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• Sergio Correa Mejía

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 1. La Mona Lisa Ninguna   lista   de   las   pinturas   más   famosas   estaría   completa   sin   la   mención   de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Este infame retrato de Lisa del Giocondo fue completado en algún momento entre 1503 ­ 1519 y actualmente está exhibida en el Museo del Louvre en París.

     2. La Noche Estrellada Vincent   Van   Gogh   ha   pintado   un sinnúmero de   conocidas   piezas;   sin   embargo su pintura La   Noche   Estrellada es   sobradamente   considerada   su   opus   magnum. Pintada en 1889, la pieza fue hecha desde la memoria y representa caprichosamente la vista desde su habitación del sanatorio donde residía en ese momento.

     3. El Grito

Usando óleo y pastel sobre cartón, Edvard Munch pintó su obra más famosa, El Grito,   hacia   1893.   Ofrece   una   figura   fantasmal   que   se   parece   al   anfitrión de Historias de la Cripta, el fondo de esta pintura expresionista se dice que es Oslo, Noruega.

     4. Guernica

Inspirado en el bombardeo de Guernica, España, durante la Guerra Civil española, Pablo Picasso completó su obra más famosa, en 1937. Esta obra fue originalmente encargada por el gobierno español e intentaba representar el sufrimiento de la guerra y finalmente presentarse como un símbolo de paz.

     5. La persistencia de la memoria

Pintada en 1931 por otro artista español, La persistencia de la Memoria de Salvador Dalí es una de las piezas mas reconocibles e individuales de la historia del arte. Representa una costa lúgubre cubierta de relojes derretidos, se cree que la teoría de Einstein de la relatividad inspiró esta extraña obra.

6. Los tres músicos

A   primera   vista   podría   parecer   un   collage   pero   es   una   famosa pintura de   Pablo Picasso, los Tres Músicos en realidad es una pintura al óleo. Completada en 1921, pintó dos pinturas muy similares que se refieren mutuamente a los Tres Músicos y puede ser encontrada en el MoMa de Nueva York y el museo de arte de Filadelfia.

     7. Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte

Usando la única técnica del puntillismo, creando una imagen completa compuesta por puntos, el pintor francés Georges Seurat nos trae su más famosa obra, Una tarde de Domingo en la isla de La Grande Jatte.

     8. La joven de la perla Considerada   por   algunos   como   la   "Mona   Lisa   del   Norte,"   esta encantadora pintura del artista holandés Johannes Vermeer, representa exactamente lo que el título indica ­ La joven de la perla (Girl with Pearl Earring). Completada hacia 1665, esta obra ahora puede ser encontrada en la galería Mauritshuis en La Haya. 

     9. La madre de Whistler (Whistler's Mothers)

Whistler' Mother es el nombre truncado del retrato más famoso de James McNeill conocida originalmente como Retrato en blanco y negro de la madre del artista. Pintado en 1871, es una de las pocas obras americanas en esta lista ­ a pesar de que es una obra propiedad del museo parisino y por eso rara vez es vista en los Estados U.

     10. Retrato del artista sin barba

Aunque el título no es muy creativo, el Retrato de si mismo sin barba de Vincent Van Gogh es indudablemente una de las más notables pinturas de todos los tiempos. Mientras que Van Gogh había pintado muchos retratos antes, este es el más notable porque es uno de los pocos que le representa sin barba. Además, ha sido vendida por 71,5  millones  de  dólares  en  1998,   es  una  de  las  pinturas   más  caras   que  se  han vendido nunca.

     11. La ronda de noche En su lengua nativa holandesa, De Nachtwacht es más conocida popularmente en la cultura moderna como The Night Watch (La guardia nocturna). Usando óleo sobre lienzo, Rembrandt (van Rijn) fue encargado por el capitán de la milicia y sus 17 guardas de la milicia en 1642 para pintar a su compañía, en un esfuerzo por mostrar a la reina de Francia que estaría de visita.

     12. El beso

Promocionada   como   la pintura más   famosa   de   Gustav   Klimt, The   Kiss es   una representación realista y geométrica del beso de una pareja, completada en 1908 en Viena, Austria. Lo que hace diferente a esta obra a otras obras al óleo de esta lista es que también incorpora hojas doradas en el lienzo (además del óleo).

     13. Lirios de agua

El pintor francés Claude Monet pintó una serie de 250 obras conocidas como Water Lilies   entre   1840   y   1926   ­   que   es   exactamente   lo   que   suena,   250   pinturas representando   lirios  de  agua  del  estanque   de  su  jardín.   Mientras  que  esto   no  es una pintura individual, teniendo en cuenta la recaudación que se reparte entre las galerías más famosas del mundo, la serie merece estar en la lista.

