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ÍNDICE Presentación .............................................. 1 Orientaciones ....................................... 1 Organizador visual................................ 2 UNIDAD 1 Elementos básicos del teatro ............ 3 1.1 El teatro con fines profesionales y el teatro con fines pedagógicos .......... 4 1.2 Drama y teatro ...................................5 1.3 Estilos de obras ...................................... 8 1.4 Actividades de iniciación teatral ......... 9 1.5 Juegos de iniciación dramática y de creación de drama ....................... 13 1.6 Improvisaciones................................ 14 1.7 Algunas técnicas para el acto de dramatizar........................................ 15

UNIDAD 2 Un actor se prepara ............................16 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5

Dinámicas de desinhibición ............. 17 La expresión corporal ....................... 19 La expresión vocal ..............................20 Caracterización y maquillaje ............ 22 Análisis y construcción de un personaje .................................... 22

UNIDAD 3 Montaje de una obra ......................... 24 3.1 Concepción de una obra .................. 25 3.2 Pasos a seguir para escenificar una obra............................................ 26 3.3 El trabajo de producción................... 28

Evaluación ..............................................30 Bibliografía ............................................32

PRESENTACIÓN En otros idiomas, la palabra que se utiliza para designar el término“actuar”es la misma que la que se emplea para“jugar”. Por ejemplo, en inglés to play significa tanto una cosa como la otra;lo mismo sucede con la palabra francesa jouer. Es importante,entonces,que recordemos siempre,en nuestro rol de educadores, que la práctica del teatro es una actividad lúdica y creativa: un juego. Un juego con sus propias reglas de funcionamiento, como en el fútbol o en el voleibol,los cuales sin reglamento se convierten en caos y dejan de ser divertidos y productivos. Solo a través de lo lúdico podremos lograr que nuestros estudiantes interioricen –no de manera memorística, sino vivencial– los valores y competencias que les queremos transmitir a través de este arte. Por ello, es importante que tengamos en cuenta que el fin es el proceso y no el resultado. Esto supone: 1) Valorar la importancia de las vivencias teatrales que ayudan a expresar emociones y a crecer como seres humanos. 2) Valorar las riquezas, mitos, creencias y expresiones de su propia cultura, tanto a nivel local,como a nivel nacional. 3) Descubrir que las actividades teatrales deben ser vivenciales para ayudar a que los estudiantes sean creativos, puedan resolver problemas y hallar soluciones. 4) Reconocer que el teatro en una institución educativa que tiene como objeto ayudar a clarificar y entender, mediante la representación, el sentido de la vida humana;es decir, de las propias vivencias de los participantes.

Orientaciones Este fascículo tiene el propósito de servir como una guía de ayuda para la práctica del teatro en la escuela, de una manera lúdica y creativa. Si bien es cierto que por el tipo de actividades que se realizan en el ejercicio teatral los estudiantes adquirirán y desarrollarán una serie de técnicas interpretativas, no se pretende, a través de este medio, formar actores o actrices profesionales. El enfoque principal está dado, más bien, en las pequeñas transformaciones que el ejercicio de esta disciplina pueda despertar en los estudiantes. En otras palabras, en ayudar a despertar su creatividad, su capacidad de trabajo en equipo, su tolerancia, su solidaridad, su capacidad de resolución de problemas, entre otros aspectos. Cuando se habla de enseñanza de teatro en la escuela, solemos pensar que ésta es útil para celebraciones especiales, como el Día de la Madre, el Día del Padre, las Fiestas Patrias, algunas fiestas regionales, entre otras. Pero, ¿nos hemos puesto a pensar por un momento qué pasa con los estudiantes que tienen una baja autoestima, con aquellos que no saben o no pueden expresarse en público, con los que encuentran dificultades en integrarse fácilmente a un grupo, con los que son introvertidos, con aquellos que no pueden concentrarse? Nuevamente, el enfoque del fascículo se dirige, entonces, al proceso de descubrimiento personal y crecimiento de los y las estudiantes; y no hacia la excelencia en la práctica de la disciplina.

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SERIE 1: ESTRTEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA ORGANIZADOR VISUAL

ACTIVIDADES DE DESINHIBICIÓN Y OTROS JUEGOS TEATRALES

Presentación

Desinhibición

Concentración

Relajación Integración

Creatividad

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN CORPORAL Y VOCAL

ARGUMENTO PERSONAJES OBRA DE TEATRO

ACCIÓN, OBSTÁCULO Y CONFLICTO

DIÁLOGOS PRESENTACIÓN, CLÍMAX Y DESENLACE AMBIENTE

TIEMPO Y ESPACIO

ELEMENTOS

VARIABLES A CONSIDERAR

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UNIDAD 1: Elementos básicos del teatro

LOGROS DE APRENDIZAJE

“No seas tampoco demasiado frío; tu misma prudencia debe guiarte. La acción debe corresponder a la palabra, y esta a la acción, cuidando siempre de no atropellar la simplicidad de la naturaleza. No hay defecto que más se oponga al fin de la representación, que desde el principio hasta ahora ha sido y es ofrecer a la naturaleza un espejo en que vea la virtud su propia forma, el vicio su imagen, cada nación y cada siglo sus principales caracteres. Si esta pintura se exagera o se debilita, excitará la risa de los ignorantes; pero no puede menos que disgustar a los hombres de buena razón, cuya censura debe ser para vosotros de más peso que la de toda la multitud que llena el teatro1”. (Shakespeare, 1998: 109) Discurso que Hamlet le da a un grupo de actores antes de una función.Es interesante notar que este texto fue escrito entre 1602 y 16032.

Foto: Yuyachkani

1. Reconoce yexplicacoherentemente losprincipaleselementosqueintervienenenla“construcción” de una obra de teatro. 2. Expresa sus inquietudes de manera ordenada y creativa, a partir de la improvisación en el aula, respetando a los demás y a sí mismo.

Fotografía de una representación de la obra Santiago del grupo de teatro peruano Yuyachkani. El mismo discurso desarrollado por Shakespeare a través de su personaje Hamlet, puede ser aplicado a una obra peruana contemporánea.

A PARTIR DE TU EXPERIENCIA

1. ¿Alguna vez has sentido que has “actuado” alguna emoción con tus padres, con tus amigos o en la escuela? ¿En qué ocasiones y por qué? 2. ¿Cuándo te sientes más creativo, o sea, con mayor capacidad de inventiva? Por el contrario, ¿en qué otras ocasiones sientes que te “bloqueas”, que no te es fácil dejar fluir tu imaginación o tu inteligencia? Esos momentos de bloqueo, ¿tienen que ver con situaciones de tensión, o con qué otras causas crees que se relacionan? 3. ¿Cómo logras relajarte cuando estás nervioso o nerviosa? 1 Extracto de Hamlet, novela del escritor inglés William Shakespeare. 2 Para un mayor detalle sobre Shakespeare y su época, ver fascículo “Historia del teatro”.

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SERIE 1: ESTRTEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

1.1 El teatro con fines profesionales y el teatro con fines pedagógicos Antes de iniciar el desarrollo de los contenidos de esta unidad, es importante que, cuando se hable de la enseñanza del teatro, diferenciemos dos conceptos que suelen confundirse en el ámbito escolar: el teatro como hecho profesional y el teatro como proceso de enseñanza para no profesionales.

El teatro profesional

Rafael Romero y Malena Miranda

Podría decirse que el teatro, como hecho profesional, es una síntesis sustancial del texto, actores y público, en el cual lo que importa es el resultado final. Solo la fusión de un texto dramático, actores y público en un todo es lo que produce el hecho teatral. Por lo tanto, cuando se habla de teatro no se está haciendo referencia al edificio o al espacio donde se suelen representar los textos dramáticos, aunque el sitio físico reciba también la denominación de teatro; ni al escenario donde generalmente se paran y actúan los actores; sino al momento mismo de la representación de los actores de un texto frente a un determinado público. Es por ello que puede hablarse de teatro de la calle, así como se puede hacer teatro en un aula de la escuela, en un parque o en cualquier sitio o espacio que no haya sido especialmente pensado para el teatro, pero que busca un resultado final frente a un determinado público. En resumen, la descripción anterior es la perspectiva usual que se tiene sobre el teatro, que es concebido como espectáculo y que busca entretener, conmover o hacer reflexionar a un público determinado.

Fig. 1

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Fig. 2

Ejemplo de dinámica pedagógica.

El teatro con fines pedagógicos Protegido en la intimidad del aula, despreocupado del público y libre de artificios (luces, decorados, vestuario y otros), el teatro con fines pedagógicos se centra en el aspecto vivencial y no en la exhibición; es decir, en el proceso y no en el resultado. Dicho proceso suele ser bastante espontáneo. Suelen utilizarse diversas motivaciones para iniciar los ejercicios, como una narración, canción, poema, situación, etcétera.Puede desarrollarse en un aula o en cualquier espacio adecuado para los fines que se persiguen. Los diálogos y la recreación de la escena pueden predeterminarse o improvisarse en función de los objetivos de aprendizaje. Lo más importante es que los participantes logren expresarse oral y corporalmente, manifestando lo que sienten e imaginan con toda libertad y más allá del resultado final. Aunque se busca que dicha expresión sea lo más pulida posible, este no es el fin último. En resumen, el teatro con fines pedagógicos es utilizado como una herramienta para el desarrollo de capacidades y aspectos importantes de la personalidad individual y social de los estudiantes, incrementar su capacidad de apreciación artística y, en menor medida, ayudar a descubrir intereses más profundos en aquellos que muestren una inclinación y talento especial por esta disciplina.

