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TRADUCIDO POR: VISITAME EN: rchmata.blogspot.com/

Espero que ya haya tenido la oportunidad de familiarizarse con las técnicas básicas de pintura de paisajes a través de mis libros anteriores, hasta ahora, sólo hemos arañado la superficie. Tenga en cuenta que la pintura requiere una vida de aprendizaje, práctica, paciencia y experimentación. En este libro, mis secretos de paisajes en pintura, vamos a explorar las distintas áreas de pintura en el paisaje que a menudo crean problemas para la mayoría de artista de inicio e intermedios. A través de los años me he dado cuenta por mí mismo y mis alumnos que a veces la mejor manera de aprender nuevas técnicas, estilos y temas es hacer una serie de lo que llamamos dibujos o pinturas en miniatura. Pinturas miniatura son pequeños segmentos de la práctica de una pintura que tal vez usted ya a enfrentado. Las miniaturas se hacen en telas de desecho tal vez usted está pintando un paisaje con una hermosa puesta de sol, o una montaña cubiertas de nieve, o una cascada de rocas grandes, una que verdaderamente golpee con las rocas de la cascada o el agua que corre sobre las rocas, o quizás simplemente no puede llegar a ser muy cubierta su montaña de nieve del lado derecho. Bueno, he descubierto que si establecen su pintura a un lado, consiguen un pedazo de tela y la elaboración de sus problemas en que los pedazos en lugar de la tela original, tendrá una tendencia a aprender más rápido. usted se preocupara menos por estropear la pintura de estudio en miniatura de lo que sería trabajar en el original, los artistas en general, están más relajados y sin miedo de experimentar con diferentes técnicas, colores y aplicaciones cuando se trabaja con segmentos más pequeños en un lienzo bordo. Una vez que descubras todo lo que en la imagen, tendrás mucha más confianza para tratar de las técnicas en el original, sin tanto miedo de perder tu hermosa pintura. En este libro nos centraremos principalmente en las pinturas miniatura para aprender temas específicos, técnicas, combinaciones de colores y mucho más. Sé que le va a encantar esta forma de aprender. Será muy emocionante, divertido y muy informativo. Entonces tome sus pinturas, pinceles y algunos trozos de lienzo o cartón entelado y vamos a dar comienzo.

COLOR COMPLEMENTS Los colores complementarios están siempre uno frente al otro en el círculo cromático. Los complementarios se utilizan para crear el balance de color en su pintura, se necesita práctica para entender el uso de los complementarios, pero una buena regla general es recordar cuál es el color que predomina en su pintura, utilice su complementario de este o una forma de su complementario para darle realce, acentuar o agrisar ese color. Por ejemplo, si lo que usted está pintando tiene mucho verde, utilicé su color rojo complementario o una forma de rojo, como el naranja, rojo anaranjado o amarillo naranja. Si usted tiene una gran cantidad de azul en su pintura, utilice el complementario del azul - naranja o una forma de naranja, como el naranja amarillo o rojo anaranjado. El complementario del DOUBLE LOAD amarillo es el morado o una forma de A menudo es necesario poner dos púrpura. Tengan un círculo cromático a colores en su pincel para crear un mano hasta que hayan aprendido de efecto moteado, crear mezclas memoria los colores complementarios. especiales en un cielo, o para la pintura de debajo, ciertas cosas CREAMY como grandes, zonas verdes, En la mayoría de mis libros, me oyen troncos de árboles, formaciones utilizar la palabra crema en cada rocosas, etc. Para duplicar la carga, estudio. Para la técnica del acrílico, les simplemente ponga un color en una enseño que el principio de que la esquina del pincel y otro color en la pintura tiene que ser muy cremoso para otra esquina del pincel. Después se que funcione correctamente. En otras mezclan juntos en el mismo lienzo. palabras, cuando una mezcla debe estar cremosa, quiere decir que debería estar como la consistencia de mantequilla DRY BRUSH blanda. Este término es a menudo mal entendido. Hay dos aspectos para el pincel seco: cargando y aplicando. Para el pincel seco, DABBING tomar cualquier mezcla que está Esta técnica se utiliza para crear hojas, utilizando y, después de cargar una cubiertas vegetales, flores, etc. tome un cantidad muy pequeña en su pincel de cerdas y aplique en su tabla o pincel, limpie algo de el en una paleta para extender los extremos de las toalla de papel u otra superficie. cerdas en forma de abanico. A Una vez que el pincel se ha continuación, cargue el pincel con un cargado correctamente, muy color apropiado aplique suavemente en ligeramente rozar en toda la ese color para crear el efecto deseado. superficie del objeto que está (Véase el ejemplo anterior) pintando con una muy ligera presión. Así habrá creado el efecto del pincel seco.

EYE FLOW Flujo de vista es el movimiento de los ojos del espectador a través de la disposición de objetos en el lienzo o el uso de espacio negativo alrededor o dentro de un objeto. El ojo debe moverse o fluir con facilidad a través de su pintura o alrededor de un objeto. No quisiera que sus ojos rebotaran o que saltaran de un lugar a otro. Cuando se tiene buena comprensión de los elementos básicos del diseño de la composición, espacio negativo, tapones de los ojos, superposición, etc. sus pinturas, tendrán un flujo de vista natural.

FEATHERING Emplumando es un proceso de mezcla utilizado para suavizar los bordes de ciertos objetos. Tome el color y cuidadosamente mézclelo en la dirección que se necesite hasta que el color se desvanezca en el fondo y no haiga bordes visibles en donde los colores se mezclan entre ellos. A veces es difícil de hacer esto. Por lo general se requiere la técnica del pincel seco.

GESSO

GLAZE (WASH)

MOTTLE

La razón por la que pongo el yeso en esta lista es porque muchos de mis estudiantes de todo el mundo se preguntan, ¿por qué se utiliza yeso en vez de pintura blanca? la respuesta es simple: el yeso es muy opaco, y la pintura blanco acrílica es más transparente. Durante años, los artistas han estado quejándose de que sus pinturas de acrílico se ven muy plásticas. Yo también solía hacerlo. Sin embargo, descubrí que por que el yeso es opaco, especialmente el yeso grueso que uso, el mezclado con el acrílico quita el parecido al del plástico, el yeso también suaviza los colores, es mucho más fácil de mezclar y es ideal para crear las texturas. De hecho, he tenido jueces en las exposiciones de arte que piensan que mis pinturas acrílicas parecen al óleo a causa del uso de color rojo yeso, el cual añade más cuerpo a la pintura. Asegúrese de usar yeso grueso, yeso de cuerpo pesado.

Una veladura o lavado es una fina capa de pintura aplicada en la parte superior de una zona seca de pintura para crear niebla, niebla, niebla, rayos de sol o para suavizar una zona que es muy brillante. Esta mezcla se compone de una pequeña cantidad de color diluido con agua. Puede ser aplicado en capas para lograr el efecto deseado. Cada capa debe secar antes de aplicar la siguiente.

El moteado no significa nada más que aplicar diferentes colores al mismo tiempo de una manera desorganizada. El resultado de esto no da distintos cambios del color, sino más bien diversos cambios sutiles de valores y colores. Las manchas grandes funcionan para los cielos y para todo tipo de pinturas de debajo.

NEGATIVE SPACE INKY Tinta es un término que uso siempre que se necesita usar el pincel delineador. Este pincel funcionará correctamente sólo si la pintura que está utilizando es muy delgada, me gusta comparar esta tinta a lo que un artista llamaba tinta china, la cual es una tinta negra que los artistas utilizan para rellenar sus plumas de dibujo y plumas de caligrafía. Muy fluida. Así que cuando se crea una mezcla de tinta, asegúrese de que tenga consistencia similar a la de tinta china.

Éste es el área de espacio que rodea a un objeto que define su forma. (Véase el ejemplo de abajo)

SCRUBBING Restregado es simplemente un término que describe una técnica para aplicar pintura en el lienzo. Restregado es típicamente usado para fondos y cualquier otra área que no necesita ser tan refinado o emplumado. El restregado requiere más de una aplicación de pintura en bruto. Normalmente, utilizo pinceles de cerdas para restregar, ya que pueden tomar el castigo de esta técnica creada con en el pincel. Tome la pintura y utilice cualquiera y todas las partes del pincel para aplicar la pintura en algunas zonas en donde es aceptable un acabado mucho más grueso. Utilice diferentes presiones y sea mucho más agresivo cuando restriegue.

SCUMBLE Difuminar es como un poco moteado. Para difuminar, utilice una serie de desorganizados, movimientos superpuestos en diferentes direcciones para crear efectos tales como grupos de follaje, las nubes, el pelo, hierba, etc. La dirección del trazo no es importante para esta técnica.

SIX-FOOT VIEWING DISTANCE Pienso que sería una buena idea discutir sobre la regla de la visión de seis pies de distancia. Con los años, he notado que cuando muchos estudiantes comienzan a pintar, pasan la mayor parte de su tiempo pintando mientras que se colocan a pocos centímetros de la tela. La realidad es que cuando se está demasiado cerca por mucho tiempo, el ojo no se centrará correctamente y por lo general se cometen más errores. Puedes ver algunas cosas como es debido sólo a una distancia, especialmente cosas como la perspectiva y las cuestiones de proporcionalidad. Habrá oído el viejo refrán ``está demasiado cerca del bosque, para ver los árboles. ‘‘Esto se aplica perfectamente para los artistas. Cuando este pintando, vaya atrás más o menos unos seis pies cada unos cuantos minutos, no cada hora. Esto permite que sus ojos se vayan enfocando adecuadamente para que pueda hacer los ajustes necesarios. La visión de seis pies de distancia es la razón principal de que los pinceles de arte más fino tengan mangos largos - los mangos largos mantienen su posición a más distancia. Así que trate de entrar al buen hábito de ir hacia tras con frecuencia. Estoy seguro de que vera una gran diferencia en la calidad de su trabajo.

UNDERPAINTINIG OR BLOCKING IN Estos dos términos significan lo mismo. El primer paso en todas las pinturas es cubrir, o pintar debajo, los valores más oscuros de la pintura completa. Luego de comenzar la aplicación de los siguientes valores de color para crear la forma de cada objeto.

VALUE El valor es la relativa luminosidad u oscuridad de un color. Para lograr la profundidad o la distancia, utilice valores más luminosos en el fondo y valores más oscuros como se venga acercando más al primer plano. Aumente la valoración de un color mediante la adición de color blanco. Para bajar el valor de un color, añadir negro, marrón o los colores complementarios.

ACRYLIC PAINT La crítica más común acerca de los acrílicos es que secan demasiado rápido. Los acrílicos se secan muy rápidamente debido a la evaporación. Para resolver este problema, uso un sistema de paleta húmeda, lo que se explica más adelante en este capítulo. También utilizo técnicas de mezclas específicamente un pincel seco para hacer las mezclas más fáciles. Si sigue las técnicas que utilizo en este libro, con una pequeña práctica podrá superar cualquier problema que se plantea del secado rápido de los acrílicos. Hablando como un artista profesional, los acrílicos son ideales para la exposición y el transporte marítimo. Una pintura de acrílico en realidad puede ser enmarcada y lista para enviar treinta minutos después de que se haya terminado. Usted puede aplicar barniz sobre la pintura de acrílico o dejarlo sin barnizar porque la pintura es autosellante. Los acrílicos son también muy versátiles porque la pintura se puede aplicar espesa o cremosa, que se asemejen a la pintura al óleo, o diluido con agua como si fueran las técnicas de la acuarela. La mejor noticia de todas es que los acrílicos no son tóxicos y tienen muy poco olor, y pocas personas tienen reacciones alérgicas a ellas.

USSING A LIMITED PALETTE Como puede descubrir en este libro, trabajo con una paleta limitada. Ya sea para mis piezas profesionales o con fines de enseñanza, he aprendido que una limitada paleta de los colores adecuados puede ser la herramienta más eficaz para la pintura. Esta paleta funciona bien por dos principales razones: en primer lugar, que te enseña a mezclar una amplia gama de tonos y valores de color, que todo artista debe ser capaz de hacer, en segundo lugar, una paleta limitada elimina la necesidad de comprar docenas de colores diferentes. Como sabemos, pintar se está volviendo muy caro.

Así que con unos pocos colores básicos y un poco de conocimiento de la teoría del color, podrá pintar cualquier cosa que desee. Esta particular paleta, es versátil, para que con un poco de conocimiento básico del círculo cromático, el de los colores complementarios y el sistema de valores, sea posible combinar miles de colores para cada tipo de pintura. Por ejemplo, usted puede mezclar verde ftalo amarillo, carmín de alizarina y un toque de blanco para crear un hermoso tono de base color carne. Estos mismos tres colores se pueden utilizar en combinación con otros colores para crear tonos tierra para pintar un paisaje. Puede hacer negro mediante la mezcla de azul ultramarino con cantidades iguales de dioxazina morado y siena tostada o ámbar tostado. La lista sigue y sigue. Vera que el cielo es el límite. La mayoría de las empresas de pintura hacen tres grados de pinturas: la economía, para el estudiante y la profesional. Las de grado profesional son más caras pero mucho más efectivas para trabajar. La idea principal es comprar lo que se puede pagar, y divertirse. (Nota: si usted no puede encontrar un artículo en particular, llevo una línea completa de grado profesional y para el grado de estudiante, pinturas y pinceles. Revise la pág. no. 5 para información sobre recursos.

BRUSHES Mi selección de un número limitado de pinceles específicos fue elegido por las mismas razones que la paleta limitada es: versátil y económica. 2 inch (51mm) HAKE BRUSH La brocha de merluza es un pincel grande utilizado en las mezclas. Se utiliza sobre todo para las técnicas de pintura mojado sobre mojado y cielos grandes extensiones de agua. A menudo se usa para velar también.

4 FLAT SABLE Los pinceles planos de pelos finos se utilizan para las mezclas más refinadas, para las técnicas de detallado y para hacer relieve. Son muy buenas para los detalles finales y para pintar personas y detallar las aves o animales. Estos son más frágiles y más costosos, por lo que trátelos con mucho mas cuidado.

4 ROUND SABLE Como el número 4 el pincel plano de pelo fino, se utiliza para detallar, para realzar, personas, aves, animales, etc. La principal diferencia es que la aguda punta le permite tener más control sobre áreas en las que un pincel plano, no vaya a trabajar o sea demasiado amplio. Este es un gran pincel para terminar una pintura.

SCRIPT LINER Este pincel es mi favorito. Se utiliza para los detalles más finos y estrechas línea de trabajo que no se puede lograr con cualquier otro pincel. Por ejemplo, utilice este pincel para las ramas de los árboles, cables y malezas especialmente para su firma. Lo principal a recordar es utilizarlo con una mezcla mucho más delgada de pintura. Gire el pincel en una mezcla entintada hasta que una punta fina se forme.

No 10 BRISTLE Este pincel se utiliza para pintar debajo de grandes áreas montañas, rocas, suelos con hierba, así como las hojas secándose de los árboles y otros follajes. Este pincel también funciona muy bien para las técnicas de veladuras y fregado. Las cerdas son duras y muy duraderas, por lo que puede ser bastante duro con ellos. No 6 BRISTLE Primo del no. 10 un pincel de cerdas, este pincel se usa para muchas de las mismos procedimientos y técnicas. El pincel de cerdas no. 6 es más versátil porque se puede utilizar para

áreas más pequeñas, los detalles intermedios, para el relieve y realzar algunos detalles en los objetos más grandes. El pincel no.6 y 10 de cerdas son los pinceles que mas se usan. No. 4 BRISTLE La razón por la que se ha agregado a la colección se debe a que conforme utilice técnicas más avanzadas, este pincel de tamaño más pequeño le permitirá tener un mayor control durante el proceso de refinamiento en su pintura.

BRUSH CLEANING TIPS Recuerde que los acrílicos secan por evaporación. Tan pronto como terminó la pintura, use buen jabón y agua tibia para limpiar a fondo sus pinceles. Pon tus pinceles planos para que se sequen. Si usted deja que la pintura se seque en sus pinceles o sobre la ropa, será muy difícil de quitarla. Uso alcohol desnaturalizado para suavizar la pintura seca. Remoje el pincel en el alcohol durante unos treinta minutos y luego lávelos con agua y jabón por lo general la pintura que se ha secado se quita.

THE PALETTE Los acrílicos se secan por evaporación, por lo que mantener la pintura húmeda es crítico. Hay varias gamas de colores en el mercado diseñadas para ayudar a mantener sus pinturas mojadas. Las dos paletas húmedas que se utilizan ampliamente están hechas por Masterson. La primera es una paleta de 12 X 16 pulgadas (30 x 41 cm) paleta de plástico caja de ahorro con cierre hermético. Esta paleta viene con una esponja que tú saturas con agua en la parte inferior de la caja. Después, empapar el papel especial de paleta y ponerlo sobre la esponja. Coloque sus pinturas en el borde y ya está listo para empezar. Utilice su pulverizador de vez en cuando para mojar sus pinturas, y se mantendrán húmedas durante todo el día. Cuando haya terminado de pintar, fijar la tapa, y su pintura se mantendrá húmeda durante varios días.

Mi favorita es la misma paleta 12 x 16 pulgadas (30 x 41cm) Caja de paleta. Yo no uso la esponja o papel paleta. En lugar de eso coloque un trozo de vidrio de doble fuerza en la parte inferior de la paleta. Doblo toallas de papel en tiras largas (en cuartos), los saturo con agua y los coloco en el borde exterior del vidrio. Y pongo mis pinturas en la toalla de papel. De vez en cuando les pongo agua con un atomizador para mantener las toallas mojadas. Si deja sus pinturas en una paleta sellada durante varios días sin abrir, ciertos colores, como verde y ámbar quemado, crearan moho. Basta con sustituir el color o añadir unas gotas de blanqueador de cloro al agua en la paleta para ayudar a prevenir el moho. Para limpiar la paleta de vidrio, deje que repose durante unos treinta segundos en el agua o rociar el vidrio con su atomizador. Raspe la pintura vieja con una simple hoja de filo. Cualquier paleta es genial. Prefiero la paleta de vidrio porque no tiene que cambiar el papel de paleta.

