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LIBRO DE LA FARÁNDULA CUBANA 1900-1962

VOLUMEN I Francisco Gutiérrez Barreto

LIBRO DE LA FARÁNDULA CUBANA 1900 - 1962 VOLUMEN I

N 927.82 G984



Libro

Gutiérrez Barreto, Francisco Libro de la farándula cubana: 1900-1962 / Francisco Gutiérrez Barreto. -- 1a ed. -- Managua: Francisco Gutiérrez, 2011 234 p. — v.1 ISBN : 978-99964-0-071-1 1. ARTISTAS CUBANOS-RESEÑAS 2. CANTANTES 3. ACTRICES 4. ACTORES 5. MUSICA CUBANA 6. FOTOGRAFIAS

Francisco Gutiérrez Barreto. Miembro de la Academia de Geografía e Historia de Nicaragua, Centro Nicaragüense de Escritores e Instituto de Cultura Hispánica de Nicaragua. © Todos los derechos reservados. Derechos de Autor Registro OL-072-2011.

1900 - 1962

Farándula Cubana

Libro

E-mail: [email protected] Diseño de Cubiertas:

Tómas Ortiz Pérez, Managua, Nicaragua, sobre idea de Francisco Gutiérrez Barreto.

Diagramación:

Freddy Avilés Campos y guía de Francisco Gutiérrez Barreto.

Ilustración de la portada: Teatro Blanquita, el coloso de Miramar en La Habana. Con­traportada:

Pablo Quevedo, el primer mito de la canción cubana hecho leyenda, y el autor fotografiado por Oscar Cantarero, El Nuevo Diario, Managua, Nicaragua. María Yolanda Gutiérrez Rojas, hija del autor.

Queda prohibido, sin autorización escrita del autor, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento incluyendo la reprografía, el tratamiento informático y la distribución de ejemplares mediante alquiler o préstamo público. Para informaciones favor referirse al autor en el Apartado Postal 775, Managua, Ni­caragua o el correo electrónico antes dado.

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

Esperando que las mismas musas lo acom­pañen, bajo el manto protector del Señor.

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962

1900 - 1962

A Sebastián Francisco, mi nieto.

Farándula Cubana

Libro

Francisco Gutiérrez Barreto



Agradecimiento............................................... 9 Prólogo.......................................................... 11 Presentación.................................................. 13 Notas Escenciales.......................................... 15

Semblanzas y Fotografías

Abelardo Barroso ......................................... 29 Adela Escartín............................................... 30 Agustín Godoy.............................................. 31 Alberto Gómez........................................ 18, 32 Alejandro Lugo............................................. 33 Alfredito León............................................... 34 Alina Abel..................................................... 34 Alberto Ínsua ............................................... 35 Amado Trinidad Velasco............................... 36 Amelita Vargas.............................................. 38 Amparo Pérez................................................ 39 Ana Sainz...................................................... 40 Anita Calaza.................................................. 40 Ángel Vílchez............................................... 41 Antonio Losada............................................. 42 Aquilino........................................................ 42 Armando “Cholito” Soler............................. 43 Armando Oréfiche y los Lecuona Cuban Boys........................... 44 Armando Pérez Blanco................................. 70 Arturo Artalejo.............................................. 45 Asunción del Peso......................................... 46 Avelina Landín.............................................. 47 Barbarito Diez . ............................................ 48 Bayardo Cuadra Moreno............................. 189 Bernardo Pascual.......................................... 49 Bertha de los Ángeles .................................. 50 Bertha Velázquez.......................................... 50 Biondi............................................................ 51 Bobby Capó.................................................. 52 Buck Canel.................................................. 107 Cándido......................................................... 53 Carlos Alas del Casino.................................. 54 Carlos Barnet................................................ 55 Carlos Gomery.............................................. 55 Carlos Quintana............................................ 56 Carmen Bernal.............................................. 56

Carmen Melero....................................... 23, 57 Cecilio Noble................................................ 57 Celia Cruz............................................... 17, 58 César del Campo........................................... 60 César Portillo de la Luz................................. 60 Chelo Alonso................................................. 61 Conchita “Jazmín” García............................. 62 Conchita Villar.............................................. 62 Conjunto Hermanas Márquez....................... 63 Cuadro de Radio “Gravi”.............................. 64 Cuco Sánchez................................................ 64 Dámaso Pérez Prado..................................... 65 Dandy Crawford............................................ 69 Dímelo Cantando.......................................... 69 Don Galaor.................................................... 70 Dúo Irizarry de Córdova............................... 71 Edelmira Vera.......................................... 26, 72 Eduardo Farrel.............................................. 72 El Charro Gil y sus Caporales....................... 73 El Indio Naborí............................................. 74 Elena Burke................................................... 75 Eliseo Grenet................................................. 76 Eloy Romero................................................. 77 Emilia Guiú................................................... 78 Enrique “Pilderot” Torriente................... 17, 79 Enrique de la Torre........................................ 80 Enrique Navarrete......................................... 81 Enriqueta Sierra............................................ 82 Ernesto Bonino.............................................. 83 Ernesto Galindo...................................... 19, 84 Esperanza Chediak........................................ 85 Estela Mary................................................... 86 Estrellita Díaz................................................ 87 Eva Flores..................................................... 88 Faustino“El Guayabero” Oramas.................. 89 Fela Jar.......................................................... 90 Fernando Albuerne.................................. 24, 91 Fernando González....................................... 92 Florita Rizo................................................... 92 Francisco Gutiérrez Barreto.......... 67, 189, 195 Frank Domínguez.......................................... 93 Gabriel Casanova.......................................... 94 Gloria Díaz.................................................... 94

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Indice

Farándula Cubana

Libro

Francisco Gutiérrez Barreto



Gaspar Pumarejo........................................... 95 Gina Cabrera........................................... 25, 96 Gonzalo Roig................................................ 97 Griselda Benítez............................................ 98 Gustavo Du Breuil........................................ 98 Guillermo de Mancha................................... 99 Héctor Cabrera............................................ 100 Hermanas águila........................................ 101 Hilda Morales de Allouis............................ 102 Hortensia Betancourt.................................. 102 Hubert de Blanck........................................ 103 Idalberto Delgado........................................ 104 Imperio Argentina....................................... 105 Isidro Cámara.............................................. 106 Jess Losada.................................................. 107 Jesús Alvariño....................................... 26, 108 Jorge Martínez............................................ 109 Jorge Santa Cruz......................................... 109 José Antonio Rivero.................................... 110 José Fernández “Valencia”.......................... 111 José Le Matt................................................ 112 José Obelleiro Carvajal............................... 113 Josefina Henríquez...................................... 114 Juan Amorós............................................... 115 Juan Carlos Romero.................................... 115 Juan José Castellanos . ............................... 116 Juanita Caldevilla........................................ 117 Julio Richard............................................... 118 Kippy Casado.............................................. 119 LaTaberna de Pedro.................................... 120 Las Mochitecas........................................... 120 Leo Marini.................................................. 121 Lilia Lazo.................................................... 122 Lita Romano................................................ 123 Lolita Chanquet........................................... 124 Los Bocheros.............................................. 125 Los Errantes de Chano Pulido..................... 126 Los Tadeos.................................................. 126 Los Kíkaros................................................. 127 Los TresVillalobos...................................... 128 Lucerito de España.............................. 129, 141 Luis Aguilé.................................................. 130 Luis Conte Agüero...................................... 131 Luis Sánchez “Salmolledo”........................ 131 Luis López Puente....................................... 132 Luisa María Hernández............................... 133 Lupe Suárez................................................ 134

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Farándula Cubana

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Magda Haller.............................................. 135 Manolo Álvarez Mera................................. 136 Manolo Iglesias........................................... 137 Manuel Cores.............................................. 138 Manuelita Arreola....................................... 139 Margarita Balboa........................................ 140 MaríaAntonieta Rey.................................... 141 María de los ángeles Santana..................... 142 María Fernanda Ladrón de Guevara........... 143 María Luisa Castell..................................... 144 María Ofelia Díaz....................................... 145 Marianela Rosa........................................... 146 Mario Martínez Casado............................... 147 Marion Inclán.............................................. 148 Marta Martínez Casado............................... 149 Martha Falcón............................................. 150 Maruja García............................................. 151 Mary Díaz................................................... 152 Melba.......................................................... 152 Mercedes Pérez........................................... 153 Mercy Cantillo............................................ 154 Miguel Ángel Blanco.................................. 155 Miguel ángel Ortíz..................................... 156 Miguel de Grandy....................................... 157 Miguel Llao................................................. 158 Mimí Cal..................................................... 159 Modesto Vázquez........................................ 160 Natalia Herrera............................................ 161 Myrta Silva.................................... 20, 162, 163 Nenita Viera................................................ 164 Nilda Espinosa............................................ 165 Norman Díaz............................................... 166 Normita Suárez........................................... 167 Ñico Membiela............................................ 168 Ofelia Núñez............................................... 169 Olga Guillot.......................................... 22, 170 Olga Veloski................................................ 171 Orquesta Aragón......................................... 172 Orlando Contreras....................................... 173 Orlando Rodríguez...................................... 174 Orquesta CMQ............................................ 171 Orquesta Cosmopolita................................. 175 Orquesta Gigante de Benny Moré............... 176 Orquesta Ritmo y Alegría........................... 177 Orquesta Zerquera....................................... 177 Oscar Luis López........................................ 178 Otto Sirgo.................................................... 179

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Volumen I

Rosita Fornés.............................................. 204 Sabina Olmos.............................................. 205 Santiago García Ortega............................... 206 Sarita Montiel.............................................. 207 Sergio Doré, hijo......................................... 208 Socorro González........................................ 209 Sonia y Myriam........................................... 210 Susana Guízar............................................. 211 Teresita de Cuba.......................................... 212 Tina Di Mola............................................... 213 Tito Hernández............................................ 214 Tony Chiroldi.............................................. 215 Trío América............................................... 216 Trío Hermanas Aguilera.............................. 217 Trío Hermanos Rigual................................. 218 Trío Johnny Rodríguez................................ 219 Trío Matamoros........................................... 220 Trío Tariácuri.............................................. 221 Vicente Morín............................................. 222 Violeta “Pelusa” Vergara............................. 223 Vivian de Castro.......................................... 224 Xiomara Castro........................................... 225 Zenia Marabal............................................. 226 Zoila Gálvez................................................ 227 Libros, revistas, y periódicos consultados............................. 229

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1900 - 1962

Paco Salas................................................... 180 Paúl Díaz..................................................... 181 Pedrito Rico................................................ 182 Pedro Pérez Díaz......................................... 183 Pepe del Campo.......................................... 184 Perlita del Río............................................. 185 Pío Leiva..................................................... 186 Quintana Melody Boys .............................. 187 Rafael Ayala................................................ 187 Rafael “El Dinámico” Rubí........................ 188 Ramón Bastida............................................ 190 Ramón Veloz Fernández............................. 190 Raúl Fernández Criado............................... 191 Raúl Hernández........................................... 192 Raúl Rondón............................................... 192 Reinaldo Miravalles.................................... 193 René Sánchez.............................................. 194 Ricardo Jorge.............................................. 194 Rey Caney................................................... 195 Rita María Rivero....................................... 196 Roberto Garriga.......................................... 197 Roberto Sánchez Ferrer............................... 198 Rodrigo Prats........................................ 21, 199 Rolando Barral............................................ 200 Rolando Valdés........................................... 201 Rosalinda..................................................... 202 Rosendo Ruiz Quevedo............................... 203

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Libro

Francisco Gutiérrez Barreto



Agradecimientos

A

los que cooperaron aportando fotografías. En Caracas: Enrique Alzugaray y Luis López Puente. Cuba: Carlos Paulín, Juan Ricardo Pérez, Helio Orovio y Néstor Milí hijo. Managua: Bayardo “El indio” Corea y Leonardo Torres López. Miami: Armando Pérez Blanco, Jorge Salas del negocio de antigüedades “Mi Tierra”, Manuel “Manolo” Cores, Norman Díaz y Tito Hernández. A quienes me ayudaron a identificar fotografías. En La Habana: Armando Fernández Soler “Cholito”, Carlos Paulín, Enrique Almirante, Helio Orovio, José “Pepe” Gutiérrez, Magaly Alou, el cantante español Peret, Walfrido Guevara, Ruperto Hernández, Juan Ricardo Pérez y Matilde en la Plaza de Armas. Miami: Armando Pérez Blanco, Fausto Miranda, Juan Prieto, Manuel “Manolo” Cores, Norman Díaz y Tito Hernández. A quienes me enriquecieron con aportes escritos y pruebas. En Caracas: Arq. Alirio Díaz, Armando Cerezo, Eleazar Marrero, Enrique Alzugaray, Luis López Puente, Ing. Caros Sardá, Fernando Segovia Galarraga, Francisco “Kiko” Mendive, Eduardo “Cabrerita” Cabrera, Gilberto Noguera, Héctor Cabrera, Héctor Mosquera, Nelson Mérida, Néstor Julio Carrillo. Cuba: Armando Fernández Soler “Cholito”, Carlos Paulín, Estanislao “Laíto” Sureda, Helio Orovio, José “Pepe” Gutiérrez, Magaly Alou, Wilfredo Guevara, Ricardo Díaz y Rey Caney. Miami: Elsa Valladares, Armando Pérez Blanco, Dinorah Nápoles, Fausto Miranda, Julián Valdés del Museo Histórico Cubano, Manuel “Manolo” Cores, Israel “Cachao” López, Norman Díaz, Olga Chaviano, Omar Vaillant, Carlos Gomery, Tito Hernández, María Argelia Vizcaíno. Managua: Bayardo “El indio” Corea, Bayardo Cuadra Moreno, Dámaso Pérez Prado, Leonardo Torres López y Rafael “El Dinámico” Rubí. Puerto Rico, Cristóbal Díaz Ayala. A Sergio Ramírez de Nicaragua, María Luz Díaz-Marta de México, al puertorriqueño Alfredo Rodríguez Díaz-Marta y la colombiana Astrid Ruiz, por intentar publicar en papel este libro. A Lesbia Orta Varona, bibliógrafa de la Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami. A Verónica A. González, archivista Sound & Image Department de la Florida International University (FIU), Miami. Al amable personal de las siguientes bibliotecas: Biblioteca del Banco Central de Nicaragua “Roberto Incer Barquero”, Biblioteca Nacional, Caracas, Venezuela; Sindicato Profesional de Trabajadores de Radio, Teatro, Cine, Televisión y afines del Distrito Federal y Estado Miranda, Caracas, Venezuela, y Biblioteca Pública “Rubén Martínez Villena” de La Habana. Muchas, pero muchas gracias, a todos aquellos coleccionistas cubanos de fotografías, hacedores posibles de este libro. Conozco algunos nombres, repetidos tantas veces en las fotos: Eugenio Pérez Fleitas, Zoila Torrens, Ismelia Rodríguez, Lydia González Álvarez, Eldry Elías, Manuel Estrada Romero, Enriqueta y Georgina Almanza, Reinaldo, Santa, Magda y otros. Sé del trabajo, dedicación, terquedad y placer que también tuvieron. Gracias de nuevo.

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Francisco Gutiérrez Barreto



Prólogo

F

ue una sorpresa y de paso muy agradable entrevistar a Francisco Gutiérrez Barreto, sobre la publicación de su libro, denominado “AQUELLA FARÁNDULA CUBANA”. El equipo reporteril de BOHEMIA jamás imaginó que pasaría momentos tan amenos oyendo del autor de esta obra, las múltiples anécdotas, recuentos y relatos sobre esta recopilación de fotografías de artis­tas de la época dorada de Cuba, en las décadas del treinta, cuarenta y cin­cuenta. Revista BOHEMIA, No.2020, Bloque De Armas. Caracas, Venezuela.

Nunca imaginé que al pasar de los años, encontraría a alguien con tanta entrega y amor por lo alcanzado en Cuba. Manuel “Manolo” Cores. Vicepresidente y último Presidente del Circuito CMQ, octubre de 1960. Miami, Florida, año 2002.

Le aclaro, la orquesta de Yoyo Casteleiro, en la cual actué, en realidad se llamó Orquesta de Olga y Tony. ¡Qué libro el suyo! Felicitaciones. Israel “Cachao” López. Contrabajista y compositor. Miami, Florida, 2004.

Historia, historia pura es la que nos ofreces, Francisco. Bienvenida. Norman Díaz. Propietario de emisoras radiales en las décadas del 40 y 50 en Cuba. Miami, Florida, 2004.

Francisco, con admiración, afecto y agradecimiento por su dedicación a la música cubana. Helio Orovio. Musicólogo y escritor cubano autor del “DICCIONARIO DE LAMÚSICA CUBANA”. En Caracas, Venezuela.

Chico, cuando niña en La Habana siempre escuché hablar a mi madre de su ídolo, Albertico Ínsua ¡Por fin lo conocí entre tus fotografías y cuanta razón ella tenía!… ¡Está como él quiso! Inés Izquierdo-Miller. Profesora universitaria del idioma y correctora del grupo editorial LA PRENSA. Managua, Nicaragua.

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Los grandes artistas de Cuba y los que se presentaron en la Isla, sus historias y fotografías constituyen la esencia del libro “AQUELLA FARÁNDULA CUBANA”, de Francisco Gutiérrez Barreto, quien ha dedicado buena parte de su vida en investigar la vida artística de estas estrellas internacionales, que alcanzaron su cúspide entre los años 40 y 50. Una muestra de esta pieza lit­eraria, que seguro será todo un éxito, forma parte de esta tercera entrega…. Marbelia Girón. Periodista de la revista BOHEMIA venezolana.

Pancho, jamás podré recompensar tu afán por recuperar la vida de mi padre y tu amigo Rafael “El Dinámico” Rubí, condensada en tus escritos por ELNUEVO DIARIO y en tu biblia titulada “AQUELLA FARÁNDULA CUBANA”. Recibe nuestro afecto. Marizeyda Rubí y familia. North Miami Beach, Florida, 2004. Conoces tanto de las artes en Cuba, que nos dejas sorprendido. Gracias por tu tiempo empleado en admirar a mi patria. Ing. Chéster Pérez-Lamadrid y familia. Monterrey N.L. México, 2002.

Están todos. Nombres y recuerdos vinieron a ser presente cuando disfruté su maqueta de nuestro libro “AQUELLA FARÁNDULA CUBANA”. Elsa Valladares. Cantante cubana triunfadora en la Primera eliminación de eliminaciones de La corte suprema del arte e Ídolo Nacional de La corte suprema. Miami, Florida, 2004.

Secretario, tu trabajo es realmente excepcional. Si no lo fuese ya te lo hubiera dicho. Tú sabes bien, yo no tengo freno en lo que pienso. Julián Valdés. Museo Histórico Cubano de Coral Way, Miami, Florida, 2004.

Este libro, debe estar en las bibliotecas de los coleccionistas del mundo. Admiración sentí cuando leí el boceto y te aseguro que en la mía estará. Arquitecto Alirio Díaz. Caracas, Venezuela.

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Volumen I

Presentación

A

QUELLA FARÁNDULA CUBANA, es el nombre del libro que no se pudo publicar por contratiempos en su distribución. Quedó en anteproyecto, en maqueta. Sin embargo, aprovechando las nuevas tecnologías, lo ofrecemos por Internet en cuatro volúmenes, cada uno titulado, LIBRO DE LA FARÁNDULA CUBANA 1900-1962. Por ahora completan la obra. En ellos se presenta la colección fotográfica del autor, recopilada a través de treinta y nueve años de búsqueda incansable, más el propósito de cooperar con el rescate y conservación de aquellas celebridades del espectáculo que actuaron en la Isla cubana. Condición indispensable para que un personaje haya sido reseñado es tener y mostrar su fotografía, porque consideramos solamente así estaría completa su personalidad. Para esos tiempos la mejor forma de promoción individual era regalando fotografías, financiadas por sus propios medios o con el apoyo de alguna empresa y ellas son las que enseñamos, contribuyendo así con el objetivo. Muchas están dedicadas por los artistas mismos. Cada retrato incluyó una fuerte dosis de impaciencia, primero por identificar las imágenes, luego saber de ellos, que hizo o hicieron, para después condensar y escri­bir los sumarios ofrecidos, que son esbozos y no biografías totales. Fue asunto de standing o moda fotografiarse en los famosos estudios abiertos a todo público, que proliferaron principalmente en La Habana, llevándonos en ocasiones a confundir gente común con actores y obligándonos a la prudencia e investigación profunda pa­ra no errar. Brindamos votos de excelencia por el dominio artístico de los retratistas hacedores de las maravillosas expo­siciones, que demuestran buen gusto, eficacia técnica y calidad. Inamovibles puestos tienen pues, entre varios más, los maestros del lente y estudios fotográficos de Armand “El fotógrafo de las estrellas”, Narcy “El fotógrafo de los artistas”, Goya, Van Dyck, Lorens, Conde of New York, Au­gusto, Dumé, Angelo, Merayo, Donnadieu, Alembert, El Arte, Berestein, Grafos, Voguén, Argos, Ruibal, Adrián, Crucet, Karóll, Supreme Studios, Pope, Duarte, Rodolfo, El Mundo, Marte y Belona, Bebo Alonso, Navarro, Orlando, el itinerante Gort “El fotógrafo de las radios”, y extranjeros, entre ellos, A. Herrera (Armando) “El fotógrafo de las estrellas” versión mexicana e Ysunza, su contra parte. Desde el punto nostálgico se pretende traer recuer­dos al presente, quizás adormecidos por las modorras del tiempo y prisas en las nuevas formas de vivir. Aquellos que se deleitaron con estos artistas disfrutarán acompañados de remembranzas y otras, con to­da consideración y respeto, hoy ya abuelitas, mayores, quizás sollozarán y así lo esperamos. Ayudarán a las nue­vas generaciones para reafirmar identidad, para conocer algo más sobre aquellos que siempre escu­ charon hablar y descubrir a otros, que sorpresas seguro brindarán. Servirán a coleccionistas e investigadores para complementar lo que pasó en la tierra de Martí. Pensamos y decidimos presentarlos en orden alfabético, por nombres propios, afectado lógicamente por la diagramación. Asimismo, evitamos alguna vanidad perniciosa de la importancia que tal o cual figura pudo o tiene, porque estimamos que aquellos de nombres menos difundidos o modestos, igualmente contribuyeron de manera íntegra y determinante.

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Hay actores y actrices de teatro, radio, televisión y cine; humoristas, payasos, mimetistas, narradores de novelas, deportivos y comerciales, maestros de ceremonias, periodistas de farándula, empresarios de radio y televisión, cantantes líricos, de todos géneros, dúos de canto, tríos armónicos, músicos, bailarines, rumberas, autores musicales, escritores, guio­ nistas, vedettes, orquestas, conjuntos, etc. Son todos de la “Época Maravillosa de la Farándula Cubana” 1900-1962. Incluidos están, además de los cubanos: españoles, me­xicanos, argentinos, puertorriqueños, estadounidenses, brasileños, venezolanos, colombianos, do­minicanos, chilenos, franceses, italianos y de otras nacionalidades, quienes al igual cooperaron para la formación de la ya mítica vieja farándula cubana. Disfruten, por favor. Gracias. FRANCISCO GUTIÉRREZ BARRETO, Masaya, Nicaragua.

Bella Serranita, danzarina española, dedicó esta fotografía en La Habana en el año de 1908, según consta al reverso.

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Notas Esenciales Encontrará usted, siglas usadas para identificar a ciertas asociaciones. A continuación sus signifi­cados: A.C.A.T.= ACAT=

Asociación Cubana de Artistas Teatrales = Asociación Cubana de Artistas Teatrales, Cinematográficos, Radiofónicos, Circo y Televisión. A.C.R.I. = ACRI = Agrupación de la Crónica Radial Impresa. A.C.R.Y.T. = ACRYT = Agrupación de Cronistas de Radio y Televisión. A.D.A.D. = ADAD = Academia de Artes Dramáticas de La Habana. U.C.T.R.D. = UCTRD = Unión de la Crónica Tele-Radial Diaria. C.A.R.T.V. = CARTV = Cronistas Asociados de Radio y Televisión. U.N.E.A.C = Unión de Escritores y Artistas de Cuba. F.R.C.T.C. = Federación de Redactores Cinematográficos y Teatrales de Cuba. Los fabricantes o distribuidores de jabones y otros artículos de tocador como Crusellas y Compañía, Sociedad Anónima Sabatés, Laboratorios Gravi S.A., crearon sus propios Cuadros Dramáticos o de Comedias, incluyendo directores, guionistas, locutores y técnicos, desarrollando así programas propios tanto para radio como televisión a conveniencias de sus productos a promover. Por tanto, una misma firma, por ejemplo el fabricante de cigarrillos Regalías El Cuño, pre­sentaba segmentos exclusivos o programas característicos en diferentes estaciones sin importar el nivel de competencia entre ellas. Cuando encuentren a determinada estrella asociada a nombres comerciales, sólo sig­nifica que en ese momento trabajaba contratada para tal empresa. La República de Cuba tratada en este libro, es aquella de formación geopolítica a la época. A saber: Provincias de La Habana, Matanzas, Las Villas, Camagüey, Oriente y Pinar del Río.

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El maestro Enrique Pilderot entre la debutante Celia Cruz y su esposa, a la derecha. Fotografía histórica del debut profesional de Celia, por Radio García Serra, año 1941, según reza en recuadro de donde se extrajo.

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Fotógrafo: Alembert, La Habana.

Alberto Gómez el mejor cantánte de tangos que desde Argentina visitó a Cuba, según lectura de escritos antiguos, 1941.

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Fotógrafo: No identificado.

Ernesto Galindo, Galán de la Radio y compañero de María Valero en La Novela en el aire, RHC Cadena Azul, 1944.

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La puertorriqueña Myrta Silva en 1942, cuando su primera visita a La Habana.

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El músico cubano, compositor y director de orquestas, Rodrigo Prats, hacia 1926.

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Fotógrafo: Armand, La Habana.

Postal de Olga Guillot distribuida por Los Pinos Nuevos de Bejucal, 1951.

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Doña Carmen Melero, imagen del arte dramático en Teatro y Radio, captada por Narcy “El fotógrafo de los artistas. Aproximado 1944.

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Fotógrafo: Narcy, La Habana.

“La Voz más linda de Cuba”. Cantante eterno de la Radio Cadena Suaritos.

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Volumen I

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

Gina Cabrera, entre las más célebres artistas de la Radio, Teatro, Televisión y Cine cubano.

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Tamakún, el vengador errante, encarnado en la radio por Jesús Alvariño, RHC Cadena Azul, diciembre de 1941.

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Y FOTOGRAFÍAS

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SEMBLANZAS

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Fotógrafo: Narcy, La Habana.

A

Abelardo Barroso

belardo nació en la ciudad de La Habana el 21 de septiembre de 1905. Comenzó en 1925 con el Sexteto Habanero como vocalista del son y bajo dirección del guita­rrista, Guillermo Castillo García. En enero de 1927 partió a Nueva York de cantante prin­cipal con el Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro, dejando grabado sus primeras veinte representaciones discográficas. Organizó en 1930 el Septeto Agabama, especialista del son. Con la estructuración del danzonete, por Aniceto Díaz en 1929, Abelardo se con­virtió en cantante de orquestas al contribuir por dos años y desde 1931 con la Orques­ta de Ernesto Muñoz. Fue director y cantante de danzonetes con su charanga López-­Barroso, 1933. De esta época son los números, El huerfanito y La milonga. Hizo radio con la Orquesta Allende en 1937. Para hacer programas radiales propios ensambló or­questa de su nombre en 1938. A mediados de los años cincuenta accionó como cantante de la Orquesta Sensación con espectacular resultado y viajes al exterior: Venezuela 1957, Miami en abril y agosto 1959, Nueva York 1960. Éxitos de esta era son el cha-cha-chá La hija de Juan Simón y el danzonete, Tiene sabor. Obtuvo Disco de Oro en 1957 por los números, En Guantánamo y Arráncame la vida. Compartió momentos estelares, a través de su vida, al lado de otras grandes figuras del danzonete como Pablito Quevedo, Fernando Collazo, Paulina Álva­rez, Barbarito Diez, Dominica Verges y Alberto Aroche. Dejó muchos discos grabados comercialmente y en radiodifusoras. Falleció en la ciudad que lo vio nacer el 27 de sep­tiembre de 1972.

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Adela Escartín

A

ctriz dramática. Española. Nació el 26 de octubre de 1913 en Las Palmas de la Gran Canaria. Empezó los quehaceres ar­tísticos de recitadora y actriz en España Continente con la Compañía de Antonio Casal. Hizo ci­ne temprano en la madre patria y teatro en Nueva York. Con la obra, La Gioconda, llegó desde Nueva York a La Habana en 1949. Regresó en 1950. En 1951 represen­tó con el grupo Las Másca­ras el papel principal en la pieza de Fernando Gar­cía Lorca titulada Yerma, obra que repitió en 1960 en la Sala Covarrubias de La Habana como integrante del Teatro Nacional de Cuba. Le tocó el honor de ser la primera actriz de telenovelas en Cuba, junto al galán Ar­mando Bianchi, cuando fue dirigida en 1952 por Mario Barral para CMQ Televisión en el espacio, La novela en televisión. En septiembre de 1957, acompañada por el actor cubano César Carbó, encabezó el reparto de una comedia puesta en la Sala Prado 260 de La Habana y titulada, El caso de la mujer asesinadita. Empezando 1960 residía en el #308 de la 26, El Vedado, La Habana, y dirigía su Academia de Actuaciones Adela Escartín, localizada en Prado # 260. Para 1962 filmó la cinta di­rigida por Ugo Ulive titulada, Crónica cubana. Estuvo más tiempo enseñando, actuando y dirigiendo teatro en Cuba hasta su regreso a España en 1970. Entre 1978 y 1983 fue directora de la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid. Hizo más cine en España y protagoniza en la cinta titulada El hombre que supo amar, 1978. Para 1987 con su arte continuaba en España.

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Fotógrafo: Franco.

T

Agustín Godoy

enor español de poderosa voz y fuerza escénica. Visitó Cuba con agenda de trabajo en 1936 y de 21 años. Regresó en marzo de 1946 contratado por Radio Cadena Suaritos e impuso una bella romanza de la zarzuela de José Serrano titulada, La dolorosa. Tenía entonces 32 años y venía de Sudamérica en tournée que empezó por Argentina. Otro viaje realizó en junio de 1947 contratado por RHC Cadena Azul para programas especiales producidos por Tony Fergo, que se radiaron todos los martes del mes a las nueve de la noche. Su gran pieza de dicha estadía fue Canto a la espada, escenificada con tal fuerza, como si estuviera batiéndose contra un enemigo imaginario, que los asistentes al espectáculo radial salían eufóricos unos y atemorizados otros. Fue un artista, que hoy día llamaríamos showman.

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Francisco Gutiérrez Barreto

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Alberto Gómez En las visitas cubanas vivió en el Hotel Sevilla de La Habana.

“E

l cantor sentimental” arribó junto a su guitarrista y compositor José Canet al puerto de La Habana a bordo del vapor Florida en los primeros dos días de agosto de 1941. Arribó contratado por la firma cigarrera Competidora Gaditana y RHC Cadena Azul. Nombre real: Edigio Alberto Aducci. Su visita, debut y actuaciones, constituyó el espectáculo del año. Los tangos en sus voz: Marga­rita Gautier, de Joaquín “el negro” Mora; la canción Noche de abril, por Enrique Discé­polo; Charlemos, de Luis Rubistein y En un beso..¡La vida!, creada por Héctor Marco y Carlo Di Sarli, fueron grandes números en la época que América enloquecía por la música del Río de La Plata. Debutó junto a la orquesta cubana Románticos Gau­chos, bajo batuta de Adolfo Guzmán, el 4 de agosto en el Anfiteatro Nacional y con RHC Cadena Azul en el control remoto. Estuvieron animados por Gaspar Pumarejo y Mario Barral. La tre­menda popularidad lo llevó a cantar en parques de las barriadas de Guanabacoa, El Cerro, Regla, en el parque viboreño Mariana Grajales, la Casa de Maternidad y Be­neficencia, Cárcel de mujeres de Guanabacoa, y recolectó para obras en la Casa Cuna. Las revistas y periódicos dedicaron sus primeras páginas a este cantor gaucho que coincidió con otro paisano, Hugo Del Carril, promovido por CMQ. El po­pular artista Juanito Tremble no ocultó su dicha al conseguir le estrenara el precioso bolero de su cosecha titulado, Aquel momento. Efectuó gira de varias semanas por el interior de la Isla. Realizó otra visita de éxito similar en 1944, pero con CMQ. Hizo su paso como la mayoría de las estrellas extranjeras por Radio Suaritos. Un tercer via­je hizo en 1945, contratado nuevamente por RHC Cadena Azul. Nació Alberto en Buenos Aires el 19 de junio de 1904 y falleció allí mismo el primero de mayo de 1973. Críticos cubanos confirmaron a Gómez como “el cantante argentino más popular y querido que haya pasado por la Isla”. Sin embargo, está un tanto olvidado por los cronistas musicales de su tierra, Argentina. Injusticia, rectificada por el autor en su viaje investigativo a Buenos Aires en enero del año 2008.

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Volumen I

Alejandro Lugo La situación económica familiar lo condujo a trabajar desde los 8 años.

Fotógrafo: Armand, La Habana.

A

ctor de Teatro, Radio y Televisión. De nombre real, Alejandro Cordo Lugo. Primero actuó de boxeador profesional, ganando 12 peleas de las 13 realizadas. Incursionó como ju­gador de fútbol rugby y salvavidas. Estudió actuación con la maestra Rubia Barcia en la Academia de Artes Dramáticas de La Habana. Aunado a sus compañeros estudiantes, en agosto de 1942, solventados por el Patronato de Teatro y dirigidos por el profesor Martínez Allende con acierto estuvo en la obra, La comedia de la felicidad. Par de años después actuó junto a Paúl Díaz, Marisabel Sáenz y Juan Lado en la pieza de tres actos diri­gida por José Antonio Crusellas titulada, Biografía. Con Rita Montaner trabajó en la creación humorística escrita por Francisco Vergara, radiada en 1946 y de título, Mejor que me calle… Repitieron en 1957, esta vez en el Teatro Aler­quín con par de meses en cartelera y la obra de Noel Coward adaptada por Rubén Vigón, Fiebre de primavera. Célebre haciendo distintos personajes: del galán Rodolfo de Grainville en Frente a la vida, Wali en la serie de Tarzán, fue el alemán Franz Kramer en El co­llar de lágrimas, el abuelo africano en Mosaicos criollos, y René Montiel en el seriado Julio Sandoval, todos por CMQ Radio. En 1945 contrajo nupcias con la Srita. Estela Guirod, años después la bai­larina y actriz Lina Salomé fue su esposa. Resultó seleccionado por la ACRI, Actor Genérico de 1946, año mismo en que obtuvo el premio Thalía por Actor Más Destacado del Patronato de Tea­tro. Su carrera estuvo siempre ligada al Circuito CMQ. Amante del séptimo arte trabajó en varias pe­lículas: Siete muertes a plazo fijo, 1950; Frente al pecado de ayer, con Sarita Montiel 1954; El tesoro de la Isla de Pinos, 1955; y En tres y dos, 1985. Continuó su carrera en Cuba con sobresalientes trabajos en los medios del espectáculo. Falleció en La Habana en 1996. Había nacido en la misma ciudad el 25 de noviembre de 1915.

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Francisco Gutiérrez Barreto

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Para ver su figura, favor referirse a la fotografía mostrada en la página 93.

M

úsico contrabajista natural de La Habana. Hijo del famoso barítono cantante, Bienvenido León. Estuvo con la orquesta de su padre en la Radio Mil Diez. En la misma emisora también formó parte de la Orquesta Cubaney, de Enrique Pilderot. Fundador del Septeto Segundo Nacional. Galán en la escena romántica habanera de los años cuarenta. Primer y único novio de la cantante cubana “Su Majestad el Ritmo”, Celia Cruz, antes de su matrimonio con el trompetista Pedro Knight. Integrante del combo de Frank Domínguez, que amenizó en el cabaret Sans Souci en 1956. En 1960 vivía en el sector habanero de Lawton.

G

Alina Abel

uapa actriz cubana de Radio y Teatro. Artista protagonista de RHC Cadena Azul. Invitada por Ibrahím Urbino en 1949 a su espacio de las nueve de la noche por los predios azules titulado, Bataclán Partagás. Actuó con papel principal en la radio pieza de la azulada pasada a mediados de 1950 a las dos de la tarde y de título, Natalia Duval. Compartió en 1951 con las actrices Zulema Casal y Carmen Garrido en los cotidianos de la emisora de Amado Trinidad a las cuatro de la tarde, Ecos de la suerte. Formó pareja radial con el actor José Antonio Rivero. Parece se retiró pronto, no encontramos reseñas de ella a finales de los años cincuenta.

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Libro

Alfredito León

Fotógrafo: Armand, La Habana.

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Volumen I

Alberto Ínsua

A

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

ctor de Radio, Teatro, Cine y Televisión. Nació en La Habana el 24 de septiembre de 1926. Empezó de aficionado con la compañía Renacimiento, de la Escuela No. 99, La Habana. De profesional debutó en 1949 con la misma compañía, hacien­do gira por el interior del país. Actuó para el Patronato de Teatro. Premiado y reconocido al inicio de los años cincuenta por el programa radial de CMQ, Usted puede ser actor. Trabajó en RHC Cadena Azul, bajo conduc­ción de Luis Manuel Martínez Casado, y en Unión Radio TV. Perteneciendo al grupo de CMQ Radio y Televisión, recibió de la Telecrónica Radial Diaria la distinción, Actor Más Des­tacado del Año 1952. En esa época hizo por televisión pareja román­tica de la destacada actriz cubana Lilia Lazo, así mismo,

junto a ella, en la radio novela, Cásate y verás. Más tarde, por la misma CMQ, actuó junto a Maritza Rosales en la radio novela, Fango y río. Trabajó en Venezuela para el Canal 8 de Caracas y obtuvo el trofeo vi­gente “Guaicaipuro de Oro”, versión de 1954. Esposo de la internacional cancionera Olga Guillot en matrimonio de corta duración. Adquirió conocimientos ci­nematográficos participando en la producción cubana de 1950, bajo dirección de Jaime Sant-Andrews, Ídolo de multitudes. Está en la cinta cubano mexicana titulada El cerebro del mal o Santo contra cerebro del mal, dirigida por Joselito Rodríguez en 1958. Desde la década del sesenta trabajó exitosamente en México y allí falleció por complicaciones digestivas el 14 de abril del año 2003.

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Fotógrafo: Armand, La Habana.

Amado Trinidad Velasco Fundador de RHC-Cadena Azul

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Volumen I

“E

l guajiro de Ranchuelo”. Así se llamó por ser natural de esa población en la Provincia de Las Villas, Cuba. Su aporte a la industria de la radiodi­fusión es fundamental. Dueño, en sociedad, de la fábrica de cigarros Trinidad y Hermano. Con peculio propio decidió entrar al negocio radial al inaugurar en Santa Clara el 29 de mayo de 1939 la planta CMHI, sincronizándola vía telefóni­ca con otras estaciones en el interior del país, creando así la formidable Cade­na Azul. Hecha CMHI con facilidades técnicas del día más artistas que de ella surgieron como “Clavelito” y “La Calandria”, además del cotizado Vicente Mo­rín, hizo que controlara radiofónicamente el interior del país. La contratación de los artistas re­feridos por CMQ de La Habana, considerada por él desleal, ocasionó fuerte enfren­tamiento, que de alguna manera al público benefició. Respondió adquiriendo control de Radio Habana Cuba “RHC”, operación efectuada el primero de abril de 1940. De inmediato fusionó ambas, naciendo RHC Cadena Azul con sede en Paseo del Prado No. 53, La Habana. Con acertada gerencia y política agresiva al cabo de par de años llegó a la cúspide. De él y su gente surgieron ideas exitosas como la abundancia de programas musicales, cómi­cos, dramáticos, noticiosos o de comentarios al momento. El pago de buenos suel­dos le permitió reunir el más selecto personal y artistas de prontos réditos. Por ejem­plo, las celebraciones del primer aniversario de la fusión con función transmi­tida desde el Teatro Martí de La Habana y llevada a toda la república por control remoto fue un su­ceso económico vestido de triunfo artístico. El 4 de agosto de 1941 empezó la contratación de artistas extranjeros de grandes nombres con la presentación, desde el Anfiteatro Nacional y conectado al resto del país, del cantor de tangos argentino, Alberto Gómez. Este mismo año inició sus “Embajadas artísticas”, agrupando celebridades, visitando ciudades y pueblos del interior, brindando oportunida­des de verlos actuar, conocerlos y entregando las utilidades para obras benéfi­cas locales. En el año 1942 compró el Teatro Campoamor y otros, promoviendo presentacio­nes con su “Cadena Nacional de Espectáculos” soportadas por transmisiones nacionales. Asociado a la organización estadounidense “CBS”, Columbia Broadcasting System, logró espacios radiodifundidos a todo el Continente. Creó la revista “Ecos de la RHC Cadena Azul”. Reconstruyó en 1944 los estudios de Prado 53, llamándolos “El Palacio de la Radio”. Descubrió y sublimó nuevos artistas como Olga Negueruela, Toty Lavernia y Tony Herrera. Triunfó y ganó mucho dinero. Fue condecorado, premiado y recono­cido a nivel continental. Pero, por cierta alianza amorosa comenzó el descuido, dilapidación, llevando a tan formidable empresa a la bancarrota to­tal. Cerró definitivamente el primero de marzo de 1954. Derrotado, traicionado, abandonado por falsos amigos y afectos, decidió quitarse la vida el 11 de agos­to de 1955 en su finca San José del Municipio de Guanajay. Triste y trágico el final de este Titán a quien tanto Cuba y América le adeuda.

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Amelita Vargas

C

antante y bailarina habanera de ritmos folcló­ricos, nacida un 16 de enero, se comenta que en 1928, como Amelita Graciela Vargas Ipaneca. El afamado programa Fotógrafo: Merayo, La Habana. de CMQ Radio La corte suprema del arte, la descubrió en ene­ro de 1939. Entonces ganó el cuarto premio, consistente en 10 pesos. De CMQ pasó a las emisoras de la Ca­sa Lavín. Hizo exitosa tournée por el interior de la república con la compañía de variedades del artista, compositor y cantante mexicano, Lorenzo Barcelata, quién le ayu­dó para trabajar en la Ciudad de México. Partió allí a mediados de 1941 contratada por el caba­ret El Patio, entreteniendo con sus rumbas y congas por espacio de seis meses. La empresa radiotelefónica XEW la tomó de artista exclusiva en los meses mexicanos. Viajó luego al Estado de California, actuando en el Club Moderno de San Francisco. Otros tantos meses pasó en teatros y centros califor-

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nianos, moviéndose a finales de 1942 a Nueva York para regresar a su país a mediados de 1943. De inmediato ingresó en los programas musicales y con giras efectuadas por RHC Cadena Azul al interior del país. Resultó seleccionada por la ACRI en 1943, Mejor Cantante de Ritmos Afrocubanos. Continuó con sus tournées por el Caribe, México, Centroamérica y América del Sur. En Argentina, convertida en es­trella, filmó 25 películas, entre ellas, ¡Qué rico el mambo! y Venga a bailar el rock, 1952 y 1957 respectivamente. Contrajo matrimonio en segundas nupcias con el realizador cinemato­gráfico argentino, Mario Lugones. Antes, con poca suerte, allí mismo se había casado con el también director Tulio Demicheli. La guapa y pimentosa artista vive en la tierra de San Martín y es figura actual de la farándula gaucha (Caracas, agosto 2008).

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Volumen I

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

A

Amparo Pérez

ctriz cómica y locutora cubana por todos los medios del espectáculo. Hermana de la también actriz y cantante, Mercedes Pérez Cairo. Encontramos su nombre entre las primeras artistas de la Radio Mil Diez, 1943. Fue del Cuadro de Comedias de Radio Habana Cuba RHC, cuando dirigido en 1946 por la primera actriz Antonia Valdés. El 14 de febrero de 1948, día de los enamorados, contrajo matrimonio con el también actor cómico cubano Mario Docal. Actriz fecunda y fiel al Circuito CMQ en la década del cincuenta. Sus personajes, La gallega Úrsula y la Tía Cristina, son de gratos recuerdos en las parodias cómicas de CMQ Televisión. El día 5 de mayo de 1957 inició como primera figura su participación en el programa radial de la “Q” de título, El destino está en sus manos. Así mismo, en las ofertas de los televisados semanales de la misma estación titulados, El gran teatro del sábado y La comedia dominical. También activa con el Cuadro de Comedias de Radio Progreso en 1958. Para 1960, habitaba en M de El Vedado habanero.

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I

Ana Sainz

mportante actriz cubana de teatro con incursiones en la radio a finales de los años cua­renta y en teatro televisado en la década siguiente. Debutó en la cinematografía de Mé­xico en 1943 con la cinta protagonizada junto a Ramiro Gómez Kemp titulada, Divorciadas. Hizo cine cubano en 1948, compartiendo con Gaspar Santelices, Carmen Ignarra y Paúl Díaz, en el medio metraje de Aurelio Lagunas de título, Ecce homo. Escogida por los lectores de la revista Estrellas Continentales, Mejor Actriz Teatral de 1949. Reina de la Radio por Oriente en 1950, cuando Minín Bujones resultó Reina Nacional. También el siguiente año recibió el premio teatral Antillana de la FRCTC. Ese mismo año protagonizó con Gaspar Santelices de pareja, a partir de mar­zo, la tele serie, Gran Hotel. Trabajó por el bienes­tar del gremio desde la unión sindical de artistas cubanos en los siguientes años. Activa como actriz se encontraba a comienzos de 1960, además enseñando arte dramático. Vivía entonces en Jovellar # 7, La Habana.

Anita Calaza

E

Fotógrafo: Adrian.

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strellita infantil cubana. Célebre al inicio de la década del cincuenta. Artista de televisión por el Canal 2 y luego por CMQ TV en programas diseñados para la niñez y ofrecido en horarios convenientes en acuerdo a las normas vigentes. La identificaban con el mote de El pello callejero, por el perro callejero, uno de los espacios ofrecidos en el programa Estampas infantiles de Chichí, escrito y animado por José Sanabria “el viejo Chichí”. Estrellita en el programa titulado, Patio gigante de Chichí, que se pasaba entre 1951 y 1952, e igual que el anterior, los martes, jueves y sábados a las 6:00 PM, y los domingos de 7:00 a 8:00 PM. La exposición presentada es cortesía de Los Jimaguas, Águila No. 703, tienda especializada en confecciones y zapatos para niños. No sabemos si logró consolidar su carrera con el desarrollo como persona y actriz. No la encontramos citada en el resto del decenio.

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Volumen I

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

A

Ángel Vílchez

ctor cómico de Teatro, Cine, Radio y Televisión. Sobre su origen existe una confusión, mientras ciertos autores redactan es europeo y nacido cuando la Primera Guerra Mundial, otros afirman que es cubano de Cienfuegos y nació allí el 2 de agosto de 1915. El autor se inclina por la última opción. Debutó de actor por radio en Cienfuegos. Hijo del propietario y director de compañías bufas, el connotado actor español, Ernesto Vílchez. Con su padre dio los primeros pasos escénicos. Aprovechó y tomó enseñanzas de la pareja Acebal del Campo (Sergio Acebal y José “Pepe” del Campo), mientras con ellos actuó en sus primeras experiencias habaneras en el Teatro Payret. Presente en los años cuarenta en comedias cubanas puestas en los teatros de La Comedia, Nacional y Campoamor. Iniciando los años cincuenta contaba con actuaciones y viajes por Estados Unidos, Puerto Rico, Costa Rica y Venezuela. Participó en películas cubanas como Qué suerte tiene el cubano, dirigida en 1950 por Raúl Medina y Juan José Martínez Casado; Yo soy el hombre, realizada por Raúl Medina en 1952, y en la cinta de Agustín P. Delgado filmada en 1953, Ángeles de la calle. Otras presentaciones tuvo en los cortos cómicos de Garrido y Piñero, que Manolo Alonso filmó e incluyó en sus noticieros de cine. Con la apertura de la televisión desempeñó funciones de animador y conductor en programas de panel. También escribió obras para teatro, radio y televisión. En 1960 formó parte del elenco de la compañía bufa de Pous y Sanabria en su temporada última, ofrecida en el Teatro Martí. Murió en La Habana el 15 de julio del año 2005.

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Aquilino

M

aestro músico cubano excéntrico conocido como “El mago del sa­xofón”, por las tonalidades únicas que sacaba de ese instrumento, así como sus expresivas y maneras de actuar. De nombre real, Aquilino Calzado González. Na­ció en 1910. En 1932 actuó con el Circo Price en Madrid, Es­paña. Jazzista por excelencia. En esos años viajó por Europa con su orques­ta llamada Aquilino y sus estrellas negras. Con otra agrupa­ción, Aquilino y su pandilla, amenizó por los cabarets y teatros habane­ros en diciembre de 1940 y el siguiente año. Hizo presentaciones con su jazz y música cubana en Estados Unidos, en México y Sur América. Sabemos que grabó, aunque no hemos tenido la oportunidad de escuchar sus discos.

