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C19

Silifl apuntCI Fecha: 1/09/09

Te6rico: 3

Prof.: Estela Blarduni

[Fedra] Fedra es publicada en 1677. La c1ase pasada dijimos que era su tragedia mas lograda, se considera su tragedia perfecta. Por el principio de mimesis 0 imitaci6n contenido en las poeticas (en la Poetics de Boileau tarnbien), se aludla a la imitaci6n de la realidad, de la naturaleza. Ese era el principio aristotelico. Los neoclasicos dicen que, como los antiguos son aquellos que han side excelentes en la imitaci6n de la realidad, debemos imitar a los antiguos. Entonces, Fedra de Racine responde perfectamente a este principio de imitaci6n.

Algunos de los actos de Fedra estan tomados del Hip6lito de Euripides, que conservan 10 esencial de la leyenda y el mito. Tiene dos escenas copiadas del original; la primera es la confesi6n de ese amor culposo, incestuoso, que siente Fedra por su hijastro (confesi6n que hace a su nodriza Enona en acto I, escena 3°). Tarnbien toma de Euripides el enfrentamiento entre padre e hijo del acto IV, escena 2°. Hay otros hipotextos 0 textos bases que son recreados. "Hipotextos" en el sentido en que Gerard Genette los considera en Palimpsestos. Esto tiene que ver con la reescritura de un texto. En este sentido 'Figura la Fedra de Seneca. Seneca prefiri6 subrayar la figura de Fedra mas que la de Hip6lito. En Euripides, Fedra aparecia como un personaje que en mitad de la tragedia se suicidaba, cuando lIegaba Teseo. De Seneca toma la relevancia que tiene la figura de Fedra e incluso una declaraci6n del amor a Hip61ito en el acto III, escena 5°. Tarnbien la confesi6n de la reina a punto de morir. EI personaje de Aricia, esta princesa prisionera, hermana de los enemigos palantidas, que vive en la corte y que es la enamorada de Hip6lito. Ese

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personaje lo toma de La Eneida de Virgilio, pero el personaje de Aricia también aparece en Los Fastos de Ovidio. Por otra parte, hay unidad de lugar: sucede en la ciudad de Trecene, en medio del desierto y del mar, en el castillo real. Luego hablaremos de este hábitat trágico. Casi todo sucede con unidad de lugar y de tiempo, durante aproximadamente doce horas. También hay unidad de acción que está dada por esa pasión de Fedra. Se concentra, en realidad, en el tema del amor. Un amor que comprende a un hombre que es Hipólito y dos mujeres (Aricia y Fedra). Vamos a ver que la entrada o la llegada, la presencia o la ausencia de Teseo va marcando la curva de los acontecimientos: estar ahí o estar ausente. En Fedra, en cambio, se va a concentrar la progresión psicológica de la acción. Por la ausencia o presencia de Teseo se van a desatar las confesiones de Fedra, la calumnia de Enona, la maldición de Teseo a Hipólito, el castigo, la rehabilitación de su hijo y la adopción de Aricia. Él va marcando el avance de la acción, pero, psicológicamente, la acción se profundiza a través de ese personaje central que es Fedra. Es decir, conocer Fedra y su pasión. Creo que en la clase pasada no iniciamos ni el análisis de Fedra ni de Racine, apenas lo habíamos introducido. Voy a comentar algunos puntos del análisis que hace Roland Barthes en Sur Racine. Tienen que ver, primero, con la concepción del hombre raciniano. La clase pasada señalamos la pobreza de medios con los que se maneja Racine; el ascetismo verbal, el poco vocabulario que usa Racine. Ese ascetismo hace que, a menudo, se hable de su gran transparencia. Barthes observa que, quizás por eso mismo o paradojalmente, a pesar de esa claridad proverbial es uno de los autores que concentra sobre sí más interpretaciones. La interpretación de Barthes, de los años '70, va a tener mucho de antropológico y de psicoanalítico. Hay otras interpretaciones, como a de Goldmann, que tienen que ver con lo sociológico. Cada uno hace la interpretación desde un punto de vista determinado. Una de las características esenciales del hombre raciniano tiene que ver con la estructuras de las tragedias: cómo son estas tragedias, el lugar dónde se desarrollan. Los lugares trágicos racinianos, en general, son lugares cerrados, áridos, entre el mar y el desierto. Casi siempre está el castillo o la casa, el lugar del encierro, que da cierta seguridad y el exterior que, casi siempre, es peligro, muerte o posibilidad de huida. De modo tal que todos los acontecimientos se desarrollan en el exterior. Es muy

