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• Perzhi Reyes Ramirez

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Centro Preuniversitario

C.P.U.

LITERATURA

Huacho - Barranca - Huaral

TEORÍA LITERARIA La teoría literaria es la de la interpretación de la y la. Su historia comienza con la griega clásica y la e incluye, desde finales del, la y la. En el, el término "teoría" llega a ser un paraguas para una gran variedad de estudios teóricos, la mayoría de los cuales tienen origen claro en varias tendencias de la. En muchas discusiones académicas, los términos "teoría literaria" y "filosofía continental" son casi sinónimos, aunque algunos estudiosos argumentarían que cabe establecer una distinción clara entre uno y otro. VERSIFICACIÓN: Es el arte de componer versos. Los elementos del verso español son: La Métrica, la Rima y el Ritmo. Los versos se clasifican en dos clases: Verso de arte menor: los poemas cuyos versos son de ocho o menos sílabas. Verso de arte mayor: los poemas cuyos versos son de nueve o más sílabas Para medir un verso se debe tener en cuenta dos leyes: 1. La ley de los acentos finales A partir del último acento del verso, una sílaba y sólo una debe contarse. Si la palabra final es aguda (que recibe el acento en la última sílaba, como “domar” o “albornoz” o “sofá”), al contar las sílabas se añade una. Si la palabra final es grave el verso queda igual. Cuando la palabra es esdrújula (que recibe el acento en la antepenúltima sílaba, como “libélula” o “círculo”), se descuenta una sílaba. Ej: en/ nues/tra/ no/che a/nun/cia/ cier/to al/bor + 1 = 11 sílabas co/mo/ la/ ci/ma al/tí/si/ma,/ de/ no/che, = 11 sílabas flo/re/ce/rán/ las/ bar/bas/ a/pos/tó/li/cas - 1 = 12 sílabas 2. La ley de las Licencias Poéticas Sinalefa: unión de las vocales finales e iniciales de dos o más palabras consecutivas en una sola sílaba métrica. (No se trata de una licencia o ruptura de las reglas normales de la pronunciación española; es la norma prosódica de la lengua.) Cuan/do/ me/ lo/ con/ta/ron/ sen/tí el/ frí/o = 11 De u/na/ ho/ja/ de a/ce/ro en/ las /en/tra/ñas = 11 (con hiato:¿dónde?) (Bécquer) Sinéresis: unión de vocales en el interior de una palabra, vocales que de ordinario no formarían diptongo, como “caos” (que en vez de dividirse en dos sílabas forma sólo una en virtud de la sinéresis). Otro ejemplo: a/é/re/o podría dividirse aé/re/o según las necesidades del poeta. Hiato: el opuesto de la sinalefa, mucho menos frecuente. Consiste en la separación de las vocales finales e iniciales de dos palabras consecutivas. Casi siempre ocurre en la última sílaba acentuada del verso. Por ejemplo: el/al/ba/de//o/ro = 6 sílabas Diéresis: ocurre cuando se rompe un diptongo; el procedimiento se marca claramente por medio de un signo especial de puntuación, llamado diéresis o crema (¨) , que se

coloca sobre la vocal débil o sobre la segunda vocal cuando ambas son débiles. Por ejemplo: do/man/do el/ re/bel/de,/ mez/qui/no i/dï/o/ma = 12 sílabas II. RIMA A. Versos rimados: los que muestran igualdad o semejanza de las terminaciones de las palabras finales de dos o más versos, a partir de la vocal acentuada. 1. Rima consonante o perfecta: todos los sonidos (de las consonantes tanto como de las vocales) son idénticos: ¿vivir el sueño no es matar la vida? ¿ a qué al poner en ello tanto empeño aprender lo que al punto al fin se olvida escudriñando el implacable ceño -- cielo desierto-- del eterno dueño? (Unamumo) 2. Rima asonante o imperfecta: sólo coinciden la vocal acentuada y la terminal: Tras de las persianas Verdes, el verdor De aquella enramada Toda tornasol (Jorge Guillén) 3. Versos sin rima se llaman versos blancos o sueltos. III. LA ESTROFA. Es una agrupación compuesta del mismo número de versos. Por ejemplo: A. El terceto: tres versos, de arte menor o de arte mayor, rimados o no B. El cuarteto: cuatro versos de arte mayor con rima asonante o consonante. C. La décima: diez versos D. El soneto: catorce versos dispuestos en dos cuartetos y dos tercetos. FIGURAS LITERARIAS En, se denomina figuras a ciertas formas de utilizar las palabras, en el sentido de que aunque son empleadas con sus acepciones habituales (aspecto que las diferencia de los), son acompañadas de ciertas particularidades fónicas, gramaticales o semánticas, que las alejan de un uso normal de las mismas, por lo que terminan por resultar especialmente expresivas. Debido a esto, su uso es característico de las obras literarias. 1. Polisíndeton, cuando abusamos de la conjunción. Ejemplo: Iré a Lidomespa, y le preguntaré y le reclamaré y le pediré que me entregue y me iré luego y compraré un libro de Pablo Neruda. 2. Asíndeton, cuando suprimimos la conjunción. Ejemplo: Iré a Lidomespa, le preguntaré, le pediré que me integre, luego me marcharé. 3. Pleonasmo, cuando interpretamos palabras innecesarias. Ejemplo: Subí para arriba, bajé para abajo, entre otras 4. Anáfora, para combinación repetitiva. Ejemplo: Azul es el cielo, azul es el mar, azul son tus ojos rodeados de alta mar.

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Literatura 5. Metáfora, para comparación. Ejemplo: ¡Eres tan bonita como las Estrellas del Inmenso Mar! 6. Epíteto, para dejar más claro una frase. Ejemplo: La leche blanca. Las hojas verdes. 7. Prosopopeya, para darle a seres racionales algo irracional o viceversa. Ejemplo: El sudor asustadle, de tu valentía brava. 8. Perífrasis, para decir las cosas a través de rodeos. Ejemplo: Tenía un ojo apagado de nacimiento (vico). 9. Hipérbole, para exageración. Ejemplo: Era una mujer, tan pero, tan, pero, tan que les llamaban Campana. 10. Hipérbaton, para trastornar el orden de las sintaxis. Ejemplo: ¡Volverás los perros a ladrar en tu balcón, sus collares a colgar!

11. Paradoja, para contradecir ideas. Ejemplo: ¡Naciste hoy para morís mañana! ¿Para qué viniste al Mundo? 12. Onomatopeya, imita los sonidos por la fonética del lenguaje. Ejemplo: En el silencio de la noche se escuchaban los pitos de los grillos. GÉNEROS LITERARIOS.- Los grandes géneros literarios son agrupaciones que se hacen del as obras teniendo en cuenta cierta similitud entre ellas. Aristóteles en su poética considera solo tres grupos de manifestaciones literarias: la épica, la lírica y la dramática, Con el correr del tiempo y la aparición de nuevas modalidades literarias y extraliterarias, esta clasificación se ha enriquecido. Entre las principales encontramos:

GENERO NARRATIVA

CARACTERISTICA Comprende las obras que relatan acciones reales o ficticias Poesía objetiva que narra acciones extraordinarias y heroicas, importantes

EPICA

en la historia de un pueblo.

FABULA

Breve composición en verso, en que intervienen animales.

NOVELA

Obras en prosa que narran una acción imaginaria Relación corta de hechos imaginarios, de argumento más simple que la

CUENTO

novela. Obras que narran en forma cronológica los sucesos reales más importantes

HISTORIA

de la humanidad.

LIRICA

Poesía subjetiva que expresa los sentimientos del poeta Comprende los discursos de viva voz, buscan conmover, convencer,

ORATORIA

persuadir o deleitar Escrito casi siempre breve en el que el autor trata temas científicos o

ENSAYO

literarios Escritos que juzgan cualidades y defectos de las obras artísticas, científicas

CRITICA

o filosóficas Comprenden las obras cuya acción debe ser representada escénicamente,

DRAMATICO

utilizando la forma dialogada

01. Es la parte de la poética que estudia al verso tradicional: A) Retórica B) Prosa C) Versificación D) Estrofa E) Romance 02. Posee musicalidad y sonoridad: A) Prosa B) Narrativa D) Verso E) Rima 03. Relaciona: A. Cuadernavía B. Octava real C. Cuarteto D. Terceto A) A4, B2, C1, D3 C) A2, B4, C1, D3 E) A4, B3, C1, D2

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1. 2. 3. 4.

C) Métrica

ABBA ABA ABABABCC AAAA B) A1, B2, C3, D4 D) A3, B1, C2, D4

04. “Es la omisión de palabra que puede sobre entenderse”, esta definición corresponde a: A) Hipérbaton B) Imprecación C) Elipsis D) Execración E) Asonancia 05. “Narra la formación de reinos y las hazañas de un héroe en forma extraordinaria, esta definición corresponde a: A) Novela B) Elegía C) Poema épico D) Epopeya E) Cantar de gesta

Literatura 06. La tragedia es una obra en donde se escenifican: A) hechos netamente irónicos B) El héroe se enfrenta sin éxito a su destino C) La vida de pastores D) Unión de tragedia y comedia E) Un suceso real o imaginario 07. “Se relatan hechos reales o ficticios, ubicados en un determinado lugar y tiempo, para ello el autor utiliza la prosa”, esta definición corresponde a: A) Madrigal B) Fábula C) Parábola D) Epístola E) Novela 08. La Égloga se caracteriza por: A) La enseñanza moral y útil B) Composición en forma de carta C) Refleja la vida de los pastores D) Tiene tema filosófico y religioso E) Expresión de sentimientos de pastores 09. Relaciona correctamente género - especie: A) Dramático ( ) Epopeya B) Lírico ( ) Fabula C) Épico ( ) Epístola D) Narrativo ( ) Comedio 10. “A los médicos nos los satisfago y salvedades no hago A todos por idiotas los condeno porque ninguno hay bueno...” Este fragmento corresponde a una: A) Madrigal B) Elegía D) Sátira E) Epigrama

C) Oda

11. “Obra en la que se representan hechos graciosos a través de un enredo en la trama cuyo desenlace es un final feliz”, esta afirmación pertenece a: A) Tragedia B) Drama C) Comedia D) Cuento E) Autosacramental 12. “Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir; allí van los señoríos derechos a se acabar y consumir Este fragmento corresponde a una: A) Elegía B) Égloga D) Endecha E) Letrilla

14. Las siguientes expresiones: “Tu amor vale menos que un comino” “Canta la luna en tu ventana” corresponden a las figuras literarias: A) Metáfora - simil B) Paradoja - pleonasmmo C) Hipérbole - prosopopeya D) Símil - prosopopeya E) Hipérbole - metáfora 15. En los versos: “Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella; y el verso cae al alma como el pasto el rocío”. Se encuentra: 1. Asíndeton 3. Epíteto 5. Hipérbaton Son ciertas: A) 1 y 2 D) 2 y 3

2. Antítesis 4. Hipérbole 6. Elipsis

B) 1 y 5 E) 4 y 5

C) 3, 4 y 6

16. El verso que contiene una metáfora es: A) “Eres enigma que no tiene clave” B) “Mil amores tuve y otro amor vendrá” C) “En el aire una esquilla canta” D) “Sonríes, al pasar, con ironía” E) “En los oscuros pinos, se desenreda el viento” 17. Indique la especie literaria en la que destacó José Carlos Mariátegui: A) Historia B) Ensayo C) Teatro D) Oratoria E) Poesía 18. “El poema del Mío Cid” está escrito en género: A) Dramático B) Épico C) Histórico D) Lírico E) Narrativo 19. La composición lírica en que se canta un dolor profundo se llama: A) Elegía B) Madrigal C) Oda D) Égloga E) Epigrama 20. Completar obra - especie literaria a) “Los Heraldos Negros” _________________________

C) Oda

13. Una de las características de las obras del género dramático es presentar los sucesos en forma: A) Trágica B) Mixta C) Directa D) Impersonal E) Dialoga

b) “Paco Yunque”

_________________________

c) “Pedro Páramo”

_________________________

d) “Ña Catita”

_________________________

e) “Martín Fierro”

_________________________

f) “El Aleph”

_________________________

g) “Rayuela”

_________________________

h) “Madre Coraje”

_________________________

i ) _________________________ j) “Ulise”

“ A z u l ”

_________________________

k) “El gato y los ratones” _________________________ l)

“La odisea”

_________________________

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Literatura ACTIVIDAD I.

Reconozca la figura literaria que prevalece en los versos:

1. “.... golpes como el odio de Dios; como si ante ellos, la resaca de todo lo sufrido se empozara en el alma... ¡Yo no sé! Figura: __________________________________________ 2. ¡Oh más dura que mármol a mis quejas y al encendido fuego en que me quemo más helada que nieve, Galatea! Estoy muriendo y aún la vida temo; témola con razón pues tú me dejas. Figura: __________________________________________ 3. “La misma noche que hace blanquear los mismos árboles. Nosotros los de entonces, ya no somos los mismos”. Figura: __________________________________________ 4. En el silencio sólo se escuchaba un susurro de abejas que sonaba

11. “Nace el arroyo, culebra que entre flores se desata, y apenas, sierpe de plata, entre las flores se quiebra”. Figura: __________________________________________ 12. “Era un camino negro la noche estaba loca de relámpago Yo iba en mi potro salvaje por la montaña andina Figura: __________________________________________ 13. “Si eres nieve, ¿por qué tus vivas llamas? Si eres llama, ¿Por qué tu hielo inerte? Figura: __________________________________________ 14. “No nació la mujer para querida, por esquiva, por falsa, y por mudable; y porque es bella, débil, miserable, no nació para ser aborrecida”. Figura: __________________________________________

Figura: __________________________________________ 5. “De sed muero cerca de la fuente tirito de frío en medio del fuego extranjero me siento en mi patria y siento escalofríos junto al brasero” Figura: __________________________________________ 6. “Érase un hombre a una nariz pegado, érase una nariz superlativa” Figura: __________________________________________ 7. “Ardiente fuego”, “Manso cordero” Figura: __________________________________________ 8. “Compré cuatro Picassos” Figura: __________________________________________ 9. “Para ella guardé flores, para mí, pesares”. Figura: __________________________________________ 10. “Tanto dolor se agrupa a mi costado que, por dolor, me duele hasta el aliento”. Figura: __________________________________________

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15. “Viví siempre como el rayo, deslumbrante pero breve” Figura: __________________________________________ 16. ¡Alumbra, lumbre de alumbre, luzbel de piedralumbre! Figura: __________________________________________ 17. “Porque mi Patria es hermosa como una espada en el aire, yo hablo y la defiendo con mi vida...” Figura: __________________________________________ 18. “Ni nardos ni caracolas tienen el cutis tan fino ni los cristales con luna relumbran con ese brillo” Figura: __________________________________________ 19. “Con cálidos ojos de dulzura y besos de amor matutino, me ofrece la bella criatura un mágico y celeste camino” Figura: __________________________________________

Literatura

CLASICISMO - MEDIEVALISMO CLASICISMO 1. -

A. GÉNERO ÉPICO:

CARACTERÍSTICAS Primera corriente de la Literatura Universal Significa espíritu y forma, trascendencia y significación El clasicismo fue tomado como modelo literario. Se caracteriza por la intelectualidad. Basada en mitos. Toma al hombre como centro de creación. Se desarrolló en occidente en Grecia y Roma durante la edad antigua. Búsqueda de la belleza. Armonía entre fondo y forma. Buscó la anhelada perfección literaria. Originalidad, universalidad y fuerza creadora.

PERIODO JÓNICO - En este primer periodo desarrolla varios géneros literarios:

CARACTER∕ ST.

LA

-

-

-

HOMERO Su verdadero nombre fue Melesígenes, que significa “el nacido a orillas del río Meles”. Su padre fue Méon y su madre Cretéis. Es probable que haya nacido en Esmirna en el s. IX a.C. (Argos, Colofón, Pilos, Atenas, Itaca, Quíos) Al morir su padre ingresa a estudiar letras y música en la escuela de Femio, donde después será maestro. Posteriormente, viaja por todo Grecia juntos con el mercader Mentes. Así llegó a Itaca en donde recoge datos sobre Ulises y concibe La Odisea. Luego se traslada a Quíos, ya totalmente ciego (es por ello el sobrenombre de Homero que significa “el ciego”, “el que no ve”), en donde ayudado por unos mecenas compone La Iliada y poco después La Odisea, en el s. VIII a.C. Finalmente llegó a la isla de los, donde muere en el s. VIII a.C.

ILIADA

LA

ODISEA

GENERO

Épico

Épico

ESPECIE

Epopeya

Epopeya

N≥DE CANTOS

24 cantos, rapsodias o letras

24 cantos, rapsodias o letras

N≥DE VERSOS

15 674

12 110

TIPO DE VERSOS

Hexámetro

Hexámetro

TEMA CENTRAL

La cólera de Aquiles

El regreso de Ulises a Itaca

DIALECTO

Jónico

Jónico

PERSONAJES

GRIEGOS: Aquiles: El de los pies ligeros. Agamenón: (rey de Micenas) El de los ojos de perro. El Pastor de los hombres. Menelao (rey de Esparta) Patroclo (amigo íntimo de Aquiles) Néstor: El caballero gerenio. Helena: (esposa de Menelao) La de los brazos blancos. Perra maléfica y abominable. La de largo pelo.

Ulises u Odiseo (rey de Itaca) Asolador de ciudades Ingenioso Odiseo Telémaco (hijo de Ulises) Penélope (esposa de Ulises) Polifemo (cíclope) Circe (hechicera) Calipso (reina de Ogigia) Alcinoo (rey de los Feacios) Náusica (hija de Alcinoo) Eumeo (Servidor de Ulises) Escila (ser monstruoso) Caribdis (ser monstruoso)

TROYANOS: Príamo: (Rey de Troya) El de la lanza de fresno. Héctor: El de tremolante casco. El domador de caballos El de broncíneo casco. Paris (hijo de Príamo El de más hermosa figura. Briseida: (esclava de Aquiles) La de mejillas rosadas. La de bella cintura. Criseida (esclava de Agamenón, hija de Crises) La de hermosas mejillas. DIOSES

Zeus:

El padre de los inmortales El que amontona las nubes. Apolo (Dios protector de los troyanos) El que hiere de lejos. El de Argénteo arco. Pítico, Febo. Hefaistos: (Dios protector de los griegos) Afrodita : (Diosa del amor) Atenea: (Diosa de la sabiduría y de la guerra) La de los ojos de lechuza. Poseidón: (Dios de las profundidades)

Eolo (Dios del Viento) Poseidón (Dios de las profundidades) Atenea (Diosa de la sabiduría y de la guerra) La de los ojos de lechuza. Hermes (Dios mensajero) Zeus (Dios delos Dioses).

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Literatura OBRAS: - La Iliada (poema de la guerra) - La Odisea (poema de la paz) - La batrocomiomaquía o Guerra de los batracios (Sátira de la guerra entre griegos y troyanos. - Himnos homéricos - El Margites - Epigrama LA CUESTIÓN HOMÉRICA Durante mucho tiempo, la existencia de este autor ha sido objeto de controversia, así como la autoría de sus obras. En la antigüedad hubo gramáticos – llamados eorizontes (separatistas) que sostuvieron que la Odisea no era obra del mismo autor de La Ilíada. Sin embargo prevaleció hasta el siglo XVIII, la tesis de la autoría única. En 1795 sostuvo Wolf en sus Prolegómenos que los poemas homéricos eran sólo la recopilación hecha en tiempos de Pisístrato de una serie de poemas anónimos breves. Actualmente se cree que cada uno de los poemas, si bien han podido ser objeto de interpolaciones, son obra personal de un poeta que siguiendo la tradición, llamamos Homero. LA ILIADA ARGUMENTO: El tema de la “La Iliada” es la cólera de Aquiles. Era éste un semidiós, hijo de Peleo (legendario rey de Yolcos) y de Tetis (diosa de las aguas). Durante el asedio de la ciudad asiática de Troya por los griegos, que pretenden rescatar a Helena, esposa del Rey Menelao, raptada por el príncipe troyano Paris, Aquiles riñe con el jefe de las tropas griegas, Agamenón, y se niega seguir peleando en tanto éste no le devuelva a Briseida, su esclava. El intrépido guerrero jura no tomar las armas contra los troyanos hasta que no haya sido reparado el ultraje. Zeus, accediendo a los ruegos de la diosa Tetis, madre de Aquiles, promete que la guerra será adversa a los griegos hasta que den satisfacción al más temible de sus héroes. Los troyanos, acaudillados por el valerosos Héctor, asaltan el campamento de los aqueos y comienzan a incendiar sus naves. Patroclo, el amigo más querido de Aquiles, viste las armas de éste y causa gran mortandad entre los troyanos, hasta que muere a manos de Héctor. Aquiles, afanoso de vengar la muerte de Patroclo y desagraviado por Agamenón, recibe nuevas armas hechas por Hefaistos, dios del fuego. En combate singular, da muerte a Héctor y arrastra su cadáver por la polvorienta llanura. Príamo, rey de Troya, visita el campamento griego para implorar a Aquiles la devolución del cadáver de su hijo, pues permanecer sin sepultura equivalía a la condenación eterna para los antiguos. Conmovido por la humillación del anciano rey, Aquiles devuelve el cadáver de Héctor, que recibe honrosas funerales en la ciudad por la que ofrendó la vida. LA ODISEA ARGUMENTO: Deriva del nombre del héroe aqueo Ulises (Odiseo), cuyas aventuras se refieren en largos e interesantes relatos de viajes. La acción se desarrolla en los cuarenta y ocho días que transcurren entre la decisión de Zeus de que Ulises sea liberado, que se relata en el canto primero y la reconciliación de los itacences después que Ulises hubo dado muerte a los pretendientes. La obra se desarrolla en tres secciones: a) La Telemaquía, o sea el relato de las peripecias de Telémaco, hijo de Ulises, cuando sale en busca de su padre; b) El relato de los viajes y aventuras de Ulises u Odiseo; c) Su llegada a Ítaca, donde está su hogar, y el castigo de los pretendientes de su esposa. La Telemaquía comienza contando lo que sucede en la casa

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de Ulises, diez años después de la caída de Troya; Penélope no sabe si Ulises vive o ha muerto, y se ve asediada por más de cien pretendientes que, ansiosos de apoderarse de las riquezas del héroe, se han instalado en su casa, de la que se niegan a salir a menos que Penélope conceda su mano a uno de ellos. Ella ha ofrecido comunicarles su decisión no bien haya terminado de tejer cierta tela, pero demora su respuesta destejiendo de noche lo que había tejido de día. Mientras tanto, Telémaco, que ha exigido inútilmente a los pretendientes que abandonen su casa, y asqueado de sus continuas orgías y comilonas a expensas del patrimonio paterno, parte a Grecia para averiguar el paradero de su padre. En la segunda sección, Homero narra los padecimientos y las fantásticas aventuras de Ulises; permanece siete años en una isla, prisionero de la Diosa Calipso, a quien no consigue amar; gracias a los Dioses del Olimpo, se ve libre de aquélla y sale en una balsa. Una tempestad, enviada por Neptuno, enemigo suyo, lo pone en peligro mortal. Arriba al país de los Feacios, en donde el rey y su hija Nausicaa lo agasajan finamente. Allí, el mismo Ulises relata al rey parte de sus aventuras; lo ocurrido con los lotófagos, cuyo alimento (el loto) hace perder a sus compañeros el recuerdo de la patria; con los feroces cíclopes (gigantes de un solo ojo); con la maga Circe, que transforma en cerdos a sus compañeros; su viaje al país de los difuntos, etc. La tercera sección se desarrolla en Itaca, patria del héroe. Disfrazado de mendigo llega a su propia casa. Sólo es reconocido por su perro Argos. Los pretendientes de su mujer, al ver su aspecto, lo tratan áspera y despectivamente. Penélope, desesperada por las insistencias de aquellos, promete su mano a quien consiga tender el arco de su esposo. Fracasaron todos menos Ulises, que prueba a hacerlo en medio de las airadas protestas de los demás. Después de realizada esta prueba, descubre su verdadera identidad, y con la ayuda de su hijo Telémaco y de algunos otros da muerte a los pretendientes. Pasa feliz el resto de sus días. HESÍODO - Representante de la épica didáctica. - Nació en Beocia, aproximadamente en el año 700 a.C. - Su obra tiene un carácter épico-didáctico. En su obra Hesíodo formula, censura y da consejos. - Su poesía es menos fantástica y más realista que la de Homero. - Vivió como campesino, cuidando en su pueblo natal de una pequeña finca rústica. - No olvidó el cultivo del espíritu. Sus obras tienen un fondo ético, un tinte de pesimismo ante la injusticia social, y un sentido de exaltación del trabajo. Obras: “LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS” Data de los siglos IX al VIII a de C. (826 versos en 5 cantos) Parábola sobre la historia de la humanidad. Allí aparece la vida del campo, da consejos sobre la labranza y navegación, y presenta un calendario sobre los días propicios y adversos. “LA TEOGONÍA” (o “Linajes de los dioses”) Sobre la genealogía de los dioses, de sus mitos y sus costumbres, desde cuando el mundo era un caos hasta el reinado de Zeus después de su lucha contra los titanes. B. GÉNERO LÍRICO: El hombre se independiza del mundo exterior y se interna en sí para buscar la fuente de su inspiración; Sus sentimientos, sus emociones, los cuales van a ser expresados acompañándolos con la embriaguez armoniosa de los sonidos y el movimiento sugerente de la danza. El canto

Literatura lírico era acompañado de la lira, cítara o de la flauta en una variedad de ritmos. Representantes: GÉNERO LÍRICO SAFO Llamada por Platón la “décima musa”, compuso delicadísimas odas, elegías y epigramas cantando la profundidad de los sentimientos amorosos en una lírica muy apasionada. Como la pinta Alceo: “Safo, la de los rizos violeta, la pura, la de dorada sonrisa” nació en Lesbos en el 620 ó 628, murió en el 563 ó 568 a. NE. Fue desterrada y viajó por Cecilia; al ser amnistiada regresó para instituir “El hogar de las musas” en donde inició a muchas jóvenes en los misterios de la poesía, música y danza. La vida de Safo se vio envuelta una negra leyenda de “malos hábitos y viciosas inclinaciones” que tenía correlato con el tema básico de sus versos: El furor sagrado del amor, la pasión irrefrenable y el hondo placer del Eros. Obras: “Oda a Afrodita”. (Única oda completa): Invocación soberbia y ferviente a la diosa del amor. “Oda al amado” Canto epitalámico sobre las bodas de Héctor y Andrómaca. PÍNDARO Cantó los grandes hechos y a los grandes hombres que destacaban en las excelsas fiestas panhelénicas. Obras: “EPINICIOS U ODAS TRIUNFALES” Reúnen: Odas Olímpicas: A los vencedores de los juegos Olímpicos. Odas Nemeas: A los vencedores en los Juegos Nemeos en homenaje a la victoria de Hércules sobre el león de Nemea. Odas Píticas: A los vencedores de los Juegos Píticos celebrados en Delfos, en honor a Apolo. Odas Ístmicas: A los vencedores en los Juegos del Istmo de Corinto, consagrados a Poseidón. PERIODO ÁTICO C. GÉNERO DRAMÁTICO EL TEATRO Se da en el período llamado Ático o Clásico, esto es, durante la hegemonía de Atenas, que la logra tras derrotar a los persas en las Guerras Médicas. Confluyeron durante el siglo V a. C. (Siglo de Pericles), principalmente, el máximo fulgor en diversos aspectos. Así, Grecia se constituye en la estrella luminosa para el occidente europeo de aquel entonces: en la política (Pericles), la historia (Herodoto), la filosofía (Sócrates, Platón y Aristóteles), la oratoria (Demóstenes) y la literatura. ETIMOLOGÍA Proviene Del término Tetaron que designaba el lugar donde se daban las representaciones. ORIGEN La génesis del teatro griego es religioso ya que su base estuvo en la danzas y cantos (ditirambo) que se realizaban en honor a Dionisios (dios del vino y las fuerzas vitales) Estas formas de ritual mágico-religiosas la desarrollaron inicialmente los dorios, corintos y los de Megara. LA TRAGEDIA GRIEGA La tragedia griega se desarrolla en el Período Ático en el siglo de Pericles (S.V –S. IV a. C).

La palabra tragedia proviene de dos voces: tragos = piel de los machos cabríos, y ode = canto. Los que significa el canto de los machos cabríos. Tiene su origen en el antiguo culto a Dionisios. Los griegos, cuando rendía culto a Dionisos, formaban un CORO, que entonaban un DITIRAMBO, en donde se cantaban las hazañas y las aventuras de Dionisios. Una vez terminada la intervención del coro, le seguía en su labor el CORIFEO, quien era algo similar a un director. Con el correr del tiempo, Tespis, “Precursor de la Tragedia”, introduce una innovación en este acto, haciendo que el Coro dialogue con el Corifeo. Posteriormente, ESQUILO, “Padre de la Tragedia”, introduce el 2do. personaje dentro del acto y reduce la intervención del coro. Al poco tiempo SÓFOCLES, máximo exponente de la tragedia griega, introduce el 3er. Actor, de tal manera, que la obra más que cantada va ser representada, y el coro pasa ya a un segundo nivel. Es así como se origina la tragedia en Grecia. La tragedia griega se caracterizó por tener una finalidad didáctica. A través de ella se buscaba educar al pueblo y otorgarles enseñanzas morales. La tragedia, según Aristóteles, tiene como objetivo final lograr efecto de la CATARSIS en el espectador. La catarsis es una purificación de la compasión y el miedo. También es la purificación de las pasiones humanas mediante la emoción estética. PRINCIPALES EXPONENTES: ESQUILO El más antiguo de los trágicos griegos; el verdadero creador del drama trágico. PADRE DE LA TRAGEDIA GRIEGA.. POETA NACIONAL DE GRECIA. Nació en Eleusis (525-456 a C.). Vivió gran parte de su existencia en Atenas. Participó en las batallas de Maratón y Salamina. A los 25 años de edad intervino en la primera competencia dramática. Ganó 52 coronas, muchas de ellas primeros premios. Escribió 90 obras dramáticas. Perduran sólo siete de ellas: Las suplicantes, Los persas, Los siete contra Tebas, Prometeo encadenado y la trilogía La Orestiada que comprende 3 obras: Agamenón, Coéforas y Euménides. Introdujo modificaciones en las representaciones: - La tragedia de Esquilo es Mítica, pues sus personajes son Dioses, sobrehumanos o semidioses. - Esquilo hacía siempre triunfar la voluntad de los Dioses, sin negar para ello comprensión y afecto por lo que sufrían bajo los designios divinos. - Aumentó el número de actores: de 1 a 2. - Redujo la actividad del coro; aumentó la parte actuada sobre la cantada. - Introdujo el prólogo antes de la entrada del Coro. OBRAS: LAS SUPLICANTES: Trata sobre la huída del rey Danao y sus hijas para no casarlas con los 5 hijos de su hermano gemelo, Egipto. Las hijas son las que suplican constantemente para no efectuar estos matrimonios incestuosos. LOS PERSAS: Es un panegírico patriota de los Atenienses que trata de la derrota de Jerjes por los griegos en la batalla de Salamina. SIETE CONTRA TEBAS: Trata de la lucha entre Polinices y Eteocles (hijos de Edipo) por el poder en Tebas. Tebas es sitiada por el primero y es defendida por el segundo; ambos mueren.

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Literatura Tebas entierra honrosamente a su defensor y Antígona luchará por enterrar a Polinices. LA ORESTIADA Única trilogía completa que se conserva, integrada por: “AGAMENÓN”: Asesinato del rey Agamenón por Egisto en connivencia de Clitemnestra, esposa del Rey; ella le odiaba por haber sacrificado a su hija Ifigenia en honor a los Dioses. “LAS COÉFORAS”: Orestes, hijo de Agamenón, desterrado desde niño, vuelve a su patria y ayudado por su hermana Electra, una de las Coéforas, proyectan la venganza por el asesinato de su padre. Matan a los asesinos (Egisto y Clitemnestra) y Orestes, el parricida, es atacado por las Erinnias, Diosas de la venganza, y huye a Delfos. “LAS EUMENIDES”: En Delfos, las Erinnias o Las Furias, las Diosas de la venganza, siguen posesionadas de Orestes; pero, aquí estas Diosas se transforman en Euménides, Diosas bien intencionadas, dejándolo en libertad y puede, así, Orestes regresar a su patria. Orestes ha sido exculpado y purificado de su crimen. PROMETEO ENCADENADO Tema: La actitud del hombre rebelde frente al carácter inexorable y el poder discrecional del destino regido por los dioses. El Titán Prometeo ha robado el fuego divino de los Dioses y se ha entregado a los hombres. Los Dioses le castigan de un modo cruel atándolo a las rocas del Cáucaso. La obra empieza cuando a un roquedal llegan CRATOS (la fuerza) y BIAS (violencia, personaje mudo) seguidos de HEFESTO (con sus instrumentos de herrero) Ellos arrastran a Prometeo para enclavarlo en un risco solitario, en donde expiará su osadía. Hefesto le recrimina: ¿Ves qué has logrado de tu manía de favorecer a los hombres?; en tanto que el Titán sobrelleva con dignidad y firmeza la afrenta de verse cosido con cadenas al peñasco, expuesto al viento libre. Sólo cuando viene el Coro de Oceánidas para consolarle, les dice conocer un secreto en el cual hará que Zeus venga y pacte con él. Luego, llega Océano quien se jacta de que El Gran Dios le concederá la gracia de quebrantar esas cadenas, pero le invitan a la moderación y no a sentirse enemigo de los olímpicos: cuando se va Océano, Prometeo conversa con el Coro sobre los bienes con los que ha colmado a los hombres... entonces, aparece lo transformada en novilla acosada por un tábano debido a los celos de HERA. A Io, el titán le confía: Que ella viajará errante, que la tiranía de Zeus pronto cesaría pues será destronado por su propio hijo y que sólo él (Prometeo) podrá ayudarle;... pero, antes debería ser liberado. En efecto, el que lo liberará será un descendiente de la decimotercera generación de Io (es decir, Hércules). De nada vale a Zeus enviar a HERMES a sonsacar a Prometeo; éste sostiene un acre de discusión con el Dios mensajero a quien, orgulloso, le apostrofa “como esclavo de Zeus”. Zeus provoca con su ira un espantoso cataclismo y la roca, en la que se halla Prometeo, se precipita al abismo. SÓFOCLES El continuador y perfeccionador de Esquilo, es el más notable de los tres grandes trágicos griegos (Eurípides es el tercero) Nació en Colona (497 – 405 a. C) Su padre, un acomodado fabricante de armas, se preocupó por asegurarle una sólida educación. Ganó competencias atléticas y musicales. Su hermosura, según se dice, le permitió dirigir el coro para cantar la victoria de Salamina, cuando tenía 18 años. A los 28 venció a Esquilo en un concurso de teatro, y se consagró definitivamente con la representación de su obra “Antígona”. Fue nombrado estratega, cargo que desempeñó con gran patriotismo, no

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obstante sus escasas disposiciones como guerrero. Alegre y cordial, gozó siempre de la simpatía de su pueblo y de una popularidad inmensa. A su muerte se le tributaron los más grandes homenajes. CARACTERÍSTICAS: - Su teatro expresó sentido moralista por las conductas de sus personajes. - Caracterizó pasiones y conflictos humanos universales. - Las obras de Sófocles no tienen la grandeza mitológica, la proyección histórica de las de Esquilo, pero, en cambio, poseen una singular calidez humana y un interesante realismo. - Sus personajes infunden compasión; hace que el espectador se vuelque sentimentalmente hacia sus héroes: Ayax, Edipo. - Sus personajes no son Dioses o héroes sino hombres. - En sus obras, se presenta lo sustantivo de la religión griega: Idea del destino, de la predestinación, de la voluntad de los Dioses. - Las innovaciones son: introdujo el decorado, aumentó a 15 el número de los integrantes del coro, aunque redujo su intervención en el desarrollo de la tragedia; aumentó a 3 el número de personajes y los hizo más humanos. OBRAS: Se calcula que escribió 123 obras. Sólo se han conservado 7: Ayax, Electra, las Traquinas, Filoctetes, Antígona, Edipo Rey y Edipo en Colona. “AYAX” Ulises vence a Ayax en la contienda por las armas de Aquiles; Ayax, orgulloso, desacata el fallo del jurado. Minerva le castiga transformándolo. En un rapto de locura, mata el ganado de los jefes aqueos que le han ofendido. Al recobrar la razón se considera deshonrado y se suicida, ya que con su actitud desatinada había ofendido también a los Dioses. Ulises, defiende y reivindica a Ayax, pues, así tendrá derecho al entierro. “ANTIGONA”, el más complejo de los personajes de Sófocles. Enfrentamiento entre Polinice y Eteocles, hijos de Edipo por el trono de Tebas, muriendo ambos en el combate. Se hace cargo del poder Creonte, hermano de Yocasta. “ELECTRA”, es el matricidio; Electra odia a su madre y ama a Orestes, su hermano. “EDIPO EN COLONA”’, es el mismo rey, ciego, miserable. Edipo llega a Colona apoyado de su hija Antígona. En el bosque de Colona muere glorificado recobrando su inocencia. “EDIPO REY” Género Especie Estructura Tema

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Dramático Tragedia No tiene actos El destino del hombre, determinado por los Dioses.

Personajes: • Edipo : Rey de Tebas • Yocasta : viuda de Layo y actual esposa de Edipo • Creonte: hermano de Yocasta. • Tiresias : Adivino, anciano ciego. • Un sacerdote y un grupo de suplicantes. • Un mensajero de Corinto. • Un pastor, antiguo criado de Layo. • Un servidor de palacio. • Coro de ancianos tebanos Escenario: la acción se desarrolla frente al palacio real de Tebas.

Literatura ARGUMENTO: Layo, rey de Tebas, aleja de su lado a su hijo recién nacido Edipo, al conocer el oráculo que predice su muerte a manos de vástago y que éste se casaría con su propia madre; por eso, Edipo, es entregado a un criado pastor para que le diera muerte; pero éste compadecido se lo regala a los reyes de Corinto, Pólibo y Mérobe. Joven Edipo y conocedor de la predicción del Oráculo, horrorizado huye de Corinto. En el camino, sin saberlo mata al Rey tebano Layo (su legítimo padre). Llega Tebas, vence a la Esfinge y se casa con la viuda Yocasta. Una terrible peste se desata en la ciudad. Los dioses anuncian que el mal continuará hasta que el asesino de Layo pague su culpa. Consultado, el adivino Tiresias acusa del crimen a Edipo. Llega un mensajero de Corinto, trae la noticia de la muerte de Pólibo; por él se entera que su padre era adoptivo. De las palabras de Yocasta y del mensajero deduce que el hombre muerto por él era su padre verdadero y que el presagio fatalista se había cumplido. Horrorizados, Yocasta se suicida ahorcándose con sus trenzas y Edipo se hinca y arranca los ojos con los broches del vestido de su madre-esposa. Ciego, abandona el pueblo. EURÍPIDES (480 – 406 a.C.) Nació en Salamina. Su padre Mnesarco lo dedicó a los juegos atléticos, pero el se inclinó por la pintura y la poesía. En 455, se inició en la actividad dramática participando en un concurso con una Trilogía que obtuvo el primer puesto. Sus últimos años pasa en Pella, en la Corte del Rey Arquelao. Allí concibió sus últimas obras: “Medea”, “Electra”, “Alcestes”, “Hécuba”, “Efigenia”, “Andrómaca”. CARACTERÍSTICAS: - Era el más humano de los trágicos, casi eliminó la mitología y la fuerza del destino. - Su teatro era psicológico, naturalista y pesimista. - Busca la complicación y la intriga. - Sus tragedias se centran sobre personajes femeninos: Medea, Encuba, Fedra, Andrómaca, etc. “ANDRÓMACA” Habla de la rivalidad entre Hermiones y Andrómaca. Es que Ne optólemos, hijo de Aquiles, era esposo de la primera y amante de la segunda. La trama se complica de tal manera que la Diosa Tetis tiene que solucionar el enredo. “HECUBA” Al caer Troya, Polimnestor que cuidaba a Polidoro, hijo de Hécuba, mata al joven para apoderarse de sus riquezas. Hécuba ya era esclava de los griegos. Ella pierde también a Polixena, su otra hija, sacrificada a pedido de la sombra de Aquiles. “MEDEA” Desarrolla la lucha entre el amor materno y el ansia de venganza de la esposa burlada. Medea mata a su padre y huye con su esposo Jasón (el del vellocino de Oro); éste desea abandonarla para irse con Glauca. Medea se venga matándola. Mata también a sus propios hijos para castigar a Jasón y de paso le acusa de la tragedia. “ALCESTES” Si alguien se ofrecía a morir en su lugar, Admeto se salvaría. Nadie se ofrece a reemplazarlo, salvo su esposa Alcestes, quien definitivamente va al Infierno. Hércules, conocedor de esta noble acción, la busca, la regresa y la premia con la resurrección.

LA COMEDIA GRIEGA Es la contrapartida de la tragedia, aplicándose al campo del cinismo, la burla, el ridículo, la crítica. Alcanzó su apogeo con Aristófanes, constituyendo un espectáculo satírico, rico en fantasía, en el que la critica directa a los vicios y defectos de políticos, intelectuales, funcionarios y ciudadanos comunes y corrientes era fundamental. ARISTÓFANES (450 – 383 a.C.) Natural de Atenas, Aristocrático. Escenifica con éxito cuestiones sociales, políticas y religiosas, censurando toda innovación que considera demagógica y negativa. OBRAS: Las nubes, Los caballeros, Los Babilonios, Los Acarnios. “LOS BABILONIOS” Esta obra generó gran escándalo al poner en ridículo la persona y gobierno del iracundo Cleón. Este le siguió un ruidoso juicio, acusándole de traición a la patria; sin embargo, Aristófanes salió triunfante. “LOS CABALLEROS” Abate totalmente la arrogancia y supremo orgullo de Cleón, presentándolo como un ruin esclavo que engaña a su señor (el pueblo). Aristófanes representó este papel, pues ningún actor deseaba atacar a Cleón. “LOS ACARNIOS” Contra el tirano Cleón; así como LOS CONVITES, con su triunfo, recién dio su nombre a todas sus obras escritas con seudónimo. “LAS NUBES” Estrepsiades se ha endeudado para mantener la afición de su hijo Fidípidas por los caballos: Busca la solución a esta situación y decide que Sócrates, vecino suyo, se haga cargo de la educación de su hijo en su escuela particular. Los resultados son negativos. El joven sólo ha aprendido sofismas (argumentos aparentemente verdaderos con los que se quiere defender falsedades) y llega a querer aplicarlos a su propio padre. Él mismo se ha sometido a las nuevas enseñanzas, pero los resultados son vanos. Tema. El fraude como método de conducta. Un vigoroso ataque en contra de Sócrates, oponiendo a la educación tradicional, la moderna, representada por los sofistas. “LAS AVES” Describe la ciudad de Nefelococigia (habitada por las aves), donde no existe el dolor, las dificultades ni amarguras que afligen a los humanos. Aquí satiriza “los vicios y defectos de la vida pública y privada de Atenas”. Por la delicadeza de sus sentimientos, es su obra maestra. MEDIEVALISMO CARACTERÍSTICAS - Desarrollada después de la caída del imperio romano en el año 476 d.C. - Es divino, espiritual y providencial. - Presenta fuerza religiosa por eso es considerada teocéntrica. - Su carácter es nacional porque nació en el pueblo. - Desarrolla una literatura heroica por la grandiosidad de sus hazañas y hechos.

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DANTE ALIGHIERI (Florencia 1265 – Brindis 1321) Con Petrarca y Boccaccio; tres grandes precursores del Renacimiento italiano. El más grande poeta de la Edad Media. Uno de los cuatros genios de la Literatura Universal.

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Se llamó DUCANTE ALIGHIERI. Quedó huérfano a temprana edad y se educó bajo la dirección de Brunetto Latini. Muy joven se enamoró de Beatriz Portinari y a la muerte de ésta en plena juventud, imprimió una huella profunda en su personalidad poética. Fue político, perteneció al partido de los Güelfos (partidarios del Papa). Cultivó el Dolce Stil Nouvo, movimiento poético que intentó sustituir la cultura tradicional por una cultura innovadora, pero que no prescindía de sus raíces religiosas.

OBRAS: • “La Divina Comedia” Máxima obra de Dante. • “La Vida Nueva”, (obra autobiográfica espiritual) • “De Vulgar Elocuencia”, (o del Arte), es un rudimiento de Estética, Historia Literaria, Lingüística comparada y Teoría del lenguaje. • “El Convivio”, / o de la Sabiduría), es un tratado de filosofía especulativa y moral. • “El Tratado de Monarchia” (o de la Política) Es una exposición de la alta Política y filosofía de la Historia. • “Rimas” (dedicadas a Beatriz). “LA DIVINA COMEDIA” Dante puso el título de COMEDIA, porque está escrita en lengua vulgar y lenguaje humilde y sobre todo tiene un comienzo triste y un final feliz. Boccaccio, le añadió “Divina”. A partir 1555.Poema épico-teológico. Es el testamento filosófico-moral-religioso de la escolástica de la Edad Media. LA ESTRUCTURA: “La Divina Comedia” está simétricamente compuesta. Cada una de sus tres partes (Infierno, Purgatorio, Paraíso) consta de 33 cantos, con un número igual de versos. Con el canto que sirve de prólogo a la obra se completan los 100, múltiplo de 10 y símbolo de la perfección. Dante, según se ve, tiene pasión por el número 3, que tal vez sea una representación de la Santísima Trinidad. Del otro lado, el Infierno se halla compuesto de 9 (múltiplo de 3) círculos concéntricos, el Purgatorio de 9 troncos de cono y el Paraíso de 9 esferas celestiales. EL SIMBOLISMO Y LA ALEGORÍA Los personajes, animales y cosas representan: DANTE es el hombre extraviado. BEATRIZ es la teología o la ciencia Divina que redime. Sublimación de la Razón en Fe. Sublimación del Amor en Gracia. VIRGILIO representa a la Sabiduría Humana con cuyas luces se pueden evitar el mal: “Es la razón que guía”. LUCIA es la Divina Gracia. SELVA OSCURA Los caminos del mal. BESTIAS FEROCES: Pasiones y pecados. Así: la Pantera es la lujuria; el león, la soberbia; la Loba, la avaricia. LAS LETRAS “PP”: El símbolo de los 7 pecados Capitales. EL VIAJE AL OTRO MUNDO: Es la alegoría del alma en su camino de redención: Dante realiza este viaje.

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EL “OTRO MUNDO”: es una alegoría moral en el tránsito del alma. EL INFIERNO: es la vida mundana, el mal, el vicio, los pecadores, los más: Florencia. EL PURGATORIO: es la vida contemplativa y monástica: los ascetas, los menos: Roma. EL PARAÍSO: es la vida perfecta y mística: Los Santos, los rarísimos: Jerusalén. LAS 3 CARAS DE LUCIFER: la roja significa lo contrario a la bondad, el Odio elemental; la Blancuzco-amarillenta, la impotencia; y la Negra, la ignorancia. LOS JUNCOS DEL PURGATORIO: simbolizan la humildad. PARTES: Está dividida en tres partes: a) El Infierno: Perdido en una selva (pecado) Dante se ve utilizado por Virgilio (la razón humana), quien lo guía a través del infierno, inmenso embudo retirado en el centro de la Tierra, donde los condenados están distribuidos en 9 círculos concéntricos, sufre espantosos tormentos. b) Purgatorio: Es un reino enclavado en una alta montaña en medio del océano. Están formados por 7 círculos, que representan 7 pecados capitales. c) El Paraíso: Representado por 9 haces de luz, lo espera Beatriz a Dante y Virgilio desaparece entre las sombras. REPRESENTACIÓN: Los tres reinos ultraterrenos (Infierno, Purgatorio y Paraíso) representan la vida del hombre. El Infierno es la juventud desenfrenada, edad de la ira y la lujuria; el Purgatorio, es la virilidad, cuando el hombre, purificado por la experiencia y la razón comienza a enmendarse y a dominar las pasiones carnales; el Paraíso es la vejez, cuando se aproxima la muerte y oramos para acercarnos a Dios, que nos llama y espera.

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VALORES: Literario: La obra más notable de la Edad Media. Una de las epopeyas más brillante de la literatura universal. La obra cumbre de la Literatura italiana La expresión más perfecta de la literatura alegórica.

Histórico, Político y Social: - La obra que muestra con mayor justeza las luchas políticas y sociales de la Edad Media (S. XIII y XV) - Un magnífico enfoque del espíritu medieval con todos sus defectos y virtudes. Filosófico: - La más asombrosa muestra de toda la ciencia teológica y filosófica de su tiempo y como una profunda visión del Hombre, del Universo y de Dios, tal como se los concebía en la Edad Media. - Constituye el más completo compendio de la vida medieval en todos sus aspectos. TEMA: El viaje al mundo de los muertos (el Infierno, el Purgatorio y el paraíso) y el posterior encuentro con Dios. ARGUMENTO Esta epopeya religiosa consta de 14, 233 versos reunidos en 100 cantos. El tipo de verso es el endecasílabo y la estrofa es el terceto. Dante finge hacer un viaje por los reinos de ultratumba: el Infierno, el purgatorio y el Paraíso, comenzando la noche del viernes santo del 8 de abril de 1300 (35 años de edad), año de la jubilación del Papa Bonifacio VIII. El objeto del poema es el inducir a la humanidad a meditar más seriamente sobre el pecado y sobre el modo de librarse de él, a fin de poder gozar de la paz del alma en la tierra y ser digna de beatitud en el cielo.

