• Author / Uploaded
• RosaMartínezCózar

Citation preview

CONCEPTO DE ROMANTICISMO. LA IMPORTANCIA DEL ARTE MUSICAL EN LA ESTÉTICA ROMÁNTICA. PERIODIZACIÓN. FORMAS VOCALES: LIED Y ÓPERA ROMÁNTICA.

NOMBRE: ROSA MARTÍNEZ CÓZAR ASIGNATURA: HISTORIA DE LA MÚSICA Y DEL FOLKLORE. TITULACIÓN: MAGISTERIO MUSICAL. CURSO: 3º

“La música habla el lenguaje más universal, por el cual el alma se emociona libremente, de forma no determinada; pero ésta se siente en su patria”. Florestano (o como nosotros lo conocemos: Schumann)

En esta ocasión, vamos a tratar el Romanticismo, una época que ha dejado huella en todos los sentidos y que abarcó todo el siglo XIX prácticamente. Su origen se centra en la oposición hacia la etapa anterior, el Clasicismo, y a todo lo que ésta proclamaba, para la que se basó en

una obsesión por la libertad y por la expresión de los

sentimientos y de lo interno (de todo lo subjetivo). En la música, apreciamos una fuerte unión de esta a la poesía, así como el destacable uso de nacionalismos y música programática (que narra una historia). La atención se centra en la orquesta y especialmente, en el piano. Este periodo se divide, principalmente, en 3 etapas: romanticismo temprano (1815-1830), con Beethoven y Schubert; romanticismo pleno (1830-1850), con Chopin y Schumann; y romanticismo tardío (1850-1880), con Wagner y Verdi. En él, como en toda la historia, se halla una clara diferenciación entre música instrumental (sonata, sinfonía,…) y la vocal, en la que hacemos mención de 2 grande géneros: el lied, una canción culta y breve para piano y voz solista que aúna música y texto. Su estructura más común es A-B-A y en su composición destacó Schubert; y la ópera romántica, una composición narrativa con acompañamiento musical y representación escénica, en la que los intérpretes no solo hablan, sino que también cantan. En cada país (destacando Italia, Francia, Alemania y España) tuvo un desarrollo peculiar, en el que tenemos que destacar la aparición de 3 novedades: el bel canto (estilo en el que la música se iguala a la forma de la música), el verismo (con la finalidad de transmitir la realidad) y el leitmotiv (cuando un motivo musical se asocia a un personaje, objeto o idea concreta).

Romanticismo: movimiento, poderoso en todos los ámbitos, situado entre 1815 y 1890 aproximadamente. Surge en Reino Unido y Alemania con el “Strun und Drang” y coincide con la Revolución francesa. Buscaba ser la oposición hacia las normas clásicas usando la libertar de expresar lo que sentimos y llevamos dentro, aunque esto a veces choque con la realidad. Se centra en el nacionalismo y la naturaleza. Nacionalismos: tendencia a crear música tradicional y popular, así como a revivir el folklore típico de cada país. Música programática: música que intenta narrar una historia o un tema de la literatura. Romanticismo temprano: 1ª parte del romanticismo situada entre 1815 y 1830. Surgen las primeras óperas románticas y el piano adquiere importancia. Sus compositores principales son Beethoven y Schubert. Romanticismo pleno: parte central del romanticismo enmarcada entre 1830 y 1850. Se decanta por la parte instrumental y compite con el Conservatorio de Paris. Cabe mencionar las mejoras técnicas en los instrumentos. Destacan Chopin y Schumann. Romanticismo tardío: última etapa del romanticismo, la cual se encontró sumergida entre 1850 y 1880. Destaca la música programática y los nacionalismos. Como compositores, hay que mencionar a Wagner y a Verdi. Lied: es una canción culta, breve, estrófica y variada para piano y voz solista, con un estilo personal y reservado y una destacable fusión entre música y texto. Es original del s. XVI, su estructura más común es A-B-A y entre sus compositores destacan Mahler, Schumann y Schubert. Ópera romántica: es una composición narrativa con acompañamiento musical y una representación escénica, en la que los intérpretes cantan en lugar de hablar. Data del 1600 y en cada país ha tenido un desarrollo distinto. Destaca el bel canto (la voz se iguala a la música) y el verismo (se transmite la realidad) y el leitmotiv (motivo musical asociado a un personaje u objeto). Como compositores resaltamos a Verdi, Puccini, Weber y Wagner.

