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PINTAR CON UNA VARILLA

72 TÉCNICAS AVANZADAS

Pintar con una varilla Con una vara afilada, una ramita e incluso el mango de un pincel se puede pintar consiguiendo

líneas

más precisas y originales que con un lápiz. Más que humedecer

la

varilla en tinta, el método que se suele utilizar es el de retirar con la varilla la tinta de un baño de color

" .

puede utilizar para hacer en el papel un grabado con líneas en .

'~.~

hueco, en las que fluya la tinta creando líneas fuertes. En tOd.aVíahúmedo, pero también se ambos casos es esencial

1

trabajar la técnica de acuarela

principales, después se dedica al follaje mediante baños

ligeramente el papel con ella. Esto crea manchas de color oscuro y de

húmeda (ver pág. 54), ya que para

húmedos. Retira la tinta marrón oscuro para pintar algunas

bordes ligeros, que dispersan el color y sugieren la forma del follaje.

facilitar este tipo de manipulación debe haber suficiente tinta en el

ramas finas y pequeñas que nacen del tronco.

4

La artista empieza pintando el tronco y las ramas

A continuación

papel.

2

Aplica más baños, goteando

color de forma aleatoria para que

--

se mezclen unos con otros, y de nuevo utiliza la varilla

~ grabar para ~ r~

líneas en el papel creando un trazado de finas líneas.

3

"

AU

r,.-

Tras aplicar un baño púrpura para sombrear

el tronco y las ramas más bajas, utiliza un cuchillo que no está afilado para crear una línea de luz mediante la técnica del raspado. Se puede conseguir un efecto parecido utilizando una tarjeta de crédito o simplemente la uña.

.•.

la suavidad de la

grabadas en acuarela ~~líneas terminada.húmeda

IJ

del

el y las 5 tronco La fuerza deramas las ~ " ~ ;~ ~ en contraste con yya follaje, dan brillo vida a la acuarela

rascando con

-..

sumerge la ramita en metanol y golpea rápida y

73

74

TÉCNICAS

PINCEL

AVANZADAS

b

Pincel seco Esta técnica consiste en pintar con la mínima cantidad posible

SECO

4 Ha pintado 105 juncos aplicando dos baños de color, primero uno

de tinta en el pincel de forma que el color cubra el papel sólo

o

I J~

~

parcialmente. En acuarela, es uno de los métodos más comunes

I~

para crear textura y romper color,

I~

ocre y después otro más oscuro en verde oliva. A la derecha ha añadido una figura pequeña, escondida parcialmente por la hierba

en particular para follaje y hierba en un paisaje o la textura del

~,

cabello. Requiere práctica: demasiada tinta en el pincel, obtendrá un baño con manchas

~ 1 Una vez eliminado el exceso de humedad del pincel, la

de color, demasiada poca, no

artista extiende sobre el papel tinta azul grisácea para el mar. Como la tinta está bastante seca, no se extiende de modo

cubrirá el papel.

uniforme sobre el papel como una aguada húmeda, sino que

Con esta técnica se pueden

contrastando

'"'~

I

crea un acabado irregular que evoca el brillo del agua.

aplicar sucesivas capas, unas sobre las otras, tanto del mismo color o

i]

~~

./-~ 5 Finalmente, ha añadido un poco de

~

gouache blanco para

diferentes tintas, y

se puede variar la dirección de las

añadir algunas líneas de luz en el mar.

pinceladas. El pincel seco es una

También ha añadido

técnica seductora, pero la regla

líneas de luz en la

de oro dice que no se puede

hierba levantando

utilizar exclusivamente

color con un cuchillo

para

pintar toda una acuarela. Lo mejor es combinarla métodos que también

y, como toque final: ha situado en el

con otros

,r:-'

incentivan

la textura como las aguadas

2

uniformes o degradadas.

desigual en un ocre claro para la playa.

centro la figura de

Mientras se seca, añade baños para el cielo y un baño

un perro corriendo por la playa.

~' .~

3

Una vez la franja del mar

está completamente

seca,

~,

aplica encima con el pincel en seco, una mezcla de

¡;;:""

índigo y azul cerúleo. También pinta el promontorio aplicando un baño azul grisáceo en la parte superior del cielo ya casi seco, de forma que ambos se fusionan un poco creando un efecto más suave.

-'..-,

l.

