• Author / Uploaded
• Ariana Peña

Citation preview

Universidad de Los Andes Facultad de Humanidades y Educación Escuela de Educación Asignatura: Arte y Expresión

TÉCNICA DE SILUETAS

Animadora Pedagógica: Ariana E, Peña V C.I: 26.052.179

INDICE INTRODUCCIÒN 1 TÈCNICA 1.1 Silueta 1.1.1 Tipos de figuras de siluetas 1.1.2 Materiales 1.1.3 Procedimientos 2 APLICACIÒN DE DORMACION ESTETICA 2.1 Visual 2.1.1 Arquitectura 2.1.2 Pintura 2.1.3 Escultura 2.1.4 Dibujo 2.1.5 Diseño grafico 3 TEXTO CREATIVO 3.1 Guion micro de radio 4 ARTES ESCENICAS 4.1 Danza 4.1.1 Tipos y géneros de danza 4.1.2 Elementos de la danza

5 TRATAMIENTO PEDAGOGICO 5.1 Animación Pedagógica 6 TRATAMIENTO CURRICULAR 6.1 Proyecto de aprendizaje 6.2 PEIC 6.3 PPA 6.4 Canaima 7 MEDIOS DE COMUNICACIÒN 7.1 Medios visuales 7.1.1 Tv 7.1.2 Cine 7.1.3 Video 8 SISTEMA DE INTELIGENCIA COMPUTACIONALES 8.1 Elaboraciones Mentales 9 CONCLUSIÓN 10 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

INTRODUCCION La técnica artística de la silueta es aquella que se presenta con proyecciones de luz y que cautiva al espectador por medio de la sombra que estas causan en donde se proyecte. Del mismo modo, se desarrollará la aplicación de formación estética visual es un término relacionado con aquellas obras que pueden apreciarse fundamentalmente por la capacidad de la vista, como la pintura, la fotografía o el cine.

Asimismo, la finalidad de este trabajo se basa en definir los textos creativos: guion micro de radio, artes escénicas la danza y en cuanto a la educación se hace referencia al tratamiento pedagógico: animación pedagógica y tratamiento curricular: los proyectos (PPA, PEIC, CANAIMA) y por ultimo a los sistemas de inteligencias computacionales: elaboraciones mentales.

1 TECNICA 1.1 SILUETA Javier Villafañe nació en Buenos Aires el 24 de junio de 1909. Fue poeta, escritor y desde muy pequeño titiritero, viajó por Argentina y varios países americanos realizando funciones de títeres. Los títeres de palo o de silueta son los de más fácil, sencilla y rápida confección, se pueden hacer con cartulina, palo de cartón y palito de madera. Resultan económicos y pueden ser manejados con facilidad por los niños y niñas, al igual que el docente ya que se adaptan a la mano y no requieren mucho movimiento, la figura se mueve desde abajo, pero con limitaciones de movimiento de la figura completa como unidad. También se pueden mover en ambas direcciones. Este tipo de títeres puede asumir todas las formas de muñecos animados, animales, plantas, frutas y otras. El teatro de sombras es probablemente el arte más antiguo con lo que respecta a títeres. Javier Villafañe dice que probablemente surge con el hombre de las cavernas, que, al ver su silueta reflejada por el fuego, nace el primer títere de sombra. El teatro de sombras consta de figuras planas que representan humanos, animales u objetos), que se proyectan detrás de una pantalla mediante un foco que ilumina desde atrás. También se puede hacer teatro de sombras con las manos, haciendo figuras y proyectando siluetas.

De acuerdo al uso que se le dé, el término silueta se referirá diversas cuestiones. Por un lado, al perfil o contorno que presenta una figura se le denomina con el término de silueta. Pero, por otro lado, también, al dibujo sacado siguiendo y respetando estrictamente los contornos de la forma de un objeto, se lo designa con la palabra silueta. Asimismo, silueta será la forma que a la vista presenta la masa de un objeto más oscuro que el fondo sobre el cual se lo proyecta. Y finalmente, entre los usos más difundidos del término nos encontramos con aquel que refiere a la figura o tipo de una persona y que generalmente se encuentra vinculada a una cuestión de peso.

