Arte Del Siglo XX

Arte del siglo XX: Fauvismo, Expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo y Pop art. ¿Qué diferencias existe

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Arte del siglo XX: Fauvismo, Expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo y Pop art. ¿Qué diferencias existen en cada uno de los movimientos artísticos que se proponen en este período? El Fauvismo 1904-1908 Se define por utilizar colores puros, de modo a delimitar, proveer volumen, relieve y perspectivas en las obras. El Expresionismo 1905-1913 Trata de dar a los espectadores una visión de los sentimientos del artista, forma, color y textura, están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del autor. El Cubismo 1906-1914 Sus primordiales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. El futurismo 1909-1914 Buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. El Dadaísmo 1916-1922 Fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o estética. Contundente, destructor y provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso. El Surrealismo 1924-1939 Valorización de la fantasía, la locura y la utilización de la reacción automática. En esa perspectiva, el artista debe dejarse llevar por el impulso, registrando todo lo que le venga a la mente, sin preocuparse por la lógica. Pop Art. 1950 Se define por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic, objetos culturales y del mundo del cine. ¿Quiénes y por qué son los máximos exponentes de las tendencias analizadas? Henri Matisse

Pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo, reconocido como uno de los grandes artistas del siglo XX Vasili Kandinski Pintor ruso, precursor del arte abstracto en pintura y teórico del arte. Se considera que con él comienzan la abstracción lírica y el expresionismo Juan Gris Pintor e ilustrador español Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso, considerado uno de los maestros del cubismo. Giacomo Balla Fue un pintor y escultor italiano, reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, uno de los fundadores del movimiento futurista. Tristán Tzara Principal representante del dadaísmo de nacionalidad rumana. Editor, ensayista y poeta que fundó este movimiento con Hugo Ball (escritor alemán), Jean Arp (artista alsiaciano) y otros intelectuales. André Breton Fue un escritor, poeta, rebasa la lógica y el inconsciente, ensayista y teórico del surrealismo Roy Lichtenstein Pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Todo movimiento artístico, responde a una sociedad y unas realidades económicas y políticas ¿Cuáles fueron las características de la época en Europa/América que impulsaron el surgimiento de este movimiento?   

Formas de percibir la realidad, (nacimiento del cine). Formas de percibir el espacio, (nuevos y más rápidos medios de transporte). Realidad constantemente cambiante, (escala cambiaba el ámbito cotidiano, y las nuevas tecnologías).

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Formas de entender al ser humano,(ciencia médica en general e incluso la filosofía). Formas de entender la sociedad y la economía, (críticas aportadas por Karl Marx).

https://www.caracteristicas.co/vanguardismo/

https://redhistoria.com/las-vanguardias-artisticas-historicas/

Como conclusión cabe decir que durante los años que duró las vanguardias del siglo.XX en España se sucedieron diferentes movimientos o ismos en los que se dan diferentes caracteristicas y autores. La caracteristica basica de las vanguardias es que coincidieron unos ismos con otros.

Las vanguardias nos sirven para poder hacer poemas de diferentes estilos, dependiendo cuáles sean los sentimientos del poeta o escritor, mirar de diferente punto de vista la vida. Las vanguardias fueron muy importantes para hacer poemas de muchos tipos, también los poetas se podían expresar de diferentes maneras en sus poemas.

Conocemos como vanguardismo o avant-garde al movimiento que abarcó diversas corrientes artísticas y literarias que surgieron a inicios del siglo XX en medio de difíciles circunstancias políticas, sociales y económicas que convulsionaron las expresiones culturales. Bibliografía Conclusión Las vanguardias del siglo xx, o conocido también como avant-garde la cual abarcó diversas corrientes artísticas y literarias, en cuanto a la cultura, nos facilitan la realización de poemas con diferentes estilos, dependiendo de cuales sean los sentimientos del autor o poeta, y con qué perspectiva y punto de vista lo delimita y a su vez buscan una manera de expresarse en cada uno de sus poemas o ilustraciones.

Acotando en base a su conclusión se podría decir que las vanguardias nacen para buscar una manera de mostrar sus sentimientos del autor o del poeta de lo que este quiere transmitir a sus espectadores. Los artistas deseaban llegar a una percepción de arte, rompiendo con los parámetros establecidos en el movimiento anterior, además de caracterizarse por el deseo de novedad y experimentación, la desavenencia total del color, de las normas, de la composición y del lenguaje estético.