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• ROSA CALDERON

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REVISE Y ANALICE ARTE DEL SIGLO XX: FAUVISMO, EXPRESIONISMO, CUBISMO, FUTURISMO, DADAÍSMO, SURREALISMO Y POP ART ¿Qué diferencias existen en cada uno de los movimientos artísticos que se proponen?

ARTE DEL SIGLO XX

fauvismo

DIFERENCIAS QUE EXISTEN EN CADA MOVIMIENTO ARTÍSTICO.  

Expresionismo

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Cubismo

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Futurismo

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Dadaísmo

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Surrealismo

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Busca terminar con la mimesis de lo real, es decir evitan la realidad. El color es su máxima forma de expresión, el mismo que es aplicado con fuerza y está alejado de la realidad. Crea imágenes mediante la interpretación de la realidad. Se focaliza en el sentimiento, proyectado mediante la destrucción del espacio tridimensional, la distorsión y proporción de las formas. Los artistas desprecian la forma de las cosas y lo reducen todo, a cubos. Transforman a la naturaleza en figuras geométricas con una visión pictórica, que establece que las figuras son más sencillas. Se interesa por la velocidad, los movimientos de los cuerpos, como la expresión suprema de la sociedad industrial. Genera una figura idealizada del hombre, como un nuevo ser, invencible y con la completa capacidad de dominar su entorno. Los valores reinantes de este son el nihilismo, la inconformidad, la irracionalidad, el desconcierto y la Ironía. No respetan valores como la religión, la patria, la cultura. Se basa en rebasar lo real y acercarse hacia una nueva valoración científica, cultural y moral. Trata del mundo de los sueños, mundos oníricos; de los fenómenos subconscientes tapados por la consciencia.

Pop Art

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Propuesta de arte popular, que se inspira en aspectos relevantes de la sociedad de consumo. Es un arte urbano, ajeno a la naturaleza, es popular y destinado a un público amplio.

¿Quiénes y porque son los máximos exponentes de las tendencias analizadas? El máximo exponente del fauvismo es Henri Matisse, un Pintor francés, conocido por su original y expresivo uso del color y del dibujo. El mismo que se convierte en su máximo expositor porque el Fauvismo se forma basándose en la figura que éste pintor genera. El máximo exponente del expresionismo es Edvard Munch, nacido en Noruega, este grabador y pintor, se ha convertido en la figura más reconocida a nivel mundial del expresionismo. Además, es un gran expositor de esta tendencia debido a que su planteamiento pictórico se enfoca en los aspectos antes expresados de la tendencia expresionista. El máximo exponente del cubismo es Pablo Picasso, el cual es uno de los representantes más importantes del Cubismo; él fue nacido en Málaga, fue un pintor español cuyo trabajo fueron exuberantes, era un artista y vivía para el arte, siempre en la producción de obras. El máximo exponente del Futurismo es Filipo Marinetti, ya que de el nace la idea de este movimiento, la misma que está planteada desde los preceptos de su Manifiesto. Algunos artistas italianos más destacados además son Umberto Boccioni, Carlo Carra, Giacomo Balla y Gino Severini. El máximo exponente del Dadaísmo es Marcel Duchamp Este artista francés, destacado tanto en pintura como en escultura, es probablemente el más desatacado del entorno generado por la tendencia dadaísta. El máximo exponente del Surrealismo es Salvador Dalí, quien fue un pintor, escultor grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX, también uno de los mayores exponentes del surrealismo. Los máximos exponentes del Pop art fue Andy Warhol, quien se convirtió en uno de los máximos exponentes del Pop Art y de las nuevas formas de expresión en la fotografía, la impresión y el cine.

Ayala Mora, E. (2012). Resumen de Historia del Ecuador (4th ed.). QuitoEcuador: Corporación Editora Nacional. Malo Martínez, S. (2018). Guía Didáctica de Arte y Cultura. (1st ed.). LojaEcuador: Editorial Universidad Técnica Particular de Loja