El romanticismo es un movimiento poderoso, que tuvo tanta índole en la sociedad del siglo XIX, tanto en la cultura, el arte y la política, como en la filosofía o ideología de la época, que todavía perduran muchos de sus ideales en nuestra sociedad. Aunque no es del todo verídico, lo podemos situar aproximadamente entre 1815 y 1890. Sus orígenes se encuentran en Reino Unido y Alemania (haciendo hincapié en las universidades de Gottengah y Jena y en el personaje de Frederick Schleiermarcher) donde surge un movimiento llamado “Strun und Drang”1 (que significa tempestad y pasión), que buscaba dejar al margen las reglas del clasicismo y sacar a la luz los sentimientos que llevamos dentro, que seguidamente se esparcirá por el resto de Europa (Francia, Italia, España2,…) y otros países (México, Argentina,...). Si nos centramos en lo político, estuvieron muy vinculadas, tras la caída de Napoleón, acciones en busca de una mayor libertad, como la revolución industrial inglesa (1760-1840), la revolución americana y la declaración de independencia (1776) o la revolución francesa (1789); y en cuanto al arte, hay que destacar La conjuración de Venecia del Duque de Rivas en 1835. Muchos consideran su creación como una revolución hacia el Clasicismo instaurado en el momento. La primera referencia que encontramos de esta palabra fue adjetivada a manos de James Bowell en el siglo anterior, a mediados, usándolo para referirse a aquello que no sabemos expresar (o algo novelesco). René Wellek comenta que su utilidad principal se centraba en designar una forma de pensamiento y que hasta 1819 no se vería usado Romantiker para hacer referencia a una escuela literaria3, como nos dice Friedrich Bouterwek (en España encontramos romántico en 1815). Observamos que da sus primeros pasos en poesía y literatura, dejando como posterior su paso al florecimiento musical. Por todo ello, no es fácil poner una definición precisa a este movimiento ni encerrarlo en una simple oración, sino que hay que abrir sus puertas para que pueda expresar cómo siente y concibe la vida o cómo concibe al hombre y a la naturaleza y el amor que siente hacia ellos, a la vez que hace carne los sentimientos y emociones que siente haciéndolo. Aunque esta concepción es unánime vaya a donde vaya, cada país tiene una forma de interpretarlo según sus raíces (por ejemplo, en 1Este movimiento evolucionará más tarde como “Biedermaier”, en el que se mostrará la parte esencial que conformaba este periodo, poniéndose en relieve todo lo abstracto y lo no definido; en resumen, lo nuevo, aspecto en el que más destacó el arte de la música. 2A España llegó tras morir Fernando VII (1833), cuando los exiliados trajeron estas ideas románticas. 3También se encuentran referencias sobre el uso de esta palabra en su utilización a la hora de referirse a las lenguas “romances”; o de la mano del alemán Ludwing Tieck, que usó en sus artículos “románicas”.

España y Francia aparece ligado a la religión y a la nación 4) y cada persona tiene una forma de llevarlo a cabo. Es de comprender que en esa época, se considerara todo un cambio moderno así como inentendible al principio, una de las razones por las que se le denominó como “1ª vanguardia de la Historia del Arte”. Los jóvenes pertenecientes a este período vieron la luz de la novedad en él, la posibilidad de acabar con las ataduras que hasta ahora encontraban y la forma de que floreciese su libertad, de sacar a fuera lo subjetivo. En cuanto a lo que se refiere al arte, se centran en crear nuevos elementos o en enriquecer los existentes, ofreciendo diversidad de formas de expresión. En resumen, se basa en la creación totalmente libre siguiendo los impulsos de nuestro interior. Su esencia se caracteriza en los siguientes puntos: •

