Neoclasicismo
Neoclasicismo. Época: 1750-1830. Situación artística: surge después del rococó y será desbancado por el romanticismo. Ri
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- Auxi Gonzalez
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Neoclasicismo. Época: 1750-1830. Situación artística: surge después del rococó y será desbancado por el romanticismo. Rivalidades: barroco y rococó y romanticismo. Afinidades: ilustración, academicismo. Geografía: Europa (Inglaterra, Francia, Italia, Alemania, España…) y América.
Retrato de Madame Recamier, de François Gerard
El término ‘neoclasicismo’ surgió en el siglo XIX para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que reflejaba en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Influyó en la pintura, la escultura y la arquitectura entre 1750 y 1830, hasta que se vea desplazado gradualmente por la aparición del movimiento romántico.
Influencia de la Ilustración. La Ilustración representaba el deseo de los filósofos de la época de racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber. Así, la Ilustración quitó a Dios del centro del universo y puso en él al hombre, potenciando el progreso industrial y científico y todo aquello que pudiera contribuir a la mejora de sus condiciones de vida. En un terreno artístico, la Ilustración, que llevaba a un proceso de moralización, rechazó el estilo rococó, que consideraba frívolo y decadente. La aparición de una pujante clase burguesa, con unos ideales enfrentados a los de la aristocracia, principal consumidora del arte rococó, activó el proceso de regeneración de la sociedad a través de las artes.
Interés por el mundo clásico. Nacido en Roma tras los redescubrimientos de Pompeya y Herculano, el movimiento neoclásico se extendió rápidamente por Europa: •
a Francia, gracias a los pintores y escultores de la Academia de Francia en Roma;
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a Inglaterra, a través de la práctica del ‘Grand Tour’1 de la juventud británica;
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a Europa Central, bajo la influencia de Winckelmann, que abogaba por un regreso a la virtud y la simplicidad de la antigüedad.
‘Ruinas de Pompeya’ de Jakob Philipp Hackert (1794)
El neoclasicismo fue elegido por las nuevas repúblicas de las revoluciones francesa y norteamericana, pues representaba simbólicamente la democracia de la antigua Grecia y de la República romana. La Roma imperial se convirtió en el modelo bajo Napoleón I. En el campo de las artes, renació el interés por la cultura clásica. Con el deseo de recuperar las huellas del pasado, se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. En este contexto, Roma se perfiló como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de América; en la ciudad se visitaban las ruinas y se intercambiaban ideas, adquiriendo un bagaje cultural que cada cual llevaba de vuelta a su tierra de origen. 1
El ‘Grand Tour’ describe el largo viaje en que se embarcaban los jóvenes de clase alta de la sociedad europea, especialmente británica o alemana, durante los siglos XVII y XVIII. Dicho viaje, que se realizaba durante o después de los estudios, pretendía mejorar la educación de los muchachos, que entonces se sustentaba sobre la base de los clásicos griegos y latinos.
Instrumento educativo. Quizá el rasgo más característico de la influencia de la Ilustración en las artes sea el deseo de usarlas como instrumento educativo; ya no deben contribuir a exaltar el poder de la iglesia o de la monarquía, sino ser reflejo de las virtudes cívicas. Es así, gracias al nuevo sentido didáctico de las artes, como surgen exposiciones y museos. Y es así como los talleres artesanales son sustituidos por las Academias, que racionalizan el aprendizaje del artista y difunde el nuevo estilo. En la segunda mitad del siglo XVIII, se establecen Academias en toda Europa, que instruyen en una formación clásica a sus alumnos y les concedían becas para estudiar en Roma las ruinas del pasado.
El Coliseo de Roma, de Hubert Robert (1780-1790)
El neoclasicismo en la pintura. La pintura neoclásica apareció a principios de los años 1760 y es parte de un movimiento de reacción contra al adornado estilo rococó, abogando por un retorno a la simplicidad del estilo antiguo. Dos artistas presagian neoclasicismo: el romano Pompeo Batoni y Joseph-Marie Vien, pintor rococó. Raphael Mengs primer líder del movimiento en la pintura es el pintor que más estrechamente se relaciona con las teorías estéticas defendidas por Winckelmann; su fresco ‘El Parnaso’ es una colaboración con el arqueólogo y teórico alemán y atesora todas las características pictóricas: •
la ortogonalidad general de la escena, con un diseño basado en el ángulo recto;
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los temas, inspirados en la antigüedad griega y romana;
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la forma y la línea priman sobre el color;
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la falta de profundidad, que da al conjunto el aspecto de un bajorrelieve.
‘Parnassus’ de Anton Raphael Mengs (1761)
En Inglaterra tres artistas se sumaron a la nueva corriente pictórica: Angelica Kauffmann, Gavin Hamilton y Benjamin West. La popularidad del neoclasicismo creció rápidamente en el país y pronto se agregaron nuevos discípulos, como con James Barry, Henry Fuseli, William Blake. Los artistas italianos siguieron el movimiento iniciado por Batoni, siendo los artistas representativos Giuseppe Bossi, Andrea Appiani, Vincenzo Camuccini y Pelagio Palagi. El neoclasicismo también fue acogido con entusiasmo en Alemania, de manos de Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, perteneciente a una reconocida familia de artistas.
Francia necesitó más tiempo para adoptar el estilo, que se adoptó en la década de 1770 bajo la influencia de Joseph-Marie Vien. Sus primeros representantes fueron sus alumnos Pierre Peyron, Jean-Baptiste Regnault, François-André Vincent y Jacques-Louis David. Este último se coronó en 1785 como el nuevo líder del movimiento pictórico con ‘El juramento de los Horacios’, que se convierte en su manifiesto pictórico. Con el advenimiento del Imperio Napoleónico, los artistas neoclásicos franceses (como David, Gros, Girodet y Gerard) e italianos (como Bossi y Appiani) se pusieron al servicio de Napoleón y celebraron sus victorias. El estilo Imperio culminó con el monumental lienzo de David ‘la coronación de Napoleón’. Desde 1810 el neoclasicismo empezó a declinar, dejando paso a nuevas corrientes pictóricas que imponen el romanticismo en Gran Bretaña desde el siglo XIX, el romanticismo y el movimiento nazareno en Alemania, el estilo trovador y el romance en Francia y el purismo Italia.
Detalle de ‘La coronación de Napoleón y Josefina’ de Jacques-Louis David
Notas finales. Fuentes: •
Wikipedia España: http://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo.
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Wikipedia Francia: http://fr.wikipedia.org/wiki/N%C3%A9oclassicisme.
Créditos: •
Trabajo creado por Auxi González para su blog sobre pintura “La Gruta de los Lienzos” (http://lienzos.blogspot.com/)
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LICENCIA CREATIVE COMMONS: este trabajo carece de interés comercial y admite copia y distribución siempre que se haga bajo la misma licencia, sin interés comercial y se mencione al autor.
¿Cómo mencionar este trabajo? •
“Neoclasicismo (PDF)” por Auxi González para “La Gruta de los Lienzos” (http://lienzos.blogspot.com/)