• Author / Uploaded
• Standup90

• Categories
• Art Nouveau
• Diseño arquitectonico
• Medios de arte
• Artes (general)
• Tecnología (general)

Citation preview

2011 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 2: ART NOVEAU EN BÉLGICA

CÁTEDRA: Arq. Nestor Echevarria ADJUNTA: Arq. Mónica Bai

INTEGRANTES GRUPO N°6 LUNA, Tatiana Daniela matricula: 41013120 RODRÍGUEZ VAI, Ailín Sofía matricula: 41010393 VERÓN, Marina Fernanda matricula: 40012223 ARQUITECTURA FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO, ARTE Y URBANISMO

2

INDICE

INTRODUCCIÓN ------------------------------------------------------------------------------------------3

MOVIMIENTO ART NOVEAU--------------------------------------------------------------------------4

VICTOR HORTA------------------------------------------------------------------------------------------9

HENRY VAN DE VELDE-------------------------------------------------------------------------------16

VIRGINIO COLOMBO---------------------------------------------------------------------------------19

ART NOVEAU Y SUS INFLUENCIAS EN ARGENTINA------------------------------------------22

CONCLUSION-----------------------------------------------------------------------------------------30

BIBLIOGRAFIA---------------------------------------------------------------------------------------31

3

INTRODUCCIÓN BÉLGICA

Bélgica, con su capital Bruselas, cubre una superficie de 30.528 km² y está situada al noroeste de Europa. Comparte fronteras con los Países Bajos, Alemania, el Gran Ducado de Luxemburgo y Francia. El país tiene un total de 1.631 km de autopista, es decir, 51 km de autopista por 1.000 km². Bélgica también posee la red más densa de ferrocarriles del continente, con un total de 3.476 km. Cuenta con la presencia de tres importantes puertos marítimos : Amberes, Gante y Zeebrujas, y de dos puertos fluviales : Bruselas y Lieja. Sus vías navegables cubren un total de 1.500 km y están conectadas a través de varios canales con Rotterdam y el Rin. Tiene tres idiomas oficiales : el holandés, el francés y el alemán (en la parte oriental de Bélgica se encuentra una pequeña comunidad de habla alemana). Para muchos extranjeros, Bélgica debe su fama a su capital, Bruselas, y a algunos de sus productos nacionales típicos como los chocolates, el encaje, las endibias y la cerveza. Bélgica ocupa un lugar privilegiado en la cultura europea. Más que cualquier otro país de Europa, Bélgica lleva impresas las marcas de constantes interacciones entre las culturas germánica y latina. La evolución cultural de Bélgica no puede ser disociada del papel crucial que desempeñó a través de los siglos en el tablero político y cultural europeo. No obstante, la cultura belga siempre ha preservado sus características específicas. En los siglos 11 y 12, el advenimiento de la arquitectura romana estuvo estrechamente ligado al crecimiento de las ciudades y de los claustros. Durante ese período se desarrolló una cultura arquitectónica principalmente en las cuencas del Mosa y del Escalda. En el siglo 15, período en el cual la arquitectura civil y religiosa se difunde ampliamente, los arquitectos belgas confieren una nota personal al gótico francés. En el transcurso del siglo 16, la influencia del renacimiento italiano se manifiesta principalmente en la arquitectura burguesa. En los siglos 17 y 18, el barroco estuvo ante todo al servicio de la contrarreforma de la arquitectura religiosa. Se quería poner en evidencia el fervor religioso reconquistado por la arquitectura. Tanto en la pintura como en la escultura, el estilo clásico dominó la arquitectura del siglo 18, pero sin lograr mayor trascendencia. En el siglo 19, se desarrolló nuevamente una diversidad de estilos arquitectónicos, del neoclásico al neogótico. A principios del siglo 20, Bélgica es uno de los primeros países en el cual florece el "art nouveau". Henri Van de Velde y Víctor Horta son los destacados arquitectos de este período. El sentido de lo moderno y de lo experimental les ha valido a los arquitectos belgas una consideración internacional hasta el día de hoy. Uno de los secretos mejor guardados de Bélgica es sin duda alguna el gran número de edificios de estilo Art Nouveau que se conservan tanto en el centro histórico como en barrios periféricos de esta ciudad flamenca.

4

MOVIMIENTO ART NOVEAU Este estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX al siguiente. El origen del Art Nouveau se encuentra en el Neogótico, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales y el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguaje. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.