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interesante ver que, en casi todas las tragedias, racinianas hay uno 0 dos bajeles, navfos, que estan listos para traer informaci6n, nuevos personajes a escena 0 para posibilitar la huida. Hay un personaje que, desde el comienzo, quiere abandonar la amable Trecena: Hip6lito. Este personaje esta pensando en huir. Ese lugar externo que puede ser la muerte 0 la huida es tarnbien el lugar de los acontecimientos. Del exterior provienen las batallas, los regresos, las muertes, los suicidios. Ouienes son los que traen, desde el exterior, las noticias de 10 que est a pasando. En general, 10 hacen los personajes secundarios. l,Por que? Porque s610 ellos pueden contaminarse con la realidad. EI personaje traqico casi siempre aparece en una actitud elevada, distante. Por eso casi todos los personajes principales estan acornpariados de confidentes encargados de nutrir la acci6n con el relato de los acontecimientos que suceden en el exterior. Barthes habla de tres lugares c1aves para la escena raciniana que son contiguos: la carnara, la antecarnara y el exterior. l,Por que el interior esta dividido en carnara y antecarnara? La camara serfa un resto del antro mftico; el lugar donde se asienta el poder, donde viven los monarcas: la camara de Ner6n 0 el palacio de Teseo. Esa camara muchas veces esta vacfa porque el rey no se encuentra presente. Ouien esta ausente al comienzo de la tragedia: Teseo. Se comenta que hace seis meses esta perdido y no se sabe su paradero. 61 resto de los personajes se refiere a este antro de poder con respeto y ternor. Ahf el poder, de alguna manera, esta aunado con el secreta (tema del programa). Son muy importantes, en general, las puertas como objeto traqicos que manifiestan el intercambio entre carnara y antecarnara. De alguna manera franquear la lIegada a la carnara es, en cierto modo, una tentaci6n y una transgresi6n para el resto de los personajes. Muchas veces es un escondite desde el cual el poder espfa, a traves de un cortinado 0 una puerta, 10 que sucede. Barthes va a decir que las carnaras tarnbien son el lugar de la mirada escondida. Contiguamente se llama la antecarnara que es el lugar traqico por excelencia, es la escena traqica propiamente dicha, donde el espectador puede observar a los personajes. Esta antecarnara es un espacio de transmisi6n: participa del interior y del exterior. Participa, por una parte, del poder asentado en la camara y del acontecimiento asentado en el exterior. Es el lugar traqico donde el personaje se expresa, habla. Allf se produce el pasaje del secreta a la comunicaci6n, en general, con estos confidentes

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curiosos que preguntan rnucho y dan oportunidad para que el personaje se explaye. EI exterior, como djje, puede ser posibilidad de muerte, huida y acontecimiento. ~Por que las muertes ocurren fuera del espacio escenico? Van a ser los confidentes y mensajeros los que traen las noticias de accidentes, desgracias, muertes. Esto era un principio clasico adaptado por . el principio neoclasico del decoro: no herir ni la vista ni los ofdos de ese espectador, "hombre de bien", hacia quien se dirigen las obras. De alguna manera, los confidentes preservan al heroe de entrar en contacto con 10 real, 10 preservan de cierta contarninacion. Desde Barthes especifica que, en casi todas las tragedias racinianas, aparecen (en esto es un poco psicoanalitico) las figuras de la "horda primitive". En general, los padres van a ser egofstas, propietarios de la vida de sus hijos. No solo Teseo sino tarnbien Aqarnenon, Mitrfdates. Las mujeres -ya sean mad res, hermanas 0 amantes-, siempre pretendidas y raras vez obtenidas, tarnbien apareceran allf. Entonces, por un lade las hermanas como nucleo femenino de la horda. Con respecto a los hermanos va a haber cierta enemistad. Siempre van a disputar la l1erencia de un padre que aun no ha muerto y viene a castigarlos. Barthes va a decir que los hijos estan desdoblados entre el terror a un padre y la necesidad de rivalizar con el. Otra caracterfstica tfpicamente racimana es la presencia de dos c1ases de Eros. Por un lado, un Eros que se puede lIamar "arnor duracion", En general, ese amor se produce entre seres que desde hace mucho se conocen; ha habido un acercamiento gradual y una rnaduracion casi insensible. En otras obras de Racine esto aparece. En segunda lugar, 10 que Barthes llama "Eros encantamiento", Eros apasionado, que surge como un flechazo, como 10 que los franceses lIaman "coup d'oeil" ("golpe de ojo"), Es decir, es algo que nace a traves de la vista. Es casi un sinonimo amar y ver. EI heroe se haya, en ese flechazo, ligado como en un rapto que siempre va a ser de orden visual. Es 10 que siente Fedra cuando conoce a Hipolito. Vamos a volver esto, perc cuando Fedra haga (acto I, escena 30) su primera confesion del amor hacia Hipolito, va a decir: "Lo vi, enrojecf, palidecf a su vista". Ese "Eros apasionado" va a tener una manifestacion ffsica evidente en los protagonistas. Este "Eros apasionado", este amor pasion, tarnbien se acerca al odio. Hay un sentimiento de fascinacion carnal que, a menudo, cuando se desatan los celos por la