1.1.1 Tipos de Figuras de Siluetas Figuras planas: Las más utilizadas para el teatro de sombras y nos facilitan el conocimiento del personaje. La silueta se hace con el perfil y ofrece un alto grado expresivo. Existen cuatro clases de siluetas planas: Silueta negra: Estas figuras promueven una gran expresividad gracias al contorno, los niños la adoran. Crea la sombra completa de la figura sin perforaciones; pueden hacerse con cartulina, madera... La cartulina suele ser de mayor facilidad en el corte y en el movimiento. La madera ofrece gran rigidez y sirve para figuras grandes y se maneja con varilla metálica o listones.

Silueta con perforaciones: Más complicadas, combinan la sombra negra con la luz del interior de las figuras. Se consiguen perforándolas e introduciendo dos tipos de materiales: unos proyectan color con celofán, acetato… y otros provocan la semitransparencia. Siluetas transparentes: Se realizan figuras totalmente traslúcidas, con lo que empleamos plástico rígido (acetatos). Primero se dibuja la silueta en papel y encima construimos una figura completa dándole color al plástico, o bien dibujando directamente con marcadores concretos. Estas figuras forman sombras muy luminosas y espectaculares. Aunque es más caro crearlas y permiten menos fallos. Como centro usaremos varillas de metal o palillos de madera. Figuras móviles: Poseen una gran expresividad. Además, con las articulaciones y deslizamientos podemos humanizar la figura, pero son difíciles de construir. Los materiales que se van a utilizar son opacos, flexibles y con buena caída; también deben ser fáciles de fijar en la figura.

Figuras corporales: Las sombras chinescas provienen del teatro más antiguo, en China,

es

el

realizado

con el propio

cuerpo,

sobre

todo

las

manos.

Utilizamos pantallas más amplias para permitir el movimiento del cuerpo. Se necesitan más capacidades y esfuerzos porque combinan teatro, títeres, disfraces… El niño necesitará un gran dominio del teatro de sombras antes de embarcarse con las figuras corpóreas.

1.1.2 Materiales: Su confección es sencilla y también los pueden elaborar los pequeños. Para su confección necesitas: Cartulina

Lápices de colores o marcadores de punta gruesa

Témpera

Palitos de madera de ½ pulgada Papeles de colores Lanas Retazos de tela

Procedimiento: 1.Dibuja una silueta de persona, animal, fruta u otro objeto. 2. Recorta el contorno de la silueta. 3. Pinta los elementos de la cara de la persona o animal con témpera o marcadores. 4. Pega lana o tiras de papel para el cabello. 5. Pega el palito de madera en la parte trasera de la silueta. 6. Vístelo con los retazos de tela.

2 APLICACIÒN DE DORMACION ESTETICA 2.1 VISUAL El arte visual es un término relacionado con aquellas obras que pueden apreciarse fundamentalmente por la capacidad de la vista, como la pintura, la fotografía, el cine, entre otros. Lo visual es posible gracias a la captación que hace este órgano de las distintas ondas de luz que se refractan de los objetos. No todos los seres vivos tienen un desarrollo visual y los que lo tienen manifiestan distintos alcances en este; así, algunos animales, por ejemplo, son capaces de una gran capacidad en este sentido, hecho que le facilita sus actividades diarias de un modo superlativo. En el caso del hombre, lo visual tiene un desarrollo medio, a pesar de que es un factor muy importante para su desarrollo.

2.1.1 Arquitectura: El concepto procede del latín architectura que, a su vez, tiene origen en el griego. Es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios. Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y alterar el ambiente físico para satisfacer las necesidades.

2.1.2 Pintura: El origen etimológico del término pintura se encuentra en el latín. En concreto, nos topamos con el hecho de que aquella palabra emana del vocablo “pigmenta”, puede traducirse como “tinte o pigmento”. La pintura es un concepto con varios usos y significados, permite recubrir una superficie con una capa fina, al arte de pintar, al lienzo o lámina en que está pintado algo y al maquillaje. Como material, la pintura es un fluido que se aplica sobre una superficie en capas delgadas.

Cuando se seca, la pintura se convierte en una película sólida que recubre dicha superficie.

2.1.3 Escultura: Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe. Se llama también escultura a la obra hecha por un escultor.

2.1.4 Dibujo: El dibujo es el arte visual de representar algo en un medio vio tridimensional mediante diversas herramientas y/o métodos. El dibujo convencional se realiza con lápiz, pluma, grafito o crayón, pero existen múltiples técnicas y posibilidades asociadas al dibujo, puede ser representativo, abstracto o simbólico, es decir, puede querer ser una imagen fiel de aquello que representa, o bien, evocar sensaciones, perspectivas o formas del dibujante, o incluso trabajar por convenciones en, por ejemplo, señalética urbana.

