• Author / Uploaded
• castro

• Categories
• Teatro
• Entretenimiento (general)

Citation preview

. . del t eatro '" 13 Serie: Jie oria y practIca CACIO ASOCIACiÓN N E S DEL D E E S C E NADE DIRECTORE: DE ESPAÑA

TEORíA Y

púe

leA

viene a llenar un vacío historiog ráfico en la bibliografía en lengua castellana sobre las a rtes escénicas. Evgueni Vajtángov,

discípulo

de

Stanilavsky,

coetáneo

de

Meyerhold, y compañe ro, entre otros, de Mijail Chéjov, es considerado uno de los g ra ndes maestros de la puesta en escena de nuestro siglo . Su figu ra y su obra son analizadas en este libro med iante el entrecruzamiento de tres planos: sus escritos teatrales, su bi ografía y diferentes fragmentos críticos sobre sus espectáculos. Este volumen , resultado de la extensa investigación, recopilación , traducción y edició n llevada a cabo por Jorge Saura, permitirá a l lector interesado conocer aspectos sustantivos del trabajo de Vajtángov como actor, sus planteamientos en torno a la pedagogía teatral y su amplia labor como di rector de escena .

(7883-7922)

ESTÁ

CONSIDERADO COMO UNO DE LOS GRANDES DIRECTORES DE ESCENA Y TEÓRICOS TEATRALES DE ESTE SIGLO. DIScíPULO DE STANILAVSKY EN EL PRIMER ESTUD IO

(7972),

DESARROLLÓ UNA IN G EN TE LABOR COMO DIRECTOR Y ACTOR, AMPLIANDO SU ACTIVIDAD AL SEGUNDO ESTUDIO, y AL ESTUDIO DE SU PROPIO NOMBRE, QUE MÁS TARDE PASARíA A FORMAR PARTE DEL TEATRO DEL ARTE BAJO EL NOMBRE DE TERCER ESTUDIO

(7920).

SUS PUESTAS EN ESCENA

Y SU TRABAJO COMO PEDAGOGO SUPUSIERON UN SALTO CUALITATIVO EN EL MUNDO DEL TEATRO RUSO, Y HAN QUEDADO FIJADOS COMO UN REFERENTE HISTÓRICO Y ARTíSTICO EN LOS ALEDAÑOS DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE DE

7977.

JORGE SAURA (MADRID, 7953) LICENCIADO

EN

DIRECCiÓN ESCÉNICA POR EL GUITlS DE Moscú, DIRECTOR DE ESCENA, ACTOR Y PEDAGOGO TEATRAL, SAURA TAMBIÉN HA TRADUCIDO Y REALIZADO LA EDICIÓN TEXTOS DE BULGAKOV, VAMPíLOV, GRIBOIEDOV, SUJOVO-KOBILIN y UNA ANTOLOGíA DE AUTORES RUSOS CONTEMPORÁNEOS EN LAS PUBLICACIONES DE LA ADE , Así COMO ALGUNAS INVESTIGACIONES DE MAESTROS RUSOS SOBRE STANISLAVSKY.

E. Vajtángov: Teoría y práctica teatral Edición de

JORGESAURA

Director de publlcactonesr Juan Antonio Hormigón Coordinación: Carlos'RÓdiíguez .

PUBLICACIONES DE LA ASOCIACIÓN DE DIRECTORES 'I;lE ESCENA DE ESPAÑA .• Serie: Teoría y práctica del teatro, n Q13 {:JI Costanilla de los Angeles 13, Bajo izq. 28013 Madrid .¡;íiseño: Tomás Adrián Depósito legal: M-22021-1997 ¡SBN: 84-87591-69-8 Realización gráfica: Carácter S. A. © de la presente edición: Asociación de Directores de Escena de España

La edición de este libro se realiza con la colaboración del Centro de Estudios y Actividades Culturales de la Comunidad de Madrid.

El gran desconocido Por Juan Antonio Hormigón

De todos los grandes maestros de la puesta en escena teatral del primer tercio de nuestro siglo, Evgueni Vajtángov (1883-1922) es sin duda el gran desconocido. Los escritos sobre teoría y práctica teatral de Gordon Craig, Adolphe Appia, Georg Fuchs, jacques Copeau, Leopold jessner, Max Reinhardt, Kostantin Stanislavski, Vsevolod Meyerhold, Aleksandr Tairov, Erwin Piscator, Bertolt Brecht, Louis Jouvet, Firmin Génier, Lean Schiller, Charles Dullin, etc., aparecieron y fueron compilados en sus diferentes países y en muchos casos tuvimos la fortuna de verlos traducidos, bien que mal, al castellano. En el caso que nos ocupa, no hemos tenido la misma suerte y la figura de Vajtángov se ha visto rodeada de una cierta aureola de misterio. Citado en diferentes historias y monografías, valorado extraordinariamente por estudiosos, historiadores y gente de teatro, los escritos sobre teatro de Vajtángov son poco conocidos, incluso en Rusia, y el recuerdo genérico sustituye con frecuencia al conocimiento sopesado de sus aportaciones. En castellano se tradujo y publicó en 1962, Lecciones de -régisseur» por Vajtángov. El libro, aparecido en la argentina editorial Quetzal en 1962, era la crónica de las lecciones del maestro en el Tercer Estudio del Teatro de Arte, creado en 1920, y de los ensayos de La Princesa Turandot, fiabe de Carla Gozzi estrenada el 27 de febrero de 1922. Impresiones de un observador del proceso, pero sólo eso. Este libro es resultado de un largo proceso en cuanto a su realización. Hace más de cinco años, Jorge Saura y yo hablamos ampliamente del interés e importancia de reunir los escritos sobre el teatro de Vajtángov, traducirlos y organizarlos para ofrecer un adecuado y veraz perfil del maestro ruso-soviético. Al cabo de unos meses, Jorge me mostró unas ciento cincuenta páginas de material estructurado y traducido. Expresaban un gran sentido del entrecruzamiento de planos diferentes para lograr una intensa visión de conjunto. Junto a los escritos teatrales del director y actor, se desarrollaba su biografía por un lado y por otro, diferentes fragmentos críticos sobre sus espectáculos. El trabajo me pareció espléndido y le animé a que siguiera adelante con el proyecto iniciado.

6

EVGUENI VAjTÁNGOV: TEORiA y PRÁCTICA TEATRAL

Pasó el tiempo sin que tuviera más noticias. Sólo alguna vez preguntaba a Jorge por el libro en preparación y él me respondía que "estaba en ello". Diferentes tareas laborales, traducciones y ediciones diversas que le encargué para nuestras publicaciones, ocuparon sobradamente su tiempo. No obstante tenía la seguridad de que su trabajo seguía adelante y que en cualquier momento aparecería con su original concluido. A comienzos de este año volví a consultarle. El momento era propicio para prever la publicación del libro. Esta vez me respondió que en pocos días lo tendría concluido en mis manos. Así fue. De manera impecable y precisa, Jorge Saura había desarrollado el proyecto que nos planteamos en su momento, hasta agrupar aquellos más de cuatrocientos folios de letra apretada. Paralelamente decidimos la realización de un seminario en tomo a Vajtángov, que expusiera en tres amplias sesiones los elementos básicos de su vida y su obra. Este libro, al que hemos titulado Vajtángov: Teoría y práctica teatral, es consecuencia por tanto de un proceso de investigación propiciado por la ADE y que posee un carácter original y específico. Creemos sinceramente que viene a llenar un importante vacío historiográfico en nuestra bibliografía sobre las artes escénicas, y que contribuirá igualmente a conocer aspectos sustantivos de su trabajo como actor, sus planteamientos en tomo a la pedagogía teatral y su labor amplia e ingente, a pesar de su muerte prematura, como director de escena y creador de espectáculos. Vajtángov ejemplifica como pocos el rigor de sus planteamientos escénicos, la tenacidad en el empeño junto a la versatilidad explorativa de sus actitudes. Formado junto a Stanislavski y ferviente seguidor del "sistema" de su maestro, abandonó paulatinamente el psicologismo al percibir sus límites, para incorporar instrumentos expresivos de formalización teatral y servirse del grotesco y el expresionismo. Su aproximación a Meyerhold caminó paralela a la adopción de fórmulas de extrañamiento en sus últimas puestas en escena. Sin perder un ápice de su reconocimiento personal hacia Stanislavski, escribió en su diario que Meyerhold era "el director más grande de los que han existido y existen." En la mañana del 29 de noviembre de 1926, en la sala del Teatro del Estado E.B. Vajtángov, se celebró una sesión solemne en su memoria. Meyerhold dijo de su colega, entre otras cosas, que era "un verdadero obrero del teatro (...) que conocía a fondo la naturaleza del teatro porque sabía siempre lo que había que hacer c...). Era un hombre dotado de gran inteligencia y energía". Son palabras que definen muy certeramente a este maestro del teatro del siglo XX, cuyos escritos ofrecemos hoy aquí por vez primera.

