• Author / Uploaded
• katia

Citation preview

2) ¿Cuáles fueron según Lowe, los principales cambios perceptuales de la Sociedad Burguesa a la Sociedad burocrática de consumo controlado? Entre 1905 y 1915, se produjo lo que llama Lowe, la revolución perceptual. El primer cambio importante que trajo esta revolución fue el paso de la sociedad burguesa a la sociedad de consumo controlado. En la sociedad burguesa, la linealidad era la característica principal de la percepción. Reinaba la supremacía visual y la razón objetiva, apoyadas por una cultura tipográfica. El tiempo y espacio objetivos funcionaban como los límites de la percepción. La personalidad individual funcionaba como autonomía. Tras la segunda revolución industrial y la producción en masa, la linealidad quedó desplazada hacia un costado quedando en el lugar central, la multiperspectividad. Esta nueva manera de percibir comprendía: La aceptación de diferentes relaciones perspectivas dentro de una misma disciplina, una cultura electrónica sobre impuesta a la tipografía, un paso de la sociedad burguesa a la sociedad de consumo controlado, un cambio en los límites de percepción, donde el tiempo y el espacio objetivos ya no son límites absolutos. Para la sociedad burocrática de consumo controlado, la linealidad no logra dar cuenta de la totalidad de las cosas y pasa a ser una percepción multiperspectiva, encarnada en un yo subjetivo, mucho más fragmentado. Esta nueva percpepción se ve reflejada en todas las disciplinas. En el campo de la pintura la multiperspectividad tuvo gran influencia. La perspectiva de un solo ojo compienza a ser criticada como la traducción de una realidad intrínseca. Por qué se debe representar una imagen tridimensional en un lienzo que sólo posee dos dimensiones. Así el cubismo empieza a generar obra desde distintos ángulos, libres y móviles, criticando la supuesta objetividad que en el clasicismo debía mantener el pintor. De esta forma comienza la crítica a la supuesta “ventana al mundo”, como entiende Durero a la Pintura, y a partir de este momento, ya no se representa una imagen, sino que se presenta. Y lo que importa es no “qué es”, sino, cómo funciona, privilegiando su conceptualización artística del mundo La novela dejó de ser una narración con un desarrollo cronológico, para pasar a ser una historia desarraigada del tiempo y espacio, atemporal. Rompe con el tiempo y espacio objetivo y la perspectiva narrativa estable. En la arquitectura se empezaron a integrar espacios internos y externos, construcciones de distintos niveles. Dentro de la nueva percepción, Lowe nombra tras perspectivas perceptuales importantes: 1) Semiología del signo: el signo como tal empezó a ser estudiado como un objeto autónomo, separado de todo significado. El lenguaje comenzó a ser estudiado como un sistema sincrónico, aislado de toda convención, estableciendo así una distancia con el objeto para poder ser estudiado en profundidad. La estructura del lenguaje es para Lowe independiente del individuo, multifacético y heterogéneo, puede variar en cada uno. El lenguaje se comienza a estudiar como una estructura atemporal, autocontenida e inmanente. 2) Espacio-temporalidad del filme: el cine crea una nueva realidad perceptual a partir de la imagen visual y sonora, que se estructura en tres niveles: A) la imagen y el sonido, como ingredientes básicos. La imagen cargada de connotación es la materia prima y el sonido acompaña o enfatiza situaciones que pueden llegar a ser mucho más profundas que la realidad misma. B) la perspectiva de la cámara y la edición que ayudan. De acuerdo a los encuadres y edición que se utilice se puede reforzar el mensaje que se quiere transmitir. C) la espacio-temporalidad del filme, el público es trasladado al espacio y momento que propone el filme que resulta mucho más intenso y arrebatador que la realidad misma. Hay tres tipos de films: A) el film ficticio, cuenta un relato. Un film narrativo en el que juega un papael súper importante el sonido y la toma. B) el film fáctico, representa la realidad pero del exterior. Tiene las características de un documental. Tanto la imagen como el sonido asumen una función representativa. C) el film experimental, es un film de vanguardia y surrealista donde la imagen no está obstaculizada por ningún recuerdo o anticipación limitada por la razón, sino que explore directamente las cualidad visuales y auditivas de la imagen y el sonido. 3) A partir de la revolución perceptual de 1905-1915, la cultura antigua tipográfica funcionó como base para la cultura tecnológica, con su nueva mentalidad y su formación de personalidad. Esta transformación cultural es el trasfondo de la meta-comunicación de la imagen. Y es la imagen,

más que el signo lingüístico el medio apropiado para la meta-comunicación del siglo XX. Cada imagen requiere de un contexto determinado, incuestionable y estable para ser percibida por todos aquellos a quienes es presentada. Así, en el siglo XX, triunfó la imagen publicitaria que actúa sobre el espectador para estimularlo a hacer algo tras la necesidad de ampliar el marco del consumo. La imagen publicitaria ya no es uniperspectiva. Se crea una imagen del producto. El público reconoce cosas, se ve invadido de distintas sensaciones que la imagen publicitaria utiliza para referirse al producto. La imagen pasa a ser la responsable del consumo del producto, porque consumismos lo que la imagen presenta, y no lo que representa, o sea, el producto mismo. 3) ¿Cómo caracteriza la ruptura de la linealidad a la multiperspectividad de D. Lowe? ¿Cómo podría trasladarse esta idea a los movimientos de vanguardia de principios de s. XX?

La revolución perceptual de 1905-1915 transformó el campo burgués de la percepción, la linealidad visual racional fue derrocada en varias disciplinas diferentes no relacionadas por lo que se llama multiperspectividad, que es, la aceptación de diferentes perspectivas dentro de una sola disciplina. Esta multiperspectividad desembocó en el nuevo campo perceptual del siglo XX. Lowe afirma que durante este período ciertos cambios en la percepción condujeron al desplazamiento de la linealidad por la multiperspectividad. Esto sucedió cuando la cultura electrónica se impuso sobre la cultura tipográfica, por la extrapolación de la vista y el oído, así como también por un nuevo orden epistémico. Con este desplazamiento de la linealidad a la multiperspectividad, el tiempo, el espacio y el individuo ya no son coordenadas absolutas en la percepción, a razón de esto se destacaron tres perspectivas perceptuales claramente diferenciadas, la semiología del signo, la espacio-temporalidad del film y la metacomunicación de la imagen. La multiperpectividad y las vanguardias de principios de siglo XX se relacionan ya que la manera de percepción cambia y esto se aplica a todas las disciplinas y movimientos. La pintura como era conocida hasta ese momento, cambia su rol. Es una conceptualización artística multiperspectiva del mundo y no una representación tal cual de la realidad. Se pasa de la representación a la presentación, a partir de la “perspectiva libre y móvil” que permite la presentación desde distintos puntos de vista.

-¿Cuáles fueron según Lowe los principales cambios perceptuales de la sociedad burguesa a la sociedad burocrática de consumo controlado? La sociedad burguesa tenía como principal característica la linealidad, que había heredado de la sociedad estamental, pero en la sociedad burguesa al institucionalizarse la mano de obra se crearon nuevos problemas, aparecieron términos nuevos como el de función, estructura, dinamica, organismo, revolucion. Ahora bien, para resolver estos problemas, no bastaba con solo tener una representación en el espacio, sino también un desarrollo en el tiempo, así espacio y tiempo son objetivos, y el individuo ahora es tomado como un ser autónomo. Pero esta linealidad luego se descompuso en el capitalismo corporativo, a comienzos de siglo XX se destacaban tres relaciones de estructura del capitalismo corporativo: relación entre producción y consumo, entre la economía y Estado y entre estructura económica y la ideología. El consumo se volvió manipulable, y producción y consumo pudieron ser mejor coordinados. El estado proveía de capital para promover un sector público de la economía como complemento del sector privado. Y la ideología ayudada por los medios de comunicación tomó el papel más importante facilitando el funcionamiento del capitalismo avanzado. Por causa de estos cambios estructurales se caracteriza el capitalismo corporativo como sociedad burocrática de consumo controlado.

-¿En que medida se percibe la ruptura de la linealidad a la multiperspectividad según Lowe a partir de la nueva espacio-temporalidad del filme?

Para Lowe la cinematografía ha creado una realidad nueva, la estructura perceptual de esta realidad se divide en tres niveles, primero la imágen y el sonido, segundo la perspectiva de la cámara y la edición, y tercero la espacio-temporalidad del filme. La nueva espacio-temporalidad es un sustituto del espacio tiempo del público sentado en la sala, este público es transportado al espacio-tiempo de la pantalla. Esta experiencia contemplativa es más involucradora que la de contemplar una pintura o que leer una novela, transporta al público más allá de sí mismo. Lo que se proyecta en la pantalla es una realidad visual-auditiva extendida y extrapolada que carece de olfato, tacto y gusto. Sin embargo su intensidad visual-auditiva puede ser más arrebatadora que la realidad de todos los días. Las tomas de cámara y cortes de edición constituyen la perspectiva inmanente de un filme. Cada escena es resultado de una calculada toma de cámara, de frente o en ángulo, de una puesta en escena, o close-up, tracking... la cámara y la edición, constituyen la multiperpectividad de un filme. a. ¿Cómo caracteriza la ruptura de la linealidad a la multiperspectividad de D. Lowe? La revolución perceptual de 1905-1915 transformó el campo burgués de la percepción, la linealidad visual racional fue derrocada en varias disciplinas diferentes no relacionadas por lo que se llama multiperspectividad, que es, la aceptación de diferentes perspectivas dentro de una sola disciplina. Esta multiperspectividad desenvocó en el nuevo campo perceptual del siglo XX. Lowe afirma que durante este período ciertos cambios en la percepción condujeron al desplazamiento de la linealidad por la multiperspectividad. Esto sucedió cuando la cultura electrónica se sobre impuso sobre la cultura tipográfica, por la extrapolación de la vista y el oído, así como también por un nuevo orden epistémico. Con este desplazamiento de la linealidad a la multiperspectividad, el tiempo, el espacio y el individuo ya no son coordenadas absolutas en la percepción, a razón de esto se destacaron tres perspectivas perceptuales claramente diferenciadas, la semiología del signo, la espacio-temporalidad del film y la metacomunicación de la imagen.

-¿Cómo se manifiesta la noción de multiperspectividad en el arte según Lowe (pintura, arquitectura, música y literatura)? Ejemplifique. La noción de multiperspectividad en el arte se manifiesta independientemente en cada una de las disciplinas, por ejemplo en la pintura antes de la revolución perceptual, desde el renacimiento, la receta de una buena pintura es la perspectiva, se creía que la única forma para representar la realidad era con un punto de fuga, luego de la segunda guerra mundial, cuando nace esta revolución perceptual, se agrega una nueva manera de percibir la pintura, además de representar la imágen se le añade el concepto, gracias a ello todo el ambiente artístico cambió, Picasso rompió la antigua perspectiva visual, logró pintar cuadros en las que se ven personas con su rostro partido y formas angulares, manchas, lo que luego se llamó cubista. El cubismo constituyó en la pintura una revolución importante como lo había sido la perspectiva visual en el Renacimiento. Destruyó la representación tridimensional en una tela bidimensional, así la pintura se convirtió en una conceptualización del mundo. El cambio fue de representación a presentación. Al destruir la perspectiva visual, el cubismo se volvió una fuerza liberadora, que estimuló y aceleró otros avances del arte moderno. La arquitectura también sufrió cambios a nivel espacial, antes de la revolución perceptual lo que se tenía en cuenta era solo el interior, con la multiperspectividad se pudo lograr coherencia entre lo interno y lo externo, se rompió el límite del interior y pasó a ser parte del exterior, además y junto con los avances tecnológicos, se añadieron lo nuevos materiales como el concreto, acero y cristal. En la música, la composición pasó de ser una tríada perfecta y orquestal a una disonancia liberada de la tonalidad que alcanzó toda una nueva gama de expresión. En la literatura se añadió además de la narración el concepto y la obsecuencia del autor, donde introducía una nueva forma de escribir y narrar la historia, también hay ejemplos en donde la narración no pasa solo por el personaje, sino que se cuentan varias historias dentro de la misma historia, rompen con la linealidad del tiempo, logran inscribir una nueva faceta en la estructura de la novela.

¿Como caracteriza la ruptura de la linealidad a la multiperspectividad de D. Lowe a partir de la nueva espacio temporalidad del film? ¿Como podría trasladarse esta idea a los movimientos de vanguardia de principios de s. XX? La revolución perspectiva de 1905-1915 transformo el campo burgués de la percepción. En un buen numero de disciplinas diferentes fue derrocada la linealidad visual racional. En su lugar surgió la multiperspectividad, la aceptación de diferentes relaciones perspectivas dentro de una sola disciplina. Este nuevo campo perceptual esta constituido por una cultura electrónica sobre impuesta a una cultura tipográfica por la extrapolación del oído y la vista, así por un nuevo orden epistémico de sistemas sincrónicos. Con el desplazamiento de la linealidad por la multiperspectividad, el tiempo, el espacio y el individuo ya no son las coordenadas de la percepción absoluta. El conjunto imagen y sonido son los ingredientes básicos dentro de la espacio-temporalidad dinámica y de múltiples perspectivas del filme. El filme como realidad visual-auditiva auto contenida es una representación autónoma de imagen y sonido, que no necesariamente tiene que ser una representación de algo fuera de si misma, aunque se le pueda emplear con este propósito. El cubismo constituyo en la historia de la pintura una revolución tan importante como lo había sido la introducción de la perspectiva visual en el Renacimiento. Destruyo el fundamento mimo de la representación tridimensional en una tela bidimensional. El cubismo estaba dotado con “una perspectiva libre y móvil” Podía presentar la realidad desde distintos ángulos perspectivos. Con ello el objeto en la pintura quedo liberado de las restricciones de la linealidad. El cubismo no era una representación realista desde una sola perspectiva sino una conceptualización multiperspectiva de la realidad. 7) ¿En qué medida se percibe la ruptura de la linealidad a la multiperspectividad según Lowe a partir del nuevo espacio-temporalidad del film?