Literatura INFIERNO Tiene el poeta 35 años cuando finge encontrarse perdido en medio de una selva oscura (pecado), llena de tupidos árboles que le hacen perder la ruta, aquella de la virtud y la fe. El primer terceto con que se inicia la obra es el siguiente: “En medio del camino de la vida, errante me encontré por selva oscura, en que la recta vía era perdida” Después de muchas horas de angustia, ve a lo lejos la primera luz del alba sobre una colina cercana que representa la vida virtuosa. Se dirige hacia ella, pero le obstruyen el camino tres bestias feroces: un león (soberbia), una loba (avaricia) y una pantera (lujuria). Estos vicios le impiden al hombre salir del pecado y tomar el camino de la virtud. Sin embargo se le presenta la sombra de Virgilio (enviado por Beatriz), el poeta latino que simboliza la razón humana, y le comunica que le va a servir de guía, pero que para salir de esta selva oscura (pecado), primero tiene que atravesar el infierno, después el purgatorio para finalmente llegar al paraíso. Y es así como inician su viaje por los reinos de ultratumba. El primer reino que visitan es el infierno, que Dante imagina como un inmenso cono invertido, que va desde la superficie del hemisferio septentrional hasta tocar con el vértice del centro de la tierra donde se encuentra Lucifer. Al ingresar Dante al infierno, lee sobre las puertas de este primer reino la siguiente inscripción: “Por mí, se va a la ciudad doliente por mí se va al eterno tormento: por mi se va tras la perdida gente” (“Per me si va en la cittá dolente, per me si va en la eterno dolore, per me si va tra la perduta gente”) El infierno consta de un ante-infierno y posteriormente de 9 círculos: el primero de ellos es el limbo; en los cuatro siguientes, se castigan a los incontinentes (lujuriosos, golosos, los avaros y pródigos; iracundos, indolentes, soberbios y envidiosos). Al otro lado de la laguna del Estigia, se encuentra la ciudad del Dite, donde son castigados los maliciosos (herejes, violentos, fraudulentos y traidores) en los siguientes cuatro círculos del infierno y en el centro de la tierra se encuentra Lucifer, considerado el más grande traidor de la historia. 1. Ante-infierno.- Llamado “el vestíbulo de los cobardes”. Aquí se encuentran los cobardes; aquellas personas que nos se dignaron a hacer el bien ni tampoco el mal. Los cobardes están condenados a correr eternamente tras una bandera que no tiene ningún significado, hostigados incesantemente por tábano y avispas. Atravesando el anteinfierno Dante llega a orillas del Aqueronte (alimentado por la lágrimas del género humano). Para cruzar este río solicitan los servicios de Caronte, “el baquero de la muerte”, que transportas a las almas pecadoras a la otra orilla del Aqueronte. 2. Círculo Primero: Limbo.- Después de atravesar el Aqueronte, Dante se encuentra en el primer círculo del infierno, el Limbo, donde se hallan los muertos sin bautismo (uno de ellos es Virgilio). No son sometidos a ninguna pena material, pero están privados eternamente de la Beatitud. 3. Círculo Segundo: Lujuriosos.- En el umbral del segundo círculo está Minos, juez infernal, que escucha la confesión de las almas pecadoras y señala el círculo a donde irán a parar, de acuerdo al pecado cometido, envolviendo la cola a su cuerpo cuantas veces sean los círculos que debe descender el alma penitente. Minos quiere impedir el ingreso a Dante pero Virgilio le advierte que el poeta es enviado por mandato divino. Entre los lujuriosos que observa Dante están Cleopatra, Helena, Dido, Aquiles, París y Tristán. Ellos son empujados por un viento impetuoso de aquí para allá; representación

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magistral del instinto que domina y arrastra la voluntad del hombre, haciéndoles perder todo dominio de sí mismo. Este viento los empuja y revuelve; percutiéndolos unos contra otros. Círculo Tercero: Golosos.- El guardián del tercer círculo es Cerbero, el perro de las tres fauces siempre hambrientas. El pecado que se castiga en este tercer círculo es la gula (exceso de comer y beber) Los golosos están condenados a engullir por toda la eternidad una mixtura repugnante, formada por la lluvia negra que ellos reciben y el fango producido por la tierra. Círculo Cuarto: Avaros y Pródigos.- El guardián del cuarto círculo es Plutón, quien al divisar a Dante, intenta con vano esfuerzo detenerlo. Los avaros y los pródigos durante la vida no pensaron sino en acumular dinero los unos y en gastarlo desordenadamente los otros, ahora ambos están condenados a empujarse recíprocamente enormes pesos con el pecho, gritando cada uno de ellos “¿por qué agarras?” “¿por qué sueltas?” Círculo Quinto: Iracundos e indolentes, soberbios y envidiosos.- La laguna de Estigia que circunda la ciudad de Dite a modo de defensa, es el lugar de pena reservado a los iracundos, que continuamente se golpean así mismos ensangrentándose, y a los indolentes que, como en la vida fueron contrarios a todo trabajo útil, tristes y tediosos, así ahora no hacen más que suspirar bajo aguas de la laguna. Más allá, cerca de la ciudad de Dite, se encuentran los soberbios y los envidiosos, cuyos castigos son parecidos aquellos de los iracundos. Posteriormente Dante y Virgilio cruzan la laguna de Estigia gracias al barquero Flegias. Llegan a las puertas de la ciudad de Dite, las cuales son abiertas por un Ángel de Dios. Círculo Sexto: Herejes.- Una ves en la ciudad de Dite, Dante y Virgilio contemplan el sexto círculo donde son castigados por herejes, quienes están dentro de sepulcros ardiente, con las tapas levantadas, formando una corona de fuego alrededor de las murallas internas de la ciudad. Circulo Séptimo: Violentos.- El guardián del séptimo círculo es Minotauro, monstruo con cuerpo humano y cabeza de toro. Este séptimo círculo está dividido en tres jirones. En el primer jirón se encuentran los violentos contra el prójimo (homicidas, devastadores de países y corsarios y ladrones de caminos), quienes se hallan sumergidos en el Flegetón, río de sangre hirviente, vigilados y flechados por los centauros. En el segundo jirón se encuentra los violentos contra sí mismos (suicidas) quienes están convertidos en árboles que son mordidos por negras perras hambrientas, provocándoles agudos gritos de dolor. En el tercer jirón se encuentran los violentos contra Dios (blasfemadores), quienes son expuestos a una continua lluvia de fuego. Círculo Octavo: Fraudulentos.- El guardián del octavo círculo es Gerión, verdadera imagen del fraudulento, tiene la cara de hombre justo y honesto pero el cuerpo de serpiente. El octavo círculo está dividido en diez fosas concéntricas, llamadas “Bolges” o sacos, donde son castigados los fraudulentos: Los seductores son fustigados continuamente por los diablos. Los aduladores están en medio de la basura. Los simoniacos están sepultados en antros ardientes con la cabeza hacia abajo. Los adivinos van caminando hacia atrás en silenciosa procesión. Los barateros son sumergidos en un lago hirviente. Los hipócritas están condenados a cubrirse con pesados mantos de plomo el exterior. Los ladrones están condenados a transformarse eternamente en serpientes y de serpientes en hombres.

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Literatura Los consejeros fraudulentos están encerrados en llamas animadas. Los diseminadores de discordias son continuamente heridos con la espada por un diablo. Los falsarios y alquimistas son ahora leprosos, escabiosos o paralíticos. 10. Círculo Noveno: Traidores.- En el noveno círculo se encuentran aquellos que despreciaron el calor del cariño; los traidores. Este círculo está dividido en cuatro fosas. Fosa Caína, donde se encuentran los que traicionaron a su sangre (parientes), quienes están congelados desde los pies a la cabeza en la laguna Cocito. Fosa Antenora, donde están los traidores a la Patria, quienes también se hallan congelados de los pies a la cabeza. Fosa Tolomea, que alberga a los traidores a la amistad, los cuales, al igual que los anteriores pecadores, también están sumergidos en el cocito. Fosa Judeca. En donde se encuentran los traidores a su amo y señor. En el centro de esta fosa se encuentra Lucifer, quien tiene la mayor parte del cuerpo congelado; en vez de brazos tiene alas de murciélago, su cabeza tiene tres rostros: uno color rojo, que representa el odio, en el cual mastica la cabeza de Judas; el otro color amarillo, que representa l impotencia, en donde mastica el cuerpo de Bruto, y un último, color negro, que representa la ignorancia, en el cual mastica el cuerpo de Casio. Cuando Dante observa a Lucifer no puede soportar tan horrible espectáculo y está a punto de desfallecer. Virgilio aprovecha que Lucifer extiende las alas para cruzar al otro lado. A lo lejos distinguen una montaña que emerge sobre el mar, representación alegórica del purgatorio. Debe tenerse en cuenta que el recorrido de Dante por el Infierno es en forma descendente, desde el pecado más leve hasta el pecado más grave, simbolización magistral de la degradación del hombre al caer en el pecado. PURGATORIO Dante y Virgilio han logrado salir de las entrañas del Infierno y ahora contemplan el Purgatorio, reino que Dante coloca en una isla situada en las antípodas de Jerusalén. Una isla en forma de montaña, en la cual se pueden distinguir los círculos o colinas de los pecadores, en donde las almas penitentes purifican sus espíritus a través del arrepentimiento. Este segundo reino está también dividido como el infierno en nueve partes; Antepurgatorio, los siete círculos y el paraíso Terrenal. El guardián del Purgatorio es Marco Poncio Catón. 1. Antepurgatorio.- El primer lugar que Dante y Virgilio visitan es el antepurgatorio donde las almas llegan en una barca impulsada por el ángel Nauta que viene desde el Tíber. Las almas del Antepurgatorio pertenecen a aquellos que se arrepintieron del pecado a última hora y su castigo consiste en tener que quedarse esperando al pie del Monte por un tiempo más o menos largo. Después de haber atravesado el Antepurgatorio, Dante y Virgilio se encuentran ante la puerta del Purgatorio, delante de esta puerta el poeta observa tres escalones que representan los grados teologales de la penitencia: el primero de mármol blanco (arrepentimiento), el segundo color rosa (confesión) y el tercero color rojo vivo (el ardor de la caridad y el amor después de la confesión). Sobre el tercer escalón está sentado el Ángel portero delante del cual Dante, postrándose y golpeándose el pecho, pide misericordia para que le abra la puerta. Al ingresar al Purgatorio un ángel dibuja en la frente de Dante siete letras “P” (siete pecados capitales) 2. Círculo primero: Soberbios.- El primer círculo al que Dante y Virgilio ascienden es el de los soberbios, quienes están doblegados bajo enormes pesos de tal manera que no se pueden distinguir de las rocas. En este círculo el ángel de la

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humildad borra la primera “p” de la frente de Dante, símbolo de la soberbia. Círculo Segundo: Envidiosos.- Los envidiosos tienen los ojos cosidos con hilo de hierro y sufren el suplicio estando hacinados los unos a los otros contra un muro. Entre uno de los envidiosos se encuentra Caín que por envidia asesinó a su hermano Abel. Aquí el ángel del amor Fraternal borra la segunda “p” de la frente de Dante y le indica el camino del tercer círculo. Círculo tercero: Iracundos.- Los Iracundos están encerrados en una nube de acre humo y van cantando “Agnus Dei”, la plegaria de la Misericordia y dela Paz. El ángel de la Paz borra la tercera “p” de Dante indicando el cuarto círculo. Círculo cuarto: Perezosos.- Los perezosos están dominados por la voluntad de correr sin detenerse nunca y andando tan ligeramente gritan “¡pronto! ¡pronto! no se pierda el tiempo por falta de amor, para que el cielo nos conceda su divina gracia”. El ángel de la solicitud borra la cuarta “p” al poeta, quien sube por una escalera al quinto círculo. Círculo quinto: Avaros y Pródigos.- Los avaros y Pródigos amaron demasiado la plata para guardarla o gastarla y, puesto que el metal se encuentra bajo tierra, los pecadores de este círculo lloran tendidos boca abajo con las manos y los pies amarrados. El ángel de la justicia borra la quinta “p” de Dante, indicándole el camino del sexto círculo. Círculo sexto: Golosos.- Los golosos padecen hambre y sed a pesar de tener al lado un árbol lleno d jugosas manzanas, se trata del vástago del árbol de la vida de cuyos frutos están privados de golosos. El ángel de la abstinencia borra la sexta “p” de la frente de Dante, invitándolo a subir al séptimo círculo en compañía de Virgilio. Círculo séptimo: Lujuriosos.- Los lujuriosos están en un horrible fuego donde pueden quedarse mil años sin perder un solo cabello, porque no es llama de muerte, sino de tormento purificador. El ángel de la castidad no puede borrar la última “p” de la frente de Dante; el poeta tiene que entrar en el fuego y purificarse. Dante en un primer momento se niega a ingresar al fuego, sin embargo Virgilio le explica que para poder ver a Beatriz tiene que atravesar ese muro de fuego y purificarse. Después de esto Virgilio indica a Dante el camino al Paraíso Terrenal, diciéndole además que ya no puede acompañar. Paraíso Terrenal.- En este lugar Dante queda sorprendido y admirado de la belleza del Paraíso Terrenal. Observa un hermoso carro que es conducido por un grifo (animal mitad león, mitad águila), del cual desciende una mujer vestida de rojo, es Beatriz. Dante, al ver nuevamente a Beatriz, tiembla de emoción t quiere comunicarle sus sentimientos a Virgilio, sin embargo el poeta latino ya no está a su lado. Ahora Dante es guiado por Beatriz y el poeta es sumergido en el río Eunoé para que su alma se purifique y así pueda ir al Paraíso.

PARAÍSO Dante imagina el Paraíso según el sistema cósmico de Ptolomeo, con un planeta al centro y nueve planetas más girando al su alrededor. Dante junto con Beatriz van a visitar estos diez planetas o cielos, en los cuales habitan los ángeles de dios, quienes gozan de la paz y beatitud que les otorga al Creador. Los diez planetas que visita Dante son los siguientes: 1. Primer planeta: Luna.- Gobernado por los Ángeles. Este planeta es similar al ante-infierno y el ante-purgatorio, aquí se encuentran las lamas que quebrantaron los votos religiosos, por culpa ajena y gozan de menor luz que los demás espíritus.

Literatura 2. Segundo planeta: Mercurio.- Gobernado por los arcángeles. Aquí se encuentran los espíritus activos y beneficiosos que hicieron obras virtuosas. 3. Tercer planeta: Venus.- Gobernado por los Principados. En este planeta se encuentran los espíritus que fueron inflamados por la pasión del amor. 4. Cuarto planeta: Sol.- Gobernado por las Potestades. En este planeta se hallan los espíritus sabios: Teólogos y filósofos que practicaron ardientemente el amor al prójimo. Una de las almas beatas es Santo Tomás de Aquino. 5. Quinto planeta: Marte.- Gobernado por las Virtudes. En este planeta encontramos a los mártires de la fe religiosa. 6. Sexto planeta: Júpiter.- Gobernado por los Dominios. Aquí hallamos a los príncipes sabios y justos que administraron virtuosamente la justicia. 7. Séptimo planeta: Saturno.- Gobernado por los Tronos. En este planeta encontramos a los espíritus contemplativos. 8. Octavo planeta: Cielo Estelar.- Gobernado por los Querubines. En este cielo hallamos a los espíritus triunfantes. 9. Noveno planeta: Cristalino.- Gobernado por los Serafines. Este es el planeta más cercano al empíreo y en consecuencia el más luminoso. Aquí Beatriz le explica a Dante la jerarquía de los ángeles y posteriormente es sustituida por el arcángel San Bernardo de Claraval, quien lleva al poeta al Empíreo. 10. Décimo planeta: Empíreo.- En este planeta San Bernardo muestra a Dante la hermosa gran Rosa Celestial donde se encuentran distribuidas las almas de aquellos personajes bíblicos que destacaron por sus virtudes. Dante ya ha visitado los tres reinos de ultratumba. Ahora sólo le falta tener la visión de Dios, la suprema visión divina, que toma el aspecto de la Santísima Trinidad: Padre, Hijo, Espíritu Santo. El poeta contempla absorto a suprema visión de Dios. La visión desaparece y Dante se halla feliz de su renovación espiritual, en armonía con el deseo y voluntad de Dios, concluyendo con ello esta maravillosa obra. Cabe señalar que el objeto de esta obra fue el inducir a la humanidad a meditar más seriamente sobre el pecado y sobre e modo de librarse de él, a fin de poder gozar de la paz del alma en la tierra y ser digno de la beatitud en el cielo. Esta epopeya fue denominada “Comedia” por su autor, porque, como en las comedias, todo llega a feliz término: el encuentro de Dante con Beatriz y posteriormente con Dios. PETRARCA EL PRIMER HUMANISTA Nació en Arezzo (1304) Fue hijo de Petracco di Parenzo, notario florentino desterrado junto con Dante. Cuando tenía 7 años, sus padres radicaron en Avognón. Estudió Gramática y Retórica en Campetras y Jurisprudencia en Montpellier y Bolonia, allí prefirió la lectura de los clásicos y acogió con simpatía las voces de la lírica provenzal y del “DOLCE STIL NUOVO”. En 1326, después de la muerte de su padre, abraza el sacerdocio. - Usó preferentemente el soneto. - Lenguaje sobrio, elegante, selecto pero no atildado. - renovó sus temas con pensamientos ingeniosos y juego de palabras. OBRAS: ÁFRICA. 9 libros compuestos en hexámetros. Su tema: Las victorias de Escipión el africano sobre Cartago en II Guerra Púnica.

CARMEN BUCOLICUM. Poesías bucólicas. Colección de 12 églogas. CANCIONERO. Sonetos, canciones, sextinas, baladas, madrigales. Es reflejo ardiente y sincerísimo de su amor por Laura. TRIUNFOS. Alegorías en tercetos. Es una imitación a la Divina Comedia. Los seis triunfos son: El Amor, la Castidad, la Muerte, La Fama, el Tiempo y la Eternidad. BOCACCIO Nació en París o Certaldo, 1313 – Murió en Florencia, 1375. Fue Embajador de las Cortes Papales en Aviñón, Roma y amigo íntimo de Petrarca. El amor a María de Aquino, a la que llamó Fiammetta, le inspiró sus mejores obras. Bocaccio fue humanista, pero no amoroso ni místico; sus personajes son seres reales, seres que encarnan la vida misma. OBRAS: DECAMERÓN (Deca=10; Hemera=días) Bocaccio nos habla de cómo, huyendo de la peste negra que asoló Florencia en 1348, siete damas y tres caballeros, todos amigos suyos, fueron a refugiarse a una Quinta. Para evitar preocupaciones y entretenerse en el ocio, acordaron relatar historias erótico-licenciosas durante 10 días. Siendo 10 narradores, con un cuento diario por cada uno. Fueron Cien historias que Bocaccio presenta en 10 jornadas, los cuentos están ordenados por temas: El azar, los celos, la burla, el tino, el desatino, la pasión. ESTILO: La observación irónica de los descarríos y vicios de los hombres es el fondo de estas cien novelas. El estilo va desde el realismo, lo verosímil, lo insulso, lo escabroso, lo impúdico hasta lo obsceno y desenfadado; es que Bocaccio se desprende de falsos convencionalismos y llama las cosas por su nombre, pues las 10 personas son damas ligeras y despreocupados caballeros que representan a la decadente sociedad florentina del S. IV con sus arquetípicas figuras de distintas clases; sin embargo, ellos refieren la realidad, no la mixtificación: Es la Burguesía que asciende como clases y encara la realidad y la vida con nuevos valores.

01. Aristóteles afirma que la tragedia surge a partir de los que entonaban los ditirambos, así como la comedia a partir de quienes entonaban: A) Bacanales. B) Odas. C) Epitalamios. D) Cantos fálicos. E) Sátiras. 02. En el año 534 a.C durante las fiestas dionisiacas, el poeta......hizo recitar por primera vez a un actor, en diálogo con el coro, esto daría inicio a la tragedia: A) Querilo. B) Frínico. C) Tespis. D) Esquilo. E) Sófocles. 03. Este autor debió componer unas noventa tragedias, entre las que destacan Los persas, Los siete contra Tebas y Prometeo encadenado; nos referimos a: A) Tespsis. B) Eurípides. C) Sófocles. D) Homero. E) Esquilo. 04. En sus obras el individuo es víctima de golpes terribles y, en su afán de justicia, los dioses persiguen a la estirpe culpable a través de generaciones enteras. Las acciones humanas parecen estar sujetas a la determinación de los dioses: A) Sófocles. B) Eurípides. C) Esquilo. E) Tespis. E) Píndaro.

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Literatura 05. Casandra, hija de Príamo y esclava luego de la destrucción de la obra aparece dentro de La Orestiada en: A) Coéforas. B) Suplicantes. C) Euménides. D) Orestes. E) Agamenón. 06. La diosa que dirige el juicio en La Orestiada, terminando con la sucesión de vengazas e imponiendo el orden de la ley fue: A) Afrodita. B) Hera. C) Atenea. D) Artemis. E) Tetis. 07. ¿Cuál de los siguientes hechos ocurre dentro de la tragedia Edipo Rey? A) Edipo mata a Layo en el cruce de tres caminos. B) Edipo se despide de su madre Mérope. C) Yocasta manda a asesinar a Edipo cuando este es aún un bebe. D) Edipo envía a su cuñado Creonte hasta el oráculo de Delfos. E) Tiresias es enceguecido por la diosa Artemisa. 08. Según las leyendas griegas, Clitemnestra esposa de Agamenón era la hermana de: A) Casandra. B) Andrómaca. C) Tetis. D) Helena. E) Penélope. 09. Clitemnestra asesina a Agamenón, ya que éste había sacrificado a su hija: A) Ifigenia. B) Electra. C) Antígona. D) Ismene. E) Casandra. 10. Se sabe que Esquilo debió haber creado innumerables trilogías; sin embargo la única que ha llegado hasta nosotros recibe el nombre de: A) Los suplicantes. B) Prometeo encadenado. C) La Orestiada. D) Los Persas. E) Los siete contra Tebas. 11. La trama de esta tragedia halla su lugar en el corazón de una madre. Esta es la esposa de Príamo, rey de Troya. Cuando aquella ciudad cae y sus mujeres son repartidas como presa, la pobre viuda va a dar a las tiendas de los griegos. A) Helena. B) Andrómaca. C) Hécuba. D) Las troyanas. E) Las bacantes. 12. ¿Cuál es el nombre de la tragedia de Esquilo donde se representa el enfrentamiento entre los hijos de Edipo: Eteocles y Polínice? A) Los siete contra Tebas. B) Las suplicantes. C) La Orestiada. D) Prometeo encadenado. E) Los Persas. 13. Dentro de su teatro es notorio el predominio de personajes femeninos: A) Esquilo. B) Sófocles. C) Eurípides. D) Menandro. E) Tespis. 14. ¿Cuál de los siguientes rasgos no corresponde al teatro de Esquilo? A) Aumentó a dos el número de actores. B) Le dio gran importancia al coro. C) Usa máscaras. D) Humaniza la tragedia. E) Los dioses dirigen acciones humanas. 15. ¿Cuál de los siguientes rasgos no corresponde al teatro de Sófocles? A) Reduce la importancia del coro. B) Aumenta a tres el número de actores en escena. C) Inicia la humanización de la tragedia.

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D) Explora la sicología de sus personajes. E) Creador de las máscaras y los coturnos. 16. ¿Cuál de las siguientes obras no pertenece a Sófocles? A) Ayax. B) Antígona. C) Edipo rey. D) Ifigenia en Áulide. E) Edipo Colona. 17. Según Aristóteles, la tragedia griega que alcanza el mayor grado de perfección es: A) Antígona. B) La Orestiada. C) Edipo Rey. D) Hipólito. E) Medea. 18. El tema de La Odisea es: A) El rapto de Helena. B) El regreso de Ulises a Itaca. C) El matrimonio de Penélope. D) Los amores de Ulises y Calipso. E) La Búsqueda de Telémaco de su padre. 19. La Odisea exalta la paz, la fidelidad y ............. A) Los ritos fúnebres. B) La astucia. C) La fuerza. D) La prudencia y la amistad. E) La lealtad a los superiores . 20. Señale lo incorrecto respecto a los hechos de La Odisea: A) Polifemo es sorprendido y herido por Ulises. B) Eumeo reconoce a Ulises en el mendigo y se lo presenta a Telémaco. C) Ulises perdona a uno de los pretendientes luego de triunfar en el torneo del arco. D) Telémaco da protección a su madre durante la ausencia de Ulises. E) Odiseo es retenido por la ninfa Calipso en la isla Ogigia por cerca de 7 años. 21. En La Telemaquia, Telémaco realiza dos viajes en búsqueda de su padre. Estos fueron a los reinos de: A) Agamenón y Menelao. B) Néstor y Menelao. C) Ayax y Helena. D) Diómedes y Patroclo. E) Edipo y Aquiles. 22. Ulises cuenta todas sus aventuras a ............, rey de los ................... A) Polifemo – Cíclopes. B) Circe – Lotófagos. C) Eolo – Lestrigones. D) Alcinoo – Feacios. E) Eolo – Cicones. 23. No es una de las aventuras de Odiseo durante su regreso a Ítaca : A) La visita al reino de los muertos. B) Su entrevista con Tiresias. C) La llegada al reino de Menelao. D) La huida de la tierra de los cíclopes. E) El escape de Escila y Caribdis. 24. Los dioses que tienen participación fundamental en La Odisea, son : A) Apolo, Atenea y Poseidón. B) Atenea, Poseidón y Hermes. C) Zeus, Helios y Hera. D) Atenea, Zeus y Apolo. E) Ares, Hades y Atenea. 25. Sobre los poemas homéricos, señale lo falso: A) La Odisea es más antigua que La Iliada. B) La Odisea presenta un lenguaje menos ornamentado. C) En la Ilíada, los dioses son más egoístas y caprichosos. D) En la Odisea, los humanos tienen mayor libertad en sus actos. E) La Eliada enaltece el valor.

Literatura

RENACIMIENTO - NEOCLASICISMO RENACIMIENTO Movimiento de renovación cultural y científica que surgió en Italia y se desarrolló en casi toda Europa. Nace impulsado por el Humanismo de Petrarca y Bocaccio, pero, también por los trascendentales cambios que se estaban produciendo, es por eso que va a ingerir en todas las artes. Renacimiento significa “volver a nacer” pues la Edad Media había sido una etapa de estancamiento y oscurantismo (teocentrismo) S. XV – S. XVI. EL HUMANISMO Es la doctrina filosófica del renacimiento que representa una renovación de los ideales humanos en todos los aspectos. En términos políticos viene a ser la ideología de la naciente clase social: la burguesía. En esta etapa los artistas se sienten alentados por los grandes cambios. En oposición a la escolástica medieval, el hombre pasa a ser el centro de la atención. CONTEXTO HISTÓRICO – CULTURAL - La invención de la imprenta - El descubrimiento de la pólvora. - El descubrimiento de América y su posterior invasión. - La caída de Constantinopla. - La consolidación política de las naciones. - Crisis del feudalismo. CARACTERÍSTICAS: - El antropocentrismo. - Revaloración de la cultura grecolatina. - Afán del conocimiento científico. - La valoración de la naturaleza en la vida y el arte. - Crítica sutil del medioevo. - Exaltación de las facultades humanas (razón, sentimientos, instintos) REPRESENTANTES: - Nicolás Maquiavelo: “El Príncipe”, “Diálogo sobre la reforma del estado de Florencia”, “Historias florentinas” MAQUIAVELO Maquiavelo, pensador e historiador, nació en el año 1469 en Florencia, redactó su máxima obra "El Príncipe" en 1532; obra que inmortalizó al autor y que dedica a Lorenzo de Medici: La misma trata sobre las estrategias y cualidades que debe poner en práctica un príncipe para la conservación del poder. -

Ludovico Ariosto: “Orlando Furioso” Torcuato Tasso: “Jerusalén Libertada”. Luis de Camoens: “Los Lusíadas” Francois Rabelais: “Gargantúa” y “Pantagruel” Erasmo de Rótterdam (Geert Geertsz): “Elogio de la locura”. William Shakespeare: Garcilaso de la Vega Fray Luis de León. Lope de Vega. WILLIAM SHAKESPEARE “El Cisne de Avón”

Nace en Stratford Upon-Avon en 1564. Poeta y eximio dramaturgo inglés, también considerado como uno de los genios de la literatura Universal. Poco se conoce sobre su vida. Parece que recibió una educación muy rudimentaria. A los doce años abandonó los estudios. A los dieciocho años

contrae matrimonio con Ana Hathaway. Dos años después se dirige a Londres con su esposa y sus tres hijos sin dinero y sin amigos y se dedicó a actor y a escritor de sus obras teatrales. Después de mucho tiempo fue reconocido como actor y posteriormente como autor. Hacia 1593 compuso poemas de juventud: Venus y Adonis y El rapto de Lucrecia. Pertenece a la época de la Reina Isabel I, la Grande. Sus obras trascienden por su gran tratamiento psicológico de los personajes, las pasiones y las conductas humanas. Renovó el teatro Inglés. OBRAS: POESÍAS: -“Venus y Adonis”, -“Sonetos”, -“El Rapto de Lucrecia”. TRAGEDIAS: - Hamlet - Macbeth - Romeo y Julieta - Marco Antonio y Cleopatra.

Otelo El Rey Lear - Julio César

DRAMAS HISTÓRICOS: “Enrique IV”, “Enrique V”, “Enrique VI”, “Enrique VIII”, “Ricardo II”, “Ricardo III”, “El Rey Juan”. COMEDIAS, desarrollan temas realistas, fantásticos o de magia. Obras sobre política, costumbres, la vida de los reyes, el ambiente burgués y el vulgar. “El Mercader de Venecia”, “Las alegres Comadres de Windsor”, “Sueños de una noche de Verano”, “La Fierecilla Domada”, “Mucho ruido por nada”, “La Tempestad”, “Trabajos de amor perdidos”. CARACTERÍSTICAS: 1. SUS OBRAS LITERARIAS SON UN TRAZADO DE CARACTERES Este escritor logra una inusitada, maravillosa y encarecida caracterización de sus personajes. Presentó una galería de ellos atrapados en un conflicto, así como están en la vida real; estos reflejan conductos, paradojas, sentimientos y dilemas comunes al género humano. Así en sus TRAGEDIAS. “HAMLET”: Es el hombre que duda y la venganza, el irresoluto, una víctima paralizada por las fuerzas internas en conflicto. “ROMEO Y JULIETA”: Son los paradigmas del amor juvenil, pero truncado por la muerte. “OTELO”: Hombre atacado por el demonio de los celos. “EL REY LEAR”: Es el buen padre, pero lleno de infortunio, debido a la mezquindad de sus hijas. “MACBETH”: Encarnaba la ambición y la mezquindad que lo convierten en asesino. “SHYLOCK”: Es el avaro y codicioso en “El Mercader de Venecia”. “JULIO CÉSAR”, representa la traición. “ANTONIO Y CLEOPATRA” representan la infidelidad

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Literatura “FALSTAFF” es el galanteador farsante y sin dinero en “Las Alegres comadres de Windsor”. 2. VARIEDAD. Fue un maestro tanto en la comedia, como en el drama y la tragedia; se movió holgadamente en el terreno de la realidad y en el de la fantasía; en la vida aristocrática, burguesa y vulgar; sus obras retratan la vida de muchos países y de diversas épocas.

personalidad y el espíritu humano llegándose a pensar que hasta la verdad está en duda, lo sincero se vuelve engañoso. El hombre en un mundo genérico y el verdadero mundo genérico no es nada. Además el pensamiento se convierte en nube, vapor. La acción se vuelve en sentido inverso, por lo cual la obra literaria es una tragedia del poder y la herencia. OTELO

3. NO INVENTA LOS ASUNTOS DE SUS PIEZAS TEATRALES. Casi todas ellas han sido tomadas de fuentes ajenas; pero su poderoso talento convirtió en producto de primerísima calidad los modestos materiales con los que elaboró sus obras. 4. HONDURA DE PENSAMIENTO. Su teatro está lleno de profundas observaciones filosóficas y reflexiones morales 5. BELLO LENGUAJE POÉTICO. Rebosante de pasión y de brillantes imágenes.

Tragedia escrita en verso y prosa dividida en cinco actos. Otelo, general moro. Los relatos de su vida y hazañas a la bella Desdémona, hija del senador Brabancio, a la cual rapta y hace su esposa. Por medio a hábiles insinuaciones el malvado Yago hace surgir en el candoroso y enamorado Otelo, los celos infundados por la suprema relación entre Casio y su esposa. Otelo mata a su esposa y en el hecho de Desdémona es descubierto el promotor de la tragedia por su esposa. Al enterarse de los hechos Otelo hiere a Yago y se da muerte ante todos.

HAMLET Género: Dramático Especie: Tragedia Estructura: Cinco actos Fuentes de la obra: La historia legendaria de Hamlet aparece recogida, por primera vez, en un cuento escrito por un monje danés de la Edad Media llamada Saxo Dramaticus. Tema: la duda. Temas secundarios: -La venganza -El amor -La melancolía por la ausencia del padre.

Tema: los celos.

Personajes: • Hamlet: Príncipe de Dinamarca. • Claudio: Rey de Dinamarca • Getrudis: Reina de Dinamarca • Polonio: Consejero del Rey • Laertes: Hijo de Polonio • Ofelia: Hija de Polonio • Horacio: Amigo de Hamlet • Fortimbras: Príncipe de Noruega ESCENARIO: CASTILLO DE EL SINGOR: DINAMARCA ARGUMENTO: El rey de Dinamarca, es asesinado por su hermano Claudio, quien usurpa el trono y se casa con la viuda Gertrudis. El príncipe Hamlet ve con desagrado este hecho. El espectro del rey Hamlet le confiesa que su hermano Claudio le asesinó en acuerdo con Getrudis. . de esta manera el espíritu de Hamlet es atormentado y ahora sólo piensa en su venganza. Prepara la representación de una obra teatral en la que hace alusión a la muerte de su padre. Claudio al observar la obra se siente aludido y junto con Getrudis se retira del lugar. Hamlet, confirma el hecho y va en busca de los asesinos y en su afán de ejecutar venganza, mata por equivocación a Polonio, padre de Ofelia, muchacha a la que amaba y Laertes. Ofelia, al ver a su amado Hamlet medio loco, pierde la razón y cae a un lago donde se ahoga. Laertes, hijo de Polonio, desea vengar la muerte de su padre. El rey Claudio propicia una partida de armas para sellar la paz entre Hamlet y Laertes, pero a éste le da una espada con punta envenenada. Hamlet es herido, pero antes de morir logra matar a Laertes y a Claudio; mientras que Gertrudis bebe la copa envenenada destinada a su hijo. Fortimbrás se presenta en la corte y reclama para sí la corona. Comentario de “Hamlet”.- Desde el punto de vista del contenido la obra presenta una severidad aterradora para la

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ROMEO Y JULIETA GÉNERO: Dramático ESPECIE: Tragedia ESTRUCTURA: Tragedia dividida en cinco actos. TEMA: El amor trágico entre dos jóvenes de familia enemigas. PERSONAJES: - Romeo - Teobaldo - Mercurio

- Julieta - Benvolio - Fray Lorenzo

ARGUMENTO: Trata del amor de dos jóvenes cuyas familias de hayan enfrentadas por el odio. Romeo, heredero de los Montesco y Julieta, la hija única de los Capuleto. Romeo se enamora de Julieta en una fiesta organizada por el Sr. Capuleto y posteriormente se juran amor eterno, se casan secretamente con la venia de Fray Lorenzo. Romeo mata a Teobaldo primo de Julieta y es desterrado. Paris solicita en matrimonio a Julieta, ella acude donde Fray Lorenzo quien elabora un plan con consecuencias nefastas. Romeo acude a la tumba de su amada, le da el último beso y bebe un veneno. Julieta al despertar del efecto catalíctico y al ver a su amado muerto se hunde el puñal de Romeo en el pecho. Reunidos en su tumba los jefes de las familias enemigas, se produce la reconciliación. NEOCLASICISMO Aparece en Francia (S. XVII) Su nombre significa “Nuevo Clasicismo” pues obedece en forma RADICAL el gusto, norma e ideales de los clásicos en oposición a los excesos del barroquismo y consiste en el retorno de los clásicos grecolatinos. Época de Ilustración y del Racionalismo francés que se manifiesta políticamente con la Revolución francesa. CARACTERÍSTICAS * Obediencia radical a las reglas y normas del Clasicismo. * Importa la razón y lo académico, el análisis y la inteligencia. * Es impersonal y sus comedias son didácticas y moralizadoras. * Profunda marca materialista y atea. GÉNEROS CULTIVADOS Y REPRESENTANTES a) Teatro: - Corneille (“Horacio”, “Heradio”, “Andrómeda”, “El Cid”, “Al mentiroso”)

Literatura -

Racine (“Andrómaca”, “La Tebaida”, “Fedra”, “Británico”, etc.) - Moliere b) Fábula: Fontaine c) Prosa : Mostesquieu, Voltaire, Rousseau CORNEILLE (Ruan – 1606 – París – 1684) PADRE DE LA TRAGEDIA FRANCESA. Realizó estudios latinos con los jesuitas y se recibió de abogado; pero, consagró su vida al teatro desde 1629, siendo uno de los primeros dramaturgos de Luis XIV. Consiguió la atención y el apoyo del cardenal Richilieu, lo que le valió ser un escritor para la Real Corte; pero enemistó pronto con su Mecenas debido a que alteró su modo el Tercer Acto de “La Comedia de las Tullerías”. Libre de Richilieu (1635), puso en escena su tragedia Medea, logrando gran aceptación. El triunfo lo logra en 1634 con El Cid, obra que revela su talento. Esta obra despierta la envidia a sus amigos, divide la crítica y genera la “Querella del Cid”. Corneille no publicó nada en tres años, pero rompiendo su mutismo presentó: Horacio, Cinna, Polyeucto (sus 3 tragedias más perfectas), La muerte de Pompeyo y la comedia El Mentiroso. La vida de Corneille sufre un vuelco impensado cuando la “Andrómaca” de Racine. Corneille terminó escribiendo versos amorosos entonces la pobreza le agobiaba y sólo le apoyó Boileau, su adversario en Teoría Literaria. OBRAS: a) Los temas romanos: “Horacio”, “Heraclio”, “Cinna”, “Polyeucto”, “Andrómeda”, “la muerte de Pompeyo”. b) Los temas españoles: “El Cid”, que desarrolla el tema del honor, inspirado en “Las Mocedades del Cid” del español Guillén de Castro; “El mentiroso”, imitación de “La verdad Sospechosa” de Ruiz de Alarcón. EL CID De 1637 data Le Cid que en cierto modo fue el canto del cisne de los adversarios del establecimiento de las tres unidades clásicas y que levantó por ello una gran polvareda. El teatro clásico francés no sólo tendrá leyes, normas, sino también doctrinas, doctrinas que podrán discutirse y perfeccionarse y que constituirán un sistema de pensamiento. RACINE Su carera literaria es corta y se sitúa entre su juventud, que transcurrió en Port-Royal (centro del Yansenismo, movimiento religioso e intelectual animado por Jansenius, obispo de Ypies), y una vejez de cortesano. En Port-Royal se desarrolló su cultura grecolatina y en1658 fue a París para ampliar estudios y allí despertaron en él su ambición literaria y el gusto por el placer. En 1614, la compañía de Moliere representó su primera tragedia conocida La Thebaide, después Alexandre. En 1666 rompió sus relaciones con Port-Royal con una irónica carta en defensa del teatro, mal visto por los rigurosos yansenistas. Desde el principio se propuso Racine competir con Corneille, entonces en el Cenit de su gloria, y el prefacio que pone a Britanicus (1669) va dirigido particularmente contra el autor del Cid.

El triunfo lo logra a los 28 años con Andrómaca, obra que causó tanto revuelo y admiración como El Cid de Corneille cuando éste agotaba ya su capacidad creadora. Este triunfo le granjeó la amistad del rey y su elección a la Academia Francesa a los 33 años. La crisis, después de los triunfos con: Británico, Berenice, Bayaceto, Mitridates, Ifigenia en Aulide, le llegó la crisis con Fedra, pues ésta fue silbada por el público. Tuvo que luchar contra los críticos. Mantuvo 12 años de riguroso mutismo, compartiendo el cargo de historiógrafo real con Boileau, su íntimo amigo. A los 37 años se reitó del teatro, pero al finald e su vida, nos brindó los últimos destellos de su ingenio son sus tragedias sacras “Esther” y “Atalia”. OBRAS: I. Retoma temas griegos en: -Andrómaca -La Tebaida -Fedra -Ifigenia en Aulide II. Retoma temas latinos: -Británico -Berenice III. Desarrolla temas sacros (bíblicos) -Esther - Atalía MOLIERE (Juan Bautista Poquelín) Nace en París (1622) Fue hijo de un tapicero real, perteneciente a la burguesía comerciante y acomodada. Se dedicó al teatro, organizó una compañía y anduvo trece años en provincias, representando obras trágicas y cómicas. De regreso a París, la compañía de Moliere, representa sus obras bajo la protección del rey. Esos quince años, constituyen casi toda la creación literaria de Moliere, llevando en este período una vida muy agitada, siendo actor, director y autor al mismo tiempo; compone 29 obras, muchas de ellas escritas en versos y divididas en cinco actos. Muere en 1673, representando el Enfermo imaginario, víctima de un mal desconocido. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE MOLIERE: 1. Gran observador y crítico de las costumbres francesas de la época. 2. En sus comedias va creando arquetipos humanos: el avaro Harpagón, el hipócrita Tartufo, el arribista Jordán. 3. Profundo conocedor de la naturaleza humana y sus defectos que vician y envenenan la vida del hombre, 4. Es la encarnación misma de la comedia, con un estilo zumbón, sarcástico e irónico. 5. Se burla de la pedantería, la avaricia, la hipocresía, la falsa ciencia de los médicos, la vanidad de los marqueses y de la tiranía de los padres y tutores haciendo triunfar a la razón. OBRAS: “TARTUFO”: Denuncia de la hipocresía de los falsos creyentes. “EL MISÁNTROPO”: El Pesimista vital, encarnación de Alceste; aunque recto virtuoso y severo condenador de la hipocresía, odia, por eso las imperfecciones de la sociedad, convirtiéndose en su enemigo. “EL ENFERMO IMAGINARIO”: El miedo ante la enfermedad, a la muerte y la actitud dubitativa ante la medicina. “LAS PRECIOSAS RIDÍCULAS”: Crítica a la pedantería, al preciosismo y sus excesos..

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Literatura “LA ESCUELA DEMUJERES”: Tiene rasgos autobiográficos, “LAS MUJERES SABIAS”: Moliere arremete de nuevo contra la pedantería preciosista. “EL MÉDICO A PALOS”: Sátira contra los médicos petulantes. “EL BURGUÉS GENTIL HOMBRE”: Burla contra la vanidad de los nuevos ricos y contra la obsesión de aspirar a títulos nobiliarios. EL AVARO Género: Dramático Especie : Comedia Estructura : Cinco actos Tema: la avaricia como pasión innata. Personajes: • Harpagón: el típico personaje que encarna la avaricia. • Cleanto y Elisa: Hijos de Harpagón

01. La aspiración de la literatura y en general del arte durante el Neoclasicismo fue: A) La educación y la moral B) La revaloración de la cultura grecolatina C) El rechazo de las normas clásicas D) La imitación fidedigna de la realidad E) El predominio de la pasión sobre la razón 02. En su comedia, Moliére no es característico por su originalidad, entre otros motivos porque en su criterio: A) Cumple las unidades aristotélicas. B) De cumplirse con la mímesis clásica. C) Es lícito copiar lo bueno de los otros autores. D) Su finalidad es la crítica social. E) Siempre copia textos anteriores. 03. Es una idea principal planteada por Moliére en su comedia El Avaro: A) La pasión siempre vence a la razón. B) Las relaciones familiares están por encima de toda pasión. C) L a avaricia puede destruir toda noción de responsabilidad y honor. D) La avaricia es aprendida y no innata. E) Toda comedia tiene como objetivo el desenlace feliz. 04. El tema desarrollado por Moliére en su comedia más famosa, El Avaro, lo toma del comediógrafo latino: A) Terencio B) Plauto C) Aristófanes D) Menandro E) Petronio 05. Al final de El Avaro, de Moliére, Harpagón acepta el matrimonio de sus hijos a condición que: A) No lo acusen ante la policía. B) No otorgará la dote que debía. C) Su hijo renuncie al amor de Mariana. D) Le devuelva la harquilla robada. E) Se olvide todo y lo perdonen 06. Autor de la obra “El Cid” : A) Corneille B) Racine D) Rimbaud E) Baudelaire

C) Rabelais

07. La naturaleza neoclásica de la comedia El Sí de las Niñas se comprueba por ejemplo en: A) El cumplimiento de las tres unidades aristotélicas. B) La crítica a las relaciones sociales.

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• • • •

Tomás de Alburci: (Anselmo) Valerio y Mariana: Hijos de Anselmo. Flecha: Criado de Cleanto. Frosina: Intermediaria

Argumento: Retrata de vida de Harpagón, viejo avariento y ridículo. Él pretende casarse con Mariana, muchacha pobre; pero de quién también se había enamorado su hijo CLEANTO. En tanto, su hija Elisa se enamora del joven Valerio. Harpagón, quién desconfía de todos, esconde su riqueza de diez mil escudos de oro en su jardín; pero su criado flecha (para ayudar a Cleanto) lo encuentra y sustrae. El viejo tacaño se desespera con el robo, acusa a Valerio y amenaza a todos. En eso Flecha devuelve el caudal robado. Tranquilo por la devolución permite que se casen Cleanto con Mariana, Elisa con Valerio y se pone de mejor ánimo cuando Anselmo (padre de Mariana y Valerio) promete correr con los gastos del matrimonio.

C) La brevedad de su estructura. D) La ausencia de un fin moralizador. E) La ampulosidad del lenguaje literario. 08. En El Sí de las Niñas de Moratín, cuál es el personaje que en su parlamento establece la intención moral del autor en forma precisa y decisiva: A) Francisca B) Irene C) Don Diego D) Carlos E) Calamocha 09. El escenario único de la comedia El Sí de las Niñas de Moratín es: A) Un convento en Guadalajara. B) Una posada en Alcalá de Heares. C) Un cuartel en Valencia. D) Una iglesia en Madrid. E) Un convento en Alcalá de Henares. 10. El asunto central de “El Sí de las Niñas” es: A) Los celos y la venganza. B) Criticar el abuso de autoridad de los padres. C) El honor de Francisca. D) La desobediencia a los padres. E) Ironizar sobre el amor juvenil. 11. El Romanticismo surge en : A) Francia B) España D) Holanda E) Italia

C) Alemania

12. Una de las siguientes obras no pertenece al Romanticismo europeo : A) “Fausto” B) “Los Miserables” C) “Romeo y Julieta” D) “Los Tres Mosqueteros” E) “Ivanhoe” 13. La época del Romanticismo en España es conocida como la época de: A) Formación B) Esplendor C) Declinación D) Decadencia E) Resurgimiento 14. El Romanticismo español tuvo dos modalidades expresivas: la enfática, altisonante, declamatoria de Espronceda, y la melancólica, intimista, confidencial de: A) Gustavo Adolfo Bécquer B) José Zorrilla y del Moral C) El Duque de Rivas D) Mariano José de Larra E) Gaspar Núñez de Arce

Literatura 15. El tema fundamental en Las Rimas, de Bécquer, es el amor, ya que se inspiran en su totalidad en la mujer amada que es en concepción del autor: A) Un ser indiferente y perverso. B) Un ser inmaterial y perfecto, un simple fruto de su imaginación enamorada. C) Una realidad abrumadora que destruye los sueños. D) Un tormento mundano enviado por Dios para martirio de los hombres. E) La realización de todas las aspiraciones del poeta. 16. “Para él la poesía es la creación de un reino ideal, donde todo es espiritual y bello, porque es fruto del sentimiento. No habla a los sentidos sino al corazón. Por eso su poesía no es sonora y brillante, sino sencilla y tierna, íntima” El comentario anterior se refiere al romántico español: A) José de Espronceda B) Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas C) José Zorrilla D) Mariano José de Larra E) Ramón de Campoamor 17. Marque la alternativa que contenga versos ajenos de Las Rimas de Bécquer: A) ¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas Poesía ........ eres tú. B) Por una mirada, un mundo; por una sonrisa, un cielo; C) Asomaba a sus ojos una lágrima y a mi labio una frase de perdón; D) Dichos el árbol que es apenas sensitivo y más la piedra dura porque esa ya no siente, E) Cuando me lo contaron sentí el frío de una hoja de acero en las entrañas; 18. La mujer que inspiró gran parte de los versos de Bécquer, fue un amor platónico; imposible e inalcanzable. Su nombre fue: A) Casta Esteban B) Manuela Monahay C) Julia Espín D) Elena de Zúñiga E) Isabel Freyre 19. Los temas de Las Leyendas, fueron tomados por Bécquer de: A) Mitología clásica B) La tradición popular C) Los romances medievales D) Cantares de gesta medievales E) La historia y la filosofía 20. “Un joven enamorado comete un sacrilegio, empujado por su propia amada que se dejó consumir por la envidia y la ambición. El escenario es Toledo y los protagonistas, Pedro Alfonso de Orellana y María Antúnez” Lo anterior corresponde a la leyenda de Bécquer titulada: A) El rayo de Luna B) La Ajorca de Oro C) La Rosa de la Pasión D) La Promesa E) El Miserere 21. Un objetivo esencial del Renacimiento europeo fue: A) Negar la racionalidad de los clásicos. B) Rescatar valores clásicos como el individualismo, el antropocentrismo, el racionalismo, etc. C) Construir una sociedad moderna bajo los cánones de las polis griegas. D) Cristianizar las divinidades paganas de los clásicos. E) Revitalizar el cristianismo que había caído en una gran crisis de valores.

22. Señale el orden cronológico correcto: A) Clasicismo, Vanguardia, Barroco B) Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo C) Barroco, Realismo, Renacimiento D) Romanticismo, Realismo, Clasicismo E) Vanguardia, Romanticismo, Realismo 23. Pertenecen al Renacimiento inglés: A) Spencer, Jonson, Marlowe B) Du Bellay, Ronsard, Rabelais C) Sa de Miranda, Camoes, Ribeiro D) Brandt, Lutero, Montaigne E) Poliziano, Boyardo, Ariost 24. Cronológicamente, William Shakespeare corresponde al tránsito del Renacimiento al Barroco inglés; sin embargo, se puede afirmar que perteneció a: A) La Era Prerrenacentista B) La Era Isabelina C) La Centuria de las Luces D) La Corriente Culterana E) La Escuela Conceptista 25. El genio de William Shakespeare destaca en múltiples facetas del arte teatral, pero por sobre todo destaca como: A) Creador del drama moderno al combinar elementos trágicos y cómicos. B) Cumbre de la tragedia clásica. C) El más formidable creador de caracteres humanos. D) Inventor del monólogo. E) Iniciador de la tragicomedia. 26. En Romeo y Julieta, Romeo no se enteró del plan de Fray Lorenzo del brebaje cataléptico que proporcionó a Julieta porque: A) Ya había partido hacia Verona en busca de su amada esposa. B) Había sido desterrado a Mantua por haber asesinado a Bembolio. C) Julieta no quiso que él se enterara de su cobardía. D) Su criado Baltazar le ocultó la verdad diciéndole sólo lo que todos creían. E) Fray Juan nunca llegó a Mantua con el recado de Fray Lorenzo. 27. La idea que mejor define a las acciones y el desenlace de Romeo y Julieta es: A) Los crímenes de la ambición son la ruina, no sólo de los ambiciosos, sino también de todos cuanto los consienten. B) El derecho egoísta de una persona no invalida los derechos de los demás. C) La vehemencia lleva a la precipitación; y la precipitación a la ruina. D) La voluntad y el raciocinio sólo no pueden salvar el abismo entre las ideas y la realidad. E) La intriga es más poderosa y destructiva que el valor. 28. El último personaje de Romeo y Julieta que muere asesinado es: A) Romeo B) Julieta C) Bembolio D) Mercurio E) Paris 29. En Hamlet de Shakespeare, el joven príncipe comprueba la culpabilidad de su tío Claudio y su madre, la reina Gertrudis, cuando: A) Llegó a Dinamarca para los funerales de su padre. B) Su madre se casó con Claudio poco tiempo después de la muerte del rey. C) Se puso en escena una obra teatral titulada “La muerte de Gonzaga”.

