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COLECCIÓN AULA MENTOR

SERIE DISEÑO Y AUTOEDICIÓN

CamSda

SGALV

PHOTOSHOP Avanzado

Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

Photoshop avanzado Diseño y autoedición

Catálogo de publicaciones del Ministerio: www.educacion.gob.es Catálogo general de publicaciones oficiales: www.publicacionesoficiales.boe.es

Autor Juan Miguel Cebrian Carrasco

Coordinación pedagógica Miriam González Feria

Edición y maquetación de contenidos Miriam González Feria

Diseño gráfico e imagen Isabel Cano Pérez Cristina Nogales Aranda

MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE Dirección General de Formación Profesional Subdirección General de Aprendizaje a lo Largo de la Vida y Educación a Distancia Edita: © SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA Subdirección General de Documentación y Publicaciones Edición:2017 NIPO: 030-17-076-X ISBN: 978-84-369-5779-2

ÍNDICE

Pág INTRODUCCIÓN..................................................................................................................................5 0.1. ¿Es necesario que edite sus fotografías en Photoshop?.......................................................... 5 0.2. Convenciones del manual........................................................................................................ 6 0.3. Experimentar sin miedo........................................................................................................... 8 0.4. Estructura del manual.............................................................................................................. 9 0.5. Archivos de imágenes.............................................................................................................10 MÓDULO A: CONCEPTOS BÁSICOS................................................................................................ 13 UNIDAD 1. IMAGEN DIGITAL.............................................................................................................13 1.1. El sensor digital.......................................................................................................................13 1.2. Características de la imagen digital........................................................................................18 1.3. Formatos de archivo................................................................................................................22

UNIDAD 2. GESTIÓN DEL FLUJO DE TRABAJO................................................................................25 2.1. Configuración de la cámara fotográfica.................................................................................26 2.2. Flujo de trabajo en el PC........................................................................................................31 UNIDAD 3. ESPACIO DE TRABAJO DE PHOTOSHOP......................................................................37 3.1. La interfaz de Photoshop........................................................................................................37 3.2. Espacios de trabajo.................................................................................................................42 3.3. Ejemplo de la rutina de trabajo en el Interfaz.......................................................................48 UNIDAD 4. CUADRO DE DIÁLOGO DE CAMERA RAW....................................................................76 4.1. Abrir archivos en Camera Raw...............................................................................................76 4.2. Espacio de trabajo de Camera RAW.......................................................................................81 4.3. Preferencias generales.............................................................................................................88 MÓDULO B: PROCESADO DE LA IMAGEN EN CAMERA RAW....................................................... 94 UNIDAD 5. FLUJO DE TRABAJO RAW................................................................................................94 5.1. El formato RAW: Ventajas e inconvenientes...........................................................................94 5.2. Análisis de la imagen..............................................................................................................95 5.3. Flujo de trabajo básico en Camera RAW..............................................................................103 5.4. Procesos finales.....................................................................................................................109

UNIDAD 6. CORRECIONES DE LENTE.............................................................................................114 6.1. Problemas producidos por el objetivo de la cámara...........................................................114 6.2. Correcciones de lente: Perfil del objetivo............................................................................116 6.3. Correcciones de lente: Distorsión y corrección espacial....................................................120 6.4. Correcciones de lente: Eliminación manual del viñeteado.................................................125 6.5. Correcciones de lente: Aberraciones cromáticas.................................................................127

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6.6. Reencuadrar y orientar..........................................................................................................130 6.7. Novedades: Upright con guías..............................................................................................136 UNIDAD 7. EQUILIBRIO DE BLANCOS............................................................................................139 7.1. Calibración de cámara..........................................................................................................139 7.2. Equilibrio de blancos y Exposición......................................................................................143 7.3. Equilibrio de blancos............................................................................................................144 UNIDAD 8. LUMINOSIDAD Y CONTRASTE.....................................................................................151 8.1. Luminosidad y contraste.......................................................................................................151 8.2. El panel básico......................................................................................................................153 8.3. El panel Curva de tonos.......................................................................................................160 8.4. Guardar los ajustes................................................................................................................167 UNIDAD 9. MÁS ALLÁ DEL FLUJO DE TRABAJO BÁSICO..............................................................169 9.1. Claridad, Intensidad y Saturación.........................................................................................169 9.2. Ajustes selectivos...................................................................................................................171 9.3. Modificación del tono...........................................................................................................189 9.4. Efectos....................................................................................................................................199 9.5. Consideraciones finales.........................................................................................................204 MODULO C: EDICIÓN EN PHOTOSHOP....................................................................................... 207 UNIDAD 10. CONTROL DEL TONO EN PHOTOSHOP...................................................................207 10.1. Control de la luminancia.....................................................................................................207 10.2. Control del Color.................................................................................................................216 10.3. HDR......................................................................................................................................222

UNIDAD 11. RESTAURACIÓN DE FOTOGRAFÍAS ANTIGUAS .......................................................233 11.1. Adquisición de la imagen...................................................................................................233 11.2. Herramientas dirigidas a la restauración............................................................................236 UNIDAD 12: RETOQUE DE RETRATOS............................................................................................247 12.1. Retrato: cambio de imagen.................................................................................................248 12.2. Técnica de Separación de frecuencias...............................................................................262 UNIDAD 13: COMBINAR FOTOGRAFÍAS.........................................................................................266 13.1. Fotografía Panorámica.........................................................................................................266 13.2. Sustituir rostros en fotografía de grupo.............................................................................280 13.3. Eliminar elementos de una escena utilizando varias fotografías......................................282 13.4. Doble exposición................................................................................................................284 13.5. Fotomontaje.........................................................................................................................293 UNIDAD 14: TÉCNICAS ALTERNATIVAS...........................................................................................312 14.1. Técnicas de desenfoque......................................................................................................312 14.2. Procesos con degradados...................................................................................................319 14.3. Efectos de iluminación........................................................................................................327 14.4. Añadir textura a la imagen.................................................................................................333

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MÓDULO D: OTRAS TÉCNICAS Y PROCESOS FINALES............................................................... 340 UNIDAD 15. MEJORAR LA PRODUCTIVIDAD..................................................................................341 15.1. Acciones...............................................................................................................................342 15.2. Objetos inteligentes.............................................................................................................352

UNIDAD 16. AJUSTES PREVIOS A LA SALIDA.................................................................................361 16.1. Guardar el archivo de trabajo.............................................................................................361 16.2. Guardar el archivo final......................................................................................................361 16.3. Recuperación de la nitidez.................................................................................................368 16.4. Ajustes de salida en pantalla (Soft proofing).....................................................................377 UNIDAD 17. GUARDAR PARA LA WEB.............................................................................................383 17.1. Guardar para WEB (Heredado) .........................................................................................384 17.2. Exportar como.....................................................................................................................388 17.3. Generar................................................................................................................................391 17.4 Proteja sus fotografías en la Web........................................................................................393 UNIDAD 18. IMPRESIÓN....................................................................................................................395 18.1. Dispositivos de impresión...................................................................................................395 18.2. Tipos de papel.....................................................................................................................397 18.3. Impresión en un laboratorio fotográfico............................................................................399 18.4. Impresión directa.................................................................................................................400 APÉNDICE A: GESTIÓN DEL COLOR............................................................................................. 405 A.1. ¿Qué es el color?...................................................................................................................405 A.2. ¿Qué es un sistema de gestión de color?.............................................................................409 A.3. Perfil del Dispositivo.............................................................................................................416 A.4. Aplicar una gestión de color eficaz.....................................................................................419 APÉNDICE B: INTERACCIÓN PHOTOSHOP/LIGHTROOM.......................................................... 422 B.1. Espacio de trabajo modulares..............................................................................................423 B.2. Exportar a Photoshop...........................................................................................................427 B.3. Flujo de trabajo Lightroom a Photoshop, y de vuelta........................................................429

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Introducción

INTRODUCCIÓN

0.1 ¿Es necesario que edite sus fotografías en Photoshop? Aún hay muchos fotógrafos y fotógrafas profesionales que deciden no usar las herramientas de control del tono que ofrecen los programas de edición fotográfica mediante procesos digitales. Muestran sus fotografías y alardean que no han sido “profanadas” por Photoshop. Estos profesionales configuran sus cámaras para obtener una imagen directa en formato JPEG. Con lo que no cuentan es que están dejando que el software presente en la cámara tome todas las decisiones en la edición de cada instantánea, y dejan que el resultado final sea obra de otra persona: el programador del software de su cámara. El archivo generado en la cámara es solo el punto de partida para conseguir que la imagen que estaba en su cabeza en el momento de realizar la fotografía se haga realidad, de la misma forma que se realiza mediante procesos fotoquímicos en el cuarto oscuro. La diferencia estriba en las amplias posibilidades de edición que permite el software de tratamiento digital frente a los procesos tradicionales, y si la edición aplicada es aceptable o no reside en el propio criterio del fotógrafo.

Solo se puede considerar si se ha pasado el “límite” en el grado de edición en base de a qué o a quién va dirigida la fotografía. Si se trata de una fotografía que ilustrará una noticia de actualidad el retoque sin miramientos conduce a una alteración de la realidad que se considera como “no apropiado”. En la profesión periodística se considera dentro de lo normal la corrección de distorsiones introducidas por el objetivo, el reencuadre, ajustes globales de luminosidad, de color (no los ajustes locales) y los procesos de recuperación de la nitidez. Quedan fueran los procedimientos que eliminen o añadan elementos a la imagen. En cambio, en la fotografía de publicidad, moda (con reservas) y en la fotografía “artística” el límite lo establece el propio fotógrafo. En la actualidad existe una oferta interesante de software dirigido a la edición de fotografía. Tanto con el software de pago como con el gratuito se cubre las necesidades de cualquier fotógrafo ofreciendo las herramientas que requiere la edición de fotografías. Programas como GIMP, Affinity Photo, Darktable o Rawtherapee le ofrece la posibilidad de editar fotografías a un nivel profesional.

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https://www.gimp.org/

http://rawtherapee.com/

https://affinity.serif.com/es/photo

Sin dejar de lado estas alternativas, es innegable que Photoshop es el programa más usado dentro del ámbito profesional, y es el referente entre los profesionales de la edición y retoque fotográfico. Su complejidad y alto coste puede alejar a muchos aficionados a la fotografía. Gracias a que Photoshop es el software más usado por los profesionales en la edición, hay una gran cantidad de información disponible en la WEB que permite que cualquier aficionado puede iniciarse en el uso del programa sin muchos problemas.

0.2 Convenciones del manual Si en el manual se hace referencia a un comando de menú la estructura será la siguiente: Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas. Es decir, tendrá que dirigirse a la barra de menú, hacer clic sobre Capa para que se abra su menú y desplazar el cursor hasta Nueva capa de ajuste de modo que se abra otro menú para ejecutar el comando haciendo clic sobre el texto Curvas.

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Introducción

Muchos de los comandos de menú, así como las herramientas, se pueden ejecutar utilizando el teclado. A lo largo de este libro se hace referencia a los atajos del teclado tanto para el sistema operativo Windows como para Mac OS. La referencia a los Atajos de teclado se señalan en Windows con la estructura siguiente Mayús + Ctrl + S. El mismo atajo en Mac OS es: Mayús + Cmd + S. Tras pulsar esta combinación de teclas se ejecuta el comando de menú Guardar para Web.

La forma de ejecutar este Atajo de teclado en Windows es: 1. Presionar la tecla de función Mayús y mantenerla pulsada. 2. Presionar la segunda tecla de función Ctrl y mantenerla pulsada. 3. Pulsar la tecla de texto S. El proceso sería el mismo para Mac OS, presionando las teclas correspondientes. La correspondecia de las teclas entre Mac OS y Windows son: • Cmd: en la mayoría de las ocasiones se utiliza para las mismas funciones que tiene la tecla Ctrl en Windows, aunque los teclados de Apple también cuentan con una tecla “control”. • Option / Alt: comparte la misma función que la tecla Alt en Windows. En el entorno de Apple se conoce mejor como “option”, pero en este manual se ha usado “Alt” para simplicar la referencia a los atajos de teclado. • Mayús: comparte nombre y uso en los dos sistemas operativos.

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• Return: corresponde a la tecla Enter en Windows que ultimamente se está sustituyendo por una flecha quebrada apuntando hacia la izquierda. Teclado Windows

Teclado Mac OS

Cuando los atajos de teclado sean diferentes en cada sistema operativo, se hace referencia primero al sistema Windows y después al sistema Mac OS. Y en el uso del ratón, en la instrucción que haga referencia a “hacer clic con el botón derecho del ratón”, en Mac OS se consigue presionando la tecla Control cuando se utiliza un ratón con solo un botón.

0.3 Experimentar sin miedo Un consejo fundamental: Experimente sin miedo. En ocasiones, la experimentación que lleva combinar procesos puede conducirle a nuevas formas de trabajo. Y no tiene que preocuparse en la configuración del programa ya que como se tratará en una Unidad de aprendizaje de este manual, podrá diseñar y guardar su propia configuración del espacio de trabajo y recuperarlo en el momento que desee. Y recuperar el entorno de trabajo por defecto o uno de los que ofrece el programaa dirigidos a diferentes tipos de edición. Y siempre podrá recurrir a restaurar la configuración inicial del programa, o de las distintas herramientas que presenta Photoshop. 0.3.1 Restaurar ajustes de fábrica Mantenga pulsado Alt+Ctrl+Mayús (Windows) / Alt+Cmd+Mayús (Mac OS) mientras inicia Photoshop hasta que se muestre la ventana de aviso que se muestra a continuación.

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Introducción

Si confirma la eliminación, se borrará el archivo de preferencia actual y se cargará el archivo de preferencias por defecto. 0.3.2 Restaurar configuración inicial de las herramientas En cualquier momento se restaura la configuración inicial de las herramientas siguiendo los pasos siguientes: 1. Activar una herramienta. 2. Abrir el Selector de herramientas preestablecidas desde el panel de Opciones. 3. En este panel haga clic sobre el botón que representa un engranaje. 4. En el menú abierto seleccione Restaurar herramienta si solo quiere recuperar los ajustes de fábrica de esta herramienta, o ejecute Restaurar todas para recuperar la configuración original para todas las herramientas.

0.4 Estructura del manual En el primer módulo de manual se describen aspectos esenciales respecto a la imagen digital y se describe el entorno de trabajo.

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Una vez asimilados los conceptos básicos, en el segundo módulo se describe el procesado de fotografías en el módulo de Camera Raw.

El tercer módulo se dirige a la edición de las fotografía en Photoshop. Se trata de ver aquellos aspectos que se quedaron fuera en el curso básico, y profundizar en aquellos que son más complejos.

En el cuarto módulo se describe algunas técnicas de procesado alternativas, y los procesos finales para la impresión o la WEB. Al final del manual se encontrará con dos Apendices en los que se tratan los aspectos necesarios para realizar una gestión de color adecuada y gestionar su archivo de fotografías mediante el programa Adobe Photoshop Lightroom.

0.5 Archivos de imágenes Desde la mesa de trabajo del curso podrá descargarse los archivos que editará siguiendo los procedimientos explicados en el manual.

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Introducción

Recuerde guardar cada poco tiempo la edición aplicada en un archivo de trabajo con un nombre que pueda relacionar directamente con el archivo original.

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MA. Conceptos básicos

MÓDULO A: CONCEPTOS BÁSICOS UNIDAD 1. IMAGEN DIGITAL La cámara fotográfica digital es la herramienta principal para producir imágenes, y la materia prima es la luz. La luz es la zona dentro del espectro electromagnético que es percibida por el ojo y se localiza entre las longitudes de onda de 390 a 750 nm. Se origina en una fuente de energía que puede ser natural (como el sol) o artificial (el flash electrónico) y se propaga en línea recta. Cuando la luz incide sobre la superficie de los objetos se refleja completa o parcialmente atravesando el objetivo hasta llegar al elemento sensor de la cámara. La cantidad de luz que incide sobre cada uno de los fotorreceptores presentes en el sensor se controla mediante el diafragma, y con el obturador el tiempo que se deja pasar la luz. La luz que incide en cada fotodiodo genera una pequeña señal eléctrica que el conversor ADC (Analog-to-Digital Converter) convertirá en datos digitales. Estos datos binarios construyen la imagen digital.

1.1. El sensor digital Los sensores utilizados en las cámaras digitales están compuestos por fotodiodos, y se emplea la tecnología CCD o CMOS para captar la luz que refleja la escena. Estos fotorreceptores, distribuidos en filas y columnas en una matriz bidimensional, convierten la intensidad luminosa que reciben en una señal eléctrica proporcional a los fotones recibidos. Esta señal eléctrica es procesada por el software de la cámara (ADC – Conversor Analógico Digital) y se registra como código binario en la tarjeta de memoria. Si la cantidad de fotones que incide sobre un fotodiodo es mayor que la que es capaz de registrar, se pierde información como consecuencia de la sobreexposición produciéndose zonas totalmente blancas sin detalle en la imagen. Al contrario, si la intensidad de la luz que recibe cada fotorreceptor es tan bajo que no es suficiente para generar una señal eléctrica, como consecuencia de una subexposición, la falta de información produce zonas negras sin detalle en la imagen.

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Si la cantidad de luz captada por el sensor es muy baja, se puede amplificar la intensidad de la señal generada para recuperar algo de información de la imagen. El problema es que este aumento de ganancia produce interferencias en la señal y provoca la aparición de ruido en la imagen (puntos aleatorios de color en las zonas oscuras), y la reproducción tonal se recorta a una banda muy estrecha de valores. El número de fotorreceptores determina la capacidad de captar el detalle de la escena. En la mayoría de los sensores utilizados en las cámaras fotográficas actuales, por cada fotodiodo se genera un píxel de la imagen. El color se obtiene gracias a una máscara, la más usada es la máscara de Bayer, colocada delante del sensor digital. Por tanto, con la señal eléctrica generada en un fotodiodo se crea la información de un píxel de la imagen. Es necesario aplicar un procesador de datos, como el software presente en la cámara o una aplicación instalada en el ordenador, para que interprete los datos en bruto que ha generado el sensor de la cámara para construir una imagen digital en color con la señal generada por cada fotodiodo y con la información de la máscara de colores. 1.1.1 Respuesta lineal del sensor a la luz La respuesta a la luz del sensor de la cámara digital es lineal, como el de una balanza. Si pesamos dos naranjas, el resultado será el mismo del que obtendríamos al pesar cada naranja por separado y sumando los resultados. El sensor es un “contador de fotones”, por tanto, si recibe dos fotones la respuesta ante la luz será del doble que si recibe un fotón. La mayoría de los sistemas naturales, entre los que se encuentra el sistema nervioso humano, tienen una respuesta no-lineal ante los estímulos. ¿Qué significa esto? Por ejemplo, si mantenemos una naranja en una mano, aunque no somos capaces de cuantificar su peso, sí apreciamos la carga. Si cogemos con la misma mano otra naranja igual que la primera, al sostener las dos piezas de fruta a la vez no sentiremos el doble de peso, sólo una carga algo mayor. Experimentamos la misma sensación ante estímulos sonoros o visuales. Si se ilumina una habitación con una bombilla de, por ejemplo, 100 vatios percibimos una intensidad luminosa determinada. Si se coloca otra bombilla junto a la primera, también de 100 vatios, la habitación estará iluminada con el doble de intensidad luminosa. A nuestros ojos llegará el doble de fotones que cuando sólo había una bombilla, pero la realidad visual es que no tendremos la sensación de que la iluminación en la habitación es ahora del doble que con una bombilla. Y este es uno de los aspectos que el fotógrafo debe asumir con la tecnología digital. La respuesta lineal del sensor ante la luz modifica la interpretación de la escena atendiendo a los valores de exposición aplicados. En la actualidad, la mayoría de las cámaras profesionales digitales actuales manejan 12 bit ó 14 bit de información, por tanto, pueden manejar 4096 ó 16384 niveles de información respectivamente. En el caso de una fotografía de 12 bit, debido a su respuesta lineal, en la mitad del rango de niveles total, que corresponde al valor 2048, el sensor capta la mitad de los fotones que en el nivel 4096. Con fines didácticos suponemos que el sensor de la cámara tiene un rango dinámico de 6 EV (valores de exposición), por tanto, se divide el brillo total de la escena en seis segmentos. Una exposición correcta llenará los 4096 niveles de información, desde el nivel 0=negro hasta el nivel 4096=blanco. Por lógica, se podría pensar que las seis partes se distribuyen uniformemente entre la zona más oscura y la más clara

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MA. Conceptos básicos

Pero no es así. Como cada EV deja pasar la mitad de luz que el anterior, los tonos se distribuirán linealmente en función del número de fotones que llegan al sensor. La mitad del total de los niveles (2048) se concentran en el primer paso correspondiente al diafragma de las altas luces, y se reduce un 50% por cada paso de EV hasta los 64 niveles que quedarán registrados en el último paso. Este es el resultado de una exposición correcta.

Los 4096 niveles posibles son captados por el sensor. Pero, ¡2048 niveles son para las luces y sólo 64 para las sombras! El inconveniente real de la respuesta lineal aparece cuando el fotógrafo no expone correctamente. Si se subexpone un sólo diafragma, se pierden 2048 niveles del total posible reproducible.

Y así sucesivamente. Se reducen a la mitad el número de valores de brillo por cada paso de subexposición. Si por ejemplo, se realiza la fotografía con una subexposición de 5 puntos, la imagen resultante sólo contendría los 64 niveles del primer escalón. De una primera lectura se puede extraer que es más factible “salvar” una fotografía ligeramente sobreexpuesta que subexpuesta, ya que se dispone de mucha más información. Sin embargo, no hay que dejarse llevar y sobreexponer como norma. 1.1.2 El sensor es ciego al color Otra característica del sensor que montan las cámaras digitales es que es ciego al color, entonces, ¿cómo se obtiene la información de color? Aunque en la actualidad se aplican distintas tecnologías, la más extendida consiste en la superposición de filtros de colores sobre los elementos fotorreceptores en una distribución definida. La mayoría de las cámaras utilizan una disposición denominada Bayer, que alterna filtros rojos, verdes y azules en una matriz con las mismas dimensiones y elementos que el sensor. Para intentar igualar la respuesta del ojo humano, más sensible a la región verde del espectro electromagnético visible, el número de filtros de este color presentes en el mosaico de Bayer es el doble que de azul y de rojo (25% rojo, 50% verde y 25% azul).

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La consecuencia directa al interponer el patrón de filtros Bayer es que cada fotorreceptor sólo captura la información de color de uno de los tres colores primarios, es decir, sólo una tercera parte de toda la información. Por tanto, al obtener una matriz incompleta para cada uno de los colores primarios, es necesario reconstruir la información. Para definir el color correcto para el píxel final en la imagen, es necesario obtener los valores de los otros dos primarios mediante un promedio de los valores de los fotodiodos adyacentes. El trío de valores RGB de cada píxel se obtiene por la interpolación que realiza el intérprete o convertidor de los datos en bruto (RAW) de la cámara para obtener un archivo de imagen. De esta forma se obtiene un archivo de imagen en formato JPEG. También se puede posponer la interpretación del archivo RAW para realizarlo con un software específico instalado en el PC. El filtro Bayer establece la disposición de los filtros de color, información que conoce el interprete RAW para poder reconstruir la información de color para cada píxel. Entre el fotón y el píxel final de la imagen, la información pasa por varias fases de interpretación de datos. Ya se ha mencionado que el interprete RAW puede encontrarse en la cámara o utilizarse un software externo para conseguir una fotografía digital que pueda guardarse en cualquiera de los formatos gráficos de mapas de bit. En la cámara fotográfica se interpreta los datos RAW siguiendo los parámetros que se tengan definidos en el menú de configuración de la cámara, atendiendo a la dimensión en píxeles, grado de compresión, balance de blancos, saturación del color y nitidez. Si usamos una aplicación externa para convertir los datos RAW, está en nuestras manos el ajuste de todos estos parámetros, en la medida que lo permita la cantidad de información capturada por el sensor. 1.1.3 Tamaño y resolución del sensor El tamaño del sensor y el número de fotodiodos determinan la cantidad de información y, por tanto, la calidad de la imagen final (por supuesto, sin olvidar la tecnología utilizada para fabricar el sensor y los algoritmos aplicados por el software de conversión RAW). En la mayoría de los sensores que montan los fabricantes en sus modelos de cámaras el número de fotodiodos presentes en el sensor se traduce en un número igual de píxeles en la imagen. Cuanto más píxeles tenga una imagen, mayor es la información que se utiliza y, como consecuencia, se reducen los errores en la conversión RAW. Los fabricantes de cámaras digitales indican la resolución de sus cámaras en valores de Megapíxeles. Este valor se obtiene de la multiplicación del número de columnas por el número de filas de la matriz del sensor.

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MA. Conceptos básicos

De la primera lectura de este valor se puede saber cual es el tamaño máximo de copia que se puede obtener con buena calidad, pero ya veremos en capítulos posteriores que no es totalmente representativo. Por tanto, no hay que dejarse llevar por la batalla comercial de los megapíxeles que mantienen los fabricantes de cámaras. Son muchos los factores que influyen en la obtención de una fotografía técnicamente correcta, y los iremos desgranando poco a poco en este manual. 1.1.4 Sensibilidad a la luz Entre estos factores hay que considerar el tamaño físico del sensor. Para un mismo número de fotodiodos, la respuesta a la luz será mejor cuanto más grande sea el sensor, ya que la superficie fotorreceptora será mayor. A un mismo tamaño físico del sensor habrá que reducir el tamaño de los fotodiodos si se quiere aumentar el número de píxeles obtenidos, lo que obliga a amplificar electrónicamente la señal debido a la menor sensibilidad. El tamaño y la tecnología empleada determinan la sensibilidad del sensor. El fabricante indica su sensibilidad nominal tomando con referencia la escala ISO. Si se configura una sensibilidad ISO mayor, el software de la cámara amplifica la señal eléctrica generada provocando un aumento de ruido, que se manifiesta en la imagen como una superposición aleatoria de puntos de los tres colores primarios. 1.1.5 Dimensiones del sensor y ángulo de visión En las cámaras compactas se suele montar sensores con un tamaño de 1/8 de pulgada. En compactas de gama alta y en la mayoría de las cámaras réflex digitales de gama media se monta un sensor del tipo APS-C, con unas dimensiones de 23 x 15 mm. La gama profesional monta sensores “Full Frame” de 24 x 36 mm, o mayores.

Como la distancia focal del objetivo se suele dar tomando como referencia el formato Full Frame, cuando se usan sensores más pequeños el área de imagen captada es menor y se reduce el ángulo de visión. La distancia focal equivalente del objetivo montado en la cámara digital con el estándar se calcula aplicando un factor de multiplicación determinado. Este factor varía en función del tamaño del sensor, siendo x1,5 para el formato APS-C. Por tanto, un objetivo de 35–105 mm se convierte en un 52-158 mm.

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1.2

Características de la imagen digital

Desde el momento que producimos imágenes ya sea con la cámara fotográfica o escaneando un documento es necesario tomar algunas decisiones importantes para no comprometer la calidad de la imagen. Es necesario conocer algunos conceptos básicos sobre las imágenes digitales si se quiere tomar la decisión correcta. Son tres las características fundamentales generadas por cualquier dispositivo que definen una imagen digital y que determinan la calidad técnica de la imagen: Resolución, Profundidad de BIT y la Compresión. 1.2.1 Resolución Una imagen fotográfica digital esta formado por un conjunto de puntos distribuidos regularmente por filas y columnas en una matriz (cuadrícula). Cada uno de estos puntos se denomina píxel (del inglés picture element, “elemento de la imagen”) y es la unidad mínima de información en la que se descompone una imagen digital. En la siguiente captura de pantalla se muestra la fotografía original a la izquierda y a la derecha una zona ampliada al 3200% en la que se aprecia claramente la estructura pixelar de la fotografía.

Cuantos más píxeles presente una imagen más información tendremos de la imagen, sin embargo con solo este dato no podemos determinar si una imagen se verá correctamente. La definición de una fotografía depende también del tamaño relativo del documento en función de la distancia de visión. A una misma cantidad de píxeles, al aumentar el tamaño de impresión los píxeles serán cada vez más grandes, y cuando alcancen un tamaño que sea visible por el ojo humano la imagen perderá definición. El número total de píxeles y la densidad (número de píxeles en un área determinada) se relacionan en el parámetro Resolución. Una fotografía digital no tiene una resolución definida en su génesis, sólo presenta un número determinado de píxeles distribuidos en una matriz bidimensional. La resolución sólo se atribuye cuando se representa esa imagen en un soporte físico, como el monitor o la copia impresa sobre papel.

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MA. Conceptos básicos

En la fotografía de retratos se requiere menor resolución que en fotografía industrial, de paisaje, etc para obtener la misma impresión de calidad. Esta particularidad se debe a que el cerebro reconoce automáticamente los rasgos de una persona y por tanto no se fija en áreas pequeñas de la piel. Siempre que no se aprecie la estructura pixelar de la imagen, la fotografía de retratos admite una resolución menor que otro tipo de fotogafía.

En los distintos dispositivos implicados en la captura, edición y visualización se utiliza una unidad diferente para medir la resolución. En la cámara fotográfica y en un archivo de imagen se toma como referencia el número total de píxeles, expresado en su totalidad (Megapíxeles - millones de píxeles) o indicando el número de pixeles en anchura y altura. Por ejemplo, la imagen de la captura de pantalla anterior presenta una dimensión en píxeles de 2848x2848 que traducido a megapíxeles es 8,1. La resolución en pantalla se expresa en base a la densidad y se mide en ppi (pixel per inch – píxel por pulgada). En la impresión la resolución se mide en dpi (dots per inch – puntos por pulgada). Entender como se expresa la resolución en cada dispositivo, y como se relaciona, es importante para poder elegir la mejor opción en función del trabajo. En el módulo dedicado a los Procesos finales trataremos este tema con más profundidad. 1.2.2 Profundidad de BIT El BIT es la unidad más pequeña de información con la que trabaja un sistema informático, y corresponde a un dígito del sistema de numeración binario. Un BIT sólo puede presentar dos estados: encendido o apagado, 1 ó 0, blanco o negro. Cuando se unen 8 bits de información se crea el Byte. Con una combinación de 8 bits se aumenta el número de estados distintos a 256. Es decir, se pueden representar 256 valores o tonos en una fotografía de 8 bits, o 1 Byte. Y si se utilizan más bits la cantidad de información aumenta exponencialmente. Mediante la fórmula 2 elevado al número de BIT se calcula cuántos valores puede manejar el sistema, o lo que más nos interesa como fotógrafos, el número de valores que pueden estar representados en una fotografía: - 2 elevado a 1 bit = 2 valores distintos - 2 elevado a 8 bits = 256 valores distintos - 2 elevado a 16 bits = 65.536 valores distintos La profundidad de bits de una imagen es una descripción matemática del nivel máximo de tonos que puede representar un pixel, y se obtendrá un mayor nivel de precisión en la representación del tono registrado por el sensor de la cámara cuanto mayor sea su valor. Las cámaras fotográficas suelen asignar 12 ó 14 bits a cada canal de color (R-red, G-green, B-blue) por lo que se generan imágenes de 36 ó 42 bits, respectivamente. Actualmente no existe un formato gráfico de mapa de bits que se construya con 12 ó 14 bits de información, por lo que tenemos que convertir la imagen a 24 bits (8 bits por canal), con la consiguiente pérdida de calidad, o a 48 bits (16 bits por canal) donde se preserva la información original de la fotografía. Desde hace unos pocos años se ha puesto de modo la edición de imágenes con una profundidad de 32 BIT (HDR, High Dynamic Range - Alto Rango dinámico).

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La realidad es que con imágenes de 16 BIT en Photoshop no se obtienen 65.536 tonos, si no que los reduce a la mitad, es decir 32.796. La razón es que en la actualidad ningún sensor es capaz de registrar ese número de tonos, y 15 BIT ofrece una cantidad de valores suficiente para editar una imagen sin pérdida de calidad visible, y con la diferencia de 1 BIT se reduce sustancialmente la carga sobre el procesador del equipo y, por consiguiente, se reducen los tiempos de espera. Adobe podría haber cambiado la referencia de 16 BIT/canal por 15 BIT/canal, pero seguramente no ha querido romper la secuencia numérica utilizada en informática que se basa en potencias en base 2, y 16 es una potencia de 2 y 15 no lo es. Bruce Fraser en su libro “Cámara RAW con Photoshop CS2” afirma que Photoshop, aunque trabaje con una profundidad de 15 BIT en base a los valores tonales que se pueden representar, realmente utiliza los 16 BIT para representar las imágenes.

Independientemente del número de bits, el color de una imagen se puede construir de distintas formas siguiendo un método numérico distinto para describir el color. Las imágenes construidas siguiendo el modo de color escala de grises se componen sólo de un canal donde están descritos los valores de brillo de la escena. Si la imagen es de 8 BIT se pueden representar en este modo de color 256 valores, y en las imágenes de 16 BIT (15 BIT reales) cada píxel puede tomar un valor entre 65.536. Las imágenes en el modo de color RGB se componen de tres canales. Cada canal es una imagen en escala de grises con una profundidad de BIT de 8 ó 16 que representan los valores de brillo para cada uno de los componentes rojo (Red), verde (Green) y azul (Blue). Con la superposición de los tres canales se compone la imagen en color.

1 bit

8 bits (escala de grises)

24 bits (RGB)

Las imágenes en color también se pueden representar con otra combinación de colores basado en la síntesis sustractiva de representación del color. Este modo de color, denominado CMYK, se compone de cuatro canales donde están representados los valores tonales correspondientes al cian (Cyan), magenta (Magenta), amarillo (Yellow) y negro (Black). Las fotografías en modo de color CMYK pueden ser tanto de 8 como de 16 BIT.

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Podría parecer en un primer momento que con imágenes en modo CMYK se obtienen más valores tonales que en modo RGB. Pero en realidad el canal negro se utiliza por la incapacidad real de obtener un negro puro en la impresión mezclando tintas cian, magenta y amarillo. Para obtener algo parecido al negro con estas tres tintas se debe utilizar el 100% de cada una, lo que da lugar a una capa de tinta que tarda mucho en secarse. Además, el exceso de tinta provoca que se difunda entre las fibras del soporte y sea imposible conseguir representar detalles finos. El modo CMYK es el utilizado por imprentas, impresoras y fotocopiadoras para reproducir toda la gama de colores del espectro visible, y es conocido como cuatricromía.

Otros modos de color que definen la imagen digital son: duotonos, Color Lab, Indexado, etc. 1.2.3 La compresión de imágenes Los fabricantes ofertan cada poco tiempo cámaras que generan imágenes de más megapíxeles y, por consiguiente, el tamaño del archivo es cada vez mayor. Y aumenta considerablemente cuando se edita en cualquier software de tratamiento al añadir capas y canales Alfa. Para reducir el tamaño de estos archivos se aplican algoritmos de compresión que sustituyen las cadenas de datos binarios que describen la imagen por otras más cortas, siguiendo un método matemático concreto de codificación. La compresión aplicada puede ser reversible (lossless – sin pérdida) y permitir la reconstrucción exacta de la imagen original. Otros algoritmos de compresión, como el JPEG, sólo permiten recuperar una aproximación a la imagen original, ya que descartan datos (lossy – pérdida) para obtener un tamaño de archivo más pequeño. Si queremos conservar la calidad del archivo original tendremos que optar por guardar la imagen sin realizar ningún tipo de compresión, o bien utilizar un formato de archivo que permita comprimir la imagen sin pérdida de calidad. Los algoritmos de compresión más utilizados son: - LZW (Lemple-Zif-Welch): algoritmo de compresión sin pérdidas que puede utilizarse en los formatos de archivo TIFF, PDF, GIF y de lenguaje PostScript. Ofrece buenos resultados al comprimir imágenes que contienen zonas amplias de un solo color. - JPEG ( Joint Photographic Experts Group): algoritmo de compresión con pérdidas que se admite como opción en los formatos de archivo JPEG, TIFF, PDF y de lenguaje PostScript. - ZIP: Compresión sin pérdidas ofrecida por los formatos de archivo PDF y TIFF. El algoritmo de compresión ZIP es más eficaz con imágenes que presentan áreas grandes de un solo color, al igual que la compresión con LZW. Las dos imágenes que se muestran a continuación tienen la misma resolución, tamaño y se han guardado en el formato JPGE a la misma calidad. Sin embargo, la imagen de la izquierda tiene un tamaño de 2,55 MB y la fotografía de la derecha 4,48 MB. La causa es que la imagen con el sujeto ocupando un área mayor del encuadre presenta más detalle, con más líneas de contraste, y el algoritmo de compresión JPGE no puede actuar con tanta eficacia.

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1.3

Formatos de archivo

Tanto las cámaras como el software de edición de imágenes guardan las imágenes en forma de archivos de datos. Algunos formatos son de uso general pero otros son privativos de las distintas empresas fotográficas. Photoshop puede abrir casi todos los formatos de archivo de imagen actuales, tanto los originados en la cámara digital como los creados con cualquier software de edición de imágenes. Y en el momento que aparece un formato nuevo, como ocurre con el lanzamiento de un nuevo modelo de cámara, se lanza una actualización que contiene la compatibilidad con estos nuevos formatos. La elección del formato de archivo que se debe elegir tanto en la cámara digital como al guardar las imágenes en Photoshop debe ser determinada por lo que quiere hacer con el archivo. Por ejemplo, el formato TIFF es adecuado para la preimpresión y el JPEG para la WEB. A continuación un breve resumen de los principales formatos de archivo de uso común hoy en día, tanto en la edición con Photoshop como los formatos generados por las cámaras fotográficas digitales. 1.3.1 RAW: los Datos en bruto Los datos del archivo RAW se han guardado en bruto, sin que se hayan procesado, tal como los captó el sensor de la cámara. La información guardada corresponde a la cantidad de luz que recibe cada fotodiodo del sensor y la información de color obtenida gracias una matriz RGB colocada delante del CCD. El software interpreta estos datos para “dibujar” las formas y establecer el color en cada punto de la imagen. Cada empresa establece sus propias rutinas de software para interpretar estos datos, y aquí radica el principal inconveniente de los archivos RAW. Los fabricantes no facilitan las rutinas de interpretación, y los programadores de Photoshop deben recurrir a ingeniería inversa para descubrir la forma de interpretar los datos. Otro inconveniente de este tipo de archivos es que no es posible dirigirlos directamente a un dispositivo de impresión y es necesaria su interpretación previa con un software específico. Tampoco se puede utilizar para guardar los cambios tras su edición. Los archivos presentan un tamaño grande, y a pesar de que se puede aplicar un algoritmo de compresión sin pérdida, la capacidad de guardar archivos de 12 o 14 bits por canal requiere más espacio en la unidad de almacenamiento.

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1.3.2 Formatos que admiten capas y 16 bits PSD (*.psd, *.pdd) es el formato nativo de Photoshop, compatible con imágenes de 8, 16 y 32 bits por canal, y admite guardar todas las funciones de Photoshop como capas, máscaras de recorte, trazados, canales alfa, distintos modo de color, transparencias, etc. Debido justamente a todos los datos que contiene, el tamaño del archivo suele ser muy grande y, como no admite compresión, no es posible reducirlo. TIFF (*.tif) es un formato flexible de imágenes de mapa de bits que reconoce prácticamente el software de todos los dispositivos, el software destinado al tratamiento digital de imágenes y cualquier software de maquetación del mercado. El formato de archivo TIFF desarrollado por Aldus es actualmente propiedad de Adobe. Se utiliza para la impresión y como formato de intercambio en trabajos de edición realizados por varios técnicos que no utilicen el mismo software. Soporta capas, canales alfa, trazados, transparencias y las nuevas características de Photoshop. Es un formato aceptado como universal en el ámbito de la impresión de imágenes fotográficas digitales siempre que sea plano, es decir, imágenes compuestas por una sola capa y sin canales alfa. Admite algunas opciones de compresión como la LZW, ZIP y JPGE, (el algoritmo JPGE provoca una reducción en la calidad), pero normalmente los laboratorios digitales sólo admiten archivos sin comprimir, ya que se ralentiza la apertura del archivo. 1.3.3 Formatos que no admiten capas y de 8 bits JPGE (*.jpg, *.jpe) es el formato que se ha impuesto como alternativa al formato RAW en las cámaras fotográficas digitales. Cuando la compresión aplicada es muy alta se reducirá significativamente la calidad (a cambio obtendremos ficheros extremadamente pequeños), y al aplicar una compresión baja obtenemos una calidad aceptable y un fichero pequeño. Una imagen en bruto (RAW) de alrededor de 20 Mb puede reducirse a 2-4 Mb sin una pérdida visual llamativa en la calidad de la imagen. Cuanto más compleja sea una imagen, con más líneas de contraste, mayor será el tamaño del archivo. Se utiliza para guardar una copia de la imagen de reducido tamaño para, por ejemplo, poder incluirla en una página Web o para enviarla a un servicio de impresión en línea. No es conveniente volver a guardar una imagen en JPGE cuando ya se ha comprimido utilizando este formato debido a que se dañará aún más la estructura de la imagen. Tras guardar la imagen puede hacerse visible el patrón de 8 x 8 píxeles en el que se basa la compresión. Como evolución del formato JPGE se ha desarrollado el formato JPGE 2000, que permite una codificación con perdidas y sin perdidas en el mismo archivo. GIF (*.gif) se utiliza de forma universal para archivar imágenes de color indexado. Entre sus características destaca que preserva la transparencia en una imagen y permite guardar varias imágenes en un mismo archivo para poder visualizarlas como una animación (GIF animado). Una imagen GIF puede contener entre 2 y 256 colores de los 16,8 millones que contiene su paleta. PNG (*.png) se desarrolló como una alternativa de patente gratuita al formato GIF para la inclusión de imágenes de tono continuo, preservando la transparencia y animaciones en la Web. El formato PNG admite imágenes de hasta 32 bits. Se comporta como un JPEG en cuanto a la reproducción del color sin sufrir una pérdida de calidad grave en la compresión.

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1.3.4 Uso de cada tipo de archivos. Las razones a considerar en la elección entre RAW y JPEG a la hora de guardar las fotografías en la cámara fotográfica son: - Un archivo RAW contiene información superior a 8 BIT. Un archivo JPEG utiliza 8 BIT de información. - El archivo RAW guarda toda la información generada por el sensor de la cámara sin procesar. El archivo JPEG es el resultado de un procesado por el software de la cámara. - El archivo RAW flexibiliza la metodología de trabajo. Se posponen algunas decisiones en su procesado con el PC. - Como el archivo RAW es de sólo lectura (read only) no se reescribirá por equivocación al editar la fotografía. En el procesado, el formato de archivo a elegir para guardar las fotografías depende del origen y al destino que se dirija el archivo. - Las imágenes RAW generadas por la cámara se guardan y gestionan con algún tipo de software de catalogación de imágenes como Adobe Ligthroom. - Si se tiene que guardar una copia de calidad para editarla posteriormente es conveniente utilizar el formato PSD o TIFF. Si esta copia se enviará a un servicio de impresión es mejor optar por el formato TIFF. - Para intercambiar imágenes por Internet, o para impresión de menor calidad, es mejor inclinarse por el formato JPEG. - Al crear Cinemagraphs (fotografías con movimiento, http://cinemagraphs.com/) hay que escoger el tipo de archivo GIF. - Con fotografías con texto o gráfico para su inclusión en páginas WEB el mejor formato es el PNG. En imágenes JPEG el texto se difumina perdiendo definición como consecuencia de la compresión que se aplica.

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UNIDAD 2. GESTIÓN DEL FLUJO DE TRABAJO Una vez que la fotografía forma parte de su actividad diaria adquirirá un hábito de trabajo que el cerebro procesará automáticamentefuera de la consciencia, al igual que andar, lavarse las manos, conducir un vehículo, etc. En poco tiempo aumentará el número de archivos que debe gestionar (originales, fotografías editadas, imágenes para impresión, etc.), y comprobará que la metodología de trabajo que siguió al comienzo no servirá para gestionar tanta carga de trabajo. Será el momento de detenerse y reflexionar si el flujo de trabajo que está aplicando es eficaz. El proceso que ha seguido hasta ese momento pasará a un estado de consciencia, y descubrirá algunos errores causados por los vicios adquiridos con el tiempo que le impedirá mantener un flujo de trabajo eficaz. Con la práctica encontrará otras formas de hacer las cosas y con la experiencia logrará diseñar un sistema de trabajo controlado en todas las etapas para así poder dedicar más tiempo a lo importante: el aspecto creativo. No existe una metodología de trabajo única y eficaz para todo el mundo. Si bien es cierto que se pueden establecer unas reglas mínimas, es conveniente que uno mismo defina sus propias pautas dentro de una metodología de trabajo flexible que pueda adaptarse fácilmente a los cambios. El flujo de trabajo comienza antes de la sesión de fotografías, y finaliza en el momento que ha obtenido la versión final de sus fotografías, pasando por una gestión de los archivos con un programa específico, como puede ser Adobe Lightroom, siguiendo con el “revelado” de los archivos mediante un software de interpretación de archivos RAW (el mismo Lightroom, Camera Raw o Photoshop) y se termina “positivando” la imagen digital para su envío controlado al dispositivo de salida, ya sea la pantalla o un sistema de impresión.

Por tanto, su primera decisión será optar por el formato de archivo que se originará en la cámara ya que condicionará los pasos siguientes que debe aplicar. En la actualidad, las cámaras de gama profesional permiten guardar las imágenes en dos formatos: RAW y JPEG. Si se opta por el formato JPEG, el flujo de trabajo no se encuentra íntegramente en nuestras manos ya que, al realizar la fotografía, el software de la cámara toma “las decisiones” del procesado. Al llevar los archivos obtenidos a un laboratorio fotográfico digital no profesional, las copias se obtienen mediante un proceso automatizado, en el que pocas son las variables contempladas. Por tanto, y con algo de suerte, podrá obtener copias sobre papel de una calidad aceptable. Al seleccionar el formato de archivo RAW en las opciones de la cámara para guardar las fotografías, se pospone la decisión del flujo de trabajo para cuando se encuentre frente al ordenador. Como se trata de un tipo de archivo que contiene toda la información captada por el elemento sensor de la cámara podrá seguir un camino prediseñado o tomar las decisiones particulares en cada parte del proceso.

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2.1

Configuración de la cámara fotográfica

La calidad de las imágenes que se obtienen en la actualidad con una cámara de gama media cubre las exigencias de cualquier aficionado, y es suficiente para realizar muchos trabajos a nivel profesional. Si quiere trabajar a nivel profesional necesita una cámara dentro del rango “profesional”. Es indudable que con una cámara de gama media se pueden obtener unas fotografías excelentes, y si las fotografías que realice se limitan al ámbito personal, no necesitará más. La razón de optar por la gama profesional no tiene que ver con la calidad de las imágenes que se obtienen, si no por su fiabilidad y resistencia. La gama alta de todas las marcas son más resistentes ya que deben soportar un uso más intensivo, ofrecen más funciones de acceso rápido gracias a que disponen de botones dedicados y la oferta de objetivos suele ser más amplia, donde reside gran parte de la calidad técnica de la imagen. Una cámara de gama alta no hace al profesional. Tenga en cuenta que la diferencia entre el fotógrafo profesional y el aficionado es que el primero lo hace para ganarse la vida y el segundo por afición. Pero en ambos casos, si no quiere perderse un instante irrepetible es necesario tener una buena base teórica, conocer perfectamente el funcionamiento de su cámara, las distintas configuraciones de trabajo, poder resolver cualquier aviso de error y, por supuesto, practicar haciendo muchas fotografías controlando la situación. La cámara fotográfica es el punto de partida del flujo de trabajo. Por tanto, aparte de otros factores externos que influyen en la calidad de las fotografías, el fotógrafo debe saber configurar correctamente su cámara si quiere obtener la imagen que tiene en su cabeza. 2.1.1 La óptica El objetivo de la cámara define la imagen en el sensor de la cámara. Por tanto, aunque su cámara ostente el mejor sensor del mercado, si la calidad del objetivo no esta a su altura las imágenes que obtendrá presentarán una pobre calidad técnica. Las cámaras réflex digitales de gama baja de cualquiera de las marcas más conocidas presentan actualmente elementos electrónicos de alta calidad, pero la óptica que acompaña al cuerpo en el kit de oferta suele ser de baja calidad. De alguna forma tienen que reducir costes para poder ofertar un producto a un precio atractivo. El tipo de fotografías que realice determinará el tipo de objetivo que debe usar, ya sea debido a que requiera de una distancia focal determinada o de un objetivo muy luminoso. Los mejores objetivos son los de focal fija ya que su diseño es más simple y es más sencillo corregir las aberraciones ópticas intrínsecas de cualquier lente que en los objetivos de distancia focal variable. Normalmente los objetivos de focal fija ofrecen aperturas más grandes, y al dejar entrar más luz se reduce la necesidad de aumentar la sensibilidad ISO y con ello introducir ruido en la imagen. Y cuanto más luminoso sea el objetivo, la exposición es más precisa y facilita que el enfoque automático se efectúe con más precisión. Los objetivos zoom son más versátiles, y su uso evita tener que transportar un juego de objetivos de focal fija si no se conocen las particularidades de la sesión fotográfica. A nivel técnico, el diseño de los objetivos de focal variable es complejo y como consecuencia es complicado mantener una calidad óptica óptima en todas las distancias focales, sin embargo, la calidad óptica de los últimos diseños es suficiente para cualquier aficionado.

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Si tiene que comprar una cámara, es aconsejable hacerse solo con el cuerpo de cámara y elegir el objetivo que se adapte a sus necesidades. El tipo de fotografía que realice determina la elección del objetivo, y las características del objetivo condicionarán el flujo de trabajo a seguir. Con objetivos de mala calidad perderá mucho más tiempo en la corrección de las distorsiones ópticas que con un objetivo de calidad. 2.1.2 ¿Qué formato de archivo seleccionar para guardar las fotografías? En el menú de ajustes de calidad de la imagen seleccione el formato RAW para obtener la máxima calidad tonal que el sensor es capaz de registrar.

Más allá del entusiasmo que genera en muchos fotógrafos el formato RAW, hay que considerar que en ocasiones sea mejor la elección del formato JPEG. Pero eso sí, siempre seleccionando la máxima calidad que permita la cámara para este formato. Los reporteros gráficos necesitan un formato de archivo que les permita realizar muchas más fotografías sin tener que cambiar la tarjeta de memoria cada poco tiempo, que la cadencia y número de fotografías en el modo de ráfaga sea lo más grande posible y que la gestión y edición de las imágenes sea fluida. Además, necesita poder visualizarlas al instante para seleccionar las mejores fotografías y, si es necesario, aplicar unas correcciones de forma rápida antes de enviarlas a la redacción mediante la conexión del portátil. Si prima realizar un gran número de fotografías a la mayor cadencia que permita la cámara (por ejemplo, para fotografía deportiva) y un flujo de trabajo rápido (enviar de inmediato a la redacción) habrá que seleccionar el formato JPEG. La elección de uno u otro formato determina el flujo de trabajo a seguir. 2.1.3 Espacio de color El espacio de color recomendado en estos momentos es Adobe RGB. Aunque muchos de los dispositivos relacionados con la fotografía digital tienen configurado por defecto el espacio de color sRGB, hay que evitar su utilización debido a que el rango de colores es insuficiente para obtener calidad fotográfica en la impresión. Cuando se fotografíe utilizando el formato JPEG es necesario configurar el espacio de color apropiado para el flujo de trabajo que estemos aplicando. El espacio de color seleccionado determina el rango de colores que podrá contener la imagen. Cuando se está completamente seguro que las imágenes sólo se visualizarán en pantalla se puede utilizar sRGB como espacio de color. Pero debido a que es un espacio de color reducido, las imágenes creadas en este espacio de color no admiten una edición agresiva. Resumiendo, como recomendación de trabajo establezca el espacio de color ProPhoto RGB (en cámaras de gama alta). Si su cámara no ofrece este espacio de color opte por Adobe RGB.

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Si se ha optado por trabajar en formato RAW, no es importante esta elección ya que no se incrusta en el archivo, como ocurre con JPEG. Cuando se convierta el archivo RAW en el software específico podrá asignar el espacio de color que desee. 2.1.4 Ajuste de la sensibilidad ISO La escala ISO determina la sensibilidad de sensor de la cámara a la luz. Los valores ISO altos producen imágenes con más ruido (y aumenta cuando se edita la imagen) que cuando se ajusta una sensibilidad ISO menor. Verificar siempre la sensibilidad al encender la cámara. En condiciones normales utilizar siempre la sensibilidad ISO menor que permita la cámara, ya que es la sensibilidad real del sensor. Un ajuste inadecuado puede echar por tierra toda una sesión de fotografías.

Es aconsejable huir de configurar el ajuste automático de la sensibilidad ya que se deja “en manos” del software de la cámara la elección de la sensibilidad ISO siguiendo unos ajustes pre-programados. Por tanto, fije manualmente la sensibilidad ISO atendiendo a su propia experiencia fotográfica y, si no queda más remedio, use valores altos sabiendo que en la edición de la fotografía se podrá reducir el ruido, aunque con consecuencias en la calidad final de la imagen. El ruido no siempre es indeseable. La estética de la fotografía marca su definición, por tanto, no todas las fotografías tienen que ser perfectamente nítidas, ni tienen que estar libre de ruido.

2.1.5 Ajustar el balance de blancos La visión humana se acomoda a las distintas condiciones de iluminación para tener siempre una impresión “natural” del entorno, pero el implacable “ojo fotográfico” de una cámara digital captura el color real de la luz emitida. El diferente color de la luz se debe a la temperatura

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de color de la fuente luminosa, como en la escena que se muestra a continuación que presenta un tinte anaranjado producido por la iluminación de tungsteno. En la fotografía de la derecha se ajustó el Equilibrio de blancos (Balance de blancos).

Si quiere obtener una imagen con colores reales, evitando que un color tiña la imagen, tendrá que configurar la respuesta de la cámara al color. Todos los CCD presentes en las cámaras producen siempre una dominante de color en la imagen. Por lo general, es el color rojo el que tiñe suavemente la imagen y, en ocasiones, es tan leve que es difícil descubrirlo. Tras anular esta dominante el aspecto de la imagen mejora considerablemente.

Sólo si se ha optado por el formato de archivo JPEG está opción es determinante para la calidad de la fotografía. Corregir posteriormente el resultado provocado por una elección incorrecta del balance de blancos en la cámara puede ser una tarea ardua y complicada, y no siempre se obtienen buenos resultados.

Con archivos RAW no es importante esta elección. Como se ha repetido ya en varias ocasiones, el archivo RAW contiene toda la información recogida por el sensor, por tanto, la elección del equilibrio de blancos se pospone también a su conversión en el PC con el software específico. Gracias a que no es importante esta elección, si establece Balance de Blancos automático (AWB) en la cámara conseguirá que la cámara ajuste correctamente el valor de Matiz en todos los casos y así no tener que tocar este parámetro, como veremos en la Unidad de aprendizaje dedicada a este ajuste. En cambio, en una sesión fotográfica con las mismas condiciones de iluminación, puede que sea aconsejable establecer un balance concreto ya que, de esta forma, se iguala el cromatismo en todas las imágenes y así nos evita tener que realizar ajustes sutiles de manera individualizada a cada fotografía.

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2.1.6 Respuesta a la luz del sensor de la cámara Un sensor capaz de reproducir el intervalo tonal de una escena con una diferencia de 6 diafragmas de exposición entre las luces puede representar 4096 valores distintos con una profundidad de 12 bit.

Debido a la respuesta lineal del sensor, la mitad de los valores reproducibles se encuentran en el último intervalo exposición. Es decir, 2048 niveles se localizan en el último sexto de la gráfica.

¿Cómo repercute la respuesta lineal sobre la exposición? Si se subexpone sólo un diafragma se pierde la mitad de la información de la imagen que puede generar el sensor. Es decir, se pierden 2048 niveles. Al subexponer más, si toda la información se encuentra en la primera columna, la imagen sólo tendría 64 niveles, es decir, 64 tonos. Totalmente insuficiente para obtener una fotografía de tono continuo. Y esta reducción se produce tanto si se opta por el formato RAW o JPEG para guardar las fotografías, aunque en mayor medida si se guardan en JPEG. Una imagen JPEG sólo admite 8 bits, por tanto, sólo se pueden representar 256 niveles de gris. Con sólo subexponer un punto se pierden 128 valores, y con dos puntos de subexposición sólo habría en la imagen 64 tonos. Por tanto, cuando realice la fotografía exponga para que la gráfica alcance el borde derecho del histograma. Es más, con algunos modelos de cámara se puede sobrepasar un poco este límite gracias a la capacidad de reconstruir la información que tienen algunos conversores RAW.

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Aunque la sobreexposición controlada puede fallar en ocasiones, la subexposición produce un alto grado de ruido en las sombras que destrozará cualquier fotografía. Pero esta técnica sólo se debe aplicar cuando se trabaje con el formato RAW para guardar la información generada por el sensor. Cuando se utiliza el formato JPEG, la distribución de los valores tonales lo realiza el software de la cámara siguiendo unos parámetros preestablecidos. Por tanto, no hay que sobrepasar el límite derecho de la gráfica ya que en la distribución de gamma corregida se perdería esa información obteniéndose una fotografía con las “luces rotas” (sin detalle). La representación gráfica en el histograma de la mayoría de las cámaras no describe la información de valores del archivo RAW. El histograma muestra la distribución de la gamma corregida según los valores de espacio de color de trabajo, balance de blancos, contraste, saturación, etc. con los que se ha configurado el menú de la cámara. Por tanto, el histograma sólo será una referencia a interpretar.

2.2

Flujo de trabajo en el PC

Hace ya más de 10 años, allá por el 2003, Adobe lanza Adobe Creative Suite con el objetivo de ofrecer sus programas profesionales en paquetes diferentes dirigidos a la edición, la WEB, el diseño, etc. En todos estos paquetes se incluía un programa, Adobe Bridge, que servía de puente entre todas las aplicaciones ofreciendo un espacio de trabajo para ubicar y organizar los archivos gráficos y de vídeo facilitando el intercambio entre los diferentes programas de la suite. Los usuarios de Photoshop utilizaban Bridge como un buscador de fotografías dentro de la estructura de carpetas que se tuviera establecida, lo cual no era un problema si el número de archivos era reducido pero se complicaba en exceso cuando la colección de fotografías era extensa. El flujo de trabajo que se podía seguir con Bridge estaba limitado por su condición de Explorador de archivos y no era un software del todo eficaz dentro de la metodología de trabajo del fotógrafo profesional. Los profesionales demandaban a Adobe un programa, que ya ofrecían algunas empresas de software, que les permitiera gestionar su colección de fotografías permitiendo catalogar las imágenes en base a diferentes categorías organizativas, permitiendo una búsqueda rápida de cualquier imagen y que pudiera interactuar con Photoshop de una forma sencilla. En 2006 Adobe presentó el software Lightroom que se apartaba del concepto de “solo” navegador de archivos y ofrecía una herramienta para la organización de imágenes, ofreciendo además la posibilidad de editar y gestionar las fotografías. Desde su lanzamiento transformó el flujo de trabajo que seguían los fotógrafos profesionales de forma que la metodología a seguir era más ordenada y eficaz.

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Lightroom ofrece al fotógrafo la posibilidad de abordar todas las tareas de la producción fotográfica, comenzando con la importación de las fotografías desde la cámara, o tarjeta de memoria, hasta la obtención del producto final, ya sea una impresión en papel, una imagen para su publicación en la Web y hasta la elaboración de presentaciones y libros de fotografías. Y su gran ventaja frente a otros competidores es que interactúa con agilidad y eficacia con Photoshop. La realidad es que para aprovechar al máximo la conexión entre ambos programas es necesario trabajar con la misma versión en ambos programas. Si se actualiza Photoshop no queda más remedio que actualizar Lightroom si se quiere mantener la compatibilidad completa entre ellos.

En Lightroom se pueden editar los archivos RAW, dirigirla a Photoshop si se quiere aplicar algún tipo de edición concreta, y devolver la imagen a Lightroom para continuar con el flujo de trabajo. También permite abrir la fotografía directamente en Photoshop para editarla completamente. Una vez terminado el trabajo, y tras guardar el archivo en Photoshop, la fotografía modificada se incluirá automáticamente a la biblioteca de Lightroom como un archivo relacionado con el original. Y en las últimas versiones introdujo los Objetos inteligentes, de forma se puede trabajar con el formato RAW tanto en Photoshop como en Lightroom, y los ajustes realizados en cualquiera de los programas puede ser editado en el otro. Las posibilidades de edición en Photoshop son casi infinitas para la edición de fotografías así como para realizar composiciones gráficas, complemento en postproducción de vídeo y para imágenes de síntesis 3D. Pero no permite gestionar las fotografías. Con Lightroom es sencillo obtener excelentes resultados en la edición de fotografías, permite almacenar las imágenes dentro del mismo programa y su gestión y catalogación. Pero las posibilidades de edición son reducidas más allá de la edición fotográfica básica. 2.2.1 Optimizar el Flujo de trabajo Establecer el flujo de trabajo a seguir desde el inicio hasta el final es un asunto complejo si lleva poco tiempo embarcado en el apasionante mundo de la fotografía. La práctica será la mejor consejera si quiere establecer una metodología de trabajo eficaz que le permita pasar más

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tiempo disfrutando detrás de la cámara que delante del PC, le evite perder imágenes por un borrado accidental o por la avería del disco duro y obtener resultados excelentes sabiendo de antemano el aspecto final que tendrá su fotografía. El flujo de trabajo aplicado en cualquier disciplina profesional debe poder identificar y automatizar los procesos si se quiere obtener un producto de calidad, simplificando el tratamiento y estableciendo un sistema que permita controlarlo de forma que sea sencillo descubrir los errores que se puedan producir. Más adelante se sugiere el flujo de trabajo a seguir cuando se trabaja con archivos RAW y cuando se editan fotografías en formato JPEG. Estos pasos deben considerarse solo como una referencia, ya que el flujo de trabajo tiene que adaptarse al fotógrafo y no el fotógrafo al flujo de trabajo. Al principio, puede que le resulte útil recoger por escrito los pasos, apuntando todo aquello que considere relevante de forma que le resultará sencillo simplificar y adaptar su metodología ante cualquier cambio, tanto de su trabajo como el que pueda llegar con los avances tecnológicos. Apunte el material que necesitará para la sesión fotográfica, así como la rutina de comprobación de carga de las baterías, estado de las tarjetas de memoria, accesorios, ajustes de la cámara, tanto al comenzar como al terminar la sesión. Al colocarse delante del PC piense los pasos a seguir en función de la sesión fotográfica que ha realizado, y defina la secuencia de trabajo de modo que usted controle el proceso y no al contrario, con la posibilidad de solucionar posibles errores ajenos o no al proceso. A continuación se sugiere el flujo de trabajo a seguir tanto para archivos RAW como para archivos JPEG. Los aspectos que hacen referencia a la adquisición y catalogación de los archivos se tratan a nivel básico en el apéndice de este manual dedicado a Lightroom. 2.2.2 Flujo de trabajo con archivos RAW Es muy útil realizar al principio todo el flujo de trabajo con una lista de comprobación a mano para registrar cada paso ejecutado. Así se pueden reflejar errores o protocolos que den problemas para su posterior solución. La secuencia de trabajo enumerada a continuación está indicada para sesiones fotográficas en estudio, para fotografía comercial, personal, o cualquier trabajo que no requiera trabajar rápidamente y con un número elevado de fotografías. Las etapas del flujo de trabajo son las siguientes: 1. Control de las tarjetas de memoria. Buscar un sistema que permita reconocer rápidamente si una tarjeta esta preparada para ser reutilizada o está pendiente de ser descargada. Dado que las tarjetas tienen una vida útil limitada, es necesario verificar cada cierto tiempo su estado y formatearla siempre en la cámara. Además, para evitar problemas con la estructura de directorios, evitar borrar archivos individualmente desde la cámara. Posponer esta tarea después de la descarga en el PC. 2. Establecer la estructura de directorios en el disco duro. Si ya tiene creada esta estructura pase al punto siguiente. Si no es así, cree una estructura simple y estable. Esta es una decisión que hay que meditar, ya que una vez diseñada una estructura puede ser un quebradero de cabeza cambiarla. Tenga en cuenta que es importante que se pueda añadir nuevos archivos sin que el diseño original se modifique. Una estructura simple y escalable de directorios puede basarse en carpetas con la referencia al año, y dentro una carpeta para cada mes. Y si su tipo de trabajo lo requiere, crear carpetas madre para cada tipo de evento que cubra (bodas, moda, retratos de estudio, etc.) y dentro carpetas con la referencia a la fecha.