Para Lowe la cinematografía ha creado una realidad nueva. La estructura perceptual de esta realidad se divide en tres niveles, primero la imagen y el sonido, segundo la perspectiva de la cámara y la edición, y tercero la espacio-temporalidad del filme. La nueva espaciotemporalidad es un sustituto del espacio-tiempo del público sentado en la sala. Este público es transportado al espacio-tiempo de la pantalla. Esta experiencia contemplativa es más involucradora que la de contemplar una pintura o que leer una novela. Transporta al público más allá de sí mismo. Lo que se proyecta en la pantalla es una realidad visual-auditiva extendida y extrapolada que carece de olfato, tacto y gusto, y que sin embargo su intensidad visual-auditiva puede ser más arrebatadora que la realidad de todos los días. Las tomas de cámara y cortes de edición constituyen la perspectiva inmanente de un filme. Cada escena es resultado de una calculada toma de cámara, de frente o en ángulo, de una puesta en escena, o close-up, tracking. La cámara y la edición, constituyen entonces la multiperpectividad de un filme, donde al mostrar las caras de dos personas, una después de otra (plano/ contraplano), dejo saber que el audio que está sonando corresponde a la charla de esos personajes, sin necesidad de hacer un paneo, y que entre en pantalla todo lo que hay en el medio de los dos que hablan. 8) ¿Cómo se manifiesta la noción de multiperspectividad en el arte (pintura, arquitectura, música y literatura)? Ejemplifique. La noción de multiperspectividad en el arte se manifiesta independientemente en cada una de las disciplinas. Por ejemplo en la pintura, antes de la revolución perceptual y desde el renacimiento, la receta de una buena obra era la perspectiva de un solo ojo; se creía que la única forma para representar la realidad era con un punto de fuga, pero luego de la revolución perceptual, se agrega una nueva manera de percibir la pintura: además de representar la imagen se le añade el concepto. En el campo de la pintura la multiperspectividad tuvo gran influencia. La perspectiva de un solo ojo compienza a ser criticada como la traducción de una realidad intrínseca. Por qué se debe representar una imagen tridimensional en un lienzo que sólo posee dos dimensiones. Así el cubismo empieza a generar obra desde distintos ángulos, libres y móviles, criticando la supuesta objetividad que en el clasicismo debía mantener el pintor. De esta forma comienza la crítica a la supuesta “ventana al mundo”, como entiende Durero a la Pintura, y a partir de este momento, ya no se representa una imagen, sino que se presenta. Y lo que importa es no “qué es”, sino, cómo funciona, privilegiando su conceptualización artística del

mundo. Hay bastos ejemplos de esta nueva forma de pensar la pintura, como por ejemplo las Señoritas de Avignon, de Picasso. La arquitectura también sufrió cambios a nivel espacial. Antes de la revolución perceptual lo que se tenía en cuenta era solo el interior. Con la multierspectividad se pudo lograr coherencia entre lo interno y lo externo, se rompió el límite del interior que pasó a ser parte del exterior. Además y junto con los avances tecnológicos, se añadieron lo nuevos materiales como el concreto, acero y cristal. Como ejemplo podemos pensar el rascacielos de la ciudad moderna. En la música, la composición pasó de ser una tríada perfecta y orquestal a una disonancia liberada de la tonalidad que alcanzó toda una nueva gama de expresión. En la literatura se añadió además de la narración, el concepto y la obsecuencia del autor donde introducía una nueva forma de escribir y narrar la historia. En algunos casos, la narración no pasa solo por el personaje, sino que se cuentan varias historias dentro de la misma historia; rompen con la linealidad del tiempo, logran inscribir una nueva faceta en la estructura de la novela. Uno de los grandes exponentes de esta nueva forma de literatura es el Ulises de Joyse.

Lowe Entre 1905 y 1915 se produce una REVOLUCIÓN PERCEPTUAL que Lowe compara con los efectos que tuvo el Renacimiento en su época. Traspaso de SOCIEDAD BURGUESA>SOCIEDAD BUROCRÁTICA (el Estado regula mediante papeles y trámites)DE CONSUMO CONTROLADO(decidiendo sobre qué le conviene o no a la sociedad, manipulando lo que van a consumir). La sociedad burguesa estaba resquebrajada y la gente empezó a migrar a las ciudades, buscando acceso al trabajo y consumo. El tiempo del reloj ayudaba al sistema de transporte y fábricas, estaba dado como lineal, devenido de un proceso de causa y efecto. Esta percepción lineal pasó a ser de MULTIPERSPECTIVIDAD, con un sujeto fragmentado encarnado en un yo subjetivo. El objeto era autónomo y no se estudiaba por su totalidad. Efectos de la multiperspectividad en los distintos campos: CIENCIA: se cuestionan las ideas de NEWTON de causa y efecto. Surge Albert Einstein con la teoría de la RELATIVIDAD (importa de dónde se esté mirando). ARTE: se deja de representar la realidad exacta y se comienza a PRESENTAR una idea, un concepto, distintos puntos de vista, la mirada del pintor, es libre y móvil, se pierde la tridimensionalidad en un plano bidimensional. Esto comienza y es claro con el CUBISMO. NOVELA: deja de ser un desarrollo cronológico. Es ATEMPORAL, desarraigada del espaciotiempo. ARQUITECTURA: se integran espacios externos con internos, nuevos materiales (acero y cristal), construcciones de distintos niveles. En este nuevo orden epistémico Lowe resalta 3 conceptos fundamentales: SEMIOLOGÍA DEL SIGNO: el lenguaje (propuesto por Saussure) comienza a ser estudiado como un sistema sincrónico, se distancia del objeto de referencia para estudiarlo con profundidad. El lenguaje es independiente del individuo. Diferenciación entre lenguajehabla, significado-significante, sincrónico-diacrónico. ESPACIO-TEMPORALIDAD DEL FILM: nueva realidad con la cinematografía. Con la imagen y el sonido se llevaba al espectador a otro espacio más allá del vivido en ese momento. La cámara y sus recursos (ángulos, edición, montaje) y el sonido (enfatizando lo que la imagen connota y quiere comunicar). 3 tipos de films:ficción (tiene argumento, historia, imitó el lenguaje del teatro. Problemática de la narración), fáctico (representación no ficticia del mundo, documentación de la realidad) y experimental (no representa, presenta una realidad, un concepto, es vanguardista y surrealista. Entra en escena Dalí). META-COMUNICACIÓN DE LA IMAGEN: la visión ocupa un rol fundamental en la nueva percepción. Requiere un contexto incuestionable y estable y la imagen es el medio ideal para este S. XX. Define la realidad de la época, se refiere a sí misma (pierde contacto con el objeto referente, le creemos a la imagen), vende objetos, la imagen inventa al referente.

Fotografía, película, surrealismo y publicidad tienen una responsabilidad muy importante ya que fragmentan una realidad, crean un espacio-tiempo nuevo, atacan a la razón y desarrollan el consumo (todo, respectivamente). Lowe “de la linealidad a la multiperspectividad” La percepción tiene lugar en el campo de la percepción donde un sujeto encarnado percibe el mundo circundante orientado en dos dimensiones o coordenadas espacio y tiempo.

Respecto de esto existen tres conceptos relacionados: Contenido del pensamiento  campo de la percepción estructura de la sociedad

El campo de la percepción se encuentra limitado por tres factores: (trípode dialéctico) Mc: Enmarcan y facilitan el arte de percibir. Son prótesis o prolongaciones de los sentidos. Js: estructura al sujeto encarnado. Oe: es el conjunto de categorías y valores que ordenan el contenido de lo percibido. Mirada, cosmovisión.

-Siglo XIX: linealidad Mc: imprenta Js: vista y oído Oe: (a la representación en el espacio se suma) el desarrollo en el tiempo. Esta configuración del campo de la percepción lo hace uniperspectivo, lineal, objetivo. Podemos ver la linealidad en el positivismo, cuando, con la ley de gravitación universal surge una etapa en la que la ciencia esta completamente convencida de que es posible conocer todas las leyes. Se creía que el modelo de la ley de Newton era aplicable para todo y que se podía tener un conocimiento acabado de las cosas. Veían la historia como una línea continua y creciente hasta alcanzar su forma acabada y definitiva.

Entre 1905 y 1915 se produce un quiebre ligado a principalmente dos cambios, el de la estructura de la sociedad (cambios económicos y políticos) y cambios de la percepción. El campo de la percepción se vuelve multiperspectivo.

-siglo XX: multiperspectividad (descentralización, convergencia, sincroneidad) Mc: electrónicos (fotografía, cine, televisión) Js: vista y oídos extrapolados. Oe: Sistema sincrónico de oposiciones binarias. (1-semiología del signo, 2- espacio-temporalidad del film, 3- meta-comunicación de la imagen).

Con los nuevos medios electrónicos surge una extrapolación de los sentidos, las cosas a ver y oír se

extienden y cambia el orden epistémico. (Epistemología: una rama de la filosofía cuyo objeto de estudio es el conocimiento científico. La epistemología se ocupa de problemas tales como las circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas que llevan a su obtención, y los criterios por los cuales se lo justifica o invalida.) Se dan también cambios estructurales, la actividad agrícola-ganadera pasa a otro plano con la industria. Desde la Rev. Industrial y de la Rev. Francesa se venia conformando un nuevo orden económico y político. Las ciudades reconstruidas se hacen masivas y a principios del siglo XIX las ciudades desbordan. Entonces surge la necesidad de administrar a las masas.

Los cambios estructurales fundamentales son: -Producción y consumo. -Economía (Keynesiana =/ liberal) y estado (se vuelve intervencionista). -Ideología.

Transformación de la sociedad burguesa a la sociedad burocrática, (de persuasión, administración de masas), de consumo controlado. A partir de la crisis del 29 y Revolución del 30 surge una nueva clase, la clase media y surge un desbalanceo de la oferta por sobre la demanda, es así que se trata de controlar y regular el consumo. En conceptos ideológicos el liberalismo parecía no tener oposición pero entra en crisis en el 29 y surge un modelo en el que el estado va a intervenir. Dentro del punto de vista perceptual se empiezan a cuestionar los modelos mecanicistas Newtonianos, donde todo se podía estudiar en términos de causa y efecto. Estos modelos se abandonan, se abandona la linealidad y surge la teoría de la relatividad de Einstein, el modelo etimológico deductivo. Surge un nuevo planteo en el que espacio y el tiempo son relativos. Un mismo fenómeno observado puede arrojar valores distintos para diferentes espectadores.

En cada disciplina surgen entonces nuevas corrientes: Filosofía y física: (Husserl y Einstein): superación de explicaciones mecanicistas. Pintura, música y novela: (Piccasso, Schönberg, James) Se rompen las convenciones que limitaban la expresión, y se defiende la visión del autor, (este es liberado y expresa su propia visión del mundo). P=representación, presentación. Arquitectura: (Behrens, Gropius, Le Corbusier) Nuevas necesidades sociales, nuevos materiales, (cristal y acero) y nuevas técnicas. Interconexión entre espacio externo e interno.

Dentro del nuevo orden epistémico (sistema sincrónico de operaciones binarias) Lowe estudia y desarrolla tres conceptos puntuales: - Semiología del signo: signo-estructura-semiología. Saussure, padre de la semiología hace un estudio sincrónico del lenguaje y plantea que existe una relación arbitraria entre Ste y Sdo. Jacobson plantea a la imagen en términos de texto visual. Levi-Strauss estudia las relaciones de parentesco entre la doble articulación de Saussure. Lacan estudia la estructura del inconsciente. Foucault hace un estudio histórico de diferentes discursos basándose en que para el los epistemas se

encuentran implícitos en el discurso.

- La espacio-temporalidad del film: extrapolación de los sentidos (imagen y sonido), cambio en la espacio-temporalidad. . Es un sustituto del espacio tiempo vivido del público sentado pasivamente en una sala. . Transporta al público más allá de si mismo. (Corte y edición de escenas), cámara y edición constituyen la multiperspectividad de un film. Tipos de film: ficción, (que tiene un argumento, una historia), fáctico (intenta documentar la realidad), experimental, (búsqueda o exploración de las posibilidades expresivas).

-La meta-comunicación de la imagen: La imagen es el medio apropiado para la meta-comunicación del siglo XX. Dentro de la nueva cultura electrónica, la fotografía, la película, el surrealismo y la publicidad producen un cambio fundamental en la imagen. Esta: ..Define la realidad del siglo XX ya que es concebida como el medio de comunicación más eficaz. ..Se refiere a si misma, pierde su referente (a lo que hace referencia, le creemos mas a la imagen, la imagen se come al referente). ..Ocupa el lugar de valor de uso, toma el lugar de valor de uso, vende al objeto. ..Seudo-acontecimiento, refiere a un acontecimiento que no existió, la imagen inventa al referente.

Tanto la fotografía, la película, el surrealismo como la publicidad tienen una cuota de responsabilidad ya que: la fotografía fragmenta la realidad, la película porque inventa una espacio-temporalidad propia, el surrealismo porque es un ataque a la razón para liberar la imaginación, y la publicidad, porque su finalidad es desarrollar el consumo. (Consumo controlado a través de la publicidad).