Imagen de la obra Flechas del Ángel del Olvido, Sala Teatral Preludio.

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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS

Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA

ORGANIZADOR VISUAL

DIFERENCIAS Y SEMEJANZAS ENTRE EL TEATRO CON FINES PEDAGÓGICOS Y EL TEATRO PROFESIONAL DIFERENCIAS Teatro con fines pedagógicos

Teatro profesional

• No hay necesariamente público. • No se precisa de un talento especial, pueden participar todos los estudiantes del aula. • Se apunta a que los estudiantes desarrollen su imaginación, sensibilidad y expresividad; en una palabra, que estimulen su potencial creativo. • El proceso es más importante que el resultado.

• Es indispensable la presencia del público, sin el que no hay hecho teatral. • Sólo actúan aquellos que tienen talento o por lo menos quienes tienen ciertas cualidades histriónicas. • El propósito principal se basa en el montaje de una obra teatral. Se busca satisfacer al público. • El resultado es lo más importante, ya que existe un público al cual satisfacer.

SEMEJANZAS

• El trabajo es colectivo. Si falta una persona no hay representación, no hay ejercicio. Por ello, las relaciones interpersonales son importantes; es decir, las relaciones entre los compañeros. • Se requiere de una atmósfera de confianza. • Deben ser capaces de compartir un proceso de creación. • La capacidad propositiva, la imaginación y la improvisación de los participantes es fundamental. • Los participantes deben mostrarse abiertos a las propuestas de sus compañeros, para responder de manera empática a ellas. • Es recomendable realizar un calentamiento físico y vocal, así también, una relajación mental y un control de esta (concentración) antes de empezar.

1.2 Drama y teatro El término “drama” procede del griego y hace mención al género literario que requiere ser representado por personas; es decir, se cuenta una historia que es dialogada por personajes interpretados por actores sobre un escenario y frente a un público. En otra palabras y simplificando la definición, una obra dramática es el texto que sirve de base para la ejecución de una obra de teatro; aunque finalmente sean lo mismo, ya que una obra dramática sin ser puesta en escena no tiene sentido, puesto que su razón de ser es la de ser representada.

Fig. 3

Representación de una escena de teatro en la escuela.

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SERIE 1: ESTRTEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA ORGANIZADOR VISUAL

Algunos elementos a considerar para representar una obra de teatro

ARGUMENTO PERSONAJES OBRA DE TEATRO

ACCIÓN, OBSTÁCULO Y CONFLICTO

DIÁLOGOS PRESENTACIÓN, CLÍMAX Y DESENLACE AMBIENTE

Argumento o historia

Personajes

TIEMPO Y ESPACIO

Es el resumen de la historia que se cuenta. Las principales indicaciones de los acontecimientos que se sucederán, su ubicación y personajes. Son seres creados por el dramaturgo o la dramaturga, que cobran vida en la ficción de la obra. A través de sus actos y palabras se desarrolla la acción que hace que la historia sea contada.

Diálogo

Los personajes hablan entre sí, piensan en voz alta o se dirigen al público y lo ponen al corriente de lo que pasa. A esto se le denomina texto dramático.

Acción

El teatro es fundamentalmente acción. En teatro, acción es todo aquello que los personajes hacen para conseguir lo que quieren, para lograr un objetivo. Si un personaje no tiene objetivo, carecerá de sentido.

Obstáculo

El obstáculo es todo aquello que se opone a las acciones que desarrolla un personaje para alcanzar un objetivo; es decir, todo lo que contrarresta sus proyectos o que contraría sus deseos.

Conflicto

Del choque entre la acción que busca desarrollar un personaje para lograr un objetivo y sus obstáculos, surge el conflicto. Esta es la característica principal que define la obra dramática, ya que a través del conflicto es que nos interesamos por una obra de teatro o una película. Piensa en una obra de teatro –o película– que hayas visto recientemente y encontrarás que siempre existe un conflicto en la historia: dos personas en disputa, una persona contra la sociedad, un grupo humano contra un gobernante, un héroe contra un ser extraterrestre. No importa la forma que tome dicho conflicto, ni el lugar en donde se desarrolle; lo importante es que a través del conflicto de una obra dramática podemos ver la esencia del hombre o la mujer que luchan por lograr sus metas, lo que como espectadores nos identifica, conmueve y hace reflexionar.

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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA

Presentación

En términos muy sencillos, una obra de teatro puede dividirse en tres momentos: presentación, clímax y desenlace. La presentación es la parte inicial –generalmente más larga– donde se muestran los personajes y el conflicto de la obra.

Clímax

El clímax es el momento de máxima tensión o complicación. Es el momento en que la situación de conflicto detona, y a partir del cual se resuelve –para bien o para mal– el conflicto expuesto en la obra.

Desenlace

Es la conclusión, el momento en que el “enredo se desenreda” y la tensión baja. Posterior al desenlace es el momento final de la obra.

El ambiente: tiempo y espacio

En el mundo dramático, el ambiente se encuentra determinado por el espacio y tiempo. a) El tiempo: el manejo del tiempo es lo que da ritmo a lo que sucede. El teatro es convención. Podemos hacer que un minuto de tiempo real sea, en una obra de teatro, el paso de la noche al día. Podemos hacer que diez minutos reales sean suficientes para contar una batalla que transcurrió en dos semanas. ¿Cuánto dura un minuto en el teatro? b) El espacio: ¿dónde se desarrolla la historia? Puede ser en una determinada ciudad de la actualidad, pero también puede ser en la Luna, en un bosque, en un barco. Este espacio imaginario, donde se suceden los hechos de la historia, se representa en un solo espacio físico real (que puede ser una sala de teatro, un aula, el auditorio de la institución educativa, un patio, la calle, etcétera). La articulación entre el espacio imaginario y el espacio real da como resultado el espacio dramático. En el espacio dramático, por así llamarlo, aunque todo se desarrolle en un solo espacio físico, pueden aparecer miles de espacios imaginarios según se requieran para contar la historia. Esa es parte de la magia del teatro.

ORGANIZADOR VISUAL

Estructura simplificada de una obra de teatro clásica Clímax

Inicio

Desenlace

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SERIE 1: ESTRTEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA Vamos a pensar en un ejemplo que pueda ser fácil de entender por todos:

Espacio

Una tienda.

Tiempo

La hora de cierre.

Personajes

Un cliente y un dependiente.

Acción

La del cliente es cambiar una prenda y lo que quiere el dependiente es cerrar la tienda porque ya es hora de irse.

Obstáculos

Lo que uno quiere es el obstáculo del otro.

Conflicto

Ya están los obstáculos creados y, de esta forma, el interés sobre lo que ocurrirá. Podemos incrementar el interés modificando o agregando más acciones a cada personaje.

Página de los Dramaturgos Peruanos.

Por ejemplo, todavía quedan 20 minutos para la hora de cierre pero el dependiente ya ha cerrado la caja; el servicio de carta de crédito no funciona y el cliente no lleva dinero en efectivo; no quedan más tallas o no se devuelve el dinero; el cliente se encuentra en un país extranjero y no entiende bien la lengua, etcétera.

Imagen del montaje Dime que tenemos tiempo del dramaturgo peruano César de María, estrenado en Lima. Este momento de la obra es un ejemplo de escenificación de la comedia en el teatro.

Roberto Huarcaya – Teatro La Plaza ISIL

Fig. 4

1.3 Estilos de obras

Fig. 5

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Imagen del montaje El tio Vania de Antón Chéjov, dirigido por Marian Gubbins. Esta escena está cargada de dramatismo, como puede apreciarse.

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Aunque existen diferentes clasificaciones, podemos dividir el género dramático –o el teatro– en dos formas principales: la tragedia y la comedia. La gran diferencia entre ambas, en términos generales, se da en los protagonistas. En la tragedia, estos suelen ser heroicos, con códigos éticos muy altos que se enfrentan a diversos obstáculos –a veces superándolos y otras veces no–; mientras que en la comedia los protagonistas suelen ser personas normales, pícaros, enamorados que, aunque bien intencionadas, con frecuencia tienen una serie de defectos (son charlatanes, algo mentirosos, etcétera), lo que siempre los coloca en situaciones graciosas.

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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA

1.4 Actividades de iniciación teatral A continuación, revisaremos una serie de dinámicas teatrales de introducción o iniciación, cuyo propósito principal es lograr desinhibir a los estudiantes. La idea detrás de estas actividades es que lo lúdico permita a los estudiantes ir eliminando las “trabas” o temores al ridículo o al qué dirán para dejar fluir su imaginación, su capacidad expresiva y su creatividad. Es indispensable considerar siempre el respeto al otro y a sí mismo, partiendo del propio docente. No debe haber ni burlas, ni juicios de valor y se desalentará cualquier tipo de mofa a los compañeros.

Tipos de dinámicas que se pueden trabajar en el aula como parte de las labores de iniciación teatral

Fig. 6 Juegos de iniciación dramática

Presentación Integración

Creatividad Relajación

Desinhibición

Concentración

ACTIVIDADES

Actividades de presentación El propósito principal de este tipo de dinámicas es lograr que los participantes se conozcan mejor y pierdan el temor de “hacer el ridículo”. En la medida de lo posible, el docente intentará que participen todos los estudiantes.Pero nunca debe obligar a nadie a hacer algo, pues el ejercicio perdería su sentido, sino estimular la participación. Los estudiantes se sientan formando un círculo y se presentarán diciendo: ■ Su nombre. ■ Qué es lo que más les gusta (comida, deporte, juegos). ■ Qué es lo que no les gusta. ■ Cuál es su equipo de fútbol, su artista favorito, su plato de comida favorito, sus principales pasatiempos, sus libros y canciones favoritos, etcétera. Esta dinámica puede realizarse de dos maneras: ■ Empezando por el docente, siguiendo por la derecha, dando la oportunidad a todos. ■ Con un objeto (una pelota de trapo, de plástico), el cual los estudiantes irán pasando al compañero que desean que se presente. Al final todos deben haber participado.