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presencia de un tercero (creo que esto ya 10 adelantamos), lIeva a la destrucci6n del ser amado y a la autodestrucci6n. Otra de las caracteristicas importantes tiene que ver can el hecho de que, en casi todas las tragedias racinianas, se manifiesten imaqenes muy patentes de luz y de sombra. Casi siempre la sombra tiene que ver can el cautiverio. Barthes dice que hay una cautiva par tragedia, en este caso es Aricia. Son vfrgenes que meditan y consuelan. La figura del sol, de la luz, es una figura inquietante que configura un exterior puro, neto y despoblado. Barthes se pregunta cual es el tema esencial de Fedra. Nosotros hablamos de la pasi6n de Fedra. Barthes va a decir que es una tragedia fundamentalmente nominal. La que hace encrucijada para el personaje desde el decir a no decir la pasi6n, confesarla a no. Par esto Barthes dice que el tema esencial de Fedra es la palabra. Par eso va a decir que es, tal vez, la tragedia mas formal. Dice que es una tragedia nominalista que tiene que ver can confesar a no la pasi6n. C6mo se encuentra Fedra al comienzo de la tragedia. En el acto I esta enferma, desfallece. Quiere morir e incluso no quiere ver la luz del dla, En el comienzo de la acci6n ya todo ha pasado. Ya es presa de esa pasi6n culpable y desde el comienzo se siente culpable. EI problema, entonces, es decir a no 10 que siente; mantener esa culpabilidad en secreta a no. A 10 largo de la tragedia va a pronunciar tres confesiones esenciales. La primera es a Enona, su nodriza y confidente que la canace desde pequena. Estas tres confesiones tienen una gravedad creciente en la tragedia. La segunda ruptura de ese secreta y del silencio es a Hip61ito (acto II, escena 5°). ~Cuando Fedra decide confesarle a Hip61ito su pasi6n? Cuando cree que Teseo ha muerto. A instancia de quien Fedra confiesa su pasi6n: a instancias de Enona, quien la convence. La tercera confesi6n es a Teseo (acto V, escena 7°). Esa confesi6n es una suerte de correcci6n. Es una confesi6n literal y esa palabra pronunciada en publico, en cierto modo, va a tener un valor purificador. En la primera confesi6n aparece Enona. Barthes va a decir que esta es una "confesi6n narcisista". ~Por que narcisista? Dice que Enona aparece como un doble maternal de Fedra y Fedra, al relatar, relata el nacimiento de su pasi6n. La va a hacer en forma epica: narrando desde que 10 conoci6 a Hip6lito. En el Acto I, escena 3°, Fedra entra desfalleciente: "No vayamos mas lejos, quedernonos, cara Enona. No me sostengo ya, mi fuerza se retira. Encandila a mis ojos el dla que reveo y

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mis rodillas trernulas flaquean. jAy de mi!". Esta traducci6n intenta mantener el verso y hay algunos problemas. EI texto dice "Mes yeux sont eblouis du jour que je revoi" ("Mis ojos se encandilan con el dia que vuelvo aver"). EI tema de la luz recorre toda la confesi6n de Fedra. Fedra, en realidad, teme ver la luz del dia, Esa luz del dia se liga con sus origenes miticos. Helios, el sol, es abuelo de Fedra. Ella teme mirar la luz del dla porque es mostrar su culpa. Fedra va a decir que Ie pasan esos adornos, esos velos. Esta descripci6n es un poco barroca. Pocas veces se menciona el cuerpo de los personajes, a 10 sumo se alude a su belleza fisica 0 a sus manos. Lo corp6reo, tarnbien analizado por Auerbach, casi nunca aparece en los personajes traqicos, ya que eso los ligaria demasiado con 10 cotidiano. Habla de que desfallece y de que sus vestimentas Ie pesan. Dice Enona: "LPor fin la veis, senora, yes la luz de nuevo! jY ha esconderos ya pronto! LAI dla aborreceis que venis buscando?". La actitud de Fedra Ie llama la atenci6n a Enona. Que dice Fedra en su primera respuesta: "Noble y brillante autor de una familia triste de quien madre osaba jactarse de ser hija. Tu, que acaso enrojeces de mi desasosiego, OH sol, acudo a verte y es por ultima vez". Noble et brillant auteur d'une triste famille,lToi, dont ma mere osait se vanter d'etre fille,/Qui peut-etre rougis du trouble ou tu me vois,/Soleil, je te viens voir pour la derniere fois". LPor que dice "Noble y brillante autor de una familia triste"? No se si la c1ase pasada les comente este tema de 10 mitico presionando sobre la historia de cada personaje y la culpa. Fedra en griego es "Faido", "La brillante". Pasifae, su madre, es "La todo luminosa". Siempre alude a 10 solar. LQue ha pasado? Pasifae, casada con Minos, tiene amores incestuosos con un toro y de esa uni6n nace el Minotauro encerrado en una caverna, el laberinto construido por Dedalo. EI Minotauro exigia, sequn la leyenda, anualmente siete j6venes para ser sacrificados. Esta leyenda tiene un origen cretense. Ustedes habran leido "La casa de Asteri6n" de Borges que tiene que ver con esto. EI arte ha retomado la leyenda del Minotauro. Entonces, hay una condena sobre las mujeres de esta familia. Todas van a sufrir amores desdichados; tanto su madre, Pasifae, como su hermana. Cuando dialogan Hip61ito y Terarnenes, Teseo tiene fama de don