RESUMEN – LOWE - 1905 a 1915: REV PERCEPTUAL-Transformación perceptual de la sociedad burguesa a la sociedad burocrática de consumo controlado. - No hay continuidad de un período a otro. - La linealidad fue la característica principal de la percepción en la sociedad burguesa (supremacía visual, razón objetiva, cultura tipográfica). La heredó de la sociedad estamental. - Nuevos problemas que no resuelve la linealidad: dinámica, función, estructura, organismo, etc. - La linealidad y la razón objetiva se extendieron como desarrollo en el tiempo, y lo que no pudo ser ordenado en la conciencia pasó al plano del inconsciente. - Comienzos del S. XX: La linealidad se descompuso en el capitalismo corporativo. Tres relaciones caracterizaron su estructura: 1) entre producción y consumo. 2) entre economía y Estado y 3) entre estructura económica e ideología. - El consumo se volvió manipulable, el gobierno coopera con el capital para promover un sector público de la economía como complemento del sector privado, y la ideología, gracias a los medios de comunicación desempeño un papel mayor facilitando el funcionamiento del capitalismo.

- La mejor forma de caracterizar al capitalismo corporativo es como sociedad burocrática de consumo controlado. - Algunos artistas encontraron ya limitaciones a la linealidad. Enfoques cambiantes en las novelas (Henry James), pinturas como manchas geométricas (Cezzane). Rebelión contra la perspectiva visual racional por vanguardistas. - En diferentes disciplinas fue derrocada la linealidad. Surge la multiperspectividad, diferentes relaciones perspectivas dentro de una misma disciplina. - Este nuevo campo perceptual, está constituido por una cultura electrónica sobre impuesta a una cultura tipográfica, por la extrapolación del oído y la vista, así como un nuevo orden epistémico de sistemas sincrónicos. LA REVOLUCIÓN PERCEPTUAL - Hubo una revolución en la percepción de los hechos físicos (la física newtoniana desplazada por las teorías einsteinianas). De esto surgieron dos consecuencias: 1) conceptos tan fundamentales como el espacio y el tiempo pueden cambiarse, y 2) la idea de la realidad de la materia hubo de ser modificada en conexión con la nueva experiencia. - La matemática también pasó por esta transformación, de la que surgieron tres nuevos enfoques: el logicismo, el formalismo y el intuicionismo. - También la pintura se transformó. Picasso rompió con los confines de la perspectiva visual con el cubismo, que destruyó el fundamento mismo de la representación tridimensional en una tela bidimensional, dotado de una perspectiva libre y móvil, presentando la realidad desde distintos ángulos perspectivos. La pintura se convirtió en una conceptualización artística del mundo, el cambio fue de representación a presentación. Conceptualización multiperspectiva de la realidad. - Al destruir la perspectiva visual el cubismo se convirtió en una fuerza liberadora, que estimuló y aceleró otros avances del arte moderno. - En la arquitectura surgió una nueva concepción-espacial, que suprimió el punto de vista único de la perspectiva. Consecuencias: se introdujo una interpenetración hasta entonces desconocida, de espacios internos y externos y de diferentes niveles. La nueva arquitectura fue posible con los nuevos materiales (cristal y acero). - En composición musical rompieron con el antiguo sistema de tonalidad en que todo estaba ordenado. La disonancia alcanzó su máxima expresión. - La forma de la música atonal era la expresión de esa necesidad interna que determinó para Kandinsky la forma de la pintura abstracta. - Por la misma época se transformó la estructura de la novela. En lugar de un marco espacio-temporal indiscutido, la historia era enfocada por la sensibilidad de los narradores, hechos desarraigados de todo tiempo y espacio específicos, presentados de una manera impersonal, visual. - Proust: Dentro de la novela misma el mundo de la ficción no poseía objetividad. Ulises: Era una obra compleja y estructurada que rompió la tradicional novela burguesa de narración cronológica. Joyce: Metáforas, alusiones, referencias y juegos de palabras, novela de la discontinuidad. - Así, cambió el carácter humano, y cuando cambian las relaciones humanas hay una cambio de religión, política, conducta y literatura. - Es notable la conjunción de todos estos nuevos enfoques en la filosofía de la conciencia del tiempo, la física, la matemática, la pintura, la arquitectura, la música y la novela. Todas ellas rechazaron la perspectiva lineal de la visualidad y de la razón objetiva. SIGNO, ESTRUCTURA Y SEMIOLOGÍA - Saussure: El lenguaje fue estudiado como sistema sincrónico. Consideró la lingüística como ciencia sistemática, con objetivos y procedimientos claramente definidos. - El objeto del estudio lingüístico es el lenguaje, en oposición al habla. El lenguaje era social y necesario, con un conjunto de reglas para todas las personas. El habla era multifacética y heterogénea, variando de una persona a otra.

- La unidad del estudio científico de Saussure es el signo, y el lenguaje un sistema de signos. Cada signo es una combinación arbitraria de una imagen sonora (significante) y un concepto (significado). - La intervención del tiempo crea una dificultad para la lingüística. El lenguaje cambia con el tiempo. Por tanto la lingüística debe dividirse en estudios sincrónicos y diacrónicos. La sincronía enfoca los términos en cualquier estado del lenguaje, como un todo sistemático. La diacronía enfoca el problema como un hecho específico. - La semiología estudia la vida de los signos en la sociedad. El lenguaje es un sistema semiológico. - Saussure supuso unas oposiciones binarias entre sincronía y diacronía, entre lengua y habla, entre significante y significado. La oposición sincronía-diacronía intersecaba el orden epistémico de desarrollo en el tiempo. En cambio, la lingüística estudiaba las relaciones espaciales de los signos, y el hecho diacrónico quedaba subordinado al sistema sincrónico. El concepto saussureano de sistema se ocupaba solo de sincronía, lenguaje y significante. - El estructuralismo de Levi-Strauss, utiliza el concepto saussureano de la doble articulación del signo para estudiar el parentesco, el mito, el ritual, el arte, la religión, etc. Estas son relaciones simbólicas deintercambio basadas en términos que podemos analizar como sistemas semiológicos. - Levi-Strauss criticó la oposición establecida por Saussure entre sincronía y diacronía. A nivel de análisis estructural ya no puede aplicarse esa oposición. - El estructuralismo de Levi-Strauss puede aplicar estos sistemas de comunicación a la sociedad: el lenguaje es el intercambio de mensajes, el parentesco, intercambio de parejas, la economía, intercambio de bienes y servicios. - Para Levi-Strauss la estructura es inconsciente, para Lacan, el inconsciente está estructurado como lenguaje. - Barthes cree que es difícil concebir un sistema de imágenes y objetos cuyos significados puedan existir independientemente del lenguaje. Además de un sistema de comunicación puede haber para Barthes, sistemas escalonados de significación. En la connotación, los signos de un sistema se convierten en los significados del siguiente. En el metalenguaje, los signos de un sistema operan como significados del siguiente. - Barthes caracterizó el sistema de comunicación de la sociedad burguesa como un sistema escalonado de connotación. - La estructura como sistema atemporal, autocontenido e inmanente se convirtió en la red del signo, desplazando el hecho en el tiempo. - El análisis estructural es un nuevo positivismo que no se interesa por la causalidad ni por la dinámica. - Foucault critica el estructuralismo. En oposición a la estructura sincrónica del signo, estudia la economía interna del discurso, sus epistemas. - Aunque tan inconscientes como las estructuras, los epistemas cambian de un período a otro. Foucault rechaza el análisisestructural en favor del estudio histórico de los acontecimientos discursivos. LA ESPACIO-TEMPORALIDAD DEL FILME - La cinematografía ha creado una realidad nueva y diferente a partir de la imagen visual y el sonido. - Estructura perceptual en tres niveles: 1) imagen y sonido, 2) cámara y edición y 3) espacio-temporalidad del filme. - La nueva espacio-temporalidad cinematográfica es el sustituto del espacio-tiempo del público sentado. El público es transportado al espacio-tiempo iluminado de la pantalla. Este no es un espacio-tiempo vivido pero es más involucrador. Se proyecta una realidad visual-auditiva extendida y extrapolada que carece del olfato, el tacto. Sin embargo, por su intensidad visual-auditiva puede ser más arrebatadora que la realidad cotidiana. - Las tomas y cortes de edición constituyen la perspectiva inmanente del filme. Cada escena es una calculada toma de cámara. El corte y la edición ofrecen innumerables posibilidades. Cámara y edición constituyen la multiperspectividad del filme. - Imagen y sonido son los ingredientes. La imagen fílmica es concreta, vivida, cognoscible. Es un signo icónico, en contraste con el signo lingüístico. - El cine se comunica sin otros códigos que los de la percepción. Esto hace que la imagen sea un medio

de comunicación más poderoso que el signo lingüístico. - Imagen y sonido son los ingredientes básicos de la espacio-temporalidad dinámica y de múltiples perspectivas del filme. - El filme no es inherentemente realista y narrativo, pero en su expectativa, el público impone la ideología del realismo potencial visual. - Surgieron tres tipos de filme. 1) el filme de ficción, que imitó el lenguaje del teatro y luego el de la novela, 2) el filme fáctico, que busca la representación no ficticia del mundo y 3) el filme experimental, de vanguardia, clandestino, que explora las cualidades visuales y auditivas de la imagen y el sonido. Cada uno de ellos tiene una diferente perspectiva perceptual. FILME DE FICCIÓN - Cuenta un relato. Tiene una trama con un principio, un conflicto y un desenlace. Tuvo que descubrir su propia técnica narrativa, de tal modo que la descripción y la acción pueden ser traducidas a una secuencia de imágenes enmarcadas. La imagen adquiere una función representativa. - El sonido complementó la imagen visual del filme. Surgió el problema de la sincronización de la imagen y el sonido. El sonido produjo un nuevo género de películas musicales. - El filme de ficción fue determinado por la economía del sistema de los estudios de Hollywood. Este sistema promovía el glamour y la personalidad. Fue un subsistema de consumo controlado en el capitalismo corporativo. - La crítica de la realidad del filme de ficción dio nuevos giros, primero con los neorrealistas, después con la nueva ola francesa. El neorrealismo criticaba la supuesta realidad del cine ficticio de Hollywood, desde el punto de vista de la realidad concreta y cotidiana. El filme debería proyectar la realidad de la vida cotidiana sin glamour, entonces se enfocó la realidad fílmica desde un extremo opuesto, un interés por su lenguaje visual y auditivo. - Los cineastas de la nueva ola se propusieron mostrar que su concepto de la realidad fílmica era un estilo idiosincrático. Cada director pasó a hacer suspropios filmes. EL FILME FÁCTICO - Tanto en el filme de ficción como en el fáctico, imagen y sonido asumen una función representativa. - Hay muchos tipos de filmes fácticos: registro, etnográfico, instructivo, noticiario, documental. - Se creyó que la capacidad de la cámara para circular, observar y seleccionar de la vida podía explotarse en una forma de arte nueva y vital, y los materiales y relatos tomados del mundo natural podían ser mejores que la ficción. Pero el documental que resultó ya no fue arte por el arte mismo, sino una investigación social democrática del funcionamiento del mundo. - Cada uno de los estilos documentales se fundó en una ideología no fílmica explícita, fuese romántica, impresionista liberal o nazi. - El ojo de la cámara era móvil, en contraste con el ojo humano, y mucho más poderoso. Podía percibir y registrar de manera totalmente distinta del ojo humano. EL FILME EXPERIMENTAL - En lugar de representar un mundo ficticio, imagen y sonido pueden liberarse de tal limitación y ser presentados por su propio potencial cinematográfico. - El cine experimental no es un género o estilo particular, sino que conduce en distintas direcciones innovadoras. Es no representativo. - Las dos grandes corrientes del cine experimental fueron el de vanguardia y el surrealista. Bajo la influencia del cubismo y del arte abstracto, el cine de vanguardia se enfrentó a formas plásticas y movimientos rítmicos. - Su objetivo es provocar en el espectador reacciones instintivas de atracción y de repulsión. La motivación de las imágenes pretende ser puramente irracional. Son tan misteriosas e inexplicables para los dos colaboradores como para el espectador. Nada en la película simboliza nada.