E. Vajtángov: Teoría y práctica teatral Biografía, selección de documentos, traducción del ruso y notas de

JORGESAURA

SIGLAS Y ABREVIATURAS EMPLEADAS

MJT o MJAT.- Teatro del Arte de Moscú. La A se añadió a mediados de los años 20 para hacer más pronunciables las siglas. GBYRl\tl.- Talleres Superiores de Dirección Escénica, dirigidos por Meyerhold. TEO.- Sección Teatral del Comisariado Popular para la Instrucción, equivalente a nuestro Ministerio de Cultura. En la época en que aparece citado este organismo, el comisario popular, o ministro era Anatoly Vasílievich Lunacharsky, muchas veces citado. K. S..- Konstantin Serguéievich (Staníslavsky). V. 1. o Vi. 1..- Vladímír Ivánovich (Nemiróvich-Dánchenko). E. B..- Evgueni Bogratiónovich (Vajtángov). 1. A..- Leopold Antónovich (Sulerzhitsky). 1. N..- Lev Nikoláievich (Tolstoí). Bolshoi.- (Teatro) Grande. Dedicado fundamentalmente a la ópera y el ballet. Maly.- (Teatro) Pequeño. Dedicado fundamentalmente a obras del repertorio clásico ruso. Kámerny.- (Teatro) de Cámara. Dirigido por Aleksandr Taírov y dedicado a montajes experimentales.

CAPÍTULO PRIMERO

Infancia, juventud y primeras puestas en escena

INFANCIA, JUVENTUD Y PRIMERAS PUESTAS EN ESCENA

Evgueni Bogratiónovich nació el 13 de febrero (l de febrero según el calendario entonces vigente) de 1883 en Vladikavkaz (durante el período soviético esta ciudad recibió el nombre de Ordzhonikidze, un revolucionario georgiano, y desde 1993 volvió a su antigua denominación), capital de Osetia del Norte, en el seno de una familia ruso-armenia que disfrutaba de una posición bastante acomodada, pues el padre era director de una fábrica de tabaco. Se trataba de un hombre de carácter autoritario e ideas conservadoras que, empezando de la nada había llegado a tener una sólida posición comercial; ese era el camino que soñaba para su inquieto hijo. Vajtángov no tuvo una infancia feliz. La figura del padre, su carácter insociable y déspota ejercieron una fuerte influencia sobre la vida del futuro director y pedagogo durante bastantes años. La historia de su infancia es una historia de constantes desavenencias, discusiones, miedos y silencios que han quedado registrados en una serie de pequeños relatos escritos por Vajtángov en sus años escolares. Muestran a una familia que guarda silencio cuando siente la cercanía del padre, que reprime sus emociones en presencia de éste. No parece casual que los primeros trabajos de dirección, Los bijas de Vaniusbin de Serguei Naydienov, del que no se tienen noticias, y Lafiesta de la reconciliación de Herard Hauptrnann, girasen en torno a este tema, el de las complejas relaciones en el "infierno » familiar en que durante mucho tiempo estuvo inmerso. Ingresó tarde en el gimnasio, nombre que recibía en la época zarista el colegio estatal donde se cursaba la enseñanza media durante ocho cursos escolares; lo acabó a los veinte años, cuando lo normal era hacerlo tres o cuatro años antes. También existen relatos autobiográficos sobre el gimnasio y también éstos retratan un mundo poco agradable: intrigas y adulaciones para conseguir ingresar en él o para tener un trato de favor una vez dentro, petulancia y ordinariez de los profesores, burlas despiadadas de los alumnos hacia los olvidos o equivocaciones de los profesores son los elementos principales de estos relatos. Durante sus años de gimnasista, Vajtángov montó varias obras con sus compañeros de estudios; entre ellas destacan «El oso' y "Lapetición de mano, de Chéjov, en las que Nadiezhda Mijáilovna, su futura esposa, interpretaba los papeles de Natalia Stepánovna y de la viudita Popo-

11

12

EVGUENI VA]TÁNGOV: TEORÍA y PRÁCTICA TEATRAL

va. Los testimonios de sus compañeros de aquella época y de su propia esposa muestran a un Vajtángov muy exigente y cuidadoso con los más pequeños detalles a pesar de la pobreza material con que debían desarrollarse las funciones de aficionados (patio de la casa de uno de los compañeros de Vajtángov, mobiliario familiar, representación a la luz del día, etc.) Paralelamente a las actividades teatrales, el joven Evgueni organizó un círculo de autoformación que recibió el nombre de -Arzamas-, como homenaje a Gorky, desterrado por aquel entonces en la ciudad del mismo nombre bajo vigilancia policial. A su manera, -Arzamas- tenía un carácter clandestino, pues en las reuniones de sus miembros se leía en voz alta El albatros de Gorky, cuentos y versos de la revista Znánie (Conoci1niento), en la que colaboraban entre otros, Gorky, Kuprin y Bunin, así como artículos de Tolstoi y fragmentos de obras de Nietszche y Schopenhauer; posteriormente aparecieron también El Capital de Marx y el periódico editado por Lenin, Iskra (La chispa). Para esconder el carácter sedicioso del círculo, las reuniones se hacían en casa de un importante general, con mando sobre una división, cuyos hijo e hija estudiaban en el gimnasio; allí tomaban té, bailaban, jugaban a las prendas y, cuando padres y servidumbre quedaban convencidos de 10 inocente de la reunión, pasaban a leer y discutir aquello que en el gimnasio les estaba vedado. Uno de los más fuertes choques entre Vajtángov y su padre surgió en 1903, al acabar aquel sus estudios en el gimnasio y pretender continuar en la Universidad de Moscú. El padre quería que estudiase en una institución privada lo necesario para ayudarle y más tarde sucederle en la dirección de la fábrica de tabaco; sólo la intervención de un tío de Vajtángov, residente en Moscú, consiguió cambiar, aunque fuese únicamente de manera parcial, la decisión del cabeza de familia: Evgueni viviría en casa del mencionado tío o en casa de otro pariente moscovita y si no conseguía ingresar en la universidad no le sería permitido intentarlo en ninguna otra ciudad, regresando a Vladikavkaz para trabajar en el negocio paterno. Afortunadamente Vajtángov fue aceptado en la sección de Ciencias Naturales de la Facultad de Física y Matemáticas. En 1905 pasó a la Facultad de Derecho, donde permaneció hasta 1911. En octubre de 1905 Evgueni y Nadiezhda se casaron en una sencilla ceremonia en la iglesia de los santos Borís y Gliev, en la Plaza de Arbat, en Moscú. La noticia se la comunicó Vajtángov a su padre, Bogratión Serguéievich, al cabo de varios días por medio de una carta ordinaria, como si se tratase de un asunto personal suyo, y echó por tierra definitivamente los planes del industrial tabaquero, que aún confiaba en casar a su hijo con una acaudalada señorita y atraerle a la actividad comercial. Sólo al cabo de medio año reconoció el matrimonio y