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Juan. Le dice que nos estamos preocupando por tu padre y, a 10 mejor, a el no Ie interesa que nos enteremos d6nde se encuentra y quizas, tras una nueva conquista, etc. Teseo, cuando Ilega a Creta, es ayudado por Ariadna. Pero luego abandona a Ariadna y se va con Fedra. De alii los lamentos de Ariadna que, cuando es abandonada por Teseo, se arroja al mar. Hay una linea de amores funestos, traqicos, y por esto invoca a este "noble autor de una triste familia". Despues dice "OH sol, acudo a verte y es por ultima vez". Goldmann dice que es fundamental este momento. En toda tragedia raciniana hay un instante en que el personaje decide despedirse del mundo. Aca Fedra desde el cornienzo quiere morir: "OH sol, acudo a verte yes por ultima vez". Todavla no ha dicho nada e invoca al padre. Enona Ie dice: "~Que, no abandonareis ese cruel deseo? ~Siempre tenore que veros renunciado a la vida, hacer de vuestra muerte los funebres alinos?" que va a contestar Fedra. Una interpretaci6n existencialista diria que no afronta el compromiso de la verdad; alude y no contesta directamente. Va a decir: "jAy, Dios, si estuviese de un gran bosque a la sombra!". ~Por que ariora Fedra no estar a la luz del sol y estar a la sombra del bosque? ~Quien frecuenta los bosques? Hip6lito. Hip61ito no venera a Afrodita si a Diana. Hip61ito es hijo de una amazona y de Teseo. Las amazonas eran mujeres cazadoras que se apuntaban un sene para poder lIevar arco y flecha, aparte despreciaban al hombre. Por rama materna, el orgulloso Hip61ito, muchas veces se habla de esto, desderia a Afrodita y, en cambio, venera a la diosa cazadora. "~Cuando

podria a traves de nobles polvaredas la carrera seguir de un fugitivo carro? i Insensata! ~D6nde estoy que dije? ~D6nde deje extraviarse mis ruegos y mi espiritu? Lo he perdido, los dioses me despojaron de el. jAy, Enona, el rubor me cubre todo el rostroj. Demasiado te dejo ver mi dolor confuso y pese a ml mis ojos se saturan de laqrirnas". Enona piensa que odia a Hip61ito, este hijastro que puede apoderarse del trono. EI poder siempre esta ahi como pretexto 0 motivo de la acci6n. Dice Enona: "[Ese fiero enemigo de vuestra sangre! iEI hijo que en su sene Ilevaba una arnazona, ese Hipolito". Fedra contesta: "jOh, dioses!. "-EI reproche os conmueve. -Desgraciada, que nombre de tu boca ha salido". Siguen hablando y Enona va a reforzar la cuesti6n del odio a Hip6lito. Antes de confesarse, Fedra va a invocar a Venus, a su madre, a Ariadna "hermana mia". "Herida porque amor has muerto en la rivera donde fuiste dejada".