Coincide con la situación, económica y en otros ámbitos, que dejó la Revolución

francesa, en la que se centraba en la burguesía. •

Hace aparición el pensamiento de Adam Smith sobre la riqueza de las naciones,

con el que se propicio la eliminación de la religión única y se comienza a hablar de libertad de culto. •

Su punto fuerte es la expresión de las emociones y sentimientos, de las pasiones

e instintos: de todo lo subjetivo y en todos los ámbitos románticos (a pesar de que en principio se seguían utilizando las formas clásicas, pero se acaba cediendo por el irracionalismo). •

En el arte, es necesario un lenguaje con el que los artistas pueden transmitir sus

nuevos elementos de forma libre en todos los campos. Reina la originalidad así como la creatividad y se toma uso de lo extravagante y exótico, pero pensando en lo infinito. •

Se renuevan tanto los ambientes como los temas artísticos, eligiendo los

nocturnos y luctuosos y venerando la fantasía y la superstición. •

Presentan una actitud idealista algo extremada, que al entrar en relación con la

cruda realidad, produce en el individuo desengaño y desesperación, así como angustia metafísica muchos jóvenes se suicidaron). Otro punto destacable es la individualidad con la que contaban. •

Presentan una especial atención por la naturaleza, como imagen de todo lo

considerado verdadero, aunque no de una forma muy real, sino más literaria. 4 En España nos invadía el españolismo, impidiéndonos seguir el moderno modelo europeo, hasta que más tarde, abrimos los ojos y nos dejamos llevar por esta corriente. Destacan compositores como M. Adalid, Sor y Arriaga, o Granados, Albéniz o De Falla, que se centraron en los nacionalismos.

Si nos embarcamos en su parte musical, podemos admirar el beneficio que está tomó de dicho movimiento y que la llevó a convertirse en el arte más proclamado; era la forma que tenía el hombre de esta época para intentar escaparse de la fría realidad (de algún modo, se veía en 2as líneas su deseo de volver a la infancia, donde los problemas se disolvían con la imaginación). Encontramos en ella una cercanía mucho mayor a la burguesía (con una melodía más sencilla y una temática más popular) así como el destacable hecho de que ya no tenían que componer por orden de nadie (iglesia, rey, etc.), convirtiéndose en libres artistas (aunque hay que citar que según el gusto del público, se decantaban por una música ligera o por una brillante); la creación de tipo nacionalista (predilección por la música tradicional y popular y por el folklore), un estrecho lazo entre poesía y música, el dominio del pensamiento frente a la forma (ya no están atados a las normas clásicas), se encuentra música programática (que cuenta una historia, un tema literario) y música más extensa, las piezas son ricas y variadas, se usan destacadamente las disonancias, se emplea un ritmo flexible (llegando a polirritmias), se utilizan numerosos matices, así como unas melodías más complejas (como base), las frases son irregulares y la velocidad cada vez más rápida, se aprecia una textura compleja y densa, se presta gran atención a la orquesta (moderna, como la conocemos hoy, que se amplia sobre todo en viento metal y percusión) así como al piano (situado en el centro con un trabajo sinfónico, con recursos tímbricos y técnicos) y violín5, el público pide más por el aumento de su conocimiento musical, la ópera adquiere un papel importante, la música de cámara y de iglesia no pasa por su mejor momento, se produce la evolución de las grandes formas, se aprecia la libertad que reina en las atendidas piezas cortas (formas libre y breves, así como improvisadas), son testigos de la aparición del rubato (no se interpretan al pie de la letra los valores musicales), se utilizaba en abundancia los efectos dinámicos y los cambios tonales, pero también la constante modulación; y por último, se caracteriza por su esplendoroso virtuosismo, en el que la potencia es el elemento central. Es de gran importancia no dejar a un lado el hecho de que en ese momento fue cuando apareció la musicología y el interés por descubrir obras ya pasadas.

5En los instrumentos, dejó de aparecer el bajo continuo.

En este periodo, podemos realizar una diferenciación clara, formando estas etapas: 1.