CANVAS Hay muchos tipos de lienzos disponibles. Los tableros de lienzo están muy bien para practicar sus trazos, al igual que los lienzos de lona de papel para hacer estudios o ensayos de las pinturas y técnicas del pincel. La mejor superficie para trabajar es un lienzo preparado de algodón con un pretensado de textura media, que se puede encontrar en la mayoría de las tiendas de arte. A medida que se vuelva más avanzado en sus habilidades, es posible que desee aprender a estirar su propio lienzo. Lo hago tan a menudo como puedo, pero por ahora una pulgada 16 x 20 (41 x 51 cm), un lienzo de algodón pretensado es todo lo necesario para las pinturas de este libro.

EASEL Prefiero trabajar en un caballete de pie firme. Hay muchos caballetes en el mercado, pero mi favorito es el Stanrite 500 caballete de aluminio, es ligero, resistente y fácil de doblar para llevar a un lugar o en talleres.

LIGHTING Por supuesto, la mejor luz es la luz natural del norte, pero la mayoría de nosotros no tenemos esta luz disponible en nuestras áreas de trabajo. La siguiente luz mejor es, de 4 u 8 (1,2 o 2,4 m) las luces fluorescentes colgadas directamente sobre su caballete. Colocar una bombilla fría y una caliente en un bulbo de la lámpara; esto simulara la mejor luz natural.

SPRAY BOTTLE Utilizo una botella de spray con un rocío fino que humedezca mis pinturas y pinceles en todo el proceso de pintado. Los mejores son los de plantas o botellas de aerosol de una tienda de belleza. Es importante tener una mano. SOFT VINE CHARCOAL Yo prefiero usar carboncillo suave para la mayoría de mis bocetos, es muy fácil de trabajar y se puede ver bien. También es fácil de quitar o cambiar frotándolo con una toalla de papel húmeda.

CONTE PENCIL Por lo general cuando hacemos bocetos para las pinturas, se utiliza un carboncillo no. 2 suave porque es fácil de trabajar, fácil de quitar y aparece en la mayoría de superficies. Sin embargo. Hay momentos en que el área que está trabajando puede ser muy oscura, y el carbón de leña puede no aparecer. Así que a veces me gusta usar un lápiz conté, es un lápiz suave, blanco, pastel francés, y debe ser un no. 13. Esto demuestra bien en las áreas oscuras y se quitara fácilmente con una toalla de papel húmeda.

PALETTE KNIFE No hago un montón de pintura con la espátula, sobre todo uso un cuchillo para mezclar. Un cuchillo en forma de paleta es mucho más cómodo y fácil de usar que un cuchillo plano.

A WORD ABOUT MAHLSTICKS AND THE STEDI REST SISTEM Todos nosotros en un momento o en otro tendrá días en los que no son tan estables como nos gustaría ser. Tal vez usted está trabajando en algo que requiere de una gran cercanía para detallar el trabajo, o su pintura está todavía húmeda y no puede mantener la mano firme en el lienzo mientras pinta. La solución a estos problemas se llama

Mahlstick. Yo lo uso, junto con un pequeño artilugio llamado StediRest. Estas fotos muestran el uso de un mahlstick con y sin el StediRest. De cualquier manera, un mahlstick es una necesidad para los pintores. Realmente un mahlstick no es más que una vara con clavijas cerca de 36 pulgadas (91cm) de largo que puede ser comprado

en cualquier ferretería. El StediRest debe comprarse una tienda de arte. Llevo dos temas en mi estudio por mis alumnos (ver pág. 5 para más información). El mahlstick esta hecho a mano con madera y acabados especiales.

En el momento que comiences el estudio de estos libros, podrías haber tenido alguna experiencia con el círculo cromático, sin embargo he notado que muchos estudiantes todavía no tienen una comprensión clara de los colores complementarios, el sistema de valores y de los colores grises. Me gustaría pasar un rato discutiendo estas cuestiones en la relación con el paisaje. Nota: hay mucho más en el estudio de profundidad en el círculo cromático en mi libro de técnicas. La mayoría de los pintores de paisaje utilizan del círculo cromático colores grises complementarios. Como usted probablemente sabe, u circulo cromático estándar se compone de tres colores primarios (rojo, amarillo, azul).

Tres colores secundarios (verde, morado, naranja), y seis (intermedios) colores terciarios (color rojo-naranja, amarillonaranja, amarillo-verde, azulverde, azul-morado, rojo-morado). En sus formas puras, estos colores son demasiado brillantes para hacer un paisaje tradicional. La mayoría de los artistas crean su propia versión de un círculo de color gris. Para mi círculo de color, uso verde hooker, rojo cadmio brillante y amarillo brillante como colores primarios. Y mezclo los colores secundarios e intermedios de éstos. A menudo tenemos que agrisar los colores para lograr el efecto deseado. Agrisamos un color mediante la adición de sus complementos o una forma de su complemento.

Por ejemplo, suponga que desea utilizar verde hooker, pero se ve muy intenso para un área particular de su pintura. Simplemente añade alguno de sus complementarios, que se encuentra en el lado opuesto del círculo cromático. Se podría añadir toques de rojo cadmio, naranja cadmio, rojo-morado, rojo-naranja, amarillo-naranja, etc. Estas son todas las formas de los colores complementarios para el verde hooker. Utilice este proceso para todos los colores. Para agrisar morado, agregue amarillos o formas de amarillo. Para agrisar el naranja, agregue azul o formas de azul, y así sucesivamente alrededor del circulo cromático.

En muchas pinturas de paisaje, hay ocasiones en que es necesario tener matas de hierba y arbustos para ayudar con la composición y la creación de rellenos para terminar las partes medias y el primer plano de la pintura. El problema sin embargo, surge cuando pintas las mata en filas perfectas y el espacio de separación uniformemente. Esto puede causar que su ojo brinque alrededor de la pintura en lugar de que fluya a través de ella, y la colocación innatural de las matas puestas puede competir con el centro principal de interés.

Primero, creé una mezcla de una parte de siena tostada + ámbar tostado + alrededor de una cuarta parte de blanco, a continuación, añada un pequeño toque de amarillo cadmio brillante. Tome su pincel de cerdas no. 10 y con esta mezcla de color coloque los matorrales en el área en la que irán colocadas las matas de hierba. Use movimientos cortos, picados, trazos verticales para crear una sugerencia ligera de terracería.

Crear una mezcla de una parte de verde hooker + una parte de siena tostada + una cuarta parte de dioxazina morado. Haga la mezcla muy cremosa y luego cargue una pequeña cantidad en el extremo de un pincel de cerdas no. 6. Localice en donde desea colocar un grupo. Luego, empezando en la base de la mata, use un movimiento corto, vertical y hacia arriba para crear un efecto suave, parecido a la hierba. Esto es algo que probablemente debería practicar en un trozo de tela hasta que logre hacerla. Recuerde revisar la colocación de cada grupo entonces cree puntos interesantes de espacio negativo con un buen flujo de vista.

Para las sombras, mezcle una parte de siena tostada + cerca de una cuarta parte dioxazina morado + un toque de blanco para crear un valor más suave. Tome su pincel de cerdas no. 4 y restriegue en las sombras proyectadas en la parte izquierda de cada grupo, siguiendo el contorno del terreno. Es posible que necesite diluir la mezcla con un poco de agua por lo que se mancha un poco más fácil en el lienzo. Deje secar.

Este es un paso muy divertido. Usted necesitará un cepillo de dientes bastante rígido. Cree dos o tres muy fluidos, tinte las mezclas de sus colores de luz favoritos (por ejemplo, blanco con un toque de amarillo cadmio brillante, naranja o rojo brillante). Cargar el cepillo de dientes muy fuertemente con las mezclas y después frotar el dedo índice a través de las cerdas, salpicando los colores más claros del suelo. Si salpico de más en los macizos, tome una toalla de papel húmeda y limpie las salpicaduras. Haga lo mismo con algunos colores más oscuros. Esto le dará un aspecto más pedregoso.

Crear una mezcla muy cremosa de ftalo amarillo-verde + un ligero toque de naranja cadmio. Usa tu pincel de cerdas no. 6 para dar unos toques de este color en la parte superior de cada una de las matas de hierba. Esto crea una buena variedad de grupos de tres dimensiones. Tenga mucho cuidado de no sobre realzar, el uso de un toque muy ligero como aplicando golpecitos para los aspectos más destacados en la formación de grumos.

Haga una mezcla de una parte de verde hooker + una cuarta parte de dioxazina morado. Hacer esta mezcla muy tinta añadiendo una gran cantidad de agua. Tome su pincel delineador no. 4 y enróllelo en la mezcla hasta que se forme un punto afilado. Añadir las hierbas más altas a lo largo de los grupos de hierba. Asegúrese de crear más hierbas altas y hierbas más cortas, además de las cuales se solapen para que las matas se vean más interesantes. También puede hacer esto con un color claro si lo desea.

No hay mucho para este paso, sobre todo es una cuestión de añadir unas muy pocas luces, flores simples. Para ello, tome sus colores favoritos y añada un pequeño toque de yeso para hacer cada color más opaco. Haga la mezcla muy cremosa. Tome su pincel de cerdas no. 4 y aplique pequeños toques de estos colores en todo el montón de hierba. Puede agregar más hierbas si necesita e incluso unas pocas piedrecillas o piedras pequeñas. Sólo tenga cuidado al añadir estos detalles en moderación.

Se trata de un gran estudio, con esto va a divertirse mucho. Puede ser un poco desafiante, pero no es tan difícil como parece. La técnica para la creación de madera vieja es ante todo una técnica de pincel seco, y se puede utilizar para volver a crear muchas superficies. Este estudio se centra principalmente en una entrada antigua vaya, pero funciona bien para edificios antiguos, corteza de arboles, porches de madera o viejas mesas de madera y suelos de madera.

Primero, crear una mezcla de verde hooker + un poco de siena tostada+ un poco de dioxazina morado. Utilice agua para adelgazar a la consistencia de una sopa muy gruesa, o sopa de pescado. Con su brocha de merluza, pinte el fondo con movimientos largos y de barrido verticales. Quiere que el fondo parezca un poco lodoso. Mientras esto está todavía húmedo, limpie la brocha de merluza y forme un borde de cincel en su extremo dejando correr los pelos de la brocha entre dos de sus dedos. (Esto también eliminará cualquier exceso de agua). Gire la brocha verticalmente hacia el lienzo y levante algo del color de fondo para sugerir malezas distantes, más altas.

Utilice un lápiz conté blanco para dibujar alrededor de la valla, en la mayoría de los bocetos de paisajes ásperos general, no necesita ser demasiado preciso. Sin embargo, en este caso tendrá que ser muy preciso, así que asegúrese de que esté satisfecho con su esquema antes de pasar al siguiente paso.

Crear una mezcla de una parte azul ultramar + una cuarta parte de siena tostada + una pequeña cantidad de blanco. Esto deberá ser un gris oscuro medio. Si desea que este gris este un poco hacia el lado cálido, agregue un poco más de siena tostada, si fuera necesario. Tome un poco de esta base de gris y aclare el valor mediante la adición de suficiente blanco para crear un valor cerca de tres tonos más claros que el original.

Este es un paso fascinante. Necesita justamente un pincel nuevo de cerdas no. 4. Que tenga un buen borde recto cincelado. Aclare el valor claro de gris añadiendo más blanco. Adelgácela haciendo una mezcla muy cremosa y uniformemente cargue una cantidad muy pequeña a través de la punta del pincel. Limpie un poco de esta con una toalla de papel por lo que es un poco más seco. Cuidado y ligeramente arrastre el pincel por la superficie de la cerca, creando la sugerencia de la veta de la madera. Esto requiere práctica, por lo que puede tener que volver a hacer esto unas cuantas veces. Usted probablemente tendrá que experimentar con diferentes grados de humedad para crear diferentes efectos.

Para este paso, crear una mezcla muy oscura de una parte de azul ultramar + una cuarta parte de siena tostada + un pequeño toque de dioxazina morado. Adelgácelo a una consistencia cremosa, parecida a la tinta. Tome su pincel delineador no. 4 y pinte unos cuantos nudos oscuros. Ahora puede hacer la mezcla muy entintada y gire su pincel hasta que se forme un punto. Con el pinte en algunas de las grietas y las líneas de las diversas vetas de madera.

Mezcle aproximadamente tres diferentes valoraciones de claros amarillos y verdes (las recetas de estos colores dependen de usted). Asegúrese de añadir un poco de blanco a las mezclas para hacerlas opacas. Dilúyalas a una consistencia de tinta muy manchada de. Tome su pincel delineador no. 4 y pinte una gran variedad de hierbas. Asegúrese que algunas de ellas sean muy altas y se solapan entre sí. Además, asegúrese que algunas están detrás del poste de la cerca y los rieles.

Usted querrá hacer algunos realces menores para dar un poco más de vida y una forma tridimensional a la cerca. Crear una mezcla de blanco con un toque de Naranja de Cadmio. Usa tu pincel redondo de pelo fino no. 4 para pintar en la parte superior de los rieles del respaldo para darles dimensión. Tome su pincel y seco de unos cuantas esparcidas a lo largo realzando el poste y los rieles. Tenga mucho cuidado de no sobre realzar, como solo desea acentuar los rieles y el poste.

Estas flores son muy simples de pintar. Primero, tome tres o cuatro de sus colores brillantes favoritos. Por ejemplo, puede tomar rojo cadmio brillante, que es un buen complemento para las hierbas verdes, y luego puede ser naranja cadmio, amarillo cadmio brillante, o incluso blanco. Hacer Estas mezclas muy cremosas. Cargue la punta de su pincel de cerdas planas no. 4 con cada uno de estos colores. Aplique sugiriendo las flores en toda la zona alrededor de la cerca, creando un buen balance de color y composición. Use diferentes partes del pincel y presiones para crear una variedad de formas.

Este paso simplemente agrega las margaritas blancas. Normalmente creó un mate, blanco grisáceo. Mediante la mezcla de blanco con un toque muy ligero de azul ultramar y siena tostada, en realidad se hará un tinte. Hacer el tinte cremoso y utilizar su pincel redondo de pelo fino no.4 para pintar los pétalos. Formando la forma básica de la flor. Coloque un poco de anaranjado cadmio puro justo en el centro de la flor. Tome blanco de titanio puro y destaque el lado derecho de los pétalos de las flores. Esto le da a la flor un poco más la forma. Tome un pequeño toque de ámbar tostado y pinte una pequeña sombra en el lado derecho del centro de color naranja para darle un poco más de aspecto tridimensional. Lo importante de estas flores es que se colocan cerca del poste central y trate de darles grupos y ángulos ligeramente diferentes para crear un buen flujo de vista. Nota: es posible que, en este punto, desee agregar más realce para el poste y rieles y, quizás, añadir un poco más de grietas. Asegúrese de pintar la sombra proyectada del poste sobre los rieles. Tenga en cuenta que las sombras están en ángulo.

Como ya he mencionado en el estudio, la técnica para la creación de madera vieja tiene muchas aplicaciones. En este cuadro final, titulado Pony, se ver donde se utilizo esta técnica La madera vieja añade mucho más interés a los postes viejos redondos. Y también para las planas horizontales

Este es uno de los estudios más fascinantes que veras en este libro. No sólo es interesante y artístico, pero puede hacer literalmente una vista fotográfica si lo desea. He notado que muchos artistas luchan con la creación de arena, tierra, piedras, etc. Sin embargo, con la técnica que voy a mostrar aquí, podrás ver que en realidad no es difícil crear piedras y tierra muy realista que pueden añadir un gran interés para la pintura de un paisaje. Toma tu cepillo de dientes y vamos a hacer unas piedrecillas.

Empiece con la pintura de debajo medio-oscuro. Crear una mezcla de una parte de siena tostada + una media parte ámbar tostado + una octava parte de dioxazina morado. Cubra en debajo con un pincel de cerdas no. 10 usándolo a lo ancho pinceladas horizontales. Si el lienzo no se cubren bien, deje que se seque y repita el paso.

Crear un área más clara en el centro del fondo. Añadir un poco de blanco y un toque de naranja cadmio al color original de la pintura de debajo hasta que el valor sea dos tonos más claros que el original. Con el pincel de cerdas no. 10, restriegue con este color en toda la zona media, desvaneciendo gradualmente de la mitad hacia arriba y desde la mitad hacia abajo.

Para este paso, se necesita un cepillo de dientes bastante rígido. Mezclar un par de valores claros: blanco + un toque de amarillo cadmio brillante, y blanco más un toque de naranja cadmio. Mezclar un par de colores oscuros: una parte de dioxazina morado + una parte de siena tostada, o un o un simple montón de ámbar tostado. Haga cada mezcla muy espesa, y después cargue el cepillo de dientes. Frote el dedo índice a través del pincel. Esto crea pequeñas piedrecillas redondas. Usted puede ajustar el tamaño de sus piedrecillas por la forma de que tan líquido o seco este. El tamaño también va a cambiar en gran medida dependiendo de cómo se carga el cepillo de dientes y por qué tan lejos de la tela sostenga el cepillo. Es una buena idea practicar en un trozo de tela hasta que llegue a manejarla. Utilice este proceso para cada sombra y realce del color.

Para agregar piedras esa zona que es grande para el cepillo de dientes, crea una mezcla de una parte de siena tostada + una parte de dioxazina morado. Después de aplicar una variedad de estas piedras más grandes con un pincel redondo de pelo fino no.4 de pelo fino. Al mismo tiempo manche en el lado izquierdo una sombra en cada una de las piedras más grandes.

Para el realce, mezclar blanco + un toque de naranja cadmio. Utilice un pincel redondo de pelo fino no. 4 para pintar el realce en la parte superior derecha de cada pieza. Dependiendo de la combinación de colores de su pintura, puede cambiar el cursor a casi cualquier cosa que desee.

Este paso está diseñado para añadir múltiples colores de piedrecillas al suelo. En un esfuerzo por crear armonía en el color, dependiendo de la combinación de colores de la pintura en general, puede utilizar azul ultramar, verde hooker, rojo cadmio, dioxazina morado o cualquier color que desee. Solo de añadir un poco de yeso a cada color para hacerlo más opaco. Repita el proceso usado en el paso 3 y vera que el lodo realmente cobra vida.

Recuerde que los acrílicos tienen una tendencia a secarse más oscuros, así que el color de el realce original que utilizó en el paso 5 pudo haber secado menos brillante de lo intencionado. Si este es el caso, realce cada una de las piedras más grandes con mismo color de realce que uso antes.