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Finalmente, Enona pregunta: "l,Amais?". Racine decia que el verbo despojado de todo adverbio y adjetivaci6n era mas fuerte y contundente. "­ Sufro del amor todos los frenesies. -l,Por quien? -jAh, vas a olr el colma del horror! Amo. Frente a ese nombre fatal tiemblo y palpito. Amo. -l,A? ­ l,De la amazona al hijo no conoces, al principe oprimido tanto tiempo por mi? -l,A Hip6lito? [Oh, dioses? -S610 tu 10 has nombrado". Fedra rechaza el compromiso de la confesi6n y 10 deja a Enona. Aca comienza toda esta confesi6n retrospectiva y epica, "Cuando mi ventura parecia afirmarse apenas mostr6 mi enemigo orgulloso, 10 vi, me sonroje, palideci a su vista. "Je Ie vis, je rougis, je palls a sa vue". Entonces, este "Eros apasionado" 0 rnaqico que habiamos descripto. Va a ir describiendo todo el proceso y aparecen rnetaforas un poco contradictorias, casi parad6jicas, que tiene que ver con esa paradoja que es la propia Fedra. Esto 10 dijo por primera vez, creo, Leo Spitzer. Es como si Fedra fuese la encarnaci6n de un oximoron, de una figura contradictoria. "Se cegaron mis ojos. No podia hablar. Sentia mi cuerpo todo que se helaba y ardia. Reconoci de Venus el incendio temible" (... ) Lo evitaba por doquier como de la miseria. Mis ojos 10 encontraban en la faz de su padre". Despues va a decir que es una victima de Venus y en esta confesi6n va a aparecer la figura de la llama, una metafora clasica para referirse al amor, perc algunas variantes. "Ya no es mas un ardor en mis venas oculto. jEs Venus! Toda Venus a su presa adherida. Concebi por mi crimen un terror justiciero. Aborreci mi vida, me espant6 mi pasi6n. Queria yo, al morir, mi honra salvaguardar y al dla sustraer esa pasi6n monstruosa". Dice en frances: "Et derober au jour une flarnme si noire" ("Y esconder a la luz del dla una llama tan negra"). Esto ultimo, llama negra, tarnbien es un oximoron, aparte reforzado por el adverbio. Esto, de alguna manera, es la imagen del amor de Fedra. Aparece en el tema de la llama y el fuego, en este fragmento donde habla de escalofrios y de pasi6n, de "fuegos temibles". Tarnbien habla de los fuegos de sacrificio que enciende para reconciliarse con Venus y que estan dedicados a Hip6lito. Habla del tema de la ocultaci6n: "No es mas ya un ardor escondido en mis venas". Despues habla de esta "llama tan negra". Spitzer dice que Fedra es en sl misma la encarnaci6n de un oximoron porque ese amor incestuoso es bifronte: es luz y tinieblas, dla y noche. Para Fedra s610 la muerte puede restituirle la pureza al dia, a esa luz que ella esta ofendiendo.

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Despues tenemos una segunda confesion, la confesion a Hipolito (acto II, escena 5°). Que tiene de particular esta confesion. Fedra ha side convencida por Enona. Ve lIegar a Hipolito y dice: "Hacia mi corazon mi sangre se retira. Hele aqul, olvido ya 10 que vine a decirle". Enona Ie da como pretexto el hijo: "Acordaos de un hijo que solo en vos espera". Ella Ilega para decir que viene a pedir por su hijo y eso es 10 que, en primera instancia, entiende Hipolito. ~Que ardid va a usar Fedra para declararle su amor a Hipolito? Ella comenta que el cielo ha querido exceptuarla de esa ley del odio hacia el hijastro. En alqun momento, Hipolito va a aludir a Teseo y que seguramente va a regresar. Piensa que es el celo de Fedra hacia Teseo 10 que la esta lIevando a hablar. Dice Fedra: "No se ve la rivera de los muertos dos veces, senor, y si Teseo via las sombrlas rnarqenes vanamente esperais que un dios os 10 devuelva. No se arranca la presa del avaro Aqueronte. ~Que digo? [No murio, puesto que en vos respira! (hace una transposicion) Ante mis ojos siempre ceo ver a mi esposo". Describe a Hip61ito como si fuese Teseo. "Ya 10 veo, Ie hablo. Mi corazon ... me pierdo. Senor, mi pasion loca pese a ml se declara. -Veo de vuestro amor el prodigioso efecto. Aunque muerto, Teseo, se presenta ante vos. Vuestra alma, por su amor, sigue siempre encendida. -Sf, languidezco y ardo, prfncipe, por Teseo. Lo amo mas no tal cual los infiernos 10 han visto. Adorador versatil de mil enamoradas que del dios de los muertos va a deshonrar el talarno. Si no fiel, orgulloso y hasta un poco bravlo. Joven, encantador, dueno de corazones, como los dioses pintan 0 como os veo a vos. Tenia vuestro porte, vuestro hablar, vuestro ojos". Despues se lamenta: "Hubierais side vos el que fuiste a Creta va dar muerte al Minotauro". "Soy yo, prfncipe, yo, la que debi6 ayudaros a aprender los recodos dentro del laberinto". Hace toda una trasposici6n en la que describe a Hip61ito a traves de esa 'Figura de Teseo. Hipolito se va a dar cuenta: "[Oh, dioses!, ~pero que oigo? ~Que, senora, olvidais que Teseo es mi padre y ademas vuestro esposo?". Ella primero 10 va a negar, despues va a pedir perd6n. Dice Hip6lito: "Mi vergOenza no puede prolongar el miraros y voy ... ". Hasta ahora el tratamiento era el exigido para personajes del teatro clasico en la tragedia: ese tratamiento distante, de vos 0 de usted. De pronto, hay un descenso estillstico y esto se presenta en todas las tragedias de Racine (tarnbien Andr6maca con el personaje de Pirro). Cuando surge yo ofendido, va a