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Literatura D) Volvió del destierro al que lo había condenado su tío por matar a Polonio. E) Se enfrentó en un duelo con Laertes por presiones de su tío Claudio. 30. Al final de la tragedia Hamlet; de Shakespeare, el trono de Dinamarca quedó en poder de: A) Claudio B) Hamlet C) Gertrudis D) Horacio E) Fortimbrás

31. Pertenecen al Renacimiento hispánico: A) Góngora, Quevedo, Gracián B) Garcilaso, Fray Luis, Herrera C) Ariosto, Tasso, Macchiavello D) Lope de Vega, Cervantes, Alemán E) Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca 32. La breve pero valiosa obra lírica de Garcilaso de la Vega pertenece cronológicamente al: A) Barroquismo B) Primer Renacimiento C) Segundo Renacimiento D) Prerrenacimiento E) Neoclasicismo

ROMANTICISMO - REALISMO EL ROMANTICISMO I CONTEXTO El Romanticismo surge en Alemania, con el movimiento Stgurm und Drang, y luego se expande por toda Europa en el siglo XIX. CONCEPTO Movimiento cultural de espíritu renovador que apareció en Europa en el siglo XVIII como oposición Neoclasicismo. CARACTERÍSTICAS • Exigencia por la libertad absoluta. • Predominio de los sentimientos por la razón. • Subjetivismo. • Individualismo y culto al yo. • Presencia de elementos de la Edad Media. • Nacionalismo. • Visión pesimista de la vida. REPRESENTANTES Francia • Francois René de Chateubriand: Genio del Cristianismo, Atala. • Alejandro Dumas (padre): Los tres mosqueteros, el conde de Montecristi. Inglaterra • Lord Byron: la peregrinación de Childe Harold. • Walter Scout: Invanhoe. Italia • Alejandro Manzini: Los novios. • Giacomo Cooper: El último mochicano. Estados Unidos • Washington Irwing: Cuentos de la Alambra. • Fenimore Cooper: El último mohicano. España • José de Espronceda : El estudiante de Salamanca (lírica). • José Zorrilla : La flor de los recuerdos (épica). • Mariano José de Larra : Artículos de costumbres (prosa). • Ángel de Saavedra. Duque de Rivas : Don Álvaro o la fuerza del sino (teatro) WOLFANG GOETHE (1749-1832) De origen acomodado y burqgués, estudió leyes, pero la influencia de Herber (filósofo que impulsó la investigación filosófica y la crítica literaria) lo orientó hacia Homero y Shakespeare. Así, abandonó el ejercicio forense para dedicarse a la literatura editando Cuadernos eruditos de Frankfurt. En esa época su amor por Friedericke Brion lo marcaría profundamente, sin embargo fue Charlotte Buff la que inspiró su

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primera gran obra Las cuitas del joven Werther. De un genio usual, Goethe, ya instalado en Weimar, publicaría, llevado de su espíritu diletanizando obras filosóficas y de ciencias naturales mientras, al mismo tiempo, se preocupaba de reforzar las relaciones intergermánticas desde la actividad política. 6 HA Italia y esta experiencia resultará decisiva. A su regreso a Weimar circunscribió a actividad pública al campo de la cultura sin por ello dejar de interesarse en la dialéctica histórica, como refleja el interés mostrado en la Revolución Francesa. CARACTERÍSTICAS • Preocupación por el lenguaje. • • Obra de carácter reflexivo. •

Erudición. Influencia de la cultura clásica.

• Espíritu renovador. OBRAS Teatro: • Triunfo de la sensibilidad (1778). • Ifigencia en Táuride (1787). • Torcuato Tasso (1790) • Fausto (1808-1832). Poesía: • Elegías romanas (1795). • Epigramas venecianos (1796). Novelas: • Werther (1774). • Años de aprendizaje de Withelm Meister (1795). • Años de vagabundo de Withelm Meister (1821-1829). LAS CUITAS DEL JOVEN WERTHER CARACTERÍSTICAS Forma: • Género: narrativo. • Especie: novela. • Conformada por. 1ra. parte: cartas que envía Werther a Guillermo. 2da. parte: cartas que envía Werther a Guillermo, Carlota y Alberto. Notas del editor: Apuntes del editor quien narra los últimos días de Werther, así como presenta las últimas cartas del protagonista. • Presencia de un narrador personaje. • Predomina el relato en primera persona. • Uso de descripciones.

Literatura • • • • •

Mención constante a elementos de la naturaleza. Presencia de reflexiones. Lenguaje poético y emotivo. Fondo: Tema principal: La vida apasionada. Temas secundarias: El amor La libertad. La muerte. Las convenciones sociales. La angustia y desesperación.

PERSONAJES: • Werther: joven apasionado que ama a Carlota. • Carlota : muchacha amada por Werther, pero está comprometida. • Alberto: novio de Carlota que presenta rasgos opuestos a Werther. • Guillermo: destinatario de las cartas de Werthe. No aparece en la obra, sólo es mencionado. ARGUMENTO A través de las cartas que Werther le enviaba a su amigo Guillermo, le cuenta su llegada a Wahlhein con la finalidad de encontrar paz a su espíritu. Se entretiene en la lectura y la belleza del lugar. Luego al ser invitado a una reunión, conoce a una dama llamada Carlota, de quien se enamora perdidamente. Sin embargo, ella estaba comprometida con otro caballero llamado Alberto, quien retorna de un viaje de negocios. Werther, para tratar de olvidarse de ella, acepta un puesto diplomático y se aleja de allí durante cierto tiempo; pero al no poder olvidarla, retorna y aprovechando un viaje de Alberto, le confiesa su amor a Carlota. Ella, que duda de sus sentimientos, decide no volver a verlo más. Él, al no soportar el poder vivir sin la mujer que ama, decide poner fin a sus días con un balazo en la cabeza. VICTOR HUGO (1802-1885) Este autor, nacido en Besancon el 26 de febrero, cultivó en una gran cantidad de volúmenes los diferentes géneros literarios con gran maestría. Su carrera literaria se desarrolló bajo el signo del Romanticismo desde sus inicios. A los 17 años publicó el periódico El Conservador Literario y poco después sus Odas y poesías diversas (1823) y las novelas Hansylslandia (1823) yBug—Jargal (1824). Su orientación política al inicio fue conservadora y nada revolucionaria, lo cual se refleja en sus obras iniciales, orientándose poco a poco hacia ideas liberales e incluso, en su época de madurez, hacia una oposición activa al gobierno de entonces.

autor alcanza su estado más productivo. Publica Nuestra Señora de París (1831), lo que lo conduce a ser miembros de la Academia Francesa. En otra novela de esta etapa, Claude Gueu (1834) critica el sistema moral y penal de Francia de su época. Publica diversos tomos de poesía y da a luz su obra teatral más perfeccionada Ruy Blas (1838). En cambio, el drama Los Burgraves (1843) fue un rotundo fracaso. En el exilio culmina su obra Los miserables (1862), novela que retrata y condena la injusticia social de la Francia Burguesa, y en el campo de la lírica, escribe obras tan importantes como Las contemplaciones (1856). En 1879, Victor Hugo regresa del exilio y reanuda su carrera política. Fue elegido primero miembro de la Asamblea Nacional y luego del senado. En este período publica su novela histórica El noventa y tres (1874) y los poemas de El Arte de ser abuelo (1877). Al morir es enterrado con los honores propios de jefe de Estado. CARACTERÍSTICAS • Espíritu renovador e inconforme. • Obra amplia. • Atracción por lo grotesco. • Personajes sin penetración psicológica. • Poesía exótica y fantástica. • Trabajó la idea de poesía como visión trascendente. OBRAS Narrativa • Hans de Islandia. • Los miserables. Teatro • Cronwell. • Ruy Blas. Poesía • Odas y baladas. • Las contemplaciones.

• Hemani. • Los Burgraves.

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• Orientales. La leyenda de los siglos.

HERNANI CARACTERÍSTICAS Forma. • Género: dramático. • Especie: drama. • Dividida en cinco actos. • Escrita en verso. • No respeta las tres unidades aristotélicas. • Personajes aristocráticas e históricos. • Elementos de la cultura medieval española. • Presencia del triángulo amoroso. • Manejo de situaciones cómicas. • Juego con las identidades ocultas. • Se presentan escenas sangrientas. • Final trágico. Fondo • Tema principal : • Temas secundarios : - Las pasiones. - La vida aventurera. - La muerte.

Muestra de ello es su participación en el Parlamento (1845) y su rechazo a las aspiraciones dictatoriales (le Luis Napoleón, quien le inspira su feroz sátira Napoleón el pequeño; consecuencia de esto último se exilió después del golpe de Estado de 1851. Víctor Hugo alcanza notoriedad primero, fundamentalmente, a través del teatro. En el prólogo de Cronwell se declara abiertamente a favor de la nueva estética romántica (1827) y con el estreno de Hemani se produce la batalla memorable entre el grupo tradicionalista y la joven avanzada de cuño liberal (1830). A partir de sus resonantes triunfos teatrales hasta 1843, este

• Nuestra Señora de París. • El noventa y tres.

La pugna entre el amor y el honor. La Libertad. - El abolengo. - La venganza.

PERSONAJES • Hernani : bandolero que ama a doña Sol. • Doña sol : aristócrata comprometida con don Ruy pero ama a Hernani. • Don Ruy Gómez de Silva: anciano noble. • Don Carlos : rey y futuro emperador que desea raptar a doña Sol guiado por sus pasiones. • Doña Josefina Duarte: sirvienta de doña Sol.

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Literatura

EL ROMANTICISMO II EDGAR ALLAN POE Nació en Boston. Fue hijo de unos comediantes que recorrían en Boston. Fue hijo de unos comediantes que recorrían todo EE.UU. y que fallecerían a dos años. Es adoptado por el comerciante John Allan, a quien le debe su primer en Inglaterra durante cinco años. A su retorno, continúa sus estudios y escribe sus s los quince años. Después ingresa a la Universidad de Virginia, la cual deja pronto. En esa época comienza a aficionarse al alcohol y los juegos de azar. Luego ingresa a la Escuela de West Point, la cual también deja. Se dedica a la poesía, contrariando el deseo de su padrastro, que quería que estudiase Derecho. Su vida comienza a desenvolverse dentro del desorden, la lucidez literaria y la bohemia. En 1845 obtiene un relativo triunfo con la publicación de El cuervo, su mejor poema. Así, entre la neurosis y la depresión constantes, morirá en Baltimore, presentando un cuadro de delirium tremens. CARACTERÍSTICAS DE SUS CUENTOS • Estilo oculto (uso de palabras rebuscadas). • Narra sucesos terroríficos y misteriosos. • Ambientes lúgubres y góticos. • Mantiene el suspenso a lo largo de la historia. • Escenas fuertes y violentas. • Recurrencia del tema de la muerte. • Aparición de personajes atormentados. • Gran poder de racionalización. • En sus cuentos predomina la narración en primera persona. • Justificación de lo narrado. • Inicia el género policial. OBRA Poesía: • El cuerpo. • Anabel Lee. • Las campanas. Ensayo: • Filosofía de la composición. Cuento: • El gato negro. • Los crímenes de la calle Morgue. • El escarabajo de oro. • El pozo y el péndulo. • La verdad sobre el caso del señor Valdemar. • El retrato oval. • El corazón delator. • El tonel de amontillado. • En entierro prematuro. • La caída de la casa Usher. • La carta robada.

EL GATO NEGRO Temas La perversión, la culpa, el asesinato. ARGUMENTO Un hombre que durante su niñez y juventud había demostrado los buenos sentimientos y gran amor por los animales, luego de casarse, agobiado por el alcohol, cambiará totalmente de carácter y de sentimientos, tanto con su esposa como con sus mascotas. Llegará incluso a la violencia. Luego, en un momento de irracionalidad y salvajismo, dejará tuerto a su mascota preferida, el gato Plutón, y tiempo después llegará a la perversión de ahorcado. Siente su culpabilidad y decide aliviarse llevando a su casa a otro gato muy parecido al anterior. Pero no puede controlar su latente perversión y, en un momento de salvajismo asesina a su esposa. La empareda en el sótano y, luego de una pesquisa por los policías no se logra dar con el cuerpo. Animado por su victoria, el hombre golpea justo en el lugar donde había colocado el cuerpo de su mujer y se escucha un grito macabro. Desmontada la pared, se halla el cuerpo putrefacto de su mujer y el gato tuerto aún con signos de vida.

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GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER (1836-1870) Su verdadero nombre fue Gustavo Adolfo Domínguez Bastida. • A los trece años empieza a formarse como pintor. • En 1854 se traslada a Sevilla, donde desempeña cargos de poca impor tancia y se dedica al periodismo. • En Madrid fue nombrado fiscal de novelas hasta la revolución de 1868. • Asume la dirección de la revista La Ilustración Española. Fue allí donde lo sorprendió la muerte. OBRAS: Bécquer en vida no publicó formalmente ningún libro. Solo después de su muerte sus amigos, juntando los escritos del poeta, publicaron en 1871 bajo el rubro de obras de Gustavo Adolfo Bécquer, el primer volumen correspondiente a las Rimas y el segundo, a leyendas y Fantasías. PROSA: Leyendas y fantasías. Este libro reúne alrededor de dieciocho relatos cuyas características es la fantasía febril y atormentada. Cartas desde mi celda. Se reúnen nuevas cartas. Trata del peregrinaje artístico y literario de Gustavo y su hermano Valeriano. Fueron escritas durante su estadía en el monasterio de Teruel. RIMAS (1871) Colección de 76 poesías en la primera edición. Tienden a un tipo de poesía pura, esencial, alejada del retoricismo romántico y próxima a las innovaciones simbolistas de fines del siglo. CARACTERÍSTICAS • Lenguaje sencillo y claro, sin llegar a lo vulgar. • Utilización de la rima asonantada. • Uso de versos de métricas diversas, generalmente de seis, ocho y once sílabas. • Subjetivismo extremo, donde se renuncia a expresar otra cosa que no sea el mundo interior. • Renuncia a la anécdota. • Carecen de título, pues están numeradas en romanos (excepto: A casta, Para Elisa, Amor eterno). • Preferencia por el hipérbaton y las comparaciones. • Musicalidad y armonía. TEMAS Se puede establecer la siguiente sucesión de temas: Rimas donde Alude a la Poesía, a la Inspiración, al Genio. Bécquer se plantea el problema de qué cosa era, en esencia, la poesía. Para él había una poesía natural, breve, seca que brota del alma como una chispa eléctrica que hiere el sentimiento con una palabra y huye, y desnuda de artificio, desembarazada dentro de una forma libre, despierta con una que las tocas, las mil ideas que duermen en el océano sin fondo de la fantasía, esa era su poesía, honda, desnuda, puramente sentida fruto de su intimidad espiritual. Esta poesía es producto de una misteriosa embriaguez de la inspiración, la cual busca la expresión de una serie de sensaciones imposibles de expresar en un lenguaje que no sea con palabras que fueran a un tiempo suspiros y risas, colores y notas. Por ello, su poesía no se puede reducir a la pura razón. La poesía se encuentra en el espectáculo de la naturaleza, en la presencia del misterio, en la lucha entre el sentimiento y la razón y, finalmente en el amor.

Literatura

ANTOLOGÍA POÉTICA IV No digáis que agotado su tesoro, De asuntos falta enmudeció la ira: Podrá no haber poetas; pero siempre ¡Habrá poesía! Mientras las ondas de la luz al beso Palpiten encendidas; Mientras el sollas desgarradas nubes De fuego y oro vista; Mientras el aire en su regazo lleve Perfumes y armonías; Mientras haya en el mundo primavera ¡Habrá poesía! Mientras la ciencia a descubrir no alcance Las fuentes de la vida; Yen el mar o en el cielo haya un abismo Que el cálculo resistía; Mientras la humanidad, siempre avanzado No sepa a do camina; Mientras haya un misterio paro el hombre, ¡Habrá poesía! VII Del salón en el ángulo oscuro, De su dueño tal vez olvidada, Silenciosa y cubierta de polvo, Velase el arpa. ¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas, Como el pájaro duerme en las ramas, Esperando la mano de nieve. Que sabe arrancadas! — ¡Ay! —pensé — ¡Cuántas veces el genio Así duerme en el fondo del alma, Y una voz, como Lázaro, espera Que le diga: ¡Levántate y anda!. XXI - ¿Qué es poesía?-, dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul. ¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas? Poesía ... eres tú. XLVI Me ha herido recatándose en las sombras, sellando con un beso su traición. Los brazos me echó al cuello, y por la espalda partióme a sangre fría el corazón. Y ella prosigue alegre su camino, feliz, risueña, impávida ¿y por qué? Porque no brota sangre de la herida ... ¡Porque el muerto está de pie! LIII Volverán las oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar, y otra vez con el ala a sus cristales jugando llamarán; pero aquellas que al vuelo refrenaban tu hermosura y mi dicha al contemplar; aquellas que aprendieron nuestros nombres, ésas ... ¡no volverán! Volverán las tupidas madreselvas

de tu jardín las tapias a escalar, y otra vez a la tarde, aun más hermosas sus flores se abrirán; pero aquellas, cuajadas de rocío, cuyas gotas mirábamos temblar y caer, como lágrimas del día ..., ésas ... ¡no volverán! Volverán del amor en tus oídos las palabras ardientes a sonar; tu corazón, de su profundo sueño tal vez despertará; pero mudo y absorto y de rodillas, como se adora a Dios ante su altar, como yo te he querido ... desengáñate, !Así no te querrán! LXXIII Cerraron sus ojos, que aún tenía abiertos; taparon su cara con un blanco lienzo, y unos sollozando, y otros en silencio, de la triste alcoba todos se salieron. Despertaba el día, y a su albor primero, con sus mil ruidos despertaba el pueblo. Ante aquel contraste de vida y misterios, de luz y tinieblas, medité un momento: ¡Dios mío, qué solos se quedan los muertos!. La piqueta al hombro, el sepulturero, cantando entre dientes, se perdió a lo lejos. La noche se entraba, reinaba el silencio; perdido en las sombras, medité un momento: ¡Dios mío, qué solos se quedan los muertos! ¿Vuelve el polvo al polvo? ¿Vuela el alma al cielo? ¿Todo es vil materia, podredumbre y cieno? ¡No sé; pero hay algo que explicar no puedo, que al par nos infunde repugnancia y duelo, al dejar tan tristes, tan solos los muertos! El Tema Amoroso Es el amor inconcreto, más tarde el gozo del enamorado, pero el júbilo dura poco. El amor como fuente de todo goce y toda poesía para Bécquer es el punto de partida para evadirse hacia el fondo de bruma y vaguedad, por ello es que ese sentimiento aparece al inicio carente de concreción por su amplitud expresiva. Avanzando en las Rimas, el poeta empieza a delinear un perfil femenino. Para Bécquer, mujer y poesía son inseparables, pues la poesía está encerrada en la mujer en cuyo cuerpo anida el alma universal de

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Literatura las cosas. Para ello, la mujer amada expresa el mismo proceso de desmaterialización que sufre la poesía no se nos describe apenas, si se nos insinúa algunos de sus rasgos. XXIX ¿A qué me lo decís? lo sé; es mudable, Es altanera y varia y caprichosa; Antes que el sentimiento de su alma, Brotará el agua de la estéril roca. XXIII Por una mirada un mundo; Por una sonrisa, un cielo; Por un beso..., ¡yo no sé qué te diera por un beso! Sesión del Amor desesperado Ahora, estamos ante versos que trasmiten el dolor provocado por los celos, la desilusión, el rompimiento, la soledad. En Bécquer, el tema amoroso expresa el fenómeno de la proyección del yo romántico sobre la realidad sobrevalorización ideal y desilusión efectiva. Lo soñado y lo real no solamente no coinciden, sino que se destruyen entre sí. El choque entre el ideal soñado de la mujer y su realización en el plano de la realidad conducen a la melancolía. La mujer fuente de poesía, siempre es inferior al fenómeno poético que provoca. LII Olas gigantescas que os rompéis bramando en playas desierta y remotas; envuelto entre sábanas de espuma, ¡llevadme con vosotras! ………………………….. Mas hoy llamo en vano y oigo al tiempo que le agotó, decir: “Ah, barro miserable, eternamente no podrás ni aun sufrir” Las Composiciones Posteriores. Aluden a la última fase del proceso sentimental: la melancolía, la monotomía de la vida sin amor. LX Mi vida es un erial; flor que toco se deshoja; que en mi camino fatal alguien va sembrando el mal para que yo lo recoja LEYENDAS Características Forma: • Conjunto de relatos. • Lengua perfilado y musical. • Mención a elementos del Medioevo (castillos, caballeros, iglesia góticas, etc.) • Personajes y situaciones fantásticos. • Descripciones poéticas. • Alusión a la naturaleza. • Ambientes góticos. Fondo: • Son varios los temas que desarrolla Bécquer, aunque destacan: • La poesía. • El amor doliente. • La naturaleza. • El cristianismo. EL REALISMO CARACTERÍSTICAS

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Objetividad realista. Predominio de la razón sobre los sentimientos. Preferencia por la narrativa, descartando el lirismo subjetivo. Capacidad de observación. Cuidadoso análisis de las costumbres. Reconstrucción de los ambientes. Crítica a la moral burguesa.

REPRESENTANTES Francia STENDHAL: (HENRI BEYLE 1783 – 1842) Características. Iniciador del Realismo Psicológico. Objetivo, frío y cerebral. Obras: • La cartuja de Parma. • Vida de Enrique Brulard. • Lucien Leuden. • Rojo y negro: Julian Sorel apela a cualquier medio para ascender socialmente, propósito que finalmente lo conduce a la muerte. HONORATO DE BALZAC (1799 – 1850). Características. Creador de la novela sociológica. • Eugenia Grandet, el cura de Tours (escenas de la vida provinciana). • La casa Nucingan, la prima Bette (escenas de la vida parisiense). • El diputado de Arcis, un asunto tenebroso (escenas de la vida política). • Los chuanes (escenas de la vida militar). • El lirio del valle, el cura de aldea (escenas de la vida del campo). • La pi9el de zapa (estudios filosóficos). • Fisiología del matrimonio, un hombre de negocios (estudios analíticos). • Para Gorit (escenas de la vida privada): las hijas del anciano Gorrito no dudan en explotarlo con tal de satisfacer sus caprichos de lujo. GUSTAVO FLAUBERT (1821 – 1880) Características. • Perfección estilística. • Equilibrio estilística. Obras: • Salambo. • La educación sentimental. • La tentación de San Antonio. • Madame Bovary: Emma Royalt escapa de la vida campesina, al casarse con el viudo Carlos Bovary; pero al encontrar en él un hombre aburrido, se enreda en aventuras apasionadas que la conducirán al suicidio. Alejandro Dumas (hijo) (1824-1859) La dama de la Camelas. INGLATERRA CHARLES DICKENS (1812-1870) • David copperfield. • Oliver Twist. ARTHUR CONAN DOYLE • Sherlock Holmes. ESPAÑA. BENITO PÉREZ GALDÓS (1843-1906) • Los episodios nacionales. • Marianela. JOSÉ MARÍA PEREDA (1813-1881) • Peña arriba.

Literatura • El sabor de la tierruca. ESTADOS UNIDOS Mark Twain (1835-1910) • Las aventuras de Tom Sawyer. • Un yanqui en la corte del rey Arturo.

RUSIA Hedor M. Dostolevsky (1821-1881) • Crimen y castigo. • Los hermanos Karamazov. EL NATURALISMO Etapa final del Realismo, en la cual se extrema la influencia de las ciencias en la literatura, lo cual origina una descarnada presentación de la realidad. Así, las obras naturalistas, según el promotor de esta corriente, Emilio Zolá, presentarán dos características. El Determinismo La conducta humana está condicionada por la constitución física, por el temperamento y por el ambiente que rodea a la persona. El Experimentalismo El naturalismo pretende demostrar a través de sus relatos una ley biológica y social (concibe primero la idea e inventa los hechos y personajes que confirman la ley o idea planteada). REPRESENTANTES • Alfonso Daudet: Tartarín de Tarascón. • Emilio Zolá (1840-1962), máximo representante del Naturalismo: Naná, Germinal. • Guy Maupassant: Bola de sebo.

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HEDOR MIJAILOVICH DOSTOIEVSKY (Moscú 1821 – San Petesburgo 1881). Al publicar Pobres gentes alcanzó gran fama. Acusado de conspirador es condenado a muerte. Se conmuta la pena por la de trabajo forzados. Al publicar Crimen y castigo y el jugador recupera la fama.

CARACTERÍSTICAS • Profundidad en el análisis psicológico. • Tensión dramática de la acción. • Recrea personajes marginales e infortunados. • Realismo enternecedor y con fe en el hombre. • Plantea ideas transgresoras. OBRAS • Pobres gentes (1964). Primera obra. Describe los barrios habitados por la burocracia pobre de la capital. • Memorias de la casa de muerta. Detalla las impresiones del encierro. • Humillados y ofendidos. Expresa la soledad del hombre. • El jugador. Dostoievsky reconoce su pasión por la ruleta. • Los endemoniados y los poseídos. Basado en el juicio contra Sergei Nechaev. • Los hermanos karamazov (1878). Depravaciones de una familia noble en decadencia.

CRIMEN Y CASTIGO CARACTERÍSTICAS Forma: • Novela psicológica dividida en seis partes y un epílogo. • Uso del narrador omnisciente. • Los hechos se narran de manera lineal. • Se describe de manera detallada. • Presencia de varias historias secundarias. • Los ambientes son míseros. • La mayoría de los personajes no son personas con características convencionales. Fondo: • La desobediencia a las normas y el castigo posterior. • La miseria económica y moral. • La injusticia. • La amistad. • El amor. PERSONAJES • Rodino RAomanovich Raskolnikov: Estudiante de Derecho. • Aliona Ivanova : anciana usurera. • Sonia : jovencita que se prostituye por necesidad. • Marmeladov : padre de Sonia, alcohólico. • Razumijin : compañero de Rasjolniko. • Dunia Romanovich : hermana de Rodión. • Lizhabeta Ivanovna : media hermana de Aliovna. • Porfirio Petrovich : juez e investigador. ARGUMENTO San Rodino Raskolnikov, estudiante de Derecho que abandonó la universidad por falta de dinero, vive en Petersburgo, en un cuartucho miserable de un edificio. Él está planeando robar a la usurera Aliovna. Con tal fin, la visita y le lleva un reloj para empeñar y presta atención a cada movimiento que hace; perturbado, sale de la casa de Aliovna y va a un bar donde conoce a un alcohólico, Marmelados quien le cuenta parte de su vida. Luego lo acompaña a su casa, donde no tiene un recibimiento agradable, pues su mujer lo espera por varios días. Rodino se retira dejando una moneda, las que desea recobrar, luego, pero se arrepiente. Vuelve a su cuarto y duerme. Luego Nastasia, criada y empleada de la casa donde vivía Rodino, le comunica que ha llegado una carta para él: era de su madre, le pide a la muchacha que se vaya. A solas la lee y en ella su madre le cuenta que Dunia, la hermana del estudiante, ha tenido problemas, que ya no los superó y que se va a casar con un militar, quien es descrito. La madre le comunica que viajarán para visitarlo y que esperan su aprobación. Al culminar, Rodino se encoleriza, pues ha advertido que su hermana se está sacrificando por él con un hombre que no la ama y con la anuencia de la madre, por lo que decide negarse a aceptar el matrimonio. Rodión, en la calle, se entera que Elizabeth, media hermana de Aliovna no estaría a las siete. Así se decide a actuar. Va a la casa, le muestra un paquete complejamente atado que supuestamente contenía una pelletera. Al tratar de abrirla, Rodión la golpea con un hacha y cae muerta. Mientras busca los objetos de valor, llega Elizabeth, a quien mata también. Al intentar salir, dos hombres vienen a buscar a la usurera. Les parecer raro que no las atienda y uno va al portero y, luego va al otro; Rodión escapa. Despertará sospechas en Petrovich, quien lo acosa con preguntas, hasta lograr una confesión; pero antes se le confiesa a Sonia, hija de Mermeladov, en una prueba de amor. Es enviado a Liberia donde lo acompaña Sonia.

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Literatura

1. Señale el movimiento al que se opuso el Romanticismo. A) Modernismo B) Renacimiento C) Medioevo D) Neoclasicismo E) Clasicismo 2. En la obra de Goethe no advertimos. A) Un rechazo absoluto por la cultura clásica. B) Un espíritu reflexivo. C) Una preocupación por el lenguaje. D) Una variedad de géneros. E) El desarrollo de temas morales. 3. Indique qué suceso no se aprecia en Werther de Goethe. A) Werther acepta trabajar con el embajador. B) Werther conoce a Carlota en la casa de ella. C) Alberto y Guillermo asistieron el entierro de Werther. D) Carlota se casó con Alberto. E) Antes del suicidio, Werther escribió unas cartas. 4. El tema central desarrollado en Werther es: A) La vida apasionada B) La muerte C) Las convenciones sociales D) La religión E) La juventud 5. Sobre Werther podemos afirmar que: A) Uno de los personajes es Margarita. B) Cerró la carrera de Goethe. C) El autor pretendió dar una enseñanza. D) Las cartas fueron reunidas ficticiamente por un editor. E) En su prólogo, Goethe asentó la teoría sobre el Romanticismo. 6. Sobre Hemani es correcto que: A) Se aprecia un debate entre el bien y el mal. B) Hay elementos de la cultura española. C) Los personajes son campesinos. D) Tiene muchas semejanzas con La vida es sueño. E) El final es feliz. 7. ¿Qué personajes se presentan como oponentes en Hermani? A) Los personajes aristocráticos. B) La mezcla de lo cómico y lo serio. C) El ambiente español. D) El final funesto. E) La composición en verso. 8. En su época, la novedad de Hernani es: A) Los personajes aristocráticos. B) La mezcla de lo cómico y lo serio. C) El ambiente español. D) El final funesto. E) La composición en verso. 9. No es un tema desarrollado en Hernani. A) La venganza. B) El honor. C) La fidelidad al Rey. D) La muerte. E) El destino. 10. Sobre el teatro de Víctor Hugo podemos afirmar que: A) Respetó las formas neoclásicas. B) Cronwell marcó la renovación del teatro. C) Llamó la atención el uso de la prosa. D) Fue inferior en comparación con su poesía. E) Inició la atracción por lo español.

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11. ¿Qué rasgo llamó la atención de los cuentos de E.A. Poe? A) Su lenguaje culto. B) Tratamiento de la muerte y el terror. C) El estar narrados en primera persona. D) Sus personajes angustiados. E) La descripción de la naturaleza. 12. ¿Cuál de las siguientes características formales no se observa en la obra de E.A. Poe? A) Elementos de connotación funesta. B) Estructura narrativa clásica. C) El uso de deducciones. D) La narración en primera persona. E) Uso de la moraleja. 13. Con el manejo de las deducciones E.A. Poe dio inicio a: A) La novela realista. B) la novela gótica. C) El ensayo D) El género policial E) El relato de terror. 14. ¿Qué rasgos definen al narrador de El gato negro? A) Fanático y religioso B) Demente y alcohólico C) Patriota D) Esposo tierno y comprensivo E) Campesino 15. Relaciones I. II. III. IV. V.

El tonel de amontillado. Los asesinatos de la calle Morgue. El pozo y el péndulo. El entierro prematuro. El escarabajo de oro.

a) Investigación de un asesinato. b) Hallazgo de un tesoro. c) Sueño de un entierro. d) Castigo de un condenado. e) Emparedamiento de un rival. A) Ie – IIa – IIId – Ivc – Vb C) Ic – IIb – IIIe – IVa - Vd E) Id – IIc – IIIb – IVe – Va

B) Ia - IIe – IIIc – Ivb – Vd D) Ib – IId – IIIc – IVa – Ve

16. No es un tema constante en las obras de Bécquer. A) La poesía B) El amor C) La angustia D) La naturaleza E) El satanismo 17. En la obra de G.A. Bécquer no hay mención constante a: A) El cristianismo B) La mitología griega C) La poesía D) La naturaleza E) La mujer 18. Las Rimas de Bécquer carecen de: A) Metáforas B) Rima D) Musicalidad E) Hipérbatos

C) Anécdota

19. ¿Qué rasgo es ajeno a las Leyendas de Bécquer? A) Ambientes medievales. B) Se destaca el uso del soneto. C) Situaciones fantásticas. D) Lo funesto es un tema desarrollado. E) Elementos del cristianismo.

Literatura 20. ¿Qué alternativa puede definir a las leyendas? A) Reflexivas y objetivas B) Didácticas y psicológicas. C) Medievales y filosóficas D) Educativas y realistas E) Poéticas y fantásticas

26. En Crimen y Castigo, los personajes. A) Muestran conductas aristócratas. B) Son profundamente religiosos. C) Tienden a ser solitarios. D) Se desenvuelven en ambientes armoniosos. E) Buscan rebelarse contra el Zar.

21. ¿Qué género destacó en el Realismo? A) Dramático B) Neoclásico D) Lírico E) Trágico

27. Indique el rasgo formal ausente en Crimen y Castigo: A) Presentación de los pensamientos de Rodión. B) Escenarios empobrecidos. C) Narración lineal. D) Descripción poética del paisaje. E) Presencia de hechos secundarios.

C) Narrativo

22. En el Realismo se advierte un espíritu. A) Esteticista B) Intimista C) De denuncia D) De experimentación lingüística E) De profunda religiosidad 23. No es un tema desarrollado por los realistas. A) La moral B) La sociedad C) La pobreza D) La conducta E) La naturaleza 24. Presentar la realidad de manera pesimista y cruda es propio: A) Del Realismo hispanoamericano. B) Del Romanticismo. C) De la obra de Tolstoi. D) Del Naturalismo. E) Del Realismo psicológico. 25. Sobre el Naturalismo podemos afirmar que: A) Apareció en Alemania B) Marcó el inicio del Realismo. C) Exige una mayor influencia de los clásicos. D) Propone volver ciencia a la literatura. E) Abandonó los postulados realistas.

28. ¿Qué tema no se aborda en Crimen y Castigo? A) La culpa B) La moral C) El amor D) Los celos E) La amistad 29. ¿Qué hecho ocurre en la obra Crimen y Castigo? A) La madre recibe a Rodión cuando queda libre. B) Dunia se separa de Razumijin. C) Sonia se suicida al enterarse del crimen. D) Rodión sale en libertad. E) Rodión asiste al funeral de Marmeladov. 30. Obra de carácter sicológica, donde plantea el tema del arribismo; nos referimos a: A) Naná B) Eugenia Grandes C) Madame Bujory D) Rojo y negro E) Crimen y castigo.

LITERATURA CONTEMPORÁNEA NARRATIVA EUROPEA IRLANDA: * James Joyce: "Dublineses", "El retrato del artista adolescente", "El despertar de Finnegan", "Ulises", "Música de Cámara", "Desterrados". INGLATERRA * T. S. Eliot: "La Tierra Baldía", "Asesinato en la Catedral", "Miércoles de ceniza". * David Lawrence: "El amante de Lady Chaterly” FRANCIA: * Marcel Proust: "En busca del tiempo perdido", aquí sobresalen: "Por los caminos de Swann", "La sombra de las muchachas en flor", "El mundo de guermantes", "Sodoma y Gomorra". * Jean Paúl Sartre: "La náusea", "Los caminos de la libertad", "El muro", "Las moscas", "A puerta cerrada", "El ser y la nada", "El diablo y el buen Dios". * André Gide: "Los cuadernos de Andrés Walter", "La puerta estrecha", "El inmoralista", "Los alimentos terrestres". * Albert Camus: "La peste", "El extranjero", "Calígula” ALEMANIA: * Thomas Mann: "La montaña mágica", "Muerte en Venecia" * Herman Hesse: "El lobo estepario", "Demián", "Bajo la rueda", "El juego de abalorios".

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Franz Kafka: "La metamorfosis", "El proceso", "América", "El Castillo". Bertult Brecht: "Madre coraje", "La excepción y la regla", "El Sr. Puntilla y su criado Matti", "El alma buena de Sechuan", "Santa Juana de los mataderos", "La ópera de tres centavos".

RUSIA * Máximo Gorki: "La madre", "Mis universidades", "Días de Infancia", "La vida de Klin Samquin", "Los pequeños burgueses". * Mijail Sholojov: "El Don apacible", "Tierras roturadas” NARRATIVA NORTEAMERICANA * Henry Miller: "Trópico de Cáncer", "Trópico de Capricornio" * Margaret Mitchel: "Lo que el viento se llevó" * Eugene O'Neill: "El deseo bajo los olmos", "Mas allá del horizonte", "El luto le sienta bien a Electra", "El gran dios Brown", "Extraño interludio", "Ana Christie". * William Faulkner: "El sonido y la furia", "Requiem para una monja", "Los rateros", "Santuario", "Luz de agosto", "Las palmeras salvajes", "El villorrio", "La paga de los soldados". " Ernest Hemingway: "El viejo y el mar", "Adiós a las armas", "Muerte por la tarde", "Colinas verdes de África", "Por quien doblan las campanas", "También el sol se levanta".

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Literatura LA GENERACIÓN PERDIDA Se denomina Generación Perdida a un conjunto de escritores norteamericano que radicaron en París en la década del 30. estos escritores estuvieron reunidos alrededor de Getrudis Stein, quien es la que acuña el término para dominar a esta generación no sólo por la vida disoluta y bohemia que llevaban sus integrantes, sino por la desorientación y el desencanto que produjo en ellos la primera Guerra Mundial. Destacan los siguientes autores: 2. 3.

4.

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GETRUDIS STEIN: La autobiografía de Alice WILLIAM FAULKNER: "El sonido y la furia", "Requiem para una monja", "Los rateros", "Santuario", Premio Nóbel de 1954. Líder de la Generación. ERNEST HEMINGWAY: "El viejo y el mar", "Adiós a las armas", "Muerte por la tarde", Premio Nóbel de 1954 JOHN DOS PASOS. Maniatan Transsfer SCOTT FITZGERAL: El gran Gatsby, A este lado del paraíso. SINCLAR LEWIS: Calle Mayor. Premio Nóbel de 1930. JOHN STEINBECK: La fuerza bruta, La perla. Premio Nóbel de 1962. JAMES JOYCE

CARACTERÍSTICAS: * Ironía: su carácter irreverente se muestra en las continuas alusiones a la religión y la liturgia católica. * Protagonismo del lenguaje: en sus más importantes obras apreciamos de manera cada vez más intensa las innovaciones vanguardistas: juegos de palabras, ruptura con la ortografía y la sintaxis, el uso intensivo del monólogo interior. * Exploración de la conciencia de los personajes: objetivo que se logra a través del monólogo interior, también llamado "fluir de la conciencia". * Simbolismo: su obra contiene una compleja simbología, obtenida a través de múltiples fuentes culturales: religión católica, mitología clásica, mitología irlandesa, historia, su vida personal, etc. OBRAS: a) NARRATIVA: * Dublineses: Serie de 15 novelas cortas que retrata la pequeña burguesía de Dublín. * Retrato de un artista adolescente: Novela de carácter autobiográfico, donde bajo el nombre de Stephen Dedalus relata su infancia y adolescencia, así como sus crisis en esta etapa. * Ulises: Su novela más famosa. * Finnegan Wake: Obra de gran complicación y oscura mitología; tiene como protagonista al lenguaje mismo. * Esteban al héroe: Texto publicado póstuma-mente; es el más autobiográfico. b) LÍRICA: * Música de cámara: Primer libro de Joyce; reúne 36 poemas. * Un peñique de poemas: Trece poemas compuestos entre 1904 y 1924.

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c) TEATRO: * Exiliados: Obra teatral en tres actos; de tendencia naturalmente presenta un drama conyugal. ULISES Argumento: Ulises, en sus más de 800 páginas, se distribuye en 18 capítulos, sin título. Podemos dividir su acción en un paralelo de La Odisea. La primera parte (tres episodios) tiene como personaje principal a Stephen Dédalus; es la Telemaquía (o sea, la historia de Telémaco, el hijo de Ulises); veremos que Stephen Dédalus puede ser considerado como el hijo de Leopold Bloom, figuración irlandesa de Ulises. En esta parte se nos presenta a Stephen como símbolo del intelectual exiliado espiritualmente, a Buck Mulligan, su compañero de cuarto, el trabajo en el colegio (Stephen es profesor de historia). La segunda parte (doce 4episodios) describe la jornada de Leopold Bloom, judío dublinés, desde las ocho de la mañana, en su domicilio de Eccles Street hasta su etapa de estadía en el barrio de los burdeles, a medianoche. Aquí se presenta Leopold. Símbolo del exilio carnal, su esposa Molly. Este hombre común aparece en busca inmediata de una paternidad satisfecha. Se nos presenta su paso por los baños turcos, los funerales de su amigo Paddy Dignam, la redacción de un periódico, la biblioteca, el Hotel Ormond, la taberna, la playa y el barrio de los burdeles. En este ir y venir se ha cruzado varias veces con Stephen Dédalus. En la tercera parte (tres episodios) expone el regreso de Bloom y Stephan, que se han encontrado en el burdel, las cuestiones de que hablan y por último, en el último capítulo, el monólogo de Molly Bloom, esposa de Leopold Bloom, Penélope de cuerpo acogedor cuya sumisión a los sentidos es la antítesis de la intransigencia espiritual de Stephan Dédalus. Este capítulo es el más famoso, pues el monólogo de Molly se realiza sin signos de puntuación. * En esta obra, el autor salta de lo poético a lo filosófico y de éste a lo grotesco, injerta vocablos y locuciones de todos los idiomas y dialectos que conoce. Usa el monólogo interior. ERNEST HEMINGWAY CARACTERÍSTICAS: - Sus relatos y novelas están cargados de acción, aventuras y fuerzas. - Emplea un lenguaje directo, conciso y natural, técnica aprendida en su labor de periodista. - Sus obras contienen algunas reflexiones sobre la condición humana y el destino del hombre. OBRAS: * Fiesta. Describe y exalta el toreo. * Adiós a las armas. (1929). Es un alegato antibélico y un epitafio de Hemingway sobre la 1ra. Guerra Mundial. Estudia el ritual de la muerte en función de la guerra. * Muerte al atardecer. Sobre las corridas de toros. * Las nieves de Kilimanjaro. * Por quién doblan las campanas. Sobre la Guerra Civil española del 36. En la que por primera vez su protagonista ve la necesidad de salvar su alma, no por el alma únicamente, sino por la sociedad: "La muerte de cualquier hombre me disminuye por que estoy involucrado en la humanidad; por lo tanto, no preguntas nunca por quién doblan las campanas; doblan por ti".

Literatura * * * *

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Tener y no tener. Quinta columna. Colinas verdes de África: Sobre la caza de animales. También el sol se levanta: Sobre los "Sanfermines" de Pamplona. Colocó en agudo contraste a los expatriados degenerados de París con la vitalidad inconquistable de los españoles corrientes. El viejo y el mar. EL VIEJO Y EL MAR

Argumento: Santiago, viejo pescador cubano, quien desde hace 84 días no pesca nada. Manolín le ayuda a seguir la brega y así una vez más se hace a la mar, lo que sería su última gran batalla. Luego de varias horas, pesca un enorme pez espada, con el que lucha durante tres días con sus tres noches (el pez arrastró la barca hacia alta mar... este dio un tirón y lanzó de bruces al captor... se golpeó la cara y perdió sangre... el tercer día el viejo estaba debilitado, extenuado y se quedó dormido... sintió un tirón y entendió que el pez daba sus últimos esfuerzos... entonces el viejo aferró el arpón y lo lanzó contra su enemigo... el pez saltó del agua para morir). Muerto el pescado lo ata al costado de su nave y enrumba a su caleta en GUIF Stream; pero llega a la playa sólo con la cabeza y el esqueleto del pez (el Marlin); pues los tiburones habían atacado y devorado al noble pez. * Esta obra es un canto a la individualidad, a la feliz comunión entre la naturaleza y el hombre. Se interpreta como una afirmación de la vida frente al destino de la muerte. De estilo duro, sin adornos, directo.

La técnica que utiliza el autor es un monólogo que penetra en la conciencia del personaje. Faulkner utiliza el método de la sicología, haciendo una introspección hacia el yo del personaje, mediante este método nos da a conocer los diferentes estados físicos como las ideologías de cada personaje. Y realiza una diferencia de acciones y comportamientos de los tipos sociales, los patrones y los trabajadores, blancos y negros pero todos en una misma casa. La familia Compson: Quentin Maclachán, hijo de un impresor de Glasgow, es huérfano y criado por la familia de su madre en las tierras altas de Perth. Luego huyó a California donde se estableció en una colonia. Allí tuvo familia, luego muere y deja esposa e hijos. Quetín III, hijo mayor de la familia, le mandaron a la Universidad de Harvard, pero él tenía otra forma de pensar, luego se suicidó después de la boda de su hermana. Candece (Caddy) hija mayor de los Compson huyó de su casa para vivir libremente hasta que se casó. Luego tuvo una hija con otro hombre.

EL VANGUARDISMO CARACTERÍSTICAS: POESÍA: " Ruptura con la regla de metro y rimas (versolibrismo) " En algunos casos, ausencia del orden en las ideas, repentinismo, espontaneidad (falta de plan lógico) " Apretada, pero coherente y sólida, acumulación de ideas. " Representación de las cosas por el lenguaje a través del empelo hegemónico de la imagen. " Uso imprescindible de metáforas de difícil interpretación (metáforas complejas)

WILLIAM FAULKNER Su tema: La decadencia Esta descomposición se centra en la Tradición sureña alejada ya de su gran época de autoridad moral; entregada, ahora, a las manos de sus enemigos que son la debilidad, la vileza, la locura y la apatía que el autor ha observado en su estado natal de Mississippí. El mundo mítico de Faulkner. William Faulkner es el "Ëpico del Viejo Sur". Crea imaginariamente "Yoknapatawpha" (región ficticia parecida al Mississippi), Mundo Mítico que se encuentra al sur de la línea Mason-Dixe, cuya capital irreal se llama "Jefferson". El tiempo mítico de Faulkner. Faulkner destruye el tiempo, suspendiendo su vigencia. EL SONIDO Y LA FURIA Esta obra está basada en un hecho real que ocurrió en los años de 1914. En esa época vivía la familia Compson en el sur de California - Estados Unidos - en un condado llamado Jefferson. El autor toma como modelo la vida de la familia Compson, resaltando sus defectos y preocupaciones de la familia muy en especial la vida de Benjamín. El problema que resalta es la vida de Benjamín, sordomudo, razón por la cual toda la familia vive pendiente de Benjamín. El objetivo de este informe es dar a conocer que las personas merecen ser valoradas por lo que son y no por lo que tienen. Trata sobre la vida de Benjamín en épocas pasadas. El personaje principal es benjamín, hijo menor de la familia Quitín. Es un niño de cinco años sordomudo para la familia, pero en realidad él escucha, así vivió con ellos hasta los 35 años. Luego fue confinado en el manicomio del estado de Jackson. Para la familia era una especie de carga, pero él en su interior piensa y razona.

NARRATIVA " Perspectiva universal e histórica del hombre y su entorno. " Amplitud y diversidad de temas que pueden ser económicos, históricos, sociales, psicológicos, filosóficos, etc. " Formas disímiles de enfoque narrativo, esto es, abundancia de narraciones psicológicas, autobiográficas, neorrealistas, existencialistas, etc. " Ruptura con el tiempo lineal, cronológico (atemporalidad), pues los relatos y las tramas pueden estar en tiempo cíclico. " Presencia de numerosas innovaciones y técnicas tales como: el monólogo interior, flash back, los vasos comunicantes, el racconto, etc. TEATRO " Connotación sociopolítica y económica del hombre y su medio. " Divorcio con las unidades aristotélicas. " Simplicidad ornamental del escenario y mayor naturalidad de los personajes por cuanto representan temas y sucesos de la actualidad. " Rama compleja y el empleo de nuevos recursos escenográficos así como asombrosas innovaciones técnicas como el teatro sobre el teatro, el efecto del distanciamiento, el teatro de tesis, etc. ISMOS DE LA VANGUARDIA 1. Futurismo: Fue uno de los primeros que aparece y su característica principal es la obsesión por la velocidad y la finalidad mecánica del mundo. Fue propuesto y promovido por el italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876 - 1944) Los futuristas abogan por la destrucción de museos y bibliotecas, exaltaban las posibilidades de la nueva era científica y consideraban a la máquina como la máxima expresión de la belleza. Por último, fueron los primeros en utilizar el caligrama.

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Literatura 2. Surrealismo: Surge en 1924 con la aparición del manifiesto del Surrealismo del francés André Bretón (1896 1966) Una e sus doctrinas científicas que más influye en la literatura del Surrealismo o Superrealismo es la Teoría del Psicoanálisis (S. Freud) Es una derivación del Dadaísmo. 3. Expresionismo: Aparece contra el Naturalismo y el Impresionismo. Presenta un marcado rasgo egocentrista y humanitarista que, se refleja en la captación íntima y sensible de la realidad exterior con una percepción angustiosa y concepción atormentada de la vida provocada por el capitalismo, el nazismo (en Alemania) y otros factores que afectan al hombre. Sus altos exponentes son: B. Brecht, F. Kafka, H. Hesse, Mann y P. Picasso. 4. Ultraísmo: Su nombre deriva de la revista "Ultra" y son sus características la ruptura con toda atadura tradicional en la forma y el contenido, al igual que la incoherencia de los temas, lo fantástico y sugestivo poético y cierta confusión entre la realidad material (objetiva) y la realidad mental (subjetiva) Su principal exponente fue: Jorge Luis Borges. LA METAMORFOSIS ARGUMENTO: Una mañana, al despertar Gregorio Samsa, tras un sueño intranquilo, se encontró convertido en un insecto. A causa de ese tr5ance permanece encerrado en su habitación, causando la inquietud

ISMOS EUROPEOS 1. Surge en Italia en 1909. Fue promovido por el poeta Filippo Tommaso Marinetti. A) Futurismo B) Creacionismo C) Cubismo D) Dadaísmo E) Ultraísmo 2. Ismo que se caracterizó por la imitación y predominio de figuras geométricas. A) Futurismo B) Creacionismo C) Cubismo D) Dadaísmo E) Ultraísmo. 3. Se produce como reacción contra el materialismo del siglo XIX, es la manifestación de nuestras íntimas vivencias provocadas por objetos exteriores. A) Expresionismo B) Dadaísmo C) Surrealismo D) Existencialismo E) Imaginismo 4. Son características del surrealismo, excepto: A) 1924 es la fecha de la fundación B) Se centra en la teoría del psiconálisis C) André Breton es su fundador D) En Hispanoamericana Pablo Neruda E) En España Gerardo Diego. 5. Literato considerado la máxima figura del Dadaísmo. A) Franz Kafka B) Guillaume Apollinaire C) Tristán Tzara D) Gerardo Diego E) Jean Paul Sasrte 6. Señale el par de escritores pertenecientes al Existencialismo. A) James Joyce - Franz Kafka B) Pierre Reverdy - Vicente Huidobro C) Gerardo Diego - Jorge Luis Borges D) Rafael Alberti - Vicente Aleixander E) Jean Paul Sartre - Albert Camus.