- El formalismo reemplazó a la imagen por la abstracción, mientras que el surrealismo liberó la imagen de su marco perceptual. - El filme experimental ha ido más allá de la simple imagen y sonido para explorar las propiedades cinematográficas del medio. Primero, toma en cuenta el material y el proceso real del filme mismo para apartarse de la representación de toda realidad. - Trata de contrarrestar la manipulación emotiva de los filmes representativos, desarrollando modos conscientes y reflexivos de la percepción. - El filme es una proyección de imagen y sonido dentro del contexto de una especio-temporalidad dinámica de perspectivas múltiples. La imagen fílmica es más concreta e inmediata que el signo lingüístico. - El nivel significativo de imagen y sonido depende de si la película es ficticia, fáctica o experimental. En el ficticio, la imagen y sonido representan un mundo ficticio, mientras que en el fáctico representan el mundo real. El filme experimental aparta la imagen y el sonido de su función representativa, con objeto de explorar otras posibilidades. LA METACOMUNICACIÓN DE LA IMAGEN - La revolución perceptual de 1905-1915 marcó la transformación del antiguo campo de la percepción burguesa a un nuevo campo perceptual del siglo XX. - La transformación de la linealidad visual y objetiva a la multiperspectividad resultó de la inmersión de la cultura tipográfica bajo un sedimento de cultura electrónica. - Esta transformación cultural es el trasfondo de la metacomunicación de la imagen. - La imagen es el medio apropiado para la metacomunicación. Un signo no refiere directamente a nada salvo en relación a todos los demás signos. Una imagen remite directamente a un objeto. Es un rastro en el campo perceptual. - El signo lingüístico es una unidad en un sistema cerrado de lenguaje. Una imagen como signo icónico queda abierta. Por eso esta última parte puede ser el método más eficaz para la metacomunicación. - La imagen remitía originalmente a una semejanza física. En cambio ahora se ha convertido cada vez más en un concepto mental. - El nuevo sentido subjetivo fue relacionado con el advenimiento de la cultura tipográfica, que hizo cambiar la jerarquía sensorial del oído y el tacto a la supremacía de la vista. La percepción se volvió más visual. - La imagen fotográfica llegó a reemplazar a la tipográfica. La fotografía era capaz de captar una huella instantánea del mundo, al parecer, sin deformarla. Pero la fotografía, en realidad, no nos introdujo en una representación absolutamente fiel, sino en un sentido totalmente distinto de la realidad. - El sentido fotográfico de la realidad condujo a la imagen fílmica, a la imagen surrealista y la imagen publicitaria. - La imagen fílmica es más autónoma y dinámica que la fotográfica. La imagen estática, uniperspectiva de la fotografía se convirtió en la imagen dinámica y multiperspectiva del filme. - En contraste con las imágenes fotográficas y fílmicas, la imagen surrealista fue un ataque explícito a la razón y el sentido común. Trasciende todo reconocimiento. Intenta provocar un choque inesperado de cognición. Por eso, la imagen surrealista no puede tenerconexión espacial ni temporal. Es todo lo que no es racional o esperado. - El capitalismo corporativo la empaquetó como imagen publicitaria. La imagen publicitaria actúa sobre nuestra angustia para estimular el apetito y el consumo. - La imagen no solo visual sino también auditiva se ha vuelto más pública y menos subjetiva. - Los significados explícitos de los signos y las imágenes originales que el público reconoce se emplean en la imagen publicitaria para referirse al producto. Eso es la metacomunicación de la imagen. - La imagen publicitaria es más que el producto mismo. Su imagen puede hacerlo parecer tentador, induciéndonos a consumir más. El resultado es un consumo del valor de la imagen y no del producto mismo. - La metacomunicación de las imágenes publicitarias por vía de los nuevos medios han logrado invertir la relación que percibimos entre imagen y realidad.

APUNTES Revolución perceptual (1905-1915): Sociedad burguesa: linealidad – supremacía visual - razón objetiva – cultura tipográfica. Mapa perceptual: Vista (jerarquía de los sentidos), cultura tipográfica (medios de comunicación), desarrollo en el tiempo (orden epistémico). El individuo entendido como sujeto autónomo hacedor de su propia vida. Espacio-tiempo coordenadas absolutas. A través de la razón los fenómenos se explican y entienden en tanto a hechos determinados por causas y con determinadas consecuencias. Sociedad burocrática de consumo controlado: multiperspectividad – capitalismo corporativo – extrapolación del oído y la vista. Mapa perceptual: Extrapolación de la vista y el oído (jerarquía de los sentidos), cultura electrónica (medios decomunicación), sistemas sincrónicos (orden epistémico). Capitalismo corporativo. Tres nuevas perspectivas perceptuales propias: 1) semiología del signo: nueva forma de ordenamiento del conocimiento, 2) espacio-temporalidad del filme y 3) metacomunicación de la imagen: ligada a la imagen fotográfica con fragmentos detenidos y objetivos del mundo. Comunica algo de manera clara y directa a otra cosa de manera indirecta. La fotografía como recorte del mundo tiene tres desarrollos de imagen: surrealista (imagen poética, asociaciones que atentan con lo racional, une universos no relacionados para generar uno nuevo), publicitaria (está presente lo que quiere decir, usa el surrealismo como recurso, compramos la imagen, denota y está presente la metacomunicación) y fílmica (en movimiento, le da una nueva realidad y de ahí surge la espaciotemporalidad del filme). Tres relaciones alteradas: 1) consumo/producción: el primer capitalismo solo producía para satisfacer necesidades. Para seguir produciendo se crean nuevas necesidades que no se satisfacen para todos por igual. Revolución industrial, ya no es una relación de necesidad, 2) estado/economía: el Estado tiene inserción en la industrialización. Interviene en la economía y la economía en el Estado. Mecanismo de control activo, 3) economía/ideología: para que se sostenga la estructura económica tiene que haber un apoyo ideológico. Problemáticas que el siglo XX no llega a resolver desde la perspectiva lineal: revolución, función. La sociedad de consumo controlado no estudia un todo. Toma un sistema, estructuralismo (Levi-Strauss, Lacan, Saussure, Barthes, Foucault). Saussure: Lengua como cienciaautocontenida, se estudia a través de sus herramientas. La lengua cambia con el tiempo. Por eso la matemática (formalización de la ciencia) puede ser como un lenguaje universal. Lenguaje: Lengua (elementos y reglas, social, institucional, conjunto de signos con sus relaciones). Habla (uso que hacen los individuos de acuerdo a las reglas de la lengua). Cada signo se relaciona con los otros, y a la vez tiene dos partes: significante (imagen acústica) y significado (imagen conceptual, visual). Se relacionan arbitrariamente, no es natural ni consciente. La lengua es homogénea, el habla heterogénea. El signo del significante no tiene valor sino en relación a los otros. La lengua es un sistema atemporal, toma un objeto en determinado momento y lo estudia por completo sin intervenir el tiempo. Se da una revolución perceptual porque suceden muchos cambios en poco tiempo, en varias disciplinas. Todo apunta a la multiperspectividad. El cubismo no representa la realidad, la presenta. La linealidad no se desplaza. No todos los fenómenos tienen causa y efecto. Hay cosas que no pueden explicarse racionalmente, por ejemplo, el holocausto no puede entenderse desde un solo punto de vista lineal.

________________________________________________________________________

Resumen 2 DE LA LINEALIDAD A LA MULTIPERSPECTIVIDAD La transformación perceptual, de la sociedad burguesa a la sociedad burocrática del consumo controlado, durante el decenio de 1905 a 1915 fue fundamental.

La linealidad fue la característica principal de la percepción de la sociedad burguesa, que fue heredada de la sociedad estamental. Esta linealidad se descompuso en el capitalismo corporativo. A comienzos del siglo XX, con la concentración y el control de las principales industrias por monopolios y carteles, tres relaciones alteradas caracterizaron la estructura de muchos niveles del capitalismo corporativo: - Las relaciones entre producción y consumo. - Las relaciones entre la economía y el estado. - Las relaciones entre la estructura económica y la ideología. El consumo se volvió entonces manipulable y producción y consumo pudieron ser mejor coordinados. El gobierno coopero con el capital para promover un sector público de la economía como complemento del sector privado. Y la ideología facilito el funcionamiento del capitalismo avanzado. Por causa de estos cambios estructurales, la mejor forma de caracterizar el capitalismo corporativo es como sociedad burocrática de consumo controlado. Algunos críticos filosóficos y estéticos en la sociedad burguesa ya habían señalado las limitaciones de la perspectiva lineal, con su hincapié en la supremacía visual y la razón objetiva tratando de señalar una realidad situada más allá de los límites de la linealidad. A finales del siglo XIX y comienzos del XX, la rebelión contra la perspectiva visual racional había dado por resultado elrechazo de la maduración en sus propias vidas y la aceptación de la yuxtaposición en sus obras. Esta yuxtaposición, en el sentido de “colocar una cosa junto a otra sin conexión” se anticipo al modernismo del siglo XX. Sin embargo, la revolución perceptual de 1905-1915 transformó el campo burgués de la percepción. En buen número de disciplinas diferentes no relacionadas, fue derrocada la linealidad visual racional. Lo que surgió en su lugar puede caracterizarse como multiperspectividad, la aceptación de diferentes relaciones perceptivas dentro de una sola disciplina. Este nuevo campo perceptual, constituido por una cultura electrónica sobreimpuesta a una cultura tipográfica, por la extrapolación del oído y la vista, así como por un nuevo orden epistémico de sistemas sincrónicos, está prevaleciendo sobre el antiguo campo burgués de la percepción. Con el desplazamiento de la linealidad por la multiperspectividad, el tiempo, el espacio y el individuo ya no son las coordenadas absolutas en la percepción. LA REVOLUCION PERCEPTUAL DE 1905-1915 En 1904-1905, Edmund Husserl pronunció una serie de conferencias en Gotinga sobre la fenomenología de la conciencia interna del tiempo. La importancia de las conferencias consistió en que Husserl hizo pasar el análisis de la temporalidad, de la analogía mecanicista a una descripción fenomenológica, hermenéutica, es decir, analizó la conciencia en sus propios términos, en lugar de reducirla a alguna otra cosa. Luego, en 1907, Husserl dio conferencias sobre la idea de fenomenología y aquel mismo año, Bergson criticó la conceptualización mecánica de laevolución desde el punto de vista del tiempo, como duración vivida. Tanto Husserl como Bergson inauguraron el interés del siglo XX por la filosofía de la conciencia del tiempo. CIENCIA En 1905, Einstein publicó un número de documentos de gran alcance en los Annales der Physik. La teoría especial de la relatividad reveló el carácter limitante de la velocidad de la luz, además de desafiar nuestros conceptos comúnmente sostenidos sobre el espacio y el tiempo. En 1908, el matemático Herman Minkowsky, en lugar de un espacio y un tiempo objetivos, elaboró las

matemáticas de un continuo cuatridimensional espacio-tiempo. El 1911, se celebró en Bruselas el primer Congreso Solvay de físicos, y a él asistieron los más importantes teóricos de la epoca. En ese mismo año, Rutherford propuso un nuevo modelo para la estructura del átomo. En 1913, Niels Bohr, explicó la estabilidad del átomo nuclear, así como su emisión de luz. En 1916 Einstein publicó su teoría general de la relatividad. Dentro del período de 1905-1916, el universo mecanicista planteado por la física newtoniana fue desplazado por las teorías einstenianas de la relatividad. Fue una revolución en la percepción de los hechos físicos. En este período, los basamentos de las matemáticas pasaron por una crisis fundamental, de la cual surgieron tres nuevos enfoques: - El primero fue logicismo de Russell y de Whitehead, en que explicaban que todos los conceptos matemáticos son reductibles a la idea de propiedad abstracta, y que la matemática se deriva de principios lógicos básicos concernientes a estas propiedades. - El segundo fue el formalismo deDavid Hilbert, quien sostuvo que las matemáticas consisten simplemente en la manipulación de configuraciones finitas de símbolos, de acuerdo con reglas prescritas. - El tercero fue el intuicionismo de L. E. J. Brouwer, quien, en sus obras básicas, de 1909 a 1913, enfocó las matemáticas como una actividad intelectual autosostenida que trata de construcciones mentales gobernadas por leyes evidentes. PINTURA También la pintura paso por una transformación en este período. En 1906-1907, Picasso pintó Les Demoiselles d’Avignon. Braque pintó su Grand Nu. Luego ambos produjeron obras que los críticos llamarían cubistas. El cubismo destruyó el fundamento mismo de la representación tridimensional en una tela bidimensional. El cambio fue: de representación a presentación. Podía presentar la realidad desde distintos ángulos perspectivos. El cubismo no era una representación realista desde una sola perspectiva sino una conceptualización multiperspectiva de la realidad. El cubismo estimuló y aceleró otros avances del arte moderno como el futurismo italiano, el expresionismo del Blaue Reiter, el arte abstracto de Malevich y Mondrian, el arte fantástico de Chagall, Klee y Miro. ARQUITECTURA En la arquitectura, una nueva “concepción espacial surgió a comienzos de este siglo con la revolución óptica que suprimió el punto de vista único de la perspectiva. Se introdujo una interpretación hasta entonces desconocida, de espacios interno y externo, y de diferentes niveles. Se comenzó a emplear materiales como el cristal, el acero y el concreto reforzado. Hubo una nueva relación entre el espacio estructural y elmaterial. MÚSICA En composición musical, Arnold Schönberg escribió obras revolucionarias que rompieron con el antiguo sistema de tonalidad, en que todo estaba ordenado en relación con una tríada perfecta fundamental. En cambio, la disonancia liberada de la tonalidad alcanzó toda su gama de expresión. Schönberg, al romper con las limitaciones de la armonía total, tenía conciencia de obedecer a una compulsión interna. La forma de la música atonal era la expresión de esa necesidad interna que determinó para Kandinsky la forma de la pintura abstracta. ESCRITURA Por esa misma época, se transformó la estructura de la novela. En sus últimas novelas, Henry james, se