El Parlamento de Londres: Remarca su estilo gótico y neogótico(1) por todos sus lados, convirtiendo este estilo en un estilo casi propio de Inglaterra. También se debe remarcar que la simetría y el perfeccionismo que se ha intentado lograr han hecho del Parlamento de Londres uno de los edificios más emblemáticos del mundo.

Arts and Crafts es un movimiento británico que significa literalmente “Artes y Oficios” donde participaban diseñadores, artistas y arquitectos progresistas que reivindicaban el retorno a la artesanía y a los oficios. En la primer imagen podemos observar un diseño de tapiz realizado por “Morris and company”. Y en la imagen de la derecha se observa un estar con tapices con los mismos diseños del arts and craft.

El Art Nouveau nace en Bélgica, en la novena década del siglo XIX, dentro de un clima propicio gracias al avance de la industria, los recursos naturales y un clima progresista. Se proyecta hasta principios del siglo XX. En este ambiente surgen dos artistas, Víctor Horta y Henry Van del Velde. El primero, al que se

5 le debe la invención del Art Nouveau, ocupa uno de los puestos más importantes dentro de la arquitectura contemporánea. Su obra cumbre es la sede del partido socialista belga de Bruselas.

Características:

A pesar de la diversidad de interpretación, el Art Nouveau fue un estilo internacional. El nuevo estilo mostraba connotaciones progresistas, alegría por vivir, el gusto por gastar y consumir. Fue el estilo de los barrios burgueses, de los grandes almacenes, de los ferrocarriles, de las casas de pueblo.

6

Otra característica del estilo es la completa liberación de las formas del pasado. Luego de los grandes avances tecnológicos del siglo, el desarrollo de la industria, la ciudad moderna, con nuevos ideas urbanísticas y tipologías estructurales, todavía faltaba el nuevo estilo, un nuevo lenguaje. La liberación de las formas tradicionales se apoyó en el uso de nuevas tecnologías, y en el uso de éstas para materializar los nuevos gustos. La tercera característica del estilo es la unificación de las artes puras y aplicadas. La unión entre la industria y el artesano.

7

La relación con la naturaleza es tan importante que su organicidad inspira la propia conformación arquitectónica. Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época. Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión. Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial. Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.

8

Desde el punto de vista morfológico, las características son: acentuación lineal, el uso del hierro y su aplicación más variada, la tendencia de usar muchos materiales en un mismo edificio, la piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la madera, la variedad de colores, la búsqueda de agrupar más sectores productivos. La relación con la naturaleza es tan importante que su organicidad inspira la propia conformación arquitectónica. Estructuras de hierro colado a la vista. Fachadas de vidrio plano. Flores y mariposas realizadas sobre cerámicas. Curvas continuas e irrompibles, curvas tiranas y dominantes. Prolongadas sobre barandas esquinas o ventanas. Lámparas con caprichosas tulipas, luces inclinadas con aires de plantas trepadoras… Color. Vitrales. Arabescos… La unión entre la industria y el artesano.