Los caminos de tierra son fascinantes y son un recurso genial para la composición. Al igual que un camino sinuoso, arroyo o río, una carretera es un gran tema a utilizar para fomentar un buen flujo de vista de una pintura. En este estudio, te mostraré cómo mezclar para hacer la tierra, crear bancos y hacer que el camino parezca plano, como si el viento serpenteara en el fondo.

Como de costumbre, tome su carboncillo suave y dibuje un esbozo de la forma principal del camino y el contorno de la tierra.

Necesitara un fondo bastante oscuro para la capa de los colores más claros. Tome su pincel de cerdas no. 10 o no, 6 y use ámbar tostado y siena tostada mézclelas juntas en el lienzo. Utilice pinceladas cortas, entrecortadas y horizontales. Asegúrese de que el lienzo está completamente cubierto. Pintar los bordes hacia afuera solo un poco más allá del boceto original para compensar la hierba que se superpone a los bancos. Use pinceladas pausadas para hacer que los bancos sean más oscuros.

Si ha estado siguiendo mis otros libros, es probable que haya hecho esta técnica de la hierba en varias ocasiones. Si es así, este paso debería ser bastante fácil. Primero, crear una mezcla de una parte de verde hooker + una cuarta parte de siena tostada + un toque de dioxazina morado. Tome su pincel de cerdas no. 10 comience restregando este color en las zonas verdes. Aplique la pintura muy espesa. Después de restregar el color. Mientras que aun esta húmedo, tome su pincel y empuje hacia arriba contra el lienzo, esto creara un poco de textura parecida a la hierba. Lo importante es que ponga una capa gruesa de pintura.

Mezclar suave, medio-tono de una parte de siena tostada una cuarta parte de ámbar tostado + una cuarta parte de amarillo cadmio brillante + una cuarta parte de blanco. Adelgace la mezcla con agua hasta obtener una consistencia cremosa. Con un pincel de cerdas plano no. 4, comience a aplicar los realces, empezando en la parte posterior del camino, con pinceladas cortas, entrecortadas y horizontales. Hacer el camino más oscuro a medida que va hacia adelante añadiendo algo de la mezcla original del color oscuro para realzar el color. Como resultado, el camino deberá terminar con tres valores: el claro, medio y oscuro, está bien si se ven pinceladas, ya que esto crea un efecto más lodoso.

Para realzar la hierba, crear un color mostaza verde mezclando una parte de ftalo amarillo-verde + una cuarta parte de naranja cadmio. Cargue una cantidad pequeña en la punta de un pincel de cerdas no. 6 y aplique la pintura de debajo para crear varios contornos en el suelo. Como siempre, asegúrese de dejar una interesante variedad de puntos de espacio negativo. Puede agregar más claros para realzar después, así que no se preocupe si la hierba no es tan brillante como le gustaría que fuera. Los surcos añaden gran carácter a un camino, si no está seguro de la ubicación de los surcos, podría ser una buena idea para tomar su carboncillo suave y dibujar la ubicación que prefiera para ellos. Luego, con una mezcla de siena tostada + un toque de dioxazina morado, toma el pincel plano de pelo fino no. 4 y pinte los surcos, comenzando en la parte posterior del camino. Recuerde, los objetos son siempre un poco más claros en el fondo, por lo que tendrá que añadir un toque de blanco a la mezcla para los surcos del fondo. Use pinceladas cortas y horizontales para pintar los surcos. Esto creará un borde irregular que sugiere que los baches se han erosionado. Note que los surcos se han vuelto un poco más amplios a medida que se viene hacia adelante.

Este paso principalmente es para a la adición de piedrecillas, piedras pequeñas, y dar realce. Si hace referencia al estudio sobre la pintura piedrecillas y rocas (página 30), puede seguir las instrucciones exactamente para crear el efecto que usted necesita para este camino. Tome el cepillo de dientes y valla a esa sección del libro, y diviértase salpicando el camino. Prepare una mezcla para realzar de blanco + un toque de naranja cadmio. Utilice un pincel plano de pelo fino no. 4 para destacar los bordes de los bancos y para pintar unas pocas piedrecillas grandes a lo largo del borde del camino.

Mezcle sus colores claros favoritos, como ftalo amarillo-verde + un toque de amarillo cadmio brillante, o el amarillo cadmio brillante + un toque de naranja cadmio. Incluso puede utilizar puro amarillo cadmio brillante, o ftalo amarillo verde puro. Utilice un pincel de cerdas no. 6 para dar unos toques y realzar en todas las zonas de hierba. Concentrándose más hacia los bordes de los bancos. Use un par de colores complementarios puros y aplique unas pocas flores silvestres con un pincel de cerdas no. 6 o no. 4. Quizá quiera poner algunos puntos de realce a lo largo en los bordes de los surcos para darles un poco más de aspecto tridimensional.

A veces un sendero serpenteante entrando en la pintura puede ser la clave para crear una gran composición, sobre todo si el sendero está hecho de piedra. Sin embargo, la mayoría de los jóvenes artistas tienen problemas para hacer las piedras aparecen como si quedaran planas, lo que obviamente es el secreto para hacer que el sendero aparezca toda plana. Para dibujar y pintar una piedra plana, debe crear una elipse - alrededor del objeto que adquiere una forma ovalada dependiendo del ángulo en el que lo vea. Mi meta principal es ayudar a ver cómo hacer que el sendero parezca estar acostado.

Con carboncillo suave dibujar un boceto de la forma muy aproximada del sendero y la formación de suelo alrededor del sendero. Mantenlo simple ya que va a cambiar, de todos modos, a medida que comienza a pintar.

Crear una mezcla oscura de una parte una parte siena tostada + ámbar tostado + cerca de una octava parte de dioxazina morado. Tome un pincel de cerdas no. 6 o no. 10 y pintar utilizando pinceladas cortas, entrecortadas y líneas horizontales. No tenga miedo de darles un toque adicional de siena tostada, ámbar tostado o incluso un poco de blanco aquí y allá para crear un cambio menor de valoración. Asegúrese de que el lienzo está perfectamente cubierto.

UNDERSTANDING ELIPSES Antes de continuar, asegúrese de tener una completa comprensión de lo que es una elipse y cómo usarla en un cuadro. La ilustración de la izquierda muestra la evolución de una elipse La parte superior es una vista completa de piedra sobre las orillas. Al comenzar a poner la primera piedra hacia abajo (en más de ángulo), parece que se vuelven más planos. Este círculo es una elipse aplanada.

Ahora que usted tiene una idea de lo que es una elipse, es posible que desee utilizar un lápiz conté blanco para dibujar la forma de todas sus rocas antes de empezar a pintar. De lo contrario, puede dar forma con su pincel a medida que comience a pintar. El color de la piedra está formado por el color original de la pintura de debajo + un poco de blanco y un poco de naranja cadmio. Esto crea un valor que es aproximadamente dos o tres valores más claro quela pintura de debajo. Normalmente uso un pincel plano de cerdas no. 4 para pintar las piedras, pero puede utilizar un pincel plano de pelo fino no 4. Si lo desea.

Para crear una mejor armonía del color, utilice una variedad de colores cuando realce las piedras. La mejor manera de lograr esto es comenzar con un color de claro de base hecho de blanco + un ligero toque de naranja cadmio. Después, puede añadir cualquier color que desee en la base. Un toque de verde hooker, azul ultra mar, rojo cadmio brillante, amarillo cadmio brillante, etc. Lo puede usar aquí. Adelgace cada uno de estos colores a una consistencia muy cremosa. Cargue una cantidad pequeña en un pincel plano de pelo fino no. 4 y empiece realzando cada piedra realce con el color que elija. No hay ningún orden en particular, pero no sobre realce.

Para poner las piedras en el paisaje, algunos matorrales de hierba en ambos lados del sendero. Mezclar ftalo amarillo-verde con un poco de verde hooker y utilizar su pincel de cerdas no. 10. Restriegue las zonas más claras en el fondo, empujando hacia arriba, creando una textura parecida a la hierba. A medida que vaya hacia adelante, comience a agregar más verde hooker y toques de siena tostada y dioxazina morado hasta que el césped el terreno forestal este muy oscuro.

Crear una mezcla muy cremosa de una parte de ftalo amarillo-verde + un pequeño toque de verde hooker, si quiere, un poco de amarillo cadmio brillante o un poco de naranja cadmio. Cargue el extremo del pincel de cerdas no. 10 y aplique el color de realce en el césped, dejando puntos muy interesantes de espacio negativo. Esto ayuda a crear contornos de nivel a las formaciones del suelo. No tenga miedo de probar varias valoraciones y colores.

Añada un poco de blanco para realzar los colores originales utilizados en el paso 4. Luego, con un pincel de cerdas no. 4 o un pincel plano de pelo fino, realce las piedras sobre todo en el lado izquierdo del sendero y hacia atrás. Mezcle un color sombra de siena tostada + un toque de dioxazina morado. Hágalo muy cremoso. Tome su pincel de cerdas no. 4 y restriegue en la sombra proyectada en el lado derecho del camino asegurándonos de que la sombra se desvanece gradualmente hacia el centro del camino.

En esta fase, se divertirán realzando las hierbas con su color favorito para las flores y dando golpecitos para sugerir las formas algunas flores en toda la zona de hierbas. Después, utilice su pincel delineador no. 4 para crear algunas mezclas de tintas claras y oscuras valoraciones de verdes y pinte algunas malezas altas.

Realmente disfrutara de este estudio. A diferencia del estudio de piedra (página 38), donde nos hemos concentrado en las piedras poniendo algunas planas para crear un efecto elíptico, las piedras aquí están de pie con sus lados hacia usted, para que pueda ver su forma completa, una forma distinta. La técnica mostrada aquí se puede utilizar para cualquier tipo de piedra. Paredes de piedra, muros de piedra, pilares de piedra, etc. Pueden añadir un gran interés de valoración artística a muchos tipos de paisajes.

En el transcurso de este estudio, asegúrese de aplicar la suficiente pintura para que se pueda ver a través de la pintura de debajo. Este es el secreto para crear la textura y también la tercera dimensión a cualquier objeto.

Con el carboncillo suave, dibuja un esquema rápido, áspero de la forma a la pared.

Para la pintura de debajo, crear una mezcla de una parte ámbar tostado + una parte de siena tostada + una octava parte de dioxazina morado. Cargar este color en un pincel de cerdas no. 6 o no.10 y pinte el área de la pared. Asegúrese de que el lienzo está bien cubierto. Deje que se seque.

Si no son muy hábiles con el uso de un pincel para dibujar, o si no se sienten seguros Usando su brocha sin una guía, utilice un lápiz conté blanco para dibujar en cada piedra hasta que esté satisfecho con el arreglo. Después pinte las piedras. Crear una mezcla cálida, un tono gris medio, añadiendo un poco de azul ultramar y blanco para el color de fondo original. Debe ser capaz de ver el color gris. Añada blanco para crear una valoración de cerca de tres tonos más claros que el fondo. Adelgace la mezcla hasta obtener una consistencia muy cremosa y cargar una cantidad muy pequeña en un pincel de cerda no. 4. No se necesita mucha pintura para la pintura debajo de las piedras; sus piedras tendrán un aspecto más realista si se aplica la pintura diluida entonces algo del fondo se verá a través. Si pone la pintura muy espesa en las piedras, perderá el agradable efecto moteado, parecido a la piedra creada por capas.

Note cuantos colores ve aquí, rosas, grises, dorados, etc. Para agregar color y mantener efecto de la piedra, añadir un poco más de blanco a el color que utilizó en el paso 3. Este es su color de de base para realzar después, agregue una pequeña cantidad del color que quiera a la base y restriéguelo en algunas rocas. Cree otro color y aplicarlo en algunas otras rocas. Continuar creando colores e ir añadiéndolos a las rocas hasta que tenga una buena e interesante colección de piedras multico9lores. Asegúrese de no hacerlas demasiado opacas. Puede utilizar el pincel de cerdas no. 4 O el de pelo fino para este paso.

Mezcle blanco con un toque de naranja cadmio y adelgace hasta que tenga una mezcla muy cremosa. Cargue una cantidad pequeña en un pincel plano de pelo fino no. 4 Debido a que la luz del sol está cayendo por la izquierda, pinte realce con el color en la parte superior izquierda de cada piedra. Note como esto le da una forma agradable a cada piedra, o formas irregulares. Puede esparcir este color en la parte frontal de la mayoría de las piedras para crear un efecto más rugoso

En los dos estudios de piedras. De este libro (pág. 38 y este estudio). Utilice dos esquemas. El primero es un camino de piedra en el que las piedras planas tiradas en el suelo, crean elipses. El segundo es la pared de piedra, en el que las piedras permanecerían en posición vertical en sus lados y puede ver toda la superficie de cada piedra. En este cuadro terminado pinte una pared de piedra que construí en las afueras de mi estudio. Este muro fue construido para un estanque y una cascada, por lo quelas piedras están en posición horizontal. Puede ver solo sus bordes, ya que se apilan unas encima de otras, pero la técnica que utilizo para crear los bordes es la misma que he usado para las piedras con los lados hacia usted.

Me encanta pintar rocas, pero después de muchos años de enseñanza, he descubierto que la mayoría de los estudiantes tienen dificultades con este tema. Las rocas son muy comunes en muchos paisajes y pueden añadir un interés único una composición. Aunque hay muchos tipos diferentes de rocas, el concepto básico que se usa para pintarlos sigue siendo el mismo, así que no tengas miedo.

No hay necesidad de pre mezclar ningún color aquí porque hará todas sus mezclas en el lienzo. Para empezar, cargue su pincel de cerdas no. 6 doble o triple con siena tostada, azul ultramar un poco de dioxazina morado. Difuminando estos colores unirlos en forma moteada. Añadir pequeños toques de blanco a medida que vaya creando diversos valores de tono medio. No sobre mezclar, o todo se convertirá en un solo color o valoración. Deseara dejar algunas pinceladas y texturas.

Este primer realce se hace añadiendo un poco de blanco y un toque de naranja cadmio al color de la pintura de debajo creada en el paso 1. Esto debería crear una sombra de dos valores más claros que el de la pintura de debajo. Hacer la mezcla muy cremosa y cargar una pequeña cantidad en un pincel de cerdas no. 4.debido a que la fuente de luz viene del lado derecho, cuidadosamente restriegue este haz de luz en la parte superior derecha de la formación rocosa. Deje puntos interesantes de espacio negativo. Asegúrese de dejar ver parte del fondo a través de las rocas lo que dará a unas buenas formas tridimensionales.

Añadir un poco más blanco y un poco más naranja cadmio a su color de realce para crear una valoración de tres valores más brillantes que en el paso 2. Hacer este color muy cremoso y cargue una pequeña cantidad en un pincel de cerdas no. 4. Vuelva a realzar todo lo que se destaco en el paso 2.

Por ahora, hay una buena oportunidad si usted pudiera haber realzado o pintado demasiado espacio negativo. Este paso le ayuda a restablecer cualquier espacio negativo que pudiera haber perdido. Tome algo del color de la pintura de debajo del paso1y utilice un pincel de cerdas no. 4 para pintar de nuevo en algunas de las zonas oscuras que usted pudo haber perdido. Este es un buen momento para reestructurar cualquier roca que necesite un cambio.

Cambie a un pincel plano sable no. 4. Crear una mezcla de blanco con un ligero toque de naranja cadmio y amarillo cadmio brillante. Este debe ser un color agradable, brilloso resaltante. Es importante que esta mezcla sea muy cremosa. Cargue una cantidad muy pequeña en su pincel y con cuidado realce las áreas remarcadas, use pinceladas cortas para ayudar a crear un poco de textura. Una vez más, tenga cuidado de no realzar de mas. Si lo hace, regrese al paso 4 y añada algunas áreas o sombras oscuras.

Este paso da a las rocas más forma tridimensional. Las luces reflejadas son utilizadas en cualquier objeto que necesite una vista más redondeada. Mezcle una parte de blanco + una parte de azul ultramar + una cuarta parte de dioxazina morado. Cargue una pequeña cantidad de color en pincel plano de pelo fino no. 4 y pinte cuidadosamente la parte de atrás de las formaciones de rocas. Con cuidado, mezcle los colores en ellas hasta que se desvanezca la sombra. Es muy fácil excederse, así que ten cuidado de no utilizar demasiada pintura.

Este simple paso hace que las rocas parezcan más estables en el paisaje. Cargue doblemente un pincel de cerdas no. 6 con ftalo amarillo-verde y un poco de verde hooker. Comience en las base de las formaciones rocosas y jale hacia arriba algunos grupos de hierbas de varias alturas. No tenga miedo de agregar más color y ajustar los valores para crear zonas más claras y oscuras.

Agregue algunas hierbas más altas y algunos brillos en los realces de las rocas. También puede añadir unas cuantas grietas y hendiduras para crear más detalles. Para las malezas más altas, crear mezclas muy entintadas de un color claro y un color oscuro y luego utilice su pincel delineador no. 4 para pintarlos. Para el brillo final del realce en las rocas, utilice blanco con un toque de amarillo cadmio brillante o un toque de naranja cadmio o ambos. El uso de un pincel plano de pelo fino no. 4 para aplicar los realces en los bordes de la parte superior de las rocas. Si es necesario agregar unas cuantas grietas oscuras, utilice el valor original de la pintura de debajo utilizada en el paso 1.

La erosión puede ser un verdadero problema para algunos propietarios de tierras, pero puede ser una gran inspiración para un artista. Si se maneja correctamente, los bancos y los acantilados erosionados de tierra. No son fáciles, su forma es rugosa e irregular, pero deben fluir con gracia plena y natural en el resto del paisaje. Te mostrare como crear estas grandes formaciones de tierra que se conviertan en un recurso para su pintura – no en una monstruosidad.

Dibuje un esquema muy general del banco su forma simple. Los bancos cambiarán cuando comience a pintar, así que no pasen demasiado tiempo tratando de hacerlos perfectos.

Crear una mezcla cálida y oscura de una parte siena tostada + una cuarta parte dioxazina morado+ una cuarta parte de ámbar tostado. Cubra la forma de los bancos con un pincel de cerdas no. 6 con pinceladas largas y pausadas. Al llegar al fondo de los bancos hacer los trazos mas entre cortados y horizontales. Asegúrese de que el lienzo está bien cubierto.

