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• Bryan Jonny A

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ESTILO GALANTE O ROCOCO Y BLUES Definición e historia El término «música galante» se refiere a un estilo que se da fundamentalmente en el tercer cuarto del siglo XVIII y que supone un retorno a la simplicidad clásica tras el recargamiento del último Barroco. El estilo galante fue el equivalente del rococó en la historia de la música, situado entre la música barroca y la música clásica, y no es fácil definir este concepto con palabras. Características Este movimiento hacia la preponderancia de una textura homofónica en la música había comenzado más de dos siglos antes, cuando los compositores empezaron a insertar prolongados pasajes de homofonía en sus misas y motetes con objeto de subrayar partes importantes del texto. EVOLUCIÓN HACIA EL PREDONIMIO DE LA MELODÍA Esto sucederá a lo largo del siglo XVI, con el desarrollo fundamentalmente de algunos géneros homofónicos vocales como la frottola y la villanella en Italia (que llevarán a la nueva monodia y a la ópera del Barroco). Durante estos años también crecería la popularidad de la homofonía en la música instrumental. La música instrumental hasta finales del siglo XV consistía básicamente en transcripciones de canciones y otras obras vocales, o bien en la mera interpretación de éstas a cargo de instrumentos en lugar de cantantes. Existiría también la tradición de improvisar música para el acompañamiento de danzas, lo que supone la más temprana muestra de música instrumental sin función litúrgica. 4. LAS ESCUELAS LOCALES Durante el siglo XVII surgieron escuelas locales de teclado, instrumentos de cuerda pulsada y música de cámara en Francia, Inglaterra e Italia, mientras que los alemanes tendieron a tomar sus elementos estilísticos de varias de estas fuentes. Fue en estas escuelas locales en las que emergerían y cuajarían las características que podemos llamar "galantes", un estilo hecho y derecho ya en la década de 1720, y del cual cabe reseñar que fue reconocido y referido por este nombre ya en escritos de teóricos contemporáneos como Johann Mattheson (un importante teórico y compositor alemán) y Johann Joachim Quantz (compositor y pedagogo de la flauta). CARACTERÍSTICAS: La música galante es, en cierto modo, más simple, con menos ornamentación que su antecesora barroca. Esto se manifiesta en: -Un uso decreciente de las texturas polifónicas. -El incremento de la importancia de la melodía. -El empleo de frases musicales de longitud regular. -Un vocabulario armónico reducido que enfatiza principalmente la tónica y la dominante.

-Y una menor fuerza para la línea del bajo. Fue de alguna manera una reacción contra la teatralidad del estilo Barroco. COMPOSITORES Compositores de los que al menos algunas de sus obras pueden ser consideradas galantes son: François Couperin, Jean-Philippe Rameau y Jean-Féry Rebel en Francia Giovanni Battista Sammartini, Baldassare Galuppi en Italia Los tres hijos más importantes de Johann Sebastian Bach (Carl Philipp Emanuel, Johann Christian y Wilhelm Friedemann), Georg Philipp Telemann solo algunas obras escasas de finales de su vida, y Johann Gottlieb Graun en Alemania Thomas Augustine Arne, William Boyce, y John Stanley en Inglaterra Se considera a Johann Stamitz como el compositor más famoso del estilo galante El estilo galante ha sido muchas veces mal interpretado, tanto teóricamente como en el aspecto de ejecución. Si se observa el estilo como una manifestación de un lenguaje o dialecto musical, se podrían rectificar malinterpretaciones basadas en la mentalidad del siglo XX-XXI. PRESENTACIÓN BLUES ¿Qué es el Blues? El Blues es un estilo musical que nace en el siglo XIX como derivación de las canciones que cantaban los esclavos negros en las plantaciones de algodón del sur de los Estados Unidos. INTRODUCCIÓN AL BLUES Popularidad: Las progresiones de acordes del blues (12 compases) y las notas de blues son ampliamente utilizadas en la mayoría de géneros musicales nacidos de él. El blues está reconocido como uno de los géneros musicales que mayor influencia ha tenido en la historia musical del siglo XX. Instrumentos comunes: Guitarra, bajo eléctrico, batería, piano, armónica, saxofón, voz, trombón, trompeta Derivados: Jazz, gospel, rhythm & blues, rap, ska, reggae, rock and roll |, 16 de septiembre de 1925-Las Vegas, Nevada, 14 de mayo de 2015). B.B KING fue un músico, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, ganando el apozo de «el Rey del Blues». Con los años, ha desarrollado un estilo de guitarra identificable de su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. En la década de 1950, King se convirtió en uno de los nombres más importantes del rhythm and blues, con una lista de éxitos que incluía, entre 1952 y 1955, cuatro primeros puestos en la lista de éxitos de R&B de la revista

Billboard (a partir de ese momento alcanzó la fama). Estas canciones que cantaban los esclavos se pueden diferenciar en dos tipos: Work songs (canciones de trabajo): Cuadrillas de trabajadores, patrón llamada-respuesta, ritmos uniformes y frases improvisadas. Hollers (canciones de campo): Una sola voz, la persona canta para sí misma, tono de voz elevado, mayor libertad de ritmo y temánica melancólica. ¿Como llegó a ser conocida esta música por el Americano común? A través de los Minstrels shows, que eran espectáculos itinerantes con instrumentos como el banjo o el violín. Los Minstrels shows imitaban los personajes y el comportamiento de los esclavos negros, normalmente con mal gusto, aunque a veces se ponía en cuestión la esclavitud. El blues, hoy en día, se puede definir como un género musical basado tanto en una estructura armónica europea como en la tradición de llamada y respuesta del África occidental y transformado en una interacción entre voz y guitarra.