INFANCIA, JUVENTUD y PRIMERAS PUESTAS EN ESCENA

envió un telegrama a la joven pareja, invitándoles a Vladikavkaz. Aunque no era plato de gusto para ninguno de los dos, aceptaron la invitación, pues tras los sucesos revolucionarios de diciembre de 1905, en los que Vajtángov había participado activamente, la universidad estaba cerrada y en Moscú la atmósfera no era la más apropiada para un universitario. En Vladikavkaz surgieron de nuevo los enfrentamientos: el director de la fábrica de tabaco se encontró con que su hijo no sólo no se interesaba por las actividades mercantiles, sino que se ponía a dirigir los espectáculos de un círculo dramático-musical que actuaba en el circo de Yaralov, situado justamente enfrente de la fábrica. A un lado de la calle se leía en una sólida placa: «Fábrica de tabaco de B.S. Vajtángov. Fundada en 1896 », mientras que en el otro un cartel anunciaba el espectáculo con la participación «del Sr. Vajtángov». El padre, encolerizado, gritaba que su hijo deshonraba el apellido, mientras que la madre asistía a escondidas al teatro. Las relaciones se hicieron tan tensas que la pareja se marchó de VIadikavkaz en agosto de 1906 y no volvieron a la casa paterna. De nuevo en la universidad simultaneó sus estudios de Derecho con actividades teatrales en un círculo dramático estudiantil. Participó como actor en tres puestas en escena: Veraneantes de Gorky, en la que interpretó el papel de BIas, En la ciudad de Simón Yuskiévich, encarnando el papel del judío Glank, hombre de voluntad débil, padre de una familia que vive en una situación de miseria extrema, y el vodevil de Rassojin y Preobrazhénsky titulado A la carrera, en el que interpretó a Lándiev, un recién casado que se pasa el tiempo huyendo de su celosa mujer. En 1908 los antiguos compañeros de gimnasio de Vajtángov y participantes posteriormente en los espectáculos que, con carácter amateur dirigió éste en Vladikavkaz, decidieron organizar un círculo dramático que, con carácter semiprofesional, realizaría puestas en escena durante el período de vacaciones estivales. Para dirigir el círculo fue elegido Vajtángov por unanimidad. En el verano de 1909 fueron representadas las obras Zínochka de Niedolin, El pecado de Pshibyshevsky junto con La diversión de Schnitzler, A las puertas del reino de Hamsun y Tío Vania de Chéjov. La primera de ellas fue representada dos veces en Vladikavkaz y una en Grozny, y las demás una sola vez en Vladíkavkaz. Se conserva un cuaderno de dirección con bocetos, anotaciones y esquemas de movimiento de éstas y de otras obras que Vajtángov no llegó a montar, así como una serie de normas de disciplina interna durante los ensayos y durante las representaciones. Resulta llamativa la minuciosidad en el plan de trabajo de un director que aún no ha tenido

13

14

EVGUENI VAJTÁNGOV: TEORÍA y PRÁCTICA TEATRAL

ninguna experiencia profesional ni tampoco ha asistido a ningún centro de estudio. En los veranos de 1907 y 1909, aprovechando el período vacacional, que Vajtángov empleaba en dirigir obras en el círculo dramático de Vladikavkaz, publicó en el periódico Tierek varias críticas teatrales, un cuento y varios estudios poéticos que firmó con las iniciales E.V. o simplemente V.

DE UNAS ESCENAS FAMILIARES (1902) «Así no se puede continuar. Tu completo desinterés hacia mis asuntos me produce un disgusto tan grande que no te lo puedes imaginar. Recapacita¡ Yasha, examínalo, sopésalo todo ... » - decía el propietario de la fábrica de cerillas a su hijo. Su mano derecha ha estado deslizándose constantemente por el ábaco¡ como si quisiera sumar todas las faltas de su hijo y expresar su vida en una fórmula matemática. «Constantemente te desentiendes del trabajo. Podías pensar en lo que va a pasar con tu madre y tus hermanas después de mi muerte. Te tengo sólo a ti y no quieres ayudarme. Ni siquiera para los obreros quieres hacer nada. Pero chillas: [jornada de ocho horas! Hospitales¡ escuelas. Ya conocemos vuestras palabritas¡ sabemos lo que a espaldas de papaíto sois capaces de gritar... Explotación. iPor favor! Pero tú¡ ¿con qué dinero vives tú? ¿Eh? ¿Con el trabajo de quién? .. ¿Por qué no lo dejas todo? ¿Eh?. Estudias en el gimnasio¡ gastas dinero¡ vives a costa de tu padre... Si tuvieras que vivir a costa de tu trabajo¡ ya veríamos donde acababas ... No¡ amiguito¡ a mí¡ con hermosas palabritas no me tomas el pelo. Mocosos¡ no conocéis la vida¡ no habéis hecho nada¡ no habéis trabajado¡ y os permitís hablar de explotación ... » Y el padre de Yasha adopta la actitud del que dicta una conferencia sobre la sabiduría de la vida ante una audiencia de jóvenes perdidos y desorientados. Pero Yasha ya hace tiempo que está cansado de escuchar. Su padre siempre hace lo mismo: habla¡ habla¡ grita y lo deja hasta la próxima vez. Hace tiempo que está de piel da tirones con los dedos de cada botón de la casaca¡ y mira pensativo a través de la ventana. Tras la ventana está el patio de la fábrica. Allí unas cuantas obreras han ido hasta la tubería de agua y hace rato que están remojándose junto al grifo. Una de ellas se pone a salpicar a su

INFANCIA, JUVENTUD Y PRIMERAS PUESTAS EN ESCENA

amiga. El padre de Yasha también mira por la ventana y su rostro refleja impaciencia. Por fin se levanta bruscamente de su sitio y con una potente voz ahuyenta a las alegres obreras. «¿Se puede saber qué es esto? ¿Qué son esos juegos? Ya estáis marchando a la fábrica ahora mismo. Y tú, Anísimova, ve al capataz y le dices que tome nota de que todas vosotras habéis abandonado el puesto de trabajos-resuena la imperiosa voz del amo. Yasha mira desalentado a su padre, éste enciende tranquilamente un pitillo y se dispone a continuar su parlamento. «Padre, nosotros no coincidimos. Es mejor que no hablemos: eso le disgusta a usted y a mí. No quiero ir contra el destino y sus argumentos no me van a hacer cambiar. Quédese con sus opiniones, yo las comprendo, pero no puedo permanecer junto a usted ... » -habla Yasha, frustrando las intenciones de su padre. «Como usted diga, señor mío, puede irse» -oye la habitual frase de su padre y sale del despacho. El alma triste, alrededor aburrimiento. ¿Adónde ir? ... ¿A la fábrica? Ahora el padre, como es habitual, se sumergirá en la lectura del Boletín de la Bolsa en la alcoba y, echado en la cama, comenzará la lectura del periódico en la cuarta página, donde se dan las informaciones sobre el valor del papel en curso ... Durante un rato estará pensando en su hijo ... Después dormirá dos horas y de nuevo se irá a la oficina ... Y mañana la misma charla, los reproches ... Se pone la gorra y sale a la calle. Junto al portal repara en un vendedor de helados y dos adolescentes. Al ver a Yasha lo miran con aire culpable y, desconfiadamente, se deslizan por el portal. «Se esfuman de la vista del hijo del amo ... El hijo del capitalista ... En el fondo, llevan razón ... » -piensa Yasha y se va a vagabundear sin rumbo fijo por las alamedas de la ciudad