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de su familia, que le pide que abra la puerta. Gregorio permanece obstinadamente atrincherado, de pronto escucha a su jefe que ha ido a buscarlo preocupado por su demora. Gregorio excitado consigue abrir la puerta con su mandíbula y golpea el pestillo con su cabeza de insecto. Ante sus Asqueados y asombrados interlocutores dice, tratando de parecer natural, bueno, me visto al momento, recojo el mostrario y salgo de viaje... cierto que me encuentro en un aprieto, pero trabajando sabré salir de él". El jefe aterrorizado se retira, Gregorio empieza su nueva vida de insecto, para huir de las miradas de la familia, duerme bajo la cama, se refugia en un rincón y se alimenta de desechos, su hermana al principio le lleva comida y limpia y cuarto, pero termina por ceder a su repugnancia y es reemplazada por una vieja tosca, sirvienta, que continúa cuidándolo como si nada ocurriese. Una tarde atraído por los acordes de un violín sale de su escondite y se dirige a la sala donde se encuentra reunida la familia y los inquilinos, casi todos huyen al verlo y la hermana desesperada rompe en llanto y le dice al padre: "Es preciso que intentemos deshacernos de él" Gregorio, dolido se refugia en su habitación, su salud decae poco a poco. En un accidente anterior, su padre lo hirió al incrustarle una manzana en el caparazón causándole una herida que le desprende la coraza y provoca su muerte. Gregorio muere una noche, más convencido que su hermana dijo, que el tenía que desaparecer. La obra concluye cuando los padres fijan nuevas esperanzas en el futuro, al contemplar la extraordinaria esbeltez de Grete.

7. Es caraterística del Ultraísmo. A) Huye de la realidad y se orienta al mundo de los sueños. B) Se traduce por la incoherencia de sus temas C) Mediante alegorías desrazonables describe la incertidumbre del hombre contemporáneo. D) Manifestación suprema del deseo creador. E) Consideraban la máquina como el máximo exponente de la belleza. 8. Marque la relación correcta: A) Creacionismo: Bertolt Brecht B) Expresionismo: Vicente Huidobro C) Surrealismo: André Breton D) Futurismo: Miguel de Unamuno E) Dadaísmo: Guillermo Apollinaire 9. Tendencia poética angloamericana de la segunda década del S. XX que surgió como reacción contra el romanticismo. A) Imaginismo B) Existencialismo C) Surrealismo D) Expresionismo E) Cubismo. 10. Tendencia que fundamenta que no existe lo absoluto ni lo eterno, sino únicamente lo pasajero. A) Futurismo B) Cubismo C) Surrealismo D) Existencialismo E) Creacionismo. 11. La narrativa contemporánea, en cuanto a sus procedimientos, incorpora: A) el narrador omnisciente B) la narrativa lineal C) el punto de vista del personaje D) el lector objetivo E) el monologo interior

Literatura 12. Señale el autor que cumpla con la siguiente secuencia: Francés - Novelista - Ganó el Premio Nobel. A) Proust B) Sartre C) Camus D) Stendhal E) Verne 13. ¿Cuál de estos autores rechazó el Premio Nobel de Literatura? A) Ernest Hemingway B) William Faulkner C) Albert Camus D) George Bernard Shaw E) Boris Pasternak 14. No es una característica de Ernest Hemingway: A) Estilo conciso y lacónico B) Lenguaje sencillo y directo C) Influencia del cine y el periodismo Formó parte de los "poetas malditos". E) Busca las acciones violentas. 15. Indique el enunciado incorrecto: A) Ulises: Odisea del siglo XX. B) En busca del tiempo perdido: serie de siete novelas. C) La peste y Calígula: grandes novelas contemporáneas. D) Brecht: creador y máxima figura del teatro épico. E) Faulkner: utiliza personajes anormales y situaciones mórbidas. FAULKNER: "EL GRAN MAESTRO DE LA NARRATIVA NORTEAMERICANA" 16. Señala lo que no corresponde con la vida y obra de Faulkner. A) Uno de los grandes revolucionarios de la novela contemporánea. B) Obtuvo el Premio Nóbel de literatura en 1949. C) Influyó su técnica narrativa en Gabriel García Márquez. D) Su estilo es oscuro y difícil, presenta personajes anormales y situaciones morbosas. E) Se observa un profundo análisis psicológico, juegos lingüísticas, técnicas complejas, etc. 17. Temática incorrecta de sus obras. A) La Paga de los soldados: El regreso a casa. B) Santuario: la depravación moral. C) Luz de Agosto: Figuras atormentadas por sus crímenes. D) Absalón, Absalón: Autobiográfica. E) El sonido y la furia: Decadencia familiar. 18. Sobre la majestuosa novela más atractiva europea "El sonido y la furia", señala lo incorrecto. A) Es la historia del hundimiento familiar de los Campson. B) Está narrada desde cuatro puntos de vista, en cuatro días distintos. C) Aparecida en 1939, procede de la influencia de "Demian", de Hesse. D) Benjamín Compson inicia el tenebroso dificil tejido de monólogos. E) La destrucción de los Compson se gesta en la exuberante y tentadora belleza de Caddy. 19. Cada bloque de la novela "El sonido y la furia" lo narra un héroe distinto, indica lo correcto. A) Benjy (6 de abril) B) Dilsey (2 de junio) C) Quentin (7 de abril) D) Jackon (6 de abril) E) Caddy (3 de junio) 20. ¿Qué representa Caddy en la novela? A) Es la tentación sexual para dos hermanos. B) Es el símbolo de la sumisión y obediencia. C) Es el refugio para Quentin y la soledad para Benjy D) Es el reflejo de un idiota, lleno de sonido y furia. E) Es el símbolo brutal de la miseria y la soledad.

KAFKA: EL MÁS ALTO REPRESENTANTE DEL EXPRESIONISMO 21. No guarda relación con Franz Kafka A) Excelente narrador nacido en Praga (checoslavaquia) B) Escribió en lengua alemana C) Perteneció a una familia judía de clase media. D) Relata hechos sórdidos, oscuro e insólitos. E) Busca la acción violenta y el movimiento cinematográfico. 22. Marque dos obras de Franz Kafka. A) "Tener o no tener" - "París era una fiesta" B) "Casa de viudos" - "hombre y Superhombre" C) "Vestir al desnudo" - "El difunto Matías Pascal". D) "La Condena" - "Tentación en la aldea". E) La Dorotea - Soliloquios. 23. El escritor, presintiendo su fin, le pidió a su gran amigo…., que destruyese los manuscritos: "He aquí mi último ruego: todo lo que dejo debe ser quemado sin ser leído” A) George Bernard Shaw B) Max Brod C) Marcel Proust D) James Joyce E) Eugenio O'neill. 24. Novelas de Kafka cuyo personaje se llaman: Kesef K y Agrimensor K. A) El Proceso - El Castillo B) El Castillo - El Proceso C) América - El Veredicto. D) La Muralla China - La Condena E) Un médico rural - Josefina la cantante. 25. No corresponde a la genial novela corta "La Metamorfosis" A) Es de carácter sociológico. B) Constituye una denuncia contra la deshumanización del hombre. C) Considerada una de las mejores obras narrativas del siglo XX. D) Consideraba la libertad como prisionera de las normas sociales. E) Considerada la Odisea del Siglo XX 26. Protagonista principal de "La Metamorfosis". A) Gregorio Samsa B) Santiago C) Anna Ferling D) El Doctor Rieux E) Peachum 27. Es correcto acerca da "La Metamorfosis". A) La lucha del hombre contra la adversidad B) El trabajo deshumaniza al hombre C) Se revela el autoritarismo de la madre D) La esperanza de vencer al padre E) Gregorio se hunde en la soledad animal. 28. Pronuncia las siguientes palabras en "La Metamorfosis", "Gregorio - dijo una voz - son las siete menos cuatro. ¿No ibas a marcharte de viaje?" A) Grete B) La madre C) El padre D) La criada E) El Jefe.

HEMINGWAY: REPRESENTANTE DE LA GENERACIÓN PERDIDA 29. No guarda relación con Ernest Hemingway. A) Incorporó a la prosa el estilo conciso del reportaje periodístico. B) Por su obra "El viejo y el mar", gano el Premio Pulitzer. C) Sus temas frecuentes: caza, guerra, delito, boxeo, fiestas de toros.

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Literatura D) Refleja un crudo realismo. E) Muestra angustia del hombre ante el absurdo del mundo. 30. Lugar donde pescaba el viejo Santiago. A) En el Gulf Stream B) En Oak Park C) En Irlanda D) Roma y Bonn

E) En Orán

31. ¿Cómo asesina al gigantesco pez el viejo Santiago? A) Con un disparo en el ojo B) Le clava el arpón C) Con dinamita D) Con veneno E) Con un fongonazo. 32. Señala lo que no sucede en "El viejo y el mar" . Señala lo que no sucede en "El viejo y el mar" A) Hacía 84 días que no pescaba un pez. B) Santiago estuvo acompañado los 40 primeros días por un muchacho. C) Durante 6 días y 6 noches mantiene una lucha a muerte con el pescador. D) Antes de llegar al puerto los tiburones atacan y devoran al pez espada. E) Sólo queda la cabeza, el esqueleto y la cola. 33. Marque dos obras de Ernest Hemingway: A) El sol también sale - casas de viudos. B) El Adiós a las Armas - Muerte en la tarde C) Más allá del río - Enrique IV D) La quinta columna - Los placeres y los días. E) París era una fiesta - El mono velludo.

34. En "El viejo y el mar" los tiburones" pueden representar. A) La perseverancia B) La soledad C) Los obstáculos D) La violencia E) La lucha PREMIOS NÓBEL 35. Rechazaron el premio Nóbel de literatura. A) Boris Pasternk y Jean Paul Sartre B) Mijail Sholojov y Yasunari Kawabata C) Heinrich Boll y Eugenio Montale D) Hermann Hesse y Gabriela Mistral E) Salvatore Quasimodo y Ivo Andric. 36. Años en qué no se otorgó Premio Nóbel. A) 1902, 1912, 1929 B) 1918, 1935, 1940 C) 1933, 1935, 1970 D) 1940, 1950, 1970 E) 1905, 1966, 1978 37. País que compartió Nóbel de Literatura año 1917. A) España B) Italia C) Dinamarca D) Francia E) Japón. 38. Año en qué José Echegaray y Federico Mistral compartieron Nobel de Literatura. A) 1902 B) 1903 C) 1904 D) 1905 E) 1906

PREMIO NOBEL DE LITERATURA Completar el cuadro con datos relacionados a los Premio Nóbel. AÑO 1901 1907 1915 1922 1925 1929 1934 1936 1945 1946 1949 1954 1956 1957 1964 1967 1969 1971 1977 1982 1989 1990 2000 2001 2002 2003 2006 2009 2010

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AUTOR

FECHA

NACIÓN

OBRAS

Literatura

EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL LA ESCUELA ITALIANA Garcilaso representa en la poesía de la Edad de oro el apogeo de la lírica dentro de los cánones del verso "al itálico modo". Él hace triunfar el verso endecasílabo introducido por el Marqués de Santillana y por Boscán. El endecasílabo italiano aparece en la obra de Dante y de Petrarca. Las estrofas italianas que empleó Garcilaso son: El Soneto, (desde siglo XIII en Italia) Está formado por dos cuartetos y dos tercetos, con predominio del endecasílabo. La octava real u octava rima, compuesta por ocho endecasílabos encadenados. El terceto, estrofa usada por Dante Alighieri en la "Divina Comedia", está conformado por tres endecasílabos. La lira, que Garcilaso tomó del poeta italiano Bernardo Tasso, y empleó en la Canción V. Consta de 5 versos, cuya métrica es: 7, 11, 7, 7 y 11 GARCILASO DE LA VEGA Y GUZMÁN OBRAS: Tres Églogas : La 1ra. de "Salicio y Nemoroso", La 2da. de "Albanio, Salicio, Nemoroso y Camila"; y La 3ra. de "Tirreno y Alcino" Cinco canciones: 1ra.: "Si a la región desierta". 2da.: La Soledad siguiente". 3ra.: "Con un manso ruido". 4ta.: "La aspereza de mis males". Y 5ta.: "A la Flor de Gnido" (dirigida a doña Violante Sanseverino) Su mejor obra. Dos elegías: 1ra.: Dedicada a Juan Boscán. 2da.: Dedicada al Duque de Alba. Una epístola: - Dedicada a Juan Boscán. Treinta y ocho sonetos. CARACTERÍSTICAS: - Gran elegancia y suavidad - Temas básicos: el amor, la mujer, la belleza - Dominio de las nuevas técnicas básicas que aplicó - Influencia de clásicos italianos - Figuras recurrentes: epíteto, hipérbaton, hipérbole, elipsis y metáfora. - Renovó la concepción neoplatónica del amor. - Garcilaso concibe que el amor es un sentimiento que constituye un reflejo de la belleza absoluta. El amor contribuye a la armonía del universo; razón por la cual, el amor correspondido equivale a caos en el mundo de la naturaleza. - Realiza la descripción de sus sentimientos a la manera petrarquista acompañando la perfección de la forma con una profunda sinceridad en la expresión (dolor, melancolía, tensión). LAS ÉGLOGAS Son composiciones pastoriles, donde los personajes están idealizados. El tema es de carácter amoroso. Fueron escritas para un círculo minoritario. ÉGLOGA I Las líneas generales del desarrollo de esta égloga son: Una estrofa de 14 versos de introducción: Dos estrofas de ofrecimiento de la égloga a Don Pedro de Toledo, tío de don Fernando, gran Duque de Alba. Estas estrofas suman

treinta y seis versos. Una estrofa de amanecer y de presentación de Salicio. Doce estrofas (monólogo de Salicio). Una estrofa de transición (presentación de Nemoroso). Doce estrofa (monólogo de Nemoroso, atardecer). Una estrofa final. FRAGMENTO El dulce lamentar de dos pastores, Salicio juntamente y Nemoroso, He de cantar, sus quejas imitando; Cuyas ovejas al cantar sabroso Estaban muy atentas, los amores, De pacer olvidadas, escuchando Salicio ¡Oh más dura que mármol a mis quejas y al encendido fuego en que me quemo, más helada que nieve, Galatea! Estoy muriendo, y aún la vida temo, trémola con razón, pues tu me dejas; que no hay, sin ti el vivir para qué sea. Vergüenza he que me vea ninguno en tal estado de ti desamparado y de mí mismo yo me corro ahora. ¿De una alma te desdeña ser señora, donde siempre moraste, no pudiendo della salir un hora? Salid sin duelo, lágrimas, corriendo ... Temas: El amor: Como poeta renacentista, Garcilaso concibe que el amor es un sentimiento que constituye un reflejo de la belleza absoluta. El amor contribuye a la armonía del universo; la razón por la cual, el amor no correspondido equivale acaso en el mundo de la naturaleza. Carpe diem (ver al día y gozar el momento). Este tema es tomado de la obra del poeta latino Horacio. Como expresión del pensamiento renacentista, la poesía de Garcilaso evidencia que el goce de la juventud y de la belleza corporal es esencial. El tiempo, pues, destruye el esplendor de la juventud y de la belleza. Beatus ille. Alude a la vida apacible del pastor. El ser humano cansado del trajín de la vida cotidiana, anhela la vida sosegada en armonía con la naturaleza. El lugar ameno. Este tópico evidencia que el armónico paisaje está lleno de sobriedad y de moderación. Se desecha lo feo y se pone de relieve la atmósfera bucólica (relativo al campo y a los pastores), la cual es acompañada por el estado de ánimo del poeta. El destino. Acorde con la concepción grecolatina, Garcilaso desarrolla la idea del fatalismo. El hado se impone frecuentemente sobre la voluntad del hombre. Sin embargo, el ser humano si tiene la posibilidad de enfrentar al destino: he ahí un rasgo diferencial de Garcilaso en relación con la concepción grecolatina. LA ESCUELA SALMANTINA Preconiza el equilibrio entre el contenido y la forma. Para él, la poesía es comunicación del aliento celestial y divino. FRAY LUIS PONCE DE LEÓN LUIS PONCE DE LEÓN, pertenece a la escuela salmantina. Nace en Belmonte (Cuenca) en 1527. Sufrió justa prisión por

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Literatura haber traducido al castellano "El Cantar de los Cantares" y por defender la superioridad del texto hebreo de la Biblia sobre la versión latina. OBRAS: *Poesía: "A la Vida retirada", "Noche serena", "A Francisco de Salinas", "Profecía del Tajo", "En la Ascensión". Fray Luis de León utiliza la lira (una combinación rígida de versos heptasílabos y endecasílabos que procede de la literatura italiana). Su poema más conocido es "A la Vida Retirada". *Prosa: "La perfecta casada", "Exposición del Libro de Job", "De los nombres de Cristo". Asimismo, Fray Luis tradujo poemas de Virgilio y Horacio.

enganza", "El mejor alcalde, el rey", "El Caballero de Olmedo", "Fuente Ovejuna" b. Teatro Religioso: "El auto del nacimiento del hijo de Dios", "El niño pastor", "El cardenal de la Virgen", "La Dorotea", "El peregrino de su patria" c. Teatro Costumbrista: "El villano en su rincón", "La dama boba" d. Producción Lírica: "Rimas sacras" "Romance espiritual" e. Producción Épica: "La Circe" , "La hermosura de Angélica", "Jerusalén conquistada", "La Gatomaquia" f. Producción Narrativa: "La Arcadia" "Las fortunas de Diana" "FUENTE OVEJUNA"

CARACTERÍSTICAS: * Lenguaje claro, esmerado y sobrio. * Preponderancia e importancia de los sentimientos. * Ideas filosóficas y religiosas. ODA A LA VIDA RETIRADA Género : Lírico Estructura: 17 liras (85 versos) Versificación: La lira está compuesta por tres versos de siete sílabas y dos de once, con rima consonante; el primero con el tercero, de la misma manera los versos segundo, cuarto y quinto, que expresan en el poema un sentimiento de serenidad y equilibrio clásico. Tema: La vida apacible del pastor frente al ruido y a la intranquilidad de la vida "civilizada". El tema procede del poeta Horacio. Temas secundarios: - La codicia y el dinero - La soberbia como aspecto negativo del alma humana - La sabiduría y la reflexión - La naturaleza como espacio armónico. Contenido: El poeta, expresa su deseo idílico, de vivir como un pastor en el campo, lejos del "mundanal ruido" que daña la paz espiritual del ser humano. La sabiduría, según él, la han alcanzado únicamente una cuántas personas. El poeta anhela la paz, la alegría y la pureza del amanecer. Hay también una tendencia al ascetismo, doctrina espiritual, alejado del contacto con el prójimo. El poeta busca la soledad que del oro y del otro pone olvido. EL TEATRO ESPAÑOL Representantes: Félix Lope de Vega Carpio, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca. Principales tendencias del teatro español: LOPE DE VEGA (Madrid 1527 - 1591) CARACTERÍSTICAS: * Rechazo de las unidades aristotélicas de lugar, tiempo y acción. La obra puede desarrollarse en diferentes lugares, durante un tiempo indefinido y presentar más de una acción (3 actos). * Mezcla de elementos trágicos y cómicos. La comicidad se reserva, generalmente al gracioso. * Incorporación de elementos líricos, como bailes y canciones, para dar variedad a la acción y para buscar la distensión de la atención del espectador. * Nacionalismo y popularidad. OBRAS: Producción Dramática: a. Teatro histórico: "Roma abrasada", "El castigo sin

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Género : Dramático Especie: Drama Argumento: Se desarrolla en un doble plano. Plano de la historia: en la segunda mitad del siglo XV, se desarrolla una guerra civil entre dos pretendientes al trono de Castilla, Juana la Beltraneja e Isabel La Católica. Plano de la intrahistoria: El pueblo de "Fuente Ovejuna" cansado de los atropellos del Comendador don Hernán Gómez de Guzmán y de su gente de armas, se levanta contra él. Una de sus víctimas es Frondoso, a quien encarcela después de haber intentando raptara la mujer. El pueblo enardecido arremete contra el castillo del tirano gritando: ¡Fuente Ovejuna, viva el Rey Fernando! ¡Mueran malos cristianos y traidores! y así es muerto el Comendador. Entonces los Reyes Católicos envían a un juez para que instruya el proceso. Trescientos pobladores del lugar son sometidos; pregunta el juez "Quién mató al comendador?" Fuente Ovejuna Señor. ¿Y quién es Fuente Ovejuna? /Todos a una. Finalmente el Rey Fernando perdona a los sublevados y que en adelante éstos, ya no dependan del señorío de la orden CALATRAVA, sino de la propia corona. Tema Principal : El honor villano o campesino. PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600 - 1681) OBRAS: Escribió ciento veinte comedias. El término comedia alude a obra teatral de la época. Comedias: La vida es sueño; El Alcalde de Zalamea; El mayor monstruo, los celos; el médico de su honra; A secreto agravio, secreta venganza; La devoción de la cruz; El príncipe constante. Autos sacramentales: El gran teatro del mundo, El divino Orfeo Entremeses: Desafío de Juana Rana, El convidado, La pedidora, El toreador. LA VIDA ES SUEÑO Género: Dramático. Es un drama filosófico, centrado en la figura de Segismundo. Está ambientado en Polonia. Argumento. Al nacer su hijo Segismundo, el rey de Polonia, Basilio, recibe un anuncio: tal príncipe cuando crezca humillará a su padre. Basilio decide encerrar a su hijo en una cárcel situada en la planta baja de una torre aislada de la vida cortesana. Solitario, el muchacho crece. Su ayo Clotaldo lo visita frecuentemente. Pasado bastante tiempo, el rey Basilio con algún remordimiento desea probar la verdad del augurio. Entonces, hace narcotizar a Segismundo. Este despierta asombrado, se porta salvajemente, se encoleriza, insulta a su padre y mata a un criado que le replica. Ello confirma el vaticinio. Vuelven a encerrar a Segismundo. Cuando éste despierta en la cárcel, cree que todo ha sido un sueño y llega a la conclusión de que la vida es una ficción. El pueblo enterado de la existencia de Segismundo, se subleva para evitar que Astolfo, duque de Moscovia, herede el trono. Segismundo es liberado por

Literatura los rebeldes y vence a su padre. El rey es tomado prisionero. Lejos de humillarlo, Segismundo actúa con prudencia, perdona a su progenitor, lo honra generosamente y así se comporta como un príncipe sabio. De ese modo se convierte en un gobernante ecuánime y moderado. Temas. Principal: La existencia humana entre la vida y el sueño. Otros: El libre albedrío. La predestinación (astrólogos). La falta de libertad. El perdón (del hijo al padre). Las luchas por el poder. Lengua: Culta. Estilo: Solemne y propenso a la meditación filosófica. Hay alusiones mitológicas. LA NOVELA EN LA EDAD DE ORO La novela supera a la lírica y la dramática. La novela tiene su origen en el AMADIS DI GAULA del S. XV de Rodríguez y se perfecciona con la "CELESTINA" de Fernando de Rojas. MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (Alcalá de Henares 1547 - 1616) OBRAS: a. NARRATIVAS - "Aventura del Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha" (1605 Y 1615) (llamado EL libro Rey) - "La Galatea" (1585) (Novela pastoril) (Su Primera Obra) - "Novelas Ejemplares" (1613) (Son doce): 1) DE COSTUMBRES

2) PICARESCAS

“La Giltanilla” “Rinconete y Cortadillo” ”El Celoso Extremeño” “El Casamiento Engañoso” “La Fuerza de la “El Coloquio de los Perros” Sangre” “La Ilustre Fregona”

* *

3) FILOSÓFICAS

4) AL ESTILO ITALIANO

“La Española Inglesa “El Licenciado Vidriera”

Las dos Doncellas” “La Señora Cornelia” “El Amante Liberal”

"La Tía Fingida" (Atribuida hoy a Cervantes, como una de sus "Novelas Ejemplares" "Los Trabajos de Perfiles y Segismunda" (1617) (Novela de publicación póstuma y de carácter bizantino, con raptos, viajes, naufragios, anagnorosis y muchas aventuras) Fue dedicada al Conde de Lemos.

TEATRALES: " "Los Tratos de Argel" " El Gallardo Español " El Gallardo Español " "La Gran Sultana" " "Los Baños de Argel" " "El Rufián Dichoso" " "El Laberinto de Amor" " "La Entretenida" " "El Cerco de Numancia" (su mejor tragedia) " "Pedro de Urdemalas" (su mejor comedia) * "La Casa de los celos y selvas de Ardenia" ENTREMESES: " "El Rufián Viudo" " "El Vizcaíno Fingido" " "La guarda cuidadosa" " "La cueva de Salamanca" " "El viejo Celoso" " "La Cárcel de Sevilla" " "Hospital de Podridos" " "El Retablo de las Maravillas" " "La Elección de los Alcaldes Daganzo" " "El Juez de los Divorcios" "EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA"

Publicación: 2 partes Primera Parte: 1605 en Madrid. Trata de las Aventuras de Don

Alonso Quijano, que se creyó loco al leer libros de Caballería. Sale por la Mancha en su caballo Rocinante, seguido por Sancho Panza en su jumento, teniendo en mente a su dama, la Dulcinea del Toboso (Aldanza Lorenzo). Principales Episodios: Su juramento como caballero andante en la posada, entre risas y carcajadas, los molinos de viento (hemos perdido una batalla, pero no la guerra), la del yelmo del mambrino, la del rebaño, que tomó como ejército. Segunda Parte: Póstuma (1616). La pelea con el Caballero de la Blanca Luna (Sansón Carrasco), el gobierno de Sancho entre burlas en la ínsula de Baratria, el encuentro con Dulcinea en el Toboso. Vuelve a su pueblo desilusionado y vencido, muere recobrando la razón. ARGUMENTO: En la primera parte ser relatan dos salidas del Ingenioso Hidalgo, ambas desde la aldea de La Mancha donde vive. En la primera salida llega el héroe a la venta donde queda armado caballero, socorre luego a un campesino que, colgado de un horcón, estaba siendo azotado, y más allá es molido a palos por los mercaderes y vuelto a su lugar por un vecino suyo. La segunda salida nos muestra a don Quijote acompañado de su escudero Sancho Panza y le suceden aventuras, como la de los molinos de viento, los frailes y el vizcaíno; el caso de su estancia entre los cabreros y en el entierro de Crisóstomo; así como las aventuras con los yangüeses y la segunda venta donde es manteado Sancho Panza. En esta segunda salida ocurren también los episodios de los rebaños de ovejas que don Quijote, en su locura, se le representan como por ejércitos, la aparición de la princesa Micomicona; y el encantamiento de don Quijote a quien, por último, conducen enjaulado el cura y el barbero desde Montiel a su hogar. En la segunda parte hay una sola salida, es decir, es la tercera y última salida. Se narra la llegada de don Quijote a Toboso; aparición, según Sancho, de la Dulcinea encantada; el encuentro con la carreta de la muerte y el caballero del bosque, la jaula de los leones, las bodas de Camacho, la cueva de Montesinos. El gobierno de Sancho en la ínsula Barataría con los consejos y cartas de don Quijote y el encuentro con Ricote. Llega a Zaragoza, se halla con las imágenes y pelea con los toros. Se dirige a Barcelona, lucha con su escudero y pasa por las peripecias de los bandoleros Caldía y Vicente en el bosque. Se narra los episodios de la cabeza encantada. Ana Félix y la pelea con el caballero de la Blanca Luna, quien era el bachiller Sansón carrasco que acudía a un ardid para liberar de la locura a don Quijote y al vencerlo lo obliga a regresar a su casa por un año. En su camino de retorno le esperan las aventuras de los cerdos y de Altisidora. Después de visitar a los Duques, marcha a su aldea natal, a donde llega con agüeros, cae enfermo, hace su testamento, recobra por completo la lucidez y muere. EL BARROCO ESCUELA CULTERANA Se caracteriza por el enrevesamiento de la forma. Utiliza muchos adornos del lenguaje como la metáfora, el hipérbaton, etc. Bartolomé Jiménez patón dio el nombre de Culteranismo: para personas cultas. Gongorismo deriva de Góngora. CARACTERÍSTICAS: - Exagerado uso de adornos: metáforas, hipérbaton y neologismos y Alusiones mitológicas. La metáfora: analogía entre nombre real de algo con el nombre poético que tiene alguna relación con el primero. Ejemplo: El gavilán rayo con plumas La gruta formidable bostezo de la tierra El Hipérbaton: es la alteración del orden normal de las palabras. Ejemplo : La ría dio estos pescados y muchos más, unos desnudos, otros armados de escamas fáciles.

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Literatura Alteración: Dio la ría estos pescados y muchos más, desnudos unos, armados otros de fáciles escamas. Hipérbaton de Góngora: Estos y muchos más, unos desnudos, Otros de escamas fáciles armados, dio la ría pescados. El Neologismo: Lo empleó Góngora para crear un lenguaje especial, culto, para la poesía. Proceden de palabras cultas del latín: fulgor, presentir, candor, erigir, adolescente, meta, petulante, palestra, {emulo y canoro. Alusiones mitológicas: Góngora hizo alusiones a seres mitológicos como: Ganímedes (el garzón de Ida), a Píramo y Tisbe, a Leandro y Hero. LUIS GÓNGORA Y ARGOTE OBRAS: ROMANCES: "Angélica y Medoro", "Servía en Orán al rey" , "Amarrado al duro banco", "Entre los sueltos caballos". LETRILLAS: "Andeme yo caliente , " Dineros son calidad", "dexadme llorar", "La más bella niña", "Las flores de romero". CANCIONES: "A las Tórtolas" ODAS Y SONETOS: "A una rosa", "En el cristal de tu divina mano". POESÍA CULTERANA: "Fábula de Polifemo y Galatea", "Soledades". FABULA DE POLIFEMO Y GALATEA Escrita en 1613, consta de 63 octavas reales y está dedicada al Conde de Niebla. Argumento.El cíclope Polifemo se enamora de la ninfa Galatea, pero ésta ama al pastor Acis. Polifemo, que vive en una enorme gruta cercana al mar, lleno de rabia y celos, arranca un enorme peñasco de los acantilados, mas en el instante en que se disponía a lanzarlo contra el pastor, los dioses, enternecidos por los ruegos de Galatea, convierten a su amado en un arroyo.

La antítesis, que consiste en oponer dos ideas o palabras para destacar con más fuerza una de ellas. Ejemplo: "Fue condenado un abogado porque tenía todos los derechos con corcovas." (Se oponen derechos y corcovas) El retruécano: dos frases u oraciones, de las cuales la segunda presenta al revés los términos de la primera. Ejemplo: Soy un hombre de las fieras, Y una fiera de los hombres. La hipérbole o exageración. Ejemplo: "Érase un hombre a una nariz pegado..." "... y dormía siempre de un lado por no gastar las sábanas..." FRANCISCO DE QUEVEDO Y VILLEGAS OBRAS: EN PROSA: Políticas: "Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás", "Mundo caduco y desvaríos de la edad", "Grandes anales de quince días", "Memorias por el patronato de Santiago", "Lince de Italia" "Zahorí español", "El chitón de las tarabillas", "Vida de Marco Bruto" Filosóficas: "La Cuna y la sepultura", "Las cuatro pestes del mundo y los cuatro fantasmas de la vida", "De los remedios de cualquier fortuna", "Las Epístolas",. Festivas: "Premáticas y aranceles generales", "Cartas del caballero de la Tenaza", "Libro de todas las cosas y otras muchas más" Satíricas: "Los sueños" Novela picaresca: "Vida del Buscón o del Gran Tacaño" LOS SUEÑOS Está constituida por varias sátiras, que en forma de sueños o visiones, censuran tipos y costumbres de la época. Esta obra está escrita en ratos con elevación, a ratos con tono burlesco. El infierno que describe viene a ser la idea que tiene de la tierra, de España; un mundo lleno de dolores, donde todo es inútil y aborrecible.

LA HISTORIA DE LA VIDA DEL BUSCÓN DON PABLOS.

SOLEDADES: Narra las aventuras de un náufrago que, desdeñado por la mujer amada, llega a la costa. Acogido por unos cabreros, pasa la noche con ellos. Al día siguiente prosigue su viaje y se une en el camino a unos caminantes que acuden a su boda. El poeta describe las danzas y juegos con que ella se celebra. En la segunda Soledad, el peregrino es invitado por unos pescadores a visitar un islote. Ya allí, el jefe de la familia en cuya casa se hospeda, le cuenta sus hazañas de pesca. El náufrago intercede a favor de los enamorados de dos de las seis hijas del pescador. A la mañana siguiente se dirigen a la costa y asisten desde la barca a una escena de caza con halcones que se realiza en la ribera. Aquí se interrumpe el poema. Esta obra debió comprender cuatro partes: Soledad de los campos Soledad de las Riberas Soledad de las selvas, y Soledad del yermo. LA ESCUELA CONCEPTISTA CARACTERÍSTICAS. Uso de un vocabulario castizo, pero común. Construcción natural y clara. Uso y abuso de ciertos recursos que oscurecen el pensamiento: El equívoco o dilogía: uso de una palabra con doble sentido: "Corrióse tanto el hombre que dio a correr tras mí". La primera está usada en sentido de avergonzarse y la segunda en el de caminar con velocidad.

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Argumento: Pablos, nacido en Segovia de padres de mal vivir, se hace amigo de su condiscípulo Diego Coronel, hijo de padres nobles y acaudalados. Se pone a su servicio y ambos entran como pupilos del licenciado Cabra que los mata de hambre con su increíble tacañería. Amo y criado son retirado en los puros huesos y, ya repuestos, se trasladan a Alcalá a proseguir sus estudios. Los estudiantes hacen pagar el noviciado a Pablos jugándole una cochinísima broma; pero después se convierte en el héroe de algunas travesuras muy divertidas. Un tío de Pablos, verdugo de Segovia, le envía una carta en la que le cuenta cómo ahorcó al padre del pícaro, a tiempo que lo invita a recoger la herencia del finado. Se separa de Diego Coronel y se dirige a Segovia. En el trayecto se encuentra con unos tipos extravagantes, un arbitrista (inventor de proyectos descabellados) que quiere convencerlo de que puede secar el mar con esponjas, un esgrimidor, un mal poeta que ha escrito cincuenta octavas a cada una de las cincuenta mil vírgenes, etc. Cobra trescientos ducados dejados por su padre y se va a Madrid. Aquí entra en una cofradía de pícaros, pero muy pronto da con sus huesos en la cárcel, de la que sale sobornando al alguacil. Después de una serie de aventuras, marcha a Toledo donde se hace actor y también autor de comedias. En Sevilla actúa como matón, pero como la justicia le sigue los pasos, decide embarcarse para las Indias. Aquí "pues nunca mejora de estado quien muda solamente de lugar y no de vida y costumbres".

Literatura

01. La Edad de Oro fue: A) El esplendor de la política de Felipe II B) El apogeo de las letras castellanas durante el Renacimiento y el barroco C) Tan sólo el poder político y económico de España D) El esplendor español en los siglos XVII y XVIII E) La imitación española del arte francés y la Ilustración. 02. No pertenece a la Edad de Oro española: A) Miguel de Cervantes Saavedra . B) Félix Lope de Vega y Carpio. C) Pedro Calderón de la Barca. D) Leandro Fernández de Moratín. E) Luis de Góngora y Argote . 04. Juan Boscán, Garcilaso y Carrillo Sotomayor, Góngora y Argote pertenecen respectivamente a las escuelas: A) Culterana – Italiana. B) Sevillana – Culterana . C) Salmantina – Conceptista. D) Tradicional – Mística. E) Italiana – Culterana 05. No es característica de la obra de Garcilaso: A) Temática amorosa . B) Exageración en el uso de la metáfora y la imagen . C) Desarrollo de la idea del fatalismo. D) Exaltación de la naturaleza . E) Uso magistral del soneto. 06. Es una canción de Garcilaso de la Vega: A) Salicio y Nemoroso. B) Albania y Camila. C) Tirreno y Alcino. D) La Vida Retirada. E) La Flor de Gnido. 07. La única epístola escrita por Garcilaso estuvo dirigida a: A) Miguel de Cervantes. B) Pedro de Toledo. C) Juan Boscán. D) Carlos V. E) Fray Luis de León. 08. La Égloga es: A) Una composición elegíaca de mucha tristeza. B) Una composición amorosa de carácter medieval . C) Una composición pastoril donde los personajes están idealizados . D) Una composición lírica. E) Una composición reflexiva y filosófica. 09. Obra lírica que presenta el lamento de dos pastores por sus amadas Galatea y Elisa: A) Tirreno y Alcino. B) La Perfecta Casada. C) Albania y Camila. D) Salicio y Nemoroso. E) La flor de Gnido.

10. ¿Qué características no corresponde a la Égloga “Salicio y Nemoroso”? A) El poema se inicia con seis versos de introducción. B) Se ofrece la égloga a Don Pedro de Toledo. C) Lenguaje afectado por el tipo cortesano frente al nivel socio cultural de los pastores . D) Los personajes están idealizados y simbolizan a Garcilaso e Isabel Freyre. E) Utiliza el verso Alejandrino y octosílabo. 11. “¡Oh más dura que mármol a mis quejas”. El verso evidencia una: A) Hipérbole. B) Metáfora. C) Antítesis. D) Anáfora. E) Metonimia. 12. Poeta latino que influye en Fray Luis de León: A) Virgilio. B) Horacio. C) Ovidio. D) Petronio. E) Juvenal. 13. Es obra en prosa de Fray Luis de León: A) A La Vida Retirada. B) Noche Serena. C) La profecía del Tajo. D) La perfecta casada. E) A Francisco Salinas. 14. La Vida Retirada es una ............. compuesta en verso ........... estructurada en ............ A) Elegía – endecasílabo y octosílabo – 17 liras. B) Oda – endecasílabo y heptasílabo – 17 liras. C) Égloga – alejandrino – 17 liras. D) Oda – alejandrino y endecasílabo – 17 liras. E) Égloga – endecasílabo y heptasílabo – 17 liras. 15. La Vida Retirada hace alusión a: A) La vida del más allá o sea celestial. B) La vida apacible, solitaria. C) La vida de ultratumba. D) La vida de Fray Luis de León y Garcilaso de la Vega. E) La vida sin problemas. 16. Las dos escuelas poéticas que originaron la lírica de la Edad Moderna fueron: A) Escuela tradicional y Escuela Italiana. B) Escuela Italiana y Escuela Salmantina. C) Escuela Salmantina y Escuela Sevillana. D) Escuela Culterana y Escuela Conceptista. E) Escuela Petrarquista y Escuela Española. 17. Clérigo poeta de la Orden de San Agustín, fue encarcelado por el Santo Oficio durante cinco años por haber traducido a lengua vulgar un texto sagrado: A) Fray Luis de León. B) El Petrarca Español. C) Luis de Granada. D) San Juan de la Cruz. E) Garcilaso de la Vega. 18. Indique el nombre del poeta líder de La Escuela Tradicional. A) Garcilaso de la Vega. B) Fray Luis de León. C) San Juan de la Cruz. D) Cristóbal de Castillejo. E) Fernando de Herrera.

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Literatura 19. Poeta italiano que influyó notablemente en la poesía española del Renacimiento principalmente en el poeta toledano Garcilaso de la Vega: A) Dante Alighieri. B) Torcuato Tasso. C) Francesco Petrarca. D) Ludovico Ariosto. E) Nicolás Macchiavello. 20. La amada de Garcilaso de la Vega fue una dama portuguesa llamada: A) Laura de Noves. B) Isabel Freyre. C) Cristina de Bari. D) María Do Santos. E) Martha de Nevares. 21. Garcilaso de la Vega fue conocido como: A) “Petrarca Español”. B) “El Horacio Español”. C) “El Poeta Soldado”. D) “El Elegíaco Español”. E) “El Monstruo del ingenio”. 22. Salicio y Nemoroso es : A) Una égloga de Garcilaso de la Vega. B) Un poema pastoril de Virgilio. C) Un soneto de Garcilaso. D) Una pareja de pastores que están enamorados de Galatea y Elisa respectivamente. E) Una tragedia pastoril. 23. Es característica de la Escuela Salmantina: A) Moderación y buen gusto. B) Elevación de lo terrestre al plano de las ideas. C) Tendencia al ascetismo. D) Tendencia a lo reflexivo. E) Todas las anteriores.

24. Marque la alternativa incorrecta con respecto a Oda a la Vida Retirada: A) Consta de 17 liras. B) Es una alabanza a la vida rural . C) Es la obra lírica más importante de Fray Luis de León. D) Utiliza versos heptasílabos y endecasílabos. E) Pertenece al Barroco español. 25. Máximo representante de la escuela Petrarquista: A) Marqués de Santillana. B) Garcilaso de la Vega. C) Juan Boscán. D) Calderón de la Barca. E) Lope de Vega. 26. No es aporte de la escuela Petrarquista: A) Soneto. B) Égloga. D) Romance. E) Canción.

C) Terceto.

27. Las primeras manifestaciones teatrales en los inicios de la Edad de Oro se realizaban en: A) Teatros de origen italiano. B) Los corrales de comedias. C) Carromatos rodantes. D) Plazas y mercados. E) Los atrios de la iglesias. 28. En el teatro español Barroco, se sigue el modelo de las tres jornadas para la puesta en escena. Ésta división es muy adecuada para desarrollar la intriga, la cual se plasma a través de: A) El final trágico de los personajes. B) Las tres unidades aristotélicas. C) La exposición, el nudo y el desenlace. D) La catarsis aristotélica. E) Los corrales de comedias.

GENERACIÓN DEL 98 Y DEL 27 GENERACIÓN DEL 98 CONTEXTO HISTÓRICO A) Europa. Finales del S. XIX * Época de crisis * Los valores están en crisis; ¿qué sentido tiene la vida? ética ® estética * Expresión estética : el decadentismo : la forma (el estilo) es más importante que el contenido (tema) B) España (Guerra de España contra EE.UU. - 1898) * España pierde la guerra * España pierde sus últimas colonias : Cuba, Puerto Rico, Filipinas * España ya no es imperio * Pesimismo nacional * Dos formas de expresar esta realidad 1. El Modernismo Huir de la realidad a través del arte precisamente para hacer testimonio de cómo España se está destruyendo, ya no vale la pena hacer nada sino esperar la destrucción de la mejor manera posible: decorando, haciendo arte.

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2. El Regeneracionismo En vez de huir de la realidad hay que confrontarla. En vez de huir de España, confrontarla, meterse dentro del alma de España y redescubrirla en su pasado, concretamente Castilla porque allí nació España. Sacar de allí los valores que hicieron a España grandiosa y se hace a través del paisaje castellano : lo bello de lo no bello Autores del 98: Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Pío Baroja, Ramiro de Maeztu, Ramón María del Valle Inclán, José Martínez Ruiz, José Ortega y Gasset La Generación del 98 sufre por España, le duele España, le preocupa la identidad de España I. TEMAS DEL 98 a) El tema de España. Los autores mezclan el dolor y el amor por España, los rechazos críticos y la exaltación. Rechazaron ante todo la política del momento. Exaltaron en cambio y sobre todo en su madurez, “una España eterna y espontánea” de ahí su interés por el paisaje, por la vida de los pueblos y por la historia.

Literatura b) Las tierras de España fueron recorridas y descritas por los autores con esa misma mezcla de dolor y amor. c) La historia, es otro de los campos de sus meditaciones. Sí al principio, rastreaban sobre todo en el pasado las raíces de los males presentes, cada vez más buscaron los valores permanentes de Castilla y de España, tanto en los tesoros de la cultura como en los hombres d) Las preocupaciones existenciales ocupan un lugar muy importante en la temática noventayochista. Hay que situarlas en la crisis de fin de siglo MIGUEL DE UNAMUNO (Bilbao 1864 - 1936) “Líder espiritual del 98” OBRAS a) Ensayo : * Del sentimiento trágico de la vida (1913), en el que se explica que tanto el sentimiento como la razón definen al individuo “El más trágico problema de la filosofía es el de conciliar las necesidades intelectuales con las necesidades afectivas y con las volitivas”. * En torno al casticismo (1895) intentó definir lo eterno y universal del espíritu español. * Vida de Don Quijote y Sancho (1905) * La agonía del cristianismo (1925) b) Novelas : * Paz en la guerra * La tía Tula c) Teatro : * Fedra

* Niebla * Abel Sánchez

*

Soledad

*

El otro

d) Líricas : * Poesías * Romancero del destierro * Cancionero LA ORACIÓN DEL ATEO Oye mi ruego Tú, Dios que no existes , y en tu nada recoge estas mis quejas, Tú que a los pobres hombres nunca dejas sin consuelo de engaño. No resistes a nuestro ruego y nuestro anhelo vistes. Cuando Tú de mi mente más te alejas, más recuerdo las plácidas consejas con que mi alma endulzóme noches tristes. ¡Qué grande eres, mi Dios! Eres tan grande que no eres sino idea; es muy angosta la realidad por mucho que se expande para abarcarte yo a tu costa, Dios no existente, pues si Tú existieras existiría yo también de veras. “VIDA DE DON QUIJOTE Y SANCHO” (Fragmento) Este texto es un comentario de la obra de Cervantes, una reflexión sobre los valores de la cultura y la literatura española. CAPÍTULO XXI Que trata de la alta aventura y rica ganancia del yelmo de Mambrino, con otras cosas sucedidas a nuestro invencible caballero. Tras esto cobró Don Quijote, el yelmo de Mambrino y Sancho como despojo de la victoria, trocó los parejos de su asno por los del asno del barbero, mejor repuesto que el suyo, “y almorzaron de las sobras del real que del acémila despojaron”. Y luego “se pusieron a caminar por donde la voluntad de Rocinante quiso,

que se llevaba tras sí la de su amo y aún la de su asno: y de camino se quejó Sancho de cuán poco se ganaba con aquellas aventuras. Y departiendo mostró haber callado la raíz del heroísmo de su amo cuando le pidió que salieran de aquellas aventuras, “donde ya que se venzan y acaben las más peligrosas, no hay quien las vea ni las sepa, y así se han de quedar en perpetuo silencio y en perjuicio de la intención de vuestra merced” –dijo– y se pusieran a servicio de algún emperador donde no faltaría quien pusiera “en escrito las hazañas de Don Quijote para perpetua memoria”. Y añadió, tocado ya de la locura de su amor. De las mías no digo nada, pues no han de salir de los límites escuderiles; aunque osó decir que si se usa en la caballería escribir hazañas de escuderos, que no pienso que se han de quedar las mías entre reglones”. ¿Qué es eso, Sancho? ¿Estás pensando también tú en dejar eterno nombre y fama? ¿Anda también enamorado, aunque sin saberlo, de Dulcinea? Tú no has tenido Aldonza Lorenzo que te encendiera el amor a la inmortalidad; tú no has tenido amores de los que se confiesan o no pueden confesarse; tú, al llegar a edad, y considerando que no está bien que el hombre esté por sólo, tomaste de mano del cura a Juana Gutiérrez por compañera de tus faenas y para madre de tus hijos; pero andas con Don Quijote, dejaste por él mujer e hijos y te estás enquijotando ya. En esta plática, y al explicar Don Quijote cómo podría llegar a casarse con hija del rey dijo: “Sólo falta ahora mirar que rey de los cristianos o de los paganos tenga guerra y tenga hija hermosa; pero tiempo habrá para pensar esto, pues como te tengo dicho, primero se ha de cobrar fama por todas partes, que se acuda a la Corte” en que parece que la fama no la quiere para fin, sino como medio, a pesar de lo cual puede y debe asegurarse que no era de linaje de reyes o «por lo menos primo segundo del emperador», temiendo perder por semejante falta lo que se brazo tendría bien merecido. “Bien es verdad –añadió– que yo soy hijodalgo de solar conocido, de posesión y propiedad, y de devengar quinientos sueldos; y podría ser que el sabio que escribiese mi historia deslindase de tal manera ni parentela y descendencia que me hallase quinto o sexto nieto de rey”, y a seguida de esto explicó a Sancho lo de las dos maneras de linaje que hay en el mundo; los que fueron y ya no son y los que son y ya no fueron. Y aquí encaja lo que dijo aquel capitán de que habla el doctor Huarte, en el capítulo XIV de su EXAMEN DE INGENIOS, y decía: “Señor bien sé que vuestra señoría es muy buen caballero y que vuestros padres fueron también; pero yo y mi brazo derecho, a quien ahora reconozco por padre, somos mejores que vos y todo vuestro linaje”. Razón que hace alguna vez suya Don Quijote, declarándose hijo de sus obras. Y así es que mi humanidad empiezan a mí y debe cada uno de nosotros, más que pensar en que es descendiente de sus abuelos y estanque que han venido acaso a juntarse tantas y tan diversas aguas, en que es ascendiente de sus nietos y fuentes de los arroyos y ríos que de él han de borrar al porvenir. Mírenos más que somos padres de nuestro porvenir que no hijos de nuestro pasado; y en todo caso nodos en que se recogen las fuerzas todas de lo que fue para irradiar a lo que será, y en caso cuando al linaje, todos nietos de reyes destronados. AZORÍN (JOSÉ MARTÍNEZ RUIZ) (Alicante 1873-1967) Desde 1904, adoptó el seudónimo de “Azorín”, nombre del protagonista de sus primeras novelas. En su juventud profesó ideas revolucionarias, pero luego se plegó a ideas más conservadoras. En lo religioso, pasó del anticlericalismo a un catolicismo firme, limpio y tranquilo. En su obra se destacan las evocaciones de tierras y costumbres de España, cuyo pasado revive, describiendo sus catedrales, castillos, ciudades y pueblos. Se esfuerza por revivir el pasado glorioso de su patria. En las evocaciones de paisajes proyecta su propia alma sobre lo que ve,

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Literatura en especial se refiere al paisaje de Castilla; las llanuras, las colinas y su alma. Su estilo es preciso y claro, de oraciones breves, con sólo las palabras necesarias, algunas de ellas ya olvidadas, las rescata del pasado. Fue el primero que habló sobre la Generación del 98 en un artículo que publicó en la Revista ABC (1913). “La Generación del 98 no es otra cosa también, que la protesta contra lo viejo. Contra las prácticas viciosas de la política, contra las corruptelas administrativas, la incompetencia, el chanchullo, el nepotismo, el caciquismo, la verborrea, el “mañana”, la trapacería parlamentaria, el atraco en forma de discurso en forma grandilocuente, las “conveniencias políticas” que hacen desviarse de su marcha a los espíritus bien inclinados; las elecciones falseadas, los consejos y cargo de grandes compañías puestos en manos de personajes influyentes, los engranajes burocráticos inútiles, todo el denso e irrompible ambiente, en fin, contra el cual ha protestado la generación de 1898". ENSAYOS SOBRE ESPAÑA Y SU PAISAJE *

* * *

Los pueblos: Azorín viajo por toda España y principalmente por Castilla cuya alma conoce como nadie. Sus páginas sobre los pueblos y las gentes de Castilla son de una belleza y sobriedad inimitables. La ruta de Quijote Castilla El paisaje de España visto por los españoles.