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3. Descargar los archivos de imagen. Puede usar el programa Lightroom como intermediario en esta fase y automatizar la importación de archivos para agregar Metadatos que ayuden en su catalogación. Si tiene que importar muchas fotografías, puede que le resulte más eficaz importarlas directamente en una o varias carpetas ya que Lightroom ralentiza mucho esta fase. Después podrá importar las fotografías desde esa carpeta a su lugar correspondiente utilizando Lightroom. No modifique el nombre de los archivos de imágenes del curso ya que en los tutoriales y ejercicios se hace referencia al nombre del archivo original.

4. Selección y clasificación de archivos. Ejecute una primera selección de las imágenes marcando las imágenes que no interesan por motivos técnicos (Borrosas, mal expuestas, etc). No las borre por el momento, ya que en una segunda revisión puede cambiar de idea. A continuación introduzca una valoración a cada imagen, manteniendo una metodología concreta, y una referencia al contenido, autor, etc.

5. Copias de seguridad. Realice copias de seguridad periódicas. Puede pensar que su PC funciona correctamente y que no tendrá problemas hasta que ocurren. Una copia de seguridad le ahorrará problemas que pueden no tener solución. Por tanto, una vez creada la estructura de archivos, hay que crear una copia de seguridad por si falla el disco duro, o se borra accidentalmente. Se pueden programar copias de seguridad en otro disco duro externo. La idea es tener siempre una copia de seguridad guardada en un lugar distinto. Si se estropea la fuente, se restaura con la copia de seguridad. 6. Conversión de archivos RAW. Esta fase se puede realizar con Adobe Camera RAW o con Lightroom. Dedique tiempo solo a los archivos preseleccionados como válidos. 7. Edición no destructiva en Photoshop. Si es necesario aplicar una edición compleja, aproveche las posibilidades de trabajo con capas y máscaras que ofrece Photoshop. 8. Guardar el archivo de trabajo. Guardar la imagen, manteniendo las capas, en formato TIFF comprimido con LZW. Ahora mismo el formato TIFF es más universal que el formato PSD nativo de Photoshop. Añada al nombre original una referencia a la edición para así conservar la dependencia del archivo original. 9. Últimos Ajustes. Acoplar todas las capas en una, si fuera necesario convertir a 8 bits/canal, redimensionar y ajustar la resolución atendiendo al dispositivo de salida. Realice ajustes de prueba y aplicar una técnica de recuperación de nitidez. 10. Guardar el archivo final o derivado. Se guardará en el formato adecuado atendiendo a su destino final. Si el archivo se dirige a la impresión opte por el formato TIFF (algunos laboratorios para aficionados sólo aceptan archivos en formato JPEG). Si

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el destino es su visionado en un monitor o la WEB se guardará el archivo en formato JPEG. Siguiendo con la estructura de archivos mantenga el nombre del archivo original y añada una referencia al dispositivo de salida al que va dirigido el archivo (por ejemplo, nombreArchivo_Monitor1024x768.jpg). 11. Actualizar la copia de seguridad cada poco tiempo. 12. Y como paso final, un consejo. Aunque le parezca de otros tiempos, haga copias en papel. Recuperar los álbumes de fotografías es una buena forma de obligarse a la edición de sus fotografías y una forma más agradable de mostrarlas. Siguiendo esta secuencia podrá recuperar trabajos y aplicar una edición diferente en cualquier momento, mejorar procesos, crear acciones para automatizar procesos que sean repetitivos y preservar los archivos de imágenes.

2.2.3 Flujo de trabajo con archivos JPEG Ante noticias de actualidad, eventos deportivos o cualquier acontecimiento que requiera un gran número de imágenes, y si además es necesario fotografiar en ráfagas, es aconsejable optar por el formato de archivo JPEG. En una tarjeta con una capacidad determinada, el número de imágenes que se pueden guardar en JPEG de alta calidad es muy superior a las fotografías que se guardarían en formato RAW. El flujo de trabajo es muy similar, sólo hay que ajustar obligatoriamente algunos procesos por el uso del formato JPEG. 1. Control de las tarjetas de memoria. Adquiera la obligación de mantener un orden y control para no confundir tarjetas usadas con tarjeta vacías y borrarlas accidentalmente. 2. Descarga de archivos de la tarjeta. Como es probable que no podamos cargar con un ordenador, es conveniente disponer de un disco duro externo y autónomo, con lector de tarjetas y, a ser posible, con una pantalla que permita visualizar las imágenes. Se descargan las tarjetas según se extraigan de la cámara. 3. Visionado y selección de archivos. Utilizando la pantalla del disco duro externo se visualizan las imágenes y se eliminan aquellas fotografías totalmente desechables. 4. Volcado de los archivos desde el disco duro externo al PC. Se pasan los archivos al PC siguiendo la estructura de directorios aconsejada en el flujo RAW. Como puede ser que el trabajo se refiera a acontecimientos concretos (bodas, ruedas de prensa,

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etc.) se puede añadir tras el código de fecha una referencia. También puede crear carpetas “madre” individuales de cada tipo de trabajos que realice. 5. Introducir los Metadatos. 6. Realizar la copia de seguridad. 7. Edición en Photoshop para hacer pequeños ajustes de las imágenes que lo requieran. 8. Guardar el archivo de trabajo. 9. Ajustes dirigidos a optimizar la imagen para el destino final. 10. Guardar archivos finales. 11. Actualizar copia de seguridad. Normalmente, cuando se utiliza el formato JPEG, prevalece la inmediatez frente la alta calidad. Por tanto, en muchas ocasiones, los archivos son enviados desde el lugar del acontecimiento a la redacción del periódico, donde aplicarán un flujo de trabajo específico para la recepción de los archivos provenientes de diversas fuentes y su distribución dentro de la empresa.

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UNIDAD 3. ESPACIO DE TRABAJO DE PHOTOSHOP Este curso se presenta como la segunda parte del curso básico sobre Photoshop, que también se oferta en Mentor, para que pueda crear una base de conocimiento sólida sobre la que asentar su formación sobre Photoshop. En esta unidad de aprendizaje se desarrollan los contenidos vistos en el curso básico respecto al espacio de trabajo del programa y cómo distribuir los distintos elementos del interfaz de una forma ordenada. Un diseño coherente del interfaz le facilitará que el trabajo sea más eficaz en función del tipo de edición que se realice. En las páginas siguientes se mostrará como aplicar distintas configuraciones para el espacio de trabajo y guardar la suya propia como un espacio de trabajo personalizado. También se describe cómo optimizar el comportamiento de Photoshop mediante el cuadro de diálogo Preferencias, y la configuración de las herramientas que se usan en el tratamiento de imágenes fotográficas digitales.

3.1

La interfaz de Photoshop

Al ejecutar Photoshop por primera vez el programa muestra una ventana de bienvenida con varias pestañas en las que Adobe ofrece acceso rápido a los archivos, a la descripción de nuevas características, tutoriales, documentos recientes, etc. Tras saltar esta ventana se accede al interfaz de Photoshop que muestra el espacio de trabajo por defecto denominado Aspectos esenciales.

Si el Interfaz muestra el aspecto de la captura de pantalla siguiente, seleccione un espacio de trabajo cualquiera en el cuadro desplegable situado en la esquina superior derecha y, a continuación, Aspectos ese. de forma que pueda seguir las explicaciones siguientes.

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El Espacio de trabajo abierto se revela como una única ventana, Marco de aplicación, acorde con el interfaz de Windows y que se puede establecer también en su versión para Mac OS desde el menú Ventana > Marco de aplicación, aunque en este sistema operativo se permite regresar al interfaz clásico de ventanas flotantes desmarcando la opción. El Marco de aplicación contiene todos los elementos del espacio de trabajo del programa. Si se mueve el marco, o se redimensiona, todos los elementos se distribuyen de la misma forma manteniendo un espacio de trabajo estable. La interfaz que exhibe Photoshop por defecto es oscura, pero si no se siente cómodo con esta apariencia puede cambiar el brillo accediendo a Edición > Preferencias > Interfaz (Windows)/Photoshop > Preferencias > Interfaz (Mac OS) y seleccionando otro Tema de color.

Se puede reducir o aumentar el brillo de forma rápida con los atajos de teclado Mayús+F1 y Mayús+F2, respectivamente. (En Mac OS es necesario pulsar también la tecla FN).

La configuración del color en el interfaz puede personalizarse para los distintos modos de visualización del Espacio de trabajo. En este momento deje los ajustes por defecto, y una vez que se traten los distintos modos de visualización y haya trabajado en ellos, puede volver a esta ventana de Preferencias y establezca la configuración con la que se encuentre más cómodo. 38

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3.1.1 Panel de herramientas El panel de Herramientas se localiza a la izquierda del espacio de trabajo y contiene 65 herramientas diferentes. Algunas de las herramientas se encuentran agrupadas en el mismo lugar dentro del panel, y se diferencian de las herramientas individuales por un triángulo situado en la esquina inferior derecha. Se despliega el grupo haciendo clic sobre el triángulo y manteniendo pulsado el botón hasta que muestren las herramientas ocultas. Se accede a cualquier herramienta rápidamente mediante el atajo de teclado correspondiente. Al colocar el cursor sobre una herramienta, en unos instantes aparece el nombre de la herramienta y el atajo de teclado entre paréntesis. Todas las herramientas de un mismo grupo comparten el mismo atajo de teclado, y se accede de forma secuencial a cada una de las herramientas si mantiene pulsada la tecla Mayús y pulsa el atajo de teclado correspondiente. Por ejemplo, en la segunda posición del panel de herramientas se encuentran agrupadas las herramientas Marco rectangular y Marco elíptico. Si pulsa la tecla “M” se activa la herramienta visible en el panel, y si quiere activar la herramienta oculta, mantenga pulsada la tecla Mayús y presione la tecla “M”. Cada vez que active una herramienta se mostrará su panel de Opciones debajo del menú en el que podrá configurar su funcionamiento. En la herramientas herramientas manteniendo principal.

zona superior del panel de herramientas se alterna entre la distribución de las en una columna o en dos. En los dos tipos, el último lugar en la sección de lo ocupa un botón que muestra tres puntos. Haciendo clic sobre este botón, y pulsado el botón, se accede a las herramientas que no tienen sitio en el panel

En el primer lugar de esta lista se muestra otra vez el botón con los tres puntos con el que se accede directamente al cuadro de diálogo Personalizar barra de herramientas donde podrá determinar su ordenación en el panel. En la zona inferior del panel de herramientas se encuentran los botones Conmutar colores frontal y de fondo, Configurar color frontal y de fondo, Colores frontal y de fondo por defecto, Editar en Modo de máscara rápida y Cambiar Modo de pantalla.

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Puede colocar el panel de herramientas en cualquier lugar dentro del Marco de la aplicación haciendo clic sobre la línea situada debajo de la doble flecha (barra de sujeción) y arrastrando. Si desea acoplar otra vez el panel a su lugar original, arrástrelo cerca del borde izquierdo y cuando aparezca una línea azul el panel se acoplará automáticamente al soltar el botón del ratón. De la misma forma podría acoplarlo junto a los paneles del lado derecho. 3.1.2 Panel de opciones Este panel se localiza justo debajo del menú de Photoshop y contiene todas las opciones asociadas a la herramienta activa. Al igual que el panel de Herramientas, puede moverse a otro lugar arrastrando desde la barra de sujeción situada en el lado izquierdo. Sea cual sea la herramienta activa, en el lado derecho del panel de Opciones se muestra un menú desplegable para Seleccionar un espacio de trabajo. En el lado izquierdo, en el botón que representa la herramienta activa se accede a las Herramientas preestablecidas y al menú de opciones de la herramienta. Algunas herramientas ofrecen muchas opciones de configuración, y si utiliza frecuentemente una configuración compleja, puede ahorrarse mucho tiempo si guarda la configuración de una herramienta dentro de las herramientas preestablecidas. La nueva configuración de la herramienta se guarda haciendo clic en el botón Crear nueva herramienta preestablecida. A la derecha del selector de herramientas preestablecidas se muestran las opciones de configuración de la herramienta, que son propias para cada una de ellas, aunque algunas comparten algunos parámetros como es el caso de las herramientas de selección.

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3.1.3 Otros paneles Al igual que los dos paneles anteriores, el resto de paneles también se pueden agrupar, apilar o acoplar dentro del Marco de la aplicación. Por defecto, el resto de paneles se localizan en el lado derecho, aunque puede cambiar su lugar en el interfaz, abrirlos, cerrarlos, mostrarlos, expandirlos, colapsarlos, etc. Esta flexibilidad en la distribución de los paneles le permitirá configurar el espacio de trabajo que mejor se adapte a su flujo de trabajo como veremos en el apartado siguiente. Todos los paneles presentan un botón en la esquina superior derecha, aunque estén minimizados, con el que se accede al menú de Opciones del panel. En este menú, para algunos de los paneles, como Ajustes preestablecidos de pinceles, Estilos, Acciones, etc., se pueden guardar conjuntos de parámetros (presets) para su reutilización en otro momento. 3.1.4 Modificar valores en los paneles y cuadros de diálogo Photoshop presenta varias formas para introducir o modificar los parámetros que configuran el funcionamiento de la herramienta o comando. • Botones: al activarlos se establece un modo de funcionamiento particular, se accede a más funciones o se ejecutan comandos relacionados con el panel.

• El Regulador se arrastra hasta obtener el valor requerido. Se presenta en modo Emergente al lado un cuadro de texto y Directo. El funcionamiento es el mismo en los dos tipos de reguladores y consiste en desplazar el regulador a lo largo de una barra. En ambos reguladores se añade la funcionalidad denominada Regulador de mano que se activa al colocar el cursor sobre el nombre de la función, y se utiliza haciendo clic y arrastrando. Esta función permite ajustes más precisos ya que el rango de movimiento es mayor.

• Introduzca un valor en el Cuadro de texto y pulse la tecla Intro (Windows)/Retorno (Mac OS). Si hace clic dentro del cuadro de texto, puede modificar el valor con las teclas del cursor flecha arriba y flecha abajo (Windows). • Haga clic sobre el Dial y arrastre para girarlo. • Al marcar una Casilla de verificación se activa una función.

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• En los Paneles emergentes se accede a las opciones de configuración, selección y creación de Pinceles, Degradados, Formas, etc. • Al abrir un Panel/Menú emergente hay que volver a hacer clic sobre la opción para seleccionarla.

3.2

Espacios de trabajo

El entorno de trabajo de Photoshop CC está diseñado tanto para la edición de fotografías como para gráficos y Web, imágenes 3D, pintura e imágenes en movimiento. Desde el menú Ventana > Espacio de trabajo se accede a las distintas distribuciones de herramientas y paneles, que ofrece por defecto Photoshop, dirigidas a las distintas áreas de trabajo permitiendo también que cada usuario personalice y lo guarde como un espacio de trabajo personalizado. Como este manual se dirige a la edición de fotografías digitales ejecute Ventana > Espacio de trabajo > Fotografía. También se puede acceder desde el cuadro desplegable que se encuentra en la esquina superior derecha del interfaz. En este espacio de trabajo se encuentra el panel de Herramientas distribuidas en una columna a la izquierda del interfaz, el panel de Opciones de las herramientas en la zona superior debajo de la barra de Menú y el resto de paneles a la derecha, con la posibilidad de acoplarlos de diferentes formas de modo que ocupen menos espacio sin perder la facilidad de acceso.

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3.2.1 Crear su propio Espacio de trabajo Si el espacio de trabajo seleccionado no se adapta a la tarea que esté ejecutando puede configurar su propio espacio de trabajo y guardarlo de forma que pueda recuperarlo cuando lo necesite. A modo de ejemplo, vamos a personalizar el Espacio de trabajo Fotografía solo como forma de aprendizaje. Si hubiera modificado anteriormente el espacio de trabajo Fotografía puede recuperar la configuración por defecto accediendo a Ventana > Espacio de trabajo > Restaurar Fotografía. En este espacio se mostrará la opción de Restaurar el Espacio de trabajo que tenga seleccionado.

1. En el menú Ventana maque el Panel Ajustes. En la zona central de la sección de paneles pasará a primer plano este panel y se ocultará el panel Bibliotecas. 2. Otra vez en el menú Ventana maque el panel Párrafo. En la barra de paneles minimizados, que se muestran como iconos, aparece el grupo Párrafo y Carácter quedando panel Carácter abierto. Puede contraer el panel haciendo clic en las dos flechas situadas en la esquina superior derecha del panel. 3. Haga clic sobre la pestaña del panel Canales, que se encuentra agrupada junto al panel Capas y Trazados, y arrastre hasta colocarla debajo del grupo Párrafo y Carácter. De esta forma se mueve la localización de este panel y un icono nuevo se coloca debajo del resto como un panel colapsado.

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4. Abra el panel haciendo clic sobre el icono. 5. Si arrastra el panel Capas fuera de la sección de paneles quedará como una ventana flotante dentro del Espacio de trabajo. Photoshop admite la reagrupación de paneles tanto dentro de la sección de paneles como en grupos flotantes. 6. Una vez haya realizado estos cambios en el espacio de trabajo Fotografía lo único que tiene que hacer es dirigirse a Ventana > Espacio de trabajo > Nuevo espacio de trabajo y nombrar como “Prueba”. Como puede ver en la ventana de Nuevo espacio de trabajo se ofrece la posibilidad de guardar también la configuración personalizada de menús, Herramientas y Atajos de teclado y que trataremos más adelante. Desde el mismo menú Ventana > Espacio de trabajo puede descartar el espacio de trabajo personalizado, o los que ofrece por defecto Photoshop, ejecutando Eliminar espacio de trabajo. Y, por supuesto, cargar el nuevo Espacio de trabajo creado haciendo clic sobre “Prueba”. Al cerrar Photoshop después de una sesión de trabajo la posición de los paneles se guardará automáticamente en el archivo de preferencias de Photoshop. Cuando se vuelva a abrir el programa, la disposición de los paneles será la misma que cuando se cerró. Y así ocurrirá siempre, guardándose el último espacio de trabajo utilizado.

7. Se puede modificar el tamaño de algunos paneles tanto horizontal como verticalmente, como el caso del panel Capas, mientras que en otros paneles solo se puede modificar su tamaño horizontalmente. Se ajusta el tamaño del panel arrastrando desde los bordes de cada panel. 8. Y para cerrar un panel, haga clic con el botón derecho del ratón sobre su pestaña y ejecute Cerrar si solo quiere cerrar un panel o sobre Cerrar grupo de pestañas si quiere cerrar todos los paneles agrupados. Un panel se contrae de forma rápida con un doble clic en la Pestaña del panel, ocupando el espacio liberado por el panel inferior si hay paneles debajo, o por el panel superior si no hay paneles por debajo.

9. Por el momento es suficiente. Guarde otra vez el espacio de trabajo modificado sobrescribiendo “Prueba”. Tras varias jornadas trabajando con el programa tendrá claro dónde debe colocar las herramientas, los paneles, comandos de menú y Atajos de teclado que sean realmente útiles dentro de su rutina de trabajo. Sin olvidar un condicionante muy importante como es el tamaño del monitor, ya que las pulgadas de su diagonal y la resolución determina la configuración del espacio de trabajo. Con el monitor de un PC portátil habrá que optar por mantener abiertos el menor número de paneles, y con pantallas de 24 pulgadas, o superiores, y una resolución de 4K sobrará espacio. Otra forma de trabajo, como veremos más adelante, es disponer de dos monitores de forma que se reparte el espacio de trabajo entre ellos, dejando en un monitor la Ventana del documento y en el otro monitor todos los paneles desplegados.

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3.2.2 Ocultar/Mostrar temporalmente los paneles Una forma rápida de maximizar el tamaño de la Ventana del documento dentro del Marco de la aplicación es ocultando temporalmente todos los paneles, incluso en panel de Herramientas y Opciones, pulsando la tecla Tabulador. Si quiere mantener el panel de Herramientas y el de Opciones de la herramienta visibles y cerrar el la sección de paneles de la derecha pulse la combinación de teclas Mayús+Tabulador. Si desplaza el cursor del ratón al borde del Marco de la aplicación, sobre la banda que permanece visible, se abre temporalmente el panel, o paneles, de ese lado para poder actuar sobre ellos.

Cada panel presenta su propio menú de preferencias al que se accede haciendo clic en el icono de líneas horizontales situado en la esquina superior derecha. También se puede Contraer a iconos todos los paneles haciendo clic sobre la fecha doble que se encuentra la zona superior derecha del conjunto de paneles. Una vez se muestre la barra de iconos, la fecha doble cambia de dirección y al hacer clic se expanden los paneles. 3.2.3 Modos de pantalla Photoshop presenta tres formas distintas de visualización del espacio de trabajo. Se puede cambiar el modo de presentación de pantalla pulsando la tecla F o mediante el botón presente en la zona inferior del panel de Herramientas. • El espacio de trabajo por defecto es el Modo de pantalla estándar. En este modo aparecen todos los elementos del espacio de trabajo. • En Modo de pantalla entera con barra de menús se gana un poco de espacio al desaparecer la barra de título del programa. En este modo la Ventana del documento ocupa toda el área disponible. • Para maximizar el área de trabajo hay que seleccionar el Modo de pantalla entera. En este modo la imagen se visualiza sobre un fondo negro, y se ocultan la Barra de título y la Barra de menús. 3.2.4 Personalizar los comandos de menú Es tal el número de comandos que ofrece el programa que las ventanas de los menús crece en cada nueva versión. Si le molesta encontrarse con un número tal alto de comandos cuando la mitad no los usará en su metodología de trabajo, ejecute Edición > Menús (también puede acceder a este cuadro de diálogo desde Ventana > Espacio de trabajo > Métodos abreviados de teclado y menús) y ocultar aquellos que no use. Por ejemplo, si la gestión de archivos lo realiza con Lightroom, y no ha instalado Bridge en el sistema, no es útil que se muestre el comando de la función Buscar en Bridge.

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También puede aplicar códigos de color para resaltar los comandos que más usa en la columna Color. Si su trabajo le obliga a pasar muchas horas delante del programa, la posibilidad de personalizar los menús es muy útil. Si es un aficionado a la fotografía que usa Photoshop para editar solo sus fotografías es probable que no quiera perder tiempo en su configuración. 3.2.5 Personalización de los métodos abreviados de teclado En la misma ventana donde se personalizan los comandos de menú puede acceder a los Métodos abreviados de teclado haciendo clic sobre la pestaña.

Si no tiene abierta la ventana acceda a este cuadro de diálogo desde Ventana > Espacio de trabajo > Métodos abreviados de teclado y menús, o desde Edición > Métodos abreviados de teclado. Vamos a ver como asignar un atajo de teclado para un comando que utilizará con mucha frecuencia: Capa de ajuste Curvas. 1. Ejecute Edición > Métodos abreviados de teclado. 2. En el cuadro desplegable Métodos abreviados para: seleccione Menús de

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aplicación, y en la lista Comando de menú de aplicación despliegue los comandos del menú Capa haciendo clic en la flecha situada a la izquierda.

3. Con las barras de desplazamiento localice el comando Nueva capa de ajuste > Curvas. Haga clic sobre la fila y se habilita un cuadro de texto donde quedará registrada la tecla o teclas que pulse. Como soy diestro, con la mano derecha manejo el lápiz de la paleta gráfica y dejo los atajos de teclado para la mano izquierda. Y las teclas de función de la izquierda son las que tengo más a mano. Para este comando tengo asignada la tecla de función F1. Al pulsar le tecla se muestra un aviso de alerta que informa que esta tecla tiene asignado el comando Ayuda > Ayuda de Photoshop. Al no usar mucho este comando no tengo ningún problema si pierdo este atajo de teclado.

Puede establecer los Métodos abreviados de teclado que considere, aunque le aconsejo que trabaje varias jornadas con el programa y así dispondrá de más información para crear los atajos de teclado necesarios de forma que su metodología de trabajo sea más eficaz.

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4. Tras confirmar haciendo clic en el botón OK podrá usar el nuevo atajo de teclado cuando edite sus fotografías. 3.2.6 Acceso directo a Espacios de trabajo Ya que hemos creado un Espacio de trabajo de prueba, puede configurar un Método abreviado de teclado para abrirlo rápidamente. Como se comentó anteriormente, puede crear un Espacio de trabajo diferente en función del tipo de edición que esté realizando (restauración de fotografías antiguas, fotomontajes, etc.) como a una tarea determinada dentro del flujo de trabajo (Corrección de color, eliminación de elementos extraños, etc.). Al tener asignado un atajo de teclado a los diferentes Espacios de trabajo podrá saltar rápidamente de uno a otro. 1. Ejecute Edición > Métodos abreviados de teclado. 2. En el cuadro desplegable Métodos abreviados para: seleccione Menús de aplicación, y en la lista Comando de menú de aplicación despliegue los comandos del menú Ventana haciendo clic en la flecha situada a la izquierda. 3. Localice el comando Espacio de trabajo > Prueba (el espacio de trabajo que guardó anteriormente) y haga clic sobre el nombre para que aparezca el cuadro de introducción de texto. A modo de ejemplo, puede usar la tecla de Función F12 para este Espacio de trabajo y asignar las teclas de función anteriores para otros Espacios. Ya sabe, después de un tiempo de trabajo con el programa dispondrá de más datos para tomar las decisiones correctas adaptadas a su metodología de trabajo.

3.3

Ejemplo de la rutina de trabajo en el Interfaz

Trabajaremos sobre una composición de imágenes para repasar algunas de las rutinas básicas de trabajo que se trataron en el curso de Photoshop básico, y el seguimiento de este proceso nos permitirá ahondar un poco más en las particularidades del interfaz de Photoshop. Creará para este curso una placa de identidad para este curso envejecida por el paso del tiempo. 1. En primer lugar establezca el Espacio de trabajo Fotografía original. Si lo ha modificado, recuerde que se recupera la configuración por defecto ejecutando Restaurar Fotografía. 2. Cree un documento Nuevo con un lienzo en blanco mediante Archivo > Nuevo. En el cuadro de diálogo introduzca 1200 Píxeles en Anchura y en Altura, 300 Píxeles/ pulgada en Resolución, Color RGB de 8 bits en Modo de color y como contenido de

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fondo el color Blanco. Introduzca “Mentor” en la sección Nombre y tras hacer clic sobre el botón OK se creará el documento nuevo.

También puede seleccionar uno de los Ajustes preestablecidos que ofrece Photoshop. Se ajusta automáticamente las dimensiones y la resolución en función de si la imagen se destinará a la impresión o a la pantalla.

3. Haga clic y mantenga pulsado el botón del ratón sobre el triángulo del último botón Editar barra de herramientas en el panel de Herramientas y active la Herramienta Elipse.

4. Haga clic en la esquina superior izquierda del lienzo y arrastre a la vez que mantiene pulsada la tecla Mayús para forzar que la forma sea un círculo. Según arrastre, el tamaño se muestra en un cuadro de información flotante al lado del cursor. Cuando el tamaño sea de 8 centímetros en Anchura y Altura suelte el botón del ratón (unos milímetros más o menos no es importante para esta práctica). 5. Active la herramienta Mover y haga clic sobre la forma. Arrastre para colocar la forma circular en el centro del documento. Photoshop nos ayudará mostrando una línea vertical y horizontal que cruzan el lienzo cuando la forma esté centrada. Estas líneas se denominan Guías inteligentes y están activadas por defecto en el menú Vista > Mostrar. 6. En el panel de Propiedades de la forma, que se ha desplegado a la derecha del Espacio de trabajo, cambie el color del relleno a rojo y añada un borde negro de 45 píxeles dentro de la sección Detalles de forma. Si no se muestra el panel de Propiedades solo tiene que hacer clic en su miniatura en el panel Capas.

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7. Seleccione la herramienta Texto. En el panel de opciones seleccione el tipo Arial Black, un tamaño de 40 pt y de color Blanco. Haga clic en el lienzo fuera de la forma (si se hace dentro el texto se adapta a la forma y no es lo que queremos en este proceso) e introduzca en mayúsculas el texto “MENTOR”. Active la herramienta Mover y coloque el texto en el centro de la forma. Otra vez las líneas Guía se activarán para ayudarle en esta labor. 8. Ejecute Edición > Transformación libre y arrastre de uno de los reguladores centrales para estirar verticalmente el texto. 9. Cree otra capa de texto, con un tamaño de carácter más pequeño, con el texto “Photoshop Avanzado” y colóquelo debajo del texto “MENTOR”. Guarde el archivo como “Mentor.tif” mediante el comando Archivo > Guardar como manteniendo las capas.

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Es aconsejable guardar el documento cada poco tiempo, sobre todo tras aplicar un proceso complejo, y no esperar a finalizar el trabajo. Un apagón, o cualquier otra contingencia no deseada, puede hacer que perdamos el trabajo realizado. Photoshop nos permite configurar la creación de copias de seguridad cada cierto tiempo, aunque si el problema se produce durante este periodo, se perderá el trabajo realizado y solo se podrá recuperar el aspecto de la ultima copia. Se configura las copias de seguridad y el tiempo entre copias accediendo a Edición > Preferencias > Administración de archivos (Windows)/Photoshop > Preferencias > Administración de archivos (Mac OS) y marcando las casilllas Guardar en segundo plano y Guardar información de recuperación automáticamente cada. En el cuadro desplegable seleccione el tiempo entre copias.

Una vez creada la placa pasamos al paso de envejecimiento utilizando la textura que obtendremos de otra fotografía. Si lo desea, antes de seguir puede incluir más elementos gráficos a la placa dentro de la forma circular. 10. Abra el archivo “Textura.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. El documento queda acoplado a la ventana del documento como una nueva ficha. Este comportamiento se puede modificar en Edición > Preferencias > Espacio de trabajo desmarcando la casilla Abrir documentos como fichas y en este caso las imágenes se abrirán en ventanas flotantes. La disposición de las imágenes en Fichas facilita la tarea de localizar una imagen cuando se tienen varios documentos abiertos al mismo tiempo.

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11. Vamos a desacoplar el documento “Textura.jpg”. Haga clic sobre la ficha y arrástrela fuera de su ubicación para que el documento se visualice dentro de una ventana flotante. Al soltar el botón del ratón habrá establecido una Ventana del documento, que puede mover dentro del espacio de trabajo haciendo clic sobre la barra de título y arrastrando a otro lugar, o modificar el tamaño de la ventana para que ocupe una zona menor o mayor en el Espacio de trabajo. Tenga en cuenta que las ventanas flotantes siempre estarán por encima de las imágenes que estén anidadas como fichas. A continuación copiará la placa creada en el documento de la textura. Como en muchos de los procesos que veremos en este manual, se puede actuar de varias formas para alcanzar el mismo fin. En este caso se utilizará el proceso siguiente: 12. Para trabajar sobre la placa de Mentor haga clic sobre la imagen, o la pestaña correspondiente, de la Ficha del documento. Oculte la capa Fondo haciendo clic sobre el ojo situado a la izquierda de la miniatura en el panel Capas ya que solo se quiere copiar la forma de la placa. Para evitar este paso se podía haber seleccionado Transparente en lugar de Blanco en Contenido de fondo al crear el documento Nuevo.

13. Active cualquiera de las otras capas haciendo clic sobre su miniatura en el panel Capas. Ejecute Ctrl+A (Windows)/Cmd+A (Mac OS) para seleccionar todo el contenido del lienzo, y a continuación Edición > Copiar combinado. Así se copia el contenido de todas las capas visibles. 14. Active la imagen “Textura.jpg” haciendo clic sobre la Ventana del documento y ejecute Ctrl+V (Windows)/Cmd+V (Mac OS) para pegar la placa como una nueva capa. Con doble clic sobre la herramienta Mano en el panel de Herramientas se visualizará completamente el lienzo y para ello modificará el tamaño de la ventana del documento. Al hacer una selección en una imagen y copiarla se toman todas las características del documento original. Se mantiene la dimensión en píxeles, y si el perfil de color es distinto aparecerá una ventana de aviso de Diferencia de perfil para que usted aplique la gestión de color que considere adecuada.

15. Con la herramienta Mover, teniendo activa la nueva capa, desplace la forma para colocarla en el centro del lienzo.

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El comando estándar Edición > Pegar crea una nueva capa centrada en el lienzo. Photoshop ofrece otras opciones de pegado accediendo a Edición > Pegado especial: Pegar en contexto copia la selección copiada en la misma posición que ocupaba en el documento de origen. Pegar dentro o Pegar fuera: se pegan los elementos copiados dentro o fuera de una selección que esté activa en el documento de destino. Se crea una máscara en la capa nueva basada en la selección del documento de origen

Podría seguir trabajando sobre la ventana flotante, pero como lo que se trata en esta unidad de trabajo es conocer las posibilidades de trabajo que ofrece Photoshop anidará la Ventana flotante como una Ficha. 16. Haga clic en la barra de título de la Ventana flotante y arrastre hacia la zona de Fichas hasta que aparezca un marco azul que rodea la Ventana acoplada. Suelte el botón del ratón y la ventana de documento “Textura.jpg” anidará como una Ficha. Para conseguir lo mismo puede hacer clic con el botón derecho del ratón sobre la Ficha del documento “Mentor.tif” y ejecutar Consolidar todo aquí en el menú contextual abierto. Haga clic sobre la Ficha “Textura.jpg” para continuar la edición de esta imagen.

Como ya se ha mencionado, para obtener el efecto envejecido por el paso del tiempo se utilizará la textura sobre la que se ha pegado la placa. Conseguirá el efecto ocultando zonas concretas de la placa confrontándolas con las mismas zonas de la textura. No tendrá que hacer este proceso manualmente pintando sobre la placa. Una máscara de luminosidad de la textura hará el trabajo por usted. 17. Oculte la capa de la placa para que solo se vea la textura en la Ventana del documento. Haga clic sobre la pestaña Canales, que se encuentra junto a la pestaña del panel Capas, para abrir su panel y, manteniendo pulsada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) haga clic sobre la miniatura RGB. De esta forma se crea una selección basada en los valores de brillo de la imagen.

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18. Con la selección visible en la Ventana del documento, haga clic sobre la pestaña Capas para abrir el panel y devuelva la visibilidad a la capa con la placa. 19. Active la capa con la placa y (debe estar la selección activa sobre la imagen) haga clic sobre el botón Añadir máscara de capa que se localiza en la barra inferior del panel Capas. De esta forma se crea una Máscara de capa basada en el brillo de la textura y oculta de forma parcial algunas zonas de la placa. Para mejorar el efecto es necesario editar los valores de brillo de la máscara. 20. Haga clic sobre la miniatura de la Máscara de capa. Un marco más oscuro rodea la miniatura indicando que la edición se realizará sobre la máscara. Si hiciera clic sobre la miniatura de la placa, el marco pasaría a esta miniatura y la edición que se aplicara a continuación se realizaría sobre la imagen y no sobre la máscara. Como en este caso hay que editar la máscara, asegúrese que el marco rodea su miniatura.

21. Con el atajo de teclado Ctrl+L (Windows)/Cmd+L (Mac OS) se abre el comando Niveles. Desplace el regulador de Sombras hacia la derecha de forma que se ocultaran las zonas de la placa que se encuentran encima de las zonas más oscuras de la textura. Desplazando el regulador de Luces hacia la izquierda se recupera la visibilidad de la placa en las zonas más brillantes de la textura, y con el regulador de medios tonos establece el grado de visibilidad de la placa en las zonas superpuestas sobre los medios tonos de la textura. Así se ha conseguido el efecto envejecido, aunque aún no es del todo realista.

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Como se han utilizado elementos gráficos, los bordes de la placa son muy nítidos. Si se hubiera fotografiado esta placa los bordes no serían tan nítidos. Por tanto, para desdibujar sutilmente la forma aplicará algo de desenfoque a la imagen. 22. Antes de editar la imagen haga doble clic sobre la herramienta zoom de forma que se visualicen los píxeles reales. En la esquina inferior izquierda de la Ventana del documento se muestra distinta información sobre la imagen como el Nivel de Zoom, si el documento está compartido en Adobe Drive e información variada sobre la imagen (se selecciona la información haciendo clic en la flecha situada a la derecha). En el extremo izquierdo se muestra el porcentaje de la escala de Zoom de la vista del documento. Puede escribir directamente un nuevo porcentaje y establecer como la nueva ampliación de visualización. Si mantiene pulsada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) y hace clic sobre este recuadro puede establecer el nivel de Zoom de forma dinámica arrastrando hacia la izquierda o derecha.

23. Haga clic sobre la miniatura de la placa ya que ahora editará la imagen. Un marco rodeará la miniatura. Ejecute Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y establezca un Radio de 0,4 píxeles. Para esta imagen este valor es suficiente. 24. Y ahora toca desdibujar un poco la máscara. Haga doble clic sobre la miniatura de la máscara. De esta forma se activa y, además, se abre el panel de la máscara. Desplace el regulador Desvanecer hasta un valor de 0,4 píxeles y se desdibuja la máscara.

25. Ocultando la capa Fondo podrá ver el resultado del proceso. Podrá copiar esta capa en otras imágenes para incluir la placa en cualquier superficie. También tiene la opción de, con la capa Fondo visible, configurar el modo de Fusión Multiplicar para la capa de la placa y así se integra en la textura.

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26. Guarde el documento en formato TIFF con capas ejecutando Archivo > Guardar como. Cierre este documento haciendo clic sobre la cruz a la derecha de la pestaña y deje abierto el documento de la placa para seguir los procedimientos siguientes. 3.4

La Ventana del documento

Hemos visto como los documentos abiertos en Photoshop se pueden organizar con Fichas en una ventana de documento común o como ventanas flotantes. La administración de las imágenes cuando están organizadas en fichas es sencilla, pero si queremos trabajar con ventanas flotantes, sobre todo cuando hay muchos documentos abiertos, puede resultar complejo si no mantenemos una organización adecuada del Espacio de trabajo. Photoshop dedica varios comandos a esta labor. 1. Como dejó abierto el documento “Mentor.tif” en el apartado anterior, abra otra vez el documento “Textura.jpg” que se ubicará como una Pestaña anidada en la Ventana del documento. 2. Para que los dos documentos se dispongan como ventanas flotantes ejecute Ventana > Organizar > Hacer flotante todo en ventanas. 3. En el menú Organizar dispone varias opciones de distribución de las ventanas de documento en el Espacio de trabajo. Por ejemplo, ejecute Segmentar y las dos ventanas de documento se reparten el espacio de trabajo en formato vertical. Si ejecuta Cascada las ventanas se distribuyen una encima de la otra de forma escalonada.

4. Si ejecuta cualquiera de los comandos de la primera sección de este menú, la distribución de ventanas se realiza siguiendo la estructura de fichas. Por ejemplo, en la captura de pantalla siguiente se muestra la disposición de los documentos tras ejecutar Ventana > Organizar > Segmentar todo en horizontal.

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5. Abra el documento “Textura.tif” que guardó al finalizar el procedimiento del apartado anterior y comprobará que se anida como pestaña en la Ventana del documento que esté activa. Si hace clic sobre su pestaña y arrastra hacia la otra ventana se anidará junto al otro documento.

6. Puede agrupar ventanas flotantes en una ventana de documentos con Fichas arrastrando la barra de título de un documento a otro hasta que vea un borde azul. También puede cambiar el orden de los documentos en cada Ventana arrastrando la pestaña hasta una nueva ubicación. 3.4.1 Arrastrando capas entre las pestañas A continuación repetirá el proceso de duplicado de la capa que vio anteriormente, pero esta vez lo realizará arrastrando la capa de un documento a otro. 7. En primer lugar coloque todos los documentos en una única Ventana de documento ejecutando Ventana > Organizar > Consolidar todo en fichas. 8. Haga clic sobre la ficha del documento “Mentor.tif” para pasarla a primer plano y así poder editarla. 9. Oculte la capa Fondo si no lo dejó así en el apartado anterior. Active la capa que se encuentra encima de la pila y ejecute Ctrl+Alt+Mayús+E (Windows)/ Cmd+Alt+Mayús+E (Mac OS). Así se crea una capa nueva, combinando todos los elementos de las capas visibles, por encima de la capa activada. Renombre la capa como “Combinada”.

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10. Active la herramienta Mover, haga clic sobre la imagen y arrastre la capa a la Pestaña del documento “Textura.jpg”, espere unos instantes hasta que se muestre la imagen del documento de destino y arrastre hacia abajo desde la Pestaña a la zona de la imagen. Al soltar el botón del ratón la capa se copiará sobre la textura.

11. Tal y como hizo en el proceso anterior, coloque la placa en el centro del lienzo. 3.4.2 Igualar visualización entre documentos Si la tarjeta gráfica de su PC admite funciones de OpenGL se beneficiará de mejoras en la visualización del Interfaz de Photoshop. Por ejemplo, la herramienta Rotar vista solo estará disponible si activa la función Usar procesador gráfico en las Preferencias de Photoshop. Con esta herramienta puede rotar la visualización de la imagen (no se rota el documento) y así aplicar de forma más natural procesos sobre la imagen como, por ejemplo, trazos de pintura.

Ejecute Edición > Preferencias > Rendimiento y marque la casilla Usar procesador gráfico (si esta atenuado la tarjeta gráfica de su PC no admite OpenGL). Haciendo clic sobre Ajustes avanzados se abre otro cuadro donde podrá establecer el grado de uso de la tarjeta gráfica en función de su potencia.

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Con esta función activa el zoom con arrastre y suave, cambio de tamaño del pincel en el lienzo y permite el uso de filtros como Ángulo ancho adaptable. Vamos a ver algunas funciones de visualización que funcionan aunque no tenga una tarjeta compatible con OpenGL. 12. Ponga en primer plano la imagen “Textura.jpg” haciendo clic sobre su Pestaña y haga doble clic sobre la herramienta Zoom para ver los píxeles reales. 13. Si ahora ejecuta Ventana > Organizar > Coincidir zoom todos los documentos abiertos se visualizan al mismo tamaño de ampliación de la ventana que está en primer plano, en este caso, al 100%.

Desde el mismo menú también puede igualar la ubicación (ver la misma zona en todas las imágenes), la rotación (en este caso aparece atenuado ya que se ha desactivado OpenGL en las preferencias) o hacer que coincida todo lo anterior. Funciona tanto en la ventana de documentos organizados en Fichas como con Ventanas flotantes. Con estas funciones puede, por ejemplo, comparar el aspecto de un área en diferentes fotografías de una misma sesión fotográfica a un mismo grado de ampliación.

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3.4.3 Segunda vista del documento Es posible crear una segunda vista del documento sobre el que se está trabajando duplicando la imagen en otra ventana. De esta forma puede, por ejemplo, ampliar al 100% la vista en una de las imágenes de forma que pueda aplicar con más precisión un ajuste y dejar la otra vista en el tamaño Ajustar a pantalla para que pueda visualizar el efecto sobre toda la fotografía. Tenga en cuenta que no es una copia de la imagen. Es la misma imagen que se muestra en dos Ventanas de documento diferentes. Los cambios que introduzca en una de las ventanas se actualizarán automáticamente en la otra ventana. 14. Haga clic sobre la Ficha del documento “Textura.tif”. 15. Ejecute Ventana > Organizar > Nueva ventana para “Textura.tif” (en el comando aparecerá el nombre del documento activo). 16. Se añade una ficha nueva con el mismo nombre. Arrastre la Ficha de la ventana nueva para hacerla flotante y haga doble clic sobre la herramienta Mano de forma que se Ajuste la imagen a pantalla y se vea completamente en la Ventana del documento. 17. Ahora haga clic sobre la Ficha “Textura.tif” y con doble clic sobre la herramienta Zoom conseguirá que el tamaño de visualización muestre los Píxeles reales. 18. Oculte la capa Fondo y comprobará como la capa con la textura desaparece en ambas ventanas.

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3.4.4 Ayudas visuales para la composición En el menú Vista se localizan todo tipo de ayudas visuales que facilitan la disposición ordenada de los elementos dentro del lienzo de la imagen.

Si se muestra una marca de verificación a la izquierda del elemento significa que está activado. Haciendo clic sobre el elemento se activa o desactiva su función. En la captura de pantalla puede ver que está activada la visualización de Extras y Ajustar. Los Extras son elementos de referencia visual no imprimibles, como Guías, Cuadrícula, Bordes de selección, etc., que facilitan tareas como la colocación de elementos de forma precisa, la selección y la edición de elementos. Con la opción Extra activada se visualizan sobre la imagen aquellos que estén activados dentro del menú Vista > Mostrar. Si se desmarca la opción Extras se ocultan pero no se desactivan. Para desactivar todos los Extras ejecute Vista > Mostrar > Ninguno. Y al contrario, si quiere activar todos los Extras ejecute Vista > Mostrar > Todo. Entre los Extras se encuentran las Guías que se utilizan como referencias lineales que facilitan la alineación de elementos sobre la imagen de forma precisa. Pueden ser añadidas y eliminadas en cualquier momento y desplazarse dentro de la Ventana del documento. 1. Cree un documento nuevo de 600x600 píxeles, a una resolución de 300 píxeles/ pulgada, Modo de color RGB de 8 bits y de Contenido de fondo Transparente.

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2. Puede añadir líneas Guía de varias formas. En primer lugar introducirá líneas Guía de forma manual, pero para ello primero debe hacer que sean visibles las Reglas mediante el atajo de teclado Ctrl+R (Windows)/Cmd+R (Mac OS). Haga clic con el botón derecho sobre una de las reglas y establezca como unidad de medida Porcentaje. 3. Haga clic sobre la regla vertical y arrastre para añadir una Guía en el centro del lienzo. Cuando se acerque al 50% la guía se detendrá en este valor. Coloque de la misma forma una guía horizontal, haciendo clic y arrastrando desde la Regla horizontal.

4. Otra forma de colocar líneas guía es mediante el comando de menú Vista > Guía nueva. Introduzca 10% en Orientación Vertical. Una nueva Guía se muestra en la Ventana del documento. Repita el proceso para añadir una guía vertical al 90%, y dos más al 10% y 90% en Orientación Horizontal. Ahora se crearán cuatro selecciones inscritas en cada cuadrado ayudado por las líneas Guía añadidas.

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5. Active la Herramienta Marco rectangular y active la función Añadir a selección en el panel de Opciones de la herramienta. Haga clic en la intersección de las dos primeras líneas Guía (solo con colocar el cursor cerca la selección se inicia en la intersección) y arrastre hasta el centro del lienzo. Haga lo mismo desde la intersección de la esquina inferior derecha de las dos líneas guía. De esta forma habrá creado dos selecciones cuadradas unidas en el centro del lienzo.

6. Ejecute Edición > Rellenar. En el cuadro de diálogo seleccione Negro como Contenido, Modo Normal y la Opacidad al 100%. 7. Ahora toca crear dos selecciones circulares en las dos secciones cuadradas restantes. Primero pulse la combinación de teclas Ctrl+D (Windows)/Cmd+D (Mac OS) para deseleccionar y así comenzar con nuevas selecciones. Si no ejecuta este comando, como está activada la función Añadir a selección, las nuevas selecciones se añadirían a las dos anteriores. 8. Active la herramienta Marco elíptico y deje Añadir a selección activado. Haga clic en la intersección de las dos líneas Guía de la esquina superior derecha y arrastre hasta el centro. La intersección de las dos líneas guía centrales atrae el cursor facilitándole

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la creación de una selección circular. Repita el proceso para crear otra selección circular en el cuadrado de la esquina inferior izquierda. 9. Con las dos selecciones circulares activas haga clic en el botón Crear nueva capa de relleno o ajuste y ejecute Color uniforme. En la Ventana de diálogo Selector de color (color sólido) elija el color que desee para los dos círculos y haga clic en OK para aceptar la creación de la nueva capa de relleno.

10. Una vez finalizada esta fase, ya se pueden quitar las líneas guía con Vista > Borrar guías del lienzo. A continuación añadirá más líneas guía, pero esta vez de una sola vez. 11. Ejecute Vista > Nueva composición de guía. Introduzca 10 tanto en Número como en Columnas, como en Filas. Deje el resto de parámetros sin valor. Sin cerrar el cuadro de diálogo puede comprobar visualmente dónde se añadirán las nuevas líneas Guía. Para este proceso se requiere que coincidan con los bordes de las formas creadas. Una vez compruebe que las líneas guía se encuentren distribuidas correctamente, confirme la creación haciendo clic sobre el botón OK.

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12. Active la capa con la forma de los dos círculos y ejecute Edición > Transformación libre. Arrastre de la esquina inferior izquierda hacia el centro mientras mantiene pulsada la tecla Alt para que la reducción sea simétrica desde el centro. Reduzca el tamaño a la mitad haciendo coincidir el cursor con el centro del cuadrado y mantenga la proporción.

13. Elimine todas las líneas Guía y guarde el documento como un tipo de archivo TIFF con capas. Ha visto como las líneas Guía le ayuda al posicionamiento, alineación de los elementos y para modificar el tamaño de una imagen de forma precisa. Puede mover cualquier línea Guía seleccionando la herramienta Mover, colocando el cursor sobre una Guía (el cursor cambia a una doble línea) para hacer clic y arrastrar a la nueva posición. Si al arrastrar la Guía mantiene pulsada la tecla Mayús se moverá de una marca de la graduación de la regla a otra marca. Y pulsando la tecla Alt la Guía pasa de horizontal a vertical o viceversa. Y para eliminar una Guía solo tiene que arrastrarla hasta la Regla. Si quiere evitar que se mueva alguna Guía de forma accidental ejecute Vista > Bloquear guías, y puede anular temporalmente la función Ajustar A al colocar una Guía si presiona la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) para, por ejemplo, poder colocar una Guía cerca del borde de la imagen. Otra funcionalidad destinada a la ayuda para colocar elementos de forma precisa en el documento es la Cuadrícula. Como su nombre indica, es simplemente una cuadrícula que se superpone sobre la imagen y que permite configurar el número de líneas y subdivisiones para que se adapte a nuestro proyecto y que se podría haber activado en el procedimiento anterior ya que se construyó una cuadrícula a base de líneas Guía. La Cuadrícula es una herramienta muy usada por diseñadores, y que para los fotógrafos ofrece posibilidades interesantes ya que facilita las labores de edición, sobre todo en la creación de fotomontajes. Se superpone la Cuadrícula sobre la imagen ejecutando Vista > Mostrar > Cuadrícula. La configuración por defecto es de una línea de cuadrícula cada 2 centímetros y 4 subdivisiones.

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Si necesita modificar esta configuración hay que acceder a Edición > Preferencias > Guías, cuadrícula y sectores (Windows)/Photoshop > Preferencias > Guías, cuadrícula y sectores (Mac OS), y en la sección Cuadrícula del cuadro de diálogo cambiar el Color y Estilo de la líneas, así como establecer una Línea de cuadrícula cada una distancia determinada y el número de Subdivisiones de líneas menores que divide en cuadrados más pequeños los cuadrados principales.

Los cambios introducidos se actualizan directamente en el documento sin tener que confirmar la configuración en el cuadro de diálogo. Así dispone de una visión directa para establecer una cuadrícula que se adapte a la composición. Se puede configurar que las líneas de la cuadrícula actúen como “imanes” de forma que los elementos al moverlos se peguen cuando estén cerca. Así se pueden alinear con precisión distintos elementos en una composición. Se activa o desactiva esta función desde el menú Vista > Ajustar a > Cuadrícula. También se puede activar o desactivar para las Guías desde Vista > Ajustar a. En cada documento que abra se mostrará la cuadrícula mientras no desactive su visualización desmarcando Vista > Mostrar > Cuadrícula. Otra función de ayuda se obtiene si marca Vista > Mostrar > Cuadrícula de píxeles. Al activar el comando se superpone una cuadrícula con el tamaño de un píxel al ampliar a un porcentaje mayor del 500% la visualización de la fotografía en la Ventana del documento. Puede resultar útil en situaciones que requiera un recorte preciso de la imagen o en la composición de Texto e imágenes. 3.4.5 Ubicación de los paneles trabajando con dos monitores Si tiene un monitor mayor de 24 pulgadas y de alta resolución dispone del espacio suficiente para trabajar con comodidad teniendo abiertos los paneles necesarios. En caso contrario, o si quiere trabajar sobre la imagen sin distracciones, es recomendable montar un segundo monitor. En el monitor secundario se colocan los paneles, y así en el monitor principal estará siempre visible sólo la Ventana del documento. Con esta distribución se aumenta considerablemente la comodidad y productividad al trabajar con Photoshop, ya que no perderá tiempo moviendo, ocultando y desplegando los paneles para tener siempre visible la imagen. 66

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Siga los pasos enumerados a continuación para configurar el espacio de trabajo de Photoshop con dos monitores. 1. Antes debe configurar el sistema operativo para extender el escritorio a dos monitores. 2. Abra Adobe Photoshop CC. 3. Asegúrese que el Marco de la aplicación esté maximizado y ocupe toda la pantalla del monitor. 4. Seleccione uno de los tres modos de pantalla que mejor se ajuste a su forma de trabajar. No es una decisión crítica ya que, como se ha visto anteriormente, puede guardar la configuración del espacio de trabajo, probar otras, y recuperarlo en cualquier momento. Por ejemplo, con el Modo de pantalla entera se visualiza la fotografía sin distracciones y elementos que alteren su análisis como la barra de título de la Ventana del documento. Si, además, configura que los cuadros de diálogo de los comandos se abran en el monitor donde se encuentran los paneles ningún elemento impedirá la visión de la fotografía, aunque solo sea temporalmente. Si trabaja con fotocomposiciones, el Modo de pantalla estándar es más recomendable ya que permite tener simultáneamente varias Ventanas de Documento visibles en el monitor principal.

5. Tras esta elección, ya sólo queda arrastrar todos los paneles al segundo monitor. Y como ahora se dispone de un espacio mayor podrá distribuirlas ordenadamente, desagruparlas, y cambiar el tamaño de los paneles. 6. Los cuadros de diálogo se abrirán siempre en el monitor secundario si arrastra la ventana a este monitor la primera vez que ejecute el comando. En el ejemplo mostrado en las capturas de pantalla siguientes se deja el monitor principal para editar la fotografía sin distracciones, y en el monitor secundario se distribuyen los paneles que se utilizan el la restauración de fotografías antiguas.

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Preferencias del programa

Dentro del cuadro de diálogo Preferencias se configuran un gran número de aspectos sobre el funcionamiento de Photoshop, pudiendo activar o desactivar funciones, prefijar el funcionamiento de las herramientas, el modo de trabajo en el espacio de trabajo, optimizar el rendimiento, etc. En todos los ajustes se accede a una breve explicación sobre su función si coloca el cursor sobre el nombre y lo mantiene unos instantes. Ejecutando el comando Edición > Preferencias (Windows)/Photoshop > Preferencias (Maco OS) (el atajo de teclado es Control+K (Windows)/Cmd+K (Mac OS)), se accede al

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cuadro de diálogo donde se ajusta el comportamiento del programa. La configuración se carga desde un archivo y se reescribe cada vez que se cierra el programa de forma que se almacenen los cambios introducidos en el propio cuadro de diálogo Preferencias y otras opciones del programa referentes al espacio de trabajo. Como se comentó en el primer módulo de este manual, si en algún momento el comportamiento del programa no es el normal puede ser debido a que se ha dañado el archivo de preferencias. La manera más rápida para solucionar el problema es eliminar este archivo, ya sea desde el explorador de archivos, mediante la pulsación de las teclas Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) o haciendo clic sobre el botón Restaurar preferencias al salir que se localiza en las opciones de la categoría Preferencias Generales. Así se cargarán las Preferencias por defecto del programa.

Una vez se abra el cuadro de diálogo de Preferencias, a la izquierda se presenta una relación de las distintas categorías y a la derecha los ajustes relacionados. Se accede directamente a cada uno de los apartados haciendo clic sobre el nombre del listado mostrado a la izquierda, con las teclas del cursor a la vez que se mantienen pulsada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS), con los botones Anterior y Siguiente que se encuentran en el lado derecho del cuadro de diálogo y directamente ejecutando el comando Edición > Preferencias (Windows)/ Photoshop > Preferencias (Mac OS) y seleccionar la categoría en el listado mostrado. A continuación se detallan unas sugerencias de configuración aunque, como se hizo en el apartado anterior al tratar la configuración del Tema de color o la Cuadrícula, a lo largo del manual se accederá al cuadro de diálogo Preferencias para tratar algunos aspectos de forma puntual. 3.5.1 Preferencias generales Como indica su nombre, en el cuadro de diálogo de esta categoría se encuentran aquellos ajustes que definen el comportamiento general del programa.

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En este momento, en Selector de color seleccione Adobe, y en Selector de color HUD, que requiere OpenGL, puede optar entre varios tamaños para un selector de color vertical (Banda de tonos) o una Rueda de tonos. Esta función permite seleccionar un color rápidamente cuando se está utilizando una herramienta de pintura con solo pulsar la combinación de teclas Mayús+Alt y hacer clic con el botón derecho (Windows)/ Ctrl+Alt+Cmd (Mac OS).

En Interpolación de imagen seleccione Bicúbica automática. Así se aplicará el método de interpolación de imágenes adecuado en función de si se está aumentando o reduciendo el número de píxeles al redimensionar una imagen (se trató en una Unidad de aprendizaje anterior y se insistirá sobre el tema en el Módulo D del manual). Una vez que experimente con los distintos tipos, y haga pruebas de visualización en pantalla e impresión, regrese a este cuadro de diálogo y seleccione el que mejor se adapte a su trabajo. 3.5.2 Interfaz En esta categoría se configuran los aspectos referentes a la visualización de los elementos del interfaz de Photoshop, tal y como se describió al inicio de esta Unidad didáctica para cambiar el Tema de color.

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Un Tamaño de fuente de IU: Pequeña es adecuado para mostrar texto legible en los cuadros de diálogo de Photoshop con resoluciones de pantalla de hasta 1280 x 800. Con resoluciones de monitor mayores es conveniente emplear el tamaño medio. 3.5.3 Espacio de trabajo Marque o deje desmarcadas las opciones en base a su metodología de trabajo con el programa. Por ejemplo, si desmarca la casilla Abrir documentos como fichas, las imágenes se abrirán en Ventanas de documentos flotantes.

3.5.4 Herramientas Como la potencia de los PC aumenta cada poco tiempo, Adobe introduce funciones que facilitan el trabajo con los dispositivos de entrada y la modificación del funcionamiento de las herramientas. En este cuadro de diálogo se activan algunas funciones dirigidas a este propósito.

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Si el PC no funciona con fluidez pruebe a desactivar las funciones Activar panorámicas manuales y Zoom animado que requieren una carga extra de la tarjeta gráfica. 3.5.5 Registro de Historia Este cuadro de diálogo es especialmente interesante. Si activa el Registro de Historia se realiza un seguimiento de todos los procesos aplicados en la edición de una imagen y se registran como Metadatos o en un archivo en formato Texto, o en ambos a la vez. La información recogida le puede ser de gran ayuda si quiere que otra persona continúe su trabajo aplicando sobre otras fotografías de una sesión los mismos ajustes o, simplemente, como una forma de estudio para repasar los procedimientos que aplicó en una sesión de edición.

3.5.6 Administración de archivos Como se define con el nombre de la categoría, con estas preferencias se controlan cómo se abren y guardan los archivos.

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Maque las casillas Guardar en segundo plano de forma que pueda seguir trabajando mientras se guarda el archivo, y active Guardar información de recuperación automáticamente cada seleccionando un tiempo entre 5, 10, 15, 30 minutos o 1 hora, y así disponer de un archivo de seguridad con el trabajo realizado sin por alguna circunstancia imprevista se apaga el PC. En la sección Compatibilidad de archivo, el botón Preferencias de Raw de cámara abre el cuadro de diálogo específico de opciones para este tipo de documentos (se tratará en la Unidad de trabajo siguiente dirigida al flujo de trabajo de archivos RAW). Por defecto, está configurada la opción de mostrar un cuadro de diálogo cada vez que se guarda un archivo que le pregunta si desea guardar la imagen manteniendo la máxima compatibilidad con los archivos PSB PSD (formato nativo de Photoshop y el formato de archivo para imágenes muy grandes). También puede forzar que Photoshop comprima automáticamente estos archivos, pero si el tiempo es más importante que el tamaño del archivo active la casilla Desactivar la compresión de archivos PSD y PSB y lo agradecerá con total seguridad cuando cree Objetos inteligentes ya que se reducirá notablemente el tiempo de creación. Desmarque las casillas Ignorar etiqueta de perfil EXIF e Ignorar metadatos de rotación de modo que pueda intervenir con cada imagen en la gestión de color que se aplique y que la fotografía no se oriente siguiendo las instrucciones de los Metadatos añadidos por el software de la cámara. Y deje sin marcar también la casilla Preguntar antes de guardar archivos TIFF con capas de forma que no se muestre una ventana de aviso cada vez que guarde una imagen con capas en este formato. 3.5.7 Exportar Se especifican las opciones de exportación de archivos y se dirige principalmente a la configuración de las características de los archivos de imágenes dirigidos a la WEB, y que se tratará en una Unidad de aprendizaje del Módulo D. 3.5.8 Rendimiento En esta categoría se controla la eficiencia del funcionamiento de Photoshop ajustándola a las características de su PC.

