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NOMBRE: YAZMIN ZURITA HERNÁNDEZ

MATRICULA: 111826

GRUPO: AR09

MATERIA: AR09 (05) HISTORIA GENERAL DEL ARTE

ASESOR: MTRA. DIANA VILLEGAS LOEZA

TEMA: ACTIVIDAD 2. EL ARTE MEDIEVAL, RENACENTISTA Y BARROCO.

Oaxaca de Juárez, 20 de mayo de 2019

ARTE BARROCO

El barroco, un período o también llamado un movimiento del arte que apareció en el año 1600, aproximadamente, y que llegó hasta el 1750. Nace en Italia y el significado de la palabra barroco significa perla irregular y proviene del portugués. El barroco se caracteriza por lo artificioso y por mucho tiempo fue un estilo

que degeneraba al

renacimiento y actualmente ya es considerada una de las corrientes mas importantes del arte. “El Barroco conserva, en principio, las formas propias del Renacimiento, pero las fue modificando para hacerlas más flexibles e imprimirles una movilidad y un sentimiento desbordante, hasta alejarlas del equilibrio y del clasicismo renacentistas.” (H. Báez p. 1)

En el siglo XIX el barroco no era aceptado por parte de los clasistas debido al exceso de ornamentación que se presentaba en sus formas, mas tarde en el siglo xx el arte barraco hablando de pintura y escultura fue muy elogiado y hoy en día aun se considera que según Valdearcos La pintura fue el arte más importante del Barroco porque ahora el arte se idealiza, es un transporte intelectual, es la base de una idea y aquí la pintura puede instrumentalizarse mucho mejor que el resto de las artes. (p.1) Sin embargo en cuanto arquitectura no fue aceptado tan rápidamente pero para esto debemos analizar también el contexto en el que nació y se desarrolló en cuanto a la sociedad y pensamiento sobre espiritualidad de dicha época. La cuna del barroco fue Roma, donde por la contrarreforma desarrolló una política hacia los nórdicos luteranos y esto provoco un cambio radicar en la estética y dio pie al barroco. Posterior a esto su alcance llegó a las cortes absolutistas de Francia y España donde el barroco estuvo al servicio del poder gracias a la iglesia y el rey para tener bajo control al los habitantes. No obstante no fue únicamente una contrarreforma sino también el soporte de la reforma y tubo alcance en países republicanos y protestantes aunque tuvo grandes diferencias. Así como el catolicismo y la reforma protestante se fortalecieron por separado también el barroco en cada una de ellas lo hizo.

Hoy en día podremos conocer el barroco a través de la escultura, pintura y arquitectura que son una muestra de lo transcurrido en la historia y a continuación podremos conocer sus características en cada una de sus distintas áreas en donde se desarrolló.

Hoy en día el barroco se puede ver como una actitud ante la vida y el arte, donde hubo una gran serie de cambios como las concepciones filosóficas con el racionalismo y el empirismo , nuevas ideas en el ámbito científico

con Copérnico,

el desarrollo del

capitalismo comercial, y muchos otros cambios. Un estilo fruto de una época de crisis. Por un lado es naturalista y clásico y sin embargo también tiene un carácter analítico y sintético muy diferente. Como se mencionó la cuna del barroco esta en roma, el cual fue el centro de formación para muchos artistas de distintas épocas, es así que a partir de aquí se expande al resto de Italia y a todo el continente. Como resultado de las distintas circunstancias políticas, religiosas socioeconómicas que se originaban en esta etapa; nacen dos tipos de barroco.

El primero un barroco es cortesano y católico el cual fue utilizado como un instrumento de propaganda de la iglesia contrarreformista y del estado absoluto cuyo fin inmediato fue exaltar la fe y la jerarquía. Las ordenes religiosas fueron difusoras de estas ideas, que fueron conectar a los fieles y conmoveros de una forma cruda y dramática El otro barroco es el burgués y protestante, naturalista y laico, donde se representan escenas de la vida cotidiana, retrato, bodegón, es decir, el arte se vuelve objeto de la realidad.

A pesar de las grandes diferencias de ideología que tenían estas distintas corrientes del barroco, existen características en común gracias a la sensibilidad de la época según el portal Ieselaza

“Es un estilo que expresa el estado de ánimo del hombre del XVII,

pesimista, desengañado, realista, con conciencia de sus imperfecciones y del dolor”

A diferencia de otras corrientes artísticas, el barroco es considerado violento, debido a los escenarios grotescos pero mas aun hay un movimiento en sus formas debido a los efectos que dan sensaciones que resultan agitados y violentos. En sus formas hay una confusión entre lo real e irreal, donde el artista mediante sus formas esconde la verdad y es trabajo del espectador descubrirla. Dentro de la ornamentación existe un exceso de

figuras y formas donde también se da importancia a la luz y a las sombras para crear ilusiones ópticas. Y una de las características mas importantes es la poca limitación que existía entre las disciplinas, es decir que hubo una mezcla de arquitectura, pintura y escultura. Entre muchas otras características generales, también logran distinguirse muchas de ellas en cada una de las disciplinas que fueron representativas de esta época.