Fotógrafo: Armand, La Habana.

Antonio Losada

A

ntonio Losada Blanch, escritor y director de Radio y Televisión. Llegó a La Habana desde España, su tierra. Allí nació en la Ciudad de Barcelona el 30 de mayo de 1923. Su carrera de escritor y libretista empezó en la EAJI Radio Barcelona en 1943. Después de otras experiencias en diversas estaciones radiales de su país y Portugal, decidió hacer América contratado por Tele-Mundo Canal 2, entrando a Cuba en febrero de 1953. Recibió Codazo de Oro en 1954, dado por el programa Codazos, en función de sus manuscritos para varios programas del Canal 4, entre ellos, el espacio protagonizado por Raquel Revuelta y Manolo Coego, Un romance cada jueves. El periódico Información también lo distinguió, Primer Autor y Director del Año 1954. Luego pasó de Director Artístico al Circuito CMQ. Recibió distinción de la CARTV, Autor-adaptador de 1959. A finales de la década vivía en la 8 No.62 de El Vedado y seguía por CMQ TV. Regresó a su patria

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Volumen I

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

A

Armando “Cholito” Soler

rmando Fernández Soler es su nombre real. Vino al mundo en La Habana el 14 de agosto de 1925. Actor de Radio, Teatro, Televisión y Cine. Su inicio de aficionado se dio en 1941 en el Teatro Principal de la Comedia, bajo dirección del director español Nicolás Rodríguez. Hizo teatro profesional efectuando su debut en 1946 como galán cómico en la pieza dirigida por Ramón A. Crusellas para el grupo ADAD titulada, Sombras y sustancia. De actor cómico notorio en la propuesta de Juan Herbello, puesta en 1949 por CMQ Radio y de título, El alma de las cosas. En televisión debutó por CMQ TV en el cotidiano de 1950, Cascabeles Candado. El nombre de “Cholito”, a como se le conoció y conoce, vino del escritor y guionista Francisco Vergara al crear en 1952 este personaje que hizo pareja de Consuelito Vidal en el televisado de CMQ TV, El hogar moderno. Actuó ante las cámaras de CMQ en el espacio de humor, En carne y hueso, haciendo par con el actor cómico Jean Carsi, 1955. Obtuvo el premio Talía como director de la pieza La vida privada de mamá, ofrecida por el Teatro Talía en 1956. Otra pareja humorística formó en 1962 con Lita Romano en el continuado de Radio Progreso, presentado a las siete de la tarde y titulado, El matrimonio dinámico. Como tenor cómico lírico apareció, encarnando a Don Hilarión, en oferta de La verbena de la Paloma, dirigida por Antonio Palacios en 1963. Participó en varias películas, entre ellas, Una gitana en La Habana, de Juan José Martínez Casado, 1950 y No me olvides nunca, dirigida por Juan J. Ortega en 1956. Está en la película cubana de Enrique Pineda Barnet titulada Mella, 1975 y en Los sobrevivientes, de Tomás Gutiérrez Alea, 1978. En diciembre del año 2004, “Cholito” vivía y trabajaba en La Habana, cuando este autor lo entrevistó. Posteriormente, falleció por un ataque cardíaco el 5 de julio del año 2006.

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Armando Oréfiche y los Lecuona Cuban Boys

L

a fotografía que se expone fue hecha por Foto Baños en Sevilla, España. Se presume es de 1935. En ella sobresale Armando Oréfiche, pianista, compositor y director de la Lecuona Cuban Boys, que está con los brazos abiertos junto a otros miembros de la famosa orquesta cubana. Para entender mejor la asociación de Armando y la orquesta, empezaremos por condensar la historia de la Lecuona Cuban Boys, que fue fundada por Ernesto Lecuona en 1931 a partir de la Orquesta Ensueño de La Habana y para actuar en gira europea empezada en 1932 y terminada en noviembre de 1939 por los avatares de la Segunda Guerra Mundial. La orquesta dirigida por el maestro fundador y Armando fue responsable de la masiva divulgación de los ritmos cubanos por Europa y el Medio Oriente, en tiempos que la conga y la

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rumba eran ritmos que fascinaban por lo exótico, coloridos arreglos y magistrales interpretaciones respaldadas por los cantantes Alberto Rabagliatti y Agustín Bruguera. De antología son las grabaciones que hiciera en esa época de la rumba de Lecuona Para Vigo me voy; Anacaona, de Oréfiche mismo y Cubanacán, con Moisés Simons y Lecuona en sendos pianos. En 1933, Ernesto enfermo regresó a Cuba y dejó a Oréfiche como director, continuando la gira hasta el retorno a Cuba por la razón antes expuesta. El tenor Rabagliatti se quedó en Europa por ser italiano y su puesto fue ocupado por Adalberto “Chiquito” Oréfiche, hermano menor de Armando. Oscar Lombardo y la italogringa Dolores Castelli, completaron el grupo de cantores. Una vez en Cuba, estas tres voces más Agustín y los originales Lecuonas emprendieron una gran

gira americana, 1940-1941, que fue exitosa. Después hicieron otra tournée empezando por Estados Unidos, pero como suele suceder comenzaron las diferencias entre ellos terminado por separarse Armando, quien juntó una nueva orquesta que llamó Havana Cuban Boys. Por otro lado, los hermanos Agustín y Gerardo Bruguera formaron una nueva Lecuona Cuban Boys, bajo venia del maestro Ernesto. Pero la separación fue fatal, porque no lograron ni la una ni la otra el glamour y calidad de la original. Ambas, siendo muy buenas, continuaron hasta inicios de los años sesenta, cuando Armando y los Bruguera dejaron el país cubano. Los integrantes del grupo original fueron: Tomás Ríos y Joaquín del Río, violines; Gerardo Bruguera, saxo tenor y clarinete; Daniel González, saxo; “Chiquito” Oréfiche, saxo, coro y bongó; Ernesto Vázquez, trompeta;

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Enrique Rivero, 2da trompeta; Bebo Hernández, guitarrista y percusión; Eduardo Barbenechea, contrabajo; Agustín Bruguera, batería y cantante; Rabagliatti, cantante y Armando Oréfiche, pianista y director. Entre los legados musicales propios de Armando están: Cubano soy, único en la voz de Miguelito Valdés; Josephine Baker y

Mayarí; Mesié Julián, con la manera de Bola de Nieve; Antillana, en la voz de Rabagliatti; Mi última conga, grabada por Chiquito y también Hugo del Carril; Cariñosamente, estrenada por Ana María González en el Fontoria de Madrid y después en la voz de Tina di Mola en La Habana; Salvaje, histórica por Rita Montaner; Angelillo con

Alfileres negros, tema debutado por él en Madrid, y otras tantas más: Rumba colorá, Rumba azul y Rumba blanca. Armando Oréfiche Vega, nació en La Habana el 5 de junio de 1911 y falleció en Las Palmas de la Gran Canaria, España, el 24 de noviembre del año 2000. Su página en la historia musical cubana es imborrable.

Arturo Artalejo

S

urgió muy joven a mediados de los años treinta de locutor y animador en la emisora CMBS Ra­dio Artalejo propiedad del Sr. Arturo Enrique Artalejo, su padre. Don Arturo Enrique, pio­nero de la radio, supo inculcarle amor por la profesión y formarlo dentro de estrictos códigos ase­gurándole el éxito. En 1939, Mariano Guastella, Jefe de Publicidad de Crusellas, firma repre­sentante de jabones y artículos de tocador, sedujo su entrada a la Cadena Crusellas. Así llegó al Cir­cuito CMQ y presentó los espectáculos radiales de Chicharito y Sopeira. Adoptó el mote dado por el público de Machaquito, por popular programa del mismo nombre de una hora que él con­dujo. Comenzando 1944, Crusellas y Cía., estrenó por RHC Cadena Azul entretenido programa radial a las 9:35 PM que llamó, La ruleta Colgate. Bastaba enviar las envolturas de la conoci­da crema dental con el título de una canción escrita al respaldo para participar y optar por premios que la compañía distribuía entre afortunados, cuyas canciones escogía Arturo al azar para también ser interpretadas. En el año de 1946 la Agrupación de la Crónica Radial Impresa decidió su distinción como Ani­ mador del Año. En los años cincuenta fue dueño de Radio Capital Artalejo. Emigró a los Estados Unidos a comienzos de los años sesenta. Continuó animando hasta que falleció en la ciudad de Miami.

Fotógrafo: Conde of New York, La Habana.

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Asunción del Peso

C

antante, actriz, recitadora y locutora camagüeyana emergida como declamadora en La corte suprema del arte, 1939. Con el Cuadro de Comedias Regalías el Cuño participó en 1940 en los estelares programas de CMQ Radio: Rincón campesino, Raffles, Ave sin nido, Gang busters, Sea usted feliz; y Mr. Chan, de Ca­ridad Bravo Adams. Convertida en actriz de la Cadena Crusellas fue protagonista por CMQ Radio, a las 7:45 PM entre 1942 y 1943, en los episodios de La sombra de la otra, programa original de Leandro Blanco. En 1945 actuó en los musicales de horarios diurnos: Romance musical, y Rincón criollo, reemplazo del anterior Rincón campesino, ambos por CMQ Radio. En el cine filmó en 1950, junto a Blanquita Amaro y Néstor de Barbosa, su esposo desde 1947, la película de Salvador Be­har titulada, Rincón criollo. Adaptada a la televisión trabajó de locutora comercial para la firma Crusellas por CMQ y Televisión Nacional. Tuvo una hermana, Fina, cantante, y esposa del compositor cubano Osvaldo Farrés. Continua­ba en CMQ, su casa de siempre, en 1959. Dejó Cuba y parece vive en Estados Unidos (Di­ciembre, 2003).

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I

nolvidable cancionera mexicana, hermana mayor de la también famosa cantan­te María Luisa Landín. De hecho comenzaron cantando juntas bajo el nombre de Hermanas Landín, cuando la XEQ estrenó sus micrófonos en México D.F. El casa­miento de Avelina desintegró el dúo en 1940. Después continuaron sus carreras de formas independientes y visitaron Cuba en épocas diferentes. Empezando 1946 tu­vo espectacular programa por la XEW mexicana llamado Desfile de éxitos musica­les Choco Milk, continuado hasta 1965. Por esa época, pero en la XEB, también de México, junto a María Grever de conductora, actuó de figura principal en el pro­grama titulado, Inspiración. Avelina, una vez en Cuba y artista de la firma tabaquera Rega­lías El Cuño en 1948, surgió de moda junto a Idalmi García, Olga Rivero y Rita María Rive­ro. Presentó en febrero de 1949, programa propio en Radio Suaritos de La Habana y la emisora CMJF, 1340 kilociclos de Camagüey. Hermosas canciones en su repertorio cubano: Dos gardenias, de Isolina Carrillo; Un gran amor, por Gonzalo Curiel y Hoja seca, de Roque Carbajo. Trabajó otras veces en la Isla cubana. Nació el 10 de noviembre de 1919 en México Distrito Federal y allí murió el 21 de febrero de 1991.

A v e l i n a L a n d í n Fotógrafo: C. Ysunza N., Mexico, D.F.

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Barbarito Diez

Barbarito con su orquesta. El segundo de derecha a izquierda.

A

brió sus ojos en Bolondrón, Ma­tanzas, Cuba, el 4 de diciembre de 1909. Cantante. En 1930 emigró a La Habana. Después de corto tiempo entró en asociación con el trovador Graciano Gómez y el tresero, Isaac Oviedo. En 1933 hizo su primer via­je al exterior cuando Isaac y Graciano formaron el Septeto Matancero y visitaron Puerto Rico. Al regreso, con su voz y el Septeto, popularizó el bolero En las calles de San Juan, como agradecimiento por la cordial acogida en la Isla Verde. En 1936, para parti­cipar en programas radiales de CMX Radio Lavín, jun­to a la guitarrista Justa García y Jesús López, confor­mó el Trío de Ases. Con el auge del danzonete entró a la orquesta de Antonio María Romeu en 1937 permaneciendo hasta 1957, que formó su propia agrupa-

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Libro

ción. Como cantante de radio pa­só varios años en RHC Cadena Azul, interpretan­do boleros, canciones, danzonetes y alternando con otro memorable cantor, Joseíto Fernández, autor de la gua­jira, Guantanamera. También cantó, adosado a la orquesta de Romeu, por Radio Progreso los siguientes números célebres en su voz: Y tú que has hecho, original de Eusebio Delfín; Toda una vida, de Osvaldo Farrés y Nuestras vidas, por Orlando de la Rosa. Hizo giras artísticas en la última etapa de su vi­da por el Caribe, Nueva York, más otras naciones como España y Venezuela. Murió en La Habana el 5 de mayo de 1995 a causa de la diabetes, había perdido sus dos piernas. Barbarito está entre los vocalistas emble­máticos de la música cubana y su voz es de diario por nuestra América.

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

Bernardo Pascual

G

uitarrista, cantante y actor. Nació cubano en Manzanillo. Pasó por el seminario pero pudo más el arte, trasladándose a Estado Unidos para estudiar canto. La primera vez que actuó fue en Radio Salas. Su primer desempeño notorio fue con el trío melódico de voces y guitarras llamado Los tres, que compartió desde los años cuarenta con Evelio López Gavilán y Pepe Miranda. Fueron muy solicitados, populares y grabaron discos. De forma paralela incursionó como actor en las emisoras que ofrecían programas hablados, CMX, COCO, CMZ, Radio Progreso, RHC Cadena Azul, CMQ, Cadena Azul, para luego regresar a Radio Progreso e iniciar una nueva etapa como productor y director de programas. Laborando para la emisora CMK y en compañía de la vocalista Mercedes Menéndez, inauguró un programa de canciones que resultó

Fotógrafo: Armand, La Habana.

exitoso en 1944. Nupcias celebró con la escritora radial y de televisión, Delia Fiallos. En los años cincuenta desempeñó diversas funciones para el Circuito CMQ. Para 1958 era director productor de la Progreso, y de actor acaparó el rol de Alberto Ledesma en la dramática tele novela, hecha en vivo y en directo, escriturada para CMQ Televisión por Marcos Behmaras, que llevó por título, Mamá. Entre los programas populares producidos para la radio de la Calle Infanta hasta 1959 estaban: Héroes de la justicia, Actualidad Cristal, El mundo al revés y La novela guajira. Salió de Cuba junto a su esposa y cinco hijos en 1966 y se estableció en Miami. Delia se convirtió en la prima dona de la telenovela latinoamericana, operando desde Venezuela, México y Argentina. Bernardo continuaba activo para el año 2004.

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Francisco Gutiérrez Barreto

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Bertha de los

C

Ángeles

ancionera cubana de melodiosa tonalidad lla­mada “del sentimiento”. Actuó por la emisora Mil Diez durante 1945 con programa diario a las 12:45 PM titulado, Melodías Vogue. Asimismo por RHC Cadena Azul, CMQ Radio, Radio Suaritos y Radio Progreso. Cantante estrella de cierre en los cabarets Montmatre y Tropicana en esa década. Fue de las grandes de los años cuarenta y muy admirada por su belleza y cuerpo escultural.

C

Bertha Velázquez

ancionera romántica cubana de gran actividad en la década del cuaren­ta. Producto de La corte suprema del arte en 1938. Debutó a comienzos de 1940 por las ondas de RHC Cadena Azul con la pianista Isolina Ca­rrillo de acompañante. Compartió escenarios con otras grandes, Rita María Rivero, Enma Royer, Elena Burke, Olga Rivero y Nilda Es­pinosa. En 1943 estrenó el bolero de Osvaldo Farrés titulado Olvida eso y de Nereida González, Déjate querer así. El año siguiente, por CMQ Radio, estrenó del au­tor Bobby Collazo la canción romántica, célebre después, Serenata mulata. Fue artista de la Ra­dio Mil Diez en el período cumbre musical de esta emisora. En la 1010 gozó de prestigio su creación del bolero de Mario Fernández Porta, Que me impor­ta. De las pioneras del estilo “feeling”, vieja manera musical cubana de in­terpretar el bolero y de influencia en intérpretes actuales. Hizo pareja matrimo­nial con el pianista acompañante, Samuel Téllez. Juntos trabajaron en sitios de entretenimiento y hoteles de alta categoría. Estuvo retirada atendiendo su ho­gar, pero regresó en 1958 contratada por CMQ Televisión. Para 1962 cantó con regularidad en el Salón Panorámico del cabaret Tropicana.

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Libro

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Volumen I

Biondi

A

ctor cómico argentino, que llegó a Cuba en 1948 integrando la famosa pareja del humor blanco, Dick y Biondi. Tuvieron su propio espectáculo radial y televisado por el Circuito CMQ que se llamó, El show de Dick y Biondi. Trabajaron el cabaret, teatros y cines. Recorrieron la isla cubana en compañías de variedades y solos. Dejaron una historia artística difícil de igualar. Después de 22 años de triunfos por Argentina, Uruguay, México, Cuba y otros países, anunciaron en el atardecer habanero del 30 de junio de 1955 el rom­pimiento de tan larga asociación. Dick, viajó a España junto a su esposa bailarina y actriz española, Trini Alonso. José Biondi continuó en Cuba con nuevos shows escriturados por Álvaro de Villa para CMQ Radio y Televisión que llamó, El show de Pepe Biondi. Hizo salas cines, teatros, cabarets y cuanto espectáculo se ofreció. El 22 de junio de 1956 abrió temporada en el Tropicana, bajo guía del mago de la coreografía Rodney, con dos farsas musicales: Lola y el rey, parodia basada en The king and I y en el segundo show, Prohibido en televisión, otra patraña venida de Prohibited on television. Compartió con los comediantes Armando Roblán y Tito Hernández, más las voces de Raffi Muñoz, Hermanas Lago, Cuarteto Faxas y los bailes de

Ana Gloria y Rolando. Fueron de tanto suceso que duraron hasta el 31 de julio. Luego, asociado a su amigo y jefe Goar Mestre, presidente del grupo CMQ, que tenía una estación de televisión en Buenos Aires, viajó a ese destino en junio de 1960 y tuvo varios espacios propios televisados aún reseñados como el titulado, Viendo a Biondi. Hizo cine argentino y los teatros de la Calle Corriente de Buenos Aires. Tuvo oportunidad de compartir escenarios con artistas de la talla de Luis Sandrini, José Cibrián e Isabel Sarli. Fue profeta en su tierra antes y después de Cuba. Allí falleció el 4 de octubre de 1975. Había nacido en la ciudad de La Plata, aunque por igual se asigna Buenos Aires como sede natal, el 9 de septiembre de 1904. Tenía 71 años al morir.

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Bobby Capó

F

élix Manuel Rodríguez Capó nació en la Isla del Encanto, Puerto Rico, el primero de enero de 1922. Junto a Myrta Silva se dio a conocer en Cuba en 1940 por sus discos grabados en Puerto Rico y Nueva York Fotógrafo: Narcy, La Habana. con el Cuarteto Victoria de Rafael Hernández. El cuarteto estaba formado por ellos dos, más Pepito Arvelo y Rafael Rodríguez. En noviembre de 1942, de solista, Cuba disfrutó sus versio­nes de los boleros: Para que tu veas, Duda, Cuida un amor si lo tienes, Sed de amor, y Francia de Rafael Hernández. Convertido en Artista Suaritos, dejó extensa discografía que sin duda existe. Cantó y grabó con La Sonora Matancera su clásica Piel canela, famosa por repetir el tú, tú y tú, cuarenta ve­ces sin cansar, en cuatro estrofas con diez repeticiones en cada una, y la guaracha Si no fuera ella, ambas de su autoría. Su mayor éxito como cantor, el famoso porro colombiano de Toño Fuentes titulado La múcu­ra, que después cantara con similar éxito Rita Montaner en la revista musical ¡Mamá, no puedo con ella!, 1949. Avelino Muñoz, el célebre pianista y com­positor panameño, fue su acompañante en las varias giras cubanas. Identificado tam­bién como cantante de boleros morunos por sus Celos locos, Maldición gitana, María Dolores y Llora corazón. Bobby estrenó muchas de sus creaciones en Cuba, otras llegaron en voces ajenas como Poquita fe, por Los Panchos. Son de su intelecto: Caba­retera, Triángulo, Luna de miel en Puerto Ri­co, y Porqué ahora. Compuso cerca de dos mil temas. Sus viajes, actuaciones en radio, cabaret y televisión cubana son memo­rables. Falleció infartado del cora­ zón en Nueva York, su casa, el 18 de diciembre de 1989.

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Volumen I

Cándido

P

ercusionista cubano de gran logro internacional. También conocido como Candito. Nació en San Antonio de los Baños, La Habana, el 22 de abril de 1921. Su nombre real, Cándido Camero. Junto a Chano Pozo, “Patato” Valdés y Armando Peraza, conforma un selecto grupo de históricos bateros cubanos intérpretes de ritmos cruzados, como el latin jazz o el rock de Santana. Fue el primer conguero en incorporar y tocar con armonía rítmica tres congas en una pieza. En los años cuarenta actuó de músico en CMQ y en el cabaret Tropicana. En febrero de 1952 partió a la Ciudad de Miami para tocar en el Cover Club. Cumplido su trabajo, viajó para trabajar y residir en Nueva York. Allí consolidó junto a grandes del jazz como Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Woody Herman, Coleman Hawkins y Billy Taylor. Con ellos participó en decenas de discos. Buen año fue 1958, primero la revista especializada “The Billboard” le extendió Certificado de Mérito por su larga duración grabado para ABC Paramount titulado, Cándido: The volcanic, y luego recibió The Playboy Magazine Award, por sus aportes al jazz. En 1974 estuvo de estrella en los espectáculos y de solista con tumbadoras y bongó, en el Château Madrid de Nueva York. Cándido, bongosero, conguero, drumero, contrabajista y guitarrista, realizó viajes artísticos por Europa. A comienzos del Siglo XXI andaba por Nueva York con sus congas y otros cueros, y en el 2009 recibió el Grammy Latino por su aporte a la música.

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Carlos Alas del Casino

N

atural de Guanabacoa, Provincia de La Habana. Allí nació el 4 de noviembre de 1914. Desde muy temprana edad se dedicó al canto de la música sureña, especialidad tango. Por su forma o estilo y rica tesitura tenorizada triunfó en pequeñas radios de su localidad. Sin embargo, como cantante de boleros y otras tonadas suaves consiguió sus mayores metas. Trasladado a La Habana, a mediados de los años cuarenta, se escuchó en transmisiones por onda corta en el área del Caribe. Época cuando junto a René Cabell, Tony Herrera, Rodolfo Hoyos, Herminia García, Elizabeth del Río y Rita María Rivero, conformó el grupo exclusivo de cancioneros de RHC Cadena Azul. Para 1943 resultó se­leccionado por la ACRI, Cancionero del Año. Carlos estrenó en marzo de 1944, por RHC Cade­na Azul, el tema Mi sacrificio, música de Adolfo Guzmán y letra de Carlos D’Mant. También estrenó en 1943 en el programa Media hora contigo, por CMX, par de éxitos del compositor Pedro Junco Jr.: Estoy triste y Me lo dijo el mar. Intérprete del bolero Que más da, de Mario Álvarez. Otros éxitos: Tristeza, canción-bolero de Roque Carbajo y Que voy hacer sin ti, del mismo au­tor. En 1945 hizo la XEW en México y actuó en el Cabaret Minuit de la capital mexicana. Emi­gró a los Estados Unidos en 1960. Ahí continuó su carrera y murió en Miami el 6 de mayo de 1993.

Fotógrafo: Conde of New York, La Habana.

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Volumen I

P

Carlos Barnet

ianista concertista y acompañante natural de La Habana. Profesional estudiado con actuaciones notorias en el transcurso de las décadas del cuarenta y cincuenta. Por RHC Cadena Azul fue pianista acompañante de Olguita Chorens y Manolo Fernández “El caballero del tango”, en transmisiones efectuadas en 1944. Acompañante de la soprano Esther Borja en el espectáculo titulado Concierto Panamericano, realizado en el Teatro Auditórium la noche del 15 de julio de 1948. En 1949, adornando con su piano los poemas del “Acuarelista de la poesía caribeña” Luis Carbonell, estuvo en los programas de CMQ Radio, De fiesta con Bacardí. En la década del cincuenta y después, intérprete de las canciones de la compositora cubana Con­cha Valdés Miranda. Descendiente directo del presidente provisorio de Cuba José A. Barnet, en funciones posteriores a la caída del presidente Gerardo Machado en 1933. Tío del escritor Miguel Barnet. Carlitos, llamado así familiarmente, trabajó por años en Estados Unidos y allí falleció.

Carlos Gomery

N

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

ació Carlos Julio González Pérez, que fue su nombre real, en la población oriental de Banes el 19 de noviembre de 1929. Su apellido artístico viene del nombre del actor estadounidense Montgomery Clift. Llegó de estudiante universitario a La Habana en 1948. Ingresó en 1950 a la Academia de Arte del Teatro Universitario, dirigida por Luis Bara y finalizando en 1952, año mismo de su estreno como aficionado en el programa dirigido y producido por Gaspar Pumarejo para el Canal 4 de título, Escuela de Televisión. De profesional debutó por el mismo canal y año en la serie de aventuras escrita y dirigida por Antonio Vázquez Gallo titulada, Samarkán. Luego de experiencias por los canales 2 y 6 empezó en 1954 su carrera como maquillista en el Canal 4. A partir de ese mismo año actuó de maquillista jefe en el cabaret Tropicana, actividad que realizó por años. En 1956 emprendió su profesión de maquillador oficial en CMQ Televisión y hasta el 22 de diciembre de 1960, que emigró a Estados Unidos. Fue maquillador de planta del famoso programa de 1974, producido y televisado en Miami, que llevó por título, ¿Qué pasa USA? También profesor de maquillaje para la escena en el Miami Dade College y de su grupo teatral, el Teatro Prometeo. El autor tuvo la oportunidad de conocerlo y entrevistarlo en Miami a inicios del año 2006, tan sólo unos meses antes de su muerte en el verano del mismo año.

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Carlos Quintana

“A

esconderse…Que ahí viene la basura”, dice el cha cha chá que, con la voz del cubano Carlos Quintana “Quintanita” y la Orquesta América de Ninón Mondéjar, toda Cuba y México bailó en 1955 (La basura, cha cha chá de Jorge Zamora). Aunque comenzó muy joven, finali­zando los años cuarenta, a cantar en orquestas, fue en la década siguiente cuando alcanzó notoriedad con el cha cha chá titulado Ena­morado, de Julio Gutiérrez y el bolero Nos diremos adiós, de Orlando de la Rosa. Durante enero de 1950, interpretó en musicales de RHC Cadena Azul. Fue también cantante de la Orquesta Riverside. Dejó su residencia en Marianao, lugar donde nació, y continuó su carrera en Estados Unidos. Vive re­tirado del canto en la ciudad de Miami (Caracas, junio 2001).

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

Carmen Bernal

A

ctriz cubana de Teatro y Televisión. De la generación correspondiente a fines de los años cincuenta. Dama joven con el grupo del Patronato de Teatro, 1957. Artista de la agrupación teatral dirigida por Antonio Vázquez Gallo y con actuaciones en telenovelas de CMQ, entre ellas, La luz en el camino, 1958. Participó también en la serie televisada escrita por Marcos Behmaras y titulada Mamá, 1959. A inicios de 1960, vivía en la Calle Buena Vista de Marianao. Parece, luego dejó el país. Fotógrafo: Narcy, La Habana.

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Volumen I

A

Carmen Melero

ctriz de carácter en Teatro y eterna de Radio en RHC Cadena Azul. Muy popular en la década del cuarenta por sus magníficas y profesionales intervenciones. Escogida Reina de la Radio por el Oriente cubano en 1944. De “brillante” con “magnífica voz y ex­celente temperamento”, fueron calificadas sus actuaciones en los episodios de los Hermanos rivales, de la serie Los tres Villalo­bos, por la miembro de la ACRI Hortensia Guzmán, justamente en el año de su elección, 1944. Con la misma emisora azul protagonizó a finales de 1944 e inicios de 1945 en los programas: La comedia sin título, El noticiero escenificado, e Historias que no se olvidan. Dama de Honor por Oriente cuando Rita Montaner fue coronada Reina del radio 1945. Para septiembre de 1947 estaba en el aire con la radio novela La mujer sin nombre, que paradójicamente era la madre, siendo muy joven en la vida real, de la veterana y ya mayor actriz cubana Hortensia Gelabert. En películas colaboró en Una gitana en La Habana, filmada en 1950 y dirigida por Juan José Martínez Casado. En junio de 1951, con Raúl Selis y Tino Acosta, protagonizó escenificaciones de crónicas policíacas escri­tas por García Sifredo para el espacio de RHC Cadena Azul titulado, Sucedió en Cuba. En 1958 vivía en La Habana.

A

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

Cecilio Noble

ctor cubano de Radio, Teatro y Televisión. Comenzó su carrera en los años cuarenta como miembro del Grupo ADAD, después de completar estudios en la Academia de Artes Dramáticas de La Habana. Actor en 1948, junto a Josefina Henríquez y Zoila Pérez, en el Cuadro de Comedias de CMW Cadena Roja. Trabajó para Gaspar Pumarejo y la cuadrilla de Unión Radio Televisión a inicios de los años cincuenta. Como miembro del Grupo Prometeo asumió la parte de Egisto Don en la puesta teatral Electra Garrigó, iniciada en el Teatro Valdés Rodríguez la noche del 25 de febrero de 1960. Con la agrupación de Teatro El Sótano estuvo en la obra titulada Malditos, del escritor mexicano Wilberto Cantón, 1962. En esa misma década emigró a los Estados Unidos. Continuó y dirigió teatro en Miami con obras cubanas como La palangana, de Raúl de Cárdenas. Después de cierto tiempo de actividades, allí falleció.

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Fotógrafo: Armand, La Habana.

C

Celia Cruz

elia Caridad Cruz Alfonso, nació en La Habana el 21 de octubre de 1925. Estudió para profesora normalista, obteniendo el título. Dotada de poderosa y melódica voz, pronto se convirtió en la mejor intérprete popular del país. Sobre su vida y carrera se ha escrito mu­cho. Hay un interesante trabajo del escritor y coleccionista de discos colombiano Umberto Valver­de, llamado Celia Cruz: Reina Rumba, que amerita leerse. Con humildad la he denominado Su Majestad El Ritmo o S.M. El Ritmo, en mis libros ¡Qué le pasa a Lupita!... No sé, Ven a mi vida con amor y 165 boleros famosos y sus historias. Cantó en Radio García Serra, Mil Diez, Radio Cadena Suari­tos, Radio Progreso y Radio Cadena Habana. El Dr. Héctor Ramírez Bedoya de Colom­bia

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Volumen I

reporta en su libro Historia de La Sonora Matancera y sus estrellas, Volumen I, que 188 grabaciones oficiales fueron hechas con ésta agrupación, a la cual permaneció li­gada desde 1950 hasta 1965. Sin embargo, en estos últimos años del Siglo XX y primeros del XXI, una serie de grabaciones tomadas de antiguas radios cuba­nas, específicamente Radio Progreso, han aparecido en el mercado. Viajó con La Sonora a México, junio de 1960, para nunca más regresar a su patria. En 1962 contrajo matrimonio de toda la vida con Pedro Knight, trompetista de La Sonora. Doña Celia, recibió premios ACRI, condecoraciones de disqueras, doc­torados Honoris Causa, nombre escrito en la Calle 8 de Miami y Hollywood Bou­levard de California, ganó el Grammy Latino. Hizo telenovelas, apareció en pe­lículas y en miles de programas televisados. Actuó en teatros, hoteles, carnava­les, centros nocturnos, parques, etc., y por muchos países. Ante tanta avalan­ cha, sólo falta añadir unas pocas cosas que quizás aporten en conocerla más: en 1941, teniendo apenas 16 años debutó en Radio García Serra con la Orquesta Kubaney del profesor y trompetista Enrique Torriente “Pilderot”, alternando junto a Julieta Peñalver, y como actriz dramática hizo lo mismo en 1957 por Radio Progreso en la ra­dionovela Babiney, actuada junto a Ernesto Galindo y Pilar Bermúdez. Después de extraordinaria carrera, falleció de cáncer en el cerebro. No pudo soportar par de operaciones y quimioterapias aplicadas. Murió en su casa de New Jersey, el 16 de julio del 2003. Luego de múltiples distinciones, de­mostraciones de afecto masivas, incluyendo capillas ardientes en Nueva York y Miami, fue enterrada en el cementerio Woodlawn del Bronx nuevayorkino. Des­canse en paz, “Su Majestad”. Gracias por su vida ejemplar.

Bajando las escaleras del edificio de Radio Mundial en Managua, Nicaragua, durante las Fiestas de Santo Domingo, agosto de 1956. Foto tomada por Bayardo “El indio” Corea de Managua.

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César del Campo

A

ctor galán y cantante cubano de trayectoria desarrollada en México. Aprovechó cortas visi­tas familiares a La Habana para actuar. En una de ellas, febrero de 1950, interpretó por RHC Cadena Azul como cantor. Filmó con las grandes rumberas del cine mexicano en pro­puestas dramáticas con pinceladas de arrabal y música. Actúa, dirigido por René Cardona, con la mexicana Meche Barba en la cinta Mujeres de cabaret o Lazos de fuego, 1948. Amalia Aguilar, es­tupenda rumbera matancera, es su compañera, junto a “Resortes”, Las Dolly Sisters y Dámaso Pé­rez Prado, en el clásico de Chano Urueta de 1950 titulado, Al son del Mambo. Alberto Gout lo dirigió, al lado de la rumbera de rumberas cubanas Ninón Sevilla, en la película Aventura en Río, 1952. Dirigido por Juan Orol está, pero con Rosa Carmina, en Sandra la mujer de fuego, 1952. Fernando Cortés realizó en 1956 con la sin par rumbera habanera María Antonieta Pons, Pedro Vargas, Silvia Pinal, Luis Aguilar, Tin Tan, Agustín Lara, Lucho Ga­tica, Ernesto Hill Olvera y por supuesto él, el largometraje Teatro del crimen. Trabajó en muchas otras películas de diferente carácter. Continuó su vida y carrera en México, luego emigró a los Estados Unidos. Falleció el día 15 de abril del año 2007 en la ciudad de Miami. Había nacido en La Habana el 9 de mayo de 1922.

César Portillo de la Luz

Para su fotografía, favor referirse a Frank Domínguez en la página 93.

C

antautor y guitarrista cubano nacido en La Habana el 31 de octubre del año 1922. Calificado como padre del movimiento musical llamado filin o feeling. Comenzó ganándose la vida de pintor de brocha gorda, con su guitarra al lado. Debutó de profesional en las emisoras de Papá Lavín y siguió en la Mil Diez, cuando ésta adquirió en 1946 las dos frecuencias e instalaciones del señor Francisco Lavín. En ese año creó su máxima

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Libro

obra, el bolero titulado Contigo en la distancia, que Andy Russell expresó por el mundo, inclusive en inglés. Pero, el primero en darlo a conocer fue Fernando Fernández, quien recibió de sus manos la obra cuando ambos trabajaban en el mismo año cuarenta y seis para la Radio Mil Diez. Su carrera ascendente lo llevó a varias radios, entre ellas Radio Progreso. Inclusive tuvo programa propio en 1956 titulado Canciones en la tarde y otro posterior, Cita a las cinco. Actuó con el combo de lujo que dirigió el pianista Frank Domínguez, grupo habitual en centros

nocturnos habaneros como el Sherezada y el Sans Souci. Su otro gran bolero Tú, mi delirio, fue registrado por Nat “King” Cole con la orquesta mexicana de Sergio Guerrero y alcanzó niveles altos de popularidad. Entre otras obras clásicas de su ingenio están: Perdido amor, Realidad y fantasía, Nuestra canción y el cha cha chá, Sabrosón. El 5 de abril del año 2004 la Academia de las Artes y Ciencias de la Música de Madrid, España, le otorgó premio especial en acto celebrado en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid. Vive en La Habana (Abril 26, 2010).

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

C h e l o A l o n s o

A

Fotógrafo: Gérard Décaux, París, Francia.

ctriz y bailarina cubana de proyección intercontinental. De nombre real, Isabel García. Nació en el Central Lugareño el 10 de abril de 1933. En La Habana estudió ballet. De figura privilegiada y rostro sugestivo, desarrolló un estilo propio de danza moderna que entonces se clasificó de exótica. Antes de viajar a Francia en 1956, actuó en importantes centros nocturnos cubanos, en la Ciudad de México y en el Teatro México de la Calzada Madero en Monterrey, México. En París, sus bailes fueron números principales de las lujosas revistas en el Folies Bergère, también en el Iris, localizado en el # 32 de la calle Boetie. Además, debutó en películas. Trasladada a Italia, intervino en una docena de cintas que le dieron proyección internacional, entre ellas, Sous le signe de Roma (El signo de Roma), de Guido Engnone en 1958; Goliath y los bárbaros, con Mr. Universo Steve Reeves, 1959; La venganza de Sarraceno, de Piero Pierotti en 1959 y Prisiones de la torre, dirigida por Mario Costa, 1961. Filmó también junto a Lex Baxter, entonces Tarzán en varias películas hollywoodenses. Recibió el Oscar Italiano de 1959 por Mejor Actriz y otras distinciones como la Venus de Plata. Contrajo matrimonio con el productor de cine Aldo Pomilia en 1961. Continuó con sus danzas sensuales en Europa, haciendo producciones más atrevidas hasta 1968 que se retiró. Vive en Siena, Italia (Marzo 2009).

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A Fotógrafo: Armand, La Habana.

Conchita “Jazmín” García

ctriz, locutora y cantante cubana con carreras en Radio, Teatro, Televisión y Cine. Actriz del humor, por preferencia. El sobrenombre de “Jazmín”, vino de un personaje por ella interpretado y luego usado por los medios de comunicación para identificarla. Su primera experiencia conocida de cantante fue hacia 1946 con el Cuarteto de Isolina Carrillo, para actuaciones por RHC Cadena Azul. Esposa del locutor, Héctor de Soto. Artista Gravi de la locución. Tiene participación en la producción cinematográfica cubano mexicana de 1954 titulada, La mujer que se vendió, dirigida por Agustín P. Delgado y basada en la obra radiofónica de Félix B. Caignet, El precio de una vida. “Mulata”, en múltiples propuestas de teatro bufo cubano, televisión y radio. En televisión entró por la puerta grande en el programa dirigido por Gaspar Arias del Circuito CMQ titulado, Ellos dos y alguien más. Además de actriz y locutora, hizo de promotora por la pantalla chica de artículos de consumo masivo. En 1960, habitaba en La Habana y respondía al número telefónico U-9253. Continuó en Cuba.

Conchita Villar

C

antaora andaluza natural de Córdoba, España. Presente en La Habana desde 1936 para hacer radio y centros nocturnos. Artista en CMCB El Progreso Cubano durante el año de 1937 y su oferta radial estelar de las siete de la noche titulada, Programa de música española. En este cotidiano actuó acompañada por el cantante Carlos de la Uz y el Conjunto Colorama. El alma que canta, cancionero de enero 1940, distingue sus páginas interiores con su fotografía. En enero de 1941, como artista en las emisoras de Pancho “Papa” Lavín, estuvo haciendo presentaciones radiales en programas animados por Plácido Hernández y asociada a Competidora Gaditana. Actuó en esas ofertas radiales acompañada por la agrupación de Blanquita Sainz. Formó parte de la Compañía de Miguel Herrero, que hizo larga tournée a finales de los años cuarenta por Estados Unidos y México. Popular en La Habana en mayo de 1952 por su propuesta grabada de la canción española, La resucitada. Cantó por televisión en programas especializados de CMQ. Otros números para el recuerdo, El beso y La luna enamorada.

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Libro

Fotógrafo: No identificado.

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

Conjunto Hermanas Márquez

G

Fotógrafo: No identificado.

rupo musical y de voces cubanas establecido en La Habana a mediados de los años cuarenta por el Trío de las Hermanas Márquez, para programas radiales y presentaciones públicas. Intérpretes de los ritmos cubanos. No son muchos los autores, musicólogos y musicógrafos, que conocen esta variante musical de las famosas Hermanas Márquez, pero la prueba existe. Pudimos identificar algunas de las integrantes en la fotografía que se enseña. Ellas son: las hermanas Olga, Nelsa, Trini y Cusa Márquez; y la pianista Enriqueta Almanza al centro y arriba. No pudimos reconocer a los dos varones que aparecen, ni a una quinta señorita, que sentada está en medio de las Márquez. Recordemos, las hermanas tocaban guitarras y maracas. Es posible que entre los no identificados se repartieran los otros elementos indispensables en los conjuntos clásicos cubanos, a saber: trompeta, contrabajo, bongó y solista cantante.

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962

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Cuadro de Radio “Gravi”

L

aboratorios Gravi S.A., firma cubana fabricante y distribuidora de artículos para la higiene y cuidado personal como pasta dental, desodorantes, jabones, brillantinas, etc., estuvo invo­lucrada, a manera de promoción y publicidad, por décadas en espectáculos del entretenimiento. En 1949, el Cuadro de Comedias Gravi para radio estuvo integrado por, izquierda a derecha, Modesto Vázquez, Miguel Ángel Herrera, Raúl Verrier, Carlos Badías, Carballido Rey, Carlos Paulín y Ángel Espasande; luego, Martica Díaz, Consuelito Vidal, Eva Vázquez, Felisa Amelivia, Lupe Suárez y Lilia Lazo, que aparecen en la fotografía que el autor resguarda y muestra. El cuadro actuaba en aquellas estaciones de radio y programas que convenían o creaba la empresa Gravi.

Cuco Sánchez Rindió homenaje a su lugar de nacimiento con el huapango, Altamira, Tamaulipas.

C

ompositor y cantante mexicano, que demarcó época en la música folclórica y po­pular de su país. A escasos trece años compuso su conocida melodía titulada Mi chata, interpretada por el grupo Las Serranitas y primera de las casi 250 creaciones heredadas a la cultura musical del Continente. Destacan entre ellas: Anillo de compromiso, Fallaste corazón, Grítenme piedras del cam­po y La cama de piedra. A consecuencias de esta última, popularizada en Cuba por Miguel Ace­ves Mejía, llegó contratado por RCH Radio Cadena Habana en 1957. Además de radio, hizo pre­sentaciones por televisión. Musicalizó también para películas como aquella actuada por Luis Aguilar y conoci­da como El gallo giro, 1948. José del Refugio Sánchez Saldaña, alias Cuco, nació en Altamira, Estado de Tamaulipas, el 3 de mayo de 1921. Falleció por complicaciones en los riñones el 5 de octu­bre del año 2000, en México capital. Fotógrafo: Ysunza N., México D.F.

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Fotógrafo: Sardiña, La Habana.

De derecha a izquierda sentados, Dámaso Pérez Prado único “Rey del Mambo”, su esposa María Engracia Salinas Flores, Orlando Guerra “Cascarita” y esposa. De pie, mismo orden, los actores Carlos Paulín, Luis Pons Vila “Lupovi”, en verbena del Parque Martí de La Habana en 1946, según narrara Carlos Paulín, dueño original de la fotografía.

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Dámaso Pérez Prado

ablo Dámaso Jesús Pérez Prado, nació en Matanzas Cuba el 11 de diciembre de 1916. «Pi­po», lo llamaron cariñosamente sus amigos. Fue hijo del periodista Pablo Pérez y de la directora de la Escuela Primaria Número 17 del Naranjal en Matanzas, Sara Prado. En su ciudad natal estudió música en la Escuela Principal, especialidad pia­no, composición y arreglos. Comenzó la carrera profesional de pianista en varias agrupaciones matanceras. La revista Radio Guía de junio de 1936 lo presenta de 20 años con orquesta propia de su nombre, amenizando por la emisora de Matanzas CMGH de “Los trajes Rialto”, el programa de las on­ce horas titulado, Melodías criollas. En 1940 emigró a La Habana donde interpre­tó con diferentes ensambles, entre ellos, la or­questa Kubaney dirigida por el trompetista Enri­que Pilderot, el conjunto de Paulina Álvarez, la orquesta de CMQ Radio, en los cabarets Kursaal frente al puerto de La Habana y el Pennsylvania de la pla­ya en Marianao en 1942. Su chance se dio iniciando 1943 al ingresar a la orquesta Casino de la Playa. Allí arregló para el vocalista guarachero Orlando Guerra «Cascarita», números novedosos y comenzó a experimentar maneras propias usando elementos del jazz más rit­mos y melodías cubanas. Entre 1945 y 1947, visitó varias veces Nueva York con esperanzas de introducir sus revolucio­narios arreglos entre músicos estadounidenses y amerlatinos, sin conseguirlo. No desanimó y con mayores bríos continuó experimentando, creando.

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Hacia finales de 1945 grabó con su Conjunto Pérez Prado algunos discos convencionales para el sello RCA Victor sin mayores trascendencia exceptuando el # 230463, que por la cara A tiene la creación de Faustino Miró y Pepé Delgado con la voz de Myrta Silva en El tumbaíto, una guara­cha muy popular y bailada por nuestra América. Por el lado opuesto, Myrta de su inspiración, en tiempo de guaracha interpreta, Aquí estoy. Pue­de ser este exitoso sencillo el primero de su dis­cografía, que trascendió fuera de Cuba. Encontramos en la página 3 de la revista can­cionero Radio Magazine, Año II, Números 7 y 8, Segunda época, Noviembre-diciembre, Año 1945, fresca fotografía del matancero y lo más sorpren­dente, elogiando su música diferente, renovadora e identificándolo como “El Rey del Mambo”. Desde entonces o antes mereció el crédito. Otros temas grabados antes de México: Pin pin, Puntillita, Saca la mano, Kuba-Mambo, Mi cazuelita, Rica, Timba timba, Agony, Kon-to-ma, Kandela, Rumbambo, Actopan, La clave, Así así, y un Mambo #5, parecido al que luego lanzaría desde México. En éstos, su Mambo es elocuente, sobre todo en los instrumentales, ritmos cruzados y aparentes disonancias con su piano. Vo­calizan además Orlando Guerra, Abel del Rivero, y Cecilia González. Este disco está en la discoteca del autor. También en este período, de arreglista dedicó tiempo en crear para otros. Por Caracas, Vene­zuela, aseguran estudiosos de la música, lo hizo para la legendaria orquesta bandera de Luis Al­fonso Larraín. Tesis no comprobada. Continuan­do, concebido su Mambo con elementos por no­sotros conocidos lo presentó de proyecto interna­cional a la RCA Victor cubana. Fue vetado por vanguardista. No creyeron en él. La internacional revista Bohemia resalta la visi­ta desde México de Ninón Sevilla en 1948 y de sus conversaciones con el maestro del piano, Dámaso Pérez Prado. Previamente invitado por Kiko Men­dive, decidió el maestro probar suerte en México. Empacó maletas de partituras revolucionarias y para octubre viajó. Dámaso Pérez Prado, el crea­dor y “Rey del Mambo”, llegó así lleno de ilusiones convertidas en realidades, pasando a la historia como de los o el más grande, ya que su Mambo es el más universal de los ritmos cubanos y único vigente a nivel mundial. Pero, antes de partir a la ciudad azteca, por CMQ Radio, estuvo con su agrupación en el programa “Ron Pinilla, por si acaso” y ofreció su Mambo con “Cascarita” cantando. Fue calificado, inclusive por la revista Bohemia, como hacedor de un “ritmo extraño”. Así en 1948, asistido por Kiko y Ninón, más el apor­te indiscutible del bongosero Cle­mente «Chicho» Piquero, que bien establecido es­taba en la capital mexicana y arregló los permisos mi­gratorios, permisos sindicales, se estabilizó. El primer teatro que hizo, junto a Ninón bailando, fue el Teatro Río de Acapulco, Estado Guerrero. En 1949 tenemos al pianista de Matanzas arre­glando música en México para la película Coque­ta del director Fernando A. Rivero, en que Ninón, soportada por Kiko Mendive, embelesa a Agustín Lara y a millones con sus bailes. En Perdida del mismo director, Ninón acompañada de Agustín Lara y el torero del momento Antonio Velázquez, forman el triángulo amoroso de la trama. Partici­pan Pedro Vargas y Los Panchos con Hernando Avilés cantando la canción tema del film. Pero antes, en Aventurera de Alberto Gout, el maestro había debutado haciendo la música. Las tres en el mismo año de 1949 hicieron ganancias no esperadas, a causa del bi­nomio Pérez Prado-Sevilla. De nuevo RCA Victor, esta vez mexicana, im­presionada y atenta al magnífico negocio, decidió probar suerte. Con piano y ritmos tan sólo, grabó en un primer disco los números El manisero de Moisés Simons y el propio titulado Tacuba, para inmediatamente seguir con otros dos números José y Macome, hoy joyas de colección, 1949. También abrió en el Teatro Margo revista que llamó Al son del Mam­bo, con orquesta mixta de cubanos y mexicanos en cantidades iguales, alcanzando desmesurado suceso. Benny Moré, incorporado, por igual saltó al gran estrellato. El Sindicato de Músicos del Distrito Federal permitió la presentación de su gran banda en bai­les y no tan sólo en teatros y grabar discos como ya lo había hecho. Puso las mismas condiciones: proporciones iguales de músicos nacionales y cu­banos, iniciándose el 2 de abril de 1950, Domingo de Resurrección, en el Salón de Baile Brasil, con presencia de personalidades como el Presidente mexicano Miguel Alemán y Cantinflas, admirado­res de la genialidad del compositor de Qué rico el Mambo y Mambo #5, sonando en las radios des­de el año anterior. El Car’efoca a como lo llamó Benny Moré, por sus bigotes, cuello largo y carencia de hombros, comenzó a cosechar con dividendos positivos. Consolidó en bailes, cabarets y fijo en el legenda­rio Teatro Margo, compartiendo con el Ballet de Chelo La Rue, Agustín Lara y Las Dolly Sisters, par de mellizas cubanas bailarinas y primeras mamboletas o danzarinas del pélvico ritmo. Mientras tanto escribía la periodista mexicana Ana María Cortés… “al Mambo le salen alas”, y voló por el mundo entero. La mambomanía en 1950 aleteó a tal elevación, que solamente en ese año nuestro personaje y su exuberante orquesta, incluyendo al afamado trompetista mexicano Ce­cilio «Chilo» Morán, hizo ocho películas, entre ellas Amor perdido, con Yadira Jiménez. Pérez Prado seccionó su invención en dos: “Mambo Kaém” cuando lento y melodioso, ejem­plos La chula linda, Mambo en Sax; y “Mambo Batiri”, al rápido y rítmico como Martinica, Caba­llo negro y Batiri RCA. En su película Al son del Mambo, hecha en el mismo 1950, donde actúan Adalberto Martínez «Re­sortes», Amalia Aguilar, Las Dolly Sisters y Rita Montaner, ofrece un número a tres pianos, interpretados por Juan Bruno Tarraza, el mexicano «Chamaco» Domínguez y él, que es de antología. Ver esta película, es admirar al genio y su genialidad única.

