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• Claudia Padilla Padilla

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Análisis e Interpretación de “En cuanto a la infancia, andar, regeneración y muerte de Jorge del Carmen Valenzuela Torres, quien se hace llamar también José del Carmen Valenzuela Torres, Jorge Sandoval Espinoza, José Jorge Castillo Torres, alias El Campano, El Canaca, El Chacal de Nahueltoro” Escobar Ruiz, Daniela Alejandra Presentación La película “En cuanto a la infancia, andar, regeneración y muerte de Jorge del Carmen Valenzuela Torres, quien se hace llamar también José del Carmen Valenzuela Torres, Jorge Sandoval Espinoza, José Jorge Castillo Torres, alias El Campano, El Canaca, El Chacal de Nahueltoro”, aparece en el año 1969 como respuesta a uno de los casos que conmocionó a nuestro país. Se trata de la historia de Jorge Valenzuela, quien asesina a Rosa Rivas y a sus cinco hijas, estando bajo los efectos del alcohol, tomando en cuenta su muy bajo nivel de educación y el hecho de poseer una vida marcada por la violencia y el abandono. En suma, la historia plantea la importancia de la redención, puesto que este asesino es rehabilitado para insertarse en la sociedad, otorgándole todas las herramientas necesarias, tales como religión, educación, oficio y una serie de valores de convivencia, pero no es perdonado con el indulto presidencial, por lo que muere fusilado. La secuencia de imágenes intenta retratar los diversos estados de la vida de este personaje, presentándose en blanco y negro, pero demostrando la transición del mismo, llegando incluso a rejuvenecer en apariencia. Esta película aparece como manifestación del Nuevo Cine Latinoramericano y Chileno, movimiento que surgió del Primer Festival de Cine y Encuentro de Cineastas Latinoamericanos, efectuado en Viña del Mar en 1967. En esta instancia, se manifestó la inquietud de distintos realizadores, por hacer un cine distinto, con sus raíces puestas en el subdesarrollo, y comprometido con el cambio político y social. Dentro de este marco, existe una convicción de que el cine podía ser un importante instrumento para la toma de conciencia revolucionaria.

Es así como la película representa un reflejo de un fenómeno social alarmante, en el que resulta dudoso el efectivo deseo de reinserción social de los reos en condiciones de hacerlo, prevaleciendo el castigo y las medidas políticas por sobre la humanización. Para dichos efectos, se utiliza la herramienta de documental recreado, cuya realización se apegó a métodos usados por el neorrealismo italiano y al ceñimiento a la historia, en cuanto a los sonidos y elección de locaciones. Marco teórico Neorrealismo italiano: Esta película posee varios elementos propios del movimiento citado. Éste se caracteriza por tramas ambientadas entre los sectores más desfavorecidos, abundante uso de los rodajes exteriores, con importante presencia de actores no profesionales entre sus secundarios, y, con frecuencia, incluso entre los protagonistas. Las películas son reflejo de una realidad económica y moral determinada y reflexionan sobre los cambios en los sentimientos y en las condiciones de vida: frustración, pobreza, desesperación. Dicho concepto se ve expresado en diferentes fases de la película, sobretodo en la utilización de la imagen, la cual contrasta la realidad propia de la pobreza, y la superación que presenta el protagonista. Eclosión Nuevo Cine Latinoamericano y Chileno: Este movimiento surge en 1967, en el Primer Festival de Cine y Encuentro de Cineastas Latinoamericanos, efectuado en Viña del Mar. El fin de esta agrupación de creadores, era poder plasmar en las películas situaciones que remecieran al espectador, teniendo tendencia al cambio social, de modo que hay un compromiso con el entorno sociocultural en que se desenvuelven. Ambos puntos convergen en esta película, de tal modo que se utilizan elementos cinematográficos propios del deseo del cambio social, aplicado a la realidad de una sociedad subdesarrollada, como es el caso de Latinoamérica en general. Para este fin, se retrata la desgarradora historia en la que se presenta la violencia y enajenación de un ser que termina convirtiéndose en asesino motivado por el ambiente en que se crió, que en realidad está repleto de soledad y viajes sin rumbo.