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SERIE 1: ESTRTEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

Actividades de integración También conocidas como dinámicas “rompehielos”. A través del juego los estudiantes logran integrarse. Se pueden dar de formas diferentes, la forma final dependerá de cada estudiante. No hay que exigir nada predeterminado. Integración Se necesita una pelota de trapo. Se escucha una música y cada estudiante va pasando la pelota de trapo al compañero de la derecha. El o la docente corta la música en un momento determinado y quien tenga el objeto en ese momento tendrá que realizar una de las consignas previamente acordadas: cantar, llorar, contar un chiste, bailar, etcétera. El nudo humano El o la docente pedirá a los estudiantes que se tomen de la mano formando un gran gusano. Se escuchará una música, preferentemente música local, como una polca, un huaino o un carnavalito. El docente encabezará el gusano moviéndose por todo el espacio. En un momento determinado, pasará por debajo de los brazos de dos integrantes. Luego seguirá pasando por debajo de otros dos y así, sucesivamente, hasta llegar a formar un gran nudo. Nadie debe soltarse. ¡Todos unidos! “No tocaré el piso” Se coloca un número de sillas igual al número de participantes. Estas –las sillas- se colocan en línea recta, una al lado de la otra, intercalando su disposición (unas mirando hacia al norte y las otras mirando hacia el sur). Todos, al compás de una música, giran alrededor de las sillas y al detenerse la música, deben sentarse. Nadie queda sin sitio. Pero, a partir de este momento, se irán retirando las sillas de dos en dos. Se escucha la música y nuevamente los participantes giran alrededor de las sillas; cuando la música se detenga, todos deberán sentarse o, mejor dicho, acomodarse en las sillas que van quedando: puede ser uno sobre otro, parados en las sillas, etcétera. El objetivo es que ninguno debe tocar el piso. Todo se repetirá hasta que queden solamente dos o tres sillas para que puedan acomodarse.

Actividades de desinhibición El propósito de estas dinámicas es que los estudiantes pierdan el temor de hacer el ridículo y, poco a poco, lograr que se despreocupen de esa sensación que todas las personas tienen cuando se sienten observadas. Hay que recalcarles que es un juego. El líder En un sobre o en una caja se colocan los nombres de los y las estudiantes, escritos en papel. Se pone una música y todos se mueven por el espacio. En un momento dado, el docente detendrá la música y sacará del sobre un nombre. Ese estudiante se pondrá delante de todos y realizará movimientos al compás de la música y todos deberán imitar sus movimientos. Así con todos los estudiantes, o con algunos, como lo crea conveniente quien dirija la dinámica.

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Imitamos a un animal En un sobre o caja se ponen varios nombres de animales (perro, cocodrilo, cóndor, llama…). El docente sacará un nombre y todos deberán moverse como el animal seleccionado.

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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA

El espejo Los y las estudiantes forman parejas y se ponen frente a frente. Ellos seleccionarán quién hará de “persona” y quién de “espejo”. A la orden del animador o animadora, todas las personas realizan los movimientos que deseen. El compañero (el espejo) tiene que imitar dichos movimientos. Cuando el animador lo decida, los estudiantes se cambiarán de roles: el que hizo de“espejo”ahora será la“persona” y el que hizo de la “persona” ahora será el “espejo”.

Actividades de creatividad Estas dinámicas se realizan para romper los esquemas que tenemos; es decir, para ayudar a tomar conciencia de algunos conceptos e ideas predeterminados que asumimos sobre nosotros mismos y que pueden bloquear el surgimiento de nuevas formas y conceptos. En otras palabras, romper los esquemas, que pueden bloquear nuestra creatividad, exige pensar nuevas formas para determinadas tareas. Formar un objeto entre todos Se divide a los y las participantes en grupos de cuatro, cinco o seis integrantes. Cada grupo tendrá que formar un objeto cualquiera, el que ellos decidan. Se les dará 3 minutos para que se pongan de acuerdo y, luego, deberán representar el objeto, sin movimiento ni sonido. Los demás participantes tienen que descubrir de qué objeto se trata. Luego seguirán los otros grupos. Esta dinámica se puede ir complicando poco a poco, añadiendo sonido y movimiento. Como ejemplos de objeto, podemos señalar un auto, una máquina, una grúa, una mesa, entre otros. Muchos objetos en uno solo Sentados en círculo, los estudiantes van pasándose un objeto (un palo, un pañuelo, una soga, etcétera) con el cual realizarán una acción, diferente al uso verdadero de dicho objeto. Por ejemplo, si se trata de un palo, deberán usarlo como un remo, para barrer, etcétera. La única condición es que ninguno puede repetir lo que antes haya hecho algún compañero.

Actividades de concentración El propósito de esta actividad es utilizar al máximo nuestras capacidades mentales. La idea es ayudar a desarrollar el hábito de la concentración para que, de esta manera, logremos una menor dispersión en nuestras acciones (en el escenario y en la vida misma), al tener toda nuestra energía puesta en el desarrollo de la actividad que estemos realizando. Primer ejercicio: Se pedirá a los y las estudiantes acostarse boca arriba, sobre el piso, para que puedan relajarse. En el caso de que las temperaturas sean muy bajas, es recomendable colocar una manta o poncho debajo para evitar que contraigan resfríos u otras enfermedades. El docente irá guiando a los participantes, a

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SERIE 1: ESTRTEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

través de indicaciones verbales. Les pedirá que se concentren en el día anterior a la fecha del ejercicio y que recuerden toda la experiencia vivida desde que se despertaron por la mañana, mediodía, tarde y noche. Debe guiarlos paso a paso, intentando que rememoren todos los incidentes, tratando de vivirlos otra vez con todos sus detalles de la manera más perfecta que les sea posible. Segundo ejercicio A partir del ejercicio anterior, se pedirá a los estudiantes que seleccionen dos momentos, de un minuto cada uno, del recuerdo del día anterior. La idea del ejercicio es que los participantes intenten recrear, tal y como sucedieron las cosas, un minuto de sus vidas. Para ello se les otorgará un periodo de 20 a 30 minutos de ensayo y búsqueda personal. Luego, deberán mostrar dicho momento de sus vidas frente a los demás. No es necesario que intenten ser graciosos, o que los momentos seleccionados sean especialmente impactantes, pueden ser de lo más cotidianos. Por ejemplo, pueden seleccionar un minuto de sus vidas en que estaban lustrando sus zapatos, limpiando su habitación, peinándose, etcétera. Lo importante del ejercicio es que intenten realizar las acciones y actividades tal cual las realizaron el día anterior.

Actividades para reflexionar Este tipo de actividades conducen a la eliminación de todas la tensiones del cuerpo, proporcionando estabilidad emocional y autoconfianza3. Ejercicio: Cada participante debe ubicarse en algún lugar del espacio del aula. Es preferible que los estudiantes se acuesten o se sienten. Se colocará una música con el volumen bajo. El docente, con voz suave, segura y clara, realizará las indicaciones: ■ Inspiramos profundamente por la nariz y espiramos (botamos el aire) por la boca. Lo hacemos de nuevo, pero más lentamente. ■ Cerramos suavemente los ojos. ■ Aflojamos la lengua, el entrecejo, el cuello. Buscamos la relajación. ■ Vamos a tomar conciencia de nuestra respiración. Tratamos de seguir el recorrido del aire que entra en nuestro cuerpo. Elegimos un color fresco o brillante para que nos ayude a relajarnos: el aire entra a nuestro cuerpo con ese color y tiene una temperatura agradable. Sentimos cómo llega a nuestra nariz, cómo entra, cómo va hasta el fondo de la nariz, atrás entre el paladar y el final de la boca, cómo llega a la garganta, al cuello, al pecho y a los pulmones. ■ El aire entra y nos llenamos de él.Tiene un color y nos llenamos de ese color. Ahora con ese color empezamos a pintarnos por dentro y por fuera, sin movernos, con los pinceles de nuestra imaginación. ■ Empezamos por los pies. Pintamos los pies. Dedo por dedo, entre los dedos. La planta, el dorso del pie, el talón. Lentamente, en el tiempo de cada uno, nos pintamos desde los pies a la cabeza, hasta llegar a estar completamente relajados. ■ Despacio y con cuidado finalizaremos el trabajo, para luego comentar en grupo cómo nos fue.

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3 En los fascículos “Estrategias y técnicas creativas para la práctica de la danza en Educación Secundaria” e “Historia de la danza”, pueden encontrarse otras alternativas de dinámicas de relajación para aplicar en la clase.

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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA

Lo que se busca a través de los juegos de iniciación dramática es que los estudiantes descubran sus medios expresivos (cuerpo,voz,palabra) y que se sientan libres de usarlos. Posteriormente, a partir del descubrimiento de dichos elementos, podrán construir o realizar acciones con diferentes elementos (telas, pelotas, palos) desarrollando su propia creatividad. JUEGOS DE INICIACIÓN DRAMÁTICA

• Caminar con alguna emoción o sensación: cansados, molestos, alegres, apurados, con miedo, sobre hielo, sobre lodo, etcétera. • Decir una frase de varias maneras: riéndose, llorando, molesto, triste, etcétera. • Desplazamientos escénicos: jugar con una tela por el espacio. Moverla como uno desee, luego lanzarla al aire, etcétera.