2.1.5 Diseño Gráfico: El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen. Al diseño gráfico se lo llama también "de la comunicación visual" y esto es así puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica. Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.

3 TEXTO CREATIVO 3.1 GUION MICRO DE RADIO El Guion micro de radio es la herramienta fundamental para hacer posible la coordinación de todo el equipo técnico y humano. En este se detallan todos los pasos a seguir. Aspectos relacionados con el guion: Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un guion, ya que la confección del programa exige un trabajo en equipo. Cada tipo de programa requiere un guion de distintas características. El guion debe estar escrito con un lenguaje claro. Dentro del Vocabulario Técnico Tenemos: PP: Pasa a primer plano una música durante un tiempo determinado, lo que se calcula en segundos. PF: Pasa a fondo, la música queda en el fondo mientras hablan los locutores.

RAFAGA: Sube la música durante unos segundos y vuelve a bajar. FUNDE: Se mezcla una música con otra suavemente CESA: Se va bajando poco a poco la música hasta que desaparece. Escaleta: Es el esqueleto del guion, es una especie de resumen que marca la pauta de lo que va a hacer un guion. Es un boceto, lista o minuta donde los productores escriben en orden, los pasos, segmentos o secciones que componen un programa. Guion técnico literario: En este aparece el texto verbal completo y las anotaciones técnicas, es el guion más completo. Contiene toda la información posible. Es aquél que pone por delante el texto que debe leer el equipo de locución y que no incluye las anotaciones técnicas que hacen a la planificación o a las figuras de montaje, por ejemplo, ya que simplemente indica (por lo general, en mayúscula) los momentos en los cuales se debe reproducir música y efectos de sonido. Además, también señala indicaciones tales como el estado de ánimo que deben representar los locutores. Guion técnico: Las indicaciones técnicas tienen el protagonismo en este tipo de guion de radio, mientras que el texto verbal recibe una importancia moderada y casi simbólica; por ejemplo, es posible que en lugar de las líneas textuales se indique la idea en un par de palabras (como ser “cuerpo noticia”, en lugar de la noticia misma). En la radio de la actualidad éste es el tipo de guion más utilizado.

4 ARTES ESCENICAS 4.1DANZA Los primeros bailes o danzas tenían carácter ritual se realizaban para los astros como el Sol, la Luna, los animales y las cosechas. Por otra parte, se les rendía tributo a los dioses, también las guerras, la fecundidad, la muerte, los nacimientos tenían sus propias danzas. Con el tiempo, el baile pasó a considerarse como un entretenimiento o como un espectáculo artístico. La danza, es el primer impulso de comunicar y de

expresar el lenguaje hablado; relacionado al ser humano, la naturaleza y los animales ya que danzan con coreografías y códigos transmitidos por generaciones. La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión. Todo ser humano tiene la cualidad de expresarse a través del movimiento. Además, la danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como el ballet y la danza folklórica, o pueden utilizarse gestos simbólicos o efectuar determinadas acciones comunes como mímica, es decir, sin hablar, sólo con el lenguaje del cuerpo, un ejemplo de esta es la danza proveniente de lugares tan lejanos como China o Japón. Asimismo, la danza se manifiesta de diferentes maneras de acuerdo al lugar de donde proviene, y es por eso que usualmente revelan mucho sobre su forma de vivir. El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Si combinamos estas actividades físicas con una dinámica distinta, los seres humanos podemos crear un número indeterminado de movimientos, y es ahí donde es importante la cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir los distintos tipos de danzas. Siempre el cuerpo alcanzará un mayor nivel en los movimientos de este arte, para lo que es necesario largos períodos de entrenamiento especializado. El vestuario también aumenta las posibilidades físicas: zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos que se usan para bailar, y que además otorgan un atractivo visual al espectáculo. Aumente por el mero placer de la estética. Existen diferentes tipos de danza, por lo general, en todos ellos se incluyen características comunes como la expresividad, flexibilidad y la coordinación de los movimientos con el ritmo de la música. La danza puede realizarse individualmente o en grupo. También puede ser improvisada o responder a una coreografía o pasos de baile.

4.1.1 Tipos y géneros de danza Danza folclórica: También llamada tradicional. Son danzas populares asociadas a determinada cultura, con elementos propios como la vestimenta, el tipo de música y los instrumentos musicales empleados. Algunos ejemplos son la danza azteca y el flamenco.