Raíces del Romanticismo (1880-1815): comienza con el movimiento literario

“Sturn und Drang” (ya mencionado) que se corresponde en la música con la obra de Mozart dentro de la ópera. Aquí destaca una gran fuerza expresiva. Numerosos conjuntos estándar de músicos se crearon en esta época. Todavía se seguía usando la misma armonía y cromatismo que imperaba en el clasicismo. En 1810, esto se unió a las tonalidades menores, buscando una mayor expansión. Al desear un mayor color, se entra en conflicto con el romanticismo que va a llegar, buscando una salida en la ópera o en obras cortas como es el nocturno. Como compositores, podemos tratar a Haydn, Mozart, Hoffmann y Clementi. 2.

Romanticismo temprano o pre-romanticismo (1815-1830): vemos aparecer las

primeras formas, donde destaca el carácter novedoso y rebelde. Se comienza de este modo un nuevo periodo estilístico, donde destaca la creación de obras de temas populares para piano y voz. Fue entonces cuando surgieron las 1as óperas románticas (Bellini y Donitezzi). Los conciertos de piano adquieren una alta fama. Como compositores, destacan Beethoven6 (compuso la 9ª sinfonía), Schubert (compuso 8 sinfonías, para el interprete más que para el oyente), Weber y Rossini. 3.

Romanticismo pleno (1830-1850): este movimiento se esparce por toda Europa,

dando especial importancia a la parte instrumental. Es sobre todo un periodo burgués y revolucionario. El romanticismo aquí no estaba solo, sino que tuvo que competir con otro movimiento representado por el Conservatorio de París, que duró hasta la aparición de las orquestas sinfónicas. Fue en este momento en el que Wagner escribió su 1ª ópera que tuvo éxito y expandió los dramas musicales. Como novedades, mencionamos el doble escape del piano, las válvulas de los de viento o la barbada de violines y violas; y como compositores, encontramos una nueva generación más idealista que se podía conocer como victoriana: Chopin (3 sonatas, 27 estudios, 4 baladas,…), Berlioz (la sinfonía fantástica), Liszt (12 poemas sinfónicos), Paganini, Schumann y Mendelssohn. 4.

Romanticismo tardío (1850-1880): la música programática llega a su cumbre y

se divide en 2 vertientes: la renovadora y la tradicional. Al producirse una mejore de la 6L. V. Beethoven (1770-1827) es uno de los músicos más importantes de la historia. Se caracteriza por encontrarse entre el clasicismo y el romanticismo, expresar mejor que nadie los estados de ánimo, por su unión a Dios, a la naturaleza y a los hombres, ampliar los temas, dar otro toque al piano e introducir el contrafagot, el flautín, el trombón y más percusión a la orquesta. Su obra se divide en 3 periodos. Se consideraba que su obra era más clásica, pero su actitud era perfectamente del tipo romántico.

educación musical, se crean conservatorios y universidades que permiten al profesorado tener carreras estables. Los nacionalismos llegan a su momento más espléndido. Se crearon nuevos subgéneros como el checo, francés o ruso, con Chaikovski. Como compositores, resaltan Verdi (La Traviata), Wagner (varias sinfonías), Brahams (4 sinfonías), Bizet y Brucker. 5.

