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E.S.T.I.C. No. 0123 “GUILLERMO GONZALEZ CAMARENA” TURNO MATUTINO

PLAN DE TRABAJO TRIMESTRAL

CLUB : TALLER DE ARTES VISUALES TURNO: MATUTINO GRADO: UNICO

GRADO: 1 , 2 Y 3

CICLO ESCOLAR: 2018-2019 CARGA HORARIA SEMANAL: 2 HORAS SEMANALES

VISION INSTITUCIONAL OFRECER UN SERVICIO EDUCATIVO CENTRADO EN EL ALUMNO ACORDE A LAS NECESIDADES Y EXIGENCIAS QUE MEXICO EN UN CONTEXTO GLOBAL REQUIERE: COMPETENCIAS, HABILIDADES, DESTREZAS Y ACTITUDES QUE OPROVEEN A LOS EDUCANDOS DE LAS HERRAMIENTAS NECESARIAS PARA DESENVOLVERSE EXITOSAMENTE EN UN ENTORNO SOCIAL CUIDANDO ANTE TODO LOS VALORES QUE ENGRANDECEN AL SER HUMANO INTEGRAL.

MISION INSTITUCIONAL LA ESTIC 123 SOMOS UNA INSTITUCION DE EDUCACION BASICA COMPROMETIDA, QUE BUSCA FORMAR ESTUDIANTES CON VALORES, CONOCIMIENTOS, HABILIDADES Y DESTREZAS NECESARIAS PARA CONTINUAR SUFORMACION Y AUTORREALIZACION E INTEGRARSE EXITOSAMENTE EN LA SOCIEDAD DE NUESTRO PAIS.

CONGRUENTE CON LO ESTABLECIDO CON LOS PLANES Y PROGRAMAS DE EDUCACION SECUNDARIAVIGENTES CON EQUIDAD Y CALIDAD CON PERTINENCIA Y RELEVANCIA. INTEGRADA ESTRECHAMENTE A LA COMUNIDAD. ESTO EN UN CONTEXTO CRITICO QUE NOS PERMITA CORREGIR, MEJORAR Y SUPERARA NUESTRAS DEBILIDADES PARA TRANSFORMARLAS EN FORTALEZAS.

PROPÓSITOS GENERALES Se espera que al término de la educación básica los estudiantes valoren el papel e importancia de distintas manifestaciones artísticas locales, nacionales e internacionales, como resultado de procesos activos de exploración y experimentación con los elementos básicos de Artes Visuales, Danza, Música y Teatro. Se pretende que los estudiantes desarrollen un pensamiento artístico y estético que les permita disfrutar de las artes, emitir juicios informados, identificar y ejercer sus derechos culturales, adaptarse con creatividad a los cambios, resolver problemas de manera innovadora, trabajar en equipo, así como respetar y convivir de forma armónica con sus compañeros y maestros

PROPÓSITOS PARA LA EDUCACIÓN SECUNDARIA 1. Explorar los elementos básicos del arte en una de las disciplinas artísticas (artes visuales, danza, música o teatro), y utilizarlos para comunicarse y expresarse desde una perspectiva estética. 2. Consolidar un pensamiento artístico al profundizar en los procesos de percepción, sensorialidad, imaginación, creatividad y comunicación, reconociendo las conexiones entre ellos. 3. Valorar las manifestaciones artísticas en su dimensión estética al utilizar sus capacidades emocionales e intelectuales. 4. Analizar las etapas en la realización de proyectos artísticos a partir de la investigación e indagación de propuestas locales, nacionales o internacionales de artes visuales, danza, música o teatro. 5. Explorar las artes visuales, danza, música o teatro desde un enfoque sociocultural que les permita reconocer su importancia en la sociedad y ejercer sus derechos culturales.

6. Fortalecer actitudes de respeto a la diversidad, apertura al cambio y manejo de la incertidumbre en su actuación cotidiana, a partir del trabajo con las artes visuales, danza, música o teatro.