Análisis de la película El contexto en el que se da vida a esta película, está relacionado con la necesidad creativa de presentar una instancia de toma de conciencia social, frente a sucesos de contingencia. En este caso, se hace uso de una historia real, en la que se puede hallar varias secuencias que dan forma a la historia pero que, a su vez, responden a la organización del relato real: - La infancia de José - El andar de José - Persecución y apresamiento - Educación y amansamiento - La muerte de José Como hilo conductor esencial, aparece el inicio de la historia, puesto que aparece el siguiente texto: “Los acontecimientos que relata este film se basan en informaciones de prensa de la época, entrevistas realizadas por los periodistas, señores José Gómez López, Fernando Rivas Sánchez, Darwin Contreras y en el expediente, actas y documentos del proceso que la justicia chilena sustanció a Jorge del Carmen Valenzuela Torres”. De este modo, se anticipa que dichas fuentes corroboran la entrega fidedigna en la narración de los hechos. Para dicho efecto, la primera imagen es de una gran turba de gente gritando asesino” a un hombre que llevan atado de manos y suben a una patrulla de carabineros, momento en el que comienza un relato realizado por una periodista. Sumado a los relatos periodísticos, aparecen los propios testimonios de “El chacal de Nahueltoro”, quien hace relación de cada una de las secuencias, sobretodo las correspondientes a su infancia, época de afuerino y asesinato. Todos estos elementos, se van entrelazando para dar forma a la historia, de manera que en tanto se muestra una imagen del campo en penumbra, se oye la voz del protagonista, quien narra su andar de infante y cómo a muy temprana edad se fue de su casa “caminando”, lo cual reitera en toda instancia en la que se conforma una especie de hogar para él, ya que siempre encontró abusos, violencia y falta de preocupación por su bienestar.

El interrogatorio y la reconstrucción de escena que se realiza sobre el crimen, sirven como enlace para una sucesión de raccontos, que reconstruyen la infancia de José, su vagar por el campo como adulto marginado socialmente, cómo conoce y se une a Rosa Rivas, y el brutal crimen. El modo como se inicia la película, dará cabida a la serie de relatos que dan una mirada hacia el pasado, reconstruyendo escenas trascendentales para la comprensión de esta historia y de todos sus componentes. Cuando era pequeño hay un intento de ayudar, por parte del Cabo Ulloa, quien lo lleva a la iglesia e intenta inculcarle valores y darle trabajo, pero él no acoge este ofrecimiento, pues que no posee la base como para desear quedarse en un lugar y hacer algo productivo. Uno de los elementos que probablemente demuestra la falta de educación del personaje principal, es lo que da título a la película, es decir, la gran cantidad de nombres que poseía, no porque fuera así de naturaleza, sino que por no saber leer ni escribir, probablemente muchas palabras le sonaban igual, aunque según algunos policía, utilizaba esto como método para encubrirse. Además, el título plantea la organización secuencial que presentará la película para mostrar la vida de “el chacal de Nahueltoro”. Uno de sus sobrenombres, “el Campano”, dice mucho sobre su estilo de vida, ya que fue nombrado así por las flores que crecen entre los rieles, puesto que se destacaba por caminar por los rieles y viajar siempre sin rumbo fijo. Cuando se presenta “El andar de José”, vuelve a la casa de su madre y se da cuenta de que tiene dos hermanos, pero sólo estuvo un mes ahí y luego se fue a trabajar a varios fundos. En esta instancia, se muestra el entorno en el que se desenvuelve en esta época el protagonista, donde hay una serie de personas muy pobres, ebrios, madres solteras. Es aquí donde posiblemente comienza su alcoholismo, ya que era lo que le ofrecían a cambio de ropa que robaba de los colgadores para obtener algún sustento. Caminando por la misma línea de tren que le dio el seudónimo “el Campano”, llegó a la casa de Rosa, donde comienza a ayudar en las labores del hogar a esta viuda que decide acogerlo, sin embargo, es echada de la casa, puesto que el patrón necesitaba de ella para recibir inquilinos que aportaran con mano de obra.

Después de esto, comienzan a dormir en el campo. Ella y sus hijas siguen los pasos de Jorge. Esto se alterna con las imágenes de la reconstitución de escena propia de la investigación, de modo que de modo paralelo se relata el juicio y el acto mismo que llevó al asesinato. La musicalización aparece de dos maneras: diegética cuando aparece el ambiente de fiestas, en los que había bandas tocando en vivo y no diegética, puesto que gran parte de los sonidos correspondían a piano y xilófono, intentando acompañar los cambios musicales a los estados anímicos y movimientos del protagonista. Por ejemplo, esto último aparece en momentos cruciales como el del asesinato, puesto que su vida en el interior de la cárcel prácticamente carece de sonidos que no sean propios de las actividades que realiza. Tras el asesinato, la melodía es obscura, de suspenso. Un elemento visual importante, es que sobre el portón de la cárcel dice “La redención por el trabajo”, de modo que una vez ingresado ahí se supondría que el trabajo sería la herramienta que abriría las puertas para su reintegración a la sociedad. La vida en la cárcel está llena de imágenes en silencio, donde comienza a jugar fútbol, se asea, se educa, aprende valores, oficios y ritos religiosos. Durante esta secuencia predomina la música campesina con tendencia mexicana, que canta temáticas relacionadas con la vida en la cárcel. Probablemente es en esta instancia en la que se muestra una gran cantidad de valores adquiridos, puesto que como el mismo personaje afirma, en la cárcel se siente tranquilo y se ha dado cuenta de la vida, por lo que cultiva la amistad, reconoce el honor en hechos históricos y también conoce la justicia, ya que no se enoja por la resolución que dice que será condenado a muerte, sino que comprende la gravedad de sus actos. Para este efecto, en el cual se le va a avisar de su condena, se utiliza la cámara avanzando en mano, mientras quien la sostiene se acerca al reo. Los valores que encontramos fuera de la historia y que se encuentran intrínsecos, son la posibilidad de cambio y de redención, sumado a la necesaria humanización a partir de la educación y preocupación hacia los seres que se encuentran a nuestro lado, porque marginar a alguien significa condenarlo de antemano a realizar actos que pueden ser negativos para la sociedad. La retroalimentación debe ser positiva.