Post-romanticismo (1880-1914: 1ª Guerra Mundial): comienza lo que se puede

considerar como “decadencia romántica”. Se caracteriza por la exaltación de en los desarrollos sinfónicos y en la orquesta en general. Encontramos gran uso de la atonalidad producida por el cromatismo. Se aprecia un cierto tono melancólico por la pérdida de este grandioso movimiento. Como compositores, tenemos que mencionar a Mahler (considerado por muchos como el heredero de Beethoven, con grandes orquestas primero, para pasar a amplios coros después, incluso dobles, donde se observa el claro contrapunto) y Strauss. Como sabemos, en toda época se ha podido diferenciar claramente entre 2 tipos de música7; en la música instrumental, se apreció un gran desarrollo y el deseo de hallar un propio lenguaje; esta contaba con la sonata postclásica: sin minué, con scherzo en 2 tríos, escritura cíclica,…, la sinfonía, el poema sinfónico o la suite; pero también tenían la marcha, la polonesa, el vals, la tarantela, la mazurca u otras como la fantasía, el capricho, la balada, la leyenda, el nocturno y la rapsodia entre otras. Si hablamos de la parte vocal (considerada como un beneficio para el pueblo por la subida de moral que producía), también tuvo un status elevado, debido a la importancia con la que contaban algunos géneros, como la ópera o el lied (situados entre los 4 medios preferidos). Comenzaremos mirando hacía el lied (palabra alemana, de origen germánico (kunstlied), que se traduce en canción); es una obra culta, fácil y breve de concierto, así como estrófica y variada, creada para piano (normalmente) y cantante solista, y que presume de un estilo muy personal y reservado, de su parte dramática y de esa irrompible fusión entre música y texto8, buscando recrearlo y darle vida (se musicaliza un poema, de autores como Goethe, Schiller y Heine). Se encuentra arraigada en esta época, a pesar de que es anterior a ella (s.XVI), por considerarse su momento de más esplendor. Puede ser tanto binaria como ternaria: A-B o A-A’-A’’ (Lied estrófico), A-AB, A-B-B, A-B-C y A-B-A (Lied de 3 estrofas), la más cotidiana (incluso se encuentra el 7No se debe dar más importancia a la instrumental, porque sin darnos cuenta esta va unida a la música antigua, donde se halla el canto gregoriano y la música de Palestrina, formas religiosas vocales. 8Se puede producir la confusión del lied canción con el lied ternario: como 2º movimiento de la sonata.

lied en forma rondó: A-B-A-C-A). Los compositores que destacan por escribir este tipo de obras son Beethoven, Hugo Wolf (va detrás de Schubert, con unos 350 lieder), Strauss, Mahler (50 para piano y orquesta), Brahms (sus más de 200 son populares; renunció a la ópera), Schumann (los que utiliza para expresarse), pero con diferencia el que más resalta es Schubert, en 1814 (considerado como “el inspirado autor de los lieder” por Esperanza y Sola en una crónica-diálogo publicado en 1879. Compone más de 600). En España, como bien refiere Federico Sopeña9 era desconocido hasta que aficionados como Gabriel Rodríguez lo ponen en práctica en el siglo XX, y otros como S. M. García10, S. Iradier (cuyas obras interpretaban grandes divas dl momento) o F. Mª Álvarez (creó más de 100 canciones). En Cataluña podemos mencionar que se instauró un movimiento liederístico bastante similar de la mano de Pedrell (con su famoso Cancionero). Se solía interpretar en reuniones o salones de clase alta o de burguesía. Después de este período (s. XX), no se extingue sino que se encuentran tanto para instrumentos como para ser cantados con una orquesta; también aparecen unidos en ciclos de canciones. Hay varios tipos: •

Lied estrófico: se ajusta a las características del texto. Es simétrico y regular.

•

Lied dinámico: el trato es para un texto en prosa. Es libre y amplio.

•

Lied estrófico modificado: entre los 2 anteriores. Utiliza la forma arabesco. Si, en cambio, ahora nos centramos en la ópera (en latín, opus: obra), podemos

decir que se trata de la forma musical más completa de la historia; es una composición narrativa que cuenta con acompañamiento musical y una representación escénica en la que los intérpretes cantan en lugar de hablar (un drama musical). Es capaz de fusionar música, literatura y drama11 (sin contar con las artes plásticas). Su estructura se forma, generalmente, de introducción-recitativos, arias, dúos o tríos vocales-final con todos los personajes. En 1600 se creó la primera ópera conservada, Euridice, de Jacopo Peri12. La tradicional cuenta con 2 modalidades de canto: el recitativo (discurso melódico con 9F. Sopeña, El lied romántico, Madrid, 1973. 10Según Subirá, el “1er operetista” por la extensión que realizó de dicho medio desde 1801 en Francia. 11Según Wagner, la ópera era la suma de todas las formas artísticas: visuales en la parte escénica, literaria en el libreto y musicales en el canto y en la orquesta. 12Esa es la primera que hay conservada, porque la primera que se escribió fue la Dafne, del mismo autor en 1597.