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En el mismo ocupado 1950, el Rey del Mambo con su orquesta hizo su única visita a Cuba a fi­nales de diciembre, presentándose por toda la Is­la, pero en Santiago de Cuba causó mayor sensa­ción, delirio. Lo acompañó de cantante Yeyo Ca­né, cubano que residía en México y lo hacía a lo Benny Moré. Aunque todo era triunfo y alegría, sucedió un evento que afectaría su vida. Resulta que el lunes 29 de octubre de 1951, mientras efectuaba una tournée por el Sur de Estados Unidos, el autobús en que viajaban 22 de sus músicos y personal chocó contra un puente cerca de la población de Kauffman, Texas, y resultó muerta la artista Delia Romero y heridas graves otras doce personas. La gira terminó. Jamás en su vida de ello volvió a hablar y siempre evitó los dolorosos comentarios, que le causaban pena. En México se quedó hasta el 6 de octubre de 1953. Fue deportado por supuesto irrespeto a con­trato firmado con el Teatro Cervantes e irse al Mar­go. La verdad, celos. Autoridades patronales con­jugadas con el sindicato y usando influencias gu­bernamentales tomaron esta drástica y absurda medida, sin alternativa de arreglo. La envidia los fastidiaba. Marcaron un pasaje negro. Pero la suerte lo acompañó y empezó una nueva etapa en Es­tados Unidos, de gran creatividad, popularidad y éxito. Cerezo rosa, estableció el estilo de un “solo” de trompeta por Billy Regis o el nicaragüense Jaime Isacc Calderón, arrastran­do las notas perezosamente y jugando tonalida­des que es clásico e imitado siempre. Este instrumental sin el solo, simplemente no existe. Patricia, Concierto para bongó y Suite de las Américas, son de esta importante etapa que in­cluyó además cine: Underwater! Allí, Jane Rus­sell da su bailadita. Hizo presentaciones por tele­visión, entre ellas en The Ed Sullivan Show. Polémica carrera encontró, ejemplo el debate por la nacionalidad del Mambo. Mientras los cuba­nos se la acreditan por ser el ritmo básico de su invención y don Dámaso naturales de la Isla, los mexicanos afirman que Cuba lo rechazó y en Mé­xico formó su banda con elementos nacionales, grabó discos con éxito, proyectó en películas y abrió todas las

El autor, Francisco Gutiérrez Barreto, bailando con la vedette Gloria Chávez, de origen mexicano, en la Cuesta Country Club de Managua, Nicaragua, a finales de 1967. Dámaso Pérez Prado, dirigiendo su orquesta, parte superior derecha dentro del círculo.

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posibles puertas. Por otra parte los músicos gringos como Stan Kenton y Billy May, re­claman que es una proyección del jazz. Todos tienen razón, lo asentado por cada uno de los tres bandos es cierto. Por eso al negrito feo pero ge­nial, La Sonora Matancera le grabó de la inspiración de Daniel Santos El Mambo es universal, y con razón. Otro debate, feo éste, es la proclama de algu­nos célebres músicos cubanos, y aún lo hacen, de creadores del Mambo, sin tener o haber tenido alguno popular, conocido, menos orquestas que hayan interpretado, grabado, algo musicalmente parecido, similar a un Caballo negro o Mambo No.8 del matancero. Para mayor prueba, nadie ni nunca alguien osó componer, orquestar, algo de sonar semejante, exceptuando los mexicanos Ra­món Márquez y Pablo Beltrán Ruiz, quienes hicie­ron saludables esfuerzos. Ahora, solicitando discul­pas a estos grandes maestros aztecas, podemos asentar que de Mambo sólo hay una, la del súper dotado maestro cubano. Además, como sabemos el director de orquesta tipo charanga francesa, Antonio Arcaño, creó en 1939 lo que se llamó “ritmo nuevo”, basado en darle más aceleración o movimiento enérgico sincopado a la última parte de sus danzones, que unos músicos llamaron “diablo” y otros “sabrosura” o el término ñáñigo, “Mambo”, que también era el nombre de un danzón compuesto por su contrabajista, Orestes López. Por tanto, el término en cuestión era genérico para designar cierto sincopado y en todo caso para identificar compases rítmicos en la sección final del danzón. Y como Pérez Prado pianista, era estrella de la síncopa recibió el título de Rey del Mambo, sin cometer ninguna usurpación o plagio de derecho de autor puesto que no existía dueño alguno de un vocablo común y musicalmente callejero. El alboroto se debió al resonante triunfo por el mundo de Dámaso y el éxito despertó sentimientos de envidia entre los que se quedaron atrás y fueron todos. En realidad, la polémica por la invención del mambo es totalmente estéril porque musicalmente se trata de dos cosas apartes. El ritmo nuevo fue un estilo pasajero y el Mambo de Pérez Prado es otro pentagrama distinto para toda una pieza y para la eternidad. Es más, se proyectó en las salas del mundo un collage de película rotulada como Los reyes del Mambo, con el actor español Antonio Banderas y basada en la no­vela del originario de Nueva York, Oscar Hijuelos, titulada, The Mambo Kings play songs of love, donde ignoran completa­mente la genialidad creativa y al mismo Pérez Prado. La banda sonora es... No se sabe qué, Salsa nuevayorkina quizás, pero Mambo… ¡Para nada! Dejemos que sea el respetado escritor y musi­cólogo Alejo Carpentier, quién en oportunidad de celebrarse festejos relativos al movimiento del Feeling, muchos años atrás, cuando vivía, escri­bió: “... el Mambo número 5, de Pérez Prado es una página extraordinaria en el dominio de la mú­sica popular contemporánea mundial. El Mambo trajo a la música cubana un factor percusivo, no llevado a los instrumentos de percusión sino a ins­trumentos de metal principalmente, y una subdivi­sión de los compases, una destrucción de las di­visiones musicales en los tiempos débiles y en los tiempos fuertes, una movilización y desintegra­ción de las funciones rítmicas que enriquecieron con su diversidad, con su poder de variación, den­tro del tiempo y fuera del tiempo, ciertos elemen­tos básicos de la música cubana”. El Sr. Carpentier distingue y analiza la creativi­dad de Pérez Prado y extraordinaria invención, que pudo haberse llamado de otra forma pero co­mo Mambo quedó, nombre de una víbora en Áfri­ca y en Haití, vocablo usado para identifi­car a las gestoras del rito Vudú. Por fortuna para el autor, le tocó vivir esa época y seguir con meticulosidad su carrera. Uno de sus mayores logros musicales fue haber bailado de solista o acompañado de mamboletas en presentaciones del maestro y su orquesta. Mas el disfrute de su amistad es sin duda el mayor tesoro, mismo que haber escuchado sus exposiciones sobre la música de su invención. El Rey fue estricto consigo mismo al cuidarse de su conducta pública. Siempre rechazó con educación la ingesta de licor y nunca escandalizó sus líos de faldas. Con sus músicos fue igual, inflexible, exigente y a la vez muy humano. El Rey del Mambo regresó a México en 1964 con nuevos ritmos, Suby, Chunga y Dengue, que le ayudaron a permanecer en el estrellato. Con el Dengue introdujo el toque de un elemento rítmico diferente, nuevo en los acostumbrados formatos orquestales: un rin de hierro, de los usados en ca­miones o automóviles de antes, que percutido bajo una misma composición rítmica, sistemática y constante, hizo sonar el Mambo de manera di­ferente, rica y auténtica, ejemplo El tartamudo, por cierto cantado por él mismo de una forma que hoy causa sorpresa. Para 1988, durante una gira por Japón el maes­tro recayó fuertemente de diabetes, enfermedad que venía padeciendo. Su salud empeoró al punto de amputársele una pierna y tras derrame cerebral, falleció en la Ciudad de México el 14 de septiembre de 1989. Con su ida el Mambo quedó huérfano. Por fortuna su discografía superior a cien discos de larga duración, grabados en diferentes países, rin­den tributo a este único innovador. ¡Aaaaah...Ugh! Descansa en paz Maestro, dueño del icui-ricui, macala-kachimba, bara-batiri koímbra, ékue, y por supuesto del Mambo.

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Dandy Crawford Fotografiado está con Frank Domínguez, favor referirse a la página 93.

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antante, bailarín y animador cubano. Intérprete de temas de la música internacional, inclusive en inglés, portugués y francés. Armando Rodríguez Cárdenas, es su nombre real. Nació en La Habana el 21 de octubre de 1921. Su primera experiencia profesional se dio hacia 1941 por Radiodifusión O’Shea, cantando ritmos calientes gringos como el swing y acompañado por la Orquesta American Swing. De allí paso a RHC Cadena Azul, COCO y luego a Radio Mambí. Artista en los cabarets notorios del país, Casino Nacional, Montmatre y Zombie Club. Vocalizó con el combo dirigido por el pianista Frank Domínguez en los club habaneros Sans Souci. Montmatre y Sherezada. Con el grupo, además de Frank,

estuvo junto a César Portillo de la Luz, Gastón La Serie, Alfredito León y el trompetista, Luis Ortellado. Visitó con su colorido arte escénico y limpia voz a Colombia, Haití, Estados Unidos, Jamaica, República Dominicana y otros países. El calypso Matilda, resultó carta ganadora de su presentación en Colombia. Otros temas populares, Ron con Coca Cola y Nora. Para 12 de enero de 1956 cantando y bailando inauguró el espectáculo producido por Rodney para el cabaret Tropicana titulado Noches del trópico, que se extendió hasta el 21 de abril del mismo año. Alternó en esa puesta tropicana con Xiomara Alfaro, Cuarteto D’Aida, Miguel Ángel Ortíz y otros pocos más. El año de 1961 lo pasó entero en el show del Capri de La Habana y como estrella de la producción musical titulada, Me voy pa Brasil. Continuó en Cuba y murió en La Habana el 9 de noviembre de 1998.

Dímelo Cantando

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rograma radial de música campesina de tradición histórica. Diseñado para la gente del campo. De permanencia en diversas radios cubanas y en acuerdo a sus promotores Labo­ratorios Gravi S.A., fabricantes del Jabón Reina y la Pasta Dental Gravi. Registrado en horarios matutinos en las décadas del cuarenta y la siguiente, empezaba con la siguiente es­trofa recitada: “De luz y trinos poblando la mañana encantadora, abre su puerta sonora nuestro Dímelo Cantando”. Fue conducido por grandes de la voz como Rafael Ruiz del Viso “Siboney”, El Indio Naborí, y Manolo Iglesias. En la fotografía del archivo están, de izquierda a derecha: Jesús “ Indio Naborí” Orta, Alejandro Aguilar “El príncipe del laúd”, Manuel Fernández Carrillo, Manolo Iglesias, Chanito Isi­drón, Eloy Romero y Oscar Vázquez Cruz. Este cuadro de cantores es de inicios de los años cincuen­ta.

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Don Galaor y Armando Pérez Blanco

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eriodistas y críticos de farándula de dos generaciones distintas. Don Galaor: nombre ver­ dadero, Germinal Barral y López. El nombre real aparece en ciertos trabajos que datan desde fi­nales de los años treinta, pero su seudónimo, tomado de un personaje de la novela de Don Quijote de la Mancha, lleno de ingenio, frecuencia y distinción, escrito está en importantes impresos como en los periódicos El Crisol, La Voz, Prensa Libre, y en la revista Bohemia por muchos años. Su sección en Bohemia titulada La farándula pasa, es vital para nosotros los investigadores. Respetado y admirado, fue presidente de la Agrupación de Cronistas de la Radio Impresa ACRI en 1948, y después de ACRYT en la siguiente década. Hermano del actor Mario Barral y tío de Rolando Barral. Escritor de programas radiales. También trabajó para CMQ de ejecutivo en publicidad y editó publicaciones periódicas. Nació en La Habana y falleció en Estados Unidos. Armando Pérez Blanco: redactor de la siguiente generación. Trabajó además como publicista y productor de espectáculos. Jefe de redacción de la revista Talía y redactor teatral de las páginas de Tiempo en 1949. Su columna Un Pérez cualquiera, en la página de farándula del perió­dico Ataja, representa el sentir del ambiente en los años cincuenta. Miembro fundador de la Unión de Columnistas, organización de gran prestigio en la misma década. Estuvo involucrado en la redacción del guión de la película titulada Cuando las mujeres mandan, escenificada por Cantinflas en 1951. Colaboró editando, junto a José Oli­va López, el libro “Farándula” de 1962-1963, quizás el último de este género. El 3 de no­viembre del año 2001 vivía en un sector del centro de la ciudad norteamericana de Miami y fue entrevistado por este redactor. Par de años después falleció en la misma ciudad. Había nacido habanero. Del trabajo de ambos se extrajeron informaciones dadas en este libro. Juntos: Entrevistaron a Nat “King” Cole en el Cabaret Tropicana, cuando allí se presentó por primera vez en 1956.

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Fotógrafo: Bruno of Hollywood.

Dúo Irizarry de Córdova

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uertorriqueños los dos, Aida Irizarry de Arecibo y Alberto de Córdova, santurceño. No hicieron pareja en la vida real, a como especulaba la prensa. Trabajaron juntos infinidad de años, conservando una hermosa e íntima amistad familiar. Con voces muy lindas y bien acopladas, enamoraron a Cuba y a su gente. Entraron a través de discos prensados en Estados Unidos, acompañados por el magnífico órgano del sin par músico panameño Avelino Muñoz. Empezaron sus visitas al inicio de los años cincuenta y estuvieron varias veces más. Llegaron de huéspedes pa­ra cantar en CMQ Televisión y el Canal 4 Televisión Nacional. Perfume de gardenias, de Rafael Hernández; Nuestro juramento, por Benito de Jesús; Las almas que se aman, de Alexis Brau y Soy tu pasado, fueron los grandes éxitos mientras por Radio Progreso ac­tuaron en 1952. Presentaciones hicieron en diversos cabarets, entre ellos, el Tropicana y Nacional. Por la planta TV de Radiocentro, acompañaron a Dick y Biondi en su show. Alcan­zaron tanta popularidad que los cubanos pensaron y aún hoy día los mayores creen, son cubanos. Que sabes tú, de Myrta Silva, es otro de los grandes éxitos registrado en dis­cos, hoy día recopilados en compactos. Ambos fallecieron en Puerto Rico, Aida en 1974 y Alberto en 1982.

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Fotógrafo: Lorens, La Habana.

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Eduardo Farrel

olerista argentino de nombre verdadero, José Luis Juliá. Nació en Buenos Aires el 21 de septiembre de 1920. Debutó de crooner en su país con la Orquesta Cóspito en 1943. Grabó para el sello ar­gentino Odeón y pronto se le conoció por América del Sur. Cantante de la orquesta Don Américo y sus Caribes. Visitó profesionalmente Perú, Chile, Colombia y Uruguay. Llegó por primera vez a Cuba en 1954 y actuó para CMQ Radio y Televisión. Impactó con su versión del bolero Nosotros, de Pedro Junco Jr. La revista Bohemia le dio clasificación de “can­tor intenso y refinado”. Regresó a La Habana en gira hecha por el Caribe, que incluyó Venezuela, en 1956. Genial silbador, presentó por Radio Caracas Televisión Canal 2 en vivo al mediodía en El show de las 12, animado por Víctor Saume Carreño, su espectáculo cantando y silbando con maestría el bossanova brasileño, Delicado. Trabajó también en el famoso caba­ret caraqueño, Pasapoga. Una tercera gira, pasando por Cuba, realizó al inicio de 1958. Mu­rió en Buenos Aires el 21 de junio de 1997.

Edelmira Vera

antante cubana de géneros campesinos, de punto cubano. Emblemática en las décadas cuarenta y cincuenta. En 1945 fue seleccionada en concurso anual convocado por el periódico Mañana como Dama de Honor de la Ra­dio, por la Provincia de Matanzas y acompañó en el acto de coronación a la Reina Nacional de la Radio, Rita Mon­taner. En 1952 repitió de Reina de la Radio por la misma Pro­vincia, mientras laboraba en espectáculos de controversias por Radio Progreso. Partici­pó en varias oportunidades en el clásico de música del campo titulado, Dímelo cantando. Durante el verano de 1957, cantó con frecuencia diaria por COR Radio Minuto Nacional en el pro­grama animado por Ángel Cruz Ramírez de las 9:30 a 10:30 de la mañana de título, Renovación campesina. Hizo teatros y cabarets. En 1959 vivía activa y habitaba en Gervasio # 504, La Habana.

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El Charro Gil y sus Caporales

Fotógrafo: Armand, La Habana.

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rovadores mexicanos en formato de trío de voces y guitarras contratados por RHC Ca­dena Azul y el Cabaret Montmatre de La Habana en marzo de 1943, para presenta­ciones en los estudios de Prado #53 y en el famoso club nocturno de la calle P y 23 de El Vedado. Llegaron de Nueva York, donde actuaban como artistas de Columbia Broad­casting System “CBS”, asociada comercial de la cadena telefónica azulada. Felipe “El charro Gil” de nombre verdadero Felipe Bojalil Gil, su hermano Alfredo, que la prensa presentó como Alfredo Martínez Gil y también conocido como Alfredo “El güero“ Gil, y Chucho Navarro, conformaron el exitoso trío. Dinámi­cos y alegres, pronto captaron audiencias en ambos sitios cantando ritmos mexicanos como corridos, polcas y boleros compuestos por El Charro, entre ellos, Solo me dejaste y Le­janía; y de Chucho, Te soñé. Felipe, fecundo compositor, atreviéndose montó temas de ritmos cubanos que contribuyeron a la fama, tales fueron el son rumba Yumba, y la canción cubana, Cubanita. Al poco tiempo, 1946, retornó de solista para RHC Cadena Azul con nuevas maneras y nombre: Felipe Gil y acompañado de su esposa, la célebre cancionera mexicana, Eva Garza. Como nota importante señalamos que de este trío surgió en 1944 Los Panchos, al salir Felipe y entrar el boricua Hernán Avilés.

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

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El Charro y Eva Francisco Gutiérrez Barreto

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El Indio Naborí Fotógrafo: Lorens, La Habana.

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ació con el nombre de Jesús Orta Ruiz el 12 de septiembre de 1922 en la finca Los zapotes, localizada en Guanabacoa, La Habana. Heredero del padre que cantaba libremente el verso de la to­nada campesina, para satisfacción propia y familiar. A los seis años comenzó a im­provisar décimas. Una vez en la capital, asistió a la Universidad de La Habana. Estudió Derecho Administrativo, pero no terminó por el lla­mado del canto. Como improvisador, intér­prete y libretista de programas campesi­nos, disfrutó por las ondas radiales más populares del país. Condujo por CMQ Radio el segmento ra­dial del “Jabón Rina, que es el jabón que camina”, titulado, Dímelo cantando, 1949. La te­levisión fue su mejor aliada en espacios populares de CMQ, entre ellos, Sitio alegre. De libretista, poeta, e intérprete, participó por el Canal 2 en el

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Guateque de Apolonio, y tuvo apari­ciones regulares en el mismo canal en el recordado programa de 1954, Frente a la calle. Adaptó poemas para el Ballet de Ernesto Alonso, y para el tele­visado, Casino de la alegría. En 1957 fue autor de décimas, que animaron por CMQ los Jueves de Partagás. En 1959 cantó por CMQ Radio en el musical de título, Competencia nacional de trovadores; también escribió décimas para el dramático diario, Ocurrió así. Recibió distinciones como el Premio República de Haití y di­ploma literario de Manzanillo por la publi­cación de su libro, Estampas y elegías. Otros buenos textos suyos son: Bandurria y violín, y Guardarraya sonora. Continuó en Cuba con reconocimientos y premios de poesía y prosa. Falleció en La Habana el 30 de diciembre del año 2005. Estaba afectado por la ceguera.

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Elena Burke

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omana Burgues González, fue su verdadero nombre. Nació en La Habana el 28 de febrero de 1928. A los trece años hizo un intento por CMQ Radio en un programa para aficionados. Fue en 1943, cuando acompañada al piano por Enriqueta Almanza debutó profesionalmente por la Radio Mil Diez. Siguieron todas las otras emisoras y teatros habaneros, hasta asociarse al coreógrafo Rodney e integrar el grupo vocal y de baile Las Mulatas de Fuego, que en gira de 1945 visitó México y Jamaica. Siguió en otras agrupaciones de cantantes, entre ellas, el Cuarteto de Orlando de la Rosa, viajando a Nueva York en 1951. Luego, sumada al Cuarteto de Facundo Rivero, realizó giras por México, Jamaica y Venezuela, 1953. Otra experiencia cosechó en 1954, cuando perteneció al Trío de Cancioneras de Enriqueta Almanza. Pero, como integrante de grupos alcanzó su plenitud al formar junto a Moraima Secada y las hermanas Omara y Haydée Portuondo el renombrado Cuarteto D’Aida, dirigido por la pianista Aida Diestro, 1955. Se mantuvo con ellas hasta 1958, que inició su carrera de solista, acompañada por diversos pianistas, de ellos, Frank Domínguez y Meme Solís. Actuó en los mejores cabarets habaneros como el Sans Souci, Montmatre, Tropicana, Nacional y en 1963 fue figura en el Sherezada. A partir de ese año empezó como solista su internacionalización con viajes por los cinco continentes. También inició sus grabaciones de boleros, participaciones en películas y programa radial propio en Radio Progreso titulado A solas contigo, que duró 18 años. Hizo representaciones oficiales en Cannes y Viña del Mar. Boleros y canciones que la inmortalizan: Torpeza y Tengo el secreto, ambos de Vicente Garrido; La copa de vino, por Luis Demetrio; de María Teresa Vera, Veinte años y de Roberto Cantoral, Déjame sola. “La señora sentimiento”, aquella cantora de magistrales graves y figura cubana de la canción en las últimas décadas, dejó de existir en la Habana el 9 de junio del año 2002. Su hija Malena Burke es intérprete de géneros románticos en escenarios de Caracas y Miami, 2008. Eduardo Cabrera, el pianista y arreglista de la Orquesta Gigante de Benny Moré, cuando instaló su casa de Caracas allá por 1956, ante un mini grupo de amigos expresó: “Elena Burke, es la mejor cantante de Cuba”. El maestro “Cabrerita” que sí sabía, tuvo sobrada razón.

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Eliseo Grenet

ianista, director de orquestas, pero sobretodo compositor. Vino al mundo con predispo­sición musical al igual que sus hermanos menores, Emilio “Neno” y Ernesto, todos Gre­net Sánchez. Estudió piano desde los cinco años. De sus primeros trabajos, el acompaña­miento pianístico obligado en las películas silentes. Viajero incansable y residente en otros países, México y Estados Unidos. Inició estas migraciones finalizando 1927, cuando Vicente Morín con él en lo musical presentó por distintas naciones americanas su revista, Cubanacán. Mientras sucedían estos eventos, Rita Montaner en el Teatro Regina de La Habana debutó con la comedia lírica Niña Rita, escrita para ella por Ernesto Lecuona y Eli­seo, de quién interpretó la Romanza, Concertante, Dúo, y el famoso tango congo, ¡Ay! Ma­má Inés. También en esa larga temporada, el Regina fue escenario de Rita con la zarzuela cubana titulada Mi pequeña maldita, de Armando Bronca y música de Eliseo, más la revista musical Bohemia, escrita por Aurelio G. Riancho y Eliseo en lo musical. De manuscritos hechos por el hacedor de poe­sía negra Nicolás Guillén, los hermanos Eliseo y Neno, musicalizaron varios de los versos. A Eliseo le tocó: Negro bembón y Sóngoro cosongo, a Emilio: Tu no sabe inglé, Búcate plata, Hay que tené boluntá y otras. Dejó bellas canciones de cuna como Drume negrita (Duerme negrita), que cantó Rita Montaner en la película mexicana, Angelitos negros. Bo­leros hermosos de su autoría que Cuba cantó: Chinita, En tus pupilas, Boquita de cielo, con letras de Jorge Negrete y Allá en Nueva York, letrada y cantada por Ramiro Gómez Kemp. Son suyos los danzones, Papá Montero y La mora; los sones, Facundo y Lamento cubano; las canciones Mercé, Belén y Lamento esclavo. Dejó pregones, tangos negros o congos, piezas líricas, sucu sucus del folclore de Pinar del Río y tantas otras obras, que merecen un diccionario propio. También musicalizó películas. Nació en La Habana el 12 de junio de 1893 y allí murió el 4 de diciembre de 1950.

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ntérprete cubano de la música campesina llamado “El cantor de Yumurí”. Improvisador decimista de larga trayectoria. Recopiló sus espinelas de bellezas literarias únicas en textos, que reposan en bibliotecas privadas y otras abiertas a todo el público. Nació en San Antonio de Cabezas, el prime­ro de diciembre de 1907. De oficio inicial, barbero. Comenzó a cantar en bandos organiza­dos por su región, hasta moverse en 1940 a La Habana y decidir interpretar profesionalmen­te. Su primera emisora importante en la capital fue Radio Cadena Roja, para entonces muy activa en la música del monte. Como artista de ambas cadenas, la azul y roja, participó por larga temporada en el histórico radial, Dímelo cantando. Le tocó actuar en la gran época de la música guajira, compartiendo escenarios y micrófonos con figuras de la altura del Indio Naborí, Justo Vega “el poeta cantor”, Rigobertico Rizo, Patricio Lastra, “Colorín”, Chanito Isi­drón y otros. Al llegar la televisión escrituró con el conglomerado de CMQ. A finales de los setenta figuraba en los programas radiales de Radio Progreso de La Habana.

Eloy Romero

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

Eloy, junto a Elodia Ríovega en sus inicios de cantante y actriz, a finales de los años treinta.

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Emilia Guiú

ctriz de cine española nacida en Manresa, el 21 de marzo de 1922. Llegó a México en 1940, huyendo de los efectos de la guerra española. En la capital mexicana inició, sin experiencia, a representar en el teatro. Dotada de atractivo cuerpo y belleza rubia, fue tentada por el cine. Después de varios pequeños papeles, debutó en grande junto a Ricardo Montalbán en la producción titulada Nosotros, 1944. A partir de allí participó en innumerables películas, incluyendo una con Rita Montaner de título Angelitos negros, 1948. En ella encarna un personaje nefasto al rechazar su hija mulata, producto de ancestros en su sangre, que alega pura y blanca. El melodrama, junto a Pedro Infante, arrancó lágrimas del público cubano, expuesto a este tipo de conflictos. Además, gustó por la participación de Rita como la nana negra de la niña malquerida, y oculta madre real del personaje de Emilia. Apareció por La Habana en 1953 para estelarizar en la película de Félix B. Caignet, dirigida por Agustín P. Delgado, Ángeles de la calle. Aprovechó y participó por el Canal 2 en la producción de Roberto Garriga, Estrellas de Ultramar. Su voz se diseminó por los micrófonos de RHC Cadena Azul en el dominical, Gran Teatro Ultramar. Ultramar, una marca de relojes. Filmó 60 películas mexicanas. Retirada estaba en San Diego, California, cuando murió de cáncer al hígado el 7 de febrero del 2004.

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

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Enrique “Pilderot” Torriente

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irtuoso cubano de la trompeta. Nació en Cárdenas. Fundador y director de la Orquesta Cubaney. A comienzos de los años cuarenta hizo tournée por Centro y Sur América. Dámaso Pérez Prado fue su pianista. De planta por muchos años en la famosa acade­mia de baile Marte y Belona, misma donde alternó con La Sonora Matancera. Merecedor de tribu­tos, el compositor Justo Quijano creó el guaguancó titulado La trompeta de Pilderot, dando lucimiento al maestro con su instrumento. Artista Mil Diez desde 1943, teniendo integrados en su agrupación al popular cantante “Fantasmita”, de coros a Jesús Díaz, Bienvenido León y su hijo el contrabajis­ta, Alfredito León. Pero antes, el destino quiso hiciera sus primeros pinitos con su orquesta “Su Majestad el Ritmo” Celia Cruz en la sociedad Los jóvenes del Vals. La fotografía mostrada al comienzo de este libro, una de las más apreciadas de la colección, cortesía de Gar­cía S., a como dice en la esquina inferior derecha, es elocuente de aquellos momentos. Con su banda entró con brío y calidad a los años cincuenta. Viajó a Venezuela y actuó en el cabaret Pasapo­ga de Caracas. Murió en Cuba.

Pilderot al extremo derecho, a su lado Raúl Hernández

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Enrique de la Torre

ctor dramático cubano de Teatro, Radio y Televisión. Animador, locutor, y recitador por RHC Cadena Azul del poema titulado, El fantasma, 1949. Desempeñó posiciones de locutor y actor en la Cadena Azul de Cuba a mediado de los años cincuenta. De esta época fue su presentación como director en el espacio diario de 1956 titulado La casa y usted, hecho junto al can­tante Rafael Aquino, el pianista Candito Ruiz y de animador, Arturo Liendo. También fig­uró con la notable actriz Socorrito González y Manolo Villamil en el Cuadro de Comedias de la compañía Sabatés. En la Sala Talía de La Habana resultó bienvenida su participación de 1956, junto a Ofelia D’Acosta y Manolo Coego, en la pieza teatral rotulada, Nacida ayer. Tiene presentación cinematográfica en la película de Julio García Espinosa, filmada a finales de 1959 y llamada, Cuba baila. Siguió su carrera en Estados Unidos de actor, animador y empresario teatral, específicamente en Nueva York. Falleció a finales de los años noventa.

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Enrique Navarrete

ocutor, narrador, animador radiofónico y de ofertas en vivo. Cubano de La Habana. Comenzó muy joven frente a los micrófonos de CMBQ, con el espectáculo titulado Alta Comedia, dentro del espacio Radio teatro ideas Pazos. Estuvo por tres años y su voz permaneció, por buen tiempo después, como representativa de Radio teatro ideas Pazos. Pasó luego al staff de Radiodifusión O’Shea por otros tres años más. Mientras trabajaba para RHC Cadena Azul, recibió oferta para actuar en La Voz del Yuma, Ciudad Trujillo, República Dominicana, y partió a mediados de 1947 junto a Mercedes Ondy más los pianistas Julio Gutiérrez y Bobby Collazo. Después de días aceptables, empezó el mal trato con horas extras de trabajo sin paga adicional y otros abusos que ameritó la intervención consular en defensa de sus conciudadanos. El eventual regreso a La Habana se dio no sin antes enfrentar a los directores de la estación, cuyo propietario era el presidente Leonidas Trujillo. Para nada aminorado y como profesional del micrófono, se reincorporó al día siguiente de su llegada a la cadena azulada y animó el programa musical, Cabaret azul Partagás. Viajó para radiar en México. Al regresar en marzo de 1948, junto a Carlos D’Mant, actuó de animador por Unión Radio. Luego partió contratado por Radio El Mundo a Puerto Rico, para cumplir un compromiso anual. Como locutor estuvo por CMQ Televisión en agosto de 1951, en la primera audición del programa El humo del recuerdo, que ofreció unitario sobre la heroica Tina Morejón. Presentador oficial, junto a Manolo Ortega, del televisado Noticiero CMQ que, patrocinado por la Cerveza Hatuey, empezó su difusión en 1951. Trabajó también en Radio Reloj y de animador en el cabaret Montmatre. Ganó experiencias de narrador deportivo ante las cámaras del Canal 2 Tele-Mundo y también animó. En 1960, continuaba en La Habana con la emisora del tiempo y CMQ.

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

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E n r i q u e t a

S i e r r a Enriqueta, 1929. Foto Yo, estudio de sólo dos exposiciones en estos libros.

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ase sólida de la actuación cubana. Aprendió de niña los secretos de la escena de su pa­dre el actor, Antonio Sierra. Habló por primera vez ante un público a los cuatro años en la pie­za, La choza del diablo. A los diez años y de gira por México, con sus padres, actuó de Dama Joven. De regreso en La Habana con casi 13 años per­sonificó a Consuelo en la obra de Pablo Giaco­metti, La muerte civil. Desposeída de vanidades y egoísmos comenzó de 45 años en 1930 a en­señar teatro. Incurrió primero de escritora en radio bajo el seudónimo, Raúl Thierry. Después, en 1931, de actriz y directora, debutó por la emisora CMX de Papá Lavín en el espacio La hora Múltiple, famo­ so por la calidad en los libretos y actores. En este segmento diario experimentó por primera vez una práctica exitosa: la presentación continuada en tres actos de la comedia de Gregorio Martínez Sierra titulada, Mamá. Esta obra, resul-

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taría famosa después, por televisión en 1958. Otro logro consiguió unos años después en CMQ al transmitir la primera serie radial que dramatizaba famo­sas novelas serias, bajo el formato de lo que sería la novela ra­dial, 1939. La pieza experimental fue Cumbres borrascosas, lanzada en paralelo a la versión de cine con Laurence Olivier y Merle Oberon, que se pasaba en los cinemas cubanos. En octubre de 1942, escribió, actuó, dirigió y estrenó por CMQ Radio la serie hu­morística, La familia Socarrás. Nunca actuó por televisión, sin embrago tuvo par de aventuras cinematográficas. Apareció en Sucedió en La Habana, de Ramón Peón en 1938 y Romance musical, película de Er­nesto Caparrós filmada en 1941. Nació el 29 de julio de 1885 en un camerino del teatro donde actuaban sus padres en Santa Clara, Las Villas, y falleció en La Habana el lunes 14 de octubre de 1974. Tenía 89 años.

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Fotógrafo: Armand, La Habana.

Ernesto Bonino

C

arismático cantante italiano que hizo de Cu­ba su segunda casa desde su llegada en ju­nio de 1952. Nació en Turín, el 16 de enero de 1922. Debutó en Roma, en Radio Italiana, 1940. En 1947 laboró de cantante en italiano, francés, español y portugués en Colombia, Ecuador y Perú. El año siguiente lo hizo en Buenos Aires, Argentina. Luego actuó en Sao Paulo, Pará, Pernambuco y Río de Janeiro, 1949. Una estu­penda y gran compañía italiana de entreteni­ miento, integrada por varias decenas de artistas y técnicos, llegó a La Habana en 1952. Entre el grupo estaban los cantantes Ernesto Bonino, Lia Sorbini, Tina di Mola y el cómico Harry Mi­mo. A finales de junio, Bonino y Di Mola, debu­taron en televisión por el Canal 6 en el espacio, Ensayo de televisión. Ernesto Bonino aumentó su popularidad al ocupar primeras planas por el en­frentamiento a puñetazos con su similar francés, Roland Gerbeau. Celos profesionales según al­gunas versiones, por el amor de una dama, otras. Bonino llegó al tope de popularidad inter­pretando otro gran hit de Osvaldo Farrés, gra­bado en disco Panart y titulado Mi teléfono, 06­6660, desde donde supuestamente atendía e invitaba, en su programa radial, al sexo opuesto a lla­marlo y anunciándose con la letra de la siguiente matizona canción:

Soy soltero y ricachón con mucho corazón. No tengo compromiso ya la vida la viví. El mundo recorrí conozco lo mejor. Ahora me quiero casar… Las chiquillas y alguna que otra bien adulta, con­tinuando el vacilón, llamaban reclamando la ofer­ta. En la última quincena del caluroso y húmedo agosto de 1953 el animador José Antonio Alon­so inició por Radio Mambí de La Habana el aco­ gido programa titulado El estudio de Armand, curiosa­mente animado en conjunto con el famoso fotó­grafo Armand. El Trío Taicuba, los italianos Tina di Mola, Ernesto Bonino, más Rita Montaner y Rosita For­nés, se convirtieron en habituales. Bonino traba­jó por largas temporadas en el país cubano.

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Fotógrafo: Armand, La Habana.

Ernesto Galindo

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l gran actor galán de Radio y Teatro de los años cuarenta. Alumno y compañero teatral de En­riqueta Sierra. Inició su relación radial de controlista en la CMBD “La Voz de Santos Suárez”, hasta que Marta Martínez Casado le brindó una oportunidad en 1938 y debutó de galán en La novela radial. Destacó después por la emisora Azul, haciendo el personaje central en la serie de aventuras de 1939 titulada, Chano Monte­rrey “El sargento temerario”. Como miembro de la firma Sabatés formó pareja radial romántica con María Valero, la de más arraigo en su época y en el espacio de La novela del aire, que se transmitía en el horario crepuscular de las 8:00 PM. Por la misma RHC Cadena Azul inició, el día primero de septiembre de 1943, el segmento dirigido por Luis Martínez Casado titulado De corazón a corazón, alternando junto a los Díaz, Mercedes y Paúl. En Estados Unidos, dobló a cotizados actores en pelícu­las para nuestro Continente y

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España. Tuvo participación cinematográfica en 1943, siguiendo libreto de Alejo Carpentier y dirigido por Ernesto Caparrós, en la comedia de título, Fantasmas del Caribe. En 1944 resultó seleccionado por la ACRI, Mejor Galán de la Radio. Figura famosa por la encarnación de Rodolfo, en el no menos célebre seriado radial, Los tres Villalobos. En los cincuenta estaba tan prendado con el teatro y la radio que a la televisión, a pesar de su galanura, estatura y fortaleza, no le hizo fiesta. Entre 1958 y 1959, laboró para Radio Progreso, prota­gonizando junto a Carmen Montejo el drama radial escrito por Leovigildo Díaz de la Nuez titulado, Entre dos san­gres; y en El grito de la sangre, de una autora mexicana. Tras­ladado a Nueva York, continuó su trayectoria tea­tral y radial en forma más discreta. Luego, residenciado en la Florida continuó laborando en empresas radiales latinas. Retirado mu­rió en la ciudad de Miami, hace unos 18 años (Di­ciembre, 2003).

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Fotógrafo: Armand, La Habana.

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Esperanza Chediak

oprano lírica oriental cubana, que inició su carrera por radio en 1943. Sus padres, dueños de conocida óptica en La Habana localizada en Neptuno 603, la apoyaron en sus deseos artísticos. El 10 de marzo de 1944 debutó en el Teatro Nacional con la zarzuela de Ernesto Lecuona titulada, La plaza de la cate­dral. Artista exclusiva de RHC Cadena Azul en 1944. En abril de ese año, cuando RHC Ca­dena Azul cumplió cuatro años de edad e inauguró su Palacio de la Radio, estuvo presente en los es­pectáculos de celebración junto a lo mejor del canto lírico femenino cubano, las sopranos y tiples Sarita Bravo, Sarita Escarpenter, Zoraida Beato, Maruja González, Hortensia Coalla, Iris Burguet y Mercedes Pérez Cairo. Cantante fija en las embajadas artísticas de Amado Trinidad por sus teatros del interior. Dama de Honor por La Habana cuando Rita Montaner fue coronada Reina del Radio 1945. Actuó junto a Miguel de Grandy y Panchito Naya en puesta del Teatro Nacional, temporada de 1949, de la zarzuela María La O. Grabó discos, incluyendo música po­pular del maestro Lecuona. En los años cincuenta apariciones tuvo por televisión en zarzuelas y espacios de música selecta popular. Partió a los Estados Unidos y continuó entreteniendo a su público con su excepcional belleza y canto. Falleció de cáncer en la ciudad de Tampa, Florida, el 6 de diciembre de 1981.

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Estela Mary

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ella y talentosa vedette argentina de cuerpo impresionante, a como se puede apreciar en la fotografía dedicada al cantante cubano, Oscar López. Apareció por La Habana en 1950 con una estadía cercana a los diez años. Artista en los cabarets habaneros, cantando y bailando para el público masculino y envidia del femenino. Figura principal, asumiendo a Estela, en el Vaudeville Musical de Mario Martínez Casado y su creación Sube aquí, y verás París, presentada en el Teatro Encanto a inicios de 1951. De compañía tuvo a la estadounidense Joan Page, Kippy Casado, Lydia Martin y Enrique Santiesteban. Preferida por el fotógrafo Armand con no menos de veinte exposiciones desplegadas en la revista Bohemia durante su permanencia cubana. Una igual a la expuesta está en la sección Teleradiolandia de la misma revista, edición de octubre 12 de 1952. En diciembre de ese año desempeños de actriz tuvo en el Teatro Principal de la Comedia con la Compañía de María Fernanda Ladrón de Guevara. Artista del Teatro Campoamor con una compañía de variedades argentinas que allí se presentó en 1953. Frecuente en los cines cubanos después o en el intermedio de las funciones cinematográficas. Viajó para representar en el Teatro Follies de la Ciudad de México en 1953. La prensa escandalosa aseguró el intento de suicidio por amor a ella y frustración del torero mexicano, Curro de la Cruz. De regreso a La Habana, en noviembre de 1953, trabajó en el Teatro Martí integrando la compañía de variedades cubano-argentina, Maipú Follies. Hizo un viaje artístico a Jamaica en marzo de 1954, con regreso a su casa en La Habana. Al final la década partió de Cuba, dejando gran remembranza entre los hoy mayores.

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Estrellita Díaz

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antante lírica cubana. Soprano. Figura del Teatro, Radio y Cine. Actuó por CMQ en La corte suprema del arte, ganando la gran final y obteniendo así el derecho de participar en la Primera eliminación de eliminaciones, que fue escenificada en el Teatro Nacional la noche del 3 de abril de 1938, saliendo victoriosa junto a Elsa Valladares e Irma Puente. Luego fue distinguida por ese logro con Premio del Casino de la Playa y otro de las gomas Kelly. Segundo lugar en el Concurso de Ídolo Nacional, promovido por CMQ y avalado por Competidora Gaditana, en el mismo 1938. Protagoniza y canta de Ernesto Lecuona la canción Si pudiera besarte en la película de Jaime Salvador titulada Cancionero cubano, estrenada en el Teatro Payret habanero la noche del 7 de agosto de 1939. Presente con su voz en 1940, cuando la inauguración de la Cadena Cubana de Radio encabezada por CMCF. Memorables sus intervenciones en diferentes propuestas de la zarzuela Cecilia Valdés en 1941. Contrajo matrimonio en 1941 con el compositor del afro Danza salvaje y locutor de la COCO y CMCK, señor Ernesto Casas. En ese año viajó a Estados Unidos, junto al cantante Carlos Suárez, para presentaciones en el Círculo Cubano de Tampa. En 1943 empleó su voz para doblar a Ingrid Bergman en películas. Artista principal en el festejo por la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial, celebrado en el Anfiteatro Municipal de La Habana con la obra titulada La marcha de la victoria, cuyo tema principal del mismo título, compuesto por Ernesto Casas, cantó acompañada por la Banda del Ejército Constitucional dirigida por Luis Casas Romero, 1945. En los años cincuenta la televisión le vino bien. Realizó giras por el interior de la Isla e interpretó en todos los teatros habaneros. Dejó Cuba y falleció en los Estados Unidos. Había nacido en el pueblecito Güira de Melena el 17 de agosto de 1924.

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Fotógrafo: Narcy, La Habana.

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Eva Flores

uapa cancionera cubana de excelente trayectoria en televisión y cabarets en la década del cincuenta, época en que también grabó hermosa discogra­fía. Asimismo incurrió en la actuación. En junio de 1950 cubrió importante gira por las ciudades mexicanas de Mérida, Guadalajara y el Distrito Federal. Estuvo pre­sente en la primera edición del programa animado por Jesús Alvariño, que CMQ Televisión presentó a inicios de los años cincuenta y titulado, Jueves de Partagás. Allí cantó, acompañada por las voces del Cuarteto Llopis Dulzaides, la canción de Ernesto Lecuona Si te doy mi corazón, una variante en letra de Siempre en mi corazón. Bra­sil fue visitado en gira hecha en julio de 1951 y también estuvo en Buenos Aires por largo tiempo. Recorrió el territorio chileno en tour­née de enero de 1952. Con Daniel Santos, el famoso “Inquieto anacobero”, a dúo por Radio Suaritos interpretó el bolero Dos corazones, grabación recopilada y que aho­ra podemos disfrutar gracias a las nuevas tecnologías. Debutó de actriz en 1955 en el Teatro Campoamor. La obra: Gigoló, una comedia de Paul Geraldy y Robert Spet­zer, hecha por Otto Sirgo de protagonista enamorado y las víctimas, Magda Haller, María de los Ángeles Santana y ella misma. Elegida, “Miss Televisión” del año 1956. Hizo la parte de Beba en la extensa obra de Marcos Behmaras, televisada por CMQ, empezada en 1958 y titulada Mamá. Es común encontrar sus fotografías y comentarios en los cancioneros y revistas cubanas. Visitó con sus cantares, Haití, Puerto Rico y Centro América.

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Faustino “El Guayabero” Oramas

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onero y trovador cubano, tresero, compositor y director de agrupaciones. Llegó a este mundo en la periferia de Holguín el 4 de enero de 1911. Sus años mozos los pasó tocando el tres, solo o con grupos temporales, en bailes y radios de los pueblos en la región. Su sobrenombre “El guayabero”, vino de la siguiente experiencia casi fatal: enamorado de una joven de un pueblo llamado El guayabo del Oriente cubano, tuvo que escabullirse al encontrar que estaba casada y su marido celoso era un autoritario militar explosivo, que había entrado en sospechas y lo buscaba para liquidarlo. Este pasaje inspiró el son de su autoría titulado El guayabero, que posiblemente creó en 1938 y su estribillo reza así: El guayabero mamá, me quiere dar / El guayabero mamá, me quiere dar. Fiel a la estructura literaria del son, sus composiciones están salpicadas de chispeante doble sentido, choteo y humor, pero con distintivo toque personal. Surge con fuerza al estrellato en la última década del Siglo pasado, haciendo presentaciones con su propio grupo, efectuando viajes al exterior, grabando discos y llevando con alegría sus recopilados años, que lo acercaban al centenar. Son suyos los pícaros sones: Como baila Marieta, Oye el consejo, ¡Ay, candela! y Cuidado con el perro. En diciembre del 2004, habitaba en Holguín, pero falleció allí de cáncer al hígado el 27 de marzo del año 2007. Tenía 95 años.

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Fotógrafo: Narcy, La Habana.

