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• Aaron Mingorance Lopez

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LA TEORÍA DEL ETHOS

https://www.youtube.com/watch?v=Cumh_mrS5A8

Ethos significa costumbre, hábito; manera de ser, de pensar o sentir; conducta, carácter, temperamento; moral y moralidad.

La teoría consideraba que los elementos de la música, como la melodía, la armonía o el ritmo, ejercían un efecto sobre la parte fisiológica, emocional, espiritual, y sobre la fuerza de voluntad del hombre. Por ello se estableció un determinado Ethos a cada modo o escala, armonía o ritmo.

I. MODO JÓNICO • Transmite alegría, grandeza, armonía y belleza. • También se utiliza el modo jónico para transmitir fuerza, empuje y determinación como en los himnos. • Principalmente se utiliza en la música pop y el rock

II. MODO DÓRICO • Sonido tenuemente melancólico, oscuro y suave • Asociado al sonido jazz, a la música celta, al country, folk

III. MODO FRIGIO • Matiz mucho más oscuro por lo cual suele estar asociado con un sonido más malévolo y malvado. • Suele ser muy usado en el heavy metal. • Sabor español, gitano, flamenco, andaluz o árabe

IV. MODO LIDIO • Está asociado con un aire espacial, un soñador, o místico, fantástico. • Principalmente transmite un aire de grandeza, fe e inspiración por lo cual suele ser muy usado en las músicas de películas.

V. MODO MIXOLIDIO • Sonido muy alegre y “upbeat” que puede ser entendido como juvenil, despreocupado o veraniego. • El modo mixolidio está muy asociado al sonido del blues, del rock y del hard rock de alta velocidad.

VI. MODO EóLIcO • Sonido triste y melancólico • Aparece en todos los géneros musicales.

VII. MODO LOCRIO • Matiz depresivo, sombrío, tétrico, y soso. • Donde más se utiliza es en el jazz, el heavy metal y la música clásica.

Respecto a su pensamiento musical, la música, que Platón en un principio consideraba como un arte como los demás, adquiere progresivamente una gran importancia, reflejada especialmente en La República y en Las Leyes, conectando la música con el problema de la educación, y reconociendo la eficacia de la música sobre el espíritu y el comportamiento humano.

En La República reprochaba a los músicos de la escuela pitagórica y a los astrónomos el quedarse solo en las fórmulas numéricas, sin intentar elevarse hacia las esencias eternas que expresan.

LA MÚSICA Y EL AGUA

El mensaje del agua Estudio realizado por Masaru Emoto donde publicó sus resultados al exponer agua en recipientes a diferentes palabras, dibujos o música y entonces congelarla y examinar la estética de los cristales resultantes mediante fotografías microscópicas.

Música heavy-metal

Heartbreak Hotel de Elvis Presley

EXPERIMENTO CON RATONES Un estudiante llamado David Merrill diseñó un experimento para descubrir cómo la música afecta la capacidad de los ratones para aprender cosas nuevas. Merrill puso a un grupo de ratones a escuchar música clásica las 24 horas del día y a otro a escuchar música heavy metal. A continuación, observó a los ratones mientras corrían a través de laberintos para ver si la música afectaba su velocidad de aprendizaje. Por desgracia, tuvo que abandonar el primer experimento porque los ratones que habían escuchado rock pesado mataron a todos los otros. En un segundo experimento, los ratones que escuchaban a Mozart durante 10 horas al día habían enormemente mejorado sus habilidades para salir de los laberintos, mientras que los ratones que escuchaban rock empeoraron esa capacidad notoriamente.

Música y sociedad

La música ha ido cobrando cada vez una mayor importancia dentro de la sociedad, generando casi una dependencia de la misma, ya que prácticamente la totalidad de la población con acceso a tecnología escucha de forma habitual sus grupos de música o canciones favoritas.

Esto, evidentemente, influye en la vida de cada uno, aunque de forma positiva ya que no olvidemos que gracias a las melodías y las letras de muchas canciones, las personas pueden llegar a sentirse comprendidas, o mejorar su estado de ánimo, alegrándose y mejorando existencialmente.

Funciones sociales de la música

Como medio de propagación La música ha alcanzado un nivel de masificación y propagación mayor que cualquier expresión cultural, lo que le permite constituirse como un canal que va más allá de la apreciación valorativa y la diversión, convirtiéndose en un medio de propagación de ideas e ideologías que dotan de sentido mundo social actual. Si bien laalsociedad humana ha evolucionado históricamente, con ella también lo ha hecho la música. Y es que la música y los géneros que la componen adquieren mayor o menor importancia de acuerdo al contexto social que predomine, que además está predeterminado por factores económicos, culturales, políticos y hasta religiosos. Por lo tanto, su concepción y la importancia que esta pueda tener en la vida del hombre varían en torno a los valores de la sociedad.