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Photoshop consume mucha memoria, por lo que conviene asignar la mayor cantidad de RAM posible, teniendo en cuenta que si se ejecutan otras aplicaciones simultáneamente se deja sin recursos al sistema. Es aconsejable asignar un porcentaje entre el 60-80% como máximo para evitar que se resienta peligrosamente el sistema y Photoshop funcione con fluidez. En Estados de historia asigne el número de pasos de la edición que se guardan en memoria. Una metodología de trabajo eficaz no requiere guardar más de 20 estados. Si se aumenta el número de estados se puede sobrecargar el sistema y ralentizarse el trabajo. Los Niveles de caché condicionan la velocidad de redibujado de la imagen en pantalla. A consecuencia de obtener más velocidad la fidelidad de la imagen mostrada será menor. Puede establecer los valores manualmente o seleccionar uno de los Presets, entre Altos y finos, Por defecto o Grandes y planos, que ajusta uno conjunto óptimo de Niveles de caché y Tamaño de segmentos de caché. Solo tiene que hacer clic sobre el que más se ajuste al trabajo que realice con más regularidad. En la ventana del Histograma se muestra un indicador del Nivel de caché. El signo de alerta de Caché se muestra cuando la gráfica del Histograma no se ha actualizado para mostrar los cambios en la imagen y muestra la información de los valores guardados en la caché. Si queremos que la gráfica se dibuje con la información original de la imagen hacemos clic sobre el triángulo de aviso.

Con un nivel 2 de caché, cada píxel de la copia corresponde a una muestra de 2 x 2 en el original. Cuanto mayor sea el nivel de caché más rápida será la previsualización, pero también menos fiable. Puede interesar permitir niveles de caché altos (hasta 8) para agilizar el trabajo del programa si está editando archivos de muchos MB, y no es necesaria una previsualización muy exacta. Y por último, si dispone de una Tarjeta gráfica compatible active la casilla Usar procesador gráfico y configure los Ajustes avanzados al mayor nivel que soporte su tarjeta ya que se activan funciones y mejoras visuales en el Interfaz muy útiles.

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3.5.9 Discos de memoria virtual Cuando el sistema no tiene suficiente memoria RAM para procesar los datos, se utiliza espacio libre del disco duro para suplir esta falta. El sistema operativo gestiona la memoria virtual de tal forma que las aplicaciones activas y los datos que se están procesando no dejen sin recursos el sistema y se bloquee. Adobe aplica su propia gestión de la Memoria virtual en Photoshop. En aconsejable asignar otra unidad diferente al disco duro principal en la que se encuentra instalado el sistema operativo y Photoshop. Todos los discos duros, internos y externos, que tenga conectados se mostrarán en la lista Discos de memoria virtual. Incluya uno o más discos de memoria virtual marcando la casilla de verificación en la columna Activo. Coloque las unidades en el orden que desee priorizar su uso con las flechas localizadas al la derecha del listado. La mejor opción es gastar un dinero extra e invertir en una unidad de estado sólido (SSD). 3.5.10 Cursores Con estas preferencias se controla como se muestra el cursor. La elección del estilo del pincel no es una cuestión única y depende tanto del trabajo realizado como el que mejor funcione según su propio criterio. Al seleccionar cualquiera de los Cursores de pintura, se muestra la previsualización en la ventana superior. Si se pulsa la tecla Bloq mayús al usar una herramienta que muestra un cursor de pincel, se conmuta al cursor Preciso. 3.5.11 Transparencia y gama La configuración de los Ajustes de transparencia le permite ajustar con precisión cómo se representa la zona transparente de las capas en un documento. Al igual que con la configuración de cursor, la elección es completamente personal, en este caso al tratarse de una cuestión que será, casi siempre, “estética”. Con el Aviso de gama se define el color que se superpone en las áreas dónde los colores de la imagen se encuentran fuera del rango de la gama del Modo de color que está aplicando. 3.5.12 Unidades y reglas En esta sección puede elegir qué unidad de medida utiliza Photoshop por defecto, auque siempre podrá establecer otra unidad de medida al editar una imagen en la Regla y en aquellos comandos y herramientas cuyo funcionamiento requiera configurar las dimensiones. El ajuste de Tamaño de columna es útil cuando se está diseñando gráficos que se dirigirán a programas de maquetación de forma que encajen en las columnas establecidas en ese programa. 3.5.13 Guía, cuadrícula y sectores Accedió a este cuadro de diálogo de preferencias cuando se configuró el diseño de la Cuadrícula en un punto anterior. También es un tema de cuestión estética, por lo que la elección de los colores de las Guías, Mesa de trabajo, Guías inteligentes, y los Sectores es personal.

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3.5.14 Plugins Se puede ampliar las funciones de Photoshop mediante la instalación de programas de terceros llamados plugins. Para instalar un plugin de terceros, siga las instrucciones de instalación del propio módulo. En la sección Filtros y Paneles se configura la carga de los filtros y el permiso de conexión a Internet de estos módulos. Los cambios que realice en esta sección entrarán en vigor tras reiniciar Photoshop. 3.5.15 Texto El motor de Texto de Photoshop comparte su potencia con el resto de programas de diseño y maquetación de Adobe. Es importante Habilitar protección de pictogramas que faltan para que se sustituyan los tipos de letra que no están presentes en el sistema por otros para, por ejemplo, cuando se trabaja con una imagen editada en otro PC y no se ha exportado el Tipo de letra. 3.5.16 3D En estas preferencias se configura el funcionamiento de Photoshop cuando se trabaja con imágenes de síntesis en 3D. En este manual no se tratan este tipo de imágenes ya que está dirigido a la edición de imágenes fotográficas. 3.5.17 Previsualizaciones de tecnología En esta última categoría, Photoshop pone a prueba características nuevas. Puede activar estas funciones y probarlas. Si advierte un comportamiento extraño en el funcionamiento del programa, o no necesita de estas funciones, conviene desactivarlas. 3.5.18 Reiniciar Photoshop Para muchos de los cambios introducidos en necesario confirmar los cambios haciendo clic sobre el botón OK, y reiniciar Photoshop. Los ajustes que requieren el reinicio del programa se indican en cada categoría con un símbolo de aviso. Al cerrarse el cuadro de diálogo aceptando los cambios se creará un nuevo archivo de Preferencias que se cargará al iniciarse el programa.

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UNIDAD 4. CUADRO DE DIÁLOGO DE CAMERA RAW El archivo RAW no reproduce la realidad que se fotografió, no se parece a la previsualización de la imagen en la cámara ni en color, contraste, ni nitidez. Todas las fotografías en formato RAW requieren ser procesadas (“reveladas” en el argot fotográfico) si se desea recuperar la sensación original. El procesado de este tipo de archivos es no destructivo ya que los datos originales no se modifican nunca. Y por esta razón los archivos se pueden procesar las veces que se quiera, sin perder la información original, ya que los ajustes se guardan como Metadatos, ya sea en un archivo XMP independiente (archivo sidecar), en una base de datos general o se introducen en el propio archivo cuando se editan archivos DNG. El trabajo con Camera RAW exige un proceso de perfeccionamiento personal si se quiere conseguir el resultado que imaginó y tradujo en el acto de la toma fotográfica. Es muy importante fijar que se quiere conseguir antes de procesar la imagen, y por esta razón es totalmente necesario conocer al 100% las posibilidades que ofrece el software si se quiere conseguir el máximo nivel de calidad. En el lanzamiento de Camera Raw su uso se restringía casi a un complemento a Adobe Photoshop. En la actualidad es un software que presenta un número de herramientas y funciones de edición suficiente para editar una fotografía desde el principio hasta dirigirla al destino final. El flujo de trabajo entre Photoshop y Camera Raw es ahora extremadamente eficaz gracias a los Objetos inteligentes, y la eficacia aumenta si se complementa con Adobe Lightroom. Adobe actualiza cada cierto tiempo el módulo de Camera RAW, ya sea para dar soporte a los archivos de cámaras nuevas que se han lanzado o para introducir o modificar algunos aspectos del funcionameinto del programa. Durante la elaboración de este manual se actualizó en dos ocasiones el módulo de Camera Raw, por lo que si tiene la versión más nueva comprobará que en algunas capturas de pantalla falta algún elemento.

4.1

Abrir archivos en Camera Raw

Camera RAW funciona como una aplicación independiente, aunque no se ofrece un acceso directo en el sistema operativo para ejecutarlo. Si tiene asociado los archivos RAW para que se abran con Photoshop, antes pasarán por el módulo Camera Raw. 4.1.1 Abrir un archivo RAW Si ejecuta el comando Archivo > Abrir y selecciona un archivo RAW se abrirá en el cuadro de diálogo de Camera Raw. Si tras la edición se quiere volver al aspecto original que la imagen tenía al abrirla en Camera Raw hay que ejecutar Restaurar valores por defecto de RAW de cámara en el menú de Ajustes de Camera Raw.

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En la actualidad, mi flujo de trabajo comienza en Adobe Lightroom para gestionar la biblioteca de fotografías. Dependiendo del trabajo, realizo el revelado completo en el mismo programa, o aplico determinados ajustes y termino la edición en Camera RAW y Photoshop. Con algunos archivos dirijo la imagen directamente a Camera RAW al exportarla como un Objeto Inteligente.

4.1.2 Abrir varios archivos en modo Filmstrip También es posible abrir un lote de imágenes en camera RAW y así editarlas en grupo. Esta opción es muy interesante cuando se trata de una sesión en estudio, o una sesión en exterior bajo las mismas condiciones de iluminación ya que permite aplicar los mismos ajustes a la vez a todo el grupo de imágenes. Se puede trabajar individualmente sobre cada imagen, pero la posibilidad de trabajar con múltiples imágenes permite reducir el tiempo de procesado. Desde Adobe Bridge era muy sencillo establecer esta forma de trabajo, pero como he prescindido de su uso a favor de Lightroom, y si no dispone de este programa, puede abrir varios archivos ejecutando Archivo > Abrir y seleccionando todos los archivos del lote en el cuadro de diálogo Abrir.

Con este modo de visualización múltiple se puede hacer coincidir la ampliación y la ubicación a través en todas las imágenes seleccionadas de forma que pueda comparar detalles entre las imágenes, examinarlas en una secuencia y clasificarlas.

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Al poder trabajar con dos, quince o más fotos de forma rápida y precisa, sincronizando los ajustes que precisen compartir, se agiliza notablemente la tarea de edición frente al PC con solo seleccionar todas las fotografías en el Filmstrip y haciendo clic con el botón derecho de ratón para ejecutar Sincronizar configuración. En el cuadro de diálogo abierto se marcan aquellos parámetros de la edición que se quiera sincronizar, y tras hacer clic en Aceptar, cualquier ajuste que se aplique en la imagen se reproducirá en el resto de imágenes seleccionadas.

Puede pasar de una fotografía a otra de las seleccionadas en la tira de diapositivas mediante las flechas de navegación que se localizan debajo de la ventana de previsualización o con las teclas del cursor. Con las fotografías abiertas en el modo Filmstrip es posible clasificarlas mediante las estrellas con el atajo de teclado Ctrl+1 a 5 (Windows)/Cmd+1 a 5 (Mac OS) y marcarlas para su eliminación pulsando la tecla Supr (se muestra una “X” roja) (al hacer clic en el botón Hecho del cuadro de diálogo de Camera Raw las imágenes marcadas serán borradas). Se elimina la marca de borrado activando la miniatura en la tira de diapositivas y pulsando la tecla Supr. Si quiere ocultar temporalmente la tira de diapositivas se hace doble clic en la línea de división. Se abre otra vez haciendo doble clic en el borde izquierdo del cuadro de diálogo Camera Raw.

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En los botones de salida se encontrará con las opciones de Guardar imágenes (archivos que están seleccionados en la Tira de película) o Abrir imágenes u Objetos (Objetos inteligentes) en Photoshop. 4.1.3 Abrir archivos JPEG y TIFF en Camera RAW Para abrir un archivo en formato JPEG o TIFF en Camera RAW hay que acceder al menú Archivo de Photoshop y ejecutar Abrir como.

En el cuadro desplegable a la derecha del cuadro Nombre se selecciona el tipo Camera Raw y al hacer clic en Abrir se abre la imagen en el cuadro de diálogo de Camera Raw. En Mac, se sigue el mismo procedimiento, pero hay que hacer clic y mantener pulsado el botón en el menú emergente Formato y elegir Camera Raw.

4.1.4 Abrir desde Lightroom Lightroom y Camera Raw utilizan la misma tecnología de procesamiento de imágenes, siendo 2012 (Actual) la última lanzada por Adobe, aunque se mantienen los dos procesos

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anteriores. Al compartir la misma tecnología en el procesado de imágenes RAW se garantiza una total compatibilidad entre las dos aplicaciones. Al hacer clic con el botón derecho sobre una imagen en Lightroom se ofrecen varias opciones dentro del comando Editar en. La que interesa en este momento para poder abrir la imagen en Camera RAW es el comando Abrir como objeto inteligente en Photoshop.

Los objetos inteligentes en Photoshop son capas que contienen los datos originales de una imagen de modo que permiten la edición no destructiva de la imagen contenida en la capa.

La imagen se abre en el espacio de trabajo de Photoshop como un nuevo documento que presenta una capa. En la miniatura de la capa se superpone un icono que identifica la capa como un objeto inteligente.

Al hacer doble clic sobre la capa se abre Camera Raw y se podrá aplicar todos los ajustes presentes en el cuadro de diálogo. Se confirma la edición haciendo clic sobre el botón Aceptar.

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MA. Conceptos básicos

Al trabajar con un objeto inteligente se podrá acceder a Camera Raw en cualquier momento del proceso, aunque se hayan creado capas por encima. Como inconveniente, al tratarse de un objeto inteligente hay una serie de herramientas y comandos que no se pueden aplicar directamente. 4.1.5 Ejecutar Camera RAW como si fuera un filtro Con cualquier imagen abierta en Photoshop es posible aplicar los ajustes presentes en Camera RAW como si se tratase de otro filtro más. Por tanto, basta con ejecutar Filtro > Filtro de Camera Raw y se abrirá el cuadro de diálogo de Camera Raw pero sin incluir las herramientas ni las funciones que puedan modificar las propiedades de documento. Tampoco es posible cambiar las opciones de Preferencias de Camera Raw ni crear Instantáneas. En la zona de botones de fin del proceso solo se muestra Cancelar y Aceptar, por tanto, tampoco se puede guardar la imagen en un formato distinto. Tras hacer clic en cualquiera de los dos botones se regresa al espacio de trabajo de Photoshop, en el caso del segundo botón la imagen reflejará los cambios aplicados.

4.2

Espacio de trabajo de Camera RAW

En la captura de pantalla siguiente se muestra el espacio de trabajo de Camera Raw. El espacio de trabajo se reparte entre las barra de Herramientas y Comandos que se encuentra en la parte superior, la zona de Previsualización de la imagen que ocupa la mayor parte de la ventana, las fichas de Ajustes y el Histograma a la derecha y, por último, las opciones del Flujo de trabajo en la zona inferior.

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4.2.1 Barra de herramientas y Controles En la zona superior del cuadro de diálogo de Camera Raw está reservada para las herramientas (cuyo número aumenta, casi siempre, en cada nueva versión) y el botón para conmutar entre modo de trabajo a pantalla completa o como ventana flotante. Las herramientas presentes son: Zoom, Mano, Equilibrio de blancos, Muestra de color, Ajuste de destino, Recortar, Enderezar, Transformar (se añadió en la última actualización), Eliminación de tinta plana, Eliminación de Ojos Rojos, Pincel de Ajuste, Filtro Graduado, Filtro Radial, Preferencias, Rotar a la izquierda y Rotar a la derecha. Con la herramienta Zoom se establece el tamaño de previsualización de la imagen haciendo clic sobre ella o, si la tarjeta lo permite, haciendo clic y arrastrando para ampliar o reducir. Por defecto la herramienta amplia el tamaño de visualización. Se conmuta a Reducir manteniendo pulsada la tecla Alt. La imagen se amplia o reduce progresivamente centrada sobre este punto cada vez que haga clic. Haciendo doble clic sobre la herramienta se establece un tamaño de visualización del 100% (píxeles reales). Se puede seleccionar el Nivel de zoom directamente introduciendo un porcentaje sobre el cuadro de Nivel de zoom situado en la zona izquierda debajo de la previsualización.

Siempre que no se vea la imagen completamente en la ventana de previsualización tras un ajuste del nivel de zoom se puede mover la imagen si se activa la herramienta Mano, haciendo clic sobre la imagen y arrastrando. Haciendo doble clic sobre esta herramienta el tamaño de visualización se ajusta para ver la imagen completamente en la zona de previsualización. Teniendo activada otra herramienta, se activa temporalmente la herramienta Mano manteniendo pulsada la tecla Espacio. La siguiente herramienta se denomina Equilibrio de blancos. Activando esta herramienta y haciendo clic sobre un área neutra de la imagen se ajusta automáticamente la temperatura de color equilibrando cromáticamente la imagen. Con la herramienta Muestra de color se pueden marcar nueve zonas en la imagen y obtener los valores RGB de cada una de ellas. Sobre la fotografía se irán marcando puntos

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MA. Conceptos básicos

numerados y debajo de la barra de herramientas se reflejan los valores RGB para cada una de las muestras.

A continuación se encuentra la herramienta Ajuste de destino que con solo hacer clic y arrastrar se modifican los valores de la imagen en función del parámetro de funcionamiento establecido. Haciendo clic con el botón derecho del ratón sobre la fotografía se abre un menú contextual que permite seleccionar entre los ajustes Tono, Saturación, Luminancia, Mezcla de escala de grises y Curva Paramétrica. Al seleccionar un ajuste se hace clic sobre una zona de la fotografía y se desplegará la ficha correspondiente en el área derecha del cuadro de diálogo. Sin tocar ningún deslizador se modifican los valores de toda la imagen que sean iguales a la zona en la que se haya hecho clic, aumentando si se arrastra hacia arriba y diminuyendo al arrastrar hacia abajo. Con la herramienta Recortar se reencuadra la fotografía. Con el botón derecho del ratón se accede a un menú contextual en el que se selecciona la proporción del recorte (también se accede a este menú haciendo clic sobre la herramienta y manteniendo pulsado el botón) y se procede haciendo clic sobre la imagen y arrastrando. Una vez establecido el recuadro de recorte se puede modificar arrastrando desde los puntos de control y rotar el recorte colocando el curso fuera del marco, haciendo clic y arrastrando. También es posible mover el rectángulo de recorte haciendo clic dentro y arrastrando. Destacar que tras aplicar el recorte los datos originales no se eliminan. Como con el resto de ajustes, este proceso se guarda como Metadatos que describen el proceso aplicado y se aplica en Camera Raw sin alterar los datos en bruto del archivo original.

La herramienta siguiente se denomina Enderezar y nos permite orientar la imagen con solo hacer clic sobre una línea de referencia y arrastrando sobre la línea estableciendo así el ángulo de giro.

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La última herramienta introducida en Camera RAW es Transformar. Al activarla se abre la ficha Upright a la derecha del cuadro de diálogo. Esta herramienta permite la corrección de la perspectiva mediante el trazado de guías directamente sobre las líneas que convergen en la fotografía. La fotografía se transforma de forma automática para que esas líneas se reproduzcan paralelas al eje horizontal y/o vertical.

Con la herramienta Eliminación de tinta plana se sustituyen los píxeles de un área por la información de otra zona. Presenta dos modos de funcionamiento: con Corregir se repara la zona aplicando y combinando la textura y tonos de la zona donante, y con la función Clonar se duplica la zona donante sobre la zona a reparar. A continuación se encuentra la herramienta Eliminación de ojos rojos que se utiliza para reducir o corregir completamente este defecto. El Pincel de ajuste se utiliza para llevar editar directamente un área concreta de la fotografía pudiendo modificar los valores con los mismos parámetros que se pueden aplicar a toda la imagen.

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MA. Conceptos básicos

La herramienta siguiente, el Filtro graduado, delimita una zona lineal en la que los ajustes, los mismos que se presenta el Pincel de ajuste, se aplican gradualmente.

Con el Filtro radial, al igual que con las dos herramientas anteriores, se aplica unos ajustes concretos sobre un área delimitada por una elipse, ya sea dentro o fuera de la forma. Haciendo clic en el botón siguiente se accede a las Preferencias de funcionamiento de Camera RAW. Con los dos últimos botones, Rotar imagen, se gira la fotografía para pasar de una orientación horizontal a vertical o de vertical a horizontal. 4.2.2 Fichas de ajustes En las fichas de ajuste, situadas a la derecha del cuadro de diálogo de Camera Raw, se encuentra el núcleo de la conversión de los archivos RAW. Algunos de los controles son similares a los que se encuentran en Photoshop, pero gracias a que se tratan los datos en bruto el potencial de edición es mucho mayor sin que la calidad de la imagen se deteriore como puede producirse en Photoshop. Las fichas de Ajuste que presenta Camera Raw son: • Básico. Los parámetros que presenta esta ficha permiten ajustar el Equilibrio de blancos, la luminosidad, contraste y saturación de la imagen. • Curva de tonos. Presenta dos modos de funcionamiento: curva paramétrica y curva de puntos. En ambas curvas se ajuste la tonalidad relacionando los valores de entrada (valores RGB de la imagen) con los valores de salida (valores RGB tras el ajuste). • Detalle. Presenta los ajustes dirigidos a enfocar las imágenes y reducir el ruido digital. • HSL/Escala de grises. Ofrece los ajustes necesarios para editar con más precisión los colores de la imagen atendiendo al tono, la saturación y la luminancia. En esta ficha se realiza la conversión a B&N de las imágenes en color.

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• Dividir tonos. Mediante ajustes sobre el tono y la saturación en sombras y luces de la imagen se pueden crear efectos especiales en fotografías en color o aplicar virados sobre fotografías en escala de grises. • Correcciones de lente. Corregir aberraciones propias de algunos objetivos de forma manual, o automáticamente mediante perfiles. • Efectos. Además de simular el “grano” de la película fotográfica, se puede aplicar viñetas y reducir la “niebla”.

• Calibración de la cámara. Presenta la elección de la versión del proceso de Camera Raw, además de permitir la aplicación de perfiles de color que describen la respuesta de cada sensor. La versión del proceso es la tecnología con los diferentes algoritmos que aplica Camera Raw en la edición y representación de la imagen. La última versión es la denominada 2012 (Actual), aunque mantiene las dos versiones anteriores: 2010 y 2003.

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• Ajustes preestablecidos. En esta ficha se guardan y aplican un grupo de ajustes en conjunto a una imagen. • Instantáneas. En esta ficha se graba el estado de una imagen en cualquier momento durante su edición y permite recuperarlo más adelante. 4.2.3 Opciones de previsualización En la zona inferior derecha, debajo de la previsualización de la imagen, se encuentran los botones de activación de las Opciones de visualización que activan en la ventana una vista previa del antes y el después de la edición. Si quiere ver el aspecto de “antes” basta con pulsar la tecla P en el teclado. Para volver a la imagen del “después” pulse la tecla P de nuevo. En las opciones de visualización es posible configurar una vista a dos caras, con una versión del “antes” y la versión del “después” conjunta. Al hacer clic sobre el botón Alternar entre las vistas de Antes y Después (o pulsando la tecla Q) se activa la comparación entre el aspecto actual de la fotografía tras la edición y la original. Haciendo clic sobre este botón se recorren los cincos modos de comparación disponibles, y se puede acceder directamente a uno de ellos si hace clic sobre el icono y se mantiene pulsado el botón del ratón hasta que aparezca el menú contextual.

Una vez que se encuentre en cualquiera de los modos de comparación puede hacer zoom sobre la imagen y reposicionar la imagen activando temporalmente la herramienta Mano con la tecla Espacio. Se hace clic sobre cualquiera de ellas y se arrastra. También puede intercambiar el orden de las dos previsualizaciones haciendo clic en el botón Cambiar entre configuración de Antes/después. En el caso del modo de visualización que se muestra en la captura de pantalla siguiente, tras pulsar el botón la imagen correspondiente a “después” aparecería arriba y el “antes” abajo.

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Haciendo clic en el siguiente botón se Copia la configuración actual (de edición) a Anterior. Y con el último botón, el que se encuentra más a la derecha, se puede Alternar entre la configuración actual y los valores predeterminados solo para el panel visible, es decir, activar o desactivar la edición aplicada en el panel actual. Y por último, se pueden configurar las Preferencias de previsualización accediendo al menú contextual del botón Alternar entre las vistas de Antes y Después. En la primera columna se fijan los modos de vista previa que quiere usar y en la segunda columna se configura la visualización de la línea divisoria y las etiquetas de texto en las vistas del antes y el después.

4.3

Preferencias generales

Además de poder abrir el cuadro de diálogo Preferencias de Camera Raw desde el botón situado en la barra de herramientas, igualmente se accede con la combinación de teclas Ctrl+K (Windows)/Cmd+K (Mac OS). También se puede abrir este cuadro de diálogo desde Photoshop ejecutando Edición > Preferencias > Raw de cámara en Windows o Photoshop > Preferencias > Raw de cámara en Mac OS. Haga clic en el botón Abrir el cuadro de diálogo Preferencias. En la barra de título del cuadro de diálogo se muestra la versión de Camera Raw.

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MA. Conceptos básicos

En la primera sección Generales se configura la forma en la que se guardan los ajustes que se realizan sobre las imágenes. En esta unidad de trabajo se recomendarán unas preferencias de trabajo concretas, pero será la metodología de trabajo personal la que condicione una u otra elección en cada aspecto.

• Archivos sidecar .xmp en Guardar ajustes de imagen en. Al marcar esta opción se creará un archivo en la misma carpeta de la imagen donde se guardan los ajustes realizados sobre la imagen, y que podrá mover a otra carpeta junto a la imagen y así no perder la edición realizada. Con la opción Base de datos del archivo Raw de cámara los ajustes se guardan en una base de datos común y centralizada. Si se mueve la imagen a otra carpeta o medio de almacenamiento se perderán los preajustes. Los ajustes realizados en Camera Raw se guardan como metadatos XMP. En el caso de los archivos JPEG, TIFF y DNG se guardan en el espacio reservado a los datos XMP en el encabezado del archivo. En los formatos de archivo RAW propietarios los metadatos XMP se guardan en archivos sidecar XMP en la misma carpeta de la imagen.

• En el cuadro desplegable Aplicar enfoque a: la opción recomendada es Previsualizar sólo imágenes ya que así se aplica el ajuste del regulador Enfoque de la ficha Detalle sólo a la previsualización para disponer de una referencia mejor a la hora de controlar el resultado. Al abrir la imagen en Photoshop no se aplicará el grado de enfoque seleccionado. Si establece un flujo de trabajo concreto sin tener que pasar por Photoshop seleccione la opción Todas las imágenes ya que así se aplica el grado de enfoque seleccionado directamente a la imagen. Este modo es adecuado cuando se guarda la imagen directamente en el cuadro de diálogo Camera Raw para enviarla directamente a la impresión.

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Este es el momento de subrayar que la recuperación de nitidez debe ser siempre el último paso que se aplique a la imagen debido a que es un ajuste muy “agresivo”.

En la sección Ajustes de imagen predeterminados se determina cómo actuará Camera Raw al abrir imagen sobre la que todavía no se ha realizado ningún ajuste. • Si marca la casilla Aplicar ajustes de tono automáticos, Camera Raw analiza la imagen y ajusta automáticamente los reguladores de Tono que considere adecuados en función de los valores tonales que presenta. Si no se marca esta casilla la imagen se abre con los valores por defecto de Camera Raw, que suele ser la mejor opción de trabajo. • La función Aplicar mezcla de escala de grises automática al convertir a escala de grises ajusta de forma automática los valores que considere mejores para la conversión a escala de grises de la imagen tras analizarla. Es conveniente dejar marcada la casilla ya que funciona bastante bien siendo una referencia buena de inicio de trabajo. • Establecer como valores predeterminados específicos para un número de serie de cámara fija si se aplican por defecto a todas las imágenes realizadas con la misma cámara los valores predeterminados guardados. Estos ajustes guardados se aprovecharán en el inicio de la edición personalizada. • Es aconsejable dejar desmarcada la opción Establecer como valores predeterminados específicos para un ajuste ISO de cámara ya que, de modo contrario, se aplicarán los ajustes guardados por defecto en Camera Raw a todas las imágenes tomadas con la misma sensibilidad ISO sin tener en cuenta que la reducción de ruido es un tratamiento muy específico que hay que configurar para cada imagen. Camera Raw utiliza una caché para almacenar las vistas previas de las imágenes con las que se trabaja. Así se agiliza el trabajo al no tener que generar una vista previa desde cero al abrir cualquier imagen. • Si se dispone de espacio en el disco de trabajo es mejor aumentar el Tamaño máximo a 3 ó 4 GB, y establecer la dirección del disco duro en la que se almacenará la caché. Si la previsualización de las nuevas imágenes se ralentiza puede que esté dañado el archivo, con Purgar caché, se borra y se crea de nuevo. Los ajustes que se aplican sobre un archivo RAW DNG en Camera Raw se guardan como Metadatos embebidos en el propio archivo (en lugar de guardarlos en un fichero adjunto .xmp). En la sección Administración de archivos DNG se configura este aspecto: • Marcando Ignorar archivos sidecar “.xmp” se ignoran los ajustes que contienen los ficheros sidecar .xmp. Como hay aplicaciones que no guardan los datos embebidos en el propio archivo de imagen y los guardan en archivos .xmp., al marcar esta opción Camera Raw lee los datos guardados en el archivo sidecar antes de abrir la imagen. Si no trabaja con otro software conviene dejar esta opción desmarcada. • Los archivos .DNG contienen incrustada una imagen .JPEG que muestra el aspecto tras el procesado para así poder previsualizar la fotografía más rápidamente. Con la casilla de verificación Actualizar previsualizaciones JPEG incrustadas se precisa si esta imagen debe actualizarse o no cuando se modifican los ajustes de revelado, opción recomendable ya que así se mostrará la imagen con los ajustes de revelado aplicados. En Camera Raw se puede editar una imagen en formato JPEG y TIFF con los mismos parámetros que con un archivo RAW (por supuesto, no con la misma versatilidad). En la sección Administración de JPEG y TIFF se establece la metodología de trabajo para este tipo de archivos.

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MA. Conceptos básicos

• Los dos cuadros desplegables presentan las mismas tres opciones: Desactivar compatibilidad para que estos archivos no se abran en Adobe Camera Raw, Abrir automáticamente JPEG/TIFF con ajustes si se quiere abrirlos aplicando los ajustes guardados en el archivo sidecar .xmp (si no existe el archivo sidecar no se abrirán automáticamente en Camera Raw) y con Abrir automáticamente todos los JPEG/TIFF compatibles se abrirán todos los archivos en este formato independientemente de si tienen o no un archivo sidecar .xmp. La mejor opción es Abrir automáticamente JPEG/ TIFF con ajustes, ya que así los archivos JPEG y TIFF se abrirán en Adobe Photoshop siempre que no se hayan editado en Camera Raw (si no hay archivo sidecar se abren mediante el comando de menú Archivo > Abrir como). En la última sección, Rendimiento, se obliga o no a Camera Raw a Usar procesador gráfico, siempre que sea compatible y mejorar el rendimiento del programa en el aspecto visual. 4.4

Flujo de trabajo con Camera RAW

La metodología de trabajo que hay que seguir en la conversión de Camera Raw es muy similar al editar cualquier fotografía con Photoshop. La secuencia de trabajo es flexible y estará condicionada por el tipo de trabajo que se vaya a desarrollar, teniendo presente si la imagen resultante será editada posteriormente en Photoshop o será la imagen final que se dirigirá al dispositivo de salida elegido. 4.4.1 Opciones del flujo de trabajo Se accede a las Opciones del flujo de trabajo referentes a la salida haciendo clic en el texto subrayado, con un formato similar a un enlace WEB, que se encuentra justo debajo de la previsualización de la imagen.

En la sección Espacio de color se especifica el perfil de color de destino en el cuadro desplegable Espacio y la profundidad de bits en el cuadro desplegable Profund.

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En esta sección se puede usar la previsualización de Camera Raw para realizar Pruebas en pantalla (se tratan en el último módulo del manual) al poder elegir un perfil de color ICC, además de la calidad del procesamiento, el papel y la tinta

La sección siguiente es Cambiar tamaño de imagen. Si se deja desmarcada la casilla Redimensionar para encajar se conserva la resolución en píxeles del RAW original. Si tiene claro que el destino final de la fotografía requiere un tamaño menor puede redimensionar la imagen, atendiendo a distintos parámetros, y así acelerar el procesamiento al obtener un tamaño de archivo menor. También puede aumentar el tamaño, aunque no es una opción recomendable. Introduzca la Resolución en el cuadro numérico teniendo en cuenta el dispositivo de destino (este valor no altera la dimensión en píxeles).

Las opciones Enfocar y Cantidad de la sección Enfoque de salida permite aplicar un algoritmo automático de recuperación de la nitidez a un grado bajo, estándar o alto, atendiendo a si el destino final de la imagen es la impresión en Papel satinado, Papel mate o la Pantalla. En la última sección del cuadro de diálogo, con el título Photoshop, se establece si los archivos se abren en Photoshop como objetos inteligentes. Marcada esta casilla, se anula la acción si se mantiene pulsada la tecla Mayús al hacer clic en Abrir la imagen de modo que se abrirá como una imagen. 4.4.2 Guardar las imágenes en otros formatos Como se ha mencionado anteriormente, se puede obtener un archivo final desde Camera Raw sin tener que pasar por Photoshop. Una vez alcanzado el resultado deseado tras configurar los distintos parámetros de edición presentes en el cuadro de diálogo, al hacer clic sobre el botón Guardar imagen (o Guardar imágenes si se están editando varias fotografías) se abre el cuadro de diálogo Opciones de guardado. En el cuadro de diálogo se puede elegir un Destino de carpeta en el que guardar la imagen. Por defecto muestra la opción de Guardar en la misma ubicación para así tener los archivos directamente relacionados en el mismo lugar, aunque puede seleccionar otra ubicación haciendo clic en el botón Seleccionar carpeta.

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MA. Conceptos básicos

En la sección siguiente, Nombres de archivos, se ofrece la posibilidad de renombrar el archivo para incluir alguna información de los Metadatos presentes como el número de serie de la cámara y la fecha. Dentro de la sección Formato se elige el tipo de archivo que quiere generar. Entre las opciones se encuentra: Negativo digital (RAW), JPEG, TIFF y Photoshop (PSD). • Negativo digital: Se guarda el archivo como un archivo en formato DNG RAW. Con esta opción hay que establecer la Compatibilidad con versiones anteriores de Camera Raw, o Personalizada atendiendo a las diferentes versiones del formato DNG. En ambos casos aparece predeterminada la opción de utilizar una compresión sin pérdida de calidad, aunque si desea reducir el tamaño del archivo atendiendo a varios grados debe marcar la opción Utilizar la compresión con pérdida. Otras opciones que ofrece es la posibilidad de incrustar una previsualización JPEG, pudiendo elegir entre dos tamaños, dentro del archivo DNG o incrustar los datos del archivo RAW original. • JPEG: Al guardar una copia en este formato se puede elegir los Metadatos a incluir, la Calidad de la imagen atendiendo a la compresión o Limitar el tamaño del archivo. • TIFF: Al seleccionar este formato hay que especificar si se aplica, o no, una compresión y si se incluyen Metadatos en el archivo. • Photoshop: Se guarda una copia del archivo en el formato nativo de Photoshop. Entre las opciones que se ofrecen para guardar los archivos en PSD se encuentra la posibilidad de Conservar píxeles recortados y qué Metadatos incluir. Menos en la opción de Negativo digital, con el resto de formato de archivos es posible configurar el Espacio de color y la Profundidad de bits, Cambiar el tamaño de la imagen y aplicar un Enfoque de salida. Tras hacer clic en el botón Guardar se cierra el cuadro de diálogo y se vuelve a Camera Raw.

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MÓDULO B: PROCESADO DE LA IMAGEN EN CAMERA RAW UNIDAD 5. FLUJO DE TRABAJO RAW 5.1

El formato RAW: ventajas e inconvenientes

Los fotodiodos del sensor de imagen capta la cantidad de luz que llega generando un voltaje de un nivel determinado. El conversor analógico/digital de la cámara transforma esta señal en un valor digital de 12 ó 14 bits. En la imagen final, un píxel puede registrar un valor entre 4.096 niveles si el sensor es de 12 bits, y 16.384 si el de 16 bits, es decir, la imagen completa puede contener 4.096 ó 16.384 niveles de brillo diferentes. Respecto al color, y como vimos en el Módulo 1, cada píxel en una imagen digital contiene información de los tres colores primarios RGB, pero no es así en su origen en el sensor. Los fotodiodos del sensor no son sensibles al color, solo a la luminancia, de forma que hay que recurrir a la interpolación para obtener la información de color. Para ello se coloca una matriz de filtros formada por los colores primarios RGB delante del sensor de modo que la luz atraviese el mosaico de filtros antes de incidir en los fotodiodos. La matriz más usada es el mosaico de Bayer que está formado por un 50% de filtros verdes (corresponde a la longitud de onda que es más sensible el ojo humano), un 25% de rojos y un 25% de azules. La imagen final en JPEG de la cámara se obtiene al interpolar dos muestras verdes, una roja, y una azul para cada píxel de color. En los ficheros RAW se guarda la información de luminosidad junto a la información del patrón del mosaico de Bayer sin interpolar, y es necesario decodificar (demosaicing) esa información en un software específico como Camera Raw. La necesidad de un “revelado” posterior puede parecer un inconveniente, pero permite una decodificación de la información personalizada. Por esta razón, es indiscutible que la calidad de la fotografía que se puede obtener partiendo de un archivo RAW es superior a la que se obtiene si se utiliza el formato de archivo JPEG en la cámara, auque en la actualidad existen varios factores que hay que considerar antes de decidirse por este formato de archivo: • El tamaño de los archivos RAW es considerablemente mayor que en formato JPEG. Por tanto, el número de imágenes que se pueden guardar en la tarjeta de memoria de la cámara es mucho menor. En JPEG de alta calidad se pueden guardar 4 veces más fotografías que en formato RAW. Además, y también como consecuencia del mayor tamaño del archivo, el número de fotografías que se pueden capturar en una ráfaga es mucho menor y aumenta el tiempo que se requiere para la transmisión de archivos a otros dispositivos. • Hay que dedicar más tiempo al procesado de las imágenes. Aunque el control en la conversión es la principal baza de los archivos RAW exige un tiempo de procesado que, como en fotoperiodismo donde se impone la noticia, puede ser un hándicap. • El archivo RAW de la cámara es un formato propietario. Cada fabricante ha creado su propio formato RAW, y presentan nuevas versiones a medida que se mejora la respuesta del sensor montado en los modelos de cámara nuevos. Las empresas que programan software para la interpretación de archivos RAW, como Adobe, Phase One, ACD Systems, etc., intentan mantener la compatibilidad de su software con todas las versiones de RAW presentes en el mercado.

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MB. Procesado de la imagen en camera RAW

• Los parámetros que el usuario configura en su cámara digital en cada exposición son: Tiempo de exposición, diafragma, sensibilidad ISO, balance de blancos, tamaño de la imagen y formato. De estos parámetros, solo los tres primeros se consideran parte fundamental de la captura. El resto constituyen una parte del post-procesado. Por tanto, al “revelar” una imagen en formato RAW es posible aplicar otro balance de blancos, compensar la exposición dentro de unos límites, establecer otro tamaño de imagen y hasta codificar la imagen en otros espacios de color.

5.2

Análisis de la imagen

Un fotógrafo debe saber medir e interpretar el intervalo de luminancias de la escena si quiere obtener una representación fiel del ambiente. Si no se realiza una medición correcta de la luz la exposición no será la adecuada y, por tanto, con los datos que contiene la imagen no se podrá obtener una fotografía técnicamente correcta, ni siquiera tras procesarla en Photoshop. La exposición idónea depende también de la cantidad de señales que es capaz de captar el sensor de la cámara, y que se conoce como Rango dinámico. Así, un mayor rango dinámico permite captar un conjunto de señales más amplio, es decir, una diferencia más amplia entre la luminancia más baja y más alta presente en la escena. Y al contrario, si el Rango dinámico de la cámara no es lo suficientemente amplio para captar detalle en todas las superficies de la escena, será necesario ajustar la exposición de forma que se obtenga detalle en las luces quedando muy oscuras las sombras (el ejemplo más común es un contraluz), o conseguir detalle en las sombras, en cuyo caso las luces quedarán “quemadas”. También se podría exponer para los tonos medios dejando ambos extremos de la escala tonal sin detalle. Muchos fotógrafos se limitan a realizar la fotografía, echar un vistazo a la imagen en el LCD de la cámara y valorar visualmente si el resultado es correcto. Dependiendo del aspecto, se limitan a tratar de corregir la exposición modificando la relación entre los valores de diafragma y tiempo de exposición para realizar otra fotografía y repetir el proceso las veces que sea hasta dar con la exposición correcta. Si el archivo que se genera es un JPEG, la confirmación de una exposición correcta en la pantalla puede ser una metodología aceptable. Aunque tenga presente que la imagen en la pantalla de la cámara puede no ser una representación fiel del resultado obtenido, ya que no está calibrada y las condiciones de visualización no suelen ser las mejores. En cambio, si el archivo final es en formato RAW, valorar la calidad de la imagen en pantalla no es una técnica de trabajo correcta. La respuesta a la luz del sensor es lineal, es decir, si un fotodiodo recibe el doble de luz que otro genera el doble de voltaje y, por tanto, los valores digitales también mantendrán esta relación. Como la respuesta del ojo es logarítmica es necesario modificar la relación de valores obtenidos al fotografiar una escena si se quiere obtener una imagen que parezca natural. Una imagen RAW sin modificar será más oscura que la sensación real que tenemos de la escena. Al abrir la imagen en Camera Raw comprobará que el aspecto de la imagen es diferente a la previsualización que se presenta en la cámara fotográfica, con un color más apagado y un contraste más reducido. La imagen que se muestra en Camera Raw se basa en el perfil por defecto “Adobe standard”, que suele ser diferente al que se aplica en la cámara fotográfica, por esta razón la diferencia tonal es diferente.

La mejor opción para analizar si la exposición fue correcta es visualizar el histograma aunque, como veremos a continuación, no siempre es fiable. Comprobará que la forma del Histograma tampoco es la misma la primera vez que abra una imagen en Camera Raw.

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La forma de recuperar el aspecto que se muestra en la pantalla LCD, o mejorarlo, es ajustando los distintos parámetros que ofrece Camera Raw de una forma coherente, teniendo en cuenta aspectos técnicos y aquellos más complicados de definir que se encuentran dentro del ámbito creativo. Por tanto, la revisión de las fotografías se tiene que realizar atendiendo a esta circunstancia y proceder a una gestión abierta en una primera instancia. En primer lugar analice las imágenes desde un punto de vista técnico de forma que pueda seleccionar aquellas que exhiban unas cualidades determinadas. En esta fase de selección deje fuera cualquier criterio artístico referente a la temática de la imagen o la composición para centrarse en la distribución tonal, el color, la nitidez y otros aspectos de carácter técnico. La visualización de la fotografía en una pantalla calibrada y caracterizada correctamente es una buena referencia para valorar de un vistazo el intervalo de luminosidades obtenido, pero debido a que la visión humana es subjetiva y se acomoda a los diferentes niveles lumínicos, realizar solo un diagnóstico visual de la fotografía puede no ser aconsejable. Gracias al histograma dispone de un instrumento más que le ayudará a tomar las decisiones correctas. 5.2.1 Análisis de la exposición con el histograma Como se ha indicado en la introducción, la forma del histograma que presenta la imagen en la pantalla LCD es diferente a la que se muestra el software de revelado RAW al corresponder a la imagen JPEG generada por el software de la cámara siguiendo los preajustes configurados. Por tanto, utilice el Histograma solo como una referencia que le ayude a descubrir zonas de altas luces sobreexpuestas o de sombras sin detalle. La información que adquiera será más fiable que la imagen en la pantalla de la cámara, pero no es la herramienta “ideal” para evaluar la exposición. El Histograma representa en un gráfico la distribución de los píxeles de una imagen atendiendo a sus valores tonales. Es simplemente un gráfico de columnas donde se representa la cantidad relativa de los píxeles presentes en la imagen en función de los valores tonales.

En el gráfico anterior se muestran sólo los valores de cinco zonas tonales. En el Histograma se muestran 256 columnas que representan los valores relativos de luminancia desde el valor 0 (negro) a la izquierda, pasando por diferentes niveles de gris hasta llegar a última columna de la derecha, donde se representa el valor 255 (blanco). Así se vería la información del brillo de la imagen de los 256 niveles en una gráfica de columnas genérica.

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MB. Procesado de la imagen en camera RAW

Para tener un referente del aspecto continuo de la imagen, en el histograma aparecen las columnas “pegadas” entre ellas (si hay huecos es una señal de pérdida de tonos).

La altura máxima determina el valor que cuenta con más píxeles en la imagen. La altura de las columnas restantes se representa proporcionalmente a la primera. La altura no indica un número concreto de píxeles, sólo una relación. Una columna que tenga el doble de altura que otra indica que hay el doble de píxeles de ese tono en la imagen, pero no determina el número y tampoco ofrece información sobre en qué lugar de la imagen están localizados esos píxeles. La evaluación de la Exposición se realiza atendiendo a las distintas zonas en las que se divide la distribución de tonos en el Histograma.

Una vez realizada la fotografía analice la forma de la gráfica y si, por ejemplo, en la zona de blancos la gráfica se apoya en el lado derecho puede indicar que hay pérdida de detalle en las luces. Configure el aviso de altas luces de la cámara y descubra dónde están localizados esos píxeles. Como la representación se basa en la imagen JPEG generada por el software de la cámara, esas pequeñas áreas de la ropa pueden estar “perdidas” o no. Al abrir la imagen en el programa de revelado RAW podrá ver si la exposición fue correcta al comprobar si esas zonas se encuentran dentro del rango dinámico del sensor. Una vez abierta la imagen en Camera Raw puede estudiar con más minuciosidad el Histograma y conocer el estado real de la distribución

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A continuación se exponen distintas representaciones de la imagen en el Histograma:

Si la gráfica se extiende desde la izquierda hasta la derecha indica que la fotografía presenta un Rango dinámico completo. Todos los tonos desde el negro hasta el blanco se encuentran presentes en la fotografía, sin pérdida grave de detalle en las luces ni en las sombras.

Si la representación gráfica de los niveles se encuentra agrupada hacia la derecha indica una sobreexposición. Es posible que la imagen presente un recorte en las luces de la imagen. Si la gráfica muestra el mayor número de píxeles agrupados a la izquierda del gráfico, en la fotografía predominan las sombras. Es la consecuencia de una fotografía subexpuesta y puede no presentar detalle en las sombras.

Si la silueta de la gráfica se eleva en la parte central y desaparece en los extremos indica que la imagen no presenta un rango dinámico completo. Es una imagen con poco contraste.

Si la información se amontona en ambos extremos, y la zona central presenta una altura mínima, indica una fotografía de alto contraste.

No se tiene que descartar fotografías que presenten un contraste alto o bajo, o imágenes con una gráfica donde la información se amontone a la derecha o a la izquierda ya que puede tratarse de una imagen de clave alta o de clave baja, respectivamente. El Histograma informa y la persona decide.

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Debajo de la gráfica del Histograma aparecen unos datos numéricos que ofrecen más información sobre la imagen. En concreto, el valor de la Desviación estándar es una buena referencia del contraste de la imagen. Con valores por debajo de 40 la imagen tiene un contraste bajo, y alto si el valor está por encima de 90. A modo de ejemplo, a continuación se analiza el Histograma siguiente:

• En primer lugar, se observa que la imagen presenta un rango dinámico completo al extenderse la gráfica completamente de izquierda a derecha, con zonas de sombras y luces con detalle. • El valor de la Desv. est. indica que el contraste es normal al encontrase cerca del valor 49. Seguramente la escena se encontraba en una zona de sombra, bañada por una luz indirecta o difusa. • La montaña a la derecha indica que es una imagen en la que la mayoría de los píxeles son claros. • No habrá zonas amplias en sombra como revela la poca altura de la gráfica en el lado izquierdo. Y en la siguiente captura de pantalla se muestra la fotografía analizada:

Una escena en un día lluvioso y, por tanto, la luz del sol está suavizada por una capa de nubes que evita la formación de sombras profundas y zonas que reciban la luz directa. La imagen, con un contraste moderado, se encuentra dentro del Rango dinámico que es capaz de captar el sensor, por tanto, no hay pérdida de detalle en los extremos del intervalo tonal.

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Como ejemplo, una de las decisiones en la edición que se puede anticipar es conseguir un incremento del contraste mediante una curva en forma de “S”.

En las páginas siguientes se detallarán los distintos procesos que puede aplicar a una imagen de forma que logre una fotografía técnicamente correcta. Una vez que haya practicado con las posibilidades que le brinda Camera Raw y Photoshop para editar fotografías dispondrá de la información necesaria para decidir la edición que requiere la fotografía en función del Histograma y las características propias de la imagen. Por cierto, en la fotografía que se mostró anteriormente, y que exhibía una pérdida de detalle en las luces, no descubría un escenario real. En Camera Raw se manifiesta que la exposición es correcta y que no se ha producido una pérdida de detalle en las luces, lo que permite su edición sin mayor problema.

5.2.2 Equilibrio de color Al hablar del color en la fotografía, a menudo se hace referencia a colores “cálidos” o “fríos”. Con estos términos nos referimos a la temperatura de color de la luz, y a la sensación psicológica que transmite la fotografía en su visionado. Así, una lámpara de tungsteno hace que las fotos queden rojizas, la luz de flash es azulada y las luces fluorescentes producen tonalidades verdosas o magentas. Y bajo la luz natural también nos encontramos con cambios de la temperatura de color a lo largo del día. 100

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Algunos ejemplos aproximados de temperatura de color: • • • • • • •

12.000K. Luz brillante del cielo azul. 6.5000K. La luz de un día nublado. 5.500-6.000K. La luz del flash electrónico y Luz día. 5.400k. La luz de la tarde. 3.200K. Una lámpara de Tungsteno. 2.800K. Un foco domestico. 1.900K. Luz de una vela.

Si no se ajusta correctamente la cámara frente a las diferentes temperaturas de color, los tonos de la fotografía no corresponden a la realidad y será necesario neutralizar el color que tiñe la imagen. Tenga en cuenta que no siempre es necesario realizar un equilibrio de blancos para neutralizar la dominante de color. Por ejemplo, en un atardecer puede ser interesante conservar la dominante anaranjada de modo que se obtenga una imagen cálida.

Como estamos tratando el tema del color se obtiene una información más detallada si se configura la paleta del Histograma para que muestre la información de los canales por separado. Se accede a esta función en el menú del panel y marcando Vista de todos los canales. En la captura de pantalla se ve que la “montaña” del canal Azul está desplazada hacia la derecha desvelando que las zonas de medios tonos predominan los tonos azules. En principio, esto no es indicativo de un equilibrio de blancos incorrecto y podría tratarse de una fotografía de paisaje en la que el cielo azul cubre una zona amplia del encuadre. Por esta razón, no basta solo con el análisis del Histograma si se quiere disponer de toda la información y es necesario observar también la imagen. A continuación se muestra la fotografía original y la misma imagen tras neutralizar la dominante. En la fotografía original se aprecian zonas amplias que deberían aparecer como tonos neutros y que se muestran teñidas de azul, revelando un problema de equilibrio de blancos. Más adelante veremos otros métodos que nos ayudará en la evaluación de color de la imagen y la forma de neutralizar las dominantes de color.

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5.2.3 Nitidez de la imagen Cuando se habla de nitidez de la imagen se suele confundir con el enfoque. El acto de enfoque se produce con la óptica al realizar la fotografía y se debe separar de la metodología de recuperar la nitidez en Photoshop. A pesar de realizar un enfoque correcto algunas imágenes digitales no muestran una nitidez apropiada. Esta circunstancia se debe a uno de los principales inconvenientes de muchos modelos de cámaras digitales con un CCD y que se manifiesta con la presencia de escalones de color en las zonas de alto contraste y el detalle fino. La razón es que el software que gobierna el CCD o CMOS aplica algoritmos matemáticos para interpolar la información y obtener una imagen lo más fiel posible al original. Pero no siempre funciona bien, y se obtienen colores erróneos en determinados píxeles de la imagen, sobre todo en los bordes. Este tipo de defecto se conoce como Color aliasing. Para reducir este error se coloca un filtro anti-aliasing delante del sensor. Con este filtro mejora considerablemente la reproducción de los colores, aunque a costa de producir un ligero desenfoque. Por el uso de este filtro, todas las fotografías digitales requieren de un proceso de recuperación del enfoque en su edición antes de lanzarla a impresión. Aunque como se ha mencionado anteriormente, no se trata de un proceso de re-enfoque. Los filtros que ofrece Photoshop, como cualquier otro software de edición de fotografías, para recuperar la nitidez se basan en el aumento de la Acutancia. La acutancia es el grado de contraste en el límite de separación de una zona oscura y otra más clara. Cuanto mayor sea la acutancia la sensación de nitidez percibida es mayor. Cuanto más contraste presente el límite entre la zona oscura y la clara, mayor es la acutancia. Los procesos para aumentar la acutancia no producen un aumento de la definición o resolución de la imagen, pero sí la sensación subjetiva de nitidez al facilitar la visualización de los detalles de la fotografía. Si se quiere comprobar correctamente la nitidez de la fotografía hay que visualizar los Píxeles reales, es decir, que un píxel de la imagen original ocupe solo un píxel del monitor. Esta ampliación de vista se consigue mediante el comando de menú Vista > 100% o mediante el atajo de teclado Ctrl+1 (Windows) / Cmd+1 (Mac OS). En este análisis comprobamos que la nitidez en las zonas con más detalle debería ser relativamente alta. Si la imagen está visualmente borrosa el problema se originó en el origen por un ajuste incorrecto del enfoque de la óptica, por el movimiento del sujeto o de la cámara, y por software poco, o nada, se puede hacer para generar una fotografía perfectamente nítida. En este análisis comprobamos que la nitidez en las zonas con más detalle debería ser relativamente alta. Si la imagen está visualmente borrosa el problema se originó en el origen por un ajuste incorrecto del enfoque de la óptica, por el movimiento del sujeto o de la cámara. En

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estos casos no se puede hacer nada en PhotoShop para generar una fotografía perfectamente nítida. En el Módulo D, donde se explican los procesos finales, se tratará en profundidad este aspecto. La nitidez no es una razón categórica para descartar una fotografía. Si una fotografía borrosa le parece atractiva puede que sea porque es una gran fotografía. Una buena fotografía no tiene que estar perfectamente nítida.

5.3

Flujo de trabajo básico en Camera RAW

Original

Tras la edición

En primer lugar aclarar que Camera Raw no reemplaza a Photoshop aunque, como comprobará a continuación, es posible editar totalmente una fotografía desde el principio hasta su destino final, ya sea la impresión o la WEB. Si quiere seguir trabajando con Photoshop, Camera Raw mejora el flujo de trabajo ya que ofrece el conjunto de herramientas y funciones necesario para desarrollar las primeras etapas del proceso de modo que se dejan los ajustes finos y los efectos a su tratamiento en Photoshop. En este primer contacto con Camera RAW se editará una fotografía siguiendo los procedimientos básicos. En las unidades didácticas siguientes se tratarán en profundidad todos y cada uno de los procesos implicados en el revelado de imágenes RAW. 1. Para comenzar, abra el archivo en Camera RAW desde el comando de menú de Photoshop Archivo > Abrir. Seleccione el archivo “RAW_01.dng”, que se bajó de la mesa de trabajo del curso, y haga clic sobre el botón Abrir. El cuadro de diálogo de Camera Raw se abrirá sobre el espacio de trabajo de Photoshop. Por lo general es conveniente comenzar con el ajuste de Equilibrio de blancos. En muchas de las fotografías que realice es posible que no contenga una referencia que sea de un tono neutro que le permita equilibrar cromáticamente la imagen. Este no es el caso ya que a la derecha de la casa, colgada de un árbol, se localiza una bolsa blanca que permitirá corregir el color de una forma muy sencilla.

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2. En primer lugar active la herramienta Zoom. Para ampliar la imagen haga clic sobre la bolsa y arrastre hacia la derecha (si arrastra hacia la izquierda se reduce el tamaño de visualización). Seguidamente active la herramienta Equilibrio de blancos y con solo hacer clic sobre la zona blanca de la bolsa se corrige la dominante de color azulada que presenta la fotografía.

3. Devolver el porcentaje de visualización a su estado original de modo que se vea toda la imagen se consigue haciendo doble clic sobre la herramienta Mano. Continuamos con la edición reencuadrando la fotografía de forma que se deje fuera las zonas con valores más altos que se encuentran en la esquina superior derecha de la fotografía. Para ello, haga clic y mantenga pulsado el botón del ratón sobre la herramienta Recortar. Si no está seleccionada, marque la opción Normal. Si quiere tener una referencia de composición superpuesta sobre el recorte repita la operación para activar Mostrar superposición. Una vez configurada la herramienta coloque el cursor en una de las esquinas superiores de la imagen y arrastre para encuadrar toda la fotografía. Desplace el regulador de la esquina superior derecha hacia el interior de la fotografía manteniendo pulsada la tecla Mayús. Al mantener esta tecla pulsada se conserva la proporción original. Una vez establecido el nuevo encuadre pulse la tecla Intro (Windows) / Return (Mac OS). 104

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4. Seleccione el Perfil de cámara en Calibración de cámara. Pruebe los distintos perfiles y deje el que considere que mejora el aspecto de la imagen (los perfiles que se ofrecen son diferentes en función del modelo de cámara). En este ejemplo se optó por Camera Landscape.

5. Pasamos a un ajuste automático de la geometría de la imagen de forma que se corrija la distorsión que produce el objetivo usado. Haga clic sobre el icono Correcciones de lente para abrir el panel. Maque la casilla Activar correcciones de perfil de lente. La fotografía de este paisaje de Asturias se realizó con un objetivo de la Marca Nikon, siendo el Modelo Nikon AF-S DX Zoom-Nikkor 18-70 mm. El Perfil se establece de forma automática.

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6. Seguimos ajustando los valores tonales de la fotografía. Abra la ficha de ajustes Básico haciendo clic sobre el primer icono. 7. Arrastre el regulador Exposición hacia la derecha y la imagen se aclarará más en proporción al desplazamiento. En el ejemplo se estableció un valor de +0,65, aunque puede establecer el valor que considere siempre que vea bien la imagen y compruebe en el Histograma que no se está perdiendo detalle en las luces. Recuerde que si realiza previamente a la edición un análisis exhaustivo de la imagen, no será necesario dedicar tiempo a las pruebas. Como estamos en un proceso formativo no deje de experimentar en cada proceso y paso explicado.

8. Pasamos al regulador de Contraste. Este ajuste será el que más impacto tendrá sobre los tonos de la fotografía. Normalmente la mayoría de las fotografía se benefician con un aumento de contraste, pero no deje de probar otros valores. Siguiendo con la edición de esta fotografía se fijó un valor de +40 en Contraste. Este ajuste también altera los valores RGB de la imagen, por tanto, no deje de revisar el Histograma para comprobar que no se pierde detalle.

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9. Al aumentar el Contraste hasta el valor de +40 se ha conservado el detalle en las luces pero se perdió en las sombras. Corrija esta situación desplazando el regulador Sombras hacia la derecha hasta un valor de +12 y, como siempre después de cada ajuste, examine el resultado. Si el ajuste ISO de la cámara era muy elevado, o la fotografía estaba subexpuesta, el aumento de este valor de Sombras puede que cause que el ruido se haga visible. En la imagen podrá observar como se gana detalle en las zonas de sombras del arbolado sin que aumente el ruido (debe ampliar la visualización a un tamaño del 100% haciendo doble clic sobre la herramienta Zoom si quiere apreciar correctamente los cambios). Pero no deje de probar otros valores. Es posible que le guste más si reduce el valor de Sombras de forma que se oscurezcan de forma notable. En el ejemplo se optó por esta opción y se redujo hasta un valor de -52. En cualquier momento puede recuperar los valores por defecto, ya sea globalmente haciendo clic en el texto “Por defecto” del panel Básico, o individualmente en cada parámetro haciendo doble clic sobre el regulador.

10. A continuación ajustaremos el valor de negro y blanco máximo, o lo que es lo mismo, se ajustará el Rango dinámico. Este ajuste se puede establecer manualmente con los reguladores Exposición y Sombras, o Blancos y Negros o en la ficha Curva de tonos. En este caso vamos a usar un automatismo de Camera Raw. Pulse, y mantenga pulsada la tecla Mayús., al hacer doble clic sobre el regulador de Blancos. Proceda de la misma forma sobre el regulador de Negros. Ambos parámetros se ajustan automáticamente y así se asegura que manejará el Rango dinámico completo de esta fotografía. Tenga en cuenta que con algunas fotografías este “truco” no producirá ningún cambio si ya se había conseguido corregir el Rango dinámico con los ajustes anteriores.

11. Aumentando el contraste en los tonos medios de la imagen con el regulador Claridad se mejora el detalle y la textura. Desplace el regulador hacia la derecha hasta alcanzar el valor de +22. Insisto, pruebe otros ajustes ya que no existe un valor correcto y la configuración de este regulador dependerá del tipo de imagen. Compruebe que no aparecen halos en las zonas con más detalle de la fotografía aumentando la imagen a un valor de zoom de 100% haciendo clic sobre la herramienta Zoom. Si mantiene pulsada la tecla Espacio se activa temporalmente la Mano de forma que, haciendo clic sobre la imagen y arrastrando, puede encuadrar la zona a examinar. Si aparecen halos reduzca el valor de Claridad.