FRAGMENTOS DE RECUERDOS DEL GIMNASIO (1902) Puesto a escribir los recuerdos de los años de gimnasio, hablaré sólo del gimnasio en el que permanecí 8 años. No escribo sobre él para nadie, sino excepcionalmente para mí: puede que encuentre casualmente esta libreta alguna vez, cuando haya dejado atrás

15

16

EVGUENI VAlTÁNGOV: TEORÍA y PRÁcrrCA TEATRAL

estos años dorados y en mi memoria reviva de nuevo el ayer. Puede que estos recuerdos supongan para mí un importante desahogo en los momentos difíciles. Sabe Dios en qué orilla me arrojará la fortuna. Por ahora ostento el título de gimnasista del gimnasio de Vladikavkaz, a duras penas llegado hasta la VII clase, que dentro de un año estará listo para comenzar el camino que ya han recorrido muchos de nuestros hermanos-gimnasistas. Bueno, mejor será que ponga manos a la obra. ¿Por dónde empezar, cómo iniciar el relato de la vida entre las paredes de una institución donde todo está dirigido a educar a la juventud en la «fe, piedad y elevada moral»? ... No sé cómo sería en otros gimnasios, pero al menos en el nuestro no habrían podido educar tal persona si él mismo no se hubiese mantenido apartado de todas las vulgaridades e intrigas que tanto abundan entre la dirección de estos gimnasios. Empezaré el relato por esta renombrada dirección y después recordaré a los que siempre han de encontrarse sumisamente a su lado, «a fin de que hallen dicha en este mundo», en otras palabras, a los alumnos del gimnasio. Tan tristes serán los recuerdos sobre los primeros como alegres y agradables los recuerdos sobre mis camaradas, entre los cuales había, y todavía hay muchos, buenos, honestos, limpios jóvenes de los cuales saldrán personas. ¿Podré encontrarme con ellos, podré, tras una jarra de cerveza charlar como charlamos ahora? ... Iván lIich Vinográdov Nuestro mentor o director representa el tipo de tirano contumaz, orgulloso de sí mismo, que imagina ser el mejor preceptor, el mejor hombre. A veces pienso que, a pesar de su provecta edad (cerca de 60 años), cuando se queda solo en su despacho, se recrea en su aspecto, se alisa cada uno de sus cabellos, toma diferentes poses y se las aprende, para después darse tono ante los alumnos. ¡Ay, cómo le gusta empingorotarse! Su estupidez en este sentido es verdaderamente indescriptible. Cuando grita a un alumno, deseando mandarle «a Siberia por 24 horas», abre desmesuradamente los ojos, rechina los dientes, siempre tengo la impresión de que todo es fingido, de que lo ha estado estudiando frente al espejo. Resulta ofensivo cuando la toma contigo sin venir a cuento, y cómico, muy cómico cuando asume el papel de benefactor, cuando benévolamente nos permite esto o lo otro, mientras su mirada dice: «Mira, aprecia lo comprensivo que soy, para ti soy mejor que tu padre». Es muy cómico en esos momentos.

INFANCIA, JUVENTUD y PRIMERAS PUESTAS EN ESCENA

Pero a pesar de ser tenido por idiota, es temido. La frase «que viene el amo» hace enmudecer. La tempestad entre las paredes del gimnasio ha sido antes un corderillo, pues su media naranja lo hace andar bien derecho. Ella tiene sobre él una gran influencia y sus deseos son cumplidos sin rechistar. Dicen de ella que se ha metido incluso en los asuntos del gimnasio y que, gracias a una jaula para el canario o a un donativo para la construcción de la iqlesia, ha sido posible ingresar en el gimnasio. Es amargar pero he de decir que los alumnos la utilizaban para su provecho, y que a través de ella influían sobre su Zeus. Cuando, por ejemplar había que organizar una velada o un espectáculo, los alumnos le enviaban sus diputados, y podía estarse seguro de que el asunto salía a pedir de boca. Por otra parte la directora tenía muchos presentes en forma de samovares de plata, álbumes, canarios, estatuillas, flores, etc., en una palabra, todo lo que puede inventar la cabeza de un estudiante de VII u VIII clase. La verdad sea dicha, en nuestra clase no se acostumbraba esa bajeza, y todas las propuestas de hacerle algún presente en el día de su santo fueron rechazadas por toda la clase. En este sentido nuestra clase estaba muy alejada de los cursos anteriores, en los que no se sentían a gusto sin regalos ni felicitaciones. Nuestro cursor unas quince personas, salvo unas pocas excepciones, representaba un amistoso círculo de compañeros. Bueno, a ellos los dejo para más adelante, y ahora vuelvo al relato de nuestro señor. El señor, aparte de las tareas de director, desempeñaba las tareas de profesor de historia. Las lecciones y su método de enseñanza son hasta tal punto curiosos, que vale la pena detenerse en ellos. Lección de historia. Han pasado diez minutos desde la llamada. Él aún no ha llegado. Transcurren cinco minutos más y en la puerta aparece el «patrono». En los primeros momentos puede pensarse que va a ocurrir algo extraordinario, importante, tal es su serio aspecto profesora!. Los alumnos se ponen en pie, con un movimiento de mano no menos solemne, benévolamente nos permite sentarnos. Los alumnos se sientan y se disponen a escuchar. «Bien, señores, ¿acerca de qué estábamos hablando ayer? Ah, he aquí que el señor Equikov.;», y el «patrono» desencadena un torrente de palabras de reproche. Hablando durante cerca de un cuarto de hora, durante el que nos pone de ejemplo a sí mismo y a sus hijos, deja volar libremente su espíritu, sometiéndonos con ello a una penitencia.

17

18

EVGUENI VAJTÁNGOV: TEORIA y PRÁCTICA TEATRAL

«Vean, señores, soy un anciano, tengo más de 60 años, y como ven, estoy fresco y saludable. Ustedes piensan que tengo poco trabajo. Pero los inforrnes, los papeles, las disposiciones, ¿quién las hace?. Piensan que yo ya he terminado con mi formación ... NO r incluso ahora estudio. Dénme el nombre de una ciudad cualquiera y la señalaré en el mapa. Y con las matemáticas y la física ... La verdad es que he olvidado la teoría, pero lo que tiene que ver con las preguntas habituales es algo en lo que voy siempre a la par con el progreso». Constantemente hemos de oírle frases estúpidas por ese estilo. Yeso no es todo ... Después empieza con la lección. No hace falta decir que el tema siempre se le escapa y nunca lo termina. Mas he aquí que se acerca al mapa. Se cala los quevedos Yr mirando por encima de ellos, levanta la mano en dirección al mapa ... Se nota que sus ojos corren por él y que busca el sitio que ha de mostrar ahora a los alumnos. «Grecia, señores, se divide de esta forma ... » El dedo índice del «patrono» rodea el contorno de Italia y se dispone a mostrar en qué se divide Grecia. «Tesalia» y el dedo rodea la parte sur de la península de los Apeninos, después sube más arribar y el «patrono» continúa imperturbable: «He aquí el Epiro». En la clase se escucha un murmullo. Muchos se meten debajo del tablero del pupitre, algunos se suenan las narices, y basta con que uno sólo resople para que toda la clase estalle en una incontenible risa. Aparecen lágrimas en los ojos, se sujetan los vientres con las manos, se contraen las fisonomías ... da lástima ver cómo se ríen de él. .. A veces trae un libro cualquiera y se sienta a leer. Entonces puede uno divertirse. Atropellándose, tartamudeando, haciendo a destiempo las reducciones y las pausas, se corrige a cada instante, confunde las palabras: en lugar de «sueño» lee «sueno», en lugar de «Agamenón» lee «Aqarnernnón», en lugar de «Tucídides», «Tudlcides», etc. Lo más interesante de todo es que siempre imagina que su lectura es algo incomparable y que produce una fuerte impresión. No sé de dónde deduce esto. En cualquier casar siempre queda satisfecho de su lectura Yr una vez acabada, nos promete leer cualquier otra cosa la próxima vez... No hace falta decir que nunca preparamos la lección de historia. El mismo hace preguntas cuando llega el final del cuarto bimestre, sino que nos mandaba un trabajo escrito que copiábamos directamente de los manuales. Solamente hacia el final del cuarto bimestre avisaba de que iba a hacer preguntas. Las preguntas en esos casos eran tan sencillas que prepararlas no exigía un trabajo especial. Bastaba con

