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• Mariana Yujra

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Ficha Didáctica Ed. MUSICAL (1erMODULO)

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UNIDAD EDUCATIVA: “PADRE REMO PRANDINI VIOTTI” FE Y ALEGRÍA NIVEL: SECUNDARIO COMUNITARIO PRODUCTIVO MAESTRO: LIC. MIGUEL SAÚL LÓPEZ MARQUEZ CAMPO: COMUNIDAD Y SOCIEDAD GESTIÓN: 2019 APELLIDOS Y NOMBRES:

CLASICISMO MUSICAL

Introducción. - Transcurre entre los siglos XVII y XVIII. Estas fechas coinciden con la muerte de Bach y el inicio del Romanticismo. Además el Clasicismo es el estilo de la música culta

europea desarrollado aproximadamente entre

con

más exactitud

entre 1750

y 1820

por

compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Coincide con la época cultural y artística (en la

arquitectura, la literatura y las demás artes)

hoy denominada Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París y sobre todo, Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...). Características. ♫

Uso de la textura de melodía acompañada, consistente en el predominio de la voz más aguda, que centra el interés en su melodía, mientras el resto de instrumentos la acompañan.

♫

Melodías de un mayor carácter en canto libre y simétricas, con frases estructuradas en antecedente y consecuente (o pregunta y respuesta).

♫

Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre) que en modo menor.

♫

Compás muy claro y regido también por la armonía.

♫

Es en este periodo cuando se definen claramente las formas y estructuras en las que se basa la música culta occidental casi hasta nuestros días: la sonata, la sinfonía y el concierto clásico. Autores de la música del Clasicismo. – Joseph Haydn (1750 a 1775)

El

compositor del momento era Franz Joseph Haydn. Además

de

escribir sinfonías de estructura claramente clásica, escribió sonatas para piano-forte, el nuevo instrumento de teclado

en

plena fase de perfeccionamiento y que permitía mayores capacidades expresivas. Fue considerado también el gran creador

del cuarteto de cuerda, pues sus obras para esta formación, de gran refinamiento melódico y armónico, dieron una importancia similar a los cuatro instrumentos y fijaron la forma, lo que contribuyó a que el cuarteto quedase establecido hasta nuestros días. Wolfgang Amadeus Mozart (1775 a 1820) Su

nombre completo era Johannes Crysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, fue un compositor austriaco, el gran maestro del Clasicismo, La obra de Mozart alcanza más de seiscientas creaciones, la mayoría son consideradas obras maestras de la música. Ya a los cinco años, Mozart tenía todos los conocimientos necesarios de solfeo para componer obras

musicales

y

sus

interpretaciones

instrumentales

encantaban a la aristocracia y la realeza de toda Europa. Con diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo. Siguió componiendo hasta el día de su muerte, a una edad temprana y en extrañas circunstancias, lo que le ha convertido casi en un mito.uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. Su padre Leopold fue su maestro. Leopold hacía giras por toda Europa mostrando a sus hijos Wolfgang Amadeos y Nannerl (la hermana de Mozart) como niños prodigio. Sus viajes le pusieron a tocar delante de príncipes y grandes músicos de la época.

Podemos considerar a Mozart un gran genio de la música. La música casi nacía de él. Actualmente se conservan innumerables borradores de partituras que no gustaron a sus compositores, pero no de Mozart. Se dice que cada cosa que él escribía simplemente era una obra maestra, sin tachones ni cambios. Fue un amante de la vida social y de sus amigos, por eso tenemos entre sus composiciones varios brindis y demás canciones que cantaban a viva voz en sus fiestas y reuniones. Ludwig

van Beethoven (1820) Compositor, director de orquesta y pianista alemán. Sus últimas obras son del romanticismo musical. El padre de Beethoven estaba muy impresionado con Mozart y el hecho

de

que diera conciertos con 7 años, así que intento que su hijo siguiera sus pasos. Comenzó a enseñarle piano, órgano y clarinete desde muy temprana edad, pero este estudio musical obligado hizo que el pequeño Ludwig apenas se

relacionara con otros niños. Es considerado el último representante del clasicismo y con su muerte se da por terminado este período en la historia de la música. Además, Beethoven sufrió una creciente sordera que le convirtió, junto a sus problemas en la infancia, en un hombre irascible y malhumorado. Esto no impidió que tuviera un gripo íntimo grupo de amigos que le ayudaban. Una anécdota nos cuenta que Beethoven, ya sordo, podía afinar un piano utilizando una vara de ébano (un tipo de madera) que sujetaba con la boca. Sus años de práctica, sus conocimientos y el hecho de que era un gran superdotado para la música, le habían ayudado a memorizar las vibraciones que cada nota producía en la vara de su boca y así podía afinar no sólo un piano, sino cualquier instrumento. Pese a todos estos problemas Beethoven es uno de los grandes compositores de la historia. Componía en una amplia variedad de géneros y una amplia gama de instrumentos. Componía desde enormes sinfonías para toda una orquesta (en la 9ª añade el coro a su combinación) hasta obras para piano.

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