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12. Desplace el regulador Intensidad hacia la derecha hasta alcanzar un valor de +16 de forma que los colores ganen fuerza. Este ajuste modifica en mayor medida la saturación de los colores menos saturados y en menor medida los más saturados. Valores por encima de 20 suele tener consecuencias negativas ya que se obtienen colores no reales. Un valor entre 5 y 20 suele ser suficiente para dar más vida a los colores de la imagen. Ahora vamos a pasar a corregir la zona de piedra de la zona superior de la fotografía. Como estamos viendo, algunas de los procesos que aplicamos son meramente técnicos que persiguen corregir la imagen y otros ajustes son de tipo creativo. En este caso se procederá a oscurecer la zona de piedra ya que desvía la atención de la imagen. Por tanto, es necesario aplican un ajuste local que altere los valores de los píxeles solo en esa zona. 13. De entre las herramientas que ofrece Camera Raw para este propósito, utilizaremos el Filtro Graduado. Al activar la herramienta se abrirá el panel específico de ajustes de esta herramienta. Modifique cualquiera de los valores originales ya que es necesario modificar algún parámetro para poder aplicar el filtro. Haga clic en la zona marcada con la letra “A” en la captura de pantalla y arrastre hasta el punto “B”. En la zona que se encuentre por encima de “A” se aplicarán los parámetros de edición completamente y en la zona comprendida entre “A” y “B” el efecto será gradual.

14. Una vez establecida la zona de actuación toca ajustar los parámetros. En primer lugar recupere el valor original del parámetro que modificó para poder aplicar el filtro. Los parámetros que ofrece son muy similares a los que se recogen en el panel Básico. Para el ejemplo se oscureció la zona reduciendo la Exposición a un valor de -2,10 y se destacó la textura al aumentar un poco la Claridad hasta un valor de +45.

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MB. Procesado de la imagen en camera RAW

15. Continuamos con los ajustes locales de forma que vamos a oscurecer un poco el suelo. Active la herramienta Pincel de ajuste y reduzca un poco la Exposición en el panel derecho. No importa el valor ya que posteriormente lo podrá modificar, pero es necesario modificar alguno de los parámetros ya que si todos los ajustes estuvieran en su posición neutra la herramienta no funciona. Pinte sobre el suelo rellenando la zona que se muestra enmarcada con un trazo rojo en la captura de pantalla siguiente. Deje fuera la zona central para establecer una zona más clara que rompa la uniformidad de tono. Una vez crea que ha pintado toda la zona, puede verificarlo marcando la casilla Máscara localizada en la zona inferior del panel derecho. La zona cubierta se mostrará en blanco. 16. Ahora es el momento de ajustar los valores tonales de esa zona. Para oscurecer la zona y resaltar el detalle se han aplicado los valores siguientes: Exposición a -0,80, Contraste a +45, Sombras a -25, Claridad a +24 y, por último, gana presencia la hierba si sube la Saturación a +12.

Puede seguir utilizando el Pincel de ajuste si quiere crear zonas con más brillo, o con más detalle, o cambiar el color, etc. Solo tiene que seleccionar Nuevo en el panel del Pincel de ajuste y ajustar los parámetros para conseguir el efecto deseado.

5.4

Procesos finales

Como se está editando un archivo RAW, los procesos que hemos aplicado no han modificado los valores de los píxeles originales de la imagen, solo se han guardado en forma de metadatos. Si abre la imagen en Photoshop se editará una copia de la imagen original con los ajustes aplicados. Si hace clic sobre el botón Hecho se guardan los valores de los parámetros modificados en forma de metadatos que se recuperarán y aplicarán cada vez que abra el archivo en Camera Raw. Por tanto, y teniendo presente que nos estamos beneficiando del flujo de trabajo no destructivo que se inicia al utilizar archivos RAW en la captura de la imagen, una vez ajustados los tonos de la fotografía se pueden seguir dos caminos si se tiene que dirigir la imagen a un dispositivo de salida: guardar la imagen desde Camera Raw o abrir la imagen en Photoshop. 5.4.1 Guardar una copia en Camera Raw 1. Haga clic sobre el botón Guardar imagen que se encuentra en la esquina inferior izquierda del cuadro de diálogo. 2. Como más adelante veremos con más profundidad las opciones que presenta este comando, para finalizar el trabajo simplemente seleccione el formato TIFF en la sección Formato.

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3. Aplique un Enfoque de salida marcando la casilla Enfoque y seleccionando Pantalla y Estándar en los cuadros desplegables de esta sección.

4. En la zona superior del cuadro de diálogo seleccione la carpeta de Destino en la y deje Nombre del documento en la segunda sección para que se guarde con el mismo nombre. 5. Deje sin activar el resto de opciones presentes en el cuadro de diálogo, y tras hacer clic en el botón Guardar se creará una copia con las dimensiones originales de la imagen a la que se ha aplicado un ajuste automático de recuperación de nitidez dirigido a la pantalla. 5.4.2 Finalizar la edición en Photoshop Una vez tenga abierta la imagen en Photoshop podría seguir con la edición de la imagen usando las herramientas del programa para, por ejemplo, borrar objetos de la fotografía (como la bolsa del árbol).

Como la edición con Photoshop se verá en el Módulo C, en este apartado nos limitaremos a finalizar el trabajo para su impresión dando por rematada la edición de la fotografía en Camera RAW. Como vimos en el punto 5.2.3 de esta unidad didáctica es necesario recuperar la nitidez de la imagen para corregir la borrosidad introducida por el filtro anti-aliasing. El procedimiento

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se asienta en aumentar el valor de Acutancia de forma que se incremente el contraste en los bordes de los objetos de la fotografía. El grado de contraste que es necesario aplicar varía en función del tipo de imagen, el tamaño final de la fotografía y del dispositivo al que se dirige la fotografía. Para este propósito se recomiendan varios procesos y cada fotógrafo se decanta por uno debido a que es un proceso muy agresivo y aplicado de forma incorrecta provoca la aparición de artefactos digitales. A continuación veremos una secuencia de trabajo específica para esta imagen basada en el filtro Máscara de enfoque. En el Módulo D se tratarán más técnicas. 1. Lo primero es configurar el tamaño de visualización para ver los píxeles reales de la fotografía y así comprobar que el filtro se aplica correctamente. Haz doble clic sobre la herramienta Zoom y el tamaño de visualización se ajusta al 100% en la Ventana del documento. Con las barras de desplazamiento busque una zona donde se muestren simultáneamente zonas con detalle junto a áreas con una textura uniforme. 2. Ejecutar Filtro > Enfocar > Máscara de enfoque. El cuadro de diálogo del filtro muestra tres reguladores bajo una previsualización de la fotografía a una ampliación del 100%. Debido a que el tamaño de la previsualización es muy pequeño, es mejor examinar los resultados en la Ventana del documento.

3. En primer lugar baje el valor Umbral a cero. Con este regulador se controla los píxeles donde se incrementará el contraste en base a los valores de luminosidad. Con un valor cero se aplica el filtro a todos los píxeles, mientras que con 255 no se aplica sobre ningún píxel. Si se establece un valor de Umbral de 2 sólo se incrementará el contraste en los píxeles que se encuentren dentro del rango establecido con el regulador Radio y que presenten una diferencia de Luminosidad de 2 valores. 4. A continuación se establece el valor del Radio. Con este regulador se determina la distancia entre píxeles que serán comparados con el valor Umbral. Es decir, si se establece un Radio 1 se busca la diferencia marcada en el umbral sólo en píxeles que sean contiguos. Con un valor de 10 se analiza la imagen cada 10 píxeles, y si hay una diferencia de luminosidad como la que se ha establecido en el Umbral, se incrementa el contraste en la Cantidad fijada en el primer regulador. Los valores típicos de Radio para la mayoría de las fotografías se encuentra entre 0,6 y 1,5, siendo 1 un valor adecuado para empezar. Los valores altos pueden provocar la aparición de halos de color en las líneas donde se

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produce una diferencia elevada de contraste. 5. Por último hay que fijar el grado de aumento de contraste con el regulador Cantidad. Los valores típicos de este regulador se encuentran entre 90 y 150, aunque con fotografías de grandes dimensiones se pueden utilizar valores más altos. Mueva el regulador hasta conseguir que la imagen aparezca “sobreenfocada”. Si se aplican valores altos en Cantidad se impone la aplicación de valores pequeños de Radio, y viceversa, con valores altos para el Radio exige que se utilicen valores bajos de Cantidad. Si el ajuste es agresivo provoca la aparición de ruido y artefactos. 6. Por último, se reduce un poco el efecto con el regulador Umbral, prestando atención para que las áreas uniformes no adquieran un aspecto granulado y que las zonas con detalle queden ligeramente “sobreenfocadas”. 7. Para el ejemplo se estableció un porcentaje de 110 en Cantidad, un Umbral de 1 píxel y un Umbral de 2 niveles. 8. Si desmarca la casilla Previsualizar puede comparar el resultado tras aplicar el filtro en la miniatura con la apariencia original en la Ventana del documento.

Como la aplicación del filtro puede producir halos de color hay que limitar su efecto sólo a la luminosidad. Para ello trabaje como se indica a continuación: 9. Confirme la aplicación del filtro haciendo clic sobre el botón OK. 10. Inmediatamente después de aplicar el filtro, ejecute el comando Edición > Transición Máscara de enfoque. En el cuadro de diálogo seleccione Luminosidad en el menú desplegable Modo. Tenga presente que el comando Transición muestra el último comando aplicado sobre la fotografía. Si se realiza otra acción después de aplicar el filtro Máscara de enfoque ya no se podrá limitar la aplicación del filtro a solo la luminosidad.

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MB. Procesado de la imagen en camera RAW

11. Finalizada la edición guarde el archivo de trabajo en formato TIFF.

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UNIDAD 6. CORRECCIONES DE LENTE 6.1

Problemas producidos por el objetivo de la cámara

Un objetivo fotográfico está compuesto por diferentes tipos de lentes positivas y negativas, con recubrimientos específicos y, en algunos casos, de materiales diferentes, que se comporta en conjunto como una lente simple “ideal”. De la calidad del objetivo depende la calidad de la imagen. En el diseño de estos objetivos se busca disminuir al mínimo, o eliminar completamente, las aberraciones ópticas, aberraciones residuales (como el Flare), el viñeteado, conseguir un contraste adecuado, etc. Las Distorsiones Ópticas, o para ser más exactos en la denominación, Aberraciones Ópticas producen distorsiones en las imágenes que empobrecen su calidad. La aberración óptica se produce cuando los rayos procedentes de un punto-objeto no forman un punto-imagen, y son debidas a la propia naturaleza de la luz y su interacción con los elementos ópticos que atraviesa antes de llegar al sensor. Los tipos de aberraciones ópticas suelen reunirse en dos grupos: las geométricas, cuyo efecto es curvar las líneas rectas según se acercan a las esquinas de la imagen y las cromáticas, como consecuencia del distinto índice de refracción para cada longitud de onda. La distorsión es un fenómeno muy generalizado en los objetivos de gama no profesional, pero hasta algunos objetivos de gama alta presentan algún tipo de aberración, aunque sólo sea en un grado pequeño. Aunque estas alteraciones en la imagen son en la mayoría de las ocasiones indeseables, no hay que rechazarlas de manera absoluta ya que en ocasiones pueden ser aprovechadas con fines creativos. 6.1.1 Aberraciones geométricas La distorsión es más visible en las líneas verticales y horizontales presentes en los bordes de la fotografía. Si las líneas se curvan hacia el centro de la imagen se denomina distorsión de Cojín (o positiva) y se produce, por lo general, en los teleobjetivos. Si las líneas se curvan separándose del centro de la fotografía recibe el nombre de distorsión de Barril (o negativa), es la más común y se produce en distancias focales cortas. Algunos objetivos presentan una combinación de las dos anteriores, con una distorsión de barrilete en la zona central y de cojín en las exteriores. La forma recuerda a un bigote, por eso recibe el nombre de distorsión de Mostacho.

Las distorsiones pueden ser más evidentes en función del punto de vista y la posición de la cámara respecto al sujeto. Por ejemplo, el uso de un objetivo angular nos obliga a acercarnos

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mucho al sujeto para llenar el encuadre, que unido a la distorsión de barril, provoca que en los retratos parezca que los sujetos están “hinchados”. 6.1.2 Aberraciones cromáticas El espectro electromagnético visible contiene todas las radiaciones luminosas visibles, se propaga por el espacio y se mide en nanómetros de acuerdo a su longitud de onda. La luz blanca contiene todas las radiaciones luminosas visibles y puede descomponerse en todos los colores del espectro. Como consecuencia del diferente índice de refracción de la lente para cada longitud de onda no se enfocan todos los colores en un único punto de convergencia.

Los rayos de luz con una longitud de onda más corta (azul) se refractan más que los que presentan una longitud de onda mayor (rojo). En el diseño de los objetivos se corrigen al menos dos longitudes de onda, pero en fotografía científica se requiere que estén corregidas las tres bandas principales. Estos objetivos se denominan Apocromáticos y presentan un precio mucho más elevado que los primeros, que se denominan Acromáticos. Se pueden distinguir dos tipos de aberraciones cromáticas. En ambos se producen halos coloreados en las transiciones entre elementos muy contrastados, pero las características son distintas. • Con la aberración axial se produce un halo coloreado alrededor de los objetos y se produce en todo el área de imagen. Afecta a zonas amplias de luces, y los halos de color son de color púrpura o de color verde. • La aberración cromática lateral no se produce en el centro de la imagen y aumenta progresivamente hacia los bordes. Esta aberración no se reduce al cerrar el diafragma. Aunque no es un defecto de la lente, hay que considerar el defecto de “halo púrpura”, de aspecto similar a la aberración Axial, que es producido por el sensor de la cámara.

Se puede evitar la aparición de los halos de color si al hacer la fotografía se evitan los contraluces, se utilizan aberturas de diafragmas más pequeñas y en objetivos zoom no se emplean las focales extremas. Siguiendo estás recomendaciones se reducirá el número de fotografías de su catálogo que “hagan gala” de este defecto pero seguro que no podrá realizar más de la mitad de las fotografías que le gustaría. Por tanto, solo queda asumir el problema y posponer la solución al tratamiento de la imagen en el PC, tal y como veremos más adelante en esta unidad didáctica.

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6.1.3 Viñeteado Se conoce como viñeteado al cambio de tono en los bordes de las fotografías. El viñeteo no es una aberración óptica, pero sigue siendo un defecto producido por el objetivo de la cámara, siendo más acusado en los objetivos de tipo Angular aunque en los objetivos llamados “todoterreno” suele aparecer en la mayor parte del rango de zoom, y es más acusado cuanto mayor sea la abertura de diafragma. Los objetivos de las cámaras proyectan una imagen circular en el plano de imagen. La zona central es más brillante y se oscurece progresivamente hacia los bordes. El área útil de la imagen se denomina Campo cubierto o Cobertura del objetivo y se localiza en el centro del círculo proyectado. El fabricante diseña los objetivos para que la cobertura del objetivo sea ligeramente mayor que el tamaño del sensor digital, por tanto, cada objetivo se diseña para un formato específico de sensor. Para abaratar precios, o al usar objetivos en las cámara réflex no diseñados para el tamaño del captador usado, se usa parte de la imagen proyectada fuera del campo cubierto. La consecuencia es que los bordes de la imagen, y sobre todo las esquinas que se encuentran más alejadas del centro, aparecen más oscuros que el resto de la fotografía. El efecto de oscurecimiento progresivo en los bordes de la fotografía se ha vuelto tan popular con fines creativos que tratarlo estrictamente como un defecto puede parecer que está fuera de lugar.

6.2

Correcciones de lente: Perfil del objetivo

Corregir las aberraciones de lente antes de orientar la fotografía, recortar y corregir la perspectiva serán siempre las primeras acciones al editar la geometría de la fotografía. No siempre será una actuación obligatoria ya que no todas las fotografías requieren aplicar este tipo de ajustes, y un encuadre extraño puede contribuir a obtener una fotografía impactante. El panel Correcciones de lente ocupa el sexto lugar en las Fichas de ajuste de imagen de Camera Raw. Desde este panel podemos corregir los problemas ópticos asociados a la captura con la cámara fotográfica, ya sea de forma automática aplicando el “perfil del objetivo” o manualmente siguiendo nuestro propio criterio. Al marcar la casilla Activar correcciones de perfil se corrigen automáticamente los

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problemas ópticos de un objetivo concreto siempre y cuando el perfil del objetivo esté instalado en el sistema. Estos perfiles los crea Adobe, también los facilitan los fabricantes de objetivos o podemos crear nuestros propios perfiles o usar los creados por otro usuario. Al activar la casilla Activar correcciones de perfil de lente, Camera Raw recoge la información de la marca y modelo del objetivo en los datos EXIF del archivo RAW y se realiza la corrección espacial pertinente. En el caso que Camera Raw no pudiera acceder a estos datos, se nos facilita la opción de seleccionar manualmente la marca y modelo de objetivo utilizado. 1. Abra el archivo “b02_recortar.dng” en Camera Raw. La fotografía se realizó con un objetivo Zoom 18-200 mm f/3.5-6.3 de la marca Sigma. La distancia focal escogida dentro del rango del Zoom fue 80 mm. Al analizar la fotografía se aprecia la curvatura que presenta la línea del horizonte, delatando una aberración de cojín.

2. Abra el panel Correcciones de lente, y seleccione la ficha Perfil. 3. Active la casilla Activar correcciones de perfil y en Ajustes seleccione Automáticos. En Marca se muestra Sigma, en Modelo Sigma 18-250mm F3.5-6.3 DC OS HSM y en Perfil Adobe (SIGMA 18-200 F3.5-6.3 DC OS HSM, NIKON CORPORATION). De este objetivo se ofrecen tres perfiles de cámara en base a la marca de la cámara en la que está montado. Como puede apreciar en la previsualización de la imagen la curvatura del horizonte se ha corregido (aún muestra una mala orientación, pero esa corrección se aplicará más adelante).

Al seleccionar el perfil del objetivo se realiza la corrección de la distorsión óptica y del viñeteado. Si el ajuste automático no funciona correctamente, Camera Raw permite un ajuste más preciso de forma manual arrastrando cada uno de los reguladores específicos, presentes en la zona inferior, a izquierda o derecha. En el caso que no quisiera aplicar una de estas correcciones, solo tiene que desplazar el regulador completamente a la izquierda.

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En este caso dejamos el ajuste tal y como está ya que el perfil automático ha corregido la distorsión de la imagen de una forma adecuada. Veremos como enderezar la orientación más adelante. 4. Haga clic sobre el botón Hecho para cerrar Camera RAW y guardar los ajustes aplicados. Más adelante seguiremos con la edición de esta imagen. 6.2.1 Modificar y guardar el perfil de lente Como se ha mencionado anteriormente, Camera Raw permite personalizar el ajuste tras aplicar una corrección automática basada en el perfil del objetivo. Esta modificación se puede guardar como un ajuste personalizado. Vamos a ver cómo se realiza. 1. Abra la imagen “b02_recortar1.dng” en Camera Raw. En esta fotografía es muy complicado saber si hay un problema de distorsión, pero se aprecia perfectamente un oscurecimiento en las esquinas.

Como en este apartado vamos a ver cómo se guardan los perfiles personalizados, aplicaremos el perfil de la lente pero se anulará la corrección de la Distorsión de forma que solo se corrija el viñeteado. 2. Abra el panel Correcciones de lente, y seleccione la ficha Perfil. Marque la casilla Activar correcciones de perfil y seleccione Automáticos en Ajustes. Compare los cambios introducidos en la imagen desmarcando y marcando la casilla Activar correcciones de perfil. El viñeteado se ha eliminado casi completamente y la distorsión geométrica se ha corregido. 3. Vamos a dejar la distorsión del objetivo sin corregir. Para ello arrastre completamente a la izquierda el regulador Distorsión que se encuentra dentro de la sección Valor de corrección. Así no se aplicara esta corrección. 4. Y ahora mejore la corrección automática del viñeteado desplazando el regulador Viñetas hacia la derecha hasta que se equilibre el tono de las esquinas con el del resto de la imagen. Puede centrarse en la esquina superior derecha y fijar el regulador cuando considere que la luminosidad de la esquina se iguale a las zonas cercanas. Examine que el resto de las esquinas no se aclaren más de la cuenta.

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5. Una vez modificado el perfil de lente guarde la nueva configuración abriendo cuadro de opciones Ajustes y haga clic sobre Guardar nuevos valores por defecto. Esta acción reemplaza los valores predeterminados, y a partir de ahora se aplicarán estos ajustes siempre y cuando aparezca en los datos EXIF el conjunto de cámara/objetivo.

Podrá recuperar en cualquier momento los ajustes por defecto que Adobe ofrece accediendo de nuevo al cuadro de opciones Ajustes y ejecutando Restaurar los valores por defecto. 6.2.2 Creador de perfiles de lente Corregir manualmente la aberración cromática y el viñeteo de las fotografías es relativamente sencillo en la mayoría de los casos. Sin embargo, la distorsión no es tan fácil de solucionar ya que requiere que en cada imagen aparezcan líneas rectas que atraviesen completamente la imagen para tener una buena referencia. Adobe ofrece perfiles de lente que permite corregir de forma automática las aberraciones que presente la combinación de un objetivo/cámara. La aplicación de estos perfiles es la única forma de obtener resultados consistentes. Si está usando un objetivo que no aparece en la lista de perfiles, puede crear su propio perfil gracias al software que ofrece Adobe para esta labor: Creador de perfiles de lente (Adobe Lens Profile Creator). También tiene la opción de descargar de la WEB un perfil personalizado que haya creado otro usuario. Una vez que haya añadido el nuevo perfil de lente en la carpeta correspondiente, es necesario reiniciar el programa para que aparezca en el listado de perfiles. Una vez cargado se aplicará a todas las fotografías realizadas con ese objetivo y cuyos datos estén recogidos en los metadatos EXIF de la fotografía. 119

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Desde la dirección https://helpx.adobe.com/es/photoshop/digital-negative.html#resources puede descargar el software y la documentación que explica como generar los perfiles personalizados.

6.3

Correcciones de lente: Distorsión y corrección espacial

En esta ficha se encuentran los ajustes manuales que nos permiten corregir la distorsión geométrica, la perspectiva y el viñeteo. Además, presenta la sección Upright que realiza de forma automática una corrección de perspectiva. Siempre que se incline la cámara para realizar una fotografía, las líneas horizontales o verticales de la escena convergen según se alejan de la posición de la cámara. Como ejemplo más representativo, cada vez que fotografiemos un edificio o monumento tendremos, casi siempre, que inclinar la cámara para poder captar la zona superior. La imagen obtenida presentará las líneas verticales convergiendo hacia el cielo. Sólo se puede corregir la perspectiva en la exposición si utilizamos un objetivo especial descentrable, o una cámara técnica.

6.3.1 Modo Upright Camera Raw presenta cuatros modos de Upright: Automático, Nivel, Vertical y Completo. En la última versión de Camera Raw se incluyó una herramienta nueva que acoge todas las funciones explicadas en esta sección. Por tanto, si instalo la última versión del programa, active la Herramienta Transformar que se localiza en la barra de herramientas y así se abrirá a la derecha la ficha que se describe a continuación.

Original: al analizar la imagen se puede apreciar como las líneas verticales convergen (A) debido a la que se inclinó la cámara para incluir el cielo. Las líneas horizontales (B) convergen de una forma más evidente debido a la perspectiva del punto de vista. Además, las líneas están curvadas, lo que pone en evidencia una distorsión óptica.

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La forma de obtener los mejores resultados con este automatismo reside en aplicar el perfil de corrección de lente antes de utilizar uno de los cuatro ajustes de Upright preestablecidos. Tas aplicar los ajustes Upright el resultado en cada modo es el siguiente:

Automático: se aplica una combinación equilibrada de la corrección que realizan los modos de Upright Nivel y Vertical. Una vez corregida la perspectiva se recorta automáticamente la fotografía para ocultar las zonas exteriores sin imagen, proceso que no se realiza en los dos modos siguientes.

Nivel: en este modo solo se orienta la fotografía para obtener una imagen nivelada.

Vertical: distorsiona la imagen de modo que se corrija la convergencia de las líneas verticales. Se observa en la captura de pantalla como las líneas verticales de la puerta se reproducen paralelas.

Completo: se ejecuta un ajuste completo, tanto de nivel, como de la perspectiva vertical y horizontal. En la captura se aprecia como se corrige la convergencia de la pared de la izquierda provocando una distorsión no real de la farola.

Después de ver los ajemplos anteriores, aplicará los modos sobre una fotografía. 1. Abra el archivo “b02_recortar3.dng” en Camera Raw. Al realizar un análisis visual de la imagen puede descubrir en las líneas horizontales un problema de distorsión de barril. Se aprecia que la imagen está inclinada hacia la izquierda y una convergencia de las líneas verticales producidas por un punto de vista bajo al realizar la fotografía.

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2. En la sección Perfil de la ficha Correcciones de lente marque la casilla Activar correcciones de perfil y en Ajustes la opción Automáticos. Así se corrige la distorsión y el viñeteo. 3. Acceda a la sección Manual (o active la herramienta Transformar si tiene la última versión de Camera Raw) y pruebe los distintos modos de Upright para analizar cómo modifican el aspecto de la fotografía. Una vez haya probado los distintos modos haga clic sobre el botón Desactivado y se anularán las modificaciones sobre la imagen.

4. El modo Upright con el que se obtiene mejor resultado es el Completo. Tras su aplicación se puede apreciar que la geometría de la fotografía aún no es totalmente correcta ya que las líneas verticales convergen un poco. Si no aprecia claramente la convergencia marque la casilla Mostrar cuadrícula, que se localiza en la esquina inferior derecha de la ventana, y arrastre el regulador hasta que el tamaño de cuadrícula superpuesta sobre la imagen le sirva de referencia. Con la cuadrícula se observa claramente como las líneas verticales del edificio no están paralelas y la línea horizontal superior del edificio también revela que la orientación no está totalmente ajustada.

5. Corrija la orientación desplazando el regulador Rotar hacia la derecha. Establezca el ángulo adecuado teniendo como referencia las líneas horizontales de la cuadrícula. 6. Restablezca el paralelismo a las líneas verticales arrastrando el regulador Vertical hacia la derecha. Debido a la transformación introducida sobre la fotografía tras desplazar los reguladores hay dos zonas sin imagen en la zona inferior. Podría recortar la imagen mediante el regulador

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Escala, o aplicar un recorte personalizado mediante la herramienta Recortar. Posponemos este paso para más adelante.

7. Haga clic sobre el botón Hecho para preservar la edición de la fotografía. 6.3.2 Modo Transformar: ajuste manual 1. Abra el archivo “b02_recortar4.dng” en Camera Raw. La fotografía presenta una distorsión de cojín, no está nivelada correctamente y una ligera conversión de las líneas horizontales y verticales. 2. Abra la ficha Manual dentro del panel Correcciones de lente (o active la herramienta Transformar si tiene la última versión de Camera Raw). 3. En primer lugar corrija la Distorsión desplazando su regulador hacia la izquierda para corregir las líneas curvas. En el ejemplo se estableció un valor de -9. 4. Active la Cuadrícula y establezca un tamaño adecuado que le sirva de referencia. 5. Corrija la convergencia de las líneas verticales arrastrando el regulador correspondiente hacia la izquierda hasta un valor de -9.

6. Para corregir las líneas horizontales desplace el regulador Horizontal hacia la derecha hasta un valor de +3. 7. Oriente la fotografía ajustando a un valor de +3 el parámetro Rotar.

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Recuerde que puede regresar sobre sus pasos y reajustar los parámetros en cualquier momento. 8. Mueva el regulador Aspecto hacia la derecha de modo que la imagen se estire verticalmente ya que tras la transformación resultó un poco achatada. La referencia visual de la que puede valerse para este ajuste es la forma elíptica que se encuentra en el centro de la fachada. Desplace el regulador hasta que recupere la forma circular. 9. Reduzca la Escala hasta conseguir que se vea completamente la imagen. Al aparecer zonas transparentes es necesario recortar la imagen, y como con el ejemplo anterior, lo dejaremos para más adelante.

Remate la corrección de los problemas ocasionados por el objetivo desplazando el regulador Cantidad de la sección Viñeta de lente hacia la derecha hasta que se aclaren las esquinas e iguale la luminosidad con el resto de la imagen. Arrastre el regulador Punto medio hacia la izquierda y así se aplicará el ajuste a un área que se extienda hasta el centro de la fotografía. Si arrastra el regulador hacia la derecha se limita el ajuste a un área más próxima a las esquinas. Vamos a ver otra funcionalidad de Camera Raw que le permitirá guardar los ajustes aplicados para recuperarlos en el momento que desee. De esta forma se pueden probar distintos ajustes y comparar el resultado de una forma rápida y sencilla. Con esta utilidad puede comparar el resultado obtenido con los ajustes manuales y el que se obtiene con el modo Completo de Upright que aplicará después. 10. Abra la ficha Instantáneas haciendo clic sobre su pestaña. Estas instantáneas almacenan el conjunto completo de las ediciones realizadas hasta el momento sobre la fotografía. 11. Haga clic en el botón Nueva instantánea localizado en la esquina inferior derecha de la ficha. Así se abre el cuadro de diálogo donde puede dar el nombre que desee a esta instantánea. Tras confirmar su creación haciendo clic en el botón Aceptar la nueva instantánea se guarda y se muestra en el panel.

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12. Como ya tiene preservado los ajustes aplicados, ahora aplicará las correcciones automáticas, pero antes es necesario recuperar el aspecto original de la fotografía. Para ello abra el Menú Ajustes de Camera Raw que se localiza a la derecha del texto Instantáneas (se encuentra en el mismo lugar en todas las fichas) y haga clic en Valores por defecto de RAW de cámara.

13. Abra la ficha Perfil dentro del panel Correcciones de lente. Active la casilla Activar correcciones de perfil de lente y en Ajustes seleccione Automáticos. 14. Abra la ficha Manual (o active la herramienta Transformar si está usando la última versión de Camera Raw) y haga clic sobre el botón del modo Completo. 15. Y finalice guardando la Instantánea como Automático. Ahora puede ir hacer clic sobre las instantáneas “Manual” y “Automático” y así comparar resultados.

6.4

Correcciones de lente: Eliminación manual del viñeteado

En ocasiones el viñeteado que exhibe una fotografía es tan tenue que es difícil distinguirlo visualmente, sobre todo en fotografías con texturas complejas en las esquinas. Pero en el momento que se corrige salta a la vista la diferencia.

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Este defecto se corrige con facilidad ya que solo hay que activar el perfil de la lente y se eliminará automáticamente. El problema surge cuando Camera Raw no contempla entre sus perfiles de cámara la combinación de objetivo/cámara utilizado. En este caso, hay que recurrir a los ajustes manuales. 1. Abra el archivo “Raw Viñeta.dng” en Camera Raw. Las esquinas de la fotografía están ligeramente más oscuras que el resto de la imagen. Esta fotografía presenta un perfil de lente reconocido por Camera Raw. Como se trata de ver cómo realizar el ajuste manualmente en Cámera Raw se desactivará el automatismo de modo que trabaje como si no lo tuviera. 2. Haga clic en la pestaña de la ficha Correcciones de lente. Como esta fotografía se realizó con un objetivo cuyo perfil está presente en Camera Raw desmarque la casilla Activar correcciones de perfil en la sección Perfil. 3. Antes de la corrección, y para disponer de información que le permita comprobar si la eliminación de la viñeta se produce correctamente, active la herramienta Muestra de color y coloque una muestra en las esquinas superiores y en la zona superior central haciendo clic sobre estas zonas. Debajo de la barra de herramientas se muestran los valores RGB de las tres muestras revelando que las esquinas están más oscuras ya que presentan valores más bajos.

4. Abra la sección Manual. Los reguladores dirigidos a la corrección del viñeteado se encuentran en la zona inferior de esta sección. Arrastre el regulador Cantidad hacia la derecha hasta que se igualen los valores RGB de las tres muestras. Deje el Punto medio en 50.

5 Una vez finalizada la eliminación de la viñeta haga clic sobre el botón Hecho. Si desplaza el regulador hacia la izquierda se oscurecen aún más las esquinas de modo que se pueda usar de un modo creativo. Aunque para esta labor Camera Raw dedica un ajuste específico dentro de la ficha Efectos y que se tratará en la Unidad didáctica 9.

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MB. Procesado de la imagen en camera RAW

6.5

Correcciones de lente: Aberraciones cromáticas

Como consecuencia de la aberración cromática aparece un reborde o halo de color en torno a un motivo de la fotografía, especialmente cuando éste ha sido fotografiado con un objetivo gran angular, en contraluz y con aberturas de diafragma grandes. Las ópticas presentan distinto grado de aberración, por lo que el grado de corrección es diferente para cada objetivo. El retoque que es necesario aplicar para evitar que los halos sean perceptibles consiste en reemplazar o igualar el halo de color no deseado al que debería ser. La ficha Color presenta un ajuste automático que corrige la aberración cromática lateral que se manifiesta con halos azul-amarillo y rojo-verde. En la zona inferior de la ficha se encuentran los reguladores específicos que corrigen la aberración cromática axial. La sección Manual dentro de la ficha Correcciones de lente consta de cuatro reguladores, dos dirigidos a eliminar la tonalidad púrpura y los otros dos a la tonalidad verde. Antes de proceder a la corrección de las aberraciones cromáticas, es conveniente editar la fotografía con los ajustes de tono, así como haber marcado la casilla Activar correcciones de perfil para corregir la distorsión geométrica y las viñetas. También puede marcar la casilla Quitar aberración cromática y usar los reguladores presentes en la sección Manual para mejorar la corrección.

El primer regulador de cada par se utiliza para establecer la Cantidad de cada color que hay que eliminar, y con el segundo regulador se ajusta la gama de colores afectados en cada tono para limitar la eliminación solo a los halos de color y que no se altere el resto de la imagen. Se reestablecen los valores originales haciendo doble clic en cada regulador, y del mismo modo se establece a su posición inicial la caja central que contiene los tonos afectados.

1. Abra el archivo “RAW ACroma.dng” en el cuadro de diálogo de Camera Raw. Como antes de proceder a la corrección de las aberraciones cromáticas es aconsejable ajustar el tono y asignar el perfil de lente, este archivo se ha editado previamente en Camera Raw. Como los ajustes realizados se guardan como Metadatos en el propio archivo se habrán aplicado automáticamente en su PC al abrir la imagen. Compruebe también que está marcada la casilla Activar correcciones de perfil en la sección Manual de la ficha Correcciones de lente. Puede recurrir a dos referencias visuales que le ayudarán a usar los reguladores adecuados para la corrección: • Si mantiene pulsada la tecla Alt y hace clic sobre uno de los reguladores se superpone a la imagen una máscara que muestra las zonas afectadas por ese color. Así puede verificar que está eliminando los halos producidos por la aberración cromática al configurar los ajustes. • Manteniendo pulsada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) al colocar el cursor sobre uno de los halos una barra blanca señala el color exacto dentro de la caja del tono afectado. Si hace clic sobre una zona no afectada se mostrará un mensaje de aviso indicando que esa zona es neutra o que se encuentra fuera de los tonos soportados para la corrección.

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2. Ponga en práctica el uso de las ayudas visuales y examine la imagen.

Al igual que con cualquier tipo de edición, se visualizan los defectos y se examinan los resultados tras la corrección estableciendo una vista que muestre los píxeles reales de la fotografía, es decir, con un grado de ampliación del 100%. Pero si quiere se más preciso al usar el cuentagotas puede ampliar la imagen a porcentajes del 200%, o mayor, y regresar a una visualización del 100% para examinar el resultado.

3. Active también la casilla Quitar la aberración cromática de la sección Perfil de la ficha Correcciones de lente. Comprobará como se eliminan los halos de color púrpura y verde de la imagen

4. Como se trata de ver también como funciona la corrección manual, desmarque la casilla Quitar la aberración cromática y regresarán a la fotografía los halos de color. 5.Abra la sección Manual de la ficha Correcciones de lente. 6. Active la función Cuentagotas manteniendo pulsada la tecla Ctrl (Windows)/ Cmd (Mac Os) y haga clic en el halo púrpura. Con solo esta acción se ajusta la caja del Tono púrpura y la Cantidad de eliminación. Examine toda la imagen para comprobar que se ha eliminado el halo púrpura completamente.

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MB. Procesado de la imagen en camera RAW

7. Proceda de la misma forma para eliminar los halos verdes. Es posible que en este caso no se eliminen los halos en toda la imagen. Si fuera el caso, manteniendo la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac Os) pulsada coloque el cursor sobre aquellos bordes donde queden rastros y compruebe en el regulador Tono Verde el tono no eliminado. 8. Se neutraliza con solo arrastrar el regulador más cercano a la línea blanca de forma que ese tono quede dentro del segmento de tonos afectados.

Y de esta forma tan sencilla se eliminan la aberración cromática de las fotografías. Puede aplicar la corrección automática, y ajustando los reguladores limpiar aquellos bordes que no se corrijan automáticamente. En el Módulo C de este manual se verán otros métodos menos agresivos que le permitirá eliminar las aberraciones cromáticas dentro de Photoshop. 6.5.1 Eliminar halos con el Pincel de ajuste Cuando se realiza una corrección global sobre toda la imagen, tal y como hemos visto en el punto anterior, es posible que tenga un efecto adverso sobre otras zonas de la fotografía. También puede darse la circunstancia que con el ajuste global no sea capaz de eliminar todos los halos de color. En estos casos puede recurrir a la herramienta Pincel de ajuste y actuar solo sobre aquellos bordes que lo requieran, aunque tenga presente que su capacidad de corrección es menor. 1. Abra el archivo “b02_recortar1.dng” que editó anteriormente. 2. Amplíe el tamaño de visualización sobre la zona de vegetación que se encuentra a la izquierda de la fotografía. Puede ver que la eliminación de los halos de color automáticos no funcionó correctamente sobre esta zona y la vegetación está coronada por un halo azul.

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3. Active la herramienta Pincel de ajuste. En las opciones que se han abierto a la derecha del cuadro de diálogo establezca todos los parámetros a su valor neutro, exceptuando Eliminar Halos al que debe configurar un valor de +100.

Configure el Tamaño del pincel para que cubra completamente el borde de la vegetación, Suavizar y el Flujo a 50 y la Densidad a 100. Pinte sobre la zona y comprobará como se neutraliza el halo azul.

Si se establece un valor negativo al parametro Eliminar Halos se logra el efecto contrario y se restauran los valores de color originales a los bordes antes de aplicar Quitar aberración cromática. Y, ¿para qué realizar esta acción? Como se ha mencionado, la corrección automática puede ocasionar la pérdida de color en otras zonas de la fotografía de modo que se desaturen en exceso. Con el Pincel de ajuste, estableciendo a un valor negativo el parámetro Eliminar halos, puede pintar sobre esas zonas y restaurar el color original, completamente con el valor a -100 y parcialmente con valores más cercanos a cero. Si se quiere realizar este ajuste en un área mayor, use el Filtro graduado o el Filtro radial.

6.6

Reencuadrar y orientar

La posibilidad de reencuadrar una fotografía es una herramienta creativa muy importante. La composición de la imagen estará determinada por la relación de aspecto y por la distribución de los elementos dentro del encuadre.

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MB. Procesado de la imagen en camera RAW

6.6.1 Recorte básico En el primer contacto con esta herramienta se recortará una de las fotografías editadas anteriormente para descartar las zonas transparentes que aparecieron tras aplicar la corrección de lente en modo Manual. 1. Abra el archivo “b02_recortar4.dng” en Camera Raw. 2. Active la herramienta Recortar. 3. Haga clic sobre la esquina superior izquierda de la imagen y arrastre en diagonal hasta la esquinar inferior derecha. No hace falta que sea preciso a la hora de establecer el área de recorte en este paso ya que se podrá modificar después.

Una vez suelte el botón del ratón un marco con 8 puntos de control rodea la zona que se preservará tras el recorte. Las zonas fuera del recuadro se eliminarán tras aplicar el recorte. 4. Haga clic en uno de los puntos de control y arrastre para reencuadrar la zona con imagen dejando fuera las zonas transparentes. Actúe sobre otros puntos de control hasta que las zonas transparentes queden fuera de la zona enmarcada. No es necesario actuar sobre todos los puntos de control. Haga doble clic dentro del recuadro y el recorte establecido se ejecutará.

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6.6.2 Establecer la relación de aspecto La herramienta Recortar permite establecer de forma previa una relación de aspecto para el recorte entre algunos predefinidos, o establecer una relación de aspecto propia. Veremos cómo funciona esta funcionalidad aplicando un recorte con una relación de aspecto 1:1 sobre la imagen “b02_recortar3.dng”. 1. Abra el archivo en Camera Raw. 2. Haga clic y mantenga presionado el botón sobre la herramienta Recortar hasta que aparezca el menú de opciones. Seleccione la relación de recorte 1 a 1. En el menú puede acceder a otros recortes predefinidos y a la opción a medida en la que el usuario puede establecer una Proporción de recorte personalizado.

Entre las opciones que se muestran en el menú de la herramienta Recortar, si marca Mostrar superposición se superponen unas líneas de composición cuando se realiza el recuadro de recorte basada en la regla de los tercios Si marca Restringir para imagen, al establecer el recuadro de recorte se modificará automáticamente el tamaño manteniendo la relación de aspecto o su posición para que no contenga zonas transparentes.

3. Haga clic sobre la fotografía y arrastre. Puede comprobar como se mantiene la relación de aspecto 1:1 según arrastre el cursor. Como con el proceso anterior de recorte libre, no es necesario ser muy preciso en este paso ya que se puede modificar el tamaño y la posición una vez se suelte el botón del ratón. 4. Arrastre de cualquiera de los reguladores para modificar la escala del recuadro de recorte. Como se ha establecido una proporción de recorte de 1 a 1, la relación de aspecto no se modifica. Si coloca el cursor cerca de cualquiera de los controladores de las esquinas el cursor cambia a una flecha curva de doble punta revelando el cambio de modo de funcionamiento a Rotar. En este caso no es necesario ya que se orientó correctamente cuando editó la fotografía. 5. Puede hacer clic dentro del recuadro de recorte y arrastrar para colocarlo en un lugar determinado de la fotografía. En el ejemplo se ha intentado crear una imagen simétrica colocando los bordes del recuadro de recorte a la misma distancia de los elementos de referencia de la imagen.

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MB. Procesado de la imagen en camera RAW

6. Confirme la operación haciendo doble clic dentro del recuadro de recorte. 7. Finalice la edición haciendo clic sobre el botón Hecho Puede cancelar el recorte pulsando la tecla Esc con la herramienta Recortar activa, o manteniendo pulsado el botón del ratón sobre la herramienta Recortar y ejecutando Borrar recorte en el menú abierto.

Si posteriormente vuelve a abrir la imagen en Camera Raw se mostrará la versión recortada. Si quiere modificar el recorte solo tiene que activar la herramienta recortar y se verá todo el área de la imagen y el marco de recorte ya que la edición de archivos RAW en Camera Raw es “no destructiva”. También puede modificar la relación de especto en cualquier momento accediendo al menú de la herramienta Recortar y seleccionando otra Proporción de recorte predefinido o estableciendo uno nuevo entrando en la opción a medida. Una ayuda interesante a la que podemos acceder con la herramienta Recortar es la posibilidad de analizar los valores tonales de una zona concreta. Al establecer el marco de recorte sobre el área que quiere analizar, el Histograma mostrará una representación tonal de solo esa zona.

6.6.3 Orientar la fotografía En este apartado se verán dos métodos muy sencillos para orientar una fotografía gracias a la herramienta Enderezar. 1. Abra el archivo “b02_recortar.dng” que editó al comienzo de esta unidad en Camera Raw. En esta fotografía se corrigió la distorsión que revelaba la línea del horizonte. Y gracias a esta misma línea podemos ver que la fotografía está inclinada hacia la izquierda. 2. Prueba a orientar automáticamente la imagen haciendo doble clic sobre la herramienta Enderezar. Y ya está. Se muestra el recuadro de recorte girado para que el lado superior quede paralelo a la línea del horizonte. Una vez orientada se entra directamente en el modo Recortar de forma que pueda establecer la zona de recorte. Si hace clic y mantiene pulsada la tecla Recortar podrá seleccionar la relación de aspecto que quiera.

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3. Haga clic sobre Hecho. Esta función automática no funciona siempre como veremos con la imagen siguiente. 4. Abra la imagen “b02_recortar1.dng” en Camera Raw. 5. Haga doble clic sobre la herramienta Enderezar. Como no hay líneas horizontales o verticales que pueda reconocer el algoritmo de esta herramienta, la orientación no se realiza correctamente.

6. Tras comprobar que el modo automático de la herramienta no funciona correctamente con esta imagen, devuelva el recorte original presionando la tecla Esc. 7. En la escena hay líneas verticales en la estructura tras la figura del toro. Amplíe la visualización de esa zona haciendo doble clic sobe la herramienta Zoom. Presione la tecla Espacio para activar temporalmente la herramienta mano, haga clic sobre la imagen y arrastre hasta que vea la zona de la estructura. 8. Active la herramienta Enderezar. Haga clic en la zona inferior de uno de los postes y arrastre siguiendo el borde. Suelte el botón del ratón y el marco de recorte se orientará para que el poste quede perpendicular al borde inferior/superior.

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9. Ya está orientada la fotografía. Haga doble clic en la herramienta Mano y se mostrará la imagen completa tras el giro.

10. Haga clic en el botón Hecho para guardar los cambios y cerrar Camera Raw. 11. Abra el archivo “b02_recortar.dng” y termine el trabajo que se dejó pendiente orientando la fotografía aplicando esta técnica.

12. Haga clic en el botón Hecho para guardar los cambios.

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6.7

Novedades: Upright con guías

Adobe cambió el modelo de negocio con Photoshop ofreciendo un “alquiler” del programa y eliminando la posibilidad de compra. Esta cambio respercute directamente en las actualizaciones y nos encontramos cambios sustanciales cada poco tiempo cuando anteriormente se producían cada, por lo menos, un año. Durante el tiempo que se dedicó a elaborar este manual, Adobe introdujo cambios que modifican la forma de trabajar. En este punto veremos la novedad introducida dentro del procedimiento de transformar la geometría de la fotografía, y al que se ha hecho referencia anteriormente. 1. Abra el archivo “Upright.dng” en Camera Raw. 2. Ajuste automáticamente los valores tonales haciendo clic sobre el botón Auto de la ficha Básico.

3. Acceda a la ficha Correcciones de lente y marque las casillas Quitar la aberración cromática y Activar correcciones de perfil. Es muy importante este paso ya que es necesario corregir la distorsión óptica para que Upright funcione correctamente. 4. Active la herramienta Transformar en la barra de herramientas. Todas las opciones de corrección de distorsiones, tanto automáticas como manuales, se encuentran en esta ficha. 5. En la parte superior de la ficha se muestran los cinco Modos de Upright más el botón Desactivar Upright, que es el primero del grupo. La nueva opción, que empleará en este tutorial, se encuentra en el último lugar y se denomina Guiada. 6. Active la función Guiada haciendo clic sobre el botón. Esta opción le permite dibujar hasta cuatro guías (segmentos de línea) directamente en la fotografía para indicar la alineación de los bordes de los objetos respecto al eje horizontal y vertical. Por tanto, lo primero es localizar líneas que deberían mostrarse paralelas a uno de los dos ejes.

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7. Se podría orientar la imagen antes de proceder con la corrección, pero para ver su funcionamiento completo omitimos el paso. Cree la primera línea haciendo clic sobre el punto marcado con la letra “1” y arrastre hacia la derecha hasta el punto “2” siguiendo la línea de la fachada. Al soltar el botón del ratón no ocurre nada ya que la herramienta requiere de al menos dos líneas para que funcione. 8. Haga clic sobre el un punto del borde de la columna de la derecha, marcado con el número “3”, y arrastre siguiendo el borde hasta el punto “4”. La imagen se distorsiona y la orientación parece correcta sobre la horizontal, aunque es claramente incorrecta sobre la vertical. Por tanto, requiere de otra línea guía vertical. 9. Cree otra guía en la columna de la izquierda desde el punto “5” al “6” y la distorsión se corrige completamente. De esta forma se han corregido las líneas convergentes verticales y la orientación horizontal. Bueno, la verdad es que aún faltan unos pequeños ajustes. Ya que se pueden crear cuatro guías dibuje otra línea guía tomando como referencia las ventanas.

10. Tras la distorsión introducida que corrige la geometría de la fachada la imagen está un poco achatada verticalmente. Si desplaza el regulador Aspecto hacia la derecha se corrigen las proporciones de la fotografía.

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11. Finalice la corrección reencuadrando la fotografía con los reguladores Escala, Desplazamiento X y Desplazamiento Y. O también puede usar la herramienta Recortar y configurar una relación de aspecto diferente. 12. Preserve los cambios haciendo clic sobre el botón Hecho.

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UNIDAD 7. EQUILIBRIO DE BLANCOS En la previsualización que muestra la cámara se aplica el Equilibrio de blancos configurado, y en el caso de tener configurado uno automático el algoritmo establece cuál es el apropiado. Como este ajuste no se encuentra incrustado en los archivos RAW, el software de revelado permite aplicarlo al revelar la imagen. Una foto cromáticamente correcta no debería presentar un tono predominante en todos sus píxeles. Debería haber equilibrio que se rompe en función de las circunstancias en las que se realiza la fotografía (lugar, hora del día, tipo de fuente de luz, etc.) haciendo que un color se vuelva dominante en todos los píxeles. La visión humana tiene la capacidad de compensar esta diferencia de colores en la iluminación subconscientemente en cualquier escena. El sensor de la cámara no puede adaptarse de igual manera, y por eso se habrá encontrado con fotografías que muestran un tono muy diferente a lo que sus ojos estaban viendo en realidad. El Perfil de cámara aplicado junto a un Equilibrio de blancos correcto permite solucionar la desviación cromática de la imagen modificando los valores RGB y así obtener un equilibrio adecuado. Una vez realizada la fotografía, se puede conseguir un aspecto similar al que se muestra en la cámara aprovechando los ajustes presentes en el panel de Calibración de cámara en Camera Raw. En este panel se ofrecen una serie de perfiles predefinidos en función de la cámara usada. Estos perfiles solo se ofrecen a la hora de editar archivos RAW. Las fotografías en formato JPEG se crean con el perfil de la cámara incrustado.

Estos perfiles afectan tanto a la reproducción del color, como al contraste y, en muchos casos, se aplican una corrección de las aberraciones ópticas de las que adolece el objetivo usado.

7.1

Calibración de cámara

En el panel Calibración de cámara se ofrecen varios perfiles dentro del menú Nombre en la sección Perfil de cámara. Por defecto el perfil seleccionado es Adobe Standard. En las capturas de pantalla siguiente se muestran los perfiles que se ofrecen para las cámaras Canon (a la izquierda) y Nikon, y cada perfil aplica algoritmos diferentes sobre los valores de la imagen y el resultado es distinto en cada caso.

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Con estos perfiles genéricos no se consigue siempre una reproducción totalmente fiel de lo que recoge la cámara. Se requiere de una calibración personalizada para cada combinación de cámara/objetivo si quiere conseguir una imagen cromáticamente correcta. Aunque con muchos tipos de fotografía no es necesario que la cámara esté perfectamente calibrada, en muchos ámbitos fotográficos profesionales es un requisito indispensable obtener una fidelidad cromática precisa y si no se aplica un perfil adecuado no se obtendrá el resultado esperado aunque se realice un balance de blancos preciso. En la fotografía “no comercial” no es necesario tal precisión, pero en ámbitos como publicidad o la Moda, o para elaborar catálogos de tiendas, en reproducción, en fotografía científica, etc. la calibración de cámara es obligatoria para mantener la uniformidad de color con distintos objetivos, cámaras y fuentes de luz. 7.1.1 Seleccionar un Perfil de cámara Vamos a ver cómo aplicar un perfil de cámara de los que ofrece Camera Raw. 1. Abra el archivo “b02_recortar4.dng”. El archivo conserva los ajustes que aplicó en su edición anterior. 2. Haga clic sobre la pestaña Calibración de cámara para desplegar su ficha. En la sección Perfil de cámara puede ver que Adobe Standard es el perfil que se aplica por defecto dentro del Proceso 2012 (Actual).

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A continuación se verá cómo se modifican los colores según el Perfil de cámara seleccionado. Para ello, se utilizará una Muestra de color de forma que pueda analizar los valores RGB de una zona característica de la imagen. 3. Active la herramienta Zoom y amplíe la vista sobre la estructura circular central. 4. A priori se puede considerar que esta estructura muestra un tono neutro. Active la herramienta Muestra de color y haga clic sobre una zona de la estructura. Los valores RGB de la muestra tomada quedan reflejados en un área nueva que se ha desplegado debajo de la barra de herramientas. Analizando estos valores puede observar que el componente azul presenta un valor superior al resto revelando la dominante azulada que puede distinguir visualmente en la imagen.

5. Para comprobar como se modifican los valores al cambiar de perfil haga clic sobre el cuadro desplegable Nombre y seleccione el Perfil de cámara Camera Vivid. Visualmente se aprecia que el tono general de la imagen ahora es magenta, y se revela numéricamente en la muestra de color con el aumento del valor del Rojo (Rojo+Azul=Magenta). 141

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6. Pruebe otros perfiles de cámara y analice los resultados. Cuando edite sus fotografías, y si no ha creado su perfil personalizado, puede que con un perfil distinto al Standard obtenga un aspecto más atractivo. 7. Después de probar todos los perfiles, y para seguir con el tutorial, deje seleccionado Adobe Standard. No cierre la imagen ya que seguirá trabajando sobre ella en los apartados siguientes. 7.1.2 Crear un Perfil de cámara personalizado Además de los perfiles que ofrece Adobe para cada fabricante y modelo de casi todas las cámaras del mercado, el usuario puede crear sus propios perfiles con una calibración personalizada de la cámara. Aunque sin crear un perfil personalizado se obtiene una consistencia de color adecuada para la mayoría de las fotografías, en casos concretos, como se ha citado anteriormente, se requerirá una fidelidad cromática que no se obtendrá con los perfiles genéricos. El proceso para crear el perfil de color personalizado se inicia fotografiando con una combinación de cámara/objetivo concreta una carta de color calibrada en una situación de luz concreta, ya sea bajo la luz directa del sol, en sombra, nublado, flash, etc. Una vez realizada la fotografía se abre en un programa específico, facilitado por el fabricante de la carta de colores calibrada, y el software reconoce los parches de color, analiza los valores RGB obtenidos y automáticamente crea un perfil de cámara que se guarda en la carpeta de perfiles de Adobe.

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MB. Procesado de la imagen en camera RAW

Una vez creado el perfil de color específico en cada combinación de cámara/objetivo/ iluminación solo tiene que seleccionar el perfil en Camera Raw en la sección Perfil de cámara que se encuentra en la ficha Calibración de cámara.

En las capturas de pantalla se aprecia como la tonalidad de la superficie azul es diferente entre los perfiles Adobe Standard y el perfil personalizado.

7.2

Equilibrio de blancos y Exposición

Algunos fotógrafos posponen el ajuste de Equilibrio de blancos para después de los ajustes de Exposición. Argumentan que si la fotografía es muy oscura o clara resulta complicado ajustar adecuadamente el color debido a que no se aprecia correctamente, y será necesario ajustar los parámetros en varias ocasiones.

Si se ajusta la Exposición a los valores correctos, colocando la gráfica en los límites del Histograma, es muy probable que cuando se ajuste el Equilibrio de blancos se sobreexponga o empaste algún color ya que el ajuste afecta a la luminosidad de cada canal. Si bien se puede realizar un ajuste de la exposición antes del Equilibrio de blancos como ayuda para apreciar mejor los colores, el ajuste fino de luces y sombras debería realizarse después. Gracias a que se trabaja con los datos “en bruto” de la imagen, cualquier proceso descrito en este manual no es un dogma a seguir al pie de la letra. Un archivo RAW no verá afectada su integridad por el hecho de ajustar y reajustar los parámetros, ni por el orden de trabajo a seguir, ya que estos ajustes se guardan como Metadatos dentro del archivo. Trabajando siguiendo una metodología determinada mejora la “eficiencia” en el procesado y reduce el riesgo de error. En la mayoría de las fotografías ajustar la exposición antes o después del Equilibrio de blancos no es determinante, pero en fotografías muy contrastadas, con colores muy saturados o con una exposición incorrecta, el orden adecuado es determinante para conseguir un resultado concreto.

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7.3

Equilibrio de blancos

Una vez aplicado el perfil de cámara, el primer paso en la edición de la fotografía es neutralizar la dominante de color, siempre que la fotografía presente este problema. Si la fotografía presenta un equilibrio de color correcto, como es natural, hay que saltarse este paso. Hay que tener en cuenta que el proceso de Equilibro de blancos no es una herramienta para ajustar el color, solo elimina las dominantes que afecten a todos los píxeles. Además es un paso muy importante ya que la exposición depende de su ajuste correcto, y si no se realiza de una forma idónea puede revelar más ruido digital en la copia final. Al generar el archivo RAW en la cámara digital el Balance de color se registra como una entrada en los Metadatos. Al abrir la imagen en Camera Raw se aplica este valor, y lo convierte en el ajuste inicial indicando Como se ha tomado dentro del cuadro desplegable Equilibrio de blancos. 7.3.1 Herramienta Equilibrio de blancos En la fotografía que se está editando en esta Unidad de aprendizaje se descubrió que presenta una dominante de color azulada tras revisar los valores de la muestra de color sobre una zona neutra. Y este punto es muy importante. Si quiere obtener el mejor resultado debe descubrir una zona neutra en la fotografía. En esta zona los valores RGB tienen que ser idénticos, y si no lo son, lo que hace Camera Raw es modificar los valores tonales de toda la imagen para que en esa zona se equilibren. También puede seleccionar uno de los preajustes que se ofrecen en la sección Equilibrio de blancos en la ficha Básico, pero ese ajuste se describirá más adelante. 1. Abra la ficha Básico haciendo clic sobre la pestaña correspondiente. Como se verá en este modulo, la mayoría de las fotografías se pueden mejorar notablemente solo con los ajustes de este panel. 2. La mejor opción es establecer el Equilibrio de blancos manualmente. Active la herramienta Equilibrio de blancos pulsando la tecla “I”. También se puede seleccionar desde la barra de herramientas haciendo clic sobre el botón correspondiente. Como se ha mencionado anteriormente, es necesario localizar una zona de la imagen que debería ser neutra y, entonces, se hace clic con la herramienta sobre ese lugar. Si es necesario amplíe la fotografía y así podrá ser más preciso al hacer clic sobre la zona elegida.

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3. Al revisar los datos de la muestra de color se comprueba que los valores se han igualado para neutralizar la dominante. La elección del área neutra no debe ser un blanco sin detalle ya que puede producir error si presenta un canal saturado. 4. Con algunas fotografías una muestra puntual puede dar lugar a error si la zona presenta una textura acentuada. En estos casos Camera Raw ofrece la posibilidad de establecer un área haciendo clic con la herramienta Equilibrio de blancos y arrastrar para definir el área de muestra.

Siguiendo con la edición del archivo “b02_recortar4.dng”, se tomará una muestra en otro lugar de la fotografía para ahondar un poco más el funcionamiento del ajuste. 5. Seleccione la herramienta Muestra de color y haga clic sobre la zona verde por encima de la estructura circular. Una segunda muestra se muestra debajo de las herramientas. 6. Active otra vez la herramienta Equilibrio de blancos y haga clic sobre la zona verde. Al analizar los datos comprobará que se han igualado para esa zona. El software aumentó los valores de Rojo y Azul (magenta es el color complementario del verde) y así neutralizar el componente Verde. Lo puede comprobar revisando los valores de la primera muestra que está colocada sobre la zona neutra.

7. Una vez comprobado como trabaja esta función, haga clic otra vez sobre la estructura circular de forma que se equilibre el color. Y no cierre la imagen ya que continuamos con su edición. 7.3.2 Tarjeta gris La tarjeta gris es una referencia tonal que consiste en un soporte liso, habitualmente de cartulina o plástico, de un tono gris que refleja el 18% de la luz que recibe. Como la cámara fotográfica no es capaz de adaptarse al ambiente lumínico como lo hace la visión humana, requiere de una zona de referencia que permita su calibrado. Se utiliza este porcentaje de reflectancia debido a que corresponde a la sensación de Luminosidad de 50% de la visión humana.

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Las funciones principales de la tarjeta de gris del 18% (18 grey/gray card) son como referencia para: • Establecer la Exposición correcta • Ajustar el Balance de color • Configurar la iluminación de una escena El uso de esta tarjeta comienza justo antes de realizar la fotografía. Una vez que esté encuadrada la imagen, y configurada la iluminación artificial si fuera el caso, se coloca la tarjeta gris en la escena. Se configura la cámara de modo que realice una medición puntual y se realiza la medición sobre la tarjeta. Una vez hecho esto, se realiza la primera fotografía incluyendo la tarjeta en el encuadre y se retira para el resto de la sesión de fotografías, siempre y cuando no varíen las condiciones de iluminación. Como el exposímetro de la cámara está calibrado sobre el valor de reflectancia de la tarjeta gris, los valores de exposición serán los apropiados para obtener una fotografía que mostrará el tono correcto para esta zona. En el procesado de la imagen, la tarjeta gris se utiliza como referencia tonal, tanto para ajustar la luminancia como la reproducción del color. Aunque una referencia mejor es usar una tarjeta que contiene el gris medio junto a una zona negra y otra blanca, y así beneficiarse de la información sobre la escala de valores completa. Al abrir la fotografía en Camera Raw, se activa la herramienta Equilibrio de blancos y se hace clic sobre el área que ocupa la tarjeta gris. Como esta herramienta trabaja igualando los valores RGB, al realizar esta tarea sobre una superficie gris el resto de valores se equilibrarán para mostrar la triada correcta. Así puede aplicar la misma corrección a todas las fotografías de una sesión si abre todas las fotografías en Camera Raw en el modo Tira de diapositivas, tal y como se describió en la Unidad de aprendizaje 4. Si la cámara estuviera configurada para obtener un archivo JPEG tendría que realizar el Equilibrio de blancos antes de realizar la fotografía utilizando los controles de la cámara.