Tal como lo enunciaba Aristóteles: “la música representa las pasiones o el estado del alma”, y es que esta afirmación sigue estando en vigencia como en la Antigua Grecia; viéndose esto reflejado, por ejemplo, en el mundo del cine donde las escenas de mayor carga simbólica estarán acompañadas por un determinado tipo de música escogido minuciosamente, de manera que la música represente la naturaleza de la escena (terror, peligro, romance), o la emoción plasmada (tristeza, alegría, dolor). Estos efectos conforman la fuerza comunicativa contenida en la música al ser usada con estos fines. Si bien existe esta función comunicativa, sobre todo en las piezas musicales que contienen una lírica referida a algún tema o ideología en particular

Función formativa La música también se constituye en una función formativa al ser acatada como una disciplina. En la Antigua Grecia, la música era considerada pieza fundamental en el desarrollo integral de cada persona. Y si se estudia este hecho con determinación, aquellos individuos estudiosos de la música adoptan una posición seria con respecto al aprendizaje musical disciplinario que también abarca la ejecución de cualquier instrumento; convirtiéndose en un elemento constitutivo del proceso de socialización secundaria. En este sentido, esto podría influir directamente en la construcción de las relaciones sociales, ya que las acciones de aquellos individuos socializados en un mundo de significados musicales, estarán dirigidas a tomar en cuenta las acciones de los demás con

En las religiones En cuanto al aspecto religioso, desde la época de la edad media la música ha tenido una función diferencial en el sentido que fue usada por élites religiosas para diferenciarse socialmente del pueblo. Además, fue utilizada desde tiempos antiguos como un instrumento evangelizador, compuesto por líricas sugerentes a la adoración de santos y salvadores, con la finalidad de ganar adeptos a las religiones.

Es evidente el significado social que tiene la música para el hombre, más allá de fines lucrativos. La música es una creación humana. El hombre determinó el significado de la música para sí, pero parece ser que ahora es la música misma la que determina un significado para el hombre.

El efecto positivo de la música Que las notas musicales generen energía no es un problema. El problema viene cuando esta energía no puede gastarse realizando actividad física. En ese sentido, la “música fuerte” es magnífica para situaciones que exijan conductas enérgicas o competitivas. Asimismo, las notas musicales tienen la capacidad para relajarnos. Se logra con aquellos géneros que tienen ritmos más regulares, lentos etc. Algunas piezas de música clásica, instrumental o pop suave contribuyen a tranquilizarnos. Se emplean incluso en salas donde se llevan a cabo radioterapias o tratamientos médicos agresivos.

La ciencia ha podido establecer que los ritmos musicales estimulan diferentes áreas del cerebro. De hecho, una investigación de la Universidad de La Florida sugiere que los ritmos musicales ofrecen más activación cerebral que cualquier otro estímulo conocido. Dentro de los principales efectos positivos están los siguientes: Fortalece el aprendizaje y la memoria. Regula las hormonas relacionadas con el estrés Permite evocar experiencias y recuerdos. Incide sobre los latidos, la presión arterial y el pulso. Modula la velocidad de las ondas cerebrales.

Se ha comprobado también que la buena música fortalece el sistema inmunológico y se traduce en mejor salud. No por nada las vacas dan más leche cuando se les ponen las sonatas de Mozart. Tampoco es azaroso el hecho de que las plantas florezcan más cuando hay música de fondo. La clave está en encontrar el ritmo que nos pueda favorecer en cada situación específica, de manera que podamos sacarle todo el partido a nuestro.

Un experimento en torno a la música Este experimento se llevó a cabo en la facultad de psicología de la BUAP, en México. Lo dirigió el profesor Roberto Valderrama Hernández. Su propósito era averiguar cuál era el efecto de una melodía “fuerte” en la ansiedad. Por melodía “fuerte” se entiende aquella que tiene un ritmo irregular, marcado, rápido y escuchada a un volumen alto. Básicamente corresponde al “metal pesado” o “heavy metal”.

Para el estudio se eligió a 137 sujetos. Entre ellos, 31 eran hombres y 106 mujeres. La edad promedio era de 20 años y todos eran estudiantes de psicología. Primero se les practicó un test para medir su estado de ansiedad. Después se les hizo escuchar fragmentos de heavy metal de 5 minutos cada uno. En total, cada investigado completó una escucha de 47 minutos. El investigador pudo observar que durante los lapsos de escucha, los participantes incrementaban el nerviosismo. Se mostraban inquietos y lo expresaban cambiando constantemente de posición y con movimientos erráticos de las manos y los pies.

Valderrama pudo concluir que este tipo de melodías excitantes incrementaban el nivel de ansiedad. La explicación radica en que esta clase de ritmos estimulan intensamente el sistema simpático y esto aumenta la tensión física y psicológica. Si esta no se libera a través de movimientos como bailar o saltar, la energía se acumula y da lugar a síntomas propios de la ansiedad.