ENFOQUE PEDAGÓGICO En educación básica, las Artes forman parte del segundo componente curricular Desarrollo personal y social, por lo que se centran en el desarrollo integral de la persona poniendo énfasis en los procesos creativos y en la libertad de expresión. Las artes en el contexto escolar contribuyen a la equidad y calidad de la educación, al brindar a los estudiantes experiencias de aprendizaje sólidas y desafiantes en relación con la práctica artística, la apreciación estética y el desarrollo del pensamiento artístico, sin que esto implique la formación de artistas. Las manifestaciones artísticas que se incluyen en el currículo nacional son Artes visuales, Danza, Música y Teatro; y para su trabajo en el aula se organizan en ejes y temas que se abordan con mayor complejidad en cada nivel educativo, y que guardan una relación de gradualidad entre sí. El enfoque pedagógico de los programas de Artes en primaria y secundaria se fundamenta en el desarrollo de la sensibilidad estética, la creatividad, el pensamiento crítico, la interdisciplina y la multiculturalidad.112 Asimismo, se busca profundizar en la manera de pensar, concebir y trabajar las prácticas artísticas escolares (bailes, coros, representaciones, exposiciones), que bien pueden aprovecharse como punto de partida para el diseño de experiencias de calidad en el campo de las artes. A continuación se describen las características centrales del enfoque pedagógico en los niveles de primaria y secundaria.

PROYECTO ARTÍSTICO (ARTES VISUALES, DANZA, MÚSICA O TEATRO). SECUNDARIA En secundaria, la carga horaria del área de Artes se extiende a tres horas a la semana y se cuenta con profesores con experiencia en alguna de las cuatro disciplinas artísticas. Como se ha venido haciendo desde el año 2006, cada escuela ofrecerá la disciplina artística de acuerdo con las fortalezas profesionales de sus docentes. Puede darse el caso de que haya escuelas que estén en posibilidades de ofrecer dos o más programas de Artes como parte del currículo obligatorio, en cuyo caso los estudiantes podrán optar por la que más les interese, siempre que cursen la misma disciplina artística durante los tres grados de secundaria. La realización de proyectos artísticos busca dar continuidad a la “práctica artística” como parte fundamental de la experiencia en el aula, profundizando a la vez en los elementos y características propias de una de las cuatro artes (artes visuales, danza, música o teatro). En la elección del proyecto deben considerarse los intereses y preferencias de los adolescentes, buscando impulsar la exploración consciente, la libertad de expresión y el pensamiento crítico.

DESCRIPCIÓN DE LOS ORGANIZADORES CURRICULARES Los programas de Artes en educación básica buscan que los estudiantes tengan un acercamiento a las artes visuales, la danza, la música y el teatro, a través de la experiencia. Para ello, en primaria se considera al grupo escolar como un colectivo artístico interdisciplinario que explorará los procesos esenciales de la creación artística desde una perspectiva interdisciplinaria. Mientras que en secundaria, los estudiantes profundizarán en el aprendizaje de una de las artes, y a partir de sus intereses y de un conjunto de ideas detonadoras, se desarrollarán proyectos artísticos individuales o colectivos. Para su estudio, el área de Artes se organiza en cuatro ejes que hacen posible, desde la didáctica, dosificar los tipos de experiencia que se proponea los estudiantes: 1. Práctica artística 2. Elementos básicos de las artes 3. Apreciación estética y creatividad 4. Artes y entorno

Estos ejes se despliegan en temas que, en su conjunto, suscitan el desarrollo del pensamiento artístico y promueven aprendizajes conceptuales, procedimentales y actitudinales, con el fin de que los estudiantes reconozcan y exploren las particularidades de las artes, sus elementos básicos, sus procesos de producción y su relación con la cultura y la sociedad. Cada eje se organiza en temas, como se muestra en el siguiente esquema:

• Proyecto artístico • Presentación • Reflexión

• Cuerpo-espaciotiempo • Movimiento-sonido • Forma-color

1. Práctica artística

• Diversidad • cultural y artística • Patrimonio • y derechos culturales

2. Elementos básicos de las artes

4. Artes

3. Apreciación

y entorno

estética y creatividad

• • Sensibilidad • y percepción estética • Imaginación • y creatividad

SUGERENCIAS DE EVALUACIÓN

En Artes se evaluará a los estudiantes con base en distintas evidencias reunidas durante el proceso educativo, con el fin de valorar su desempeño en relación con los Aprendizajes esperados. Los instrumentos de evaluación sugeridos son: Observaciones diagnósticas; Bitácora (Diario) del alumno; Bitácora (Mensual) del colectivo; Bitácora del docente; Rúbricas y Autoevaluación. Observaciones diagnósticas Realizar una evaluación diagnóstica en las primeras sesiones para ajustar la planeación respecto a indicadores o rúbricas a evaluar durante el ciclo escolar, considerando los conocimientos y las habilidades previas del estudiante y partiendo de los aprendizajes del ciclo anterior. Bitácora (diario) del alumno

La bitácora o diario es un registro individual donde cada alumno plasma su experiencia personal en las diferentes actividades que ha realizado, puede expresar comentarios, opiniones y dudas, en un formato libre como: texto, dibujo, recortes, collage. El docente debe incentivar el registro en la bitácora del alumno con preguntas detonantes. Por ejemplo: ¿Qué me gustó más y por qué? ¿Qué aprendí hoy? ¿Qué fue lo más difícil? Bitácora-docente Es un anecdotario o diario donde el docente escribe lo más relevante de la sesión. Es importante que registre sucesos significativos de uno o varios estudiantes o del colectivo. Inicia con las anotaciones de la observación diagnóstica, posteriormente servirá como evidencia del progreso. Por ejemplo: preguntas y comentarios; comportamientos y reacciones con respecto a los ejercicios, materiales y las obras artísticas: ¿Qué es lo que ha funcionado bien y mal? ¿Qué debería modificar para sesiones posteriores? Y otros temas o conceptos que los alumnos relacionaron con los expuestos. Rúbricas Con base en los Aprendizajes esperados y la observación diagnóstica se elabora una tabla de indicadores que permiten ubicar el grado de desarrollo de los conocimientos, habilidades y actitudes o los valores del alumno. Ejemplo: por Aprendizaje esperado establecer indicadores de logro máximo, intermedio y mínimo.

DOSIFICACIÓN DE LOS APRENDIZAJES ESPERADOS PÁG. 291

DISTRIBUCION DEL TIEMPO: EJE ELEMENTOS BASICOS DE LAS ARTE

TEMAS

No. DE HORAS CLASE

Cuerpoespaciotiempo

16

Movimiento-sonido

12

Forma-color

12

REVISO SUBDIRECTORA ESCOLAR

TITULAR DE LA ASIGNATURA _______________________________ PROFR. (A): JOSE MANUEL ARREOLA VILLEGAS

________________________________ PROFRA: BERTHA BEATRIZ BOLAÑOS ESTRADA.

Vo.Bo. DIRECTORA ESCOLAR

____________________________________ PROFRA. LETICIA GARCIA BLANCAS.

JARDINES DE MORELOS, ECATEPEC MEXICO A 30 DE NOVIEMBRE DEL2018

Servicios Educativos Integrados al Estado de México Dirección de Educación Secundaria y Servicios de Apoyo Subdirección de Educación Secundaria Departamento de Educación Superior General Valle de México PLAN ANUAL CICLO ESCOLAR 2015-2016 Escuela Secundaria General !o#$% &!arciso 'assols( )ona ** Sector + Asignatura, Artes VisualesGrado, *- Grupo, ' P./0.#, 1uan Villalobos Pineda