Foto: blog Laboratorio el Lamento

1.5 Juegos de iniciación dramática y de creación de drama

Fig. 7

JUEGOS DE CREACIÓN DE DRAMA

• Creación de historias relacionadas con sus intereses, vivencias, su realidad, con conflicto. Debemos tener claro el tema de presentación de la situación de la obra, en qué lugar se está realizando, cuál es el conflicto, quiénes son los personajes y cómo termina; es decir, el desenlace.

A continuación, veremos un ejemplo del juego de creación de drama. Había una vez dos gatos que vivían en una casa. Eran amigos y siempre conversaban de sus peripecias y de sus habilidades para cazar ratones. Junto con ellos, también habitaban un grupo de ratones. Eran muy inquietos. Siempre estaban tratando de salir de su escondite sin que los gatos los vieran. Hablaban despacio para que los gatos no los escuchen. Un día cualquiera, amaneció con un sol brillante, pero… uy, qué pena… estos ratones ya no tenían nada qué comer. Se morían de hambre. Sabían que en alguna parte de la cocina había unos ricos quesos. Irían a conseguirlos, pero se dieron con una gran sorpresa: ¡los gatos estaban cuidando los quesos! Al ver a los ratones quisieron atraparlos, pero estos lograron escapar. Muchas fueron las tentativas de los ratones para conseguir algún queso, pero cuando los gatos atrapaban algún ratón, lo metían en una jaula. Allí están, los gatos muy contentos y los ratones muertos de hambre. ¿Qué hacer? ¿Cómo podemos conseguir un queso de la cocina? ¿Podemos hacer algún plan para salvar a los ratones atrapados y también conseguir algún queso? ■

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¿Cuáles son los personajes? Son gatos y ratones. ¿Cuál es la presentación de los personajes? Esto se mostrará al ver tanto a los gatos como a los ratones conversando, jugando o tratando de engañar al otro. ¿Cuál es el conflicto? Que los ratones tienen hambre y quieren conseguir un queso que es custodiado por los gatos. ¿Cuál podría ser la solución? Podrían ser varias y diferentes: ■ Una podría ser esperar que los gatos se duerman. ■ Que los ratones se disfracen y engañen a los gatos. ■ Que los ratones escriban una carta y que los gatos tengan que abandonar la casa. ■ Que los gatos se hagan los dormidos y atrapen a los ratones cuando traten de alcanzar el queso,etcétera. ¿Cuál podría ser el desenlace? El desenlace depende de la solución: ganan los gatos o ganan los ratones. Depende de la opción que se elija o se proponga.

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SERIE 1: ESTRTEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

Conocemos como improvisación a la habilidad de contar historias que se crean y se desarrollan en el instante mismo de actuarlas. Puede haber una previa puesta de acuerdo, pero esta es muy breve. Una improvisación debe tener conflicto. Existe conflicto si están en juego objetivos opuestos; es decir, personajes que se oponen para obtener objetivos diferentes. EJERCICIOS

Lacasadelosjacintos

1.6 Improvisaciones

Fig. 8 Improvisación.

EJEMPLOS

• Enfrentamiento de dos acciones o de dos objetivos diferentes y opuestos.

• Dos amigos corren perseguidos por alguien. En un momento dado, uno se detiene a descansar pero el otro quiere continuar. ¿Qué sucede?

• Uno realiza una acción y otro la continúa creando una situación nueva, improvisando y generando conflicto.

• Una señora A está regando un jardín. Viene su amiga B y le ofrece ayudarla. La señora B empieza a regar, pero, además, a mojar a todos los que pasan.

• Realizar las siguientes improvisaciones:

• Dos supervivientes arrojados a una isla desierta. • Un docente pregunta a un estudiante que no sabe la lección. • Un grupo de amigos hace las paces.

A continuación, algunos ejercicios para realizar diferentes improvisaciones:

Fig. 9

Imagen de improvisación en el aula.

●

Estoy listo(a) para salir, pero el carro no arranca, entonces...

●

La familia está contenta comiendo, pero se rompe un vaso en la mesa, entonces...

●

Estoy mirando una película de terror, pero… (sucede algo), entonces se oye un grito. Salgo a investigar qué paso, pero...

●

Los bomberos llegan para apagar un incendio pero no hay agua, entonces...

●

La policía municipal encuentra a un vendedor ambulante en una zona indebida pero… (sucede algo), entonces… (sucede algo).

Los estudiantes se pondrán de acuerdo en lo mínimo (por ejemplo, en los personajes) y luego, con sus propias palabras, ejecutarán la improvisación4.

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4 Revisar ejercicio de “pero... entonces” que aparece en las actividades del fascículo “Historia del teatro”, en la segunda unidad.

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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA

1.7 Algunas técnicas para el acto de dramatizar La memoria emotiva. Se revive un momento ya vivido. ¿En qué situación estuve alegre? Se trata de recordar la emoción de ese momento para entender una circunstancia que podemos estar representando. Esta herramienta es muy delicada, puesto que no es conveniente utilizarla para situaciones tristes o desagradables. Ni es el espacio para ello, ni los y las docentes tienen derecho a tocar estos temas que son muy personales. Pero puede ser útil para momentos de alegría o sensaciones corporales muy concretas: estar cansado, tener calor, tener frío, sentir hambre, querer dormir, etcétera.

PÁGINAS WEB DE INTERÉS

Para consultar un mayor número de dinámicas teatrales que permitan a los y las docentes desarrollar ejercicios en clase, consultar las siguientes páginas electrónicas: ■

The Jewish Agency for Israel. Juegos de teatro, baile y canto. Aunque es de origen israelí, la información está en castellano: http:// www.jafi.org.il/education/ espanol/recursos/juegos/ JuegosdeTeatroCantoyBaile.html

■

Página Red Escolar. Proyecto mexicano que ofrece material pedagógico gratuito. Consultar el libro sobre juegos de teatro ¿Cómo hacer teatro? A través de la siguiente página se puede descargar el libro completo, en formato pdf, de manera gratuita: http://redescolar. ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/articulos/libros/ teatro/teatro.htm

The Huntington Theatre

La observación. Para representar a un pájaro es preciso observar: recoger el detalle significativo y, a continuación, reproducirlo, imitarlo. ¿Cómo se mueve un niño tímido? ¿Cómo, una señora que vende en el mercado? ¿Cómo se mueve alguien cuando está molesto? ¿Y cuando está relajado?

Fig. 10 Observar el comportamiento humano nos ayuda a decodificarlo para, después, intentar representarlo.

PARA REFLEXIONAR ■ ■

■ ■

¿Cuando estás en público, te sientes inhibido? ¿Sientes que algunos de los ejercicios planteados te han permitido ser más espontáneo?, ¿por qué? ¿Crees que la gente que aparenta ser más desenvuelta nunca tiene miedo a hacer el ridículo? ¿Te es fácil concentrarte, relajarte? ¿Has podido reconocer tus puntos de tensión y las razones por las cuales te desconcentras o dispersas? ¿Te sientes más preparado para concentrarte o relajarte?

EVALUACIÓN ■

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Para evaluarte, revisa la página 31.

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UNIDAD 2: Un actor se prepara

LOGROS DE APRENDIZAJE

“Un actor debe tener un cuerpo que refleje su estilo, mientras que el cuerpo del bailarín puede muy bien ser neutro… Para el actor es diferente; en un actor es muy importante ser físicamente llamativo, ser una imagen del mundo; deben existir los actores pequeños y gordos, los altos y esbeltos, los que se deslizan con desenvoltura y los que se mueven pesadamente. Esto es necesario porque es la vida lo que mostramos, tanto la interior como la externa, inseparables una de la otra. Para obtener una expresión de la vida externa se necesitan tipos fuertemente marcados, ya que cada uno de nosotros representa cierto tipo de hombre o mujer.Pero es muy importante … que el cuerpo gordo y torpe y el joven y ágil tengan una sensibilidad igualmente desarrollada.

Foto: Monash University Student Theatre

1. Reconoce la importancia de la preparación y el trabajo de un actor para representar un personaje. 2. Conoce y utiliza algunas herramientas básicas que tiene un actor para caracterizar un personaje.

Cuando nuestros actores realizan ejercicios acrobáticos, lo hacen para desarrollar su sensibilidad y no sus habilidades acrobáticas. Un actor que no realiza jamás ningún ejercicio, actúa de los hombros hacia arriba. Aunque quizá le baste para hacer películas, no le permitirá comunicar la totalidad de su experiencia en el teatro. En realidad es muy fácil ser sensible en el lenguaje, el rostro o los dedos, pero la naturaleza no nos ha dotado de la misma sensibilidad en el resto del cuerpo y habremos de esforzarnos para obtenerla en la espalda,las piernas y el trasero.Sensible significa que el actor está en contacto con su cuerpo en todo momento. Así, cuando un actor inicia un movimiento, sabe exactamente dónde se encuentra cada miembro 5”. (Brook, 2002: 31-32) A PARTIR DE TU EXPERIENCIA

1. Cuando estás frente a tus compañeras para realizar una exposición, ¿te sientes nervioso(a)? ¿Por qué crees que te sucede? 2. Cuando sostienes una conversación con personas mayores (que te inspiren algún respeto o temor) y otra conversación con amigos, ¿te parece que hay alguna diferencia en tu comportamiento? ¿Crees que ya estás representando algún personaje? ¿Por qué?

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5 Extracto del texto La puerta abierta de Peter Brook.

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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA En esta unidad, vamos a realizar una serie de ejercicios que ayudarán a nuestros estudiantes a “estar preparados” para la realización de un montaje teatral; es decir, para representar una obra. Veremos algunas técnicas de preparación que les permitirán más fácilmente convertirse en los personajes de una obra.