     14. El portador de flores Conocido en su idioma natal como "Cargador de flores", The Flower Carrier esta pintado por Diego Rivera en 1953. Considerado extensamente como el más grande pintor   mexicano   del   siglo   XX,   Rivera   fue   conocido   por   sus   pinturas   simples dominadas por colores brillantes y The Flower Carrier no es una excepción.

     15. Gótico estadounidense

Marcando la lista con una pieza icónica del arte estadounidense, American Gothic, pintada por Grant Wood en 1930 es una pintura seca de un granjero y su mujer ­ la Gran Depresión personificada.

     16. Terraza de café por la noche (Cafe Terrace at Night)

Nunca siendo llamativo para los títulos, Terraza de café por la noche (1888) del siempre   prolífico   Vincent   Van   Gogh,   es   una   de   las   representaciones   más individuales del entorno mundano. Aunque Van Gogh nunca firmó esta obra, hace referencia a su obra maestra del café en muchos documentos personales.

     17. El hijo del hombre (The Son of Man)

La pieza más actual de esta lista, pintada en 1964, es el The Son of Man de Rene Magrittees. aunque es un retrato de si mismo, su cara está cubierta en gran parte por una manzana verde flotante y contribuye a su serie de pinturas conocidas como The Great War on Facades.

     18. No. 5, 1948 Otra   de   las   obras   más   actuales,   pintada   por   Jackson   Pollock   en   1948,   el   título impersonal   No.   5,   1948,   aunque   caótico,   es   un   pedazo   de   la   firma   del arte,   no obstante,revela la visión de la confusión que fue arremolinándose dentro de Pollock. 

     19. Baile en el Moulin de la Galette (Bal du moulin de la galette) Mientras   que   las   imágenes   de   esta pintura no   podrían   ser   reconocidas inmediatamente,   ha   sido   vendida   por   $78,1   millones   (precio   ajustado   de   $127,4 millones), Bal du Moulin de la Galette, del pintor francés Auguste Renoires, es una de las pinturas más caras de todos los tiempos, por lo tanto, una de las más famosas.

     20. Perros jugando al Póquer (Dogs PLaying Poker)

Encargado   por   cigarros   Brown   &   Begelow   en   1903,   el   pintor   americano   C.M. Coolidge   pintó   16   imágenes   inolvidables   de Dogs   Playing   Poker para   la   marca. Parodiados muchas veces en las tarjetas de felicitación y la cultura popular, esta serie   de   perros   jugando   a   las   cartas   alrededor   de   una   mesa   es ampliamente reconocida como un verdadero icono.

Los Girasoles Es una serie de cuadros al óleo realizados por el pintor holandés Vincent van Gogh que destacan por la minuciosidad de sus trazos, pues el artista acostumbraba pintar con pinceladas fuertes y expresivas. Los cuadros muestran girasoles en las diferentes etapas de su vida, lo que le permitió utilizar toda la gama de amarillos.

Las Tres Gracias

Las Gracias, de Peter Paul Rubens, representa a las hijas de Zeus y pueden citarse como el tipo de belleza ideal, mientras que las de Rubens pueden corresponder a la belleza más sensual. Aglaya, Talia y Eufrósine no fueron para Rubens más que una excusa para pintar tres academias femeninas, una reproducción de las exuberantes formas de sus habituales modelos. En la actualidad, el cuadro se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid, España. Este óleo mide 221 cm de alto por 181 cm de ancho.

“El arte ha sido definido como un vehículo de expresión o comunicación de emociones e ideas, un medio para explorar y apreciar los elementos formales del propio interior, y el mimetismo o representación.”

También puede ser considerada simplemente, como una forma de comunicación. Significa lo que el propio artista pretende que sea, y este significado se forma gracias a los materiales, las técnicas y las formas del arte, así como las ideas y sentimientos engendrados en el espectador.

Qué son Artes visuales:

Como artes visuales se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza eminentemente visual, entre las que se cuentan las disciplinas plásticas tradicionales, como la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura, a las que se suma una serie de nuevas formas de expresión aparecidas durante la segunda mitad del siglo XX, como la fotografía, el videoarte, el performance, las intervenciones y el grafiti, y a las que vienen a agregarse manifestaciones artísticas más recientes, producto de las nuevas tecnologías y los nuevos medios, que se agrupan dentro del arte digital.