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decir "Ah no, cruel, demasiado me entendiste". Baja el tuteo: "Demasiado te dije para que te equivoques. Conoce a Fedra y todo su furor". En Fragmentos de un discurso amoroso, el menos teorico de los textos de Barthes, donde Barthes imagina el discurso de un yo enamorado a traves de figuras del discurso, hay un fragmento que Ie dedica al ocultamiento (10 llama "Los anteojos oscuros"). Se plantea hasta que punto ese yo puede ocultar su amor. De pronto, el personaje enamorado decide contarlo. Barthes dice que esto es "el furor raciniano" y "furor" es la palabra que aca usa Fedra: "Conoce a Fedra y todo su furor". Sigue: "Amo. Pero no pienses que mi que mientras te amo sin culpa ante mis ojos me apruebo a rnl misma, ni que el amor loco que turba mi razon, mi complacencia vii, alimento al veneno". En esta segunda confesion, Fedra se liga rnaqicarnente con Hipolito, mediante este juego de transposicion, y Barthes va a decir que esta confesion es drarnatica porque representa su amor. Representa las etapas, el momento en que conoce a Teseo. Barthes dice que es una confesion teatral. Para Fedra, en este momento, hablar es representar su amor. La ultima confesion es la confesion publica ante Teseo. Ella se va a confesar culpable, perc ya ha tomado el veneno. Esta confesion es cubica, en la corte. Es correccion y es literal: hay un acuerdo entre palabra y muerte. Esta muerte que ha side postergada ahora se concreta. Tiene un poder purificador. Van a ser sus ultirnas palabras: "Et la mort, ames yeux derobant la clarte/Rend au jour qu'ils souillaient toute sa purete" ("Y la muerte, robando de mis ojos la luz, al dla que manchaba devuelve su pureza"). Esa muerte tiene que ver con restituir el orden y purificar. Ese secreta culpable de Fedra parece, en la obra, una enfermedad contagiosa por parte e Hipolito y Aricia, que no quieren darle nombre al mal que padece Fedra. Cuando Hipolito habla con su padre (Acto IV, escena 2°) dice: "Suprimo un secreta que os incumbe". Barthes va a decir que Hipolito aparece como un doble de Fedra. Para el tarnbien amar es culpable porque esta enamorado de la hija de sus enemigos, con 10 cual hay una prohibicion. Para Hipolito, amar y decir el amor es un escandalo. De alguna manera, Terarnenes (el confidente de Hipolito) Ie va a hablar de un modo semejante a como Ie habla Enona a Fedra: "Perecels de un mal que disirnulais". Tarnbien ese amor que tiene una carga funesta y negativa se liga con la predestinacion jansenista porque Terarnenes Ie va a decir: "Si el destino ha querido que padezcas ese mal, nada puede salvarte".

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Ustedes pueden seguir leyendo como analiza Barthes el tema de Hipolito. Dice que, de alguna manera, esa constriccion de Hipolito tiene un caracter monstruoso, ya que odia la carne como un mal literal y Eros aparece como algo contagioso. EI tarnbien se mira a sl mismo con horror (acto II, escena 6°) y la mirada de Fedra tarnbien 10 contamina. Incluso su espada va a ser un objeto repugnante desde el momenta en que Fedra la ha tocado. Quiero volver al tema de 10 mitico porque hemos mencionado la luz y el sol. Tarnbien esta la imagen del ancestro, de la tierra y la tierra relacionada con la caverna. La imagen del escondite 0 del laberinto tambien es central en la obra. Teseo, Aricia e Hipolito son descendientes de la tierra. Teseo frecuenta los infiernos, es un hombre laberintico, y pasa varias veces de la luz a la sombra. Fedra, a traves de Minos, tambien participa de ese orden de la caverna. En Fedra hay un mundo ambivalente; a menudo quiere ocultar su pasion, su secreto, y eso serla como un regreso a la tierra que tiene que ver con la ambigOedad de su naturaleza: sol y tierra. Ella teme a la luz perc tarnbien la llama. EI principio de Fedra, nuevamente, es una paradoja. EI oximoron de Fedra tiene que ver con esa luz negra a la que ella ludla en la primera confesion. De alguna manera, 10 monstruoso amenaza a todos los personajes. Hacemos un descanso. Alguien me pregunto por la bibliografia. "EI santurron" de Auerbach nos sirve tanto para la tragedia raciniana como para la comedia de Moliere, ya hemos aludido a esto. Lo que sostiene Auerbach es que la tragedia clasica francesa es el limite extremo de separacion estillstica entre 10 traqico y la expresion de 10 cotidiana real. EI estudia la expresion de la realidad en la literatura. En el siglo XVII, para los franceses, eso era 10 verdadero y verosimil. Comparada con la generacion anterior, la tragedia raciniana tiene pocos y simples sucesos conectados claramente unos con otros. Para los franceses eso era 10 racional y convincente. EI personaje traqico, por su misma condicion, permanentemente va a estar en una actitud elevada. Esta en un primer plano rodeado de objetos, de un sequito, de pueblo, incluso del paisaje como si se trataran de trofeos de sus victorias que estan a su disposicion. Las pasiones principescas siempre estan dentro de esa actitud. EI mundo es un testigo y espectador de su animo. Hay citas al respecto: "Reconocer que el universe veas del lIanto de un emperador y el dolor de una reina". Es como que el resto es