IMPORTANTE: El actor crea un personaje basándose en sus propias vivencias

Cuando nos referimos al término “actor”, hacemos referencia tanto a varones como a damas (actrices). Por razones de practicidad y para facilitar la comprensión del texto, hemos reducido el concepto “actor o actriz” a simplemente “actor”.

Fig. 11 Dinámicas de preparación para el ejercicio teatral.

2.1 Dinámicas de desinhibición Lo primero que debemos tener en cuenta es que las herramientas con la que trabaja un actor son su cuerpo y su voz.

A

Debido a lo anterior, la obligación de un actor es tener dichas herramientas en óptimo estado. Para el actor, aprender cualquier conocimiento es conquistarlo a través de la práctica. EL TEATRO SE HACE. Se aprende a través del hacer y no memorizando ideas ni teorías. El personaje se construye en la práctica. Es lo que el actor crea y hace. Empezaremos con dinámicas lúdicas que ayudarán a los estudiantes a desinhibirse. Se debe tener muy en cuenta que cada uno trabaja según sus posibilidades. NADIE ES MEJOR QUE OTROS Y NADIE DEBE CRITICAR A NADIE.

B

Esto último es sumamente importante y debe ser cuidado por el docente, puesto que no todos parten desde el mismo punto, hay quienes naturalmente son más desinhibidos. Por ello, debemos evitar las comparaciones, alentando a los jóvenes a que se superen a sí mismos, no a los demás. Fig. 12 (A) Construcción del personaje. (B) Interpretación del personaje.

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SERIE 1: ESTRTEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

ACTIVIDADES

Dinámicas lúdicas Son dinámicas o ejercicios que ayudarán a la desinhibición de los estudiantes. a) La caza: vamos a demostrar los sentimientos utilizando las expresiones de: ■ Temor: si me cogen la tela. ■ Alegría: de haber cogido la tela. ■ Tristeza: porque me han cogido la tela. ■ Enfado: porque no consigo la tela. Materiales: una tela para la mitad de los participantes y música. Los participantes se dividen en dos grupos: A y B. Se colocarán distribuidos por todo el espacio. Los estudiantes del grupo A llevarán la tela, mientras que los del grupo B los perseguirán. Deben colocarse la tela en la parte posterior, a modo de cola. Cuando empiece a sonar la música, comienza el juego. Los estudiantes del grupo B empiezan a perseguir a su pareja del grupo A y tratan de quitarle la tela. Si logran el objetivo, cada uno tendrá que demostrar con la expresión de su cara cómo se siente en ese momento. Se quedan inmóviles. En el momento en que la música se detenga, debe cesar todo movimiento. Todos deben quedar inmóviles expresando –con su rostro y con su cuerpo– cómo se sienten. Se repite el ejercicio pero intercambiando los roles: los que perseguían serán ahora los que tendrán la tela, y los que tenían la tela serán los que perseguirán. Hay que insistir mucho en que lo más importante es expresar la situación en la que están y cómo se sienten. Dependiendo de la cantidad de participantes, se pueden dividir hasta en tres grupos: dos hacen la dinámica y un grupo observa si se cumplen los objetivos. Así, van rotando para que todos observen y participen. b) La foto: se divide a los alumnos y alumnas en grupos de cinco o seis personas. Se inicia la música y todos se mueven libremente por el espacio. Cuando cesa la música, todos se quedan inmóviles. El conductor o la conductora de la dinámica plantea una situación familiar (un paseo, un viaje, una fiesta, un matrimonio, etcétera). Todos los miembros de cada grupo se juntan a buscar la composición fotográfica. Uno del grupo será el líder y el que realizará la foto. Él o ella es el que transmitirá al resto de su grupo cómo será la foto. Luego presentan su foto al resto. Esta dinámica se realizará tantas veces como número de estudiantes haya en el grupo, de tal forma que cada uno pueda ser un líder y, por lo tanto, tenga la posibilidad de crear la foto. Es importante recordar que se deben utilizar los tres niveles (alto, medio y bajo) y que, al momento de mostrar la foto, todos los “fotografiados” estarán inmóviles. c) El espejo: por parejas, desde la posición de sentados, uno dirige y el otro hace de espejo a nivel facial. Después, agregan al movimiento tronco y brazos. Luego, prueban lo mismo pero de pie. Se debe intentar que los movimientos sean lo más iguales posibles. Además, deberán moverse lentamente en un principio, para que sus compañeros puedan imitarlos. También realizarán el ejercicio a distancia. A continuación, ntercambiarán los papeles.

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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA

2.2 La expresión corporal La expresión corporal es todo aquello que hacemos con nuestro cuerpo. Por ello,es importante que tomemos conciencia de nuestros movimientos, ya que el movimiento es comunicación:la forma de mover los brazos,la cabeza, la actitud de la columna, etcétera.Todas las acciones motoras, sensomotoras y psicomotoras se denominan,en conjunto,lenguaje corporal. Para llevar a la práctica nuestra capacidad de construir un personaje –distinto a nosotros mismos– es importante tener conciencia de dichas posibilidades motrices y sensoriales. Lo que se persigue es la utilización del cuerpo para expresar sentimientos y sensaciones6.

Fig. 13 Ejercicios de expresión corporal.

ACTIVIDADES

Ejercicios de calentamiento Son ejercicios o movimientos previos a un trabajo, para que el cuerpo esté“caliente”, alerta, despierto.Es importante que los movimientos sean hechos de manera lenta y fluida,para no forzar los músculos y las articulaciones. Se pueden hacer todos los movimientos necesarios hasta estar cómodos, como hacen los gatos o los perros cuando se desperezan. Hombros ■ Para arriba y abajo. ■ Girar ambos hombros para adelante y para atrás. ■ Intercalamos, un hombro gira para adelante y otro, para atrás. Cabeza Ojos abiertos. Poner los hombros flojos, la mandíbula suelta, la lengua floja. ■ Hacer ejercicios con la lengua hacia atrás, al medio, adelante, al medio. A un costado, al medio, al otro costado, al medio. ■ Girar la cabeza. ■

La columna En el piso, parados o sentados. La idea es enroscarse y desenroscarse. La postura, encogidos ocupando el menor espacio y luego, lo más que se pueda.

■

Dinámica de expresión corporal:“todos entramos en el espacio” El trabajo es individual. Los y las participantes deberán moverse por todo el espacio.Cada uno lo hará como desee,pero siempre teniendo en cuenta qué parte de nuestro cuerpo estamos utilizando.En un momento dado, se apoyarán en el suelo de diversas formas: sentados, arrodillados, acostados, según como cada participante desee.El resto de los compañeros deben estar pendientes del espacio que ya ha sido ocupado y tienen que seguir moviéndose evitando los obstáculos;es decir,evitando tropezar con aquellos que ya se han colocado en el

6 Sobre este tema consultar el fascículo “Estrategias y técnicas creativas para la práctica de la danza en la Educación Secundaria”, en el que se propone una serie de ejercicios al respecto.

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SERIE 1: ESTRTEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

Universidad Carlos III de Madrid

piso. Puede ser que en determinado momento todos estén en el suelo, pero igualmente deben respetar el espacio del otro. Luego de haber tomado contacto con el suelo, puede reiniciarse el desplazamiento y ocupar otro espacio. Tomen en cuenta no invadir el espacio del compañero o compañera.

Concepto trabajado: relaciones en el espacio total (niveles bajo, medio y alto, trayectorias, desplazamientos diversos).

Blog Laboratorio el Lamento

2.3 La expresión vocal El lenguaje sirve para expresar y contar. Esto implica conocer el significado exacto, el peso y el alcance de las palabras, según el momento y el modo en que se las emplea.La expresión vocal es el uso de una serie de técnicas para expresarse mejor oralmente. Pero la expresión oral no se limita a la palabra.Es también expresión a través del grito modulado,del canto,de los coros recitados, de ruidos de todo tipo, del manejo de los ritmos.

Fig. 14 Ejercicios de expresión vocal.

El punto de partida es la respiración, que es un proceso inconsciente y automático, pero que debemos aprender a manejar de acuerdo con las necesidades de la entonación y de la dicción. Presentamos algunas pautas para ello: ■ La respiración debe prolongarse de tal forma que se puedan enunciar varias palabras con una sola emisión de aire, que tengan un sentido completo. ■ Se debe regular la emisión del aire (exhalación) que acompaña al sonido, para que la voz se pueda emitir en forma clara y precisa. ■ Se puede variar la fuerza de la emisión del aire, a fin de modificar la fuerza y el matiz de la emisión de la voz. ■ La voz debe ser lanzada desde el estómago (en realidad, desde el diafragma) y no desde la garganta. Al momento de hablar debes sentir una vibración en el estómago, ese será el indicador de que tu voz está saliendo del estómago o diafragma y no de la garganta. ■

Si al realizar estos ejercicios algún participante siente que le “raspa” la garganta, es señal de que algo no está funcionando; inmediatamente se debe parar el ejercicio para no dañar las cuerdas vocales.Como esta

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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA sensación es muy personal, el docente debe ser muy preciso en dar indicaciones a los participantes. EJERCICIOS DE VOCALIZACIÓN

EJERCICIOS PARA PROYECTAR LA VOZ

• Con un lápiz en la boca, sostenido con los dientes, contar algo o hablar. Todo se debe entender.

• Levantar la cabeza para que así flote el sonido en el espacio. Acumular una buena cantidad de aire y hablar regulando su salida.

• Leer un texto con la boca lo más abierta posible, exagerando la articulación.