INFANCIA, JUVENTUD y PRIMERAS PUESTAS EN ESCENA

estudiar durante tres noches y el curso escolar ya estaba listo. Habitualmente no le daba tiempo a preguntar a todos los alumnos, y a aquellos que no preguntaba les tomaba palabra de honor de que pensaban estudiar y les ponía un aprobado. Así era nuestro director, regente de uno de los centros de enseñanza media del Cáucaso.

DEL CUADERNO DE DIRECCiÓN Vladikavkaz, 1908 ZINOCHKA DE S. NIEDOLlN

Hábitos y particularidades Prischov - constantemente borracho. Gesticula mucho y torpemente. Habla con voz de bajo ronco. Su esposa - se avergüenza por todo. Infinitamente bondadosa. Zínochka - vocecita débil, ingenua. Movimiento fluido. Entre sus palabras se escucha a menudo el llanto. A veces coqueta (no hace falta coquetería de vodevil). Krechiotov - habla con voz de tenor. Mucho movimiento. Impresionable. Bondadoso. Siempre sincero. Beriózovsky - fuma (él mismo lía los pitillos). A menudo mantiene las manos en los bolsillos. Permanece en pie con las piernas separadas. Habla con entonación burlona. Frecuentemente filosofa. Magnítsky - miope. Se pone gafas para leer. Irascible, violento. Siempre está como alerta. No habla, sino que enseña los dientes. Casi nunca es sincero. Varakin - usa gafas. Si mira a alguien durante mucho tiempo, le observa por encima de las gafas. Cuando está pensativo, de pie, se coge las manos por detrás, abre la boca e inclina el tronco hacia delante. Tartamudea, no sabe qué hacer con las manos. Muy sincero y bondadoso. Bandura - tiene un ligero acento ucraniano. Simple. Sin ningún énfasis. . F. Shtekker - habla muy lenta y gravemente, consciente de la importancia de su persona. Movimientos pausados, ordenados.

19

20

EVGUENI VAjTÁNGOV: TEORÍA y PRÁCTICA TEATRAL

Ivánova - habla viva y rápidamente. Más afectación que sinceridad (huir de la caricatura). Petrova - repite a Ivánova. Portero - mantiene una actitud grosera, desmañada. Forma de andar Prischov - insegura, con indolencia. Cómica. Arrastra los pies. Su esposa - anciana corriente. A veces recula. Retrocede de costado, como si tuviera miedo de volverse Zínochka -ligera (no hace falta simpatía superflua). Pies paralelos. Se nota ligeramente la huella de la sencillez y de la «falta de mundo». Krechiotov - todo depende del humor que tenga. Caminar corriente, rápido, a saltitos. Beriozovsky - camina a grandes y resueltos pasos, tranquilamente y con seguridad. Manítsky - trata de mantenerse derecho para disimular su desgarbamiento. Arrastra los pies cuando surge el servilismo y la cortesía. Varakin - siempre rápido, con paso torpe, de un lado a otro. Como si no supiera adónde debe ir. Puntas hacia dentro. Bandura - corriente, sin ninguna particularidad. F. Shtekker - camina lenta y gravemente, se mantiene erguida. Ivánova - grandes y rápidos pasos varoniles. Petrova - caminar rápido, con pasitos menudos. Portero - groseros y pesados pasos. En la habitación camina indeciso, tratando de no hacer ruido con los tacones. Telón I acto. Levantar rápido. Bajar a medio tiempo.

INFANCIA, JUVENTUD y PRIMERAS PUESTAS EN ESCENA

1I acto. Levantar lentamente, bajar lentamente. 111 acto. Levantar lentamente, bajar muy lentamente.

EN El ESPECTÁCULO DEL CíRCULO ARTíSTICO Cuando en el cinemateatro nos toca oír las estrofas interpretadas por un «imitador» de Arnoldini, estrofas que ni en las barracas de feria pueden encontrar sitiar apelando al sentimentalismo callamos acerca de lo escuchado: este imitador también necesita comer. Cuando en un espectáculo benéfico vemos a toda nuestra parentela jugueteando con un vodevil, nos colocamos en una posición indulgente: - Bueno, es una cosa benéfica ... - Es que son aficionados . - Qué se les puede pedir . Cuando en su patio un hambriento canta La qclotidrlne, acompañándose con un orqanillo, ustedes están lejos de hacer una crítica: le arrojan una monedar no por el placer proporcionado por la canción. Pero cuando ante ustedes actúa un grupo que se ha propuesto el desarrollo artístico de sus miembros, cuando se ofrece a su juicio la maduración del fruto de un largo trabajo realizado por personas a las que no une el deseo de hacer una colectar sino el «amor al arte», entonces ya no hay sitio para la indulgencia y la lástima, ni para las «palabras compasivas» que se persiguen al hacer una colecta. El sábado 4 de julio vimos la labor del Círculo Artístico. Ante todo buscamos al menos una pequeña huella de lo que se conoce como amor al trabajo. y no lo encontramos. Ni los zapatitos franceses de las chinitas, ni sus abanicos europeos, ni los farolillos de feriar ni las pantallas de lámpara de color verde sobre las cabezas de las coristas, ni el ridículo vestido de la sra. V' r ni la sala de columnas estilo Luis XIV del emperador chino pudieron convencernos de que se trataba de un espectáculo hecho por amantes del arte.

21

22

EVGUENI VAJTÁNGOV: TEORÍA y PRÁCTICA TEATRAL

Ni los inacabables gestos de la sra. Polozova, ni su deambular por la escena, ni las ocurrencias de la sra. Viérina, ni el acento polaco del emperador chino, ni la irrisoria beldad de San-Tola, ni el lamentable aspecto del coro, pudieron demostrar la solidez de este amor. ¿Para qué actuó entonces el Círculo? ¿No sería para burlarse del público? ¿Tal vez el Círculo Artístico quería lucir sus voces y por eso cerró los ojos ante las «pequeñeces» que reciben el nombre de puesta en escena? ¿Quizás era la vulgar voz de anciana de la sra. V. o la vibrante y nasal de la sra. Polozova, o el tenor asfixiado del novio de San-Tola, los pueriles balbuceos del intérprete de Li, o la falta de voz del sr. Konstantínich lo que deseaba hacernos conocer el Círculo Artístico? ¡Más respeto hacia el público! No se puede abusar así de su paciencia. ¡Más atención al trabajo, más amor, señores miembros del Círculo Artístico! No son los aplausos ni las colectas la razón de su salida a escena; ustedes salen a mostrar qué es lo que han preparado a lo largo de un período de tiempo. ¿Y qué nos han mostrado? Una mofa del autor de la opereta', una mofa del público, una mofa de lo que para ustedes supone la divisa «amor al arte». Hay que trabajar. Hay que pensar en cada pequeño detalle, en cada gesto, en cada paso. Ya hemos visto y vemos bastantes payasadas. Ni una pizca de regocijo ... 1

Se desconoce el título y el autor de la opereta objeto de la crítica.