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Fela Jar

ctriz cubana con presencia en las pantallas chicas y radios en los años cincuenta, aunque empezó en los cuarenta. Su nombre, Felisa Jar González. Vino al mundo en La Habana el 8 de noviembre de 1924. Fue alumna del actor y maestro, Joaquín Riera. Estudió y graduó en la Academia Municipal de Artes Dramáticas de La Habana. RHC Cadena Azul marcó su debut radial y por te­levisión lo hizo en el Canal 2, Telemundo. Contratada por la Compañía Crusellas, siguió en CMQ Radio Televisión y Radio Progreso. Junto a Maritza Rosales y Hada Béjar, con­siguió “Codazo de Oro” como Dama Joven de la Televisión en 1953. A finales de los años cin­cuenta participó de protagonista en Martes, miércoles y domingos de amor Palmolive; Mi sue­gra y yo, y en Cascabeles Candado, todos de CMQ TV; y por Radio Progreso en La nove­ la Fab. De actriz cinematográfica filmó Cecilia Valdés, bajo dirección de Jaime Sant Andrews, 1949. Fue dirigida por José González Prieto en Cuando las mujeres mandan, película de 1951. Juan Orol hizo lo mismo en Thaimí, filmada en 1958. Continuó su carrera en Cuba. En el año 2004 ganó el Premio Nacional de Televisión. Repitió en el año 2007, cuando fue distinguida con el Sello Aniversario 85 de la Radio Cubana. Vive en La Habana (Junio, 2010).

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Fernando Albuerne

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u nombre completo, Luis Fernando Albuer­ne Garcell. Vino al mundo el 28 de octubre de 1920 en la oriental población de Sagua De Tánamo, Cuba. De familia acomodada, hizo estudios y se graduó de Ingeniero Agrónomo en la Universidad de La Habana. Trabajó primero en la industria jabonera. A finales de 1941 debutó en Radio Suaritos con la canción de versos y música de Aldo Mare titulada: Ven, amor: Amor, amor! Amor que vibra en mi corazón que salta y brinca muy retozón. ¡Amor que embriagas mi ser! Amor, amor!…

Argentina, compartiendo con Blan­quita Amaro. Viajó por América, España y Portugal. Fue estrella en Brasil. Trabajó en la televisión cubana y en 1957, Mejor Cancionis­ta de la Televisión. Obtuvo varios discos de oro. A partir de 1961, vivió en Venezuela, país muchas veces antes visitado. En Caracas fundó la agencia “Publicidad Siboney”, que por años manejó compañías transnacionales y con sucursales en otros países. También grabó música nacional ejemplo el bolero Ansie­dad, de José Enrique “Chelique” Sarabia Ro­ dríguez. Falleció en Miami a los 79 años el 3 de julio del año 2000. Fernando Albuerne, es grande en aquella vieja farándula internacional.

En la revista mensual Guión No.23, editada en La Habana y fechada octubre de 1942, es ya presentado de es­telar en la “Radio con los peores programas”, a como mofaba su dueño Laureano de la Santa Cruz Suárez y Valdés a su Cadena Radial Sua­ritos. La revista reporta ocupó espacios estelares, durante el mismo 1942, en el programa musical Regalías El Cuño, difundido los martes, jueves, sába­dos y domingos a las 7:00 de la noche. Con la emisora de la Cadena Suaritos CMBL de El Vedado habanero, permaneció fiel hasta su final en 1954 y pasó entonces a Radio Progreso. Entre sus éxitos de 1944 está el bolero de Tony Fergo, Acuérdate de mí. De los famosos en 1947 encontramos Chinito, chinita, de Os­valdo Farrés, y de Er­nesto Lecuona, Siempre en mi corazón. Con sobrados motivos hizo mérito a su estatus de “La voz más linda de Cuba”. Por años ocupó la posición de cancionero más importante y admirado del país. Clásicas en su voz: Madrecita, Mi niña bonita y Ya que te vas. Participó en películas cubanas, entre ellas, Rincón criollo, estelarizada por Blanquita Amaro y acompañado por Celia Cruz, Las Mulatas de Fuego y el Trío Los Panchos. Hi­zo cine en

De sus campañas brasileñas.

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Fernando González

antante solista internacional y de orquestas. Nació en Santiago de las Vegas, Cuba, el 20 de marzo de 1927. Muy joven debutó interpretando con el Conjunto X, para pasar después a la Sonora Musical. Presentándose oportunidad para trabajar en España la aprovechó uni­do a la Orquesta Gong y partió con ella en 1948. Regresó dos años después para empezar con la orquesta de Ernesto Duarte. Grabó varios discos con Duarte como el pasodoble de Loredo en versión de cha cha chá titulado Triana; Basta ya, de José Slater y Fernando Mulens, e Imposible nuestro amor, del autor Salvador Beneíto. Luego actuó en los conjuntos Rumbabana y Casino. Cantó de solis­ta en lugares nocturnos, entre ellos el Habana Madrid “El Cabaret de los Artistas”, que localizado estaba entre Be­lascoaín y Concordia, La Habana. Para 1959 destacó en el programa diario de Radio Progreso llamado El show de las siete, patrocinado por Competidora Gaditana, Cerveza Cristal, Refrescos Ka­wi, y ofrecido a las siete de la noche. Fotógrafo: No identificado.

Florita Rizo

C

antante lírica cubana con tesitura de soprano. Habanera, de origen. Intérprete en teatros y radios en las zarzuelas de Gustavo Sánchez Galarraga y Ernesto Lecuona tituladas, María la O, Julián el gallo y El batey. Activa en las décadas del cuarenta e inicios de la siguiente. Una fotografía dedicada a las hermanas artistas Georgina y Enriqueta Almanza, posiblemente de 1948, reposa en los archivos del autor y se muestra en este libro.

Fotógrafo: Armand, La Habana.

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Frank, al piano; César Portillo de la Luz con la guitarra, Alfredito León de contrabajista; Dandy Crawford, cantante y Gastón La Serie, drumero.

C

Frank Domínguez

antautor y pianista cubano originario de la Villa de San Julián de los Güines, Matanzas, 9 de octubre de 1927. Francisco Manuel Ramón Dionisio Domínguez Radeón, es su nombre completo. Figura del movimiento musical llamado filin. Tiene formación académica con estudios en el Conservatorio Orbón de Matanzas, especialidad composición y piano. En Matanzas debutó por la CMGW en el programa radial romántico de poesía y canto titulado, Juntos tu corazón y mi alma, teniendo de contra figura radial a la poetisa, Carilda Oliver Labra. Completó sus estudios universitarios en la Universidad de La Habana con doctorado en farmacia. En la capital cubana trabajó de pianista acompañante, entre otros, de Olga Guillot, quien le grabó el bolerazo de 1957, quizás su obra mayor y de letra controversial por su orientación sexual, que también ha sido registrado por otros vocalistas de fama mundial y lleva por título Porqué tu me acostumbraste, o más simple, Tu me acostumbraste. Otro número suyo exitoso es el bolero El hombre que me gusta a mi, que dio origen a película mexicana del mismo nombre actuada por Silvia Pinal. Dirigió el combo de estrellas mostrado en la fotografía para tocar en los cabarets y bares habaneros: La gruta, Sherezada, Monseigneur, Sans Souci, Océano, El gato tuerto, etc. De estrella apareció en programas de CMQ Televisión como el semanal, Sábado musical. Autor integral de los famosos boleros y canciones: Imágenes, Refúgiate en mi, Si tu quisieras, Pedacito de cielo, ¿Cómo te atreves? Emigró en 1991 a Mérida, Yucatán, México, donde vive. El autor disfrutó de su arte en El rincón del filin de la Calle Flagler y 69 Avenida del Sureste de Miami, cuando acompañado del también cubano Luis García, ofreció espectáculos inolvidables (Junio, 2010).

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Gabriel Casanova

ctor de carácter, narrador, locutor, declamador y poeta cubano, natural de Arroyo Apolo, La Habana. A inicios de los años cincuenta empezó sus actividades de actor por RHC Cadena Azul. Durante esa década hizo televisión por CMQ y el Canal 4. En 1959, respondía al teléfono F-4076, número tomado de su tarjeta de presentación. Dejó Cuba a inicios de los años sesenta para vivir y trabajar en Miami. Allí, reanudó su larga carrera de actor, narrador y locutor por Radio Fe. En los primeros años de los noventa promovió, en esa misma ciudad, la Sala Teatro Casanova, presentando clásicos españoles como la obra de Alejandro Casona, La barca sin pescador, y picarescas, Una viuda en apuros. Participó en la telenovela titulada Guadalupe, transmitida en 1994. Con la poesía continuó y editó varias publicaciones. Entre sus últimos trabajos está una acertada selección de 21 poemas románticos grabados junto a Marta Casañas y Enrique Chía al piano. Después de satisfactoria carrera murió en Miami el 6 de agosto del año 2008. Había venido al mundo el 8 de septiembre de 1926.

Gloria Díaz

B

olerista cubana de grata presencia en Radio Progreso ¡La Onda de la Alegría! Inició su carrera artística a mediados de los años cuarenta. Actuó en diversas agrupaciones, entre ellas, la Orquesta Aragón. Propuesta por CMZ del Ministerio de Educación en 1949, resultó elegida por La Habana Reina de la Radio, en concurso promovido por el periódico Mañana. En julio de 1950 realizó una visita artística a Colombia y en La Voz

Fotógrafo: Armand, La Habana.

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de Antioquía popularizó la canción de Miguel Ángel Valladares titulada, Miseria. Aprovechó para actuar en el sitio de moda, El cortijo de Medellín. Su gran momento llegó cuan­do Rogelio Martínez, director de La Sonora Ma­tancera, la invitó a grabar. Lo hizo en marzo de 1952 con par de boleros: Ay, mi vida, de Gabriel Lu­na y Destino, del compositor mexicano Alberto Do­mínguez. Estas impresiones bastaron para que por nuestras tierras la admirásemos. Junto a Daniel Santos en 1957, en programa en vivo de la Progreso, cantó a dúo otros dos bolerezos mexicanos, Dos corazones y Mala suerte. En 1959, tenía su resi­dencia en el número 557 de la 11 en El Vedado, La Habana. Se trasladó a Estados Unidos para continuar en el área de Nueva York. En 1979 estuvo en Chicago, celebrando el 55 aniversario de La Sonora Matancera, su tarjeta de garantía­.

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Gaspar Pumarejo

“A

ló Aló… Aquí ... El periódico La Palabra”. El público así lo llamó en 1934, cuando en aquella primitiva CMQ Radio iniciaba con esta frase su radio periódico La Palabra; servicio in­formativo novedoso en que leía, comentaba y analizaba noticias, intercalando timbres, cam­panitas, marimbitas y otros elementos sonoros. Así debutó el más connotado y curioso señor de los tiempos radiales. Más curioso aún su fluido desempeño ante los micrófonos, pues era tarta­mudo fuera de ellos. Nació en Santander, España, pero de corazón cubano, entendible, ya que llegó a La Habana con apenas 2 años. En muchas cosas fue pionero, por ejemplo como maestro de ceremonias, desde el inicio de la Ca­dena Crusellas, formando dupla con Arturo Arta­lejo, el binomio más popular de entonces. Luego desde abril de 1941, con Mario Barral, también hizo dúo por RHC Cadena Azul, esta vez contratados por Competidora Gaditana, la fabricante de cigarros cubanos. Pasó a ser en sep­tiembre de 1943, Director Artístico del Circuito CMQ, cargo que desempeñó hasta julio

de 1947, cuando inauguró Radio Reloj, primera emisora del estilo. Problemas lo llevaron a independizarse saliendo al aire con emisora propia, Unión Radio, en ese mismo año. Causas financieras lo obligaron a vender, con­centrándose en el porvenir de la televisión y ha­ciendo otra vez noticia al inaugurar el 24 de oc­tubre de 1950, la primera planta cubana de televisión, el Ca­nal 4. De nuevo, la fuerte competencia surgida y poca habilidad de gerencia terminaron con el sueño, refugiándose de locutor, animador y pro­motor. Primero por el Canal 2 en Pumarejo y sus amigos, luego por el Canal 4 con Lolita Be­rrio abrió con su creación el espacio titulado Escuela de televisión, 1953. Estuvo involucrado en el proyecto y llegada de la televisión a colores. Recibió dis­tinciones y premios importantes. “Aló, Aló… Aquí el periódico La Palabra”, fue empresario ar­tístico, mánager de artistas y otras cualidades, que luego usó en Puerto Rico, Nueva York, Mé­xico, Centro y Sur América. Falleció estando activo en San Juan de Puerto Rico, en los años ochenta.

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Cabrera

Gina

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Fotógrafo: Narcy, La Habana.

rimera figura de la actuación en Teatro, Ra­ dioteatro y Televisión. De extensa carrera iniciada cuando niña en la emisora de la Casa de las medias, con la arquitecto de tantos artistas cubanos, Enriqueta Sierra y su Compa­ñía Infantil. Con ella debutó de ocho años en la obra, El país de los muñecos. Entonces era Chiquitica Cabrera. Luisa Georgina Cabrera Parada nació el 28 de mayo de 1928 en La Habana. Hija de Luisa Parada Sánchez y Gerardo Agusto Ca­brera y del Rey. Participó en varios grupos tea­trales como ADAD, Farseros y Patronato de Teatro. Muy joven en 1946, recibió su primera motiva­ción al obtener el premio Talía, entregado a los mejores del arte teatral. Por esa época inició su asociación a CMQ, destacándose de actriz dra­mática. Intervino en películas mexicanas y cuba­ nas. Hizo en 1951 bajo dirección de Ramón Peón, con Yadira Jiménez y Enrique Santisteban, La renega­ da. En México, bajo responsabilidad de Ernesto Cortázar y unida a sus paisanos Alberto González Rubio y Rosa Carmina protagonizó en 1952, Estrella sin luz. Actuando para Películas Antillanas y dirigida por Emilio “El Indio” Fernán­dez, asumió a Carmen

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Zayas Bazán, junto al mexicano Roberto Cañedo, en la cinta basada en la vida de José Martí titulada, La rosa blanca, 1953. Bajo la misma dirección y año filmó, Cita en La Habana. Contrajo matrimonio con el escritor cubano para radio y televisión, Roberto Garriga. Por sus tra­bajos recibió “Codazo de Oro” en 1953. ACRYT la premió en 1955, Primera Actriz de la Televi­sión. Había recibido distinción similar de ACRYT en 1950, pero de Dama Joven. Recibió una veintena de premios más, incluyendo de FRCTC y UCTRD. Al lado de sus tantas veces compañero de trabajo Alberto González Rubio, encabezó en 1956 el te­levisado, Miércoles de amor Palmolive. En 1958, su club de fans le hizo entrega de trofeo por logros en Miércoles de amor Palmolive y Gran teatro del sábado, ambos por la planta TV de los hermanos Mestre. Contrajo nueva alianza matrimonial en 1959 con el señor Helio Dutra. En los años sesenta y siguientes décadas actuó con frecuencia por el total de los medios cubanos. Aquejada de grave en­fermedad vive recluida en La Habana, sin embargo, fue distinguida en el año 2007 con el Sello conmemorativo del Aniversario 85 de la Radio Cubana (Abril 25, 2010).

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nmortal pianista, compositor y director de or­questas y bandas. Consagrado entre los pri­meros grandes músicos cubanos. Vio luz por vez primera en La Habana el 20 de Julio de 1890. Tuvo formación académica en ejecución del violín y contrabajo. Estudió también composición y armonía. En 1907 compuso su primera pieza, la canción para voz y piano titulada, La voz del infortunio. Fue en 1911 cuando escribió su nombre entre los eternos al componer y estrenar la gran can­ción criolla, Quiéreme mucho, interpretada por incontables cantantes y traducida a varios idio­mas. Con la compañía española de María Gue­rrero visitó México por primera vez en 1917. Estuvo varias veces más, inclusive residió allí por un tiempo. Lo­gro notable fue, con Ernesto Lecuona, la forma­ción y dirección de La Orquesta Sinfónica de La Habana en 1922. Para 1937, resultó nombrado director de la Escuela y de la Banda Muni­cipal de La Habana, posiciones que desempeñó hasta su desaparición física. Batuta y director de la Orquesta Cervantes, en la mejor época del Teatro Martí habanero. Actuó de socio del sai­netero Agustín Rodríguez en compañía de tea­tro vernáculo cubano, con base en el mismo Teatro Martí. Terminó su paso a la historia con la zarzuela cubana más indicativa del género criollo al estrenar el 26 de marzo de 1932 en el Teatro Martí su obra, Cecilia Val­dés. El libreto fue escrito por Agustín Rodrí­guez y José Sánchez Arcilla. Organizó y dirigió la Compañía de Ópera Nacional, y asociaciones de auto­res musicales como La Sociedad de Auto­res Cubanos. Surgió nominado por la UCTRD, Director de Orquesta para Radio Más So­bresaliente del Año 1957. De coreógrafo creó, en la primera parte de los años cincuenta, el cuerpo de baile Las mam­ boletas de Gonzalo Roig. Su herencia musical es impresio­nante. Dejó boleros, canciones, criollas, sones, guajiras, claves, congas, guarachas, rumbas, cuplés, danzones, pregones, habaneras, tan­gos congos, marchas, romanzas, valses, revis­tas musicales y entre otros géneros más, zar­zuelas. Falleció el 13 de junio de 1970 en La Habana.

Gonzalo Roig

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Griselda Benítez

Gustavo Du Breuil

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ocutor radial y narrador de televisión. Habanero de nacimiento. Primo hermano del famoso locutor, Raúl Du Breuil. Debutó a inicios de los cuarenta en las emisoras de Francisco “Pancho” Lavín. Entre los importantes locutores de Radio Mil Diez en 1946. Locutor en el Circuito CMQ en la década siguiente, tanto de comerciales y de noticias como narrador. Último presidente del Retiro Radial, asociación civil que juntó a los miembros de la farándula radiofónica con fines altruistas, incluyendo la construcción de un edificio de apartamentos de viviendas para los retirados menos afortunados, localizado en la esquina de Línea y E (Baños), La Habana, 1959. En 1960, habitaba en El Vedado, Calle 4 No. 877, La Habana. Continuó en Cuba.

Fotógrafo: No identificado.

B

olerista y sonera cubana, llamada “La Santiaguera”. Natural de Santiago de Cuba y con presentaciones por la Cadena Oriental de Radio a mediados de los años cuarenta. Artista del Jabón Tornillo. En mayo de 1948 tuvo programa propio acompañada por el Trío Santiago a las diez de la mañana titulado, Media hora con La Santiaguera. Según comentara el legendario sonero de la misma ciudad Pancho Cobas, Griselda continuó, durante el siguiente decenio, con sus cantares en La Habana. Fotógrafo: No identificado.

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Guillermo de Mancha

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otable actor español de formación académica. Nació en Sevilla el 18 de abril de 1890. Llegó procedente de Sudamérica a La Habana en 1924, junto a una compañía itinerante de comedia española. Decidió permanecer allí. Pionero y pilar fundamental de la actuación en radio teatro, radio comedia, y de la enseñanza en Cuba. Compañero de Enrique­ta Sierra, Pilar Bermúdez, Paco Salas y Celia Adams, en la legendaria agrupación llamada Radiodifusión O’Shea. Para 1930, mientras actuaba junto a la actriz española Antonia Herrera por la CMK del Hotel Plaza, sentó historia al aplicar por primera vez en Cuba técnicas radiales desconocidas durante el desarrollo de la primera radio comedia escrita por Franco M. D’Oliva, difundida en el país y titulada, En las costas de Bretaña. Perteneció al Cuadro de Comedias de Marcelo Agudo. En enero de 1937, por CMBC “El pro­greso cubano” y Los almacenes de trajes “El gallo”, a las 9:00 PM, presentó obras de alta co­media con Cuadro de Actores propio, bajo su dirección, en espacio de Propagandas Joffre. Actor de CMK Radiodifusión O’Shea en 1938. Fundador junto a Paco Lara, Julito Díaz y Arnaldo Se­villa, entre otros, de la Asociación de Artistas Teatrales de Cuba. En ella fungió de primer Pre­sidente. Figuró en varias películas cubanas, entre ellas, La última melodía, de Jaime Salva­dor en 1937 y Prófugos, de Ernesto Caparrós en 1940. Director del Cuadro de Comedias Rega­lías el Cuño en 1941. Para CMQ Radio dirigió en 1942 el exitoso programa de aventuras, adaptado al español por Mary Munné, Tar­zán, el hombre mono. Como figura principal actuó en el es­ pectáculo radial dominical de 1942 titulado Dramas de la guerra, escrito por Alejo Carpentier para el Circuito CMQ. Caracterizó por CMQ en el espacio Las mil y una noche cubana, al Padre de las Casas en la radio serie de humor de 1942, Colón entre Cas­tillo y Campanario. Insustituible por esa misma era en La novela del hogar. Distinguido por la ACRI, Primer Actor del Año 1943 y de 1944. Falleció en plena actividad, mientras actuaba y dirigía en 1947 los episodios radiados del chino, Fu Man Chú. Francisco Gutiérrez Barreto

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Héctor Cabrera

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ctor, locutor y tenor venezolano del caraqueño sector de San Juan. Ahí nació el 13 de febrero de 1932. Estudió para la voz con el profesor español, Juan Martín de Armas. Un día de febrero de 1950, motivado por la curiosidad, participó de aficionado en el pro­grama de Radio Continente llamado El tribunal del arte popular, animado por el multifacético artista cuba­no Abel Barrios, musicalizado por Aldemaro Romero y patrocinado por el cigarrillo Lucky Strike. De resultado victorioso concluyó el intento. El triunfo produjo contrato de tres meses y apertura que supo aprovechar e internacionalizar. A raíz del éxito de su canción correntina El pájaro chogüí, del Indio Pitagua, fue contratado por José Pagés de los discos Velvet para actuar en Cuba. Lo recibió su mánager Cuco Conde en mayo de 1960 y por me­ses cantó en los espacios musicales de Radio Progreso. Actuó por CMQ Televisión en Jueves de Partagás, teniendo a Rosendo Rosell de animador. Recorrió el país llevando sus hits Herido de sombra, de Pedro Vega; Ayúdame Dios mío, del dominicano Mario de Jesús y el siempre exigi­do, Pájaro chogüí. En La Habana grabó el larga duración titulado La voz romántica de Venezuela, con or­questa dirigida por el maestro Adolfo Guzmán. Terminado el contrato regresó a Caracas en diciem­bre del mismo año. Hubo una segunda visita más corta en marzo de 1961. Su gran éxito de los sesenta en Ve­nezuela, que lo identifica, es la canción de Juan Vicente Torrealba titulada Rosario, tema de la telenove­la del mismo nombre actuada por el cubano José Bardina y Marina Baura. Mercados exitosos a su voz fueron: Argentina, Puerto Rico, Colombia y México. Está al lado de Pedro Vargas en la película Cu­currucucú paloma, y con Libertad Lamarque en Canta a mi corazón. Filmó otras y telenovelas ve­nezolanas. Falleció de cáncer en Caracas al medio día del domingo 8 de junio del 2003. Fue cremado al día siguiente en el Cementerio del Este. Descansa en paz, “Poeta de la canción” y ami­go.

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Hermanas águila

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úo de hermanas cantantes mexicanas. Según nos informa la Revista Somos Uno, septiembre del 2000, titulada “XEW La Catedral de la Radio, 70 Aniversario”, fueron pioneras y ahora históricas de la emisora radial. Fielmente se lee: “Por haber sido el primer dueto femenino con un estilo único, las mujeres que las siguieron en binomio musical, la mayoría retomaron la técnica y estilo interpretativo de Las Águila”. Paz y Esperanza Águila Villalobos, debutaron en el programa de la XEW titulado La hora azul, aún cuando no eran grandes figuras y Pedro de Lille, su conductor, las llamó “El mejor dueto de América”, 1934. Por ese tiempo hicieron sus primeros discos para el sello Peerless con el respaldo orquestal de su padrino musical, Gonzalo Curiel. Aparecieron en revistas musicales y en una de Agustín Lara titulada Rival, por exigencias del guión, Paz tuvo que teñirse el cabello en rubio y desde entonces quedó el dúo como “La rubia y la morena”. A Cuba llegaron la primera vez en 1940, contratadas por la Cadena

Kresto y actuaron para RHC Cadena Azul. Retornaron a la misma emisora en julio de 1944 con programa especial a las once de la mañana apoyadas por el pianista, Álvaro Ruiz. Estuvieron un mes e interpretaron: Sueño, de Gonzalo Curiel; Esperándote, de Gabriel Ruiz y de Facundo Rivero, No sé que tienes. Regresaron en agosto de 1946, contratadas por CMQ e hicieron desde Santiago de Cuba la Cadena Oriental de Radio. Viajaron de La Habana a Santiago por ferrocarril con el incidente de la casi perdida del vagón por descuido de Esperanza, que fue subida a manera de bulto, cargada a la prisa, aventura reseñada por la prensa nacional. Las canciones de éxito en Cuba, el mexicanísimo vals Cielito lindo más el bolero de Chucho Monge titulado, Sacrificio. Entre su eterno repertorio están: Humo en los ojos, Santa y Rival, de Agustín Lara y de Gonzalo Curiel, Tu partida. Nacieron en la ciudad de Guadalajara y en el año 2000, vivían en la capital mexicana retiradas y gozando de buena salud.

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Hilda Morales de Allouis

E

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

scritora cubana de novelas y adaptaciones para radio de gran demanda en los años cuarenta y cincuenta. Creó también, junto a su esposo escritor Luis Re­né Allouis, obras como Sendas de pasión, estelarizada por Juanita Caldevilla y Enrique Santisteban, que diariamente presentó CMQ Radio desde diciembre de 1943 en horario de las 10:30 AM. La revista Llave del aire, transmitió también en diciembre de 1943 su novela titulada Claro de bosque, adaptada por Caridad Bravo Adams para los actores principales del cuadro, María Valero y Ernesto Galindo. Otro de sus trabajos exitosos por CMQ en 1944 fueron los capítulos del drama, Monte adentro. Colaboró así mismo con RHC Ca­dena Azul en los programas De corazón a corazón, actuados por Paúl Díaz, Mercedes Díaz, Ernesto Galindo y dirigidos por Luis Manuel Martínez Casa­do. Clasificada por la ACRI como la Mejor Radio Novela de Amor del Año 1949, dentro del espacio de La novela Palmolive, resultó su fantasía titulada Engaño, actuada por Marina Rodríguez y Alberto González Rubio. En los años cincuenta por Radio Progreso, su propuesta amorosa Tu vida es mi vida, derivó de las más exitosas en la historia de dicha estación. Por ella, al protagonista Raúl Selis se le identificó por mucho tiempo como Juan Miguel Fonseca, el galán enamorado.

Hortensia Betancourt

A

ctriz dramática cubana de Radio y Teatro. Empezó su carrera a finales de los años cuarenta después de completar estudios en la Academia de Artes Dramáticas de La Habana. Perteneció al Cuadro de Comedias de Unión Radio en 1949. En la década del cincuenta trabajó de actriz y declamadora para Radio Capital. Artista por igual en Radio Progreso. En 1959, activa estaba y habitaba en la calle habanera de Plasencia, en el número 13. Fotógrafo: Narcy, La Habana.

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Hubert de Blanck

ombre importante y clave en la formación musical de las primeras generacio­nes de compositores y grandes músicos cubanos. Holandés de origen. Nació en Utrecht, junio 11 de 1856. Estudió piano y compo­sición musical. Preparado y con alguna experiencia por países euro­peos llegó a Cuba con 26 años de edad. Establecido en 1885, abrió el Conservatorio Hubert de Blanck, que formó con seriedad y res­ponsabilidad a los primeros grandes sinfónicos. Los movimientos indepen­dentistas de Cuba y guerra consecuente lo regresaron a Europa, realizando acciones pro la independencia cubana de España. Obteni­da tan ansiada gesta regresó, reabriendo la escuela musical. Contra­jo nupcias con Pilar Martín, madre de las pianistas concertistas, Mar­got y Olga de Blanck, esta última conocidísima escrituradora de mú­sica popular, de bellas canciones, valses, boleros y solicitada en la década del cuarenta por intérpretes de moda. El maestro y profesor De Blanck dejó basta obra para grupos de cámara, piano y cuerdas, piano y canto, sinfonías, óperas y zarzuelas. Hecho cubano murió en La Habana el 28 de noviembre 1932.

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D e l g a d o

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

I d a l b e r t o

C

Con Manela Bustamante de “Cachucha”

omenzó con el actor y maestro Joaquín Riera en el Centro Ga­llego de La Habana. Debutó, guiado por Joaquín, en el Teatro Sauto de Matanzas, con el personaje de Buttarelli en la obra de José Zorrilla, Don Juan Tenorio. A los 19 años entró al radio conjunto “Far­ sa” de Luis Pons Vila, actuando en la pieza escrita para la BBC titulada El soldado desconocido y compartien­do micrófonos con Nilda Sarol, Enzo Diez, Pedro Pablo Astorga y otros. Este trabajo fue transmitido desde Londres el 11 de abril de 1942 para aquellos de habla hispana, que luchaban en la Segun­da Guerra Mundial. Memorable también su participación en la farsa presentada por CMQ Radio y Televisión titulada, La ta­berna de Pedro, que fue un éxito rotundo. Junto a la actriz Manela Bustamante, hizo por radio, televisión y cabaret, bajo libretos de Francisco Vergara, la pareja mixta có­mica más laureada de los años cincuenta: Cachucha y Ramón. “Ramón”, su gran personaje, creado por el mismo Francisco, está entre los inolvidables de la comedia cubana. En el seriado de televisión El correo de la risa, del igual escritor, cimentaron la consolidación. Trabajaron unidos para deleite infantil en el televisado, El club de los millonarios. Actuaron con Rosita Fornés en la película de Juan J. Ortega titulada No me olvides nunca, 1956. Hicieron de la pareja un clásico, después copiado. Hacia 1961 fundó la Sa­la Idal, denominación sacada de las primeras 4 letras de su nombre, localizada en La rampa, ca­lle 23 entre N y O de La Habana. Este teatro tuvo una década de actividades. Idalberto, Ramón o Paco,

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personaje este último asumido por Idalberto en el popular programa Alegrías de sobremesa, falleció en La Habana.

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Imperio Argentina

e padre nacido en Gibraltar y madre andaluza. Bautizada como Magdalena Nile del Río en Buenos Aires, ciudad de su nacimiento, el 26 de diciembre de 1906. Con dos años, la familia se mudó a Es­ paña. Allí de chica, empezó a mostrar cualidades para el baile. De regreso a Buenos Aires la pe­queña siguió en su empeño artístico hasta que debutó en el Teatro de la Comedia, lugar en que actuaba la reconocida artista española, Pastora Imperio. Al verla bailar la llamó, Petite Imperio. Con este nombre recorrió las grandes ciudades de nuestra América. En afán de conquistar la tierra so­ñada, hizo las provincias españolas cantando tangos y nuevo nombre: Imperio Argentina. El Tea­tro Romea de Madrid fue escenario del debut en la gran ciudad y punto de partida hacia la fama intercontinental. Vino el cine y con ello la primera protagonización en la película silente, La herma­na San Sulpicio (1927), dirigida por Florián Rey, y otras dos más hasta el arribo del nuevo inven­to, el cine sonoro. En los albores de éste cine, coprotagonizó con Carlos Gardel en Joinville, Francia, para la Paramount, la película Melodía de arra­bal. Antes de llegar a Cuba ella y sus películas, Nobleza baturra (1935) y Morena clara (1936), tenía en su haber unas 20 filmaciones. Arribó casada con Florián Rey, su mentor y descubridor cinematográfico, más un niño recién nacido. La firma Cruse­llas al contratarla en 1936, hizo el primer ensayo con una artista de fama internacional. A pesar de que ganó la fabulosa cifra de mil pesos por audición, resultó un buen negocio. Inclusive, estable­ció como estelar el horario del medio día, que antes era de relleno al crepuscular. Estuvo dos sema­nas. Toda Cuba cantó los temas, Luna bella, Aixa y Ruiseñor, de la película África, musicalizada por el maestro Federico Moreno Torroba. Luego filmó en Alemania Carmen la de Triana (1938), para Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Hitler y también en 1939, La canción de Aixa. Cali-

ficada de facista por sus filmaciones alemanas e italianas, recibió masivas protestas cuando debutó en el Cornegie Hall de Nueva York en 1952, pero Eleanor Roosevelt calmó los ánimos al distinguirla con su amistad. Imperio visitó Cuba muchas veces más. Posiblemente la última en 1954, cuando can­tando y bailando con la Orquesta Solera de España llenó, noche a noche, el Teatro Martí. Falleció en Benalmádena, localidad de Málaga, España, el 22 de agosto del año 2003.

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I s i d r o

C á m a r a Fotógrafo: Narcy, La Habana.

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antante cubano de música popular y actor. Tenor. Nació el 15 de mayo de 1928 en la Provincia de Oriente, en Palma Soriano. Traba­jando de maestro normalista en Santiago de Cuba se encontraba cuando por su estilo de cantar fue contratado por la Cadena Oriental de Radio. Al llegar a La Habana continuó por Radio Habana Cuba, RHC. Con 24 años hizo viajes para triunfar en México y Venezuela. De regreso, CMQ Radio y Televisión lo incluyó en nómina. Cantor en los programas, Como a usted le gusta y más tarde, De fiesta con Bacardí. Actuó el 24 de julio de 1952 en el “Día de la Canción Cubana”, espectáculo ofrecido por el Teatro Auditórium. Junto a Salvador Levy y René Cabell, resultó seleccionado, Mejor Cancionero de la Televisión del Año 1953. Al lado de la cancionera Emma Kramer ensam-

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bló un dueto famoso de la canción romántica, del amor. Hicieron programas de televisión por CMQ y en Radio Progreso. Producido por Rodrigo Portuondo, para CMQ Televisión, compareció en el espacio de las mañanas de diciembre de 1954 titulado Canciones de Emma e Isidro, endulzando así el inicio del día. Registraron discos unidos y de solista también. Visitaron juntos Puerto Rico y México. Trabajó por el interior de la Isla. En dúo y solo cantó en shows de los mejores centros nocturnos del país. Recibió “Codazo de oro” por Cancionero del Año 1954. En abril de 1957 debutó de actor en el Teatro El Sótano con la pieza de humor, Se solicita papá. Estuvo casado con la vedette Raquel Bar­disa. Emigró y vivió trabajando en Ponce, Puerto Rico. Luego falleció al lado de su esposa, se había casado de nuevo.

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Jess Losada y Buck Canel

arradores y comentaristas deportivos de las Series Mundiales de Base Ball en los años cuarenta, cincuenta y sesenta, celebradas en Estados Unidos y escuchadas en el área del Caribe y Centro América por las ondas de CMQ Radio. Jess Losada, de nombre, José Antonio Losada y Valdés, nació en La Habana el 14 de abril de 1901. Además de cronista deportivo, trabajó en 1946 para la Dirección General de Deportes. Actuó en otros países. Su hijo Jessy Losada, es actual comentarista deportivo por canales de televisión en el área de la Florida de los Estados Unidos. El estadounidense Eloy (Ely) Buxo Canel “Buck Canel”, nació por azar en Buenos Aires, Argentina, el 4 de marzo de 1906. Empezó de periodista en State Island, New York, su casa. Narrador deportivo, que perifoneó en Cuba, donde vivió de niño, Nicaragua y Venezuela, entre otros países. Es el primer narrador en español de la historia del béisbol y forjador de escuela, seguida por todos en este arte de la radio. Creador de célebres dichos en el argot peloteril, que persisten. Huésped eterno en el Salón de la Fama de las Grandes Ligas, Cooperstown, New York. Ambos fallecieron, Buck el 7 de abril de 1980 (Febrero, 2011).

En primer plano, Jess Losada. A sus espaldas, Buck Canel, entre las dos damas.

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Jesús Alvariño 1:30 PM al escurri­dizo, Juanito mantequilla. Durante 1942 sos­tuvo relaciones sentimentales con la actriz Asun­ción del Peso y la cantante Nilda Espinosa. Sim­páticas fueron las representaciones de Macho Villalobos, durante su pasantía de 1943 por Los tres Villalobos. Para 1944, bajo contrato de empresas estadounidenses, dobló voces en películas, entre ellas las de Alan Ladd, el mismo actor del clásico de vaqueros, Shane, el desco­nocido. Después de dos años de noviazgo contra­jo nupcias con la actriz Normita Suárez el 2 de diciembre de 1945. En los años cincuenta trabajó de actor, productor y director de programas en CMQ Radio y Televisión. Recibió junto al actor cómico Luis Echegoyén, Codazo de Oro por la Pareja de Cómicos Más Destacados en Radio de 1957. Emigró, primero a Puerto Rico y luego a México en 1965, estableciéndose en Monterrey, N.L., de actor y ejecutivo del Canal 6 TV. Allí realizó formidable labor. Murió en Miami el 5 de diciembre de 1985, después de trabajar allí. Fotógrafo: Armand, La Habana.

ombre: Jesús Alvariño Govante. Vino al mundo en La Haba­na, el 4 de febrero de 1917. Comenzó su carrera de actor cómico en El Progreso Cubano, siguiendo en Radio Progreso, cuando el cambio de nombre. Comenzando los años cuarenta entró a RHC Cadena Azul, encarnando a personajes memorables como Bedro el bolaco (Pedro el polaco), Ché Garufa, Gastón, Santamarina, Buyita, Beforú, Guadalupe, Tiburcio, Fan Fan, Angelito, Asención, etc., ganándose la distinción de actor múltiple. Inolvidable de Tamakún, el vengados errante, serie de RHC Cadena Azul en 1941. Actor original, junto a Mario Barral, Leopoldo Fernández, Aníbal del Mar, Mimí Cal y Adolfo Otero, en el exitoso pro­grama del escritor Cástor Vispo titulado La tremenda corte, que salió al aire por primera vez bajo promoción de Competidora Gaditana el 7 de enero de 1942 y durante años se mantuvo por la emisora azulada a las 9:30 de la noche. También en 1942 por la misma planta y con libretos de Arturo Liendo encarnó a la

De “Machito” en la radio serie, Los tres Villalobos.

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Libro

Actor múltiple de largo recorrido en Cuba y en el exterior.

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

Jorge Martínez

A

ctor genérico cubano de Radio, Teatro y Televisión. Integrante del Cuadro de Comedias de Radio Progreso entre 1957 y 1960. Experiencias cinematográfica adquirió con la cinta dirigida por Tomás Gutiérrez Alea, estrenada en 1962 y titulada, Las doce sillas. También asumió a “El torete” en la película de Jorge Fraga ofrecida en 1962 y llamada, Cuba ’58. Continuó en Cuba.

Fotógrafo: Grafos, La Habana.

Jorge Santa Cruz

A Fotógrafo: Narcy, La Habana.

rtista cubano de Radio, Teatro y Cinematografía. Debutó en el cine cubano con la película de 1947, dirigida por Raúl Medina y titulada, Oye esta canción. Actor genérico en RHC Cadena Azul a finales de los años cuarenta y con presencia en La novela Gravi, 1949. El número 9 de la revista El País Gráfico, fechado el 19 de febrero de 1950, se ocupa de él positivamente. A inicios de los años cincuenta pasó a Unión Radio, para después continuar en Radio Progreso y permanecer como actor y narrador hasta finales de la década. En 1959, habitaba en la dirección habanera de Rabí # 753 y desempeñaba funciones ejecutivas en las oficinas de la ACAT.

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Francisco Gutiérrez Barreto

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José Antonio Rivero

A

ctor de Radio y Televisión. Nació en La Habana el 19 de marzo de 1928. Empezó sus andares de la actuación en la segunda mitad de los años cuarenta por CMKW Ca­dena Roja, pasando luego en forma sucesiva por Cadena Azul y CMQ. En televisión, primero trabajó para el Canal 2, luego en Televisión Nacional Canal 4 con desempe­ños en los programas de 1953, Teatro del hogar e Historias del puerto. Codazo de Oro recibió por Actor Genérico Más Destacado del Año 1953. Participó en la propuesta unitaria en vivo y en directo de CMQ TV titulada Otelo, obra basada en la creación de William Shakespeare que tomó 2.15 horas del sábado 12 de noviembre de 1955 en oferta del espacio semanal, Gran teatro del sábado. Tiene participación en la película de 1957 titulada, El árbol de la fiebre, que fue filmada en La Habana, dirigida por Lazlo Benedek, actuada junto a Lilia Lazo, Raymond Burr y John Cassavetes. Sobre­ salió de actor cómico a partir de los años sesenta en las dos estaciones televisoras del estado. En los noventa, por Radio Progreso, participó en varias ocasiones en el humorístico titulado Alegrías de sobremesa, longevo programa radial de trayectoria actual. Falleció en La Habana en 1999. Es reconocido como un gran actor.

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Libro

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

Fotógrafo: Supreme Studio, La Habana.

A

José Fernández “Valencia”

puesto barítono cubano nacido en La Habana el 8 de septiembre de 1918. Con presencia des­de los años treinta a raíz de su paso triunfal en abril de 1938 por el programa de aficio­nados de CMQ, La corte suprema del arte. Ti­pificado “Valencia” por cantar magistralmente la canción del mismo título cuando con ella concursó. Ganó el tercer premio en la Segunda eliminación de eliminaciones de La corte suprema del arte, escenificada la no­che del 2 de mayo de 1938 en el Teatro Nacio­nal de La Habana. Estelar en el corto de cine titulado Mis cinco hijos, filmado en 1940 por Ernesto Caparrós y basado en la guaracha de Osvaldo Farrés del mismo nombre. También participó en la película, Una aventura peligrosa. En junio de 1941 estuvo a las 11:30 AM por RHC Cadena Azul en los programas de Trinidad y Her­mano. Hizo también dúos con la soprano Mercedes Pérez en horarios nocturnos. Visitó en agosto del mismo año el interior del país, ac­tuando una semana por la Cadena Oriental de Radio en Santiago de Cuba. A mediados de 1943 se casó con Finita Bujones en Nueva York, en la misma ceremonia que la hermana Minín lo hizo con otro de los famosos cantan­tes cubanos, René Cabell. Involucrado en la televisión, actuó de animador y por supuesto cantando. Fue jefe de pista o director del circo en el espacio dominical para niños titulado Aquí está el circo, programa de Televi­sión Nacional Canal 4 ofrecido en1953 y luego continuado por el canal 6, pero con el nuevo nombre de El circo, 1957. Emigró a Estados Unidos, continuando con su carrera. Falleció José Fernández Menéndez, Pata de palo y Avelira en los radiados de Felipito en los años treinta, en la ciudad de Miami, 1994.

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Francisco Gutiérrez Barreto

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José Le Matt

C

antante con formación lírica desde niño cuando su madre Elsa Le Matt, estadounidense de origen, se preocupó y apoyó su vocación. Iniciado desde chaval en La corte su­prema del arte. Con tesitura de barítono actuó para CMQ, RHC, CMZ y Radio Mambí, combinan­do con presentaciones en teatros, acompañado por la Orquesta Filarmónica de La Habana. Traba­jó en los canales cubanos 2, 4 y 6. En el canal 4 hizo las comedias musicales My fair lady, Oklahoma, South Pacific, y Kiss me Kate. Grabó en Cuba discos de música popular, incluyen­do temas de Lecuona, Roig, Simons, de la Rosa y Grenet. Continuó su carrera en Estados Unidos como director artístico de óperas, operetas y comedias musicales norteamericanas, cantando también aunque con timbre de barítono bajo y coloratura diferente en acuerdo a los años vividos. En Turandot, Aída, Otelo, Fausto y Madame Butterfly, cantó al lado de la italiana Renata Tebaldi, la australiana Joan Sutherland, la española Monserrat Caballé, y la estadouniden­se Beverly Sills. Con 54 años en el canto, hizo reseñada presentación en el Teatro Manuel Artime de la ciudad de Miami, Florida, EE.UU, la noche del sábado 23 de junio del año 2001, escoltado por el pianista Sergio Puig, el tenor Armando Terrón y la soprano, Ada de Luque. Vi­ve en la ciudad de Nueva York. Nació en La Habana el 28 de diciembre de 1927 (Junio, 2010).

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Libro

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

G

uionista, compositor musical y publicista cubano natural de Pinar del Río. Nació en 1912. Entre sus obras musicales célebres está su Canto rebelde, una inspiración nacionalista estrenada por Rita Montaner en el Teatro Campoamor el 12 de febrero de 1939 en el concierto titulado, Últimas canciones. Otra canción aún más difundida es América inmortal, de género similar en cuanto a letra e inspirada en la Segunda Guerra Mundial y las acciones opresoras del régimen alemán, 1940. Este himno, tomó proporción intercontinental cuando fue cantada por el tenor estadounidense de moda Nelson Eddy, más los nuestros, el barítono colombiano Carlos Ramírez y el tenor mexicano, Pedro Vargas. Otras tonadas, también difundidas por cantantes cubanos del lirismo son: Canción del mar, Nuestro romance, Cañaveral, y el pregón, Maracas. Famosa fue y es su guajira Bajo un palmar,

que Guillermo Portabales se encargó de circular por otros países. Empezando los años cuarenta dedicó sus esfuerzos a RHC Cadena Azul y a mitad de la misma década fue nombrado Director General de RHC Cadena Azul, actuando junto a Amado Trinidad y el recién asociado a la emisora, Miguel Gabriel. Figura característica de la redacción en La revista Llave del aire. Por muchos años fue publicista importante de la firma Sabatés S.A., promotora del célebre espectáculo radial de título Tamakún, el vengador errante, cuyos primeros episodios escribió Juan González Gaspar. Escribió también series o episodios para el mismo programa y la canción Tamakún, tema base de la oferta radial. Como dato adicional, otro autor de Tamakún fue Armando Couto. En febrero de 1943 la población de Pinar del Río lo declaró, Hijo Predilecto de la Ciudad. Un tiempo después, entró de artista al Circuito CMQ.

José Obelleiro Carvajal

Fotógrafo: Angelo, La Habana.

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Francisco Gutiérrez Barreto

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Josefina Henríquez

N

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

ació en Los Ángeles, California, USA, el 23 de enero de 1923. Enseñó solfeo y teoría en el Instituto Nacional Dorticós de La Habana. Por su lindeza y encanto debutó en 1951 como modelo de televisión en el programa de CMQ titulado, Sea usted bella. En ese mismo año, empezó a estudiar actuación en la Asociación de Artistas Teatrales. Luego hizo radio en CMQ y Radio Capital Artalejo. Como artista de CMQ TV, apareció invitada en el programa de 1954 producido por la firma Crusellas y de título, Rita y Willy. Durante 1955, trabajó en la Sala Talía en la obra Gigi, dirigida por Rafael de Zúñiga y con criticas positivas. Subió al escenario de la Sala Hubert de Blanck el 4 de agosto de 1956, para interpretar, junto a Rita Montaner y Gaspar M. De Santelices, en la pieza Mi querido Charles, una adaptación de Broadway. Actuó en la sala Los Comediantes y Teatro Arena, dirigida por Rubén Vigón. Presente estuvo en el homenaje del 10 de octubre de 1957, dado por amigos artistas del Canal 6 de CMQ, a Rita Montaner, hospitalizada por tratamiento en la garganta, dejando su nombre escrito en el álbum de recuerdos. Divorciada del locutor Eduardo Tristá, murió en trágico accidente al caer en el fondo de la fosa de un ascensor que pedido nunca llegó, pero sus puertas abrió. Hecho sucedido en la ciudad de La Habana en la década de los noventa.

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Libro

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

Juan Carlos Romero

V

alioso actor y locutor cubano de nombre real, José Luis Pérez. Activo en CMKW Cadena Oriental de Radio, Santiago de Cuba, a comienzos de los años cuarenta. Precisamente allí, en abril de 1944, actuó junto a Mercy Gutiérrez en la novela de Iván Goderich titulada Calla corazón, ofrecida diariamente a las 9:15 AM en el espacio de La novela del día. Trasladado a La Haba­na, fue contratado como actor de clasificación A por RHC Cadena Azul, ganando en 1947 el buen sueldo de 3.27 pesos por los primeros quince minutos e igual monto por los siguientes quince o fracción. De inmediato pasó a conformar el Cuadro de Comedias con apariciones radiales diarias en los programas de La novela del aire, en tiempos escritos por Caridad Bra­vo Adams y dirigidos independientemente por los hermanos Mario o Luis Martínez Casado. Encarnó a Pepe Lara, el inseparable amigo de y en Los tres Villalobos. De respetado artista siguió en Cuba. Actor en el clásico de la radio cubana, válido en la actualidad y titulado, Alegrías de sobremesa. Falleció a finales de los años noventa.

C

Juan Amorós

antante lírico español, barítono. Llegó a la Habana junto a una compañía de zarzuelas a inicios de los años cuarenta y decidió residir en la Isla. Artista de RHC Cadena Azul en el programa mimado por la dirección y titulado, Trinidad y Hermano. También cotidiano de Radio Cadena Suaritos, emisora de sus grabaciones discográficas. Fijo en las propuestas de zarzuelas cubanas y españolas. En 1950, viajó de La Habana a Baltimore para cumplir actuaciones radiofónicas y registros de discos. Luego hizo trabajos similares en Nueva York, actuando además en teatros de la comunidad hispana. Regresó a finales de los años cincuenta, a continuar sus compromisos y actuar en Radio Progreso. Eventualmente dejó Cuba.