Danza clásica: Es conocida como sinónimo del ballet clásico o simplemente ballet. Las técnicas de la danza clásica surgen en el siglo XVII y tiene su mayor expresión en la época del Romanticismo. La danza clásica no se refiere a la danza tradicional o folclórica, sino más bien a aquella danza creada en el mundo occidental en el período clásico que abarca los siglos XVII hasta principios del siglo XIX. La danza clásica se caracteriza porque integra no sólo la danza sino también la música, coreografía y escenografía.

Danza moderna: Es un género de danza que se basa en la interpretación y visión individual del bailarín o coreógrafo. Esta expresión artística se empieza a forjar a principios del siglo XX y rompe con las reglas y criterios del ballet clásico. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas. No sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano.

4.1.2 Elementos de la danza Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes. Movimiento: Es básicamente todo, es la forma en la que se expresa los sentimientos por medio del cuerpo y rostro. A través del movimiento se puede aprender cosas sobre el cuerpo, espacio que rodea y ayuda a conocer mejor de ti. Expresión corporal: Aquellas personas que usan su cuerpo, los movimientos y formas que pueden lograr con él para expresar diferentes tipos de ideas. Generalmente, la noción de expresión corporal se aplica a artistas como bailarines, coreógrafos y mimos que trabajan con su cuerpo más que con la palabra.

5 TRATAMIENTO PEDAGOGICO 5.1 ANIMACIÓN PEDAGÓGICA El animador pedagógico es un experto en la llamada pedagogía re-recreativa, donde los aspectos lúdicos y de resolución de problemas son fundamentales para el aprendizaje del niño; y aprovechando las distintas potencialidades conceptuales, procedimentales y actitudinales del estudiante, junto con sus intereses hacia el juego para generar situaciones educativas verdaderamente significativas para él; centrados en modelos sociales y constructivistas de aprendizaje. Así mismo, el aspecto lúdico

genera una multiplicidad de conflictos cognitivos que le permiten asimilar en mayor medida lo que aprenda, y, posteriormente, llevar dichos aprendizajes a sus comunidades, permitiéndole así; aportar al bien común, a través de compartir sus experiencias para mejorar la calidad de vida de la sociedad. Para el animador pedagógico, lo importante no es dar todas las respuestas a los niños, sino que ellos mismos generen soluciones a través de sus experiencias previas, las cuales luego serán capaces de confrontar con los resultados reales para, de esta manera, realizar un proceso de adaptación si es necesario. Esto, por supuesto, va de la mano con la llamada educación liberadora, pues el niño pasa a ser constructor de su propio aprendizaje, y el docente pasa a estar en un plano de relativa horizontalidad en el que el diálogo y el intercambio de opiniones son los protagonistas del acto pedagógico.

6 TRATAMIENTO CURRICULAR 6.1 PROYECTO DE APRENDIZAJE: El Proyecto de Aprendizaje es indispensable para los estudiantes por que desarrollan sus habilidades, destrezas y fortalezas educativas para así hacer más factible su desenvolvimiento en el campo escolar mediante la recolección de ideas, contenidos, investigaciones y creatividades para lograr un fin, que en este caso es hacer un proyecto de aprendizaje, el cual tiene que ser significativo.

El Proyecto de Aprendizaje es una herramienta que permite a los docentes facilitar el proceso de enseñanza aprendizaje del educando y que permite la integración de la familia y comunidad en la construcción del conocimiento de alumno, debido a que se toma en cuenta el entorno donde se desenvuelve el niño(a).

6.2 PEIC: El Proyecto Educativo Integral Comunitario se fundamenta en una concepción holística y específica del hecho educativo, donde se analizan las necesidades y aspiraciones sentidas por el colectivo que conforma el plantel y su entorno, para luego generar alternativas que permitan el mejoramiento de la calidad de la educación como un hecho de significación social Consiste en el intercambio de experiencias, de diálogos, de compromisos, de visión, en estrecha vinculación del plantel con el proceso de participación ciudadana que se está gestando en resto del país. De acuerdo con la realidad de cada plantel, sus necesidades, recursos, fortalezas, debilidades y características específicas, en el PEIC se formulan acciones pedagógicas, culturales, recreativas, deportivas, artísticas, tecnológicas, científicas, de salud y sociales desde una perspectiva integral, diversificada y en el marco de una acción cooperativa. En este orden de ideas el Proyecto Educativo Integral Comunitario

(PEIC) como producto de la construcción colectiva, implica la observación e investigación, planificación, coordinación, para la ejecución y evaluación de todas aquellas acciones previstas para lograr los objetivos propuestos a nivel: académico, administrativo y comunitario, con el propósito de alcanzar una educación integral, diversificada, de calidad para todos y todas.