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7.3.3 Presets de Equilibrio de blancos Tras hacer clic sobre la imagen con la herramienta Equilibrio de blancos, en el cuadro desplegable se muestra A medida, y los reguladores Temperatura y Matiz que se encuentran debajo se han ajustado de forma automática modificando los tonos para equilibrar el color. La temperatura de color (se mide en Kelvin) de cualquier fuente de luz describe la dominancia de algunos colores, y se define su valor al comparar su espectro luminoso con el de la luz que emitiría un cuerpo negro teórico (que no absorbe ni refleja ninguna frecuencia lumínica) según aumenta de temperatura. Si la fotografía está equilibrada en color, ya sea si se realizó la fotografía con un balance de color correcto o tras el ajuste realizado con la herramienta Equilibrio de blancos, la temperatura de color se iguala a la misma que presentaba la iluminación de la escena. Una luz definida con una temperatura de color alta será más azul que una luz con una temperatura de color menor, que tiende al rojo. La norma establece como normal los 5.500 Kelvin y se define como Luz día, y en sombra y días nublados la temperatura de color sube, por tanto predomina el color azul. Las bombillas de incandescencia domesticas presentan una temperatura de color menor, y es la razón de la tonalidad anaranjada que muestran muchas fotografías de interior. A continuación se aplicarán algunos de los ajustes de Equilibrio de color preestablecidos sobre la fotografía y se analizará el resultado. Siempre podrá recuperar rápidamente el ajuste Como se ha tomado simplemente haciendo doble clic en la herramienta de Equilibrio de blancos en la barra de herramientas. Seguimos trabajando sobre la imagen del archivo “b02_recortar4.dng”. 1. En el cuadro desplegable Equilibrio de blancos del panel Básico seleccione Nublado. Como se mencionó anteriormente la temperatura de color en días nublados es alta y, por tanto, la luz es azulada. Para neutralizar esta dominante Camera Raw añade a la imagen tonos cálidos, como puede ver en la previsualización de la fotografía.

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2. Selecciones otros ajustes preestablecidos en Equilibrio de blancos (Luz del día, Nublado, Sombra, Tungsteno, Fluorescente y Flash) y compare resultados mediante la vista Antes y Después. Pruebe el ajuste Automático que calcula el equilibrio de blancos según los datos RGB de la fotografía. En la captura de pantalla siguiente se compara el ajuste A medida obtenido tras usar la herramienta Equilibrio de blancos y el Equilibrio de blancos configurado en la cámara. Se aprecia claramente que se anula la dominante azulada producida al fotografiar una escena en sombra.

3. Aplique otra vez la técnica con la herramienta Equilibrio de blancos y haga clic en el botón Hecho para guardar los ajustes de la edición y cerrar Camera Raw. Cuando edite sus fotografías, si el ajuste Como se ha tomado o Automático no equilibra el color correctamente, si en la escena no localiza un área neutra que pueda servir al usar la herramienta Equilibrio de blancos, seleccione aquel preset que defina las condiciones de iluminación con las que se hizo la fotografía.

7.3.4 Ajustar Temperatura y Matiz Si después de usar los ajustes preestablecidos no obtiene una fotografía equilibrada cromáticamente, o el resultado no le gusta, puede modificar el color actuando sobre los controladores de Temperatura y Matiz. Estos dos reguladores funcionan de forma distinta al ajustar una imagen JPEG que una en RAW. Los valores de Temperatura se ajustan entre 2.000 y 50.000 Kelvin con archivos Raw, y entre -100 y 100 para archivos JPEG.

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Estos controles permiten corregir el equilibrio de blancos manualmente, aunque su uso más efectivo gravita en torno a los ajustes preestablecidos de forma que permite afinar el resultado obtenido siguiendo un criterio particular. En otros casos, como el que se trata a continuación, en la escena no hay una superficie neutra que se pueda usar como referencia. El Histograma es una herramienta que le ayudará en la toma de decisiones gracias a que, normalmente, si un archivo tiene dominantes de color se revelará el canal afectado al sobresalir en el extremo derecho de la gráfica. Aunque no es determinante ya que tiene que considerar el tipo de imagen, y las superficies presentes en la fotografía, debido a que el Equilibrio de color también puede ser una herramienta creativa (en la fotografía de una puesta de sol no es habitual neutralizar la dominante de color). 1. Abra el archivo “b02_recortar3.dng” que editó para corregir la perspectiva. En esta imagen no hay un elemento neutro claro. La fachada de hormigón, que podría ser un área adecuada, normalmente no presenta una tonalidad neutra e induce a error. Puede probar usando la herramienta Equilibrio de blancos y hacer clic sobre la fachada y comprobará como la fotografía se torna azulada.

2. En este caso, como la fotografía se realizó en sombra, seleccione el preajuste Sombra. Tras este ajuste la Temperatura presenta un valor de 7500 y de +10 en Matiz. No es el preset totalmente adecuado ya que tras el ajuste la fotografía adquiere una tonalidad demasiado cálida. 3. Desplace el regulador Temperatura de forma que se reduzca la dominante azulada. Las barras debajo de los reguladores muestran el color que se añade a la imagen cuando arrastre el regulador hacia la derecha o izquierda. Como en este caso la fotografía está anaranjada hay que arrastrar en la dirección opuesta al amarillo, es decir, hacia el Azul. En el ejemplo se estableció una Temperatura de 6100. Si hace doble clic sobre el regulador Temperatura se establece el valor del Preset Como se ha tomado. Y si al hacer doble clic mantiene pulsada la tecla Mayús se establece el valor del preset Automático.

4. Con este ajuste suele ser suficiente, y en pocas ocasiones es necesario ajustar el segundo regulador Matiz siendo más complicado neutralizar un matiz verde o magenta debido a que es mucho más difícil de distinguir para el ojo humano. Desplace lentamente el regulador Matiz hacia un lado y revise como va cambiando la tonalidad general de la fotografía de forma sutil, y según avance el cambio será más notable. Pruebe hacia el otro lado y analice los cambios.

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Como al realizar esta fotografía el Balance de blancos estaba en automático, y como vimos en la Unidad de aprendizaje dedicada al flujo de trabajo, la cámara realiza un ajuste correcto del matiz en esta configuración. Si prueba el ajuste automático de Matiz habrá comprobado que se ajusta a su valor neutro.

5. Aunque no siempre es válido, y no es un método muy preciso, pruebe a modificar la Temperatura hasta conseguir que la gráfica de color blanco presente una superficie igual o mayor que las gráficas de colores.

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MB. Procesado de la imagen en camera RAW

UNIDAD 8. LUMINOSIDAD Y CONTRASTE 8.1

Luminosidad y contraste

La percepción de que la superficie de un objeto parezca más clara u oscura respecto a su entorno depende de la cantidad de luz que refleja el objeto y que llega a nuestros ojos. Por tanto, la luminosidad depende de las propiedades de reflexión de la superficie del objeto y no de la cantidad de luz que el área emite y alcanza nuestra retina. El sentido de la visión se adapta a las diferentes zonas de luminosidad de la escena y capta el detalle en cualquier zona sobre la que se centre la visión. Esta capacidad de adaptarse a los distintos valores de luminosidad diferencia nuestra visión de la forma en la que el sensor digital de la cámara capta la imagen. Su respuesta es fija para todo el rango de brillos a una exposición dada sin posibilidad de adaptación local. En el ejemplo mostrado a continuación, que preparó en 1995 Edward Adelson, un cilindro iluminado lateralmente arroja una sombra sobre una superficie y se pone de manifiesto como el ser humano juzga la luminosidad. Al ver la imagen seguro que le parece que el cuadrado A es más oscuro que el cuadrado B, en cambio, el tono de ambos cuadrados es el mismo.

Y como puede no creerse esta “ilusión óptica”, vamos a comprobar que los valores son iguales de una forma muy sencilla: 1. Abra el archivo “checkershadow_illusion4full.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop (este archivo se lo puede bajar directamente desde la página del creador: http://persci.mit.edu/people/adelson). 2. Abra el panel Ventana > Información. En la sección superior izquierda se muestran los valores RGB de la zona de imagen sobre la que se encuentre el cursor. 3. Coloque el cursor sobre el recuadro A. La información recogida en el panel Información es de un valor de 120 para cada canal RGB. 4. Desplace ahora el cursor sobre el recuadro B. Comprobará que los valores RGB son idénticos, lo que se traduce que ambos recuadros presentan el mismo tono.

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Si aún duda, seguimos con el examen. 5. Active la herramienta de selección Marco rectangular y encuadre una zona del recuadro A.

6. Pulse Ctrl+J (Windows)/Cmd+J (Mac OS) y así se creará una nueva capa con esa zona de imagen. 7. Active otra vez la capa Fondo y repita la misma operación sobre el recuadro B para crear una nueva capa con ese fragmento de imagen. 8. Oculte la capa Fondo haciendo clic en el ojo situado a la izquierda de la miniatura en el panel Capas, y solo verá en la ventana del documento las dos áreas copiadas. 9. Active una de las dos capas creadas, y con la herramienta Mover haga clic y arrastre para colocar los dos fragmentos juntos. Ya no le quedarán dudas sobre si son diferentes o no.

El mecanismo sensorial/mental que juzga la luminosidad nadie sabe cómo funciona. En cambio, sí conocemos que la cámara no funciona así y que capta los valores reales de la escena. Debe considerar este aspecto al enfrentarse ante cualquier escena que fotografíe y usar el exposímetro de la cámara (o uno externo) de forma que pueda establecer el contraste real de la imagen. El contraste del sujeto o escena corresponde a la diferencia de la luz reflejada entre las sombras y las altas luces. La apreciación visual del contraste se genera cuando en la escena aparecen cercanos los elementos con distintos niveles de luminosidad. En escenas de alto contraste (una diferencia grande de luminosidad entre las zonas de sombras y las zonas de luces) con la exposición seleccionada en la cámara, en muchos casos, solo se podrá captar detalle en un lado del rango de luminosidad quedando el extremo opuesto sin detalle. También puede ocurrir que se pierda el detalle en los dos extremos de la escala de luminosidades.

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El intervalo de luminosidades que puede captar el sensor de la cámara digital entre las luces y las sombras se denomina Rango dinámico, y en esta Unidad de aprendizaje trataremos la forma de controlar los valores tonales de las fotografías en la edición. Como se trato en la Unidad de aprendizaje 5, el Histograma nos ayudará a valorar la fotografía desde un punto de vista técnico. Ya sabemos que si la distribución del peso del histograma se encuentra a la izquierda o la derecha indica que en la imagen predominan los tonos oscuros o claros, respectivamente. O que si la gráfica solo ocupa una zona del Histograma, sin alcanzar los bordes, indica que la mayoría de los pixeles de la fotografía tienen niveles de luminosidad muy parejos, o lo que es lo mismo, un contraste bajo. El Histograma le ayuda a valorar una fotografía, pero si solo valora esta información no podrá juzgar en toda su extensión la calidad de una imagen. Por tanto, es la apreciación visual y la evaluación técnica la manera de considerar si una fotografía presenta una calidad dentro de un nivel aceptable. Si el histograma muestra una gráfica comprimida no puede rechazarse ya que puede corresponder a un fotografía de un paisaje con niebla siendo su aspecto visual correcto.

8.2

El panel básico

Comenzaremos con la edición tonal de la fotografía abriendo la ficha Básico de Camera Raw. El objetivo principal cuando se trabaja sobre este panel, por regla general, es obtener una fotografía que muestre detalle en las zonas que nos interese. De forma general, es aconsejable trabajar sobre la imagen siguiendo el orden de los distintos ajustes presentes en esta ficha, aunque no es obligatorio seguir este orden. Cuando se familiarice con los parámetros que presenta podrá seguir el orden que desee, y retornar sobre los ajustes aplicados si la fotografía lo requiere. 8.2.1 Exposición Tras ajustar el Equilibrio de blancos de forma que la distribución de color sea la misma que en la escena, el siguiente paso será resolver los problemas de exposición y contraste que pueda presentar la imagen. La corrección se realiza con los reguladores de Exposición, Contraste, Iluminaciones, Sombras, Blancos y Negros. Siguiendo el flujo de trabajo con la ficha Básico, la Exposición y el Contraste son los ajustes fundamentales y los restantes son ajustes que se utilizarán para afinar el resultado. 1. Abra el archivo “b02_recortar4.dng” que editó anteriormente en Camera Raw. En primer lugar revise siempre el Histograma y la imagen siguiendo las pautas que se trataron anteriormente en el manual. En la gráfica de esta imagen se observa como la mayor parte de la información se encuentra en la zona central y, aunque la gráfica se acerca a los límites, no llega a tocarlos. Tras un visionado de la fotografía podrá confirmar que en la fotografía no hay zonas de altas luces ni de sombras, y que no hay objetos cercanos que representen una diferencia grande de luminancia. Por tanto, es una imagen con un contraste reducido. 2. Desplace el regulador Exposición un poco hacia la derecha y después hacia la izquierda. Al revisar el Histograma comprobará que la zona central se desplaza hacia la derecha e izquierda respectivamente y, por tanto, se modifican los tonos medios de la imagen. Para el ejemplo, se oscurecerán los tonos medios arrastrando el regulador Exposición hacia la izquierda hasta un valor de -0,20.

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3. Como la imagen sigue mostrando un aspecto “lavado” (contraste reducido) añada un poco de Contraste desplazando su regulador hacia la derecha hasta un valor de +60. Puede comprobar como las “laderas” de ambos lados de la gráfica se acercan a los límites, y suben en altura revelando un aumento en la proporción de píxeles de sombras y luces en la imagen. Con este ajuste se genera un problema de recorte, o lo que es lo mismo, pérdida de detalle en las áreas más oscuras de la fotografía. Considere que el ajuste de Exposición establece el valor de los medios tonos y que el Contraste modifica los valores tonales en torno a ese punto, aclarando los valores superiores y oscureciendo lo inferiores para incrementar el contraste, y al contrario si se ajusta el regulador para reducir el contraste.

Si observa el Histograma podrá ver que el triángulo que se encuentra en la esquina superior izquierda presenta un color verde revelando un recorte de sombras para el color verde, pero se mantiene el detalle en los canales Rojo y Azul. Si desplaza el regulador completamente a la derecha, el triángulo cambia su color a amarillo revelando un recorte en los canales Verde y Rojo (al sumar Luz verde y Roja se obtiene Amarillo). Si el triángulo fuera Blanco el recorte se produciría en todos los canales. Como el recorte no es muy grave, deje el ajuste de Contraste en +60. En esta imagen no es necesario ajustar los reguladores de Iluminaciones y Sombras ya que no hay una pérdida de detalle en ambas zonas. Por tanto se continúa la edición con los controles siguientes. 4. Desplace el regulador Blancos hacia la derecha hasta un poco antes que se ilumine en el Histograma la alarma de pérdida de detalle en las luces. Sobre un valor de +25 se colorea de azul el triángulo que se encuentra en la esquina superior derecha del Histograma revelando el recorte en el canal Azul. En las luces hay que ser más estrictos en el ajuste que en las sombras ya que el ojo es más crítico con la pérdida de detalle en las luces. Por tanto, deje el regulador Iluminaciones en un valor algo menor para que no aparezca la alarma. 5. Y trabaje de la misma forma con el regulador Negros. En cuanto el triángulo de aviso se muestre blanco, reduzca un poco el valor para establecer el valor de las zonas negras. En el caso de las sombras, se puede permitir una pérdida de detalle en las

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MB. Procesado de la imagen en camera RAW

sombras ya que no ocupan áreas significativas de la fotografía. En el ejemplo se estableció el regulador de Negros a un valor de -35.

Con los ajustes realizados en los pasos 4 y 5 se establecen los Blancos y Negros y así se determina los extremos del Rango dinámico.

6. Por el momento, finalice la edición de la imagen haciendo clic sobre el botón Hecho y así salvaguardar los cambios. 8.2.2 ¿Qué hace cada parámetro dirigido a la exposición? El funcionamiento de los parámetros dedicados a modificar y/o corregir la exposición se ha mejorado en cada nueva versión de Camera Raw. A continuación se describe la función de cada uno de ellos en Proceso 2012 (Actual) y que difiere, en algunos casos, de las versiones anteriores. Recuerde que el Proceso se selecciona en el panel Calibración de cámara. • Exposición: ajusta el brillo de la fotografía permitiendo compensar la exposición, en incrementos equivalentes a los valores de diafragma, que se obtuvo en la cámara. Los valores positivos corresponden a aperturas mayores y aumentan el nivel de brillo, y los valores negativos oscurecen la imagen con el mismo grado que reducir la apertura del diafragma. Al contrario que en los procesos anteriores, en el Proceso 2012 se recomienda no intentar corregir el recorte en las luces o sombras con este ajuste, prestando más atención a los tonos medios y armonizar su uso con el resto de ajustes. • Contraste: se aumenta o reduce el contraste general de la imagen, en mayor medida en los tonos medios. Incrementando el contraste se consigue que la fotografía tenga más “punch”. • Iluminaciones: actúa sobre las altas luces de la imagen de forma que permite recuperar detalle en las zonas recortadas aplicando valores negativos. Con valores positivos se aumenta el brillo de las luces a partir del punto medio que se estableció con el regulador Exposición, interviniendo para que no se recorten. • Sombras: de la misma forma que el parámetro anterior, Sombras permite recuperar detalle en la zona de sombras por debajo del punto medio establecido en la Exposición al aplicar valores positivos. Si se arrastra hacia la izquierda se oscurecen las áreas de sombras minimizando el recorte. • Blancos: establece el nivel de luces más alto, es decir, el valor que marca el inicio del recorte en las luces.

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• Negros: establece el nivel de negros más bajo, es decir, el valor que marca el inicio del recorte en las sombras. Se pueden ajustar algunos de estos parámetros directamente desde el Histograma. Al colocar el cursor sobre una zona del Histograma se marca en gris la zona de actuación y se hace referencia debajo de la gráfica al ajuste que se modificará. Una vez que posicione el cursor sobre la zona que quiere alterar, haga clic y arrastre hacia la derecha para subir el valor del ajuste o hacia la izquierda para reducirlo.

8.2.3 Ajuste automático de la Exposición Camera Raw ofrece una función automática de la exposición que ajusta todos los parámetros de forma global, aunque también se puede aplicar el automatismo a cada ajuste de manera individual. 1. Abra en Camera Raw el archivo “b02_recortar3.dng” que editó anteriormente. 2. Haga clic en el botón Auto. El resultado que se obtenía en versiones anteriores de Camera Raw no era muy bueno, pero en esta versión el ajuste ha mejorado mucho y le puede servir como orientación para su edición personal. Una vez pulsado el botón se atenúa el texto Auto y se resalta Por defecto. Con este botón se recuperan los ajustes que estén guardados. En este caso, deje el ajuste Auto.

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MB. Procesado de la imagen en camera RAW

Una forma de revisar el último cambio y comparar con el aspecto anterior es pulsar la combinación de teclas Ctrl+Z (Windows) / Comando+Z (Mac OS) para Deshacer. Así vuelve al estadio anterior de la edición. Si ejecuta otra vez Deshacer se aplicará otra vez el ajuste Automático.

Este ajuste Automático ha mejorado pero en ocasiones se encontrará con un autentico desastre. Es este caso el resultado no es demasiado malo y lo más delicado es que se perdió algo de detalle en las altas luces. ¿Qué área ha perdido detalle? A continuación se muestra cómo configurar Camera Raw para que revele en la imagen las zonas que han perdido detalle. 3. El triángulo de la esquina superior derecha del Histograma está iluminado alertando del recorte en las luces. Si hace clic sobre este triángulo se activa la función de previsualización sobre la imagen (un recuadro rodeará el triángulo) y se revelan coloreadas de color rojo las áreas que han perdido detalle en las luces. En este caso el recorte se produce en la zona del cielo a la derecha de la fotografía.

4. Recupere el detalle desplazando el regulador de Iluminaciones hacia la izquierda hasta un valor de -62, o hasta que desaparezca el aviso rojo sobre la imagen. Camera Raw ofrece otra ayuda visual interesante que permite operar sobre los distintos parámetros con más facilidad. En este caso se ajustarán los Negros con este método y así se logrará un poco más de profundidad reconociendo la zonas recortadas. 5. Presione la tecla Alt a la vez que arrastra el regulador Negros. La imagen se vuelve completamente blanca y se mostrará en negro, o de diferentes colores en función del canal o canales recortados.

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La función Umbral que se activa al presionar la tecla Alt funciona en todos los reguladores de exposición. En el caso de los reguladores Exposición e Iluminaciones, la imagen se volverá de color negro mientras que las áreas recortadas aparecerán en blanco. Las áreas coloreadas indican el canal recortado, en un color rojo, verde o azul si se recorta solo un canal o cian, magenta o amarillo si se produce en dos canales de color. Cuando el aviso de la zona recortada es blanco o negro, el recorte se produce en los tres canales.

6. Si quiere establecer a cero cualquiera de los parámetros, presione la tecla Alt y haga doble clic sobre su regulador. Pruebe con el parámetro Negros. Si quiere devolver el ajuste automático, mantenga presionada la tecla Mayús al hacer doble clic sobre el regulador. De esta forma se puede añadir o neutralizar una corrección automática de forma independiente para cada parámetro. 7. Por último, reduzca también el parámetro Sombras hasta un valor negativo de -30. Este ajuste es opcional y depende del propio criterio del autor. Haga clic sobre el Aviso de recorte de Sombras para activarlo sobre la imagen. Las áreas de sombras en las que se ha perdido detalle se señalan con una tonalidad azul.

8. No cierre Camera Raw ya que seguirá trabajando con esta imagen en el apartado siguiente.

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8.2.4 Corregir un contraluz. Imágenes de alto contraste En las fotografías de alto contraste es donde muestra todo su potencial el ajuste Sombras. En el Proceso 2012 (Actual) se ha mejorado mucho el algoritmo para recuperar sombras sin descubrir el ruido y en imágenes en contraluz, como la que editará a continuación, funciona perfectamente para recuperar detalle en las zonas oscuras. 1. Abra el archivo “Raw 02.dng” en Camera Raw. 2. Aplique los ajustes de Recorte y Orientación necesarios para obtener un encuadre como el que se muestra en la captura de pantalla siguiente.

3. Continúe con el procedimiento de Equilibrio de blancos de forma que la imagen se equilibre cromáticamente. 4. Ajuste la Exposición para ajustar los valores medios. Como conviene oscurecer un poco el fondo, desplace el regulador hacia la izquierda para oscurecer un poco la imagen. No se preocupe de la figura en primer término ya que recuperará el detalle más adelante. 5. Ajuste el Contraste a un valor de +35 para que la imagen adquiera más fuerza. 6. Toca recuperar el detalle sobre el sujeto en primer término desplazando el regulador Sombras hacia la derecha. Puede llegar hasta un valor de +100 y la imagen no pierde calidad. 7. Por último, ajuste el resto de ajustes hasta conseguir que la imagen adquiera un aspecto que considere adecuado. 8. Por último se modificó el valor de Claridad. Un ajuste que se tratará en la Unidad de aprendizaje siguiente.

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9. Haga clic sobre el botón Hecho para cerrar Camera Raw salvaguardando los cambios.

8.3

El panel Curva de tonos

Si bien con los ajustes que se han visto hasta ahora para modificar la exposición funcionan correctamente, se obtiene un mayor control sobre el contraste trabajando sobre la Curva de tonos. Desde este panel no se ajusta la exposición, ni se puede recuperar detalle en las zonas recortadas. La Curva de tonos se dirige a controlar el contraste, ya sea como la herramienta principal de la edición o complementando el ajuste de contraste realizado en el panel Básico. En su ajuste neutro, la curva se presenta como una recta a 45º que indica que los valores de entrada originales (los que presenta la imagen) son los mismos que los valores de salida (aquellos que se establecerán al realizar la corrección). Si un punto de la curva se desplaza hacia arriba, el resultado es que el valor que representa se aclara, y si se desplaza hacia abajo se oscurece. 8.3.1 Ajuste del contraste A continuación se pondrá en práctica el funcionamiento de esta función siguiendo con la edición de la fotografía “b02_recortar3.dng”. 1. Haga clic sobre la pestaña del panel Curva de tonos para abrirla. Camera Raw ofrece dos tipos de Curva de tonos: Paramétrico y de Punto.

2. Primero se verá el funcionamiento del modo Paramétrico, aunque el ajuste final se realizará con la curva de Punto. Por tanto, asegúrese que esté abierta la Curva en modo Paramétrico haciendo clic sobre su pestaña. 3. Desplace el regulador de Iluminaciones hacia la derecha hasta obtener un valor de +50 y comprobará como se aclaran las altas luces de la imagen y aparecen zonas recortadas en el cielo. Limite el efecto solo a los valores más altos desplazando el control de divisor de región que se localiza a la derecha del eje horizontal hasta un valor de 90 (el máximo). Con este ajuste se ha reducido la región de ajuste en las altas luces y se ha extendido la región de ajuste de los tonos medios claros al aumentar la distancia con el controlador anterior. El resultado final es que solo se aclaran aquellos tonos por encima del 90%.

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4. Arrastre el regulador Claros hacia la derecha para aclarar los tonos medios claros. Se produce otra vez el recorte en las zonas de altas luces ya que la forma de la curva hace que también se modifiquen las altas luces.

5. Arrastre los reguladores Oscuros y Sombras hacia la izquierda para incrementar el contraste de la fotografía. Aplique los valores que considere que mejoran la apariencia de la imagen.

Como el aviso de recorte sobre la imagen entorpece la visualización de la fotografía, haga clic sobre los triángulos de Aviso de recorte en el Histograma para desactivarlos.

6. Haga doble clic sobre cada uno de los cuatro reguladores para establecer el valor neutro y así recuperar el aspecto inicial de la fotografía. Así ajustará el contraste desde el principio con el modo de curva Punto. 7. Haga clic sobre la pestaña de la ficha Punto. 8. En el cuadro desplegable Canal asegúrese que está seleccionado RGB para que el ajuste se aplique a los tres canales de la imagen. 9. Una opción de inicio de la edición es comenzar recuperando una curva preestablecida. En el cuadro desplegable Curva seleccione Contraste fuerte. Ahora la curva presenta una forma de “S” indicando que se han oscurecido las sombras y aclarado las luces dejando sin tocar los tonos medios. La opción de Contraste medio crea una curva en forma de “S” menos pronunciada y Lineal establece la curva a su configuración neutra.

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Desde esta curva puede seguir modificando el contraste moviendo los puntos de control que se han introducido sobre la curva o introduciendo nuevos haciendo clic sobre cualquier punto de la curva. 10. Haga clic sobre el segundo punto de control comenzando por la izquierda y arrastre hacia abajo de forma que se oscurezcan más las sombras. Otra forma de mover el punto es activarlo haciendo clic y desplazarlo con las teclas del cursor del teclado. Y para seleccionar otro punto de la curva presione la combinación de teclas Tab+Ctrl (Windows) / Tab+Cmd (Mac OS). Se elimina un punto haciendo clic sobre él y arrastrándolo fuera de la curva 11. Ahora creará un punto que represente un tono concreto de la fotografía. Para ello mantenga presionada la tecla Ctrl (Windows) / Cmd (Mac OS) a la vez que desplaza el cursor sobre la imagen y verá que un círculo recorre la Curva de tonos marcando el valor correspondiente. En el ejemplo se añadió un punto que corresponde a un valor tonal de la fachada y otro para un área del cielo. Arrastre hacia arriba el punto correspondiente a la fachada y así se aclara. Oscurezca un poco el cielo bajando el punto de la curva correspondiente.

12. Cuando obtenga una apariencia que le resulte atractiva haga clic sobre el botón Hecho para salvaguardar los ajustes y salir de Camera Raw.

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8.3.2 Ajustar la luminosidad solo con el panel Curva de tonos 1. A continuación, seguiremos editando la imagen “b02_recortar.dng” que orientó en la Unidad de trabajo 6. 2. Comience con los pasos previos al ajuste de la Exposición seleccionando el Perfil de cámara Adobe Standard y corrigiendo el Equilibrio de blancos activando la herramienta y haciendo clic sobre la bolsa blanca a la izquierda de la chica.

3. En esta ocasión, sin realizar ajustes en la ficha Básico, pase directamente al panel Curva de tonos haciendo clic sobre su pestaña. 4. Active el Aviso de recorte de iluminaciones para que pueda ver sobre la imagen si se produce pérdida de detalle en los extremos de la escala tonal. 5. Arrastre hacia la izquierda el punto situado en la zona superior de la curva y así se establece el valor de recorte de blancos. Si solo presta atención al Aviso de recorte de iluminaciones es posible que la alarma no sea una referencia adecuada. Por ejemplo, si la fotografía presenta reflejos especulares como los brillos en metal, cristal o sobre la espuma como en la fotografía que está editando, puede permitirse el recorte de esas zonas ya que no se pierden detalles importantes de la imagen y se gana en contraste. Al desplazar el punto superior hacia la izquierda hasta el valor de entrada 202, lleva a blanco (valor de Salida 255) todos los píxeles con un valor entre 202 y 255.

6. Para casi todas las fotografías es aconsejable comenzar creando dos puntos sobre la curva, el primero a un cuarto de las sombras y el segundo a tres cuartos. Se incrementa el contraste si se crea una curva en forma de “S”. Más adelante se verán otros

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tipos de curva. Al desplazar el punto de las sombras hacia abajo se oscurece mucho la zona del agua ya que se encuentra dentro de ese rango de tonos. Si desplaza el punto hacia la izquierda solo actúa sobre las sombras más oscuras y la zona del agua se oscurece ligeramente. En la vista Antes y Después puede ver el gran cambio que ha experimentado la imagen.

7. Experimente creando otros puntos de referencia en la curva y aclare u oscurezca diferentes zonas. Tiene que cuidar que la forma de la curva no sea muy compleja ya que se crearían saltos de tono irreales. 8.3.3 Más ajustes con el panel Curva de tonos Puede experimentar con la curva y analizar como se modifican los valores tonales de la fotografía. A continuación se muestran algunos ejemplos de edición con la curva. 1. Primero guarde la edición realizada hasta este momento accediendo a la ficha Instantáneas y creando una nueva instantánea. 2. Restablezca la curva a su estado inicial seleccionando Lineal en el cuadro desplegable Curva, y ajuste el valor de recorte de iluminaciones. Cada vez que pruebe una Curva, examine la imagen y recupere la curva neutra antes de pasar a la siguiente. 3. Se invierten los tonos de la imagen arrastrando los puntos de inicio y final de la curva al lado opuesto en el eje vertical.

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4. Recupere el ajuste inicial de la curva. Haciendo clic en la parte central de la curva y arrastrando hacia arriba se aclaran los tonos medios.

5. Haciendo clic en la parte central y arrastrando hacia abajo se oscurecen los tonos medios.

6. El Efecto Solarizado se obtiene creando un punto en el centro de la curva para anclarlo, y se arrastra el punto superior hasta la base de la gráfica. De esta forma se invierten los tonos comprendidos entre el tono medio a las luces. Subiendo y bajando el punto central se modifica la distribución de los tonos.

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7. Para el Efecto metalizado hay que crear antes tres puntos en la Curva, uno en cada cuarto de la línea y otro en el punto central. Arrastre para obtener una figura en forma de M como la que se muestra en la captura de pantalla.

8. Y para la última prueba aplicará el ajuste inverso al que realizó para corregir esta fotografía en el apartado anterior. Se reduce el contraste. Creando los mismos puntos que para aumentar el contraste, pero en este caso se invierte la dirección de los puntos de control de forma que se dibuje una “S” invertida.

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8.4

Guardar los ajustes

Cualquiera de las curvas que ha creado en el punto anterior puede guardarla para usarla con otras fotografías. Y no solo la curva, se pueden guardar todos los ajustes presentes en el módulo Camera Raw. Según el tipo de fotografías que esté editando el número de ajustes que puede guardar para aplicar al resto de imágenes variará. Por ejemplo, cuando se trabaja sobre las fotografías de una sesión fotográfica podrá guardar muchos más ajustes que cuando esté editando fotografías realizadas con distintas condiciones de iluminación, como en una colección de “street photography”. En el siguiente tutorial se guardará solo el ajuste aplicado en la Curva de tonos. 1. Aplique el efecto Metalizado sobre el archivo “b02_recortar.dng”. 2. Abra el panel Ajustes preestablecidos haciendo clic sobre su botón. 3. Para abrir el menú de opciones de Nuevo ajuste preestablecido haga clic sobre el botón que se localiza en la barra inferior del panel que representa una hoja de documento. En este panel puede seleccionar rápidamente los ajustes que se guardarán dentro del cuadro desplegable Subconjunto localizado en la zona superior de la ventana. También puede hacer clic sobre el botón No seleccionar nada y marcar solo los ajustes que desee guardar. En este caso seleccione Curva de tonos dentro del cuadro desplegable Subconjunto. Renombre el ajuste preestablecido como “Solarizado” en el cuadro Nombre, y haga clic sobre el botón Aceptar para confirmar la creación del ajuste preestablecido.

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4. Cierre la imagen haciendo clic sobre el botón Hecho. 5. Se aplica el ajuste sobre otra imagen haciendo clic sobre el ajuste en el panel Ajustes preestablecidos una vez tenga abierta la fotografía en Camera Raw.

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UNIDAD 9. MÁS ALLÁ DEL FLUJO DE TRABAJO BÁSICO 9.1

Claridad, Intensidad y Saturación

Claridad, Intensidad y Saturación son los tres últimos ajustes que presenta la ficha Básico. En Adobe Lightroom, que comparte el mismo proceso de Camera Raw, están separados del resto de ajustes y se agrupan bajo el título Presencia, que describe perfectamente a qué están dirigidas. Su función es intensificar o reducir el efecto de los ajustes básicos sobre la imagen, ya sea el Contraste con el ajuste Claridad, o el Color modificando los valores de Intensidad y Saturación. 9.1.1 Claridad El ajuste Claridad actúa sobre el contraste de la imagen, pero de forma distinta al ajuste Contraste que vimos en la Unidad de aprendizaje anterior. Claridad trabaja sobre los tonos medios, mejorando la separación tonal y resaltando la textura con valores positivos, y al contrario con valores negativos. Casi todas las fotografías mejoran con un ajuste de Claridad en positivo, con valores moderados para fotografías de retrato y mayores con fotografía de calle. Adobe ha potenciado este ajuste doblando su efecto frente a versiones anteriores de Camera Raw. Si antes se aplicába un parámetro de 50, ahora se obtiene el mismo resultado con 25.

Los ajustes negativos de Claridad reducen el contraste de los tonos medios y se aplica, por ejemplo, si se quiere suavizar el tono de la piel. 1. Abra el archivo “b02_recortar3.dng” en Camera Raw. 2. Se trata de una fotografía que presenta muchas líneas y, justamente por esta razón, mejorará con un ajuste de Claridad. Primero, y para experimentar con el efecto de este ajuste, mueva el regulador Claridad hacia la izquierda. El ajuste se nota sobre todo en las ventanas que pierden textura adquiriendo un aspecto opalino.

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3. Ahora le dará un impulso a la textura de la fotografía desplazando el ajuste Claridad hacia la derecha hasta alcanzar los valores positivos. Como ya se ha mencionado en varias ocasiones en este manual, para ver claramente cómo altera los píxeles cualquier ajuste que se aplique sobre la imagen hay que establecer el nivel de Zoom al 100%. Para ello, haga doble clic en la herramienta Zoom. Mantenga presionada la tecla Espacio de forma que se active temporalmente la herramienta Mano, haga clic sobre la imagen y arrastre de forma que se encuadre un área de ventanas, fachada y cielo. Así podrá realizar el ajuste adecuado vigilando que no aparezcan halos en los bordes de la fachada consiguiendo un grado de textura interesante en las ventanas. 4. Ajuste el valor Claridad que considere apropiado para esta fotografía. Al mismo tiempo que arrastra el regulador compruebe como la gráfica del Histograma en la zona de los tonos medios se desplaza hacia la derecha, y a partir del valor +50 se modifica la zona de las luces. Como se ha mencionado anteriormente, este ajuste modifica el Contraste y en algunos casos es posible que tenga que volver sobre sus pasos y redefinir los ajustes de Exposición y Contraste. En la captura de pantalla se puede ver el resultado tras aplicar un ajuste de +55.

Como Claridad modifica el contraste de la fotografía, también altera el color. Si el cambio sobre el color es superior al deseado, logrará corregirlo con los ajustes que se describen a continuación.

9.1.2 Intensidad y Saturación Si desplaza el regulador Intensidad hacia la derecha se incrementa el valor de los colores menos saturados de la imagen reduciendo el efecto según se aproxime a la plena saturación. El algoritmo detecta los colores que presentan una saturación normal o alta y los tonos de la piel y los protege de forma que no se incremente su saturación. Si arrastra el regulador completamente a la izquierda se llevan a gris los colores menos saturados y en los colores más saturados se reduce su intensidad de color. Con el ajuste Saturación se saturan todos los colores de la misma forma. Los valores negativos de este ajuste convierte la imagen a monocromática.

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De estos dos controles, no conviene usar el color Saturación si no es para desaturar o en casos muy especiales. En la mayoría de las fotografías que presenten un aspecto colorido, al incrementar la saturación se obtiene una fotografía recargada. 5. Abra el archivo “b02_recortar4.dng” en Camera Raw. 6. Desplace el regulador del ajuste Saturación completamente hacia la izquierda y así comprueba cómo se desaturan todos los colores por igual hasta alcanzar la monocromía (observe también los cambios en el Histograma). A continuación arrastre el regulador hacia la derecha y analice el incremento de la saturación de los distintos colores. Se aprecia como con valores muy altos de Saturación la fotografía adquiere un aspecto irreal con colores muy intensos. 7. Haga doble clic en el regulador Saturación para recuperar el valor neutro. 8. Ahora se prueba el ajuste Intensidad. En primer lugar proceda de la misma forma que con la Saturación y compruebe los cambios de color en la fotografía. Con un valor de -100 se preserva el color del Magenta y el Verde, que son los más saturados en la fotografía original. Al incrementar su valor, observe como la Intensidad de estos dos colores casi no se modifica, solo un poco el magenta. Fije el valor de este ajuste en el momento que se iguale la intensidad de todas las áreas magenta. En el ejemplo se estableció un valor de +40.

Tras el ajuste de la Intensidad se ha incrementado la tonalidad Azul en la zona inferior de la fotografía confiriendo un aspecto irreal al asfalto. En el apartado siguiente se neutralizará el color mediante un ajuste local.

9.2

Ajustes selectivos

Tras el análisis de la fotografía es importante identificar el elemento de interés en la fotografía, o aquellas áreas que requiere un ajuste independiente del ajuste general. En este apartado se tratan las herramientas dirigidas a limitar la edición a áreas concretas de la imagen: Pincel de ajuste, Filtro graduado, Filtro Radial, Eliminación de tinta plana y Eliminación de ojos rojos. En la mayoría de los casos hay que utilizar estas herramientas con mesura de forma que no se obtenga un resultado “artificial”, si no es lo que se busca. Al principio, al conocer estas herramientas, se tiende a abusar de las posibilidades de edición que ofrecen y el resultado puede ser engañoso. Es aconsejable, como con cualquier ajuste, comparar el resultado obtenido con la imagen antes de su aplicación y así valorar con más criterio.

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9.2.1 Pincel de ajuste El Pincel de ajuste ofrece un total de 13 ajustes que se pueden aplicar de forma individual o conjunta, así como una opción de máscara automática. Muchos de estos ajustes son los mismos que se encuentran en la ficha Básico, y el funcionamiento es el mismo. 1. Continúe con la edición del archivo “b02_recortar4.dng” en Camera Raw. Con el Pincel de ajuste se modificará el color de las ventanas magenta para pintarlas de verde y así acentuar la simetría de la imagen. 2. Con la herramienta Zoom amplíe el tamaño de visualización de forma que quede encuadrada las ventanas superiores centrales. 3. Active la herramienta Pincel de ajuste haciendo clic sobre su icono en la barra de herramientas. En la zona derecha del cuadro de diálogo se abre un panel mostrando los parámetros que configuran el funcionamiento de la herramienta. Por defecto está marcada la casilla Nuevo, y significa que se definirá un pincel de ajuste nuevo con las modificaciones que desee hacer. Es obligatorio modificar alguno de los parámetros para que la herramienta actúe sobre la imagen.

4. En primer lugar hay que configurar las características del pincel. Estos parámetros se encuentran en la zona inferior del panel de opciones de la herramienta. Para seguir el ejemplo configure un Tamaño de 10, una Suavidad de 75, Flujo 50 y Densidad 100, que son los valores que presenta por defecto. Marque la casilla Máscara automática. Tamaño: establece el diámetro del Pincel. Si el cursor muestra dos círculos, el diámetro del Tamaño hace referencia al círculo interior. Desvanecer: define el área de desvanecimiento del Pincel para definir un trazo suave. Su valor establece la separación entre los dos círculos del cursor. Flujo: hace referencia a la opacidad del pincel, y en cada trazo superpuesto el efecto se incrementa el mismo porcentaje del valor establecido. Densidad: controla el grado de transparencia del trazo. Determina la densidad máxima de la pintura, y si se aplica sobre pinceladas anteriores, establece el grado de Densidad establecido, es decir, si se pinta dos veces con la misma densidad no hace nada. Y si se pinta con otro valor, se establece el efecto de la densidad del último pincel. Máscara automática: marcando esta casilla la pintura se limita a rellenar zonas dentro del área del pincel que tengan un tono y color parecido.

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5. Pinte de verde las ventanas configurando el panel de la herramienta con un valor de -0,20 en Exposición y un color Verde haciendo clic en el rectángulo de Color que se encuentra justo encima de las características del pincel.

6. Con estos valores se consigue igualar el mismo tono de verde de las otras ventanas. Ya solo tiene que hacer clic sobre una de las ventanas y pintar. No es necesario pintar toda la zona con un solo trazo. Es más, tendrá que repintar una segunda vez para conseguir que la opacidad de la pintura sea del 100% (si se hubiera establecido el valor de Flujo al 100% no hubiera sido necesario repintar). Al concluir pase a la siguiente ventana y así hasta rellenar de verde todas las ventanas de la izquierda, dejando en magenta solo las ventanas centrales.

Al pintar se crea un icono de chincheta en el punto inicial del trazo. Hasta crear un pincel nuevo, todos los trazos quedan agrupados con esta chincheta. Si crea un nuevo pincel marcando la casilla Nuevo, la zona afectada tendrá como referencia otro icono de chincheta. Al colocar el cursor encima de un icono de chincheta una máscara cubre la zona editada. Se ocultan las chinchetas pulsando la tecla V o desmarcando la casilla Superponer.

7. A continuación se creará un pincel nuevo para resaltar la zona de azulejos de la fachada. Marque la casilla Nuevo en el panel de ajustes del Pincel y configure los siguientes valores: Exposición -0,40, Contraste +50, Blancos +39, Negros -46 y

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Claridad +75. Haga clic en el rectángulo de Color y reduzca la Saturación a cero de forma que no se coloree las áreas pintadas.

8. Pinte sobre la zona de azulejos. Un nuevo icono de chincheta marca la nueva área de actuación del Pincel de ajuste. Pinte todas las zonas de azulejos de la fachada utilizando el mismo pincel, y si se equivoca, o el efecto no es el apropiado, no se preocupe que se puede corregirlo después. Puede aumentar el tamaño del pincel haciendo clic con el botón derecho y arrastrando hacia la derecha. Si arrastra hacia la izquierda se reduce el tamaño.

9. Marque la casilla Máscara y en la zona de azulejos que acaba de pintar se superpone una zona de color de un tono blanquecino que le ayuda a verificar si se esta cubierta toda la zona de azulejos. Si quiere puede hace clic sobre el icono de chincheta del coloreado verde y verificar si estas zonas están completamente cubiertas. En el ejemplo, se activó la Máscara de la última zona pintada y se observa que en una zona la opción de Máscara automática (de las características del pincel) no ha funcionado correctamente y se ha superado el borde. Cuando la Máscara automática no funcione como debería, desmarque la casilla y pinte con más cuidado reduciendo el Tamaño y valor de Suavidad. 10. Con el pincel seleccionado se marca la casilla Borrar, que se encuentra en la zona superior del panel del Pincel de ajuste, y se pinta sobre las zonas que se quiere descartar. Las características del pincel de borrado se pueden modificar de forma independiente de la función Añadir. Pulsando la tecla Alt se alterna entre el modo Añadir y Borrar.

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11. Desmarque la casilla Máscara y revise el resultado. En el ejemplo, los azulejos destacan mucho y es necesario reajustar los valores de los ajustes aplicados. Si la zona a editar no estuviera activa solo tiene que hacer clic sobre el icono de chincheta y se activa para que se puedan modificar los valores originales. Reduzca el valor de Claridad a +25 y suba el nivel de Negros a -20. Estos cambios puede realizarlos en cualquier momento para cada área de pincel. 12. Reencuadre la fotografía y enfatice geométricamente la simetría de la imagen dejando la forma circular en el centro y la misma área de fachada cada lado.

Puede restaurar los ajustes iniciales haciendo clic con el botón derecho sobre el pin y ejecutar Restaurar configuración de corrección local, o ejecutando el mismo comando desde el menú del panel de ajustes.

9.2.2 Filtro graduado El filtro graduado permite editar la imagen ajustando los mismos parámetros que con el Pincel de ajuste, pero en este caso se aplican gradualmente entre dos puntos que se definen con la herramienta. Verá su funcionamiento neutralizando la dominante azulada del asfalto. 1. Continúe con la edición del archivo “b02_recortar4.dng” en Camera Raw. 2. Active la herramienta Filtro graduado haciendo clic sobre el botón en la barra de herramientas o pulsando la tecla G. Para cerrar la herramienta, como con el resto de herramientas, se pulsa la tecla de acceso directo o se hace clic sobre otra herramienta. 3. Como con la herramienta Pincel de ajuste, es necesario configurar alguno de los parámetros del Filtro graduado antes de aplicarlo sobre la imagen. En este caso desplace el regulador Saturación hacia la izquierda para obtener un valor negativo. Más adelante establecerá un valor adecuado. 4. Se aplica el filtro haciendo clic sobre la fotografía y arrastrando sobre el área de imagen que se quiere editar. A la vez que arrastra se mostrarán dos líneas que delimitan el área de actuación del Filtro graduado, con un punto verde el inicio y con un punto rojo el final. En el ejemplo se aplicó el filtro desde el punto marcado con la letra “A” hasta el punto “B”. Por debajo de la primera línea el ajuste es máximo, por encima de la línea superior el ajuste no se aplica y entre las dos líneas se aplica gradualmente siendo mayor cuanto más cerca esté de la primera línea

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5. Una vez suelte el botón de ratón podrá modificar el punto de anclaje de inicio y fin del filtro haciendo clic sobre cualquiera de los dos puntos y arrastrando. De esta forma le permite recolocar los puntos de inicio y final y girar para establecer la dirección de aplicación. Y si se quiere desechar el filtro solo tiene que hacer clic con el botón derecho sobre uno de los puntos y ejecutar Eliminar. 6. Una vez tenga delimitada la región de ajuste, arrastre el valor Saturación hasta un valor de –70. También se podría eliminar la dominante mediante el ajuste Temperatura arrastrando el regulador hacia la derecha, pero aprovechando que el área es gris en el original, desaturando se soluciona el problema. Y aproveche este ajuste y suba un poco la Exposición de forma que se aclaren los tonos medios y resalte la textura con el Contraste y la Claridad.

7. Antes de finalizar la edición se aplicará un ajuste más. Abra la ficha Efectos haciendo clic sobre su pestaña. Desplace hacia la izquierda el regulador Cantidad de la sección Viñetas posteriores al recorte para oscurecer las esquinas de la imagen y así centrar la atención sobre el centro. Más adelante se trata en más profundidad este ajuste. Por el momento aplique los ajustes que se muestran en la captura de pantalla.

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8. Cierre la imagen guardando los cambios haciendo clic sobre el botón Hecho. A continuación se describen más posibilidades de edición que ofrece esta herramienta. 1. Abra la imagen “b02_recortar1.dng” en Camera Raw. 2. Aplique los ajustes presentes en las fichas Básico y Curva de tonos que crea conveniente para mejorar el aspecto de la fotografía. 3. Active la herramienta Filtro graduado. Haga clic en el punto marcado con la letra “A” en la captura de pantalla y arrastre hasta el punto “B”. Como se quería oscurecer el cielo se ha reducido la Exposición, y se ha aumentado el Contraste y Blancos de forma que resalten más las nubes. También se redujo un poco la Saturación ya que tras los ajustes se había saturado un poco el color azul del cielo. Con la tecla X puede invertir la dirección de actuación del Filtro graduado.

En el área de actuación del filtro se encuentra la silueta del toro y parte del terreno que también se han visto afectados. La herramienta Filtro graduado presenta una función que permite descartar o añadir áreas dentro de la región de ajuste como si se tratara de un Pincel de ajuste dentro del Filtro graduado. En este caso se usará para descartar zonas del ajuste aplicados. 4.Active la función Pincel marcando la casilla que se encuentra en la zona superior del panel de ajustes del filtro Graduado, y active la opción Borrar del ajuste seleccionado mediante el pincel haciendo clic sobre el icono que representa un pincel

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con un signo de resta. Configure las características del pincel (Tamaño, Suavidad y Flujo) de modo que se ajuste correctamente a la zona a editar y pinte sobre la zona de terreno justo debajo de la figura del toro, unos toques sobre la copa de los árboles y aclare la zona de la mancha roja sobre el toro. Si durante la edición sobrepasa los límites y elimina el ajuste en parte del cielo, solo tiene activar el otro modo de trabajo del pincel, Añadir al ajuste seleccionado mediante el pincel, y así se recupera el ajuste del filtro graduado. Puede alternar entres estos dos modos presionando la tecla Alt.

9.2.3 Filtro radial Como las herramientas descritas anteriormente, con el Filtro radial también puede realizar un ajuste sobre una determinada región, en este caso un óvalo. Al activar la herramienta se abre el panel de ajustes presentando los mismos parámetros que hemos visto con las herramientas Pincel de ajuste y Filtro graduado. 1. Abra el archivo “Raw 03.dng” en Camera Raw. 2. Aplique los ajustes que crea necesario sobre la fotografía. En el ejemplo, además de los ajustes de las fichas Básico y Curva de tonos, se aplicó un degradado en el cielo y se borró el ajuste sobre la zona superior del girasol.

En este tutorial se modificará la nitidez de toda la fotografía excepto en el girasol que se encuentra en primer plano. 3. Active la herramienta Filtro radial. Como con las herramientas dirigidas a realizar ajustes locales vistas anteriormente es necesario configurar antes uno o varios de

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los ajustes para poder trabajar con la herramienta. Por tanto, y para desdibujar la zona de la imagen que quede fuera de la elipse, desplace el regulador Enfoque totalmente a la izquierda. 4. Haga clic en el centro del girasol y arrastre para crear una elipse que cubra el área que ocupa el girasol. Si mantiene pulsada la tecla Mayús mientras arrastra la forma será totalmente circular. Como con la herramienta Filtro graduado, no es necesario ajustar la zona de forma precisa ya que puede editar la forma tras soltar el botón del ratón.

5. Si la zona desdibujada es la que se encuentra dentro del círculo acceda a la zona inferior del panel de ajustes del Filtro radial y marque la casilla Efecto: Exterior. Puede alternar entre Exterior e Interior pulsando la tecla X. 6. Si la circunferencia no está centrada correctamente haga clic dentro y arrastre. Y para cambiar las dimensiones haga clic sobre cualquiera de los cuatro puntos que se localizan sobre la circunferencia y arrastre. Se modifica el tamaño en igual proporción sobre ambos lados del eje vertical o del eje horizontal. Si mantiene presionada la tecla Alt solo se modifica el tamaño en uno de los lados, y con la tecla Mayús pulsada se modifica el tamaño tanto vertical como horizontalmente. Puede que tenga que girar la elipse y para ello solo tiene que colocar el cursor cerca del borde para acceder a la función de giro. Aplique las modificaciones necesarias en la forma de modo que la zona cubierta por el Filtro radial se limite a la flor del girasol. 7. En esta caso concreto puede crear una elipse que sobrepase los límites del girasol ya que el efecto, tras ajustar Suavizar, se aplica gradualmente hacia los bordes y el resultado no es desagradable. En otros casos tendrá que ser más preciso a la hora de crear la elipse y aplicar un valor cero a Suavizar de forma la transición sea brusca en el límite de la elipse.

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8. Active la función Pincel en el panel del Filtro Radial, y el tipo de ajuste Borrar del ajuste seleccionado mediante el pincel. Pinta sobre las zonas del girasol que se han emborronado tras aplicar el Filtro radial y así recuperar la nitidez sobre esas zonas.

De la misma forma que con el Pincel de ajuste o con el Filtro graduado se pueden crear varios filtros radiales a la fotografía marcando la casilla Nuevo que se encuentra en la zona superior del panel de ajustes de la herramienta. En este caso se utilizará el filtro para oscurecer las esquinas de una forma más controlada que con la función Viñetas posteriores al recorte que se vio anteriormente. Cada nuevo filtro queda marcado con un icono de chincheta sobre la imagen. El Filtro radial se puede usar con fines creativos y correctores. Hemos visto un efecto creativo para desdibujar un área de la fotografía y veremos otro uso para oscurecer las esquinas. Dentro del ámbito de la corrección, el filtro también se puede usar para mejorar la nitidez en los bordes de la imagen obtenida con algunos objetivos de gama baja.

9. Tras marcar Nuevo en el panel de ajustes del filtro, haga clic sobre el centro de la fotografía y arrastre para crear una elipse que cubra casi toda la fotografía dejando fuera solo las esquinas. Como no hemos cambiado ningún ajuste, se emborronan más las zonas fuera de la elipse. Si mantiene pulsada la tecla Ctrl (Windows)/ Cmd (Mac OS) y hace doble clic en cualquier lugar de la fotografía se crea un elipse que alcanza los márgenes de la fotografía.

10. Haga doble clic sobre el regulador Enfoque parra llevar el valor a cero. Se oscurecen las esquinas arrastrando en valores negativos el regulador Exposición (después podrá modificar el grado de reducción). Pruebe más ajustes que mejoren el resultado del viñeteado. En el ejemplo se modificó el Contraste, Negros y se redujo la Saturación. Recuerde que con Suavidad establece cómo se aplican los ajustes cerca del borde del óvalo, ya sea de una forma abrupta o gradualmente.

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11. Haga clic sobre el botón Hecho para cerrar Camera Raw guardando los cambios. Con Filtro radial puede aplicar un ajuste a una zona de la imagen y aplicar el mismo ajuste a otras zonas con solo duplicar el filtro, una función ideal para, por ejemplo, aclarar los rostros en una fotografía de un grupo de personas a contraluz. 1. Abra el archivo “Raw_04.dng” en Camera Raw. 2. Aplique los ajustes que considere necesario en las fichas Básico y Curva de tonos de forma que equilibre el color y ajuste el contraste de la fotografía.

3. Active la herramienta Filtro radial. Recuerde que antes de aplicar el Filtro radial tiene que configurar, al menos, un ajuste dentro de su panel. Aumente el valor de Claridad y cree un ovalo sobre el iris de uno de los ojos. Ajuste el tamaño y gire el ovalo de forma que cubra el iris y sobrepase un poco los límites. 4. Mejorará la apariencia si aumenta la Exposición a +0,65, Contraste a 35, Sombras a +25, Blancos a +20, Claridad a +43 y reduzca el valor de Negros a -21. Puede aplicar estos valores o los que considere que mejoran el aspecto del iris del ojo.

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5. Haga clic con el botón derecho del ratón sobre el pin del Filtro radial y ejecute Duplicar. El nuevo filtro se superpone al anterior. Haga clic sobe el pin y arrastre hasta que el ovalo cubra el iris del otro ojo. También puede duplicar el Filtro radial si mantiene pulsadas las teclas Ctrl+Alt (Windows)/Cmd+Alt (Mac OS), hace clic sobre el pin y arrastra hacia el otro ojo. De esta forma tan sencilla se aplica el mismo ajuste sobre el iris de los dos ojos. Si quiere puede editarlos de forma independiente haciendo clic sobre el pin correspondiente y reajustando los valores dentro del panel de ajustes de la herramienta.

Como el pin cubre una buena parte del iris es complicado ver correctamente el resultado. Puede ocultar el pin pulsando la tecla V (Superponer).

6. Haga clic sobre el botón Hecho para guardar los cambios y cerrar Camera Raw. 9.2.4 Eliminación de tinta plana Esta herramienta, muy útil entre otras cosas para eliminar las manchas producidas por suciedad en el sensor. Es aconsejable usarla al final del procesado ya que cualquier error en su aplicación puede revelarse más adelante si, por ejemplo, aplica una modificación del contraste de la imagen La herramienta de Eliminación de tinta plana permite reparar un área de la fotografía pintando con la información de otra zona, y aunque tiene un gran potencial, no es tan versátil como las herramientas presentes en Photoshop por lo que conviene limitar su uso para “reparaciones pequeñas”. Primero se describe como funciona la herramienta eliminando “imperfecciones” en el rostro de una persona. 1. Abra el archivo “Raw 04.dng” en Camera Raw. 2. Haga doble clic sobre la Herramienta Zoom para visualizar los píxeles reales de la imagen. 3. Active la herramienta Eliminación de tinta plana haciendo clic sobre el botón correspondiente en la barra de herramientas. También se activa la herramienta pulsando la tecla B. En el panel de ajustes de la herramienta seleccione la opción Corregir.

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Las opciones que presenta esta herramienta son: • Con Clonar se duplica un área de muestra de la imagen sobre la zona que se está pintando. • La función Corregir actúa igual que Clonar pero aplicando un algoritmo para hacer coincidir la textura y el tono de la zona muestreada sobre la región sobre la que se pinta.

4. En el panel de ajustes establezca un Tamaño de pincel que sea un poco mayor de la zona que se quiere corregir, un valor 100 en Suavizar para que el trazo se difumine en los bordes y la Opacidad también a 100 de forma que la zona muestreada se tape completamente al pintar. Comience la limpieza haciendo clic, sin arrastrar, sobre los granos que presenta la piel. Automáticamente la herramienta establece la zona donante y ajusta el tono y textura para corregir las imperfecciones de la piel. Si la zona donante no es adecuada, puede desplazarla haciendo clic dentro y arrastrando a una zona que considere mejor. También se puede modificar el tamaño colocando el cursor sobre el borde y arrastrando.

Con la tecla V puede ocultar las marcas del pincel y analizar la corrección sin nada que le entorpezca el examen.

5. Aunque no sea necesario, y solo para ver como actúa la herramienta, se eliminarán los lunares que presenta debajo del ojo. Y de la misma forma se corregirá una zona enrojecida en la barbilla. En este caso pintará sobre ambas zonas cubriendo completamente los desperfectos. Al soltar el botón del ratón, aparecerá una segunda

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región, con un pin verde, que enmarca el área donante. Si hay que añadir otras áreas, active el pin y mantenga pulsada la tecla Mayús a la vez que pinta sobre la fotografía. La nueva zona se conecta con el área inicial.

6. Y solo con el ánimo de ver otras funciones de la herramienta se le “afeitará” el bigote. Como siempre, en primer lugar establezca las características adecuadas del pincel y, a continuación, pinte sobre el bigote en tres trazos independientes. Si la zona donante no es adecuada, ya que en ocasiones la herramienta no funciona correctamente en este aspecto, establezca la zona donante manualmente. Arrastre y suelte el botón por un instante para comprobar si el retoque es correcto. En caso contrario, solo tiene que arrastrar la zona verde a otro lugar y soltar de nuevo el botón del ratón.

Esta herramienta consume muchos recursos y puede provocar que el sistema se ralentice más allá de lo aceptable.

7. Puede que requiera un resultado más realista y que se vislumbre algo de pelo. Solo tiene que hacer clic sobre el pin, y en el panel de ajustes de la herramienta, reducir el valor de Opacidad de forma que se vea parcialmente la zona modificada (este proceso se puede usar para reducir las arrugas del rostro).

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8. Haga clic sobre el botón Hecho para salvaguardar los cambios y cerrar Camera Raw. La herramienta Eliminación de tinta plana es muy útil para eliminar manchas en la imagen producidas por suciedad en el sensor. Una vez tenga abierta la fotografía en Camera Raw se accede a una ayuda visual para identificar las manchas marcando la casilla Visualizar tintas planas. Los tonos de la imagen se invierten y arrastrando lentamente el regulador hacia la derecha aparecerán progresivamente las manchas. Una vez localizadas, verifique que realmente no forman parte de la imagen desmarcando la casilla Visualizar tintas planas y pinte sobre esas zonas para eliminarlas.

La segunda función que presenta la herramienta es Clonar. Pintando sobre la imagen puede duplicar cualquier zona de la fotografía, aunque también es válida para limpiar desperfectos cuando la función corregir no funciona correctamente, sobre todo en zonas con una textura muy marcada. 1. Abra la imagen “b02_recortar.dng” en Camera Raw. En esta fotografía se clonará al sujeto en distintas zonas de la fotografía. 2. Una vez que ha editado varias fotografías, puede ser un buen momento para revisar si los ajustes que se aplicaron a esta fotografía son apropiados, o para aplicar alguno de los procedimientos vistos para mejorar su aspecto.

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3. Antes de clonar a la persona que aparece en la imagen, se eliminará la bolsa de plástico que se encuentra a su izquierda. Amplíe el tamaño de visualización al 100%. Active la herramienta Eliminación de tinta plana y seleccione el Tipo de función Corregir en el panel de ajustes de la herramienta. Pinte sobre el área que ocupa la bolsa de plástico y suelte el botón del ratón para verificar que la eliminación de este objeto se ha realizado correctamente. Si no es así, desplace la zona donante a otro lugar de la fotografía.

4. Ahora procederá a clonar al sujeto. Para ello, seleccione el Tipo de función Clonar en el panel de ajustes de la herramienta. En este caso concreto, como se requiere que la herramienta trabaje al contrario de su funcionamiento normal, es decir, pintar sobre una zona para que se tape con otra zona de la fotografía de la misma forma que en la función Corregir, habrá que trabajar en dos fases. En primer lugar pinte sobre el área que ocupa el sujeto para establecer el tamaño justo de la zona que se desea clonar. Sitúe el regulador Suavizar a cero para configurar un pincel de bordes nítidos y pinte sobre el sujeto sobrepasando los límites, ya que la zona de alrededor contribuirá a que el parche no se note. Una vez suelte el botón del ratón se borrará la figura, ya que este es el funcionamiento normal de la herramienta.