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Francisco Gutiérrez Barreto

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Juan José Castellanos

S

u elegancia, buen vestir, condiciones profesionales y atractivos ojos verdes, hicieron de este actor y narrador un admirado del público femenino. Nació en Guantánamo, Cuba. En 1931 de­butó en La Habana con la Compañía Renacimiento de la primera actriz Ana María Prieto y en la pieza cómica de Muñoz Seca titulada El ardid, luego llevada en gira a Puerto Rico y Panamá. Cierto tiem­po después, con la Compañía de Eva Sedeño y Cebrati, visitó Venezuela y Colombia. Trabajó tam­bién en la Compañía Fe Malumbra de Eugenia Zúffoli, directora que a finales de los años treinta se asentaba de Cuba. El debut en radio se dio en Santa Clara por CMHI Cadena Azul, luego al fusio­narse con RHC, pasó a La Habana alternando entre locutor y actor. A inicios de los años cuarenta realizó experi­mentos de narrador al salir

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Libro

La novela en el aire, en el espacio de La revista Llave. Después vinieron otros desempeños como narrador: Tamakún, el vengador errante; Manuel García, el rey de los campos de Cuba y La voz de la calle. Por la ACRI fue distinguido, Primer Narrador en 1942 y 1943. En 1944 por RHC Cadena Azul, dividió su trabajo hablado entre Arturo Artalejo, Gabriel Tremble, Luis Acosta y Rosendo Rosell, para poder ac­tuar. En 1945 asumió el personaje central de Sherlock Holmes, en adaptación realizada por Justo Rodríguez Santos para RHC Cadena Azul. Al disolverse el poderío de Amado Trinidad y RHC Cadena Azul, tra­ bajó en otras plantas habaneras. Para 1961 llegó a Venezuela, allí se desempeñó por varios años como locutor y actor en la Radio Continente de Caracas. Murió en la tierra de bolivariana, dejando escuela por su voz y calor humano.

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

Juanita Caldevilla

N

ació en Guanajay, Cuba, el 24 de junio de 1918. Talentosa actriz dramática, egresada a finales de 1942 de la Academia de Artes Dramáticas de La Habana “ADAD”. En la obra La comedia de la felicidad, ofrecida por la ADAD en julio de 1942, salió airosa junto a otros actores estudiantes como Alejandro Lugo, Rosa Felipe, Modesto Centeno, Magda Camorí y Marta Elba Fonbellida. Fue designada por el grupo teatral, como premio, a interpretar el rol principal en la obra, La gaviota. A comienzos de su carrera por radio en 1943 personificó por la CO­CO a la nieta, en el folletín radial de Felix B. Caignet, Folle­tines de la abuela. Tuvo un programa radial propio de cuatro años seguidos en duración y titulado, Co­queta. Fue la gran figura femenina del Teatro Mínimo Radial de Lupovi. Acreedora de beca, completó su preparación en México. Allí trabajó por par de años con la famosa emisora XEW. Hizo del teatro y la radio, su vida. Junto al actor Tino Acosta estructuró, desde comienzos de los años cincuenta, la pareja romántica y dra­mática de Radio Progreso “La Onda de la Ale­gría”. Ambos, estela­res en los espacios: El drama real de la una, La novela guajira, El consejo de hoy y Héroes de la justicia. Presentaron tam­bién en 1955 las estupendas propuestas: Quiéreme mu­cho y Legión extranjera. Vivía retira­da en La Habana en agosto del año 2001, cuando el autor intentó entrevistarla. Juana María falleció el año siguiente, en abril.

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Francisco Gutiérrez Barreto

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Fotógrafo: Bruno of Hollywood.

B

Julio Richard

ailarín y coreógrafo cubano de nombre real, Julio Pons y Victores. Productor de revistas musicales. Especialista en motivos propios de la Isla, guaracha, afro, rumba, y de ésta, guaguancó y columbia. El primero de renombre internacional. En 1926 formó pareja de baile con Carmita Ortíz, quien fuera esposa del cómico cubano Alberto Garrido. Carmita y Julio, llevaron el nombre de Cuba por Londres, París, Berlín, Bruselas, España, Estados Unidos, México, Panamá, Perú, Chile, Argentina, Brasil, Venezuela, etc. Hicieron los mejores teatros y cabarets cubanos. Estuvieron juntos más de diez años. Julio fue de los fundadores de la ACAT y elegido de suplente en la primera junta directiva, 1933-1934. En 1941, creó las revistas musicales del Havana Madrid en Nueva York. A finales de 1942, junto a la “Reina de la Rumba” Olga Negueruela, conformó un nuevo par que tomó por nombre “El Dúo de la Alegría”, para actuar en las ofertas públicas de RHC Cadena Azul. El 3 de enero de 1943, Amado Trinidad, presidente de RHC Cadena Azul, comenzó la Cadena de Espectáculos Teatrales, formada por trece teatros donde presentaba colosales revistas musicales con muchos artistas, grupos orquestales, en ellos y Julio actuó de director artístico. Estando en Panamá, realizó su última gran proeza al escoger y llevar a México a la futura famosa rumbera del cine mexicano, la cubana Amalia Aguilar. La hizo debutar en el Cabaret Sans Souci del Distrito Federal en 1944. Después de ocho exitosos meses la asociación terminó cuando Julio falleció el 23 de abril de 1945. Quiso el destino que su primera compañera de baile Carmita Ortíz, también desapareciera en el mismo año, pero en La Habana. Ambos ya con años, cerraron una histórica página de la música y de la difusión a extra muros del arte cubano. Es mítico.

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Libro

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

Kippy Casado

A

ctriz y vedette cubana, de larga carrera por los escenarios de América. Natural de La Habana. Hija del polifacético artista Juan José Martínez Casado y perteneciente a una gran familia de actores, iniciada por don Manuel Martínez Casado y dona Celia Adams. Sobrina de la escritora Caridad Bravo Adams y prima de la cantante actriz, Ana Margarita Martínez Casado. Estudió ballet y actuación. Surgió en los escenarios de La Habana a finales de los años cuarenta. Con presencia vital en la obra cómica musical ofrecida por el Teatro Encanto de La Habana en el verano de 1950, dirigida y adaptada por su tío Mario Martínez Casado, Sube aquí, y verás París. Estrella del baile y canto en El Señorial, un cabaret de alto prestigio en la Ciudad de México, 1954. A inicios de 1957 entretuvo en el bar del Hotel Balmoral en San José de Costa Rica y también actuó en Nicaragua y Panamá. Kippy Martínez Casado, tomó la república mexicana como su segunda casa. Entre producir y actuar ha estado en unas 25 películas mexicanas. La última de 1987 se llama, La hora del gane, título también de un programa televisado de concursos por ella conducido para Televisa. Vive a las afueras de la capital mexicana, rodeada del cariño de su familia (Junio, 2010).

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Francisco Gutiérrez Barreto

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La Taberna de Pedro

P

Fotógrafo: Augusto, La Habana.

Los amigos. Fila frontal, Luis Sánchez “Salmolledo”, Idalberto Delgado, Jesús Alvariño y Normita Suárez. Al fondo: Manolo Iglesias.

rograma cómico de CMQ, apto para todo público, presentado por radio y televisión desde los inicios de los años cincuenta. Recordado por su calidad y simpatía. Jesús Alvariño, asumiendo a Pedro o Bedro el bolaco por Pedro el polaco en algunos shows, como dueño de la taberna y sus clientes amigos, Normi­ta Suárez, Idalberto Delgado y Luis “Salmolledo” Sánchez, personificando al español, más la ani­mación de Manolo Iglesias, merecieron la distinción por la ACRYT de Programa Cómico del Año 1952. A como indica la exposición que mostramos el espectáculo radial fue diario y por televisión los martes en horario estelar. Los libretos, obras del cubano Suárez Santos. A través de los años otros actores intervinieron, entre ellos, Joaquín de Monserrat. Ambos espacios permanecieron por largo tiempo. Los integrantes de La taberna, tienen sus propias reseñas en este volumen, favor buscarlos.

Las Mochitecas

D

ueto de voces oriundas del Norte de México. Cantoras de aires mexicanos con el Mariachi Chapala. Especialistas en canciones norteñas. Nativas de la ciudad de Los Mochis, Estado de Sinaloa, y de allí su nombre artístico. Alicia Reyna y María Luisa Bermejo, distinguidas por la revista y como Estrellas Continentales, actuaron en La Habana y el interior del país en 1942. Fueron contratadas por Radio Cadena Suaritos. Sólo una vez representaron en la Isla, pero estuvieron varios meses.

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de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

C

Leo Marini

antante argentino fallecido, pero vigente. Mendoza es su ciudad de nacimiento, 23 de agosto de 1920 y Alberto Batet Vitali, su nombre real. Innegable en su estilo la presencia del tango, aún cantando la música popular caribeña, que fue su fuerte, en particular el bolero. Fue ayudado en su formación por el tenor lírico español Juan Díaz Andrés, quien sugirió el cambio de nombre mien­tras actuaban en Mendoza. En la población argentina de San Juan, cantando para Radio San Juan, hizo sus primeras grabaciones que luego gustaron en Buenos Aires, trasladándose en 1939 para debutar en Radio Belgrano. Después pasó de cantante a la agrupación argentina de música po­pular, Don Américo y sus Caribes. Con ella realizó en 1943 la primera gira continental. Visitó Ca­racas, San Juan de Puerto Rico, La Habana y Santo Domingo. Establecido en La Habana actuó en diferentes agrupaciones hasta llegar a La Sonora Matancera e hizo sus primeras grabaciones en 1951 para el sello Seeco, su casa. Obtuvo sólida respuesta a los memorables temas, Luna yumuri­na,

de Severino Ramos y Luis Reyes, y Amor de cobre, de José González Giralt. Repitió con La Matancera en 1952, 1955, 1958 y 1972, dejando grabados los escuchados números: Maringá, de Joubert de Carvalho; Dulce aventura, de José Zorrilla-Gabriel Ruiz; Igual que una sombra, por Ca­dícamo y Pugliese y Yo vivo mi vida, de Federico Baena. Aprovechó y obtuvo aparición especial en la película cubana de Juan José Martínez Casado de 1954 titulada, Misión al Norte de Seúl. Cantó por CMQ Televisión, durante 1957, en varios Jueves de Partagás. Contrajo matrimonio en Ar­gentina con Esther Salandari, después en Venezuela con la chilena Gloria Solano. Vivió en Ca­racas unos cuantos años. Allí cantó y grabó con la Orquesta de Renato Capriles y sus Melódicos. Estu­vo presente en Nueva York, 1992, celebrando los 65 años de fundación de la Sonora Matancera, junto a varios colegas cantantes de su época. Luego de magnífica carrera murió a la una y treinta de la tarde del día domingo 15 de octubre del año 2000 en Buenos Aires.

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Francisco Gutiérrez Barreto

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Fotógrafo: Narcy, La Habana.

A

Lilia Lazo

ctriz cubana de Televisión, Radio y Cine, nacida en Mantua, Pinar del Río, el 21 de noviembre de 1925. Empezó junto al director Pedro Bo­quet en los escenarios de la Sociedad Infantil de Bellas Artes y fue presentada en el programa de CMQ Radio titulado, Voces nuevas. Por la misma radio debutó profesio­nalmente encarnando a Luisita en la historia de Teresa Madera. Actriz de planta en la Mil Diez. Debutó en cine con una constelación de estrellas en la película de Manolo Alonso de 1950, Siete muertes a plazo fi­jo. Participó junto a los hermanos Martínez Casado, Juan José y Mario, y Paquita de Ronda, en la película cubana di­rigida por Juan José en 1951, Una gitana en La Habana. Electa en 1952, “Miss Televisión”. Casada con el empresario teatral, productor y una vez director del cabaret Montmatre, Mario Agüero, continuó con su carrera y tuvieron un hijo. Actriz Cómica del Año por la ACRYT en 1955. Estrella del programa dramático de CMQ Televisión en 1956 de título, Esta es tu vida. Mientras laboraba para CMQ TV fue premiada en 1957 por la UCTRD como Actriz Cómica de la Televisión. Para 1959 protagonizó, compartiendo con Pedro Álvarez, en la cinta de Antonio Váz­quez Gallo titulada, La vida comienza ahora. En 1960 protagonizó para el canal de los Mestre, CMQ, el recordado es­pectáculo de humor realizado por Mario Torres y llamado para la historia, Cuquita es así. Además de Cuquita, encarnó otros perso­najes que le dieron popularidad, entre ellos, La Gladys de La familia Pilón, la americana Betty, Pompilonia, Rosita, y su representativa Popa. Dejó Cuba para radicarse en Estados Unidos. Continuó allí su carrera de actriz cómica y dramática. Su caracterización de Popa, bien usa­da está en la película estadounidense, Popa en Nueva York. Protagonizó junto a Pepe Yedra la primera telenovela latina filmada en Hialeah, Florida, que llevó por nombre, Santa Bárbara. Dedicada a la pintura vivía en diciembre del año 2003 en la Gran Manzana.

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Libro

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

Fotógrafo: Armand, La Habana.

A

Lita Romano

ctriz genérica cubana y vedette de la última generación que tratamos, los años cincuenta. Como actriz cómica sobresalió, acuñando su celebrada frase: “Nada de llanto, mucho abanico”, para aquellos momentos críticos que ameritaban humor. Artista de Unión Radio y Canal 4 de Televisión. Estrella del Teatro Lírico en el Distrito Federal mexicano en 1956. Presente en la fiesta de aniversario de su amigo el fotógrafo Armand en La Habana de 1957, año mismo de elogios recibidos en mérito a su participación estelar junto a Gina Cabrera, Pedro Álvarez y Ángel Espasande, en la pieza clásica La dama de las camelias, ofrecida durante el mes de junio en la Sala Hubert de Blanck de La Habana. En 1959 residía en Figuras No 210 y respondía por el teléfono W-3256 de la capital. Pareja de Armando “Cholito” Soler en el espectáculo seriado de humor titulado El matrimonio perfecto, presentado por CMBF Televisión y por Radio Progreso en 1961. Después dejó su país. Continuó la carrera en Estados Unidos y allí falleció.

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962

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Fotógrafo: Ramis.

C h a n q u e t

L o l i t a

C

antante cubana especialista en géneros mexicanos. De ellos, rancheras. Dolores, es su verdadero nombre. Empezó ganando de adolescente en La corte suprema del arte, aquella del animador José Antonio Alonso en CMQ Radio. Con poderosa voz hizo las radios cubanas y estuvo presente en programas musicales televisados. Alternó con el cantante mexicano Miguel Aceves Mejía en sus actuaciones por Radio Progreso y teatros de la república en sus diferentes visitas cubanas. Artista viajera constante. Bien aclamada en el México de los años cuarenta y cincuenta. Otra plaza importante para sus pre-

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Libro

sentaciones fue Ciudad Trujillo, hoy Santo Domingo, República Dominicana. Su intervención más sobresaliente en el cabaret cubano fue en la revista dirigida por el coreógrafo Rodney, titulada, Fantasía mexicana, presentada por el cabaret Tropicana desde el mes de enero hasta el primero de marzo de 1956 y teniendo entre sus admiradores, como público, a Joan Crawford y Marlon Brando. Hizo temporadas en el Cabaret Sierra de La Habana en 1958, cuando Miguelito CMQ actuó de animador. Hermana mayor de la también artista, Teresita Chanquet. En 1960 residía en Lealtad No. 811, La Habana.

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

Fotógrafo: Armand, La Habana.

Q

Los Bocheros

uinteto folclórico de voces y música originario de Bilbao, España. De allí su nombre artístico, pues esta ciudad vasca se conoce con el sobre nombre cariñoso de El boche, sinónimo de agujero, por estar en el centro de una rueda de montañas. Fue reorganizado en 1939. Procedían de otro grupo llamado Los chimbos. Venían con gran fama por sus actuaciones en Europa, México y otros países de América. Tocadores de géneros musicales propios de España, de su región geográfica y en alguna forma fundadores de estilo, seguido por otro gran grupo internacional vasco llamado Los Xey, que también visitó Cuba par de años después. Intérpretes de guitarras: Jesús Arias, Zenón Geramendi y Joaquín Tejada; acordeón, Francisco “Pacho” Iturralde, y Felipe Caballero, solista de la voz y pandereta, más el vibrante coro de sus mismas cinco voces. Llegaron a La Habana en enero de 1947 para RHC Cadena Azul y su programa cumbre, La corte suprema del arte Partagás. Debutaron en el Teatro América el mismo día del arribo. La pista del cabaret Montmatre de La Habana sirvió de escenario por cerca de dos meses y medio. El gran tema puesto de moda por ellos en 1946, La luna enamorada, pronto tomó las carteleras cubanas, igual que el pasodoble de Agustín Lara titulado Silverio, “el tormento de las mujeres”. Otras can­ciones que la Isla disfrutó: Camino verde, Si vas a Calatayud y Salero, salero. De Cuba partieron a Hollywood para actuar en el largometraje titulado Fiesta, dirigido por Richard Thorpe y con Esther Williams, Akim Tamiroff, Ricardo Montalbán y Cyd Charisse. En la cinta interpretan su famosa can­ción de La luna enamorá. Grabaron discos cubanos y en otros sellos, disponibles ahora por Internet. Estuvieron juntos varias décadas, hasta la mayoría de edades.

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Los Errantes de Chano Pulido

I

mportante organización musical originaria de Camagüey, Cuba. La primera formada profesionalmente en la región, de que tenemos noticias. Intérpretes de la música cubana y solicitada para bailes. Nació como un sexteto formado por Carlos “Chano” Pulido en 1928. Después creció al formato de nueve elementos, a como apreciamos en la fotografía ofrecida. Podemos identificar a Chano al centro. Por muchos años, sino décadas, fue la más reconocida del territorio agramontino cubano.

Los Tadeos

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úo masculino cubano de comediantes musicales con prolongada carrera. Artistas de Teatro y Cabaret. Como “Los super cómicos de América”, fueron conocidos. Viajaron por nuestros países y con largas temporadas en Mé­xico. En los años cincuenta realizaron presentaciones en Nueva York y el Sur de los Estados Unidos. Quién creó el ensamble, a ini­cios de esa década, y fungió de director, fue Rodolfo Romero, el contador de los chistes. En etapas varias, diver­sos guitarristas cómicos acompañaron a Rodolfo. A mediados de los años cincuenta bien se acopló el guitarrista, René de la C. Ambos actuaron en agosto de 1958 por televisión en el programa, Esta noche en CMQ. Dejaron grabado para el recuerdo un ingenioso número titulado, La carcaja­da. Emigraron a España y luego a los Estados Unidos. Ambos fallecieron, Rodolfo en Miami y René en Madrid.

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Volumen I

Los Kíkaros

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areja masculina de cómicos excéntricos musicales originarios de la capital de México. Les corresponde ser los primeros de este estilo en el largo historial de las artes escénicas mexicanas. Mario “El feo” Caballero y Jesús “El chato” Maza, presentes en las parodias radiales, cines y teatros del territorio mexicano como en el Teatro México de la Calzada Madero de la Ciudad de Monterrey. Sus espectáculos de sketches de humor con canto, baile

e interpretaciones de instrumentos musicales fascinaron al público cubano a través de las ondas de RHC Cadena Azul, desde el debut ocurrido el 20 de mayo de 1943. Llegaron con exclusividad, habiendo invertido la Única Cadena Nacional Telefónica Azulada la astronómica cifra de cuarenta mil pesos. Impusieron el tema de Abelardo Barroso titulado El Panquelero, exitoso por las calles, en la radio azulosa y el Teatro Campoamor. Constituyeron el

Fotógrafo: Armand, La Habana.

éxito del año. Fue la primera salida internacional del dúo. Acompañaron a la rumbera cubana Blanquita Amaro en la película mexicana de 1944 titulada, Bésame mucho. Animaron, en agosto de 1946, la fiesta de la toma de posesión de la nueva junta directiva de la ACAT. Estuvieron de nuevo para RHC Cadena Azul en julio de 1947 y el contrato fue prorrogado a dos meses más. Pasaron cuatro semanas seguidas en el popular espacio radial titulado, Eslabones de oro. Terminadas las presentaciones radiales con RHC, recorrieron el territorio nacional y actuaron en el Teatro Campoamor de La Habana por cuenta de CMQ. Ello ocasionó un fuerte choque entre los dos titanes del espacio aéreo y se fueron a los argumentos legales sin sanción para

nadie porque el compromiso con la azulada era radial y se había cumplido. Aparecieron de nuevo en marzo de 1948 por las ondas de Unión Radio, pero como “El chato” había tenido en un grave accidente que le desfiguró el rostro vino por él, Arturo Castro. Quizás la última presentación se dio en 1957 en el show televisado de CMQ titulado, El casino de la alegría. Estuvieron juntos largos años. Con el tiempo otros desfilaron como compañero de Mario, entre ellos, “Pomponio”. Son históricos y bandera del buen humor de la república azteca. En la actualidad siguen representando, particularmente por la república mexicana y de la mano del original Mario y su hijo del mismo nombre (Junio, 2010).

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Los tres Villalobos: De izquierda a derecha, Rolando Leiva, Ernesto Galindo y Jesús Alvariño.

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Los Tres Villalobos

ara la radio, el escritor cubano Armando Couto ideó programas en que la aventura era la trama. De sus obras, Cazán el cazado, El prín­cipe leopardo y Los tres Villalobos, es esta última la trascendental. Tres actores de moda del Cuadro de Comedias de RHC Cadena Azul, encar­naron a los tres famosos hermanos Villalobos. Jesús Alvariño, al simpáti­co y juguetón Macho, Ernesto Galindo al galán Rodolfo y Rolando Leiva, al valeroso cantor Miguelón. Naturalmente, al desarrollarse en el campo cubano, los héroes justicieros tenían briosos caballos: Azabache, Cente­lla y Tormenta, respectivamente. Dentro del programa radial La revista Llave del aire, después del primer seriado que los dio a conocer con el re­cordado slogan: “Tres eran tres los tres Villalobos, tres eran tres y ningu­no era bobo”, el segundo lanzado en octubre de 1943 y titulado Cartas fatales, fue decisivo para el espacio que duró hasta 1960, año en que re­cibió el premio CARTV como Mejor Programa de Aventuras del Año 1959. Con el tiempo otros actores tomaron los puestos de aquellos originales, que pasaron buen tiempo juntos. Así mismo se adaptó a la televisión. Hay dos versiones cinematográficas, de par de películas cada una, que divierten a chicos y grandes. Las primeras las hizo México, después Cuba. Trans­miten moralejas del bien y el deber cumplido.

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Lucerito de España

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ailarina y cantante cubana con dominio de los aires ibéricos. De familia española y nombre real, María de los Ángeles Lazo Viejo. Empezó a bailar de infanta. Profesional de la danza y la actuación desde niña. Debutó bailando y cantando en el Teatro Nacional de La Habana. De siete años fue atracción taconeando en las pistas del Hotel Waldorf Astoria de la Ciudad de México. Estrella infantil por RHC Cadena Azul en La novela guajira, transmitida en mayo de 1949. Compañerita de Armandito Romeu Marrero en programa educativo infantil que propuso María Antonieta Rey por la misma azulada y año. Con la llegada de la televisión, de 10 años, bailó sonando las castañuelas y actuando en los televisados de José Sanabria titulados, Estampas infantiles de Chichí y Los amiguitos de Chichí. Conductora junto a Chchí en el serial televisado, El patio de Chichí, 1952. Disfrutó de las pistas españolas por más de un año. Danzarina en pareja con El Chaval cuando tenía 13 años. A esa edad se casó con el actor Oscar Luis López. Después contrajo matrimonio con Ignacio Valdés Sigler y tuvo tres hijos. En 1957 formó, junto al bailarín Oscar Jiménez, la pareja de bailes españoles Lucerito y El Toledano, quienes en 1962 activos se encontraban en diversos centros nocturnos cubanos. No hubo teatro, cabaret o cine de la Isla, que no disfrutara de sus artes enérgicas, En el año 2006 residía en Miami, con sus hijos y descendientes.

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Luis Aguilé

urge de cantante y compositor internacional, cuando adolescente en su natal Argentina y a inicios de los años cincuenta. Nombre real: Luis María Aguilera. Pertenece a una nueva generación influenciada por el rock and roll y la balada o pop estadounidense. Fue una de las últimas estrellas extranjeras en actuar ante aquella juventud cubana, causando bullicios, histeria, entre las fanáticas en sus presentaciones por CMQ en 1957. Regresó a principio de 1959, para CMBF Canal 4 de televisión y residió en La Habana por varios años. Estuvo un tiempo sobresaliendo con su versión de La pachanga, ritmo creado por Eduardo Davidson. Autor de cientos de creaciones musicales incluyendo letras, como Ven a mi casa esta Navidad, Prepárate, Infiel, Puñales y Soy tu aventura. Su éxito mayor Cuando salí de Cuba, dedicado a un cariño encontrado y dejado en la tierra de Martí, tomó tesitura nostálgica a raíz del vuelco político sucedido. En 1963, emigró a España. Su otro gran alcance fue de autor teatral al escribir el libreto, com­poner la música, dirigir, producir y actuar al lado de la cantante Ambar la Fox en la pieza titulada Una gran noche, obra de dos actos, dentro del formato de comedia musical, que estrenó a inicio de los años setenta en Barcelona, España. Grabó muchos discos, viajó, tuvo presentaciones por televisión y figuró en películas de corte juvenil. Nació en Buenos Aires el 24 de febrero de 1936 y falleció de cáncer en el estómago el 10 de octubre del año 2009, en España.

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Volumen I

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Luis Conte Agüero

alentoso comentarista y analista político de Televisión y en Radio Progreso por los años cincuenta. Estuvo involucrado en la política por esos años e inicios de los sesenta. Nació en Santiago de Cuba. Doctor, periodista, escritor y orador bri­llante que reafirmó el título dado por los medios: La voz más alta de Oriente. Como cantante de tangos hizo pase por las estaciones radiales orientales, pero desistió por la oratoria. A inicios del año 2002 cumplía funciones en la nueva TV Venevisión Internacional de Miami. Continúa activo de locutor, analista político y desempeñando funciones ejecutivas en diversos medios comunicativos en la ciudad estadounidense de los delfines (Julio, 2010).

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

Luis Sánchez “Salmolledo” Por favor ver La taberna de Pedro en este volumen para su imagen, página 120.

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ctor cómico y cantante. Cubano de origen español. En 1943 hizo dúo vocal con Julio Gallo por la emisora COCO en programa musical conducido por Moisés Simons. También interpretó a dúo tangos con el cantor argentino Agustín Irusta, cuando éste visitó La Habana por segunda vez. Por radio interpretó además mú-

sica trovadoresca junto a Sindo Garay, Manuel Corona y María Teresa Vera. Comediante en el programa radiado y televisado por Circuito CMQ en los años cincuenta titulado, La taberna de Pedro. Hizo de español, personaje que no podía faltar. Su nombre artístico, “Salmolledo”, quizás por sus orejas, vino del perro de esa raza. En 1958 e insistiendo con el tango formó el Trío Argentino, acompañado por Espinosa y Adel. Para el año de 1960 vivía en el Hotel Perla de Cuba, La Habana.

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Luis López Puente Responsable junto a Enrique Alzugaray de la colección del autor.

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

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ctor cubano de Radio y Teatro con incursiones en el Cine. Nació el 21 de junio de 1920 en La Habana. Empezó de cantante por El Progreso Cubano en una audición de mú­sica guajira, luego pasó de aficionado a Radio Lavín. Después, de cantante obtuvo primer lugar en La corte suprema del arte de CMQ. Integrando el Cuadro de Arte Dramático de la Radio Mil Diez, actuó en propuesta de la novela de Stephan Zweig titulada Amok y adaptada en 1943 por Félix Pita Rodríguez. También encarnó el personaje de Don Juan Tenorio, en la obra ho­móloga de Zorrilla. El año siguiente, junto a Martha Muñiz, su eterna pareja radial, por la CMBF Ra­dio Universal, estelarizó una adaptación de Cagliostro, que se pasó a las 2:00 PM en el mes de julio. En 1944, tuvo un año activo como figura principal de CMQ en el seriado de Drácula y tomó parte en La novela de las 4, Dr. John, La novela matinal, Las mejores no­velas del mundo y Grandes novelas de hoy. Actuó para el Teatro Popular en la propuesta de Mario Barral llamada, Retaguardia. Seleccionado por la ACRI, Más Destacado Actor de 1947 y por la ACRYT en 1955. Parte de primera desempeñó en la película cubana Yambaó, compartiendo con Ninón Sevilla y el mexicano Ramón Gay, 1956. Presidente de la ACAT en dos períodos consecutivos, 1954 a 1957. Compartió su vida sentimental al lado de la actriz Martha Casañas y procrearon una hija, homóloga de la madre. Trabajó en el Canal 8 de Televisión, Radio Rumbos, Radio Tropical y Radio Continente, todos de Caracas, Venezuela. Portó el carnet # 485 del Sindicato Profesional de Trabajadores de Radio, Teatro, Cine, Televi­sión y afines del Distrito Federal y Estado Miranda, Caracas. Responsable, junto a Enrique Alzugaray, del inicio de la colección fotográfica del autor y por ende de esta obra. Muchas gracias a los dos amigos.

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Luisa María Hernández

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Fotógrafo: Armand, La Habana.

acida en la tierra de la Ermita de la Vir­gen de la Caridad, El Cobre, Provincia de Oriente, el 31 de Julio de 1920. Precisamente en el Santuario de la Patrona de Cuba se ini­ció cantando en el coro y luego de solista. Aconsejada por el capellán Padre Luis Arrezabálaga decidió hacerlo profesionalmente. Debutó por Radio en CMKC bajo el seudónimo de “La cancionera del trópico” y permaneció en ella por los primeros seis meses de 1944, para seguir en las estacio­nes CMKR, CMKD y CMKW de la Cadena Oriental de Radio, todas en Santiago de Cuba. Par­ticipó en junio del mismo año en el sema­nal titulado El programa estelar dominical, com­partiendo micrófonos con Mercedes Júztiz y los tanguistas, Berta Pastoriza y Oberto Ángel Busquet. En dos amenos progra­mas de la Cadena Oriental hizo presencia en el último semestre de 1944, a saber: Ten Cent musical y Ritmos de aquí y de allá, actuan­do junto al emergente Trío La Rosa y ani­mados por Juan Carlos Romero, que cum­plía contrato por esas calientes tierras. Llegó a La Habana a finales de 1945 con nuevo sobrenombre artístico “La india de Oriente”, e integrada al Trío La Rosa. Firma­da por los Laboratorios Gravi S.A. en 1946 actuó por los espacios de RHC Cadena Azul, Dímelo cantando y El madrugador. Entre los teatros trabajados en esa década están: Oriente, Cuba, Aguilera, Estrada Pal­ma, Maceo, Nacional y Martí, de Santiago de Cuba y La Habana. En los años cin­cuenta continuó repasando el folclore, in­cluyendo boleros. Dejó Cuba en 1960. Trabajó por todo el territorio estadounidense y grabó discos. Falleció en Miami, ya mayor, el 25 de marzo del año 2006.

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Lupe Suárez

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ctriz dramática nacida en Veracruz, México. Escogió Cuba de patria. Su período cumbre em­pezó el primero de abril de 1948, cuando CMQ Radio estrenó el primer capítulo de la obra de Felix B. Caignet titulada El derecho de nacer, que duró un año y diez y siete días en el horario estelar de las 8:28 de la noche. Fueron 314 capítulos en que María Dolores o mejor “Mamá Dolores”, encar­nada por Lupe, captó simpatías y lágrimas. Actuó junto a María Valero, Carlos Badías, Nenita Vie­ra, José Goula, y Minín Bujones en forzada entrada al fallecer María. El derecho de nacer, es la obra más relevante en la radiodifusión cubana, sólo comparado con otra del mismo autor, Chan Li Po. México filmó la primera versión cinematográfica del folletín radiofónico contando además de Lupe como Mamá Dolores, con las actuaciones de Gloria Marín, el actor español Jorge Mistral, Martha Roth, José Baviera y dirección de Zacarías Gómez Urquiza, 1951. Sirvió para su recono­cimiento internacional. Está en otras filmaciones como en Sandra, la mujer de fuego, dirigida y producida por Juan Orol en 1954. Aprovechó trabajando en la coproducción México-Cuba, dirigida por Vicen­te Oroná en 1956 titulada, Y si ella volviera. Contrajo matrimonio con el actor cómico, empresario teatral y bailarín cubano Roberto “Bolito” Gutiérrez. Madre de la actriz Mercy Lara y de Juanito Gutiérrez, también actor. Continuó su carrera en México, para luego vivir en la ciudad de Miami. En 1987, allí hacía radio y falleció después.

Lupe de Mamá Dolores, para la radio. Fotógrafo: Narcy, La Habana.

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Magda Haller

rtista, sobre todo actriz de Teatro. Natural de El Paso, Texas. Nació en 1915 como Magdalena, luego cortado a Magda. Hija de la famosa actriz española de tea­tro y el cine mexicano, Conchita Gentil Ar­cos. De la generación de Sara García, Matilde Corell y las hermanas Ana e Isabel Blanch. Para 1932 actuó en el Teatro Lírico “El palacio de la risa” de la Ciudad de Mé­xico en la comedia de F. Ramos de Castro titulada, Mi prima la del pueblo. Para 1935, junto a Sara García, Blanca Marroquín, el cubano Enrique Herrera, Anita Galán y Alejandro Changherotti, integró la Compañía de Artistas Españoles Herma­nas Blanch. Entre las obras más vistas que hicieron ese año figuró la de Luis Fernández de Sevilla y Rafael Sepúlve­da titulada Madre alegría, con más de cien funciones ininterrumpidas. Llegó a la Isla cubana en 1943 para reemplazar a la pri­mera actriz Rosita Fornés en la Compañía de Teatro de Mario Martínez Casado, que represen­taba en el Teatro Principal de la Comedia de La Habana. Debutó en octubre. Para diciembre era la nueva estrella que todos querían disfrutar. “De buena actriz, elegante y desenvuelta” la trató la crítica escrita. Por su cuenta inauguró en el mismo Principal tem­porada de verano en junio de 1944, contando con Otto Sirgo, Herminia de la Fuente, Margarita Prieto, Pilar Mata y Zulema Casal. La exitosa temporada hizo se juntara con la de invierno y la prensa re­marcó: “Ha logrado volver a interesar al público por el teatro, que tan decaído estaba en nuestro país”. Tuvo una carrera plena de recompensas. Fue esposa del actor galán Rodrigo de la Cervera, para luego unirse en matrimonio el 25 de agosto de 1945 a Otto Sirgo, en ceremonia celebrada en el esce­nario del Teatro Principal de la Comedia, sitio de su com­pañía. Estuvieron juntos hasta 1952. De dicha unión nació el actor y director Otto Sirgo, de ac­tualidad en México. Continuó en Cuba hasta re­gresar a México a finales de los años cincuenta. Falleció a los 66 años en 1981 en México D.F.

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Manolo Álvarez Mera

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enor cubano estudiado, dueño de poderosa voz acerada y fama internacional. Se caracterizó por salirse, a manera de improvisación, de las partituras tanto clásicas como populares; hecho admirado y también criticado. Debutó en junio de 1943 estrenando en el Teatro Nacional la zarzuela de Ernesto Le­cuona titulada, La plaza de la catedral. Sobresalió en emisoras radiales de La Habana y el resto de Cuba. Viajó a los Estados Unidos en 1947 para cantar en Broadway. Esta primera visita duró dos años, actuando en la revista musical titulada, Violines sobre Broadway. En los años cincuenta brilló por los canales de televisión estadounidenses. Participó en el Colgate comedy hour, jun­to a Eddie Cantor, y en el Spanish fantasy show. Hizo reconocidas salas en Las Vegas, Nevada, hoteles como el Waldorf Astoria de Nueva York y ante decena de miles en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, California. Por la América nuestra circuló de Norte a Sur. Visitó las grandes ciudades de Argentina, Brasil, Chile y México. En Caracas estuvo va­rias veces actuando, una de ellas en el cabaret Pasapoga, 1955. Grabó discos en sellos internacionales y cubanos como el Puchito que contiene, Júrame, de Ma­ría Grever; Marta, por Moisés Simons; No niegues que me quisiste, Estrellita, No puedo ser feliz, La Donna e mobile y Mattinata. Fue registrado acompañado por la orquesta de Roberto Valdés Arnau, es­timamos en 1955. A partir de 1961 figuró con frecuencia en Nueva York. Falleció el 14 de octubre 1986 en la ciudad de Tampa, Florida, USA., donde vivió años. Había nacido en Luyanó, La Habana, el 7 de noviembre de 1923.

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Manolo Iglesias

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atural de Ciego del Ávila, Cuba. Locutor y animador. Sus primeras experiencias las tomó en su ciudad natal. Debutó profesionalmente en CMCA como locutor de Laboratorios Gravi S.A. Lue­go laboró por CMCQ y CMJI. En Radio Salas de La Habana perifoneó la Serie Mun­dial de Base Ball Amateur de 1941, que ganó Venezuela. Desde el comienzo de la emisora Mil Diez, desempeñó funciones de locutor en diversos programas de noticias como El noticiero Mil Diez, 1943. Allí fue productor del programa difundido diariamente a las 10:15 PM, Recordando el pasado. Después pasó de narrador, maestro de ceremonias y animador a CMQ Radio. Intervino conduciendo los siguientes estelares radiales: Páginas Kolynos, El show de Bola de nieve y Las canciones de moda. Cuando la televisión hizo presencia, junto a otros valiosos actores como Jesús Alvariño, Idalberto Delgado, Luis Sánchez “Salmolledo” y Normita Suárez, animó, entre otros, en Pedro y sus amigos del estelar, La taberna de Pedro. Para 1959 fungió de Presidente de la Cadena Occidental de Radio S.A. Partió y dejó de existir en Estados Unidos.

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Manuel Cores

Manuel Cores y Mario Moreno “Cantinflas” en primer plano, al fondo Omar Vaillant.

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ació en La Habana el 8 de noviem­bre de 1915. Estudió en el Colegio de La Salle de El Vedado. Alumno del maestro actor Guillermo de Mancha, no sin antes haber experimentado con el Cuadro Dramático de Pro Arte Musical. Pasó por diversas emisoras de La Habana, entre ellas, CMCY de Autrán, La voz de las Antillas, Suaritos, Cadena Roja, CMZ, hasta su llegada a Mon­te y Prado, sitio de los estudios de CMQ Radio, donde comenzó en 1939 con po­siciones de locutor, escritor, narrador y de actor. Allí encarnó a Carlos Brando, en los episodios de Rafles, el ladrón de las manos de seda. Desde entonces estuvo involucrado en la industria radial, consiguiendo por com­pleto dominarla. Con la renuncia de Gaspar Pu­marejo en 1947 del Directorio Artístico del Circui­to CMQ, Manolo tomó su plaza, teniendo entre sus funcio­nes la contratación de artistas, programación de espectáculos, manejos publicitarios, cuentas de clientes, de personal, hasta llegar a Vicepresidente. Quiso el destino fuera él, en calidad de Presidente, quien entregó el conglomerado de empresas de los señores Abel y Goar Mestre Espinosa al go­bierno cubano cuando éste así lo decidió en octubre de 1960. Luego viajó a Argentina de ejecutivo en canal controlado por los Mestre en Buenos Aires. En Miami fue Presidente del Cir­cuito CMQ, Inc. Continuó su carrera en Venezuela por los canales 8 y 4. Allí funcionó de Presidente en par de agencias publicitarias de prestigio como Pegaso Publi­cidad, e International Advertising Association, Ca­pítulo de Venezuela. Fotografías por él suministradas aparecen en estos volúmenes. Retirado vivia en la ciudad de Miami, gozando de buena salud en noviembre del año 2003, cuando por última vez lo visité. Falleció allí mismo tres años después.

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de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

Manuelita Arreola

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ativa de Rosario, población del Estado Sinaloa, México. Manolita, fue llamada por los cubanos cuando con apenas 18 años llegó como intérprete de cancio­nes folclóricas de su tierra. Arribó contratada por Crusellas, fabricantes del Jabón de Hiel de Vaca per­fumado para baño. Debutó en octubre de 1939 por las antenas cubanas de CMQ. Su repertorio contó con sones, canciones mexica­nas, corridos y polcas. Sin haber hecho cine logró calar dentro del gusto popular a través de discos con la canción mexicana de Fernando Leal titulada Hace un año; la polca, El barrilito, con letra del mexicano Ernesto Cortázar y su gran éxito, La bo­rrachita, del boricua Rafael “El jibarito” Hernández: Ay, ay, ay, ayyy Que cosa tan horrible es el mareo. Si, si, si, siiii Te juro que te miro y no te veo. Ay, ay, ay, ayyy Te juro que no vuelvo a emborracharme… La particular creación de Manuelita alcanzó tanta distinción que bautizada quedó como “La borra­chita”. Veamos el trato del periodismo de la época: “Encantadora mujer triunfadora de la escena, y queriendo o sin querer, siempre sale por la antena, borrachita y sin beber” (Cancione­ro: El alma que canta, No.26, enero 1940). Esta misma revista cancionero dedicó a ella su portada de noviembre 1939. Un año después regresó, siempre en posición exclusiva de la Cadena Cru­ sellas, entonando sus conocidas canciones más otras nuevas como la canción mexicana, Échale un quinto al piano; el son huasteco, La caña brava y el bolero de Pedro Flores, Amor perdido, con el que alcanzó consagración total en su país al ser declarada Cancionera del Año. Fue quien es­trenó y grabó por primera vez ese legendario bolero. Manuelita regresó una vez más en 1945. Estuvo casada con el compositor y músico chileno Juan S. Garrido.

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Margarita Balboa

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enerosa Margarita Gómez Balboa nació en La Habana el 15 de noviembre de 1930. Actriz, locutora y cantante de la Radio y Televisión. Sucedió su debut teatral cuando niña con el cuento adaptado y llamado Azucena, musicalizado por Gonzalo Roig y ofrecido en el Teatro Nacional en 1940. Pasó por el Grupo ADAD, actuó con el Patronato de Teatro al tiempo que estudiaba para maestra normalista y todo ello en los años cuarenta. En 1949 ingresó a Unión Radio de actriz y locutora hasta llegar a cantar cuando la apertura de Unión Radio Televisión en 1950. Pasó en 1951 a RHC Cadena Azul como artista Gravi. Actriz de CMQ Televisión, participando en La novela del Aire e Historias de amor Ponds, 1953. En 1954 contrajo compromiso matrimonial con el productor del Canal 2 de televisión Jesús Cabrera, que luego terminó en casamiento. Caracterizaron su carrera en la década del cincuenta, personajes de mujer mala, ruin, perversa, que tanto atraían al público oyente y vidente. Continuó su carrera en Cuba. Aparece en la película de 1974, dirigida por Sergio Giral, titulada, El otro Francisco. Compartió papel estelar con Rosita Fornés en la obra de teatro del autor Nicolás Door de título, Vivir en Santa Fe, presentada en la Sala Covarrubias en 1986. En el año 2008 recibió el Sello Aniversario 85 de la Radio Cubana. Falleció en La Habana el domingo 24 de enero del año 2010.

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Volumen I

María Antonieta Rey

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ctriz genérica de RHC Cadena Azul a finales de los años cuarenta. En la fotografía desplegada está acompañada por los niños, Armandito Zequeira Romeu y Lucerito de España, pequeños actores y compañeros en el espacio radial azulado de carácter formativo, educativo, dirigido a la niñez en 1949. Armandito, nieto del músico Armando Romeu Marrero, también estudió música y a comienzos del siglo XXI vivía en la ciudad de Miami. Lucerito, cubanita de nombre verdadero María de los Ángeles Lazo Viejo, desde niña ensayó profesionalmente el canto y bailes españoles. En el año 2006 residía en Miami, junto a sus hijos.

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María de los ángeles Santana

xcepcional artista del espectáculo cubano. De las más famosas e internacional con trabajos por América y Europa. Soprano lírica, cantante popular, actriz, bailarina, declamadora, en fin vedette. Nació en La Habana el 2 de agosto de 1914. Primero realizó estudios de canto con los profesores Adela Soravilla, Arturo Bovi y José Ojeda. Debutó cantando con la canción de Bola de Nieve titulada, Si me pudieras querer, en la película de 1938 dirigida por Ramón Peón para Películas Cubanas S.A., Sucedió en La Habana. En ese año, mismo director y productora, actuó en la clásica, Romance del Palmar. Empezando los cuarenta estuvo tres temporadas consecutivas en el Teatro Lírico, el cabaret Sans Souci, las emisoras XEW y XEQ, todos en el Distrito Federal mexicano. A su regreso a La Habana trabajó por tres años seguidos en las empresas radiales RHC Cadena Azul y CMQ Radio. Resultó electa Reina del Radio 1948 en concurso efectuado por el periódico Mañana. Fue coronada en el Estudio Miguel Gabriel de RHC el 15 de febrero de 1948. Estuvo acompañada por Rosita Bujones, Reina por Pinar del Río y Marta Moreno, Reina de La Habana. Protagonista en los espectáculos de voudeville dirigidos por Mario Martínez Casado en los teatros Principal de la Comedia y Martí, entre ellos, El pícher de las damas, 1950. Viajó en 1951 a Madrid, España, y como estrella de la revista musical Tentación, recorrió el país con más de mil funciones. En París, Francia, actuó de atracción principal en el Teatro Olympia, alternando con Maurice Chevalier. De reingreso a Cuba, artista en las propuestas de zarzuelas de Ernesto Lecuona. Bajo la dirección del Consejo Provincial de Cultura, el Teatro Payret de La Habana ofreció en la temporada lírica de 1962 las famosas zarzuelas Doña Francisquita, Cecilia Valdés, La verbena de la paloma y La revoltosa, asumiendo María roles estelares que convencieron al público una vez más. Continuó en su país con apariciones especiales en la televisión y presentaciones en cines, cabaret Tropicana y casi todos los teatros del país. Ha recibido distinciones, condecoraciones y actualmente con 95 años vive retirada en La Habana (Abril 25, 2010).

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Volumen I

María Fernanda Ladrón de Guevara

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ctriz española de la gran escuela clásica, heredada de la era de oro de las letras castellanas. Dueña y directora de compañías teatrales. Despuntó por La Habana la primera vez a inicios de los años veinte como Dama Joven de la compañía española, María GuerreroMendoza. Regresó en 1926 junto a su esposo actor Rafael Rivelles y compañía propia. Trabajos escénicos de tal tournée fueron: Aires de fuera, del autor Linares Rivas; Sacrificios, de Bonavente y de los Hermanos Álvarez Quintero, Cancionera. Considerada entonces la actriz de carácter más joven de España. Otra visita artística con compañía propia de comedias realizó en 1952. La curvilínea actriz argentina Estela Mary tomó parte en sus puestas teatrales en el Teatro de la Comedia, en funciones que se ofrecieron en diciembre de 1952. Un susto pasó en La Habana cuando enfermó del corazón y tuvo que ser hospitalizada. Una vez controlada regresó a escena en el Teatro Payret el 2 de agosto de 1953 y ofreció un diálogo escenificado con el joven actor Carlos Larrañaga titulado, Mi hijo el doctor Rojas. Madre de Carlos Larrañaga, y esto explica el título de su diálogo referido, que se repitió en 1954. Madre también de la actriz española, residenciada en México, Amparo Rivelles. Artista de CMQ Televisión en su pasantía cubana. Para dicha estación escribió y actuó en la pieza dramática televisada en 1954, La enemiga. Una película suya del cine español: La mujer X, basada en el proceso de Mary Dugan. Falleció en Madrid el 25-041974, había nacido allí el 30-05-1909.

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Fotógrafo: Narcy, La Habana.

María Luisa Castell

H

izo sus estudios de las artes escénicas en los años cuarenta, asistiendo a la Academia Municipal de Artes Dramáticas de La Habana. Prometeo, la revista de difusión y crítica teatral, editada en La Habana entre1947 y 1953, ofrece comentarios positivos a las actuaciones de María Luisa y Jorge Montalbán en la obra escrita por el cubano René Buch de título, El mal de la juventud. Artista notoria en la década del cincuenta. Actriz genérica de CMQ Radio y Televisión en el período de 1954 a 1960. En 1961, residía en La Habana Vieja, en la calle Aguiar No. 207. Dueña del rol principal en la conocida obra de Alejandro Casona titulada, Prohibido suicidarse en primavera, pasada por el tele teatro del sistema televisivo estatal en 1962. Siguió su vida artística en Cuba, haciendo obras en los teatros El Sótano, Sala Idal y por televisión. Por grave enfermedad se retiró en los años ochenta. Vive en La Habana (Mayo, 2005).

