• Author / Uploaded
• Santiago S

Citation preview

Título

“OBRAS SIN ARTE”

Introducción

El espinoso tema de las comparaciones no es ajeno al mundo del arte. Grandes y marcadas diferencias hacen muchas veces imposible realizar una comparación entre las pinceladas iniciales y el estruendoso actual relativismo del arte

(100-200 palabras)

Evolución del arte El arte y la tecnología El mercantilismo del arte Existe un gran vacío entre el conocimiento heredado sobre el arte antiguo y el contemporáneo, en su mayoría las expresiones de este último rayan en polaridad, se confían en el significado subjetivo del observador, pues ahora encontramos piezas faltas de creatividad, deslucidas en todo su esplendor donde sus creadores se escudan en una supuesta condición de abstracto que muchas veces vuelve indescifrable el sentimiento del artista. Desarrollo (700 palabras)

El arte ha existido desde la prehistoria, cuando el hombre primitivo tomó un pedazo de roca y un hueso y empezó a tallar arte aun sin saber que era, o juntar unas cuantas varillas de madera y golpearlas entre sí, acaso era esto ¿música?, lo era, y en un abrir y cerrar de ojos el arte tomó forma en cientos de representaciones. El hombre de la antigüedad demostró la gran capacidad que poseía para acomodarse a su medio y sacar ventaja de este para adaptar sus necesidades, a cada situación en que se veía expuesto en su diario vivir; es así como de acuerdo a la percepción de su entorno iba creando soluciones, experimentando, creando vivencias, e interactuando con otros seres vivos, a menudo dejando plasmado en algún lugar las más valiosas de sus experiencias. En el Renacimiento, siglo XIX, el exponente de mayor reconocimiento en expresión artística fue Miguel Ángel, creador de la famosa obra conocida como “El David”, representando la belleza perfecta y valores del humanismo de la época ¿Y hoy cuál es nuestra percepción de belleza en un hombre? En general el concepto de arte puede reducirse a dos: utilidad y estética. El arte útil, se limita a satisfacer necesidades materiales y puede extenderse a la mayoría de las profesiones humanas; el arte estético, se concreta a realizar la belleza en sus varias manifestaciones, por lo cual se la denomina Bellas Artes

Es así como en una comparación, el siglo XX transformó el significado del arte, más bien, lo llevo por un mal camino. La superación de ideas racionalistas y el paso a conceptos subjetivos e individuales resultó ser el rechazo de la belleza clásica. Las nuevas tecnologías y la evolución humana han posibilitado que el arte cambie de función, la pluralidad que caracteriza al arte actual se encierra en obras vacías, en millones invertidos en montones de chatarra, se define a través de la proliferación de lenguajes poco expresivos y el uso de todo tipo de materiales para la creación artística. En un claro contraste la definición que poseía el arte anteriormente y la que actualmente se observa en galerías, exhibiciones o cualquier otro lugar se puede ver reflejada en la diferencia de opiniones, como lo es la de Juan Carlos Botero, en el periódico El Espectador, -“Lo de ahora impacta, más bien, por la pobreza de sus ideas”- es así como el concepto detrás de tantas obras de la actualidad asombran pos su ligereza y frivolidad, por su falta de hondura y peso intelectual. Muchos las consideran ideas vacías, avaluadas en millones, pero no es de sorprenderse, en un mundo cada vez más superficial y consumista. El avance de la tecnología es una herramienta clave para conocer fácilmente el legado enorme dejado por grandes artistas del pasado, como lo son Picasso, Van Gogh, Vivaldi, Mozart o Da Vinci, entre muchos más, y que en muchas ocasiones permitieron con sus obras desenmarañar misterios, crear hipótesis de ocurrencias de los hechos más emblemáticos de la historia. Cada uno de estos artistas han dejado una huella imborrable en su propia existencia y en la del humano moderno, han dejado al mundo una herencia nutrida de color, belleza, armonía, gusto, en este patrimonio dejan plasmados sus más bellos sentimientos, y compartían con la humanidad el majestuoso talento para crear belleza y originalidad a través de sus manos y una infinita imaginación. Hoy la belleza está mal vista, se considera superflua y hasta superficial, y es una lástima porque la belleza, como se ha sabido desde Platón hasta Nietzsche, es algo tan valioso para la existencia humana como la verdad, la justicia o la bondad. Las mejores obras del pasado eran de una belleza sublime, erizante, mientras que las de ahora sobresalen por feas. Y la vida diaria ya tiene demasiada fealdad como para que sus artistas ofrezcan más. Ya no se necesita talento, conocimiento, creatividad ni buen gusto, y eso ha corrompido al arte hasta convertirlo en lo que es hoy: una burla y una estafa por parte de un grupo de aprovechados apoyados

Conclusión (100-200 palabras)

por galeristas, cuentan millones detrás de objetos mal llamados arte. Por eso el público de estas “obras” carece de un arte que alimente su mente, su corazón o su espíritu. Existe una brecha enorme entre el concepto de arte que se tenía en épocas pasadas y en el que actualmente puede verse en museos y galerías artísticas, todo se basa en la subjetividad que pueda crear la persona referente a la obra; del significado que cada uno apropie por medio de sus sentidos. La belleza es tal vez la más profunda del razonamiento mental que nos transporta a identificar las funciones estéticas de apreciación o la identificación de la producción de la belleza y entender que para crear la belleza debemos activar los sentidos y la percepción visual para provocar una experiencia vivida en la realidad y encajarle a los conceptos de un mundo moderno. El disfrute de lo artísticamente hermoso es una condición de la propia naturaleza humana. Es difícil aceptar que algunas personas subestimen el arte, es impensable concebir que carezcan de sensibilidad frente a tal hermosura, que sean incapaces de vender su poder ante temas políticos, sociales, económicos. Me pregunto si se detuvieron a ver la luna alguna vez, si admiraron un atardecer en la playa, si vieron su reflejo en el espejo y se sintieron afortunados. El arte es la base de la vida, las cosas sublimes hacen parte de la rutina, pero no tienen por qué pasar desapercibidas. El humano en sí mismo es una obra que se ve condicionada por todos los elementos naturales. “El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma” Bertolt Brecht

Referencias Juan Carlos Botero (23 Oct 2014) El arte de antes y el de ahora. Cauquelin, A. (2002). El arte contemporáneo (Vol. 52). Publicaciones Cruz O., SA.