ENSAYOS DE CRÍTICA Y OPINIÓN LITERARIA Su manera de juzgar a autores y obras es ponderada y justa. A veces parece apasionarse pero cuando entiende que cayó en error, rectifica su juicio como ocurrió con Fray Luis de Granada y el teatro del Siglo de Oro. * Clásicos y románticos * Rivas y Larra * Lope en silueta * Los valores literarios NOVELAS Son subjetivas, de fondo filosófico y de sentido autobiográfico * Antonio Azorín * Confesiones de un pequeño filósofo * Doña Inés TEATRO * Old Spain * La guerrilla Azorín con sus ensayos, sobre España y su paisaje influyó sobre manera en la poética machadiana. MODERNISMO Y NOVENTAYOCHISMO El movimiento noventayochista, aún reconociendo su singularidad confluye con otro de dimensiones más amplias de carácter esencialmente estético, que encuentra su expresión más fecunda entre los escritores hispanoamericanos y que tiene su figura más señera en el poeta nicaragüense Rubén Darío. Nos referimos al Modernismo, corriente renovadora de las artes y de las ciencias, de vocación cosmopolita, que en palabra de Federico de Onis, supera los límites de un movimiento literario, convirtiéndose, sobre todo, en una actitud vital. El Modernismo es la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu, que inicia hacia 1885 la disolución del siglo XIX y que se había de manifestar en el arte, la ciencia, la religión, la política y gradualmente en los demás aspectos de la vida en primera con todos los caracteres, por lo tanto de un hondo cambio histórico y social.

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Modernismo y 98 son movimientos diferentes, pero no contrarios. Es cierto que el primero responde fundamentalmente a motivos de índole estética y el segundo a una preocupación patriótica. Las letras españolas contaron con hombres que ciñeron su obra, total o parcialmente, a la estética modernista (Antonio Machado, Francisco Villaespesa, Juan Ramón Jiménez). ANTONIO MACHADO (1875 - 1939) TEMAS DE SU POESÍA: * El paisaje castellano * El tiempo, la poesía era para él “El diálogo de un hombre con su tiempo” * El sueño, según Machado el poeta a de estar en “visión vigilante” para sorprender el mundo, las cosas. Los sueños a los que se refiere Machado son los sueños de la vigilia * El amor. Destacan los poemas dedicados a Guiomar y sobre todo los dedicados a Leonor Izquierdo, su mujer, una vez muerta. Será por lo tanto, amor de recuerdo, de soledad :“Señor, ya me arrancaste lo que yo más quería / oye otra vez, Dios mío, mi corazón clamar. / Tu voluntad se hizo, Señor, contra la mía. / Señor ya estamos solos mi corazón y el mar.” SÍMBOLOS Para expresar los sentimientos que operan sobre estos elementos temáticos, el poeta crea un cosmos simbólico, en el que sobresalen, entre otros, los siguientes símbolos. - El agua, inexorable fluir del tiempo (agua es la fuente, ilusión y también monotonía del vivir, el río fluir de la vida; el mar, la muerte, donde desemboca "el río") - El camino la vida de su devenir, como peregrinaje y búsqueda. - El aire; libertad del hombre. - El fuego; la poesía amorosa. - La tierra; la realidad solitaria. - La tarde; melancolía, nostalgia, expresión de la lucha entre la luz y las sombras. - La cripta; el laberinto o las galerías; la búsqueda del mundo interno, del alma. - El espejo; el lugar donde se proyectan los recuerdos y los sueños. - La colmena; la creación poética. Todos estos signos simbólicos se relacionan directa o tangencialmente con el elemento fundamental que golpea con insistencia en los versos de Machado: el tiempo. La poesía es «palabra esencial en el tiempo», es el diálogo de un hombre con su tiempo, con el tiempo de su existencia. El poeta ha de abordar una doble tarea, en cierto modo contradictoria; captar la esencia de las cosas (el misterio del hombre y del mundo) y expresar el tránsito del tiempo (el fluir de la vida); esencialidad y temporalidad son, por tanto, los dos supuestos básicos de la poesía machadiana. CARACTERÍSTICAS - Manifiesta sencillez - Preferencia por la rima asonante - Preferencia por la métrica de la tradición culta y popular: romance y cantor - Eliminación de toda retórica innecesaria, metáforas brillantes, elementos decorativos

Literatura OBRAS Poesía : - “Soledades” (1903) - “Campos de Castilla” (1912) (su obra cumbre) - “Nuevas Canciones” (1924) - “Poesías completas” - “Cancionero apócrifo” Prosa : - Abel Martín - Juan de Mairena (1936) - Los complementarios Teatro : - Las desdichas de la fortuna - Juan de Mañara - Las adelfas GENERACIÓN DEL 27 La nueva orientación de Juan Ramón Jiménez en su etapa de poesía pura y la experimentación y renovación que trajeron las diversas vanguardias crearon un clima poético del que surgió un grupo de poetas, nacidos entre 1892 y 1905; por su excepcional calidad se ha podido hablar de “un nuevo siglo de oro” en la poesía española. A este grupo se le conoce comúnmente con el nombre de Generación del 27. El año 1927 se celebró el tercer centenario de la muerte del poeta barroco Luis de Góngora, y varios poetas amigos, con idénticas preocupaciones literarias, atraídos por los hallazgos formales del escritor cordobés –innovaciones metafóricas y libertad y amplitud de lenguaje–, le dedicaron un homenaje en el Ateneo de Sevilla, que significó el hecho fundacional de esta Generación. Los principales integrantes de la Generación del 27 fueron: Pedro Salinas (1891-1951), Jorge Guillén (1893-1984), Gerardo Diego (1896), Federico García Lorca (1898-1936), Vicente Aleixandre (1898-1984), Dámaso Alonso (1898), Luis Cernuda (1902-1963) y Rafael Alberti (1902) CARACTERÍSTICAS GENERALES Aunque cada uno de estos poetas, de gran personalidad, tienen sus propias particularidades que veremos más adelante, se pueden indicar unas características generales que definen esta Generación: •

Un declarado propósito de renovación artística, pero que no significó la ruptura con la tradición poética española. Admiraron a los clásicos: Jorge Manrique, Garcilaso, San Juan de la Cruz, Lope de Vega, Quevedo... De Rubén Darío aprendieron el valor plástico del lenguaje, Bécquer influyó reconocidamente en muchos de ellos, Juan Ramón Jiménez fue su maestro más inmediato, y manifestaron su respeto y admiración por la poesía de Unamuno y Antonio Machado, a pesar de la diferente concepción poética.

•

En este mismo punto hay que destacar la importancia de la poesía popular española, antigua y moderna, que sirvió a muchos de ellos de fecunda fuente de inspiración en temas y estrofas revalorización del romance y de otras estrofas cortas tradicionales, logrando una estilización culta de esa poesía tradicional, que recibió el nombre de neopopularismo y cuyos principales representantes fueron Lorca y Alberti.

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En su consideración del poema como obra de arte, tuvieron un cuidado exquisito y renovado de la forma, que se manifestó en la amplitud léxica: lenguaje culto y, al mismo tiempo, uso de términos coloquiales, de palabras del habla corriente no consideradas poéticas, pero con las que

consiguieron sorprendentes efectos. Otro importante logro fue la revalorización de la imagen con la creación de nuevas y llamativas metáforas. •

En la métrica cultivaron estrofas cultas como el soneto, y populares como el villancico; también el verso libre, el blanco y el versículo.

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Por fin hay que señalar la evolución que se manifestó en su poesía. Al principio tuvieron una preocupación puramente formal, el arte por el arte, como juego ingenioso, pero “deshumanizado”, intrascendente. Después, a partir de 1930, hicieron una poesía de contenido humano, emocionada ante el dolor, la angustia, la alegría, los recuerdos, el amor y la muerte. Solamente quedará excluido el tema religioso. La Guerra Civil española, además de marcar su vida y su obra, acabó con la Generación como tal. Federico García Lorca murió asesinado, una víctima más del odio fratricida; Salinas, Guillén, Cernuda y Alberti tuvieron que emprender un largo, en algunos casos definitivo y difícil exilio. Dámaso Alonso, Aleixandre y Gerardo Diego se quedaron aquí. Rota la Generación, los sobrevivientes continuaron su propia obra; los de fuera expresarán obsesivamente en sus poemas la añoranza de la patria perdida; los de dentro, se convertirán en maestros de las nuevas generaciones. FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936)

Poeta y ensayista español, nacido en 1898, que es considerado el poeta más importante de su país del siglo XX. Como dentro de sus escritos manifestaba sus pensamientos políticos, al estallar la Guerra Civil española, él fue asesinado en los primeros días de enfrentamiento, pero no sin dejarnos un grado legado. Él estudió en Madrid y fue amigo de Salvador Dalí, Rafael Alberti y de Luis Buñuel, a los cuales dejó impactados con su talento, el cual ellos también tenían. Escribió obras teatrales muy importantes a su regreso de Nueva York y fue director del teatro universitario. Sus escritos tuvieron mucho éxito en Argentina y en Uruguay, países a los cuales visitó. Él usó muchas metáforas, lo cual daba un aire imaginativo e inteligente a sus obras. Algunas de sus obras más importantes son El Primer Romancero Gitano y El libro de poemas donde sus obras fueron recopiladas. Sus poemas en algunas ocasiones eran calificados de surrealistas, como los escritos en su libro Poeta en Nueva York. El fue muy amigo de poetas de su misma Generación los cuales son muy importantes, los poemas de Lorca han logrado trascender por sus características especiales; Lorca fue muy creativo y con una facultad muy importante para poder expresar sus sueños y sentimientos, casi sin esfuerzo aparente, todo le salía a lo natural. 1. LA POESÍA Lorca, como él mismo decía, es un poeta por la gracia y por el esfuerzo. Une la disposición natural para la creación poética, inspiración-imaginación-sensibilidad, a un riguroso trabajo en busca de la perfección. Su principal característica es la capacidad para fusionar lo popular y lo culto. Toma de la poesía tradicional y de la canción popular andaluza –el cante jondo– temas,

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Literatura expresiones y formas, que reelaboradas y transformadas por su propio estilo que participaba a su vez de la nueva estética, se convierten en una poesía de sello inconfundible. El tema dominante es el destino trágico, englobando en él el amor como frustración, la soledad, “la pena” y la muerte, junto a este tema medular aparece también la gracia, la alegría bulliciosa, juguetona e infantil, en algunos de sus poemas. Terminemos esta rápida caracterización, destacando el sentido de la música y el ritmo y la renovación del lenguaje, mediante la creación de un universo metafórico –comparaciones, imágenes metafóricas– que constituye uno de los más sorprendentes hallazgos de la lírica española contemporánea. 2. SU OBRA El libro de los poemas (1918-1920) es el primer intento, todavía titubeante, de un adolescente que busca un camino y lenguaje propio. Hay en él influjos de Bécquer y del Modernismo español, Canciones (1921-1924) muestra mucha mayor perfección, pero todavía es una obra muy heterogénea. El tema del destino trágico aparece intensamente en uno de los mejores poemas, Canción de jinete. Poema del cante jondo (1921) es ya un libro unitario, sin altibajos, en el que el poeta ha encontrado su camino y su voz. El canje jondo, expresión popular del alma andaluza, se ha convertido, estilizado cultamente, en la propia palabra de Lorca. La muerte es el tema obsesivo. Romancero Gitano (1924-1927), es el libro más famoso y conocido. Es un canto a los gitanos andaluces, que poseyendo un mundo bello y libre, se ven abocados a la insatisfacción y a la muerte. Hay en este libro un perfecto ensamblaje de narración, descripción, lirismo y dramatismo. Siendo una obra que se ha popularizado por el tema, el metro, el erotismo, el colorido y la riqueza expresiva; es, sin embargo, un libro difícil, debido a los extraños simbolismos y la audacia de las metáforas. El viejo romance reviste un aire nuevo, logrando Lorca el punto más alto de la fusión del más culto vanguardismo y lo popular. Poeta en Nueva York (1929 - 1930), el motivo de este libro es el impacto que le causó a Lorca su estancia en la gran urbe norteamericana en 1929. El poeta vio en esta ciudad el ejemplo palpable de los aspectos más negativos y sombrío de la civilización contemporánea: el poder del dinero, la esclavitud del hombre por la máquina, las injusticias raciales, la ruptura con la naturaleza, la suciedad, el materialismo, la soledad, la deshumanización... Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (1934) es, tal vez, la obra más perfecta de García Lorca. Se trata de una emocionada elegía, una de las más hermosas de la literatura española, por el torero amigo, muerto en la plaza de toros en 1934. Es una síntesis del mundo poético lorquiano: los acentos populares se combinan aquí magistralmente con los descubrimientos surrealistas de Poeta en Nueva York. “La elegía, dividida en cuatro partes, integra armoniosamente el mundo natural y los grandes símbolos míticos del poeta con las imágenes discordantes de procedencia abstracta y un vocabulario concreto fuertemente impregnado de ambiente rural y de corridas de toros”. (Gustavo Correa) Diván de Tamarit (1931-1934), contiene dieciocho poemas breves en los que Lorca concentra el interés por lo árabe, la técnica surrealista y lo popular andaluz de sus primeros libros.

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3. EL TEATRO Federico García Lorca es, junto con Valle-Inclán, el mejor dramaturgo español del siglo XX. Hay que destacar en su producción dramática la importancia del mundo femenino –la mayor parte de sus personajes son mujeres– y el tema, casi constante, de la frustración amorosa o el amor imposible. Nos referimos únicamente a sus obras más importantes. Mariana Pineda (1923), es una tragedia en verso sobre el tema de la libertad: el destino trágico de la heroína, personaje histórico granadino del siglo XIX, que es ajusticiada por bordar una bandera para los liberales. La zapatera prodigiosa (1930), es una farsa con aire de romance popular. Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1931), es también una farsa, pero esperpéntica, bajo la influencia de Valle-Inclán, en la que Lorca quiso “subrayar el contraste entre lo lírico y lo grotesco y aún mezclarlos en todo momento”. Así que pasen cinco años (1931) y El público (inacabada, 1933), son una muestra experimental, ensayo de un teatro surrealista. Las obras dramáticas más importantes son las tres famosas tragedias rurales y Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935), una magnífica pieza en tono menor de comedia burguesa, sobre el amor frustrado. Lorca escribió que era el drama de “la cursilería y de la mojigatería española, del ansia de gozar que las mujeres han de reprimir por fuerza en lo más hondo de su entraña enfebrecida”. Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), las dos primeras tragedias de ambiente campesino andaluz, integran realismo, lirismo y simbolismo, música, canto y pasión. La primera es la tragedia del amor imposible por las estructuras sociales; Yerma es el drama de la mujer sin hijos que se siente vacía e inútil. La casa de Bernarda Alba (1936), obra póstuma, es el culmen del teatro lorquiano. Todos los elementos líricos, folclóricos, etc., de los títulos anteriores se depuran y apagan para conseguir la sobriedad y sencillez de una obra clásica. En el espacio cerrado de una casa se representa el despotismo de Bernarda sobre sus cinco hijas. Autoritarismo y libertad, represión y sexualidad se enfrentarán para terminar, una vez más, en la frustración de “las mujeres en los pueblos de España”. ROMANCE DE LA LUNA, LUNA La luna vino a la fragua con polizón de nardos. El niño la mira mira. El niño la está mirando El aire conmovido mueve la luna sus brazos y enseña, lúbrica y pura, sus senos de duro estaño. - Huye, luna, luna, luna. Si vinieran los gitanos, harían con tu corazón collares y anillos blancos Niño, déjame que baile. Cuando vengan los gitanos, te encontrarán sobre el yunque con los ojillos cerrados. - Huye, luna, luna, luna. que ya siento sus caballos. - Niño, déjame no pises mi blancor almidonado

Literatura El jinete se acercaba tocando el tambor del llano. Dentro de la fragua el niño tiene los ojos entornados. Como canta la zumaya ¡ay, como canta el árbol! Por el cielo va la luna con un niño de la mano. Dentro de la fragua lloran, dando gritos, los gitanos. El aire la vela, vela El aire la está velando PEDRO SALINAS (1891 - 1951) Poeta nacido en Madrid. Profesor universitario en Sevilla, Murcia, Cambridge y Boston. Los tres elementos básicos de su creación son - autenticidad, belleza e ingenio -. Autor perfeccionista, pero de gran sensibilidad. Es el principal poeta del amor de su generación. Podemos distinguir tres etapas en su producción, la primera que abarca hasta 1932. Poesía pura bajo el influjo de Juan Ramón Jiménez : Presagios (1923), Seguro azar (1929) y Fábula y signo (1931). Una segunda etapa de 1933 - 1939. Poeta del Amor. Amor antiromántico (no es un amor atormentado ni sufrido). El amor supone un enriquecimiento de la vida y la persona, confiere sentido al mundo. La voz a ti debida (1933), Razón de amor (1936) (algo más pesimista, aparecen los límites del amor) y Largo lamento (1939) de tono elegíaco, le canta al amor que agoniza y muere. Y una tercera etapa tras la Guerra Civil, libros de poemas en los que se observa una lucha entre su fe en la vida y los signos angustiosos que ve a su alrededor. El contemplado (1946), Todo más claro (1949), Confianza 1942 - 44 (1955) libro póstumo que recoge poemas escritos en esos años. Destacamos en Salinas su concepto del amor, la amada es vista como amiga; la amada saca de la duda al amante, de su nada anterior, le inventa un mundo, lo salva del caos. El amor es una prodigiosa fuerza que da plenitud a la vida y que confiere sentido al mundo. Por él, el poeta ama la vida y dice que sí al mundo. Se han señalado las relaciones de Salinas con Guillén : van a la realidad, buscan su esencia para hacerla lírica. Se diferencian en que Salinas es más subjetivo y amétrico; Guillén posee una más fuerte voluntad objetivadora y utiliza mayor regularidad métrica. Murió exiliado en Boston en 1951. La poesía de Salinas aparece dividida en tres etapas : Poesías tempranas : * Presagios (1923). La naturaleza estilizada y humanizada a la manera de Juan Ramón Jiménez. En Presagios el poeta posee una mirada creadora que realza lo significativo de la realidad . * Seguro azar (1929). Se continúa la elaboración poética de la realidad mediante la utilización de un ojo humano y poético. En este libro el poeta utiliza valores menos sentimentales que en el primero y entra más en el mundo moderno. Revela valores fundamentales de la realidad mediante la creadora mirada poética. * Fábula y signo (1931). Se identifica la labor poética con el deseo de sobreponerse a través del arte a la fugacidad de las cosas. Empieza en este poemario a cobrar importancia sobre la presencia de la amada. Salinas utiliza a la amada como un medio de adentrarse en el tema para alcanzar valores superiores. Siempre se ha calificado la poesía de Salinas como abstracta y fría. Sin embargo, esta opinión está cambiando debido a las críticas de Carlos Feal, Concha Zardoya ....... Estos

poemarios de Salinas están construidos desde la perspectiva de un protagonista. concreto. Es una poesía muy influida por el maquinismo procedente del Futurismo, con la presencia de la técnica, del cine, por la preocupación por el lenguaje ......... Se establece una relación entre la realidad y el protagonista. Relación entre las cosas y el que las contempla. El mismo Salinas afirma que la realidad es indispensable para el poeta, pero que con ella sola no es suficiente. La naturaleza, según el poeta, debe ser revisada, confirmada, aprobada. La segunda etapa está formada por la poesía genuinamente amorosa. A Salinas se le conoce como el gran poeta amoroso junto con Garcilaso de la Vega y Gustavo Adolfo Bécquer por dos de sus libros : La voz a ti debida (1933) y Razón de amor (1936). En este segundo momento de la producción de Salinas también estaría incluido Largo lamento. Para Ricardo Gullón, los dos primeros libros mencionados son libros orgánicos y de organización continuada, sobre todo el primero. Son una reinvención del amor dejando a un lado todos los elementos mostrencos que se utilizaban para definirlo. El poeta canta para y por la amada. Es una poesía del tú, al mismo tiempo que una poesía del yo, pues el tú es el correlato del yo que se va creando paralelo al tú, como ha señalado Leo Spitzer. Para Salinas amar es vivir en otro, es ser vivido. La voz a ti debida contiene 68 variaciones o poemas que se pueden dividir en cuatro partes : * Poema prólogo * Nacimiento de la pasión * Inicio de la ruptura, del adiós de los amantes * Poema epílogo La unidad del poema viene determinada por el tema, según S. Gilman. Sigue diciendo este crítico que no debemos buscar una trama, puesto que no la hay : la presencia de la amada se alternan, tampoco es un poema epistolar. Gilman piensa en un largo monólogo con dirección al “tú” que en algunas ocasiones es personal : una amada femenina. La tercera etapa está constituida por otros tres libros de poemas : Confianza (1954), El contemplado (1946) y Todo más claro y otros poemas (1949), Salinas se preocupa por la función del poeta y de su arte, según ha señalado Debicki. El poeta está preocupado por la búsqueda filosófica de lo permanente. En Confianza Salinas busca la respuesta a sus problemas filosóficos en la naturaleza. En El contemplado el poeta realiza una serie de reflexiones filosóficas contemplando el mar de Puerto Rico, que presenta cierta superioridad sobre nuestra vida cotidiana. Es un diálogo entre el poeta y el mar en la búsqueda de valores perennes en el arte para trascender nuestras propias limitaciones. En todo más claro, también aparece la búsqueda por lo perenne pero esta vez basándose en el mundo moderno. (“Cero” : horror y amenaza de la bomba atómica). ANTOLOGÍA Pensar en ti esta noche no era pensarte con mi pensamiento, ya solo, desde mí. Te iba pensando conmigo, extensamente, el ancho mundo. El gran sueño del campo, las estrellas, callado el mar, las hiervas invisibles, sólo presentes en perfumes secos, todo, de Aldebarán al grillo te pensaba ¡Qué sosegadamente se hacía la concordia entre las piedras, los luceros, el agua muda, la arboleda trémula,

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Literatura todo lo inanimado, y el alma mía dedicándolo a ti! Todo acudía dócil a mi llamada, a tu servicio, ascendido a intención y a fuerza amante. Concurrían las luces y las sombras a la luz de quererte; concurrían el gran silencio, por la tierra, plano, suaves voces de nubes, por el cielo, al cántico hacia ti que en mi cantaba. Una conformidad de mundo y ser, de afán y tiempo, inverosímil tregua, se entraba en mí, como la dicha entera cuando llega sin prisa, beso a beso. Y casi dejé de amarte por amarte más, en más que en mí, inmensamente confiando ese empleo de amar a la gran noche errante por el tiempo y ya cargada de misión, misionera de un amor vuelto estrellas, calma, mundo, salvado ya del miedo al cadáver que queda si se olvida ANTOLOGÍA Tú vives siempre en tus actos. Con la punta de tus dedos pulsas el mundo, le arrancas auroras, triunfos, colores alegrías: es tu música. La vida es lo que tu tocas. De tus ojos, sólo de ellos, sale la luz que te guía los pasos. Andas por lo que ves. Nada más. Y si una duda te hace señas a diez mil kilómetros, lo dejas todo, te arrojas sobre proas, sobre alas, estás ya allí; con los besos, con los dientes la desgarras: Ya no es duda. Tú nunca puedes dudar Porque has vuelto los misterios del revés. Y tus enigmas, lo que nunca entenderás, son esas cosas tan claras: la arena donde te tiendes, la marcha de tu reló y el tierno cuerpo rosado que te encuentras en tu espejo cada día al despertar, y es el tuyo. Los prodigios que están descifrados ya. Y nunca te equivocaste, más que una vez, una noche que te encapricho una sombra la única que te ha gustado– una sombra parecía. Y la quisiste abrazar Y era yo. Ayer te besé en los labios. Te besé en los labios. Densos, rojos. Fue un beso tan corto

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que duró más que un relámpago, que un milagro, más. El tiempo, después de dártelo no lo quise para nada ya, para nada lo había querido antes. Se empezó, se acabó en él. Hoy estoy besando un beso; estoy solo con mis labios. Los pongo no en tu boca, no, ya no adónde se me ha escapado? Los pongo en el beso que te di ayer, en las bocas juntas del beso que se besaron. Y dura este beso más que el silencio, que la luz. Porque ya no es una carne ni una boca lo que beso, que se escapa, que me huye. No. Te estoy besando más lejos. Horizontal, sí, te quiero. Mírale la cara al cielo, de cara. Déjate ya de fingir un equilibrio donde lloramos tú y yo. Ríndete a la gran verdad final, a lo que has de ser conmigo, tendida ya, paralela, en la muerte o en el beso. Horizontal es la noche en el mar, gran masa trémula sobre la tierra acostada, vencida sobre la playa. El estar de pie, mentira: sólo correr o tenderse. Y lo que tú y yo queremos y el día — ya tan cansado de estar con su luz, derecho— es que nos llegue, viviendo y con temblor de morir, en lo más alto del beso, ese quedarse rendidos por el amor más ingrávido, al peso de ser de tierra, materia, carne de vida. En la noche y la trasnoche, y el amor y el trasamor, ya cambiados en horizontes finales, tú y yo, de nosotros mismos. Sí, por detrás de las gentes te busco. No en tu nombres, si lo dicen, no en tu imagen, si la pintan. Detrás, detrás, más allá. Por detrás de ti te busco. No en tu espejo, no en tu letra, ni en tu alma. Detrás, más allá.

Literatura También detrás, más atrás de mí te busco. No eres lo que yo siento de ti. No eres lo que me está palpitando con sangre mía en las venas, sin ser yo. Detrás, más allá te busco. Por encontrarte, dejar de vivir en ti, en mí, y en los otros. Vivir ya detrás de todo, al otro lado de todo –por encontrarte– como si fuese morir.

)

10. José Martínez Ruiz fue conocido como: A) “Moliere” B) “Azorín” C) “El Sabio” D) “El Arcipreste de Hita” D) “El Petrarca Español” 11. Género en el cual destaca José Martínez Ruiz: A) Dramático B) Lírico C) Expositivo D) Narrativo E) Didáctico 12. Descarte la obra que no pertenece a Antonio Machado: A) “Nuevas Canciones” B) “El alma castellana” C) “Poesías Completas” D) “Soledades” E) “Campos de Castilla”

01. Conjunto de escritores que asumen críticamente la problemática nacional española para afirmar un espíritu de reconstrucción en la península: A) Generación del 98 B) Generación del 27 C) Generación del 36 D) Generación Perdida E) Vanguardismo 02. No es característica de la Generación del 98: A) Reivindica el espíritu castellano B) Inicia la labor de reconstrucción nacional C) Influencia de Schopenhauer y Nietzsche D) Renovación artística E) Difunden un exaltado amor a la patria 03. Destacado ensayista de la Generación del 98; entre sus obras se encuentran “Niebla”, “La tía Tula”, “Adentro”, “Vida de Don Quijote y Sancho”: A) Unamuno B) Machado C) Azorín D) Jiménez E) Pío Baroja 04. En “Del sentimiento trágico de la vida” Unamuno reflexiona sobre: A) La Generación del 98 B) La novela de Cervantes C) Sus dudas acerca de Dios D) El paisaje español E) La inmortalidad del alma 05. Obra en el cual Unamuno reflexiona sobre la situación española de aquella época y sienta las bases de la Generación del 98: A) “La agonía del cristianismo” B) “Vida de Don Quijote y Sancho” C) “En torno al casticismo” D) “Adentro” E) “Del sentimiento trágico de la vida” 06. No es obra de Unamuno: A) “Niebla” B) “La Familia Pascual Duarte” C) “La agonía del cristianismo” D) “Vida de Don Quijote y Sancho” E) “Adentro” 07. No pertenece a la Generación del 98: A) Azorín B) Pío Baroja D) Unamuno E) Valle- Inclán

09. La obra de Azorín tiene predominantemente un carácter: A) Filosófico B) Paisajista C Existencialista D) Vanguardista E) Revolucionario

C) Pedro Salinas

08. Descarte la relación incorrecta: A) “Adentro” - ensayo B) “Soledades” - novela C) “Platero y yo” - elegía D) “Los pueblos” - ensayo E) “La tía Tula” - novela

13. Descarte la obra que no pertenece a la Generación del 98: A) “Del sentimiento trágico de la vida” B) “Confesiones de un pequeño filósofo” C) “Campos de Castilla” D) “La casa de Bernarda Alba” E) “Diario de un poeta recién casado” 14. “Estío”; “Almas de violeta”; “Diario de un poeta recién casado”, pertenece a: A) Unamuno B) Machado C) Azorín D) Jiménez E) Benavente 15. Los escritores de la Generación del 98 representaron dos tendencias desde el punto de vista de la realización de sus obras : A) Esteticista y filosófica B) Erudita y popular C) Lírica y narrativa D) Artística y social E) Crítica y creación 16. La Generación del 98 significó para España en lo ideológico y en lo literario respectivamente : A) Renovación y esteticismo. B) Una actitud acusadora y revolucionaria y creación de obras de gran originalidad con alta jerarquía estética. C) Un intento de balance filosófico y creación de obras nacionalistas. D) Racionalismo y Modernismo. E) Idealismo utópico y Modernismo. 17. Con respecto al Modernismo y a la Generación del 98 no es correcto : A) Aunque el Modernismo apareció años antes que la Generación del ‘98; los dos movimientos tienen muchas características en común. B) Ambas corrientes parten de la misma insatisfacción personal ante lo que consideran la mediocridad burguesa y por ello la critican duramente. C) Ambas se oponen al Realismo decadente que se preocupa por retratar fielmente a la burguesía. D) Las dos corrientes consideran a la burguesía como un grupo que sólo busca lo pragmático y lo utilitario; pero no reflexiona ni da respuesta a otros aspectos de la vida. E) Ambos movimientos se desarrollaron paralelamente, pero los escritores siempre pertenecieron a una línea o movimiento. 18. Los escritores de la Generación del 98: A) Trataron de buscar la belleza y la musicalidad en sus obras. B) Compartieron una actitud política avanzada y honda

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Literatura preocupación por los problemas de España. C) Dejaron de lado el interés por su paisaje, su historia y su cultura y más se preocuparon por lo político. D) Se caracterizaron por el culto a la belleza regional. E) Sobresalieron preferentemente en el teatro. 19. No corresponde a la Generación del 98 : A) Un objetivo fundamental es reformar radicalmente España. Las reformas deben ser políticas y sociales. B) Lo que España necesita es buscar su esencia, sus raíces fundamentales, su espíritu nacional, modificando la mentalidad del pueblo español. C) Frente al positivismo y materialismo del pasado inmediato, el ‘98 adopta una postura fundamentalmente idealista. D) Los tres elementos básicos de la Generación del 98 son : la historia, el paisaje y el rescate de autores poco valorados en su tiempo medieval y moderno. E) El afán de reconquistar las últimas colonias americanas que se han perdido en la guerra con EE.UU. : Cuba, Filipinas y Puerto Rico. 20. La influencia del Modernismo en la Generación del 98 se nota más claramente en la poesía de : A) Pío Baroja, Juan Ramón Jiménez y Pedro Salinas. B) Ramón del Valle - Inclán, Manuel Machado y Rafael Alberti. C) Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Francisco Villaespesa. D) José de Espronceda, Miguel de Unamuno y Azorín. E) Miguel de Unamuno, Manuel Machado y Juan Ramón Jiménez. 21. La Generación del 27 conmemoró los trescientos años de la muerte de: A) Garcilaso de la Vega B) Fray Luis de León C) Luis de Góngora D) Miguel de Cervantes E) Lope de Vega 22. Líder de la Generación del 27, su teatro refleja los valores de la sociedad española de su época, murió fusilado en 1936 por las tropas franquistas: A) Machado B) Alberti C) Salinas D) García Lorca E) Aleixandre 23. Obra teatral en la que García Lorca plasma el tema de la infidelidad y los celos: A) “La casa de Bernarda Alba” B) “La casada infiel” C) “Bodas de sangre” D) “Yerma” E) “Romancero Gitano” 24. “Y yo que me la llevé al río creyendo que era mozuela pero tenía marido” Los versos anteriores encabezan un poema de García Lorca titulado: A) “Romance Sonámbulo” B) “La casada infiel” C) “Romance de la luna, luna” D) “Muerto de amor” E) “Romance del emplazado” 25. No es representante de la Generación del 27: A) García Lorca B) Pedro Salinas C) Rafael Alberti D) Ortega y Gasset E) Vicente Aleixandre 26. El poemario vanguardista de García Lorca se tituló: A) “La casada infiel” B) “Poeta en Nueva York” C) “Libro de Poemas” D) “Nuevos Romances”

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E) “Romancero Gitano” 27. No corresponde a García Lorca: A) Líder de la “Generación del 27” B) Revalora el mundo de los gitanos C) Cultivó también el arte dramático D) Muere fusilado por los franquistas E) Partidario del Falangismo 28. No se ubica en la obra dramática de García Lorca: A) “Bodas de sangre” B) “Yerma” C) “La casa de Bernarda Alba” D) “Romancero Gitano” E) “La zapatera prodigiosa” 29. En “Bodas de sangre”, la novia se fuga con: A) Juan B) Santiago C) Leonardo D) José E) Carlos 30. “Bodas de sangre”, culmina con: A) La muerte del novio y Leonardo B) La fuga de la novia y Leonardo C) El matrimonio de los jóvenes amantes D) Las acusación y reclamos a la novia E) El suicidio de la novia 31. “La casada infiel” está incluido en: A) “Poeta en Nueva York” B) “Romancero Gitano” C) “Yerma” D) “Bodas de sangre” E) “La casa de Bernarda Alba” 32. No forma parte de la obra lorquiana: A) “Romancero Gitano” B) “Campos de Castilla” C) “Bodas de Sangre” D) “La casa de Bernarda Alba” E) “Yerma” 33. La obra que constituye el poema elegíaco, dedicado a un famoso torero español, en la producción de García Lorca lleva por título: A) “Bodas de sangre” B) “Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías” C) “Romancero Gitano” D) “La casada infiel” E) “Yerma” 34. Autor de “Marinero en tierra” y “La arboleda pérdida”: A) Pedro Salinas B) Rafael Alberti C) Vicente Lorca D) Vicente Aleixandre E) Miguel Hernández 35. La mayor obra de Pedro Salinas lleva el título de: A) “Versos humanos” B) “Espadas como labios” C) “La voz a ti debida” D) “Marinero en tierra” E) “Almas de violeta” 36. Destacado exponente de la poesía surrealista del 27 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1977, autor de “La destrucción o el amor”: A) Pedro Salinas B) Miguel Hernández C) León Felipe D) Vicente Aleixandre E) Rafael Alberti 38. La Generación del 27, en España también es considerada como : A) La Generación del 36 B) La Literatura Contemporánea C) La Generación de Vanguardia D) La Poesía Esteticista E) La Poesía Comprometida

Literatura

LITERATURA PERUANA la cual se explica la fundación del Cusco a través de la historia de una pareja: Manco Capac y Mama Ocllo, salidos del Lago Titicaca y enviados por el dios Sol, con la finalidad de fundar una ciudad que será el centro del gran Imperio Incaico. El Sol le entrega a Manco Capac una barreta de oro y le indica que donde se hundiera la barreta sería el lugar propicio para fundar el Cusco. Después de caminar cuarenta días, la barreta se hunde en el cerro Huanacaure y es allí donde se funda la mencionada ciudad.

LITERATURA QUECHUA 1. DEFINICIÓN Se denomina Literatura Incaica al conjunto de manifestaciones literarias que se desarrollan en el antiguo Perú, durante la vigencia del Tahuantinsuyo, hasta antes de la llegada de los españoles. Esta literatura expresa el modo de vida y la cosmovisión que tenía el hombre andino. Cronológicamente, se ubica entre los siglos XV y XVI (1440 - 1532) 2. CARACTERÍSTICAS - Es una literatura oral que se trasmitió de generación en generación hasta que fue trasladada a la escritura. - Es anónima: se desconocen los autores de esta literatura. - Es colectivista: se cultivaba de manera grupal. - Es agrarista: los temas y personajes están vinculados al campo, a la naturaleza y la agricultura. - Es animista: concibe a la naturaleza como un ser viviente en el que cada componente tiene un espíritu y en el que el hombre sólo es un elemento más. - Es musical: concibe música, poesía y danza como una sola actividad. - Es clasista; existieron dos tipos de literatura: literatura oficial o cortesana y literatura popular. 3. CLASES a) Literatura Oficial o Cortesana. Fue cultivada por los amautas. Tuvo un carácter religioso y solemne. Dentro de este tipo de literatura, se ubican los grandes mitos y leyendas incaicas que intentan explicar el origen del universo y la fundación del Cusco. Además tenemos los hayllis sagrados y los ayataquis.

a.2 Mitos y leyendas costeños: - El mito de Wiracocha: Explica el origen del universo por parte de esta deidad suprema, que en un primer inicio tuvo su adoración en la costa y posteriormente fue trasladada a la sierra. Para los incas, Wiracocha era el dios Creador y por lo tanto la deidad suprema. -

El mito de kon: Para los antiguos peruanos, el dios kon era una deidad destructora. Este dios encargó destruir todo lo existente en la costa peruana, de allí que esta región de nuestro país sea tan árida y desértica.

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El mito de Pachacámac: Este mito intenta explicar la reforestación y reverdecimiento de la costa, después de la destrucción del dios Kom; es por ello que para los antiguos pobladores de la costa, Pachacamac era el dios de la fertilidad.

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El mito de Vichama: Este es un mito que explica el origen de los frutos de la costa peruana a través de la destrucción de un recién nacido y cuyos miembros fueron convertidos en algún fruto.

b) Literatura Popular. Fue cultivada por los haravicus. Tuvo un carácter amoroso y agrarista. Dentro de la literatura popular, encontramos los harawis, los huacan-taquis, los aymorays, los urpis y los cacharparis. 4. GÉNEROS LITERARIOS En realidad es inadecuado hablar de "géneros", en el sentido clásico del término, cuando nos referimos a la literatura prehispánica americana, debido a que esta cultura aborigen se desarrolla completamente ajena de las clasificaciones occidentales; sin embargo, por cuestiones metodológicas, se suele clasificar en géneros a la producción literaria autóctona por semejanzas temáticas y estructurales. Así, tenemos: A. La Épica Incaica Se compone de mitos y leyendas, en los que desfilan deidades creadoras y transformadoras, así como hombres excepcionales que configuran las distintas civilizaciones que ocuparon esta parte del mundo antes de la llegada de la civilización occidental. Los mitos y leyendas del antiguo Perú estuvieron orientados a dar explicación de acontecimientos históricos que fundamentaban el nacimiento de un nuevo pueblo o cultura y el surgimiento de ciertas deidades a quienes se consagraba la adoración. Según Tamayo Vargas, podemos clasificar los mitos y leyendas en dos grandes grupos: a.1 Mitos y leyendas serranos - La Leyenda de Manco Capac y Mama Ocllo: Recogida por el cronista mestizo Inca Garcilaso de la Vega en

La Leyenda de los hermanos Ayar : Recogida por el cronista español Juan de Betanzos y llamada también Mito de Pacaritampu. En esta leyenda, se presenta la historia de cuatro hermanos: Ayar Manco, Ayar Cachi, Ayar Uchu y Ayar Auca, que salen del cerro Tamputoco, cerro Pacaritampu o cerro de Las Cuatro Ventanas, acompañados de sus respectivas mujeres. Son enviados por el dios Sol con la finalidad de fundar el Cusco. Finalmente, los hermanos se van relegando y sólo Ayar Manco llega a fundar el Cusco.

B. La Lírica Incaica La lírica está íntimamente ligada con la música y también se divide entre la poesía que cultiva la nobleza y la que cultiva el pueblo en sus fiestas mayoritariamente agrícolas. Cada tipo de actividad tiene una forma específica de canto lírico. Tenemos las siguientes especies: DRAMÁTICA QUECHUA COLONIAL El teatro durante la época prehispánica fue el género menos desarrollado. Se tiene apenas referencias de fragmentos recogidos por diversos cronistas y versiones españolizadas de la época colonial. Entre éstas destaca sin duda El Ollantay, otros textos de origen prehispánico, pero con tratamiento hispano son El Llamallama, El Usca Páucar, etc. En todo caso, el teatro quechua dada su precariedad ha sobrevivido a través de las danzas que hasta hoy se cultivan y que incorporan escenificaciones agrarias o guerreras.

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Literatura "EL OLLANTAY" I. TEORÍAS SOBRE EL ORIGEN DEL OLLANTAY 1.1 Teoría Incaística o Prehispánica Esta teoría es sostenida por Juan Von Tschudi, Clemente Markham y Sebastián Barranca. Arguyen estos autores que el drama fue concebido y compuesto en la época prehispánica, sin ningún tipo de influencia española. Prueba de ello es que tanto el tema como los personajes pertenecen a la época incaica y que la lectura del drama no nos permite observar ningún elemento español. 1.2 Teoría Hispanística o Colonial Teoría sustentada por Marcelino Menéndez y Pelayo y Bartolomé Mitre. Señalan ambos escritores que el drama fue creado en la época colonial, siguiendo los modelos del teatro español de la Edad de Oro. De allí que el drama se divida en tres actos (como los dramas españoles) y observemos la presencia del personaje gracioso (creación del dramaturgo español Lope de Vega). 1.3 Teoría Ecléctica o Intermedia Esta teoría es sostenida por José de la Riva-Agüero y por Luis Alberto Sánchez. Sostienen estos autores que, si bien es cierto el drama fue creado en la colonia, éste se basó en una versión rudimentaria del incanato. Lo que ahora conocemos como "El Ollantay" es la reactualización colonial de un drama prehispánico. LITERATURA DE LA CONQUISTA I. GENERALIDADES El proceso de invasión europea violenta a partir del siglo XVI significó en el aspecto cultural también una imposición de la literatura y el arte occidentales; sin embargo, a pesar de todo esfuerzo por suprimir cualquier manifestación artística, la cultura autóctona se ha mantenido hasta el presente aunque se haya valido para ello de fenómenos socioculturales como el sincretismo, por ejemplo; de modo que, aunque influido notoriamente por elementos occidentales en la actualidad podemos encontrar relatos orales que siguen circulando en el mundo andino, así como fábulas, mitos y leyendas. En el proceso de conquista propiamente dicho, las primeras manifestaciones literarias que trajeron los españoles fueron, en la lírica, las coplas de marinero, de fuerte contenido soez, debido a que como resulta obvio, los primeros europeos que llegaron en las expediciones conquistadoras no eran precisamente gente instruida. Por otro lado, en la prosa, llegaron, confundidos entre sacerdotes (con objetivos catequizadores) y soldados (con ansias de riqueza rápida, poder y fama), gente de mediana o aceptable educación que se dedicó a registrar todos los sucesos de la conquista en la mayoría de los casos con un pretendido y muy publicitado verismo que difícilmente fue tal, ya que siempre escribieron desde su visión del "otro" con respecto de una civilización que no pudieron ni quisieron comprender cabalmente debido al prejuicio religioso que les aseguraba una misión “civilizadora". Estos registros fueron las crónicas que luego serían también realizadas por mestizos e indígenas.

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II. LAS CRÓNICAS Las crónicas son documentos en las que los conquistadores plasmaron los hechos de la conquista y parte de la historia del antiguo Perú. Las crónicas tienen un doble valor: histórico y literario. Valor histórico porque recogen parte de nuestro pasado, y literario porque son las primeras muestras escritas de la literatura peruana. La palabra "crónica" proviene de "cronos", que en tiempos de la antigua Grecia era el dios del tiempo. Las crónicas tienen su origen en la Edad Media española, por el afán que tuvieron los reyes de conservar en la memoria los acontecimientos de su reinado. Cuando los españoles llegan a nuestro continente introducen las crónicas con el objetivo de plasmar en ellas sus primeras impresiones del nuevo mundo que van recorriendo. III. LOS CRONISTAS Fueron los encargados de escribir las crónicas y para ello tuvieron finalidades e intereses diversos; así como también grados diferentes de instrucción. A partir de esto, se puede proponer distintos criterios para clasificarlos. En este caso, optaremos por el criterio más natural y simple: sus orígenes. FELIPE GUAMÁN POMA DE AYALA (Ayacucho, 1534? - 1615?) 1. El principal cronista indígena del Perú. 2. En sus textos, él mismo se presenta como cacique e intérprete entre españoles e indios. 3. Su identidad verdadera es materia de investigación hasta el presente, pues se sabe que su nombre conocido es un seudónimo. 4. Además de sus narraciones en un castellano rústico y que en gran parte se ve mezclado con variantes distintas de quechua y aymara, además de otras variantes lingüísticas, destaca la serie de dibujos que se encuentran ordenados temáticamente de acuerdo con el desarrollo del texto. Estos dibujos constituyen "el primer documento gráfico de la historia del Perú. OBRA 1. Se tiene noticias de Guamán Poma a partir del hallazgo de su crónica en 1908 en Dinamarca. 2. El destinatario de su crónica es el rey de España, ante cuya majestad se reconoce y somete. 3. La primera parte, La nueva corónica, es una historia del Tahuantinsuyo que se inicia con la creación del mundo por Dios y culmina con la conquista española y las guerras civiles. En su visión, el imperio incaico fue ilegítimo y tiránico y la llegada de los españoles marcó el fin de las herejías por traer el mensaje de Cristo. 4. La segunda parte, El buen gobierno, desarrolla el régimen colonial con abundantes descripciones del modo de vida de los indios y sus costumbres. 5. Su visión del mundo es aristocrática y reclama el retorno del poder a las castas nobles de los caciques (a la que él mismo pertenecía), mas no a la de los incas. Incluso llega a proponerse a sí mismo como gobernador - supervisor del Perú. EL INCA GARCILASO DE LA VEGA (Cuzco, 1539 - Córdoba, 1616) 1. Hijo del capitán español Garcilaso de la Vega Vargas y la princesa indígena Isabel Chimpu Occllo, sobrina de Huayna Capaq.

Literatura 2. Creció en el Cusco hasta 1560. Allí vivió su infancia y mocedad, entre las sangrientas guerras civiles. Se nutrió por la línea materna de tradiciones indígenas del imperio ya fenecido. 3. Gozó de privilegios de la aristocracia cusqueña a la cual perteneció. Su padre se preocupó por educarle en la cultura clásica y lo bautizó cristiano con el nombre de Gómez Suárez de Figueroa. 4. En España, sufrió discriminación por su origen indiano. Fue soldado del ejército de su majestad y participó en múltiples campañas, siendo la más importante la batalla de las Alpujarras. Llegó a ostentar el grado de capitán. 5. Retirado del ejército, se refugió en Montilla y en la tranquilidad de la vida conventual redactó sus crónicas y traducciones. 6. Falleció en Córdova, el 23 de abril de 1616.

1. La Literatura prehispánica no fue…, excepto: A) Anónima B) Oral C) Grícola D) Animista E) Racista 2. El ………….. constituye un canto amoroso y el ……………… canto a la naturaleza. A) Huacantagos – qashua B) Aranway – cacharpari C) Harawi – haylli D) Ayataqui – huayco E) Urpi – aymoray 3. Conocida como la Biblia regional, expresión literaria que trasunta (con una carga humana, religiosa y moralista) una parte de nuestra cosmovisión prehispánica. A) Leyenda de Manco Cápac y Mama Ocllo B) El mito de los hermanos Ayar C) El taqui Onkoy D) El incarri E) Dioses y hombres de Huarochirí. 4. Los amautas hacían el papel de ……… en tanto que los haravicus de ………….. A) Filósofos y poetas – compositores. B) Nobles de sangre – nobles de privilegio. C) Maestros y poetas – poetas populares. D) Sacerdotes – poetas populares. E) Poetas políticos – poetas amorosos. 5. ¿Cuál es la forma literaria que no se desarrolló en el incanato? A) Cantos B) Bailes y cantos C) Difusiones orales D) Posibles representaciones teatrales. E) Concursos sistemáticos a fin de preservar el individualismo. 6. El género que refleja mayor relación con la literatura culta es el ……. así como la especie ………. A) Narrativo – urpi B) Lírico – haylli C) Dramático – harawí D) Épico – haylli E) Lírico – aymoray

OBRA * 1590 : * 1596 : * 1605 :

* 1609 :

* 1617 :

Traducción de Los diálogos de amor de León el Hebreo (Madrid) Relación sobre la descendencia de Garcí Pérez de Vargas La Florida del Inca. Tiene como motivo la expedición española, encabezada por don Hernando de Soto, a la Florida norteamericana en busca de la fuente de la eterna juventud. Comentarios reales de los Incas Narra en forma idílica los hechos del imperio fenecido. Organización política, económica, social, etc. Historia general del Perú (edición póstuma) (2da parte de los Comentarios Reales) Narra los hechos de la conquista española hasta las guerras civiles entre pizarristas y almagristas. Muestra una visión conciliadora desde una perspectiva netamente cristiana.

7. Una no es característica de la obra Ollantay. A) Drama en tres actos. B) Presencia del decoro poético, recurso español. C) El inca como un ser benévolo. D) Empleo de cantos y la subdivisión en escenas. E) Lenguaje en versos pentasílabos. 8. El drama Ollantay empieza con: A) La discusión entere Pachacútec y la Colla. B) La conversación sobre la estrategia de los generales Ollanta, R. Ñahui y O. Huaranca. C) Las lágrimas de Cursi Coyllur ante la inminente negativa de su padre. D) La discusión entre Ollanta y su criado Piqui Chaqui. E) El pronóstico de Huillca Uma. 9. Marque la relación correctamente. A) Aymoray – naturaleza. B) Urpi – amor. C) Huacantaqui – animales. D) Ayataqui – muerte. E) Haylli – dolor. 10. ¿Qué alternativa guarda correspondencia con respecto a la literatura quechua o prehispánica? A) Categóricamente, se asevera que conocieron el teatro. B) Practicaron el colectivismo, no obstante, del rasgo clasista. C) La tradición incaica, es decir, la literatura quechua hoy en día está extinguida. D) Los amautas componían versos para los haravicus. E) Los incas eliminaron la antigua tradición literaria. 11. Las primeras manifestaciones literarias de la literatura de la Conquista fueron y las que trasuntan el encuentro de dos culturas, sus mitos, sus culturas A) las coplas — los romances. B) las canciones — las coplas. C) las crónicas — las canciones. D) los comentarios — los romances. E) las coplas — las crónicas. 12. Crónica que refleja el abuso y el trato inhumano contra la población indígena, escrita en diversas lenguas americanas y castellano, acompañada de dibujos. Asimismo testimonia la nueva condición del indio, católica, destruida (como sistema inca).

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Literatura A) Brevísima relación de la destrucción de las indias B) Historia del Perú antiguo C) Comentarios reales de los incas D) Nueva crónica y buen gobierno E) Suma y narración de los incas 13. ¿Cuál es la única idea ajena a los cronistas? A) Existieron tres miradas o puntos de vista: españoles, indios y mestizos. B) Tuvieron la intención de informar los sucesos ocurridos sobre la Conquista. C) Algunos fueron protagonistas del proceso de la Invasión Española. D) Se documentaron objetivamente para contar también relatos de categoría científica. E) Algunos tuvieron como intención o proteger a los indios o a la corona española. 14. El poemario Epístola a Belardo contiene elementos …………. probablemente escritos por ……………. y dirigidos a …………. A) políticos — Espinoza — Tirso B) filosóficos —Amarilis—Garcilaso C) religiosos — Clorinda — Cervantes D) amorosos — María Rojas — Lope E) costumbristas — Valle y Caviedes—Calderón 15. El poeta que se adelanta al Costumbrismo es …………….. y el que defiende y elogía a Góngora…………. A) Pedro Peralta – Amarilis B) Del Valle y Caviedes – Espinoza Medrano C) Espinoza Medrano – Pedro Peralta D) Concolorcorvo – Juan del Valle y Caviedes E) Amarilis – Concolorcorvo.