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Libro

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

María Ofelia Díaz

A

ctriz de carácter con formación en teatro. Nació en Holguín, Cuba. Abandonó sus estudios en Ciencias Físico Matemáticas de la Universidad de La Habana por el teatro. Estudió y se graduó en el Seminario de Artes Dramáticas en la misma Universidad. Debutó profesionalmente en el Teatro América, bajo dirección de Lorna de Sosa. Siguió con actua­ciones en el Teatro Universitario, grupo ADAD y Grupo Teatro. Debutó por Radio en CMQ, cuando en Monte y Prado, luego siguió en CMX. Activa por los años cua­renta en los cuadros de la Radio Mil Diez. También laboró para RHC Cadena Azul, Unión Radio, Radio Progreso y COCO. Espo­sa y compañera de fórmula del guionista, director escénico y actor, Paco Alfonso. En los años cincuenta fue celosa guardiana, junto a su esposo, del Teatro El Sótano y grupo del mismo nombre. En 1952 logró destacar por el Canal 4 en el estelar programa, Alma guajira. El siguiente año sobresalió por el Canal 2 en el espacio titulado, Tierra cubana. Selec­cionada para el Codazo de Oro como Mejor Actriz de Carácter en 1953. Durante 1959 estuvo con­tratada por Gaspar Pumarejo y su programa, Escuela de televisión. Continuó en La Habana y allí falleció.

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Francisco Gutiérrez Barreto

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Fotógrafo: Narcy, La Habana.

Marianela Rosa

F

iguró de artista CMQ en los años cincuenta. Entonces residía en la famosa Calle Neptuno No. 59 de La Ha­bana. Actriz de Teatro, de Televisión y Locutora. Quizás su mayor trabajo en 1953 fue su parte de la madre María Briceño en la propuesta de CMQ TV sobre la vida de Teresa de Ávila, presentada los domingos 14 y 21 de mayo con libretos de An­tonio Palacios y dirección de Gaspar Arias. Corriendo el año de 1955, tuvo participacio­nes destacadas en el televisado semanal El gran teatro del sábado, que a las nueve de la noche se pasó con propuestas como La molinera de arcos, actuada además por Gina Cabre­ra, Jorge Félix, Pedro Martín Planas y Amparo Pérez. En forma paralela, los domingos a las diez de la noche, compartió con elenco similar en La comedia dominical y otras obras re­señadas como ¡Puebla de mujeres!, adaptada por los hermanos Álvarez Quintero. Dejó CMQ en el primer trimestre de 1969, entrando a Estados Unidos el 27 de septiembre de 1973. En los años ochenta vivía en Chicago, Illinois.

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Libro

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

Mario Martínez Casado

C

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

onsagrado en todos los géneros del entretenimiento. Actor, tenor, bailarín, escritor, director, empresario teatral y miembro de la legendaria familia artística Martínez Casado. Cantante en obras del teatro lírico. Creador del libreto y director de la serie radiofónica de aventuras iniciada en 1939 por RHC Cadena Azul titulada, Manuel García, rey de los campos de Cuba. Pionero en el cine sonoro mexicano. Películas hechas en México: Juárez y Maximiliano, Tierra, amor y dolor y Tibu­rón. Allí mismo de tenor cómico participó junto a Esperanza Iris, María Conesa, María Tereza Montoya y otras estrellas mexicanas en la opereta de Franz Lehar, El conde de Luxemburgo. También actuó como director de la Compañía de Alta Comedia de los hermanos Julián y Domingo Soler. En Cuba, entre otras actividades, participó en el filme musical de 1938, Ahora seremos felices. En 1941, dirigiendo el Cuadro de la Revista Llave, presentó varias adaptaciones junto a su prima la escritora Caridad Bra­vo Adams en el espacio de RHC Cadena Azul, La novela del aire, entre ellas, El abis­mo, Dos mujeres y El mensajero del rey. El 19 de septiembre de 1944, en el Teatro de la Come­dia, con María Valero, Otto Sirgo y Paúl Díaz, participó en homenaje a la primera actriz Pilar Mata en la obra de Dario Nicodemi de título, La sombra. Pilar también actuó. La fotografía que se expone es de su pieza frívola El pícher de las damas, ofrecida en el Teatro de la Comedia de La Habana en 1950. Fue adaptador, actor y libretista, de su compañía, Vaudeville Musical de Mario Martínez Casado. Al final de la década del cincuenta, junto a su hermano Luis Manuel, compartió foros en CMQ Ra­dio y Televisión. Siguió en Cuba hasta su muerte, sucedida en La Habana el 10 de junio de 1986. Había nacido en Cienfuegos el 28 de mayo de 1907.

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Francisco Gutiérrez Barreto

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Marion Inclán

rtista cubana del canto y la composición de reconocimiento continental. Actriz. La Habana es su ciudad natal, emergiendo al mundo el 6 de marzo de 1925. Estudió piano y guitarra para acompañarse. Empezó de adolescente haciendo dúo con su hermana Gloria y cantando canciones mexicanas. A los 17 años matizó a nuestra Améri­ca a través de las poderosas ondas de la Columbia Broadcastlng System “CBS”. Dos años estuvo contratada por CBS en Nueva York. Después de breve pasantía en Cuba y cantar en el Teatro América, acompañada por los pianistas Bobby Collazo y Mario Fernández Porta, viajó al Brasil para actuar en el Copacabana de Río de Janeiro, continuando la gira en Bue­nos Aires, 1945. ACRI en 1948 seleccionó a Fernando Albuerne Cancionero del Año y a Marion, Cancionera. En julio de 1951 “La princesa de la canción” cantó en el programa de CMQ Televisión titulado, El álbum musical Phillips. Regresó a sus visitas artísticas por Sur América, repitiendo Buenos Aires y Río más Santiago de Chile, Montevideo, Bogotá y Medellín. Con­trajo matrimonio con el compositor mexicano Chucho Maldonado, guitarrista del Trío Janit­zio y tuvo en 1952 a su hija Jeanine. Formaron dúo y como tal debutaron por los micrófonos de la XEW mexicana. En México vivió e hizo cine en los años cuarenta y cincuenta. Fue dirigida por Alejandro Galindo, al lado de Sara García y David Silva, en la película de 1946 titulada, Los que volvieron. Continuó con su carrera al dejar Cuba. Se casó de nuevo con el Sr. John A. Weller y se estableció en South Miami. Falleció en la misma ciudad el 15 de octubre del año 2009. Tenía 84 años.

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Libro

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

Fotógrafo: Armand, La Habana.

Marta Martínez Casado

A

ctriz. Miembro sobresaliente de la dinastía Martínez Casado. Hija de Luis Martínez Casado y Celia Adams. A los 16 años hizo sus primeros pinitos por la emisora CMX Radio Casa Lavín, 1934. Influyeron en su formación, además de la mítica familia, experiencias adquiridas en la Compañía de Alejandro Garrido, de Eugenia Zúffoli y de Pepita Díaz. La radiodifusora CMBC “El progreso cubano”, presentó diario en mayo de 1937 el espacio de título El teatro del aire, con Marta de primera actriz, Carlos Badías de primer actor y sustentados por Caridad Bravo Adams, Pituka de Foronda, Javier Quintana, Ramón Valenzuela y Luis Manuel Martínez Casado. El contrato con la Cadena Crusellas para CMQ a finales de 1939 significó aumento de su popularidad por el personaje de Anita de Montemar en la después interna­cionalizada obra del escritor español Leandro Blanco titulada, Ave sin nido. La primera actriz de los años cuarenta en alcanzar el grado de estrella en la historia de la radiodifusión cubana. Condición confirmada en RHC Cadena Azul entre los años de 1943-1944, por actuaciones en Raúl Caballero, el redentor de Europa, La emoción del ritmo y La pecadora, estas dos últimas éxitos de la Novela del hogar. Compañera romántica de Otto Sirgo primero y de Ernesto Galindo después en La novela del aire. Con Otto en 1945, liderizó los programas Un amor de Duval en La Habana, La novela del hogar y Cartas de amor. Fue dueña y directora de Cuadros de Comedias, de compañías y programas radiales. Hizo tele teatro y trabajó en proyectos especiales de televisión. Contrajo alianza matrimonial en 1942 con Ramón Ruilópez, ejecutivo de la firma Crusellas. Actuó en otros países incluyendo México. A finales de los años cincuenta trabajaba en La Habana.

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Francisco Gutiérrez Barreto

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Martha Falcón

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

A

ctriz y locutora. Habanera de nacimiento, 29 de julio de 1929. Empezó en 1943 actuando en teatro y Radiodifusión O’Shea, pasando luego a la CMZ del Ministerio de Educación. Especia­lista en interpretar voces de niños. Parte de la cadena de estrellas que desfilaron por la Mil Diez. Trabajó sucesivamente por Radio Progreso, Unión Radio y Circuito CMQ. En la foto firma como “Mayito”. Mayito, un niño héroe, fue asumido por su voz en la radio serie de Felix B. Caignet iniciada por CMQ el 23 de agosto de 1948 titulada, Ángeles de la calle. Muchos y variados papeles realizó con el Circuito CMQ, sobresaliendo en La voz de la calle, Entre Monte y Cielo, Amor, tierra y sangre. Su desempeño en teatro resultó notorio, participando con el Patrona­to de Teatro en la obra Los árboles mueren de pie, y para la Sala Hubert de Blanck en Un cuarto lleno de rosas. Por CMQ Radio trabajó en la obra del español Leandro Blanco titulada Ave sin nido, ofrecida en la cotidiana No­vela Mejoral, y también en Mala semilla, dentro del espacio de Divorciadas. Elogiada por la crítica teleradial en efecto de su labor por CMQ en Güelmes, el ol­vidado, 1952. Numerosas presentaciones hizo por televisión con el mismo Circuito, entre ellas, en el programa El humo del recuerdo, pasado los jueves de 1953 a las 9:00 PM. Su voz cimentó al niño Pelusín del Monte en la propuesta titiretera para niños titulada Pelusín y los pájaros, que fue presentada por el retablo de los Hermanos Camejo en 1955. El año de 1958 fue de mucha actividad, estuvo por televisión en CMQ como dramática en el espacio Rosa María del pro­grama Una luz en el camino, y como Doña Clemencia en la obra televisada de Félix B. Caignet, El derecho de nacer. Contrajo matrimonio con el locutor Ernes­to Fraga. Continuó su profesión en Cuba, sobresaliendo en los últimos años de su vida en el radial de La familia Pirulí. Falleció en La Habana el 15 de agosto del año 2009.

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Libro

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

Maruja García Fotógrafo: Armand, La Habana.

H

abanera de nacimiento en un día 29 de abril. Locutora y actriz. Recitadora y artista de la emisora del Ministerio de Educación en 1944. Lo mismo que en la Mil Diez y CMQ Radio. Pertene­ce al primer grupo de locutoras, todas mujeres, que trabajó por la emisora CMCX en el espacio ves­pertino llamado Radiohora, que siguió el formato de Radio Reloj en dar el tiempo minuto a mi­nuto, intercalando rápidas noticias y publicidad, 1947. Allí compartió los minutos, noticias y anuncios con Marta Velazco, María Luisa Boath e Hilda Saavedra. Estuvo co­mo locutora comercial anunciando productos de consumo masivo cuando la inauguración de la prime­ra planta de televisión cubana, Unión Radio Televisión Canal 2, hecho sucedido el 17 de octubre de 1950. Oficialmente la apertura se hizo el día 24 y allí también desempeñó. Por ella, en 1951 realizó funciones de actriz en el espacio dialogado por Félix Pita Rodríguez titulado El mundo en que vivimos, un segmento diario de quince minutos donde se representaban los hechos importantes ocurridos en el mundo. Estuvo con Manolo Coego, Ernesto Gallardo y Ada Béjar en la audición de Unión Radio, El destino manda, escrita y dirigida en 1950 por Roberto Garriga. Titiritera junto a Vicente Revuelta y Tito Hernández poniendo las voces, en los retablos o teatros para niños, televisados y en vivo. Durante 1952 continuó laborando por Unión Radio y el Ca­nal 2. En 1960 residía en el # 58 de la calle habanera de Villegas.

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Mary Díaz

ctriz genérica, locutora comercial y cantante cubana de agradable voz con actuaciones por CMQ en el decenio del cincuenta. Nombre real, Juana María Díaz Hernández. Con dominio del francés e inglés transitó su carrera artística. Entre otros trabajos sobresalió en la tele serie titulada, Bajo dos banderas. Distinguida por la UCTRD en 1956, Dama Joven más Destacada. Artista en la telenovela más larga que se hizo en Cuba y se llamó, Mamá. Empezó el 12 de mayo de 1958 y después de 335 capítulos terminó el 31 de agosto de 1962. Marcos Behmaras fue el responsable de la trama dramática, que fue transmitida en vivo y en directo por CMQ Televisión. Mary encarnó a Lydia. Comen­zando 1960 habitaba en la avenida Paseo de El Vedado, La Habana y continuaba en CMQ. Al mismo tiem­po, en mayo de 1960, bajo tutela del Patronato de Teatro, protagonizó en la pieza puesta en la Sala Hubert de Blanck de La Habana, La vida privada de mamá. Su carrera la siguió en Cuba y en el año 2007 recibió el Sello Aniversario 85 de la Radio Cubana.

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

V

Melba

edette cubana de vigencia en los años cuarenta y cincuenta. Oriental de nacimiento. Siempre se publicitó con su nombre de pila, aunque sabemos el apellido es Rodríguez. Debutó con Las Modelos de Conde en 1947. Para diciembre de 1950 viajó a Miami Beach y actuó por extensa temporada en el Teatro Radio Cine de esa ciudad playa. A inicios de febre­ro de 1951 alternó con Los Chavales de España y la Lecuona Cuban Boys en los salones del Hotel Ávila de Caracas, Venezuela. En ese mismo año participó con Agustín Irusta en la pelícu­la dirigida por Fernando Cortés y titulada, Detrás de la noche. Figura del Vaudeville Musical de Mario Martínez Casado en visita a República Dominicana en 1951. Participó en los programas de CMQ Televisión titulados, Desfile musical y Cabaret Regalías. Parece que emigró a los Estados Unidos.

Fotógrafo: Armand, La Habana.

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de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

Fotógrafo: Ruíbal, La Habana.

E

Mercedes Pérez

stupenda cantante cubana de hermosa y cálida voz. Soprano e intérprete de géneros populares. Artista Regalías El Cuño, que a finales de 1940 entretuvo a través de los estudios y micrófonos de CMQ. Un año después, en RHC Cadena Azul, formó con José Fernández “Valencia” interesante dúo de patente simpatías. Para noviembre de 1942 representó como estrella de cierre en el cabaret Montmatre. Durante el mismo mes de solista cantó los lunes, miércoles y viernes, a la 1:30 de la tarde, acompañada por la Orquesta de los Hermanos Castro, en La hora de la Malti­na. Incursionó en forma paralela en la actuación tanto radial como teatral. Participó de cantante y artista del micrófono en la Radio Mil Diez. En los años cincuenta, viajera incansable por Latinoamérica y estrella de televisión y de los cabarets cubanos. En 1960 habitaba y continuaba activa en La Habana. Por la misma época de su esplendor artístico, tuvo una homólogo cantante lírica y de nombre Mercedes Pérez Cairo, que emigró a Venezuela junto a su segundo esposo y músico Jorge Beltrán. Mercedes Pérez Cairo falleció en Barquisimeto el 11 de febrero del año 2009. Había nacido en el poblado de Guanajay, Pinar del Río, en 1921. Esta descripción es para no confundir a las dos cantantes del mismo nombre, situación común en los medios impresos.

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Mercy Cantillo

C

ancionista cubana mezzosoprano. Nació en San Antonio de los Baños, La Habana, el 22 de marzo de 1923. Cantante de Radio Progreso a finales de los años cincuenta. Aspirante al título de Miss Radio en 1958. En ese año tuvo programa propio por la misma Progreso a las 10 de la noche. Especialista en in­terpretar canciones cubanas e internacionales con énfasis en valses del cono suramericano. Alcan­zó en 1958 buena ventas de discos por el número, El vals de los sueños. Dos éxitos gran­des de 1959 y en su referido programa de las diez PM titulado Media hora contigo, fueron los boleros, Calladito amor, de Teresita Darías y Gracias Venezuela, de Severino Ramos, letra de Raúl del Castillo. Inter­pretó y grabó discos con la orquesta Los Violines de Pego. De ellos bien difundido fue el larga dura­ción de título, Valses latinoamericanos. A dúo con Bertho González y el Trío de los Hermanos Torres dejó grabado el éxito musical de Pepe Guízar, Tehuantepec. Como dúo con Bertho dejó gratos recuerdos por la calidad del empaste conseguido. Trabajó el teatro y cabaret usando también su nombre real, Mercedes Cantillo. Emigró a Miami en 1961, pero abandonó el canto.

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Miguel Ángel Blanco

M

ultifacético personaje de gallarda presencia, con ágil y precisa dicción en poderosa voz seductora. Activo en la vieja farándula habanera de las décadas del cuarenta y cincuenta. Destacó de actor, locutor, narrador deportivo y sobre todo Maestro de Ceremonias. Exclusivo presentador de las espectaculares revistas musicales, que por años ofreció el famoso Cabaret Tropicana. El perfecto dominio del idioma inglés fue útil en su desempeño como narrador de deportes y entretenedor nocturno. Actuó de Maestro de Ceremonias del astro Nat “King” Cole en sus shows del Tropicana en 1956, 1957 y 1958. Combinado con Rodney “El mago de la coreografía”, tuvo el placer de presentar las revistas: Vudú ritual, Esta es Cuba, míster; y Diosas de carne, todas con Leonela González y su compañe­ro de baile Henry Boyer. Animador, en aquellas noches de junio de 1958 en el salón “Bajo las estrellas” del Tropicana, del espectáculo de Fernando Mulens titulado Canto a Tropicana, con las voces del Cuarteto Faxas, las Hermanas Lago, Berta Dupuy de solista, y los pianos de Mulens y Bobby Collazo. A manera de pleitesía por su galanura y éxito en­tre las féminas la actriz cómica Lilia Lazo le cantó la guaracha sugestiva de Bebo Valdés titulada, Buenpa. Según comentó Bebo, años después, se la hizo al Maestro de Ceremonias por su incansable apetito por las damas. En 1959 era residente del Nuevo Vedado y respon­día al teléfono en el UO-8563, según consta en contrato con el Tropicana. Pasó a mejor vida en Miami a inicios del presente Siglo.

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962

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Miguel ángel Ortíz

E

ntre los más importantes cantantes líricos de todos los tiempos en la República de Cuba. “El tenor de la media voz”, título que siempre llevó por sus cualidades vocales y habilidad natural en el dominio de esa tonalidad, sin uso del falsete. Habanero de nacimiento, 29 de agosto de 1922. Tomó enseñanzas de los cantantes y profesores, Zenaida Romeu, Carlos Dalmau, y también en Nueva York. Producto del valioso programa de CMQ Radio, La corte suprema del arte, 1939. Pero, su consagración fue alcanzada en RHC Cadena Azul con programas líricos diseñados para su voz en el genérico, Trinidad y Hermano. Recorrió Estados Unidos, Centro y Sur América, varias veces y en diferentes giras. Hizo los teatros cubanos con estelarizaciones en las clásicas zarzuelas cubanas, María La O, Cecilia Valdés, El cafetal y María Belén Chacón. Cooperó y cantó óperas en las temporadas habaneras. Estrella en los cabarets cubanos Tropicana, Sans Souci y Montmatre, así como en el Havana Madrid de Nueva York, cuando Ángel López fue su director. De estrella principal, junto a la soprano cubana Zoraida Marrero, en la revista ofrecida por el Tropicana en 1952, producida por Rodney, titulada Las viudas alegres. Repitió el Tropicana en 1955, Hello Broadway; y en 1956, Fantasía mexicana y Noches de trópico. Recibió en varios años distinciones de la ACRI y ACRYT, así mismo el Codazo de Oro de 1953, época en que se desempeñaba por el Canal 4. Allí cantó en sus programas estelares. La Revista Show, dirigida por el abogado Carlos Manuel Palma, le entregó trofeo por la Mejor Media Voz de Cuba. Lo recibió de manos del maestro Gonzalo Roig en homenaje dado por el cabaret Tropicana en julio 1961. Siguió su carrera en Cuba con el mismo éxito hasta su muerte en La Habana el 31 de mayo de 1986.

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de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

N

ació en La Habana el 29 de septiembre de 1909. Su segundo apellido, Pérez. Cantante, actor y director musical. Estudió medicina y fungió de profesor normalista. Como profesional de la canción empezó en 1930. Ernesto Lecuona contó con su poderosa y bien timbrada voz para la apertura de su zarzuela, María la O. Siguió en otros estrenos de zarzuelas cubanas como Rosa la china, El clarín y Cecilia Valdés, estas dos últimas de Gonzalo Roig. Una de sus actuaciones más representativa es aquella del Conde Danilo en La viuda alegre. Existió una época en que la crítica consideró a Miguel y Lolita Berrio, los primeros artistas vernáculos de Cu­ba. Fue quién inició con Antonio Palacios a Rosita Fornés dentro del género de la zarzuela. Viajó por América en compañías nacionales y extranjeras. En 1941 regresó a La Habana de temporada teatral en Argentina. En esa gira aprovechó y cantó en otros países sudamericanos. Después en Argentina vivió del canto por siete años. Junto a Maruja González actuó en la temporada lírica del Teatro Fábregas de la Ciudad de Méxi­co, y con Pepita Embil estrenó en 1944 la zarzuela de Federico Moreno Torroba, La chulapona. En febrero de 1950 inició temporada de zarzue­las en el Teatro Nacional de Caracas, acompañado por Rosita Fornés, Antonio Palacios, Pepita Embil y Plácido Domingo padre, entre otros. Hicieron también Los Teques y Valencia. En televisión figuró por CMQ en el programa de zarzuelas y ope­retas titulado, El gran teatro Esso. Grabó también música popular, ejemplo las canciones de Tony Fergo tituladas Luna tropical y Fue en la noche tropical, 1941. Fue dueño de compañías de zarzuelas y operetas. En 1958 compartió en el Teatro Martí con el barítono español Alberto Aguilá en la Compañía Líri­ca de Antonio Martelo. En su unión con la actriz española Julita Muñoz concibió un hijo de su mis­mo nombre, que en diciembre del 2008 actuaba cantando en el área de la Florida, EE. UU. Falle­ció en Miami, 18 de enero de 1988.

Miguel de Grandy

Fotógrafo: Angelo, La Habana.

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Francisco Gutiérrez Barreto

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P

Miguel Llao

rimer actor de Teatro y después de Radio. Director de radio novelas. De la primera generación de actores ra­diales. Nació cubano un 5 de mayo de 1905. En 1936 integró al Cuadro de Come­dias de Enriqueta Sierra para presentaciones en el selecto espacio de la emisora CMW, La hora Múltiple. En 1937 Luis Aragón, director del espacio referido y Enriqueta, contaron con él y los siguientes actores: Aracely Torres, Conchita Nogara, Pablo Medina, Arturo Liendo, Ignacio Coromina y Antonio Valladares, para integrar el Cuadro. Visitó Ve­nezuela, Colombia y Puerto Rico, de declamador y con notable éxito. Primer actor y re­citador en CMBQ y el espacio de Ideas Pazos en 1938. Al poco tiempo de invitado pasó a Radiodifusión O’Shea. Ingresó a CMQ Radio a finales de 1939 para encarnar a Raffles, “el ladrón de las manos de seda”, personaje escri­to para él por José Ángel Buesa. Fue primer actor en el notable Cuadro de Comedias de Crusellas y Compañía, y así tomó liderazgos en las mejores emisoras asociadas, entre ellas, CMQ Radio y la oferta estelar titulada La sombra de la otra, escrita por Leandro Blanco en 1943 para el espacio, Teatro Palmolive del aire. En esta pieza actuó unido a Eva Váz­quez, Antonio Palacios, Asunción del Peso y Armando Ossorio. Sobrevivió, volcándose al teatro cuando el asecho de la televisión. En 1959 fungió de director radial y primer ac­tor en el Circuito CMQ.

Fotógrafo: Conde of New York, La Habana.

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de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

S

Mimí Cal

uper actriz y cantante histórica de Teatro y de parodias bufas cubanas. Nombre real, Luz María Cal y Fariñas. Célebre en Cuba y por América Latina. Vino al mundo el 12 de enero de 1900 en el barrio Jesús María de La Habana Vieja. Debutó en 1916 con la compañía de bufos de Arquímedes Pous, permaneciendo en ella hasta 1926, año en que falleció el célebre actor de Cienfuegos y se disolvió. Integrada a las compañías de Ernesto Lecuona estuvo como Cipriana en el estreno de su zarzuela de 1929, El cafetal. También participó de Guadalupe en la apertura de El batey, 1929; Caridad Almendares en María La O, 1930, y Ña Regla en el estreno de la zarzuela de 1935, Lola Cruz. Primero contrajo matrimonio con el “negrito” Manuel Colina y formó el binomio cómico Mimí-Colina con viajes por el interior de la república y al exterior, México en 1924 y a Panamá en 1931. “Mulata” en el teatro cubano. Al enviudar se casó de nuevo con otro artor cómico, Leopoldo Fernández, unión que duró 16 años. En 1941 RHC Cadena Azul inauguró su programa cumbre de toda su existencia y llamado La tremenda corte, con Leo-

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962

poldo, Aníbal del Mar, Julito Rodríguez y Mimí en el papel de Luz María “Nananina”, que le dio altísimos réditos de popularidad por los países de América Latina en donde la estación se sintonizaba. Luego, pasó el programa al Circuito CMQ y se hicieron adaptaciones para el teatro y la televisión. Los libretos, obras de Castor Vispo. El personaje la convirtió en “Nananina” para el resto de sus días. Por televisión tuvo un resonante triunfo de animadora en Detrás de la fachada, un espacio cómico que se metía en la vida de los vecinos en un edificio de apartamentos habanero. Participó en celuloides cubanos con las siguientes experiencias: Hotel de muchachas, Cuba canta y baila; Música, mujeres y piratas, entre otras. Para 1953 tenía su casa nueva en el sector habanero de Lawton. Hizo por enésima vez extensa gira a España con Ernesto Lecuona como su intérprete y regresó a La Habana en agosto de 1953 para disfrutar su nueva residencia. Dejó Cuba en 1962 y continuó actuando al lado de su ex esposo Leopoldo “Trespatines” Fernández en propuestas ofrecidas en Los Estados Unidos. Murió en la ciudad de Miami en mayo de 1978.

Francisco Gutiérrez Barreto

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L

Modesto Vázquez

ocutor, autor, animador, maestro de ceremonias y narrador deportivo cubano, natural de Cienfuegos. Allí vino al mundo, el 7 de noviembre, 1921. Hermano del también locutor, Roberto Vázquez. En su ciudad se inició por radio en las plantas de CMHJ y CMHM, narrando deportes y de locutor, 1940. De entrada a La Habana firmó con CMQ Radio, 1943. Están entre sus aciertos, como narrador de programas CMQ, los siguientes desempeños: El collar de lágrimas, La novela de las cuatro, Buenas noches, mi amor y Conciertos General Electric. Como logro cinematográfico está el corto metraje sobre un asunto policíaco, narrado por él y titulado El diablo fugitivo, 1944. Fue el primer locutor latinoamericano que dio oficialmente la noticia de la invasión aliada a Europa a las 2:30 AM del Día D por

los micrófonos y ondas largas y cortas del Circuito CMQ. Locutor del Año por la ACRI en 1945 y 1947. Junto a su padre de igual nombre y su hermano Roberto Vázquez, compraron en agosto de 1948 y operaron en Cienfuegos la plata radial de siglas CMHM. Fungió como Decano de la Junta de Gobierno del Colegio Nacional de Locutores, 1949-1951. Oficialmente, locutor de CMQ Radio y Televisión por cerca de veinte años. A mediados de los años cincuenta trabajó con el grupo que gerenció Radio Cadena Habana. Entrando 1958, además de continuar de locutor para el Circuito CMQ, corrió la voz sobre su adquisición de la estación radial, 1060 La Emisora Amiga. Tuvo junto a Roberto y solo, emisoras radiales a través del tiempo. Partió a Estados Unidos, allí trabajó en su profesión y murió.

Fotógrafo: Voguén, La Habana.

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de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

Fotógrafo: Duarte, La Habana.

V

Natalia Herrera

edette cubana producto de La corte suprema del arte, programa radial de CMQ que desde el último par de los años treinta desarrolló artistas de fructíferas carreras como Natalia. Nació Natalia Agustina Herrera Díaz en La Haba­na el 28 de mayo de 1923. Prima del notable actor cómico cubano del cine me­xicano, Enrique Herrera. Cancionera de todos los géneros, en especial el afro. En 1948 acompañó al Conjunto Comparsa a Puerto Rico en su primera salida al exterior. Convincente en sus desempeños de “mu­lata”, personaje típico del teatro cubano. Excepcionales resultados ob­tuvo como la “Mulata Candelaria” en las transmisiones de José Rodrí­guez Díaz, para los cigarros Regalías El Cuño, ofrecidas por CMQ en el programa radial titulado Rincón criollo, que se difundió de 11 a 12 del mediodía en el curso de 1943. Estuvo en Caracas, Venezuela, actuan­do, cantando y bailando con la orquesta de Xavier Cugat en los carnavales de 1949. Artista en Madrid, Barcelona y otras ciudades españolas. Cantante de Ra­dio Progreso en 1951. Contratada al Perú en 1955 interpretó junto a los cantantes cubanos Miguel de Gonzalo y Miguelito Valdés en el Grill Bolívar del Hotel Bolí­var limeño. Formó parte de la Compañía de Enrique Arredondo, de Castany y de otros empresarios teatrales en los años cincuenta. Estrella de cabarets, entre ellos el Montmatre. En 1962, además de cantar unida al Combo de Luisito Valdés en el club Johnny 88 de La Habana, trabajó de actriz cómica con la Compa­ñía Pous y Sanabria en el Teatro Martí. En el verano del 2007 fue distinguida en La Habana con el Sello Aniversario 85 de la Radio Cubana. Para el 15 de noviembre del año 2009, aunque retirada continuaba en su ciudad natal.

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Compositora de Que sabes tú.

Myrta Silva

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yrta Blanca Silva Oliveros nació en Arecibo, Puerto Rico, el 11 de septiembre de 1923. Los cubanos la apodaron “La guarachera picante” cuando a los 19 años llegó para presentarse por CMQ en 1942. Lo hizo con tanto éxito que repitió sus visitas artísticas 17 veces más. Picante fue su estilo, picantes sus guarachas: Tu pito no suena ya, Escoge bien tu marido, Mamaíta tiene manía y Sebastián, rómpete el cuero. Desde los 13 años se dedicó al canto en Nueva York, apadrinada por los compositores Rafael Hernández y Julio Roque. Con ellos hizo sus primeras grabaciones, los boleros, Nada, Mis tres novios y Tanta vanidad. Después integró el Cuarteto Victoria junto a Bobby Capó, Rafael Rodrí­guez, Pepito Arvelo y el mismo Rafael Hernández. Con el Grupo Victoria visitó América del Sur y de solista igual. En su viaje a Cuba de 1949, que duró año y medio, debutó co­mo la primera mujer cantante de La Sonora Matancera, grabando apenas cuatro memo­rables surcos en discos Seeco, aunque su mayor éxito con la de Matanzas en Radio Pro­greso fue la guaracha Camina como chencha, de Benito Antonio Fernández Ortíz, nada menos que Ñico Saquito, quién originalmente llamó su creación, Chencha la gambá. Su mayor éxito discográfico es la guaracha de Osvaldo Farrés llamada, Mis cinco hijos. Sobre nombrada igualmente “La gordita de oro” tuvo una faceta más interesante, la de compositora. En 1940 creó su primer gran bolero titulado Cuando vuelvas, interpretado y gra-

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Obra en claroscuro de Narcy en sus estudios de Galiano # 311, entre Neptuno y San Miguel, La Habana

bado por la mítica voz de Puerto Rico, Ruth Fernández, y que continúa registrándose. De ella son los éxitos mundiales: Que corto es el amor, cantada por ella misma y La Sonora; Que sabes tú, por Olga Guillot y por Lucho Gatica, Fácil de recordar y Pedro Vargas; En mi soledad, con Virginia López; Tengo que acostumbrar­me, en la voz dorada de la gran Carmen Delia Dipiní, Porqué será y canto de Bobby Capó. Otros: Sin tu amor me muero, Incomprensión, Todo y el bolero son, Lo espero. Animó sus pro­pios programas de televisión en Nueva York y Puerto Rico. Ganó mucho dinero que también gastó en su vida excéntrica, asimismo en el vestir. Murió en San Juan de Puerto Rico el 2 de diciembre de 1987. Tenía 64 años. Se acabó el jabón ¡Qué vamos a hacer! Yo tengo un tumbaíto, Pá lavá la ropa, la mojo, la seco, Y la vuelvo a lavá…. ¿Recuerdas esa letra y música de El tumbaíto de Pepé Delgado, que grabaste con el Con­junto Pérez Prado en Cuba? Descansa en paz, Myrta.

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Nenita Viera

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ianista, compositora y actriz. Natural del Oriente de la Isla. Juana Patria Viera Scott nació en 1915. Debutó en Santiago de Cuba ante los micrófonos de la emisora CMKD interpretando la conocida canción de Agustín Lara, Tus pupilas. Tenía apenas 15 años. Integró lue­go un Cuadro de Comedias aficionado que trabajó en la misma emisora santiaguera bajo di­rección de Matías Vega Aguilera. Estrella joven de los primeros episodios de la serie de Félix B. Caignet titulada Chan Li Po, cuando ésta se radió por primera vez a través de CMKD El Palacio de la Torre en Santiago. Una vez que el autor Caignet llegó a La Habana y colocó su trabajo radial en Radiodifusión O’Shea en 1937, la buscó para continuar encarnando aquellos personajes extra­ñamente sugestivos, exóticos, astutos y sensuales, que con facilidad solía interpretar. Cooperó en La Habana con Rita Montaner el 18 de enero 1940 en propuesta presentada por el Teatro Alkázar de La revista maravillosa. Personificó a Ivonette, traficante, inclusive de drogas, y dueña de tenebroso lugar de vicios, en la serie de RHC Cadena Azul llamada Tamakún, el vengador errante, escrita en parte por Juan González Gaspar, y José Obelleiro Carvajal en 1941. Por RHC Cadena Azul y desde diciembre de 1941 estuvo colosal en Aladino y la lámpara maravillosa, adaptación del cuento clásico hecho por el Sr. Caignet. Otra carac­terización excepcional realizó en El derecho de nacer, del mismo autor y por RHC Cade­na Azul. Diciembre de 1943 resultó mes de amor al casarse con el Sr. Luis Alfonso. En 1945 destacó en la Sala Talía con la obra teatral, Mujeres célebres. Actuó en televisión y cine. A finales de los años cincuenta trabajó para Radio Continente de Caracas, Venezuela, haciendo sus característicos papeles de mujer mala y ruin. Regresó a Cuba en 1958 y a los años falleció en La Habana.

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Fotógrafo: Armand, La Habana.

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Nilda Espinosa

ntérprete cubana de ritmos porteños llamada “La voz del sentimiento”. Producto triunfador de La corte suprema del arte de CMQ Radio. Debutó por RHC Cadena Azul en 1940. Empezando 1941, junto a Ricardo Dantés, cantó en el programa diario de RHC Cadena Azul titulado Trinidad y Hermano, y acompañada por la Orquesta Románticos Gauchos dirigida por Adolfo Guzmán. Antes fue secundada por la Orquesta Ensueño y luego lo hizo la Palermo. Compartió teatros y micrófonos con el cantante argentino Alberto Gómez en su campaña cubana de 1941. Recibió elogios del cantor sureño y el público el día que juntos actuaron en el estreno de Alberto realizado en el Anfiteatro Nacional. Cantaron a dúo, El amor en la selva. Por RHC Cadena Azul deleitó en enero de 1943 en la programación nocturna de título, Mirurgia. Pasó unida a Miguel Ángel Penabad a la Radio Mil Diez en 1943, alternando con CMQ. Entre su repertorio por la 1010 a la 1:00 PM del mes de octubre se escucharon los siguientes tangos: Vuelve, Tormenta, Lejos de mi amor, Ruleta, Como dos extraños y Esperanzas. Cantante en mayo de 1943 por la “Q” de la Sterling products. Compartió la portada, unida a Miguel Ángel como dueto, de la revista cancionero Radio Cine, edición de noviembre 1943. Artista desde los plató de los teatros Alkázar, Martí, Encanto y Principal. Para 1959 habitaba en La Habana, Concepción de la Valla #73. Después emigró a Venezuela, donde se retiró.

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Norman Díaz Fotógrafo: Bebo Alonso, Miami.

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l ocho de mayo de 1960 llegó a la ciudad estadounidense de Miami para vivir y tra­bajar. El día 15 del mismo mes inauguró de locutor la estación radial WMET en Miami Beach, la primera de la Florida en transmitir las 24 horas en español. Para 1970 inició funciones de presentador y director fundador del programa Noticias del 23, que es de ac­tual edición diaria por el Canal 23 de Televi­sión. Efectuó de pionero, en español, otras actividades periodísticas de tal manera que en 1996 fue seleccionado en el puesto # 70 entre las cien personas más influyentes en la historia del Sur de la Florida. Nació Norman Díaz Artiles en La Habana el 29 de julio de 1921. Empezó de operador a inicios de 1937 en las emisoras “X” de Papa Lavín. Al mes actuó de locutor, reemplazando por ausencia voluntaria a Mario Ba­rral, en el programa romántico musical titulado, Me­dia hora contigo. Mediando 1937 produjo y condujo programa propio de título Swing, swing, muchísimo swing, siempre por las X. Para 1939 editó la revista

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Swing makers, paralela al programa juvenil del mismo título. Integró la junta directiva de la ACRI en 1943. El año de 1947 fue muy productivo al negociar la plan­ta CMOX, sitiada en la Calle 10 #423 de El Vedado y que respondía al número telefó­nico F4546. El siguiente año adquirió la CMCM de la Calzada Agua Dulce e hizo inver­siones en Radio Circuito en Victoria de la Tu­nas adosándola a CMCM. También obtuvo alto por­centaje accionario en la CMKD de Santiago de Cuba. De empresario radial inauguró en 1949 la Cuban American Music, operada en alta frecuencia, a manera de los ahora hilos musicales y exclusiva para los comercios de La Habana. En la década del cincuenta con­tinuó sus negocios radiales. Norman Díaz Artiles vivió en Coral Gables, Florida, junto a su esposa Nora, y tomábamos café en el Restaurante Versalles de la Calle Flagler cuando el destino me trasladaba a Miami. El caballeroso amigo Norman falleció el 21 de diciembre del año 2007.

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Normita Suárez

omo “Normita” es más conocida esta simpática y popular actriz versátil producto de La corte suprema del arte infantil, cuando CMQ reinaba. La Habana es su ciudad natal y fecha: 11 de noviembre de 1928. Estudió declamación con Enriqueta Sierra. Tiempo después, Guillermo de Mancha se encargó de pulir. Una vez entrenada, sin complejos, enfrentó difíciles papeles dramáti­cos y cómicos con naturalidad profesional. Estelar en Radio, Teatro, Televisión y en películas como Romance musical, dirigida por Ernesto Caparrós en 1941 y El cerebro del mal, de Joselito Rodríguez en 1958. Talentosa actriz de RHC Cadena Azul en sus mejores años. Actuó en programas de primera como La ensalada de los rollos y La emoción del ritmo, ambos escritos por Arturo Liendo, 1942. Participó por la misma azul en el célebre Tamakún, el vengador errante y en las series de La novela del aire, 1942-1943. “A pesar de su juventud llevó a cabo una magnífica labor en la serie de Los tres Villalobos La pra­dera sangrienta”, reseñó textualmente Radio-Cine de octubre de 1944, confirmando así su oficio en la emisora de Amado Trinidad. En ese año protagonizó todos los días a las cinco de la tarde el espa­cio cómico, Macuto Zapote. Hizo en Nueva York doblaje de voces para películas. Actuó con Las modelos de Conde, versión de 1945. Fue también can­tante reconocida. Firmó registros matrimoniales con Jesús Alvariño. Trabajaron mucho juntos y tu­vieron tres hijos. La televisión le vino muy bien, laborando para CMQ TV y haciendo de todo, inclu­sive anuncios comerciales. Instalada en Estados Unidos, además de teatro, perifoneaba para Ra­dio Mambí de la ciudad de Miami en 1990. Allí luego murió el 30 de enero de 1994.

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Ñico Membiela

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e los últimos grandes cantores de aquella farándula Alcanzó notoriedad en Cuba y el área caribeña a finales de los años cincuenta. Des­de adolescente empezó el rodar exitoso con su guitarra hasta conquistar La Habana radial y no con su nombre Antonio Francisco Membiela sino como Ñico Membiela. En Cuba, Ñico es diminutivo de Antonio. Su primera gran asociación musical se dio con los célebres guitarristas, Nené Allué y Nazario López. Actuaron a finales de los años cuarenta por Radio Salas. Cantante de Radio Progreso en los años cincuenta. Bolerista y solista. Artista fijo en victrolas o rocolas. Consiguió varios Discos de Oro con el sello cubano Modiner, entre ellos, aquel dis­tinguido con el #1003 conteniendo Contigo en un lado y Besos salvajes, al reverso. Entre los otros dorados y de primeros lugares en la “Pizarra Verde”, especie de Hit Parade de Radio Progreso, están (1957-1961): Cuatro vidas, Mi adiós, Orgullo, Me robaste la vida, Trago amargo, Dos cosas, Esperando carta, Sin ti, Mensaje de amor, y de su autoría, Bendita Cuba. Vocalizador de En este cabaret, Disco de Oro de 1960. En ese año surgió distinguido, Cantan­te del Año. Por televisión, consecuente en los programas de CMQ TV, Circuito de la alegría, Festival del jueves y Nuestros artistas. Estre­lla en los mejores sitios nocturnos de la nación. Dejó la Isla en 1963 para cumplir contratos en México. De ahí partió a Nueva York, luego a otras ciudades hasta residir en Miami. Nació en Zulueta, Provincia de Las Villas, el 3 de diciembre de 1913 y murió en Miami el 13 de junio de 1998, después de fructífera carrera y grabar cientos de surcos en Cuba y los Estados Unidos.

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Ofelia Núñez

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ctriz de Radio, Teatro y Televisión, nacida en La Habana. Alumna de la mítica ac­triz cubana, estrella del cine silente español de los años treinta y del Tea­tro Lara de Madrid, Hortensia Gelabert, cuyo nombre real es Hortensia Rodríguez Muñiz. Adquirió sus cursos y enseñanzas en la Academia de Arte Mu­nicipal y Pro Arte Musical, ambas de La Habana. Como actriz de CMQ en 1956 vivía en el #212 de la calle Obrapía, La Habana. Participó en la telenovela titulada Mamá, dirigida y escrita por Marcos Behmaras para CMQ Televisión, que empezó el 12 de mayo de 1958 y cerró el 31 de agosto de 1962 con una trama dramática de 335 capítulos. A lo largo del desarrollo en vivo y en directo desempeñó dos papeles distintos, aquellos de Cuca y Lily. Comenzan­do 1960 participó en la comedia de título Gane un millón, puesta en la Sala Idal y junto a Jesús Alvariño, Normita Suárez, Luis Echegoyén, Idalberto Delgado y Homero Gutiérrez. En 1964, por el espacio de televisión titulado La comedia del domingo, actuó junto a Enrique Almirante y Margarita Bal­boa en la pieza de título, La tentación se llama Ernesto. Continuó en Cuba tra­bajando para la radio y televisión. Fotógrafo: Narcy, La Habana.

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Olga Guillot

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a gran cancionera de Cuba. En Santiago de Cu­ba vio luz por primera vez el 9 de octubre de 1922. Su carrera comenzó de niña, a los 9 años. En 1938 entró al mundo musical cubano en dúo con su her­mana Ana Luisa, resultando distinguidas en La corte suprema del arte de CMQ. Estudió canto con Hortensia Coalla, también actuación y baile. De solis­ta debutó unida al pianista Facundo Rivero, su mentor, en el Zombie Club de La Habana. Hizo teatros, cabarets y emisoras, entre ellas Radio Mil Diez. Ganó la selección de ACRI, Cancionera del Año 1945. Dueña de sonora voz educada y estilo teatral, sentó cátedra. Viajera incansable. Recorrió cada uno de nues­tros países varias veces. Igualmente lo hizo en Europa. En Japón hay una can­ tante que la imita admirablemente. Son éxitos de su primera etapa: Al fin (At last), Polvo de estrellas (Stardust), Lluvia gris (Stormy weather), Noche y día (Night and day). Nominada ganó la corona de Reina Nacional de la Radio en 1951. Televisión Nacional Canal 4 de La Habana la acogió con orgullo en 1953. Entre sus éxitos discográficos de una segunda etapa, más intensa y co­menzando los años cincuenta, están los boleros: Dos almas, La noche de anoche, Miénteme, Que sabes tú, Amor mío y La gloria eres tú. Junto a Ninón Sevilla filmó bajo dirección de Alfredo B. Crevenna el clásico de la cultura negra cu­bana titulado Yambaó, 1956. Participó en otras películas hechas en México, país don­de es idolatrada y residía desde hace cuarenta y nueve años. Tiene en su cu­rriculum vitae el actuar en grandes sitios del mundo, desde el Carnegie Hall de Nueva York hasta el cabaret Montmatre parisino. En Managua, Nicaragua, se recuerda por su larga temporada de 1967 en el lujoso club de llaves El 113. Es responsable de decenas de discos en diferentes casas. De Cuba pasó a residir transitoriamente en Caracas y luego hizo de México su casa. Mamá de la también cancionera Olguita Guillot-Touzet. Olga madre, falleció de infarto al corazón el lunes 12 de julio del año 2010, mientras se trataba en el hospital Mount Sinai de Miami. Las muestras de afecto recibidas en el desfile de su féretro el día jueves 15, por la calle Flagler de Miami, fueron monumentales.

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Olga Veloski

ctriz y animadora cubana. Citada por la revista Bohemia como novel actriz de CMQ Televisión en 1953. Después de terminar sus estudios y mientras continuaba laborando para el Circuito CMQ, recibió el título y carnet de locutora en septiembre de 1954. Participaciones importantes logró en los espacios dramáticos televisado de CMQ titulados, Cielorama y Estudio de cristal. Emigró a México temprano en su carrera. Para marzo de 1958 desempeñó funciones de animadora en programas de televisión en México D. F.

Orquesta CMQ

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

R

elevancia tomó en los programas legendarios de La corte suprema del arte, 1937. Diseñada para acompañar cantantes internacionales y nacionales. Tuvo entre sus directores a grandes maestros del arreglo y la conducción musical, entre ellos, Catalino Arjona, Rodrigo Prats, Enrique González Mántici y Roberto Sánchez Ferrer. Su formato, a través de los años, exigió de 15 a 17 intérpretes. La fotografía mostrada es la versión de 1950, tomada en los estudios de CMQ en Radio Centro, Calle 23 de El Vedado, La Habana. De traje negro aparece Jorge Negrete en su última visita cubana. Dirigiendo, en el primer plano, se observa la cabeza y una mano del profesor, González Mántici. El fotógrafo, Gort.

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Orquesta Aragón

L

egendaria y longeva. Famosa y representativa de Cuba. Establecida en 1939 por el contrabajista Orestes Ara­ gón en su ciudad natal, Cienfuegos. Del tipo charanga francesa. Especialista en el ritmo cha cha chá. Viajera constante. Ha interpretado desde Canadá hasta Argentina, Europa, África y Asia. En agosto del año 2001 estuvo entreteniendo en el Hotel Caracas Hil­ton de Caracas, Venezuela. Cantidad de veces ha estado en la tierra de Bolívar. En la versión de los años cincuenta Pepe Olmos actuó de cantante, Pepe Palma de pianista, Richard Egües, el autor del famoso cha cha chá El bodeguero, como flautista y de director el violinista, Rafael Lay. Continúa en Cuba.

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Orlando Contreras

P

ertenece Orlando González Soto, su nombre verdadero, a la última pléyade de cantantes internacionales que Cuba pro­dujo en la era tratada. Hecho dado a partir de los años cincuenta. Magnífico bolerista de tona­lidad y estilo propio para el despecho, el amor prohibido, el incitante. En los años cincuen­ta vocalizó con importantes conjuntos y or­questas cubanas como el Conjunto Casino, Charan­ga de Neno González y la Orquesta de Enri­que Jorrín. Interpretó en Radio Progreso en el bloque musical que diariamente difundió la emisora, desde el atardecer hasta las 9:00 de la no­che. En la misma década actuó también jun­to al Cuarteto de Arty Valdés en Radio Cade­na Habana, popularizando el bolero Mi cora­zonada, de José Fernández Pérez. Contrata­do por la impresora de discos Maype, cose­chó con el bolero Será tu condena, siguien­do Egoísmo y Por un puñado de oro, de Car­los Gómez Barrera. Artista preferido en las vic­trolas. El cabaret fue centro de su exitosa carrera. Montmatre y el Alí Bar Club, fueron testigos innegables. En 1964, establecido en Mé­xico, realmente comenzó su propagación in­ternacional, grabando, actuando en vivo y haciendo giras por Estados Unidos, Suda­mérica, Centro e Islas del Caribe. Estuvo en varias ocasiones en Caracas, Venezuela, presentándose en televisión y actuando en hoteles de cinco estrellas como el Hotel Tamana­co. Grabó cerca de sesenta discos de larga duración. Nació el 22 de mayo de 1926 en Palma Soriano, Cuba. Descansó en la paz del Señor el 8 de febrero de 1994 en Medellín, Colombia. Los últimos años los vivió entre Miami y Medellín, su ciudad adoptada.