Otra imagen importante para la constitución de la historia es que cuando ingresa a la cárcel es llevado atado con cuerdas, pero una vez que será fusilado, a pesar de ser un hombre reformado para la convivencia en sociedad, es llevado con cadenas, más atado que antes. Independiente de que la condena sea máxima, estaba demostrado que era otra persona y que la educación lo había llevado a un cambio total. Para la escena en que se muestra el proceso de muerte, se muestra la entrevista, en la que un periodista indaga sobre su vida y sobre el cambio que ha tenido, momento en el que se pierde la objetividad que mostraba la sucesión de hechos, tomando partido hacia la injusticia de matar a un hombre después de enseñarle todo para vivir en sociedad, aunque fuese encerrado de por vida. Una imagen significativa de este proceso de cambio, es que llega con unas ojotas, propias de la sociedad humilde, pero cuando va a ser fusilado, se le entrega un par de zapatos de vestir nuevos, de cuero, lo que en cierto modo se interpreta como el reconocimiento de los logros alcanzados y del honor con el que morirá, a pesar de la sentencia. En esta instancia la película alcanza nivel de melodrama muy bien alcanzado, tomando en cuenta el lenguaje cinematográfico en el que predominan los planos-secuencia, además de la cámara en mano que acerca la historia al espectador. Las imágenes en este sentido cumplen un rol muy importante, puesto que plantean el paralelo entre el mundo de quien será fusilado y el de quienes han tomado esta resolución. Por una parte, mientras sus compañeros le rinden honores con gritos y se encuentra pensativo y arrepentido, los superiores se encuentran en una fiesta llena de ruido y falsedad. Por otra, mientras se arregla de manera pulcra, dejando todo ordenado tras su uso, los soldados toman sus fusiles, con los cuales ya han practicado para evitar el derramamiento de sangre y anticipar certeza. Finalmente, la película se constituye como una herramienta para la conciencia social, en el sentido de que hace hincapié en el importante papel que cumplen sociedad y cultura en la formación del individuo, de modo que se logra una empatía con el asesino que logra la redención a través del trabajo y de sus logros alcanzados en la cárcel. Cada uno de los elementos aparece en función de la redención, sobretodo en el caso de la imagen y la contraposición de realidad, en virtud del visible cambio positivo

alcanzado con un poco de esfuerzo por parte de la sociedad, para prestar ayuda a este individuo que afirmaba que antes su vida consistía en “pasar no más”. Conclusiones La película va utilizando herramientas tales como las imágenes, las narraciones y, en general, una serie de contrastes, con la finalidad de representar una separación entre elementos de carácter valórico, que manifiestan la desesperación del personaje principal, quien se encuentra condenado por la persona que fue, sin tomar en consideración el cambio efectivo en su ser. Se constituye así el análisis de una sociedad que genera sucesos paradojales y la absurda respuesta de la justicia, de tal modo que la interpretación parte desde la base de que se adscribe a un conjunto creativo fuertemente comprometido y los cambios sociales y culturales, de tal modo que representa una visión de los comportamientos sociales. La película se torna melodramática para representar dicha situación paradojal, de modo que se retrata el mundo de la cárcel como una instancia positiva en la que es posible la redención, pero donde la sociedad vuelve la espalda, tanto en el proceso de crianza de un personaje sin formación, como en lo que pudo ser el recibimiento del mismo a una nueva vida. Técnicamente la película utiliza herramientas como la cámara en mano y la contraposición de imágenes, lo cual aporta en el grado de verosimilitud deseado y en el formato de documental recreado, utilizando además grabaciones reales como hilo conductor.

Bibliografía http://es.wikipedia.org/wiki/Neorrealismo_italiano http://www.ucm.es/info/especulo/numero4/cine_mus.htm http://www.memoriachilena.cl/archivos2/pdfs/MC0029428.pdf