preocupó por “cierto modo indirecto y oblicuo” de presentar la acción. En lugar de un marco espaciotemporal indiscutido, la historia era enfocada por la sensibilidad del narrador. Gertrude Stein fue más allá, empleó palabras, frases y párrafos repetidos, para recrear el ritmo monótono de la vida de la protagonista. El hincapié era en lo actual, insistente y recurrente, y no en un desarrollo en el tiempo. Raymond Roussel, en su libro Impressions d’Afrique, presentaba los hechos desarraigados de todo tiempo y espacio específicos, siendo una serie de ensoñaciones imaginativas y juguetonas. James Joyce escribió Ulises, una obra compleja sumamente estructurada que puso fin a la tradicional novela burguesa de narración cronológica. HISTORIOGRAFÍA En el campo de la historiografía, Oswald Spengler en 1911, concibió la idea de su obra La decadencia de Occidente. Su visión de la morfología de la cultura fue un rompimiento definitivocon la linealidad de la narrativa cronológica. La historia de Spengler presuponía una discontinuidad espacio-temporal. Esta presuposición le marcó como hombre de la generación de 1905-1915. Es notable la conjunción de todos estos nuevos enfoques en la filosofía de la conciencia del tiempo, la física, las matemáticas, la pintura, la arquitectura, la música, la novela y la historiografía en esta década de 1905-1915, todas ellas rechazaron la perspectiva lineal de la visualidad y la razón arquimédica. En lugar de un orden de desarrollo dentro del espacio-tiempo objetivo, la percepción del siglo XX plantea un sistema sincrónico sin continuidad temporal. SIGNO, ESTRUCTURA Y SEMIOLOGÍA Saussure propuso una nueva ciencia de la lingüística y criticó la filología comparativa por ser insuficientemente sistemática y científica. Saussure consideró la lingüística como ciencia sistemática, con objetivos y procedimientos claramente definidos. En todas las demás ciencias los objetos de daban de antemano y luego eran estudiados. En cambio, en la lingüística, el objeto no era anterior a la ciencia, en realidad, la lingüística creaba sus propios elementos. El objeto de estudio lingüístico es el lenguaje, en oposición al habla. El lenguaje era social y necesario, con un conjunto de reglas obligatorias que capacitaban a las personas de una sociedad a comunicarse. El habla, en cambio, era multifacética y heterogénea, variando de una persona a otra. La unidad del estudio científico, según Saussure, es el signo; y el lenguaje es un sistema de signos. Cada signo es una combinación arbitraria de una imagen acústicay un concepto. La imagen acústica es el significante, mientras que el concepto es el significado. La relación entre cada significante y cada significado, que constituye un signo, no es natural ni concientemente derivada, en este sentido insistió Saussure en que el signo lingüístico es arbitrario. La intervención del tiempo crea una dificultad peculiar para la lingüística. El lenguaje es un sistema complejo, que posee una inercia colectiva y que necesariamente cambia con el tiempo. Es imposible estudiar simultáneamente la relación sistemática de los signos, así como sus cambios a través del tiempo. Por lo tanto la lingüística debe dividirse en estudios sincrónicos y diacrónicos. La sincronía enfoca los términos en cualquier estado del lenguaje como un todo sistemático. Por el contrario, la diacronía enfoca el problema de cambio como hecho especifico; así, a su vez, no puede ser sistemática. Saussure supuso unas oposiciones binarias entre sincronía y diacronía, entre lengua y habla, entre significante y significado. El concepto saussureano de sistema se ocupaba solo de sincronía, lengua y significante. Aunque Saussure nunca se valió del termino “estructura”, su conceptote un sistema fue la base del estructuralismo del siglo XX.

El estructuralismo de Claude Levi-Strauss utiliza el concepto saussureano de la doble articulación del signo para estudiar el parentesco, el mito, el ritual, el arte, la religión, etc. Levi-Strauss criticó la oposición fundamental establecida por Saussure entre sincronía y diacronía. Al nivel del análisis estructural, afirmó, ya no puede aplicarse esta oposición.

Resumen 3

De la linealidad a la multiperspectividad: De 1905 a 1915 se produce una transformación preceptúal, la sociedad entendía y veía al mundo de una manera y se produce un quiebre. Así se paso de la sociedad burguesa a la sociedad burocrática de consumo controlado. No hay continuidad de un período a otro, cada cual es un mundo diferente. Sociedad Burguesa: La linealidad fue la característica principal de la percepción en la sociedad burguesa (percepción lineal quiere decir que percibían las cosas siempre con la idea de progreso, de cambio evolutivo). Dentro del campo perceptual se desarrollo una cultura tipográfica (por los periódicos, novelas, tabloides) que genera una supremacía de lo visual y se impone (por su idea de linealidad, de progreso) un orden positivo de la realidad, la cual no es objetiva. Así, la supremacía de lo visual y la razón objetiva, apoyadas por una cultura tipográfica. La conexión lineal de causa y efecto impuso un ORDEN POSITIVO de lo INTERSUBJETIVO. La sociedad burguesa había heredado esta PERSPECTIVA LINEAL de la sociedad estamental (anterior). Pero en la sociedad burguesa se fueron creando nuevos y diferentes problemas. La ideología burguesa planteaba al ESPACIO y TIEMPO como naciones OBJETIVAS y EXTERNAS al sujeto y planteaban al sujeto como autónomo. La burguesía es diferente a monarquía, no hay herencia de sangre para tener el poder, lo que llevaba a la idea de que cualquier hombre podía llegar y que cualquier individuo podía labrar su destino, era capaz. Sociedad de consumocontrolado: A pesar de todo esta linealidad a principios del S. XX se descompone en capitalismo corporativo, lo que tiene que ver con la concentración y control de los principales industrias y monopolios (una sola empresa manejaba todo) y carteles. Tres relaciones caracterizaron la estructura de muchos niveles del capitalismo corporativo: 1) Relación entre estructura económica e ideología: La ideología gracias a los medios de comunicación desempeño un papel mayor facilitando el funcionamiento del capitalismo. 2) Relación entre Economía y Estado: El gobierno desempeño un papel más importante cooperando con el capital para promover un sector público de la economía como complemento del sector privado. 3) Relación entre producción y consumo: El consumo se volvió manipulable y producción y consumo pudieran ser mejor coordinadas en armonía con la inevitable prosperidad y reseción del mercado. Demás críticas ya habían señalado en la sociedad burguesa las limitaciones de la perspectiva lineal: -En un buen número de disciplinas diferentes fue derrocada la linealidad visual. Lo que surgió en su lugar fue una multiperspectividad es decir, una aceptación de diferentes relaciones perspectivas dentro de una sola disciplina. Así genero un nuevo campo perseptual para reflejar la estructura modificada de la sociedad burocrática. El sentido común y la razón perdieron su unidad y finalmente se desintegraron. El nuevo campo persceptual de la multiperspectividad estaba construido por: -Una cultura electrónica sobre impuesta auna cultura tipográfica (aparece el cine, la TV y radio).

-Por un orden epistémico de sistemas sincrónicos (tiempo). Al caer la linealidad aparece una realidad que puede verse como un objeto de estudio, no se va a ver como se desarrollan los acontecimientos en el tiempo, sino que se va a tomar un determinado momento así se van a construir modelos de conocimiento diferentes y así en distintas disciplinas se pueden ver los distintos puntos de vista. -Por la extrapolación del oído y la vista. Los nuevos medios como la tele, cine, etc., no requieren más que la vista y el oído, por esto se va a poner la vista y el oído por sobre los otros sentidos. Con el desplazamiento de la linealidad por la multiperspectividad, el tiempo, el espacio y el individuo, ya no son coordenadas absolutas en la percepción.

REVOLUCIÓN PERCEPTUAL (1905 A 1915): El quiebre en la linealidad puede verse en las distintas disciplinas, por ejemplo en la física, Einstein con la teoría de la realitividad (que reemplazó el universo de la física newtoniana), Ruthenford con el nuevo modelo del átomo, etc. En las matemáticas surgieron tres nuevos enfoques. Esta ya no va a ser considerada como la madre reguladora de todas las ciencias, sino que va a pasar a ser entendida como una herramienta para el hombre. La pintura también paso por una transformación con el CUBISMO que renuncia a la base de todas las artes plásticas: la representación y plantea una visión del objeto desde todos sus puntos de vista. El cubismo constituyo en la historia de lapintura una Rev. Tan importante como lo había sido la perspectiva visual en el renacimiento. El cambio fue la representación. El cubismo estaba dotado de una perspectiva libre y móvil, el objeto no puede ser visto desde todos sus puntos de vista, si nos quedáramos quietos, así el cubismo crea una conceptualización multiperspectiva de la realidad. En la arquitectura surgió una nueva concepción espacial que suprimió el punto de vista único de la perspectiva. Introdujo una interpretación hasta entonces desconocida de espacios internos y externos y empleo nuevos materiales como el acero y el cristal. En la literatura, se transformo la estructura de la novela. En la historiografía se produce también un planteamiento definitivo con la linealidad narrativa cronología, suponiendo una discontinuidad espacio-temporal. Así surgen nuevos enfoques en la filosofía, la física, las matemáticas, la pintura, arquitectura, música, literatura, la novela y la historiografía. Todas estas rechazaron la perspectiva lineal, proponiendo un nuevo enfoque multiperspectivo, en el cual el espacio y el tiempo ya no pueden ser un marco objetivo e indudable de la percepción, sino que se han convertido en aspectos de un sistema funcional y cambian junto a el. En lugar de un orden de desarrollo dentro de un espacio-tiempo, planteó un sistema sincrónico sin continuidad temporal.

LA ESPACIO TEMPORALIDAD DEL FILME:

La cinematografía ha creado una nueva y diferente realidad a partir de la imagen visual y el sonido. Está realidad va a sermultipersecuente y es una estructura perseptual de 3 niveles: 1- La espacio temporalidad peculiar del filme. 2- La perspectiva de cámara y edición. 3- Los ingredientes básicos de imagen y sonido. 1- La nueva espacio temporalidad creada por la cinematografía es un sustantivo de espacio-tiempo, vivido por el público sentado pasivamente en una sala oscura, el público es transportado al espacio-tiempo

iluminado en la pantalla, este no es un espacio-tiempo vivido y sin embargo tiene más sentidos más involucrados que a la hora de contemplar una pintura o leer una novela. En la pantalla se proyecta una realidad visual-auditiva extendido y extrapolado porque si bien corre en todos los sentidos (gusto-tactoolfato) por su intensidad visual auditiva, la realidad finita puede ser más arrebatadora que la realidad de todos los días. 2- Las perspectivas de la cámara y edición: Las tramas de la cámara y cortes de edición constituyen la perspectiva inmanente de un film. Cada escena de un film es resultado de una calculada trama de la cámara (ej: tramo iluminado/oscuro, de frente/en ángulo). Además el arte y la edición de las escenas ofrecen innumerables posibilidades. En conjunto cámara y edición constituyen la multiperspectividad de un film, estas definen la espacio temporalidad de cada film. 3-Imagen y sonido son los ingredientes básicos del film. La imagen fílmica es un rastro visual del mundo y como tal es concreto, vivido e inmediatamente reconocible. La imagen es un signo icónico (en constaste con el signolingüístico) sería la materia prima del film, y este se maneja sin otros códigos de percepción, no obstante toda imagen esta siempre dentro de los códigos del lenguaje, al reconocer una imagen, estamos leyéndola por lo tanto la imagen no solo posee iconicidad inherente, sino que también adquiere códigos lingüísticos. Está combinación entre iconicidad y significado lingüístico nace que la imagen sea un medio de comunicación mucho más poderoso que el signo lingüístico, y es por su iconicidad inherente que la realidad fílmica puede ser profundamente evocativa. El sonido fílmico incluye el habla humana, los sonidos de la naturaleza, la música y disonancias. Es posible emplear sonidos para apoyar o reforzar la imagen o puede convertirse en un estudio de contrastes. Imagen y sonido son ingredientes básicos dentro de la espacio-temporalidad y multiperspectiva del film. -El film es una presentación autónoma de imagen y sonido que no necesariamente tiene que ser una presentación de algo fuera de si misma, es decir, el film no es inherentemente realista/narrativo, pero en su expectativa, el público impone una ideología del realismo al potencial visual del film. Por lo tanto, la imagen fílmica no es presentada por sus propios términos sino que es presentado como un vehículo del discurso narrativo. De este conflicto entre el potencial visual auditivo del film y la expectativa del film, surgieron 3 tipos de film: el de ficción, fáctico y el experimental. Filme de ficción: Cuenta un relato. Tiene una trama, con principio, conflicto ydesenlace (en esto siguió a la novela burguesa del siglo anterior). Sin embargo el film tuvo que descubrir su propia técnica narrativa. Dentro del contexto del film de ficción, la imagen adquiere una función representativa. Este esta determinado por la expectativa del público y los estudios de Hollywood que le dan glamour y personalidad. Antes las películas no tenían sonido en los 20’ y estaban basadas en el potencial específico de la representación visual. Tiempo después, en los 30’, el sonido complementó la imagen visual cada vez música, ruidos y silencios significativos. El sonido modifico inevitablemente la visualización de gestos y movimientos y produjo un nuevo género: películas musicales. BENJAMIN: El filme de ficción resultó del potencial cinematográfico del filme y de la expectativa realista del público; y fue determinado x la economía del sistema de estudios de Hollywood, este sistema fue un subsistema de consumo controlado en el capitalismo corporativo. Críticas: 1) Einstein fue ele que emprendió la mayor critica a la cámara y edición del filme de ficción, para el la película podía ser expresión dialéctica y simple de una realidad superficial, según el, en lugar del editor mecánicamente las tramas, debía realizarse un montaje construyendo orgánicamente las tramas en torno a un tema. 2) En los 40’ los Neorrealistas Italianos criticaban la supuesta realidad del filme ficticio de Hollywood desde el punto de vista de la realidad de la vida cotidiana, para ellas el film debía proyectar la realidad de lavida cotidiana sin glamour. 3) La nueva era efoco la crítica desde el extremo opusto, pusieron su interés en el lenguaje visual auditivo.