16. Marque la relación correcta A) Garcilaso de la Vega — Historia del nuevo mundo. B) Bernabé Cobo — Dioses y hombres de Huarochirí C) Francisco de Ávila — Brevísima relación de la destrucción de las Indias. D) Bartolomé de las Casas — La Florida del Inca. E) Blas Valera — Historia del Perú Antiguo. 17. La idea que guarda relación con Gracilazo de la Vega, el Inca, es que: A) Se le bautizó como Garcilaso de la Vega. B) La Florida del Inca trata de sus antepasados paternos. C) Su padre se casó con Isabel Chimpu Odio. D) Empezó escribiendo obras de su propia creación. E) La segunda parte de sus Comentarios se titula Historia General del Perú. 18. ¿Qué rasgo formal no aparece en los Comentarios Reales de los Incas de Garcilaso? A) Lenguaje elegante y castizo. B) La división en dos partes. C) Empleo de la retórica española. D) Uso de vocablos quechuas. E) Citas recurrentes en latín y griego. 19. En general, se puede decir que los Comentarios intenta A) Fusionar las dos culturas en un mestizaje armónico. B) Exaltar las rivalidades existentes entre los españoles e indígenas. C) Inmortalizar las costumbres españolas en el Nuevo Mundo. D) Elevar a la categoría universal los aportes de las civilizaciones preincas. E) Aportar sobre los logros y costumbres incas, así como, mostrar los sucesos del proceso de la conquista. 20. ¿Qué temas no están contenidos en los Comentarios Reales de los Incas? A) La filosofía. B) La religión. C) La idiosincracia. D) la opción. E) La muerte.

LITERATURA COLONIAL Y EMANCIPACIÓN LITERATURA COLONIAL (1565 - 1780 aprox.) La literatura colonial fue básicamente una prolongación de la literatura española. El siglo XVI y parte del XVII corresponde al período clásico o Siglo de Oro de las letras españolas; aunque éste tiene límites imprecisos podemos ubicar su inicio a fines de la segunda década del XVI, durante el reinado de Carlos I (V de Alemania) y su término durante el reinado de Felipe IV, época en al que la literatura española entra en decadencia. En el período clásico español se desarrollaron tres etapas o corrientes literarias: clasicismo, barroco y neoclasicismo, que se reflejan en la Colonia: A. E. CLÁSICA. En el siglo XVI predomina la crónica y en el siguiente siglo, la producción épica y fundamentalmente la lírica. Imitación de los poetas renacentistas del siglo de Oro español, se observa, entonces, literalmente la debilidad y la poca originalidad. * Amarilis: “Epístola a Belardo” * Fray Diego de Hojeda: “La Cristiada”

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B. E. BARROCA O GONGORINA. Influencias decisivas tanto de Góngora (culteranismo): como de Quevedo (Conceptismo): * Juan de Espinosa Medrano, llamado el “Lunarejo” “Apologético en Favor de Don Luis de Góngora” * Juan del Valle y Caviedes: “Diente del Parnaso” C) E. AFRANCESADA.- Gravitan el Neoclasicismo francés: PEDRO PERALTA BARNUEVO “Doctor Océano” OBRAS: “LIMA FUNDADA” (1732) Poema Épico dividido en 10 cantos (1183 octavas) en el que se refiere la historia de la ciudad de Lima y de sus más insignes varones y acontecimientos. Es una crónica rimada que, en armonía de su concepción, es erudita y se complica con los artificios del Gongorismos, a pesar del tema imita a Virgilio. “HISTORIA DE ESPAÑA VINDICADA” “PASSION Y TRIUMPHO DE CHRISTO” “Lima triunfante” “Apolo fúnebre”.

Literatura PABLO DE OLAVIDE “Salterio Español”, “El Evangelio en Triunfo” “CONCOLORCORVO” (Seud. de Alonso Carrió de la Vandera); significa: CON COLOR DE CUERVO” “EL Lazarillo de ciegos caminantes” Guía y crónica de viajes, pinta el sur peruano, Bolivia y las pampas gauchas. En 27 capítulos y con estilo picaresco ensaya ironías y alusiones zumbonas para dar cuenta de usos, costumbres, paisajes, ocupaciones y defectos de la política colonial: es un conato de novela. AMARILIS Es el seudónimo que guarda en hermético misterio el nombre de la autora de la “Epístola a Belardo”, dedicada a Lope de Vega y publicada, por primera vez, por este dramaturgo y poeta español en “La Filomena” (1621). Posibles nombres: - María Tello de Lara y Arévalo Espinosa - María de Alvarado - Isabel de Figueroa - Ana Morillo - María de Rojas Garay - Un Hombre - El mismo Lope - Riva Agüero y Luis A. Sánchez. - Menéndez y Pelayo - Manuel Valdizán - Irving Leonard - Rubén Berroa y Bernedo - Ricardo Palma - Millé Género

Lírico

Especie

Epístola

Forma externa

Silva

Núm. de Estrofas y Núm. de Versos

18 estrofas de 18 versos C/u. y un envío de 11 versos

Medida de los versos

Endecasílabos y heptasílabos

Total de versos

335 (18x18) + (11)

Rima de las Estrofas de 18 versos

ABCABCCDDEEFFGGHXH El penúltimo verso es libre.

ESTRUCTURA TEMÁTICA: 1ra. y 2da. Estrofa: Es una exposición del Amor Platónico de Amarilis. 3ra. Estrofa: Inicia su elogio quintaesenciado y admirativo por Lope (Belardo) 4ta. Estrofa: Le informa cómo llegó a saber de él. 5ta. Estrofa: Hace referencia de Potosí y de Lima. 6ta. Estrofa: Glorifica a Lope, cuya patria sería "el cielo". 7ma. Estrofa: le dice que su amor no es terrenal. 8va. Estrofa: Le da cuenta de sí misma. 9na. Estrofa: Presenta a su natal León de Huánuco. 10ma. Estrofa: Habla de las gestas de sus Abuelos. 11ma. Estrofa: Nos informa su hogar y de su belleza. 12va. Estrofa: Avisa de su inclinación a la poesía, de su estado y condición de monja y de sus hermana Belisa quien ha contraído nupcias. 13va. Estrofa: Dice conocer las obras de Lope y le reitera su rendido e imposible amor. 14va. Estrofa: Habla de la lindeza de Angélica aludiendo a su obra "La hermosura de Angélica". 15va. Estrofa: Le pide que Lope "acepta el don de su amor. 16va. Estrofa: Amarilis recuerda las riquezas que pidió al Cielo para Lope en la estrofa anterior (bálsamo y olores de Arabia, diamantes de Cambaya, el oro de Tíbar, el tesoro de

Persia, etc.) 17va. Estrofa: Le confiesa su devoción a Santa Dorotea y le pide a Lope unos versos para ella. 18va. Estrofa: Se disculpa por haber distraído la atención del fénix. 19va. Estrofa: Pregunta a sus versos qué furor les lleva a ponerse en manos de Belardo y les alecciona. JUAN ESPINOZA MEDRANO "EL LUNAREJO" Calcauso- Mollebamba- Aymaraes. (1632- 1688) Poeta y filósofo, conocido en su tiempo como: "El Fénix criollo", "El Doctor Sublime" o "El Demóstenes Indiano", por ser uno de los mayores exponentes de la intelectualidad del S. XVIII, el más cautivante orador de la Iglesia y el mejor representante del culteranismo en el Perú. Este clérigo de sorprendente inteligencia (dominaba el quechua, español, latín, hebreo y griego), apoyado por la profundidad de sus ideas y conocimientos, facilidad de palabras y elegante estilo, ganó fama de predicador grandilocuente. OBRAS: "APOLOGÉTICO DE DON LUIS DE GÓNGORA" "Príncipe de los Poetas líricos de España". - Con sus 12 capítulos, marca "la entronización definitiva del gongorismo en el Perú" - Es un alegato literario-filosófico de la más culta erudicción castellana, pues con tono vehemente, es la ardorosa defensa del estilo de Don Luis de Góngora. ORATORIA: "La novena Maravilla", recopilación póstuma de 30 sermones - panegíricos. TEATRO: "El Hijo Pródigo" (Auto sacramento escrito en quechua) "El amar su propia muerte" (Drama de 3 actos). FILOSOFÍA: "Philosophía Thomística"; escrita en latín, inspirada en la Filosofía de Santo Tomás. DERECHO: Un Tratado de Derecho Canónico. TRADUCCIÓN: "El rapto de Proserpina" LÍRICA: Canto a la Religión, al "Santísimo sacramento del Altar". JUAN DEL VALLE Y CAVIEDES "El Poeta de la Ribera" Es un antecedente lejano de Segura, Pardo, Palma y de Paz Soldán. - Mayor exponente de la poesía popular de la Colonia. - El más grande representante de la sátira colonial. - Iniciador del criollismo. Nació en Porcuna, Andalucía, España. 1652. Dedicado a los negocios y al licor, disipa la herencia de su padre y se establece en una de las tenduchas de la Plaza de Armas, llamadas "Cajones de la Ribera". Casa con Beatriz Godoy; fue minero. Con un soneto dedicado a la construcción del muelle del Callao (1696) nos refiere ser poeta. OBRAS: 1. Poesías Satíricas: "DIENTE DEL PARNASO": Colección de punzantes poesías contra los médicos a quienes les lanza su irrestañable iracundia; sobresalen: "Coloquio que tuvo con la muerte un médico moribundo" y "Fe de erratas". 2. Poesía festiva: dedicadas a las beatas y a los eruditos improvisados; "Remedios para hacer lo que quisieras". 3. Poesías religiosas: "A Cristo crucificado" 4. Obras teatrales: Bailes dramatizados: "El baile del Amor Médico", "El Amor Tahúr", "El Amor Alcalde" (entremés).

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Literatura

CARACTERÍSTICAS: - La poesía de Caviedes tuvo como fuente y maestra a la vida misma: "En cada hombre halló un libro, en donde aprendió algo que no se enseña en las escuelas: El Conocimiento práctico de nuestras grandezas y miserias". - Fue el creador del "limeñismo literario". - Escribió también sobre el amor, la religión y la muerte en tono ora serio, ora festivo. - Su estilo es popular, algo incorrecto, salpicado de retruécanos y contrastes. LITERATURA DE LA EMANCIPACIÓN (1780 - 1824 aprox.) La actitud de rebeldía, nunca depuesta por los indígenas y mestizos, se fue sedimen-tando y decantando en experiencias sucesivas de rebelión que se encumbraron con el levantamiento de Túpac Amaru en 1780. Observamos dos etapas: A. Una Etapa de fermento Ideo-Político (1780-1800) por la labor tesonera de los Precursores quienes difundieron, en opúsculos y panfletos, una Literatura Política pletórica de gérmenes de renovación. B. Etapa de Ejecución y Culminación (1800-1824) caracterizada por el patriotismo y el romanticismo de sus gestores. En estas etapas, la literatura se encauza dentro del Periodismo, la Oratoria y la Lírica (que llevan el signo de la Independencia, la militancia y propaganda políticas). La actitud política de la universidad, la imprenta (aunque negada para esta causa), el periodismo ("El Mercurio Peruano"), los sacerdotes progresistas, la rica experiencia de la revolución Francesa y Norteamericana, las enseñanzas de los Enciclopedistas, los hombres y el fusil deciden todo en esta época en donde sobresalen con su grito libertario e ideológico. Sobresalen ideólogos y difusores del sentimiento independentista: * José Baquíjano y Carrillo: "Elogio al Virrey Jáuregui" Defensa del indígena y su identificación con Túpac Amaru. * Juan Pablo Vizcardo y Guzmán: "Carta a los españoles Americanos", "Ensayo Histórico sobre los Disturbios de América Meridional en el año 1780" * Hipólito Unanue: "Oración al Anfiteatro Antártico * José Faustino Sánchez Carrión: (Seud. El Solitario de Sayán): "Cartas". En el plano estrictamente poético surgieron: * José Joaquín Olmedo: "Oda la Victoria de Junín" MARIANO LORENZO MELGAR VALDIVIESO "EL POETA DE LOS YARAVÍES", ( PRECURSOR DEL ROMANTICISMO) Nació en Arequipa en 1790. La leyenda de su infancia es hiperbólica: a la edad de tres años sabía leer", " a los seis leía el griego y el latín". A los 17 años estaba ya en el Seminario de Arequipa. Posteriormente Profesor de Retórica, Latinidad, Gramática, Física, Matemática y Filosofía. En 1810, le envuelve la inquietud política. Luego surge su amor por Silvia. Melgar, deja el Seminario y desiste de los hábitos. Viaja a Lima para optar el grado de Jurisprudencia. La vuelta a Arequipa significa la decepción. Silvia había olvidado al amante. Melgar, se dirige a Majes con el propósito de olvidarla. De aquí, se conoce la traducción "El arte de olvidar" de Ovidio y su "Carta Silvia".

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En Majes, se hace eco de la inquietud patriótica, se enrola en las huestes de Pumacahua y milita como Auditor de guerra. En 1815, el 15 de marzo, muere fusilado en Umachiri. OBRAS: POESÍA CIVIL: Oda I "Al conde de Vista Florida"; Oda II, "A la Libertad"; Brindis (en homenaje a Baquíjano). POESÍA AMOROSA: Condeclarado sentimiento a Silvia. - 5 Elegías: destaca la Elegía I: ¿Porqué a verte volví, Silvia Querida? - Carta a Silvia (escrita en endecasílabos asonantados, que recuerda a las Églogas de Garcilaso) - Sonetos: "A Silvia", "La Mujer" - Rimas provenzales (recientemente descubiertas). POESÍA FILOSÓFICA: Oda III: "A la Soledad" Oda IV: "Al autor del mar" Oda V: "Al sueño" TRADUCCIONES: "Remedias amoris" de Virgilio que Melgar tituló "El Arte de Olvidar". Un fragmento del libro IV de las "Geórgicas·". Traducción del Salmo XII. FÁBULAS: El cantero y el asno; Las abejas; Las cotorras y el zorro; Las aves domésticas; El Asno Cornudo; El Sol; El Murcíelago; Los gatos; El Ruiseñor y el calesero; La ballena y el lobo. YARAVÍES: 71 Yaraví I: "Todo mi afecto puse en una ingrata". Yaraví IV: Vuelve que ya no puedo/ vivir sin tus cariños.." CARACTERÍSTICAS: 1. Refleja Las vivencias de su vida: los sonetos, las elegías y los yaravíes; su pasión por Silvia; dos de sus odas, su entusiasmo por la libertad; las fábulas, su amor por el pueblo y la tradición nacional. 2. En los Yaravíes, aparece la nota genuinamente peruana. Su melancolía revive la nostalgia indígena, el dolor de ausencia propia de la lírica precolombina. LA MUJER No nació la mujer para querida, Por esquiva, por falsa y por mudable; Y porque es bella, débil, miserable, No nació para ser aborrecida. No nació para verse sometida, Porque tiene carácter indomable; Y pues prudencia en ella nunca es dable, No nació para ser obedecida. Porque es flaca no puede ser soltera, Porque es infiel no puede ser casada, Por mudable no es fácil que bien quiera. Si no es, pues, para amar o ser amada, Sola o casada, súbita o primera, La mujer ha nacido para nada.

Literatura

01. Relaciona: I. Juan Espinosa Medrano III. Diego de Hojeda Caviedes

II. Amarilis IV. J u a n d e l Va l l e

A. Epístola a Belardo C. El hijo pródigo

B. La Cristiada D. El amor alcalde

A) IC, IIB, IIID, IVA C) IB, IIC, IIIA, IVD E) IA, IIC, IIID, IVB

B) IA, IIB, IIIC, IVD D) IC, IIA, IIIB, IVD

02. Es el máximo representante del Conceptismo en el Perú: A) Luis de Góngora y Argote B) Alonso de Ercilla C) Pedro Peralta Barnuevo D) Juan del Valle Caviedes E) Juan Espinosa Medrano 03. No pertenecen al periodo renacentista: A) Amarilis B) Juan del Valle y Caviedes C) Fray Diego de Hojeda D) Juan de Espinosa Medrano E) B y D 04. La máxima obra de Amarilis estuvo inspirada en un amor platónico a: A) Góngora B) Quevedo C) Garcilaso D) Lope de Vega E) Calderón 05. Poeta colonial que dedica su obra a Cristo: A) Amarilis B) Clorinda C) Fray Diego de Hojeda D) Juan de Espinosa Medrano E) Juan del Valle y Caviedes 06. “El Lunarejo” fue conocido como uno de los principales oradores de nuestra colonia. Sus sermones se encuentran reunidos bajo el título de: A) El apologético a favor de Luis de Góngora B) La novena maravilla C) Lima fundada D) El lazarillo de los ciegos caminantes E) El diente del Parnaso 07. ¿Cual de los siguientes rasgos no pertenece a la obra de Juan del Valle y Caviedes? A) Sátira B) Uso de la antítesis C) Mentalidad criolla D) Conceptista E) Religiosidad 08. Dentro de la obra poética de Juan del Valle y Caviedes, éste compone un poema en homenaje a la llamada “Décima Musa”, a quién se refiere: A) Amarilis B) Clorinda C) Sor Juana Inés de la Cruz D) Santa Teresa de Jesús E) María de los Santos Corrales

09. Lo más característico dentro de la temática de la literatura de la emancipación fue: A) El elogio a la amada B) La exaltación a la naciente noción de patria C) La complejidad del lenguaje D) La presencia de la amada ideal E) La exaltación del indígena peruano 10. ¿Cuál de los siguientes títulos no corresponde a una fábula de Mariano Melgar? A) El cantero y el asno B) Los gatitos C) El alacrán de Fray Gómez D) El asno cornudo E) Las cotorras y el cóndor 11. La “Carta del Solitario de Sayán” fue publicada en el periódico: A) Colónida B) El Perú ilustrado C) La abeja republicana D) El espejo de mi tierra E) El mercurio peruano 12. ¿Cuál es el tono de la poseía amorosa de Mariano Melgar? A) Melancólico y elegiaco B) Festivo C) Sensual D) Regocijante E) Épico y descriptivo 13. A la famosa Silvia, aparecida constantemente en la poesía de Mariano Melgar se le atribuye la siguiente identidad: A) Beatriz Portinari B) Juana de Asbaje C) María Rojas y Garay D) María de los Santos Corrales E) Isabel Freyre 14. Relaciona: I. Renacimiento II. Barroco III. Neoclasicismo A. Pedro Peralta Barnuevo B. Amarilis C. Juan del Valle Caviedes A) IA, IIB, IIIC D) IC, IIB, IIIA

B) IB, IIC, IIIA E) IA, IIC, IIIB

C) IB, IIA, IIIC

15. Relaciona: I. Alonso Carrió de la Vabdera II. Pedro Peralta Barnuevo III. Mariano Melgar A. Sonetos B. Lazarillo de los Ciegos Caminantes C. Lima fundada A) IB, IIA, IIIC D) IA, IIB, IIIC

B) IB, IIC, IIA E) IC, IIB, IIIA

C) IC, IIA, IIIB

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Literatura

16. Relaciona:

19. Marino Melgar falleció fusilado tras la derrota en la batalla de ............ el 12 de marzo de 1815: A) Canto Real B) La Campiña C) Camaná D) Umachiri E) Mollendo

I. Juan del Valle Caviedes II. Juan Espinosa Medrano III. Pedro Cieza de León A. “El príncipe de los cronista” B. “El poeta de la Ribera” C. “Doctor Sublime” A) IB, IIC, IIIA D) IC, IIB, IIIA

B) IB, IIA, IIIC E) IA, IIC, IIIB

C) IA, IIB, IIIC

17. Utilizó el seudónimo de “Concolocorvo” A) Pedro Peralta B) Alonso Carrió de la Vandra C) Fray Diego de Hojeda D) Juan de Espinosa Medrano E) Juan del Valle y Caviedes 18. No corresponde a la literatura de la emancipación: A) Baquíjano y Carrillo B) Vizcardo y Guzmán C) Hipólito Unanue D) Joaquín Olmedo E) Felipe Pardo

20. La verdadera identidad de Melissa fue ....... A) María de los Santos Corrales B) Clorinda de Gálvez C) Manuelita Paredes D) Eduviges Trinidad E) Zenobia Ramírez 21. Melgar tradujo ........ de Ovidio. A) “El Arte de Amar” B) “La Metamorfosis” C) “El Arte de Olvidar” D) “Los Diálogos de Amor” E) “Carpe Diem”

LITERATURA REPUBLICANA LITERATURA REPUBLICANA (1828 – 1915 aprox.) A. SIGLO XIX (O ÉPOCA DECIMONÓNICA): Se desarrollaron las siguientes corrientes: Costumbrismo, Romanticismo y Realismo. B. SIGLO XX (O ÉPOCA CONTEMPORÁNEA): Corresponden las siguientes corrientes, generaciones o movimientos: Modernismo, Generaciones “Arielista” y del “Centenario”, Movimiento “Colónida”, Simbolismo, Vanguardismo, Indigenismo, Nativismo Selvático y Urbanismo. También se incluyen en este siglo generaciones tan importantes como las del 30, 50 y 60. EL COSTUMBRISMO El Costumbrismo consiste en pintar tipos y hábitos peculiares de determinada sociedad. Primera expresión literaria al establecerse la República en el país. Es una de las opciones literarias que se halla en búsqueda de la expresión nacional, en una época de aprendizaje y formación, como fueron las primeras décadas en el sistema republicano. Es una etapa vacilante y sombría de nuestra historia. En lo POLÍTICO, imperan el caudillismo y el militarismo. En lo ECONÓMICO, los gastos excesivos de las guerras y el abandono de la minería y la agricultura por las luchas militares conducen al país a un estado de pobreza. En lo SOCIAL, se enfrentan dos clases sociales que se miran con ojeriza: la aristocracia criolla, formada por los criollos que dirigieron el movimiento emancipador, que defiende las tradiciones de la

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Colonia y apoya a los militares de la emancipación; y la clase media, que se aferra a lo criollo, a lo genuinamente nacional y popular. En este período desordenado e inestable; nuestros escritores costumbristas presentan tanto las frustraciones de la ascendente clase media (Manuel Ascencio Segura) como de la declinante clase alta (Felipe Pardo y Aliaga). Las guerras de la independencia habían expuesto al Perú a las ideologías del capitalismo industrial y las ideas liberales. El contraste entre estas ideas y las realidades sociales y económicas del Perú del siglo XIX crea un desequilibrio entre esperanzas y realidades. CARACTERÍSTICAS: - Apego a la realidad inmediata, percibe sus estratos epidérmicos. - Capacidad descriptiva de tipos y costumbres. - Tendencia satírica, ya como burla o como arma de lucha ideológica y política. - Tono realista y panfletario. - Adopta a veces una actitud crítica violenta. - Se cultiva con preferencia la sátira, la letrilla, el artículo de costumbres y el teatro. - El teatro y el periódico son sus mejores medios de difusión. EL CRIOLLISMO Fue Matiz del Costumbrismo, de gran tinte popular, en su lenguaje, perenniza las costumbres pueblerinas. Su representante:

Literatura MANUEL ASCENCIO SEGURA CORDERO Lima 1805 – 1871 Apelativos: “El Padre del Teatro Nacional” Tendencia: Criolllista (exaltación de costumbres populares y apoyo al sistema republicano. Luchó en el ejército realista, primero y luego, las de la República. Se retiró como Capitán. Empleado en el Ministerio de Hacienda y se dedicó al periodismo. Colaboró en “El Comercio” y publicó letrillas y artículos de costumbres en periódicos “Lima contra el espejo de mi tierra”, “La Bolsa” y “El Cometa”. Fue secretario de Prefectura en Piura. Allí publicó en “El Moscón”, seminario satírico. Fue diputado suplente por Loreto. CARACTERÍSTICAS: - Toda su obra tiene la intención de criticar las costumbres de su medio para mejorarla. - Esta crítica es amable, risueña, indulgente. - Los asuntos de su obra se relacionan con los sucesos de la vida cotidiana, con los menudos afanes de su pueblo. - Los temas ordinarios de sus escritos son el amor y la política. - Las comedias están escritas en versos y se distinguen por la intriga simple, la acción movida, el diálogo ágil y gracioso. - Su lenguaje es corriente y popular, salpicado de peruanismos. Su falta de gusto y de una cultura sólida lo hacen aparecer irregular y desaliñado y a veces, chabacano y vulgar. OBRAS: TEATRO: 17 obras ( se conservan 14) Dramas: “Blasco Núñez de Vela”, “Amor y Política” (destruidas por su autor). Comedias: “La Pepa”, crítica a los militares como el Sargento Canuto. “El Sargento Canuto”, (su primer estreno) está representados por militares prepotentes, ambiciosos e ineptos. “Percances de un Remitido” Refleja la irresponsabilidad de la prensa. La afición a las conspiraciones en “Un Juguete”. El conflicto intelectual de los criollos al triunfar la independencia en “La espía”. “Las Tres Viudas”: Marina, Miquita y Panchita, juran ante el féretro del esposo muerto no estar con otro hombre; los prejuicios sociales y sexuales. Las intrigas familiares, la malicia y los matrimonios arreglados por interés en “Ña Catita”, “La Saya y el Manto”: critica a los jóvenes que por conseguir un puesto en el Estado, utilizan cualquier cosa y no reparan en utilizar a las topadoras para lograr su objetivo. Además escribió “Uno para otro”, “ El resignado”, “Nadie me la pega”. Sainetes: “Lances de Amancaes”, (sobre la jarana criolla), “El Santo de Panchita” (En colaboración con Palma), critica los cumpleaños: Víspera, día, joroba, jorobete y andavete.”El Cacharpari” (En colaboración con Palma), ENTREMÉS: “La Moza Mala” (también sobre la jarana criolla). NOVELA: “Gonzalo Pizarro”. ARTÍCULOS DE COSTUMBRES: “Me voy al Callao”, No hay peor calilla que ser pobre”, “Vaya un pasaje”, “Una misa nueva”, “Un paseo al puente”, “Los carnavales”, “Las calles de Lima”, etc. POESÍA FESTIVA: “La Pelimuertada”, epopeya de última moda, “La Santa Cruzada” (sobre Santa Cruz), “A una viuda”, “Los buenos gustos”, “A las Muchachas”, crítica a las muchachas pobres creídas, “A los cobardes”, “Si la ensartas pierdes, y si no, perdiste”, “La jeta del Guerrero”, crítica a los militares creídos y soberbios.

“ÑA CATITA” Tema: El matrimonio impuesto por el interés y el celestinaje (Ña catita) lograron que, por monadas más, urde intrigas para tales descabelladas uniones. ARGUMENTO: Ña Catita es una vieja chismosa e intrigante que convence a Doña Rufina para que case a su hija Juliana con don Alejo, viejo pedante y jactancioso. Don Jesús, padre de Juliana, se opone porque desea casar a su hija con Don Manuel, su joven ahijado a quien cría y proteje. Doña Rufina y don Jesús, tienen fuertes discusiones al respecto, en las que cada uno defiende lo suyo. Doña Rufina apoya a don Alejo porque cree que éste tiene una gran fortuna. Además está deslumbrada por las poses “aristocráticas y distinguidas” de su futuro yerno. Don Jesús, por su parte, no muestra simpatía por el veterano aspirante, al contrario, lo detesta y se lo hace notar. En cambio ve con buenos ojos que su hija y Manuel se casen. Los jóvenes, además, están muy enamorados y tienen que hacer frente a la terquedad materna. Así las cosas, Ña Catita saca provecho de ambas situaciones. Por un lado, azuza a doña Rufina para que haga cumplir su voluntad, poniéndolas en contra de su marido y de las misma Juliana: y por otro lado aconseja y ayuda a Manuel y a Juliana para que huyan y hagan prevalecer su amor. Por ambas partes, Ña Catita obtiene ingentes beneficios. Después de muchas discusiones, doña Rufina, aconsejada por Ña Catita, decide abandonar a su marido, contando también con la ayuda de don Alejo, quien ve aquí la oportunidad de lograr sus propósitos. Cuando están dispuestos a marcharse doña Rufina por su lado y Juliana y Manuel por el suyo, llega don Jesús y descubre a ambas. Surgen nuevamente las discusiones. De pronto se presenta en la casa un amigo de la familia trayendo unos recados del Cusco. Al ver a don Alejo le dice: “Me alegra encontrarlo aquí, pues le traigo una carta de su esposa”. Al oír esto el veterano galán intenta negar que es casado, pero no pudo lograr que le crean. Es echado de la casa por la misma doña Rufina y demás presentes. La señora pide perdón a su esposo y ambos dan su aprobación al matrimonio de la joven pareja. Ña Catita, previamente, había sido echada de la casa por don Jesús e “invitada” a no regresar más. (Prólogo de Ña Catita). “EL SARGENTO CANUTO” (1839) Género: Teatral Especie: Comedia Personajes claves: Canuto, Sempronio, Jacoba, Nicolasa, Pulido y Juan. En esta obra Segura ridiculiza las ostentaciones de un militar inculto y fanfarrón que es apaleado, en premio a su altanería, por unos jóvenes amigos de la mujer a quien pretende. El sargento Canuto pretende a Jacoba, hija de Don Sempronio, pero ella está enamorada de Pulido. Por otro lado Nicolasa (hermana de Jacoba) es pretendida por Juan. Canuto se jacta de ser el pretendiente ideal para Jacoba y lanza críticas contra Pulido. Don Sempronio concierta el matrimonio de su hija con el sargento, siempre y cuando ella esté decidida. Cuando ya están por casarse, se presenta Pulido, acompañado de un amigo, lanzando disparos e impidiendo con ello la boda. Al final, don Sempronio se convence que Canuto es un tipo desleal, y consciente el matrimonio de sus hijas con Pulido y Juan respectivamente. EL ANTICRIOLLISMO Es un matiz del costumbrismo, que representa al continuismo español. Busca revalorizar sus costumbres arraigadas en la alta sociedad limeña y desprecia lo criollo y popular con un lenguaje cáustico y remembrador. Su representante:

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Literatura FELIPE PARDO Y ALIAGA (Lima 1806 -1868) Familia de estirpe español. Su padre fue oidor de Lima: don Manuel Pardo. Fue educado en los mejores colegios de España. Regresa a Lima a los 22 años y apoya la gesta emancipadora. Escribe poesías con el seudónimo de “Celio”. Fundó el Partido Conservador. Por su profesión de abogado, llegó a ser Vocal Superior y Ministro de Relaciones Exteriores. * Apelativos: “El Terencio Peruano” OBRAS: TEATRO: 3 Comedias: “Frutos de Educación”, “Don Leocadio y el Aniversario de Ayacucho”, rememora los paseos de los vencedores de Ayacucho en el cercado, “Una Huérfana en Chorrillos”,: En 5 actos, pinta a Chorrillos del siglo pasado con aspectos de sus agitadas jornadas. POESÍA FESTIVA: Letrillas, Epigramas y Sonetos: reunidos en “La Nariz” y “La jeta”. Sobresalen las poesías: “El Ministro y el Aspirante”, “Los Paraísos de Sempronio”; “A mi Levita”; “Que Guapo Chico”, “Epístola a Delio”, “Corrida de Toros”, “A pepa”, “A Mercedes”, “¡Vaya una República!” “Constitución Política”: Estas octavas ( en un centenar de estrofas y diez secciones) dan cuenta de los rasgos (más negativos que positivos), de las instituciones republicanas: De modo severo, analiza la estructura, organización y funcionamiento del Estado, exponiendo sus “creencias políticas”. “Opera y nacionalismo”. ARTÍCULOS DE COSTUMBRES: “El Paseo de Amancaes”: Rememora la travesía de una familia (en calesa) por aquellas pampas. “El carnaval de Lima”; “Un Viaje” (cuyo personaje principal es el famoso “Niño Goyito” “FRUTOS DE LA EDUCACIÓN” (1829) Género: Dramático (Teatral) Especie: Comedia (tres actos) Personajes Claves: Bernardo Perales, Feliciano Gómez, Juana, Pepita, Manuel Eduardo y Perico. Don Feliciano Gómez, esposo de doña Juana y padre de Pepita, ha criado en su casa a Bernardo Perales y ha administrado durante largos años los importantes recursos que éste había heredado al quedar huérfano. El patrimonio de Bernardo, sin embargo, había disminuido de manera sustancial sin su conocimiento, pues don Feliciano había recurrido a él con frecuencia para atender sus gastos propios, los mismos que habían aumentado considerablemente a raíz, de las complicaciones surgidas a los españoles durante los tiempos de la Independencia. Don Feliciano, reparando en que dentro de poco deberá rendir cuentas de su administración y devolver a Bernardo los bienes que le pertenecen, no encuentra mejor solución que consolidar ambos patrimonios casando a Bernarda con Pepita: Al mismo tiempo, don Manuel, acaudalado hermano de doña Juana, transmite a pepita otra propuesta de matrimonio; la de su amigo Eduardo, próspero comerciante inglés. Ante este nuevo e inesperado pedido y su inmediata aceptación por Pepita, don Feliciano y su esposa modifican la decisión inicial de casarla con Bernardo pues estiman que se trata de una alternativa aún mejor que resolvería, también, el urgente problema financiero. El desenlace de la obra es inesperado: Eduardo rompe su compromiso matrimonial después de haber visto el desenfado con que Pepita baila en una fiesta la zamacueca; Bernardo, al mismo tiempo, informa epistolamente a don Feliciano que no hará honor a su palabra pues secretamente ya ha contraído matrimonio con otra dama (una mulata, hija de la dueña de una pequeña tienda cercana a la casa) con la cual tienen tres hijos.

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El final feliz de la obra se produce cuando don Manuel asegura a todos de que convencerá a Eduardo para que despose a Pepita y que, mientras tanto, asumirá el pago de la deuda de Feliciano a Bernardo que éste ha reclamado airadamente. EL ROMANTICISMO EN EL PERÚ Se desarrolla entre 1848 y 1879, en una época de relativa fe y optimismo surgido como consecuencia de la estabilidad política que consigue para el Perú, Castilla y de la bonanza económica. CARACTERÍSTICAS: * Se vive cierta estabilidad económica y política (“boom del guano”) * Fue imitativo, nostálgico, sentimental e individualista. * Libertad * Se destacaron la tradición y la poesía lírica. * Predominio de la pasión sobre la razón. * Precursor: Mariano Lorenzo Melgar Valdivieso. * Apelativos: “El Poeta de los Yaravies” * Representantes: Ricardo Palma, Carlos Augusto Salaverry, Luis Benjamín Cisneros, Clemente Althaus, Narciso Aréstegui, Numa Pompillo Lona, José Arnaldo Márquez, etc. MANUEL RICARDO PALMA SORIANO (Lima 1833 - 1919) Apelativo: “El Bibliotecario mendigo” Nace en Lima, en un medio social modesto. Escritor precoz, publica en 1848 sus primeros versos en El Comercio. Durante su juventud, es un entusiasta integrante de los cenáculos románticos. Partidario de los liberales y en especial de José Gálvez, es exiliado en 1860 por oponerse a Castilla. En el Combate del 2 de mayo de 1866 se halla junto a Gálvez y salva milagrosamente de la muerte. Es secretario del Presidente Balta durante su gobierno de 1868 a 1872, siendo acusado de malos manejos, hecho que lo lleva a alejarse de la actividad política. Luego de la guerra con Chile, es nombrado Director de la Biblioteca Nacional, destruida durante la ocupación chilena. Sus afanes por reconstruir la institución le valieron la denominación de “Bibliotecario Mendigo”. En 1912 deja la dirección de la Biblioteca, y es reemplazado por Gonzáles Prada. OBRAS: “Tradiciones Peruanas” *

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POESÍAS: “Juvenilias”; “Armonías, “Pasionarias”, “Nieblas”, “Epistolario”, “Corona Patriótica”, Verbos y Gerundios”, “Cantarcillos y Filigramas”. FILOLOGÍA: “La Bohemia de mi Tiempo” y “Papeletas Lexicográficas”, “Neologismos y Americanismos” HISTORIA: “Anales de la Inquisición de Lima”, “Tradiciones en Salsa Verde” (de contenido coprolálico), “Recuerdos de España”; “Apuntes para la Historia de la Biblioteca de Lima”, “Monteagudo y Sánchez Carrión” NOVELA: “Los Marañones”, (novela extraviada durante la invasión chilena), TEATRO: “La Hermana del Verdugo”, “la Muerte o la Libertad”, “Rodil”.

Literatura “TRADICIONES PERUANAS” (1872 - 1918) Género : Narrativo Especie : Tradición Las “Tradiciones Peruanas” son relatos cortos y amenos que recogen un episodio histórico, una anécdota jovial, un lance de amor o de honran un conflicto político, relatos en que se vislumbran el alma o las preocupaciones de la época que evocan. Esta obra admirable de Palma consta de 453 tradiciones, las cuales pueden agruparse, según la cronología, en cuatro grandes áreas: 1. T r a d i c i o n e s d e l P e r ú I n c a i c o 2. Tradiciones del Perú Virreynal 3. Tradiciones del Perú Independiente y, 4. Tradiciones del Perú Constitucional. De total, 339 se refieren al Virreynato, 49 a la República, 43 a la Emancipación, 16 a Tiempo y espacio indecisos; y 6 al imperio Incaico. Asímismo, de las 453, la primera es “Palla Huarcuna” y la última “Mi visita al General Santa Cruz” ESTRUCTURA DE LAS TRADICIONES PERUANAS: A. El primer capitulillo contiene la “opinión o los recuerdos del autor” sobre un suceso o un dicho popular cuyo sentido pretende aclarar contándonos su origen; B. En el segundo capitulillo nos ofrece el marco histórico del suceso; C. En el tercero, relata los hechos y D. a veces aparece un capitulillo más, el cuarto, constituido por una moraleja como una copla o un comentario irónico. La tradición se nutrió de las narraciones orales que se transmitieron de padres e hijos y de abuelos a nietos. Por ello su prosa se abre a la expresión popular de su tiempo. Además de esto, es interesante observar cómo todo el recorrido vital de Palma no podría culminar sino en las Tradiciones. El periodismo le dio el interés por lo actual y el ejercicio de la palabra. La historia y su trabajo de bibliotecario le dieron el contacto con el pasado y el manejo de fuentes históricas, sin el cual las tradiciones no hubieran existido. El estilo empleado por Palma es ameno, divertido, zumbón, satírico, algo escéptico, amablemente irónico y muy conciso (L. A. Sánchez). Entre las más celebradas y leídas de sus tradiciones sobresalen: “La Achirana del Inca”, “Las orejas de un Alcalde”, “Los ratones de Fray Martín”, “Los Mosquitos de Santa Rosa”, “El Padre Pata”, “Al Rincón quita Calzón”, “Al pie de la Letra”, “La Historia de un Cañoncito”, “El Alacrán de Fray Gómez”, etc. CARLOS AUGUSTO SALAVERRY RAMÍREZ (1830 - 1891) Apelativo: “El Ruiseñor del Chira” “Cantor de los sepulcros y las ruinas” Nació en Piura. Fue hijo del general Felipe Santiago Salaverry. En 1865, secundó la revolución iniciada en Arequipa por el coronel Mariano Ignacio Prado. Fue diplomático en Estados Unidos y en otros países. Vuelve al Perú hacia 1878. Defiende la política pacifista de Francisco García Calderón. Muere en París. Obras: Albores y destellos”, “Diamantes y perlas”; “Cartas a un Angel”, “Misterios de la Tumba”, “Arturo”; “Atahualpa o la Conquista del Perú”, “Abel el Pescador”, “El Bello Ideal”, “El Amor y el Oro”, “El Hombre del Siglo XX”, “La Estrella del Perú”; “El Pueblo y el Tirano”.

“CARTAS A UN ANGEL” (1890) Género: Lírico Especie: Epístola El notable crítico Alberto Escobar ha expresado con relación a este poemario que “es por excelencia un libro de amor. Son versos inspirados por una misma mujer, escritos en la misma época, y presididos, por el dominio de la obsesión amatoria”. En efecto, “Cartas a un Angel” están inspiradas en el intenso como prohibido amor que Salaverry sintió por Ismena Torres. En ella depositó toda su pasión e ilusiones, tras su desdichado matrimonio con Mercedes Felices. Colección de versos amatorios dirigidos a su amada. Constituye la más alta y delicada expresión de su mensaje estético. Pertenece “Acuérdate de mí”. Escrita en 9 estrofas de ocho versos cada una, combinándose los endecasílabos con heptasílabos. Su rima es básicamente asonante: 2 y 3; 6 y 7; 4 y 8, mientras que 1 y 5 son libres. Es evidente la huella de Bécquer y Espronceda. 1. “¡Ya no late, si siente, ni aún respira. 2. petrificada el alma allá en lo interno 3. tu cifra en mármol con buril eterno 4. queda grabada en mí! 5. ¡Ni hay queja al labio ni a los ojos llanto; 6. muerto para el amor y la aventura 7. está en mi corazón tu sepultura 8. y el cadáver aquí”. (estrofa 2) Los versos 1, 2, 3, 5, 6 y 7 son endecasílabos; y el 4 y 8, heptasílabos. El tema del amor que recorre todo el corpus del poema se convierte por la mujer amada en olvido, soledad y tristeza. Pero si bien el olvido es más hondo que el abismo del mar, elevándose sobre su propia decepción, el vate exclama: “Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido” Ahora, leamos los cuatro primeros versos de la última estrofa: “Oh cuando vea en la desierta playa, con mi tristeza y mi dolor a solas, el vaivén incesante de las olas, me recordaré de tí”. Salaverry, aquí, confiesa el valor perenne que para él tendrá el amor a pesar de la suerte adversa: el ir y venir de las olas le traerán incesantemente el recuerdo de la amada, y prosigue: “cuando veas que una ave solitaria cruza el espacio en moribundo vuelo, buscando un nido entre el mar y el cielo “¡Acuérdate de mí! Es una plegaria henchida de esperanza - que es tristeza y amor a la vez - Es la lucha por no perecer en el olvido. Su sentimiento deviene en súplica, ruego. EL REALISMO Y EL NATURALISMO EL REALISMO: El Realismo como movimiento literario surge en Francia teniendo como medio de expresión la narrativa. En nuestro país el Realismo aparece a finales de la guerra con Chile y se prolonga hasta la primera década del siglo XX. CARACTERÍSTICAS: 1. Rechazo de tono intimista, y preferencia por una mayor objetividad (descripción de la realidad externa). 2. Rechazo de lo pasado y exótico. Se prefiere temas sociales, p re c i s a n d o l u g a r y o p t a n d o p o r s i t u a c i o n e s contemporáneas. 4. Propósito moral y social: las obras deben transmitir ideas. 5. Nacionalismo agresivo.

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Literatura 6. 7. 8. 9.

Reinvindicación del indio. Preocupación por la renovación del país. Positivismo Filosófico: fue la savia nutriente del realismo. El ensayo y novela: armas de lucha ideológica.

Representantes: M. Gonzáles Prada, Abelardo Gamarra, María Nieves de Bustamante, Amalia Puga, Teresa Gonzáles de Fanning, Carlos Germán Amézaga, Germán Leguía y Martínez, etc. MANUEL GONZÁLES PRADA Y ULLOA (Lima - 1848-1918) Seudónimo: “Justino Franco”. “EL APÓSTOL DE LA MUERTE” De origen aristocrático, realizó sus estudios en Valparaíso, El Seminario de Santo Toribio, El Real Convictorio de San Carlos y en la Universidad Nacional de San Marcos. Hombre sumamente rebelde, ateo y radical opositor de la oligarquía de aquella época. Fue activista en la Guerra del Pacífico, culpando al sistema militar del fracaso. Es considerado como el máximo representante del realismo literario peruano y precursor del modernismo peruano. Fundó el Partido Radical o Unión Nacional. En su viaje por Europa conoce a Zola, Renán, Unamuno y otras figuras de la literatura europea. De regreso al Perú en 1898, se retira del partido que había fundado. Luego de la renuncia de Ricardo Palma, dirige la Biblioteca Nacional. A pesar de tener enemigos, recibe apoyo de Eguren, Vallejo, Valdelomar, Gibson y Mariátegui. Innova las estrofas llamadas “triolet” y “rondel”. En 1916 vuelve a dirigir la Biblioteca Nacional y como consecuencia de un ataque cardíaco fallece el 22 de julio de 1918. Obras: 1. POESÍAS: “Minúsculas”, “Presbiterianas”, “Trozos de Vida”, “Libertarias”, “Exóticas”, “Ortometría (apuntes para una rítmica)”, “Grafitos”, “Baladas Peruanas”, “Baladas”, “Adoración”, “Letrillas”, “Cantos de Otro Siglo”, “Poemas Desconocidos” 2. ENSAYOS: “Páginas Libres”, “Horas de Lucha”, “Prosa Menuda”, “Bajo el Oprobio”, “Anarquía”, “Nuevas Páginas Libres”, “El Tonel de Diogenes”, “Propaganda y Ataque”, “Figuras y Figurones”, “PÁGINAS LIBRES” (1894) Género: Expositivo Especie: Ensayo Es la colección de artículos y conferencias de mayor alcance literario perteneciente a Manuel Gonzáles Prada. Su hijo Alfredo la calificó de obra clásica de América. Fue publicado en París por la Editorial Dupont. Este libro, aparecido originalmente en París en 1894, consta de cuatro partes: Primera Parte: Contiene el texto de cuatro alocuciones pronunciadas por Manuel Gonzáles Prada de 1886 a 1888, entre las que destacan la conferencia dada en el Ateneo de Lima en 1886, que constituye la primera formulación de su ideal estético, y el discurso pronunciado en el teatro Olímpico de Lima en 1888, en que el autor desarrolla los puntos de vista políticos y sociales

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que van a presidir su gestión posterior y la del grupo radical que animó: “Rompamos el pacto infame y tácito de habla a media voz. Dejemos la encrucijada por el camino real y la ambigüedad por la palabra precisa. Al atacar el error y acometer contra sus secuaces, no propinemos cintarazos con espada metida en la funda: arrojemos estocadas a fondo, con hoja libre, limpia, centellando al sol”. Segunda Parte: Reúne tres artículos y un discurso leído en el teatro Politeama de Lima por el joven Gabriel Urbina, el 28 de julio de 1888, en el que con tono altivo manifiesta: “Los viejos deben temblar ante los niños, porque la generación que se levanta es siempre acusadora y juez de la generación que desciende”, “La mano brutal de Chile despedazó nuestra carne y machacó nuestros huesos; pero los verdaderos vencedores, las armas del enemigo fueron nuestra ignorancia y nuestro espíritu de servidumbre” ... “¡Que vengan árboles nuevos a dar flores nuevas y frutas nuevas!” “¡Los viejos a la tumba, los jóvenes a la obra!”. Todos estos textos estuvieron dedicados a estudiar la repercusión psicológica y moral que sobre la vida peruana tuvo la derrota sufrida por el Perú en la Guerra con Chile (18791883). Tercera Parte: Se compone de un estudio acerca de la personalidad y la obra de Francisco de Paula Gonzáles Vigil (liberal peruano muerto en 1875) y de tres artículos en que el ensayista hace un enfoque doctrinario de educación católica, la libertad de prensa y la misión del escritor. Cuarta Parte: Contiene seis ensayos de crítica literaria, un estudio histórico sobre la Revolución Francesa y un ensayo filosófico sobre la vida y la muerte. ABELARDO MANUEL GAMARRA (Huamachuco 1850-1924) Seudónimo: “El Tunante”. En sus obras, desfilan cuadros y costumbres con diversos tipos humanos que caracterizan a la sociedad criolla de su época. De su pluma fluye ese Costumbrismo que con un tono irónico e hilarante sacude toda la nación pero, claro está, con una intención honesta preocupada por la reconstrucción nacional que le es característico y vital a todos aquellos escritores que se adscribieron al realismo Literario. Obras: “Algo del Perú y mucho de Pelagatos”, “Cien Años de Vida Perdularia”, “Episodio de Carnaval en Lima”, “Una Cosa es con Vihuela y otra Cosa es con Guitarra”, “Detrás de la Cruz, está el Diablo”, “Costumbres del Interior”, “Rasgos de Pluma”, “Novenario del Tunante”, “Ya vienen los Chilenos”, “Ir por Lana y salir Trasquilado”, “Ña Codeo”, “Escenas de la Campiña”, “En Camisa de Once Varas” EL NATURALISMO 1. ANTECEDENTES: * Intenta reflejar la realidad a través de métodos de observación y análisis científico: * Escuela literaria fundada por el francés Emilio Zola (1810). * Se deriva del Realismo y constituye su exageración. 2. CARACTERÍSTICAS: * Describe y narra mundos y personajes marginados, repulsivos, degradantes y negativos. * La creatividad subordinada a la documentación, cientificismo y experimentación. * Realismo lo dice con crudeza, en cambio el Naturalismo lo dice con mínimos detalles. 3. REPRESENTANTES: Mercedes Cabello de Carbonera (iniciadora) y Clorinda Matto de Turner.