• Relajar la garganta y los labios soltando la mandíbula para que los sonidos se amplíen con resonancia y volumen.

• Articulación de trabalenguas.

• Soplar una vela. Probar quién mueve la llama desde más lejos y en forma constante.

Si queremos logar el efecto de hablar en voz baja,debemos sobreparticularizar la pronunciación de cada sílaba; es decir, pronunciar un tanto exageradamente cada sílaba de las palabras, como si estuvieran cortadas. Por ejemplo, en lugar de decir CARACOL, diremos CA-RA-COL. Si “estiramos” el sonido de las vocales (la a de CA, la o de COL y así) lograremos una mejor comprensión de quienes nos escuchen, a pesar del volumen bajo.

Biblioteca Nacional del Perú

Para lograr que se nos oiga a distancia, basta con que la voz sea emitida con resonancia (desde el estómago) y que conozcamos previamente el espacio donde trabajaremos. Es recomendable levantar la cabeza para que así flote el sonido en el espacio; acumular una buena cantidad de aire, regulando su salida y, por último, relajar la garganta y los labios soltando la mandíbula para que los sonidos se amplíen con resonancia y volumen.

Fig. 15 Matrimonio del pintor peruano contemporáneo Enrique Polanco ¿Si los personajes del cuadro tuvieran que ser representados, qué voz tendrían? Describe sus voces en términos de volumen, tono (agudo/ grave) y rapidez al hablar.

Un correcto uso del lenguaje supone, en primer término, conocer qué se está diciendo. Es responsabilidad del director o la directora (en este caso, docentes) y de cada uno de los actores, entender qué quiere decir cada una de las palabras del texto. Aquellas que se desconozcan, deben ser consultadas en un diccionario o en la Internet. En cada frase existe uno o más verbos. Son estos los que deben ser pronunciados de la manera más clara y audible posible, de entre todas las palabras de una frase que deba decir un personaje; puesto que los verbos contienen la acción, denotan lo que se está haciendo o no. Por ejemplo, en la frase “te voy a bañar”, las palabras que indican una acción para desarrollar en un futuro próximo son “voy” y “bañar”; sin ellas, el resto del texto no tiene sentido.

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SERIE 1: ESTRTEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

2.4 Caracterización y maquillaje Desde su primera aparición en escena, el actor transmite una determinada imagen de su personaje. El maquillaje de los actores es un apoyo a dicha imagen, puesto que les ayuda a proporcionar una expresión, acorde con su personaje. Aunque no siempre es necesario utilizarlo, puede ayudar a realzar algunos rasgos o a transformarnos en seres absolutamente distintos a quienes somos en realidad.

Cecilia Larrabure – Centro Cultural PUCP

Fig. 16 Caracterización del personaje a través del maquillaje.

En caso que se decida utilizar, algunas pautas de maquillaje son: ■ Los ojos son la parte más expresiva de la cara, por lo que podemos resaltarlos. ■ La forma de las cejas es también muy importante. Si queremos modificarlas, debemos disimular la parte que queremos borrar con algún maquillaje del mismo tono de la piel y luego, con el lápiz, darle la forma deseada. ■ Para simular arrugas hay que emplear un poco de pintura marrón. ■ La caracterización implica, además, la forma de vestirse y de caminar del personaje.

¿Cuál crees que es la acción, objetivo y obstáculo de cada uno de estos personajes? Escena de la obra de teatro La Muerte de un Viajante, de Arthur Miller, dirigida por Edgar Saba. Fig. 17

2.5 Análisis y construcción de un personaje Antes de subir a un escenario para representar la obra, debe intentar entenderse qué hace un personaje. Es lo que visualmente se denomina análisis del personaje. El material para realizar dicho análisis es el texto, es decir, la obra de teatro escrita. Esto supone preguntarse lo siguiente: ¿Qué quiere conseguir? Acción. PERSONAJE

¿Para qué lo quiere conseguir? Objetivo. ¿Qué se lo impide? Obstáculo.

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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA Lo anterior determinará el proceder del personaje en la obra. Es importante destacar que dicho análisis es aplicable a todos los personajes de una obra, ya sean los protagonistas o no. Además, podemos investigar sobre las características del personaje, ya sean estas externas o internas o psicológicas. Algunas preguntas que nos podemos hacer son: CARACTERÍSTICAS FÍSICAS O EXTERNAS

• • • • • • • •

¿Qué edad tiene el personaje? ¿Es gordo(a), delgado(a)? ¿Es atractivo(a) o no? ¿Cómo camina? ¿Es fuerte o débil? ¿Cómo se viste? ¿Cómo habla? ¿Su tono de voz es grave o agudo?

CARACTERÍSTICAS INTERNAS O PSICOLÓGICAS

• ¿Es gracioso(a), malhumorado(a), serio(a)? • ¿Su naturaleza es noble o es más bien mezquino(a)? • ¿Es introvertido(a), tímido(a) o más bien extrovertido(a)? • ¿Cuáles pueden ser sus creencias y prejuicios?

Purdue Theatre

Elaboración de la historia de vida del personaje Muchas veces, en los procesos de creación del personaje, se suele elaborar una especie de biografía de este. Por ejemplo ¿Cuál crees que es la historia de vida del personaje que vemos en la figura 18? Los datos para armar la historia se encuentran usualmente en el mismo texto escrito (si es que estamos trabajando con un texto dramático) o a partir de la imaginación de los actores y las actrices. Entre otros aspectos, se puede indagar acerca de: dónde nació, cómo fue su vida familiar, su edad, ocupación, a qué le teme, qué le gusta, etcétera. Si la obra no lo dice, se puede construir cómo ha sido la vida del personaje antes de comenzar la acción. Fig. 18 Siete guitarras del autor August Wilson producción de Purdue Theatre 2006 - 2007.

PARA REFLEXIONAR ■ ■ ■

■

■

¿Qué entiendes por ser un actor y ser un personaje? ¿Cuáles son las herramientas que posee un actor para crear un personaje? Ahora que hemos hablado de improvisación, ¿en qué se parece y en qué se diferencia del concepto de juego? ¿Te parece importante que lo que dice un personaje sea entendible por todos los que lo escuchan? ¿Por qué sí o por qué no? ¿Cuando tú hablas, crees que te entienden? ¿La observación en un actor es importante? ¿Por qué? ¿En tu propia vida es importante?

EVALUACIÓN

■

Para evaluarte, revisa la página 31.

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UNIDAD 3: Montaje de una obra

LOGROS DE APRENDIZAJE

1. Conoce y es capaz de ejecutar los pasos básicos para la realización de una puesta en escena o montaje de una obra teatral. 2. Reconoce las partes de un texto dramático en la forma más simple: inicio, nudo y desenlace.

¿Puede el teatro existir sin trajes y sin decorados? Sí. ¿Puede existir sin música que acompañe al argumento? Sí. ¿Puede existir sin iluminación? Por supuesto. ¿Y sin texto? También, la historia del teatro lo confirma. En la evolución del arte teatral, el texto fue uno de los últimos elementos que se añadieron. Si colocamos a algunas personas en una escena con un escenario que ellas mismas hayan construido y las dejamos improvisar sus partes, como sucede en la Commedia dell´Arte, la representación será igualmente buena, aun si las palabras no se articulan y solo se musitan. Pero, ¿puede existir el teatro sin actores? No conozco ningún ejemplo de esto, quizá pudiera mencionarse el espectáculo de títeres. Pero aun así puede verse al actor detrás de las escenas, aunque se trate de otro tipo de teatro. ¿Puede el teatro existir sin público? Por lo menos se necesita un espectador para lograr una representación. Así nos hemos quedado con el actor y el espectador. De esta manera, podemos definir el teatro como lo que “sucede entre el espectador y el actor” . Todas las demás cosas son suplementarias, quizá necesarias, pero, sin embargo, suplementarias. Texto de Jerzy Grotowski, tomado de su famoso libro de los años sesenta: Un Actor se Prepara.7 A PARTIR DE TU EXPERIENCIA

1. ¿Conoces algún cuento, leyenda o mito de tu ciudad, de tu departamento o de tu región? ¿Cuál o cuáles? Puedes contar uno. 2. Escojamos uno de los cuentos, leyendas o mitos de los que se han mencionado. ¿Podrías decirnos cuál es el conflicto más fuerte? ¿Por qué? 3. ¿Crees que un cuento, una leyenda o un mito podría ser representado en teatro? ¿Cómo?

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7 Grotowski, 1999: 26-27.

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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA

3.1 Concepción de una obra La expresión ”montaje de una obra teatral” es utilizada para designar los trabajos de puesta en escena o de preparación de un espectáculo.

The Vortex Theatre

Antes de iniciar el proceso de montaje de una obra de teatro, debemos recordar que el teatro es una actividad grupal. Todos los participantes son importantes en cada uno de los roles que desarrollen. En el ámbito profesional, es responsabilidad del director la concepción general del montaje. Todos los otros elementos, como la actuación, escenografía, iluminación, sonido, vestuario y maquillaje deben estar acorde con la concepción del montaje y, por supuesto, con el visto bueno del director. En el ámbito escolar, esta labor –la de dirección– puede corresponder al docente, pero también podría ser asignada a un estudiante bajo su supervisión. Para el trabajo en clase se pueden elegir textos teatrales ya existentes, desde clásicos mundiales8 a autores peruanos contemporáneos.

Fig. 19 Imagen del montaje Agamemnon, dirigido por la peruana Gisela Cárdenas, en la ciudad de Nueva York. Esta pieza, basada en un mito griego, fue trasladada a los interiores de la cocina de un restaurante contemporáneo, ya que así lo requería el punto de vista de la directora.