PROPOSITOS DE LA ENSEÑANZA DE ARTES EN LA EDUCACION BASICA Con el estudio de los aspectos artísticos y culturales de cada nivel educativo en la Educación Básica se pretende que los niños y los adolescentes:  



Desarrollen la competencia artística y cultural a partir de la apropiación de los lenguajes, procesos y recursos de las artes, con base en el trabajo pedagógico diseñado para potenciar sus capacidades+ atender sus intereses y satisfacer sus necesidades socioculturales. Adquieran los conocimientos y las habilidades propios de los lenguajes artísticos artes visuales, expresión corporal y danza, m ú s i c a y t e a t r o q u e l e s p e r m i t a n d e s a r r o l l a r s u p e n s a m i e n t o a r t í s t i c o , p a r a l e l a m e n t e a s u s a c t i t u d e s y v a l o r e s m e d i a n t e experiencias estéticas que favorezcan su creatividad. Valoren la importancia de la diversidad y la riqueza del patrimonio artístico y cultural por medio del descubrim iento y de la experimentación de los diferentes aspectos del arte al vivenciar actividades cognitivas+ afectivas y estéticas. PROPOSITOS DE ESTUDIO DE LAS ARTES PARA EDUCACION SECUNDARIA

Con el estudio de las Artes visuales en la educación secundaria se pretende Que los alumnos: valoren la imagen como portadora de informaciones visuales sobre el mundo al identificar y manejar los elementos ,básicos del lenguaje visual lo que permitir" fomentar una actitud crítica y decodificar diferentes mensajes.

Aprecien las cualidades visuales del entorno en la realización de proyectos creativos individuales y colectivos que giran alrededor de esos ambientes para comprender la forma y el contenido de distintos medios bidimensionales y tridimensionales e interpretarlos desde un punto de vista personal y estético. Utilicen distintas t3cnicas y materiales de producción visual para experimentar las posibilidades expresivas de la abstracción. Comprendan algunas manifestaciones del arte moderno y contemporáneo y lo apliquen en imágenes diversas. COMPETENCIAS ARTISTICAS Y CULTURALES Que se conceptualiza como Una construcción de habilidades perceptivas y expresivas que dan apertura al conocimiento de los lenguajes artísticos y al fortalecimiento de las actitudes y los valores que favorecen el desarrollo del pensamiento artístico mediante experiencias estéticas para impulsar y fomentar el aprecio la comprensión y la conservación del patrimonio cultural. Estos componentes son concomitantes a las cinco competencias para la vida y a los rasgos del perfil de egreso de Educación Básica. La competencia permite que los alumnos integren a sus habilidades las herramientas necesarias para conocer y comprender el mundo desde una perspectiva estética promoviendo el desarrollo del pensamiento artístico a partir de los lenguajes propios de esta asignatura que son considerados como el objeto de estudio ya que ponen en práctica un conjunto de aspectos socioculturales cognitivos y afectivos que brindan la oportunidad de formular opiniones informadas tomar decisiones responder a retos y resolver problemas en forma creativa. Por ello la competencia artística y cultural implica la utilizacion de conocimientos (saberes) habilidades (saber hacer) valores y actitudes (estimar los resultados de ese saber hacer) que le otorgan a los alumno diversas formas para considerar comprender e interpretar críticamente las manifestaciones del arte y de la cultura en diferentes contextos así como expresar ideas y sentimientos potenciando su propia capacidad estética y creadora por medio de los codigos presentes en los lenguajes de artes visuales, expresión corporal y danza música y teatro. EJE DE ENSEÑANZA EN LA DISCIPLINA En el trabajo con esta asignatura y sus disciplinas artísticas se destacan los tres ejes que se estudiaron en los niveles educativos que le anteceden: la Apreciación, la Expresión y la contextualización. La Apreciación Favorece el desarrollo de /a,ilidades perceptuales% auditivas+ visuales+ t"ctiles y :inest3sicas. 7articipa en la or(aci n de los alu(nos al ,rindarles ele(entos para reconocer las creaciones artísticas a partir de distin)uir el color+ las or(as+las te turas+ los sonidos+ los (ovi(ientos o cual#uier otra propiedad de los len)ua*es artísticos. ;a(,i3n cola,ora en la percepci nde c di)os propios del arte+ lo #ue i(plica educar los sentidos+ ver y oír ("s all" de lo visi,le o audi,le+ para #ue al ser captado por 3stos+ sean re le ionados e interpretados por los alu(nos+ de acuerdo con sus propias e periencias y concepciones+ lo #ue daapertura a la pr"ctica de las artes y a ina la curiosidad por e plorar los (edios artísticos+ identi icando los di erentes (ateriales y laspropiedades disciplinarias de un len)ua*e.