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5. El paso siguiente será invertir el funcionamiento desplazando el pin rojo a la zona donde colocará el clon del sujeto y el pin verde sobre el sujeto. Si al desplazar el pin rojo mantiene pulsada la tecla Mayús se limita el movimiento a una sola dirección, en este caso Horizontal y así se asegura que la figura se clonará a la misma altura. Ya está el primer clon.

6. Desmarque la casilla Mostrar superposición, o pulse la tecla V, para ocultar el pincel. Podrá apreciar como el borde del parche se nota mucho y pone a descubierto la clonación. Desplazando el regulador Suavizar hacia la derecha mejorará el clonado al introducir un desvanecimiento en la imagen en la zona que rodea la figura y consiguiendo así fusionar la zona de arena original con la pegada encima. Por esta razón se dejó un borde amplio alrededor de la figura cuando se pintó sobre ella. 7. Repitiendo los pasos 4, 5 y 6 podrá clonar a la figura todas las veces que quiera.

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8. Una vez ha visto como clonar un área de la fotografía, haga clic sobre el botón Hecho para guardar los cambios y cerrar Camera Raw. 9.2.5 Eliminación de ojos rojos El defecto de “ojos rojos” se produce cuando se fotografía con un flash situado cerca del eje del objetivo en situaciones de baja iluminación. En estas condiciones de iluminación el iris se contrae y se agranda la pupila. Al activarse el flash, la luz que proyecta incide en la retina del ojo y se refleja directamente hacia la cámara. El color rojo se debe al color reflejado por la retina a través de la pupila. Se puede evitar este defecto con disparos de flash previos que cierran la pupila y así se evita que se refleje la luz desde dentro del ojo. También se evita el efecto colocando el flash alejado del eje del objetivo de modo que la luz reflejada por la retina no se dirija hacia el objetivo. Si se encuentra con este defecto en sus fotografías, la herramienta Eliminación de ojos rojos de Camera Raw le ayudará a reducir el problema. 1. Abra el archivo “Raw 05.dng” en Camera Raw. 2. Si quiere ver con exactitud la edición amplíe la visualización al 100% haciendo doble clic en la herramienta Zoom. Si es necesario mantenga pulsada la tecla Espacio para activar temporalmente la herramienta Mano, haga clic sobre la fotografía y arrastre para centrar los ojos en la ventana. 3. Active la Herramienta Eliminación de ojos rojos en la barra de herramientas. Haga clic sobre la fotografía y encuadre completamente el ojo. La herramienta detecta el área que requiere corrección y ajusta automáticamente el tamaño a la pupila.

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4. Si el resultado obtenido no es bueno puede modificar los parámetros de la herramienta para ajustar el tamaño de la pupila (Tam. pupila) y la cantidad de oscurecimiento (Oscurecer).

9.3

Modificación del tono

La edición de imágenes fotográficas puede convertirse en una tarea aburrida debido a que se suelen aplicar siempre los mismos pasos llegando a ser un proceso monótono. Puede trabajar utilizando las mismas herramientas y escapar de los criterios tradicionales para obtener algunos efectos concretos. Estas variaciones en el proceso le ayudarán a romper con la monotonía y disfrutar de una nueva experiencia, tanto visual como práctica En este punto se tratarán ambos aspectos, tanto para la corrección como para la obtención de fotografías efectistas. 9.3.1 Modificación del tono en la ficha Curva de tonos Ya hemos visto como funciona la curva de tonos y su uso para modificar el contraste actuando sobre los tres canales RGB conjuntamente. En la Unidad didáctica 8 se describieron las diferentes curvas que se pueden crear en base a la modificación de la luminosidad que requiera la fotografía a nivel global. La curva de tonos ofrece la posibilidad de ajustar cada canal de la imagen por separado, lo que permite modificar la presencia de cada canal de forma individual tanto para corregir una dominante de color como para conseguir distintos efectos de tonalidad. Aunque ya hemos visto una forma sencilla de equilibrar el color de la fotografía, en algunos casos el ajuste puede no convencernos y tendremos que recurrir a este panel si necesitamos corregir un problema, sobre todo con fotografías con iluminación mixta. 1. Abra el archivo “b02_recortar 3.dng” en Camera Raw. 2. Anteriormente ajusto está imagen, aunque en el resultado final la fachada mostraba un aspecto algo amarillento. Si utiliza la herramienta Equilibrio de blancos sobre la fachada se introduce un fuerte tinte azulado. Pruebe, y pulse a continuación la combinación de teclas Ctrl+Z (Windows)/Cmd+Z (Mac OS) para deshacer el ajuste. Aunque se podría actuar sobre los reguladores de Equilibrio de blancos del panel básico, veremos cómo se trabaja sobre la Curva de tonos en este tipo de correcciones.

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3. Haga clic en la pestaña Curva de tonos para abrir su ficha. Como la fachada presenta un tinte amarillento puede actuar de dos formas: aumentando el nivel de azul de la imagen con la curva de Azul, o reduciendo el valor de amarillo actuando sobre las curvas Rojo y Verde (en las Síntesis aditiva, con la suma de luz roja y verde se obtiene amarillo). En este caso se desarrollará la segunda opción. 4. En la pestaña Punto seleccione el Canal Rojo. Mantenga presionada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) y haga clic sobre una zona de la fachada para añadir un punto de control sobre la curva que corresponderá a su luminosidad. Arrastre el punto de control hacia abajo y se reducirá la componente roja de la imagen.

5. Repita los mismos procesos sobre la Curva del Canal Verde. Pase de un canal a otro, actuando sobre los puntos de control creados, hasta que consiga eliminar el tinte amarillo de la fachada sin que se altere de manera significativa el resto de la fotografía. Antes de modificar las curvas puede añadir una Muestra de color sobre la fachada y analizar los cambios sobre los valores RGB al actuar sobre la curva de cada canal.

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6. Una vez visto como funciona la Curva de tonos para eliminar, o añadir si se actuara en sentido contrario, guarde una Instantánea del proceso y así podrá recuperar el aspecto de la fotografía en otro momento. También se pueden ajustar las curvas RGB de manera independiente para crear un efecto de proceso cruzado, una estética muy de moda en cine y en las aplicaciones fotográficas para el Smartphone. 1. Seleccione en Canal RGB y en Curva Lineal para recuperar el ajuste inicial de la Curva de tonos. 2. Reduzca el contraste general de la fotografía arrastrando el punto de control inferior hacia arriba y el punto de control superior hacia abajo. Una vez que mueva los puntos de control la Curva pasa de ser Lineal a la forma A medida.

3. Abra el Canal Rojo y desplace el punto de control inferior hacia la derecha, justo al comienzo de la gráfica. Cree dos puntos de control más sobre la curva y establezca una curva suave en forma de “S”. 4. En el Canal Verde desplace también el punto de control inferior hacia la derecha hasta el comienzo de la gráfica. Cree un punto de control en el centro de la curva y arrastre un poco hacia arriba. 5. Y por último, en el Canal Azul, arrastre hacia arriba el punto de control inferior y hacia abajo el punto de control superior.

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La fotografía luce igual que las imágenes que se obtienen en muchas aplicaciones fotográficas del Smartphone. Finalizará el efecto con dos ajustes rápidos que se tratarán de forma detallada más adelante. 6. Acceda al panel Efectos haciendo clic en su botón. Desplace hacia la derecha el regulador Cantidad de la sección Viñetas posteriores al recorte hasta un valor de +32 de forma que se aclaren las esquinas. Para el resto de reguladores introduzca los siguientes valores: Punto medio 50, Redondez 13 y Suavizar 68. 7. En el mismo panel, en la sección Veteado, desplace el regulador Cantidad hacia la derecha hasta un valor de 45 y se añadirá ruido a la fotografía. En el resto de reguladores establezca: Tamaño 15 y Rugosidad 38.

8. Guarde una Instantánea para preservar la edición y haga clic sobre el botón Hecho para salvaguardar los cambios y cerrar Camera Raw. Y no deje de investigar y probar otras opciones. Por ejemplo, si crea una curva de efecto Solarizado sobre RGB y después se aplican ajustes diferentes en cada canal, se obtienen resultados interesantes, como los que se muestran a continuación aplicados a una fotografía en color y a una en B&N.

9.3.2 Modificación del tono en la ficha HSL Ya hemos visto como alterar los valores tonales en toda la imagen o de una forma local sobre una zona. En este apartado se tratará los procesos para cambiar el tono, la saturación y la luminosidad de un color concreto de una manera aislada del resto. Con el Pincel de ajuste se puede realizar una edición similar, pero si la zona de color en muy amplia es más rápido realizarlo con la ficha HSL. 192

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Además de utilizar este panel para modificar los colores con fines creativos, los parámetros que presenta permite hacer correcciones importantes sobre la fotografía como reducir la saturación de algún color que esté fuera de la gama de colores reproducible. 1. Abra la imagen “b02_recortar4.dng” en Camera Raw. En esta fotografía ya se cambió el color de alguna de las ventanas con el Pincel de ajuste, una edición que no se podría haber realizado con la ficha HSL ya que se habría modificado el color de todas las ventanas magenta. Después del ajuste anterior, ahora ya se puede cambiar el color del resto de las zonas magenta. 2. Haga clic en la pestaña HSL / Escala de grises para abrir su ficha. 3. Se cambia el color con los parámetros visibles en la sección Tono y, en este caso, arrastre el regulador de Púrpuras para modificar el tono de los píxeles púrpura de la fotografía. En el ejemplo se ha optado por un valor -100 y se ha obtenido un color azulado.

4. Ahora haga clic sobre la pestaña Saturación. En este caso, en lugar de actuar sobre el regulador del color se utilizará la herramienta Ajuste de destino que presenta Camera Raw y que es muy útil para este proceso. 5. Active la herramienta Ajuste de destino, haga clic sobre una zona de las ventanas centrales y arrastre hacia la izquierda lentamente. Compruebe como se desplazan hacia la izquierda los reguladores del rango de color afectado según arrastra la herramienta sobre la imagen. Con un valor de -100 para los dos reguladores afectados se desatura completamente esas zonas de la fotografía.

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El funcionamiento de la Herramienta Ajuste de destino es siempre el mismo: se hace clic sobre una zona de la fotografía y se arrastra. Para ver su funcionamiento en la Curva de tono visualice la curva en el modo paramétrico, haga clic sobre la estructura circular y arrastre para comprobar que se modifica el valor de las Iluminaciones. Si hace clic sobre la zona inferior de la fachada, se modifican los Claros y si hace clic sobre una zona oscura las Sombras. En el Panel HSL / Escala de grises trabaja de manera independiente en función del valor de la zona sobre la que se hace clic para cambiar el color, tono, saturación o luminosidad.

6. Finalice la edición abriendo la ficha Luminancia haciendo clic sobre su pestaña. Haga clic sobre la zona de ladrillos y arrastre hacia abajo (la herramienta Ajuste de destino funciona de izquierda a derecha y de arriba a abajo) reduce los valores de luminancia de todos los píxeles con valores naranjas. 7. Haga clic sobre el botón Hecho para cerrar Camera Raw guardando los cambios. Otro ejemplo del funcionamiento. 1. Abra el archivo “Raw 03.dng” en Camera Raw. 2. En este tutorial se aclararán las hojas verdes de la fotografía. Con la sección Luminancia abierta active la Herramienta Ajuste de destino. Haga clic sobre una de las hojas, arrastre hacia la derecha y se aclararán los píxeles verdes de toda la fotografía. Si revisa los reguladores podrá apreciar que también se ha modificado los Aguamarinas debido a que el color que vemos normalmente se compone de más tonos. 3. Haga clic sobre el cielo y arrastre hacia la izquierda y se oscurecerá. Así, se aumenta el contraste de color frente al amarillo. 4. Como el color de las hojas está un poco apagado, abra la sección Saturación, haga clic sobre una hoja y arrastre hacia arriba para aumentar la saturación.

5. Guarde el resultado como una Instantánea. Sobre las fotografías que presenten algún elemento con un color diferenciado, puede convertir la imagen a escala de grises reduciendo la saturación de todos los colores y dejar presente solo un color.

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A continuación, y desde el mismo panel, se convertirá la fotografía de los girasoles a Blanco y negro. Tenga en cuenta que no todas las fotografías son adecuadas para ser procesadas en Blanco y Negro. Aunque lo mismo ocurre al contrario, no todas las fotografías presentan su mejor aspecto en color. 1. Marque la casilla Escala de grises que se encuentra la parte superior del Panel HSL / Escala de grises. La imagen pierde el color y se establece la luminosidad de cada zona en función del color siguiendo un preajuste que ofrece el programa. Una vez esté la fotografía en escala de grises, puede actuar sobre cada regulador, o utilizar la herramienta Ajuste de destino, y modificar los valores bajo un criterio personal.

2. Aclare los pétalos del girasol, que en el original son amarillos/anaranjados, desplazando el regulador Amarillos hacia la derecha. A la vez que los pétalos, se alteran más zonas de la fotografía, es decir, se aclaran todas las superficies de la escena que presenten una componente amarilla.

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3. Como la componente anaranjada se encuentra en las sombras de los pétalos, reduzca el valor Naranjas y así incrementará el contraste en estas zonas. 4. Ahora puede oscurecer el cielo desplazando hacia la izquierda el regulador Azules. 5. Reduzca la luminancia de las hojas de los girasoles utilizando la herramienta Ajuste de destino. Haga clic sobre la zona de hojas y arrastre hacia abajo. Se modifican los valores de Verdes y Aguamarinas. El panel HSL / Escala de grises no muestra los colores primarios y secundarios de la síntesis aditiva. Los colores que ofrece el panel se basan en los que tienen más relevancia en la edición de fotografías. Por ejemplo, el regulador de Naranjas es útil para ajustar los tonos de la piel, y Aguamarinas se dirige a modificar la luminacia del color del mar sin alterar el color del cielo.

6. En el caso del ejemplo, la reducción de la luminancia del cielo ha sido tan alta que ha aparecido un halo blanco en los bordes de los pétalos que se recortan contra el cielo. Si considera que el resultado no es agradable, o le molesta ese borde, tiene que elevar la luminancia de los Azules y así se atenúa el problema.

7. Recuerde que puede regresar sobre sus pasos en la edición y modificar la Exposición, Contraste, Claridad, Curva de tonos, etc. 8. Haga clic sobre el botón Hecho para salvaguardar los cambios y cerrar Camera Raw. 9.3.3 Modificación parcial con Dividir tonos En el cuarto oscuro tradicional las copias fotográficas de blanco y negro se sumergían en distintas soluciones químicas que teñían la imagen de un color, o de varios colores. Con algunas de estas soluciones se buscaba preservar la fotografía en el tiempo, aunque también se usaban para obtener un efecto estético concreto. Para emular estos procesos con Camera Raw hay que acceder a la ficha Dividir tonos, tanto para virados monocromáticos como bicromáticos. En primer lugar se realizará un “virado a sepia”. 1. Continúe con la edición del archivo “Raw 03.dng”. 196

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2. Abra la ficha Dividir tonos haciendo clic sobre su pestaña. El funcionamiento de este panel se basa en el coloreado, definido por el Tono y la Saturación, de las Sombras y las Iluminaciones de forma independiente. Además, con el regulador de Equilibrio se balancea el grado de aplicación del color hacia uno de los extremos de la luminancia.

El virado a Sepia confería a la fotografía una tonalidad marrón a las sombras de la fotografía, y gradual según se aclaraban los tonos. Al aplicar este virado a nuestras fotografía nos retrotrae a los inicios de la fotografía, sobre todo en la fotografía de retratos. El coloreado también se producía en las zonas blancas debido al deterioro de papel. La mayorías de los procesos de virado tradicional se basan en el mismo principio.

3. Arrastre el regulador de Tono en la sección Sombras hasta un valor de unos 30. Por el momento no se produce ningún cambio sobre la fotografía debido a que la saturación está a cero. Si mantiene pulsada la tecla Alt se visualiza el efecto como si el regulador de Saturación estuviera a 100 y le ayuda a elegir el color adecuado. Con valores ligeramente inferiores a 30 se obtienen marrones-rojizos, y con los valores que se encuentran un poco por encima marrones-amarillentos.

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4. Una vez seleccionado el tono, suelte el botón de ratón y la tecla Alt. La imagen volverá a su estado original en escala de grises. Arrastre el regulador Saturación hacia la derecha hasta que esté satisfecho con el resultado.

5. Si quieres un virado Azul configure el Tono a un valor alrededor de 215 en las Sombras. Para simular una tonalidad más fría o caliente de algunos papeles fotográficos, o simular el deterioro del propio soporte, aplique los mismos valores para Tono en Iluminaciones reduciendo la Saturación a valores por debajo de 10.

6. Si le gusta el resultado puede guardar la configuración como un Ajuste preestablecido y así usarlo en otras fotografías. 7. Haga clic sobre el botón Hecho para guardar los cambios y cerrar Camera Raw. Como se comentó anteriormente, es posible obtener efectos en dos colores, uno para las Iluminaciones y otro para las Sombras. Tenga presente que no todas las fotografías lucen bien en Duotono, siendo aconsejable que las fotografías no presenten un contraste muy alto y que la elección de los colores sea la adecuada si se quiere obtener un efecto armonioso o contrastado. 1. Abra el archivo “Raw 04.dng” en Camera Raw. Guarde una Instantánea, si no lo hizo antes, para salvaguardar la edición hasta ahora.

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En este retrato se le dará un toque de amarillo-marfil a la piel y un matiz azulado en las sombras. Estas decisiones sirven solo de ejemplo, es muy interesante probar otros ajustes y analizar cómo afecta a la fotografía. 2. En Iluminaciones establezca un valor de 50, que se encuentra en la gama de los amarillos, y la Saturación a 40. Estos valores no son fijos ya que dependen del intervalo tonal de la fotografía. 3. En Sombras arrastre el regulador de tono hasta los tonos azules, como 210, y una Saturación de 80. 4. Tras estos ajustes, el efecto general es demasiado azul y lo que se buscaba era conseguir un tono amarillo en la piel. Se compensa la distribución de los tonos desplazando el regulador Equilibrio hacia la derecha de modo que sea más intenso el color en Iluminaciones que en Sombras.

9.4 Efectos Desde la ficha Efectos se tiene acceso a tres ajustes cuya apliación se aleja de los procedimeintos de edición habituales. 9.4.1 Borrar neblina El primer ajuste se trata de un regulador que realza o mitiga la neblina de las fotografías. Su funcionamiento es totalmente básico y transparente ya que solo se requiere desplazar el regulador hacia un lado o hacia el otro y se logra el efecto. Puede encontrar muchos tutoriales en Internet que describen los procedimientos que hay que aplicar para introducir niebla en una fotografía, y también en el manual del primer curso de Photoshop básico que se lanzó en Mentor. En cambio, si se quiere eliminar la niebla la búsqueda en Internet no refleja muchos resultados y casi solo se hace referencia a partir del 2015 cuando Adobe lanzo el comando Borrar neblina (Dehaze). Realmente hay que hablar de mitigar, ya que eliminar la niebla del todo es prácticamente imposible. En Photoshop, antes del 2015 se atenuaba la niebla en las fotografías con un ajuste de la máscara de enfoque distinto a su uso normal, es decir, con un radio grande y una cantidad pequeña.

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Y así parece que funciona el algoritmo que se aplica en este ajuste, como se verá a continuación: 1. Abra el archivo “Raw Viñeta.dng” en Camera Raw. 2. Aplique los ajustes de tono que considere adecuados para esta imagen. Si el ajuste de contraste es muy elevado comprobará que se atenúa un poco la niebla desde el principio. 3. Abra la ficha Efectos haciendo clic sobre su pestaña. Si desplaza hacia la izquierda el regulador Cantidad de la sección Borrar neblina se incrementa el ambiente de niebla.

4. Como en este caso lo que se quiere es mitigar la neblina solo tiene que arrastrar el regulador hacia la derecha hasta que obtenga el efecto deseado. 5. Si se pasa en el ajuste es posible que se oscurezcan las esquinas. En este caso, lo dejará así, con un valor de 60 para el parámetro Cantidad de modo que pueda poner en práctica los procesos siguientes.

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La función Borrar neblina se presenta también en las herramientas de ajuste local de forma que podrá usar el Pincel de ajuste, Filtro graduado y Filtro radial para modificar solo una zona concreta de la fotografía. En la captura de pantalla siguiente se aumentó el efecto de la neblina solo en la zona superior gracias el Filtro graduado.

9.4.2 Viñetas posterior al recorte Saltamos a la última sección de esta ficha para solucionar el defecto introducido al eliminar la neblina. Con este ajuste se aplica una viñeta a una imagen que haya sido recortada. Si la imagen no se ha recortado se obtiene un efecto similar con el regulador Viñetas en la ficha Correcciones de lente. En este tutorial se usará para reducir las zonas oscuras de las esquinas que se han producido al reducir la neblina. 1. Hasta que no aplique una Cantidad los otros parámetros aparecen atenuados. Por tanto, desplace un poco este regulador de forma que se pueda acceder al resto de los parámetros. Lo primero que hay que seleccionar es el Estilo de la viñeta entre las tres opciones siguientes:

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• Resaltar prioridad. Con este estilo se protege el contraste de las zonas más blancas, aunque introduce cambios del color en las áreas oscurecidas. • Prioridad del color. Al seleccionar este estilo se conserva el tono del color al aplicar la viñeta. En contrapartida causa una pérdida de detalle en las zonas de altas luces. • Superposición de pintura. Se fusionan los colores de la imagen original con el blanco o el negro generado con la viñeta. Al aplicar este estilo se reduce el contraste de la zona afectada. 2. En este caso, ya que el defecto más visible se encuentra en una zona de luces, seleccione Resaltar prioridad. Con los controles siguientes se ajusta el tamaño y forma de la viñeta de modo que: • Con el valor de Cantidad aplicado se oscurecen las esquinas con valores negativos y se aclaran con valores positivos. • En el parámetro Punto medio se define la zona afectada desde las esquinas, siendo menor con valores positivos y extendiendose hacia el centro con valores negativos. • Una vez definida el área, con el parámetro Redondez se obtiene un efecto circular con valores positivos u ovalado con valores negativos. • La viñeta se aplicará gradualmente desde las esquinas si el valor Suavizar es mayor, y la transición será más definida con valores más bajos. • Y por último, el parámetro Iluminaciones solo está disponible con valores negativos de Cantidad en los estilos Resaltar prioridad y Prioridad del color. Con este ajuste se controla la presencia de áreas muy brillantes en las zonas que se aplique la viñeta. 3. Ajuste los distintos parámetros de forma que se reduzca el defecto en la zona del cielo. El problema es que las esquinas inferiores se aclaran y no se pueda disimular.

4. Se podrían actuar de muchas formas y corregir el problema con, por ejemplo, el Pincel de ajuste o el Filtro radial. Para finalizar este tutorial se ha optado por reducir el valor de Cantidad en Borrar neblina de forma que el defecto no sea tan visible y así reducirlo con más facilidad con los parámetros de la sección Viñetas posterior al recorte. 5. Guarde el resultado como una Instantánea y restituya todos los ajustes de esta ficha a su posición neutra para dar comienzo otro proceso.

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En esta ocasión se ajustarán los distintos parámetros de esta ficha para obtener un resultado como el que se muestra en la captura de pantalla siguiente. Para ello tendrá que intensificar el efecto de la niebla, crear un viñeta oscura y se añadirá algo de grano.

Y se convertirá en Blanco y negro, siendo este el primer paso en la edición. 1. Desde la ficha HSL/Escala de grises convierta la fotografía a Blanco y negro marcando la casilla Convertir a escala de grises y ajustando los valores de los reguladores de los distintos colores. 2. Si lo considera convenente puede incrementar el contraste con un ajuste de la Curva de tonos, o modificar los parámetros de la ficha Básico que considere que mejoran el aspecto. 3. Intensifique la Niebla arrastrando hacia la izquierda el parámetro Cantidad de la sección Borrar neblina. 4. Añada una viñeta más clara, con el estilo Superposición de pintura, arrastrando el regulador Cantidad hacia la derecha. Y continúa la edición en el apartado siguiente. 9.4.3 Veteado En esta sección se encuentran tres parámetros que están dirigidos a simular el granulado de la película fotográfica y así conseguir un aspecto similar al que se obtenía con película de alta sensibilidad y/o forzada. Si quiere apreciar el efecto hay que establecer un tamaño de ampliación del 100%, siendo aconsejable examinar los detalles a tamaños de visualización mayor. Los parámetros que presenta esta sección son: • Cantidad: ajusta la cantidad de grano. Si desplaza el regulador completamente a la izquierda se deshabilita el grano. • Tamaño: configura el tamaño del grano. Con valores superiores al 25% puede que la imagen pierda nitidez. • Rugosidad: arrastrando a la izquierda la distribución del grano es más uniforme y hacia la derecha el grano se reparte de forma desigual. 5. Haga doble clic sobre la herramienta Zoom para ver los píxeles reales de la fotografía. 203

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6. Encuadre la zona de los árboles utilizando las barras de desplazamiento o con la herramienta Mano. 7. Arrastre el regulador Cantidad hacia la derecha de la sección Veteado. Tendrá que ajustar los distintos parámetros en varias fases, pasando de uno a otro y regresando al anterior en varias ocasiones hasta dar con el aspecto adecuado. En el ejemplo, se estableció un valor de 50. Para los siguientes parámetros se aplicó un valor de 30 en Tamaño y 55 en Rugosidad. La combinación adecuada depende del tipo de imagen a editar.

9.5

Consideraciones finales

Una vez tratados todos los ajustes que afectan al tono y luminosidad, ya sea de forma global o localmente, toca dar el último paso y tratar todos estos procesos como un “todo” y no de forma individual. Los ajustes de la ficha Básico condicionan el resultado final de cualquiera de los ajustes locales. El aspecto de la fotografía tras aplicar los ajustes que se han tratado en esta Unidad de aprendizaje será diferente en función de los valores introducidos en el panel Básico. Por ejemplo, a las dos fotografías siguientes se aplicó los mismos ajustes dentro de la ficha Dividir tonos, siendo diferente en el ajuste de Exposición y el de Iluminaciones de la ficha Básico.

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MB. Procesado de la imagen en camera RAW

En el ejemplo siguiente se utilizó el Pincel de ajuste sobre la fotografía “Raw 03.dng” para suavizar la piel, utilizando unos valores de Claridad a -80 y de Enfoque a +20. En este tipo de procesado no hay que pintar sobre las zonas que deben permanecer nítidas como los ojos, cejas, cabello, labios, bordes del rostro, orificios de la nariz, etc.

Recuerde que el flujo de trabajo a seguir estará condicionado por el aspecto final que busque, y no como resultado de las pruebas. Por supuesto que probar distintos ajustes es bueno, se podría decir que es una fase obligatoria en el aprendizaje dentro de una metodología de estudio correcta. En cambio, a la hora de editar una fotografía hay que ser eficaces teniendo presente siempre el aspecto final y adecuando el flujo de trabajo a ese fin. Y siguiendo con el ejemplo, si la edición se dirige a la obtención de un retrato en blanco y negro los ajustes serán diferentes.

También puede desaturar la fotografía usando el Pincel de ajuste excepto una zona concreta para que mantenga el color original, o conseguir lo mismo desaturando toda la imagen con el Pincel de ajuste y activando la función Borrar de la herramienta para recuperar el color de una zona de la fotografía borrando el ajuste.

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Camera Raw no ofrece todo el potencial que posee Photoshop, pero se pueden crear algunos efectos interesantes gracias a la combinación de las distintas herramientas que presenta, creando coloreados, efectos de iluminación, desenfoques parciales, etc.

Camera Raw ofrece todo lo necesario para la edición fotográfica tradicional, desde los ajustes iniciales hasta aquellos dirigidos a la reducción de defectos y las mejoras necesarias para su destino final, y como se tratará en el Módulo siguiente, es aconsejable posponer algunos procesos especiales para su posterior edición en Photoshop.

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MC. Edición en Photoshop

MODULO C: EDICIÓN EN PHOTOSHOP UNIDAD 10. CONTROL DEL TONO EN PHOTOSHOP No debemos nunca lanzarnos a corregir una imagen sin antes asegurarnos que realmente necesita algún tipo de ajuste, por esta razón es tan importante el análisis inicial, tanto visualmente como en el Histograma. El fotógrafo profesional puede tener dos visiones diferentes sobre la reproducción tonal de sus fotografías: o bien se busca una reproducción fiel de lo que se planeó en el momento de realizar la fotografía o se manipula la imagen para obtener una reproducción tonal, o efectos especiales, imposibles de lograr al realizar la fotografía. Las herramientas y comandos utilizados en ambas tareas son los mismos. La interpretación de la imagen es una cuestión personal, solamente condicionada por los parámetros óptimos de impresión de los valores tonales en el dispositivo de salida seleccionado. Como vimos en el curso Básico el proceso a seguir para corregir la reproducción tonal de la imagen empieza siempre con un ajuste del Rango dinámico, para continuar con un ajuste del contraste, siguiendo con la corrección del color y al final, si es necesario, se realizan ajustes locales de tono y brillo. En esta unidad trataremos ajustes específicos dirigidos a corregir la imagen actuando sobre rangos de valores concretos.

10.1

Control de la luminancia

Conservar detalles de luminancia en las fotografías de forma que se registre lo mismo que se captó con la vista en ocasiones resulta complicado, como consecuencia que el sensor de la cámara fotográfica presenta un rango más limitado, tal y como se detalló en el Módulo 1 de este manual. En el curso básico se tratan varios métodos dirigidos a esta labor, como el ajuste por zonas, que facilitan la tarea. En este apartado se describen otros procedimientos alternativos que persiguen el mismo fin.

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10.1.1 Máscara de contraste En ocasiones, con una escena de alto contraste cuyo rango de luminancias supera el Rango dinámico que se puede obtener en la cámara, es obligatorio configurar la exposición de forma que se obtengan detalle en las sombras, y perderlo en las altas luces, o al contrario, exponer para las altas luces y perder detalle en las sombras. O exponer para los tonos medios y perder el detalle en ambos extremos de la escala de luminancias. Si la fotografía presenta un contraste alto, sin una pérdida de detalle grave en ambos extremos de la escala de luminancias, se puede aplicar un ajuste rápido que permita alcanzar la máxima calidad de la imagen.

Y es un procedimiento a tener en cuenta cuando se editan fotografías de 24 bits, ya que evita problemas derivados de la perdida de valores tonales al aplicar ajustes muy agresivos. El procedimiento que se describe a continuación imita la máscara de contraste que se utilizaba en el laboratorio tradicional. Con los materiales fotoquímicos el proceso es complejo, pero es la única forma de obtener detalle en las luces y en las sombras con imágenes muy contrastadas. En el “laboratorio digital” el procedimiento es mucho más sencillo. 1. Abra el archivo “Mascara Contraste.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. La imagen muestra zonas de sombras profundas en la esquina superior izquierda y derecha y una zona de altas luces central. Si se aplicara una capa de ajuste a toda la imagen para aclarar las sombras el ajuste también alteraría el valor de los píxeles más claros y se correría el riesgo de perder detalle en las altas luces. Con la técnica siguiente se extrae el detalle en las sombras sin perder detalle en las luces.

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MC. Edición en Photoshop

2. En el panel Capas haga clic con el botón derecho del ratón sobre la miniatura de la capa “Fondo” y ejecute Duplicar capa en el menú contextual. Renombre la capa con el nombre “máscara”. 3. Con la capa “máscara” activa ejecute Imagen > Ajustes > Desaturar. La imagen se volverá monocromática.

4. Con la combinación de teclas Ctrl+I (Windows)/Cmd+I (Mac OS) se invierten los tonos de la imagen de la capa “máscara” para obtener una imagen en negativo. 5. En el panel Capas configure el modo de Fusión Luz suave en la capa “máscara”. Con este modo las zonas negras de la capa “máscara” oscurecen los píxeles de la capa “Fondo” y las zonas blancas se aclaran. Por tanto, como la imagen “mascara” está en negativo, los píxeles negros modifican las altas luces de la fotografía original y los píxeles blancos las altas luces. Si el efecto es muy acusado pruebe con el modo de fusión Superponer. 6. Tras aplicar el modo de fusión el aspecto de la fotografía es algo extraño. La causa es por la nitidez de la máscara que provoca cambios bruscos de contraste en los bordes. Es necesario difuminarla para suavizar el efecto. En primer lugar asegúrese que tiene seleccionada la capa “Mascara” haciendo clic sobre la miniatura en el panel Capas. Ejecute Filtro > Desenfoque > Desenfoque gaussiano, y desplace el regulador Radio hasta que la imagen adquiera un aspecto correcto en la Ventana del documento. Vigile que no se produzcan halos cerca de bordes donde se produce una diferencia alta de contraste.

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7. Si después de reducir la nitidez de la máscara el efecto es muy acusado, se reduce la Opacidad de la capa “Mascara” desplazando el regulador del panel Capas. 8. Guarde el archivo como “Mascara Contraste.tif” salvaguardando las capas utilizadas. De una forma sencilla se ha recuperado detalle en las sombras de la fotografía sin perder detalle en las altas luces. Aunque si queremos un control mayor sobre el intervalo tonal es mejor recurrir a las máscara de luminancia. 10.1.2 Máscaras de luminancia Mediante las máscaras de luminancia se puede seleccionar un rango de tonos concreto de la imagen, lo que nos permitirá alterar sus valores RGB sin modificar el resto. Las máscaras más básicas son las dirigidas a las luces y sombras de la imagen, y con ellas se obtienen resultados mejores que con el procedimiento basado en la Máscara de contraste, aunque requiere de un proceso más complejo. Partiendo de unas máscaras básicas se crean varias máscaras de luminancia que aíslan rangos de tonos más pequeños (altas luces, altas luces medias, altas luces más intensas, sombras, sombras más oscuras, etc.) y así actuar por separado solo sobre unos valores sin afectar al resto. Esta particularidad anima a experimentar e interpretar de forma personalizada el ambiente lumínico de la escena. Son varios los fotógrafos que han puesto a disposición de los aficionados herramientas y acciones que facilitan la “tediosa” tarea que conlleva este proceso, ya que es necesario crear más de media docena de máscaras de luminancia distintas. En la última unidad de aprendizaje de este módulo veremos como crear la automatización, pero en esta unidad se realizarán todos los pasos del proceso. 1. Abra el archivo “mascara luminosidad.tif” en el espacio de trabajo de Photoshop. 2. Como es necesario trabajar con capas y máscaras de forma simultánea es conveniente separar estos paneles y disponerlos en primer plano. Tal y como se vio en el Módulo A del manual, solo tiene que hacer clic en la pestaña del panel Canales y arrastrarlo fuera del grupo de paneles en el que se encuentra compartido con el panel Capas. En base a la resolución de su monitor, ubique el panel en una zona del espacio de trabajo de acceso rápido.

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MC. Edición en Photoshop

Antes de comenzar con la edición de la luminancia hay que crear las máscaras basadas en diferentes rangos de luminancia. La primera selección que hay que realizar es de los valores luminosos de la imagen. Es la selección básica de este proceso, y todas las máscaras que se crearán estarán basadas en ésta. 3. El atajo de teclado para crear la selección basada en la luminancia es Alt+Ctrl+2 (Windows)/Alt+Cmd+2 (Mac OS), aunque es aconsejable que siga el método siguiente manteniendo pulsada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) al hacer clic sobre el canal RGB en el panel Canales. Tras hacer clic comprobará en la Ventana del documento que se ha creado una selección alrededor de todas las áreas luminosas de la imagen. 4. Con la selección activa en la imagen haga clic en el botón Guardar selección como Canal que se encuentra en la barra inferior del panel Canales. Se crea automáticamente un nuevo canal con el nombre Alpha 1. Como se crearán varios canales Alfa, es aconsejable renombrar cada máscara en función del rango de tonos seleccionados. En este caso cambie el nombre a “Luces”.

5. La segunda máscara se crea con la intersección de esta selección consigo misma. Con la selección activa en la imagen, el proceso consiste en mantener pulsadas las teclas Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) al hacer clic sobre la miniatura del canal “Luces”. La selección se reduce de forma que solo contiene los valores con más brillo que en la selección anterior. 6. Con la nueva selección activa en la Ventana del documento, cree un nuevo canal basado en esta selección con el nombre “Luces brillantes”.

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7. Falta crear solo una máscara más para las luces. Con la selección activa sobre la imagen intersecta la selección de “Luces brillantes” consigo misma, utilizando la misma combinación de teclas que en el paso 5. Guarda esta selección como un canal Alfa con el nombre de “Altas luces” El resultado de las tres máscaras creadas hasta el momento se muestra a continuación. Las áreas blancas de la imagen definen la zona de actuación del ajuste que se aplique más adelante. Se puede seguir creando máscaras siguiendo el mismo proceso de forma que se limite aún más el ajuste sobre un rango menor de altas luces. Por el momento, para ver el funcionamiento de esta técnica, con tres canales es más que suficiente.

A continuación se crearán las máscaras basadas en las sombras de la fotografía. 8. Reseleccione la selección de Luces haciendo clic sobre al canal RGB mientras mantiene presionada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS). 9. Como lo que se busca es una selección de las sombras, solo tiene que invertir esta selección mediante el comando de menú Selección > Invertir. Guarde esta selección como un nuevo canal con el nombre de “Sombras”. 10. Aplicando el mismo procedimiento de intersección que utilizó en la creación de los canales Alfa dirigidos a las luces, cree otros dos canales nuevos con el nombre de “Sombras oscuras” y “Sombras más oscuras”, respectivamente. De la misma forma que con las luces, puede crear más máscaras que limiten más el rango de valores dentro de las sombras.

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11. Ya solo queda crear una máscara basada en los medios tonos de la fotografía. En primer lugar seleccione toda la imagen mediante el comando de menú Selección > Todo. 12. De forma que solo queden seleccionados los tonos medios, hay que restar a esta selección las luces y las sombras. Para restar los valores de luces hay que mantener presionadas las teclas Ctrl+Alt (Windows)/Cmd+Alt (Mac OS), el cursor muestra el signo de la resta, y hacer clic sobre la miniatura del canal “Luces”. Y reste las sombras con el mismo procedimiento haciendo clic sobre la miniatura del canal “Sombras”. Seguramente se muestre un mensaje de aviso indicando que no serán visibles los bordes de la selección. La selección se habrá realizado, pero al ser muy reducida no se muestran las líneas de selección. Guarde esta selección como un canal Alfa con el nombre de “Tonos medios”.

Recuerde guardar el archivo para preservar el trabajo realizado. La primera vez, tras ejecutar el comando Archivo>Guardar como, verifique que está marcada la casilla Canales alfa. Una vez haya creado las Capas compruebe también que esta marcada la casilla Capas.

Una vez creada las máscaras se pasa a la fase más complicada ya que se trata de saber que máscara se ajusta mejor para conseguir el resultado final buscado. La toma de decisión sobre qué máscaras de luminancia utilizar no será sencillo en un primer momento, pero con la experiencia llegará a crear y aplicar solo las máscaras necesarias. Al principio, la metodología de ensayo y error le ayudará a obtener una idea de lo que puede realizar con las máscaras de luminancia. Si al aplicar una máscara el resultado no se ajusta a lo que está buscando solo tiene que descartar la capa creada y usar una máscara con un rango mayor o menor al usado. Y como se están aplicando procesos “no destructivos” se puede experimentar sin problemas al no verse afectados los datos originales de la fotografía. Durante el proceso se aplicarán pasos directos, pero no olvide experimentar con otras opciones. En el panel Canales deben estar visibles solo los canales RGB, Rojo, Verde y Azul (está visible el icono del ojo a la izquierda de la miniatura). 13. Haga clic sobre la miniatura del canal “Luces brillantes” a la vez que mantiene pulsada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) para crear una selección basada en esa máscara. Se ha escogido esta máscara con el propósito de aclarar un poco las zonas de luces de la piel. 14. Con la selección activa en la Ventana del documento haga clic sobre el botón Crear nueva capa de relleno o de ajuste y ejecute Curvas. Automáticamente se añade una máscara en la capa de ajuste basada en la selección activa que corresponde a “Luces brillantes”.

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15. Haga clic en el punto medio de la curva y arrastre hacia arriba de forma que se aclaren los valores más altos de la fotografía, que corresponden a zonas del rostro, hombro y mano. Aunque no se revelen con las líneas de selección al ser zonas muy pequeñas, también se modifican las zonas más brillantes del cabello y parte de la ropa. Al realizar el ajuste puede comprobar como los tonos medios y las sombras no se modifican. 16. A continuación cargue la selección basada en la máscara “Sombras más oscuras”. Cree otra capa de ajuste y oscurezca las sombras haciendo clic en el punto medio de la curva y arrastrando hacia abajo. 17. Continúe creando una selección basada en la máscara “Sombras” y con otra capa de ajuste Curvas oscurezca las sombras de la fotografía. Con la creación de estas dos últimas capas de ajuste dirigidas al ajuste de las sombras se han oscurecido los píxeles más oscuros de la fotografía a la vez que se ha incrementado el contraste local sobre las sombras. Recuerde nombrar cada capa de ajuste de forma que pueda reconocer rápidamente el ajuste aplicado. Puede usar el mismo nombre usado para nombrar el canal utilizado como base de la selección.

18. Termine el ajuste de luminancia cargando una selección basada en la máscara “Tonos medios”. Cree una capa de ajuste Curvas, pero en este caso aplique un ajuste en “Z” y en “S” tumbada combinados. Comprobará como este ajuste tan agresivo se controla con la máscara basada en los tonos medios y el efecto es sutil. Además, abra la curva del Canal Rojo y arrastre el regulador superior hacia abajo y así se colorea en cian (color complementario al rojo) los tonos medios.

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19. Con dos capas más se ajustará localmente algunas áreas que se han modificado con las capas de ajuste anteriores. 20. Añada una Capa Nueva sobre la pila de capas con el nombre “Pintar luces”. Ejecute Edición > Rellenar y seleccione 50% gris en el cuadro desplegable Contenido. Establezca el modo de Fusión Superponer (el tono gris se convertirá en transparente). 21. Active la herramienta Sobreexponer. En el panel de ajustes de la herramienta configure el Rango establecido en Medios Tonos y la Exposición en 12%. Pinte sobre las áreas más claras para acentuarlas. En el ejemplo se ha pintado los brillos del cabello.

La herramienta Sobrexponer y Subexponer comparten el mismo lugar en el panel de herramientas.

22. Agregue otra Capa > Nueva > Capa por encima de todas las capas con el nombre “Pintar Sombras”. Ejecute Edición > Rellenar con 50% gris y aplique el modo de Fusión Superponer. Active la herramienta Subexponer con los mismos ajustes que configuró en la herramienta Sobreexponer y pinte sobre las zonas de las sombras que quiere oscurecer. En el ejemplo se pintó sobre los labios, mejilla y otras zonas del cabello. En algunos casos puede cargar la selección de Luces o de Sombras desde el panel Canales y añadir la máscara de capa a estas dos últimas capas. También se puede reducir el efecto bajando la Opacidad de estas capas o seleccionar el modo de fusión Luz suave.

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Compare el resultado final con la copia original y analice los cambios. Para ello presione la tecla Alt y haga clic sobre el ojo de la capa “Fondo” en el panel Capas. De esta forma se ocultan todas las capas menos la capa Fondo. Repitiendo el proceso se vuelven a visualizar todas las capas.

Como se mencionó anteriormente, no deje de experimentar y probar distintas opciones. En este proceso se podría haber comenzado con un ajuste inicial del Rango dinámico y el Contraste general de la fotografía, realizar ajustes por zonas, etc. No deje de experimentar en ningún momento. 23. Finalizado el proceso guarde la copia de trabajo preservando las capas y canales.

10.2 Control del Color Obtener el color correcto puede ser la parte más complicada a la hora de editar fotografías debido al aspecto subjetivo de la visión humana que es diferente para cada persona. Las técnicas de corrección del color más usadas se basan únicamente en el equilibrio de los valores RGB de la fotografía, sin tener en cuenta los factores que influyen en la percepción visual. Al neutralizar la dominante en una fotografía de una puesta de sol se pierde el ambiente, y aunque se puede considerar que técnicamente es una imagen cromáticamente correcta, en el ámbito visual puede ser un despropósito. En el curso básico se trato la corrección del color siguiendo una metodología técnica, así como en el Módulo B de este manual dirigido al tratamiento de archivos RAW. En este apartado se tratarán otros aspectos de la modificación del color desde un punto de vista no técnico. 10.2.1 Ajuste selectivo del color mediante una capa de ajuste Blanco y Negro El comando Blanco y negro permite convertir de una forma sencilla fotografías en color a escala de grises. Sin embargo, como ocurre con numerosos de los comandos que ofrece Photoshop, se puede utilizar para otros usos como ajustar el brillo de la fotografía en base a los valores de color. El funcionamiento de este proceso es muy similar al que ofrece la ficha HSL de Camera Raw.

1. Abra el archivo “Color.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. 2. Ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Blanco y negro. Puede hacer lo mismo desde el botón Nueva capa de relleno o ajuste situado en la barra inferior del panel Capas o haciendo clic en el acceso directo Blanco y negro en el panel Ajustes.

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3. Una vez creada la capa de ajuste la fotografía se habrá convertido directamente a blanco y negro. Devuelva el color a la imagen aplicando el modo de Fusión Luminosidad o Luz suave. La elección de uno de los dos modos depende del grado de contraste de su imagen original, seleccionando Luz suave si quiere aumentar el contraste. Para el ejemplo se optó por Luminosidad.

4. El cuadro de diálogo del comando Blanco y negro presenta seis reguladores, controlando cada uno de ellos un color: Rojos, Amarillos, Verdes, Cianes, Azules y Magentas. Como prueba arrastre el regulador Amarillos hacia la derecha y comprobará como los píxeles de la fotografía que presenten este color se aclaran. Si lo arrastra hacia la izquierda se oscurecen los amarillos de la imagen. Tenga en cuenta este proceso si quiere oscurecer de forma rápida el cielo en la fotografía de paisajes.

Una vez visto como se modifica un rango de colores al actuar sobre un regulador continúe con la edición de la fotografía. 5. El primer ajuste se realizará con la Herramienta de ajuste en la imagen que se encuentra en la zona superior izquierda del cuadro de diálogo Blanco y negro. Haga clic para activar la herramienta, coloque el cursor sobre la zona de hojas y arrastre hacia la izquierda y, de forma automática, el regulador Verdes se desplaza hacia la izquierda en el cuadro de diálogo. Los píxeles de la fotografía que presenten valores de este color se oscurecen. Si hace clic en otro punto en la zona de las hojas y arrastra se desplazará el regulador Amarillos ya que este color también está presente en esta zona. Para seguir el ejemplo haga clic en la zona marcada en la captura de pantalla y así se oscurecerán solo los verdes.

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6. Si desplaza el regulador Amarillos hacia la derecha se aclararán algunas zonas de hojas de los árboles. Con estos dos últimos pasos se ha incrementado el contraste en esa zona. A la vez que desplaza el regulador Amarillos identifique sobre qué zonas está actuando en la fotografía, ya que si se centra solo en un área puede que otras zonas, como ocurre en áreas de las pompas de jabón, se aclaren de forma excesiva. 7. Haga clic en la zona azulada de las pompas de jabón y arrastre un poco hacia la izquierda. De esta forma se oscurecen todos los píxeles con valores RGB similares. 8. Arrastre el regulador Magentas hacia la derecha y así se creará zonas brillantes en las pompas de jabón.

9. En cualquier momento puede comparar los cambios frente al original ocultando la capa “Blanco y negro 1” haciendo clic sobre el ojo a la izquierda de la miniatura en el panel Capas. Haciendo clic de nuevo se activa la visibilidad de la capa. Como se siguen procesos del flujo de trabajo no destructivo puede experimentar lo que desee sin que se alteren los píxeles originales de la fotografía. En cualquier momento puede devolver los reguladores a su posición inicial haciendo clic sobre el botón Restaurar a valores por defecto de ajuste que se localiza en la zona inferior del cuadro de diálogo y probar con otros valores.

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10. Termine el proceso aclarando un poco los Cianes de la fotografía.

11. Guarde el archivo de trabajo en formato TIFF salvando las capas. 10.2.2 Look de cine con Consulta de colores Muchas fotografías de moda presentan un estilo cinematográfico muy característico, con degradados cromáticos particulares y un contraste reducido, o mucho contraste. Por lo general, presentan un enfoque selectivo simulando poca profundidad de campo, técnica que se describe en el curso Básico sobre Photoshop que se oferta en Mentor. Photoshop ofrece el comando Consulta de colores que modifica los valores RGB de la imagen transformando los colores originales en base a una tabla de colores predefinida. El proceso es directo, sin la posibilidad de configurar el efecto, pero ya que se puede aplicar como una capa de ajuste es posible intervenir en la cantidad de coloreado, o aplicar el ajuste localmente con el uso de una máscara. En el comando se selecciona una LUT (acrónimo de Look Up Table) que contiene una serie de valores de color determinados y se sustituyen los colores originales siguiendo un patrón definido. De hecho, una LUT es lo que se obtiene al calibrar el monitor.

El número de LUT que ofrece Photoshop es lo suficientemente grande para que sea un tormento probarlos todos hasta dar con el que mejor se adapte al resultado que se busca. En la página WEB de Julieanne Kost (Principal Photoshop & Lightroom Evangelist at Adobe) http://blogs.adobe.com/jkost/2012/05/color-lookup-adjustment-layers-in-photoshop-cs6.html se puede ver el resultado de cada LUT sobre una fotografía de referencia. Aunque es mucho más interesante la posibilidad de descargar un archivo en el que se aplican todas las LUT a la fotografía que desee y así crear una imagen de referencia propia. 1. Abra el archivo PSD que página WEB de Julieanne Kost en 2. Haga clic con el botón ejecute Reemplazar contenido. entre su catálogo de fotografías.

se encuentra dentro del archivo ZIP descargado de la el espacio de trabajo de Photoshop. derecho del ratón sobre la capa “JKOST_original” y En el explorador de archivos seleccione un archivo

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3. Automáticamente se sustituyen las miniaturas originales por la del archivo cargado (esta es una de las funcionalidades que ofrecen los objetos inteligentes).

Una vez disfrute de esta referencia será más fácil aplicar la LUT que mejor funcione con una fotografía en concreto. A continuación se detalla los pasos a seguir para aplicar una LUT sobre una fotografía. 1. Abra el archivo “Color.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. 2. En el panel Ajustes haga clic sobre el icono Crear una nueva capa de ajuste de consulta de colores. Una nueva capa se crea por encima de la capa “Fondo” y se abre el panel de propiedades del comando.

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MC. Edición en Photoshop

3. El panel Propiedades presenta tres grupos diferentes de efectos. Haga clic sobre el cuadro desplegable Cargar 3D LUT y de la lista de LUT que se muestra haga clic sobre TealOrangePlusContrast.3DL. 4. Si piensa que el efecto es muy intenso, reduzca la Opacidad de la capa de ajuste “Consulta de colores 1”. Aunque también puede elegir un modo de Fusión como Luz suave, superponer, etc., o una combinación de ambos ajustes. Para seguir practicando se aplicará el efecto localmente sobre las burbujas de jabón y con otra capa de ajuste Consulta de colores se modificará el color del resto de la fotografía. 5. Haga clic sobre la miniatura de la máscara de la capa de ajuste “tabla de colores 1” e invierta su color mediante el atajo de teclado Ctrl+I (Windows)/Cmd+I (Mac OS). Al convertir la máscara en negro se anula la aplicación del efecto. 6. Active la herramienta Pincel, el color blanco como color frontal y pinte sobre las burbujas de jabón. El efecto de la capa de ajuste “Consulta de colores 1” se aplicará solo sobre esta zona.

7. Una vez complete la tarea, haga clic sobre la miniatura de la máscara de la capa “Consulta de colores 1” a la vez que mantiene pulsada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) y se crea una selección basada en esta máscara. Ejecute Selección > Invertir y así se selecciona el resto de la fotografía excepto las burbujas de jabón.

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8. Con la selección activa sobre la imagen, cree una segunda capa de ajuste Consulta de colores por encima de la actual. Con la mascara de esta capa el efecto se aplicará a toda la fotografía menos al área de las burbujas de jabón. En el panel Propiedades seleccione Gold-Blue en el cuadro desplegable Abstracto.

9. De la misma forma que con la primera capa de ajuste, puede cambiar el modo de Fusión y reducir la Opacidad para modificar el resultado. Con la opción superior de cualquiera de los tres cuadros desplegables puede cargar su propio LUT, ya sea uno creado por usted o uno descargado de la WEB, aunque son muy pocos los profesionales en el mundo profesional que facilitan sus LUT.

10. No se olvide guardar el archivo de trabajo con las capas utilizadas. Photoshop permite crear sus propios LUT de una forma muy sencilla. Estas LUT podrá usarlos en cualquier aplicación que admita las tablas de consulta de colores. 1. Solo tiene que abrir una imagen en Photoshop y añadir las capas de ajuste que requiera el ajuste que desea. Una vez finalizada la edición, y sin cerrar la fotografía, ejecute Archivo > Exportar > Tablas de consulta de colores. 2. En el cuadro de diálogo añada un nombre en Descripción y, opcionalmente, una referencia al Copyright. 3. El número de Puntos de cuadrícula, cuyo valor máximo es 256, establece la Calidad, es decir, la precisión de la Tabla de consulta de colores. 4. Los formatos disponibles para la exportación son: 3DL, CUBE, CSP y Perfil ICC (los tres primeros son formatos 3D LUT). Puede exportar un archivo para cada tipo marcando las cuatro casillas, o solo aquellos tipos que le interese. 5. Haciendo clic sobre el botón OK se cierra el cuadro de diálogo para que seleccione la ubicación en la que guardar el archivo o archivos generados.

10.3 HDR Insistiendo otra vez sobre el Rango dinámico del sensor, recuerde que el intervalo de luminancias que presenta una escena supera en muchas ocasiones la capacidad del sensor. Y el problema también puede ocurrir en fotografía de interiores cuando no se interviene en la iluminación de la escena.

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MC. Edición en Photoshop

En casos de escenas de alto contraste, si no dispone de fuentes de iluminación artificial de apoyo dirigidas a iluminar las zonas en sombra, será imposible obtener detalle en todo el rango de luminancias con una sola fotografía. Si quiere obtener una imagen que presente detalle en ambos lados de la escala tonal tendrá que echar mano de la técnica HDR (High Dinamyc Range – Alto rango dinámico) que, básicamente, consiste en combinar una serie de fotografías con exposiciones diferentes en una única fotografía mediante técnicas avanzadas de fusión. La imagen resultante reúne el detalle tonal de toda la serie de fotografías. El concepto es similar a cuando se realizan fotografías panorámicas. Cuando la escena no se capta en su totalidad en el visor, se realizan diferentes fotografías variando el encuadre para unirlas posteriormente de forma que la imagen final muestre toda la escena. En el proceso HDR, en lugar del encuadre se varía la exposición con el fin de captar todas las luminancias de la escena.

La técnica utilizada en la fase de exposición con la cámara se conoce como Bracketing (horquillado). Esta técnica consiste en la realización de una serie de fotografías consecutivas de la misma escena variando alguno de los parámetros de exposición, como el diafragma, el tiempo de exposición, la distancia de enfoque (se utiliza para extender la zona nítida en macrofotografía), etc. Para extender el rango de luminancias se realiza varías fotografías con exposiciones diferentes, variando solo el tiempo de exposición, no el diafragma, por encima y por debajo de la medición obtenida con la cámara.

Variando el valor de exposición, cada fotografía registra un intervalo igual de luminancias de la escena, pero la diferencia de exposición hace que cada fotografía capte con detalle una fracción determinada del rango de luminancias total de la escena.

Con la combinación de las técnicas de horquillado y HDR se obtienen fotografías con un rango dinámico más parecido al del ojo humano, con detalle en las altas y bajas luces.

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Si se quiere aprovechar todo el rango dinámico que el sensor de su cámara es capaz de obtener, utilice el formato Raw, ya que el procesamiento de las imágenes JPEG en la cámara puede producir una reducción de niveles en la zona de sombras y un grado de “enfoque” excesivo.

Para aplicar la técnica HDR, la diferencia en pasos de exposición entre la primera y la última fotografía debe ser entre -2 a +2 EV alrededor de valor de exposición cero. Según el número de fotografías, habrá que establecer la diferencia concreta de exposición entre las distintas fotografías, siendo 2/3 un valor recomendable. Otra técnica para establecer la exposición de los extremos de la secuencia fotográfica consiste en medir la exposición sobre las luces (huir de los brillos especulares), siendo la exposición para las sombras 4 EV por debajo. Esta diferencia viene a ser la necesaria para obtener detalle en las sombras de la escena, reduciendo el ruido y obteniendo texturas con gran riqueza tonal. La técnica HDR se limita a la realización de fotografías con sujetos estáticos ya que requiere que todas las fotografías realizadas queden perfectamente en registro, es decir, que las líneas de todas las fotografías se superpongan con precisión. También es importante considerar que al aplicar esta técnica se produce inevitablemente una reducción del contraste en determinados rangos de luminancia. La técnica a seguir si quiere obtener imágenes HDR requiere cuidar una serie de aspectos que determinarán la calidad del resultado. • Utilizar trípode. Es necesario mantener el mismo encuadre en todas las fotografías para que se puedan alinear perfectamente. Aunque si no dispone de trípode, se pueden obtener buenos resultados si realiza las fotografías “a pulso” y utiliza la función Alinear capas automáticamente presente en Photoshop. En cualquier caso, el más mínimo movimiento dentro de la escena, como las nubes o las hojas de los árboles empujadas por el viento, puede provocar que la fusión no sea correcta. Y aunque a este efecto el comando HDR Pro de Photoshop presenta la opción de Quitar fantasmas, pero no siempre funciona correctamente. • Configurar la cámara al valor ISO más bajo. Al aplicar las técnicas necesarias que combinan las fotografías se eleva el nivel de ruido. • Si la cámara dispone de la funcionalidad de Bracketing automático usar un diafragma fijo para todas las fotografías y obtener distintos niveles de exposición variando el tiempo de exposición. Si varía el diafragma se obtienen fotografías con diferencias en la profundidad de campo que hará que sea casi imposible la fusión de tonos correcta de todas las fotografías. • Realizar al menos tres fotografías separadas por un punto de exposición, aunque se recomienda que el número mínimo sea de 5 fotografías, y que el número total sea siempre impar. • Las escenas más agradecidas son aquellas con texturas pronunciadas y grandes diferencias de luminancia. Los objetos metálicos y de cristal producen efectos muy llamativos.

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Una dificultad que se debe considerar en este proceso es que en ningún monitor se puede visualizar todos los valores que hay en la fotografía resultante, y la apariencia será siempre muy contrastada. Photoshop reduce el rango dinámico para convertir la imagen de alto rango (HDR) en una de bajo rango (LDR) para su visionado. 10.3.1 HDR realista A continuación se pone a prueba la función HDR Pro con fotografías en las que no se siguieron de forma rigurosa las recomendaciones anteriores. Se trabajará con solo tres fotografías, que no se realizaron con trípode y hay un elemento de la escena que se “movió” entre las tres exposiciones. Además, aunque se parte de archivos RAW, se han convertido las fotografías a JPEG aplicando el mismo ajuste de Equilibrio de blancos, corrección óptica y calibración de cámara en Camera Raw. 1. Desde Adobe Bridge o Lightroom es posible lanzar las imágenes directamente a su procesado con HDR Pro. Como en este manual se tratan todos los procesos solo con Photoshop, se procede ejecutando Archivo > Automatizar > Combinar para HDR Pro. 2. En el cuadro de diálogo seleccione Archivos en el cuadro desplegable Usar, haga clic sobre el botón Explorar y localice en su ubicación del disco duro los archivos “HDR 01.jpg”, “HDR 02.jpg” y “HDR 03.jpg”. Seleccione los tres archivos en el Explorador de archivos, y tras hacer clic en Aceptar los archivos se mostrarán en el cuadro de diálogo Combinar para HDR Pro. Marque la casilla Intentar alinear automáticamente las imágenes de origen ya que, como se comentó anteriormente, las fotografías se realizaron sin trípode y hay un pequeña diferencia en el encuadre. Tras hacer clic en OK comienza el procesado.

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3. De forma automática Photoshop crea un documento nuevo creando una capa por cada imagen. A continuación aplica el comando Edición > Alinear capas automáticamente y se abre el cuadro de diálogo de la automatización. Como se trata de poner el comando a prueba, se eliminó los Metadatos de las imágenes y la automatización no puede extraer los datos de exposición por lo que se abre otro cuadro de diálogo en el que hay que introducirlos manualmente. Por tanto, seleccione 1/250 en Tiempo de exposición para la Imagen “HDR 03.jpg”, 1/ 500 para la imagen “HDR 02.jpg” y 1/1000 para la imagen “HDR 01.jpg”. Las tres imágenes comparte los datos de exposición siguientes: f/5.6 en F-Stop y 200 en ISO.

4. Haga clic en el botón OK y se abrirá el cuadro de diálogo Combinar para HDR Pro aplicando los parámetros por defecto. En la zona superior derecha se encuentra el cuadro desplegable en el que se puede elegir un Ajuste preestablecido si la imagen se convierte a 16 u 8 Bits en el mismo proceso. Pruebe algunos para probar distintos ajustes. 5. En la mayoría de los ajustes preestablecidos presentes en el cuadro de diálogo se obtienen fotografías poco realistas. Como no es el resultado que se persigue en este tutorial, seleccione en el cuadro desplegable Modo la opción de 32 bits, que es la mejor opción para la obtención de imágenes realistas. El cuadro de diálogo se simplifica y solo muestra un Histograma y un regulador deslizante. 6. Marque la casilla Quitar fantasmas ya que la zona del agua se movió durante las tres fotografías. Cuando marque la casilla comprobará como mejora la textura de la superficie del pantano. 7. Marque la casilla Perfeccionar tonos en Adobe Camera Raw de modo que, una vez se combinen las fotografías en el modo HDR, se abra la imagen resultante en el cuadro de diálogo de Camera Raw y así tener la oportunidad de ajustar los tonos de la imagen antes de su conversión a 16 u 8 Bits. El regulador deslizante se bloquea al activar esta casilla.

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8. Una vez que la imagen se abre en Camera Raw comprobará como mejora notablemente su aspecto. Aplique el revelado que considere para mejorar la imagen (también puede aplicar ajustes locales con el Filtro graduado, Pincel de Ajuste, etc).