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S

11

li

~! 1I

75

76 TtCNICAS

ANÁLISIS:

AVANZADAS

Análisis Pincel seco Charles Knight Árboles altos y edificios Los paisajes atmosféricos

de Charles Knight destacan por

la economía con que describe formas y texturas. Nunca da dos pinceladas si una es suficiente. En esta acuarela ha trabajado

de modo libre y a la vez estudiado

combinación

de acuarela húmeda, acuarela seca y pincel

con una

seco, reservando pequeñas zonas de la aguada inicial para dar textura. El trabajo a pincel seco es más evidente en el follaje de la izquierda del cuadro, pero también lo ha utilizado para insinuar los árboles del fondo. El cálido esquema de color se debe a que, en vez de trabajar directamente

sobre el papel blanco, ha aplicado una

aguada inicial en rosa pálido.

Las pinceladas diagonales

en seco

Las pinceladas curvadas en los bordes

ayudan a crear

del follaje definen las

una sensación de

formas de modo muy directo.

movimiento, dirigiendo

la

atención del observador hacia el órbol alto que es el centro de enfoque.

PINCEL SECO 77

78

TÉCNICAS

]

AVANZADAS

BARNIZADO

1

Barnizado

-1-

Este método, muy común en

~~~

::::-::.,.~1'13¡1~~:$"lJÍi!t'~~~¡¡¡;r~~1

aplicados al cielo. Los trazos de colores opacos especialmente sólidos crean aquí el efecto de luz solar moteada.

puro para crear líneas de luz. Actualmente

se utiliza para definir

la pintura gouache o los acrílicos. Algunos artistas evitan el uso de medios opacos y se sienten orgullosos de crear todas las líneas de luz reservando zonas de papel blanco. Razón tienen, ya que la especial transparencia de la

1 Como tono base se aplica sobre toda la superficie una

4 Se añade a los árboles otros detalles, como

acuarela puede anularse al aplicar

capa de acrílico beige pálido y cuando se ha secado se pintan

el tronco o las ramas, en tinta verde oliva y azul

un medio opaco. Sin embargo, la

los edificios, los árboles y el primer plano en acuarela húmeda con un baño de azul de ultramar, azul de Prusia, carmín

de Prusia. La artista crea un moteado mediante

acuarela opaca también puede ser un medio interesante si se

toques de gouache amarillo pálido para destacar

alizarina y verde Vessie.

J

aplica con sensibilidad. La acuarela transparente mezclada con blanco chino,

-~

'#-9(1'

blanco de titanio es muy apropiada para crear sutiles efecto: meteorológicos en paisajes como, por

f//'

.-:::-

~

ejemplo, colinas envueltas en niebla. Da

s

un efecto lechoso y translúcido ligeramente diferente al que se obtiene con otros medios opacos (especialmente demasiado

el gouache,

~

parecido a la tiza).

Una acuarela que no ha quedado bien, quizás por tener demasiado color o brillo en

2

Una vez secos los primeros baños se aplican colores

gouache (o témperas) en amarillo y gris para el cielo.

alguna zona, a menudo se puede salvar aplicando encima un baño semiopaco; también las líneas de

/lllI "-

luz que no han quedado perfectamente

blancas se pueden

limpiar e intensificar

así.

5

La mezcla de la acuarela transparente en malva azul y el gouache sólido crea una

escena atmosférica que evoca los colores de una temprana y soleada mañana.

gouache blanco de zinc,

JJt, o Qt.,Jif.'

algunas hojas de los árboles del primer plano.

83

84

TÉCNICAS

AVANZADAS

Análisis Medios opacos Martin Taylor Entre los muros del castillo A Martín Taylor le interesa especialmente

la textura y suele combinar acuarela con acrílicos.

En este cuadro ha plasmado la superficie de los viejos edificios de piedra, tan rica en textura, mediante

la sucesiva superposición

transparentes.

de acuarela seca y una mezcla de acrílíco sobre baños

En algunas zonas ha raspado el papel con un cuchillo, ha aplicado tinta encima y

ha repetido el proceso. Un buen papel para acuarela es increíblemente este tipo de tratamiento. gradualmente,

duro y capaz de resistir

Taylor tiene un método de trabajo muy interesante.

En lugar de pintar

pero a la vez todas las áreas del cuadro, empieza por la parte superior y avanza

hacia la inferior. Este método no se recomienda clara y exacta de la composición

Las sombras aplicadas con acuarela transparente ligeramente

a los principiantes