Literatura MERCEDES CABELLO DE CARBONERA (Moquegua) (1845 - 1909) Desde su juventud vive en Lima. Se inscribió en el Círculo Literario de Gonzales Prada y se contagió con su verbo: ¡Es la hora de la acción!. Exagera el Realismo a través del Naturalismo. OBRAS: • “Sacrificio y Recompensa” • “El Conspirador” • “Los Amores de Hortensia” • “Blanca Sol” • “Eleodora” • “Las Consecuencias” • “La Novela Moderna” • “La Novela Realista” • “La Doctrina de Comte” • “La Religión de la Humanidad” • “El Conde León Tolstoi” CLORINDA MATTO DE TURNER (Cuzco) (1854 - 1909) En el fundo Paulla (Cuzco) se cría y es allí donde palpa el carácter de sus hermanos los indios. Se casa con Jhon Turner (Tinta). A la muerte de su esposo se enrola al Círculo Literario de Gonzales Prada (Lima). Con la publicación de MAGDALA, en la revista “El Perú ilustrado”, le trajo problemas con el clero y en 1895, fue desterrada por el gobierno de Nicolás de Piérola. En sus relatos, denuncia la explotación del campesino serrano y siempre vivió pensando que a través de la educación podría rehabilitarse socialmente a los indígenas. OBRAS: • “Aves sin Nido” • “Índole” • “Herencia” • “Leyendas y Recortes” • “Himac-Súmac” • “Bocetos al Lápiz de Americanos Célebres” • “Bocetos, Miniaturas y Porcelanas” • “Cuatro Conferencias sobre América del Sur” • “Viajes de Recreo”

01. El poema más celebrado de Carlos Augusto Salaverry “Acuérdate de mí” está compuesto en: A) Sonetos B) Estancias C) Cuartetos D) Tercetos E) Sextinas 02. “Venid a mí sonriendo y placenteras visiones que en la infacia he idolatrado ¡Oh recuerdos! ¡Mentiras del pasado! ¡Oh esperanzas! ¡Mentiras venideras! Los versos anteriores pertenecen a: A) Carlos Augusto Salaverry B) José Santos Chocano C) Rubén Darío D) Manuel González Prada E) Ricardo Palma Soriano 03. La obra Tradiciones Peruanas de Palma: A) Son formas de crónicas medievales y todas son objetivas B) Carecen de ilación histórica porque sólo tratan de temas alusivos a la Colonia C) Son relatos breves de carácter histórico jocoso y pasatista D) Es una mezcla de costumbres, historia y crítica social E) Tiene como tema el nacionalismo porque hay tradiciones que aluden al Incanato, a la Conquista, a la Colonia y la República

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“El Evangelio según San Lucas” (traducción al quechua) “Elementos de Literatura según el Reglamento de Instrucción Pública para uso del Bello Sexo” “Tradiciones Cuzqueñas, Leyendas, Biografías y Hojas Sueltas”

“AVES SIN NIDO” (1889) Esta célebre novela, publicada en Lima y Buenos Aires, en 1889, estuvo dedicado a Manuel Gonzáles Prada y pretende ser una acre denuncia contra las malas autoridades que, confabuladas siniestramente, extorsionan y vejan a las masas indígenas. Clorinda Matto en el prefacio había escrito que “si la historia es el espejo donde las generaciones por venir han de contemplar la imagen de las generaciones que fueron, la novela tiene que ser la fotografía que estereotipe los vicios y las virtudes de un pueblo, con la consiguiente moraleja correctiva para aquellos y el homenaje de admiración para estos”. El escenario fundamental donde se desarrolla la trama argumental es el pueblo andino de Killac (que la autora quiere corresponder con el pueblo cuzqueño de Tinta). Los esposos Fernando y Lucía Marín, venidos de Lima, se establecen, por razones de negocios, en este sitio. Esta pareja exhibe un comportamiento generoso con los indios de Killac, y en la medida de sus posibilidades tratarán de protegerlos de los abusos o atropellos del cura, gobernador y juez lugareños. En represalia, los explotadores organizan una asonada para asesinar a los Marín, que se salvan por intermediación de Manuel, joven estudiante de jurisprudencia, cuyo padrastro es el gobernador Sebastián Pancorbo y su madre, doña Petronila. En el motín, desgraciadamente, fallecen los esposos nativos Juan y Marcela Yupanqui, dejando a sus hijas huérfanas bajo el cuidado de los Marín, deslumbrando por su belleza y bondad Margarita Yupanqui. Manuel se enamora súbitamente de Margarita y gestiona su unión formal con ella ante los Marín, quienes habían decidido, por otra parte, regresarse a la Capital. Desgraciadamente, al final, se descubre que estos jóvenes enamorados descendían de un mismo progenitor: el cura inmoral Pedro de Miranda y Claro, quien había seducido, años atrás, a Petronila - madre de Manuel y a Marcela Yupanqui, madre de Margarita. Quedan, entonces, los amantes como dos “aves sin nido”.

04. Carlos Augusto Salaverry, “El ruiseñor del Chira”, es considerado el mejor lírico del Romanticismo peruano; sin embargo, en su tiempo fue considerado: A) Un poeta costumbrista por imitar el estilo de Mariano Melgar B) Precursor del Modernismo peruano C) El mejor dramaturgo peruano;sucesor de Segura D) El novelista romántico de moda E) Antecedente de González Prada porque también escribía ensayos 05. Obra capital del Realismo peruano, publicada en 1894. Contiene escritos sin ningún orden, como fragmentos unidos con absoluta libertad de criterio y esencia. Su autor se audefinió como un librepensador: A) Horas de Lucha B) Pájinas Libres C) Bajo el Oprobio D) Aves sin Nido E) Tradiciones Peruanas 06. Marque la alternativa que no concuerde con El Sargento Canuto: A) Jacoba representa a la República disputada por civiles y militares B) El tema es la dura crítica a los militares fanfarrones

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Literatura C) El argumento está inspirado en el Soldado Fanfarrón de Latino Plauto D) Pulido y Canuto representan respectivamente al civilismo y militarismo E) Segura fue expulsado del ejército por publicar esta obra 07. ¿Qué característica es incorrecta con respecto al contenido o forma de las obras de Felipe Pardo y Aliaga? A) Uso de peruanismos o términos limeños B) Descripción de las costumbres locales C) Crítica a algunas instituciones del Perú D) Un Viaje es un cuento realista E) Actitud recreativa, chispeante de sus paisajes 08. Importante obra teatral de Manuel Ascensio Segura que, desde el punto de vista psicológico, rescata la temática de la Celestina del medioevo español (por la representación de la idiosincracia limeña) de entonces: A) La Pelimuertada B) Ñacatita C) El Sargento Canuto D) Las Tres Viudas E) La Saya y el Manto 09. ¿Cuál no es característica de las “Tradiciones Peruanas”? A) Generalmente se inició con un dato, un documento, una anécdota o una conseja limeña o de alguna otra ciudad del Perú B) Con gran frecuencia acostumbra incrustar pequeños poemas líricos, un cantar o una copla que permite ubicar el ambiente en que se realiza su obra C) Emplea un vocablo castizo acompañado de latinismos y peruanismos D) Elude temas actuales E) Combina pasajes históricos con cuadros costumbristas

13. Corriente literaria que surge en el Primer Militarismo (predominio del caudillismo militar) caracterizándose por satirizar y criticar severamente a las clases sociales de la época, a través de la poesía, el teatro y el periodismo A) Romanticismo B) Realismo C) Costumbrismo D) Modernismo E) Movimiento Colónida 14. Un Viaje o El Viaje del Niño Goyito, de Felipe Pardo y Aliaga es: A) Un cuento publicado en 1840 con motivo de un viaje del autor a Francia B) Un ensayo de costumbres publicado en trujillo en 1854 C) Un relato autobiográfico usado como pretexto para despedirse del Perú ante un inminente destierro D) Un artículo de costumbres publicado en “El espejo de mi Tierra”en 1840 E) Una anécdota referida en un artículo de periódico escrito por Pardo en Chile a donde fue desterrado 15. En el artículo costumbrista más popular de Felipe Pardo y Aliaga, Un Viaje, a donde debía viajar el protagonista por asuntos comerciales : A) España B) Italia C) Arequipa D) Inglaterra E) Chile 16. ¿Qué suceso marcó el tránsito de Romanticismo al Realismo en el Perú? A) La Guerra con España en 1866 B) La Guerra con Chile C) La explotación del guano de las islas D) La firma del contrato Grace E) La firma del contrato Dreyfus 17. Es un autor ajeno del Romanticismo peruano : A) Luis Benjamín Cisneros B) Ricardo Palma Soriano C) Carlos Augusto Salaverry D) Ventura García Calderón E) Arnaldo Márquez

10. ¿Qué alternativa hace referencia histórica y cultural del Realismo peruano? A) Corriente literaria que nació en el Perú y expresó críticamente las consecuencias de la Guerra del Pacífico B) Surge como protesta contra el sistema de gobierno (injusto, corrupto y servilista) y se plasma en la poesía C) Corriente literaria que se inicia y progresa durante el Primer Civilismo y tiene como representante a Manuel Gonzáles Prada D) Llega al Perú con cierto retraso y se desarrolla en la realidad infausta producto de la guerra con Chile E) Corriente de protesta contra los criollos peruanos y sus costumbres, cultivó el ensayo, el teatro y el periodismo

18. Marque la relación incorrecta : A) Al pie de la letra - Felipe S. Salaverry B) Al rincón quita calzón - Luna Pizarro C) Historia de un cañoncito - Ramón Castilla D) Los incas ajedrecistas - Atahualpa E) El alacrán de fray Gómez - Fray Martín de Porras

11. Indique la alternativa que no exprese una característica del Criollismo: A) Se le denomina “Criollismo” por su lenguaje sencillo e irónico B) Avala las costumbres populares porque las considera bases de la identidad nacional C) Apoyó a la República;principalmente con un gobierno civil y no militar D) Cultivó preferentemente el género dramático E) Fue de carácter conservador

19. Es conocido como “El ruiseñor del Chira” y destaca como el más importante lírico romántico peruano; sin embargo en su momento destacó como dramaturgo al punto que fue considerado como ............. teniendo como principal obra teatral .............. A) padre del Romanticismo - Atahualpa B) sucesor de Segura - Atahualpa C) padre del teatro peruano - El bello ideal D) el padre de la tragedia - El amor y el oro E) el poeta nacional - Albores y destellos

12. En Un Viaje de Felipe Pardo y Aliaga; los preparativos para el viaje de Goyito duraron: A) Dos meses B) Seis meses C) Tres años D) Tres meses E) Treinta días

20. El Romanticismo se desarrolla en el Perú en el contexto de : A) La guerra con Chile B) La explotación del guano C) La construcción del ferrocarril central D) La guerra con el Ecuador E) La Confederación Peruano - boliviana

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Literatura

POESÍA HISPANOAMERICANA MODERNISMO HISPANOAMERICANO Fue la primera contribución original de Hispanoamérica a la literatura mundial, y como ocurre con la mayoría de los movimientos mundiales, su nacimiento puede fijarse con una fecha precisa. De acuerdo con la práctica usual, esta fecha debe establecerse no en los comienzos de la nueva tendencia, sino al aparecer el primer libro trascendental de la nueva escuela. El año fue el 1888; el libro, Azul volumen de versos y relatos breves; su autor era Rubén Darío, el poeta nicaragüense, por entonces pobre y desconocido, pero llegaría a convertirse en el nombre más ilustre de las letras hispanoamericanas. Precursores (desde 1860 al 1888) * José Martí (Cuba) * Julián del Casal (Cuba) * Gutiérrez Nájera (México) * José Asunción Silva (Colombia) JOSÉ MARTÍ Cuba 1853 - 1895 “La historia de América, de los Incas hasta acá, ha de enseñarse al dedillo, aunque no se enseñe la de los arcontes de Grecia” (Martí) Fue una de las figuras titánicas de América del Sur; logró fama como educador, orador, hombre de acción, periodista y mártir de la causa de la libertad. En su poesía Martí se distinguió por la claridad y sencillez, rasgo que él mismo reconocía en el título de sus Versos sencillos (1891). En algunos de ellos, en La niña de Guatemala, por ejemplo, cumple con todos los cánones de la musicalidad, y la mezcla de claridad y vaguedad, formulada por Verlaine; en su Bailarina española es tan plástico como el mejor modernista, mientras en otras poesías manifiesta esa nostalgia por el siglo XVIII y esa sensualidad bizantina tan perceptibles en Darío. Pero Martí es un precursor del Modernismo, ante todo, por su ruptura con los “obstáculos de la tradición .......... y los océanos de la mediocridad”, y por preparar el terreno para la liberación literaria. EL CONTENIDO MODERNISTA Cabe señalar que el Modernismo no surgió del ejemplo de un solo precursor aislado, sino de la acción de dos tendencias profundamente arraigadas y ampliamente separadas : 1. El deseo de una nueva expresión artística en una joven generación americana. 2. La inspiración en ciertas técnicas europeas. Hubo un primitivo movimiento de “evasión”, en el cual los poetas escribieron sobre temas exóticos e imaginarios, y buscaron refugio en la torre de marfil de la poesía. Luego hubo una ola de “mundonovismo”, en la cual los modernistas dirigieron su atención a la historia, al paisaje y a las gentes propias de Hispanoamérica. En todo esto, sin embargo, había cierta unidad continental, sensibilidad estética común, similitud de formas artísticas. Así, los modernistas trataron de escapar de la realidad al mundo imaginario de la fantasía. Buscaban inspiración en climas remotos y en escritores extranjeros. * Casal, por ejemplo, tuvo predilección por modelo japoneses. * Nájera, siguió al español Bécquer y al francés Gautier. * Silva, gustó de los prerrafaelistas ingleses e imitó algunos de los esquemas musicales de Poe. * James Freyre, fue atraído por la mitología escandinava. * Amado Nervo, halló su paraíso en la filosofía budista.

En consecuencia, todos ellos escribieron acerca del esplendor oriental, de las diosas griegas, de Versalles, de la danza de Salomé, y cosas semejantes; sus versos estaban poblados de sátiros de ninfas, de centauros, de pavos reales y de cisnes. Por esto a menudo se ha acusado a los modernistas de artificiales : eran sin embargo totalmente sinceros, como lo son todos los poetas de la torre de marfil, y su exotismo era sólo una protesta contra la realidad dura y amarga. CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO 1. La elaboración de la forma. 2. La búsqueda de nuevos metros y nuevas combinaciones métricas: hexámetros griegos, monorrimos y alejandrinos; así como el endecasílabo. Fijaron también el verso libro. 3. Amor a la elegancia. Idealizaron el ideal de la belleza, en el ave heráldica de su poesía : el cisne. 4. La renovación del vocabulario y de sintaxis. Uso frecuente de neologismo, arcaísmos, barbarismos, galicismos, italianismos, etc. 5. Exotismo paisajista. 6. Musicalidad. Los versos son atractivos por su mismo sonido; aún cuando al buscar esta selección de sonidos, no encierren significado comprensible o preciso. 7. El juego de la fantasía. Las obras revelan un mundo fantástico, sutil y caprichoso. RUBÉN DARÍO Metapa - Nicaragua 1869 - 1916 Fue precoz. Escribió sus primeros poemas a los once años : una lluvia de versos destinada a caer de una bolsa de papel en forma de granada, colgada de un arco cercano a su casa durante procesión de Semana Santa. Los primeros libros que cayeron en sus manos fueron Don Quijote, las obras Moratín, Las Mil y una Noches, La Biblia, las Epístolas de Cicerón, Corinne, de Madame de Staël y una novela terrorífica titulada la Caverna de Strozzi; ¡extraño equipaje para un genio adolescente! Siempre mostró un increíble contraste entre la sordidez de su existencia y la exquisita belleza de su poesía, casi un dualismo de su naturaleza, como lo reconoció él mismo al comentar la diferencia entre su amplio rostro cetrino de indio chorotega y sus manos delicadas y transparentes de aristócrata. En 1886, Darío, aconsejado por sus amigos, salió de Centro América y se dirigió a Chile, donde pasó algunos de los años más importantes para su formación. Se hizo íntimo amigo de Pedro Blamaceda, hijo del presidente de la República, y en la bien provista biblioteca de aquel joven rico, se familiarizó con los últimos autores franceses, los parnasianos y los simbolistas. De Santiago, Darío fue a Valparaíso donde trabajó como empleado de aduanas y escribió para El Heraldo. Allí fue donde, finalmente, publicó Azul (1888), libro con el cual dio rumbo definitivo al Modernismo. Darío era vagabundo por naturaleza -él mismo se describe como el cantor por todo el mundo (“El canto errante”)- y nunca echó raíces en ninguna de esas capitales. París fue quizá su patria espiritual. En su primera visita se encontró con Verlaine y le dedicó toda su juvenil admiración a quien por entonces estaba en los últimos periodos del alcoholismo. El nicaragüense, por desgracia, no tardó mucho en seguir a su maestro poético en el sendero de la dipsomanía.

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Literatura Pero sus asombrosos libros de poemas siguieron apareciendo, Prosas Profanas en 1896 y Cantos de vida y esperanza en 1905. Por entonces Darío era un maestro y su gloria era reconocida por los críticos más importantes de España; los principales escritores españoles -Valle Inclán, Unamuno Castelar, Campoamor, Benavente, Baroja, Jiménez, los Machados- eran amigos y admiradores suyos. Sólo una cosa faltaba para que la apoteosis fuera completa : la gloria en su propio país, Darío regresó a Nicaragua en 1907, y fue proclamado como un héroe vencedor. PRODUCCIÓN POÉTICA * Azul (1888) Libro definitivamente parnasiano por su preocupación por la forma y las imágenes. * Prosas Profanas (1896) Punto culminante del Modernismo. La tendencia parnasiana continúa en poemas como Frisos, pero en poemas como El reino Interior revelaba también la influencia del Simbolismo. * Cantos de Vida y Esperanza (1905) Muestra los resultados de su estudios sobre los viejos romances españoles. Es la más exquisita en maestría técnica y la más vigorosa por su belleza lírica. * Oda a Mitre * El canto Errante * Canto a la Argentina * Poema del Otoño y otros Poemas * Los Motivos del Lobo NOVELAS * Los Raros EL MUNDONOVISMO En realidad, la evolución de un periodo de huida de la realidad (La torre de marfil), a un periodo de Realismo reflexivo (Mundonovismo), caracterizó a todo el movimiento modernista. Los modernistas dirigen su atención a la historia, al paisaje y a las gentes propias de Hispanoamérica. Esta fase americanista (Mundonovista) alcanzó su expresión más alta en la obra del más grande prosista uruguayo José Enrique Rodó. JOSÉ ENRIQUE RODÓ Uruguay 1871 - 1917 A pesar de su americanismo, Rodó pasó casi toda la vida en Montevideo. En 1895 colaboró en la fundación de la Revista Nacional de Literatura y Ciencias Sociales. Desde entonces en su casa de la Calle Cerrito se convirtió en uno de los grandes centros intelectuales y literarios del continente. Allí escribió los ensayos que forman : * Los Motivos de Proteo. * El Mirador de Próspero * Hombres de América EL POSTMODERNISMO (HISPANOAMÉRICA EN EL SIGLO XX) Frente a lo que significaba el decorativo modernista, se pide al creador de la poesía que se aleje de las formas del lenguaje que no estén acorde con el ritmo de vida profunda y que adore intensamente la vida. Por otra parte, desde España llegaban las voces del Machado y de Juan Ramón Jiménez que ahora nos hablan de una poesía pura en un regreso del Modernismo hacia formas menos adornadas, más simple y en relación con una problemática. Así las voces intelectualistas adquieren su expresión en el conocido soneto del mexicano González Martínez : “Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje que da su nota blanca al azul de la fuente él pasea su gracia no más, pero so siente el alma de las cosas ni la voz del paisaje”.

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ARTE FEMENISMO POSTMODERNISTA Uno de los acontecimientos aislados más interesantes de este periodo contemporáneo es la aparición de las mujeres en el dominio de las letras hispanoamericanas. Relegadas anteriormente a un papel sin importancia en la vida intelectual, las mujeres salen hoy a la liza, en el periodismo, en las conferencias, en las redacciones, en la enseñanza, en las letras y particularmente en el dominio de la poesía. GABRIELA MISTRAL Chile 1884 - 1957 Su vida ha sido intensa y trágica, y su poesía es, por cierto, espejo de su dolor. En su juventud fue maestra rural, y luego de diez años de distinguida labor pedagógica en Chile, fue invitada por el gobierno mexicano para colaborar en la reorganización del sistema escolar de aquel país. Ha desempeñado altos cargos en el servicio consular de su país y en la Liga de las Naciones, y su nombre simboliza la obra de la mujer hispanoamericana. En la primera época de su vida perdió a un ser amado, y le dedicó muchos de sus mejores poemas. Más tarde, pasó de la esterilidad de su propia existencia a un humanismo apasionado, que halla intenso eco en sus versos : el corazón se le comprime cuando ruega a Cristo que salve a una humanidad corrompida, cuando deplora el destino de la raza judía, cuando se compadece de la madre soltera o del niño desamparado. Obras : * Los sonetos de la muerte * Ternura (publicada en Madrid) * Desolación * Tala * Lagar * Poema a Chile JUANA DE IBARBOUROU Uruguay 1895 - 1979 Desde un punto de vista feminista, su carrera representa, precisamente lo opuesto de la de Gabriela Mistral: casada y feliz desde los dieciocho años, ha vivido una satisfecha existencia doméstica y maternal, y luego se ha retirado a meditar. En sus versos fue en un principio la cantora pagana de la carne y de tumultuosas floraciones, pero su paganismo es sano. Ante todo logra trasmutar con maestría las formas sensuales de la naturaleza en modalidades subjetivas y en expresiones estéticas. Líricas * Las lenguas de diamante * Raíz Salvaje * La rosa de los Vientos * Perdida * Azor * Estampas de la Biblia (poemas en prosa) ALFONSINA STORNI Argentina 1892 - 1938 Nacida en Suiza, educada en las provincias argentinas, llegó a la “gran ciudad” a orillas del Río de la Plata siendo aún muy joven, y allí luchó como maestra y periodista, sintiéndose perdida en “la pobreza del siglo”. Finalmente acabó su vida arrojándose al mar. Ha expresado en su poesía las añoranzas de su existencia frustrada. El tono amargo y doloroso; el amor frustrado y desdeñoso hacia el hombre: “No puede amarlo libremente : hay demasiado orgullo en mi para someterme”

Literatura Líricas : * La Inquietud del Rosal * El Dulce Daño * Irremediablemente * Languidez * Ocre * El Mundo de 7 Pozos * Mascarilla y Trébol También nos ha dejado su visión de la ciudad : sus calles céntricas, sus altos edificios, el suburbio entre otras.

01. Se afirma que en 1888 irrumpe en la escena literaria mundial, el Modernismo debido a que en ese año : A) Sale a la luz la primera obra lírica de José Martí B) Nace el poeta nicaragüense Rubén Darío C) Chocano es galardonado como “Poeta excelso del Perú” D) Aparece el libro de poemas y cuentos, Azul de Rubén Darío E) El Realismo llega a su peor decadencia y desaparece definitivamente 02. Es el fundador y líder indiscutido del Modernismo hispanoamericano : A) José Martí B) Pablo Neruda C) José Santos Chocano D) Rubén Darío E) Jorge Isaacs 03. ¿Cuál es el mayor valor del Modernismo como Escuela Literaria americana? A) Afianza la autonomía cultural de América con respecto de Europa B) Inicia la independencia literaria del nuevo mundo C) Se copió masivamente en Europa D) Sólo se manifestó en América E) Significó la renovación de la prosa castellana 04. Rubén Darío fue conocido con el calificativo de : A) “El poeta de los niños” B) “El poeta de los cisnes” C) “El cantor de América” D) “El poeta mártir” E) “El juglar moderno”

05. En cuanto al aspecto estilístico, es muy notoria en Azul de Rubén Darío, la influencia de la literatura francesa, sobre todo del : A) Parnasianismo y Simbolismo B) Romanticismo C) Realismo y Simbolismo D) Neoclasicismo E) Vanguardismo surrealista 06. ¿Cuál es la figura del artista en la sociedad burguesa planteada por Darío en su cuento Azul? A) Perseguidor de un ideal inalcanzable, rechazado y menospreciado en una sociedad en que no tiene cabida B) Privilegiado por su naturaleza divina C) Incomprendido por sus ideas políticas D) Rebelde y libertino en una sociedad caótica que lo aliena E) Insignificante criatura carente de sensibilidad creadora 07. La idea fundamental del Realismo Mágico fue : A) Agregarle fantasía a la agreste naturaleza americana B) Mezclar lo fantástico con lo histórico en la narración de hechos imaginados

C) Reivindicar la narrativa americana D) Europeizar la novela americana E) Narrar hechos de América autóctona que por desconocidos resultan increíbles siendo ciertos 08. ¿Qué vanguardia europea influyó en el Realismo Mágico ? A) Creacionismo B) Surrealismo C) Expresionismo D) Ultraísmo E) Futurismo 09. ¿Cuál fue el final de “El Pelele” en El Señor Presidente ? A) Fue asesinado por Lucio Vásquez en “La Portada del Señor” B) Fue abandonado por la policía secreta en un hospital para enfermos mentales C) Fue capturado por la policía secreta y sometido a crueles martirios físicos y mentales; no se supo más de él D) Murió cuando pretendía cruzar la frontera E) Murió en un calabozo lleno de llagas infectas y atormentado por las mentiras del presidente 10. Es un fenómeno literario - editorial que catapulta a jóvenes narradores hispanoamericanos hacia mercados importantes tanto en el continente como en Europa. Estos jóvenes escritores eran estudiosos y notablemente influidos por los narradores de la vanguardia europea A) Boom narrativo B) Realismo mágico C) Real maravilloso D) Neorrealismo E) Postvanguardismo 11. Son autores pertenecientes al Boom Latinoamericano: excepto : A) Mario Vargas Llosa B) Gabriel García Márquez C) Juan Rulfo D) Carlos Fuentes E) Rómulo Gallegos 12. Novela de Carlos Fuentes que proyecta una totalización del pasado y el presente de México a través de cuatro personajes, dos varones y dos mujeres, que viajan hasta Cholula A) Casa con dos puertas B) Zona Sagrada C) La muerte de Artemio Cruz D) Cambio de piel E) Terra nostra 13. Dentro de la vanguardia narrativa hispanoamericana la obra de García Márquez se ubica dentro del estilo : A) Neorrealista B) Realista mágico C) Fantástico D) Realista E) Surrealista 14. ¿Cuál fue la maldición que pesaba como una amenaza sobre la estirpe de los Buendía en la novela Cien años de soledad? A) Cien años de sufrimiento B) Un hijo con cola de cerdo C) La esterilidad perpetua D) La incomunicación E) Ignorar la muerte 15. En El amor en tiempos del cólera, es el personaje que encarna la perseverancia : A) Fermina Daza B) Florentino Ariza C) Juvenal Urbino D) Lorenzo Daza E) Tránsito Ariza

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Literatura 16. En El amor en tiempos del cólera, cuál era el nombre que había puesto Florentino Ariza a su amada Fermina en sus cartas : A) La nueva fidelidad B) La diosa coronada C) Ofelia D) América Vicuña E) Escolástica 17. Pablo Neruda, muestra influencia surrealista en su libro: A) Crepusculario B) Canto General C) Residencia en la tierra D) Los Versos del Capitán E) España en el Corazón 18. Uno de los siguientes actores no pertenece a la poesía de Vanguardia Hispanoamericana: A) Octavio Paz B) Ernesto Cardenal C) Nicolás Guillén D) Ricardo Neftalí Reyes E) Asunción Silva

19. “La literatura no puede imitar la realidad; más aún, no debe hacerlo; su materia no son los hechos, ni los lugares, ni las situaciones reales, sino que debe modelar “ficciones”. El narrador no debe ser un cronista, sino un verdadero creador de mundos imaginados” La concepción mencionada anteriormente pertenece al autor argentino más importante del presente siglo: A) Julio Cortázar B) Jorge Luis Borges C) Ernesto Sábato D) José Donoso E) Carlos Fuentes 20. “Es un punto en el tiempo y en el espacio que contiene todos los espacios y todos los tiempos simultáneamente”. Es la definición de uno de los temas tratados en un cuento de Borges: A) El Aleph B) El Inmortal C) El Jardín de los Senderos que se Bifurcan D) Ficciones E) El Libro de Arena

NARRATIVA HISPANOAMERICANA NUEVA NARRATIVA LATINOAMERICANA 1. ETAPA EMERGENTE (años 20-30). Aparece de manera incipiente en obras como la casa de cartón de Martín Adán, posteriormente se materializa a través del Regionalismo o Criollismo. Destacan Rómulo Gallegos, Ricardo Güiraldes y José Eustasio Rivera. NUEVA NARRATIVA. 2. ETAPA DE CONSOLIDACIÓN (años 40-50). Aparece obras de gran calidad que, expresando las nuevas tendencias narrativas, irán desplazando paulatinamente al Regionalismo. Sobresalen Jorge Luis Borges (El Aleph), Alejo Carpentier (La guerra del tiempo) y Miguel Asturias (El señor Presidente). 2. ETAPA DE APOGEO (años 60-70). También llamado Boom Narrativo Latinoamericano, donde coinciden éxito literario y comercial. Sobresalen autores como Julio Cortázar (Rayuela). Gabriel García Márquez (Cien años de soledad), Carlos Fuentes (Aura). Vargas Llosa (Conversación en La Catedral). CONTEXTO HISTÓRICO – SOCIAL. • Crisis en el sistema oligárquico vigente en América Latina. • Acelerado procesos de modernización de las urbes. • El capitalismo nor teamericano hegemoniza en Latinoamérica. • En 1929 estalla la gran crisis del capitalismo mundial, con graves repercusiones en América Latina. • Surgen los movimientos populistas. • Las clases medias asumen la representación de los sectores populares. LO REAL MARAVILLOSO Este concepto es desarrollado por primera vez por Alejo Carpentier en el prólogo de su novela El reino de este mundo: En América el Surrealismo resulta cotidiano, corriente y habitual. De manera que los hechos irreales, es decir, lo real maravilloso que se refleja en la narrativa latinoamericana no es algo fantástico, ni copia deformada de lo real. Lo real maravilloso está constituido por elementos fantásticos ligados a una base folclórica y/o mitológica de la cultura indígena y milenaria de cada uno de los pueblos latinoamericanos.

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REPRESENTANTES • Juan Rulfo (mexicano) : • Alejo Carpentier (cubano) : • José María Arguedas (peruano): • Augusto Roa Bastos (paraguayo)

Pedro Páramo. El siglo de las luces. Los ríos profundos. : Yo, el supremo.

JORGE LUIS BORGES (1899 – 1986) Según la tradición familiar, Jorge Luis Borges manifestó a su padre su intención de dedicarse a la literatura, cuando contaba sólo con seis años de edad. Sea o no cierto, desde sus tempranos inicios, el autor optó por temas y formatos inesperados: un sumario, en inglés, de un libro en francés sobre mitología, un cuento que le inspiró la temprana lectura del Quijote en inglés; más tarde, algunos poemas en francés, escritos durante su estancia de estudios en Ginebra. Continuaría su actividad de creador en España, donde residió desde 1919 hasta 1921. Allí se haría adepto al Ultraísmo, que difundiría en Argentina publicando allí Fervor de Buenos Aires. Es necesario decir que rápidamente se cansó de este ismo. En los treinta anos siguientes se crearía fama de narrador notable y plantearía una nueva concepción, mágica de la literatura. Habiendo heredado de su padre una tendencia a la ceguera, Borgues siempre fue extraordinario corto de vista. Cuando pierde la vista, aparecieron amigos y secretarias dispuestas a ayudarle. Sería una de ellas, María Kodama, la que se convirtiera en compañera de sus últimos años. CARACTERÍSTICAS • Erudición. • Reflexiones filosóficas. • Uso de símbolos. • Lenguaje preciso. • Temas constantes : el tiempo, el caos, la muerte, el destino.

Literatura OBRA: • Fervor de Buenos Aires (1923). • Luna de enfrente (1925). • Cuaderno de San Martín (1929). • Para las seis cuerdas (1965). • La rosa profunda (1975). • La cifra (1981). PROSA: Ensayo Cuentos * Inquisiciones (1925). * Historia universal de la infamia (1935) * El tamaño de mi esperanza (1926). * El jardín de senderos que se bifurcan * El idioma de los argentinos (1929) (1941-1942) * Evaristo Carriego (1930). * Ficciones (1944). * Discusión (1932). * El Aleph (1949) * Historia de la eternidad (1936). * La muerte y la brújula (1951). * Nueva refutación del tiempo (1947). * El informe de Brodie (1970). * Otras inquisiciones (1952). * El libro de arena (1975).

ACCIONES: Estructura Reúne dos colecciones de cuentos. El Jardín de Senderos que se Bifurcan. Artificios * Tlon Upbar, Orbis Tertius. * Funes, el memorioso. * El acercamiento a Almotásim. * La forma de la espada. * Pierre Menard, autor del Quijote.* Tema del traidor y del héroe. * Las ruinas circulares. * La muerte y la brújula. * La lotería de Babilonia. * El milagro secreto. * Examen de la obra de Herbert Quain. * Tres versiones de Judas. * La biblioteca de Babel. * El fin. * El jardín de senderos que se * La secta del Fénix. bifurcan. * El sur.

COMENTARIO: Jorge Luis Borges deslumbra por el estilo y la temática. El lenguaje es pulcro, preciso e insólito. Características que hacen de sus relatos únicos y personales. La estructura de los elementos presente armoniosa. Algunos de estos son el narrador personaje, las citas a pie de página, referencia a texto contemporáneos y/o antiguos, que pueden ser reales o ficticios, la brevedad de los relatos, etc. Sin embargo, lo resaltante es la mezcla de géneros literarios. Así Pierre Menard, autor del Quijote es un ensayo sobre la obra de un autor.... no existente, un cuento con estructura y contenido propio de un escrito no literario. Los temas borgianos no decaen ante la técnica, pues al Igual logran destacar. La temática desarrollada en Ficciones es propio del universo del autor: existencia de dos hombres iguales, asesinatos, duelos de compadritos, bibliotecas ricas y extensas, son fruto del sueño de otra persona. Asimismo, las infaltables reflexiones de cortes filosófico, donde concibe al mundo como un caos, en el que se halla el hombre sin encontrar una salida. Características Forma * Relatos breves * Historia lineal. * Situaciones fantásticas.

EL ALEPH TÍTULOS * El inmortal. * El muerto. * Los teólogos. * Historia del guerrero y la cautiva.

* Personajes y ambientes exóticos.

* Erudición. * Se citas otros textos.

Fondo: * El infinito. * La muerte. * El escepticismo. * La venganza.

* Biografía de Tadeo Isidoro Cruz (1829-1874).

* Emma Zunz. * La casa de Asterión. * La otra muerte. * Deutsches Requiem. * La busca de Averroes. * El zahir. * La escritura del Dios.

MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS (Guatemala 1899 – España 1974) Nació en Guatemala. Estudiante de Derecho en la Sorbona, inició en París la investigación de las viejas culturas americanas, orientación que habría de reflejarse después en buena parte de su obra,. Asturias organiza sus novelas en tomo al mito, aunque por lo común parte de los mitos indios: precolombinos más que de los mitos occidentales, Su primera obra de imaginación fue Leyendas de Guatemala (1930), recreación poética de los relatos populares mayas y del período colonial. Publica luego novelas de carácter social, escritas en un lenguaje intensamente poético. Pero su gloria la debe al El Señor Presidente (1946) considerada como su obra maestra, extraordinaria narración lleno de nervio y originalidad, aun cuando el tema en sí no tenga nada de original. En 1967, recibió el Premio Nobel de Literatura, siendo esa la primera vez en que se otorgaba tal lardón a un novelista de origen centroamericano. CARACTERÍSTICAS • Íntimo contacto con la raíz autóctona precolombina y de compromiso humano. • La realidad que refleja no está vista con un sentido simplemente costumbrista; sino vívida dolorosamente y denunciada. • La denuncia no nace aquí, de palabras dichas por el escritor, ni de ideas manifestadas; nace de la actitud misma de los personajes; de sus palabras, de sus penas, de la pobreza, de la enfermedad, • de la atroz injusticia. • Aborda la realidad latinoamericana a través de una figura clave, procurando la comprensión del conjunto social. • Incluye un onirismo en su obra. Se aborda indirectamente al personaje. • Se dan ocasionales ejercicios de escritura automática (tomados del Surrealismo). • Es la presentación conmovida y conmovedora de una atormentada realidad política y social. • La descripción del paisaje trata de comunicar dinamismo a los episodios argumentales de la obra. OBRAS Narrativa * Leyendas de Guatemala. * El papa verde. * Los dioses, los héroes y los * Los ojos de los enterrados. Hombres de Guatemala Antigua. * Hombres de maíz. * El Señor Presidente. * Mulata de tal. Lírica. * Sien de alondra. EL SEÑOR PRESIDENTE CARACTERÍSTICAS: Forma. * Género: narrativo. * Situaciones grotescas y cómicas. * Especie: novela. * Ambientes oscuros y míseros. * Dividido en tres partes y un epílogo. * Variedad de personajes. * Narrador omnisciente. * Narrado de forma cómica. * Narración lineal. * Destaca mucho la aliteración.

Fondo. * Tema central: Lo caótico y perjudicial de las dictaduras. * Temas secundarios: El amor, la traición, la muerte, el engaño, la pobreza, la degradación de la humanidad.

* Abenjacán el Bojarí, muerto en su laberinto

* Los dos reyes y los dos laberintos. * La espera. * El hombre en el umbral. * El Aleph.

PERSONAJES: * El Señor Presidente : dictador quien aparece pocas veces. * El Coronel José Parrales Sonriente : ayudante del dictador. * El Auditor General de Guerra. : brazo derecho del dictador.

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Literatura * Miguel Cara de Ángel : hombre de confianza del dictador. * El secretario del Señor Presidente. * El Pelele : loco del portal del señor que asesinó a Parrales. * El Mosco : mendigo ciego * El Patahueca : mentido del portal del señor. * La Viuda : mentido del portal del señor. * Lucio Vásquez, Terciopelo : policía secreto. * La Masacuata : dueña del Tus – Tep. * Genaro Rodas : amigo de Lucio Vásquez * Niña Fedina de Rodas : esposa de General. * Doña Chon Diente de Oro : proxeneta, dueña de El Dulce Encanto. * Manuela Calvario : cocinera del prostíbulo. * El General Eusebio Canales : víctima del dictador. * Licenciado Abel Carvajal : víctima del dictador. * Camila Canales, La China : hija de Canales. * La Chabelona : cocinera de Canales.

ARGUMENTO En el portal del Señor; el coronel Parrales, importante hombre de apoyo del señor Presidente, es asesinado por un loco apodado el Pelele, El auditor de Guerra, luego de una serie de detenciones, somete a crueles maltratos a quienes conocen al verdad sobre el crimen para convencerlos de la versión conveniente al Dictador; deben afirmar que fueron el General Eusebio Canales y el Licenciado Abel Carbajal, enemigos del régimen y olvidar lo que saben. La intención es aprovechar la coyuntura para librarse de los dos. Miguel Cara de Ángel recibe la misión de ayudar a Canales a fugar, por encargo del mismo señor Presidente. Cara de Ángel se contacta con Lucio Vásquez y la Masacuata quienes le ayudan a secuestrar a la hija de Canales y permiten huir al padre. Niña Fedina escuchó de su esposo Genaro (amigo y secuaz de Lucio) el plan de capturar al General Canales y de secuestrar a la hija. Muy temprano intenta poner en alerta a Canales, pero encuentra la casa vacía, y desordenada por un saqueo. Los soldados, que debían capturar a Canales, sólo capturan a Fedina. El Auditor la interroga sin éxito; quiere que ella diga dónde está Canales, sólo captura a Fedina El auditor la interroga sin éxito; quiere que ella diga dónde está Canales. Privada de alimentar a su hijo Fedina lo ve morir; y es vendida al prostíbulo El Dulce Encanto. El Licenciado Abel Carbajal ha sido capturado a la salida de su casa. Cara de Ángel intenta dejar a Camila en la casa del hermano del General; él se niega rotundamente Camila seguirá en la fonda El Tus —Tep, cuidada por Lucio y la Masacuata. Cara de Ángel se enamora y se casa con Camila cambiando así su conducta negativa. El Auditor se venga de haber sido despojado de Camila, a quien pensaba vender a El Dulce Encanto por diez mil pesos, denunciando a Miguel Cara de Ángel ante el señor Presidente, el mismo que plantea una tenebrosa venganza contra su ex—hombre de confianza. Inventa una misión para él, lo hace capturar, torturar, y morir miserablemente, con la adicional tortura psicológica de hacerle creer que Camila se ha convertido en la amante del Señor Presidente. REGIONALISMO DEFINICIÓN El Regionalismo o Criollismo americano es la incisión de la temática propiamente americana. Es la búsqueda en lo propio, en lo autóctono, en nuestras creencias y concepciones milenarias y mestizas, y en su interrelación con las nuevas influencias europeas o norteamericanas. Esta narrativa refleja la nueva pugna entre la influencia cosmopolita (imperialista) y lo autóctono (la tradición). CONTEXTO • Crisis aguda de la sociedad oligárquica. • Hegemonía del imperialismo norteamericano. • Modernización acelerada de las ciudades.

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Insurrecciones populares ante la toma de conciencia política. Revolución Mexicana. Gran crisis del capitalismo mundial.

CARACTERÍSTICAS • El Criollismo o Regionalismo, es una variante del Realismo inclinado a lo autóctono. • Se interesa por la lucha del hombre contra la naturaleza y/o por los problemas sociales del mundo rural. • Es una búsqueda de lo racional en lo rural provinciano. • Las luchas nación - imperialismo y pueblo - oligarquía se conciben estrechamente ligadas. • El criollismo va de la ciudad al campo, así los criollistas se interesan por llevar valores urbanos (educación y progreso económico) sin destruir lo autóctono. Tema de la Novela Regionalista La lucha del hombre (el gaucho, el llanero, el montañés, el indio) contra la naturaleza (la pampa, la selva, el ande). Destacan: • Don Segundo Sombra del argentino Ricardo Güraldes, novela ubicada en el ámbito de la pampa rioplatense. • Doña Bárbara de Rómulo Gallegos, cuyo escenario son los llanos venezolanos. • La vorágine del colombiano José Eusebio Rivera, novela ambientada en la selva amazónica. Técnicas de la Narrativa Regionalista • Narración lineal y tiempo cronológico. • Narrador omnisciente, pues conoce más que los personajes sobre sus acciones, relaciones y destinos. • El narrador se considera guía y orientador de su sociedad. Es frecuente el rol político en los autores regionalistas. • Su lenguaje artístico es superior al del lector medio, cuando narra directamente y de gran conocimiento del habla popular, cuando cede la palabra a sus personajes. TENDENCIAS La Novela Regionalista o Telúrica • Ricardo Güiraldes (Argentina 1886 – 1997): Don Segundo Sombra. • Rómulo Gallegos (Venezuela 1884 – 1969): Doña Bárbara. • José Eustasio Rivera (Colombia 1889 – 1928): La vorágine. La Novela de la Revolución Mexicana • Mariano Azuela (México 1873 – 1952): Los de abajo. • José Rubén Moreno (México 1873 – 1952): Desbandada. La Novela Indigenista • Alcides Arguedas (Bolivia 18979-1946): Raza de bronce. • Jorge Icaza (Ecuador, 1906): Huasipungo. • Ciro Alegría (Perú 1909 – 1967): El mundo es ancho y ajeno. RÓMULO GALLEGOS FREYRE (Caracas, 1884 – 1969) Gallegos era venezolano, de origen provinciano, que se había formado en tiempos de dictadura y que, bajo la influencia de la generación arielista, se convención de que su país debía educarse en la modernidad. En consecuencia, se hizo maestro de escuela y sólo, al cabo de los años, consiguió fama como novelista al aparecer su tercera novela Doña Bárbara, en 1929. Sus novelas importantes se escribieron durante un período de destierro voluntario, durante la dictadura de Vicente Gómez, a cuya caída fue durante un breve tiempo ministro de Educación. En 1946 fue elegido presidente de la república, pero fue completamente incapaz de equilibrar las fuerzas que se oponían en la vida nacional y no tardó en ser depuesto.

Literatura El tema de la regeneración nacional es decisivo en su vida y en su obra, creía que debía producirse una transformación espiritual antes de que Venezuela pudiera tener un buen gobierno. Murió en Caracas el 05 de abril de 1969. OBRAS: • Reynaldo Solar (1920): Enumera los desesperados esfuerzos del héroe epónimo para reconciliar la acción privada y la pía regenerarse a sí mismo y también a Venezuela. • La trepadora (1925): Centrado en el tema de la ascensión al poder y del enriquecimiento de un mulato. • Doña Bárbara (1929): Es la historia de los vaqueros y ganaderos de los llanos, donde la barbarie como la civilización entran en contienda. • Cantaclaro (1934): Presenta los llanos de Venezuela devastados por la guerra civil, y sus moradores propensos a poner sus esperanzas en cultos mesiánicos, en caudillos carismáticos o en jefes de bandoleros. • Canaima (1935): En esta novela Marcos Vargas conoce todas las experiencias humanas que las regiones de la selva del Orinoco pueden ofrecer: se hace mulero, se ve envuelto en una venganza de machos y mata a un hombre, es capataz en una plantación de caucho y busca oro. • Pobre negro (1937): Es la historia del rebelde negro Pedro Miguel Candelas, que llegó a ser jefe de guerrilleros. • El forastero (1941). • Sobre la misma tierra (1943) • La brizna de paja en el viento (1952). • La doncella y el último patriota (1957). DOÑA BÁRBARA (1929) Género: Narrativo. Especie: Novela regionalista o criollista. Personajes: • Santos Luzardo : último propietario. • Doña Bárbara : conocida como, La Dañera; dueña de la hacienda El Miedo. • Lorenzo Barquero : dueño de la hacienda La Barquereña, alcohólico y padre de Marisela. • Marisela: hija de Lorenzo y doña Bárbara. • Balbino Paiba: administrador de Santos Luzardo y amante de doña Bárbara. • Guillermo Danger : extranjero. • Melquíades : sicario de doña Bárbara. • Juan Pajarote: trabajador al servicio de Santos. Ambientes: El espacio de las acciones es el llano venezolano. Este se convierte en el protagonista abierto de la lucha entre los hombres, conforma su psicología, somete a los débiles y se inclina ante los más fuertes. En este llano se encuentra el hato (hacienda) de Alatamira, propiedad de Santos Luzardo. Tema El enfrentamiento entre la civilización y la barbarie, y el triunfo final del progreso. La novela cuenta el enfrentamiento singular entre doña Bárbara y Santos Luzardo que llega de la capital, licenciado en derecho, y deseoso de imponer a la inmensa sabana una ley que sea orden, que aire al futuro, que construya civilizaciones frente a la barbarie. Ese es el tema de la obra. Comprimiendo así, es trema de épica o de narración violenta, sin pausas, sin respiro, sin nada que mitigue su crudeza. Ante todo hay incidentes complementarios que no pueden ser considerados secundarios, porque ocupan demasiado el primer plano novelesco: • Doña Bárbara destruye antes a otro hombre, Lorenzo Barquero, y lo abandona a la bebida con una hija de ambos

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que ella no ha reconocido. Esta hija, Marisela, se enamora de Santos Luzardo y después de muchas peripecias lo conquista sanamente. Aparece un yanqui, míster Tánger (el señor Peligro) que simboliza la penetración norteamericana y que en la obra es también derrotado y abandona la sábana. Se narra una historia anterior de doña Bárbara, donde hay enamoramiento, lujuria, crimen y violación. Resalta el marco de peones, con sus cantos y leyendas. Se recrea la magia y la superstición tiñendo personajes, costumbres y ambientes.

Argumento La familia Luzardo, otrora caciques poderosos de los llanos internos de Venezuela, ha sido diezmada por luchas que sostuvo con los barqueo, parientes suyos. Sólo sobrevive Santos Luzardo, que es llevado por su madre a Caracas. Allí se educa y se adapta a la vida urbana graduándose de abogado. Más adelante decide vender su hacienda Altamira, por los problemas que le acarrea y para ello se dirige al llano, en el camino oye hablar de su vecina, cuya fama siniestra se basa en atropellos y abusos. Al llegar a su hacienda, encuentra a Antonio, un amigo de su infancia, que encabeza a los pocos peones leales. Se entera que su administrador Balbino Paiba lo estaba defraudando en complicidad con doña Bárbara; y lo despide. Ganando el respeto de sus peones, decide conservar su hacienda. Se reencuentra después con su primo Lorenzo Barquero, una de las víctimas de la cacica, que vive alcoholizado y convertido en un deshecho humano. Olvidando antiguos rencores, Santos se hace cargo de su regeneración así como de la educación de su hija Marisela: una bella adolescente, fruto de su relación con doña Bárbara. Santos Luzardo entra en conflicto con doña Bárbara y Míster Tánger, un norteamericano protegido por la cacica, por comprueba que las autoridades están al servicio de su enemiga. Doña Bárbara se enamora de Santos y trata de conquistarlo sin resultado alguno, sufriendo un cambio en su conducta. Descubre que Santos ama a Marisela y se convierte en su rival. Ocurren sucesos cruentos como el asesinato de Carmelito un peón, un amigo leal de Santos, quien desesperado culpa a doña Bárbara y, dejando atrás sus buenas intenciones, toma justicia por sus propias manos. Derrota a Tánger, quien pretendía seducir a Marisela y a doña Bárbara que desaparece de la región después de haber querido matar a su hija. Arrepentida la reconoce y declara su heredera. Se unen Santos Luzardo y Marisela, así también sus dos fundos. ESTRUCTURA NARRATIVA Predomina la narración lineal; se desarrolla siguiendo un orden lógico secuencial, pero frecuentemente interrumpido por estampas de sabor costumbrista, ya sea por relatos populares de aparecidos o supersticiones, ya sea por el recuento de los trabajos del campo, o por la música popular (copas llaneras). Estilo. El lenguaje muestra un claro contraste entre el habla popular de los personajes llaneros y la norma culta del narrador y del personaje Santos Luzardo. Comentario. La novela, de forma alegórica, plasma un proyecto de modernización burguesa contra el orden feudal, propia de la época de lucha contra las tradiciones oligarquías. Doña Bárbara, símbolo de la barbarie, se opone a Santos Luzardo, cuyas tierras ella usurpa. Tanto la barbarie como la civilización tienen sus defectos. Doña Bárbara recurre a la violencia y a los medios ilícitos para conseguir sus fines. Santos Luzardo carece de un íntimo conocimiento de la tierra que la heredado y de verdadero amor por ella. Una vez más el conflicto se revuelve con una boda. La hija de doña Bárbara, Marisela,

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Literatura fruto de la naturaleza, es educada por Santos Luzardo, quien posteriormente se casa con ella, y de este modo ella y sus hijos reunirán la energía del salvaje y las virtudes de la civilización. EL BOOM LATINOAMERICANO CONTEXTO • Guerra fría. • Revolución cubana. • Proliferación de dictaduras. • Aparición de movimientos revolucionarios. • Modernización de las urbes sudamericanas (centralismo). DEFINICIÓN Fenómeno mercantil – literario producido en América Latina, debido al gran apoyo hacia los escritores por algunas editoriales lo que permitirá el apogeo de la nueva narrativa latinoamericana a nivel mundial. No se debe obviar, sin embargo, la gran calidad de los autores. CARACTERÍSTICAS • Experimentación lingüística (distorsiones sintácticas y léxicas). • Atemporalidad del relato. • La inserción del propio narrador en la historia. • Utilización de las técnicas del Vanguardismo (monólogo interior, raconto, flasch, back, pastiches, collage, etc.). • Aplicación de la técnica de lo real maravilloso. • Se toca como tema recurrente la problemática del hombre latinoamericano. • El lector asume una actitud activa. INFLUENCIAS Estos narradores reciben la influencia del vanguardismo norteamericano y europeo. • William Faulkner : El ruido y la furia. • Ernest Hemingway: El viejo y el mar. • James Joyce : UIlises • Franz Kafka : La metamorfosis. • Virginia Woolf : Las olas. • Merced Proust : En busca del tiempo perdido. REPRESENTANTES El núcleo del Boom está conformado por: • Gabriel García Márquez : El coronel no tiene quien le escriba. • Carlos Fuentes : La muerte de Artemio Cruz. • Julio Cortázar : Rayuela. • Mario Vargas Llosa : La casa verde. GABRIEL GARCÍA MARQUEZ Escritor de imaginación prodigiosa, egregio representante del realismo mágico, está considerado como el más grande nar rador contemporáneo de las letras castellanas. Nació en Aracataca (Colombia) 1928. Estuvo por Suiza, París y Roma, Luego en Nueva York y México. Después de una gran ausencia por Europa, regresa a su patria, se negó a candidatear. En 1972, obtuvo el Premio “Rómulo Gallegos”. Recibió el Premio Nóbel de Literatura en 1982.