9

VICTOR HORTA Nació el año 1861, en Gante. Comenzó sus estudios de música en el Conservatorio de Gante, pero al cabo de un año se pasó a la Academia de Bellas Artes de la misma ciudad para estudiar dibujo, textiles y arquitectura. Fue a París en 1878 a trabajar con el arquitecto Jean Dubuysson y al volver a Bélgica obtuvo el título de Arquitecto de la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Trabajó con el importante arquitecto neoclásico Alphonse Balat (1884-1885) y se independizó en 1886. Su fuerza creadora llegó al cenit entre 1893 y 1903, época en que realizó más de treinta grandes proyectos. La Primera Guerra Mundial cortó la primera fase de su vida profesional; se trasladó primero a Londres y luego a Estados Unidos (1916-18). Simultaneó la docencia con el ejercicio de la profesión entre 1892 y 1931 y acabó siendo catedrático y Director de la Universidad Libre de Bruselas. Cuando el art nouveau dejó de estar en boga, volvió al gusto neoclásico. Recibió el título de barón en 1932. En el año 1886 construyó, en la calle Douze Chambres de Gante, un grupo de tres pequeñas casas que, a pesar de su modestia, revelan ya los dones de Horta. Estas primeras construcciones, honradas y económicas, no permitían, sin embargo, sospechar que, seis años más tarde, Horta crearía una obra que, por su sorprendente riqueza arquitectónica y decorativa, revelaría su plena madurez. La Casa Tassel, construida por Horta (1892-93) a los 31 años en Bruselas, es típico exponente del estilo modernista, obra revolucionaria tanto en el aspecto artístico como en el técnico, que hoy es uno de los monumentos clásicos de la historia de la arquitectura. Es el producto de una época y de un país, caracterizado por el progreso económico de la burguesía, fuertes tradiciones artesanales y amplia industrialización. El crítico austriaco Ludwig Hevesi escribió en 1898 en torno a la Casa Tassel: “Es de la máxima lógica y simplicidad... a la vez nueva y deliciosa. Pero, tomen nota, no tiene ni un mínimo eco de los estilos históricos... ningún detalle que se derive de lo que ya existe”. Muchos edificios de Horta han sido destruidos innecesariamente, incluso la estructura de hierro y vidrio más imaginativa de su tiempo, La Maison du Peuple (Casa del Pueblo, demolida en 1967) de Bruselas. Jean Delhaye, que fue ayudante suyo, realizó un bravo esfuerzo para proteger lo que quedaba y salvó la residencia de Horta para museo permanente con su ornamentación, mobiliario y ajuar doméstico. Víctor Horta fue una figura dominante del Modernismo europeo, al cual aportó una ornamentación original. Abrió nuevos caminos a la arquitectura del siglo XX, propugnando más libertad en la distribución dentro de la vivienda y dando expresión arquitectónica a los programas de construcción que trajo el desarrollo social y cultural. Además, Horta, que era un adepto de Viollet le Duc, creó nuevas y sutiles formas constructivas partiendo de los materiales acero y cristal. En 1912 Horta fue nombrado profesor de la Académie des Beaux-Arts de Bruselas, llegando a ser director de la misma. Después de su estancia en los Estados Unidos (1916-19) adoptó un estilo más severo y clasicista; la línea recta reemplazó a la escritura pintoresca y juguetona del modernismo, como lo prueba el palacio de Bellas Artes de Bruselas (1922-28). Esta obra de hormigón armado, marcadamente articulada, introduce ya la idea de centro cultural, que encontró tanta aceptación después de la segunda guerra mundial. Víctor Horta muere el año 1947, en Bruselas.

10

OBRAS DESTACADAS CASA TASSEL (MAISON TASSEL- 1893) El primer edificio que refleja el código-estilo del Art Nouveau fue esta casa unifamiliar construida en Bruselas por Víctor Horta entre los años 1892-93. Se inserta en un solar estrecho y profundo, entre medianeras ciegas, de manera que recibe luces sólo por los lados más cortos. Sin embargo se diferencia sensiblemente de los otros por su desarrollo curvilíneo que, en dos de los tres pisos de la casa, enlaza con los paños laterales del alzado. La casa Tassel se considera como la primera obra moderna completamente libre de derivaciones historicistas; como la primera realización arquitectónica donde adquieren un significado expresivo las exigencias constructivas de la nueva técnica del hierro, y como el primer edificio que inspirándose en el código-estilo del Art Nouveau fue un gran promotor de “mensajes”. Ha de mencionarse, en fin, una característica de esta obra ya subrayada por la crítica de la época: su perfecta adaptación al propietario, el señor Tassel, profesor de geometría descriptiva en la Universidad de Bruselas y colaborador del estudio de la firma Solvay (Hotel construido en Bruselas durante los años1895-1900). Refiriéndose a esta casa se ha escrito que albergaba del modo más perfecto imaginable al hombre para el que fue construida, de la misma forma en que “la concha del mejillón alberga al mejillón”. Como puede verse, la cultura de gusto figurativo del Einfühlung se convierte también en razón de ser funcional.

El alzado principal repite, como elemento dominante, el bow-window de las casas contiguas.

En el tercer piso el bow-window se convierte en una terraza, continuando las tres aberturas, pero ahora en el plano de la pared.

En el segundo piso, balcones altos de forjado a forjado, ligeramente retranqueados y protegidos con una barandilla de hierro.

Este cuerpo central presenta en el primer piso una serie de ventanas separadas por pequeñas columnas de piedra.

11

Están presentes en la fachada muchos elementos poco corrientes, como las superficies onduladas, las platabandas metálicas vistas, el curioso diseño de la balaustrada, etc. Sin embargo, se han empleado con tal medida que el papel dominante del edificio corre todavía a cargo de los tradicionales sillares de piedra.