6.3 PPA: Es la planificación de la enseñanza que se utiliza como estrategia del aprendizaje, que permite una evaluación comparativa. Los Proyectos Participativos de Aula son una estrategia pedagógica de investigación-acción, responden a la necesidad de impulsar una pedagogía crítica y transformadora que articula las experiencias de aula con la realidad social de los sujetos implicados en los procesos de aprendizaje. Los Proyectos Participativos de Aula favorecen la perspectiva integradora y globalizadora del conocimiento, desde las diferentes áreas curriculares; busca que las y los estudiantes, integren estructuras de conocimientos cada vez más amplias e interconectadas

A continuación, se presentarán una serie de definiciones de acuerdo a diferentes autores, además se explicarán sus principios y pasos para su elaboración, entre otras cosas más que nos servirán para conocer los beneficios del buen uso de un P.P.A. Según MINA, ROMAN (1.999): Es un instrumento de planificación de la enseñanza con un enfoque global, que toma en cuenta los componentes del currículo, se sustenta en las necesidades e intereses de la escuela y de los educandos a fin de proporcionarles una educación mejorada en cuanto a calidad y equidad. Según Currículo Básico Nacional (1.998): Es una estrategia de planificación, concebida en la escuela, para la escuela y los educandos…contribuyen a mejorar la calidad de la enseñanza, y se convierten en una herramienta importante para la coherencia y el sentido de todas las actuaciones docentes relacionadas con el trabajo de aula.

6.4 CANAIMA Promueve la formación integral de los niños y niñas venezolanos (as), a través del aprendizaje liberador y emancipador, con el apoyo de las Tecnologías de Información Libres (TIL), mediante un trabajo articulado que permite la incorporación de computadoras portátiles al aula, como recurso de aprendizaje necesario en la formación de un estudiante que está al día con los avances tecnológicos y los utiliza en su beneficio. El computador portátil Canaima Educativo, está considerado como un recurso para fomentar aprendizajes liberadores y emancipadores en el nivel de educación primaria. En este sentido, su uso pedagógico, está signado por los principios del humanismo social. Responde a las políticas sociales del Estado venezolano, en lo que respecta a la democratización de las TIL para la independencia tecnológica.

7 MEDIOS DE COMUNICACIÒN 7.1 MEDIOS VISUALES 7.1.1 Televisión: Es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a distancia este emplea un gran mecanismo de difusión, la transmisión de la televisión puede ser efectuada por medio de ondas de radio, por redes de televisión o por medio de cable. Del mismo modo la televisión pasa por muchos diversos aspectos, aunque hoy en día sea un medio de comunicación con muchas críticas. Así mismo la televisión puede ser accesible para muchas personas a diferencia de otros medios de comunicación en referencia a términos económicos y culturales, para acceder a un periódico es importante saber leer y escribir mientras que para ver televisión no. Finalmente la televisión fue uno de los medios que permitió a los televidentes disfrutar de programas y shows de otras partes del mundo, así mismo facilito el conocimiento entre culturas con variedad de opciones: películas, series, noticieros, programas deportivos, infantiles, culturales, gastronómicos entre otros.

7.1.2 Cine: El cine es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias mediante la proyección de imágenes y es la técnica que consiste en proyectar fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para crear la ilusión de movimiento. Es necesaria la concurrencia de muchas otras capacidades a nivel técnico, creativo y financiero, como

el montaje, la fotografía, la dirección, el guionismo, la operación de cámaras, el sonido, la producción, para lo cual es necesario todo un equipo de trabajo. Asimismo, pasa por varias etapas: el desarrollo, la preproducción, el rodaje, la posproducción y la distribución.

7.1.3 Video: Es un sistema de grabación y reproducción de imágenes, que pueden estar acompañadas de sonidos y que se realiza a través de una cinta magnética. Conocido en la actualidad por casi todo el mundo, consiste en la captura de una serie de fotografías (en este contexto llamadas “fotogramas”) que luego se muestran en secuencia y a gran velocidad para reconstruir la escena original. Existen diversas técnicas de compresión de vídeo, que buscan reducir el tamaño de una grabación digital (o convertida a este medio) para facilitar su distribución. De acuerdo al tipo de contenido, estos procesos afectan más o menos el resultado final; las grabaciones de personas en ámbitos urbanos sufren menos que los documentales acerca de la naturaleza y las películas generadas por ordenador, donde el nivel de detalle es casi indispensable.