y de todos sus componentes.

brillan

sobre la mezcla de acrílico y acuarela.

Los detalles del primer plano añaden interés y realzan la atmósfera.

ya que implica tener una idea

,~ 86 TÉCNICAS

ESTARCIDO

AVANZADAS

Estarcido La mayoría de los artistan aceptan el método de salpicar o rociar

3

pintura sobre el papel como un

tinta, añade puntos con un pincel

excelente recurso para animar una zona de color demasiado

fino sobre las amapolas del primer

monótona

Una vez se ha secado toda la

plano. También pinta la hierba, los

il~~>'::t~í'[1"

o para sugerir textura,

El estarcido o salpicado es un

::',¿.".

método imprevisible. Se necesita

~:,'.

";:>

troncos de los árboles, los tejados de las casas y el cielo, añadiendo sombreados donde lo considera

'

~

bastante práctica para conocer su efecto. Para hacer un estarcido

necesario.

r-:.

fino, cargue un cepillo de dientes con tinta bastante densa, manténgalo

en horizontal sobre el

L_"

papel con las cerdas hacia abajo y

1 Primero se cubre la zona del cielo con un

pase el dedo índice por ellas. Para

pedazo de papel de borde rasgado en vez de

conseguir un efecto más

r--.:

cortado para obtener un contorno más natural.

granulado, utilice un pincel

Para fijar el papel se puede utilizar cinta

cargado con tinta de la misma

4 Aunque una vez terminado, el paisaje muestra amplias zonas en blanco, el efecto

adhesiva. La artista empieza a estarcir verdes y

consistencia y, con el haz de pelo

amarillos sobre el papel pasando un escalpelo

hacia abajo, golpéelo ligeramente

l'

e-

l'

punteado del estarcido sugiere lo que no se ve y el ojo del observador "añade" el resto.

por las cerdas de un pincel corto de pelo duro.

con el mango de otro pincel. El principal problema de este

"...--:-¡

,;r-t~'

método es saber juzgar el tono

.~. ;~ii¡}:~~;':;¡;:·'~ ';

y la intensidad de color que va a crear la tinta estarcida sobre el color al que se aplica. Si aplica un color oscuro, la tinta densa es de

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por sí bastante oscura, sobre un color pálido, el estarcido resultará

~

demasiado llamativo. Los mejores efectos se crean cuando los tonos son parecid.os. Si utiliza este método para evocar la textura de

~I

una playa arenosa, para lo cual resulta ideal, tendrá que estarcir un color pálido sobre otro también pálido. En este caso el mejor utensilio es un pulverizador. El método de las cerdas del pincel se utiliza también con tinta más diluida obteniendo mayor tamaño.

gotas de

2

Una vez seca la tinta, cubre la superficie con más papel

y estarce tinta roja con un cepillo de dientes, Al retirar las

-;

,

.~..

máscaras de papel. quedarán unos bordes rojos de tinta estarcida que evocarán matas de amapolas en el campo. La artista continúa trabajando con el mismo método.

.

~

87

88

TÉCNICAS

CRISTALES

AVANZADAS

O EFECTOS

DE NIEVE

'~

Cristales o efectos de nieve '-

Este es uno de los métodos más emocionantes

para obtener una

textura o superficie interesante, cuando no ambas. Al estarcir o

3

salpicar granos de sal sobre una

de forma inteligente en el paisaje,

tinta húmeda, absorverán

El estarcido ha sido integrado

creando una emocionante sensación de movimiento

gradualmente

la

y

sugiriendo textura sin ser literamente descriptivo.

tinta y cada grano de sal, al secarse, dejará un dibujo similar a un copo de nieve. Los efectos varían según la humedad de la pintura y la densidad en que se distribuyen los granos de sal, por lo que es aconsejable experimentar primero. Es un método lento, ya que la sal necesita tiempo

para

absorver toda la tinta, pero el resultado final compensa

El artista ha hecho una superposición de baños en acuarela húmeda ya continuación estarce la sal sobre la tinta todavía húmeda.

~,

la

espera. El efecto nieve se suele utilizar para sugerir texturas muy específicas, como la de las rocas de la costa con muchas cavidades o incrustaciones,

CONSEJO DEL ARTISTA

antiguos muros

En esta atractiva

de piedra o matas de follaje, en

acuarela, se han

resumen, cuando más que la precisión se busca la insinuación.

utilizado varias capas

La mejor forma de encontrar

de sal para lograr

aplicación a este método es hacer