Para iluminar los ambientes interiores estaba previsto un pequeño recinto de igual forma y dimensiones que el vacío que alberga la escalera principal, iluminada por un gran lucernario y que da lugar a un segundo patio de luces. La estructura es de esqueleto metálico, totalmente visible en el interior, mientras que en la fachada se pone de manifiesto solamente en la parte central acristalada. En el interior se manifiesta más claramente la afirmación de la nueva tendencia figurativa. Un nuevo

12 sentido unitario liga los elementos estructurales a los visuales, en particular, en la escalera principal, que presenta completamente a la vista todo su armazón metálico. De ella se desgajan molduras curvilíneas de hierro para formar barandillas y motivos decorativos; a estos elementos, que determinan con su desarrollo sinuoso una definición muy particular del espacio, corresponden formas análogas trazadas sobre los planos, como el diseño de las vidrieras y de los mosaicos de los pavimentos. Así pues, la articulación cóncavo-convexa propia del gusto del Art Nouveau está presente tanto en el volumen de la escalera y, por tanto, en el vacío del espacio, como en las líneas que la estructuran y también en los puntos del serpenteante mosaico del suelo.

Por su planta original: Horta reemplaza el pasillo usual que existía en Bélgica por un vestíbulo octogonal con una gran escalera que lleva a los distintos aposentos, situados a distintos niveles. Esta articulación abandona la normal distribución en un mismo nivel. La distribución de la casa se realiza en dos sectores: 1.-el servido por la escalera principal, que relaciona el vestíbulo con los dos grandes ambientes superiores con vistas sobre la calle. 2.-el lado del jardín, servido por una escalera secundaria. El salón, perteneciente a este segundo sector del edificio, tiene una cota superior a la del vestíbulo de entrada, de forma que se obtiene una dinámica del espacio interno que contrasta con la superficie estrecha de la parcela. En esta construcción se comprueban por primera vez en una vivienda, las posibilidades del hierro como material constructivo (el jardín de invierno en la planta baja descansa en una estructura metálica vista y la escalera en una columna de hierro) y ornamental (las barandillas de escaleras y balcones tienen elementos decorativos de líneas cimbreantes). La casa ofrece un inagotable surtido de formas bidimensionales resultado de un estudio minucioso de plantas y flores; suelos, paredes y techos se cubren de “líneas látigo”, también llamadas “líneas Horta”, serpentean, se entrelazan, ondean y

13 ascienden por los montantes del acristalamiento, rodean las patas de los muebles y retornan sobre si; su presencia a veces excesiva, desborda todos los requisitos de la construcción.

La casa Tassel se compone de tres plantas: 1.- en el primer piso se encuentra vestíbulo, guardarropa, sala de estudio, sala, salón de estar. 2.- en el segundo piso se encuentra antecámara, dormitorio, sala. 3.- en el tercer piso se encuentra las habitaciones de servicio, sala de trabajo. Horta introdujo el hierro en la vivienda, empleándolo como material de construcción y, simultáneamente, para los ornamentos lineales y flexibles. El gran jardín de invierno del piso bajo es sostenido por un esqueleto metálico visto, montantes elegantes soportan la escalera y son típicamente decorativas las barandillas de escalera y balcón. La casa ofrece un impresionante surtido de formas bidimensionales que rebasan las exigencias constructivas y se basan en un exacto estudio de plantas y flores. Los techos acristalados, que dejaban pasar la luz a los pisos inferiores, crean una ampliación vertical. La casa posee espejos enfrentados que multiplicaban las habitaciones hasta el infinito. La realización del apoyo, el punto sensible donde la piedra y el hierro se engarzan formando una articulación. La Maison Tassel rompe con el esquema tradicional usado en la mayor parte de las ciudades de Bélgica. El edificio se compone de tres partes. La parte del edificio que da a la calle y la que da al jardín, ambas similares a las construcciones convencionales de ladrillo y piedra, se unen mediante una estructura de acero cubierta con cristal. Esta tercera parte funciona como conector, conteniendo escaleras que relacionan diferentes estancias y pisos. Su cubierta de cristal introduce la luz natural en el interior del edificio. En esta parte del proyecto, usada también para recibir a los invitados, Víctor Horta se desarrolla al máximo como diseñador, pudiendo utilizar materiales preciosos como mármol, ónix, bronce y maderas tropicales; la decoración de las paredes, picaportes, trabajo en madera, paneles, vidrieras, mosaicos en el suelo y mobiliario, son todo ello diseño suyo.