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O r l a n d o

R o d r í g u e z

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

A

ctor cubano iniciado en la Radio desde la adolescencia. La firma co­mercial Sabatés S.A., lo reclutó entonces. En diciembre de 1938 empezó una nueva etapa de la exitosa serie del autor Félix B. Caignet titulada Chan Li Po, en el programa radial de la COCO titulado Llave del aire. Un joven personaje orien­tal, gracioso, audaz, de nombre Fu Chi Lan, caracterizado a justeza por Orlando, se convirtió en la nueva atracción. Así comenzó en roles principales. Tan sólo dos años después fue escogido para encarnar al personaje central Aladino, en la adaptación radiada que hizo Félix B. Caig­net del viejo cuento, Aladino y la lámpara maravillosa. Como actor re­cién contratado por RHC Cadena Azul empezó la radio serie referida a mediados de octubre de 1941, alternando con figuras del prestigio de Nenita Viera, Jesús Alvariño y Zoila Pérez. También por esos tiempos ensayó con algún grado de suceso la composición de música popular romántica como el bolero y la canción. En 1947 continuaba en el Pala­cio de la Radio, pasando el año siguiente a CMQ. En los años cincuenta no encontramos crónicas de su vida artística.

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Orquesta Cosmopolita

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grupación del formato de jazz band iniciada en 1938 por Vicente Via­na en La Habana. Preferida por los grandes cantantes solistas por su ductilidad, en particular por aquellos cantantes extranjeros de visita por la Isla, entre ellos Jorge Negrete en sus presentaciones por los micrófonos de CMQ Radio y televisión, cuando su última visita de 1950. Orquesta de planta en el Teatro América de La Habana. El pianista Humbeto Suárez fue su director hasta su disolución en 1961. La identificación fotográfica fue hecha por el musicólogo y musicógrafo cubano, Helio Orovio.

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Orquesta Gigante de Benny Moré

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Fotógrafo: Crucet, La Habana.

grupación musical organizada en 1953 por Benny Moré. Con ella, dirigiendo y cantando, estuvo en los programas televisados de Cascabeles Candado y De fiesta con Bacardí, pasados por CMQ TV. Viajó a Venezuela, Colombia, Haití, Jamaica y Panamá, entre otros países. Actuó en el cabaret Tropicana por dos semanas en diciembre de 1956 en la revista musical del coreógrafo Rodney titulada, Noche cubana y grabó una cantidad importante de discos. Identificamos: Rolando La Serie, drumero, al extremo izquierdo de la fila superior, siguen: Santiago Pañalver, Roberto Barreto, Rigoberto Jiménez, Benny Moré, Eduardo Cabrera, Alberto Limonta, Luis Outumoro y “Chicho” Piquer. Sentados: No identificado, “Tabaquito”, Pacho Gómez, Domingo Carbacho, “Chocolate” Armenteros, Virgilio Vixama, Fernando Álvarez y Enrique Benítez.

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Orquesta Ritmo y Alegría

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ctiva en la ciudad cubana de Santa Clara en los años cuarenta. Allí se fundó y trabajó en estaciones radiales y bailes populares. Tipo charanga francesa. A inicios de los años cincuenta, específicamente en 1951, Ovidio P. Pinto, sentado en medio, fue su director. El reconocido flautista Richard Egües, descansando sobre el brazo derecho del sillón, estuvo entre sus miembros fundadores.

E

Orquesta Zerquera

l autor es propietario de una impresión de esta tan significativa orquesta cubana de los años veinte, misma que se enseña en la iconografía titulada Danzón, publicada en 1967 por la Subdirección Provincial de Música de La Habana. En la página 71 de la primera edición aparecen identificados los músicos, mismos que a continuación ofrecemos: Rogelio Solís, contrabajo; Pablo Zerquera, cornetín, director y propietario; Eleno Herrera, trombón; Jesús Goicoechea, figle; Francisco Morales, violín; Isaac Fernández, violín; Eduardo Goicoechea Arrieta, clarinete; Avelino Sis Gutiérrez, clarinete; Jesús Delgado, güiro y Santiago Sandoval, timbalero. En la fotografía no hay piano, para entonces faltante en los formatos orquestales. De hecho, la Orquesta Zerquera cierra el ciclo de las orquestas llamadas de viento y típicas danzoneras de los años veinte. Fue la última. Pablo, su director y compositor nos dejó varios danzones famosos, entre ellos, Habana Park y A gozar mujeres.

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Oscar Luis López

Fotógrafo: Armand, La Habana.

A

ctor, ensayista, escritor, poeta, realizador para Radio y Televisión e historiador. Empezó de actor radial en 1933. Se inició haciendo imitaciones y de cómico con Garrido y Piñero por el Progreso Cubano en La hora de las galletas Balear. De diciembre de 1938 a noviembre de 1941 asumió en la tercera etapa al detective chino Chan Li Po, en capítulos escritos por Félix B. Caignet para la COCO y en el espacio de La revista Llave del aire. En 1941 se casó por la primera vez con la señorita, Pilar Cruz. Productor y actor de la Radio Mil Diez desde el 10 de marzo de 1943. En esta radio asumió el rol del chinito Chin Li en la serie de aventuras titulada, El fantasma. Artista cómico de RHC Cadena Azul en 1944. En 1947 interpretó el célebre y odiado personaje de Fu Man Chu, creado para la serie radial del mismo nombre, que difundió la CMQ de Monte y Prado. En cine hizo su debut con la cinta, Hitler soy yo. Después participó como productor de Producciones Barral en otras películas: De espaldas y Con el deseo en los dedos. Para 1949, director en espacios dramáticos y musicales de Unión Radio. El 17 de octubre de 1950 tuvo su primera aparición en televisión al momento de la inauguración de la primera planta de video cubana, Unión Radio Televisión, Canal 4. Para 1952 contrajo matrimonio con la bailarina de ritmos españoles, Lucerito de España. Tenía ella 13 años y él 36. Después celebró otras nupcias con la soprano, Lina Brando. Actor, productor, libretista y director de programas en CMQ, 1959. Escribió libros de versos y de cuentos como El león de trapo. En la exposición mostrada está con las caracterizaciones que él asumió para la radio, Chan Li Po, Fu Man Chu, y Tao Ming. Continuó la carrera en Cuba, desempeñando funciones directrices y de productor para Radio Progreso. Asesor del Sistema Nacional de Televisión en los años ochenta. Autor del libro titulado La radio en Cuba, cuya primera edición surgió en 1981. Cubano de nacimiento, el 4 de noviembre de 1926 y murió en La Habana el 5 de septiembre del año 2007.

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Fotógrafo: Armand, La Habana.

De izquierda a derecha: Otto, Carlos Paulín y Consuelito Vidal, en escena de teatro por TV.

B

Existen pocas fotografías unitarias de Otto. Esta es excepcional.

Otto Sirgo

rillante y popular actor de trascendencia en la historia radiofónica cubana. Hijo de los ac­tores teatrales Juan Manuel Sirgo y Ana María Prieto. Nació en Bayamo el 7 de julio de 1919. Enfermizo de niño, la suerte cambió al debutar a los ocho años de edad en la compañía de la gran trágica Mimí Aguglia, mientras sus padres trabajaban para ella en México. La obra, Seis personajes en busca de autor. Después ellos tres trabajaron en larga tournée por México con la Compañía de Enrique Borrás. En 1930 regresaron a Cuba. A los pocos meses murió su padre y Ana María, en­frentando al destino con dos hijos pequeños, organizó una com­pañía con la que triunfó por varios años en Santia­go de Cuba. Allí hizo su debut radial. En 1933 viajaron a Colombia contratados por el maestro de la escena cómica española, Ernesto Vílchez. Con la compañía del actor español recorrieron Colombia, Venezuela, Curazao y Puerto Rico. En San Juan trabajó de actor por las emi­soras WNEL y WKAQ, también terminó sus es­tudios de Contador Público y Mercantil. Llegó a La Habana en 1939 e hizo radio con Hortensia Gelabert. De Galán Joven fungió con la Compañía de Mario Martínez Casado en el Teatro Principal de la Comedia y luego junto a Marta Martínez Casado en el Progreso Cubano. De allí a CMQ y al pro­grama que le

abrió la fama, La hora Bacardí. El 15 de enero de 1942 contrajo nupcias con la actriz Elvira Bujones y en octubre nació Charito, su ni­ña. En 1945 de nuevo visitó al juez y se casó con la formidable actriz mexicana, Magda Haller. Tuvieron un hijo que lleva su nombre y es actor, director y productor en México. Una última unión matrimonial realizó con a la cancionera Dinorah Ayala. Espectáculos radiales en su ha­ber: de locutor por CMQ en el noticia­rio El suceso del día (1941), como aventure­ro en Tamakún, el vengador errante (1941), de cómico por CTB en Manengue (1941) y en La ensa­lada de los rollos por RHC Cadena Azul (1942), de galán protagonizó en Míster Chan (1942) y en 1943 de trágico actuó por la misma emisora azulada en El chacal de Tacuba. Acotamos otros radiales exitosos: La ho­ra íntima, Raúl Caballero, el redentor de Europa, El colegio del amor. En teatro hizo en esos años el drama Tierra baja y la farsa Aquí es el diablo quien habla, ambas en el Principal de la Come­dia. Además por Teatralia estuvo con María Valero en Tovarich y encarnó al Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. En cierto momento llegó a interpretar en once programas radiales por día. Actuó en televisión y cine internacional. Emigró a Nueva York conti­nuando sus labores, luego pasó a Miami. Allí murió en 1966.

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Paco Salas

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Fotógrafo: Armand, La Habana.

ersátil actor y locutor nacido en España, que cumplió 80 años en La Habana el 26 de junio de 1955. Recibió en el Teatro Martí su homenaje natal el último sábado del citado mes. Estuvieron presentes, entre otros cole­gas, Otto Sirgo, Conchita Brando, Antonio Pa­ lacios y Zoraida Marrero. De carácter fuerte y confrontativo. En su exitosa carrera cubana fue el eterno actor Don Hilarión “el boticario” de la popular zarzuela La verbena de la palo­ma, personaje tan asimilado que siempre lo identificó. Pionero en la radio y el teatro moder­no. Presentaciones tuvo por todos los medios, incluyendo circos. Es del grupo de actores que en 1938 reclamaron al gobierno,

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sin violencia, la independencia de las salas de teatro de los dueños de circuitos de cines, que impedían funciones de variedades y otros espectáculos en vivo. Estuvieron soportados por la ACAT y la Federación de Espectáculos de Cuba. Por fortuna lo consiguieron. Cuando Rita Montaner condujo en 1941 el espacio radial de CMQ animado por Manolo Serrano y titulado Audiciones estelares Re­galías El Cuño, presentó a los dos “Pacos”, Salas y Lara, que en la vida tenían relaciones enfrentadas, haciendo disfrutar al público y de alguna manera limar las asperezas. Hi­zo apariciones esporádicas por televisión. Siguió en Cuba y falleció anciano en La Habana.

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Paúl Díaz

P

Fotógrafo: Armand, La Habana.

rimer actor de distinguida trayectoria radial, teatral y televisiva. De nombre real, Pablo Re­gino Galindo y Díaz. En su mocedad fue boxeador. Se inició en teatro con la Compa­ñía Juvenil del Círculo Cubano de Tampa, Florida, USA, 1925. Compañero de andanzas ar­tísticas de la primera actriz, Martha Muñiz. Con ella en junio de 1943 estuvo por Radio Uni­versal de los 750 Kcs., en los hechos dramatizados de Cuba y sus guerras. Durante el mis­mo año, acompañado de Nenita Viera, relució en el papel principal de la adaptación por Fé­lix Pita Rodríguez para la emisora 1010 de la novela de Stefan Zweig, Amok. También por RHC Cadena Azul participó jun­to a Mercedes Díaz en los programas, De corazón a cora­zón. De teatro fue 1944 para Paúl, sobresaliendo en el Teatro Principal de la Comedia con la obra de Darío Nicomedi titulada La sombra, estelarizada además por Pilar Mata, Otto Sirgo, Ma­ría Valero y Mario Martínez Casado. Primer Actor por la ACRI en 1945 y 1946. Como integrante del Circuito CMQ condujo durante 1955 el espacio radial de El Capitán Espada, demostrando además talento en La novela Rina y La novela Gravi. Premiado por la UCTRD en 1957, Actor Dramático Más Destacado en Radio. Estuvo casado con la artista y perio­dista Hortensia Guzmán y enviudó. Emigró a Estados Unidos. Actuó por radio y teatro en la ciudad de Tampa y Miami. A finales del año 2003 vivía en Miami casado de nuevo. Falleció en dicha ciudad el domingo 24 de junio, 2007. Fue velado en la Funeraria Maspons. Había nacido en La Habana el 7 de septiembre de 1912.

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Interprete de El escapulario.

“E

Producido por Luis Vilardell Adán para Radio Progreso.

Pedrito Rico

l ángel de España”, cantante y actor español de aires ibéricos. Con personalidad exó­tica y espectáculos bien montados, que incluyeron baile, supo conquistar a finales de los años cincuenta el co­razón de aquella chiquillada cubana. Conglomeraciones ocasionó en sus presentaciones radiales y televisadas, hechas por CMQ en el pro­grama juvenil, De fiesta con los galanes. Estuvo varias veces en Cuba, haciendo ra­dios, teatros y cabarets, actuando inclusive por el interior de la república. En el Montmatre, sitio nocturno por excelencia de La Habana, significó llenos en sus tempora­das. Grandes éxitos grabados en discos Odeón-Panart, que el público cubano disfru­tó, son los garrotín: Salero calé, Con el tuqui, los pasodobles: Campanera, Mi escapu­lario, Mi jaca; la farruca, Un gitano español, y Zambra de mi soledad. Ganó Disco de Oro en Cuba, y el Guaicaipuro de Oro en Venezuela como Mejor Intérprete Extranjero. Participó en pe­lículas, de ellas la principal, El ángel de España, como su mote. Pedrito hizo el tour amerlatino varias veces. Plazas importantes trabajadas además de Cuba fueron, México, Venezuela, Chile, y Argentina, su segunda casa. Bien se le aplica aquel refrán justamente español: “Nadie es profeta en su tierra”, pues en España po­co se le conoció o conoce y entre nosotros es continental. Pedro Rico Cutillas, nació en Elda, España, el 7 de septiembre de 1932 y murió en Barcelona, España, el 21 de junio de 1988.

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Pedro Pérez Díaz

C

ubano, narrador por Radio, director de programas, productor y actor dúctil. En enero de 1937 dirigió y presentó por COCD y CMCD “La voz del aire”, La hora meridiana, alcanzando alta po­pularidad según encuesta realizada por la revista mensual, Radio Guía. Director de la organización de publi­cidad Oiga, con seis horas de transmisiones diarias por CMCG de La Habana en el verano de 1937. Escribió en 1938 para la revista Radio Guía el sketch radiofónico Vaya una mujer, luego tomado por una emisora de Camagüey. Locutor de la primera versión radial en 1939 del hé­roe campesino, escrita por Francisco Meluzá Otero, titulada, Manuel García, rey de los campos de Cuba. Unido a Jesús Alvariño en 1941 participó encarnando al hombre malo y tétrico de la obra titulada Iraseff, en capítulos de Tamakún, el vengador errante. Artista de RHC Cadena Azul en el progra­ma radial de Los tres Villalobos y narrador por la noche en Lo que pasa en el mundo, 1946. También narrador de la radio novela de Claudio López Gronín titulada Lazos de amor, que transmitió CMQ Radio en 1947. Encontramos que a inicios de los años cincuenta animó para Radio Progreso, pero no encontramos más datos de su carrera artística después.

Fotógrafo: Armand, La Habana.

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Pepe del Campo

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ctor y cantante de méritos, originario de Puerto Rico. A finales de los años veinte formó pareja con el también actor del teatro bufo cubano Sergio Acebal, naciendo así el primer programa cómico de la radio titulado, Catuca y Don Jaime. La pareja debutó por radio en los estudios de la PWX de la Cuban Telephone Company. Siguieron en la década del treinta en CMCY Radio Austrán, hasta con cuatro programas diarios, entre ellos, Tres horas con Acebal y del Campo, que empezaba a las diez de la mañana, para continuar con la Hora del Crepúsculo, entre las cinco y seis de la tarde, y luego cerrar a las siete con Mosaicos Acebal y del Campo. Continuaron en la primera CMQ, cuando localizada en la 25 de El Vedado y horario de 2:15 a 2:30 de la tarde. Estelares por muchos años en las propuestas bufas del Teatro Alahambra. Fueron dueños de compañía de teatro rotulada por sus nombres. Los libretos escritos por Pepe y Acebal, que hacía de Catuca, una señora hablantina de palabras en doble sentido y trucos gramaticales, que intercambiaba con Don Jaime, encarnado por José “Pepe”, fueron clave para la aceptación general. Don Jaime, quien a su vez cambiaba de voz y pronunciación, hacía que los diversos personajes caracterizados en el diálogo lucieran como otros actores. Catuca y Don Jaime son pioneros de este género del entretenimiento, luego seguido por otros pares célebres, entre ellos, Chicharito y Sopeira o Pototo y Filomeno. También es el primer programa de resonado éxito de la radiodifusión cubana. Cabe notar que, aunque ciertos críticos e historiadores atribuyen las creaciones a Sergio Acebal, en la vetusta exposición que mostramos, aparece Pepe del Campo como creador de los episodios y sus personajes. Al reverso de la misma también escrito está en letras de imprenta su condición de autor. Es acertado pensar que ambos fueron creadores. José tiene participación en la producción cubana de 1939 protagonizada por Juan Arvizu, Mapy Cortés y Pituka de Foronda titulada, Ahora seremos felices. También aparece en las películas cubanas de 1940, Yo soy el héroe, de Ernesto Caparrós y en La canción del regreso, dirigida por el binomio de Max Tosquella y Sergio Miró.

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Perlita del Río

rtista cubana de Radio, Teatro y Cine. De las primeras actrices del Cuadro de Comedias de RHC Cadena Azul. Presencia tuvo en los espectáculos radiales azulados de La novela del aire y sus radionovelas, Cambios de almas y El mensajero del rey, 1941. El 14 de diciembre de 1942, acompañó a Nilda Espinosa, Rosendo Rosell y Blanquita Amaro, en la escenificación ofrecida por el Teatro Fausto del tango, En esta tarde gris. Notable su personificación de La secretaria de la señorita Trinidad, en programa del mismo título, 1943. Formó pareja radial con Oscar Luis López por CMBF Radio Universal, julio de 1944, en el programa, La feria del talento. La revista cancionero América canta, en su edición de septiembre de 1946, anuncia su eminente matrimonio con el imitador mexicano Carlos Marcos, “Cantinflitas”. La boda se efectuó en el Teatro Nacional en función celebrada al efecto en marzo de 1947. En mayo de 1947 y siempre por RHC Cadena azul, estuvo trabajando junto a Nidia Sarol y Luisa Maubán, entre otras cuatro más, como actrices clasificación B, ganando la suma de 2.18 pesos por audiciones de hasta 30 minutos. Realizó su debut cinematográfico en 1947, actuando como Elena en la película cubana de Raúl Medina titulada, Oye esta canción. También participó como pareja romántica de Luis Tamayo en la producción de 1950 dirigida por Manuel de la Pedrosa, Hotel de muchachas. Encarnó a Mercy y a Beba, dos personajes distintos en la telenovela de CMQ, que escribió Marcos Behmaras en 1958 y se tituló, Mamá. En esa época vivía en Amistad # 311, La Habana.

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Pío Leiva

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antante nativo de Morón, Cuba, 5 de mayo de 1917. Su nombre real, Wilfredo Pascual. Especialista en el folclore cubano. Tuvo su inicio en 1932 con la orquesta Siboney de Morón. Allí mismo fue músico de la orquesta de Jesús Montalvo. Luego, en Camagüey actuó tocando bongó y guitarra con el Sexteto Caribe de Juanito Blez. También trabajó para la orquesta de los Hermanos Licea. Llegó a La Habana como cantante sonero para presentarse en Radio Progreso en 1956. Debutó en grabaciones de discos ese mismo año con el grupo de Compay Segundo. Más tarde figuró en varios conjun­tos y orquestas, entre ellas, la del maestro Esteban “Nabú” Antúnez. Alcanzó tal po­pularidad que para 1958 había registrado discos en todos los sellos habaneros. Inclusive grabó con el dominicano Billo Frómeta, director de la Billo’s Caracas Boys, duran­te su pasada cubana, los siguientes números: Sabina y Mi novia de Naiguatá. Un LP representativo es aquel de 1961 con la orquesta de “Nabú” que lle­va por título Abre que voy, cuidado con los callos, número mismo incluido en el disco. También en 1961 con Mongo Huerta formó su propio grupo sonero bautizado, Pío Leiva y sus montuneros. De compositor es el autor del popular son titulado Francisco Guayabal, que luego grabara Oscar D’León en Venezuela. Participó en el video y famoso disco hecho por Ry Cooder titulado, Buena Vista Social Club. A finales del Siglo XX y el presente, realizó viajes con grupos cubanos de viejas remembranzas por América, Europa y Asia. Falleció el 22 de marzo del año 2006.

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Quintana Melody Boys

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rquesta del tipo jazz band formada en La Habana en los años treinta por el maestro pianista concertista y de orquestas, José Antonio Quintana. De las más populares en esa década. Distinguida con homenaje por la prensa escrita en diciembre de 1936. Participando en el “Magno y Múltiple Concurso de Popularidad”, patrocinado por la revista mensual Radio Guía en enero de 1937, aparecía superando a la Orquesta Red Devils, y a la de Cheo Belén Puig. Entretuvo por Radio García Serra en el programa de marzo de 1937 a las 5:00 PM titulado, La Hora del té. Para 1938 su cantante femenina fue Ofelia Betancourt “Miss X”. Amenizando bailes y tocando para la radio y televisión pasó las siguientes dos décadas. A inicios de 1959 continuaba activa, disolviéndose poco tiempo después.

Rafael Ayala

A

rtista del Cuadro de Comedias de Radiodifusión O’Shea en 1938. Actor versátil y locutor radial de RHC Cadena Azul, cuyas encarnaciones del Indio Taboa en capítulos radiados a finales de 1943 e inicios de 1944 de Los tres Villalobos, fueron elogiadas. También en 1944, en su primera experiencia cinematográfica, filmó unido a Rosendo Rosell, Adolfo Otero asumiendo al canciller alemán, Aníbal del Mar y Jesús Alvariño, la sátira de humor dirigida por Antonio Alonso, Hitler soy yo. Asimismo laboró en los espectáculos radiofónicos azules, Por un mundo mejor y La comedia sin título, 1944. En 1947 con los actores Orlando Rodríguez, Raúl Selis, Ignacio Valdés Sigler, Augusto Borges, Píriz Pérez y José Antonio Ínsua, formó el equipo de soporte al plantel principal de la cadena azulada. En fechas posteriores trabajó por la radio de actor dramático en papeles estelares. Rafael, nacido en La Habana en 1908, se retiró en los cincuenta para vivir en New Jersey. Allí falleció.

Fotógrafo: Armand, La Habana.

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Fotógrafo: Rodolfo, La Habana.

Con sus buenos programas y mejor brandy

Rafael “El Dinámico” Rubí

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l más completo narrador deportivo, según los entendidos. Su nombre, Rafael Rubí Díaz. Su carisma, poderosa voz, dicción, dominio del idioma más profundo conocimiento de los deportes que narró, además de justificar su nombre ar­tístico de “El Dinámico Rubí”, confirmaron la maestría y calidad. Nació en Güines, Pro­vincia de La Habana, el 13 de abril de 1923. Estudió en una academia militar de Georgia, EE.UU, aprendiendo inglés a la perfección. Comenzó por las emisoras CMBZ, COBZ Radio Salas narrando basket ball, el deporte más difícil de radiar

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dada su naturale­za y rapidez. Presentador de programas, inclusive musicales por CMQ Radio. Narró, boxeo, natación, carreras de caballos, basket, atletismo, softball y sobre todo base ball, su gran pasión. Expuso, comentó y ambientó las Series Mundiales desde La Habana como si estuviera presente, ayudado por el teletipo y auxiliado por simples recursos como golpear en forma seca una caja de fósforos con un lápiz de madera, simulando el soni­do sordo de los batazos. En 1953 su programa televisado por el Canal 4 titulado Decida la jugada, re­sultó distinguido como el mejor por el periódico Avance. Con otro grande, Manolo Se­rrano y por el mismo Canal, ofreció el programa deportivo, Team Veterano. Trabajó en la liga de base ball profesional cubana, la Liga Internacional de la Florida, que se jugó tam­bién en La Habana, la mexicana desde Mérida, Yucatán, la dominicana en las tem­poradas de 1955-1956, 1956-1957, 1958-1959, 1959-1960, 1960-1961 y Nicaragua en 1957-1958. Dejó spots publicitarios, cábalas y dichos propios popularizados por el Caribe, entre ellos, “Luce Texas y Texas es”, “Línea enana” por fuerte hit aéreo ra­sante. Desde 1961 en adelante trabajó en Nicaragua narrando en las ligas locales. Narrador estrella de la nicaragüense, Unión Radio. Está en el Salón de la Fama Latino de los Estados Unidos y por entrar en el de Nicaragua. Residió en Managua hasta su muerte, ocurrida el 12 de mayo de 1972. Murió tomado de la mano por Doña Ursina, hoy viuda de Tony Castaño, y acom­pañado de Ponciano Lombillo, Orlando Meza Lira, más otros íntimos amigos. Física­mente sus restos descansan en el Grupo G610, Lote No. 15, Tumba # 1818 del Ce­menterio General de Managua..

Los ingenieros Bayardo Cuadra Moreno y Francisco Gutiérrez Barreto, guardianes de la tumba de Rafael en Managua.

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Ramón Bastida

úsico, maestro y compositor melódico español. Llegó a La Habana en 1947 con la compañía española de variedades musicales, Cabalgata. Director musical de la misma y orquestador. A pesar de lo genial en su trabajo tenía cierto carácter confrontativo, mismo mostrado en enfrentamiento con su barítono Guillermo Palomar, figura central de las estampas, por la creación de éste último de la letra de una pieza sevillana a ofrecerse en una de las funciones del conjunto español. La paz llegó cuando Palomar cedió a los caprichos del autor de la melodía y director. La gran tonada de la temporada titulada Farolito de Madrid, cantada por Rosario “Charito” Dúrcal, fue obra de Ramón. Esta pieza alcanzó tal popularidad que se hizo famosa, inclusive en España. Volvió con Cabalgata en 1950. Luego dispensó una temporada en Cuba, antes de regresar a su tierra. Son suyas, Pepa Solera, Farruca de la moto y En Sevilla está el amor. Fotógrafo: Armand, La Habana.

Ramón Veloz Fernández

H

ijo de dos figuras de la música campesina cubana, los cantantes Ramón Veloz y Coralia Fernández. De gran parecido a su padre, cuando niños. Nació en La Habana el 20 de enero de 1947. A los diez años inició sus actividades artísticas de actor y cantante en el Circuito CMQ, mientras se enfrascaba en los estudios de enseñanza primaria. En 1958 actuó en la telenovela de CMQ TV pasada los martes por la noche y titulada, Una luz en el camino. A Los doce años tomó experiencia en conocidos centros nocturnos habaneros, entre ellos, el Capri y la revista musical, Noches de celebridades. También interpretó guajiras en el Copa Room del Havana Riviera en compañía de espectáculo liderada por su padre. Continuó de actor en Cuba y en los noventa partió a los Estados Unidos. Ha tenido presentaciones en el Canal 41 y radios de Miami. En noviembre del año 2004, lo vimos entrando a un negocio de artículos varios y farmacia localizado en centro comercial que hace esquina entre Fontainebleu Boulevard y la 107 Norte, Miami.

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Raúl Fernández Criado

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enor cubano nacido en La Habana. Cursó estudios de primera y segunda en­señanza en el colegio de La Salle de los Hermanos Cristianos de La Habana. Cantante desde ni­ño. Ingresó muy joven en la Sociedad Coral de La Habana en 1937. Allí continuó sus estudios de canto y solfeo bajo maestría de la destacada solista de esa agrupación, señora Ali­ce Dana. Ansioso por consolidar inquietudes artísticas participó, en abril de 1938, ganan­do en las eliminatorias de La corte suprema del arte, recibiendo en la final una de las más grandes ovaciones jamás obtenidas por artista alguno. Ganó también el primer lu­gar en la Segunda eliminación de eliminaciones de La corte suprema del arte, en es­cenificación realizada la noche del 2 de mayo de 1938 en el Teatro Nacional. Tal fue el éxito apuntado, que en junio del mismo 1938 recibió en el Anfiteatro Nacional medalla de oro ofrecida por la misma Corte suprema del arte y única jamás asignada a nacien­te estrella en la historia del programa. De profesional, embarcó luego en compañía de Zoraida Marrero y la Banda de Música de la Marina de Guerra en gira artística por 21 ciudades de los Estados Unidos. Estando en el extranjero fue aclamado por votación nacional y popular en función celebrado en el Teatro Nacional, “Ídolo Nacional de La Cor­te Suprema del Arte”. A su regreso actuó en el mismo recinto interpretando la canción El escla-

Fotógrafo: Merayo, La Habana.

vo, de la zar­zuela, Cecilia Valdés. Fue firmado por Crusellas de artista exclusi­vo. Falleció bien joven, el 22 de julio de 1940 a causa de una peritonitis y el duelo fue nacional.

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Raúl Hernández

rimera trompeta de la Orquesta Radio Mil Diez, dirigida inicialmente por Enrique González Mántici y en sucesión por los maestros Félix Guerrero, Adolfo Guzmán, y Roberto Valdés Arnau, cuando su clausura. En su mejor momento la agrupación contó con 31 intérpretes: piano, flauta, contrabajo, clarinete, oboe, fagot, trompa, tímpani, trombones, batería o drum, bongó, tumbadora, arpa, dos trompetas, dos violas, dos violonchelos, cuatro saxofones y ocho violines. Una agrupación menor, venida de la anterior, empleaban para ritmos folclóricos. Para programas de música española, argentina o jazz, incluían los instrumentos requeridos. Raúl estuvo siempre en ellas. Famoso en Cuba, por la tonalidad sacada de su instrumento, y reconocido como el mejor solista en el tiempo que le tocó actuar. También, trompetista a dúo, junto al maestro Enrique Pilderot y su Orquesta Cubaney en cabarets, academias, radios, teatros y giras en los años cuarenta y cincuenta. Raúl, con su trompeta y el amuleto de suerte, un elefante blanco.

C

Raúl Rondón

antante cubano de punto guajiro. Natural de Morón, Camagüey. Director del Trío los Madrugadores, intérpretes de décimas y otros motivos criollos por RHC Cadena Azul en el espacio diario de octubre de 1944, a las seis y media de la mañana, titulado, Programa del madrugador. Estuvo por las estaciones radiales más importantes del país con el espectáculo Gravi de la mañana, Dímelo cantando. A fines de los cuarenta actuó por Radio Cadena Habana, cuando estaba en San José, entre Prado y Consulado. Continuó de artista Gravi en el decenio del cincuenta. En la misma década fue cantor de Radio Mambí, localizada en Prado, entre Genio y Refugio. Continuó su carrera en Cuba cantando en el televisado, Palmas y Cañas. Estuvo en la inauguración del mismo, acontecimiento sucedido en 1961. Figura en el programa de Radio Progreso titulado, Fiesta guajira. A inicios de los setenta vivía en Genio, entre San Lázaro e Industrias. Murió en La Habana en los años ochenta del Siglo pasado.

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Reinaldo Miravalles

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ctor cubano versátil y dúctil. Habanero del 28 de enero de 1923. Debutó por radio a los 21 años en la emisora habanera, La Voz se los Ómnibus Aliados. Del Cuadro de Comedias de CMW La Onda Deportiva de la Cadena Azul en 1945. Protagonista por RHC Cadena Azul de los episodios ra­diados de El ladrón de Bagdad, serie de Félix B. Caignet puesta al aire por vez primera el 15 de julio de 1946. Después, actor de la Mil Diez. Laborando para CMQ Radio, en agosto de 1951, representó al Indio Batún en los capítulos escritos por Félix Pita Ro­dríguez para El corsario verde. En 1952 la periodista ACRI Olga Abreu lo seleccionó, Mejor Actor Genérico del Año. Trabajando para el Canal 4 Televisión Nacional, ofreció el programa de ribetes có­micos titulado El hombre flaco, 1954. Como artista de cine protagonizó muchas películas cubanas: El joven rebelde (1961), El hombre Maisinicú (1973), De tal palo tal astilla (1985), El Vals de La Habana vieja (1988), Alicia en el pueblo de maravillas, 1990. Posiblemente es el actor cubano con más películas hechas en Cuba en la historia de su cine actual. En 1994 emigró a Estados Unidos, para radicar en Miami. A inicios del año 2009 viajó a La Habana en plan de visita y celebrar entre familiares y amigos su cumpleaño número 86. Retornó a Miami y allí completó los 87 años en enero del 2010.

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René Sánchez

ctor protagonista cubano en Radio, Teatro y Televisión. Comenzó cuando adolescente, a inicios de la década del cuarenta, con actuaciones en CMW “La Voz de las Antillas” y luego, Cadena Roja. Alumno de la actriz de carácter y profesora, Zulema Casal. Artista de RHC Cadena Azul en años posteriores. Ganó plaza de actor en el Cuadro de Comedias de Crusellas reemplazando en 1950 a Ernesto Galindo. Hecho que ayudó para entrar a celebrados programas de las empresas radiales. Sumó positivas experiencias en teatro en los años cincuenta, cooperando con el Patronato de Teatro y Teatro El Sótano. En los mismos cincuenta hizo televisión cubana por los canales 4 y 6. Miembro del grupo actoral de la sala de Teatro Las Máscaras en 1959. Con parte protagónica está en la película, ópera prima de Tomás Gutiérrez Alea, estrenada en La Habana el 21 de diciembre de 1962 y titulada, Las doce sillas. Viajó a Estados Unidos, radicándose en el área de Nueva York. Allí siguió con su carrera. Convertido en director de teatro continuaba a finales del año 2003 en Nueva York.

L

Fotógrafo: Carrasco.

Ricardo Jorge

ocutor y narrador cubano. Trabajó por años en CMQ. Firmado por la Compañía Crusellas, fue narrador oficial de sus programas dramatizados en el transcurso de 1951. Narró el espacio humorístico de CMQ Radio titulado El matrimonio Candado, es­trenado el primero de febrero de 1952 con los actores, Enrique Alzugaray, Lilia Lazo y Antonio Hernández. Ejerció de locutor desde la primera presentación hecha el 26 de marzo de 1954 del televisado conducido por Guillermo Álvarez Guedes y Rita Mon­taner que se llamó, Rita y Willy. Al inicio de la década del sesenta viajó a Estados Unidos, conti­ nuando con su profesión en la ciudad de Miami, luego dejó de existir allí. Fotógrafo: Armand, La Habana.

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Rey Caney

einaldo Hierrezuelo La O es el menor de once hijos del matrimonio entre Ni­colás Hierrezuelo, tresero, compositor y Ju­lia La O, guitarrista y bongosera. Cinco si­guieron la tradición musical, entre ellos, Lo­renzo, integrante junto a María Teresa Vera de famoso dúo con 27 años de vigencia, y Caridad, connotada cantante actual de rit­mos cubanos. Nació Reinaldo en El Caney, poblado vecino a Santiago de Cuba, el 30 de diciem­bre de 1926. Chaval integró el Cuarteto Pa­ tria, luego en 1953 junto a su hermano Lo­renzo formó el Dúo Los Compadres. Con María Teresa Vera y Lorenzo, bajo el formato de trío, también actuó. Su internacionaliza­ción se dio en 1958 cuando La Sonora Ma­tancera decidió contratarlo y grabó par de temas que gustaron. En efecto, su bolero Quiero emborracharme y la guaracha de Enrique González El que usted conoce no soy yo, siguen por las radios sonando con La Sonora. Fue Rogelio Martínez, director de La Sono­ra, quien cambió su nombre al artístico: “Rey Caney”. Rey por Reinaldo y Caney por su pueblo. Como compositor es fructí­fero con centenas de producciones, inclusi­ve grabadas por otros músicos. Compay Segundo le canta el son, Venga guano ca­balleros y la guaracha, Hay compadres pa­ra rato. Este autor tuvo gusto de brindarle, cuando fue entrevistado en 1999, una copia en cassette de grabación hecha en 1958 de la guara­cha La descripción de la Rumba, que inter­ pretó en vivo junto a La Sonora en Ra- Francisco Gutiérrez Barreto, entregando su libro: Qué le pasa a Lupita... No dio Cadena Habana y nunca había es- sé a Rey Caney. La Habana, 1999. cuchado. Lloró de emoción. Sin duda es el mejor tema que ja­más cantó. Ha viajado por el mundo. Actuó junto al “ciego maravillo- además musical. Viven en la Calle Infanta de La Habaso” Arsenio Rodrí­guez, Machito, Cortijo, y Tito Puente na. Si­gue recorriendo mundo y haciendo discos como en vi­sitas a Nueva York. Está casi ciego. Cami­na ayudado solista de La Vieja Trova Santiague­ra (Caracas, abril 27, por un lazarillo, su sobrino. Tie­ne una hermosa familia, 2010).

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Rita María Rivero

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a cancionera cubana de los años cuarenta. Nació en La Habana el 22 de mayo de 1925. Debutó a los 9 años en la CMW del Diario de la Marina. Pri­mero fue cantante de la Orquesta Renovación, de sólo señoritas. Actuó en tea­tros con el maestro Ernesto Lecuona, pasando luego a RHC Cadena Azul don­de actuó por ocho años consecutivos, exceptuando aquellos tiempos usa­dos para presentaciones en otros países, Puerto Rico, Venezuela, Curazao, República Dominicana y México. Resultó seleccionada por ACRI, Cancionera del Año 1942. Reina Nacional de la Radio en concurso del periódico Mañana en 1944. Sobresa­liente también en la azulada durante ese año por el programa de Gabriel Trem­ble para la firma Partagás titulado, Eslabones de oro. Éxitos en su voz y estilo: Tu y yo, de Salvador Rangel, Tenía que ser así, bolero de Bobby Collazo; Huma­nidad, por Alberto Domínguez y el estreno de Yo no vuelvo a querer, canción bole­ro de Mario Fernández Porta. Dúctil en el cantar e intérprete estupenda del estilo cubano llamado feeling. Contrajo matrimonio el 8 de diciembre de 1946 con Carlos D’Amant, actor, cantante, animador, escritor y comentarista. Tuvo dos hijos varones. Con la televisión continuó su éxito. Mimada y artista distinguida del Canal 4 Televisión Nacional con brillos en el programa Evocación, 1953. Viajó con su familia a los Estados Unidos a comienzos de los años sesenta. Viuda de Carlos vive retirada en la ciudad de Miami, aunque aparece en ocasiones particulares como en el cumpleaños de la locutora Taimy, celebrado en la Casa Marín de Miami, en los primeros días de noviembre del año 2009. Sus hijos, fallecieron.

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Fotógrafo: Narcy, La Habana.

Fotógrafo: Armand, La Habana.

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Roberto Garriga

roductor, director y libretista para Radio y Televisión. Nació en La Habana el 22 de junio de 1926. Egresado del Teatro Universitario en artes dramáticas. Director de ofertas teatrales en la Academia de Artes Dramáticas, ADAD, y en el Patronato de Teatro. Empezó por Unión Radio, donde estuvo por algún tiempo de narrador de novelas y actor. Pasó al Canal 4 alrededor de 1951, teniendo allí sus primeras experiencias en video. Luego, en 1953 logró consolidar con el Circuito CMQ. De esta etapa sobresalen sus creaciones y conducciones radiales de los espacios: La novela Gravi, Teatro dominical de las ocho, la serie, La rebelión de la juventud, y por televisión el programa semanal exitoso por tres años, Esta es tu vida. Especialista en dirigir con acierto, sin previos ensayos, ante micrófonos y/o cámaras, programas escritos por él. Fungió de profesor en la Academia Municipal de Arte Dramático en la asignatura de Actuación en Radio y Televisión. Recibió el premio especial “García Huerta”, que asignó en 1956 La Asociación de Anunciantes de Cuba. Todas las semanas de 1957, a las 9:00 PM, CMQ Televisión ofreció creaciones propias bajo su dirección en La comedia del domingo. Trabajos meritorios y sobresalientes hizo para el espacio de La novela de las diez, entre ellos, Puerto Esperanza y Mi apellido es Valdés. Estuvo casado con la actriz Gina Cabrera. Como productor asociado a Publicidad Siboney lo encontramos en 1960. Siguió con su profesión en La Habana. Roberto Luis Garriga Agromonte falleció el 22 de septiembre de 1988 en la capital cubana.

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

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Roberto Sánchez Ferrer

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

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ompositor, músico y conductor de orquestas. Maestro de música. Nació en La Habana el 31 de diciembre de 1927. Fue alumno de la profesora y cantante Carmen Santana Reyes, de Félix Guerrero en componer y del rumano Jan Constantinescu, en dirección orquestal. También graduado en el Conservatorio del Instituto Edison, bajo supervisión de José Ardévol. Clarinetista como instrumentista. De exquisito, lo trató la revista Bohemia en 1956. Director y arreglista de la Orquesta CMQ, usada en grabaciones de radio, programas de televisión y de acompañante a figuras extranje­ras y nacionales del

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canto. Fue el sucesor de Enrique González Mántici en la con­ducción de la Orquesta CMQ. Después de 1960 dirigió la Orquesta Sinfónica Na­cional de Cuba. Presidente de la sección de música de la UNEAC en los años ochenta. Es el autor de la ópera cubana, Van troit, estrenada en el año de 1987 en el Gran Teatro de La Habana. Lo disfrutamos dirigiendo la orquesta y coros del Teatro Nacional Rubén Darío de Managua, Nicaragua, los días 6 y 7 de mayo del año 2009, con la puesta de la ópera de Giacomo Puccini, La bohemia. Continúa activo, componiendo, dirigiendo y viajando desde La Habana (Agosto, 2010).

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Rodrigo Prats

ubano compositor, pianista, violinista y director de orquestas, natural de Sagua la Grande, 7 de febrero de 1909. Junto a Ernesto Lecuona y Gonzalo Roig conforma la trilogía mayor de la música lírica cubana. Respaldado por su padre músico, Jaime Prats, fue prominente desde niño. Recibió también enseñanzas del profesor Emilio Reynoso e hizo sus estudios musicales en el Conservatorio Orbón de La Habana. De trece años, violinista de la Cuban Jazz Band, dirigida por su papá. En esa época, bajo dirección de Gonzalo Roig, estuvo con la Orquesta Sinfónica de La Habana. Con apenas quince años compuso la joya del género criollo titulada Una rosa de Francia, magistral y típica en la voz de Barbarito Diez. Su primera experiencia de director se dio con la Orquesta de Arquímedes Pous, activa a mitad de los años veinte en los sainetes del célebre cómico cubano. De allí en adelante dirigió la orquesta Sinfónica del Aire, para tocar en las estaciones radiales, y la de Cámara del Círculo de Bellas Artes, ambas también por él organizadas. A lo largo de su vida, fue director o subdirector de las orquestas: RHC Cadena Azul, Filarmónica de La Habana, Sinfónica del Ministerio de Educación y del Teatro Lírico de La Habana. En 1940 propuso la zarzuela Amalia Batista, quizás su ópera prima. Otras de sus operetas o zarzuelas criollas célebres: María Belén Chacón, La perla del Caribe y La Habana que vuelve, esta última estrenada en el Teatro Sauto de Matanzas. Incorporó en su obra a la negritud y sus culturas. Fue autor de música para teatro con piezas aún vigentes, populares, como Tu que no sabes mentir, Espero de ti, Aquella noche, y los pregones El tamalero y El heladero. Distinguido por el Ministerio de Educación en 1946 con cuatro premios en el Concurso Nacional de la Canción. Director, en conciertos radiados por CMQ, de las sopranos Iris Burguet y América Crespo en los programas General Electric. Los años cincuenta fueron de gran riqueza musical con asistencia de la televisión y las puestas de sus obras en teatros cubanos y en el exterior. Falleció el 15 de septiembre de 1980 en La Habana. Trabajaba entonces en la conversión de su opereta Amalia Batista, en ópera, agregando preciosidades musicales, nuevas situaciones y parlamentos. Parece que estos trabajos existen. En memoria de su grandeza el teatro de Holguín lleva su nombre.

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Rolandito en foto familiar del 10 de febrero de 1946, tomada en G y 23 del Vedado, La Habana.

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Exposición del actor adolescente.

Rolando Barral

ació en La Habana el 28 de junio de 1939. Hijo del polifacético artista Mario Barral López y sobrino del periodista Germinal Barral López, alias Don Galaor. Debutó, siendo niño y estu­diante del Colegio Marista, por CMQ Radio el 23 de agosto de 1948 en la propuesta de Fé­lix B. Caignet titulada, Ángeles de la calle. En esta serie radial compartió con los actores estable­cidos Orlando Rodríguez, Antonio Hernández, Coralia Fernández y los niños actores Ramón Veloz, Amador Domínguez hijo y Marta Falcón. Su papel personificando al niño Pititi, le abrieron puertas al estrellato. Varios años más tarde integró el grupo de actores que condujeron por CMQ Radio y Televisión el exitoso espacio titulado, De fiesta con los galanes. Desempeñó papeles dramáticos por CMQ TV. Participó en varias películas cubanas, entre ellas, Lo inesperado, alternando con Néstor Cabell y Con el deseo en los dedos, compar­tiendo con Jorge Félix, Enrique Montaña, Enrique Santisteban y Minín Bujones, 1958. Tra­bajó por años en Caracas, Venezuela, de galán y actor múltiple en telenovelas por el Canal 4 de Venevisión. También laboró por buen tiempo en San Juan de Puerto Rico. Allí en el Teatro Tapia, jun­to a Frank Moro, lideró la pieza titulada El sirviente, de polémicos comentarios por el contenido de la obra. A inicios de los ochenta mudó sus operaciones a la ciudad de Miami. Continuó la profesión con nuevas facetas: maestro de ceremonias, animador y productor de radio, te­levisión y teatro. Falleció en el Kendall Medical Center de Miami el lunes 21 de enero del año 2002 a consecuencias de un aneurisma.

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Rolando Valdés

ocador zurdo del güiro. Director y fundador cubano de la Orquesta Sensa­ción, famosa agrupación del género charanga francesa. El grupo nació en 1953 y con el advenimiento del cha cha chá, se disparó. Artista exclusiva de la firma impresora cubana de discos Puchito, grabando éxitos, entre ellos; el pregón, El manisero, de Moisés Simons; el cha cha chá, Ya tá cansá, creado por Ñico Saquito; el montuno-chá de Juana González, El guajiro de Cunagua; el bolero propiedad de Consuelo Velásquez, Bésame mu­cho y El panquelero, musicalizado por Rolando mismo. Todos es­tos números fueron grabados con la clara voz de Abelardo Barroso. Celio González y luego Pablo Milanés, integraron el plantel vocal en diferentes épocas. Ganaron varios Discos de Oro. Imprimieron cerca de 225 números y viajaron por diferentes países. El santiaguero Rolando dejó la orques­ta en 1968. Partió clandestinamente a Estados Unidos. Residió 20 años en Nueva York. Decidió regresar a Cuba en 1989 y lo hizo. Ac­tualmente con su güiro y sobre los ochenta y cinco años integra la Charanga Ruvalcaba, dándole al güiro (Caracas, abril 2010).

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Rosalinda

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ancionera mexicana, de aires propios de su país. Fue traída a La Habana en enero de 1944 por RHC Cadena Azul para presentaciones radiales en el programa diario, Trinidad y Hermano. Compartió micrófonos de la planta de Amado Trinidad con sus paisanos, Lupe la criolla, Oscar del Campo y Ana María González, en el también programa diario, Vibraciones azules. Asimismo, estuvo en el escenario del Teatro Campoamor. Deleitó con las siguientes canciones: Paloma torcaza y La soldadera. Actuó en la tierra de Martí hasta el 15 de marzo de 1944, fecha de su regreso a México.