una impresión

pruebas para ver qué nos sugiere el efecto final.

más exacta posible de la textura de las

~,

lo

rocas de la orilla.

2

Se pueden conseguir muchos efectos

diferentes dependiendo

de cuánta sal se añada.

En este ejemplo se ha utilizado mucha sal y los granos se han distribuido muy cerca unos de otros.

Para dar unidad al cuadro también se ha esparcido sal sobre la zona del cielo.

89

ESPONJADO

90 TÉCNICAS AVANZADAS

Esponjado 4

Las esponjas son una parte esencial de los utensilios de un I

pintor de acuarela. Son muy útiles ~-I

para retirar exceso de color, modificar también

I

pero

pueden ser un

I~.I

recurso muy creativo para aplicar color, tanto en solitario como en

combinación

fruta y del plato.

bordes y hacer

correcciones,

I -

\

con los pinceles.

Aplicar una aguada uniforme es igual de fácil con un pincel (ver pág. 30) que con una esponja, aunque con ésta no se puede aplicar un baño alrededor de un borde anguloso como se haría con un pincel. Si desea

1

Al aplicar la aguada con la esponja, la tinta se adhiere al

·~···i I

relieve del papel. Por este motivo la artista ha escogido un

'c:;

papel de grano grueso para acentuar el efecto. Con una

:~I

esponja cargada de tinta amarilla se pueden cubrir amplias zonas de papel de forma rápida, extendiendo y secando la tinta sobre toda la superficie.

empezar el cuadro con una aguada monocroma

1'"

5

~i

la superficie, la esponja es ideal,

;~

reside en crear textura ya que, al

tacto especial a la acuarela.

I

aplicar la tinta con la esponja, se crea un atractivo efecto moteado, especialmente

si la tinta no está

;~-;

muy diluida. El método se suele

~

utilizar para follaje y permite crear tanto forma como textura, la pintura más ligera o

densa, según la zona, o aplicando varias capas de color. Nada impide pintar una acua rela exclusivamente

2

~ Cuando la primera capa de

color se ha secado, aplica tinta naranja para empezar a definir formas.

E

con

este método, pero normalmente en las

~

fases finales se utilizan

3

pinceles para añadir

sombreado, aplicando un baño

líneas finas y detalles.

de siena tostado y apretando la

A continuación

El acabado moteado que se obtiene con la esponja es ideal para

plasmar la piel irregular de frutas, como la naranja, y le da también un

I

sobre toda

pero el uso principal de la misma

aplicando

Utiliza un pincel para

pintar las hojas y añadir sombras alrededor de la

crea zonas de

,~

esponja entre los dedos para conseguir trazos más precisos.

L

91

92

TÉCNICAS

AVANZADAS

PUNTEADO

93

Punteado Este método consiste en aplicar

3

la tinta en una serie de puntos separados y pequeños hechos con

punteado para el fondo en varios colores. Allí donde la sombra debe

la punta de un pincel, de modo

ser más oscura, aplica más puntos

que toda la imagen consista en

Utiliza también la técnica del

para conseguir un tono casi sólido.

minúsculos puntos de diferentes colores. Es la técnica favorita de los pintores de miniaturas y no se suele utilizar para pintar acuarelas de gran tamaño. Sin embargo, para aquellos que disfrutan del

".

trabajo a pequeña escala y del reto de enfrentarse a un método ;1

lento y pausado, ésta es una

~

atractiva técnica, cuyos singulares resultados no se parecen a los de ninguna otra técnica. El éxito de la técnica del

La principales zonas de color se establecen

punteado reside en la distancia

aplicando aguadas uniformes; en esta fase la

que separa cada punto: los colores y tonos deben fundirse

estatuilla se deja en blanco.

psicológicamente

,~

en el ojo del

1-

observador más que físicamente

¡~

sobre el papel. Como en todas las

4 Los puntos de colores se mezclan en el ojo del

técnicas, se trabaja de claro a

observador, fenómeno

oscuro, dejando líneas de luz en blanco o cubiertas sólo

conocido como mezcla

ligeramente

!~.' ---

del fondo se transparente,

••

mientras que las zonas oscuras se crean gradualmente

distancia el ojo interpreta los puntos como colores separados, pero creando

con

pinceladas cada vez más densas. La belleza de la técnica es que permite usar una gran variedad de

óptica, de forma que al contemplar el cuadro a cierta

para que el blanco

t

"'."