14 Constituye una revisión de la organización espacial y un diálogo entre la flexibilidad del hierro y la dureza de la piedra, siendo esto característico en toda su obra. La fachada refleja la fluidez interior del espacio mediante juegos rítmicos de abombamientos. Las líneas curvas y la decoración se unen de forma brillante con la estructura. CONCLUSION: * Por su planta original: Horta reemplaza el pasillo usual que existía en Bélgica por un vestíbulo octogonal con una gran escalera que lleva a los distintos aposentos, situados a distintos niveles. Esta articulación abandona la normal distribución en un mismo nivel. La casa Tassel se compone de tres plantas: 1.- en el primer piso se encuentra vestíbulo, guardarropa, sala de estudio, sala, salón de estar. 2.- en el segundo piso se encuentra antecámara, dormitorio, sala. 3.- en el tercer piso se encuentra las habitaciones de servicio, sala de trabajo. * Horta introdujo el hierro en la vivienda, empleándolo como material de construcción y, simultáneamente, para los ornamentos lineales y flexibles. * El gran jardín de invierno del piso bajo es sostenido por un esqueleto metálico visto, montantes elegantes soportan la escalera y son típicamente decorativas las barandillas de escalera y balcón. * La casa ofrece un impresionante surtido de formas bidimensionales que rebasan las exigencias constructivas y se basan en un exacto estudio de plantas y flores. * Los techos acristalados, que dejaban pasar la luz a los pisos inferiores, crean una ampliación vertical. * La casa posee espejos enfrentados que multiplicaban las habitaciones hasta el infinito. * La realización del apoyo, el punto sensible donde la piedra y el hierro se engarzan formando una articulación.

CASA SOLVAY Es una planta donde los espacios se intercomunican con otros (tienen que ser casas orgánicas, que se adapten a las necesidades de quién la va a habitar). Hay un ritmo curvo y cóncavo de la fachada (esto lo adoptan del barroco, del siglo XVIII) → se pretende buscar cierto movimiento en la fachada (les inspira el movimiento de las olas, que por ejemplo, veremos más adelante en Gaudí). Hay una diferenciación de los pisos; las ventanas y los vanos son diferentes. Muchas de estas superficies están decoradas hacia el exterior o combinación de materiales de distintas texturas y colores. El interior tiene también una escalera que termina en una cúpula que proporciona gran luminosidad a la casa = grandiosidad.

15

16

HENRY VAN DE VELDE Arquitecto y diseñador belga, uno de los representantes más destacados del Art Nouveau y pionero del movimiento moderno. Desde los inicios de su carrera se rebeló contra los estilos eclécticos del periodo victoriano, inspirado en el movimiento Arts Crafts británico. Una de sus primeras obras, su propia casa en Ukkel (1895, cerca de Bruselas) se convirtió en un ejemplo del nuevo estilo. La dificultad de encontrar muebles adecuados a su proyecto le llevó a diseñar el conjunto del mobiliario, en un intento afortunado de convertir las antiguas artes aplicadas en bellas artes. El éxito de este edificio se materializó en nuevos encargos de viviendas unifamiliares, sobre todo en Alemania, donde continuó integrando con acierto la arquitectura y el diseño del mobiliario, ambos caracterizados por su sintaxis curvilínea. La culminación de este estilo fueron los proyectos para la decoración de la tienda La Maison de l Art Nouveau de Bing, abierta en París en 1895, y del Folkwang Museum de Hagen (Alemania, 1902). La principal obra arquitectónica de Van de Velde fue el Teatro para la Exposición de la Werkbund (Colonia, 1914). Su influencia en el terreno de la arquitectura y el diseño industrial se extendió gracias a las escuelas que fundó en Bélgica y Alemania. Su Escuela de Artes y Oficios de Weimar (1907) fue uno de los gérmenes de la futura Bauhaus.

OBRAS IMPORTANTES • • • • • •

Decoración interior del Museo Folkwang, en Essen (Alemania). Teatro Werkbund, en Colonia (Alemania). Biblioteca de la Universidad de Gante (Bélgica). Museo Kröller-Müller de Otterlo. Casa Miss Ansiue en Bélgica Casa Baiman

17

CASA MISS ANSIUE

CASA BLOEMENWERF (1896) En esta vivienda tuvo su primera incursión en la arquitectura, inspirándose en el movimiento 'Arts and Crafts' inglés. Diseñó la decoración y también los muebles, relacionándose con las teorías de Víctor Horta y el Art Nouveau y convirtiéndose en uno de los máximos representantes del nuevo movimiento. El mueble más conocido es la 'silla Bloemenwerf'.

18

Planta

Externamente tiene un lenguaje estético de vivienda urbana inglesa, no ofreciendo ninguna pista del lenguaje interior. La fachada principal, orientada hacia la calle, mantiene un diseño simétrico. También son características sus cubiertas onduladas.