INFANCIA, JUVENTUD y PRIMERAS PUESTAS EN ESCENA

Ni un momento de alegría a lo largo de los tres actos. En lo único que se podía hallar descanso era en la voz de la sra. Schiókina y... en la banda azul del sr. Kazárov. Agradable y sencillamente cantó la sra. Schiókina. Limpia y bellamente descansaba la banda azul sobre el chaleco del sr. Kazárov...

v. «Tierek», 8 de julio de 1908

A LAS PUERTAS DEL RElN0 DE KNUT HAMSUN 1

K.2 El 19 de julio asistí al espectáculo del Círculo Dramático-Artístico de Estudiantes. Se representaba la obra de Knut Hamsun A laspuertas del reino. Tenía interés en ver cómo realizan esta obra los estudiantes,si saben o no ponerla en escena, pues el texto es, como suele expresarse en estos casos, «aburrido», aunque esta palabra está lejos de expresar su verdadero carácter. La obra es, sin duda, interesante por su concepción psicológica y por su construcción, está escrita muy sutilmente, en ella cada palabra tiene su significado, en ella no hay ni melodrama ni escenas esencialmente cómicas. y poreso es que ha de verse con mucha atención, escuchar la melodía del texto para percibirla de unaforma que resulte interesante. Nada hayque decir del cuidado con que ha de ponerse en escena para matizar todos losdetalles que tienen un gran significado.

[oo.] El Círculo Dramático-Artístico me sorprendió agradablemente. Saltaba a la vista que no eran unos simples aficionados que montan una obra sólo por montarla, sino personas que manifiestan un respeto hacia el arte. Toda la obra había sido comprendida, meditada y organizada, cada intérprete estaba en su sitio.

El Sr. Vajtángov ha comprendido perfectamente el personaje de Iván Karieno, y en su interpretación vimos a un fuerte e inteligente científico «que se rebela contra el cielo y la tierra» y por eso está solo, siendo al mismo tiempotan conmovedora su indefensión ante las cuestiones cotidianas, junto al amor a su mujer que, exigiendo una constante atención hacia sí misma, hace que él no sepa mantenerese amor. [oo.] El decorado era magnífico y original. 2

El nombre del crítico que firma ·K. es desconocido.

23

24

"",

~-'.

-c .

'l.:· ..-".

-.~_.~;,

CAPÍTULO SEGUNDO

Ingreso en el Teatro del Arte y primeras expenencias profesionales •

•

INGRESO EN EL TEATRO DEL ARTE Y PRIMERAS EXPERIENCIAS PROFESIONALES

Privado de la ayuda económica de su padre, Vajtángov se vio en varias ocasiones en apuros para poder pagarse sus estudios universitarios hasta que, por fin, en 1911 fue expulasado de la universidad por falta de pago. Ésta no parece haber sido, sin embargo, la única causa del brusco final de su vida universitaria: desde el otoño de 1909 asistía a la escuela de Aleksandr Ivánovich Adashiev, en la que se enseñaba a actores y directores del Teatro del Arte. Uno de ellos, Leopold Antónovich Sulerzhitsky, ejerció una gran influencia en la formación del futuro director; mantuvieron no sólo una relación de profesor y alumno, sino una estrecha amistad, como queda reflejado en cartas y diarios de Vajtángov. Éste pidió a Sulerzhitsky en varias ocasiones que le permitiera acompañarle como ayudante en el viaje que debía hacer a París a finales de 1910 para dirigir la puesta en escena de El pájaro azul, de Maurice Maeterlinck. Era la primera vez que Vajtángov salía de su país; el encuentro con la ciudad le produjo una fuerte impresión, y el encuentro con los actores franceses y con su forma de trabajar, una fuerte desilusión. Es posible que ayudase en algo a su maestro en la puesta en escena de la obra de Maeterlinck, pero no existe constancia de ello; casi todo el mes de su estancia en París lo dedicó a vagabundear por las calles de la ciudad en compañía de su amigo y compañero de estudios Dmitri Bielsky, asistiendo de forma esporádica a los ensayos; tras pedir por dos veces dinero a Moscú, se marchó de la ciudad junto con su amigo, sin esperar al estreno de El pájaro azul ni a Sulerzhitsky. Poco tiempo después de su regreso de París se produjeron tres sucesos casi simultáneos: su expulsión de la universidad, la conclusión de sus estudios en la escuela de Adashiev y su ingreso en el Teatro del Arte, donde desde el comienzo desempeñó un papel muy activo. En marzo de 1911 Vajtángov comenzó a ensayar varios espectáculos destinados a una gira que se llevaría a cabo en julio. en la ciudad de Nóvgorod del Norte, en el gobierno de Chernigovsk. El grupo estaba formado por actores jóvenes, recién ingresados en el «Teatro del Arte de Moscú.. y que serían el embrión del futuro Primer Estudio: Serafina Birman, Lidia Deykun, Alekséí Bóndariev y otros. Para diferenciarse de la compañía dirigida por Stanislavsky y Nernróvich-Dánchenko, pero al

27

28

EVGUENI VAJTÁNGOV: TEORíA y PRÁCTICA TEATRAL

mismo tiempo dejar claro su papel de filial de la misma, se denominaron -Teatro del Arte-'. El repertorio estaba formado por las siguientes obras: Un enemigo del pueblo de Ibsen, A las puertas del reino de Hamsun, Los juegos de la nocbe de San Juan de Zudierman, Iván Miránicb de Chiríkov, La nieve de Psibyshievsky, Sansón y Dalila de Sven Lanhe, El puerto de Maupassant, Nocturno de Stajóvich y el vodevil El vecino y la vecina. Todas las obras, a excepción de La nieve fueron dirigidas por Vajtángov. Las condiciones de trabajo no fueron nada fáciles: en total Vajtángov contaba con siete actores para todas las puestas en escena, más algunos aficionados locales con los que, evidentemente no pudo ensayar en Moscú antes de la gira; la falta de experiencia era característica común para todos ellos; no había dinero para construir o enviar ninguna escenografía; las condiciones técnicas de un teatro de provincias distaban mucho de las que existían en Moscú... Todo esto se reflejaba en una mezcla de abatimiento y de satisfacción por los obstáculos superados en la carta enviada a Leopold Sulerzhitsky.

DEL CUADERNO DE NOTAS Partí el 27 de diciembre de 1910 a las 9 horas y 5 mino de la noche. Estación de Brest30 de diciembre de 1910

Llegada a Berlín. Guardias. La Friedrichstrasse. El jardín zoológico. No comimos hasta la noche. Hotel Rusia. 31 de diciembre de 1910

Museo Real. Galería Nacional (un rápido vistazo: iconos, maestros italianos. Esculturas antiguas. No nos dio tiempo a las pinturas). Monumentos. Castillo. Estatuas. Reichstag. Paso a través de la frontera de Bélgica. Ningún registro. Nieve. Sol. Túneles. Chimeneas de fábricas. Flandes y Valonia. Llegada a París. Metro. Barrio latino. I El nombre completo de la compañía de Stanislavsky era Teatro del Arte de Moscú. , Ciudad rusa fronteriza con Polonia.