8 SISTEMA DE INTELIGENCIA COMPUTACIONALES 8.1 ELABORACIONES MENTALES El esquema mental es una técnica que permite organizar y representar la información en forma fácil, espontánea y creativa para que la misma sea asimilada y recordada por el cerebro. Así mismo, este método permite que las ideas generen otras ideas y que podamos ver cómo se conectan, se relacionan y se expanden (libres de las exigencias de cualquier forma de organización lineal). Esta técnica nos permite entrar a los dominios de nuestra mente de una manera más creativa. Su efecto es inmediato: ayuda a organizar proyectos en pocos minutos, estimula la creatividad, supera los obstáculos de la expresión escrita y ofrece un método eficaz para la producción y el intercambio de ideas. Los esquemas mentales estudiados son: 1.Mentefacto conceptual 2. Mapa semántico o red conceptual 3. Diagrama de Venn 4. Mapa conceptual 5. Mapa mental 6. Esquema de principios 7. Red causal 8. Organizador cíclico 9. Organizador secuencial Son diseños libres que se utilizan para organizar ideas de un texto u otras fuentes para facilitar la compresión.

Diagrama de Venn Se utiliza para efecto de la comparación de dos elementos determinados como personas, épocas y lugares. Mediante este diagrama se puede comparar con facilidad. Generalmente está formado por dos elipses que tienen una intersección, en la intersección se escriben los elementos comunes y en cada elipse las características propias de cada objeto o elemento que le distinguen del otro.

Mapas mentales Un mapa mental es un diagrama usado para representar palabras, ideas, tareas, dibujos, u otros conceptos ligados y dispuestos radialmente alrededor de una palabra clave o de una idea central. Los mapas mentales son un método muy eficaz para extraer y memorizar información. Son una forma lógica y creativa de tomar notas y expresar ideas que consiste, literalmente, en cartografiar sus reflexiones sobre un tema.

Mapas conceptuales Es una técnica usada para la representación gráfica del conocimiento. Un mapa conceptual es una red de conceptos. En la red, los nodos representan los conceptos, y los enlaces representan las relaciones entre los conceptos. Cuando se realiza un mapa conceptual, se obliga al estudiante a relacionar, a jugar con los conceptos, a que se empape con el contenido. No es una simple memorización; se debe prestar atención a la relación entre los conceptos.

CONCLUSIÒN El concepto de arte visual se encuentra formado por dos términos bien diferenciados, que explicaremos a continuación: arte y visual. arte es una palabra que sirve para referirse a aquellas creaciones hechas por el hombre, a través de las cuales manifiesta su visión sensible del mundo, ya sea real o imaginario. para ello, el artista se apoya en una serie de recursos que se encuentran a su disposición; los mismos pueden ser plásticos, lingüísticos o sonoros. Las artes visuales son formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza como ser, la pintura, la fotografía, la impresión y el cine. es decir, las artes visuales son expresiones artísticas que se aprecian y se disfrutan eminentemente a través del sentido de la vista, por nuestros ojos somos capaces de emocionarnos por un cuadro, con un dibujo o tal película, entre otros La educación es un proceso que permite que las personas acepten, asimilen, modifiquen y aprendan conocimiento; esta va de la mano con el arte, no se pueden separar puesto que; la una se encuentra inmensa en la otra y viceversa por medio del arte como dijimos podemos no solo percibir el mundo interior del artista sino por medio de la pintura, el diseño gráfico, la arquitectura, el dibujo y por último la escultura.

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS 

https://www.google.co.ve/search?q=MAPAS+CONCEPTUALES&source=lnms



http://titirilogia.blogspot.com/2012/10/titere-de-silueta-o-de-sombra.html



https://www.google.co.ve/search?q=imagen+de+siluetas&source=lnms&



http://alasombrita.com/2017/04/tipos-de-figuras-para-el-teatro-desombras/



https://definicion.de/video/



http://ineditviable.blogspot.com/2012/03/el-animador-pedagogicofunciones.html



http://educomunicacion.es/cineyeducacion/guionquees.htm