Mezcla una parte de siena tostada + una cuarta parte de amarillo cadmio brillante + una octava parte de blanco. Esto deberá estar suave y cálido. Hacer la mezcla muy cremosa. Levante el color con un pincel de cerdas no.4y realce los bordes de los bancos con pinceladas cortas y entrecortadas. Este realce en particular no debe ser demasiado brillante, y su único propósito es ayudar a crear la forma de cada uno de los bancos, así que no sobrecargue su pincel. También puede ser necesario diluir la mezcla un poco más para que algo del fondo se vea a través de los realces.

Agregue un toque de naranja cadmio al blanco para crear un gran color claro. Hacer esta mezcla cremosa y remarcar los bancos otra vez, usando pinceladas cortas y entrecortadas. Permita que algo del fondo se vea a través para crear la ilusión de terracería. No realce de mas, Si lo hace, tome algo del color original de la pintura de debajo y pinte esta sección. Después, inicie el proceso de realce otra vez. Use el pincel de cerdas no. 4.

Recoja verde hooker con toques de siena tostada y dioxazina morado y restriegue en la parte superior de los bancos. Añadir un poco de ftalo amarillo-verde (o amarillo verde brillante-) y difumine todos estos colores juntos. Mientras esto aun está húmedo, Tome el pincel de cerdas no. 10 y, con las cerdas planas contra el lienzo, comience a empujar hacia arriba, empezando por la parte posterior de la zona del césped y gradualmente vaya hacia adelante. Al llegar a los bordes de los bancos, jale de la hierba hacia los bordes. Esto ayudará a unir juntos los bancos y el césped.

Use el color de brillante del paso 4 (+ blanco un toque de naranja cadmio) y con un pincel plano de pelo fino no. 4 pinte unas pequeñas piedras a lo largo de la base de los bancos. Puede poner algunas de estas piedras contra los lados de los bancos, pero la mayoría debe ir en el fondo y en la zona plana de la tierra. Asegúrese de crear una buena variedad de formas y tamaños para hacer los bancos más interesantes.

Mi color favorito para resaltar la hierba es verde-amarillo ftalo + un toque de naranja cadmio + un toque de verde hooker. Hacer la mezcla cremosa y cargue la punta de un pincel de cerdas no.10 o no. 6. De golpecitos para realzar el césped, creando puntos interesantes de espacio negativo. Agregara los realces finales después, así que en este paso trataremos de darle a la hierba solo un poco de textura y la sensación tridimensional

Puede utilizar todo su toque artístico aquí. Su combinación favorita de colores brillantes y utilizar su pincel de cerdas no. 6 o no. 4 para dar unos toques en diversos realces. Esto lo hará más interesante y agregara dimensión a la zona de césped. Una vez más, tenga cuidado de no sobrepasarse. Crear una mezcla muy fina de ftalo amarillo-verde + un toque de blanco. Después, cree una mezcla de verde hooker + un toque de dioxazina morado. Adelgace ambas mezclas hasta obtener una consistencia muy entintada. Usando estas mezclas. Tome su pincel delineador no. 4 y pinte algunas malezas altas tanto de pie como cernidas sobre los bancos.

Las margaritas blancas son creadas usando nada más que blanco puro aplicando con un pincel redondo sable no. 4. Pinte algunos pétalos y después es unos pequeños toques naranja en los centros. Para sugerir flores silvestres, recoja algo del color puro en un pincel de cerdas no. 4 Los colores podrían ser rojo cadmio, amarillo cadmio brillante, naranja cadmio, una mezcla de color rosa o cualquiera de sus colores favoritos.

Pienso que podría disfrutar de ver lo que puede hacer con orillas erosionadas en un cuadro completo. El terreno cerca de mi estudio me inspiró para pintar un Riachuelo corriendo a través de ellas. Los bancos erosionados fueron los que me llamaron la atención. Aunque pueda parecer extraño, estos bancos son el principal centro de interés en la pintura, así como la composición de los recursos principales, así que le sugiero realmente dedicar algún tiempo para aprender la manera de crearlos. Uno nunca sabe cuándo pueden terminar siendo estos el objeto que necesites para crear una bella composición.

Sin no vivo cerca del océano, y quizás usted tampoco. Sin embargo. Recomiendo altamente este estudio, incluso si no quiere pintar paisajes marinos. Este estudio contiene muchas técnicas geniales de instrucción que, sin duda, le ayudaran en otras áreas de pintura. Por favor no lo deseche. Es un pequeño cambio pero el resultado final puede ser impresionante y satisfactorio saber que lo hizo y que esto construirá su confianza. Vamos a trabajar.

Tome su carboncillo suave no. 2, y esboce los principales componentes del paisaje marino. No necesita una gran precisión.

Crear una mezcla muy cremosa de color blanco + un toque de naranja cadmio y rojo cadmio brillante. Pinte el área entera del cielo con una brocha de merluza. Mientras aun esta húmedo, comience en la parte superior y añada unos toques de azul ultramar, siena tostada (para convertirlo gris) y un toque de dioxazina morado (opcional). Mezcle los colores de abajo, usando pinceladas grandes en forma de X. sea cuidadoso de no mezclar demasiado hacia abajo, o perderá el buen, suave y aterciopelado horizonte.

Para el agua, crear una crema, hacer una mezcla oscuro verde azulado de una parte de azul ultramar + una cuarta parte de verde hooker + un toque de dioxazina morado. Comience aplicando el color con un pincel de cerdas no. 6 con pequeños trazos entrecortados y horizontales. Deseara que esto sea muy agitado, así que no tenga miedo de aplicar la pintura bastante espesa, y recuerde dejar pinceladas. Note que en el horizonte, el agua es un poco más clara. Para lograr esta vista, añadir toques de blanco al color oscuro de la pintura de debajo conforme retroceda en el fondo. Esto establece cambios graduales del valor desde el plano oscuro hasta el fondo claro.

Aquí es donde el reto comienza. Primero, tome la mezcla oscura utilizada en el paso 3 y añada blanco para aclarar el valor de tres sombras. Hacer esta mezcla muy cremosa casi como caldosa. Cargue una cantidad pequeña en la punta de las cerdas de un pincel plano de pelo fino no. 4. Mientras sostiene las cerdas horizontales al lienzo, comience a hacer pinceladas cortas irregulares y horizontales, creando puntos interesantes de espacio negativo. El desafío es para crear el buen flujo de vista basado en cómo organice los puntos de espacio negativo. Si no tiene cuidado, todos los puntos de espacio negativo terminaran de la misma forma y tamaño. Recuerde, que esta es agua en movimiento, así que habrá muy poca simetría en las formas que crea el agua.

Con un pincel de cerdas no. 6, recoja un poco de siena tostada, un poco de azul ultramar y un toque de dioxazina morado. Motee estos colores juntos en el lienzo, llenando toda el área donde están las rocas. Puede añadir toques de blanco a estos colores moteados para hacer algunos cambios sutiles de valor. Es aceptable ver muchas pinceladas y aplicar la pintura espesa.

Crear una mezcla de blanco con un ligero toque de azul ultramar para crear un tinte azulado claro. Adelgace hasta tener una consistencia muy cremosa. Cargue un pincel redondo de pelo fino no. 4 y de realce a las ondas del agua. Realmente estas son las crestas de los bordes del espacio negativo que ha creado en el paso 4. También es buen momento para realzar el área en la parte superior alrededor de la ola principal del centro.

Para añadir las salpicaduras detrás de las rocas, mezclar blanco + un toque de azul ultramar (básicamente la misma mezcla que utilizó en el paso 6). Con un pincel de cerdas no. 4, restriegue este color detrás de las rocas. Es extremadamente importante que restriegue de tal manera para crear formas muy irregulares en los bordes exteriores de las salpicaduras. Asegúrese de que los bordes están muy suaves y mezclados con el fondo. Generalmente, cuando se hace una aplicación como esta y se restriega hacia afuera, se seca un poco más oscuro de lo que se quiere, así que no tenga miedo de repetir este pasó un par de veces para conseguir el brillo que necesite.

Mezclar blanco + un ligero toque de naranja cadmio y amarillo cadmio brillante. Quítele brillo ligeramente añadiendo un pequeño toque de azul ultramar (esto es llamado agrisando un color). Cargue una cantidad pequeña en un pincel de cerdas no. 4 o 6. Tenga en cuenta que la luz viene del lado izquierdo. Comience realzando las rocas con pinceladas cortas, entrecortadas y trazos verticales que siguen el contorno de las formaciones de las rocas. Como siempre, tenga cuidado de no cubrir mucho la pintura de debajo y no tapar todos los puntos de espacio negativo. Si lo hace, las rocas perderán sus formas tridimensionales.

Añadir agua al color blanco puro hasta que quede muy cremoso, casi como sopa. Cargar el cepillo de dientes y salpique las áreas alrededor done chapotea el agua para sugerir niebla. Esta es la misma técnica que utilizamos para la creación de piedrecillas y nieve (ver páginas 31, 37 y 103). Tenga cuidado de no sobre salpicar la pintura. Tome blanco puro con su pincel de cerdas no. 4 y manche sugiriendo las salpicaduras de los frentes de las rocas donde las olas chocan y se estrellan contra ellas. Ahora, es simplemente una cuestión de darle a cualquier área que sienta que necesita más luz.

El agua corriendo es uno de los componentes más fascinantes de un paisaje. Añade interés, acción y buena entrada en una pintura, y los arroyos y ríos a menudo sirven como el centro de interés principal. Como un chorro de agua puede ser atractivo en un paisaje. Si no se hace correctamente, puede ser más una distracción que un recurso. Mi meta es enseñarle algunas técnicas que le ayudaran a añadir esta agua corriendo a todos los paisajes y hacer que tenga una vista profesional, atractiva al ojo y una correcta composición.

Con un carboncillo suave no.2 dibuje un boceto rápido, áspero de la disposición básica del arroyo. El dibujo no tiene que ser preciso en detalles, por que las formas y formaciones de la tierra van a cambiar a medida que empiece a pintar.

Crear una mezcla de color muy oscuro verde azulado de una parte azul ultramar + una cuarta parte verde hooker y luego divídalo en dos montones. Para un montón, añadir alrededor de una cuarta parte de blanco para crear un valor más claro. Con un pincel de cerdas no. 4 hacer el valor más claro, pinte la mitad de la parte posterior de la corriente utilizando pinceladas cortas, entrecortadas y horizontales. A medida que se adelante, empiece agregando la mezcla más oscura (de la segunda pila) con los mismo trazos. Esta bien si el agua se ve entrecortada esto agregara el movimiento del agua.

Crear una mezcla muy oscura de una parte de siena tostada+ una cuarta parte azul ultramar + un toque de dioxazina morado. Hacer la pintura de debajo de cada roca con un pincel de cerdas no. 4 o 6 una vez más, estar bien si se ven algunas pinceladas, en orden a fin de dar un poco de textura a las rocas. Recuerde que quiere una gran variedad de formas y tamaños.

Este tipo de hierba se utiliza en los estudios anteriores, por lo que deben estar familiarizados con ella. Empezando en la parte posterior y a ambos lados del arroyo, pinte con ftalo amarilloverde y toques de verde hooker con un pincel de cerdas no. 10. Aplique los colores bastante gruesos y después los moteara juntos. Mientras aun esta húmedo, tome el pincel y empuje el color hacia arriba creando textura parecida a la hierba. A medida que avance hacia el frente, empiece a agregar más verde hooker, siena tostada y toques de dioxazina morado a la mezcla de manera que se convierta en un verde bosque oscuro. La pintura debe ser bastante gruesa para dejar una textura cuando la empuje hacia arriba con el pincel.

Para crear un realce suave y cálido para las rocas, tomar un poco de color original de la pintura de debajo para las rocas usado en el paso 3 y añadir la mitad de blanco y un toque de naranja cadmio. Este color no es el de realce final, así que no lo haga demasiado brillante, cargue una pequeña cantidad en el pincel de cerdas no.4 y pintar un realce en la parte superior derecha de cada roca. Recuerde dejar ver algo del color a través de la pintura de debajo para crear una apariencia más tridimensional. Este es uno de los pasos más importantes para ayudar a hacer que el agua tenga una apariencia como si se está moviendo. Crear un color de realce de una parte azul ultramar + una parte de blanco + una octava parte de verde hooker. Tome un poco de la mezcla y adelgácela hasta tener una consistencia muy cremosa. A continuación, cargar una pequeña cantidad en la punta de un pincel de pelo fino no. 4. Sostenga el pincel horizontal al lienzo y aplique el color de realce usando pinceladas cortas, horizontales y entrecortadas. Note que los trazos son muy irregulares, con puntos interesantes de espacio negativo. Tenga mucho cuidado de no realzar de más y, como resultado cubrir demasiado el fondo.

Este paso da luminosidad a las rocas, tengo un color de realce bastante Estándar que uso para la mayoría de las rocas. Mezclar blanco con un ligero toque de naranja cadmio; puede agregar un toque de amarillo cadmio brillante para crear un tinte mas dorado. Hacer esta mezcla muy cremosa. Cargue una cantidad pequeña en la punta de un pincel plano de pelo fino no. 4 y aplique cuidadosamente este color a las áreas que ya ha realzado, pero aun dejar que se vea a través algo de la pintura de debajo. Use pinceladas cortas y entrecortadas para crear textura.

Se trata de un simple pero importante paso. Añadir un toque muy pequeño de amarillo cadmio brillante al blanco para crear un tinte amarillo blanquecino. Tenga en cuenta que no estás creando un color, sino más bien un tinte. Haga la mezcla muy cremosa. Coloque una carga algo pesada en un pincel redondo de pelo fino no. 4 y aplicar toques de luz a las áreas centrales del agua donde se mueve alrededor de las rocas y en las pequeñas cascadas. Este realce necesitara estar muy limpio y brillante, así como muy opaco, por lo que recargue muy seguido su pincel. No tenga miedo de repetir este paso una o dos veces más en algunas áreas para asegurarse de conseguir el brillo que necesite. Crear una mezcla cremosa de ftalo amarilloverde + un toque de naranja cadmio. Esto crea un tono muy, suave similar a un color mostaza. Cargue la punta de un pincel de cerdas no. 6 y aplique el color en las zonas verdes, siguiendo el contorno de la tierras al momento de entrar hacia el agua. Como siempre, asegúrese de crear puntos interesantes de espacio negativo entonces su vista fluirá con gracia alrededor de las áreas verdes.

Lo que haga en este paso es realmente decisión suya. Puede aplicar en unas cuantas flores brillantes, o varias de cualquier color que usted elija. Puede utilizar el pincel delineador no. 4 para crear un par de mezclas luz y oscura entintadas y usarlas para agregar algunas malezas altas, especialmente hacia la parte delantera de la corriente. Es posible que desee realzar mas sus rocas un poco más de brillos y también realzar los brillos más claros de el agua.

Hay muchas maneras diferentes de aplicar y utilizar este estudio del agua corriendo. En una obra de arte, el agua corriendo no necesita ser turbulenta o estar chocando sobre rocas para ver que está en movimiento. La pintura que se ve aquí, Aguas Pacificas, fue una pequeña pintura al aire libre realizada al Oleo. (plein Air significa que la pintura se realizo al aire libre y en la ubicación). En esta pintura, el agua fluye en un suave movimiento con las suficientes ondas como para crear una atmósfera pacífica y relajante. La técnica que utilizamos en este estudio es la misma utilizada en esta bella pieza realizada al aire libre.

Los reflejos son necesarios en cualquier paisaje que contengan agua. Sin embargo, aprender a pintar reflejos es, por mucho, una de las técnicas más exigentes en la pintura del paisaje. El proceso es bastante simple, pero los estudiantes suelen hacerlo más complicado de lo que tiene que ser. Este es un estudio muy simple, diseñado sólo para mostrar la técnica. La técnica aplicada a cualquier agua tranquila que quiera agregar en sus pinturas. El verdadero reto es hacer que los reflejos parezcan muy húmedos.

Usa tu carbón suave no. 2 para hacer un dibujo muy áspero, un simple esbozo de los principales componentes del paisaje. Localice la línea horizonte.

Pintaremos el cielo y el agua al mismo tiempo porque el agua deberá tener un matiz similar al del cielo. Mescle blanco con un toque de naranja cadmio para crear un color suave, un horizonte muy cremoso. Con una brocha de merluza, pinte este color a la mitad del cielo y hasta la mitad en el agua con pinceladas grandes en forma de X. mientras el color del horizonte aun está húmedo, mezcle blanco con un toque de azul ultramar. Rápidamente usar su brocha de merluza para mezclar este color desde la parte superior del cielo hacia abajo en el color melocotón del horizonte. Haga lo mismo en el agua, pero ir de abajo hacia arriba. Asegúrese de que todo este mezclado muy suavemente.

Hacer un suave, gris malva de de blanco + unos toques de dioxazina morado, azul ultramar y siena tostada (tendrá que ser un valor de dos tonos más oscuros que el horizonte). Utilice un pincel de cerdas no. 4 para pintar el fondo de la montaña. Oscurecer la mezcla añadiendo un poco de verde Hooker y un toque de dioxazina morado. Este deberá ser un verde grisáceo cerca de dos tonos más oscuros que el fondo. Pinte los árboles de en medio y la montaña. Asegúrese de mantener los bordes muy suaves. Para estos reflejos agregue un poco de blanco a los colores usados en el paso 3 para aclarar un poco la valoración y hacerla muy cremosa. Cargue una cantidad muy pequeña en un pincel de cerdas no. 4 y restriegue las formas básicas de los árboles y las montañas. La mezcla tiene que tener la consistencia correcta y adecuada para que esto funcione bien, entonces tal vez pueda necesitar que experimente un poco. Antes, es muy importante hacer los bordes de los reflejos muy suaves.

Para las manchas en una oscura pintura de debajo para la línea de la orilla, oscurezca el color que utilizó en el paso 4 añadiendo un poco más de siena tostada, verde hooker y dioxazina morado. Restriegue este color en la orilla con un pincel de cerdas no. 4. Mantenga los bordes muy suaves. Utilizar el mismo color y un pincel redondo de pelo fino no. 4 para pintar el tronco del árbol y su reflejo. Para el follaje de los arboles, añadir un poco de blanco a esta misma mezcla para aclararla un poco. Añadir un poco de verde hooker para crear un verde grisáceo. Utilice un pincel de cerdas no. 4 para fregar en el follaje y el reflejo. Asegúrese de que la reflejo sea muy, muy suave.