música: una clave o mas instrumentos) y el aria (obra para orquesta y solista). Hay 3 tipos de ópera que destacan: la ópera cómica (es francesa, fácil y agradable, y cuenta con diálogo hablado y cantado; busca entretener), la gran ópera (todo muy exagerado) y singspiel (alemana y cómica y también con parte hablada y cantada). Hay que destacar una técnica para cantar estas obras que apareció en Italia a principios del XIX y era conocida como Bel Canto, en la que las voces (con elegantes fraseos) se igualaban a la música con legatos, coloraturas, trinos,… (virtuosismo vocal) y se daba belleza a las melodías. En cuanto a su dominio, no había otro como Manuel del Pópulo Vicente García. En el prerromanticismo se hace notar Rossini, creador de óperas bufas (con animadas oberturas e impulsivos ritmos), el cual influye en Inglaterra, donde se decantan por temas primitivos o históricos del país. En Italia, volvían a depender de los recursos de los empresarios. Tras Rossini (con El barbero de Sevilla), vino Bellini, estimado como mejor melodista italiano (usando largas melodías y situó a la prima donna en el centro), y Donizetti (centrado en la orquestación, acabó con la separación entre ópera bufa y comedia). Pero sin duda el que destacó fuertemente con su nacionalismo fue Giussepe Verdi (enlazaba melodías y reforzaba la palabra); trabaja con lo natural, la acción y lo violento (o trágico) de un modo claro y sencillo, y dando importancia a la voz (entre sus óperas (serias) hayamos Rigoletto o La Traviata, o Otello y Falstaff). Deja prácticamente a un lado el recitativo. A finales de siglo (1890) vemos florecer el verismo (vero: real), nuevo estilo que se centra en transmitir la realidad, incluso de las clases más bajas (con él, no hay separación entre recitativo y aria). El último italiano en hacerse notar en este ámbito fue Giacomo Puccini, que utiliza a gente humilde y embellece la melodía (en sus operas encontramos La Bohemia, Turandot

o

Madame

Butterfly.

En

Francia,

preferían

montar

espléndidos

espectáculos13(en la París Opera, la principal de Europa). Aquí encontramos como diferencias la ópera lírica (basada en la fantasía y los cuentos) y la opereta (combina pasajes hablados y cantados). Destacan compositores como Meyerbeer (usaba decorados ingeniosos, numerosos participantes y argumentos románticos, así como efectos), Gounod (con su ópera Fausto), Massenet (resalta a la mujer), Bizet (realista y claro) u Offenbach (con operetas y ballets). En Alemania encontramos el apogeo romántico de la ópera gracias a Carl María von Weber (con temas sobrenaturales o patrióticos, en los que prima lo vocal y usa disonancias), al que siguió Wagner, con la 13Los teatros europeos disponían ahora de cómodos asientos para los burgueses y no había distinción sexual.

novedad de su “drama wagneriano”: usaba la mitología en alemán, centra la atención en la orquesta (en la que se percibe que la música no deja de fluir) y crea el leitmotiv (música asociada a la intervención de cada personaje, o a un objeto o idea; es un motivo conductor). También aportó gran duración a estas obras y unas melodías ininterrumpidas. Y en España se podía apreciar una gran influencia italiana (solo eran bien acogidas las óperas italianas), por lo que se decantaron por el género español por excelencia: la zarzuela, en la que destacan Barbieri, Bretón, Chapín, Chueca o Vives (cofundador del Orfeó Catalá y escritor de lieder). Hay que mencionar que paralelamente, se desarrolló una música “familiar”, pedida por el público para ser interpretada en el hogar y que se expandió por toda Europa.