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SUS OBRAS: Novelas: La hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1961), La mala hora (1962), Cien años de soledad (1967), El otoño del Patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1986), El general en su laberinto (1989), Del amor y otros demonios(1994), Noticia de un secuestro (1996). Cuentos: Los funerales de Mamá Grande (1962), Relato de un Náufrago (1970), “Ojos de perro azul”. Otras Obras: “Entre Cachacos”, “Las aventuras de Miguel Littín, clandestino en Chile” (1986) CIEN AÑOS DE SOLEDAD La novela relata la historia de la familia Buendía a lo largo de un siglo, y la trayectoria de un pueblo, Macondo, donde su fundación hasta su destrucción. Los fundadores de la familia son los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, que se casan a pesar del temor de que debido a su parentesco puedan engendrar un ser con cola de cerdo. Luego de un violento altercado deben dejar su lugar de origen, y con un grupo de seguidores fundan Macondo, pueblo completamente aislado de la civilización. La compleja historia de la familia Buendía y de Macondo es difícil de resumir con brevedad. Nos limitaremos algunos de los episodios más destacados, Aureliano, unos de los hijos de la pareja fundadora, se siente indignado por las maniobras políticas conservadoras y se transforma en un caudillo liberal. Es el coronel Aureliano Buendía, que organiza 32 sublevaciones y las pierde todas. Finalmente, desengañado de la lucha, de la violencia y de los líderes políticos liberales, firma la paz. Mucho más tarde, en tiempos de la cuarta generación de los Buendía, Macondo se moderniza con la llegada de una compañía bananera norteamericana. Se organiza una huelga contra la explotación de esa compañía norteamericana, José Arcadio Segundo Buendía (bisnieto de los fundadores) es uno de los líderes de la huelga. La huelga es sofocada mediante una sangrienta represión que luego será cuidadosamente ocultada Eje temático: La genealogía de la familia Buendía y la historia de Macondo, todo en un siglo. Comentario: Se trata de una novela extrema-damente compleja, que puede examinarse desde distintas perspectivas: A nivel social: La obra presenta un cuadro completo de los diversos grupos que configuran la sociedad caribeña colombiana, sus usos y costumbres (música, creencias). A nivel histórico: La novela resume algunos episodios fundamentales de la historia colombiana: las largas y sanguinarias guerras civiles que enfrentaron a conservadores y liberales; la modernización y la injerencia del capital norteamericano. A nivel mítico: Se incorpora los mitos, que pueblan la imaginación popular, considerándolos como un aspecto más de la realidad. A nivel sociológico: El complejo de Edipo desempeña un papel central en la novela. Los personajes se encuentran fascinados por la posibilidad del incesto y sus posibles consecuencias nefastas. EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA Argumento: Esta novela es centralmente una larga historia de amor. Desde su juventud, Florentino Ariza y Fermina Daza se aman. Sin embargo, Florentino es un joven sin posición social y Fermina se casa con el doctor Juvenal Urbino. Sus destinos se

Literatura separan, pero el amor subsiste en el fondo de sus conciencias. Fermina llevará la existencia apacible de una madre de familia, en tanto que Florentino vive una intensa y superficial vida erótica, pero sin olvidar su auténtico amor de juventud. Cincuenta años después, Fermina enviuda y la vieja pasión puede al fin satisfacerse; se trata de un amor maduro, senil, pero por lo mismo auténtico y puro. Eje temático: La cristalización del amor ideal en la senectud. Comentario: El tema central es, sin duda, el amor, pero lo que se valora por sobre todo es el amor ideal, más allá de las contingencias de la pasión erótica. Se destaca la capacidad del amor para trascender al tiempo. Uno de los aspectos más originales es que la relación amorosa logra su realización en la vejez, y no en la juventud, tradicionalmente identificada como la época del amor. EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA Argumento: El personaje principal de la novela es un coronel que está esperando durante quince años una carta que le da derecho a cobrar su pensión. Todos los viernes va al correo a esperar la repartición de la correspondencia, pero nunca le llega nada. El coronel y su esposa se encuentran en la pobreza absoluta, ya no les queda nada importante que vender para poder subsistir. Además ambos están enfermos, él tiene problemas estomacales y ella es asmática. A pesar de su pobreza sigue alimentando al gallo de pelea de su hijo Agustín, quien había muerto acribillado nueve meses atrás por dar información clandestina en una gallera. Hay que mencionar que el coronel luchó por salvar la república y que su pueblo ahora se encuentra en estado de sitio. El coronel conserva el gallo, en memoria de su hijo y aunque el venderlo le significaría resolver sus problemas económicos, decide no hacerlo, pues de alguna manera el animal representa un símbolo de esperanza no sólo para él, sino también para el pueblo, pues ambos se beneficiarían si en época de pelea el gallo venciera. LA HOJARASCA Narra la historia de Macondo entre 1903 y 1928, a través de los monólogos de tres personajes de una misma familia: un viejo coronel, Isabel, su hija, y el hijo de Isabel. Los tres meditan y recuerdan junto al cadáver de un amigo de la familia, un médico taciturno y misterioso que se ha suicidado. El coronel, tras la muerte en parto de su primera esposa vuelve a contraer matrimonio del que nació Isabel, enérgica y voluntariosa mujer abandonada por su marido que le ha dejado un niño, borrosa proyección del autor. El ahorcado es el eje de la historia que va reconstruyendo su turbulenta carrera al suicidio. Es un extraño personaje, que solía leer diarios franceses; llegó años antes a instalarse entre la familia que lo alojó casi sin saber por qué y ejerció su profesión de manera silenciosa y taciturna; durante la fiebre del banano, se retiró aprovechando el crecimiento de población que atrajo a otros médicos: presa de los delirios del celibato pasaba. CARLOS FUENTES Ilustre novelista mexicano contemporáneo que sobresale como u n g r a n ex p o n e n t e d e l B O O M d e l a n a r r a t i v a hispanoamericana. Estudió en su país y en Europa. Fue el ojo critico de la burguesía en sus reconstrucciones de etapas completas de la historia de México, Tomando como punto de partida la revolución y su legado. Destaca por la crítica social que aflora en todas sus obras, que se caracterizan, por el profundo conocimiento del espíritu del pueblo mexicano, enjuiciamiento implacable de la burguesía.

OBRAS: Relatos: Los Días enmascarados. Novelas: L a región más transparente, Aura, Las buenas conciencias, la muerte de Artemio Cruz, Zona sagrada, Cambio de piel, Cantar de Ciegos, Terra nostra. E n s a y o: L a n u e v a n o v e l a hispanoamericana. Teatro: Orquídeas a la luz de la luna, Todos los gatos son pardos (1970), El tuerto es rey (1970) LA MUERTE DE ARTEMIO CRUZ Publicada en 1962, parte de la agonía del protagonista para reconstruir su vida a través de una narración plena de virtuosismos, donde abundan los saltos en el tiempo y los cambios de narradores. LAS BUENAS CONCIENCIAS Publicada en 1968. Narra la crisis por la que pasa el protagonista, un adolescente educado según principios de respeto a sus semejantes, lo que no se pueden practicar en la realidad de su casa. CAMBIO DE PIEL Originalmente intitulada “El sueño”, la novela tiene un narrador que crea “el sueño” y quizá los cuatro personajes son invenciones de su imaginación que representan el mundo como éste se le aparece. La sección central del libro es la historia de un viaje en coche entre México y Veracruz. En el automóvil hay cuatro personas: Javier; su mujer, una judía norteamericana llamada Elizabeth; su querida, Isabel, y el amante de Elizabeth, un alemán de las montañas Sudestes llamado Franz. Como se trata de un sueño, el automóvil corre hacia Veracruz, pero los cuatro personajes no van más allá de Cholula y del cuarto del hotel donde hacen el amor y riñen. Una tercera dimensión es añadida a la historia mediante el narrador Voyeur que se dirige a las dos mujeres usando el pronombre “tú”. Los cuatro personajes representan entre ellos innumerables conflictos y tensiones. Aparecen las tensiones raciales en los recuerdos de la judía Elizabeth; los conflictos nacionales de los mexicanos enfrentados con norteamericanos y europeos; los conflictos generaciones entre los tres miembros de mayor de edad y la estudiante Isabel; las rivalidades y atracciones sexuales; los conflictos entre el mundo mítico e ideal al que se aferra cada uno de los personajes y el mundo “real”; entre la sociedad simbolizada en sus monumentos eternos –la pirámide azteca, la iglesia católica, el crematorio nazi, el manicomio y el individuo. MARIO VARGAS LLOSA Nació en Arequipa en 1936. Pa só su i n fa n ci a e n Cochabamba (Bolivia), luego en su juventud ingresó al Colegio Militar “Leoncio Prado”. Esta institución lo marcó, porque descubrió en ella el dolor, el engaño, el mal, la farsa, la violencia. Descubrió la vida. Ingresó a la U. N. Mayor de San marcos y estudió Literatura en la facultad de Letras, carrera en la que se doctoró en España. Su obra literaria ha obtenido las más altas distinciones: en 1995 obtuvo el Premio Cervantes. En 1996, fue incorporado como miembro de la Real Academia Española en Madrid.

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Literatura Retrata la realidad de una sociedad industrializada, en desarrollo, la sociedad actual y tiene una visión más amplia de esta realidad que Ribeyro; la pasa por el campo y la ciudad. Maneja, además una técnica narrativa moderna y complicada: el monólogo interior, la desintegración del tiempo continuo (salta del presenta al pasado y de éste al presente con la más amplia libertad), los planos simultáneos que producen una sensación parecida a quien escucha dos discos diferentes al mismo tiempo, etc. Su obra de amplia resonancia universal: • La huida del Inca (1952) su primera obra literaria. • Los jefes (cuentos), 1959. Su primera obra narrativa agrupa seis relatos: Los jefes, El desafío, Día domingo, El Hermano menor, Un visitante y El abuelo. Esta obra marca el inicio de una temática que habrá de reaparecer en libros posteriores. La ciega rebeldía de los jóvenes que se entregan a la violencia en acciones marginales que delatan su soledad existencial. • “La ciudad y los perros” (Premio Biblioteca Breve) (1963), • “La casa verde” (Premio Rómulo Gallegos) (1966), Es una novela compleja que utiliza una variedad de recursos estilísticos y técnicas que permite al autor permanecer oculto. Se alternan diversas historias, tiempos y espacios en el relato. Su título alude a un singular burdel, instalado en un arenal en las afueras de Piura. En torno a ese prostíbulo giran la vida de numerosos personajes, un verdadero mosaico de la sociedad peruana. • “Los cachorros” (1967), Su título original fue “Pichula Cuéllar” nos da a conocer a la pequeña burguesía limeña. • “Conversación en la catedral” (1969), “La catedral” bar de mala muerte se convierte en punto de recuerdos que nos dan a conocer hechos de la dictadura de Odría (1948 – 1956). Santiago Zavala y el negro Ambrosio Ylbanan, el diálogo que viene hacer el hilo conductor de la intrincada red de situaciones y personajes de la novela. • “García Márquez; Historia de un deicidio” Crítica literaria (1971) Elabora su teoría de los demonios del creador, las obsesiones que le dan un funcionamiento de la obra de arte. Dice: Escribir novelas es un acto de rebelión contra la realidad, contra Dios; contra la creación de Dios que es la realidad. • “Historia secreta de una novela” (1971), • “Pantaleón y las visitadoras” (1973), Obra que desarrolla diversas líneas temáticas, como la prostitución y el mundo militar, nuevamente aparece la selva peruana como escenario modelador del comportamiento. Es la insólita historia del capitán, Pantaleón Pantoja, creador del servicio de Visitadoras, integrado por prostitutas, para atender las necesidades de los soldados y poner fin a los desmanes que cometían contra las mujeres del lugar. • “La orgía perpetua: Faubert y Madame Bovary” (1975). Rinde homenaje a uno de sus maestros; a pesar que le hace ciertas críticas. • “La Tía Julia y el escribidor” (1977), Acerca de su matrimonio con su esposa Julia • “La guerra del fin del mundo” (1981), Extraordinaria obra donde la historia y la literatura aparecen fuertemente enlazada. Vargas Llosa se aleja del Perú y sitúa la acción de su novela en Brasil y narra la historia del movimiento milenarista de Canudos fundado por Antonio Vicente Mendes Maciel, el Consejero, a fines de del los dogmas, los fanatismos o a las ideologías. • “La señorita de Tacna” (1981) Tema indígena. • “Kathie y el hipopótamo” (1983), • “Contra viento y marea” (1983) • “ Historia de Mayta” (1984), “ • ¿Quién mató a Palomino Molero?” (1986), • “La Chunga”`(1986)

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“El hablador” (1987), “ Elogio de la madrastra” (1988), “La verdad de las mentiras” (1991) “El loco de los balcones “ (1991) “Lituma en los andes” (1993) “El pez en el agua” (1993), Relata sus experiencias como candidato político. “Ojos bonitos, cuadros feos” (1996) “Los cuadernos de don Rigoberto” (1997), “La Utopía arcaica: José María Arguedas y las ficciones del indigenismo” (1997) “Cartas a un Novelista” (1997), “La fiesta del chivo” (2000) Gobierno de Rafael Leonidas Trepollo. Dictador de la República dominicana. El lenguaje de la pasión. “El Paraíso en la otra esquina” ( 2003) “La tentación de lo imposible” ( 2004) “Travesuras de la niña mala” (2006) “El sueño del celta” (2010)

LA CIUDAD Y LOS PERROS A instancias del jaguar, líder de la pandilla, el cadete Cava roba las preguntas del examen de Química. Aunque el Esclavo ve el hurto, el delito no se descubre sino hasta mucho después. El contra código del honor – como lo ha señalado Sara Castro Klarén-, al que responden los cadetes del colegio militar, les impone el silencio. Al fin, el propio Esclavo denuncia el robo a las autoridades. La investigación subsiguiente deja al descubierto mucho más que el mero robo del examen. Luego, mientras los cadetes están de maniobras, el Jaguar mata al delator. Aunque el asesino es de alguna manera señalado por el Poeta (Alberto), las autoridades militares deciden que, en vista de lo que ha quedado al descubierto, lo mejor es aparentar que nada fuera de lo normal ha sucedido en el colegio. Esta ficción sustituye a la verdad criminal de los tres años que los cadetes pasan en el colegio militar. Por insistir en la verdad que viven los cadetes y que el lector testimonia, se destierra al teniente Gamboa. Los cadetes, que habían aprendido su lección de sobre vivencia, se reintegran a la sociedad de donde provinieron, dispuestos ya a seguir los destinos que sus familiares y allegados les pueden procurar. Personajes: Alberto (el poeta), El jaguar, El Esclavo (cadete Arana), Capitán Garrido, Teniente Gamboa, Cava (cadete). Temas: Principal: Los sistemas autoritarios de enseñanza militar. Secundarios: - La pandilla juvenil como síntoma de rebeldía ante el sistema. - El hurto como violación de la norma. - El machismo, que mutila la dimensión afectiva del sujeto. - La agresividad como método de subsistencia. Comentario: En el colegio militar Leoncio Prado reinan la agresividad y el machismo como principios claves para demostrar el concepto de hombría ante los demás. Agredir a los otros y no demostrar sentimiento de ternura constituyen exigencias en el ámbito contextual del colegio. Vargas Llosa, de ese modo, critica el autoritarismo de los sistemas de enseñanza militar y la capacidad de rebeldía ante esos mismos esquemas autoritarios. Los padres imponen a los hijos un sistema de enseñanza contra la propia voluntad de estos últimos. El propio colegio se convierte en un espacio “urbano” donde se advierte la presencia de individuos de distintas razas y clases sociales enfrentadas entre sí. Alberto desprecia a los negros y serranos – como él mismo los llama-. Él pertenece a la clase media. El padre de Alberto es también autoritario y engaña a su esposa. El esclavo, por su parte es muy inhibido y tímido. El jaguar es muy agresivo y abusa de sus compañeros. El teniente

Literatura Gamboa es honesto, por eso resulta desterrado por los sistemas de poder. Vargas Llosa critica duramente el poder de los militares y moderniza el relato con nuevas técnicas narrativas, tomadas de las novelas norteamericana. LOS JEFES Este libro de relatos está formado por seis cuentos: Los jefes, El desafío, Día Domingo, El hermano menor, Un visitante y El Abuelo. Los Jefes: Relata la historia de una rebelión estudiantil en un colegio; protestan porque el Director no fija, como era costumbre, el rol de exámenes, entre los protagonistas destacan el personaje narrador y el alumno Lu. Día Domingo: Desarrolla el tema de la rivalidad por el amor de una muchacha, en una osada competencia de natación y resistencia en el mar. Rubén y Miguel se disputan el amor de Flora, bella chiquilla miraflorina, de quien se sentían enamorados. LOS CACHORROS En esta novela corta, Vargas Llosa presenta la tragedia vivida por Cuéllar, alumno del Colegio Champagnat. Cuéllar “era chanconcito (pero no sobón)... Siempre primero hasta el accidente, ahí comenzó a flojear y a sacarse malas notas”: Un perro danés (Judas) escapa de su jaula y penetra al baño donde se duchaba Cuéllar y le da un mordizco en el órgano genital, castrándolo. Este hecho oprigina un gran cambio en la conducta del estudiante y produce otro tuipo de relaciones con sus padres, profesores y amigos. Sus padres consienten sus caprichos, los profesopres lo aprueban pese a que no estudia y es agresivo con sus amigos a quienes no permite le llamaran “Pichula Cuéllar”, remoquete que aludía a su accidente. Su cambio conductual es más evidente cuando empieza a exteriorizar la sexualidad de la adolescencia; sus amigos ya tienen enamoradas, pero él siente gran frustración que lo agobiaría hasta su muerte. Su grupo se desintegra y él no perdona que sus amigos lo abandonen por sus enamoradas, a pesar que ellos hacen todo lo posible para que Cuéllar se declarase a Teresita Arrarte, quien había llegado a vivir a Miraflores, “de nuevo se volvió sociable”, pero sus impedimentos físicos le frustraba todo empeño; y cuando Teresita consiguió enamorado, Cuéllar se desesperó y continuó realizando las más increíbles locuras, estaba “más loco que nunca” y ya se había matado yendo al norte, en las traicioneras curvas de Pasamayo, pobre decíamos en el entierro. LA CASA VERDE El libro está estructura en cinco historias que se ambientan en dos lugares distintos y distantes: Piura (en la costa) y Santa María de Nieves (en la selva). Piura, próximo a nuestra época; el de la selva nos introduce en un tiempo remoto situado “entre la Edad de Piedra y la Colonia”. La novela multiplica la materia argumental. A la historia de don Anselmo y la Casa Verde se le suma la de los Inconquistables, ambos localizados en Piura. Las de Bonifacia y Lituma, la de Jum y la de Fushía y Aquilino, en cambio, transcurren en la selva. Pero en ellas se insertan otros relatos que las nutren y sostienen, dando lugar a una trama densa, a una elaborada red contactual. En Piura, situada en el desierto del noroeste peruano, se yergue la Casa verde, el legendario burdel que revoluciona la vida de la pequeña ciudad. De los turbios amores de don Anselmo, su fundador, y de Antonia, huérfana ciega y muda recogida por una lavandera, nace la Chunga, regente de la segunda Casa Verde, erigida tiempo después de que las iras del pueblo destruyeran, incendiándola, a la primera. Los Inconquistables provienen de la Mangachería, barrio marginal situado en los arenales, próximo al lupanar. Grupo que se nutre de un credo machista tan mísero como desaforado,

bribones, crecidos al amparo del urrismo (Partido Unión Revolucionario), son asiduos concurrentes del lugar, Lituma, el más importante de los interrogantes del grupo, ofrece, sin embargo, una faz distinta como protagonista de los amores de Bonifacia y el Sargento en Santa María de Nieva. La rebelión de Jum, cacique aguaruna, pone al descubierto la avidez extrema y la crueldad sin atenuantes de los explotadores del caucho. Su afán de crear una cooperativa que lo comercialice origina el bárbaro castigo que le infligen aquéllos no sin la ayuda de las fuerzas del orden. En la isla del río Santiago, organiza su feudo Fushía, aventurero que ya posee un largo pasado al margen de la ley, en Brasil, y que continua en Iquitos. En la isla, ayudado por Indios huambisas y unos cuantos forajidos blancos, funda su reinado robando el caucho obtenido por los Indígenas, la viruela negra la que acaba con él, en un lento deterioro, al tiempo que su imperio se derrumba. Pero, junto a estas historia principales, están los relatos de la vida de las misioneras de Santa María, el del desertor Adrián Nieves, de Lalita y de Pantocha. Hay personajes que conectan las historias, pues intervienen en más de una: es el caso de Lalita, la mujer de Fushía; el de Bonifacia, que lo es de Lituma. CONVERSACIÓN EN LA CATEDRAL Esta novela tiene como referente a la Dictadura del general Odría: El “Ochenio” (1948-1956) que coincidió con la adolescencia de Vargas Llosa. En la obra, aparecen dos personajes claves; El periodista Santiago Zavala y el chofer Ambrosio Pardo sumidos en un kilométrico diálogo de 4 horas en la cantina que da nombre a la novela: “la catedral”. En esta conversación se evocan las lacras asquerosas del país y todo tipo de circunstancias del accionar cotidiano en una época y gobierno prepotente e irracional. Allí Zavalita quiere esclarecer en que momento se jodió el Perú. Constituye una apreciación muy ligera y superficial considerar a esta obra como Novela Política que muestra cómo funciona una dictadura. ¿Craso error! Lo político no es más que un pretexto que usa el autor para presentar el tema principal: La frustración de toda una generación y su envilecimiento por todos los resortes del poder. El tema tampoco es la corrupción por la corrupción sino más bien es la contaminación que genera la corrupción de una dictadura nefasta cuyo soporte es su sordidez moral y que lamentablemente envuelve a la generación joven acelerando su destrucción. Vida y conflictos de los personajes: La obra está sumida en una atmósfera de indagación psicológica (interesada en desnudar las tinieblas de los personajes). Ella expondrá a la luz el grave deterioro, el pesimismo, el escepticismo, la mediocridad y la alienación en que se sumergió esta generación. •

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Santiago Zavala “Zavalita”: es un estudiante fracasado que ancló como periodista; representa la frustración juvenil; acaso también al joven miraflorino inconformista de su época, pero también al izquierdista de cafetín. El es un conspicuo elemento de la alta burguesía, pero abandona su clase al comprobar el grado de deterioro de su ambiente familiar que refleja la corrupción moral en que vive el país. Fermín Zavala: Es el paradigma del burgués arribista, calculador, logrero y aberrado. Tiene un pasado turbio y participa en la política con fines inconfesables. Ambrosio: Proviene del Lumpen, de padres delincuentes, es el antiguo chofer de don Fermín. Cayo Bermúdez: Apodado “Cayo Mierda”, encarna la represión y la corrupción del régimen; es el personaje “más tenebroso y ruin”. Este personaje de ficción tiene su par en Alejandro Esparza Zañartu, el maquiavélico, temido y odiado Director de Gobierno del dictador Odría.

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Literatura PANTALEÓN Y LAS VISITADORAS Vargas Llosa concibió esta obra cuando realizó una visita a la Amazonía (1958). Ahí pudo advertir la furia y protesta de los campesinos debido a que los soldados allí acontonados violaban a sus mujeres para así “morigerar” sus necesidades sexuales. En la novela, El capitán Pantaleón Pantoja es autorizados por sus superiores a crear el servicio de Visitadoras, denominación eufemística que se daba a las prostitutas que eran llevadas para dar la satisfacción sexual a los soldados. Por supuesto, Pantaleón organiza este servicio ayudado por Madame Chuchupe y otros; como las visitadoras crecen en número, no se deja esperar las protestas del capellán. El conflicto se agudiza cuando la gente de lugares aledaños desean participar del SVGPF. Que, curiosamente, se cree sea una rama de las Fuerzas Armadas. Así, los campesinos deciden asaltar y violar a las prostitutas, produciéndose hechos bochornosos y la muerte de una de ellas. Este servicio es cerrado debido al escándalo nacional producido y el capitán Pantaleón Pantoja es trasladado a otro frente. LA TÍA JULIA Y EL ESCRIBIDOR Bajo el esquema de sucesión alternamente de capítulos, la novela presenta, en los capítulos impares, una historia real que es autobiográfica. Esta es la historia de los amores de “Varguitas” y la “Tía Julia”. Y en los capítulos pares, desarrolla un conjunto de historias imaginarias que provienen de la inspiración de Pedro Camacho, “El escribidor”. Así, bajo el esquema de oposición: Par/impar, Realidad/ficción, Varguitas (escritor) Pedro Camacho (escribidor) se desarrollan diez seriales radiofónicas intercalados en un fragmento autobiográfico del propio Vargas Llosa. Así, el autor, en el plano real, narra lo que verdaderamente lo pasó en el año que terminó con su primer matrimonio con su Tía Julia Urquidi (quince años mayor que él). Y en el plano de la ficción, usa a Pedro Camacho, el compulsivo escribidor subliterario, que aparece en la obra como una verdadera máquina de producir radionovelas. En una lectura atenta, se observa que Vargas Llosa usa al truculento “escribidor” de melodramas cual espejo deformante de sus obsesiones literarias porque, a través de él, el autor nos revela cómo descubrió su vocación de escritor y parte de su concepción literaria. LA GUERRA DEL FIN DEL MUNDO Tiene como tema la rebelión de canudos que ocurrió en Brasil en las postrimerías del siglo pasado. Es, según el autor, “la historia de un desvarío nacional de uno de esos malentendidos terribles, que resultan cuando los fanatismos, los dogmas, las ideologías nieblan enteramente a los hombres, la visión de las cosas y la realidad. Unos campesinos y vaqueros miserables de los sertones bahianos que estaban aglutinados en torno a un líder religioso: El Consejero, Antonio Vicente Méndez Maciel, cuyas enseñanzas probablemente fanáticas, les habían ayudado a vivir,

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confundiera a la flamante república brasileña con el anticristo y lucharán contra ella hasta hacerse exterminar, convencidos de que están dando una batalla por el bien y el buen Jesús, no es menos extraordinario que, el Brasil culto, moderno, progresista de fines del S. XIX, el Brasil que acaba de instalar alborozado la República, se precipitara a exterminar a esos miserables sertaneros, convencidos de que ellos eran nada más que el brazo armado de una conspiración en la que los latifundistas bahianos, los monárquicos exiliados y hasta el imperialismo inglés, querían asesinar a la república”. ¿QUIÉN MATÓ A PALOMINO MOLERO? Novela ambientada en diversas localidades de Piura en los años 50. Nos presenta las pesquizas policiales realizadas por dos efectivos: El Teniente Silva, un genio (quien sobresale por su conocimiento del alma humana y su óptica inteligente y perspicacia) y Lituma (uno de los “inconquistables” de “La Casa Verde”) que se caracteriza, ahora, por su sentimentalismo y por ser un poco “lento”. Se trata de esclarecer la tortura y el asesinato del soldado de aviación Palomino Molero; sin embargo, ciertos “peces gordos” impiden que se llegue a la verdad y estos dos policías son castigados por su empeño en la investigación. LITUMA EN LOS ANDES En una atmósfera de irracionalidad y violencia, la novela se inicia con la investigación de tres desapariciones, actos cometidos posiblemente por los subversivos de Sendero Luminoso: En esta instancia, estamos en Naccos, un campamento minero ubicado en la provincia de Junín. Las pesquizas policiales y las elucubraciones, que de estos hechos se derivan, generan un abanico de historias que se entretejen unas con otras aun cuando sus tiempos y escenarios sean distintos; todas estas teselas forman el mosaico en donde la violencia envuelve el accionar cotidiano. Se puede extraer ciertos personajes característicos, como Dionisio y Adriana, marido y mujer, hechiceros que con sus ceremoniales embrutecen a los campesinos. También están, con carácter protagónico. El cabo Lituma y su pareja de aventuras, el guardia Tomás Carrero; quienes, en este aire de pesadilla que se respira por la extrema inseguridad, violencia e irracionalidad, tratan de sobrevivir y cumplir con su deber. Pero, no sólo se observa la violencia subversiva en la localidad de Angamarca, sino también se ven los abusos del ejército, la corrupción de la policía y el narcotráfico. Lo irracional excede los límites: se descubre que os campesinos, “cumpliendo un rito ante el terror de la fuerzas naturales fueron los que (apegados a sus creencias) sacrificaron a los tres desaparecidos. También la irracionalidad nos presenta un final desconcertante: el amor que nace entre el guardia Carrero y una prostituta.

Literatura

1. ¿Qué movimiento influyó en el Regionalismo? A) Realismo B) Romanticismo C) Vanguardismo D) Barroco E) Simbolismo 2. ¿Qué personaje no es propio del Regionalismo? A) Llanero B) Indio C) Pícaro D) Gaucho E) Charro 3. ¿Qué género se desarrolló en el Regionalismo? A) Teatro B) Égloga C) Comedia D) Tradición E) Novela 4. Señale la alternativa que presenta un tema desarrollado por el Regionalismo. A) La vida apacible del campo. B) El amor doliente. C) El conflicto cultura- barbarie. D) La vida en la ciudad. E) La incomprensión del poeta. 5. El Regionalismo fue contemporáneo con: A) El Modernimo B) El Realismo C) La Vanguardia D) El Barroco E) El Boom. 6. ¿Qué rasgos es ajeno a Doña Bárbara? A) Uso del narrador omnisciente. B) La variedad de registros lingüísticos. C) Narración lineal. D) Presencia de escenas costumbristas. E) Lenguaje complicado y hermético. 7. ¿Qué alternativa no presenta un personaje de Doña Bárbara? A) Marisela B) Míster Danger C) Juan Pajarote D) Efraín E) Balbino Paiba 8. ¿Con qué hecho inicia Doña Bárbara? A) El encuentro de Bárbara y Santos Luzardo. B) El nacimiento de Santos Luzardo. C) La fundación de la Barquereña y Altamira. D) El matrimonio de Santos Luzardo y Marisela. E) El viaje de regreso de Santos Luzardo. 9. ¿Qué teme ano se aborda en Doña Bárbara? A) La muerte. B) El amor. C) La injusticia D) La violencia E) La dictadura 10. ¿Qué alternativa es falsa, con relación a Doña Bárbara? A) Doña Bárbara es dueña de El Miedo. B) Míster Danger es aliado de Bárbara. C) Marisela muere al final. D) Balbino Paiba traiciona a Santos. E) Santos se educó en la ciudad. 11. ¿Qué movimiento influyó decisivamente en la Nueva Narrativa Hispanoamericana? A) Realismo B) Regionalismo C) Vanguardia D) Neoclasicismo E) Romanticismo 12. ¿Qué proposición es incorrecta respecto a la Nueva Narrativa? A) Se aborda nuevos temas, como la angustia existencial. B) El lenguaje tiene una gran importancia. C) Ubican los relatos en la ciudad. D) Presenta un espíritu renovador. E) Reflejan fidedignamente a América.

13. La postura filosófica de Borges es: A) Cristiana B) Positivista D) Cartesiana E) Escolástica

C) Escéptica

14. ¿Qué géneros no trabajó Borges? A) Poesía y ensayo. B) Cuento y poesía C) Teatro y novela D) Novela y cuento E) Cuento y ensayo 15. ¿Cuál es el cuento donde el personaje es producto del sueño del otro? A) Pierre Menard, autor del Quijote. B) La lotería de Babilonia. C) Las ruinas circulares. D) El jardín de los senderos que se bifurcan. E) Examen de la obra de Herbert Quain. 16. El objeto denominado Aleph, del cuento homónimo, es: A) Un guerrero árabe. B) La primera letra del alfabeto fenicio. C) Una esfera donde se observa todo. D) Una ciudad escondida. E) Un laberinto. 17. Es un elemento recurrente en la obra de Miguel Ángel Asturias. A) Un lenguaje sencillo. B) La mitología maya. C) La ubicación en la época colonial. D) Relatos de piratas. E) El uso de la prosa poética. 18. A partir de El Señor Presidente no, podemos decir que para Asturias las dictaduras. A) Son combatidas por el amor. B) Corromper y distorsionar el estado y la nación. C) Siempre son vencidas por la democracia. D) Genera caos y temor. E) Están regidas por los caprichos de una sola persona. 19. ¿Qué tema no desarrolla ampliamente Asturias en El Señor Presidente? A) El amor. B) La familia C) La muerte D) La miseria E) La venganza 20. ¿Qué características formal no observamos en El Señor Presidente? A) Uso de la aliteración. B) Se fragmenta la linealidad del tiempo. C) Narrador omnisciente. D) Variedad de personajes. E) Elementos cómicos. 21. ¿Qué alternativa es certera respecto al Boom? A) Presenta una marcada influencia del Regionalismo. B) Se trabajó la novela, preferentemente. C) Fue un movimiento de origen español. D) Se desarrolló en la década del `70. E) Fenómeno eminentemente comercial.

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Literatura 22. Señale la alternativa que no se relacione con el Boom. A) Novela total B) Revolución cubana C) Editoriales D) Narrativa E) Poesía 23. Además de ser americano el Boom fue un movimiento de rasgo. A) Filosófico B) Indígena C) Renovador D) Religioso E) Rural 24. Sobre los personajes de las obras de García Márquez podemos afirmar que: A) Cumplen una función didáctica muy explícita. B) Aparece en varias de sus obras. C) Son tomados de la historia de Colombia. D) Son seres comunes y corrientes. E) Se ubican o en el bien o en el mal. 25. Indique que tema no es constante en la obra Gabriel García Márquez. A) La soledad B) El olvido C) El arte D) Lo americano E) Lo político 6. En Cien años de soledad apreciamos: A) Descripciones detalladas y realistas. B) Reproducción de la realidad americana y universal. C) Uso constante de diálogos.

D) Alteración de la linealidad del tiempo. E) Respeto a las unidades aristotélicas. 27. ¿Cuál de los siguientes personajes no aparece en Cien años de solead? A) Gastón B) Mauricio Babilonia C) Petra Cotes D) Carmelito E) Remedios la Bella 28. Cien años de soledad culmina con: A) La huida de los gitanos. B) El sueño del Coronel Aureliano. C) El matrimonio de José Arcadio Buendía y Úrsula. D) El fin de la guerra civil. E) La desaparición de Macondo. 29. ¿Qué obra aborda la historia de un hombre fracasado que espera una pensión que nunca llega? A) El otoño del patriarca B) El coronel no tiene quien le escriba. C) Cien años de soledad. D) Crónica de una muerte anunciada. E) El amor en los tiempos de cólera.

LITERATURA REGIONAL La literatura de un pueblo no está representada por una sola obra ni por un solo escritor sino por muchos. Es el caso de la provincia de Huaura con su capital Huacho que tienen sus creadores literarios, no muy difundidos. Sus obras duermen injustamente olvidadas por ello la necesidad y el compromiso de difundir y valorar todo aspecto relacionado con la cultura de esta bendita tierra que nos vio nacer o nos acoge por adopción. REPRESENTANTES MÁS IMPORTANTES DE LA REGIÓN AQUILES GAMARRA NAPURI Producción Literaria “Desempolvando papeles…” libro póstumo publicado en Lima, 1973. Consta de cartas y poemas humorísticos, románticos, sarcásticos, épicos y filosóficos. Después de la muerte del poeta el único libro, publicado: por unos amigos suyos en Lima en mayo en 1973 titulado “Desempolvando papeles…”, en él encontramos cartas dirigidas al Señor Leonidas Rivera y otros amigos. Tienen poemas humorísticos como “Todo se ha perdido menos el humor”, dedicado a su amigo Leonidas y en donde le alienta a seguir escribiendo en “Buen Humor”, y derrochando humor a raudales:

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“… Si Leonidas, buen humor que tú viertes a raudales para curar nuestros males en el dulce lamedor de tus chistes colosales…” (Publicado en “Buen Humor”, 6-06-1934). Siguen: - “A mi ahijado el bar” - “Disculpa” - “Carta abierta” - “Útiles” ANTERO VÍCTOR ROSADIO LÓPEZ “Nació con el alma de poeta y sus poemas atravesaron fronteras” señalaba Flor de María Drago Persivale. Influenciado por su profundo amor a Dios, a la patria, a la familia y a sus semejantes se halla la poesía sin par de este insigne huachano. Cuenta en su haber con innumerables producciones literarias, tanto en prosa como en verso. Refleja en sus poemas acontecimientos sociales de nuestra realidad local y nacional dirigidos a personas o instituciones como homenaje. Por ejemplo, el poema “En sus bodas de oro”, dedicado a la señorita Mercedes Rosell Díaz, alude las bodas de oro del Colegio Particular “Liceo Moderno”.

Literatura Producción Literaria Poesía - “Un viaje a España”, composición poética de 1939 - “A la patrona de las Américas” – 1939 - “A las banderas americanas” – 1940 - “Los dos reinos” – 1940 - “Orquestas Infantiles” – 1940 - “Los soldaditos de plomo” – 1940 - “Himno a la madre” – Mayo de 1940 - “El Imparcial” – 1941 - “Triunfar” – 1944 - “Simón Bolivar” - “En sus bodas de oro” - “Al padre” - “Canto a Santa María” - “Himno al maestro” Teatro - “La última lección” – 1949 - “Miserables y locos” - “Pandora” - “El Médico de palos”, etc

MANUEL GUILLERMO CARMONA Manuel Carmona Bazalar, conocido y destacado escritor, poeta y periodista huachano, cuenta en su haber con un sin número de obras literarias, en su gran mayoría inéditas. El poemario inédito “Carmonianas”, consta de tres partes. La primera parte titulada “Romances”, como en la época de España, pero con variaciones propias que lo distinguen, no están sujetos a su medida ni rima. Carmona escapa a los moldes clásicos, pero la temática de sus romances no varía. El tema general trata de los hechos históricos conservando la tradición oral y rescatando nuestro pasado. Así tenemos por ejemplo, el romance al “fusilamiento de Olegario Chincha” en el Puerto de Huacho el 26 de abril de 1819: “Cinco pagarán sus vidas Por no decir las sospechas De los planes libertarios…” Producción Literaria Cuento (Inéditos) - “El Monstruo” - “Las que mataban chilenos”, etc

Valoración La poesía de Pajuelo evidentemente trasluce una posición transformadora desde el hecho que se preocupa por el ser humano inmerso en la realidad. “… La poesía expresa más que nada un mundo real que nos conmueve y nos invita a compartirlo. Es el caso de Freddy Pajuelo con su poemario “El Tambor”. Parte de una realidad para construir lo bello, que se torna en necesidad social y humana…” Se preocupa de los diferentes problemas que pasa el hombre en la sociedad. Desde esa perspectiva surge su pluma parea denunciar todo ello proponiendo justicia social. Transmite las ganas de contribuir al advenimiento de un mundo mejor. Producciones Literarias Poesía - “El tambor”. Libro de 24 poemas. Editado en diciembre de 1989 - “Sobre cenizas cabalga la rosa”. Libro de 18 poemas, setiembre de 1995 - La rama inventada y el grito de los peces, 22 poemas, 2004. Sobresalen César Vallejo Vive y Homenaje a Caral - Nuestra voz desenterrada. 2009. Obtuvo el primer Premio Nacional de Poesía Horacio 2008 de la Derrama Magisterial. - Plaquetas publicadas: • “Lección en voz alta”, octubre de 1991 • “Amauta”, febrero de 1992 • “Navegante de la noche”, diciembre de 1992 • “Vendaval del centinela”, julio de 1993 • “Memorial del reino sin luz”, marzo de 1997 Serenata en Primavera Quiero sumergirme en la espesura de tu pelo, plantar una rosa blanca en la cavidad de tus manos, quitarle con dos besos el manto de las estrellas, y poner semillas de abeja en tu higuera fecunda. Quiero retener el tiempo en tu tibieza. (Del poemario “Sobre cenizas cabalga la rosa”)

Poesía - “Carmonianas”, poemario inédito: • “Romance a la novillada del Xammar” • “Romance a las jaranas de Talcahuano” • “Aires de mi tierra” • “España”, y otros Relato - “¡Viva Piérola! ¡viva Piérola… marranos!” (1984) - Póstumo “Las masacres por las ocho horas” FREDDY PAJUELO ATIS Muchos escritores han plasmado en sus producciones literarias la problemática social, en Huacho resalta Freddy Pajuelo Atis quien a través de su poemario “El Tambor” transmite 24 poesías agrupados para el comentario en 4 aspectos fundamentales: - Patria - Familia - Hombre - Sociedad

FLOR DE MARÍA DRAGO PERSIVALE El desier to, la pampa, producen poco y no basta a no ser como lo imaginado por José Hernández o Martín Fierro. En cambio nuestro pueblo, sus costumbres, sus vivencias están esperando al poeta, al literario en general. Es allí donde surge el talento y la sensibilidad de la poetisa Flor de María Drago. Soy Huachana La primera parte titulada “Canto al Perú” trata del viaje de la poetisa a través de las tres grandes regiones naturales del Perú, destacando las características geográfico-naturales y nuestro pasado histórico.

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Literatura Le sigue “A Huacho”, conjunto de 11 poesías, en el que demuestra su alabanza hacia su tierra rodeada por su exuberante campiña. La tercera parte se refiere a los famosos “Pregones” que tienen la virtud de perennizar las costumbres basadas en el trabajo de la mujer de la campiña huchana, “La motera” que desde el barrio de Amay por las mañanas venía a ofrecer su producto por las calles de Huacho. “La salchichera” conocida hasta en Lima. “La tamalera de Supe” especialista en la preparación de tamales. “La lechera”, “La cebichera”, “La alfalfera” (personajes que aun existen), cada uno guarda una peculiaridad. Finalmente, “Misceláneas” (poemas diversos), como: “Mosaicos de octubre”, dedicado a la celebración del Señor de los Milagros. Producción Literaria Poesía - “Soy Huachana”. Libro póstumo de poemas, 1993. Contiene: • “Canto al Perú” • “A Huacho” • “Pregones” • “Misceláneas”

1. Escritor residente en la ciudad de Huacho, quien obtuvo el primer Premio Nacional de Poesía Horacio 2008 de la Derrama Magisterial. A) Hilmer Gavedia Sifuentes B) Isaías Nicho Rodríguez C) Alberto Bissso Sánchez D) Freddy Pajuelo Atis E) Antero Rosadio López 2. Obra literatura que alcanzó Premió Nacional de Poesía Horacio 2008. A) Casos y cosas de Don Dionosio B) Chancay provincia nuestra C) Un salta pa’ tras D) Nuestra voz desenterrada. E) El Tambor 3. Autor y compositor de los himnos a la ciudad de Huacho y a la Universidad Nacional José Faustino Sánchez Carrión. A) Isaías Nicho Rodríguez B) Freddy Gustavo Pajuelo Atis C) Augusto Escalante Apaistegui D) Arnaldo José Arámbulo La Rosa. E) Fernando Valle Buendía 4. Narra las creencias populares y las costumbres más saltantes de antaño, como curanderos, milagros, rezo, entierro, y las fiestas de los santos. A) Campiña Adentro I B) Chancay provincia nuestra C) ¡Viva Piérola! ¡Viva Piérola!....marranos. D) Aires de mi tierra. E) Campiña Adentro II

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Soy Huachana Soy huachana y tengo por orgullo, de haber nacido en esta tierra hermosa, yo con versos le haría un capullo, aunque merece hacerle una rosa. Mi cuna fue mecida por las olas, encajes le bordaron sus espumas; tuve por juguetes, caracolas, y castillitos de arena de las dunas. En alas de gaviotas he volado, por ignotas regiones de quimera, es por eso que me siento marinera, y también muchas veces campiñera. Dios, a mi tierra la ha dotado, de grandes y valiosos atributos, y son sus hijos los mejores frutos, que esta bendita tierra ha cosechado.

5. Soy huachana y tengo por orgullo, de haber nacido en esta tierra hermosa. Los versos le pertenecen a la poetisa. A) Julia del Prado Morales B) Flor de María Drago Persivale C) Mercedes Indacochea D) Jesús Imelda Rosadio Solorzano. E) Zitta Mitrani de Barba 6. Es una obra literaria de Rodolfo Gallegos Estupiñan A) Compañero Jubilado B) Mis cinco huachanos C) A propósito de Pampas de Animas. D) Puquial Acerado E) Al maestro que cae 7. No es producción literaria de Fernando Valle Buendía. A) El lustrabotas B) La pulguilla C) Apracha D) Carquín. E) El viajero de la noche 8. Es el cuento que le trae mayor satisfacciones literarias a Valle Buendía, dividido en seis partes, cuyo personaje es un niño huérfano. A) El lustrabotas B) La pulguilla C) Raíces D) Cantos del Alba E) Mala sombra

Literatura 9. No es novela del Valle Buendía A) La Playa de Cristal B) Desde el fondo de la tierra. C) El Cóndor en llamas D) El Origen del maíz. E) Casiano Alva: un destino 10. No pertenece al poemario “Sobre cenizas cabalga la Rosa” A) Serenata en Primavera B) Al poeta César Vallejo C) César Vallejo vive D) Andes, Andes E) Jardinero de Rosas Negras 11. ¡Qué vivan las campiñeras! Vivan sus dos negras trenzas, que llevan cual dos inmensas y negras enredaderas. Los versos pertenecen al poema: A) Trenzas campiñeras. B) No me digas que no C) Paloma blanca D) Pescado fresco. E) La lechera 12. Para ser maestro Hay que tener pasta de libro cargar la biblioteca en el bolsillo. usar páginas por cabellos. Los versos pertenecen al poemario. A) El tambor B) Nuestra voz desenterrada. C) Vendaval del centinela D) Navegante de la noche. E) Sobre ceniza cabalga la rosa 13. El libro más representativo de la Poesía Regional “Soy Huachana” está dividido en cuatro partes. Título de la tercera parte donde están incluidos: “La motera”. “La salchichera”, “La tamalera de supe”, “La cebichera”, etc. A) Canto al Perú B) A. Huacho C) Pregones D) Misceláneas. E) Dos reliquias 14. ¡La Leche….. caserita! ¡La leche….. fresquecita! Traigo la leche fresquita, leche fresquita de vaca, esta leche es bien fresquita, y forma muy buena nata. Los versos forman parte de las costumbres de personajes del pueblo que denomina. A) Pregones B) a Huacho C) La luna D) Pasito a paso E) Miscelánea 15. “El Burro me sia plantao” y no quiere caminar en un poste lue amarrao por si vaya escapar…” Pertenece a uno de los pregones: A) La Lechera C) La Alfarera B) La Cebichera D) La Salchichera E) La Tamalera

16. Es una composición poética de HAGASI. A) Oración a la bandera B) Pinceladas Regionales C) La Torres de Cristal D) Cantos del Alba. E) Casos y cosas de Don Dionisio 17. Trata de las vicisitudes que el destino depara en la vida del personaje principal Antonio Rodríguez, la pobreza, el hambre, la explotación, las malas condiciones para el trabajador. A) Campiña adentro – Primer libro B) Campiña adentro – segundo libro C) Campiña adentro – tercer libro. D) El cóndor en Llamas E) Lección en voz alta 18. Presidente actual de la Sociedad de Poetas y Narradores de Huacho. A) Rodolfo Gallegos Estupiñan B) Julio T. Solórzano Murga C) Freddy Pajuelo Atis D) Arnaldo J. Arámbulo La Rosa. E) Fidel Alfredo López Romero 19. Poema que no pertenece a Julio Solórzano Murga A) Luz de vida B) Poemas del alma C) Sueños D) Por la calzada. E) Trocito de cielo 20. No quisiera recordar esta triste realidad que en esta hermosa ciudad, viven niños sin hogar. Los versos pertenecen al poema: A) Por la calzada B) Trocito de cielo C) Chalaquito, un niño especial D) Uno y más cuentos de Ernesto Phillips. E) Luz de vida 21. Cuando muere un poeta Calla la vida, Se entristece el alma el mundo suspira… Los versos pertenecen al escritor Huachano. A) Aquiles Gamarra Napurí B) Antero Víctor Rosadio Lopez C) Manuel G. Carmona Bazalar D) Julio T. Solórzano Murga. E) Hilmer Gavedia Sifuentes 22. Toca algunas anécdota: Misero y Briscanero, conocido así por estar pendientes de las misas, no por ella, sino por los potajes que se servían. A) Campiña adentro – Primer libro B) Campiña adentro – segundo libro C) Campiña adentro – tercer libro. D) Chancay provincia nuestra E) Himno al maestro

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Literatura 23. Nació en Huacho, su inquietud literaria la llevo a publica su primer poema por el año 1956 inspirado en nuestra danza nacional: “La Marinera” A) Flor de María Drago Persivale B) Isabel Sotelo Baselli C) Zita Mitrani de Barba D) Olinda Lara Rosadio. E) Antero Rosadio López 24. Sus estampas han sido muy celebradas “Tierra generosa”, “Pregones Huachanos”. “Como mi provincia no hay”. En 1983 se publica un libro póstumo que recoge toda su producción poética bajo el título de: A) La marinera B) Soy huachana C) Junto a mamita D) Divino Jesús. E) La vida y la muerte 25. No forma parte del libro póstumo “Soy Huachana” A) Canto al Perú B) A Huacho C) Pregones D) El caballito. E) Tierra generosa 26. Poeta residente en Huacho, que ha participado en concursos internacionales, ocupando el 6to. lugar en Nicaragua con el Seudónimo “El Poeta del Pueblo”. No es obra poética. A) Más allá de la muerte B) Camino a la muerte C) Destinos cruzados D) La tamalera. E) Simplemente vida

27. Eres Augusta raza milenaria, río de sangre que surca la historia, cual majestuoso ¡Oh gran Amazonas! Que se vierte en el Océano Azul. Los versos pertenecen al poema. A) Patria Nueva B) Libertad C) Cholo Peruano D) Provincia de Huaura. E) Túpac Amargo 28. La Voz del Perú Vive en su garganta de piedra labrada en su vasija desenterrada en sus máscaras y coronas de quilates nocturnos…. Los versos pertenecen al poema. A) Inmortal voluntario B) Ser maestro C) ¿Qué son los niños? D) Nuestra voz desenterrada. E) Vendaval del Centinela 29. Es una obra literaria de Arnaldo Arambulo La Rosa A) “Una doncella para Waman Kantax” B) “El origen del maíz” C) “Oracion a la Bandera” D) “Memorial del Reino sin Luz” E) “Flores a la tumba de mi hermano”

ACTIVIDAD I. Escribir el autor de las siguientes obras: 1. Los dos reinos

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2. Aires de mi tierra

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3. Nuestra voz desenterrada

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4. Soy Huachana

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5. Chancay provincia nuestra

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6. Un salta pa’tras

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7. Campiña adentro

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8. El lustrabotas

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9. Poemas del alma

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10. La playa de cristal

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11. Mayo campiñero

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12. Una docella paraWaman Kantax

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13. La torre de cristal

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14. Retablo

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15. E l f a n t a s m a q u e _____________________________

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t e

d e s g a r r a

16. Papel de viento

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17. Transeúntes

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18. Tinkanka

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