Teatro Exposición Werkbund (1914) La Deutscher Werkbund (DWB) fue una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. De gran importancia en la historia del modernismo arquitectónico y del diseño moderno, fue precursora de la Bauhaus. En 1913, el Deutscher Werkbund encarga a Henry van de Velde, arquitecto, diseñador industrial y pintor belga, la construcción de un teatro para la Exposición Werkbund de 1914 en Colonia, Alemania. A partir de una arquitectura racional de hormigón, en el teatro se estableció simultáneamente el dominio seguro del espacio y del volumen. Se utilizó la línea recta, se purificó el ornamento y acentuó la expresión plástica, como resulta característico en su pesado techo perfilado de modo tan original.

19 Se logró aquí crear un espacio teatral flexible, capaz de acomodar una gran variedad de representaciones teatrales que van desde modestas obras, a simbolistas y realistas representaciones que se adaptan más al proscenio. El arquitecto introdujo en esta obra muchas novedades: sala en forma de anfiteatro, proscenio independiente, horizonte completo y sobre todo escenario tripartito.

VIRGINIO COLOMBO Virginio Colombo (Brera, Milán, Italia; 1885 - Buenos Aires, Argentina; 28 de julio de 1927) fue un arquitecto ítalo-argentino que se transformó en uno de los mayores arquitectos del art nouveau (corriente liberty milanés) en Buenos Aires, donde murió a los 42 años. Realizó allí cerca de 50 obras. El estilo de Virginio Colombo se encuadra dentro del modernismo ecléctico, caracterizándose por la aparición de elementos de la arquitectura medieval (arcos redondeados, ventanas y loggias, ornamentaciones florales o cornisas dentadas. A estos rasgos se sumaron las influencias del art nouveau, que Colombo combinó para obtener un estilo muy personal, dentro de lo que es la escuela italiana del art nouveau. Hacia fines de la década de 1910, evoluciona hacia el clasicismo y el monumentalismo, sin dejar el modernismo (Casa Grimoldi), adoptando el clasicismo ecléctico.

20 OBRAS DESTACADAS: CASA SOBRE MACHADO

Fachada principal

Detalles de fachada

DETALLES DE FACHADA

Pabellón del Centenario

21

CASA DE LOS PAVOS REALES El edificio conocido como la Casa de los Pavos Reales es una de las obras más notables del arquitecto italiano Virginio Colombo en la ciudad de Buenos Aires. Es al mismo tiempo una pieza icónica del modernismo en esa ciudad. Se encuentra en Avenida Rivadavia 3216/22/36. La "Casa de los Pavos Reales", en realidad son dos edificios residenciales independientes y simetricos, donde cada uno de ellos consta de 14 unidades funcionales destinadas a viviendas, distribuidas seis sobre el frente entre el 1° y 3°piso y ocho en el fondo entre el 1° y 2°piso, y una unidad funcional con destino comercial distribuida en la planta baja y sotano. Tiene una fachada de alrededor de 25 metros de extensión.

22

Los arcos apuntados y los motivos ornamentales en general recuerdan rápidamente a la arquitectura de Venecia, muy presente en varias obras de Colombo. Dentro de la decoración de la fachada, se destacan principalmente los cuatro pares de pavos reales que aparecen en los balcones de granito rojo del primer piso alto y los leones que sostienen los balcones del segundo piso superior.

ART NOVEAU Y SUS INFLUENCIAS EN ARGENTINA CONFITERIA EL MOLINO

23 Para construir este valioso exponente del Art Nouveau y vanguardia de la Belle Epoque Gianotti hizo traer todos los materiales de Italia: puertas, ventanas, mármoles, manijones de bronce, cerámicas, cristalería y más de 150 metros cuadrados de vitraux.6 El inmueble, que tiene la forma básica del edificio académico típico de Buenos Aires, está constituido por tres subsuelos, una planta baja y cinco pisos. Los salones para fiestas estaban en la esquina, y los tres subsuelos alojaban una planta de elaboración integral, una fábrica de hielo, las bodegas, los depósitos y el taller mecánico. La envolvente superior servía para viviendas y oficinas. Para que no interfirieran con la actividad de la confitería las columnas de hierro fueron colocadas de manera que sostuviesen los subsuelos y la planta baja y sobre ellas se colocó la estructura de hormigón armado que sostiene el resto del edificio.7 Su fachada, que abraza la esquina, tiene un desarrollo simétrico y está revestida por piedra París. Se destaca en ella su fantasiosa ornamentación. El edificio posee mosaicos opalinos, capiteles de bronce y cerámicas de oro en la mansarda. Existían, coronando el ático, unas esculturas alegóricas que homenajeaban a las provincias argentinas. Aún pueden verse en el frente las aspas de un molino de fantasía y justo encima de él se alza la imponente cúpula en aguja, que fue cerrada con vitrales Art Noveau multicolores.