Oscurezca la mezcla utilizada para el árbol en el paso 5 añadiendo un poco más de verde hooker y un toque de dioxazina morado. Cargue una cantidad pequeña en la punta de un pincel de cerdas no. 4. Decida dónde desea colocar los grupos de hierba y coloque el pincel vertical al lienzo. Jale hacia arriba con pinceladas cortas y verticales, para crear la sugerencia de la hierba. Después de que jale hacia arriba, de inmediato jale hacia abajo con el misma pincelada para crear el reflejo.

Para sugerir rocas a lo largo de la orilla, mezcle blanco con un toque de naranja cadmio y quítele un poco de brillo con un poco de azul ultramarino. Cargue una cantidad muy pequeña en un pincel plano no. 4 y pinte a lo largo de la orilla con pequeñas pinceladas, cortas y entrecortadas. Haga esto también en la base de las matas de hierba. Hacer unas cuantas manchas para crear rocas ligeramente más grandes. Mezclar ftalo amarillo-verde + un toque de naranja cadmio. Con un pincel de cerdas no. 4, aplicar unos cuantos realces en los lados izquierdos de la hojas de los árboles para crear un poco más la forma. Haga esto en los arboles del fondo y en sus reflejos, también.

Esta cepa es otra oportunidad para agregar un reflejo al agua, por lo que será sencillo. Mezcle una parte de siena tostada+ una parte de azul ultramar. Con un pincel plano de pelo fino no. 4, haga la pintura de debajo para el tronco, con pinceladas cortas, entrecortadas y verticales. Ligeramente aclarar el valor con un poco de blanco. Cargar un pincel plano de pelo fino no. 4 y use pinceladas cortas y horizontales para pintar el reflejo. El reflejo debe tener un aspecto algo borroso, y no debe ser pintado muy sólido. Deje que se vea un poco el fondo del agua. Primero, realzar el árbol muerto y el tronco del árbol vivo. Mezclar blanco + un toque de naranja cadmio. Cargar un pincel redondo de pelo fino no. 4 y utilice pinceladas cortas y entrecortadas para crear el relieve y la textura de corteza en el lado izquierdo del árbol muerto. No olvides de dar realce al reflejo y un poco al tronco del árbol vivo. Mezclar un poco de verde hooker + dioxazina morado y adelgace a una consistencia a la tinta. Cargar en el pincel delineador no. 4 y pinte en algunas hierbas altas alrededor de los grupos de hierba. Después pintar los reflejos de las hierbas en el agua. También puedes añadir detalles y dar diversos realces para poner su propia personalidad. Por ejemplo, puede dar brillos a los grupos de hierba, realzar el fondo medio del terreno, agregar aves, etc.

Crear un lavado muy delgado de agua y un poco de blanco puro. Cargar bien el borde de la brocha de merluza y girarla verticalmente al lienzo, ligeramente tocar la tela, después mueva la brocha hacia arriba y hacia abajo conforme la arrastra hacia los lados sobre la superficie del agua. La foto superior muestra esté progreso. Meneando va a crear un efecto ligeramente ondulado y suavizar cualquier reflejo que sea demasiado oscuro. Cargar un pincel redondo de pelo fino no. 4 y pintar algunas pinceladas cortas, entrecortadas y horizontales a lo largo de la orilla y las bases de los grupos de hierba. Esto creara la sugerencia de ondas y ayuda a separar el agua del suelo. La foto de abajo muestra el estudio terminado.

Este estudio de reflejos sobre todo se centra en una aplicación muy sencilla en un claro, cuerpo de agua calmada, pero hay muchas diferentes aplicaciones de esta técnica – incluso en el estudio de los charcos de barro (pág. 70) muestra otra aplicación. Pensé que sería divertido mostrarle un cuadro terminado, que incluya esta técnica de reflejos. Esta pintura ‘‘La paz continua’’ es una escena de un pantano que me llamo la atención un día que yo estaba en un viaje de investigación. No solo donde las flores son realmente espectaculares, pero los reflejos son los que me interesan más. Use la misma técnica que le mostré en este estudio para crear este hermoso estanque, barroso.

Los charcos de barro son divertidos y no muy difíciles de pintar. También puede añadir un poco de excepcional interés para ciertas pinturas. Esta es una gran lección sobre cómo hacer que el agua aparezca más húmeda en su pintura. Mi aplicación favorita para los charcos es ponerlos en caminos de tierra. Sin embargo, los charcos de barro puede usarlos en casi cualquier parte que tenga un fondo de tierra.

Crear un suave y cálido. Fondo moteado de con un pincel de cerdas no. 10 y siena tostada, ámbar tostado y un poco de dioxazina morado. Comience mezclando estos colores en el lienzo utilizando pinceladas largas y verticales. Al mezclar estos colores, agregar un toque de blanco mientras la pintura aun esta húmeda para crear varios cambios de valor muy sutiles. No sobre mezclar este fondo.

Aclarar el color de la pintura de debajo del paso 1 para crear tres tonos, añadiendo algo de blanco. Adelgace, haciendo la mezcla muy cremosa. Cargue una cantidad pequeña en su pincel de cerdas no. 10. Comience restregando en algunos realces, creando la sugerencia de terracería. La clave es no retocar. Como de costumbre, tiene que dejar ver el fondo a través para crear algunos puntos de interesantes de espacio negativo.

Consulte el estudio sobre la creación de piedras y lodo (página 30) para crear piedras con un cepillo de dientes. Puede seguir este estudio exactamente, pero es posible que desee utilizar diferentes colores para este estudio. Asegúrese de crear una buena variedad de luces y sombras.

Mezcla una parte de azul ultramar + una cuarta parte de blanco + un toque de siena tostada para girar ligeramente al gris. No agregue demasiado siena tostada, por que necesita un gris muy azulado. Con un pincel de cerdas no. 4 o 6, restregar las formas distintas de los charcos en todo el fondo. Como restriegue, asegúrese de difuminar los bordes con el fondo así que no haya bordes duros.

Utilice un carbón suave no. 2 para dibujar en los postes y matas de hierba. Aunque esto es solo un estudio, quiere estar seguro de que tenga un buen acuerdo en la composición en los objetos.

Para los grupos de hierba, mezclar un color verde oliva profundo de verde hooker + un toque de siena tostada y de dioxazina morado. Utilice un pincel de cerdas no. 6 para jalar hacia arriba, creando un efecto suave, parecido al pasto. Al mismo tiempo, también jale hacia abajo para crear el reflejo. Asegúrese de que sus pinceladas sean rápidas y decisivas. Utilice pura sombra tostada para pintar en los postes, y también sus reflejos, al mismo tiempo, con los mismos movimientos hacia abajo hacia arriba.

Primero destaque los postes con una mezcla de blanco + un toque de naranja cadmio y con un pincel redondo de pelo fino no. 4. Use pinceladas cortas, entrecortadas y verticales para resaltar los postes y sus reflejos, al mismo tiempo. Cuándo pinte los reflejos, use pinceladas cortas, entrecortadas y horizontales sugiriendo el agua ondulada. Aplique un poco de sombra tostada a la orilla del borde más oscuro con un pincel plano de pelo fino no. 4 Mantenga estas mismas orillas suaves sin bordes duros. Añadir agua al blanco puro para hacer la pintura muy cremosa. Cargue el final de un pincel plano de pelo fino no. 4 y utilice el pincel seco sobre la superficie del agua para suavizar los reflejos.

Agregue unas cuantas hierbas altas, realce la tierra y agregar unas piedrecillas grandes o diversas cosas que crea harían el estudio más interesante. Por las hierbas, crear una mezcla muy tinta del color original de la hierba, cargarlo en el pincel delineador no. 4 y pintar algunas hierbas altas. Pintar en sus reflejos, al mismo tiempo. Asegúrese de mover ligeramente el pincel mientras pinta los reflejos para sugerir las ondas. Realce algunas de las áreas alrededor de los charcos para crear un poco más de textura y se sienta e l suelo en tres dimensiones. Mezclar blanco con un toque de naranja cadmio. Cargue una cantidad pequeña en un pincel plano de pelo fino no. 4 para realzar algunas áreas alrededor de los charcos. También puede añadir unas cuantas piedrecillas grandes, aquí y allá. Por último, cargue la punta de un pincel redondo de pelo fino no. 4 con blanco puro. Aplique algunos toques de luz en el agua para dar un poco de brillo.

Tal vez usted nunca quiera pintar un rayo en un paisaje. Como estudiante, sin embargo, es importante probar todo tipo de técnicas, temas y medios. Todo lo que aprendas te ayudará en otras áreas de su pintura. El rayo es hermoso y emocionante. Se puede incluir en todo tipo de grandes oportunidades de composición y puede añadir un ambiente tremendo para ciertas pinturas.

Lo principal de una escena de relámpagos es que tiene que estar bien moteado, el fondo de la tormenta. Debido a que este es solo un estudio, lo mantendremos muy simple. Crear una mezcla de gris oscura de una parte azul ultramar + una cuarta parte de siena tostada + un toque de dioxazina morado. Agregar suficiente blanco para crear un buen gris oscuro medio. Con la brocha de merluza, comience manchando de este color el fondo. Mientras que el cielo aun esta húmedo, añada toques de blanco para crear varios puntos de espacios negativos claros y oscuros. Asegúrese de crear en el espacio negativo un punto más brillante que cualquier otro punto de luz en el cielo, aquí será de donde se origina el relámpago.

Tome el lápiz conté Blanco y haga en un boceto ligero la forma exacta del rayo en el lugar exacto. Asegúrese de que esbozo sea muy ligero. Puede hacer su rayo en cualquier forma que desee. Puede encontrar material referente de grandes relámpagos en libros, revistas y, por supuesto, en Internet.

Ilumine el lugar de donde vienen los rayos creando una mezcla de blanco con un toque de cadmio amarillo brillante. Restriegue este color en la base de la nube con un pincel de cerdas no. 4. Con el pincel seco aplique hasta que tenga un bonito brillo. Suavice el área brillante. Cargar este color en un pincel redondo de pelo fino no. 4 y pinte en el rayo. Use muy pequeñas, pinceladas cortas, de lado. Esta técnica puede parecer extraña, pero dará al rayo un ligero efecto borroso.

Una vez más iluminar la zona de luz detrás de los rayos usando el mismo proceso que utilizó al principio del paso 3. Cargue blanco, entonado con un poco de amarillo cadmio brillante, en un pincel redondo de pelo fino no. 5 y pinte muy brillante en el origen de los rayos. Esto deberá de estar muy limpio y brillante. Entonces cuando lo pinte, no mezcle demasiado, o perderá su luminosidad.

Usar la misma mezcla de amarillo blanquecino del paso 4. Añadir agua para hacerla cremosa. Sumerja la punta del pincel delineador no. 4 en la mezcla para crear un pico de pintura en la punta. Con mucho cuidado coloque este color en el centro del rayo, con algunas pinceladas cortas y entrecortadas. Recargar con frecuencia de pintura la mantiene limpia y brillante. Este es un proceso muy tedioso, así que sea muy paciente. Si le sucede que ha resaltado mucho, suavemente limpie la pintura y empiece de nuevo.

Como puede ver, el rayo horizontal fue sólo el boleto para este cuadro en particular. Estoy seguro de que se han dado cuenta del gran drama y atmosfera que los rayos añaden a todo el cuadro. También note la forma en que ayuda realmente la composición a la pintura

Probablemente no es una persona sobre la faz de la Tierra que no está fascinado con el arco iris. Un arco iris es un arco muy difícil de pintar y se convierte en un problema para la mayoría de los artistas. Mantener la forma correcta y hacer parecer transparentes los colores puede ser bastante difícil. Este estudio le ayudará a entender la forma correcta de crear un arco de colores transparente y preciso. Otro beneficio de este estudio es aprender a crear todo un paisaje para tener el fondo adecuado para encajar el arcoíris.

Una suave blancuzca pintura de debajo hará que los colores de su arcoíris estén hacia afuera.

Con un carboncillo suave no. 2 crear un boceto general del diseño del paisaje.

Necesitamos crear un cielo medio tormentoso en este paso, el cual requiere el moteado de varios colores. Primero, mezclar un gris básico de una parte azul ultramar + una cuarta parte Siena tostada + una cuarta parte de blanco + una octava parte de dioxazina morado. Después, mezclar un color rosa pálido + un toque de rojo cadmio brillante. Carga un poco de la mezcla color rosa en un pincel de cerdas no. 10 y restriegue este color en la base del cielo. Conforme avance hacia arriba, comience agregando algo de la mezcla gris, creando distintos valores de claros y oscuros (esto sugerirá las nubes). Ahora puede cambiar a un pincel de cerdas no. 6 y crear nubes mas distintivas, si lo desea.

Hay tres valores diferentes en las montañas. Para crear estos valores, añadir un poco más blanco y un toque de dioxazina morado a la base gris que utilizo en el paso 2. Este es un valor. Carga este valor en un pincel de cerdas no. 4 y pinte las montañas más distantes. Tome la base gris del paso 2. Y utilice bastante como sea para la montaña de en medio. Sin embargo, si parece demasiado oscuro, añadir un toque de blanco para cambiar el valor. Para la montaña en primer plano, tome la base gris y oscurézcala con un poco más de azul ultramar, siena tostada y dioxazina morado. Crear una mezcla de blanco con un toque de naranja cadmio. El secreto para realzar es la cantidad de agua se ponga en la mezcla. Para la montaña de fondo, diluya la mezcla hasta que este bastante transparente, y destaque el lado derecho con un pincel plano de pelo fino no. 4. Una mezcla más transparente permitirá que el fondo se vea a través, creando así un realce más suave. Para la montaña de en medio, utilice menos agua por lo que el realce es más opaco. Esto hará que el realce sea poco brillante. Añada un toque más de naranja cadmio para el realce del primer plano de la montaña.

Motee ftalo amarillo-verde + un poco de verde hooker en el lienzo con pinceladas largas y horizontales. Aplique una cantidad bastante gruesa de pintura para dejar un poco de textura. No tenga miedo de agregar un toque de amarillo cadmio brillante aquí y allá para crear algunos puntos brillantes. En el primer plano, una cuarta parte dioxazina morado + una cuarta parte de siena tostada. Después tome un pincel de cerdas no. 10 y restriegue la mezcla en la esquina inferior izquierda para sugerir pequeños arbustos y hierba. No tenga miedo de poner la pintura bastante espesa.

Una vez que el fondo esté completamente seco, utilice un lápiz conté blanco para dibujar el arco y el ancho del arco iris. Haga un boceto muy ligero. El lápiz conté se borra fácilmente con una toalla de papel húmeda. Así que no dude en hacer varios intentos para conseguir corregirlo.

El secreto de los colores en el arco iris es tener un fondo suave, blanquecino para ellos. Cargue una cantidad muy pequeña de yeso sobre un pincel de cerdas no. 4 y luego páselo por la mayor parte de él. Siguiendo la forma del dibujo, comience a aplicar el yeso con el pincel seco sobre el arcoíris, creando una pintura de debajo muy suave. Es absolutamente crítico que no existan bordes duros en ambos lados del arcoíris. Cuidadosamente mezcle los bordes.

Este paso utiliza las mismas técnicas que el paso 7, pero esta vez va a agregar color real. Empiece en uno o el otro lado del arco iris (el lado rojo o el lado azul). Pre mezcle los tres colores que va a utilizar: rojo cadmio brillante + un toque de yeso; azul ultramar + un toque de yeso y amarillo cadmio brillante + un toque de yeso. Cargue una cantidad muy pequeña en un pincel de cerdas no. 4cuidadosamente con el pincel seco aplique el color sobre el arcoíris utilizando pinceladas largas y barridas. Asegúrese de utilizar un movimiento continuo para cada color. También, asegúrese de que su pincel está bastante seco. Repita este paso para cada color, teniendo mucho cuidado de no dejar ningún borde duro.

Por lo general, hay un toque de luz en los objetos que rodean el arco iris en el final. Para lograr este efecto, tomar ftalo amarillo-verde quizás con un poco de amarillo cadmio brillante y hacer el área cubierta de hierbas al final mucho más brillante. Mezclar blanco + un toque de naranja cadmio para realzar la base de la montaña y rocas pequeñas. Un pincel de cerdas no. 4 funciona mejor para estos realces. Hacer esta área tan brillante como quiera, esto agregara un gran drama a la pintura.

Una vez que la pintura se seque, es probable que necesite realzar su arco iris. Para ello, repita el proceso que utilizó en el paso 8. Recuerde usar pinceladas largas, continuas y barridas con muy poca pintura en el pincel. Antes de realzar, es probablemente una buena idea practicar en un pedazo de tela hasta que llegue a dominar esto. Si comete un error, tomar un poco de yeso y con el pincel seco sobre el arcoíris. Empezar de nuevo.

Destacar el área detrás de la montaña con un pincel de cerdas no. 4 y una mezcla de blanco con un ligero toque de naranja cadmio y amarillo cadmio brillante. Restregar en el color y mezclar para crear un brilloso, resplandor suave. Para agregar algunas hierbas altas en el primer plano, crear un color claro, una mezcla entintada de ftalo amarillo-verde + un toque de verde hooker, y colocar la maleza donde desee. Haga una mezcla oscura de verde hooker y un poco de dioxazina morado para las hierbas oscuras Para terminar, aplique unas pocas flores silvestres y solo disfrute añadiendo detalles que hagan sentirse feliz.

Esta pintura es un gran ejemplo de cómo un hermoso arco iris puede agregar tremendo drama y atmósfera. Dependiendo de la composición, pudiendo convertirse en el centro de interés de ciertas pinturas. El arcoíris ayuda también a agregar armonía.

Para algunas personas, no hay nada más agradable a la vista en una pintura que un hermoso árbol de hojas. Por supuesto, hay todo tipo de variedades de arboles, y sería imposible mostrar todos en este libro. Este estudio simplemente enseña una técnica básica que puede aplicar a la mayoría de árboles frondosos, cambie el tamaño, forma y color para el tipo apropiado de árbol. También esta técnica funciona bien para los pequeños arbustos.

Utilice un carbón suave no. 2 para dibujar la forma básica y general de los arboles.