No obstante, como se propone en las actividades de la página siguiente, puede darse el caso de que el grupo decida investigar sobre mitos y leyendas propios, y llevarlos a escena.

PÁGINAS WEB DE INTERÉS Para un mayor conocimiento sobre autores y textos teatrales, consultar las siguientes direcciones electrónicas: ■

Página de los dramaturgos peruanos . Página en donde se pueden descargar textos teatrales de autores peruanos contemporáneos: http://www.geocities.com/Athens/3248

■

Biblioteca teatral de autores valencianos. Catálogo virtual de textos dramáticos de autores de Valencia, España: http://www.cervantesvirtual.com/FichaClasificacionMaterias.html?Ref=821.134.22&PO=1&portal=135

■

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral- Celcit. Acceso a numerosos textos de los mejores dramaturgos latinoamericanos contemporáneos: http://www.celcit.org.ar/sec/pub/cat/dla.php

■

Gonzalo Rodríguez Risco, dramaturgo peruano: http://www.peruviandrama.com/

8 En el fascículo “Historia del teatro” se pueden encontrar algunos de los más famosos autores teatrales que han existido a lo largo de la historia, así como los títulos más importantes de sus respectivas producciones, de manera que el docente tenga un margen de elección lo suficientemente amplio si es que desea trabajar con alguno de estos autores.

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SERIE 1: ESTRTEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA ACTIVIDAD

Creación de nuestra propia obra de teatro 1. El docente pedirá a todos los estudiantes que investiguen en sus propias familias, barrios, comunidades, pueblos o ciudades, sobre historias personales o colectivas, mitos o leyendas, y que de entre todas las que escuchen elijan una. 2. Una vez elegida dicha historia, cada estudiante la escribirá, a manera de cuento o narración, en no más de una página, recordando mantener la estructura: inicio o presentación (conflicto), desenlace o resolución. 3. En clase, todos compartirán sus historias con los demás. Este ejercicio puede realizarse en pequeños grupos o con toda la clase, permitiendo que cada uno lea su historia y la comparta con los demás. 4. Entre todos elegirán aquella historia que permita que una mayor cantidad de estudiantes participen, aquella que haya causado mayor gracia o que tenga algún elemento en particular que les haya interesado. 5. Una vez seleccionada la historia, se procederá a “escribir” los diálogos. Pueden subdivirse la historia en secciones y asignar a diferentes grupos que escriban los diálogos de dicha parte, que luego serán unidos con los demás. 6. Al momento de ensayar, el docente irá corrigiendo el “estilo” de escritura de los diferentes grupos, eliminando aquello que sobra y añadiendo lo que haga falta, a fin de darle coherencia al lenguaje.

3.2 Pasos a seguir para escenificar una obra Después de que se ha definido el texto, a los estudiantes que representarán los papeles y a los que apoyarán en labores adicionales (escenografía, música, vestuario, producción), el siguiente paso es reunir a todos y empezar con un trabajo de análisis previo que suele llamarse trabajo de mesa. Esto supone realizar una lectura del texto para después tomar una serie de decisiones en equipo respecto de los siguientes temas:

Fig. 20 Puesta en escena.

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■

¿Cuál es el tema sobre el que trata la obra?

■

¿Cuál es el principal conflicto que nos plantea la obra?

■

¿Por qué nos parece importante que dicho tema sea realizado por nuestros estudiantes?

■

¿En qué época se desarrolla la obra?

■

¿Queremos modernizar el tiempo de la obra al nuestro?

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■

¿Queremos trasladar la acción de los sucesos a nuestro contexto?

■

¿Qué tipo de música, escenografía y vestuario queremos y podemos utilizar?

Recordemos que no es necesario contar con grandes elementos escenográficos, ni con efectos especiales de iluminación o con vestuarios deslumbrantes, para contar una historia a través de una representación teatral. Basta con tener claro el tema y la historia para poder recrear un espacio y tiempos imaginarios.

Teatro La Plaza ISIL

FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA

Fig. 21 A partir de esta imagen de la obra El Círculo de Arena escrita y dirigida por Els Vandell, puedes inferir: ¿en qué epoca y país se sitúa? ¿Crees que es un lugar imaginario o real? ¿Qué te parece esta puesta en escena?

HAY QUE TENER EN CUENTA LO SIGUIENTE AJUSTES A LA OBRA:

NO TODOS TIENEN QUE ACTUAR:

Una obra de teatro puede adaptarse según las necesidades del docente. Muchos de los textos que se disponen pueden contener algunos temas o palabras que no sean propios de un proceso educativo escolar. En estos casos, y permitiéndose una licencia con fines pedagógicos, el docente puede reducir, eliminar o suplantar algunos pasajes del texto que no considere apropiados.

Así como hay personas con mayor talento para cantar o bailar, hay quienes tienen mayor talento para actuar. En principio, todo aquel que quiera actuar debería tener un papel en la representación. Pero puede darse el caso de que algunos estudiantes no deseen pararse frente al público, pero pueden asumir labores como dramaturgos (en caso de que la obra sea escrita en clase), como encargados de escenografía, vestuario, música u otra labor que se requiera.

El trabajo de los actores consistirá en analizar cómo es su personaje (ver en la segunda unidad el tema de construcción de personaje), definir su búsqueda (acción) y su obstáculo. El trabajo de los encargados de la música, escenografía, vestuario, producción, entre otros, consistirá en ir recolectando lo necesario para la representación. Para ello, es recomendable realizar un desglose de las necesidades en cada uno de estos rubros y –una vez fijada la fecha de la representación– elaborar un cronograma de trabajo.

Primera lectura de la obra, a partir de lo cual se hace un desglose de necesidades (por ejemplo, el vestuario ideal para cada personaje).

Con el desglose del vestuario, se hace una recolección entre lo que pueda aportar el grupo para llegar al vestuario ideal.

No necesariamente se conseguirán todas las piezas, por lo que en algunos casos habrá que realizar algunas sugerencias de adaptaciones. Lo importante es no dejar que las limitaciones físicas limiten la creatividad.

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SERIE 1: ESTRTEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA

El proceso de producción de una obra de teatro puede empezar en el diseño de vestuario (foto 1) que posteriormente se plasmará en un moldeado (foto 2), el que finalmente resultará en una pieza del vestuario de uno de los actores del montaje (foto 3).

Es recomendable que antes de la representación ante el público, se realicen uno o dos ensayos generales, en los que se reproduzcan todas las condiciones que se darán el día esperado. Esto sirve no solo a los estudiantes que actuarán, sino también a aquellos que operarán el sonido (en qué momento deben poner la música), a quien manejará las luces (en caso de existir una propuesta de iluminación especial), a los que se encargaron de la producción y que podrán actuar de anfitriones, a los que se responsabilizaron por el vestuario y podrán ayudar a sus compañeros a cambiarse detrás de escena, etcétera.

3.3 El trabajo de producción

Foto 1

Foto 2

Por producción se entiende a todo aquello que requiere hacerse previamente y durante el proceso de creación de una obra de teatro, para que la puesta en escena “llegue” de la mejor forma al día del estreno.Esto significa coordinar labores que permitan que el vestuario, la escenografía y otros elementos estén listos. Asimismo, si se requiere hacer difusión del evento, es importante que las herramientas de difusión (afiche o programa de mano, pasacalles anunciando el lugar y fecha, etcétera) estén preparadas. Todas estas labores que no tienen que ver directamente con lo actoral, pero que intervienen en el proceso y son indispensables para su realización, se denominan trabajo de producción. Veamos algunos elementos de producción que nos pueden ayudar:

PRODUCCIÓN DE UNA OBRA Interna • Iluminación • Vestuario • Escenografía • Sonido • Utilería

Externa • Promoción • Auspicios • Afiche • Notas de prensa

PRODUCCIÓN INTERNA DE UNA OBRA

Foto 3

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Fig. 22 Fotografías del proceso de creación del vestuario de la obra Julio César, de William Shakespeare, dirigida por Leonardo Torres Vilar.

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ILUMINACIÓN. La iluminación teatral no se usa solamente para que se vea lo mejor posible todo lo que hay en el escenario. Se puede emplear para hacer visible un elemento (un objeto, un actor, una zona o todo el escenario), o bien para ocultarlo a los ojos del público. Desde distintas posiciones, la luz puede resaltar siluetas, dar volumen, crear sombras. Si iluminamos más intensamente una zona del escenario, esta se convertirá en el centro de atracción. También con la luz podemos conseguir movimiento y ritmo; si, por