Detalle de cúpula y molino

Fachada del edificio

24

Detalle de balcones

PALACIO BAROLO Destinado a conservar las cenizas del famoso Dante Alighieri, se quiso construir un edificio inspirado en la obra del poeta, “la divina Comedia”. Ubicado en la Avda. de Mayo 1370 y Victoria (hoy Hipólito Irigoyen), la superficie cubierta resultó de 16.630 m2. En 1919 comenzó la edificación del palacio que se convirtió en el más alto de Latinoamérica, y en uno de los más altos del mundo en hormigón armado. Con un total de 24 plantas (22 pisos y 2 subsuelos), 100 metros de altura, hasta el punto más alto de la cúpula mide 90 metros, llegando a los 100 con un gran faro giratorio de 300.000 bujías que lo hacía visible desde Uruguay. Una usina propia la autoabastecía en energía. En la década del ´20, esto lo convertiría en lo que hoy denominaríamos “edificio inteligente”. La planta del edificio está construida en base a la sección áurea y al número de oro. La división general del palacio y de la Divina Comedia es en tres partes: infierno, purgatorio y cielo. Las nueve bóvedas de acceso representan los nueve pasos de iniciación y las nueve jerarquías infernales; el faro representaba los nueve coros angelicales. Sobre el faro está la constelación de la Cruz del Sur que se ve alineada con el eje de Barolo en los primeros días de junio a las 19:45 horas. La altura del edificio es de 100 metros y 100 son los cantos de la obra de Dante; tiene 22 pisos tantos como estrofas los versos de la Divina Comedia. Los detalles cuidados caracterizan este proyecto: desde las citas personales en latín sobre la obra del Dante en el edificio, hasta la apertura del mismo, llevada a cabo en la fecha del aniversario del poeta. El arquitecto Carlos Hilger detalla las similitudes del edificio con la obra del Dante, “La divina Comedia”

25 Cuenta con 9 bóvedas de acceso que representan al infierno: el punto de partida en las etapas de iniciación emprendidas para la llegada del paraíso. Cada una de las seis bóvedas transversales, así como las dos laterales, contienen inscripciones en latín, y se pueden distinguir catorce citas que pertenecen en total a nueve obras distintas. Entre las bóvedas transversales sobre las columnas, se ubican cuatro lámparas sostenidas por cuatro cóndores y dos dragones, un macho y una hembra, que representan los principios alquímicos, el mercurio y el azufre, y sus atributos. La bóveda central se encuentra sobre un punto de bronce en la que se ubicaba, originalmente, una estatua de un cóndor con el cuerpo del Dante elevándolo al paraíso. Los pisos superiores y la cúpula simbolizan los siete niveles del purgatorio. La cúpula está inspirada en un templo Hindú dedicado al amor, y es el emblema de la realización de la unión del Dante con su amada Beatrice. La compleja volumetría externa del edificio se articula en basamento, fuste y coronamiento. El motivo central del basamento es el gran pasaje con imponentes portales sobre ambas calles, Avenida de Mayo e Hipólito Irigoyen. El fuste o cuerpo central se resuelve con una colmena de bow-windows. El coronamiento corresponde a la torre que, insinuada desde planta baja, se desprende de la masa general del edificio para elevarse aislada, y ser rematada por una cúpula donde se vuelcan gran cantidad de recursos formales y simbólicos, conmemorativos de la cima alcanzada y resumen de la imagen del edificio.