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testigo de esa paslon entre ellos. En ninqun momenta el personaje traqico elevado es abandonado por esa conciencia principesca. Incluso en medio de la ernocion mas intensa, casi siempre, hablan de sl mismos en tercera persona. Andrornaca dice "triste princesa". Muy pocas veces aparece una actividad practica 0 una alusion a 10 corporeo y cotidiano. Estan rodeados por un cortejo seleccionado y el resto se diluye en un "se" 0 en el mundo. Recien con el drama rornantico de Victor Hugo va a aparecer esta alusion a las necesidades cotidianas. Victor Hugo, en su ensayo titulado "Respuesta a un acto de acusacion", va a decir que "se ha escuchado a un principe preguntar que hora es". Esto sucede sobre todo en el teatro clasico frances; este distanciamiento con respecto a 10 cotidiano. Esto no pasa, por ejemplo, en el teatro de Shakespeare donde, por ejemplo, expresan la sed, piden un vasa de agua. Estas necesidades son demasiado bajas para el nivel traqico y, por eso mismo, los confidentes son los encargados de traer esas acciones bajas, comentarlas 0 ejecutarlas. EI propio Racine, en el proloqo a Fedra, dice que Ie parecia demasiado forzado que un personaje traqico como Fedra cayera en una accion tan baja como calumniar a Hipolito. Por eso la calumnia esta en boca de Enona. EI personaje traqico jam as va a caer en eso como pasa en el teatro de Euripides. Aparece esa intangibilidad corporal que lIevaba a que no se los describiera. A 10 sumo, como les dije, 0 las manos 0 el rostro o la vestimenta de esos personajes. No 10 bajo criatural ni la caducidad corporal, por eso hay muy pocos viejos en el teatro de Racine (0 personajes con defectos fisicos). Cuando lean Auerbach van aver esta alusion. Pasemos a la interpretacion socioloqica, el Iibro de Goldmann es muy voluminoso, sobre la influencia del jansenismo. EI jansenismo tuvo distintos momentos; hubo un jansenismo extremista y uno moderado. Hubo distintos momentos dentro de la historia de Pert-Royals. La abadia jansenista donde fue educado Racine. Para sintetizar mucho, hay algunos elementos constitutivos de las tragedias de Racine que se corresponden con la teo ria jansenista. Por un lado, estan los dioses 0 el "Dies" jansenista, aunque sean dioses paganos. Un "Dios" en una parte superior que esta oculto y no se muestra al hombre. Luego esta el mundo generalmente habitado por seres pecaminosos y el hombre traqico que vive en ese mundo. EI mundo es sinonirno de pecado para el teatro raciniano.