La escultura barroca se desarrolló tanto en

conjunto con la arquitectura como

individualmente. Esta trata de reflejar la realidad tal cual es y no de manera idealizada, ya que representa aspectos individuales así como los estados psicológicos conmovedores y desbordantes. Las técnicas mas importantes en la escultura son el relieve y el bulto redondo que se combinan entre si y en cuento los materiales se encuentra la piedra que es utilizada en esculturas de exteriores, mientras que la madera, bronce, mármoles y alabastros son utilizados en el interior. En menor medida también se utilizo el oro, plata y marfil. En la utilización de estos materiales se puede encontrar la perfección y también se consiguen efectos expresivos con pulido moderado. Para

perspectiva se establecen

ángulos para ser observados y que estos puedan cumplir con su objetivo, Mientras que el interés por el movimiento se intensifica en el barroco,

predominando las líneas

serpentinas y formas abiertas, así como las actitudes y ropajes. El claroscuro es un término muy utilizado en el barroco debido

a la búsqueda de

contrastes en los relieves con fuentes de luz precisas y las formas de expresión definidos de un naturalismo idealista con efectos plasma momentos fugaces. Todo ellos representado en temáticas religiosas, mitológicas o alegóricos y civiles. Además de la combinación que se lleva con la arquitectura en los retablos y fachadas. En cuento a representantes el mas destacado es Bernini , escultor que “buscaban la representación exacta, con pliegues, arrugas y defectos, tanto las cosas bellas como las feas y vulgares. Así, representaban cuerpos en torsión, sesgados y oblicuos, asimetrías, composiciones en diagonal.” (Apuntes IEU p.37)

La pintura por otro lado fue una innovación completa ya que no solo se modifica la psicología o temática sino también hay un claro avance en la forma de plasmar la luz, el color, y la composición de espacios en ellas. La pintura es naturalista y en este periodo los pintores se inspiraron en la realidad, es decir dejan a un lado la perfección humana para representar distintos tipos de personas hasta llegar a la crudeza, se generaliza el retrato de cuerpo entero y se crea el retrato en grupo. Pero sin duda en donde la pintura

del barroco ah destacado es en cuanto a la luz y el color

en la composición

y la

distribución. Es decir el artista en esta época concibe el espacio como ilimitado para plasmar su obra. Los pintores representativos aquí fueron Caravaggio destacado por el uso de claroscuro y Anibale Carracci caracterizado por ser un clasista con un movimiento considerado artificioso.

Y por ultimo la arquitectura que fue un área representativa del barroco y la mas destacada ya que las otras artes son sometidas a ella para conseguir el efecto de conjunto “Su lenguaje, rico y peculiar, se define por la libertad, !a fantasía y afán de movimiento.” (IEZELAZA’) Heredo por una parte el muchas formas y medidas del periodo renacentista sin embargo aumento sus proporciones significativamente dándole una personalidad única. En cuanto a características una de las mas destacadas es la implementación de lo curvilínea; es decir se modifican las formas rectas dándoles ondulaciones, y dinamismo hasta lograr desaparecer las normas y proporciones clásicas. Así mismo la luz también es un elemento clave en la arquitectura ya que realza la majestuosidad del edifico y da mayor ángulo de perspectiva. Hay una conexión entre las fachadas y los interiores, como por ejemplo la luz que crea efectos visuales gracias a las claraboyas. La decoración en el barroco es su máxima representación ya que se multiplica, a pesar ser inspirada de elementos clásicos se da repetición a las formas dando como resultado un efecto de majestuosidad, de igual forma existe un orden colosal con la implementación de granes columnas y pilastras para enmarcar elementos en las fachadas. Y por ultimo existe la implementación de nuevos elementos arquitectónicos como lo son las columnas salomónicas, y el estípite que van muy de la mano con el barroco en movimiento. Y se utilizan únicamente con fines decorativos

En cuanto a materiales van cambiando según la obra y el lugar, dentro de ellos podemos encontrar la piedra, ladrillo, estuco, y otros mas. En la arquitectura los representantes son Bernini ya que en sus obras, especialmente en la plaza de San Pedro en el vaticano logra representar la finalidad del barroco, dando un efecto de inclusión a los ciudadanos. También esta Barromini que destaca con su modificación de bóvedas nervadas y arcos mixtilíneos, así como también las columnas en dos plantas dando una sensación de monumentalidad.

Es claro que durante el barroco existe un predominio de la forma sobre la función, sin embargo es uno de los periodos mas importantes de la historia ya que da una identidad a Europa, jugó también un papel muy importante en cuanto a conflictos religiosos así como también una época de crecimiento económico. Hoy en día para la arquitectura es un legado importante ya que podemos implementar formas, elementos y de mas. Como se ha mencionado antes el barroco nace en una época de profundo sentimentalismo, de manera que la arquitectura es representación de dichas emociones. Y hoy en día las emociones son algo que deben estar presente en cada forma. Para que un usuario se sienta

en una conexión con la estructura. Entre

otros elementos la luz y sombras también juegan un papel muy importante hoy en día en el diseño de la arquitectura.

BIBLIOGRAFIA H. Báez (2011). “El Barroco. Fundamentos estéticos. Su manifestación en el arte europeo. El Barroco en España. Estudio de una obra representativa” (Temario de oposiciones de Geografía e Historia), Clío 37. Valdearcos, E. (2008). “El arte barroco”, en Clío 34

http://ieselaza.educa.aragon.es/DepartamentoGH/Apuntes/apuntesarte/Barroco%20200304.pdf

http://sabina-hda5.blogspot.com/2012/03/barroco-catolico_09.html