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Colegio Palmarés Visual Arts Fourth Grade Secondary Miss Samanta

GUIA DE APOYO: EL SURREALISMO Student´s Name…………………………………………………………………………… Grade………………. El surrealismo, palabra derivada del francés "surréalisme" (por encima de la realidad), es un movimiento artístico y literario que pretende seguir los dictados del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. El surrealismo trata de proyectar el interior a base de imágenes tomadas tanto de lo real como de lo onírico. Busca transformar la vida a través de la liberación de la mente del hombre de todas las restricciones tradicionales que la esclavizan. El Surrealismo es un movimiento artístico surgido en París (Francia) en 1924 y se extendió hasta 1940 aproximadamente. Derivó del Dadaísmo y su fundador fue el poeta André Breton. Esta vanguardia buscaba plasmar el mundo de los sueños y del subconsciente. Una de las bases para la creación artística fue el psicoanálisis de Freud. Los precedentes del Surrealismo son el Dadaísmo y Giorgio de Chirico (aunque también algunos historiadores citan a los artistas El Bosco, Brueghel, y Goya). Muchos dadaístas se incorporaron al Surrealismo, como Ernst, Arp, Marcel Duchamp, Picabia y Man Ray. Convencido de las necesidades de un nuevo arte debido a la situación de la posguerra, Breton escribe el Primer Manifiesto del Surrealismo (1924) al mismo tiempo que se inicia la edición del periódico La Révolution Surréaliste. Ambos defienden la inconsciencia, el sueño, la libertad y la locura, usando como fuente de inspiración la filosofía y la psicología. En 1925 se realiza la primera exposición del surrealismo en la Galería Pierre de París, con obras de Arp, Ernst, Ray, Paul Klee , de Chirico, Masson, Joan Miró , Picasso y Pierre Roy. En un principio el surrealismo fue un movimiento principalmente literario, y tardará en producir grandes resultados en las artes plásticas. Surge el automatismo que ás tarde emplearán los pintores y escultores (se basaba en una suerte de dictado mágico, procedente del inconsciente). En los años 30 se adhirieren Yves Tanguy, René Magritte , Salvador Dalí y Alberto Giacometti al movimiento y en poco tiempo no sólo afectó al mundo de la pintura, sino también a la escultura, al cine, la fotografía, el teatro, la poesía, etc. En 1930 Breton publicó su Segundo manifiesto, en el cual expulsa a varios artistas del movimiento (entre ellos a Francis Picabia). Ese año se edita la revista Le Surréalisme au Service de la Révolution, que suplantó a la anterior. Aragon, Éluard, Péret y Breton ingresan al Partido Comunista. Pero a fines de 1933, Breton, Éluard y Crevel son expulsados. Se celebró en 1938 en París la Exposición Surrealista Internacional. La segunda guerra mundial motivó a Breton a marchase a los EE. UU. Junto con otros pintores surrealistas alemanes y franceses fundan una asociación que se reúne en torno a la revista VVV. En 1946 Breton regresa a Europa pero el movimiento estaba definitivamente deteriorado. Cabe destacar que la promoción de este movimiento fue excepcional y con exposiciones en todo el mundo. Como consecuencia del surrealismo y la abstracción, la pintura contemporánea norteamericana lideró e influyó el arte mundial de 1945.

Las características fundamentales del surrealismo son: Crítica a la vida moderna: tradición, rutina, alienación. Libertad, espontaneidad: la imaginación es más importante que la lógica. Importancia del : la realidad es la realidad del inconsciente. Revolución: carácter escandaloso, creativo y sexual. Relación con el comunismo: afinidad desde 1925.

El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente. Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo. Posteriormente buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud. En la literatura generó una revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. En 1928 Breton escribió El surrealismo y la pintura, donde explica sobre el inconciente, la realidad, los deseos y los sueños, y como el Surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte, por medio de una asociación mental libre que no presta atención a la razón o la conciencia. Eligiendo como método el automatismo. Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista: - Una que defendía el automatismo, donde se encontraban los surrealistas abstractos como Joan Miró y André Masson, quienes creaban universos figurativos propios. En el automatismo las ideas y las asociaciones de imágenes, surgen de manera rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido. Y otra que creía que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de válido. Donde los surrealistas figurativos como Salvador Dalí , René Magritte , Paul Delvaux, Estéfano Viu o Yves Tanguy, se interesaban por los sueños y el realismo mágico. Max Ernst y Pablo Alonso Herraiz trabajarán en los dos modos de manera simultánea. Técnicas y métodos surrealistas: - La fotografía, la cinematografía y la fabricación de objetos (tomadas del Dadaísmo). - El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (también heredadas del Dadaísmo, de personajes como Marcel Duchamp). - El Forttage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo). - Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura automática (varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando imágenes interesantes e ilógicas). - Automatismo (cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control). - Inspiración en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. - Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. - Preferencia por los títulos largos, equívocos, misteriosos. - Decalcomanía. - Grattage.

Imágenes de la pintura surrealista: - Formas abstractas o figurativas simbólicas que intentan plasmar las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. - Animación de lo inanimado - Aislamiento de fragmentos anatómicos - Elementos incongruentes - Metamorfosis - Máquinas fantásticas - Relaciones entre desnudos y maquinaria - Evocación del caos - Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías -Realidades oníricas - Perspectivas vacías - Universos figurativos propios En el cine se pueden citar a La estrella de mar (1928) de Man Ray, La concha y el clérigo (1926) de G. Dulac, Un perro andaluz (1928) y La edad del oro (1930) de Luis Buñuel con colaboración con Dalí, quien además trabajó con Alfred Hitchcock cuando este último encargó a Dalí la escenografía de Recuerda (Spellbound).