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Goldmann se pregunta cual es la caracteristica mas importante de esos personajes mundanos: la inautenticidad, la falta de conciencia y de valor humano. Hay un "deus absconditus", un dios escondido, un mundo pecaminoso y el hombre raciniano. EI tema central de la visi6n traqica es la oposici6n del heroe a ese mundo sin conciencia. Goldmann va a c1asificar a Fedra como una tragedia con peripecia y reconocimiento. Por una parte, el heros traqico cree posible vivir en el mundo imponiendo sus valores. Esa seria la peripecia: la posibilidad de convivir con el mundo desde sus valores. Luego, en el desenlace, se da el reconocimiento de que eso es una i1usi6n. Esto corresponde a un momento del Jansenismo. Hay otras tragedias de Racine en donde el heroe sabe desde el principio que no puede vivir en el mundo imponiendo sus valores. Nuevamente aparece la figura de paradoja. De hecho, los criticos coinciden; esto 10 plantea Barthes, Spitzer hablaba de un oximoron y Goldmann habla de la paradoja. Fedra cree que puede vivir en el mundo sin escoger entre dos contrarios. Por un lado, Fedra recuerda a su ancestro el sol, y este recuerdo Ie impide vivir sin recordar su gloria (una palabra que aparece a menudo), la gloria de su antepasado. Por otra parte, esta tironeada por Afrodita. Fedra cree que puede vivir con su gloria y con el amor. Por otra parte, los otros personajes, sequn esta visi6n sociol6gica, se contentan con 10 parcial. Teseo, Hip61ito, Enona son personajes del mundo sequn Goldmann. Teseo, ante la situaci6n traqica de que el tambien esta enamorado y que se siente culpable por ese amor, piensa en huir, perc huyo un poco de Aricia y mas delante de Fedra tras la confesi6n. Algunos han acercado a Teseo al Barroco, un movimiento que naci6 en el siglo XVI y se prolong6 hasta el siglo XVII. Muchos ligan el personaje de Teseo con la desilusi6n barroca: ha estado seis meses fuera y cuando regresa encuentra a su mujer desfalleciente, no sabe por que, se entera de acusaciones, se pelea con el hijo, invoca a .105 dioses para que 10 castiguen. Una vez que Hip61ito muere en manos de Neptuno, Fedra se confiesa culpable. Se 11a dicho, entonces, que Teseo es el personaje del desengano barroco. Lo que dice Goldmann es que Teseo es un personaje del mundo que cree cuando se Ie miente y no cree cuando se Ie dice la verdad. Para Goldmann es un personaje que quiere ser enqariado. Enona misma es la encarnaci6n del mundo. Ella es la que viste y engalana a Fedra con adornos que la devuelven al mundo. Ella la conduce con esperanzas ante

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la muerte de Teseo, ella les arrebata la espada de las manos y luego se va a quejar del desprecio de Fedra. A partir de esta escena Fedra casi no aparece. Vuelvo a comentar algo que ya les dije. Goldmann va a subrayar que las tragedias racinianas tienen lugar en un solo instante en el que el heroe se convierte en traqico por la radical negaci6n del mundo y de la vida. EI heroe renuncia a esa posibilidad de convivencia y vivir con sus valores en el mundo. Hay un verso que describe ese instante decisivo. En el los heroes de Racine dicen "Vengo, mundo, a verte por ultima vez". En Fedra esta desde el principio y en Andr6maca se dice "Vengo a ver a Hector, a Hector" (a la tumba de su marido muerto por ultima vez). Esto es un poco mas largo. Goldmann habla de Pascal y de la de la evoluci6n de su pensamiento. Seriala por que hubo laicos que se adhirieron al pensamiento jansenista, etc. Ustedes pueden investigar esto si les interesa. Hubo dos momentos; en uno los jansenistas se acercaron mas al mundo y en otro se alejaron. Aun cuando Racine se distanci6 con sus maestros, la marca jansenista no dej6 su teatro. Se dice que Fedra es una jansenista. En la clase que viene vamos a comenzar a hablar de Jean-Baptiste Poquelin (Moliere). Vamos a estudiar de que se nutre el teatro de Moliere. Moliere tenia, por herencia familiar, derecho a una vida c6moda. Estudi6 con los jesuitas, vivia en Paris y sus padres eran ayudas de carnara del rey. Este era un titulo hereditario y les permitia vivir con comodidades, disponiendo de una renta muy buena y la posibilidad de un futuro. Sin embargo, Moliere, que asisti6 siendo nirios a las farsas que se representaban en los puentes de Paris, conoce a la familia Bejart con la que se va a unir (Iuego se casara con la mayor de las hijas). Era una familia de teatristas que hace representaciones en Paris y 10 interesan muchisimo en el teatro. Lo lIevan a fundar 10 que se llama "EI ilustre teatro" ("ilustre" porque se representarian obras importantes). Tiene una primera representaci6n en Paris junto con los Bejart y es un fracaso total. Va a prisi6n por deudas. Esto 10 lIeva a Moliere a una decisi6n muy firme: pedirle a su padre su herencia y renunciar a este cargo de ayuda de carnara del rey. Renuncia a esto y decide, con su cornpanla, iniciar una vida trashumante por las provincias de Francia; primero como actor y luego como autor de

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las comedias que representara su grupo. Va a estar gira cerca de nueve anos y este es un momento esencial en su formaci6n. En esas giras Ilega a ciudades muy cercanas a Italia. Dentro de la formaci6n de Moliere va a ser muy importante la "commedia dell'arte" italiana, de la cual hablaremos la c1ase que viene. Vamos aver dos grandes comedias de personajes (dos de las mas importantes junto con el Don Juan): Tartufo primero y luego EI misentrapo. Hasta la pr6xima.

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