9. Una vez haya concluido el ajuste de tonos de la fotografía, haga clic en el botón Aceptar y la imagen se abrirá en Photoshop en el modo de 32 bits. Muchos de los comandos y funciones del programa no funcionan en este modo de color, así que no se puede hacer mucho más hasta que se convierta a 16 u 8 bits. 10. Ejecute Imagen > Modo > 16 Bits/canal. Se abrirá una ventana que le pregunta si desea combinar o no las capas. Haga clic en Combinar.

11. Inmediatamente se abre el cuadro de diálogo del comando Tonos HDR que presenta los mismos controles que el cuadro de diálogo Combinar para HDR Pro. Al posponer la conversión y no realizarla en el inicio, ha podido editar la fotografía previamente en Camera Raw. El aspecto de la imagen tras ejecutarse el comando Tonos HDR no es agradable, y es necesario ajustar los valores de este cuadro de diálogo si quiere obtener un buen resultado.

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12. En el cuadro desplegable Ajuste preestablecido puede probar los distintos presets y analizar el resultado sobre la imagen. En este caso, para seguir con el tutorial, haga clic sobre Por defecto. 13. Abra el cuadro desplegable Método y seleccione Exposición y gamma. Solo con esta acción el aspecto de la fotografía vuelve a ser bueno. Ajuste los controles si quiere ajustar los tonos medios y el contraste. En este caso se dejaron los valores por defecto. Haga clic sobre el botón OK para finalizar la conversión a 16 Bits/canal.

10.3.2 Tone mapping Los cuatro Métodos de conversión que ofrece el cuadro de diálogo son: • Exposición y gamma. Permite ajustar manualmente el brillo (Exposición) y el contraste (Gamma) de la imagen HDR. • Compresión de iluminaciones. Método automático que comprime los valores correspondientes a las luces de forma que se mantengan dentro del rango de valores de luminancia en una imagen de 8 ó 16 Bits/ canal. • Ecualizar histograma. Otro método automático que comprime el rango dinámico de la imagen preservando cierto contraste. • Adaptación local. El método que más opciones de configuración presenta y que se describe a continuación.

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En la sección Resplandor del borde se encuentran los parámetros que condicionan en mayor grado el resultado final. Con el Radio se controla el tamaño del halo blanco que rodea los objetos tras la fusión de las fotografías y con Intensidad el valor de brillo de los píxeles afectados. De forma general, con valores de Radio altos y de Intensidad por debajo de 0,50 se obtiene un resultado más natural. Y al contrario se revelan los bordes y el aspecto será más irreal.

Marque la casilla Bordes suavizados si desea mejorar el aspecto en imágenes realistas, y deja desmarcada está opción cuando busque el efecto Tone mapping. Con el regulador Gamma de la sección Tono y detalle se ajusta el contraste de la imagen, incrementándose con valores por encima de 1 y por debajo de la unidad se reduce. El regulador de Exposición, que funciona de forma similar que en Camera Raw, trabaja sobre los tonos medios de la imagen. Y, por último, Detalle actúa de forma similar al regulador Claridad en Camera Raw. Con este regulador, en sus valores máximos, se crea el aspecto de HDR hiperreal. La sección Avanzada presenta cuatro controles que se asemejan a los controles de la ficha Básico de Camera Raw, aunque su efecto no es tan bueno. De esta sección ajuste los valores de Intensidad y Saturación, y pase directamente a la Curva si quiere modificar los valores tonales en rangos concretos.

En el proceso siguiente, se ajustará la conversión HDR para crear una imagen con el efecto hiperrealista

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1. Como con el procedimiento anterior, inserte los tres archivos “HDR 01.jpg”, “HDR 02.jpg” y “HDR 03.jpg” en el comando Archivo > Automatizar > Combinar para HDR Pro. Marque la casilla Intentar alinear automáticamente las imágenes de origen y haga clic en OK. 2. Introduzca los valores de exposición cuando se soliciten: 1/250 en Tiempo de exposición para la Imagen “HDR 03.jpg”, 1/ 500 para la imagen “HDR 02.jpg” y 1/1000 para la imagen “HDR 01.jpg”, y los datos comunes f/5.6 en F-Stop y 200 en ISO. 3. Seleccione en Modo 16 Bits y el Método de conversión Adaptación local. 4. Comience llevando hasta su valor máximo el regulador Detalle, de la sección Tono y detalle, para aumentar la textura de las superficies de los objetos de la escena y conferir el aspecto hiperrealista a la fotografía. 5. Con los reguladores de la sección Resplandor de borde enfatice el efecto con un Radio pequeño y un valor de Intensidad cerca de la unidad (con valores superiores aparecen los halos blancos alrededor de los objetos). Marque la casilla Suavizado de bordes de forma que se atenúe un poco el efecto del borde. 6. Aplique un valor de Gamma superior a uno para aumentar el contraste y reduzca ligeramente la Exposición si se pierde mucho detalle en las altas luces tras ajustar la Gamma. En el paso siguiente se recuperará algo de detalle en las altas luces. 7. En la sección Avanzado, aclare las Sombras y recupere detalle en las Altas luces reduciendo el valor del parámetro Iluminación. 8. Intensifique la saturación de color subiendo el valor de Intensidad en mayor grado que la Saturación hasta que obtenga el aspecto que le agrade. 9. Y finalice con la sección Curvas de forma ajustando los valores de Luminancia de forma más controlada.

10. Haga clic sobre el botón OK y se abrirá la fotografía en el espacio de trabajo de Photoshop como una imagen RGB de 16 Bits/canal. 11. La edición puede terminar aquí, o ejecutar Filtro > Filtro de Camera Raw y aplicar las funciones que presenta el comando de modo creativo.

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10.3.3 Pseudo HDR Muchas de las fotografías que se exhiben en la Web bajo el título HDR se obtienen con una sola fotografía. Se busca imitar el efecto Tone Mapping con un rango de luminancias más reducido. Ampliando el ejemplo que equiparaba el proceso HDR con la creación de panorámicas, este efecto es como obtener una fotografía panorámica aplicando un recorte en una única fotografía. Así se obtiene un encuadre con una proporción panorámica a costa de reducir el tamaño. Con el Pseudo HDR se obtiene un aspecto similar al efecto Tone mapping con una rango de valores mucho menor.

El proceso para conseguir el efecto se ha simplicado tanto que con solo aplicar uno de los presets se consigue un resultado efectista interesante. 1. Abra el archivo “PseudoHDR.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. Si lo desea puede editar los valores tonales sobre la imagen con capas de ajuste pero, antes de aplicar el comando Tonos HDR, deberá acoplar la imagen. O al ejecutar el comando se acoplará automáticamente ya que el comando funciona solo con una imagen que presente únicamente la capa Fondo.

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2. Ejecute Imagen > Ajustes > Tonos HDR. 3. Pruebe a aplicar los mismos ajustes que se configuraron en el procedimiento anterior con las variaciones que considere necesario. Se trata de probar distintas combinaciones a modo de práctica. 4. Para este ejemplo se aplicará el preset Scott5, creado por Scott Kelby (Editor, y co-fundador de Photoshop User magazine). Por tanto, en la parte superior del cuadro de diálogo Tonos HDR seleccione Scott5 en el cuadro desplegable Ajuste preestablecido y podrá ver el resultado en la Ventana del documento.

5. En este caso deje la casilla Bordes suavizados desmarcada ya que las zonas de altas luces se estropean. 6. Si lo desea puede reconfigurar el preset Scott5 y guardar la nueva configuración como un preset personalizado haciendo clic en el botón Opciones de ajustes preestablecidos y ejecutando Guardar valor.

7. Guarde la imagen para preservar el resultado obtenido.

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UNIDAD 11. RESTAURACIÓN DE FOTOGRAFÍAS ANTIGUAS Una de las ventajas de la fotografía digital frente a la fotografía analógica es que se pueden crear todos los duplicados que se quiera idénticos al original. Y esta particularidad hace que se cumpla una de las funciones principales de la fotografía que es conservar la memoria visual, tanto a nivel histórico como a nivel familiar. En la fotografía analógica los materiales se deterioran con el paso del tiempo, y si no se conservan en condiciones óptimas, la imagen se deteriora desvaneciéndose, y hasta el mismo soporte se altera. Las técnicas de restauración tradicionales permitían recuperar muchos de estos documentos tras complicadas artes de reconstrucción que implicaba el uso de productos químicos, destreza por parte del restaurador y mucho tiempo de trabajo. Con la tecnología digital el proceso se ha simplificado. Photoshop ofrece las herramientas necesarias que permiten realizar esta tarea sin mucha dificultad, por supuesto, dependiendo siempre del grado de deterioro que presente la fotografía. En esta unidad se describe el flujo de trabajo elemental dirigido a devolver a las fotografías deterioradas una vida nueva. Tenga presente que algunas de las tareas que se describen se pueden realizar siguiendo métodos de trabajo diferentes, con distintas herramientas, y obtener un resultado igualmente correcto. Por tanto, las técnicas para restaurar imágenes digitalmente con Photoshop son muy variadas, y la estrategia de trabajo viene determinada por la imagen a tratar y, como no, por la destreza que tenga en el uso de las herramientas del programa. A continuación se detallan algunas de las técnicas de restauración más comunes. Su estudio puede ayudar a determinar la estrategia a seguir cuando se encuentre con cualquier fotografía dañada, subordinando su aplicación a las particularidades de la zona a tratar, y no debe tomarse como un guión infalible de restauración para todos los casos.

11.1

Adquisición de la imagen

El origen de estas fotografías es siempre un original fotográfico positivo o negativo. Pero lo más habitual es encontrarnos con una copia positiva sobre un soporte de papel o cartulina. Como es lógico, el primer paso es digitalizar la imagen, ya sea mediante un escáner plano o una cámara fotográfica si se trata de una copia fotográfica, o de un escáner de negativos o dispositivos especiales que permitan fotografiar una película fotográfica. Si bien los escáneres eran los dispositivos ideales para este tipo de reproducciones, muchos profesionales se están inclinado por el uso de las cámaras fotográficas para la digitalización de fotografías sobre soporte de papel o cartulina, y hasta la utilización de objetivos macro en la copia de negativos y diapositivas. Independientemente del método de digitalización que use, sea extremadamente pulcro en la manipulación de la fotografía ya que puede introducir más suciedad. Elimine con cuidado el polvo y las pelusas que pueda presentar la fotografía con una perilla de aire. 11.1.1 Flujo de trabajo en la digitalización El flujo de trabajo de digitalización de imágenes tiene que ser comprobado y verificado de forma frecuente para que los resultados obtenidos se adecuen a los criterios de calidad. Por tanto, el control de calidad es un componente esencial dentro del flujo de digitalización de imágenes, y comprende los procedimientos y técnicas empleadas para verificar la calidad de los documentos digitales. 233

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Como en cualquier cadena de trabajo donde intervienen distintos elementos, las estrategias de control tienen que ser efectuadas en diferentes niveles, desde la limpieza hasta la calibración del equipo. • Estudio inicial del original: El primer paso es identificar el producto. Las fotografías que puede digitalizar se pueden encontrar sobre soportes opacos y transparentes (negativos y dispositivas), tanto en escala de grises y color. El trabajo de restauración que realice con más frecuencia se centrará en las copias fotográficas sobre papel. • Análisis de los medios disponibles: Verificar si los dispositivos necesarios para realizar el trabajo están presentes y en perfecto estado. Limpiar, siguiendo las recomendaciones del fabricante, el cristal del escáner si presenta suciedad o marcas de huellas. Comprobar que la conexión entre el escáner y el PC esté realizada correctamente, y que el software reconoce el escáner. Además, valorar si el rendimiento del sistema es suficiente para asegurar la consistencia a lo largo de todo el proceso de conversión. Entre las características a evaluar se encuentran la resolución, brillo, ruido producido en el escáner, reproducción del color y otros artefactos. • El original debe examinarse bajo unas condiciones lumínicas altas, mientras que la representación de la imagen en la pantalla requiere un medio con poca luz (no un cuarto oscuro). Lo más habitual en el entorno profesional es disponer de un puesto de trabajo específico para realizar la digitalización y otro para el tratamiento de las imágenes. • Para que la imagen no difiera al visualizarla en los dos monitores (el del puesto del escáner y el monitor utilizado para la edición) es necesario calibrar los dos monitores (o todos los que estén presentes en la cadena de trabajo) a un nivel estándar. El método ideal es utilizar un hardware específico de calibración de monitor y software. • Otro punto a tener en cuenta es la gestión de color que realizan los distintos dispositivos presentes en la cadena de digitalización, imprescindible para mantener la consistencia y apariencia de color en el escaneado, tratamiento e impresión. Como los colores se generan de formas diferentes en los dispositivos de entrada (RGB) y de salida (CMYK) es necesario recurrir a un software de gestión de color (CMS) para asegurar que los colores del original se reproduzcan con la mayor precisión posible en la pantalla y en la impresión. • Registrar los procedimientos de inspección: Detallar los procedimientos de inspección en una serie de formularios de trabajo que puedan ser utilizados para el entrenamiento y seguimiento del flujo de trabajo. Estos formularios pueden servir también para documentar cada una de las imágenes digitalizadas. En el software de los escáneres profesionales se incluye la posibilidad de guardar, junto al archivo de imagen, un archivo de texto donde quedan reflejados los parámetros de la digitalización. • Determinar la resolución en función de la salida: Entre todas las opciones que hay que considerar a la hora de digitalizar una imagen, no sólo hay que tener en cuenta las directrices que establecen los laboratorios y agencias de fotografía digital en cuanto a la resolución y tamaño del archivo. Las agencias de imágenes exigen a sus clientes imágenes entre 40 y 50 Mb en RGB para poder acomodarse a cualquier dispositivo de salida. Es una buena decisión si no se conoce el tratamiento que va a soportar el archivo digital. 11.1.2 Digitalización en escáner plano En primer lugar limpie el cristal con extrema pulcritud. Cualquier mota de polvo u otro tipo de suciedad en el cristal se digitalizará junto a la imagen. Coloque el original en el centro del escáner, denominada “zona caliente”, ya que es donde se obtiene la mayor calidad óptica y sin distorsiones.

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MC. Edición en Photoshop

Esa consejable averiguar la distorsión que produce el modelo de escáner. En estas dos fotografías puede comprobar como en el dado colocado en la “zona caliente” solo se ve una cara, y si el dado se coloca en una esquina se observan dos caras.

Si dispone de un escáner profesional, el software dedicado suele ofrecer una gran calidad. En este caso se puede efectuar una corrección previa en el momento de realizar la exploración. Si se realiza la digitalización con un escáner no profesional, es altamente recomendable aplazar la corrección a su tratamiento con Photoshop. Ajuste los parámetros de exploración del escáner a la máxima resolución óptica (no interpolada) y con la mayor profundidad de color disponible. De esta forma, podrá ajustar el tamaño y el modo de color durante su tratamiento lo que le facilitará la tarea de restauración pudiendo eliminar manchas de color, como se verá más adelante, de forma sencilla. Ejecute el comando de Vista Previa del software de digitalización y delimite el área de escaneado. Configure los controles de ajuste de la imagen para obtener el mayor rango dinámico y el equilibrio de color correcto. Guarde la imagen escaneada siempre en formato TIFF con una profundidad de 16 bits por canal. Abra la imagen en Photoshop y analice la imagen para comprobar si la exploración de la fotografía ha sido correcta. 11.1.3 Digitalizar mediante la cámara fotográfica Para reproducir correctamente las copias fotográficas tenga en cuenta los aspectos siguientes: • Cámara y objetivo: Trabajar con cámaras que ofrezcan 12 ó 14 bits de profundidad de color de forma que se puede obtener la mayor gama tonal. El objetivo, mejor de distancia focal fija ya que presentan un número menor de aberraciones ópticas. Trabajar a un diafragma intermedio que es dónde se obtiene el mejor rendimiento óptico. • Colocación: la fotografía debe esté perfectamente alineada con la cámara, de forma que el centro de la fotografía coincida con el centro óptico del objetivo, y el plano de la imagen esté completamente paralelo a la fotografía. • Iluminación: hay que obtener una iluminación uniforme y que no cree reflejos. Se consigue colocando dos fuentes de luz colocadas una a cada lado del original, algo alejadas y a unos 45º. • Carta de color / Tarjeta gris medio: usar una carta de color para calibrar la cámara y asegurarse que la fidelidad de color es la adecuada. Fotografía la carta de color y la tarjeta gris en el mismo lugar que colocará la fotografía y con la misma iluminación. • Medición de la luz: para realizar una medición precisa utilice la tarjeta gris medio o utilice un exposímetro externo configurado para medir la luz incidente. • Filtros polarizadores: como la superficie de algunas copias fotográficas presentan un aspecto brillante, o si la copia fotográfica se encuentra enmarcada y tras un cristal, es probable que se produzcan reflejos indeseables. Si utiliza filtros polarizadores tanto en el objetivo como en las fuentes de iluminación podrá eliminar esos reflejos. • Guarde el archivo en formato RAW. 235

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11.2

Herramientas dirigidas a la restauración

En este apartado se describen las herramientas que dirige Photoshop a la tarea de restauración y eliminación de elementos de la fotografía. Existen muchas técnicas concretas para eliminar de las fotografías desperfectos, manchas o suciedad. Con procesos basados en modos de fusión, la utilización del Pincel de historia o simplemente copiando y pegando fragmentos de la fotografía, se podrá solucionar defectos concretos de una manera eficaz. Las herramientas de restauración se encuentran agrupadas en el Panel de herramientas.

La primera herramienta que ofreció Photoshop para esta labor fue el Tampón. El funcionamiento de esta herramienta es realmente sencillo. Utiliza una zona de una imagen para cubrir un área dañada, o un defecto, como si de un “parche” se tratara. El proceso de clonación consiste en tomar una muestra de la zona “donante”, haciendo clic con el ratón mientras se mantiene pulsada la tecla Alt para, acto seguido, se hace clic con el ratón sobre la zona dañada sin presionar ninguna tecla. El Tampón cubrirá la zona con el fragmento de imagen del lugar donde se tomó la muestra. Normalmente, el área donante se elige cerca de la zona dañada para conseguir la misma textura, o se busca en la imagen una zona que presente una textura e iluminación similar. El inconveniente de esta herramienta radica en la imposibilidad de conservar el color y la luminancia del área receptora. En ocasiones se requiere de un tratamiento posterior para unificar el color y la luminancia del área clonada con la zona dañada. Las herramientas Pincel corrector puntual y Pincel corrector funcionan como un “tampón inteligente”. La técnica de tratamiento es similar a la utilizada con el Tampón de clonar, pero con la ventaja que Photoshop ajusta la luminancia y crominancia del área donante a los valores del área receptora. Es tal la potencia de la herramienta, que se pueden utilizar áreas donantes en sombras y restaurar zonas de luces, y viceversa. La diferencia entre estas dos herramientas reside en la necesidad de establecer la zona donante manualmente cuando se trabaja con el Pincel corrector, ya que con el Pincel corrector puntual la muestra se establece automáticamente. Los pinceles correctores no sustituyen a la herramienta Tampón. Muchas de las tareas de restauración que se realizan con el Tampón se pueden efectuar de forma mucho más sencilla con el Pincel corrector, aunque no siempre funciona correctamente. Los pinceles correctores fallan en zonas donde la imagen ha desaparecido, como en las roturas, o en áreas con una textura compleja. Las herramientas restantes, Parche y Movimiento con detección de contenido, no se usarán en el tutorial siguiente ya que la restauración se tiene que realizar directamente sobre la

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imagen. Estas herramientas son válidas para procesos rápidos y sencillos, pero para un tratamiento complejo son mejores las herramientas Tampón, Pincel corrector y Pincel corrector puntual que funcionan sobre capas independientes. 11.3

Procesos de Restauración

En este tutorial se trabajará sobre un archivo en formato TIFF de 8 bits de profundidad de color. No presenta la mejor calidad de imagen y aún así veremos como se puede obtener un resultado correcto si se trabaja con eficacia. 1. Abra el archivo “Restauracion.tif” en Photoshop.

Entre los defectos que presenta la fotografía se encuentran: una esquina rota, dobleces, pérdida de emulsión, amplias zonas con suciedad y tinta. Antes de proceder a restaurar estos defectos es necesario aplicar los mismos pasos del flujo de trabajo básico que para la edición de cualquier fotografía. 2. En primer lugar, la corrección espacial. Active la función Enderezar la imagen dibujando una línea que se encuentra en el panel de Opciones de la Herramienta Recortar, y dibuje la línea de orientación sobre el borde del marco gris que rodea la imagen. Una vez orientada, arrastre los reguladores de recorte que enmarcan la fotografía y descarte del encuadre los borde grises. En el ejemplo se aprovechó este paso para aplicar un encuadre más cerrado y descartar áreas que no aportan nada a la fotografía y así no hay que restaurarlas. Con doble clic dentro del recuadro de recorte se ejecuta la herramienta y se recorta la fotografía.

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3. El paso siguiente es ajustar el Rango dinámico y Contraste de la fotografía mediante una Capa de ajuste Curvas. Recuerde renombrar cada capa de forma que siga una gestión de capas eficaz.

Tal y como se recomienda en el apartado Adquisición de la imagen, aunque la fotografía es en blanco y negro se digitalizó en RGB. Gracias a que la fotografía está en color se podrá eliminar de una forma rápida el texto manuscrito de la parte superior. Esta técnica se puede usar para eliminar cualquier mancha de color que presente la fotografía. 4. Cree una capa de ajuste por encima de todas mediante Capa > Nueva capa de ajuste > Blanco y negro. Renombre la capa como “texto. Establezca a cero los reguladores de todos los colores y active la Herramienta de ajuste en imagen y haga clic sobre el texto. Arrastre hacia la derecha y se aclararán los tonos azules consiguiendo que el texto desaparezca al unificarse su luminosidad con el fondo. Si no se elimina completamente, arrastre el regulador Azul o Aguamarinas hacia la derecha. Se ha reducido la presencia del texto sobre la imagen, aunque han quedado algunos restos que se eliminarán más adelante. Lo importante es que con esta sencilla técnica se ahorró mucho tiempo de trabajo.

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5. Inicie los procedimientos de restauración con las herramientas creando una Capa > Nueva > Capa. Renombre como “arriba”. No es aconsejable trabajar directamente sobre la fotografía ya que se reduce la posibilidad de rectificar y corregir una restauración mal realizada. Trabajando en una capa transparente solo tendrá que borrar, o eliminar directamente la capa, si decide más adelante que el trabajo realizado no fue fino. 6. Active la herramienta Pincel corrector en el panel de Herramientas. En el panel de Opciones de la herramienta seleccione Todas en el cuadro desplegable Muestra de forma que la herramienta recoja la información de todas las capas. Marque Alineado para que el punto de la zona donante siga a la zona receptora según vaya pintando, y configure el Tamaño de la herramienta en el menú contextual que se abre haciendo clic con el botón derecho sobre la imagen. Sólo modifique el Tamaño, en Dureza y Espaciado mantenga los valores que vienen por defecto, 100% y 25% respectivamente.

7. Amplíe la vista en el documento al 100% de forma que pueda ver los píxeles reales de la fotografía. Pulse la tecla Alt y tome una muestra en una zona limpia. Así establece el área donante. Pinte sobre los restos del texto con trazos cortos. No intente restaurar toda la zona con un solo trazo. Y siguiendo la misma estrategia de trabajo elimine las esquinas, puntos y el doblez de la zona superior de la fotografía. Tome la muestra las veces que considere necesario.

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8. Para los puntos que se encuentran encima de la chica, active la herramienta Pincel corrector puntual. En el panel de Opciones de la herramienta fije un Tamaño del pincel que sea algo mayor que los puntos, marque el Tipo Según el contenido y la casilla Muestrear todas las capas. Haga clic sobre cada punto y la herramienta determinará la mejor zona donante para cada punto.

9. Cuando finalice con la restauración del área superior de la fotografía, cree otra nueva capa con el nombre de “abajo”. Mantenga pulsada la tecla Espacio para acceder temporalmente a la herramienta Mano, Haga clic sobre la fotografía y arrastre hasta que se vea la zona inferior de la falda de la chica. Esta es una de las zonas típicas en las que el Pincel corrector no siempre funciona correctamente debido a que presenta bordes marcados. Por esta razón, para esta zona es mejor trabajar con la herramienta Tampón de clonar. 10. Active la herramienta Tampón de clonar y configure el Tamaño de la herramienta para que sea algo mayor que el área a reparar haciendo clic con el botón derecho sobre la imagen, La Dureza al 0% para que el pincel tenga los bordes difuminados y la transición en los bordes de trazo sea suave. Pulse la tecla Alt y para definir la zona donante haga clic sobre una de las líneas de un pliegue. Al soltar la tecla Alt el cursor muestra la zona donante que le facilitara la tarea de posicionar correctamente el cursor sobre la zona dañada. Por tanto, solo tiene que colocar el cursor sobre la zona a reparar haciendo que las líneas coincidan y pintar. Tome las muestras que sean necesarias procurando que sean lo más parecidas a las zonas que se van a restaurar. Así reconstruirá correctamente la falda.

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11. Para las zonas lisas se puede usar la herramienta Pincel corrector o el Pincel corrector puntual. Limpie toda la zona inferior de puntos blancos y negros.

12. Continúe con la restauración en capas individuales creando una Nueva capa con el nombre de “rostros”. En las áreas de piel hay que poner especial cuidado ya que en estas zonas se presta mayor atención a la hora de revisar la imagen. Con el Pincel corrector la restauración será menos agresiva que con el Tampón de clonar. Además, para que aún sea más suave la edición cambie el modo de Fusión de la herramienta en el panel de Opciones a Aclarar u Oscurecer en función de la zona que reparará. Fije un Diámetro de pincel que sea algo mayor que la zona a restaurar. 13. Doble clic sobre la herramienta Zoom para ver los píxeles reales y centre la vista sobre el rostro del chico que presenta numerosos puntos negros. Por tanto, elija el Modo de fusión Aclarar ya que así solo se sustituyen los píxeles que sean más oscuros que los de la zona donante. Tome una muestra en la frente, cercana a cada punto, y haga clic sobre cada punto negro tanto en el rostro del chico como el de la chica. Cuando elimine los puntos blancos de los dos sujetos seleccione el Modo de fusión Oscurecer.

Y para lo último se ha dejado la zona más crítica de la fotografía. Restaurar el ojo de la chica es un proceso muy complicado si intentamos hacerlo con las herramientas que se han descrito. Si se considera un buen dibujante puede dibujar las líneas y formas del ojo rellenando las áreas sin imagen. Aunque si no es el caso, puede usar un método sencillo, que funciona en la mayoría de las ocasiones, y que es una técnica con la que podrá restaurar zonas complejas. La única condición es que pueda acceder a una zona donante similar ya sea en la misma fotografía o en otra imagen. 241

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Se restaurará el ojo derecho de la chica usando el ojo izquierdo. 14. Active la herramienta Lazo y dibuje una selección amplia alrededor del ojo izquierdo. Ejecute Edición > Copiar combinado de forma que se copie la misma zona de todas las capas. A continuación, ejecute Edición > Pegar y se creará una capa nueva con la zona copiada. Renombre la capa como “ojo Derecho”. 15. Para tener una referencia de la imagen original reduzca la Opacidad de la capa “ojo Derecho” a 60%. Invierta la forma del ojo mediante Edición > Transformar > Voltear horizontal de forma que el lagrimal quede a la izquierda. Pulse Ctrl+T (Windows)/ Cmd+T (Mac Os) para entrar en el modo de Transformación libre, y haga clic dentro del recuadro de recorte y arrastre hasta colocarlo encima del ojo derecho. Al haber rebajado la Opacidad se puede ver el ojo original a través de la zona pegada y así tener una referencia para su colocación. Sitúe el cursor fuera del recuadro de recorte, arrastre hacia la derecha y se girará el ojo en el sentido contrario de las agujas del reloj. Tiene que procurar que las líneas del ojo coincida con las del ojo original. 16. Sin salir de la función Transformación libre, arrastre en ambas direcciones el regulador Opacidad dentro del Panel Capas y compruebe si la superposición es correcta. Tras el análisis comprobará que es necesario reducir un poco el tamaño y distorsionar el ojo para que la coincidencia sea lo más precisa posible. Pulse la tecla Ctrl (Windows)/ Cmd (Mac Os) y se activará en el modo Distorsionar. De esta forma, arrastrando de las esquinas del lado derecho distorsione un poco el ojo hasta que coincida con la forma del ojo original. Cuando las líneas se superpongan con el ojo dañado, pulse la tecla Intro (Windows)/Return (Mac Os) y se aplicará la transformación.

17. Ya está colocado el ojo, pero se nota que está pegado. Se aplicará una máscara de capa para disimular los bordes y fusionar con el rostro. Con la capa “ojo Derecho” activa Ejecute Capa > Máscara de capa > Descubrir todas y se añadirá una máscara totalmente blanca. active la herramienta Pincel y configure el color negro como frontal. Antes de utilizar el Pincel asegúrese que esté activa la máscara haciendo clic sobre su miniatura y pinte sobre los bordes del “parche” del ojo en la imagen con un pincel de bordes difuminados y un Tamaño que se adapte al contorno. De esta forma se difumina el borde de la zona pegada y se fusiona mejor con el fondo. Tenga cuidado al pintar para no descubrir el ojo dañado. En el caso que sobrepase el borde y se descubra el ojo dañado, pinte con blanco sobre la máscara y se recuperará la visibilidad de los píxeles del ojo pegado.

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18. Remate la restauración creando una capa nueva por encima de todas con el nombre “Rostro Mujer”. Con las herramientas de restauración retoque las zonas alrededor del ojo, la ceja y el cabello.

11.3.1 Últimos retoques opcionales Una vez restaurada la fotografía guarde la imagen en formato TIFF preservando las capas, y ponga en práctica aquellos procesos vistos en el curso Básico de Photoshop que mejoren o añadan alguna característica de la imagen el resultado final. Cree distintas versiones añadiendo, por ejemplo, una viñeta blanca que enmarque a la pareja, o restablecer el marco blanco alrededor de la imagen como en la fotografía original, colorear la fotografía, etc. A modo de ejemplo, en el tutorial siguiente se aplicará un virado sepia.

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19. Ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Filtro de fotografía. En el cuadro desplegable Filtro seleccione Sepia y arrastre el regulador Densidad hasta obtener el grado de color que desee.

11.4 Restauración “casi” Automática Uno de los mayores enemigos de los negativos fotográficos es el polvo que se adhiere a la emulsión cada vez que se saca de la funda protectora. Normalmente se elimina con una perilla de aire, pero en ocasiones puede estar tan pegado que es necesario volver a lavar el negativo con agua a 20 grados y un baño de humectante para que el secado sea homogéneo y no se creen marcas. Al escanear un negativo con polvo, los puntos se reproducen como blancos una vez se inviertan los tonos. A continuación se describe una técnica rápida que le ayuadará a resolver este problema en poco tiempo. Por supuesto, siempre es mejor limpiar el negativo antes de la digitalización y solo utilizar estos procesos para cuando no sea responsable del escaneado. 1. Abra el archivo “Restauración 2.tif” en Photoshop. En la Ventana del documento puede observar como imagen muestra innumerables puntos blancos debido al polvo presente en el negativo cuando se digitalizó el negativo fotográfico. 2. Haga doble clic sobre la herramienta Zoom y explore la imagen para localizar los puntos que presenten mayor tamaño.

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3. Desde el panel Capas duplique la capa de fondo arrastrando su miniatura sobre el icono de Crear una capa nueva. Seleccione el Modo de fusión Oscurecer para esta nueva capa (si los puntos fueran oscuros se elegiría el Modo de fusión Aclarar).

Al aplicar el Modo de fusión Oscurecer en esta capa solo se fusionan los píxeles que sean más oscuros y estén en la misma posición que en la capa inferior. Si el valor del píxel es igual o más claro el que se ve en la composición será el de esta capa. Se aplicará un filtro que desdibuja las formas de la capa inferior y, por tanto, se desdibujarán las formas. Como el duplicado está nítido, y solo se van a sustituir los puntos que sean más claros que la imagen del Fondo, el resultado será una imagen sin pérdida de nitidez. En el Modo de fusión Aclarar el efecto sería el contrario, y solo se sustituirían los píxeles que fueran más oscuros.

4. Active la capa Fondo. Ejecute Filtro > Ruido > Polvo y rascaduras y arrastre el regulador Umbral completamente hacia la izquierda hasta el valor cero. Ajuste el Radio hasta que desaparezcan las imperfecciones claras. Compruebe el resultado sobre la previsualización en la ventana del Filtro y en la Ventana del documento. 5. A continuación, arrastre el regulador de Umbral hasta justo el valor anterior en el que empiezan a revelarse las imperfecciones. Así se recupera un poco la nitidez general de la capa Fondo. Confirme la aplicación del filtro haciendo clic sobre el botón OK.

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Esta técnica tiene un límite que no se debe sobrepasar. Aunque la capa superior se encarga de amortiguar el efecto, vigile sobre la ventana del documento que la pérdida de calidad en la imagen no sea visible.

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UNIDAD 12: RETOQUE DE RETRATOS El retrato, junto al paisaje, es una de las temáticas por antonomasia en fotografía y, al tratarse de personas, de las más discutidas. Conseguir un retrato sublime no es una tarea sencilla ya que no depende solo de la técnica fotográfica, aunque tampoco se obtienen buenas fotografías si no se aplican las técnicas fotográficas adecuadas. Tanto las cuestiones que competen exclusivamente a la relación entre modelo y fotógrafo durante la sesión fotográfica, como la iluminación, elección del punto de vista, la exposición, etc, como el proceso de “revelado” en Photoshop forman parte de un arte indivisible. En esta unidad de aprendizaje se trata los procedimientos que se pueden aplicar a la fotografía de retrato con el fin de embellecer un rostro. Algunos de los cambios que se introducirán en la imagen se pueden considerar dentro de los procesos obligatorios (ajuste de contraste, color, etc.) pero otros entran dentro del ámbito del criterio personal y de las exigencias del cliente. Siguiendo la metodología de trabajo propuesta en este manual, se trabajará de una forma “no destructiva”, siguiendo los pasos y recomendaciones del flujo de trabajo con fotografías digitales. Por tanto: • Análisis de la fotografía para decidir sobre qué zonas se actuará. Así se puede establecer la secuencia de los procedimientos que se deben aplicar dejando a un lado la improvisación. En el caso concreto del retoque de retratos es recomendable realizar un boceto para marcar las zonas que se editarán anotando el ajuste que se empleará. • Nombrar todas las capas. Se trabajará con muchas capas, y algunas se usarán para realizar correcciones puntuales, y puede que le resulte complicado reconocer de qué capa se trata visualizando solo la miniatura. Una gestión adecuada de las capas le evitará perder tiempo en el reconocimiento de la edición aplicada en cada capa. • Siempre que sea posible se trabajará manteniendo la filosofía de no modificar nunca la imagen original. La edición deberá ser “no destructiva”. • Comprobar constantemente el progreso de la edición, comparando el antes y después. El análisis deberá realizarse siempre sobre la imagen completa y a un tamaño de visualización en pantalla del 100%. • Es necesario respetar el flujo de trabajo realizando los ajustes de luminosidad y color al principio. Al tener establecido el camino a seguir durante el análisis, al finalizar el tratamiento solo tendrá que ejecutar, si fuera necesario, pequeños ajustes. • Trabajar sin prisa y con paciencia. Tanto usted, como las personas que verán su fotografía, serán mucho más críticos cuando observen la fotografía de una persona que otra de naturaleza diferente. Cuando algún detalle en el rostro o en el cuerpo ponga en evidencia el retoque echará abajo todo el trabajo. La clave del éxito radica en la aplicación de cambios lo suficientemente sutiles de modo que, conociendo a la persona retratada, se reconozca la mejoría sin poder concretar dónde se encuentran. También se describirán algunos tratamientos que se engloban dentro del ámbito “Beauty”, técnica del retrato dirigida a conseguir la perfección en todos los rasgos de la modelo. Aunque suene muy mal, la técnica “Beauty” se aplica prácticamente solo con mujeres como estrategia publicitaria debido a que esta fotografía se dirige a anuncios de maquillaje, cremas, joyería, etc, y las mujeres son las principales consumidoras de este tipo de articulos.

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12.1

Retrato: cambio de imagen

El retoque fotográfico de personas es un técnica que conduce a engaños creando una ilusión que es difícil de diferenciar de la realidad a menos que se compare con una fotgrafía sin retocar de la misma persona. Teniendo claro esta realidad, no es razón para prescindir del aprendizaje de estás técnicas que, aunque a continuación se dirigen a un tratamiento concreto, pueden ayudarle el procesamiento de otro tipo de fotografías y, sin abusar, mejorar levemente el aspecto del retrato de una persona fotografía en “un mal día”. 12.1.1 Análisis de la imagen Sobre la imagen en pantalla, o sobre una copia impresa, marque las zonas problemáticas y la el tipo de edición se que aplicará.

Las decisiones que se han tomado tras el análisis de la fotografía solo persiguen el conocimiento de algunos de los procesos dirigidos al retoque de retratos. La aplicación de alguno de ellos no son necesarios para embellecer este retrato, aunque se describirán con un fin didáctico.

Como se detalla en la captura de pantalla, todos los retoques están dirigidos a la corrección local de algunas zonas del rostro o de la indumentaria del sujeto. Los ajustes de imagen relativos al contraste y color se han dejado fuera de este análisis. 12.1.2 Contraste y color La fotografía ya está recortada a una relación de tamaño de 1:1, por tanto, pasado el primer paso del flujo de trabajo se continúa con los ajustes de luminancia y color. 1. Abra el archivo “Retrato.tif” en el espacio de trabajo de Photoshop. 2. Ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas y asigne el nombre “Contraste” a esta capa. En el cuadro de diálogo Capa nueva seleccione el Color Rojo para la capa y el modo de Fusión Luminosidad (así la modificación del contraste no altera el color). Tras hacer clic en el botón OK se despliega el panel del comando.

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3. Con la tecla Alt pulsada desplace los reguladores de luces y de sombras para ajustar el Rango dinámico. Podría necesitar un ajuste de los tonos medios, pero como sería muy sutil se pospone la decisión para el final del proceso. 4. Y en el caso del color, la fotografía no presenta una dominante visible. Si despliega el panel Información y coloca el cursor sobre la pared del fondo podrá comprobar que los valores RGB están igualados. Se podría introducir una modificación sutil y dar más calidez a la fotografía, pero como en el paso anterior, se puede aplazar la decisión ya que se trataría de una modificación leve.

12.1.3 Limpiar impurezas de la piel Una técnica muy usada en los retoques “Beauty” para limpiar la piel de la modelo de pequeñas imperfecciones, como manchas, granos, poros, etc, así como cicatrices o cabellos rebeldes es la técnica de seperación de frecuencias. Los procesos que se aplican son sencillos pero requieren de mucho tiempo de trabajo si se quiere obtener un resultado satisafctorio. Con las técnicas descritas a continuación, más simples, se pueden obtener resultados similares y es suficiente para la mayoría de los procesos de retoque de retratos. 5. Cree una capa nueva presionando la tecla Alt (así se fuerza la apertura del cuadro de diálogo) y haciendo clic en el icono Crear nueva capa en la barra inferior del panel Capas. Renombre la capa como “impurezas” y seleccione el Color Amarillo. En esta capa eliminará pequeños granos, algunos lunares y la sombra encima del labio superior. 249

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6. Active la herramienta Pincel corrector puntual en el panel de Herramientas y establezca los parámetros siguientes en el panel de opciones de la herramienta: Tamaño 8, Modo Normal, Tipo Según el contenido y marque la casilla Muestrear todas las capas de modo que la herramienta funcione sobre una capa transparente y recoja la muestra de la información presente en todas las capas visibles. Establezca un Zoom del 100% en la Ventana del documento y haga clic sobre los pequeños granos y lunares que presenta la piel. Cuando suelte el botón del ratón la impureza desaparecerá ajustando el brillo y la textura de otro lugar del rostro. Si en algún momento el retoque no es correcto no intente arreglarlo por encima. Pulse Ctrl+Z (Windows)/Cmd+Z (Mac Os) para deshacer y repita el proceso con el Pincel corrector tomando usted la muestra. No se olvide eliminar la pequeña marca roja en el labio superior. Recuerde que se están viendo los procesos a modo de ejemplo. No es necesario que elimine, por ejemplo, los lunares ya que aportan personalidad al retrato.

7. Continúe eliminando la mancha gris sobre el labio superior. Active la herramienta Tampón y tome una muestra cerca de la zona presionando la tecla Alt. Recuerde establecer Todas en el cuadro desplegable Muestra de modo que la herramienta funcione sobre una capa transparente. Pinte con cuidado sobre la mancha gris y borre la mancha. Si tras usar el Tampón se nota el retoque, puede mejorar el resultado utilizando la herramienta Pincel corrector puntual pintando pequeños trazos sobre la zona. 8. Una vez limpiada la piel de impurezas bloquee la capa haciendo clic sobre el botón Bloquear todo en el panel Capas. Así no se podrá modificar accidentalmente.

12.1.4 ºPerfilar las cejas y eliminar las bolsas de los ojos 9. Cree otra Capa nueva con el nombre de “cejas”, y seleccione el Color Amarillo. Se están marcando con este color aquellas capas usadas en la eliminación de las impurezas del rostro. Tenga presente que cada vez que cree una capa nueva se colocará justo encima de la capa que esté activa en el panel Capas. Si mantiene pulsada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac Os) al hacer clic sobre el botón Crear una capa nueva la capa se colocará debajo de la capa activa.

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10. Para perfilar las cejas es aconsejable trabajar con la herramienta Tampón ya que el algoritmo del Pincel corrector o del Pincel corrector puntual al intentar igualar la luminosidad con el entorno se crearán unas manchas oscuras cerca de las cejas. Configure el Tamaño del pincel a 11, marque la casilla Alineado y seleccione Muestra Todas. Para el resto de opciones deje las que presenta por defecto la herramienta. Se puede recuperar los parámetros por defecto en cualquier herramienta haciendo clic en la flecha a la derecha de la imagen de la herramienta en el panel de Opciones, otro clic sobre el engranaje en el panel que se abre y ejecutando Restaurar herramienta.

11. En este caso amplíe la vista en la Ventana del documento al 400% para trabajar con más precisión, y enmarque la zona de la ceja derecha arrastrando las barras de desplazamiento. Con la herramienta Tampón tome una muestra cerca de la ceja y, comenzando por el lado derecho, pinte en un solo trazo para perfilarla en la zona superior. Si dispone de una paleta gráfica este tipo de correcciones serán más sencillas que si utiliza el ratón. A continuación tome la muestra por debajo de la ceja y, como en el caso anterior, perfile la zona inferior aplicando solo un trazo. Trabaje con precisión siguiendo siempre el contorno para perfilar la ceja por arriba y por abajo. Se puede actuar puntualmente sobre algunas zonas, y usar la herramienta Pincel corrector con cuidado para igualar la tonalidad con la zona de piel que se encuentra cerca. Tenga cuidado al editar una fotografía con el Pincel corrector ya que no funciona correctamente cuando hay zonas de diferente luminosidad y/o textura cerca de la zona a reparar.

12. Repita el proceso en la ceja izquierda. Si los bordes de la ceja han quedado demasiado duros, se suavizan pintando con la herramienta Desenfocar. La casilla Muestrear todas las capas tiene que estar seleccionado en el panel de Opciones y, para empezar, se puede probar con una Intensidad del 50% y reducirla o aumentar dependiendo del resultado obtenido. Hay que proceder con cuidado y pintar sólo en el borde, configurado la herramienta con el Tamaño adecuado.

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Sin ser un experto en estética y maquillaje es posible obtener resultados aceptables en poco tiempo. 13. Continúe con el proceso de retoque en la zona de los ojos. Añada otra Capa nueva con el nombre “bolsa ojos y expresión” y elija el Color Amarillo ya que también es una capa dirigida a mejorar la piel en el rostro. 14. Seleccione la herramienta Pincel corrector, tome una muestra cerca de la bolsa inferior del ojo izquierdo (marcada con la letra A en la captura) y pinte siguiendo la arruga que se encuentra más abajo. Tras soltar el botón del ratón la bolsa debe desaparecer. Si no se está satisfecho con el resultado presione Ctrl+Z (Windows)/Cmd+Z (Mac Os) para deshacer e intente otra vez, o las veces que sea necesario, tomando muestras en zonas diferentes. Cuando logre un resultado correcto, tome la muestra sobre el punto marcado con la letra B y pinte siguiendo la dirección de la flecha superior para eliminar completamente la bolsa del ojo. 15. Siguiendo el mismo proceso reduzca la bolsa del ojo derecho y algunas arrugas de expresión alrededor de la boca.

16. Posiblemente el aspecto ahora sea algo artificial, y como la premisa es no perder la naturalidad, es conveniente que se aprecien levemente las arrugas que ha quitado. Reduzca la Opacidad de la capa “bolsa ojos y expresión” en el panel Capas lo justo para que se vislumbren un poco.

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Si no lo ha realizado al finalizar el trabajo sobre cada capa, recuerde que es aconsejable bloquearlas para evitar editarlas de forma accidental. Y guarde de forma periódica el trabajo realizado. 12.1.5 Blanquear los dientes 17. Con la herramienta Lazo realice una selección de los dientes. Para que sea más fácil seleccionar esta zona amplíe la vista en la Ventana del documento al 300%. Si la selección no queda perfecta, presione la letra Q para Editar en modo Máscara rápida y modificar la selección. Con el Pincel en color blanco añada zonas a la selección y con negro reste zonas de la selección. Una vez deje descubierto solo los dientes, salga del modo Editar en modo Máscara rápida pulsando otra vez la letra Q.

18. Con la selección activa ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/saturación. Renombre la capa como “dientes” y seleccione el color Verde para diferenciarla en el panel Capas. En el cuadro del comando seleccione Amarillos en el cuadro desplegable Editar ya que lo se quiere hacer es eliminar el amarilleado de los dientes y así el comando sólo actuarán sobre estos valores. Para limitar aun más la gama de colores al tono que presentan los dientes active el Cuentagotas del comando y haga clic sobre uno de los dientes. Reduzca la Saturación hasta un valor de alrededor de -60, y para darle un poco más de brillo aumente la Luminosidad a un valor aproximado a +40. El efecto es poco natural, pero se mejorará a continuación. 19. En el panel desplegado del comando Tono/saturación haga clic sobre el botón Máscaras. Desplace el regulador Desvanecer hacia la derecha para difuminar el borde de la máscara y así obtener una transición suave en los límites de la zona afectada.

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20. Pulse la combinación de teclas Ctrl+0 (Windows) /Cmd+0 (Mac Os) para ver como queda el retoque contemplando la fotografía al completo. Si el resultado es muy intenso reduzca ligeramente la Opacidad de la capa. Aún no ha terminado con esta zona. Tal y como se anotó en el análisis hay un hueco entre el colmillo y la paleta derecha de la dentadura. Debido a que esta zona oscura puede distraer la atención y afear la sonrisa, proceda a repararlo de la forma explicada a continuación. 21. Cree una Capa nueva con el nombre “hueco dientes”. Active la herramienta Tampón, con un Tamaño de 5 píxeles y la Dureza al 30%. Tome la muestra justamente el la zona situada encima del hueco y pinte para reparar el hueco.

12.1.6 Mejorar la mirada A continuación le dará un poco más de vida a los ojos blanqueando la esclerótica y aumentando el brillo de la pupila. 22. Cree una Capa nueva con el nombre de “ojos” con el Color Azul ya que no será ni una capa de ajuste ni una “reparación” de una zona. Configure el Modo Superponer. Con este Modo de Fusión al pintar de blanco sobre la capa se aclaran las zonas de la imagen que se encuentren debajo, y al pintar de negro se oscurecen. 23. Active el Pincel y configure el Blanco como Color frontal. Amplíe la vista del documento al 400% y arrastre las barras de desplazamiento de la Ventana del documento para enmarcar el ojo izquierdo. En el panel de Opciones configure un pincel con la Dureza a cero, un Tamaño de 8 píxeles y reduzca la Opacidad al 25%. Pinte sobre la esclerótica del ojo para blanquearla. Ahora aumente la Opacidad del Pincel al 50% y pinte sobre el iris. Seleccione el color negro como frontal y pinte sobre la pupila para oscurecerla un poco. Aplique los mismos pasos en el ojo derecho. 24. Visualice la fotografía en su totalidad en la Ventana del documento, y marque y desmarque la casilla de visualización de la capa para comparar el resultado con el aspecto original. Si el resultado no es natural reduzca la Opacidad de la capa “ojos” hasta que le agrade el resultado.

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Se podría haber realizado una selección de cada ojo y aplicar una Capa de ajuste Curvas para obtener un resultado similar. Pero así ha visto otra técnica interesante para ajustar localmente la luminosidad de la fotografía.

12.1.7 Arreglar el cabello En este apartado se ocultará la oreja izquierda y se dará más textura y brillo al cabello. 25. Seleccione la zona del cabello del lado izquierdo con la herramienta Lazo. Rodee una zona que sea algo mayor que la zona de la oreja derecha que se quiere tapar.

26. Ejecute Edición > Copiar combinado para copiar al portapapeles la información de todas las capas del área seleccionada. Pegue como una Capa nueva pulsando la combinación de teclas Ctrl+V (Windows)/Cmd+V (Mac Os). Haga doble clic sobre el nombre de la capa en su panel para editarlo y renombre la capa como “cabello”. Haga clic con el botón derecho del ratón sobre el ojo a la izquierda de la miniatura y seleccione el Color Violeta. 27. Invierta la zona del cabello pegada de izquierda a derecha mediante el comando Edición > Transformar > Voltear horizontal. Active la herramienta Mover, haga clic en la Ventana del documento y arrastre el fragmento de cabello copiado para colocarlo sobre la oreja de la derecha intentado alinear el borde exterior. A continuación se ocultarán aquellas zonas que sobresalen dejando solo el cabello sobre la oreja. 255

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28. Haga clic sobre el icono Añadir máscara de capa en la barra situada en parte inferior del panel Capas. Pintando sobre esta máscara conseguirá que se fusione correctamente el fragmento de cabello pegado. Primero se hace clic sobre la miniatura de la máscara en el panel Capas para asegurarse que está seleccionada (un marco encuadra la miniatura). Configure el color Negro como Color frontal y la herramienta Pincel con un Tamaño de 80 píxeles y una Dureza del 30%. Pinte en la ventana del documento para ocultar los bordes de la imagen en la capa “cabello” hasta conseguir que se fusione perfectamente con el fondo.

29. Como hay una ligera diferencia de luminosidad es necesario crear una Capa de ajuste Curvas para igualar el tono del cabello pegado con el cabello original y que solo altere esta capa. Para ello cree una Capa de ajuste Curvas con el nombre “cabello derecha”, Color Verde y el modo de Fusión Luminosidad. Para que esta capa de ajuste solo altere los valores de la capa “cabello” haga clic sobre el botón Este ajuste realiza el recorte en la capa situado en la zona inferior del Panel Curvas. La miniatura de la capa de ajuste Curvas se desplazará hacia la derecha, en el panel Capas y aparecerá una flecha a la izquierda que indica que la capa forma parte de una Máscara de recorte, siendo la capa base la capa “cabello”. Haga clic en el centro de la curva y arrastre hacia abajo de modo que se oscurezcan los tonos medios y se igualen los tonos. Gracias a la textura compleja del cabello la zona copiada se fusiona sin problemas en la fotografía. Aún no ha finalizado la edición sobre esta zona ya que falta dar brillo y textura a todo el cabello. 256

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30. Con la herramienta de selección Lazo realice una selección de recoja toda la zona del cabello. La selección debe quedar por dentro y no es necesario ser muy precisos al acercarse a los bordes de la zona. 31. Cree una Capa de ajuste Curvas. Seleccione el Modo de fusión Luminosidad y asigne el Color Rojo a la capa. Con la tecla Alt pulsada para activar el modo Umbral, arrastre los reguladores de sombras y luces para ajustar el Rango dinámico en esta zona y dibuje una curva en forma de “S” para incrementar el contraste. Suavice los bordes de la máscara desplazando el regulador Desvanecer que se encuentra en el Panel Máscaras de forma que el ajuste sea gradual en las zonas exteriores y no se perciba la transición. Si en algunas zonas el efecto no es correcto pinte con negro sobre la máscara para que no se aplique el comando Curvas. Y si se quiere añadir zonas al ajuste se pinta de blanco, utilizando siempre un pincel con una Dureza del 100% ya que con la función Desvanecer se difumina la máscara.

Sólo queda bloquear las capas que ha utilizado para editar la zona del cabello antes de pasar a la corrección siguiente. 12.1.8 Suavizar la piel Este efecto se utiliza mucho en la fotografía de desnudos y retratos de glamour. El problema de este efecto es que es muy fácil dejarse llevar y “crear” una piel de porcelana claramente antinatural. A continuación se aplicará la técnica para suavizar un poco la piel pero sin que se pierda el efecto natural. Si por alguna razón persigue conseguir el aspecto de piel de porcelana sólo hay que configurar en el último paso la Opacidad de la capa a un valor más alto. 32. Haga clic sobre la capa que se encuentre más arriba en la pila de capas para activarla y así asegurarse que la nueva capa se creará por encima. Pulse la combinación de teclas Mayús+Ctrl+Alt+E (Windows)/Mayús+Cmd+Alt+E (Mac Os) y se creará una capa nueva en la que se han combinado todas las capas creadas hasta ahora. 33. Mediante Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano desdibuje toda la fotografía. Hay que buscar el Radio menor donde ya se pierda el detalle de la piel. No conviene sobrepasar este punto ya que se perdería la naturalidad de la piel. Toda la imagen quedará borrosa, pero gracias al paso siguiente, se recuperará la sensación de nitidez dejando la piel suavizada.

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34. Haga clic en el botón Añadir máscara de capa en el panel Capas. Y ahora se beneficiará de una característica de la visión humana que, con sólo recuperar la nitidez sobre algunas zonas del rostro dejando la piel desdibujada se tiene la sensación de nitidez. Se pinta sobre la máscara para ocultar la información de la capa combinada y así se verá la información de las capas inferiores, donde la fotografía está nítida. Inicie la tarea pintando con un Pincel de Tamaño grande y con color negro y recupere la nitidez del fondo, cabello y ropa. Evite el área del rostro.

35. Amplíe la vista al 300%. Encuadre la zona de los ojos y reduzca el Tamaño del Pincel a 10 píxeles y pinte sólo sobre las zonas donde es necesario recuperar la nitidez en el rostro (pestañas, ojos y boca). Continúe con los bordes del rostro y aproveche y pinte también sobre las áreas del cabello y ropa cercanas al rostro y que se pudieron quedar fuera en el paso anterior. Se debería recuperar la nitidez también sobre el colgante, pero como en el análisis de la fotografía se decidió borrarlo, no es necesario que trabaje sobe esa zona.

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Aunque se ha conseguido recuperar casi totalmente la sensación de nitidez actuando solo sobre esas zonas, el efecto por el momento es poco natural. 36. Arrastre hacia la izquierda el regulador de Opacidad de la capa “combinada” de forma que se revele algo de textura de la piel. Así se obtiene un aspecto más natural y se simula el efecto de piel suavizada por maquillaje. De su “ojo” depende el grado de suavidad que desee conferir a la piel, dejando la Opacidad en valores altos si se desea obtener una piel de porcelana. Ocultando la capa puede comparar el resultado con el original.

12.1.9 Algo de maquillaje A continuación pequeños toques de maquillaje digital sobre labios y mejillas. 37. Active el modo de Máscara rápida pulsando la letra Q y amplíe la vista en la Ventana del documento al 300% enmarcando los labios. 38. Con la herramienta Pincel, y el negro como color frontal, pinte sobre los labios. No se están coloreando, está enmascarando los labios para obtener una selección. Cuando se acabe con el enmascaramiento, se sale del Modo máscara rápida pulsando la letra Q. Al salir de máscara rápida se encontrará que está seleccionado el resto de la fotografía y los labios sin seleccionar. Mediante Selección > Invertir quedará seleccionada solo el área de los labios.

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39. Para subir un poco la saturación de los labios ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/saturación, desplace el regulador Saturación hacia la derecha y reduzca la Luminosidad. En el ejemplo se ha modificado un poco el color arrastrando el regulador Tono hacia la izquierda. Si se prefiere un color más intenso, podría pintarlos marcando la casilla Colorear en la ventana del comando Tono/saturación, seleccionando el color con el regulador Tono y la intensidad de color con el regulador de Saturación. No se olvide aplicar un valor en Desvanecer adecuado a la máscara de forma que el coloreado quede más natural.

40. Y resta el toque de color a las mejillas. Para ello se creará antes una forma de la punta del pincel que presente la forma adecuada. Establezca el color Rojo en el Selector de color. Active la herramienta Pincel y ejecute Ventana > Pincel. En el panel de la pestaña Pincel desmarque todas las casillas de opciones ya que no es necesaria su configuración para este ajuste y así anula su efecto por si hubiera algún parámetro modificado. Active la sección Forma de la punta del pincel e introduzca 40 en el campo numérico Ángulo y 70 en Redondez (se puede establecer estos dos parámetros directamente sobre el dibujo situado a la derecha, haciendo clic y arrastrando). Por último, establezca un Tamaño de 80 píxeles y la Dureza al 0%. En el panel de Opciones de la herramienta Pincel reduzca la Opacidad al 25% y, con un solo clic, pinte sobre la mejilla derecha. Marque la casilla Voltear X en el panel del Pincel para invertir el Ángulo del pincel, reduzca la Opacidad al 15% en el panel de Opciones de la herramienta Pincel y pinte sobre la otra mejilla con un solo clic (se reduce Opacidad del pincel ya que esta mejilla es un poco más oscura y el color sería más intenso con la Opacidad anterior). Si se desea intensificar o reducir el efecto aumente o reduzca, respectivamente, la Opacidad del Pincel. Si tras pintar el efecto es muy acusado puede reducir la opacidad de la capa.

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12.1.10 Últimos retoques 41. Con las técnicas de restauración vistas en la Unidad de aprendizaje anterior elimine el escudo y el colgante del cuello de la chica. Recuerde utilizar el Tampón en zonas de textura y cuando tenga que actuar cerca de una zona de una con una diferencia de luminancia alta. 42. Si no consigue un resultado adecuado con el Tampón al eliminar el colgante cerca de la zona de la sudadera, puede establecer una selección de la zona que quiere borrar y trabajar con el Pincel corrector. De esta forma, la herramienta no sondea la zona externa de la selección y se evita el oscurecimiento.

La ventaja de trabajar con técnicas no destructivas es que aún tiene la posibilidad de variar el aspecto de la fotografía de una manera rápida editando el ajuste creado en la capa correspondiente, aunque al tener que crear la capa combinada para suavizar la piel se limitan las posibilidades de edición. Pero no es grave. Solo tiene que seguir los pasos que se detallan a continuación para no tener que repetir el proceso de recuperación de la nitidez en algunas zonas: 1. Oculte la capa combinada. 2. Modifique los ajustes que quiera del resto de capas. Tenga en cuenta que para modificar la capa antes tiene que desbloquearla. 3. Vuelva a crear una capa combinada y aplique el Filtro desenfoque gaussiano.

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4. Con la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac Os) pulsada haga clic sobre la máscara de la capa combinada anterior. Así crea una selección basada en esta máscara. 5. Active la nueva capa combinada y haga clic en Añadir máscara de capa. Así recupera las zonas que enmascaró originalmente. La facilidad de rectificación permite corregir cualquier error cometido, y la posibilidad de edición posterior permite obtener resultados diferentes de una forma sencilla. Por ejemplo, puede crear una Capa de ajuste Curvas por encima de todas y configurar un ajuste como los vistos en el módulo de Camera Raw de forma que se modifiquen los tonos de la imagen.

Ha utilizado un código de colores para diferenciar los distintos retoques aplicados en la imagen. El panel de Capas presenta otra función que ayuda a la separación en la visualización de las capas en función de la categoría a la que pertenecen.

12.2 Técnica de Separación de frecuencias Esta técnica es utilizada desde hace mucho tiempo por los retocadores de retrato y de moda. En la Web se pueden encontrar numeras páginas con artículos y videos que explican esta técnica, sin ahondar realmente en la filosofía de esta técnica lo que lleva a imágenes en las que se ha ido demasiado lejos en el retoque. Nunca se debe perder el objetivo final que es conseguir un aspecto natural, limpiando la piel de defectos acusados sin perder la textura y alejarse del efecto de piel de porcelana sin detalle que inunda la Web.

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No es necesario utilizar esta técnica, ni las descritas anteriormente, en todas las fotografías de retrato. La mayoría de las personas presentan un buen aspecto en la piel y las pequeñas imperfecciones se pueden disimular con maquillaje. Aplicar el proceso de Separación de frecuencias, aunque sencillo, requiere de dedicar bastante tiempo si se quiere aplicar correctamente. Y ese tiempo podría dedicarlo a un proyecto mejor como hacer fotografías. En el método de Separación de frecuencias se aíslan los detalles de la imagen en base a los colores y luminancias, lo que permite que se editen por separado. Frente a la técnica que se describió anteriormente, este método hace que sea más fácil conservar el detalle con un control preciso sobre el brillo y el color. Al separar las frecuencias en dos capas, en una se conserva la textura de la piel sin casi color (alta frecuencia) y en la otra se conserva el tono sin detalle (baja frecuencia). De esta forma se trabaja por separado los dos aspectos. 1. Abra otra vez el archivo original “Retrato.tif” en el espacio de trabajo de Photoshop. 2. Duplique la capa de “Fondo” en dos ocasiones mediante el atajo de teclado Ctrl+J (Windows)/Cmd+J (Mac OS). Renombre la capa superior como “Alta-Textura” y la intermedia como “Baja-Color”. 3. Seleccione las dos capas nuevas y arrástrelas hacia el botón Crear un grupo nuevo y renombre como “Separación de frecuencias”.