Añadir un poco de agua al ámbar tostado para hacer la pintura cremosa. Cargar un pincel plano de pelo fino no. 4. Para cubrir la forma básica del tronco. Cambiar a un pincel redondo de pelo fino no. 4 y añadir solo unas cuantas ramas. Es importante no añadir demasiadas ramas en esta etapa porque va a agregar las finales después de completar las hojas de los árboles.

Crear tres colores de base mezclando una parte de verde hooker + una cuarta parte de siena tostada + una octava parte dioxazina morado. Esto debería crear un muy profundo, verde oscuro bosque que puede variar dependiendo de cuanto de dioxazina morado o siena tostada mezclara en el. Para cambiar el valor, agregar cualquier cantidad de blanco que necesite. Cargue la punta de un pincel de cerdas no. 6 o 10, dependiendo del tamaño del árbol y del grupo de hojas que desee. Comience restregando directamente sobre el lienzo en el centro del árbol y gradualmente trabaje hacia el exterior para darle la forma como desee recuerde dejar algunos puntos interesantes de espacios negativos alrededor y a través del árbol.

Es el momento de decidir sobre una fuente de luz. Decidí que la luz proviene de la parte superior derecha. Tome su mezcla original oscura del paso 3 y añadir un poco de ftalo amarillo-verde, un poco de blanco y tal vez un poco de naranja de cadmio o cadmio amarillo brillante, dependiendo del color y el valor que necesite. En este caso, los más brillantes deberían ser de dos o tres tonos más claros que la mezcla original. Cargue el final del pincel de cerdas no. 6 y cuidadosamente aplique los realces en la parte superior derecha de cada grupo. Utilice un toque claro para crear una luminosidad parecida a textura de hoja verde.

Aclare la mezcla que utilizó en el paso 4 agregando más ftalo amarillo-verde, amarillo cadmio brillante y blanco. Cargue un pincel de cerdas no. 4 o 6 y repita el proceso de realce desde el paso 4 para crear el siguiente valor de luz. Cuánta luz decide utilizar depende de usted, pero tenga cuidado de no realzar de mas, o sus grupos se convertirán en una masa sólida. El siguiente paso será el realce final.

Tiene varias posibilidades en este paso: puede mezclar una parte ftalo amarillo-verde + una parte de blanco, o una parte de amarillo cadmio brillante + una parte de blanco, o cualquier número de colores muy luminosos, mientras que sean significativamente brillantes para resaltar los anteriores. Cargue la punta de un pincel de cerdas no. 4 y muy ligeramente aplique suavemente los bordes exteriores de los grupos. Una vez más, tenga cuidado de no sobre realzar.

Agregar suficiente agua a ámbar tostado puro para hacerlo muy delgado, una mezcla parecida a la tinta. Enrollar el pincel delineador no. 4 en la mezcla hasta que un buen punto se forme. Pintar en todas las ramas dentro de la estructura del árbol. Mantenga la vista en el espacio negativo a medida que añada las ramas por lo que deje una vista hacia el árbol.

Mezcla una parte de blanco cerca de una octava parte de cadmio naranja, y añada agua para hacer la mezcla muy cremosa. Cargue un pincel redondo de pelo fino no. 4, y con pinceladas pequeñas, entrecortadas y verticales, resalte el lado derecho del tronco del árbol y cualquier rama principal. Cuando el resalte este seco, puede perder parte del brillo, así que no tenga miedo de repetir este proceso una o dos veces para lograr la luminosidad que Cuando el resalte este seco, puede perder parte del brillo, así que no tenga miedo de repetir este proceso una o dos veces para lograr la luminosidad que tenía antes.

Debido a que este es solo un estudio, solo tiene que restregar algunas hierbas en la base del árbol. Tome ftalo amarilloverde con un poco de verde hooker y tal vez un poco de naranja cadmio. Pinte esto moteando una capa bastante gruesa con un pincel de cerdas no.6. Mientras que la pintura esté aun húmeda, coloque un pincel plano contra el lienzo y empuje el color hacia arriba, creando una textura herbosa suave.

Utilice su toque artístico aquí: puedes añadir unas pocas flores de cualquier color. Cargar un pincel de cerdas no. 4 y aplique unos pocos brillos, limpios, unas flores delicadas. Crear una mezcla de tinta de algunos colores oscuros y claros, y pinte algunas hierbas altas con un pincel delineador no. 4.

Este estudio le muestra una técnica para crear árboles frondosos en verano con la primavera, los tonos verdosos. Pensé que podría disfrutar de ver una colección de arboles en lugar de un árbol solitario. Las maravillas de otoño fueron mi inspiración en un lugar cerca de mi estudio en los cerros Osage, los cuales cuenta con una gran variedad de arboles y muestran los colores del otoño que puede pintar con esta misma técnica.

Estoy encantado de mostrarle lo divertido que puede ser pintar árboles muertos. Los árboles muertos son maravillosos recursos para cualquier pintura de paisaje, y son una gran herramienta de composiciónmaravilloso para la creación de puntos de espacio negativo y la separación de espacios negativos. También agregan carácter e interés a un paisaje. Puede hacer texturas de árbol o cortezas suaves en arboles muerto. Además, hay muchas variedades y formas que le dará una amplia gama de oportunidades para realmente mejorar sus pinturas. Este estudio se centra en los pinos muertos.

Carbón utilice un carbón suave de leña no. 2 para hacer un boceto de la forma básica del árbol. (Nota: lo mejor es hacer el dibujo del árbol un poco más pequeño que el árbol real terminado. El árbol tiende a expandirse a medida que va aplicando la pintura).

Recoja azul ultramar, siena tostada y un poco de dioxazina morado en un pincel de cerdas no. 4. Motee estos colores en el árbol usando pinceladas cortas, entrecortadas y verticales. Si le gusta la textura, no tenga miedo de aplicar la pintura muy espesa. Sin embargo, tenga cuidado de no mezclar un pincel redondo de pelo fino no. 4 y pinte las ramas cortas. Agregara las ramas en un paso posterior.

Destacando el árbol que da la sugerencia de luz solar en la corteza. Mezclar blanco con un toque de cadmio naranja y un ligero toque de siena tostada. Añadir agua para hacer la mezcla cremosa. Cargar un pincel redondo de pelo fino no. 4 y comenzar a destacar con pinceladas cortas, entrecortadas y verticales. Ir arriba y abajo del lado derecho del árbol, dejando pequeños puntos de espacio negativo para ayudar a sugerir la textura de la corteza. Gradualmente vaya trabajando a través del árbol hasta donde el brillo se desvanece en el lado oscuro. Si el brillo se seca demasiado opaco, puede ir sobre él una o dos veces más hasta que esté contento con el brillo.

He hablado sobre el uso de los brillos reflejados antes en algunos de mis otros libros y otros estudios. En este paso, usaremos un suave, frio, brillo reflejado. Este brillo estará en el lado de la sombra de los árboles para ayudar a crear un aspecto redondeado. Esta luz reflejada es especialmente eficaz en los troncos de árboles grandes que están oscuros, un lado sombreado. Crear una mezcla de una parte blanco + una cuarta parte de azul ultramar + in toque de dioxazina morado. Debe ser un morado azulado medio bastante profundo, tenga cuidado que no esté demasiado blanco. Con un pincel redondo de pelo fino no.4 aplicar este color en el borde mismo del lado de la sombra y después gradualmente trabaje sobre el centro del árbol. Tenga mucho cuidado de no hacer este realce demasiado solido. Deje peños puntos de espacio negativo, al igual que lo hizo al aplicar el realce cálido en el lado derecho.

Mezcle partes iguales de azul ultramar y siena tostada, y añadir agua para crear una muy fina, mezcla parecida a la tinta. Enrollar un pincel delineador no. 4 en la mezcla hasta que se continuar acabando las ramas que inicio en el paso 2. Forme un buen punto. Recuerde hacer formas interesantes, siguiendo algunas ramas para superponerlas entre sí una tras otra, lo cual creara puntos interesantes de espacio negativo.

Aunque este estudio es principalmente sobre el árbol, es importante saber cómo colocar los árboles en el suelo mezclar azul ultramar + un toque de siena tostada + un toque de dioxazina morado y solo el suficiente blanco. Para crear un valor medio. Un tono morado azulado. Con un pincel de cerdas no. 4 restriegue este color sombra a lo largo de la base y detrás del árbol. Amontone este color contra el lado del árbol para que pareciera como si en el tronco está establecido en la nieve.

Añada un toque muy ligero de cadmio naranja al blanco puro para crear un tinte en lugar de un color real. Aligere la mezcla con agua hasta que esté bien cremosa. Cargue una cantidad pequeña en el extremo de un pincel de cerdas no. 4 y comience restregando en el realce, creando pequeños montículos cubiertos de nieve. Es especialmente importante dejar estos en el lado derecho de la base del árbol. Si le sucede que sobre realzo y perdió los puntos de espacio negativo, tome el color gris de la pintura de debajo del paso 6 y pinte en esa área para empezar de nuevo.

Este es un paso muy sencillo, básicamente llamado destacando el terreno. Cargue el tinte del paso 7 en un pincel plano de pelo fino no. 4 bastante cargado. Seleccione los lugares de nieve que desee darles más luminosidad es decisión suya. Diviértase, pero tenga cuidado de no hacer mucho esto.

Este paso es rápido. Mezclar siena tostada con un poco de azul ultramar para crear un color marrón oscuro. Utilice agua para diluir el color hasta obtener una consistencia muy delgada parecida a la tinta. Enrollar un pincel delineador no. 4 en esta mezcla hasta que el pincel forme un punto afilado. Pinte en la maleza y arbustos muertos. No dude en añadir más ramas en el árbol principal. Después de terminar agregue algo muy limpio, brillante realce en la base de las hierbas y arbustos, usando el color de realce del paso 8 y un pincel redondo de pelo fino no. 4 esto agregara un poco de brillo a la nieve.

El error más común sobre pintar la nieve, se encuentra en los árboles, en el suelo o sobre cualquier otro objeto, es que la nieve es blanca. Esto no podía estar más lejos de la verdad. La nieve toma muchos colores diferentes y los valores de los colores, como se verá en este estudio de los pinos cubiertos de nieve. Esta técnica es la misma técnica que utilizara a la horade poner nieve también en otros objetos.

Primero, utilizar un carbón suave para dibujar un boceto, de la simple composición de agrupación de árboles. Un boceto muy ligero y retirar el exceso de polvo de carbón soplando sobre el lienzo.

Puede mezclar los colores básicos de los pinos ya sea con una espátula o con el pincel. La mezcla está hecha de una parte de verde hooker + una cuarta parte de dioxazina morado + una cuarta parte de blanco (yeso). Esto es sólo el color de base. Si desea hacer el color más cálido, añadir un poco de rojo cadmio brillante o siena tostada. Si usted desea hacer más frio, añadir azul ultramar. Si quiere que sea más gris, agregue un poco más de dioxazina morado. Para cambiar el valor (luminosidad u oscuridad), añadir más yeso.

Moderadamente cargar un pincel de cerdas no. 4 con un valor luminoso de la mezcla para los pinos verdes de le fondo. Cubra los arboles del fondo, pero no cargue demasiado el pincel. Aplique directamente sobre el lienzo, formando la forma básica de cada árbol del fondo.

Cambie a su pincel de cerdas no. 6 y cárguelo un poco más pesado. Comience a cubrir en los arboles del frente mezclando en el color del primer plano más oscuro que ha elegido. Comience cubriendo el árbol del centro. Trabaje formando un poco a la vez y después vaya bajando al mismo tiempo y gradualmente de la forma básica de cada árbol. Tenga en cuenta que cada árbol tiene una forma y altura ligeramente diferente. También tenga en cuenta que cada árbol se superpone a otros. Aplicar la pintura lo suficientemente espesa para que el fondo no se vea a través. Es posible que tenga que dar una doble capa a los arboles para asegurar que la pintura que está cubriendo es opaca.

Uno de los principales ingredientes para crear nieve grande es tener un buen color grisáceo para la pintura de debajo esto puede estar del lado cálido o frío y puede variar de un color morado a un tono azulado. Para este estudio, yo mezcle una parte azul ultramar + una cuarta parte de siena tostada + una octava parte de dioxazina morado. Después, añadí cerca de una cuarta parte de blanco para aclarar el valor. Esto deberá darle un valor medio gris morado.

Esto es muy fácil para el uso excesivo del color en la sombra. Si usted puede arreglarlo fácilmente mediante la reconstrucción del color oscuro verde del árbol de esta sección en particular del paso 2.despues, iniciar de nuevo el proceso.

Cargue la punta de su pincel de cerdas no. 4 con una pequeña cantidad del color de la sombra del paso 5. Con cuidado, aplicar este color en los pinos del primer plano. Distribuya el color en patrones irregulares a lo largo de cada árbol. Es muy importante dejar ver algo del color verde oscuro de la pintura de debajo a través de este color sombra.

Recuerde, un tinte no es más que blanco con un toque de color añadido. Nunca usemos blanco puro para realzar la nieve. Tome blanco y añada un toque muy ligero de cadmio naranja y un ligero toque de cadmio amarillo brillante. Esto creará un muy agradable, color suave.

Tome un poco de la tinta clara del paso 7 y añadir un poco del color sombra de la nieve. Adelgace esta mezcla con algo de agua y cargue un poco en la punta de un pincel de cerdas no. 4. Con cuidado, aplique este color en el área de sombra de la nieve, creando el primer cambio de valor. No cubra todo el color de sombra, esto es solo la fase 1. Hay dos etapas más para completar, y realzar estas áreas luminosas es un proceso gradual. Es muy importante que en esta etapa no se realce demasiado.

Este paso se repite en el paso 8, pero esta vez va a utilizar la mezcla de realce en su forma pura. Cargue la punta de un pincel de cerdas no. 4 con una pequeña cantidad del tinte de realce del paso 7. No diluir la mezcla; los aspectos más resaltantes deben ser muy opacos. Con cuidado, aplique este color de realce en los arboles. Está bien que la pintura siga con un poco de textura. Una vez más, asegúrese de que no realzar demasiado o cubrir todo el color de la pintura de debajo.

En este paso, acentuaremos los realces, lo que significa que sólo se destacarán las áreas específicas de los árboles. Cargue un pincel plano de pelo fino no. 4 muy fuertemente con el color de realce del paso 7. Busque las áreas done es más grueso. La nieve más luminosa dará al árbol un poco mas de luz y forma. Este s un buen momento para i hacia atrás y ver desde una distancia el estudio. Después, agregue los realces a las áreas que se crea puedan hacer que su estudio de árboles tenga una mejor luz y forma.

Los dos siguientes pasos ayudan a solucionar a que los árboles tengan una base en el suelo. Cargar un pincel de cerdas no. 6 con el color sombra de la nieve original que mezclo en el paso 5. Restregar este color a lo largo de la base hacia arriba de las ramas bajas de los árboles, asegurándose de dejar los bordes muy suaves.

Cargar un pincel de cerdas no. 4 con un poco del color original del realce de la nieve mezclado en el paso 7. Quiere mirar como si la nieve se ha apilado y desviado en la base de los árboles, entonces deje puntos de espacio negativo, aquí y allá, creando una buena composición y un flujo de vista.

Cuando de realce a la nieve, no sobrecargue su pincel, y asegúrese de que la mezcla de pintura tiene la consistencia a mantequilla blanda. Es mejor aumentar gradualmente la intensidad de los reflejos que ponerlos demasiado cargados. Puede aumentar los brillos más luminosos en el último paso.

Quizás no tenga realmente mucho que hacer en este paso. Si está satisfecho con la luminosidad de la nieve, no la toque. De lo contrario, cargue un pincel de cerdas no. 4 con la mezcla de realce de la nieve del paso 7 y vaya sobre las áreas destacadas existentes hasta que esté satisfecho con el brillo. Añada unas cuantas hierbas con el pincel delineador no. 4. Quizás también quiera suavizar los arboles del fondo con el pincel seco y un poco del color sombra de la nieve sobre esos árboles para ponerlos un poco atrás.

Quizás no sea una persona de nieve, pero el proceso de crear nieve cayendo es una de las cosas más divertidas que usted va a pintar. El proceso es muy sencillo y eficaz. Es simplemente una cuestión de crear un lavado muy fino y después tomar su cepillo de dientes y salpicar algunos copos de nieve. La caída de nieve añade un poco de drama, o un efecto de paz, a una escena de nieve, dependiendo de cómo se mire. Este estudio toma solo tres pasos, por lo que es rápido y fácil de aprender.

Comience con un fondo gris, moteado. Crear una mezcla de una parte de azul ultramar + una cuarta parte de siena tostada + cerca una cuarta parte de blanco + un toque de dioxazina morado. Hacer esta mezcla agradable y cremosa. Cargue su brocha de merluza y pintar el fondo con pinceladas grandes en forma de X. Si el fondo es demasiado oscuro, agregue un poco de blanco conforme avance, o incluso puedes añadir algunos otros colores si es necesario cambiar el matiz. Lo importante es que el fondo no esté demasiado claro.

Antes de comenzar este paso, asegúrese que el color del fondo esté completamente seco. Pre mezcle el color de la nieve, el cual no es más que blanco con suficiente agua para hacerlo bastante espeso. Deje que la mezcla se asiente un segundo y luego cargue la brocha de merluza y poner una delgada aguada con un toque ligero de blanco en todo el fondo. Mientras el fondo aun está húmedo, cargue su cepillo de dientes con el color de la nieve y corra su dedo índice a través de las cerdas, salpicando los copos de nieve en el fondo húmedo. Note que empieza a desteñirse un poco, lo cual no está mal. El destiñe-miento los hace más suaves, copos de nieve más distantes. Probablemente tendrá que probar con esta técnica para obtener el dominio de esta. Los resultados finales dependen de lo cerca que sostenga el cepillo al lienzo cuando salpique y que tan espesa este la mezcla de nieve. Esto determinara cuan grandes o pequeños serán los copos de nieve

Estos copos finales de nieve estarán más cercanos, copos de nieve más distinguidos. La tela debe estar completamente seca, la cual mantendrá estos copos nuevos limpios y brillantes. Crear una mezcla espesa de agua y pintura blanca. Cargar el cepillo de dientes y salpicar el lienzo, manteniendo el cepillo cerca del lienzo.