Por mi parte, solo me queda objetar un toque subjetivo a este trocito de historia concentrada. En el romanticismo, encuentro el origen de ideales que aún veo instaurados en mi sociedad actual y los cuales respeto y comparto. No soy muy propicia a las reglas obligatoriamente instauradas, supongo que por mi corta edad (aunque en el fondo pienso que no es del agrado de nadie que le digan lo que tiene que hacer, por mi formal que seas, salvo alguna muy rara excepción) o por el hecho de considerarme un alma “libre” a la que le gusta expresar su opinión a los 4 vientos y no quedarse encerraba entre los muros del pudor o de la indiferencia. Tampoco puedo esconder la “niña” que llevo dentro, que está esperando impaciente y juguetona, a que me descuide un momentito para salir a dar una vuelta. En el fondo, soy una “romántica”, nunca mejor dicho. De haber estado en dicha época, hubiera sido de las primeras en revelarme contra el sistema y me veo de cabecilla en alguna revolución. Respecto a la parte que incumbe a la música, mencionar que la perteneciente a esta época es de admirar, por su enorme belleza interna y por el afán de expresar tanto y tanto, que de hecho abruma. Es un estilo limpio, sin tabúes (como el Barroco) y del cual puedes disfrutar ya seas músico o un desinteresado de la materia. Si me fijo en la ópera, me quedo fascinada por la capacidad que posee de juntar tantas artes en una sola y por el cambio brusco y necesario que realizó de la música, incorporando un espectáculo a la sociedad del momento, con el que pudieran deleitarse todos los sentidos. Sin buscar que perdáis más de vuestro valioso tiempo, os animo a que pongáis unas gotas de esencia romántica en vuestras vidas.

BIBLIOGRAFÍA: Fubini, E. (1999). El romanticismo: entre música y filosofía. Valencia: Servei dePublicacions de la Universitat de València. Gómez Amat, C. (1988). Historia de la música española. 5. Siglo XIX (7 tomos). Madrid: Alianza Ed. Jacobs, A. (1986). La música coral. Madrid: Ed. Taurus. Rieia, T. (2000). Evolución del arte musical. Historia, estilos y formas. Barcelona: Editorial del bronce. Casares, Emilio y Alonso, Celsa. (1995). La música española en el siglo XIX. Oviedo: Universidad de Oviedo. http://www.monografias.com/trabajos10/oper/oper.shtml http://www.slideshare.net/ICHGROLLENICHT/opera-en-el-romanticismo http://arteescenicas.wordpress.com/2010/05/06/la-opera-siglo-xviii-romanticismo-ysiglo-xx/ http://es.wikipedia.org/wiki/Lied http://www.piroposparaenamorar.com/poemas-romanticos/el-lied-poesia-musical/ http://www.kalipedia.com/arte/tema/lied-romantico.html? x=20070822klpartmsc_138.Kes http://www.scribd.com/doc/14801298/El-lied-romantico http://www.filomusica.com/filo88/cancionpop.html http://www.beethovenfm.cl/index.php? option=com_content&task=view&id=3230&Itemid=59 http://www.proyectosalonhogar.com/Enciclopedia/NE_Musica2.htm http://www.liceodigital.com/literatura/romantic.htm http://humano.ya.com/raulcelsoar/cultura/musica/romant.htm http://aulaeducacionmusical.blogspot.com/2007/07/formas-vocales.html http://wikimundomusica.wikispaces.com/M%C3%BAsica+vocal+rom%C3%A1ntica http://www.todomonografias.com/musica/formas-musicales/ http://es.wikipedia.org/wiki/Forma_musical http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Romanticismo http://www.monografias.com/trabajos6/roma/roma.shtml http://www.spanisharts.com/history/del_neoclasic_romant/romanticismo.html http://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/2romanti.htm

http://www.rinconcastellano.com/sigloxix/psicol.rom.html# http://www.angelfire.com/hero2/mis_asignaturas/romanticismo.html http://pmusifloren.wordpress.com/2008/03/30/apuntes-sobre-el-romanticismo-musical/ http://www.mailxmail.com/curso-historia-musica/romanticismo http://www.pianomundo.com.ar/teoria/romantica.html http://www.kalipedia.com/arte/tema/caracteristicas-musica-romantica.html? x=20070822klpartmsc_127.Kes&ap=1 http://www.slideshare.net/ICHGROLLENICHT/musica-en-el-romanticismo-piano-ylied http://edu.jccm.es/ies/modestonavarro/images/stories/file/musi/Tema%205.pdf http://alenacollarmelgar.wordpress.com/2008/06/15/el-lied-romantico-federico-sopena/