INGRESO EN EL TEATRO DEL ARTE Y PRIMERAS EXPERIENCIAS PROFESIONALES

3 (16) de enero de 19173 Nos levantamos tarde (a las 11). Encontramos a Zina". Fuimos a un restaurant. Paseamos por los jardines de Luxemburgo. El Palacio y el Panteón estaban cerrados. Por la noche tomamos té con ron junto a la chimenea. Mitka" salió. Yo me puse a escribir.

5 (18) de enero de 1911 Cripta del Panteón (Jean-Jacques Rousseau, Victor Hugo, Voltaire). Mansión de los Inválidos (Tumba de Napoleón). Puente de Alejandro 111. Instituto Pasteur (ratones, conejos y monos, laboratorio químico). Por la noche, conferencia de l.enin".

7 (20) de enero de 1911 Nos despertó el intérprete. Fuimos a ver a Leopold Antónovich. Le buscamos un sombrero. Comimos con Duval. Mis francos vuelan. He comprado un traje de terciopelo por 30 fr. y 40 cts. Arrogancia del Sr. Maeterlinck. Primeras impresiones. Inspección. Leopold Antónovich estaba aturdido. Zafiedad. Es repugnante.

8 (21) de enero de 1911 Estoy sentado en el teatro. Ahora ha de comenzar el ensayo. Hasta ahora Suler no ha sido presentado a los actores. Comienzan. Suler muestra cómo interpretar el personaje. Se ha ganado un poco la simpatía. El Sr. Maeterlinck se digna hablar conmigo. Hasta ahora me saluda solamente el jefe de tramoyistas. Ir sin sombrero significa respetar el escenario. Los actores ensayan de manera provinciana. Por la noche fiesta de disfraces en un círculo artístico. Nos emborrachamos. Armamos un poco de jaleo. Eso está mal. s En este cuaderno Vajtángov pone entre paréntesis las fechas del calendario europeo que, hasta la Revolución de Octubre, mantuvo 13 días de diferencia. • Zinaída Klápina, conocida de Vajtángov y Bíelsky, Miembro del movimiento eserista, por sus actividades revolucionarias fue arrestada y encarcelada, huyendo junto con otras doce mujeres de una cárcel moscovita. Se encontraba en París como refugiada política. , Diminutivo de Dmitri. 6 Lenín pronunció ese día una conferencia sobre Tolstoi.

29

30

EVGUENI VAJTÁNGOV: TEORiA y PRÁCI1CA TEATRAL

10 (23) de enero de 1911

Segundo ensayo. Alaban a Suler. Pero si él ensayase con nosotros de esa formal no le alabarían. Definitivamente me reafirmo en la idea de que el sistema de Stanislavsky es algo grandioso. Nadie se fija en ml, lo cual no es de extrañar. Por la noche fuimos al Moulin-Rouge. La zafiedad aquí no tiene límites. 11 (24) de enero de 1911

Tercer ensayo. Primer y segundo acto. A los actores les muestran sólo el movimiento y la disposición. Están satisfechos. Piensan que el acto ya está listo. AYI qué poco necesitan. Por la noche fuimos todos al Teatro Regeant. Actuaba una compañía belga. Excelente. Diálogo libre. 15 (28) de enero de 1911

Han ensayado el 4° cuadro. Mañana Suler va a ver a la esposa de Gorky. No me lleva con él. iY me lo había prometido! Por la tarde estuve en un mítin. 16 (29) de enero de 1911

Trocadero. El dinero de ambos es 3 fr. Durante dos horas estuvimos dando vueltas por el bosque de Boulogne. Por la tarde llegó Zina. 17 (30) de enero de 1911

Ensayo de La noche', Suler enseña sólo el movimiento. Poco interés. He aprendido una cosa: no se puede actuar como lo hacen los franceses. Es técnica. Y mala. El Perro es totalmente externo. Suler alaba a la Noche. Encuentro que la declamación es repulsiva y grosera. Yegorov y Suler están invitados a comer. En casa todo está en orden. Me acabo de comer los últimos 20 cts. Hace frío. No hay carbón. He escrito una carta con el abrigo y el gorro puestos. A pesar de todo me siento alegre. Y todo el día he estado triste. Suler es el culpable. 7 La noche es el cuarto cuadro del tercer acto de El Pájaro Azul. El Perro y La Noche son personajes de la obra.

INGRESO EN EL TEATRO DEL ARTE Y PRlJ\¡IERAS EXPERIENCIAS PROFESIONALES

18 (31) de enero de 1911

Mitka ha conseguido 2 fr. y hemos comido. Fui al ansayo. Suler tiene que recibir dinero. Le he pedido 50 fr. por unos días. «No -dijo, con una dulce sonrisa- Haga una rebaja, le daré 10». 21 de enero (3 de febrero) de 1911

Ahora se ensaya el lacto. Suler me da pena. No sale nada. Los intérpretes han olvidado todas sus acotaciones. Esto afecta a Suler. Ha aprovechado la ocasión. Ha suspendido el ensayo. Suler me ha prestado 50 fr. 28 de enero (2 de febrero) de 1911

Esta mañana he recibido dinero de casa, 265 fr. Le he dado a Mitka 44 fr. Por la noche me quedaban 175: he hecho unas compras. Les he comprado algo a los compañeros de la escuela. Por la noche fuimos a ver a Suler. No estaba en casa. Esperé. Llegó la esposa de Gorky. Me enteré de que Leopold Antónovich estaba en el teatro. Ensayo con decorado del I acto. Nos despedimos afectuosamente. Mañana es la partida. 29 de enero (11 de febrero) de 1911

Por la mañana estuvimos en la Gare de l'Est. Nos informamos, hicimos cálculos. Decidimos ir a través de Viena por Lausana, Ginebra, Zurich, Munich. 9 (22) de febrero de 1911

Llegamos a Moscú. 4 de marzo de 1911

Conversación con V. l. Nemiróvich-Dánchenko - Siéntese, por favor. Bueno, ¿qué quiere recibir de nosotros y darnos a nosotros? - Recibir, todo lo que pueda, en cuanto a dar, nunca he pensado en ello.

31

32

EVGUENI VAJTÁNGOV: TEORÍA y PRÁCTICA TEATRAL

- ¿Qué es lo que en realidad quiere? - Aprender dirección escénica. - Es decir, ¿que sólo le interesa la dirección? - No, haré todo lo que me encarguen. -¿Hace mucho que le interesa el teatro? - Desde siempre. Comencé a trabajar conscientemente hace ocho años. - ¿Ocho años? ¿Y qué ha hecho? - Tengo algo de experiencia; he actuado y dirigido en círculos, estoy acabando el curso en una escuela y enseño en otra", he estudiado mucho con Sulerzhitsky, estuve con él en París. - ¿De verdad? ¿Y qué hizo allí? - Ayudé un poco a Leopold Antónovich. - Todo eso está muy bien, pero usted pide mucho.

-? - Bolieslavsky recibe 50 rublos. Puedo ofrecerle 40 rublos. - 40 rublos me satisfacen por completo. - Hagamos así: del 15 de marzo al 10 de agosto, usted recibirá 40 rublos, y después ya veremos, nos iremos conociendo en el trabajo. - Se lo agradezco. Yeso es todo.

10 de marzo de 1911

He recibido la primera citación del Teatro del Arte.

11 de marzo de 1911

Primera entrevista con K. S. Stanislavsky. Suler me presentó a Konstantin Serguéievich. - ¿Cual es su apellido? - Vajtángov. - Me alegro mucho de conocerle. He oído muchas cosas sobre usted.

12 de marzo de 1911

He terminado la escuela . • Vajtángov acabó su formación en la escuela de Adashiev el 12 de marzo de 1911. Daba clases en la escuela dramática de Zlatin.