La nieve es uno de los más interesantes, desafiantes y difíciles temas de la pintura, quiera o no pintar esto. Aprender el proceso para pintarla nieve le ayudará en muchas otras áreas de su carrera como pintor. Incluso si la nieve te da frío, te sugiero hacer el intento. Se sorprenderá de como aprendiendo los pasos necesarios en verdad lo inspirara y aumentara sus horizontes artísticos. El gran error de pintar nieve es que la nieve es blanca. Tengo el privilegio de criticar las pinturas de estudiantes de todo el mundo. El problema más común con sus escenas de nieve es que la mayoría de los estudiantes usan blanco puro para la nieve. Como expliqué en el estudio de los pinos nevados (página 94), la realidad, al menos en el mundo del arte, es que la nieve no es blanca sino un color blanco entintado. La nieve y cualquier otra cosa blanca comienzan típicamente con un color más profundo en la pintura de debajo de algún color gris. Puede utilizar gris que tenga un poco de color mezclado cálido o frio, como un gris verdoso, gris rojizo, gris morado, color gris pardo, etc. Para este cuadro, yo voy a usar un gris cálido que está del lado rojo.

Mezcle azul ultramar + cerca de un cuatro de siena tostada y después añadir cerca de la mitad de blanco a esta mezcla oscura. Remueva hasta obtener un gris medio. Después cubra el lienzo con la brocha de merluza. Deje secar. Comience un boceto simple con carboncillo suave. Mantenga el dibujo suelto; hará varios ajustes al dibujo conforme avance la pintura.

Con una espátula, mezclar blanco un poco de naranja cadmio y un poco de rojo cadmio brillante para crear un color suave, un horizonte cálido. Añadir un poco de agua a la mezcla para que sea muy cremoso y después pintar el cielo entero con la brocha de merluza. Mientras el cielo aun está húmedo, levante un poco de azul ultramar y un poco de dioxazina morado en la brocha de merluza y, empezando de la cima del cielo, mezclar a través y hacia abajo mediante pinceladas largas en forma de X. el proceso debería crear un buen, cielo gradualmente mezclado. Estará bien si se ven las variaciones de las áreas claras y oscuras.

Mezcle un suave color gris morado para la primera extensión de montañas distantes. Comience con blanco y después mezclar un poco de azul ultramar + un toque de dioxazina morado + un toque de siena tostada, por lo que se volverán grises. Quieres que este del lado morado y sólo ligeramente más oscuro que el cielo (horizonte). Tendrás que remover la mezcla hasta obtener el valor y color correcto. Cargue el pincel de cerdas no. 4 o 6 y cubra las montañas del fondo a grandes rasgos, trazos impresionistas.

Estas son las más grandes, las montañas más dominantes. Se pintan igual que las montañas del fondo del paso 3, pero son cerca de dos valores más oscuros. Más oscuro que la mezcla de las montañas del paso 3 mediante la adición de mas azul ultramar, siena tostada y un poco mas de dioxazina morado. Cargue este color en un pincel de cerdas no. 10 bastante pesado. Aplique pintura a las montañas lo suficientemente densa para asegurar que el lienzo está bien cubierto. Está bien si se ven pinceladas, e incluso un poco de textura siempre y cuando todo el lienzo este cubierto. No deje ningún borde duro a lo largo de la forma exterior de las montañas.

Mezclar blanco + un toque de naranja cadmio. Añada un pequeño toque de la mezcla gris morado, usada para las montañas, para agrisar ligeramente la mezcla. Cargue un pincel de cerdas no. 4 y realce las montañas del fondo con el pincel seco para realzar. La fuente de luz está viniendo del lado derecho, entonces sus pinceladas deben centrarse en la parte superior derecha de los picos de las montañas.

Este paso ayudara a encontrar la formación básica de las montañas, estructuras internas. Añadir Agua a la mezcla de realce del paso 5. Cargue una cantidad pequeña en un pincel de cerdas no. 4 y empiece a restregar el contorno básico de las partes internas de las montañas. Por favor recuerde que solo esta localizando las formaciones básicas. Los detalles mayores o realces se añadirán mas tarde. Tendrá que probar la composición acordada de sus pinceladas. Si no está satisfecho con ellas, comience de nuevo pintando el área que no le gusta con el color gris de la pintura de debajo.

Esta es la primera fase de la nieve. Crear un ligero tinte añadiendo un toque muy pequeño de naranja cadmio a un poco de blanco. Cargar esta mezcla en un pincel de cerdas no.4 y comience por las áreas cubiertas de nieve de la montaña. Tenga presente que tiene un par de capas más de nieve para terminar el proceso de realce. Todo lo que estamos haciendo aquí es la ubicación de las masas principales en las áreas de nieve. Por lo tanto, no es necesario aplicar la nieve demasiado densa.

Por ahora probablemente esté empezando a notar que esta técnica de pintura se construye capa sobre capa. Esta fase agrega las áreas más brillantes a las masas de nieve creadas en el paso 7. Cargar un pincel de cerdas no. 4 muy pesado con la mezcla de realce del paso 7. Revise las áreas que acaba de crear en el paso 7, aplicar la pintura mucho más gruesa, en este punto, puede hacer pequeños ajustes en la forma de las masas básicas de nieve. No tenga miedo de probar y cambiar las cosas alrededor.

El secreto para hacer que la nieve parezca realmente fría es añadir una sombra morado azulado en la parte posterior de las áreas realzadas de nieve. Mezclar azul + un toque de dioxazina morado + el suficiente blanco para crear un valor medio. Si elije hacerlo más gris, añadir un poco de siena tostada a la mezcla. Tome su pincel de cerdas no. 4 y restriegue una suave sombra en la parte de atrás de todas las masas de nieve.

Los pinos de la parte de en medio son de una parte verde hooker + cerca de la mitad de dioxazina morado + un toque de siena tostada. Por supuesto, deseara agregar un poco de blanco para cambiar el valor, estos valores deben ser cerca de dos tonos más oscuros que el de las montañas. Como puede ver, se trata de arboles distantes, por lo tanto, no hace falta ser muy detallado, sino mas bien semi impresionista y muy sugerentes. Deje puntos interesantes de espacio negativo para crear un buen flujo de vista. Tome su pincel de cerdas no. 4 y cubra estos árboles libre y rápidamente. No los hagas demasiado detallados, pero aún diviértase con este proceso.

Para esta área pequeña de en medio, necesita un medio tono, gris malva hecho de azul ultramar + un toque de siena tostada + un toque de dioxazina morado. Agregar solo el suficiente blanco para crear un valor de tono medio. Tome su pincel de cerdas no. 6 y pintar debajo para esta área, asegurándose de que el lienzo está bien cubierto.

Este es un muy rápido, simple paso, así que no perder el tiempo, jugando o entreteniéndose. Mezclar un color de luminoso de blanco + un toque de naranja para crear un color blanco entintado. Adelgace este color metal hasta la consistencia de la mantequilla derretida. Cargue una pequeña cantidad en un pincel de cerdas no. 4 y restriegue los realces muy suaves. Quiere crear la sugerencia de nieve acumulada. No la haga demasiado brillante aun, puede iluminar la nieve en un paso posterior si fuera necesario

Este paso es casi idéntico al paso 11. Crear una mezcla de azul ultramar + cerca de la octava parte de siena tostada + un toque de dioxazina morado. Agregar solo el suficiente blanco para crear un profundo, gris medio ligeramente del lado morado. Cargar un pincel de cerdas no. 10 y pintar debajo para el primer plano usando pinceladas anchas y decisivas. Asegúrese de que el lienzo está completamente cubierto.

Este paso crea principal corriente de los ventisqueros. Comience con un color blanco (+ blanco + un toque de naranja cadmio) diluido a una muy suave, consistencia cremosa, carga una cantidad muy pequeña en el extremo de un pincel de cerdas no. 6 y restriegue en las formaciones básicas del ventisquero. Una palabra de precaución, asegúrese de no sobrecargar su pincel. Requiere muy poca pintura para llevar a cabo esta primera fase. El exceso de pintura gruesa crea grandes masas de nieve que va a ser difícil de mezclar, por lo que tómelo con calma y asegúrese de crear bordes mezclados muy suavemente.

Este paso ilumina los realces en la nieve. La clave de esta fase es añadir un poco más de color blanco a la tinta del paso 14, que hace el color más opaco y más brillante, el brillante necesita estar cremoso, pero no tan delgado como la mezcla del paso 14. Cargue una cantidad pequeña en el extremo de un pincel de cerdas no. 4 y comenzar a restregar este color en la parte superior del realce existente. Estas áreas deberán estar considerablemente luminosas. Deje secar y repita este paso de nuevo si lo quiere más brillante.

Es posible que desee utilizar un carbón suave para hacer un boceto rápido, áspero del árbol y sus formas básicas. Después cargue doblemente un pincel de cerdas no. 4 con siena tostada y azul ultramar. Use pinceladas entrecortadas y verticales para cubrir todo el árbol. No mezcle de mas los colores; solo desea motear los colores en los arboles por lo que aun se puede ver tanto el azul ultramar y el siena tostada. Si mezcla de mas, los arboles se volverán de un único color oscuro y esto no es tan interesante. Cargar la mezcla azulmarrón en un pincel redondo de pelo fino no. 4 y pinte las ramas básicas de los arboles. Las ramas y los detalles se terminaran en el paso posterior.

Mezclar siena tostada + un toque de dioxazina morado + solo el suficiente blanco para crear un agradable, cálido valor de medio tono. Añadir agua para hacer la mezcla muy cremosa. El secreto consiste en cargar una pequeña cantidad de pintura en el extremo de un pincel de cerdas no. 4 y hacerlas rápido, con pinceladas verticales hacia arriba para crear los grupos de hierba. El orden de cada grupo es fundamental para la composición y el flujo vista. Ordene cada grupo para que su vista no salte en la pintura.

Es hora de poner vida realmente a la nieve. Coloque una carga pesada del tono del realce del paso 15 en un pincel plano de pelo fino no. 4. Difuminar este color usando pinceladas hacia arriba en las bases de los árboles y en las bases de cada uno de los grupos de hierba. Aplicar también este realce a cualquier área amontonada de nieve que sienta que necesita ser más brillante. No tenga miedo de dejar secar y repetir el proceso de realce una vez más. A veces toma varias aplicaciones realzar para conseguir el brillos como usted desea.

Queremos crear al mismo tiempo un realce y una textura parecida a la corteza. Crear una mezcla de blanco + un toque de naranja cadmio + un ligero toque de siena tostada. Haga la mezcla agradable y cremosa, después cargue bastante pesado un pincel redondo de pelo fino no 4. Aplique este color de realce con pequeñas pinceladas entrecortadas y verticales por todo el camino hasta el lado derecho del árbol, desvaneciéndose en el árbol gradualmente hacia arriba del lado izquierdo. Después de terminada la corteza, utilice un pincel de cerdas no. 4y el mismo color de realce con el pincel seco suavice el realce en la parte superior de cada arbusto. Yo suelo usar una pincelada vertical hacia abajo, para esta aplicación.

Mezclar siena tostada + un toque de dioxazina morado + un toque de azul ultramar. (La mezcla tiene que estar del lado cálido). Adelgace muy delgado, a una consistencia parecida a la tinta. Tome un pincel delineador no.4 y enróllelo en la mezcla, formando una punta en el extremo del pincel. Pinte en todos los arbustos muertos, ramas y malezas. No tenga miedo de poner bastantes así que habrá mucho sobrepuestos y un buen flujo de vista.

Por fin estamos en la etapa donde realmente puede poner su toque artístico al trabajo. Todo el mundo terminará su pintura de manera diferente, pero sobre todo va a querer hacer cosas como: añadir más realces de luz a determinadas zonas; añadir más ramas de árboles, maleza o arbustos muertos, o incluso añadir algunas aves volando en la distancia. En mi pintura, yo uso mi pincel redondo fino no. 4 para añadir toques de espesor en la nieve realces en las bases de las hierbas y arbustos. Esto le da a la nieve un poco de brillo. También realzo un poco la cima de la montaña e usado un pincel delineador no.4 para añadir unos cuantos pájaros distantes. Estudia tu cuadro y busca áreas que puedas mejorar. Recuerda mi lema: no perder el tiempo, jugando o entreteniéndose. Si no es cuidadoso, es probable que sobre cargue su trabajo y, por ello, ser infeliz, siempre se puede mejorar en el siguiente cuadro.

Si ha estado estudiando mis libros o siguiendo mi programa de televisión por mucho tiempo, ya saben me encanta pintar montañas y cascadas especialmente cuando están combinadas. Esta escena es similar a la cascada que hice en mi primer libro, Pintura Básica. Sin embargo, decidí hacer este tipo de escena de nuevo porque encaja muy bien con todos los estudios que ha aprendido en este libro: rocas, arboles, hierba, nubes, etc. Además, este cuadro en particular es un poco más avanzado y tendrá explicaciones más extensas de acompañamiento. Será un cuadro bastante difícil, pero la experiencia de aprendizaje valdrá la pena todo el esfuerzo que ponga en el. Agarra tus pinceles con un poco de valor y vamos a empezar.

Normalmente le sugiero que su dibujo no tiene por qué ser demasiado exacto, porque la composición es más complicada en esta pintura, es probablemente una buena idea pasar un poco más de tiempo asegurarse de que está bien satisfecho con el arreglo de los objetos. Si está satisfecho con su boceto, no será necesario modificar demasiado las cosas cuando avance más adelante en la pintura Como siempre, use un carboncillo suave no. 2 para el dibujo.

Creara dos mezclas de color. Primero un bonito, tono suave y dorado para el horizonte: una mezcla de una parte blanco + cerca de la octava parte de amarillo cadmio brillante + cerca de la octava parte de naranja cadmio. Crear la mezcla oscura de una parte de azul ultramar + una octava parte de siena tostada + una octava parte de dioxazina morado + una cuarta parte de la mitad de blanco. Dependiendo del valor que usted desee. Hacer ambas mezclas muy cremosas. Cargar la brocha de merluza con el color del horizonte y pintar con grandes pinceladas en forma de X todo el camino hasta la parte superior del lienzo. Mientras este color aun está húmedo, comience a usar la mezcla oscura en la parte superior y empezar a mezclar hacia abajo, creando puntos irregulares de espacio negativo para sugerir las nubes de la semi-tormenta.

Asegúrese de que el cielo está bastante seco antes de comenzar este paso, el cual da a el cielo un resplandor más brillante, cargue un pincel plano fino no. 4 con el color del horizonte. Comenzando en el área justo detrás de la montaña, aplique el color y la mezcla con cuidado a lo largo de la base del cielo. Quiere que el cielo sea un poco más brillante en el lado derecho, justo detrás de la montaña más grande. Puede hacer este cielo tan brillante como quiera, así que no tenga miedo de repetir una o dos veces más. Tome el pincel redondo fino no.4 y pinte una línea plateada a lo largo de los borde de algunas nubes oscuras con el color del horizonte.

Utilice un pincel plano de cerdas no. 4 para pintar la montaña más lejana. Puede utilizar la mezcla oscura del paso 2 si es el valor correcto (necesitara dos o tres tonos más oscuros que el cielo). Sin embargo, si la mezcla es demasiado oscura, agréguele un poco de blanco para cambiar el valor.

Oscurezca la mezcla que utilizó en el paso 4 cerca de dos valores agregando un poco más de dioxazina morado, un poco más de azul ultramar y un poco más de siena tostada. Cargue un pincel de cerdas no. 4 y pinte en la montaña de en medio. Asegúrese de que la montaña tenga una forma muy interesante. Tome la misma mezcla y oscurézcala un poco más. Usando el mismo pincel, cubra muy bien la montaña del primer plano.

Crear un color de realce de blanco + un toque de naranja cadmio. Adelgace la mezcla muy cremosa. Esta es solo la fase 1 para establecer la estructura básica de las montañas, así que no realce demasiado los brillos todavía. Permitir más humedad en su pincel y utilice menos pintura para asegurar que los realces no sean demasiado brillantes. Cargue una cantidad pequeña en su pincel de cerdas no. 4 o un pincel fino plano (quizá quiera ponerlos a prueba para ver cuál funciona mejor). Pinte los realces más destacados, creando puntos muy interesantes de espacio negativo, dando a la montaña la apariencia de ser tridimensional. Pinte la montaña del frente muy bien de la misma manera, pero añadiendo un poco mas de naranja cadmio a la mezcla.

Asegúrese de que está satisfecho con la manera de las forma de las montañas en el paso 6 antes de comenzar la segunda fase de realces. Tome la misma mezcla que ha creado para el realce de la montaña del primer plano y aumente su intensidad, añadiendo un poco más de blanco y un poco más de naranja cadmio. Aplicar el realce un poco más opaco entonces el resultado será más brillante. Cargue un pincel fino plano no.4 y realce las áreas que ya realzo en el paso 6. No cubra ninguno de los espacios negativos que ya ha creado.

Crear una mezcla de blanco + un toque de azul ultramar + un toque de dioxazina morado. Esto debería ser un agradable, suave, color morado azulado definitivamente del lado azul. Cargue una cantidad pequeña en un pincel de cerdas no. 4 y comience a restregar este color, con pinceladas muy fuertes y circulares. Restriegue hacia arriba y luego hacia abajo, creando una niebla suave.

Crear una mezcla de una parte verde hooker + cerca de una cuarta parte dioxazina morado + cerca de una cuarta parte de blanco. Este valor debe ser este valor debe ser cerca de tres valores más oscuros que el usado en las montañas Utilice ya sea un pincel fino plano no. 4 o un plano de cerdas para pintar los pinos lejanos. Tenga cuidado de no hacerlos demasiado detallados, sino que debe sugerir solo la forma.

Esto siempre es un paso divertido. En lugar de crear una mezcla específica de color, se motean varios colores en el lienzo para la pintura de debajo de las formaciones rocosas. Con un pincel de cerdas no. 4 o 6, y utilizando los valores más oscuros (azul ultramar, siena tostada, dioxazina morado, ámbar tostado, etc.), comience moteando estos colores en las zonas donde van a ir las rocas. Como vaya manchando, añadir toques de blanco a las rocas para crear tres valores. Estos valores se usarán como sigue: las rocas de atrás serán más claras, los valores de las rocas medias será el valor medio, y las rocas del primer plano serán del valor más oscuro.