Propusieron revelar las técnicas y el manifiesto del film de ficción en Hollywood para mostrar que su concepto de realidad fílmica era solo un estilo. Así pasaron a nacer sus propios filmes estandarizados y sumamente personales. Filme Fáctico: Busca una respuesta de la realidad. Tanto en el de ficción como en el fáctico – imagen y sonido – asumen una función representativa y no se presentan en sus propios términos. Sin embargo imagen y sonido ficticios representan el mundo dentro del relato, mientras que imagen y sonido fácticos representan el MUNDO EXTERIOR. Así al referirse al mundo exterior al cine, el factico revela mucho más explícitamente la actividad o ideología del cineasta. Hay diferentes tipos del film fáctico: registro etnográfico, film instructivo (habla específicamente del documental), noticiario, documental, etc. Las obras de los cineastas revelan diferentes relaciones representativas entre el documental y el mundo, y generan así diferentes estilos documentales fundados en una ideología no fílmica explicita por ejem: puede ser romántica, impresionista, liberal, nazi, etc. La ideología define la representación del mundo por el filme. Dziga Vertov creía que un documental que aprovechara plenamente la cámara móvil sería totalmente diferente, consistiría en una vertiginosa visión de los acontecimientos descifrados por la cámara. Este aporto las argumentacionesteóricas para lo que sería el film directo, que tuvo que esperar la invención de la cámara móvil. El cinema directo ofreció una nueva posibilidad para la representación documental revelando mucho más la dinámica del mundo. Filme Fáctico: En lugar de representar un mundo ficticio, imagen y sonido pueden liberarse de tal limitación y ser presentadas por su propio potencial. Además es posible sustituir imágenes visuales por gráficas abstractas. El cine experimental no es un género / estilo particular, sino que conduce en diferentes direcciones innovadoras. Básicamente es no representativo al explorar el potencial cinematográfico de la imagen, el sonido y los gráficos. En el siglo 20 las dos más grandes corrientes fueron la de vanguardia y el surrealismo. -Cine de vanguardia: Bajo la influencia del cubismo y el arte abstracto se enfrentó a las formas plásticas y movimientos rítmicos (Ej.: se orquestaron formas abstractas). -Surrealismo: Usaron la imagen visual de manera inesperada, y así provocan en el espectador reacciones instintivas de atracción y repulsión, la motivación de las imágenes pretendía ser puramente irracional, para ellas y para el espectador la película simbolizaba nada. Más recientemente el filme experimental ha ido más allá de la simple imagen y sonido para explorar las propiedades cinematográficas. 1- Toma en cuanto al material y el proceso real del filme mismo para apartarse de la representación de toda realidad. 2- Dentro del filme se preocupa por la relación CINEASTA – MEDIO Y PÚBLICO. 3- Trato decontrastar la manipulación emotiva de los filmes representativos desarrollando modos conscientes y reflexivos de percepción.

LA META –COMUNICACIÓN DE LA IMAGEN: El contenido de la comunicación presupone un marco estable e incuestionado de comunicación que es aceptable por todo todos sus receptores, a quienes está dirigido. Sin embargo la nueva cultura de los medios de comunicación puede meta comunicar el contenido de la antigua. En la transformación de una cultura a la otra, el contenido de comunicación de una cultura adquiere un significado extra dimensional en el otro. La revolución perceptual de 1905-1915 marco la transformación del antiguo campo de percepción burguesa al nuevo campo perceptual del siglo 20. La transformación de la linealidad visual y objetiva a la multiperspectividad resulto de la inmersión de la cultura tipográfica (con su mentalidad y su formación de personalidad) bajo un sedimento de la cultura electrónica (con su nueva y distinta mentalidad e integración

de personalidad aún en formación). Está transformación cultural es el transfondo de la metacomunicación de la imagen. La imagen más que signo lingüístico es el medio apropiado para la metacomunicación del siglo 20 porque la imagen es significativa, es ya motivado y remite directamente a un objeto inventado, sea real o ilusorio (a diferencia del signo que solo tiene sentido por su diferencia con los demás, en si no refiere a nada, las palabras no tienen sentido en si). La imagen se puede emplear con muchos propósitos diferentes, esun signo icónico que queda abierto. Cada imagen puede significar una cosa que en un futuro puede tener un sentido totalmente y la imagen originalmente era una copia / imitación de algo. En cambio, la imagen se ha convertido cada vez más en un concepto mental y habitualmente asociamos la palabra a este significado, esto se debe al advenimiento de la cultura tipográfica que hizo cambiar la jerarquía sensorial del oído y el tacto a la supremacía de la vista, así la percepción se volvió más visual porque las personas empezaron a poseer un interior que no estaba en armonía con el exterior. Sin embargo a mediados del siglo 19, la imagen tipográfica cayó bajo el efecto de la fotografía, la película, el surrealismo y anuncios, a través de los nuevos medios audiovisuales, estos han causado un giro fundamental en el sentido de la imagen. La tipografía: Hizo posible la comunicación visual estandarizada en letras de molde. La fotografía: Era capaz de captar una huella instantánea del mundo, al parecer sin deformarla. Su huella explicita pronto hizo que la imagen fotográfica fuese norma de fidelidad en los reportajes, ya que se creía que esto representaba fielmente la realidad, pero en realidad esa no más indujo en una representación fiel sino en un sentido totalmente diferente de la realidad. La fotografía trama una parte de la imagen del mundo captando y conservando un aspecto único e instantáneo. La fotografía nos enseña a ver el mundo en fragmentación y distracción. Por si sola la fotografía desplaza a la imagen tipográficapero el sentido fotográfico de la realidad condujo a la imagen fílmica, imagen surrealista e imagen publicitaria. La imagen fílmica: Es más autónoma y dinámica que la fotográfica. La imagen estatiza, uní perspectiva de la fotografía, se convirtió en la imagen dinámica y multiperspectiva del filme. La imagen fílmica es más vivida que la vida cotidiana por que la realidad fílmica es a expensas de la vida cotidiana. La imagen Surrealista: En contraposición con la fotografía y la fílmica, la surrealista fue un ataque explicito a la razón y al sentido común. Para estas, la actitud realista anotaba nuestra imaginación y consideraba que está sería el trampolín que nos relevaría lo maravilloso y bello. Esto llegaría a nosotros espontáneamente más allá de la conciencia y dominio de la razón. Intenta provocar así un choque de se eleva por encima de lo mundano por lo cual la imagen surrealista no puede tener conexión ni temporal ni espacial, no puede tener nada que ver con lo familiar, ni lo similar al espacio. En cambio subraya todo lo que es onírico, absurdo por lo cual esto es momentáneo e inestable. La imagen Publicitaria: Actúa sobre nuestra angustia para estimular nuestro apetito y consumo. Esto fue necesario para desarrollar un mercado de consumo más receptivo. Así en los 20’ agencias publicitarias trabajaran en ello, la publicidad para el diseño industrial, nombres de las marcas, temas y canciones, la sexualidad del macho y sensualidad femenina empezaron a bombardeardearnos en periódicos, revistas y por medio dela transmisión radiofónica. Como resultado, la imagen visual y también auditiva se empezó a volver más pública y menos subjetiva. Pero solo después de la segunda guerra mundial, la imagen publicitaria se volvió omnipresente. Lo que se logro con esto fue hacer de la imagen, el atributo crucial del producto, los signos y las imágenes más de moda salen de sus marcas originales para crearle una imagen al producto. Los significados explícitos de los signos e imágenes originales que el público reconoce, se emplean en la imagen publicitaria para referirse al producto. Esto es METACOMUNICACIÓN DE LA IMAGEN, así la imagen publicitaria con sus atributos prestados es más que el producto masivo. Un producto puede estar caducando y su uso puede ser muy limitado, pero

su imagen puede hacerlo dinámico, llevándonos a consumir más. El resultado es un consumo del valor de la imagen y no del producto mismo. Por ejemplo: algunos llevan ropa de esta marca no porque sean ropas sino porque son de Levi’s con todo el resplandor que rodea a esta marca. La meta comunicación de las imágenes publicitarias es posible gracias a los sentidos de la vista y oído extrapolados y extendidos de la radio, TV, casettes y discos. En vez de alejar signos en un espacio tipográfico / imágenes en una espacio temporalidad fílmica, los nuevos medios electrónicos y eléctricos no ofrecen marcas espacio-temporales autónomas, auto contenidas sino que extienden y extrapolan las imágenes visuales y auditivas hasta nuestra realidad cotidiana de modo que las imágenes consus mensajes se vuelven parte de nuestro ambiente. Así gracias a la meta comunicación se invirtió la relación entre la imagen y la realidad. Hoy la imagen se remite a sí mismo como el valor, la publicidad es capaz de reemplazar un producto, de modo que consumimos su imagen visual antes que su uso.

Resumen 4 LOWE “DE LA LINEALIDAD A LAMULTIPERSPECTIVIDAD”

Entre 1905 y 1915 se produce un quiebre ligado principalmente a dos cambios, el de la estructura de la sociedad (cambios económicos y políticos) y cambios de la percepción. El campo de la percepción se vuelvemultiperspectivo. La linealidad fue la característica principal de la sociedad burguesa, sin embargo en la sociedad burguesa había nuevos y diferentes problemas para que los resolviera la linealidad, como la “dinámica, la función, la estructura, organismo, revolución, etc. Esta linealidad se descompuso en la multiperspectividad (descentralización, convergencia,sincroneidad) Con los nuevos medios electrónicos surge una extrapolación de los sentidos, las cosas a ver y oír se extienden y cambia el orden epistémico. (Epistemología: rama de la filosofía cuyo objeto de estudio es el conocimiento científico. La epistemología se ocupa de problemas tales como las circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas que llevan a su obtención, y los criterios por los cuales se lo justifica oinvalida.) Se dan también cambios estructurales, la actividad agrícola-ganadera pasa a otro plano con la industria. Desde la Rev. Industrial y de la Rev. Francesa se venía conformando un nuevo orden económico y político. Las ciudades reconstruidas se hacen masivas y a principios del siglo XIX las ciudades desbordan. Entonces surge una necesidad de administrar a lasmasas. Los cambios estructurales fundamentalesson: -Producción y consumo. El consumo se volvió manipulable y entonces producción y consumo pudieron ser mejorcoordinados. -Economía y Estado. El gobierno coopera con el capital para promover un sector público, se vuelveintervencionista. -Ideología. Gracias a los medios de comunicación facilitó el funcionamiento del capitalismo avanzado. Transformación de la sociedad burguesa a la sociedad burocrática de consumocontrolado. A partir de la crisis del 29 y Revolución del 30 surge una nueva clase, la clase media y surge un desbalanceo de la oferta por sobre la demanda, es así que se trata de controlar y regular el

consumo. En conceptos ideológicos el liberalismo parecía no tener oposición pero entra en crisis en el 29 y surge un modelo en el que el estado va aintervenir. Dentro del punto de vista perceptual se empiezan a cuestionar los modelos mecanicistas Newtonianos, donde todo se podía estudiar en términos de causa y efecto. Estos modelos se abandonan, se abandona la linealidad y surge la teoría de la relatividad de Einstein, el modelo etimológicodeductivo. Surge un nuevo planteo en el que espacio y el tiempo son relativos. Un mismo fenómeno observado puede arrojar valores distintos para diferentesespectadores. En buen número de disciplinas diferentes fue derrocada la linealidad visual. Lo que surgió en su lugar puede caracterizarse como multiperspectividad, es decir, la aceptación de diferentes relaciones perspectivas dentro de una sola disciplina. En torno a los años 1905-1910 todos los puntos de referencia se desplomaron, el sentido común y la razón perdieron su unidad y finalmente se desintegraron. Ciertos cambios y descubrimientos en la percepción condujeron al desplazamiento de la linealidad a lamultiperspectividad. En cada disciplina surgen entonces nuevascorrientes: Filosofía: Husserl inauguró el interés del siglo XX por la filosofía de la conciencia del tiempo. La importancia de las conferencias de Husserl consistió en que hizo pasar el análisis de la temporalidad, de la analogía mecanicista a una descripción fenomenológica, es decir, analizóla conciencia en sus propios términos, en lugar dereducirla. Física: Einstein presentó lo que después llegaría a ser la teoría especial de la relatividad. La teoría reveló el carácter limitante de la velocidad de la luz, además de desafiar los conceptos comúnmente sostenidos sobre el espacio y eltiempo. Pintura: Picasso pintó “Las señoritas de Avignon” obra que finalmente rompió los confines de la perspectiva visual de un solo ojo. A este movimiento se lo llamo cubismo. El cambio fue de representación a presentación. El cubismo estaba dotado de una perspectiva libre y móvil. Podía presentar la realidad de distintos ángulos perspectivos. La pintura quedo liberado de las restricciones de la linealidad. El cubismo se volvió una fuerza liberadora, que estimuló y aceleró otros avances del artemoderno. Arquitectura: Behrens, Gropius, Le Corbusier. Se estaba enseñando a toda una nueva generación de arquitectos a enfrentarse a la nueva arquitectura hecha posible por los nuevos materiales (cristal y acero). Una nueva relación entre el espacio estructural y elmaterial. Música: Schönberg en el año 1909 rompió con el antiguo sistema de tonalidad, en el que todo estaba ordenado en relación con una triada perfecta fundamental. Se produjo un nuevo sistema descentralizado en el que la cadencia o resolución se lograba parcialmente por tono, color, ritmo, textura y fraseo y por la nueva importancia dada a la saturacióncromática. Literatura: James transformó la estructura de la novela. Se preocupó por “cierto modo indirecto y oblicuo” de presentar la acción. En lugar de un marco espacio-temporal indiscutido, la historia era enfocada por la sensibilidad del narrador o de losnarradores. Joyce en 1914 empezó a escribir Ulises pero que no terminó hasta 1922. Ulises puse fin a la tradicional novela burguesa de narración cronológica. Ulises está dividida en 18 escenas, cada una de las cuales corresponde a una distinta hora del día y escrita cada una en un estilo literariodistinto. El nuevo enfoque multiperspectivo expresa una sensibilidad enteramente distinta; pues el espacio y el tiempo ya no pueden, en el siglo XX, ser el marco objetivo e indudable de la percepción, se han convertido en aspectos de un sistema funcional que cambian junto aél. Dentro del nuevo orden epistémico Lowe estudia y desarrolla tres conceptospuntuales: - Semiología delsigno:

Saussure, padre de la semiología hace un estudio sincrónico del lenguaje y plantea que existe una relación arbitraria entre Significante ySignificado. Saussure propuso una nueva ciencia de la lingüística con objetivos y procedimientos claramente definidos. En todas las demás ciencias los objetos se daban de antemano y luego eran estudiados, en cambio, en la lingüística el objeto era anterior a la ciencia, la lingüística creaba sus propios objetos. El objeto de estudio de la lingüística es el lenguaje (social ynecesario). La unidad de estudio es el Signo y el lenguaje es un sistema de signos. Cada signo es una combinación arbitraria de una imagen sonora (significante) y un concepto (significado). La relación entre cada significante y cada significado, no es natural, el signo lingüístico es arbitrario. El signo tiene valor en relación con todos los demás signos de un sistema de lenguajes, no tiene valor en símismo. La semiología como fue definida por Saussure, estudia la vida de los signos en la sociedad. Siendo el lenguaje un sistema de signos. Hay muchos sistemas de signos aparte del lenguaje: el lenguaje de signos para sordos, las señales militares,etc. Jacobson plantea a la imagen en términos de textovisual. Levi-Strauss estudia las relaciones de parentesco entre la doble articulación del signo de Saussure. Lacan estudia la estructura del inconsciente. Lacan dice que el inconsciente está estructurado como lenguaje. El lenguaje desenvuelve la conexión entre el yo y el inconsciente, ya que se lo puede usar “para decir algo totalmente distinto de lo que se dice”. Dentro del signo, el significante domina al significado. Cada significante es lo que es sólo en relaciones diferenciales conlosotrossignificantesdelacadena.Porlotanto,elsignonuncaesconstante.Hayun deslizamiento incesante del significado bajo el significante. El sujeto, en el discurso, utiliza la cadena de significantes, mientras el significado se desliza debajo. En esta relación se constituye elyo. Foucault hace un estudio histórico de diferentes discursos basándose en que para él los epístemas se encuentran implícitos en el discurso. Foucault rechaza el análisis estructural de la lengua en favor del estudio histórico de los acontecimientosdiscursivos.

- La espacio-temporalidad delfilm: La cinematografía ha creado una realidad nueva y diferente. Esta realidad es una estructura perceptual de tresniveles: -

Ingredientes básicos de la imagen y elsonido

-

La perspectiva de la cámara y laedición La espacio-temporalidad delfilme.

La nueva espacio-temporalidad es un sustituto del espacio tiempo vivido del público sentado pasivamente en una sala, el público es transportado al espacio tiempo de la pantalla. Éste no es un espacio-tiempo vivido pero si embargo es más involucrador que el experimentado al contemplar una pintura o leer unanovela. Las tomas de cámara y cortes de edición constituyen la multiperspectividad de un filme, mucho más dinámica que la perspectiva de una pintura o el narrador de unanovela. Imagen y sonido son los ingredientes básicos de un filme. La imagen es un signo icónico, en contraste con un signo lingüístico. El cine se comunica sin otros códigos que el de la percepción. Toda percepción de la imagen está siempre dentro de ciertos códigos del lenguaje. Al reconocer una

imagen, estamos leyéndola. La imagen adquiere códigos lingüísticos. Esta combinación hace que la imagen sea un medio de comunicación mucho más poderoso que el signo lingüístico. Surgen a partir de esto tres tipos defilme: -

-

Filme de ficción que imitó, primero, el lenguaje del teatro y luego el de la novela, en la representación ficticia delmundo. Filme fáctico busca la representación no ficticia del mundo(documental. Filme experimental también conocido como de vanguardia, poético, visionario o abstracto, que explora directamente las posibilidades visuales y auditivas de imagen ysonido. A)

El filme deficción:

El filme de ficción cuenta un relato. Tiene una trama, con un principio, un conflicto y un desenlace. El filme tuvo que descubrir su propia técnicanarrativa. En el año 1903 Porter intercaló diferentes escenas para contar el relato; luego hizo escenas secuenciales de diferentes lugares y diferentesmomentos. De 1908 a 1914 Griffith lanzó el filme de ficción al partir el escenario en tomas separadas, desde el close-up hasta el panorama y editadas con un tempo rítmico y cortes paralelos. Utilizando la cámara y la edición para contar una historia. La imagen fílmica en el filme de ficción adquiere una funciónrepresentativa. Después de 1928, el sonido complementó la imagen visual del filme de ficción con voz, música, ruidos y hasta el silencio, ahora significativo, para estructurar una realidad audiovisual. El sonido complementó la representación visual y produjo un nuevo género: las películas musicales. El filme de ficción fue determinado por la economía del sistema de estudios de Hollywood, que promovía el glamour de las estrellas y la personalidad, para mantener su encanto hacia el público. Toda crítica de esa realidad, tuvo que llegar de fuera deHollywood. Fue Eisenstein, quien emprendió la crítica de la cámara y la edición en el filme de ficción. Según él, la toma era el ingrediente básico del filme y cada toma estaba compuesta de elementos formales, como iluminación, línea, movimiento y volumen. Cada toma era unacélula de montaje que podía constituirse orgánicamente en colisión con otras tomas. Montaje era conflicto. Eisenstein definió varios tipos de montajes: montaje rítmico, montaje métrico, montaje tonal, montaje supratonal y hasta montaje intelectual. Sobre la base del montaje de imagen, color y sonido podía lograrse una nueva cinestesia. En lugar de editar mecánicamente tomas teniendo en mente la trama, el montaje construía orgánicamente las tomas en torno a un tema. La película podía ser expresión dialéctica y no simple realidadsuperficial. Durante la década del 40, el filme de ficción dio nuevos giros, primero con los neorrealistas italianos y luego con la nueva ola francesa (la nouvelle vague). El neorrealismo criticaba la supuesta realidad del filme ficticio de Hollywood, desde el punto de vista de la realidad de la vida concreta y cotidiana. El neorrealismo debí proyectar la realidad de la vida cotidiana sin glamour; lo contrario que el cinenorteamericano. Por otra parte, la nueva ola francesa, a partir de 1958, enfocó la realidad fílmica desde un interés por su lenguaje visual y auditivo. Los cineastas se propusieron revelar la técnica de Hollywood para mostrar que su concepto de la realidad fílmica era un estilo idiosincrático (palabra que denota: rasgos, temperamento, carácter, pensamiento, etc.). Cada director pasó a hacer sus propios filmes, estilizados y sumamente personales. Los directores más destacados son: Resnais se preocupa por la representación visual de la conciencia del tiempo, sin la convención de la secuencia cronológica. Cuando muestre hechos del pasado, corresponde a pensamientos actuales en la mente del personaje. Antonioni se propuso hacer un montaje que fuera absolutamente libre…mediante una yuxtaposición de tomas aisladas y secuencias sin conexión entre sí. Godard en sus filmes cuestionó la relación perceptual entre imagen y realidad, entre cineasta y filme, entre filme y público. Se propuso destruir la autonomía de la realidad representativa en el filme deficción. B)

Filmefáctico:

En el filme fáctico imagen y sonido asumen una función representativa. La imagen y el sonido fáctico representan al mundo exterior., se refieren al mundo exterior. Hay muchos tipos de filme fácticos: registro etnográfico, instructivo, noticiero, documental. Nos limitaremos al documental, sus obrar revelan distintas relaciones representativas entre el documental y el mundo. En Inglaterra, Grierson creyó que la capacidad de la cámara para circular, observar y seleccionar imágenes se podía explotar en una forma de arte nueva y vital, porque la persona y el escenario real eran las mejores guías para la representación del mundo moderno y los relatos tomados de la realidad serían mejores que laficción. En Rusia, Vertov había captado la representación del mundo por el filme, para él, el ojo de la cámara era móvil, en contraste con el ojo humano, y más poderoso. Podía percibir y registrar de manera totalmente distinta del ojo humano. El cine directo fue la realización técnica del ojo cinematográfico de Vertov, que tuvo que aguardar la invención de la cámara portátil y de sonido directo. El cine directo ofreció una nueva posibilidad para la representación documental del mundo, revelando la dinámica delmundo. C)

Filmeexperimental:

El cine experimental no es un género o un estilo particular, sino que conduce en diferentes innovaciones. Es no representativo al explorar el potencial de la imagen, el sonido y la gráfica. Durante la década del 20, las dos más grandes corrientes del filme experimental fueron el cine de vanguardia y el surrealista. El cine de vanguardia se enfrentó a formas plásticas y movimientos rítmicos, bajo la influencia del cubismo y el arte abstracto. Son simples formas abstractas puestas en movimiento, en vez de explotar el potencialcinematográfico. Por otra parte, Buñuel y Dalí, en El perro andaluz, de 1929 utilizaron la imagen visual de manera inesperada. Las imágenes fueron desalojadas de su función representativa, para adquirir un surrealismo propio. Dijo Buñuel: “Su objetivo era provocar en el espectador reacciones instintivas de atracción y derepulsión…”. El filme experimental ha ido más allá de la simple imagen para explorar las propiedades cinematográficas del medio. Primero, toma en cuenta el material y el proceso real del filme mismo,paraapartarsedelarepresentacióndetodarealidad.Segundo,dentrodelfilme,se preocupa por la relación entre cineasta, medio y público. Y tercero, trata de contrarrestar la manipulación emotiva de los filmes representativos, desarrollando modos conscientes y reflexivos depercepción. El filme es una proyección de imagen y sonido, dentro del contexto de una espacio- temporalidad dinámica, de perspectivas múltiples. La imagen fílmica es más concreta e inmediata que el signo lingüístico. Es un rastro visual, carente de la doble articulación del signo. Y se la puede emplear con muchos propósitos diferentes. La espacio-temporalidad de un filme aporta el marco para la significación de su imagen y sonido. En ese sentido, cada filme define su propio contexto. El nivel significativo de imagen y sonido depende de si esta película en particular es ficticia, fáctica o experimental. En el filme ficticio, la imagen y el sonido representan un mundo ficticio, mientras que los del filme fáctico representan el mundo real. En contraste, el filme experimental aparta la imagen y el sonido de su función representativa, con objeto de explorar otras posibilidades. Los filmes ficticios, fácticos y experimentales nos han enseñado que en el mundo de multiperspectividad, posterior a 1905, imagen y sonido han adquirido una nueva versatilidad para comunicarse a diferentes niveles designificación.

La meta-comunicación de laimagen: La revolución perceptual de 1905-1915 marcó la transformación del antiguo campo de la percepción

burguesa a un nuevo campo perceptual. La transformación de la linealidad visual y objetiva a la multiperspectividad, resultó de la inmersión de la cultura tipográfica bajo un sedimento de cultura electrónica, con su nueva y diferente mentalidad. Esta transformación cultural es el trasfondo de la meta-comunicación de laimagen. La imagen es el medio apropiado para la meta-comunicación del siglo XX. Dentro de la nueva cultura electrónica, la fotografía, la película, el surrealismo y la publicidad producen un cambio fundamental en la imagen. Un signo no refiere directamente a nada, salvo en relación a todos los demás signos, Por otra parte, una imagen es ya motivada y remite directamente a un objeto, real o ilusorio. Es un rastro en el campo perceptual. Por ello puede ser el medio más eficaz para la meta-comunicación. La imagen resulta de la conexión perceptual de la persona en el mundo. Desde mediados del siglo XIX la imagen tipográfica cayó bajo el efecto de la fotografía, la película, el surrealismo y la publicidad, a través de los nuevos medios audiovisuales. En conjunto, éstos han causado un giro fundamental en el sentido y la eficacia de laimagen. Durante la segunda mitad del siglo XIX, la imagen fotográfica era capaz de captar una huella instantánea del mundo. Su huella hizo que la fotografía fuese norma de fidelidad en los reportajes. La fotografía no nos introdujo en una representación absolutamente fiel, sino en un sentido totalmente distinto de la realidad. La fotografía nos enseña a ver el mundo en fragmentación y dislocación. La fotografía allanó el camino a una nueva concepción de la realidad. La imagen fílmica es más autónoma y dinámica que la fotografía. La imágenes pueden contarnos un relato, documentar un aspecto del mundo o experimentar con su propio potencial. La imagen fílmica es más vivida que la vida cotidiana y es a expensas de la vidacotidiana. En contraste con las imágenes fotográficas y fílmicas, la imagen surrealista fue un ataque explícito a la razón y al sentido común. La imagen surrealista no puede tener conexión temporal ni espacial. No puede depender de ningún llamado a la memoria. En cambio, subraya, lo onírico, lo absurdo, todo lo que no es racional o esperado. Por lo tanto, la imagen surrealista es momentánea, inestable. La fuerza misma de la imagen surrealista es su efervescencia y su vulnerabilidad. Lo que ha triunfado de la imagen surrealista es su empaque como imagen publicitaria. La imagen publicitaria actúa sobre nuestra angustia para estimular el consumo. Cuando la producción se hizo más eficiente, fue necesario desarrollar un mercado de consumo más receptivo. Agencias de publicidad trabajaron en ello por medio de la imagen publicitaria. Sólo después de la Segunda Guerra Mundial se volvió generalizada la meta-comunicación de la imagenpublicitaria. La meta-comunicación de las imágenes publicitarias por vía de los nuevos medios electrónicos ha logrado invertir la relación que percibimos entre imagen y realidad. Antes, la imagen dependía del referente, siempre se refería a algo más real. En cambio, hoy la imagen se remite a sí misma como el valor. La publicidad es capaz de reemplazar un producto, de modo que consumimos su imagen visual, antes que su valor de uso. Y los medio electrónicos tienen la capacidad de crear un seudoacontecimiento, se refiere a un acontecimiento que no existió, la imagen inventa al referente y nosotros la experimentamos como acontecimiento importante. Así es como se hace hoy la comunicación política. En nuestra realidad se infiltra más y más la imagen publicitaria. La metacomunicación de la imagen se ha encargado de definir la realidad en la sociedad de consumocontrolado. Tanto la fotografía, la película, el surrealismo como la publicidad tienen una cuota de responsabilidad ya que: la fotografía fragmenta la realidad, la película porque inventa una espacio-temporalidad propia, el surrealismo porque es un ataque a la razón para liberar la imaginación, y la publicidad, porque su finalidad es desarrollar el consumo. (Consumo controlado a través de lapublicidad). APPENDICECINE Neorrealismoitaliano El neorrealismo italiano fue un movimiento cinematográfico surgido en Italia durante la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, cuyos principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio deSica. El movimiento se desarrolló alrededor de un círculo de críticos cinematográficos que se agrupaban en torno a la revista Cinema, entre los que se encontraban Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti,