Techo del palacio Barolo

baranda de escalera- característica del art nouveau

Ventanas internas

26

Detalle: Cúpula fotografía exterior

Cúpula: fotografía interior

Elevador

27

DETALLES DE ESCULTURAS

VISTA DESDE EL FARO

DETALLE DE CORTE

28

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------GALERIA GÜEMES Disputándose con otros edificios de la época el título de "Primer Rascacielos Porteño", con una altura de 87 mts., fue levantado entre 1913 y 1915.La Galería Güemes, obra maestra de Gianotti, posee un formidable pasaje cubierto por un cañón corrido puntuado de cúpulas, bronces y mármoles. La Güemes es uno de los buques insignia de la época en que nuestra ciudad se puso imperial. Argentina compraba tesoros de arte, importaba tecnologías y buen gusto, construía palacios cívicos públicos y privados. Gianotti construyó esta galería en 1915 para un consorcio que unió dos terrenos en Florida y en San Martín –en la manzana que completan Mitre y Perón– y logró un ejemplo de modernidad ecléctica, un rascacielos con proporciones clásicas, un poema de interiores espléndidos. El edificio fue de los más grandes y famosos, pero el frente sobre Florida sufrió un terrible incendio en plena era del hormigoncito y los techos de altura mínima, y cuando se reconstruyó el edificio desapareció el gran arco de entrada. Y con eso desapareció, en lo visual, la galería. En 2004, Fernando Bertello, se hizo cargo de administrar el lugar y junto al arquitecto Reynaldo Lemos y supo que la manera de devolver valor y marca a las Güemes era restaurando su gloria Arquitectónica. La atención se concentró en la galería, una muestra notoria de ese Art Nouveau tardío y manierista que usaba Gianotti, mezclado con estilos bizantinos, esculturas en bronce y mármol, y luminarias modernistas, todo inscripto y controlado por proporciones impecablemente clásicas.

Contaba, asimismo, con verdaderos avances tecnológicos como: ascensores que, en 6o segundos, recorrían los 14 pisos, un sistema contra incendios que se activaba mediante alarmas eléctricas;

29 refrigeración, calefacción, ventilación.

MUEBLES CON DETALLES ART NOVEAU

DETALLE DE ORNAMENTACION CARACTERISTICA

DETALLES DE CUPULA.

30

CONCLUSIÓN

El Art Nouveau da lugar a la arquitectura moderna generando un enorme cambio en lo que era la arquitectura hasta ese momento. Su origen se ha encontrado entre otras cosas, en la construcción en hierro, en la influencia de pintores impresionistas y simbolistas y a la utilización de nuevas técnicas particulares como la curvatura de la madera. No fue solo un estilo arquitectónico sino que impregnó todas las costumbres de una época. Se la considera como la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones del gusto, durante el S. XIX. Si bien fue el estilo de los barrios señoriales y de las casas burguesas (de los burgueses intelectual y socialmente mas preparados), fue también el estilo de los grandes almacenes y de los ferrocarriles metropolitanos, y de las casas del pueblo. Se logro belleza a un costo accesible para la sociedad. Abarcando todo lo que pudiera ser construido o fabricado por el hombre, se observa en la arquitectura, vestimenta, mobiliario, cerramientos, paredes, suelos, rejas, fachadas, en la iluminación de las calles, etc. Surge generando un cierre a todos los cambios económicos, tecnológicos, culturales y sociales que se venían desarrollando en el ultimo siglo, dando lugar a un mundo contemporáneo. Aquí se realiza aquella unificación ideal entre artes mayores y menores, llamadas puras y aplicadas, el Art Nouveau unifica estas contribuciones diversas, elimina esa rivalidad entre artesano e industria. Con el Art Nouveau se fija el principio de la calidad en el producto industrial. Y una vez fijado, la idea de la forma como ritmo, independiente de una función representativa, constituye la primera intuición de lo “bello”, que actúa más en la ideación que en el proceso ejecutivo y que se plantea como un a priori de lo útil. Otras de las características del estilo se analizan en la arquitectura, y son: acentuación lineal, el uso del hierro, la tendencia a utilizar muchos materiales en un mismo edificio (piedra, granito, vidrio, cerámica, madera), la variedad de colores; agrupa sectores productivos. Modela los espacios interiores con un estilo bien definido y en el exterior relaciona la arquitectura con la naturaleza, la casa con el jardín, los complejos edificatorios con la ciudad misma. Ha cambiado completamente la forma de diseñar, porque ha cambiado la perspectiva del arquitecto.

31

BIBLIOGRAFIA: LIBRO DE CONSULTA BIBLIOGRÁFICA: BENÉVOLO , HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERNA INTERNET: Buscador Google http://www.arqhystoria.com http://www.slideshare.net/search/slideshow?searchfrom=header&q=ART+NOVEAU http://sinceartsandcrafts.blogspot.com/2010/11/modernismo.html http://www.wikipedia.com http://www.hortamuseum.be/main.php?lang=en&part=maison&page=histoire http://www.arqfdr.rialverde.com/8-S_xix/art_nouveau.htm http://pdf.rincondelvago.com/art-nouveau_casa-tassel-de-victor-horta.html http://belgica.pordescubrir.com/victor-horta-un-genio-de-la-arquitectura.html http://www.slideshare.net/search/slideshow?searchfrom=header&q=art+noveau+en+belgica http://www.arqfdr.rialverde.com/