La Apreciación est" inte)rada por contenidos #ue avorecen el desarrollo de la percepci n visual de los alu(nos. La Expresión es la posi,ilidad de co(unicaci n+ la cual pone de (ani iesto ideas y senti(ientos por (edio de los len)ua*es artísticos#ue se concretan en creaciones especí icas. Es el resultado de un proceso de relaciones ( ltiples de la e ploraci n ante lasposi,ilidades e presivas y la producci n de o,ras. La e ploraci n es el (edio #ue los alu(nos tienen para conocer los principios yele(entos de los len)ua*es artísticos+ para ensayar distintas t3cnicas y aprovec/ar los (ateriales e instru(entos #ue tienen a su alcance. Al practicar la e ploraci n se inicia a los alu(nos en una preparaci n #ue les per(ita )enerar e pectativas #ue puedanalcan ar en la (edida de sus posi,ilidades est3ticas para #ue despu3s utilicen lo aprendido con una intenci n e presiva+(ateriali ando sus avances (ediante producciones pl"sticas+ sonoras+ dancísticas o teatrales. La Expresión est" con or(ada por contenidos diri)idos a la reali aci n de proyectos visuales ,idi(ensionales y tridi(ensionales #ueo recen ele(entos para interpretar varios tipos de i(")enes+ incentivando el sentido crítico. La Contextualización i(plica #ue el alu(no cono ca la in luencia #ue tienen los di erentes (o(entos /ist ricos y sociales en las (ani estaciones artísticas+ las ra ones por las #ue 3stas se llevan a ca,o+ las condiciones necesarias para reali arlas+ la unci n e i(portancia de creadores+ int3rpretes y e*ecutantes #ue participan en ellas+ así co(o el i(pacto #ue 3stas e*ercen de vuelta en los individuos y en la sociedad.;a(,i3n avorece la , s#ueda de in or(aci n acerca de diversos te(as relacionados con el arte y su interpretaci n crítica con laintenci n de producir un pensa(iento aut no(o+ la ar)u(entaci n ra onada de opiniones+ (ayor apertura y respeto rente a ladiversidad de puntos de vista+ la or(aci n de la conciencia /ist rica de las personas 9 se e plora el poder de las representaciones visuales para si)ni icar ideas. Asi(is(o+ /ayuna introducci n al conoci(iento del sí(,olo y de su representaci n en las artes visuales.El ,lo#ue III 8=;3cnicas de las artes visuales>9 pretende #ue los alu(nos cono can el papel #ue /an tenido los avances t3cnicos enlas i(")enes.Los ,lo#ues I4 y 4 8=El cuerpo /u(ano en las artes visuales> y =Las van)uardias en las artes visuales>9 per(iten conocer diversasideas en torno de la corporeidad por (edio de las representaciones ,idi(ensionales y tridi(ensionales del cuerpo retratado+desnudo o trans i)urado+ #ue los alu(nos podr"n anali ar (ediante sus si)ni icados culturales+ si(, licos y psicol )icos.