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FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA

ejemplo, iluminamos en distintas escenas áreas diferentes del escenario, marcando así un cambio de espacio. También si la iluminación va cambiando durante la obra, podemos marcar secuencias de tiempo, como el paso de noche a día o de tarde a noche. VESTUARIO. El traje que un personaje viste en una determinada obra puede dar mucha información acerca de este, de los demás y del ambiente que lo rodea. Sugiere no solo su personalidad, clase social y nacionalidad; sino también su función en la obra o su estado de ánimo. También puede indicar el estilo (comedia o tragedia), la época y, en general, el contexto social e histórico en que se mueven los personajes. Sin embargo, no hace falta invertir grandes sumas de dinero para conseguir el efecto deseado. Muchas veces basta con sugerir con un elemento de vestuario (una corona de papel para un rey o una reina) para dar a entender la función y rol del personaje en la obra. ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA. Escenografía es el “conjunto de decorados” que se utilizan en una representación teatral. Estos decorados (telones, muebles y objetos en general) configuran un lugar o espacio determinado. La finalidad de la escenografía es crear la ilusión de que nos hallamos frente a un espacio con características determinadas. Al igual que en los casos anteriores, muchas veces –cuando no se cuenta con recursos para despliegues mayores– basta con sugerir con dos o tres elementos escenográficos sencillos para crear la ilusión del espacio buscado. La utilería está constituida por el conjunto de objetos que se emplean en un escenario durante una representación, como pueden ser una copa, platos, maletas, un ramo de flores, etcétera. No es necesario contar con escenografía y utilería que no ayuden a “contar” la historia; es decir, no hace falta poner vasos y platos en una mesa si es que no se van a utilizar en escena, ya que en estos casos solo van a dar “información” irrelevante al espectador. SONIDO. Además de las voces humanas pueden existir otros sonidos, como canciones u otros ruidos que se denominan efectos sonoros. Por ejemplo, el toque de una campana, el estallido de una bomba, etcétera. Es importante recordar que cualquier sonido que se utilice debe ayudar a contar la historia, no tiene sentido utilizar música o ruidos por el solo placer de crear un determinado efecto en el espectador. ALGUNOS ELEMENTOS DE LA PRODUCCIÓN EXTERNA DE UNA OBRA

PROMOCIÓN. Las labores de promoción o de difusión de una obra pueden incluir algunos de los siguientes elementos: afiches, gacetillas o notas de prensa, difusión en vivo en plazas o calles de la zona, etcétera. El afiche puede ser realizado en una hoja sencilla que se coloca en paneles, mercados, centros de tránsito de personas y dependerá de si existe un pequeño presupuesto para ello. Las notas de prensa son comunicados con información de la representación, día y lugar, que puede ser entregada en medios de comunicación locales (como radios, periódicos locales, periódicos murales, etcétera). Finalmente, la difusión en vivo puede incluir la realización de pasacalles propagando el evento, reparto de pequeños volantes, entre otros. En todo caso, siempre es más efectivo y económico la difusión “boca a boca”, por lo que no es necesario gastar recursos en este rubro, en caso de no contar con ellos. AUSPICIO. Quiere decir búsqueda de apoyo. Si alguno de los miembros del grupo cuenta con algún contacto, es posible buscar algunos fondos que nos financien la impresión de afiches y volantes, la realización de vestuario, etcétera. A cambio de dicho apoyo, se colocará una referencia del auspiciador en dichos volantes o en el local de la representación. No obstante, recordemos que lo único relevante para hacer teatro son los actores y el público, por lo que no debemos desalentarnos si estos rubros no rinden frutos.

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SERIE 1: ESTRTEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA PARA REFLEXIONAR ■ ■ ■

¿Pensabas que hacer teatro era más sencillo o más complicado? ¿En qué sentido? Si tuvieras que elegir alguna labor de producción teatral, ¿cuál escogerías y por qué? ¿Crees que es posible crear uno mismo sus propias obras de teatro? ¿Por qué?

EVALUACIÓN

■

Para evaluarte, revisa la página 31.

METACOGNICION ■

¿Te sientes ahora más seguro(a) de ti mismo, al pararte frente a un grupo de gente que no conoces? ¿Por qué?

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¿Qué factores crees que te generen una sensación de ridículo o vergüenza, cuando te paras frente a un grupo de gente a hablar? ¿Eres más consciente ahora de algunas cosas que puedes hacer para disminuir dicha sensación? ¿Cuáles son esas cosas?

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¿Crees que cualquier historia, mito o leyenda puede ser convertido en teatro?

■

¿Serías capaz de convertir una parte de la historia de tu familia o de tu pueblo o ciudad en una pequeña pieza teatral, a partir de los elementos con que cuentas ahora? ¿Cómo es ese proceso?

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Si tuvieras que analizar tu vida como la de un personaje, ¿crees que tienes objetivos (acciones) por alcanzar y obstáculos a los cuáles enfrentar?

■

¿Crees que es posible comunicar con el cuerpo, con el tipo de ropa que llevamos, con la forma en que nos vestimos, con la manera específica de hablar que tenemos, o eso no es importante en el proceso de interrelacionarnos con los demás?

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Expresión artística

Apreciación artística

Logros de aprendizaje

Representa Imagina Diseña Emplea

Intuye/ Predice Organiza

1. Expresa sus inquietudes de manera ordenada y creativa,a partir de la improvisación en el aula,respetando a los demás y a sí mismo.

Pensamiento crítico

Observa Reconoce Emplea

Observa Identifica Discrimina Organiza Interpreta Valora

2. Reconoce y explica coherentemente los principales elementos que intervienen en la “construcción” de una obra de teatro.

Solución de problemas

Toma de decisiones

Explora Identifica Organiza /Selecciona Emplea

Observa Identifica Discrimina

Evalúa Emplea

Observa Identifica Discrimina Evalúa

Nivel suficiente de progreso

Nivel mínimo suficiente de progreso

1. Expresa sus inquietudes de manera ordenada y creativa, a partir de la improvisación en el aula, respetando a los demás y a sí mismo.

1. Expresa sus inquietudes de manera creativa, pero sin un orden total, a partir de la improvisación en el aula, respetando a los demás y a sí mismo.

1. Expresa sus inquietudes de manera creativa pero de forma desordenada, sin coherencia sin capacidad de expresión coherente.

2. Reconoce y explica coherentemente los principales elementos que intervienen en la“construcción” de una obra de teatro.

2. Reconoce y explica los principales elementos que intervienen en la “construcción” de una obra de teatro, aunque no les otorga una coherencia o lógica interna.

2. Reconoce y explica al menos tres elementos que intervienen en la“construcción” de una obra de teatro.

3. Organiza y es capaz de ejecutar los pasos básicos para la realización de una puesta en escena -o montaje- de una obra teatral.

3. Organiza y aprovecha todos los recursos a su alcance para la realización de una puesta en escena.

4. Maneja herramientas básicas que tiene un actor para caracterizar un personaje.

4. Maneja una gran cantidad de recursos para la construcción de personajes.

3. Organiza los pasos básicos y utiliza los recursos con los que cuenta para la realización de una puesta en escena. 4. Maneja algunas herramientas básicas para caracterizar un personaje

3. No organiza los pasos básicos y solo usa los recursos a su alcance para la realización de una puesta en escena. 4. Maneja mínimas herramientas a su alcance para caracterizar a un personaje.

Al inicio del proceso 1. Expresa sus inquietudes, aunque no es creativo(a) ni ordenado(a) en ese proceso, utilizando recursos mostrados por otros compañeros o que no expresan sus inquietudes. 2. Reconoce mínimamente y no es capaz de reconocer y explicar al menos los elementos básicos que intervienen en la“construcción”de una obra de teatro. 3. No organiza los pasos básicos para la realización de una puesta en escena. 4. No optimiza las herramientas a su alcance ni los recursos aprendidos para la construcción de personajes.

Y TÉCNICAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DEL TEATRO EN EDUCACIÓN SECUNDARIA

Pensamiento creativo

Nivel destacado o notable de progreso

FASCÍCULO 4: ESTRATEGIAS

CAPACIDADES DE ÁREA

EVALUACIÓN

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Capacidades Fundamentales

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Bibliografía BRUEHL, Hill 1996 The Technique of Inner Action.The Soul of a Perfomer´s Work. Portsmouth: Ed. Heinemann. BROOK, Peter 2002 La puerta abierta. Reflexiones sobre la interpretación y el teatro. 5ta. ed. Barcelona: Alba Editorial. GROTOWSKI, Jerzy 1999 Hacia un teatro pobre. Madrid: Siglo Veintiuno Editores. HAGEN, Uta 1991 A Challenge for the Actor. Nueva York: Scribner. MAMET, David 2001 Los tres usos del cuchillo. Sobre la naturaleza y la función del drama. Barcelona: Alba Editorial. SANCHIS SINISTERRA, José 2003 Dramaturgia de textos narrativos. Ciudad Real; España, Ñaque Editorial. SHAKESPEARE,William 1998 Hamlet. Madrid: Editorial EDAF.

Páginas web

Grupo de Teatro Artea 2006 (http://www.arteateatro.com) Grupo de Teatro Yuyachkani 2006 (http://www. geocities.com/ santiago_ yuyachkani) Monash Student Association 2006 (http://www.msa.monash.edu.au) Fermin Fleiter 2007 (http://www. ferminfleiter.com) Laboratorio el lamento 2007 (http://www. laboratorio-el-lamento.blopspot. com) The International Brand Monitoring Profect. 2007 (http://www.pqdillabay.gov) Red Escolar Mexicana 2006 (http:/redescolar. ilce. edu. mx Centro Latinoamericano de creación e investigación teatral. 2006 (http://www.celcit.org.ar) Teatro the Vortex 2007 (http://www. thevortextheater.org/ Página de los Dramaturgos peruanos 2006 (http//www.geocities.com/Athens/3248/

Biblioteca Dominico-Virtual 2006 (http://www.bibliotecavirtual.com.do) Información sobre variados temas educativos: Historia, Geografía, Biología, Literatura, Gramática Española, entre otros (consulta: 21 de noviembre).

FUENTES ELECTRÓNICAS DE LAS IMÁGENES BIBLIOTECA NACIONAL DEL PERÚ (http://www.bnp.gob.pe) / LA CASA DE LOS JACINTOS (http://www.lacasadelosjacintos.net) / UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (http:// www.uc3m.es) Purdue Theatre (http://www.news.uns.purdue.edu/html3month)

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Las referencias de las fotos utilizadas en este fascículo se indican al pie de estas. En el caso de no existir alguna indicación, las fotos corresponden al autor del fascículo.

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