Mezclar blanco + un toque de azul ultramar + un toque de dioxazina morado. Este particular color, debe ser un poco más oscuro y un poco más hacia el lado morado de la niebla que pinto en el paso 8. Utilice un pincel de cerdas no. 4 o 6 para la pintura de debajo del agua. Cubra muy bien el lienzo, así también como los bordes de todas las rocas.

Mezclar blanco + un toque de naranja cadmio + un poco de azul ultramar. Recuerde, el azul es el complemento del naranja, así que lo utilizamos aquí para agrisar el naranja. Hacer la mezcla muy cremosa y cargar una pequeña cantidad en un pincel de cerdas no. 4. Tenga en cuenta que la fuente de luz bien del lado posterior derecho, así que cuando realce, realce la parte superior derecha de cada una de las rocas. Puede aumentar el brillo del realce más tarde, así que tenga cuidado de no realzar de mas. Asegúrese de que sus rocas tengan muy buenas formas, cada una diferente de las otras.

Primero, crear una mezcla de blanco + un toque de naranja cadmio para crear un tinte. Esto todavía debe aparecer blanco, así que si la mezcla tiene mucho naranja, asegúrese de que el blanco es el dominante en la mezcla. Hacer el tinte muy cremoso y después cargue una pequeña cantidad en la punta o el borde cincelado de un pincel de cerdas no. 4. Después, sosteniéndolo horizontal al lienzo y apuntando directamente a él, comience a partir de la parte superior de la cascada y jalando hacia abajo muy ligeramente con él pincel seco, hágalo así para cada sección de la cascada.

Empezando en la base de la pradera, use un pincel de cerdas no. 10 y motee de verde hooker con toques de siena tostada y dioxazina morado. Aplique la pintura muy espesa. A medida que vaya hacia arriba, a la parte superior de la pradera, empiece a añadir toques de color ftalo verde amarillo, amarillo cadmio brillante y naranja cadmio. Mientras que todo está aun húmedo, tome el pincel y comience en la parte superior de la pradera, empujar hacia arriba la hierba, trabajando hasta abajo en las áreas oscuras. Esto creara la textura parecida a la hierba. La pintura necesita aplicarse bastante gruesa para que esta técnica funcione correctamente.

Mezcle una parte de azul ultramar + una cuarta parte de verde hooker + cerca de una octava parte de dioxazina morado. Cargue un pincel de cerdas no. 6 bastante pesado. Comenzando en la parte inferior del lienzo, aplique este color con pinceladas cortas, entrecortadas y horizontales. A medida que avance hacia la cascada, empiece a añadir toques de blanco para crear diferentes cambios de valor hasta que hay alcanzado aproximadamente tres cambios de valor de claro a oscuro. Sin embargo, note que el área a lo largo de la orilla es oscura.

Motee algunos colores oscuros como lo hizo con la pintura de debajo para las rocas de la cascada. Con un pincel de cerdas no. 4 o 6, tomar siena tostada + toques de azul ultramar y dioxazina morado. Restriegue estos colores a lo largo de la orilla y hacia la hierba. Es posible que desee añadir toques de blanco para crear algunos cambios diversos del valor. Esta área eventualmente se convertirá en las rocas, por lo que está bien si se dejan varias pinceladas a incluso aun mas textura

Utilice la mezcal del color original de realce para las rocas de blanco + un toque de naranja cadmio y un poco de azul ultramar, lo cual hará gris el color entonces será un poco más suave. Cargue una cantidad pequeña en un pincel plano de pelo fino no. 4. Empiece realzando las rocas y piedrecillas pequeñas a lo largo de la orilla. Una vez más, tenga cuidado de no realzar de mas. Vamos a aplicar los realces finales más adelante.

Crear un realce para el agua de color blanco + un ligero toque de azul ultramar + un ligero toque de verde hooker. Esto es sólo un tinte. Así que no agregue demasiado color. Hacer la mezcla agradable y cremosa y cargue muy pesado un pincel redondo fino no. 4. Empezando en la base de la cascada, comience realzando el agua mediante uso de jalones, cortos y trazos horizontales, creando numerosos puntos de interesantes espacios negativos. Es importante volver a cargar el cepillo con frecuencia para asegurarse de que el color de realce es agradable y brillante.

Mezcle una parte de verde hooker + una cuarta parte de dioxazina morado + una cuarta parte de siena tostada. Debe ser un muy oscuro, color verde bosque profundo. Antes de comenzar. Es posible que desee tomar su carboncillo suave o el lápiz conté blanco para dibujar un boceto de la forma básica. Después, cargue pesado un pincel de cerdas no. 4 o 6 con la mezcla para los árboles. Voltee el pincel horizontalmente hacia el lienzo, y, comenzando en el centro del árbol, inicie mezclando este color, trabajando hacia afuera y hacia arriba. Gradualmente creando la forma del árbol. Es importante que ponga la pintura bastante espesa entonces el árbol tendrá un poco de textura.

Mezcla una parte de siena tostada + una cuarta parte de azul ultramar + sólo un ligero toque de blanco para crear un buen medio oscuro de gris pardusco. Utilice un pincel plano fino no. 4 para pintar el árbol grande muerto en el lado derecho. Después pinte los troncos caídos más cercanos. Cuando termine estos dos temas, cambie el valor de los árboles muertos cercad de dos o tres tonos y añadir el fondo de los troncos caídos.

Para realzar el árbol grande vivo, mezcle ftalo amarillo-verde + un toque de naranja cadmio + un toque de verde hooker. Puede ajustar este color a su propio gusto, añadiendo más o menos cualquiera de los colores más claros. Si se desea más un toque de realce verdoso, agregar más verde, un toque más de color amarillo o incluso naranja. Cargue la punta del pincel de cerdas no. 4 y aplique este color en el lado derecho del pino. Mezcle el color de realce para los pinos muertos – blanco con un ligero toque de naranja cadmio y siena tostada. Con pinceladas cortas, entrecortadas y verticales con un pincel redondo fino no. 4, resalte el lado izquierdo de los árboles muertos. Después, resalte los lados superiores de los troncos caídos.

Con la excepción de la adición de unas cuantas flores, este paso es sobre todo del uso de su toque artístico para realzar y añadir unos cuantos detalles, tales como hierbas altas, ramas de árboles, etc. Crear un par de mezclas muy entintadas. Después, tome su pincel delineador no.4 y pinte algunas hierbas altas. Haga una mezcla de tinta oscura, de una parte de siena tostada + una cuarta parte de azul ultramar, utilícela para pinta las ramas de los árboles y cualquier arbusto muerto que guste. Después, con un poco de color puro (rojo cadmio brillante, naranja cadmio, amarillo cadmio brillante), tome su pincel de cerdas no. 6 y aplique unas cuantas flores silvestres. Después de que este satisfecho con todos los detalles que haya querido añadir, realce cualquier área que siente que necesite ser más brillante.

Para cualquier artista, una de las cosas más inspiradoras para pintar es la formación de un cielo dramático. Son hermosos y estimulantes a la vista, y también crean una serie de retos artísticos. El hecho es que un cielo dramático (como el que se creara en este estudio). Va a nivelarse a los artistas más avanzados. Hay una gran variedad de cambios de color, cambios de valores y arreglos de composición del espacio negativo para crear el flujo de vista, y por supuesto, esta la enorme tarea de ser capaz de combinar todo para crear bordes suavemente redondeados y sutiles cambios de valor. Como empiece el proceso de mezclado de las formaciones básicas de nubes, vea las formas únicas e interesantes que, accidentalmente, aparecen de vez en cuando mientras pinta. Aunque pueda estar tratando de copiar mis formaciones de nubes como una guía, es imposible crear el arreglo exacto. Utilice su toque artístico y deje que las nubes aparezcan. Cuando vea una formación que le guste déjela.

Es importante cubrir completamente el lienzo con un color grisáceo, moteado. Este color de fondo se verá a través de algunas áreas menos mezcladas de nubes, y ayudara a sus ojos a adaptarse al proceso de mezclado de manera más eficiente. Comience aplicando yeso con largas pinceladas en forma de X con la brocha de merluza. A medida que avance, comience agregando azul ultramar, siena tostada y tal vez unos cuantos toques de dioxazina morado. El truco consiste en motear hasta que haya un buen fondo de color grisáceo. Nota: no mezclar de más. Estará bien si se ven pinceladas.

Usa tu carbón suave no. 2 para dibujar un dibujo sencillo de la disposición básica de la montaña y la ubicación de base de la cascada y las formaciones rocosas. No es necesario dibujar todas las formaciones de nubes, porque van a cambiar sus formas a medida que se mezclen.

Este es un paso bastante difícil de explicar sin tener que mostrarle en persona, pero haré lo mejor posible, primero, toma tu pincel de cerdas no. 10 de cerdas y cárgalo con una pequeña cantidad de yeso y después comienza a restregarlos sobre el lienzo usando el lado del pincel. Mientras que el yeso aun esta húmedo, empieza a añadir toques de azul ultramar y siena tostada, y un poco de dioxazina morado. Restriega estos colores juntos, creando diversos valores y tonos. Lo más importante es crear muy singulares, interesantes puntos de espacio negativo. Enjuague el pincel y vuelva a cargarlo con blanco y toques de rojo cadmio brillante y naranja cadmio. Restriegue suavemente alrededor de su dibujo (no es necesario ser exactos) para crear un efecto de la puesta del sol. Restriegue suave la misma mezcla, realce áreas cálidas alrededor de las formaciones de nubes oscuras. Asegúrese de que la mezcla que está usando sea cremosa y que todos los bordes de las nubes sean suaves. Tendrá que probar con diferentes presiones del pincel y la humedad o sequedad de la mezcla para lograr la mezcla adecuada.

Cambie a su pincel de cerdas no. 6 o 4. Utilice su espátula para mezclar blanco + unos toques d amarillo cadmio brillante y naranja cadmio. Esto debe ser un tono suave, un tono dorado medio del lado naranja. Cargue una pequeña cantidad en el pincel y comience restregando en el color más luminoso, formando un bonito contraste cálido contra las nubes grises oscuras. Debido a que los acrílicos secan un poco más oscuro, es posible que desee repetir este proceso hasta que esté satisfecho con el grado de brillo. Quizás necesite ir una o dos veces sobre el área para lograr el efecto deseado.

El cielo realmente comienza a cobrar vida en este paso. Mezcle una pequeña cantidad de color para el realce (blanco + partes iguales de amarillo cadmio brillante y naranja cadmio). Cargue un pincel plano fino no. 4 y pinte en el brillo del sol alrededor del borde posterior de las formaciones de nubes - asegurarse de que no esté demasiado alto en el cielo. Gradualmente desvanezca el brillo hacia fuera de la fuente principal y que no haya bordes duros. Tome una pequeña cantidad de este color y añadir la misma cantidad de blanco para aclararlo. Cargue la punta de un pincel redondo pino no. 4. Pinte las líneas de los bordes de las nubes como se ve en esta foto.

Mezclar un muy claro, suave, morado grisáceo de blanco + un toque de azul ultramar + un toque de siena tostada + un toque de dioxazina morado. Utilice un pincel plano de cerdas no. 4 para cubrir las montañas del fondo. Después de haber hecho esto, ligeramente oscurezca la mezcla con un poco más de azul ultramar, siena tostada y dioxazina morado. Cubra el área de la roca cerca y alrededor de las cascadas. Deberá tener tres cambios de valor.

El color de realce para este paso es blanco + un toque de amarillo cadmio brillante + un toque de naranja cadmio. Adelgace la mezcla muy delgada, a una consistencia cremosa. Cargue una cantidad pequeña en un pincel plano fino no. 4. Use pinceladas muy ligeras, cortas y entrecortadas para pintar los realces; deje puntos muy interesantes de espacio negativo para crear la sugerencia de fisuras, grietas y crestas. Repita este paso tantas veces como sea necesario hasta que esté satisfecho con el brillo de los realces. Tenga mucho cuidado de no crear las mismas formas repetitivas una y otra vez. Quiere que sus montañas tengan puntos irregulares de espacios negativos.

Crear un muy suave, color azulado limpio mediante la mezcla de dos partes de blanco + una parte de azul ultramar. Añada un ligero toque de dioxazina morado; asegúrese de no obtener esta mezcla demasiado morada. Cargue una cantidad muy pequeña en el extremo de un pincel plano de cerdas no. 4. Comenzando en base de la montaña y la parte superior de la cascada, utilice pequeñas, apretadas pinceladas circulares y poco a poco restriegue la niebla, emplumando arriba. Recargue el pincel y pinte debajo recargue el pincel y pinte debajo en el área donde estará la caída del agua, asegúrese de que el lienzo está bien cubierto y los bordes están mezclados hacia fuera muy suave.

Aquí es donde el desafío comienza: la creación de las rocas es un proceso difícil para la mayoría de los artistas. Tome la mezcla de realce del paso 7 y añada un poco más de naranja cadmio para hacerla más rica. Cargue una cantidad muy pequeña en la punta de un pincel plano de cerdas no. 4 y con cuidado pinte el realce que da la forma a las rocas. (Puede que tenga que agregar un poco más de agua para diluir la mezcla para ayudar a aplicar el realce más fácil.) Note que el sol está por encima y ligeramente a la izquierda de las formaciones de las rocas. Asegúrese de que cada piedra tiene su forma individual y se superponen unas a otras en una forma irregular. Repita este proceso para realzar las rocas y posiblemente cambiar la configuración de las formaciones rocosas. No tenga miedo de pintar una afuera de un área y empezar de nuevo, si fuera necesario.

Cargue la punta de un pincel de cerdas no. 4 con una cantidad muy pequeña de color blanco cremoso. Con un ligero toque de luz, empiece de la parte superior de la cascada y con mucho cuidado arrastre hacia abajo cerca de 2 pulgadas (5 cm) para formar la primera caída de la cascada. En la parte superior de esta sección, repita el mismo movimiento para formar la segunda caída. La última caída va por todo el lienzo hacia fuera, use un muy luminoso toque suave.

Cargue una pequeña cantidad del color de niebla azulada del paso 8 en la punta de un pincel de cerdas no. 6. Empiece en la parte inferior del cuadro y utilice pinceladas apretadas y circulares para crear la niebla. Comience mezclando todo hacia arriba a través de la parte inferior de la pintura y hasta la base de las formaciones rocosas y en toda la cascada. Asegúrese de que es un fundido gradual a medida que se sube hacia las formaciones rocosas. Es muy importante que no deje ningún borde duro conforme mezcle hacia arriba en las formaciones rocosas. También es importante que no mezcle de más en un área, o creara un agujero en la niebla. Sea cuidadoso.

Prepare una mezcla suave y de color verde grisáceo de verde hooker + una cuarta parte de dioxazina morado + una cuarta parte de siena tostada + el suficiente blanco para crear el valor apropiado para su pintura. Cargue un pincel plano fino no. 4 y comience a pintarlos arboles en la parte superior de la cresta de las formaciones rocosas. Ligeramente oscurezca la mezcla agregando un toque más de verde hooker y dioxazina morado. Cambie a un pincel de cerdas no. 4 y pinte los árboles del primer plano. Recuerde crear una gran variedad de formas, tamaños y puntos interesantes de espacio negativo alrededor de los arboles.

En este paso, deje que su toque artístico sea su mejor amigo y diviértase aplicando diferentes detalles que se adapten a su propia manera de pensar y para adaptar su composición más efectiva, los colores y el sistema de valores. Yo puedo añadir un par de pequeñas cascadas a la izquierda de la cascada principal. Quizás usted tenga que agregar solo una, o ninguna, dependiendo de la disposición de las formaciones de sus rocas. Probablemente sea una buena idea añadir unos cuantos pinos muertos o incluso tal vez un tronco caído en la cascada con su pincel delineador no. 4. Tenga cuidado de no hacerlos demasiados concurridos.

Este es el paso final, pero créanlo o no, puede arruinar su pintura, así que siga estas instrucciones cuidadosamente. Primero, crear una pequeña cantidad de color blanco (blanco + un toque muy ligero de amarillo cadmio brillante). Cargue una cantidad muy pequeña en la punta de un pincel de cerdas no. 6. Después limpie la mayor parte de esto con una toalla de papel o un trapo. A partir del brillo del sol, utilizando una muy ligera presión, roce a lo largo de toda la superficie del lienzo con pinceladas rápidas y rectas; trabaje alrededor del sol como los rayos de una rueda de carreta. Puede ir sobre estos rayos tantas veces como desee hasta que los consiga tan brillantes como quiera, pero manteniéndolos muy suaves. También puede realzar la línea sobre las nubes y los bordes de las montañas.

Este ejemplo de formaciones de nubes fue tomada de una de mis pinturas, titulada Sueños del desierto. Pensé que este sería un ejemplo perfecto de cómo se puede utilizar la técnica para crear cielos tormentosos. Con muchas diferentes variedades de los valores y cambios tonales, esta pintura es única e interesante. Además, la obra de arte original es un cuadro bastante grande y estrecho, lo cual es una de las formas más desafiantes para crear una buena composición. Sin embargo cuando se utiliza la técnica de veladuras para crear las formas irregulares de las nubes, es mucho más fácil hacer arreglos en las figuras y formas de cada formación de nubes. Lo importante a recordar es si van a hacer una pintura vertical de las nubes, es mucho más fácil comenzar en la parte inferior del cielo o en el área del horizonte. Entonces usted puede trabajar hacia arriba. Note en este cuadro en particular, su vista fluye con gracia hasta el centro del cielo, abriéndose camino dentro y fuera de los únicos puntos de espacio negativo. Quiero recordarle que usted no quiere tener ningún área donde el flujo de vista lo guie fuera del lienzo, sin una manera sencilla de volver a el. Espero que hayan disfrutado y aprendido mucho de este estudio – sobre todo como hacer único su trabajo.

Espero que haya disfrutado de este estudio de una hermosa puesta de sol, el cielo tormentoso y una cascada. Hay muchas cosas que aprender aquí. La cosa más importante a recordar es no mezclar de más, realzar de más, o añadir muchos detalles. Usted no quiere que ningún objeto compita con la principal área central, que es el destello del sol y los rayos brillando en las montañas y la cascada. También podría mencionar que si se le está dificultando cualquiera de estos pasos, no se frustre por usarlos en su obra terminada. Lo mejor es conseguir un pedazo de lienzo y practicar con lo que se le dificulta hasta que esté familiarizado con la técnica y los procesos involucrados.