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DIFERENCIA ENTRE BARROCO Y MANIERISMO Manierismo deriva de la palabra "manera" que definia el estilo individual de un artista. El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las

obras

manieristas

tienen

frecuentemente

extremidades

raramente

alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales prevalecen las deformaciones, los alargamientos y acortamientos de las figuras. Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. Esto se debe a que no buscaban la perfecci´´on ni la belleza, el énfasis estaba puesto en el mensaje de la obra. El Barroco trajo consigo innovaciones de primera magnitud en todos los aspectos. Se modifica profundamente, no sólo la temática y la actitud psicológica del pintor ante sus modelos, sino la forma misma de concebir la luz, el color y la distribución espacial. Muchas de estas transformaciones estaban ya en germen en la pintura del periodo anterior, en la etapa manierista , pero es ahora cuando se desarrollan de forma coherente.la pintura barroca es profundamente naturalista. Es en el campo de la pintura donde culmina el gusto por las representaciones de la realidad en todas sus facetas. Los pintores de este periodo se inspiraron constantemente en la realidad. Toda la gama de tipos humanos hasta llegar a los más vulgares, feos o deformes, atraen su atención. No vacilan en representar a personajes harapientos o lastimosos, o incluso contrahechos, en toda su crudeza. El paisaje adquiere categoría de género independiente. Dentro del tema adquieren gran importancia paisajes específicos, como las marinas o las batallas navales.

Se destaca el uso del CLAROSCURO, esto hace que el volumen se presente dinámico por sus grandes contrastes de luz y sombra, a la vez que otorga un efecto

trágico,

o

teatral.

Ademas,

hace

que

las

formas,

que

son

predominantemente orgánicas y curvas, se integren en parte con el fondo, revalorizando el concepto de forma abierta (cuando la figura se integra al fondo, no hay límites de contorno). Las composiciones son muy dinámicas. Máximos exponentes del Barroco: En música puede ser Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach. En literatura española se encuentran Luis de Góngora y Francisco de Quevedo y Villegas. En la literatura española de esta época en América, se encuentra principalmente Sor Juana Inés de la Cruz. En pintura italiana están Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es Bernini. En la escultura mexicana, cuyo representante es Jerónimo Balbás, etc. En la arquitectura Borromini Neoclásico En arquitectura: Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura Civile (1781) y el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) En escultura: Gotthold Ephraim Lessing (17291781) que en su libro Laocoonte, o de los límites de la pintura y de la poesía (1766) Antonio Canova (1757-1822) representó a Napoleón como Marte (1810, Milán) y a su hermana Paulina como Venus Victrix (1807, Roma). En pintura: Jean Auguste Dominique Ingres (1739-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene obras -como La Fuente- que representan este movimiento artístico. En música: Ígor Stravinski y Paul Hindemith (ambos grandes conocedores de música) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cánones del clasicismo de la escuela de Viena (de Haydn y Mozart).

Principales exponentes del manierismo: El Manierismo es un fenomeno que surgio en el siglo XVI, en el Renacimiento, en contraposicion a los ideales artisticos del Renacimiento. Las caracteristicas principales son que los artistas utilizaban los elementos del Renacimiento pero los modificaban a su gusto, rompiendo asi con los esquemas de dicho arte. Al manierismo no se le considera exactamente un "arte", puesto que es como una modificacion del arte clasico, y lo principal es eso que los artistas incluian nuevas formas a su gusto, era mas o menos como una improvisacion en el arte, a partir de los elementos del Renacimiento. Algunos de los elementos que aparecen en el manierismo son por ejemplo el desarrollo de la perespectiva lineal y de la proporcion. Otro elemento muy importante por su influencia posterior y por su avance en la pintura fue el " sfumato " que empezo a ser utilizado por Leonardo Da Vinci. Esta tecnica seria utilizada por muchos pintores posteriores. Las figuras aparecen con grandes escorzos, rompiendo las proporciones simetricas y proporcionadas del arte clasico. 4 representantes del manierismo podrian ser por ejemplo: el propio Miguel Angel, un genio total que hizo obras con elementos autenticamente manieristas, como la realizacion de la "escalinata laurenciana" que daba acceso a la biblioteca de la iglesia de San Lorenzo. Otros artistas manieristas podrian ser Tiziano, Tintoretto, Bramante, El Greco, entre otros. Obras destacadas de este periodo pueden ser aparte de la ya mencionada pues, "El entierro del Conde Orgaz", "Isocefalia", o "Laoconte y sus hijos"