INGRESO EN EL TEATRO DEL ARTE Y PRIMERAS EXPERIENCIAS PROFESIONALES

15 de marzo de 1911

He sido registrado como miembro del Teatro del Arte. Segunda conferencia sobre el sistema de Stanislavsky. K.S. me dijo! tras ver el cuaderno con la primera conferencia: - Es usted muy bueno. ¿Cómo ha tenido tiempo de anotar todo esto? Usted es taquígrafo. 12 de abril de 1911

Quiero que en el teatro no haya nombres. Quiero que el espectador en el teatro no pueda poner en orden sus sensaciones! que se las lleve a casa y conviva con ellas mucho tiempo. Eso puede hacerse sólo cuando los intérpretes (no los actores) abren unos a otros su alma en la obra! sin mentiras (cada día una nueva adaptación a las circunstancias). Expulsar al teatro del teatro. Al actor de la obra. Expulsar al maquillaje! al traje. 15deabrilde 1911

Quiero formar un estudio donde aprendamos. Su principio! la autoformación. El director! todos. Probar el sistema de K. S. en uno mismo. Aceptarlo o volverlo al revés. Corregir! aumentar o eliminar la mentira. Todos los miembros del Estudio han de amar el arte en general y el escénico en particular. Buscar la alegría en la creación. Olvidar al público. Crear para sí mismo. Juzgarse a uno mismo. Desde los primeros pasos deseo dar clases de plástica! colocación de la voz! esgrima. Leer historia del arte! historia del traje. Una vez a la semana escuchar música (invitar a músicos). Traer aquí todo lo que nazca en el cerebro! todo lo que parezca de interés: chistes! pequeñas composiciones musicales! piececillas. 28 de abril de 1911

Suler me ha dicho: - Estoy predispuesto hacia usted. Mientras yo esté vivo! a usted le irá bien. Eso sí! pídame siempre consejo. Le tengo en alta estima. Algún día usted estará en el teatro Maly.

33

34

EVGUENI VAJTÁNGOV: TEOIÚA y PRÁCTICA TEATRAL

A SULERZHITSKY 8 de julio de 1911 Nóvgorod del Norte

Querido y apreciado Leopold Antónovich, he estado expectante ante la llegada de sucesos extraordinarios, he meditado sobre todo. Escribiré cuando me encuentre muy bien, escribiré cuando sienta que puedo escribir una buena carta. No deseaba enviarle ninguna trivialidad. Pero los sucesos no se han producido. «Muy bien» no me ha acontecido ni una sola vez. Pero escuche loa prosa. Un pequeño informe sobre nuestro trabajo. Hemos hecho nueve representaciones (seis obras). Aún nos quedan tres. Si usted hubiese visto Los fuegos, habría quedado satisfecho: el tempo, el estado de ánimo, las pausas, la precisión, el sentimiento, un sentimiento muy intenso. Lo demás fue peor. Pero de todos modos no quedó mal. Todas las obras, a excepción de La nieve fueron interpretadas limpia y honestamente. El público quedó satisfecho. Acuden de buena gana a ver nuestras representaciones. El empresario está satisfecho: hasta ahora no había tenido tan buenos resultados (hablo desde el punto de vista material). Fuera del escenario estamos en tinieblas. Fuera del escenario el público no nos conoce. No conocemos a nadie. Nadie nos visita. Los «enamorados» no reciben cartas de ninguna admiradora. Las «heroínas» no aspiran el aroma de las flores de los admiradores.

y es que no hay tiempo para ello. Dos ensayos al día. Ya estoy cansado. La verdad es que un trabajo así no me satisface en absoluto.

INGRESO EN EL TEATRO DEL ARTE Y PRIMERAS EXPERIENCIAS PROFESIONALES

Una semana es poco para una obra. No es posible entrar mucho en detalles. Pero a mí, lo mismo que a usted, me gusta detenerme mucho tiempo en un sitio. y muy a menudo me agobia el papel de director, y envidio a los compañeros que pueden trabajar sobre su papel, pueden tumbarse en la hierba y fumar hasta su salida. Escuchar atentamente escena tras escena, vivir con los actores, buscarles todo, comenzando por los sentimientos, preocuparse por las equivocaciones, vigilar a los tramoyistas, ocuparse del atrezzo, del decorado, idear combinaciones de cartón, papel y pintura que cuesten cuatro cuartos, y así, de lunes a lunes, es un trabajo agotador. y tengo ganas de descansar. Ganas de no hacer nada al menos durante un día. Estiro las horas. En lugar de a las doce, anuncio el ensayo a la una. Si es una obra fácil, descanso el lunes.

Pero por otro lado, quíteme todo esto y seguro que me pondré triste. Pienso en Moscú. Sueño con el teatro. Con Hemlet". Ya está tirando de mí. Sentarme en el patio de butacas y mirar las columnas grises. Los dorados. La luz tenue. Vaya pedir a la dirección que me deje asistir a todos los ensayos de Hamlet. Tengo miedo. No puedo habituarme al teatro. No veo cuál es mi sitio. Veo una tímida figura con un cuaderno en las manos, una figura pegada a la pared, que disimula su torpeza con un tono familiar en la 9 Se refiere a la puesta en escena dirigida por Gordon Craig, Stanislavsky y Sulerzhitsky que comenzaba a ensayarse por entonces con escenografía de Gordon Craig.

35

36

EVGUENI VAlTÁNGOV: TEORÍA y PRÁCTICA TEATRAL

conversación con Varonov, Jmara ... Veo a personas importantes que pasan por su lado. En cuyos asuntos no está incluido él, ni sus deseos. Cada uno se preocupa por sí mismo. Hay que irse. Hay que hacer algo. Pero yo no sé hacerlo. No sé hacerlo. Escucho los consejos desinteresados de los Varonov y los Jmara. Lo saben todo. Están como en su casa. Se saludan y conversan en voz alta. Dan palmadas en el hombro con aire protector. Se separan y van hacia otras personas. y tengo miedo.

y me da vergüenza. y me siento triste, triste. Una idea me consuela: seguramente todos han experimentado esto antes. ¿Y usted? Tome el sol. Juegue con Mitia". Eche un vistazo a sus análisis y sonria". Cante El lago lImen. Escriba epigramas. Algo me dice que en estos dos meses usted descansará y volverá fresco a Moscú. Descanse de las personas que le han hecho daño. Querido Leopold Antónovich, el domingo representaremos un vodevil. El vecino y la vecina. Con Birman. Todos juntos hemos recordado muchas cosas. Por muchas de ellas me han regañado de nuevo. Muchos se han llevado de nuevo una alegría. Le mandamos nuestro saludar nuestro agradecimiento. ¡Cuantas cosas maravillosas han ocurrido! Cuanto le recordamos todos. 10 11

Hijo de Sulerzhitsky. Sulerzhitsky padecía una enfermedad renal de la que moriría años más tarde.

... , Volumen 1 Investigación dirigida por Juan Antonio Hormigón. Coordinación documental de Carlos Rodríguez. Equipo de investigación: Inmaculada Alvear, Fernando Doménech, José María Echazarreta, Felicidad González y César de Vicente. Nºl1 ,AUTORAS EN LA HISTORIA DEL TEATRO ESPAÑOL 0500-1994)>> Volumen II (Siglo XX) Investigación dirigida por Juan Antonio Hormigón. Coordinación documental de Carlos Rodríguez. Equipo de investigación: Inmaculada Alvear, Fernando Doménech, José María Echazarreta, Felicidad González y César de Vicente. Nº12 "LA ESCUELA DEL ESPECTADOR» de Anne Ubersfeld (traducción de Silvia Ramos. Revisión de Nathalie Cañizares Bundorf) Nº13 «VAJTANGOV: TEORÍA y PRÁCTICA TEATRAL» Edición de Jorge Saura.