El aspecto que tienen en común todas las expresiones de arte visual es que son captadas a través de la visión, de modo que comparten una serie de características, elementos y principios estéticos, como la armonía, el color, la composición, el espacio, el equilibrio, la luz, el movimiento, la perspectiva, el ritmo, la textura, etc. Es a partir de estos códigos o lenguajes visuales que el artista busca trasmitir al espectador una experiencia estética determinada.

Se coincide en señalar el final de la segunda guerra mundial como punto de arranque de las artes visuales tal como las conocemos actualmente: un modo de expresión artística que apela a la libertad expresiva y formal, y que se sustenta en las propuestas vanguardistas precedentes, en lo cual tuvo un impacto determinante el trabajo de Marcel Duchamp.

El arte que se desarrollará a partir de este periodo se caracteriza por la interacción y los transvasamientos entre diferentes disciplinas, así como el empleo de sus diversos recursos y

lenguajes. Esta dinámica dio lugar a una amplia multiplicidad de productos estéticos. Características de las artes visuales

Actualmente, se sostiene que las artes visuales responden a una serie de características básicas. Entre ellas encontramos la apropiación, donde el artista toma elementos o estilos, propios de otras corrientes, movimientos e, incluso, épocas, y los incorpora dentro de sus composiciones de una manera novedosa.

Por otro lado, el artista visual tiende a moverse entre disciplinas que le son ajenas pero que pueden serle útiles para sus propósitos estéticos, de modo que se involucra en ellas desde un horizonte de investigación y experimentación que, además, propicia en el artista la circulación entre los diferentes soportes y materias que estas le ofrecen.

Otra de las características de las artes visuales es que se nutre significativamente del fenómeno de la globalización, que facilita la circulación y el acceso a las propuestas artísticas que se desarrollan en todos los puntos del planeta, propiciando una dinámica de retroalimentación estética y de pluralidad cultural, pero también una especie de estandarización en el fenómeno artístico.

Finalmente, las estrategias expositivas son también, dentro de las artes visuales, motivo de exploración estética, de modo que se procura que la estrategia empleada para su exhibición realce la naturaleza de las obras. En este sentido, casos dignos de mención son la apropiación de espacios públicos o el empleo del internet para hacer la presentación de la muestra, así como la variación de los periodos de la exposición, que pueden ir desde horas hasta semanas.

Artes visuales y su clasificación

Dentro de las artes visuales se agrupan las disciplinas tradicionales de la plástica, como la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura, a las que se ha incorporado, en tiempos recientes, el arte digital, que hace uso de las nuevas tecnologías y de los medios de comunicación emergentes, principalmente el internet, para explorar las potencialidades estéticas que le brindan: entre sus manifestaciones encontramos la fotografía y el fotomontaje digital, el arte interactivo digital y el arte generativo, el net.art, y el dibujo, pintura y escultura digital.

Asimismo, podemos incluir entre las artes visuales las expresiones artísticas aparecidas durante la segunda mitad del siglo XX, como el videoarte, las instalaciones, las intervenciones, el land art, el arte ambiental, el arte efímero, el arte postal, el arte urbano, el arte público, el arte cinético, la caligrafía y el grafiti.

Finalmente, disciplinas de las artes escénicas que comparten características y elementos con las artes visuales, como el performance, el arte de acción, el happening, el fluxus y el arte interactivo pueden ser incorporadas a la amplia lista que las conforma.

Dibujo Significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el que se hace.1 Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado parte de la pintura y una de las

modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura.

El tatuaje es una pintura, una obra de arte que se plasma sobre la piel que se utiliza como lienzo, que no permanece en ningún museo porque va caminando por el mundo, por todos los rincones por donde se mueve el hombre o la mujer que lo lleva. Esta es la definición de tatuaje de Carlos Rodríguez, quien es uno de los expertos en este oficio de dibujante sobre la piel, y quien recibe todos los días en su taller a personas de todas las edades que quieren llevar un tatuaje en su cuerpo.

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA FACULTAD DE BELLAS ARTES Y HUMANIDADES PREUNIVERSITARIO EN ARTES VISUALES Nombre del estudiante:___________________________________________ En la siguiente sopa de letras, encontrarás unas palabras relacionadas con los elementos del arte. Ubícalas por favor y luego con ellas, construye un texto lógico y coherente, donde tengas en cuenta las reglas básicas de la redacción y la ortografía.

Gloria Inés Correa Aristizábal Docente UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA FACULTAD DE BELLAS ARTES Y HUMANIDADES PREUNIVERSITARIO EN ARTES VISUALES Nombre del estudiante:___________________________________________ El siguiente crucigrama te sirve como referente para recordar algunos pintores famosos y a la vez, generar la inquietud por conocer algo de sus obras.

Gloria Inés Correa Aristizábal Docente