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Rosendo Ruiz Quevedo

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ompositor, guitarrista e investigador musical. Hijo de Rosendo Ruiz Suárez, creador y músico de la vieja trova cubana. Su formación se dio junto a su padre. Nació en La Habana el 16 de octubre de 1918. En 1945 logró popularidad con su composición titulada Hasta mañana, vida mía, dentro de la manera del bolero feeling. Está considerado entre los pione­ros de éste estilo por musicólogos cubanos actuales. En esta misma corriente están sus creaciones, Un puente de cristal y Prendido a flor de piel. Sin embargo es en los años cincuen­ta cuando luce su nombre en el firmamento internacional con los cha cha chá, Rico vaci­lón y Los marcianos, grabados por la entonces más popular orquesta del estilo, la Orquesta Amé­rica. Incursionó con éxito local en otros géneros como guaracha y rumba. Continuó su carrera en Cuba. Fue electo a la directiva de la Sociedad Cubana de Autores Musicales en 1967, asimismo presidente de la Editorial Musicabana. Varios trabajos escritos sobre la música cubana de todos los tiempos, con su firma, existen. Falleció en La Habana, junio del año 2009.

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Rosita Fornés

ctriz, cantante, declamadora, locutora, animadora y bailarina de ritmos afrocubanos, en fin, vedette. Entre la más famosas artistas de Cu­ba. Nació en Nueva York. Hija de padres españoles, luego emigrados a Cuba. Nombre real, Rosalía Palet Bonavia. En Cuba se atribuye su debutó en La corte suprema del arte, espectá-

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culo iniciado el primero de diciembre de 1937, sin embargo, la encontramos junto a Cantinflas, Amelia Wilhelmy y Manuel Medel, inaugurando de vedette el teatro de revistas frívolas Fo­llies Bergere de la Ciudad de México el 15 de octubre de 1936. Sabemos na­ció un 11 de febrero. Escriben sus biógrafos en 1923. Si es así hizo lo de México con sólo ¡13 años! Entendamos, su vida es el espectáculo, el es­cenario, mismo en el que casi nació. De soprano lírica cantó zarzuelas y operetas e hizo lo popular por radio como el vals de junio de 1939 titulado Intru­so de amor, de Ramiro Gómez Kemp y la bulería de Antonio Mata de diciembre de 1943, Cuando yo quise quererte. De actriz con sketches de Arturo Liendo y cantando aires españoles apareció por CMQ Radio a comienzos del año de 1941. Obtuvo pleno soporte del ejecutivo de RHC Cadena Azul cuando mandó a 6 meses de prisión a un admirador fogoso, que con vul­gares piropos y ademanes le faltó al respeto, 1943. Llevado al juzgado, su condena tuvo que cumplir. No todo fue molesto en ese año ya que con llenos figuró en tres obras cómicas dirigidas por Mario Martínez Casado en el Teatro Principal de la Comedia en La Habana, a saber: Un bebé de París, Canallita mía y Brujería amorosa. Filmó unas cuantas películas en México, El deseo (1945), Se acabaron las mujeres (1946), La car­ne manda (1947), Cara sucia (1948), Mujeres de teatro (1951), Del Can-Can al Mambo (1951) y Pompeyo el conquistador, 1951. Estas dos últi­mas al lado de Joaquín Pardavé. En Cuba rodó: Romance musical (1941), No me olvides nunca (1956), Tin Tan en La Habana, y otras. En televisión hi­ zo centenas de programas. El más representativo fue Mi esposo favorito, con su pareja y esposo Armando Bianchi. Estuvo primero casada con el cómico mexicano Manuel Medel y tuvo su única hija. Trabajó por varios paí­ses, incluyendo España. Ahí residió larga temporada. Vive en Cuba y en el año 2000 viajó a Estados Unidos y a Venezuela (Junio, 2010).

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Sabina Olmos

ella artista de cine con 30 filmes y cantante argentina natural de Buenos Aires, 4 de febrero de 1913. Su nombre real: Rosa Herminia Gómez. Pertenece a la época dorada del tango. Pareja sentimental y esposa del popu­lar cantor y compositor gaucho, Charlo. Artista y compañera clásica de Paulina Singerman en teatros de revistas y de Niní Marshall en cintas cómicas. Las películas tituladas La vida es un tango, protagonizada con Hugo del Carril y exhibida en La Habana en junio de 1939; Carnaval de antaño, estelarizada junto a Charlo en 1940 y Así es la vi­da, fueron puertas artísticas para entrar a la Isla y por ellas trabajó en Cuba. Tangos famosos en su voz: Mi noche triste, La morocha, y Aquel tapado de armiño. Sabina estuvo acompañando a Char­lo en La Habana por última vez en 1956. Actuaron en televi­sión y cabarets. Por desgracia, la separación de Charlo, soledad y pobreza que la acompañaron después, hicieron tomara una triste decisión, el suicidio, arrojándose por la ventana de su departamento en Buenos Aires el día 14 de enero de 1999. Tenía 86 años.

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Santiago García Ortega

rimer actor dramático cubano de Radio, Teatro y Televisión. Nació en La Habana en 1913. Su vida pública comenzó de violinista y actor. En efecto, mientras tocaba el violín para el Cuarteto de Cuerdas de La Habana, hacía las primera actuaciones radiales con pequeños papeles en la Hora Múltiple, primer programa de radio teatro nacido en CMX Ra­dio Lavín en 1931, y que duró seis años en el aire. Estas experiencias fueron válidas para consolidar posiciones en Radiodifusión O’Shea, permaneciendo en ella hasta 1940. Pasó luego a Radio Cadena Roja. En agosto de 1942 contrajo nupcias con Mercedes Díaz, primera actriz y compañera desde los tiempos de la O’Shea. Finalizando 1943 fungió de actor prin­cipal en las siguientes propuestas de CMQ, La novela de las cuatro y La no­vela del aire. Protagonizó unido a su esposa por RHC Cadena Azul la magnífica radio novela de Félix B. Caignet de 1946 titulada, Peor que las víboras. Impecables sus actuaciones en dos obras de teatro: La zapatera prodigiosa, junto al grupo Prometeo y El diario de Ana Frank, para el Patronato de Teatro. Con esta última obtuvo el premio Talía de 1957 al Mejor Primer Actor. Reconocido y premiado otras veces más. Una de ellas en 1957 cuando resultó electo Actor de Carácter Más Destacado de la Televisión (CMQ). Continuó su carrera en Puerto Rico. Falleció a inicios de los años setenta.

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Sarita Montiel

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aría Antonia Abad Fernández o mejor Sarita Montiel, nació en Campo de Cripta­na, centro de La Mancha, España, el 10 de marzo de 1928. Después de hacer películas en España, entre ellas, Locura de amor, viajó a México para actuar en 13 lar­gos metrajes más. De ellos, tres rodó con Pedro Infante y fueron dirigidos por Miguel Zacarías: Necesi­to dinero, Ahí viene Martín Corona y El enamorado, 1951. Luego vino Hollywood, de­butando en Veracruz con Gary Cooper en 1954. Siguieron: Dos pasiones y un amor, dirigida por Anthony Mann, su primer esposo 1956, y Yuma, de Samuel Fuller en 1956. Regresó a Madrid para filmar en 1957 su más grande éxito, inclusive discográfico, titulado, El último cuplé. Siguió en 1958 con La violetera y su viaje a La Habana a inicios de octu­bre del mismo año contratada por La Escuela de la Te-

levisión S.A., o bien Gaspar Pumarejo y el Canal 2. Llegó a Rancho Boyeros un medio día, cruzando La Habana en un convertible del año hasta el Hotel Havana Hilton, dónde residió. Fue recibida por pe­riodistas, la Banda de Beneficencia y 28 lindas cubanitas vestidas iguales, de violete­ras, ofreciendo sendos ramos de las mismas flores en espectáculo de mucha creati­vidad. Llenó el inmenso Teatro Blanquita, cantando cuplés en cada una de sus pre­sentaciones. Cautivó en programas televisados. Hizo Radio Progreso. Actuó promo­viendo el jabón Camay. No regresó más para actuar. En el año 2000 surgió publicada su autobiografía, escrita por el dramaturgo Pedro Vilora, titulada, Vivir es un placer. Fue condecorada con la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha el 31 de mayo del año 2008. “La reina del Cuplé” vive en Madrid (Agosto, 2010).

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Sergio Doré, hijo

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ació en La Habana. Estimamos en 1940. Hijo de los actores cubanos Sergio Doré y Nury Loys. Su verdadero apellido es Gordillo. Actor desde su infancia. De la generación de artistas niños, integrada por Rolando Barral, Amador Domínguez hijo y Ramón Veloz padre, entre otros. La fotografía expuesta fue tomada alrededor de 1955. Emigró a comienzos de la década del sesenta a Estados Unidos junto a sus padres y

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hermano Jorge. En la actualidad, actor de carácter con funciones en el área de la Florida. Trabaja con frecuencia en obras de teatro. Hace igualmente doblajes en películas del inglés al español y en telenovelas del español al inglés. Está casado con una dama nicaragüense y tiene dos hijos, varón y mujer. Vive activo en la ciudad de Miami y celebró en el año 2009 cincuenta y cinco años de vida artística.

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Socorro González

ocorrito, entre sus amigos. Debutó en teatro poco antes que la primera radio cu­bana tomase las ondas Hertz del aire habanero. Al poco tiempo después, en octubre de 1922, se consagró de figura en el Teatro Principal de La Comedia. Actuó por CMBZ Radio Salas en el mes de marzo de 1937 y a control remoto desde el Principal de La Comedia. Estuvo entre las primeras actrices cubanas en la modalidad del radio teatro. Muy aplaudida en el escenario del Teatro Auditórium con la compañía de su esposo Tino Rodríguez en la obra española de Alejandro Casona titulada Las tres perfectas ca­sadas, 1945. Para noviembre de 1945 por RHC Cadena Azul, junto a Tino y la primera actriz Eva Vázquez, ocupó el espacio diario de las 9:30 PM titulado Gran teatro Lournay, desarrollando joyas de la literatura mundial adaptadas al teatro. Permaneció ligada en los años cincuenta al Cuadro de Comedias de la compañía jabonera Sabatés. Recibió merecidos créditos por su vida dedicada a la ac­tuación. En 1959 activa residía en la calle Zulueta # 72, La Habana. Falleció después.

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Sonia y Myriam

úo de hermanas cantantes chilenas, que hicieron campaña en Cuba a finales de los años cin­cuenta. De los dúo de voces más laureados en la era que les tocó vivir. Descendientes de alemanes. Sus nombres, Sonia y Myriam Von Schrebler García. Llevadas por Gaspar Pumarejo debutaron en 1956 por Unión Radio TV. Repitieron en 1957, 1958 y 1960. Hicieron los cabarets Sans Souci y Casino de Sevilla. Actua­ron por CMF-TV la noche del 24 de agosto de 1958 en propuesta especial para ellas. Arriesgaron con audacia y ofrecieron de Bobby Collazo el son, Allá en el año 20. Fue el responsable en acoplar sus voces en las temporadas cubanas el pianista y arreglista, Adolfo Guzmán. Acompañaron el 24 de abril de 1960 a Los Modernistas en su estreno por el programa del Canal 4 de televisión titulado, Show de shows. Con orquesta dirigi­da por Julio Gutiérrez y Adolfo Guzmán grabaron en Cuba para la casa disquera Velvet el larga duración, Sonia y Myriam en La Habana, que incluye los temas: La flor de la canela, La bayamesa, Ojos malvados, En La Habana y Viña de mis amo­res, entre otros. Son clásicos en sus voces: No se lo digas a nadie y María Soledad. Otros hits: Sabor de engaño y Arrivederci Roma. A comienzo de los años sesenta habitaron en México y cantaron varias veces en el eterno de la televisión mexi­ cana llamado, La hora azul. En el país azteca cuando Myriam se casó en 1964 e hizo el retiro, Sonia actuó sola como “Sonia, la única”. Visitaron todos los países nuestros.

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Susana Guízar

ella artista del cine mexicano, prima de los cantantes Tito Guízar y José “Pepe” Guízar. Empezó de adolescente en las artes del espectáculo. En 1940 aparece de estelar, encarnando a Cristina, en el largometraje mexicano titulado, Madre a la fuerza. En 1942 tuvo protagonización junto a Ramón Armengod, la cubana María Antonieta Pons, música de Agustín Lara y dirección de Ernesto Cortázar en la famosa cinta, Noche de ronda. Con otra rumbera cubana Amalia Aguilar, participó en la producción de Juan J. Ortega de 1950 filmada en México y La Habana titulada, Ritmos del Caribe. En su larga carrera trabajó junto a célebres estrellas, entre ellas, Cantinflas (Ni sangre ni arena, 1941), Jorge Negrete, Pedro Armendáriz, Arturo de Córdova y Pedro Infante (Jesusita en Chihuahua, 1947). Estuvo de nuevo en La Habana en 1956 invitada por el Circuito CMQ con presentación estelar en el televisado, Casino de la alegría. Aprovechó y visitó varios centros nocturnos, entre ellos, El Tropicana, donde fue distinguida y aplaudida. Nació en México en 1920 y terminó de vivir allí en 1997.

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Fotógrafo: Armand, La Habana.

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Teresita de Cuba

ailarina cubano española de aires ibéricos, entre ellos, la danza y el flamenco. Hija de la Carola, reconocida artista del flamen­co. Después de recorrer Europa junto a su mamá llegó a La Habana el 5 de julio de 1955 para debutar en revista de verano presentada por el Teatro Blanquita. Tomó Cuba de centro de operaciones para sus giras por otras naciones. Entretuvo, acom­pañada por la orquesta de Jesús Moreno y sus gitanos, el imitador mexicano de las estrellas de la farándula Chucho Gordillo, el dúo de can­ cioneras cubanas Renée y Nelia, y Rafael Ortega con la Orquesta Sans Souci, en las tres funciones ofrecidas por el Teatro Nacional como despedida en 1956 del cantaor español Pedrito Rico. Joven estrella en los programas televisados de Miguel Herrero por el canal 4. Efectuó larga tournée americana en 1957, empezando por las principales ciudades de Argentina hasta llegar a México. En 1959 se encontraba en La Habana y respondía para contrataciones en el teléfono FL-4432.

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Tina Di Mola

rtista y cantante en el teatro ligero de variedades y cinematografía de su país, Italia. Nació en Milán el 28 de octubre de 1923. Cantante lírica estudiada, de gran fuerza vocal y timbre de soprano. Ella y Ernesto Bonino figuraron en la década del cuarenta entre los más sobresalientes del canto popular en su tierra. En 1941, junto a su esposo y tenor cantante Renato Rascel, fueron dueños de compañías de variedades. A mediados de los años cuarenta estuvo bien reconocida como intérprete vocal de jazz y el swing. Inclusive una interpretación suya titulada Veleno, grabada con la Orquesta Sciorilla, está entre los clásicos italianos. En 1949 hizo su primera película de protagonista, la comedia dirigida por Camilo Mastrocinque, El cinturón de castidad. Llegó a La Habana en 1952 con una gran compañía italiana de revistas que además incluyó al cómico Harry Mimo, Lia Sorbini y Ernesto Bonino, para una extensa estadía teatral. Un éxito suyo fue la canción de Osvaldo Farrés titulada, Chinito, chinita, cantada a dúo con Ernesto y que curiosamente, por caprichos de diferentes casas disqueras, no se grabó, y fue interpretada también por el dúo en Radio Mambí cuando inauguraron en agosto de 1952 el programa, Desde el estudio de Armand. Tina, trabajó en la televisión y cabarets cubanos en binomio con Bonino y sola. En el siguiente año regresó a Italia para continuar su carrera. Entre 1953 y 1957, participó en unas cuantas cintas más, entre ellas, Nacida en marzo, otra comedia comandada por Antonio Pietrangeli. Pero, quizás la de mayores réditos es el western de Roberto Bianchi Montero titulado, La sceriffa (La sheriffa), protagonizada junto a Ugo Tognazzi en 1959. Dejó recuerdos en Cuba de excelente y popular actriz cantante.

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Fotógrafo: Armand, La Habana.

Hizo su debut de aficionado frente a los micrófonos de CMQ, el 3 de diciembre de 1947.

Tito Hernández

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ntre los últimos mimetistas y comediantes importantes de aquella vieja farándula cubana. De nombre real, Raúl Federico Hernández Blanco. Gustó, como al público también, imitar en for­ma perfecta, fotogénica, fónica y mímica, a célebres personajes, incluyendo a Fulgencio Ba­tista mientras gobernaba. Otros famosos políticos que disfrutaron de sus imitacio­nes fueron, Eduardo Chibás, Carlos Prío Socarrás y Ramón Grau San Martín. Amante del teatro de revistas participó en muchas como en aquella de 1951 rotulada por el Teatro Martí como, Los pecados de Salomé. Naturalmente las pistas de los mejores cabarets cuba­nos, entre ellos, el Tropicana con la revista de 1956 titulada Lola y el rey, y el Sans Souci, sirvieron de escenarios. Es pionero del primer programa cómico hecho por televisión en Cuba y titulado Títeres cómicos, producido a inicios de los años cincuenta desde el Teatro Alkázar para el Canal 4. Puso su voz en espectáculos de títeres de los Hermanos Camejo, tanto en vivo como por TV. Con su creación “Prematura Roca Mora”, consiguió en televisión grandes metas. Fue distinguido por la periodista Olga Abreu, Mimetista del Año 1952, también seleccio­nado en 1955 por la ACRYT. Resultó escogido y elegido “Mr. Televisión” del año 1956. Participó en la última película cubana hecha con ca­pital privado en 1959 y llamada La vuelta a Cuba en 80 minutos, dirigida por Manuel Samaniego Conde, alias “Conde of New York” en sus trabajos de fotógrafo. A Principios de los años sesenta partió a Estados Unidos. Allí continuó. Sobresaliente en la revista de humor Hay ambiente, mi gente, de Federico Piñero y presentada en el desaparecido Teatro Flagler de la ciudad de Miami, 1962. Con actividades en programa al medio día por Radio Mambí de la ciudad floridiana se encontraba en octubre del año 2001. Dotado de buena sa­lud estaba al momento de esta reseña, 15 de julio del año 2010.

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Libro

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Volumen I

N

Tony Chiroldi

ació el 20 de enero de 1923 en Pinar del Río. Dominó cantando diversos géneros del muestrario rítmico de su tierra natal, Cuba. En visita realizada, 3 septiembre de 1944, de la “Embajada Artística RHC Cadena Azul” a Pinar del Río, fue evaluado por su presidente Amado Trinidad y contratado para debutar de bolerista con la emisora en La Haba­na. Lo hizo en octubre del mismo año. Luego pasó de cantante estelar a la emisora del pueblo, como se promovió a Radio Mil Diez, re­gresando en 1946 para disfrutar de la mejor era de RHC Cadena Azul. En 1947 tuvo su primera aparición en cine, en la película cubana de Raúl Medina titulada, Oye esta canción. De estos años son sus grabaciones y éxitos: Gra­cias, de Pedro Junco; Me gustas, creada por Rey Díaz Calvet; Qué mal te portas, compuesta por Iso­lina Carrillo y de Mario Fernández Porta, Qué me importa. Como autor musical dejó números muy sonados y grabados por otros vocalistas como es el bolero, Partiré, luego memorable en la voz del venezolano Felipe Pirela. Hizo el cabaret en La Habana. Viajó a Puerto Rico, actuando en hoteles y centros nocturnos. En julio de 1951 cimentó lazos matrimoniales en Santurce con la señorita Vilma Carbia y engendró dos hijos. Residiendo en San Juan actuó de cancionero, presentador y empresario artístico con insospechado éxito en la década del setenta. Continuó y falleció allí, en San Juan, el 26 de octubre de 1992.

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A

Trío América

grupación melódica formada a finales de los años cuarenta por Delino García, carpintero de profesión. Con habilidades para interpretar varios instru­mentos, entre ellos, armónicas y xilófonos, entró el trío al siguiente decenio ac­tuando para Radio Progreso. En esa época, la de los años cincuenta, acompaña­ron a Delino que ejecutaba la guitarra, Mario Oropesa en el xilófono y Raúl Lima de laudista. Muy populares en Venezuela, donde estuvieron larga tem­porada en la segunda parte de la década referida, inclusive grabaron discos para la firma Discomoda de Caracas. Entre los temas registrados en estos viniles está la canción venezolana de Juan Vicente Torrealba titulada, Barquisime­to. Las dos fotos archivadas que resguarda el autor pertenecen a dos eras diferentes. Delino García, en ambas, aparece al extremo derecho.

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

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Libro

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

C

Trío Hermanas Aguilera

antantes originarias de Santiago de Cuba. Actuaron desde finales de los años treinta por la Cadena Oriental de Radio. Intérpretes armónicas de canciones criollas, tradiciona­les. Se hicieron acompañar entonces por la guitarra de Mario Rudy, de nombre real Mario Espi­na Preval. En septiembre de 1944 a dúo participaron en Alma guajira, espectáculo hecho en homenaje al locutor y actor Juan Carlos Romero, que dejaba Santiago. Trabajaron en La Habana al final de la década del cuarenta. En el año 2000, ya ancianas, dos de ellas vivían en La Habana, según aseguró el cantante Rey Caney.

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Trío Hermanos Rigual

Fotógrafo: C. Ysunza N., México, D.F.

E

l gran trío internacional de voces y guitarras de Cuba. Cantores de música romántica y folclórica, de estilo tan propio que los distinguió. Creado por los hermanos Pedro Orlando (Pituko), Carlos Ángel y Mario Fausto Rigual Rodríguez, quienes nacieron entre 1918 y 1922 en la ciudad de Guantánamo, al Oriente de la Isla. Empezaron en su ciudad y en 1943 partieron a La Habana para actuar en diversos sitios, incluyendo Radio Mil Diez. En 1947 viajaron contratados a la Ciudad de México para radiar por la XEW “La Voz de la América Latina desde México”, actuar en centros nocturnos como El Patio y alcanzar su consolidación internacional. Allí decidieron vivir y trabajar. Estuvieron de regreso a Cuba en 1948 para recibir distinción de la ACRI, Mejor Trío del Año. De nuevo regresaron en 1950, ofreciendo una rueda de prensa-ágape en la Barra Bacardí de La Habana. Visitaron todos los países nuestros, Estados Unidos y Europa. De presencia anual en el centro de moda, en los años cincuenta, conocido como La Taberna, en la Calle Hidalgo del viejo centro de Monterrey, Nuevo León, México. Allí vislumbraron con el bolerazo de César Portillo de la Luz, Contigo en la distancia. Tienen actuaciones en varias películas, entre ellas, Cucurrucucú paloma, de 1964 y en 1966, Despedida de casada. Grabaron muchos discos. Son famosas sus canciones y creaciones propias como Corazón de melón y La del vestido rojo, en tiempo de cha cha chá; de Pedro: Más y más, y el gran número de sabor a balada italiana en algunos compases y a rock lento en otros, Cuando calienta el sol, 1961. Esta pieza tiene de autores a Carlos y Mario Rigual, más el concurso de Carlos Alberto Martinoli y el nicaragüense, Rafael Gastón Pérez, el creador original. Carlos, murió en México el 17 de diciembre de 1994. Pedro, había partido antes.

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Libro

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

Trío Johnny Rodríguez

P

uertorriqueño de Camuy es Johnny. Nació como Juan de Capadocia Rodríguez Lozada el 10 de octubre de 1912. El mayor de once hermanos, entre los que destacó el intercontinental bo­lerista, Tito Rodríguez. Hijos de padres artistas, de José Rodríguez guitarrista dominicano y Nina Lozada de Rodríguez, cantante cubana. Empezó de cantor en orquestas, sobresaliendo en la de Rafael Muñoz. Luego en 1934 organizó su primera agrupación llamada Estrellas Boricuas. Al año siguien­te viajó, como la mayoría de las figuras locales a la ciudad de Nueva York, para efectuar graba­ciones con la Victor. Lo hizo con la orquesta del celebrado compositor cubano Armando Valdes­pí. A inicios de los años cuarenta formó su primer trío para entretener, grabar y actuar por “CBS” Colum­bia Broadcastig System, en programas radiados por nuestra América. De hecho, firmó con ella en carácter de exclusividad para este género de actividades. Es así que viaja a La Habana y actúa por RHC Cadena Azul “La única cadena radiotelefónica cubana”, comprometida con CBS. Lo acompañaron Manuel “La pulguita” Jiménez, llamado así por la canción tradicional puertorrique­ña del mismo título que él compuso y Perín Vázquez, quién dedica la fotografía enseñada a la coleccionis­ta cubana, Zoila Torrens. Actuaron desde el escenario del Teatro Campoamor, alegrando la tem­porada de Julio en 1943. Compartieron además con grupos de planta y en cadena nacional. Regre­só a finales de los años cuarenta a Cuba, pero con su conjunto. Entonces recorrió nuestros países. De autor mu­sical dejó hermosos boleros grabados por diferentes figuras como Dímelo, característico en la voz de Carmen Delia Dipiní; Fichas negras, magnífico en voz de Leo Marini; Y en eso llegó el leche­ro, guaracha por el Trío Servando Díaz, y Amar es vivir, entre otras más. Su carrera fue desarrollada en Nue­va York, pero murió a los 84 años en Santurce, Puerto Rico, el 3 de febrero de 1997.

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Fotógrafo: Narcy, La Habana.

Rafael, Miguel y Siro.

E

Trío Matamoros

l gran trío de Cuba. Célebre por la forma cubana de hacer música, sobre todo el son. Primer trío armónico de voces y guitarras famoso que archiva la historia musical. Miguel Matamoros, compositor y guitarrista, nació en Santiago de Cuba el 8 de mayo de 1894. Empezó de trovador por los cafetines y bares de su ciudad natal. Organizó y actuó con el Trío Oriental hasta 1925, año mismo que uni­do a los nativos de Santiago, Siro Rodríguez y Rafael Cueto, formó el trío de su apelli­do. En 1928 hicieron su primer viaje a Nueva York. Allí grabaron discos para la casa Victor, ofrecieron presentaciones en vivo y radiales. De allí en adelante escribieron leyenda. Viajaron por nuestra América y Europa con ofertas radiales, teatrales, de cabaret y televisadas, hasta llegar a interpretar ante grandes investiduras. Artistas eternos de Victor y luego RCA Victor. Tuvieron la entereza de sacrificar sus propias vanidades para permane­cer juntos hasta el final, alcanzando de esta forma las cualidades que por pe­so y uso se dan: maestría, perfección y gloria. En épocas formaron cuartetos y grupos como aquel con Juana María “La mariposa” Casas, y el ensamble que llevó a Benny Moré a Mé­xico en 1946. Miguel de compositor es simbólico. Unas cuantas de sus obras orbitan por el mun­do. Entre ellas están: Mamá, son de la loma, El que siembra su maíz, Canto a la sombra y el primer bolero son conocido y grabado en la historia musical titulado, Lágrimas negras. Por otra parte, Rafael es autor de los sones Pico y pala, y Los carnavales de Oriente. Se despidieron en pro­grama televisado por CMQ el 10 de mayo de 1960. Miguel murió en su ciudad el 15 de abril de 1971. Siro falleció el 29 de mar­zo de 1981 en Regla, Provincia de La Habana, y Cueto el 7 de agosto de 1991 en La Habana. Habían nacido, Siro en 1899 y Cueto el año siguiente. El Trío Matamoros es historia.

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Volumen I

C

Trío Tariácuri

élebre trío armónico mexicano a tres voces y tres guitarras. Intérprete de la canción vernácula de su tierra con sones huastecos, jalicienses, michoacanos y corridos. Pioneros del estilo y formato en México. Creado en Huetamo de Núñez, población del Estado Michoacán, por los hermanos Norberto, Jerónimo y Juan “El tariácuri” Mendoza, que luego destacó como solista. Hermanos de Amalia Mendoza, “La tariácuri”, cantante de rancheras que también visitó Cuba y actuó por Radio Progreso en 1959, y que junto a otra hermana Perla, conformó el dúo “Las tariacuritas”. El trío estuvo en La Habana para compromisos artísticos a finales de 1940 y enero de 1941. Como artistas de la Cadena Kresto actuaron en RHC Cadena Azul. Coincidieron con sus paisanas las Hermanas Águila. Canciones a recordar y que Cuba gozó: Sentimiento ranchero, El soldado de levita, Allá en el Rancho Grande y de Juan, Adiós Jalisco. Poco después de la visita cubana falleció en accidente automovilístico el primera voz, Jerónimo. Fue reemplazado por el menor de ellos, Eligio. Regresaron a Cuba una vez más.

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A

Vicente Morín

Fotógrafo: No identificado.

ctor, cantante con tesitura de tenor y efectista físico manual de radio. Nació el 31 de mar­zo de 1902 en La Habana. Estudió y se graduó de canto en el Conservatorio Muni­cipal de La Habana en 1925. Acto seguido debutó en la Compañía de Alberto Garrido, pasando su­cesivamente por la Compañía Torres, de Eliseo Grenet y de la española Rosita Lacasa, hasta ingresar en 1927 a la Gran Compañía de Revistas Cubanas. Con ella inauguró el 29 de septiembre de 1927 el Teatro Regina de La Habana y la revis­ta titulada La tierra de Venus, cantando Siboney y La gitana del amor, obras del director de la Compañía, Ernesto Le­cuona. Viajó por América junto a la Compañía Cuba­nacán de Eliseo Grenet, luego pasó varios años de estrella en el Teatro Alhambra aunado a la Compañía de José Sanabria, hasta llegar a la radio. Lo hizo con Amado Trinidad y su CMHI Cadena Azul de Santa Clara, en los episodios del héroe cantor y humanista de los campos cubanos de nombre, Pepe Cortés. Esta serie, amparada por libretos de Aramís del Real, sa­lió al aire el 26 de agosto de 1939. Varios meses después, seducido por mejores con­ diciones pasó a CMQ de La Habana, haciendo los mismos episodios. Desde allí, en ene­ro de 1941, viajó a Tampa, Florida, USA, junto a Minín Bujones, Clavelito y Alicia Ya­nes con la Embajada Lírica Corte Suprema del Circuito CMQ-COCQ. De regreso se incorporó a la creación de López del Rincón titulada El guajiro solitario, cantando décimas y otras tonadas campesinas. En ese mismo año empezó su gran capacidad creativa de simular efec­tos sonoros en radionovelas, por ejemplo abrir y cerrar puertas, galopes de ca­ballos, pasos, balazos, aguas corriendo, vientos, etc., usando aparatos de su inven­ción de tal manera que en 1945 fue distinguido por la ACRI, Efectista Manual del Año. Conti­nuó activo en CMQ hasta 1961, que se retiró. Murió en La Habana en 1977.

Vicente de Pepe Cortés.

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Volumen I

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

A

Violeta “Pelusa” Vergara

ctriz de Radio y Televisión. Empezó a comienzos de los años cincuenta junto al famoso animador José Antonio Alonso en Radio Mambí. Fue de cancionera romántica, 1953. Por sugerencias de José Antonio cambió a otros géneros más animados, más populares. Debutó de cantante en televisión por el Canal 2 cuando Gaspar Pumarejo presentaba su programa titulado, Escuela de Televisión. Pasó al Canal 4 con Ramiro Gómez Kemp en el espacio, Fiesta de cha cha chá. De inmediato fue firmada por Sabatés para hecer comerciales y presentaciones de vedette, 1954. Una vez libre, por cierre del Canal 4, dio su firma a CMQ Televisión. Debutó allí con su infeliz, rebelde y emotivo personaje de nombre “Pelusa”, que fascinó al público por lo humano. Sucedió en 1955, en el programa semanal de Velia Martínez. Jesús Alvariño, motivado por la nueva atracción incluyó a “Pelusa” a su propio espacio, arrancando corazones en cada Jueves de Partagás. La respuesta del público convirtió la caracterización en bien sintonizada, obteniendo mayores réditos al ser escriturada de exclusiva por Partagás. Como actriz de teatro, fueron bien señaladas sus intervenciones en las obras de 1958, Mujeres y Qué mamá. Violeta Vergara Owens, nació habanera, hija del matrimonio formado por Florencio y Emilia. En 1954 contrajo matrimonio con Alberto Fernández Montaner, hijo de Rita Montaner y productor del Canal 4 al momento. Continuó la profesión en Cuba hasta su fallecimiento.

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G

Vivian de Castro

uapa y curvilínea vedette cubana, natural de La Habana. Artista, bailando y cantando, en centros nocturnos mexicanos entre 1948 y 1950. Sustituyó a María de los Ángeles Santana en el voudeville de Mario Martínez Casado presentado en el Teatro Martí, El pícher de las damas. Sucedió en enero de 1951 y después de cuatro meses de actuaciones de María de los Ángeles. Llamada “Cherrie” por los amigos cercanos, ocupó lugar destacado en el desfile fotográfico presentado por el fotógrafo Armand a finales de 1951. En el unitario de humor titulado Besar, por CMQ Televisión, es “besada” por Luis Echegoyén en una parodia de amor y humor para el recuerdo, mayo de 1951. Tuvo actuaciones en el genérico de 1952 titulado, Ensayo de televisión. Asumió el rol de Lina en la telenovela, transmitida en vivo y en directo, escrita por Marcos Behmaras para CMQ Televisión que llevó por título, Mamá. Para 1960 vivía en la avenida 10 de octubre No. 1886 y respondía al teléfono X-7473 de La Habana.

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

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Xiomara Castro

U

Fotógrafo: Donnadieu, La Habana.

na de las hermanas Castro, integrante de la agrupación musical Anacaona, de sólo mujeres y con frecuentes presentaciones en las marquesinas del Paseo del Prado en La Habana de los años cuarenta y cincuenta. El 4 de abril de 1931, cin­co hermanas Castro, Ondina, Ada, Olga, Berta y Concepción, más dos otras muchachas, juntaron el Septeto Anacaona en el sector de la Víbora, La Habana. Según fotografía con identificaciones, el grupo fue compuesto para el 10 de febrero de 1946 por las siguientes hermanas: Xiomara (trompeta), Ondina (trompeta), Arguimira (drum), Concepción (saxofón), Olga (flauta), Alicia (contrabajo y clarinete). Otras hermanas Ada (tres), Caridad (contrabajo) y Carmelita (guitarra y maracas), también ejecutaron. Con la incorporación de otras músicos ensamblaron la Orquesta Anacaona. Visitaron México, donde filmaron, también Estados Unidos, Nicaragua, Venezuela, Puerto Rico, Colom­bia y otros países caribeños. Viajaron a Francia para extensa temporada. Continúa la agru­pación en Cuba, pero tiene otras integrantes y ninguna Castro.

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Foto de Zenia y César Esteban “Los novios del Tango” hecha en San José de Costa Rica, 1950

H

Zenia Marabal

izo su debut esta artista y cantante cubana cuando tenía 15 años con la Compañía de Teatro Cubano de Enrique Arredondo, que recorría la Is­la a manera de circuito continuo y cerrado. Esto le valió para promocionarse cantando tangos, valses peruanos y otros aires de la América del Sur. En sus descansos trabajó en La Habana anexada a las compañías teatra­les de Pedro Castany, y Meluzá Otero, ambas de concurso continuo en el Teatro Martí. Artista típica del teatro de revistas y del teatro cubano. Con la Compañía de Jua­nito Borrás hizo su primera tournée con 5 años de duración por toda América, visitando 14 países. Obtuvo primicias en televisión cuando por CMQ se inauguró el famoso programa Cabaret Regalías El Cuño, que más tarde fue El casino de la alegría. También rindió actuaciones en los primeros Álbum Phillips, Show del mediodía y Música y alegría, todos por la misma estación. En el sentido dramático, bajo dirección de Tito Borbolla y Rubén Vigón, también estrenó el primer programa del género titulado, Tele-teatro experimental. Trabajó los ca­barets de La Habana. De atracción figuró en el Night Club Habana-Madrid de Belascoaín y Concordia en diciembre de 1957, alternando con la bailarina acrobática Minuit, los bailarines de ritmos españoles Estre­lla e Isidro, Gipsy de vedette y Enrique Muñoz como Maestro de Ceremo­nias. Reclamada por Leopoldo Fernández rompió récord de actuaciones al hacerlo por 19 meses consecutivos en el Teatro Nacional hasta 1962, año de terminación del espectáculo. Hace la parte de la abuela en la película española filmada en La Habana titulada Habana blues, dirigida por Benito Zambrano en el año 2005. En julio del año 2009 recibió el Premio Nacional de Humorismo por parte de la Unión de Actores en La Habana.

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Zoila Gálvez

S

oprano lírica y pianista de proyección internacional desde adolescente. Na­ció en Guanajay, Pinar del Río, el 19 de marzo de 1899. Hija de José Gálvez, coro­nel del Ejército Libertador en la guerra de independencia. Comenzó de niña a es­tudiar música. Alumna del Conservatorio Hubert de Blanck. Los cubanos escucharon por primera vez su voz interpretando arias de la ópera Lakmé, de Delibes, en el Teatro Nacional el 3 de octubre

de 1922. Perfeccionó en Milán, Italia. En 1924 de­butó en Roma con la ópera de Verdi, Rigoletto, recibiendo críticas saludables. Actuó en París, Madrid, México, Nueva York y otras ciudades importantes. En Cuba lo hizo con la Orquesta Sinfónica de La Habana, dirigida por Gonzalo Roig. También cantó para Ernesto Lecuona. Realizó muchos conciertos de piano. In­cursionó en la actuación de actriz genérica, prefiriendo la comicidad. De las fun­dadoras del Teatro Popular, agrupación iniciada en febrero de 1943. Perteneció a la Radio Mil Diez e interpretó en septiembre y octubre de 1943, los lunes y viernes a las 9:35 PM en el espacio, Caravana de arte. Pudo actuar en el “Town Hall” de New York en 1951, además presentarse en el “Carnegie Hall”, acompañada por el pianista húngaro Borislav Bazal, en 1953. Ofreció su último concierto el 12 de octubre de 1966 en el Palacio de Bellas Artes, La Habana. Consciente de su ángel, decidió trasmitirlo desde los 25 años como profesora de canto en el Conservatorio Mu­nicipal de La Habana. Fue distinguida y galardonada en su tierra y en el extranjero. En 1970 residía en Santos Suárez de La Habana. Después de enseñar inclusive ac­tuación, retirada continuó en La Habana, hasta su defunción el 26 de noviembre de 1985.

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Volumen I

Libros,

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Revistas, y Periódicos Consultados

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Farándula Cubana

Libro

Francisco Gutiérrez Barreto

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Agramonte, Arturo. Cronología del cine cu­bano, Ediciones ICAIC, La Habana 1966.

Chávez, Pedro Pablo. Anuario cinematográfi­co y radial cubano, 16ava. Edición Anual 1956, La Habana.

Aniversarios, 25 Aniversario de la A.C.A.T. 1958-1959, La Habana, 1958.

Chávez, Pedro Pablo. Anuario cinematográfi­co y radial cubano, 20ava. Edición Anual 1960, La Habana.

Ardévol, José. Introducción a Cuba: La Músi­ca, La Habana, 1969.

CMQ. Glorificación de la CMQ, La Habana, 1938.

Bendahan, Daniel. Hispanoamérica en la mú­sica del siglo XX, Monte Ávila Editores Lati­noamericana, C.A., Caracas, 1997. Bertrand Soux, Luis. Historia de la música, Fundación Latino, Caracas, Venezuela, 1992. Betancourt, Enrique C. Apuntes para la historia, Radio, Televisión, y Farándula de ayer, San Juan, Puerto Rico, 1986. Bibliografías de artistas nacionales, Ediciones Frank No.1 Blanco Aguilar, Jesús. 80 Años del Son y so­neros en el Caribe, Fondo Editorial Tropikos, Caracas, Venezuela, 1992. Boleros, una publicación de la Editorial Carlos, Octubre 1950. Bracero, Josefa. Los rostros que se escuchan, Letras cubanas, La Habana, 2002. Calderón, Jorge. María Teresa Vera, Editorial Letras Cubanas, La Habana, 1986. Calero Martín, José y Leopoldo Valdés Que­sada. Cuba musical, album-resumen ilustra­do de la historia y de la actual situación del arte musical en Cuba, 1929.

Contreras Félix. La música cubana, una cues­tión personal, La Habana, 1999. Darío, Rubén. Azul, Editorial Nueva Nicara­gua, Managua, Nicaragua, 1988. Darío, Rubén. La vida de Rubén Darío, escri­ta por el mismo, Edición Biblioteca Ayacucho, Caracas, Venezuela, 1991. Depestre Catony, Leonardo. 100 famosos en La Habana, Editorial de Ciencias Sociales, La Habana, 1999. Díaz Ayala, Cristóbal. Música cubana: del areyto a la nueva trova, Editorial Cubana­cán, San Juan de Puerto Rico, 1981. D’Mant, Carlos, Eduardo Pagés y La Sombra. El libro de oro de la televisión, 1953-1954, La Habana. Douglas, María Eulalia. La tienda negra (El cine en Cuba 1897-1990), Cinemateca de Cuba, La Habana, 1996. Editorial América S.A. Dirección General: Dra. María Eloísa Álvarez del Real, Récords y datos latinoamericanos, Panamá, República de Panamá. Editorial Letras Cubanas, Nosotros y el bolero, La Habana, 2000.

Carpenter, Alejo. La música en Cuba, Tercera edición cubana, Editorial Letras Cubanas, La Habana, 1988.

Fajardo Estrada, Ramón. Rita Montaner tes­timonio de una época, Segunda edición, Fon­do Editorial Casa de las Américas, 1998.

Catálogo general de películas clásicas 1999, Marakka 2000 Inc., Hialeah, Florida, USA.

Ferrer de Couto, Augusto. Cien vidas huma­nas, La Habana, 1962.

Catálogo Panart, Odeon y Musart, La Habana, Agosto 1957.

Figueroa Hernández, Rafael. Celio González, Con clave; México, 2001.

Chade, Yamil y Humberto de Dios. Primer di­rectorio artístico de Cuba, Número 1 Año 1, Marzo 1958, La Habana.

Giménez, Lulú. Caribe y América Latina, Monte Ávila Latinoamericana, Primera edi­ción 1991, Caracas, Venezuela.

Chávez, Pedro Pablo. Anuario cinematográfi­co y radial cubano, 1946-1947, La Habana.

Giro, Radamés, Panorama de la música popular cubana, Editorial Letras Cubanas, La Habana, 1998.

Chávez, Pedro Pablo. Anuario cinematográfi­co y radial cubano, 13ava. Edición Anual 1952-1953, La Habana.

Giro, Radamés. Diccionario enciclopédico de la música cubana, Tomos I, II, III, IV, Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2007.

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Libro

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

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Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Francisco Gutiérrez Barreto

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REVISTAS

Maracas, suplemento dedicado a la muerte de Jorge Negrete, Diciembre 1953.

Cubanas:

Melodías de Neptuno, Diciembre 1938.

Album de Alfredo Sadel, La Habana 1955.

Melodías Populares, Julio de 1956. Melódico, 1940: Julio y Diciembre. 1941: Ene­ro, Febrero, Marzo, Junio, Julio-Agosto, Sep­tiembre, Octubre, Noviembre y Diciembre.

Almanaque, 1943: Febrero, Marzo, Abril, Ma­yo, Junio. Julio, Agosto, Septiembre, Octubre, Noviembre y Diciembre. 1944: Enero, Abril, Mayo, Junio, Julio, Agosto, Septiembre, Octu­bre y Noviembre. 1953: Septiembre.

Melody, Octubre de 1945.

América canta, Septiembre de 1946.

Mosaicos, Año 1 # 6. Año 2 # 12. Año 3 Di­ciembre 1957.

American Song Hits, Julio de 1943.

Pimpollos, Junio de 1958.

Arte radial, Noviembre de 1945.

Radio-Cine, 1940: Diciembre. 1941: Abril. 1942: Mayo. 1943: Febrero, Marzo, Abril, Mayo, Junio, Agosto, Septiembre, Octubre, Noviembre y Di­ciembre. 1944: Enero, Febrero, Marzo, Abril, Mayo, Junio, Julio, Agosto, Septiembre y Octu­bre, Diciembre.

Bohemia, Colección completa desde 1940 a 1959. Cancionero Proeza y Molina, Noviembre de 1935. Cancionero Continental América Canta, Septiembre 1946. Caras y Cantos del Radio, Marzo de 1938. Cinedial, 1942: Junio, Julio, Agosto, Septiem­bre, Octubre, Noviembre y Diciembre. 1943: Febrero, Marzo, Abril y Octubre. Club, Febrero de 1945. Abril y Octubre de 1959. Confidencial de Cuba, Agosto de 1961. El Alma que Canta, 1938: Julio. 1939: Mayo, Junio, Julio, Agosto, Septiembre, Octubre y No­viembre. 1940: Enero. 1941: Enero, Febrero, Marzo, Abril, Mayo, Junio, Julio, Agosto y Sep­tiembre. 1942: Octubre, Noviembre y Diciem­bre. 1943: Enero, Febrero-Marzo, Abril, Mayo, Junio, Julio y Octubre. 1944: Febrero-Marzo.

Radio Guía, 1936: Junio. 1937: Enero, Marzo, Mayo, Junio. 1938: Febrero. Mayo. 1939: Fe­brero. 1940: Agosto. Radio Magazine, Diciembre de 1944. Noviem­bre y Diciembre 1945. Noviembre y Diciembre 1946. Razón, 1957: Julio y Diciembre. Rex, 1947: Enero. Ritmos, 1944: Marzo. Show, Abril y Agosto de 1958. Souvenir, Diciembre de 1957. Talía, Revista. 1949: Enero-Febrero, Junio, Octubre-Noviembre.

El País Gráfico, 19 de Febrero de 1950.

Talía, rotativo del primero de Noviembre, 1958.

Figuras del arte: de 1941. 1945, Abril. 1946, Notas y Apuntes Biográficos, La Habana.

Tropicana Internacional, 1997: No. 4, 5 y 6. 1998: No.7. 2000: No. 10.

Follies, Revista Mensual Ilustrada, Abril 1960.

Mexicanas:

Guión, 1941: Mayo, Julio, Septiembre, No­viembre. 1942: Febrero, Agosto, Septiembre, Octubre, Noviembre y Diciembre. 1943: Ene­ro, Febrero, Marzo, Abril y Mayo. 1944: Sep­tiembre. 1945: Diciembre. 1946: Marzo.

Somos Uno, 1999: Las Rumberas del Cine Me­xicano (Noviembre), Libertad Lamarque (Di­ciembre). 2000: María Félix (Enero), Joaquín Pardavé (Febrero), 10mo. Aniversario, Época de Oro del Cine Mexicano de la A a la Z (Abril), Gloria Marín (Julio), La Diosa Pantera Tongole­le (Agosto), 70 Aniversario XEW, La Catedral de la Radio (Septiembre), Sara García (Octubre), y Tito Guízar, Esther Fernández, pareja inmortal de Rancho Grande (Noviembre). 2001: Pero

Hit Musical, 1942: Mayo. 1944: Febrero. 1945: Diciembre. La Onda de la Alegría, Marzo de 1959.

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Libro

de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Volumen I

In­fante (Enero), Germán Valdés “Tin Tan” (Marzo), Rosita Quintana (Julio), Familia artística como pocas: Los Rojo (Agosto). Todas, publicaciones de Editorial Televisa.

PERIÓDICOS

Canciones de América, Noviembre 1º de 1955.

Biblioteca del Banco Central de Nicaragua “Roberto Incer Barquero”. Periódicos: La No­ticia, Flecha, Novedades, desde 1942 a 1958.

Cine Confidencial, Rumberas y Exóticas Baila­rinas, No. 13, Mina Editores, Septiembre 2000.

Biblioteca Nacional de Caracas, Venezuela. Periódicos: El Nacional y El Universal, Década de 1950.

Venezolanas:

Diario de La Marina, La Habana, ediciones sin orden cronológico, 1944-1955.

Africamérica, Revista de la fundación Africa­mérica, 1994: Enero-Junio y Octubre.

El Mundo, Caracas, números sin orden leídos, años 19732008.

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962

Francisco Gutiérrez Barreto

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Pablo Quevedo el cantor de la voz de cristal

Francisco Gutiérrez Barreto

Francisco Gutiérrez Barreto es natural de Masaya, Nicaragua. Nació el 21 de febrero de 1936. Realizó sus estudios iniciales con Salesianos y Jesuitas, bachillerándose con los Hermanos de La Salle. Graduado de ingeniero mecánico y electricista en el Instituto Tecnológico de Monterrey, México, trabajó como tal en México, Honduras, Costa Rica, España, Nicaragua y Venezuela. Tiene varios postgrados, entre ellos, en el INCAE. Por amor aquirió la nacionalidad venezolana y formó familia en Caracas. Sus actividades artísticas empezaron en su adolescencia, para cimentarlas cuando adulto como empresario del espectáculo. Investigador cultural continuo. Escritor con varios libros publicados y columnista por diversos medios de comunicación. Vive entre Caracas y Managua. María Yolanda Gutiérrez Rojas, Caracas.