Gianni Puccini, Giuseppe de Santis y Pietro Ingrao. Lejos de abordar temas políticos, los críticos atacaban las películas que dominaban la industria de los tiempos. Por oposición a la escasa calidad de las películas de la época, algunos críticos consideraban que el cine debía mirar hacia los escritores realistas de principios delsiglo. Los neorrealistas fueron fuertemente influidos por el realismo poético francés. De hecho, tanto Antonioni como Visconti trabajaron en estrecha colaboración con Jean Renoir. Por otro lado, muchos directores neorrealistas habían madurado trabajando en películas caligrafistas, si bien dicho movimiento era notablemente distinto alneorrealismo. El neorrealismo adquirió resonancia mundial por primera vez con Roma, ciudad abierta, primera película importante realizada en Italia tras el fin de la guerra. Reflejaba claramente la lucha por la existencia que los italianos libraban día a día bajo la ocupación alemana de Roma, haciendo lo posible por resistir a laocupación. El cine neorrealista se caracteriza por tramas ambientadas entre los sectores más desfavorecidos, abundante en el uso de los rodajes exteriores, con importante presencia de actores no profesionales entre sus secundarios, y, con frecuencia, incluso entre los protagonistas. Las películas reflejan principalmente la situación económica y moral de Italia en la posguerra, y reflexionan sobre los cambios en los sentimientos y en las condiciones de vida: frustración, pobreza, desesperación. Las películas se rodaban en el exterior, con las devastaciones bélicas comofondo. Su aspecto e intención principal consistía en plasmar la realidad tal cual era. Se trataba de un cine con orientación social capaz de representar la terrible depresión de una guerra tan atroz: un cine casi de desesperanza con un claro contenidosocial. NouvelleVague Nouvelle Vague (Nueva ola) es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producciónfílmica. Este apelativo surge cuando muchos de los críticos y escritores de la revista especializada "Cahiers du Cinéma" -fundada en 1951 por André Bazin- deciden incursionar en la dirección de filmes hacia finales de los años cincuenta. Tales son los casos de François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer o Claude Chabrol, y sobre todos ellos su precursor Jean PierreMelville Serían precisamente las obras de Truffaut Los 400 golpes (1959) y Alain Resnais Hiroshima mon amour (1959) las que despertaron la atención y sentenciaron el advenimiento del nuevo fenómeno cinematográfico. Entre los referentes que inspiraron a esta “nueva ola” de la producción cinematográfica francesa, es posible citar al célebre André Bazin, del cual adoptaron la necesidad de retratar la realidad organizando la percepción de las obras de un modo sumamente verosímil, en cuanto al desarrollo de las vicisitudes de lospersonajes. Las innovaciones técnicas y los bajos costos de los instrumentos necesarios para la realización de filmes contribuyeron a la emergencia de esta corriente. Gracias a las cámaras ligeras de 8mm y 16 mm y a las nuevas emulsiones más sensibles, hicieron posible que se rodara sin iluminación artificial, cámara al hombro y en locaciones naturales. Es decir, sin necesidad de montar grandes escenografías en monumentales estudioscinematográficos. Se proclama un nuevo estilo fílmico: "cámera-stylo". Se trata del cine de autor; el director tenía que encontrarse creativamente por encima de todo. La película tenía que nacer de él. "Si el escritor escribe con una pluma o un bolígrafo, el director escribe con lacámara". Las películas surgidas durante 1959 se caracterizaban por su espontaneidad, con grandes dosis de improvisación, tanto en el guión como en la actuación; con iluminación natural, siendo rodadas fuera

de los estudios y con muy poco dinero; pero rebosantes de entusiasmo, atravesadas por el momento histórico en todas las tramas. Las historias solían ser cantos a la plenitud de la vida, el deseo de libertad como valor central en todas sus dimensiones, y un nuevo modo de asumir la adultez desde la óptica de un espíritujoven.

     

Sin embargo, a pesar de haber penetrado en la industria cinematográfica, estos cineastas nunca dejaron de producir un cine muy personal y notoriamente alejado de los gustos dictados por las modas. Estos jóvenes realizadores e impulsores de la Nouvelle Vague se caracterizaron por: Poseer un bagaje cultural cinematográfico importante, obtenido en las Escuelas de Cine y en la CinematecaFrancesa. Han sido verdaderos cinéfilos, y sus películas se colmaron de referencias y citas de homenaje a sus realizadores más admirados. Incluso han escrito libros sobreellos. Defender el cine norteamericano de Hawks, Ford, Hitchcock, Fuller, etc; y el cine realista y visual de Renoir, Bresson, Tati, Ophuls,etc. La preparación teórica y el deseo de renovar el cine les impulsó a redescubrir la “mirada” de la cámara y el poder creador del montaje, pues se reconocían férreos admiradores de Orson Welles. En sus películas tratan la condición humana desoladoramente aislada en el marco de la sociedad pequeño burguesa de laposguerra. Para ellos el cine ha sido una especie de autoconocimiento personal, en sus películas aparecen claras referenciaspersonales. Sin embargo, en algunos puntos surge algún tipo de contradicción. Por un lado critican el sistema de producción francés, pero por otro se apasionan por el cine comercial de Hollywood, además muchos de ellos terminaron desarrollando el cine burgués que tan firmemente despreciaron en suscomienzos. La Nouvelle Vague comienza a tomar forma en 1958, cuando Claude Chabrol dirige dos películas gracias al dinero que su mujer obtiene de una herencia. En 1959, Truffaut gana el premio a la dirección en Cannes por su película Los cuatrocientos golpes, y Resnais obtiene un gran éxito con su obra Hiroshima monamour. Las características de estas primeras películas contribuyen a renovar el lenguaje cinematográfico. Se ruedan en exteriores e interiores naturales, con “cámara al hombro”, de ahí su estilo de reportaje, tomas largas, forma despreocupada y una duración de rodaje que se reduce a unas pocas semanas. Aportan un nuevo uso de la fotografía, en blanco y negro, que se sirve en interiores de una iluminación indirecta, rebotada, para generar así un ambiente realista al estilo de las iluminaciones difusas de Murnau, que permite rodar con ligereza y a la cámara seguir a los actores de forma más natural. Su técnica es casi artesanal, con un equipo técnico reducido, sin estrellas importantes y con una interpretación improvisada por actores jóvenes.

Resumen 5

Lowe “de la linealidad a lamultiperspectividad” La percepción tiene lugar en el campo de la percepción donde un sujeto encarnado percibe el mundo circundante orientado en dos dimensiones o coordenadas espacio ytiempo. Respecto de esto existen tres conceptosrelacionados: Contenidodelpensamientocampodelapercepciónestructuradelasociedad

El campo de la percepción se encuentra limitado por tres factores: (trípodedialéctico) Mc: Enmarcan y facilitan el arte de percibir. Son prótesis o prolongaciones de lossentidos. Js: estructura al sujetoencarnado. Oe: es el conjunto de categorías y valores que ordenan el contenido de lo percibido.Mirada, cosmovisión. -Siglo XIX:linealidad Mc:imprenta Js: vista yoído Oe: (a la representación en el espacio se suma) el desarrollo en eltiempo. Esta configuración del campo de la percepción lo hace uniperspectivo, lineal, objetivo. Podemos ver la linealidad en el positivismo, cuando, con la ley de gravitación universal surge una etapa en la que la ciencia esta completamente convencida de que es posible conocertodas las leyes. Se creía que el modelo de la ley de Newton era aplicable para todo y que se podía tener un conocimiento acabado de las cosas. Veían la historia como una línea continua y creciente hasta alcanzar su forma acabada ydefinitiva. Entre 1905 y 1915 se produce un quiebre ligado a principalmente dos cambios, el de la estructura de la sociedad (cambios económicos y políticos) y cambios de la percepción.El campo de la percepción se vuelvemultiperspectivo. -siglo XX: multiperspectividad (descentralización, convergencia,sincroneidad) Mc: electrónicos (fotografía, cine,televisión) Js: vista y oídosextrapolados. Oe: Sistema sincrónico de oposicionesbinarias. (1-semiología del signo, 2- espacio-temporalidad del film, 3- meta-comunicación de laimagen).

Con los nuevos medios electrónicos surge una extrapolación de los sentidos, las cosas a ver y oír se extienden y cambia el orden epistémico. (Epistemología: una rama de la filosofía cuyo objeto de estudio es el conocimiento científico. La epistemología se ocupa de problemas tales como las circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas que llevan a su obtención, y los criterios por los cuales se lo justifica oinvalida.) Se dan también cambios estructurales, la actividad agrícola-ganadera pasa a otro plano con la industria. Desde la Rev. Industrial y de la Rev. Francesa se venia conformando un nuevoorden económico y político. Las ciudades reconstruidas se hacen masivas y a principios del siglo XIX las ciudades desbordan. Entonces surge la necesidad de administrar a lasmasas. Los cambios estructurales fundamentalesson: -Producción yconsumo. -Economía (Keynesiana =/ liberal) y estado (se vuelveintervencionista). -Ideología. Transformación de la sociedad burguesa a la sociedad burocrática, (depersuasión, administración de masas), de consumocontrolado. A partir de la crisis del 29 y Revolución del 30 surge una nueva clase, la clase media y surge un desbalanceo de la oferta por sobre la demanda, es así que se trata de controlar y regularel consumo. En conceptos ideológicos el liberalismo parecía no tener oposición pero entra en crisis en el 29 y surge un modelo en el que el estado va aintervenir.

Dentro del punto de vista perceptual se empiezan a cuestionar los modelos mecanicistas Newtonianos, donde todo se podía estudiar en términos de causa y efecto. Estos modelos se abandonan, se abandona la linealidad y surge la teoría de la relatividad de Einstein, el modelo etimológicodeductivo. Surge un nuevo planteo en el que espacio y el tiempo son relativos. Un mismo fenómeno observado puede arrojar valores distintos para diferentesespectadores. En cada disciplina surgen entonces nuevascorrientes: Filosofía y física: (Husserl y Einstein): superación de explicacionesmecanicistas. Pintura, música y novela: (Piccasso, Schönberg, James) Se rompen las convenciones que limitaban la expresión, y se defiende la visión del autor, (este es liberado y expresa su propia visióndelmundo).P=representación,presentación. Arquitectura: (Behrens, Gropius, Le Corbusier) Nuevas necesidades sociales, nuevos materiales, (cristal y acero) y nuevas técnicas. Interconexión entre espacio externo einterno. Dentro del nuevo orden epistémico (sistema sincrónico de operaciones binarias) Lowe estudia y desarrolla tres conceptospuntuales: - Semiología del signo:signo-estructura-semiología. Saussure, padre de la semiología hace un estudio sincrónico del lenguaje y plantea que existe una relación arbitraria entre Ste ySdo. Jacobson plantea a la imagen en términos de textovisual. Levi-Strauss estudia las relaciones de parentesco entre la doble articulación de Saussure. Lacan estudia la estructura delinconsciente. Foucault hace un estudio histórico de diferentes discursos basándose en que para el los epistemas se encuentran implícitos en eldiscurso. - La espacio-temporalidad del film: extrapolación de los sentidos (imagen y sonido), cambio en laespacio-temporalidad. . Es un sustituto del espacio tiempo vivido del público sentado pasivamente en unasala. . Transporta al público más allá de si mismo. (Corte y edición de escenas), cámara y edición constituyen la multiperspectividad de unfilm. Tipos de film: ficción, (que tiene un argumento, una historia), fáctico (intenta documentar la realidad), experimental, (búsqueda o exploración de las posibilidadesexpresivas). -La meta-comunicación de la imagen: La imagen es el medio apropiado para la meta- comunicación del siglo XX. Dentro de la nueva cultura electrónica, la fotografía, la película, el surrealismo y la publicidad producen un cambio fundamental en la imagen.Esta: ..Define la realidad del siglo XX ya que es concebida como el medio de comunicación más eficaz. ..Se refiere a si misma, pierde su referente (a lo que hace referencia, le creemos mas a la imagen, la imagen se come alreferente). ..Ocupa el lugar de valor de uso, toma el lugar de valor de uso, vende alobjeto. ..Seudo-acontecimiento, refiere a un acontecimiento que no existió, la imagen inventa al referente. Tanto la fotografía, la película, el surrealismo como la publicidad tienen una cuota de responsabilidad ya que: la fotografía fragmenta la realidad, la película porque inventa una espacio-temporalidad propia, el surrealismo porque es un ataque a la razón para liberar la imaginación, y la publicidad, porque su finalidad es desarrollar el consumo. (Consumo controlado a través de lapublicidad).