El término musicoterapia se refiere al uso de la música y sus elementos (sonido, ritmo, melodia, armonía ) realizado por un musicoterapeuta calificado con un paciente o grupo, en un proceso creado para facilitar, promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la expresión, y otros objetivos terapéuticos relevantes, para así satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales y sociales. Tiene como fin desarrollar potencialidades y una mejor calidad de vida a través de la prevención, rehabilitación y tratamiento.

La musicoterapia se realiza en tres etapas, que pueden llevarse a cabo de forma separada o simultánea: Diagnóstico, tratamiento y evaluación

DIAGNÓSTICO

TRATAMIENTO

EVALUACIÓN

DIAGNÓSTICO La primera instancia de diagnóstico, sirve, como el nombre de la etapa sostiene, para realizar un diagnósticoo evaluar para posteriormente re-evaluar y registrar diferencias.

TRATAMIENTO La segunda etapa del proceso terapéutico es la de Tratamiento, en donde se direcciona el trabajo mediante estrategias para alcanzar las metas propuestas sobre la base de las necesidades y problemas revelados durante la etapa diagnóstica. Cada sesión involucra al cliente en algún tipo de experiencia musical. Bruscia clasifica las experiencias en cuatro tipos:

Improvisación. El cliente crea su propia música cantando o tocando un instrumento.

Re-creación. El cliente canta una canción, o toca una pieza musical ya compuesta, de memoria o leyendo música. Composición. Se compone sobre la base de estructuras musicales. Escucha. De música grabada o en vivo

En la tercera instancia de evaluación se determina si las condiciones del paciente se han modificado mediante el proceso musicoterapéutico

EJEMPLOS: En pacientes esquizofrénicos se observó que después de un mes de terapia musical, mostraban menos síntomas y mejoraban en su capacidad comunicativa. Además mostraban mayor interés en actividades externas.

En personas que padecen estados depresivos. Se vio que tras sesiones semanales llevadas a cabo en su propia casa, obtuvieron mejores puntuaciones en pruebas estandarizadas de depresión. Por otra parte, estos pacientes también informaron sentir menos tensión nerviosa, un mejor estado de ánimo y una mayor autoestima que los que no recibieron la terapia musical.

El cerebro de los músicos

¿Dónde se refleja la música en el cerebro? CORTEZA SENSORIAL: área de recepción sensorial principal del tacto. CORTEZA MOTORA: Es la responsable de los procesos de planificación, control y ejecución de las funciones motoras voluntarias. CORTEZA PREFRONTAL:Su función principal es el control cognitivo (por ejemplo, planificación, atención, resolución de problemas, control de errores, toma de decisiones, cognición social y memoria de trabajo).

CORTEZA VISUAL: Responsable del procesamiento de la información visual.

La corteza auditiva es la unidad cerebral de procesamiento de sonidos más organizada. Esta área cortical es crucial para la audición, y en los seres humanos, también para el lenguaje y la música. El cerebelo procesa información con el fin de indicar el tiempo exacto para realizar movimientos coordinados

¿El cerebro de los músicos es diferente a los de Los científicos estudiaron el funcionamiento del cerebro cuando se escucha música y se sorprendieron de la cantidad de zonas del cerebro que se estimulaban. Pero cuando estudiaron el cerebro de aquellos que se dedican a interpretar y tocar algún instrumento se dieron cuenta la cantidad asombrosamente rápida de procesamiento de información en secuencias complejas que realizan. Aunque la investigación es relativamente nueva los neurocientíficos descubrieron que tocar un instrumento involucra casi todas las áreas del cerebro a la vez .

Al tocar un instrumento, las áreas del cerebro qu se activan son muy super que al escuchar música.

El cambio de humor al escuchar músic Tiene un gran efecto en el cerebro, tanto en término de su desarrollo como en las reacciones que puede tener en las personas. La música es esencialmente una forma de lenguaje que le permite a las personas comunicarse las unas con las otras y compartir experiencias. La música puede mejorar e influenciar en el humor y las emociones. Un estudio de Penn State demostró que las emociones de las personas se vuelven más positivas luego de que escuchan música. A menudo la música se usa de forma más deliberada para crear o mantener un humor en particular; algunos ejemplos incluyen el escuchar música alegre antes de salir o una canción de cuna para tranquilizar a un niño.

Música y neurociencia: Los efectos positivos de la música en el cerebro ocurren debido a que la música tiene de alguna forma efectos en la química neurológica del cerebro. Cuando las personas escuchan música, el cerebro produce dopamina, el químico placentero, el cual también liberan muchas drogas. Al exponerse a la música (ya sea al tocar o al reproducir) el cerebro de un niño se desarrolla más rápido

FIN