4. Oculte la capa “Alta-Textura”. Active la capa “Baja-Color” y ejecute Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y configure el valor de Radio de modo que se difuminen los detalles finos de la piel. Este valor dependerá de la dimensión en píxeles de la fotografía. En el ejemplo se configuró un Radio de 5 Píxeles. Así consigue la capa sin textura y dar uniformidad al color por zonas 5. Devuelva la visibilidad y active la capa “Alta-Textura”. Ejecute Imagen > Aplicar imagen. Dependiendo de la profundidad de color de la fotografía la configuración de este cuadro de diálogo es diferente, tal y como se muestra en las capturas de pantalla siguientes. Para el ejemplo establezca los parámetros de la captura de pantalla de 16 Bits/ canal, seleccionando en el cuadro desplegable Capa “Baja-Color”, activar Invertir, el modo de Fusión Añadir, Opacidad al 100%, Escala a 2 y en Desplazamiento 0.

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6. Establezca el modo de Fusión Luz Lineal en la capa “Alta-Textura”, y la imagen recuperará los tonos originales. Así tiene una capa que resalta la textura en los bordes de la imagen, es decir, en los límites entre dos áreas con diferente luminosidad. 7. Una vez creadas y configuradas las dos capas se pasa al proceso de retoque. Comience limpiando las impurezas pequeñas de la piel trabajando con el Pincel corrector en la capa “Alta-Textura” de modo que solo se tome la muestra de la Capa actual. En realidad puede trabajar con la herramienta de retoque preferida de modo que limpie la piel poco a poco, en trazos pequeños. 8. Si la fotografía requiere neutralizar brillos o igualar los tonos se trabaja sobre la capa “Baja-Color” con las mismas herramientas de retoque. En la capa de Bajas frecuencias se configuran las herramientas con una configuración de Dureza reducida, o totalmente nula, y un porcentaje por debajo de 50 en Opacidad. En cambio, en la capa de Altas frecuencias se configuran las herramientas con una Dureza mayor y un porcentaje mayor de Opacidad.

9. Algunos fotógrafos invierten el orden y trabajan primero sobre el tono y después limpian las imperfecciones. Puede ir alternado el trabajo entre las dos capas en función del área sobre la que se esté editando. La configuración de cada capa ayuda a preservar los detalles de la imagen original. Esta es la base de la metodología de este proceso. A partir de aquí es recomendable probar las herramientas de retoque, el Pincel, las herramientas Desenfocar, Sobreexponer y Subexponer, etc, y averiguar en qué situaciones funcionan mejor para usted. 12.2.1 Varios caminos a seguir con esta técnica Son tantas las variantes que permite este método de trabajo como fotógrafos que la utilizan. • Se pueden usar varios grupos de capas que contengan las capas de separación de frecuencias para poder dar distintos grados de desenfoque gaussiano a la capa “BajaColor”. De esta forma se dirige el ajuste de cada grupo a una zona concreta del rostro que, normalmente, requieren de ajustes distintos. • Justo después de crear las capas de Baja y Alta frecuencia se coloca otro duplicado de la capa “Fondo” entre ellas. Se aplica Filtro > Desenfocar > Desenfoque de superficie y se añade una máscara negra para pintar sobre las manchas de la piel con un Pincel suave, baja opacidad y color blanco. Así se ajusta de forma general la imagen antes aplicar las técnicas de retoque sobre las capas de separación de frecuencias. • Puede crear una Capa nueva entre las capas Baja y Alta y aplicar las técnicas de igualación de tono sobre esta capa. Después puede aplicar un ligero desenfoque sobre la capa y suavizar los trazos aplicados. 264

MC. Edición en Photoshop

• Sobre la capa “Baja” realice una selección de un área del rostro con brillo excesivo, ejecute Selección > Modificar > Desvanecer con un Radio, que variará en función del tamaño de la imagen y el tamaño de la zona seleccionada, y aplique Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano. No hay que igualar completamente el tono con el entorno ya que se pierde la realidad de la iluminación. Se trata solo de reducir un poco el nivel de brillo para que no resalte tanto.

• No retoque todo el rostro de una sola vez en una de las capas de Frecuencias. Alterne el trabajo entre ellas las veces que sea necesario hasta corregir una zona concreta. • Combine esta técnica con las que se describieron en el punto anterior para retocar completamente el retrato.

Y hay muchas más opciones, como aplicar el Filtro de paso alto a la capa “Alta” y realzar las zonas con detalle, usar las herramientas Sobrexponer y Subexponer sobre una capa gris en modo de Fusión Superponer, Pintar con el Pincel mezclador y fusionar el color de dos áreas adyacentes que presente una diferencia tonal apreciable, etc.

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UNIDAD 13: COMBINAR FOTOGRAFÍAS En el ámbito de la edición fotográfica la combinación de distintas fotografías en una imagen aporta muchas posibilidades creativas. En ocasiones, como en publicidad, se limita a algo tan simple como añadir a la fotografía un texto o un logotipo de una marca comercial. O tan complejo como el proceso de combinar dos o más fotografías, o elementos presentes en esas imágenes, junto a diversos efectos que a priori no pueden verse en una escena real. El proceso de mezclar dos o más imágenes se basa en todos los casos en una gestión de capas adecuada, y en el uso adecuado de máscaras que aíslen los diferentes elementos en la composición.

13.1

Fotografía Panorámica

La fotografía panorámica se realiza desde los inicios de la fotografía, y surge de la necesidad de captar la grandiosidad de un paraje natural, de un edificio en su totalidad, una zona monumental, etc., cuando es imposible conseguirlo desde el lugar en el que se puede realizar la fotografía. Para resolver este tipo de situaciones se utilizan objetivos gran angular, cámaras diseñadas específicamente para este tipo de fotografías o, en la actualidad, mediante la composición de varias fotografías mediante un software específico. Utilizando cualquiera de estas técnicas por separado, o combinándolas, se consigue un encuadre que abarcar un ángulo mucho mayor que el que se obtienen utilizando las ópticas y cámaras convencionales. Cuando se utilizan objetivos gran angulares hay que tener en cuenta el aumento de la distorsión óptica que se produce, siendo mayor cuanto más corta sea su distancia focal. Algunos de estos objetivos, utilizados para trabajos de carácter científico, se diseñan para reducir al máximo el efecto de la distorsión óptica, pero quedan fuera del alcance de la mayoría de los fotógrafos debido a su elevado precio. Utilizando cámaras convencionales, y realizando varias fotografías consecutivas, se pueden obtener imágenes panorámicas tras un procedimiento posterior donde se solapan mediante técnicas de laboratorio tradicional o utilizando las técnicas digitales. El gran problema de esta técnica se produce como consecuencia de la tridimensionalidad de la escena, donde los objetos situados en planos distintos se registran con perspectivas diferentes en cada fotografía. Para evitar este problema hay que mantener con suma precisión el eje de giro sobre el centro óptico del objetivo. Se pueden encontrar en el mercado dispositivos que se acoplan al trípode que permiten girar la cámara manteniendo fijo el eje de giro sobre el centro óptico del objetivo. En este capítulo se tratará de explicar cómo disfrutar del verdadero potencial de este tipo de fotografías sin tener que recurrir a un dispositivo molesto de transportar y que dificulta la puesta en práctica del proceso. A continuación se describen las condiciones que le permitirán realizar las fotografías “a pulso”, y después se tratará el procedimiento a aplicar si se quieren “coser” correctamente las fotografías obtenidas utilizando el comando Photomerge presente en Photoshop. A la hora de realizar las fotografías en procedimiento consiste en fotografiar el primer segmento de la escena, girar la cámara un poco para captar el segmento siguiente, y así hasta completar la zona de la escena que se quiere capturar. Tras pasar los archivos al disco duro se abren en Photoshop, y con sólo unas pocas acciones esperar a que se fusionen las fotografías.

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MC. Edición en Photoshop

Sin embargo, las fotografías se unirán sin que se note siempre y cuando se disponga de una buena materia prima, es decir, de fotografías que cumplan una serie de condiciones en su encuadre. En caso contrario el software no “coserá” correctamente las fotografías y la panorámica parecerá “un edredón” de retales. 13.1.1 Realizar las fotografías El aspecto más evidente a tener en cuenta es la rotación de la cámara, sin olvidar otros parámetros relacionados con la exposición que también requieren una especial atención por parte de fotógrafo. Siguiendo las pautas que se describen a continuación se obtendrán las fotografías idóneas para su posterior unión sin que se aprecien cambios de luminosidad y color.

Es aconsejable mantener las siguientes recomendaciones en cada serie de fotografías que componen una panorámica. 1. Fijar la sensibilidad ISO a un valor determinado. No hay que dejar la opción automático que presentan algunas cámaras ya que podría cambiarse de un fotograma a otro, lo que repercutiría en un aspecto desigual entre las fotografías. Como para cualquier otro tipo de fotografías, es mejor fijar al valor ISO más pequeño que permita las condiciones de iluminación y así evitar la aparición de ruido que entorpezca el trabajo de unión. 2. Determinar el Balance de blancos. Si se ha configurado la cámara para guardar las imágenes en formato RAW este aspecto no es importante ya que se elige al interpretar el archivo. Pero en el caso de utilizar el formato JPEG, si se deja en modo Auto podría producirse diferencias de tono entre los distintos fotogramas. 3. Seleccionar el modo de exposición Manual. Realizar diversas mediciones en la escena y determinar la combinación de diafragma y tiempo de exposición correctos. Hay que mantener los mismos valores de exposición en todas las fotografías de la panorámica. 4. Si se utiliza un objetivo Zoom, mantener la misma Distancia focal. Si se cambia la distancia focal entre fotografías se modifica el lugar del centro óptico del objetivo, punto que debe tomarse como eje de rotación. Además es conveniente seleccionar una Distancia focal media ya que suele ser dónde mejor rendimiento ofrece la óptica Zoom. 5. No usar el Autofoco ya que la cámara podría enfocar sobre planos situados a diferentes distancias entre los fotogramas realizados. Esta diferencia de enfoque afectaría a la nitidez general de la panorámica y se revelarían la unión entre los distintos fotogramas. 6. Para evitar que se curve el horizonte, es mejor mantenerlo en el centro del encuadre ya que la distorsión óptica es menor. Después, al montar la panorámica, se recortará la fotografía para colocar el horizonte en el lugar correcto en el encuadre final. 7. Cuando la perspectiva sea muy acusada debido a que el objeto fotografiado se encuentra muy cerca de la cámara, se obtienen mejores resultados con una Distancia focal mayor que con objetivos angulares. 8. En panorámicas horizontales es mejor utilizar el encuadre vertical para cubrir un ángulo vertical mayor. En las panorámicas verticales se coloca la cámara en su posición horizontal por el mismo motivo. 267

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9. Prestar una especial atención sobre los elementos en movimiento que pueda haber en la escena. Es posible que dos fotografías no se podrán superponer perfectamente si hay un objeto que se desplaza en el encuadre, como puede darse con las nubes en la fotografía de paisaje. Y aunque Photomerge distorsiona automáticamente las fotografías para hacer coincidir las líneas fragmentadas entre las distintas tomas, es aconsejable que se gire la cámara correctamente si se quiere evitar la transformación. Por tanto, el eje de rotación es crítico en el momento de realizar la panorámica. La forma de mantener la continuidad en las líneas de la imagen de una fotografía es girar la cámara teniendo como eje un punto concreto en la longitud del objetivo, denominado “punto de no paralelaje” o “centro de perspectiva”. Cuando la cámara está colocada sobre el cabezal estándar de un trípode, o se realizan las fotografías a pulso, se produce un error de paralelaje debido a que la cámara gira sobre un eje que no coincide con este punto. El centro de perspectiva en un objetivo es aquel que se encuentra siempre en la misma posición respecto a la distribución relativa de los elementos de la escena. La propia visión humana tiene su propio centro de perspectiva, y se puede comprobar de una forma sencilla manteniendo un dedo de la mano señalando hacia arriba frente a los ojos y cerrando alternativamente el ojo derecho e izquierdo. La impresión que se obtiene es que el dedo cambia de posición, y cuando más lo acerque a los ojos, mayor es la distancia de separación. Todos los objetivos, dependiendo de su Distancia focal y de la distribución de los elementos ópticos dentro del barrilete, presentan un punto de no paralelaje propio, y cuando una cámara no gira sobre el eje de este punto al realizar una panorámica, dos objetos que estén alineados en una fotografía dejarán de estarlo en la fotografía siguiente. Un objetivo de focal fija sólo presenta un centro de perspectiva, pero si se utiliza un objetivo tipo Zoom habrá que localizar el centro de perspectiva para cada una de las distancias focales, aunque como se ha comentado anteriormente, es mejor utilizar siempre una distancia focal media. 268

MC. Edición en Photoshop

Este desplazamiento aparente de un objeto debido a un cambio de punto de vista se denomina error de paralelaje. Y aunque en la mayoría de las ocasiones no es excesivamente problemático, si los objetos se encuentran muy cercanos a la cámara puede interferir notablemente en la unión correcta de las imágenes. Para localizar el centro de perspectiva hay que probar distintos ejes de giro, fotografiando una escena que presente elementos que sirvan de referencia, hasta dar con el adecuado. En casa se puede fotografiar una puerta entreabierta y alinear su borde con una ventana o cuadro que se encuentre detrás. También se puede colocar la caja transparente de un CD, en el que se ha pintado una cruz de unos 5 cm en el centro, y colocarla delante de la cámara de modo que pueda ver un objeto lejano en el centro de la cruz (como si fuera una mirilla). Otro método puede ser colocar verticalmente dos palos de escoba, uno cerca del objetivo y el otro lo más alejado posible, y alinearlos entre sí al mirar por el visor. Si realiza las pruebas fuera de casa, busque dos objetos con líneas verticales en planos distintos que se puedan alinear, como dos columnas, dos edificios, una farola y el escaparate de una tienda, etc. En cualquiera de las escenas sugeridas, una vez establecido el encuadre se gira la cámara lentamente. Si la separación o alineación entre objetos de referencia no cambia el eje de giro coincide con el centro de perspectiva. Si se separan, o juntan, hay que cambiar el punto de pivote y probar sobre distintos puntos hasta dar con el adecuado. En las fotografías siguientes puede ver que el eje de giro es correcto ya que la separación entre el borde del edificio y el marco de la ventana de primer término se mantiene constante en todas las fotografías.

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Otro ejemplo, si montó en la escena dos palos de escoba, (o mejor dos pies de foco) alineados frente a la cámara y no mantienen la alineación al girar la cámara hay error de paralaje (imagen izquierda). Hay que conseguir que los dos objetos estén perfectamente alineados a lo largo de todo el giro de la cámara (imagen derecha).

Cuando se fotografíe a pulso se puede apoyar el centro de perspectiva del objetivo sobre un dedo y girar la cámara con la otra mano manteniendo el centro de giro en el dedo. En las panorámicas verticales se requiere un poco más de destreza, ya que el dedo habrá que apoyarlo en el lateral del objetivo e intentar que la cámara gire sobre ese punto. Y un último aspecto a considerar. Photomerge no tendrá problemas para “coser” las fotografías siempre y cuando se solape el encuadre de dos fotografías consecutivas entre un 10% a un 20%, aplicando porcentajes mayores cuando se fotografíen objetos cercanos y menores cuando los elementos se encuentren alejados. 13.1.2 Procesado de las fotografías Si se ha expuesto correctamente este paso no requiere una atención especial, aunque siempre es aconsejable revisar antes las imágenes. Los archivos Raw se procesan en lote para igualar la temperatura de color, los valores de luminosidad y el detalle. Con archivos JPEG generados por la cámara, si presentan diferencias importantes, deberán igualarse tonalmente en Photoshop siguiendo el flujo de trabajo adecuado para este tipo de archivos. 13.1.3 Unir las fotografías con Photomerge Photomerge permite unir las fotografías sin intervención del usuario. Alinea, transforma (si es necesario) y “cose” las imágenes sin que se noten las costuras mediante la aplicación de máscaras de formas complejas. Y no solo para crear panorámicas. Puede conseguir fotografías de muy alta resolución para cualquier escena realizando varias fotografías en una distribución de mosaico.

Las imágenes que utilizará en este proyecto han sido procesadas en Camera RAW, aunque es aconsejable comprobar antes de ejecutar Photomerge si las fotografías están equilibradas en luminosidad y croma. 1. Abra todas las fotografías con el nombre “Panoramica XX.jpg” (XX representa la secuencia numérica) en el espacio de trabajo de Photoshop.

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MC. Edición en Photoshop

2. Ejecute Ventana > Organizar > Segmentar todo en vertical. Así puede comparar las fotografías en la posición que tendrán en la panorámica y verificar que están igualadas tonalmente.

Si abre las fotografías directamente desde Camera RAW es aconsejable que las abra como Objetos inteligentes y asi tener la posibilidad de modificar los valores tonales, si fuera necesario, sobre los originales en Camera RAW.

3. Si todo es correcto, como es el caso del ejemplo, ejecute Archivo > Automatizar > Photomerge. Maque la casilla Automático en la sección Composición. Marque también las cuatro opciones que se encuentran en la zona inferior del cuadro de diálogo de forma que se fusionen correctamente ya que en el procesado en Camera RAW no se corrigió los problemas de la óptica. Con la primera opción se crean automáticamente las máscaras necesarias para fusionar las imágenes, y pruebe también la última opción para comprobar si el algoritmo funciona correctamente en esta fotografía.

4. Tras hacer clic en el botón OK comienza el procesado de las imágenes, y en la ventana de progreso se informa sobre el procedimiento que se está aplicando en cada momento. Tras finalizar, una pestaña nueva aparece en la ventana del documento con la panorámica creada con el nombre “Panorama_sin_título1.jpg”. 5. Cierre las imágenes usadas para crear la panorámica y deje solo el nuevo documento.

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6. El documento muestra una selección que rodea casi completamente la imagen. El área seleccionada es la consecuencia de marcar la casilla Áreas transparentes de relleno según contenido en el cuadro de diálogo Photomerge, y puede comprobar como en la zona del cielo ha funcionado correctamente generando los píxeles de esa zona. La recreación de la zona inferior izquierda también es creíble. Podría dejar este resultado, pero para seguir con el proceso, arrastre a papelera la capa combinada que se encuentra en la zona superior de la pila de capas en el panel Capas y así descartará las zonas “inventadas” por Photoshop.

7. Puede ver la mascara creada en cada capa para fusionar las fotografías si mantiene pulsada la tecla Alt y hace clic sobre la miniatura de la máscara. Las máscaras creadas son de bordes duros para ocultar o mostrar la pieza del “rompecabezas” que forma la imagen final. Repita el proceso haciendo clic sobre la máscara con la tecla Alt pulsada y se vuelve a ver la imagen.

8. Si mantiene pulsada la tecla Mayús y hace clic sobre la máscara, se oculta. Al hacerlo podrá comprobar como en las zonas de imagen que quedan ocultas por la máscara no se han modificado tonalmente. Por tanto, tras el proceso no puede corregir la fusión editando las máscaras ya que se encontraría con diferencias de tonalidad. Repita el paso haciendo clic sobre la máscara a la vez que mantiene pulsada la tecla Mayús y la máscara vuelve a estar activa.

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En estos momentos puede Combinar las capas, Acoplar la imagen o Guardar el documento con las capas y máscaras en un archivo de trabajo. Pero como no se pueden editar las máscaras debido a la diferencia de tono, al mantener las capas solo tendrá un archivo de mayor tamaño sin ninguna ventaja.

9. Combine las capas mediante el comando Capas > Combinar visibles. Así se combina la zona visible de cada capa para formar la panorámica final. Con algunas fotografías se podría recortar en este punto del proceso, y también en el caso que se está viendo, pero como se trata de ver aquellos procedimientos que pueden ayudarle a mejorar las panorámicas, a continuación se explica cómo rellenar las zonas transparentes. Para ello se aplicará el mismo algoritmo que al generar la panorámica, pero en este caso usted decidirá las zonas a rellenar. 10. Active la herramienta Varita mágica. Asegúrese que esta marcada la casilla Contiguo en el panel de Opciones de la herramienta y haga clic sobre la zona transparente de la zona superior de la fotografía. Así se seleccionan las áreas transparentes de la parte superior y derecha. 11. Extienda la selección mediante el comando Selección > Modificar > Expandir e introduzca 40 píxeles. Así se incluyen zonas de la imagen y se evita que pudiera quedar píxeles sin imagen entre las áreas con información y las transparentes.

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12. Con la selección activa en la imagen, ejecute Edición > Rellenar. En el cuadro de diálogo del comando seleccione Según el contenido en el cuadro desplegable Contenido y marque la casilla Adaptación de color para que se fusione el color de relleno con el color circundante. Tras hacer clic en el botón OK se rellena la zona seleccionada con valores de píxeles que se asemejan a la imagen colindante. 13. Repita el proceso para rellenar la zona de la izquierda e inferior derecha de la fotografía. La zona inferior izquierda se rellenará utilizando la herramienta Tampón de clonar. Con el automatismo se rellena con las piedras, como se descubrió tras ejecutar Photomerge, y en el procedimiento siguiente se explica cómo hacerlo con zona de vegetación. 14. Como se están siguiendo procesos no destructivos se rellenará la zona en una capa nueva. Ejecute Capa > Nueva > Capa y renombre como “Tampón”. 15. Active la herramienta Tampón y asegúrese que esté seleccionado Todas en Muestras y así poder trabajar en una capa transparente. Poniendo en práctica las técnicas vistas referentes a la restauración y retoque rellene la zona estableciendo como zona donante la vegetación de la zona inferior derecha.

16. Ya puede dar por finalizado el trabajo, aunque podría aplicar ajustes locales y mejorar el aspecto de la imagen. Como el proceso de restauración ha requerido técnica y tiempo, guarde el archivo de trabajo salvaguardando las capas del documento. 13.1.4 Segundo proyecto con Photomerge Con la premisa de examinar las posibilidades de edición de Photoshop para este segundo proyecto seguirá un camino alternativo para crear panorámicas. En el tutorial se aplicarán algunos de los procesos que se ejecutan automáticamente en Photomerge usando los comandos de menú apropiados. Las fotografías que se utilizarán para este proyecto se han editado en Camera RAW solo para eliminar la aberración cromática y aplicar el perfil de cámara sin equilibrar los ajustes tonales para dejarlos en su edición con Photoshop. Se han guardado en formato TIFF de 16 bits de forma que pueda modificar los valores tonales reduciendo el riesgo de pérdida de calidad.

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En primer lugar es necesario colocar todas las imágenes como una pila de capas en un documento. Aunque se puede hacer una a una duplicando cada imagen sobre el documento base, Photoshop ofrece una funcionalidad que lo realiza directamente. 1. Ejecute Archivo > Secuencias de comandos > Cargar archivos en pila. 2. En el cuadro de diálogo Cargar capas seleccione Archivos en el cuadro desplegable Usar. A continuación haga clic en Explorar y seleccione los archivos con la extensión *.tif”, y numerados del 1 al 9, con el nombre “Panoramica B”. La lista de archivos se muestra en el cuadro de diálogo. En este caso deje desmarcadas las dos opciones presentes en la zona inferior del cuadro de diálogo ya que, como se ha indicado anteriormente, se ejecutarán los comandos que presenta Photoshop uno a uno. Tras hacer clic en el botón OK se crea un nuevo documento con todas las imágenes apiladas en capas separadas.

3. Una vez que están todas las fotografías en el mismo documento seleccione todas las capas haciendo primero clic en la capa superior del panel Capas y mantenga presionada la tecla Mayús al hacer clic en la capa que se encuentra debajo de la pila de capas. 4. Una vez seleccionadas todas las capas ejecute Edición > Alinear capas automáticamente.

5. En el cuadro de diálogo Alinear capas automáticamente se muestran las mismas opciones de Composición que en el cuadro de diálogo de Photomerge. Marque 275

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Automático, ya que la elección automática del modelo a seguir en la combinación suele funcionar correctamente, y deje desmarcadas las opciones de Corrección de lente ya que lo realizará más adelante. Haga clic en el botón OK, y tras un poco de tiempo, se alinean las fotografías y se aumenta automáticamente el tamaño del lienzo de forma que contenga todas las imágenes. Aunque están alineadas, en esta paso aún se notan las transiciones de una capa a la otra. Es necesario crear una máscara en cada capa. Podría trabajar con un pincel de bordes suaves y de color negro pintando sobre la máscara para ocultar algunas zonas de cada imagen buscando la fusión correcta. Y como hay diferencias de tono, también se puede crear capas de ajuste que modifique solo la capa que se encuentra debajo mediante la función Recorte de capa.

Como puede ver, siguiendo este procedimiento el proceso está abierto a que podamos intervenir sobre la creación de la panorámica en algunos pasos. Aunque seguiremos confiando en el funcionamiento de Photoshop. Por tanto, si ha creado la máscara y la capa de ajuste elimínelas.

6. En este caso se fusionarán automáticamente las imágenes y el tono ejecutando Edición > Fusionar capas automáticamente. Antes es necesario que seleccione todas las capas tal y como realizó anteriormente. En el cuadro de diálogo marque el Método de fusión Panorama y la casilla de Tonos y colores homogéneos. Así se igualarán los tonos y se crearan las máscaras de la misma forma que con Photomerge.

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7. Verifique que el proceso ha funcionado revisando la imagen con una ampliación del 100%. Si es así, ejecute Capa > Combinar visibles para dejar solo una capa en el documento con las imágenes fusionadas.

La panorámica presenta diversas distorsiones geométricas producidas por la distorsión que se aplica para alienar las fotografías. Antes de eliminar las zonas transparentes es aconsejable corregir este aspecto. 8. Ejecute Filtro > Ángulo ancho adaptable. En el cuadro de diálogo del filtro se muestra una serie de herramientas en el lado izquierdo, y varios comandos de corrección en el panel de la derecha. Puede comprobar que el filtro ha interpretado de forma automática que se trata de un Panorama y activa este tipo de Corrección en el menú desplegable situado en el panel de la derecha. 9. Active la herramienta Restricción que es la primera en la columna de herramientas. Con esta herramienta se enderezan las líneas que aparecen curvadas en la imagen con solo hacer clic en un punto de la línea y desplazando el cursor hasta otro punto de la misma línea. Haga clic sobre el punto marcado con la letra A en la captura de pantalla y desplace el cursor hasta el punto B. Si mantiene pulsada la tecla “X” podrá ampliar temporalmente la imagen y así trabajar con más precisión. Puede comprobar como según arrastre la línea del comando se ajusta automáticamente a la curvatura. Cuando haga clic sobre el segundo punto la fotografía se distorsiona de forma limitada para enderezar esta línea. 10. Haga clic con el botón derecho del ratón sobre la línea de referencia creada y seleccione Vertical en el menú contextual. La fotografía se gira y se orienta atendiendo a la línea creada de color magenta.

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11. Ahora pase a corregir una línea Horizontal. Haga clic en el punto C de la captura de pantalla siguiente y desplace el cursor hasta el punto D. Si mantiene pulsada la tecla Mayús al hacer clic en el segundo punto se crea automáticamente una línea horizontal de color amarillo (de la misma forma se puede fijar una línea vertical). También puede girar la línea de restricción haciendo clic y arrastrando uno de los reguladores circulares. O mover la línea arrastrando los reguladores cuadrados. Siga trabajando sobre la fotografía y enderece la líneas curvas (que comprobará que son muchas) que presenta la fotografía. 12. Si tras la distorsión la fotografía excede el tamaño del Lienzo, arrastre hacia la izquierda el regulador Escala hasta que vea completamente la imagen. Con la herramienta Mover haga clic sobre la imagen y arrastre de forma que ocupe la zona central. Con estos controles puede reencuadrar la fotografía en el mismo cuadro de diálogo del filtro, aunque es preferible dejar esta tarea para más adelante utilizando la herramienta Recortar de Photoshop. 13. Puede comparar el resultado con la imagen original marcando y desmarcando la casilla Previsualización localizada en la zona inferior del cuadro de diálogo. Al lado de este botón se encuentran dos opciones más que le permite Mostrar/Ocultar las líneas de Restricción y Mostrar/Ocultar la malla de desplazamiento de la distorsión introducida, una referencia visual que le ayudará a tomar las decisiones correctas.

El filtro Ángulo ancho adaptable presenta otra función denominada Restricción de polígono con la que se crean formas poligonales que enderezan la imagen dentro de esa zona. Se acelera el trabajo si puede combinar el funcionamiento de las dos herramientas.

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14. Una vez finalizada la corrección haga clic sobre el botón OK. 15. Active la herramienta Recortar en Photoshop y arrastre de los reguladores para dejar fuera las zonas transparentes.

16. Tras el recorte puede aplicar ajustes locales, ejecutar el Filtro de Camera Raw o el proceso que considere con el fin de mejorar el aspecto de la fotografía.

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17. No olvide guardar el Archivo de trabajo tras finalizar el proceso.

13.2 Sustituir rostros en fotografía de grupo Cuando se realizan fotos en grupo es probable que justo en el momento de apretar el disparador alguien haga un gesto raro, parpadee, etc. Como controlar los gestos de todas las personas del grupo es complicado es aconsejable realizar varias fotografías seguidas (configurar ráfaga rápida en la cámara) y así habrá menos posibilidades de que se repita el problema en todas las fotografías. Y gracias a Photoshop podrá seleccionar el mejor gesto de cada persona del grupo para la fotografía final. Como con las panorámicas, necesita tener todas las fotografías en el mismo documento como capas independientes. Por tanto, inicie el proceso de la misma forma que en el procedimiento anterior. 1. Ejecute Archivo > Secuencias de comandos > Cargar archivos en pila. Cargue los archivos *.jpg con el nombre “Apilar” desde la 1 a la 4, y deje desmarcada las opciones del cuadro de diálogo. 2. Seleccione las cuatro capas en el panel capas haciendo clic sobre la primera y manteniendo pulsada la tecla Mayús hacer clic sobre la última. Ejecute Edición > Alinear capas automáticamente. En el cuadro de diálogo active la Proyección Automática y, como con el cuadro de diálogo anterior, deje desmarcadas el resto de opciones. Tras hacer clic en el botón OK se alinean las fotografías, y como se tienen que desplazar las fotografías para alinear los sujetos, se aumenta el tamaño del Lienzo de forma que contenga las cuatro fotografías. Para poder ver cómo se han alineado las imágenes haga clic sobre el ojo de la capa “Apilar 04.jpg” a la vez que mantiene pulsada la tecla Alt. Así se ocultan automáticamente el resto de capas y solo se ve en la Ventana del documento la capa activa. A la vez que analiza si el proceso de alineado se ha realizado correctamente, elija qué rostro de cada sujeto quiere que se vea en la fotografía final. Para el ejemplo se dejará el rostro del sujeto 1 de la capa “Apilar 01.jpg”, del sujeto 2 de la capa “Apilar 02.jpg”, para el sujeto 3 se usará la capa “Apilar 03.jpg” y para el sujeto 4 se dejará el rostro de la capa “Apilar 04.jpg”. 3. Recupere la visualización de todas las capas. Haga clic sobre la capa “Apilar 01.jpg” y haga clic sobre el botón Añadir máscara de capa en el panel Capas. Añada también una máscara sobre las capas “Apilar 02.jpg” y “Apilar 03.jpg”. Sobre la primera capa de la pila no es necesario.

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4. Haga clic sobre la miniatura de la máscara de la capa “Apilar 01.jpg” para poder editarla. 5. Pulse la tecla “D” de modo que se configure el color frontal como Blanco y el color de fondo como Negro. Establezca el Negro como color frontal pulsando la tecla “X” (esta tecla Conmuta los colores frontal y de fondo). 6. Active la herramienta Pincel con la Dureza al 25% y un Tamaño de 50 píxeles. Pinte sobre la cara del sujeto 2 de forma que se oculten los píxeles de esta capa y se descubra la capa inferior que contiene el rostro que se estableció como el apropiado para la fotografía final. Si pinta más allá de la zona del rostro, o descubre que las líneas no se alinean bien, pulse la tecla “X” para Conmutar los colores frontal y de fondo, y pinte de blanco para devolver la visibilidad a los píxeles de esta capa.

7. Para descubrir el rostro del sujeto 3 hay que pintar sobre las dos máscaras de las capas que se encuentran por encima. En primer lugar oculte la capa “Apilar 02.jpg” y pinte sobre la máscara de la capa “Apilar 01.jpg” para descubrir el rostro. En este caso, como el sujeto se movió entre las fotografías deberá pintar para ocultar toda la cabeza y el cuerpo hasta la altura del pecho. Pinte con cuidado, y si es necesario reduzca el Tamaño del Pincel, al acercarse al cabello del sujeto 2 y al hombro del sujeto 4.

8. Devuelva la visibilidad a la capa “Apilar 02.jpg”, haga clic sobre la miniatura de la máscara y pinte de Negro sobre la figura del sujeto 3. Ahora puede pasarse sin problemas de la zona marcada en la captura de pantalla anterior.

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9. Para descubrir el rostro del sujeto 4 hay que tapar la zona de las tres capas superiores. Comience ocultando las dos capas centrales y active la máscara de la capa “Apilar 01.jpg”. Pinte para ocultar completamente la cabeza de esta capa y así descubrir los píxeles de la capa “Apilar 04.jpg”. 10. Cuando este contento con el resultado, devuelva la visualización de la capa “Apilar 02.jpg” y pinte sobre la misma zona. Como con el sujeto 3, puede pintar más allá de la zona que descubrió en el paso anterior, siempre que no pinte sobre los otros sujetos, ya que las máscaras ocultan estas zonas. 11. Y solo queda reencuadrar la fotografía con la herramienta Recortar para obtener la fotografía final. Guarde el archivo de trabajo salvaguardando las capas.

13.3 Eliminar elementos de una escena utilizando varias fotografías Cuando se quiere fotografiar una escena es imposible realizar una fotografía sin que personas, coches, animales, etc. salgan en el encuadre, sobre cuando se trata de fotografiar monumentos históricos o parajes naturales de interés. Se puede realizar una fotografía con un tiempo de exposición muy largo y así los sujetos en movimiento desaparecerán, pero está técnica requiere del uso de filtros de densidad neutra y, aún con ellos, en un día soleado no limitarán lo suficiente la entrada de luz en el objetivo de forma que pueda usar un tiempo de exposición lo suficientemente largo. Con la técnica que se describe a continuación es sencillo, aunque requiere de algo de paciencia. Solo tiene que realizar una serie de fotografías del lugar, manteniendo el mismo encuadre, y esperar en cada fotografía a que los sujetos presentes en el encuadre cambien de sitio. Después, en Photoshop, la eliminación es automática. Los pasos a seguir son: 1. Haga varias fotografías de la misma escena manteniendo el mismo encuadre. Si utiliza un trípode mejor, pero si no dispone de este elemento y tiene que realizar las fotografías “a pulso” solo tiene que procurar no variar mucho la posición de la cámara. Si los cambios en el encuadre son pequeños se podrán alinear gracias a la función que presenta Photoshop, como se ha visto anteriormente. 2. Dependiendo del número de sujetos presentes en el encuadre, y de su movimiento, el tiempo entre una fotografía y la siguiente variará, pudiendo realizar una ráfaga en escenas con pocos sujetos y que se desplazan por el encuadre con rapidez, o esperar unos segundos entre una fotografía y la siguiente. En el ejemplo se ha elegido una zona emblemática de Madrid en la que el paso de coches es continuo y hubo que esperar un poco de tiempo entre cada fotografía.

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3. En Photoshop ejecute Archivo > Secuencias de comandos > Cargar archivos en pila de modo que se abran como capas en un mismo documento los once archivos con el nombre “Mediana”. Como las fotografías se realizaron a pulso, es necesario alinearlas de forma que coincidan las líneas de los elementos estáticos de las fotografía. Marque la casilla Intentar alinear capas automáticamente y, como para realizar el proceso es necesario crear un Objeto inteligente, marque también la casilla Crear objeto inteligente después de cargar capas. Recuerde que si no activó la casilla Desactivar compresión de archivos PSD y PSB en las Preferencias > Administración de archivos el tiempo que se demora al crear el objeto inteligente es notablemente mayor ya que se utilizará el formato PSB en la creación de los Objetos inteligentes.

Si no marca estas casillas, puede realizarse posteriormente en Photoshop. En el apartado anterior se describió como alinear las capas tras seleccionarlas en el panel Capas, y una vez alineadas tendría que ejecutar Capa > Objetos inteligentes > Convertir en objeto inteligente.

4. Solo queda esperar a que Photoshop haga todo el trabajo de eliminación de los coches tras ejecutar Capa > Objetos inteligentes > Modo de apilamiento > Mediana. Tras unos segundos de espera, todos los objetos que se han desplazado en el encuadre entre una fotografía y otra habrán desaparecido.

En este caso han quedado algunos “restos” en la imagen, que se pueden eliminar fácilmente con las técnicas vistas en la Unidad didáctica dedicada a la Restauración. Los elementos inferiores

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se eliminarán tras reencuadrar la fotografía con la herramienta Recortar. A pesar de los restos que persisten en la imagen, merece la pena conocer este procedimiento gracias a su rapidez y efectividad que ofrece resultados aceptables en la mayoría de los casos. Si desea corregir la orientación y la convergencia de las líneas verticales, antes de Recortar la fotografía ejecute Filtro > Ángulo ancho adaptable y actúe como se describió en el apartado anterior dedicado a la creación de panorámicas. También puede corregir espacialmente la imagen ejecutando Filtro > Filtro de Camera Raw y usar las técnicas que se vieron en el Módulo B de este manual.

13.4 Doble exposición

En el lenguaje fotográfico “exponer” o “disparar” hacen referencia a la misma acción: fotografiar. Por tanto, “doble exposición” es realizar dos fotografías combinadas en un archivo, o en fotografía analógica, en el mismo fotograma. La doble exposición se utilizó en los comienzos del cine para crear efectos especiales al combinar dos escenas diferentes en un mismo fotograma de forma que se obtenían escenas fantasmagóricas, objetos enmarcados por siluetas, reflejos, etc. Georges Méliès fue uno de los primeros cineastas que se valió de las múltiples exposiciones para crear un mundo surrealista y fantástico. En la fotografía analógica, al incidir la luz sobre la emulsión fotográfica se “ennegrece” levemente formando la denominada Imagen latente. Los haluros de plata alterados por la luz

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se concentran en mayor medida en las zonas en las que incide más luz que en las zonas donde no llega luz. Si se expone por segunda vez esta emulsión ante otra escena, las zonas que no han recibido luz, correspondientes a las sombras de la primera escena, reaccionan frente a la luz reflejada por la nueva escena mientras que las zonas afectadas en la primera exposición reaccionan en menor grado ante la segunda exposición. La superposición de dos fotografías también se puede conseguir mediante la superposición de dos fotogramas en la ampliadora.

Y en el ámbito de la fotografía digital también se puede obtener este efecto de dos formas: • mediante la función “Exposición múltiple” presente en la mayoría de las cámaras fotográficas actuales. • realizando dos fotografías por separado y combinándolas mediante un software de edición fotográfica. A continuación se detallan los pasos que conducen a la obtención de una imagen similar a la que se obtiene mediante la doble exposición siguiendo el segundo método. En este caso, y para profundizar un poco más en las funciones que ofrece Photoshop, una de las fotografías será una imagen sintética que se creará mediante un filtro del programa que genera árboles. Esta imagen se puede sustituir por una fotografía real de un árbol o por otros elementos. 1. Abra el archivo “Doble Exp.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. 2. Con la herramienta Recortar reencuadre el lado izquierdo de la fotografía con una relación de aspecto de 1:1.

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3. Con la herramienta Selección rápida se separará al sujeto del fondo. En el panel de Opciones de la herramienta marque la casilla Mejorar automáticamente para que se suavicen los bordes y se mejore la precisión. Configure un tamaño de Pincel de 30 píxeles. Haga clic sobre una zona del rostro y arrastre para “pintar”. Photoshop selecciona la zona sobre la que se hace clic y la toma como referencia para añadir zonas similares según vaya arrastrando. Puede que tenga que recurrir a las opciones de Añadir o Restar a la selección si se quedan zonas sin seleccionar o se sobrepasan los bordes del sujeto, respectivamente. 4. Amplíe la vista en la Ventana del documento y revise que la selección se ha realizado correctamente. La línea punteada debe recorrer el borde de la figura sin adentrarse dentro del rostro ni incluir zonas del fondo. Para este proceso no hay que preocuparse de la zona de cabello en la zona inferior de la fotografía ya que no afectará al resultado final.

En el apartado siguiente se tratarán las funciones Perfeccionar borde y Perfeccionar máscara que facilitan la obtención de selecciones correctas cuando el objeto presenta bordes irregulares y no definidos.

5. Haga doble clic sobre el fondo en el panel Capas para convertirla en una capa editable, y renombre como “Rostro”. 6. Haga clic en el botón Añadir máscara de capa y se ocultará el fondo de la imagen dejando solo visible el rostro.

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La secuencia de trabajo corriente hubiera sido convertir primero la capa Fondo en una capa editable y después proceder a la selección y creación de la máscara. Se ha actuado de esta forma para resaltar que las selecciones quedan siempre flotantes sobre la imagen hasta que se cree la máscara, se proceda a deseleccionar o se cree una selección nueva.

7. Cree una Nueva capa de Color uniforme de color Blanco y colóquela debajo de la capa “Rostro”. 8. Seleccione las dos capas en el panel Capas y arrastre hacia el botón Crear grupo nuevo presente en la barra de herramientas inferior. Renombre también el grupo como “Rostro”. 9. Cree una capa de Ajuste Blanco y Negro por encima del grupo “Rostro”. Con este ajuste oscurecerá la piel arrastrando los reguladores Rojos y Amarillos hacia la izquierda. Hay que conseguir que el rostro sea lo suficientemente oscuro para que se vean las imágenes que se colocarán debajo, pero no totalmente negro ya que así se conservará detalles del rostro en el resultado final. Como se está aplicando una capa de ajuste, más adelante podrá editar la conversión y mejorar el resultado una vez que añada la imagen de árboles. 10. Despliegue el grupo “Rostro” y cree una capa nueva por encima de las capas presentes en el grupo y renombre como “Máscara”. 11. Active la herramienta Pincel y con Negro pinte sobre las áreas a la derecha del rostro para dejar solo visible el perfil. Las zonas que cubra con negro serán completamente transparentes al finalizar el proceso y se revelará la información de las capas que se encuentren por debajo del grupo.

12. Aplique el modo de Fusión Trama al grupo “Rostro”. La imagen desaparecerá y solo será visible la capa con el color uniforme Blanco. 13. Cree una nueva capa Color uniforme en color Blanco y arrástrela para colocarla por debajo del grupo. Asegúrese que queda por debajo del grupo, y no como una capa dentro del grupo bajo las capas contenidas. 14. Y ahora se creará el primer árbol en una capa nueva por encima de la capa de color uniforme que ha creado en el paso anterior. Por tanto, cree una capa nueva y ejecute Filtro > Interpretar > Árbol. El cuadro de diálogo del filtro se abrirá sobre la Ventana del documento mostrando la previsualización del árbol en el lado izquierdo y las opciones que definen sus características en el lado derecho. 15. Como ejemplo, seleccione “Flor de cerezo japonés” y configure los distintos parámetros hasta obtener una forma que le agrade. En este caso es aconsejable que en el

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árbol predominen las ramas sin hojas, o que no se visualice hoja alguna. Haga clic sobre el botón Aceptar y el árbol se añadirá a la imagen y comprobará como solo es visible en la zona del rostro revelando la silueta.

16. Mediante el comando Transformación libre gire el árbol de forma que las ramas se dirijan hacia la derecha y se oculte el tronco a la izquierda. Confirme la Transformación haciendo doble clic dentro del recuadro.

17. Cree varios árboles más repitiendo los procesos descritos en los pasos 14 a 16, y coloque cada árbol de forma que se descubra completamente el perfil del sujeto. 18. Puede pintar sobre la máscara de la capa Retrato y modificar la forma de la silueta, así como borrar áreas negras de la capa “Máscara”. En el ejemplo se pintó de blanco sobre la máscara en la zona correspondiente al cuello y se eliminó también la misma zona de la capa “Máscara” para conseguir que las ramas de los árboles no toquen el borde inferior del encuadre. 19. Una vez que le agrade la composición seleccione las capas de árboles creadas y ejecute Combinar capas en el menú del panel Capas de forma que las imágenes se combinen en una única capa. Recuerde que también podría agrupar las capas como un Objeto inteligente y así tener la opción de modificar la posición y las imágenes de las cuatro capas de manera independiente en cualquier momento. Ya podría dar el proceso por concluido, pero a continuación se describen algunas acciones que le permitirán modificar el resultado final y obtener resultados alternativos.

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20. Duplique la capa Retrato. Haga clic en la miniatura y arrastre para colocarla fuera del grupo, justo debajo de la capa de Ajuste Blanco y negro. Seleccione el modo de Fusión Trama para esta capa. El rostro se aclara un poco y se descubre un poco la textura de la piel.

21. En el caso de este retrato, como la zona a la derecha es oscura, se puede prescindir de la capa “Máscara”. Pruebe a ocultarla o reducir su Opacidad. Otro resultado en el que el rostro gana relevancia. A continuación se girará la imagen. 22. Active la capa que se encuentra por encima de la pila de capas. Genere una capa combinada con la información de todas las capas visibles mediante la combinación de teclas Mayús+Ctrl+Alt+E (Windows) / Mayús+Cmd+Alt+E (Mac OS). 23. Mediante Ctrl+T (Windows) / Cmd+T (Mac OS) ejecute el comando Transformación libre y gire la imagen colocando el cursor fuera del recuadro, haciendo clic y arrastrando.

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24. Como se descubre parte de la imagen inferior, cree una capa de Relleno de Color uniforme Blanco y colóquela debajo de la capa combinada. Deje activa la capa combinada para que la capa que se copiará a continuación se coloque por encima. 25. Abra el archivo “Textura Exp.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. 26. Haga clic con el botón derecho sobre la capa en el panel Capas y ejecute Duplicar capa. En el cuadro de diálogo seleccione “Doble Exp.jpg” en el cuadro desplegable Documento dentro de la sección Destino. Tras hacer clic en OK la capa se copiará en el documento “Doble Exp.jpg” y se colocará por encima de la capa activa.

27. Aplique el modo de fusión Multiplicar para la capa de la textura y reduzca la opacidad si considera que la textura presenta un grado alto de detalle. Así consigue otra versión de la imagen. 28. Si oculta la Capa combinada y la capa de Color uniforme que se encuentran justo debajo obtiene otra versión de la imagen.

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Con una pocas variaciones en el proceso se pueden obtener superposiciones un poco diferentes. Para el proceso siguiente tiene que localizar la fotografía “Retrato.tif” que obtuvo tras aplicar los procesos de retoque de retratos descritos en la Unidad de aprendizaje 13. 1. Abra el archivo “Retrato.tif” en el espacio de trabajo de Photoshop y ejecute Capa > Combinar visibles y así tener solo una capa editable. Renombre como “Retrato”. 2. Con la herramienta Selección rápida seleccione al sujeto y aplique una máscara que oculte el fondo. 3. Cree una capa de Relleno Color uniforme blanco y colóquela por debajo de la capa “Retrato”. 4. Cree un Grupo nuevo con las dos capas y renombre como “Retrato”. Seleccione el modo de fusión Trama para el grupo. 5. Convierta la imagen a escala de grises mediante una capa de Ajuste Blanco y negro colocada por encima del grupo de capas. Desplace los reguladores de Rojos y Amarillos hacia la izquierda. En esta ocasión los valores serán menos agresivos. Recuerde que después puede modificar los valores. 6. Cree una segunda capa de Color uniforme de color blanco y arrastre en el panel capas para colocarla por debajo del grupo. 7. Cree varias capas, ejecutando para cada capa el Filtro > Interpretar > Árbol, y seleccionando “Flor de cerezo japonés” en el cuadro desplegable diálogo Tipo de árbol base. Cree una composición similar a la que se muestra en la captura de pantalla siguiente.

En lugar de crear una imagen de árboles puede usar una fotografía de su archivo fotográfico, o de las imágenes del curso.

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8. Una de las diferencias con el proceso anterior es que la capa “Máscara” hay que crearla por encima de la capa “Árboles”. Pintando con Negro sobre esta capa se ocultan los árboles y se aprecia con más detalle la capa “Retrato”. En el ejemplo se pintó para descubrir la zona del rostro y del cuello. 9. Incremente el contraste de toda la imagen creando una capa de Ajuste Curvas por encima de todas las capas. Y el resultado, tanto con una capa de árboles como con una fotografía, se muestra a continuación.

Y como en el caso anterior, se obtendran variaciones del resultado anterior de forma sencilla. 10. Haga clic con el botón derecho del ratón sobre la capa de Ajuste Blanco y negro en el panel Capas y ejecute Crear máscara de recorte. De esta forma esta capa solo altera las capas contenidas dentro del Grupo “Retrato” y no al resto, recuperando el color de lo árboles ya que se encuentran fuera del grupo. También puede Crear la máscara de recorte manteniendo pulsada la tecla Alt al hacer clic sobre la línea de separación de la capa Blanco y negro y el Grupo “Retrato” en el panel Capas.

11. Y, por último, coloque la imagen del archivo “Textura Exp.jpg” por encima de todas y aplique el modo de fusión Multiplicar para esta capa, de la misma forma que hizo en el proceso anterior.

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13.5 Fotomontaje Las técnicas del fotomontaje son utilizadas por diseñadores gráficos, publicistas y, por supuesto, fotógrafos, y consiste en combinar varias fotografías de tal manera que se revele como una imagen única.

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13.5.1 Combinar imágenes En primer lugar se elaborará una composición sencilla en la que utilizará una técnica basada en la herramienta Degradado que se vio en la unidad de aprendizaje anterior. 1. Abra en el espacio de Trabajo de Photoshop los archivos “b02_recortar3.dng” y “Raw 04.dng” que editó en el Módulo B del manual. También abra el Logo creado en el Módulo A. 2. Con los tres archivos abiertos en Photoshop ejecute Ventana > Organizar > Segmentar todo en vertical.

La composición que se elaborará es la que se muestra a continuación.

3. Active la imagen del retrato y seleccione toda la imagen mediante el atajo de teclado Ctrl+A (Windows)/Cmd+A (Mac OS). Active la herramienta Mover, haga clic dentro de la selección y arrastre la imagen hasta la Ventana del documento “b02_ recortar3.dng”. Antes de soltar el botón del ratón mantenga pulsada la tecla Mayús y así la imagen se pegará centrada en el lienzo como una capa nueva con el nombre del archivo original.

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4. A continuación active la imagen del Logo. Otra forma de copiar la imagen consiste en hacer clic con el botón derecho sobre la capa en el panel Capas y ejecutar Duplicar capa. En el cuadro de diálogo seleccionar “b02_recortar3.dng” en el cuadro desplegable Documento dentro de la sección Destino. En los cuadros de dialogo que se muestran haga clic en Aceptar (en el Apéndice 1 del manual se trata el tema de la Gestión de color). La imagen se pegará como una capa nueva por encima de la que estuviera seleccionada en el documento de destino. 5. Ya puede cerrar las dos imágenes y dejar solo abierto el documento “b02_ recortar3.dng”. 6. Ejecute Imagen > Descubrir todas y así se aumenta el tamaño del Lienzo para que se vean completamente las imágenes de todas las capas. 7. Oculte la capa del Logo y active la capa “Raw 04”. Haga clic sobre el botón Añadir máscara de capa situado en la barra inferior del panel Capas y la miniatura de la máscara se colocará al lado de la miniatura de la imagen. 8. Active la herramienta Degradado y en el selector de degradado seleccione el tercero que lleva el nombre “Negro, blanco”. Ajuste el tipo Degradado lineal, que es el primero comenzando por la izquierda, y el resto de ajustes tal y como aparece en la captura de pantalla siguiente. 9. Asegúrese que la miniatura de la máscara está activada y haga clic sobre el punto marcado con la letra “A” en la captura de pantalla y arrastre hasta el punto “B”. Se ocultará el área de imagen de la derecha revelando la imagen de la capa inferior. Si no le gusta el resultado, puede probar otra vez acortando o alejando la distancia y se generará un nuevo degradado en la máscara. Pruebe hasta que le obtenga un resultado que le agrade.

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10. Seleccione la capa “b02_recortar3” y ejecute el comando Transformación libre mediante el atajo de teclado Ctrl+T (Windows)/Cmd+T (Mac OS). Ajuste el tamaño de la imagen, manteniendo pulsada la tecla Mayús para no distorsionar, de modo que tenga la misma altura que la fotografía del retrato. Haga clic dentro del marco de Transformación y arrastre de modo que se vea el lado izquierdo de la fotografía por debajo del rostro. No importa que la fotografía sobrepase el borde del lienzo por la derecha ya que se recuperará en el paso siguiente. Con doble clic dentro del marco de Transformación aplique los cambios.

11. Ejecute otra vez Imagen > Descubrir todas y así se descubrirá completamente la imagen de capa “b02_recortar3”. Con doble clic sobre la herramienta Mano se encajará la imagen en la Ventana del documento para que se vea completamente. 12. Active la capa del Logo. Ejecute Transformación libre y arrastre el regulador de una de las esquinas manteniendo pulsadas las teclas Mayús+Alt de forma que se respeten las proporciones originales y la reducción se produzca simétricamente al centro del marco. Sin aplicar el cambio, coloque el Logo en su lugar y reajuste el tamaño si es necesario. Con doble clic dentro del marco ejecute la transformación. 13. Ahora aumentará el tamaño en altura del lienzo para las bandas negras. Active la herramienta Recortar y desde el regulador central del lado horizontal superior arrastre hacia arriba a la vez que mantiene la tecla Alt pulsada de modo que se ampliará el tamaño en las dos direcciones. Aplique el recorte haciendo doble clic dentro del marco.

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14. A continuación se taparán los espacios con Negro. Pruebe a colocar una Capa de relleno de color negro debajo de la pila. Otra forma para conseguir las bandas negras es crear una capa nueva por encima de todas las capas. Para ello cree una selección con el Marco rectangular que encuadre la composición. Vigile que no incluya zonas transparentes de la zona superior e inferior y ejecute Selección > Invertir. Tras ejecutar el comando se cambian las zonas seleccionadas por las no seleccionadas quedando encuadradas por los marcos de selección las bandas superior e inferior de la imagen. Oculte la capa de Relleno que colocó debajo de modo que pueda ver el efecto correctamente. 15. Active la capa Logo para que la nueva capa se cree por encima, y ejecute Capa > Nueva Capa de relleno > Color uniforme. En el selector de color haga clic sobre el negro y confirme la creación de la nueva capa haciendo clic en el botón OK. La capa estará acompañada de la máscara creada a partir de la selección, y dejará sin tapar la zona de la imagen.

16. Y el último efecto. Haga doble clic sobre la capa del Logo y se abrirá el cuadro de diálogo Estilo de capa. Haga clic sobre el nombre Resplandor exterior en el panel izquierdo y modifique los parámetros siguientes: Modo de fusión Trama, Opacidad al 35%, Extender al 3% y Tamaño 29 px. O establezca su propio estilo de Resplandor exterior. 17. Haga clic sobre el cuadrado de color de la sección Fusión general, y mueva el cursor para tomar una muestra azul de la zona inferior de la fotografía y así configurar el resplandor con ese color. Puede hacer clic sobre la fotografía o seleccionar un color en el cuadro de diálogo Selector de color.

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18. Guarde la imagen como un archivo de trabajo con el nombre “Fotomontaje 1” en formato TIFF. Se creo las bandas por encima de modo que también se pudiera usar un Estilo de capa y así se trata otro proceso en el que se copiará el mismo estilo aplicado del Logo. 19. Haga clic con el botón derecho en la capa Logo y ejecute Copiar estilo de capa. 20. A continuación, haga clic con el botón derecho en la capa Relleno de color que se encuentra encima de la pila y ejecute Pegar estilo de capa, y las bandas mostrarán un resplandor azul exterior. Si hace doble clic sobre el efecto en el panel Capas podrá editarlo, y si no le agrada puede ocultarlo haciendo clic en el icono del ojo situado a la izquierda del efecto. 13.5.2 Fotomontaje realista La técnica del fotomontaje en Photoshop sigue siendo uno de los procesos más buscados en la Web. Si inicialmente las técnicas usadas no son complejas, alcanzar un resultado con calidad fotográfica es un desafío interesante. Para conseguir un fotomontaje fotorrealista es importante que la iluminación de los distintos elementos sea similar, que presenten el mismo equilibrio de color y que la perspectiva también coincida. Aunque puede omitir estas condiciones si lo que pretende es conseguir un aspecto irreal. La secuencia de trabajo a seguir será diferente en función del tipo de fotomontaje, y las técnicas aplicadas estarán condicionadas por diversos factores, tanto en el inicio del trabajo, como en la selección de los distintos elementos, los ajustes tonales, etc. En el tutorial se expone una metodología de trabajo concreta, aunque se ofrecerá alternativas para algunos de los procesos de modo que pueda conseguir el resultado que se muestra a continuación:

Y las fotografías que se usaran son las siguientes:

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Recuerde adaptar el Espacio de trabajo para que estén fácilmente accesible los paneles Capas y Canales.

1. Abrir el archivo “Fotomontaje 01.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. En la composición que se realizará esta fotografía será la base y determina el tamaño de la imagen final. 2. Como se intentará seguir la metodología de edición no destructiva se convertirá esta imagen en Objeto inteligente mediante la ejecución del comando Capa > Objetos inteligentes > Convertir en objeto inteligente. De esta forma podrá realizar distintos ajustes tonales sobre la fotografía y revertirlos, o modificarlos, en cualquier momento del proceso. En la unidad de aprendizaje siguiente se tratará el funcionamiento de los Objetos inteligentes con más profundidad.

3. Ejecute Filtro > Filtro de Camera Raw. Como se está aplicando a un objeto inteligente, los ajustes se podrán modificar más adelante. Por el momento corrija la distorsión geométrica, y aplique también los ajustes tonales, tanto respecto al Equilibrio de blancos como al Contraste.

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4. Abra el archivo “Fotomontaje 02.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop, y duplique la capa seleccionando como Destino el Documento “Fotomontaje 01.jpg”.

5. A continuación hay que separar al sujeto del fondo mediante una máscara. Por tanto, es necesario realizar una selección del sujeto. Se pueden recurrir a varias técnicas o usar una de las diferentes herramientas de selección que ofrece Photoshop (se explicó su funcionamiento en el curso básico que ofrece Mentor). En el ejemplo se optó por la herramienta Lazo Magnético, aprovechando que el sujeto presenta bordes nítidos, siguiendo el contorno de la figura hasta su completa selección. Pero puede optar por la herramienta de Selección rápida sobre la figura o la Varita mágica sobe el fondo. 6. Aumente la vista en la Ventana del documento y revise que los bordes de la selección se adaptan correctamente a la figura. Como en el ejemplo hay zonas del sujeto sin seleccionar, y otras zonas del fondo seleccionadas, realice una primera modificación de la selección entrando en el Modo de Máscara rápida y pintando con Blanco para incluir zonas a la selección y de Negro para descartarlas. Una vez “saneada” la selección salga del modo de Máscara rápida haciendo clic en el mismo botón de entrada.

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Es un buen momento para hacer una pausa y renombrar las capas de forma que sean fácilmente identificables.

7. Una vez creada la selección, ejecute Selección > Perfeccionar borde. El cuadro de diálogo ofrece una serie de parámetros que le ayudarán a mejorar la selección realizada. Los parámetros que aplicará en esta fotografía probablemente no le sirvan para todas las fotografías, pero le valdrán como base para conocer su funcionamiento. 8. Cuando se abre por primera vez este comando el Modo de vista muestra la capa enmascarada sobre un fondo blanco. En este caso no resulta muy útil ya que el fondo original también es blanco. Por tanto cambie a Superponer en el menú desplegable Vista. Una máscara roja se superpone sobre la zona no seleccionada. 9. Arrastre el regulador Radio hasta un valor alrededor de 2. No hay un radio mágico que trabaje bien para todas las selecciones, y será diferente en base a la resolución de la fotografía y las características del motivo seleccionado. 10. Marque la casilla Mostrar radio que se encuentra en la sección Modo de vista y en la ventana de documento se mostrará como un área transparente la zona cubierta por el radio que se ha creado en base al contorno de la selección. Pruebe otros valores de radio para comprobar como se amplía o reduce esta zona. En este caso, como el borde es nítido, un Radio de 1 es suficiente. 11. Amplíe la vista en la ventana del documento media el atajo de teclado Ctrl+”+” (Windows) / Cmd+”+” (Mac OS), y revise si el borde cubre de igual forma todo el contorno de la figura.

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12. Active la casilla Radio inteligente en la sección Detección del borde. Esta función analiza el borde de la imagen y calcula el grado de opacidad más apropiado de la máscara final dependiendo del valor del radio aplicado. En algunos casos el tamaño del Radio y la opción Borde inteligente puede ayudar a mejorar el enmascaramiento y en otros no. 13. En el ejemplo es necesario mejorar el borde que rodea el Spray. Para ello active la herramienta Perfeccionar Radio, reduzca el Tamaño del Pincel en el Panel de Opciones y pinte para determinar el Radio adecuado que cubra el borde en esa zona. Si se pasa, active la herramienta Borrar perfeccionamientos, que se encuentra agrupada junto a la herramienta Perfeccionar radio, y reduzca el tamaño del borde.

Tras cada pincelada, Photoshop debe volver a calcular un contorno de borde nuevo utilizando su propio algoritmo. Durante el tiempo que dedica a esta labor, un círculo en movimiento en la esquina inferior izquierda del cuadro de diálogo muestra que el algoritmo está trabajando y no podrá seguir editando el borde.

14. En la sección Ajustar el borde dispone de cuatro reguladores dirigidos a mejorar el borde de la máscara final, aunque en este caso no es necesario ya que gracias a una opción presente en la última sección se obtendrá una extracción limpia.

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Debe probar estos ajustes en cada edición, ya que en ocasiones ayuda a mejorar la selección y en otras ocasiones no se obtiene nada destacable.

• Suavizado alisa los bordes irregulares sin redondear las esquinas. • Calar crea un degradado en los bordes de la máscara para crear una transición entre el área de selección y los píxeles circundantes. • Contraste se dirige a que los bordes suaves sean más nítidos y así eliminar artefactos a lo largo de los bordes. Para fotografía conviene no usar valores altos ya que los bordes de los objetos presentan un borde un poco difuminado. • Desplazamiento del borde desplaza el bode de la selección hacia el interior o hacia la exterior la misma distancia alrededor de la figura. 15. En la sección Salida marque la casilla Descontaminar colores que actúa eliminando el halo de color de fondo que puede mostrar en los píxeles que rodean la selección. Puede ayudarle a realizar este ajuste si cambia la Vista a Sobre negro, ya que es el color opuesto al fondo original, y desmarque la casilla Mostrar radio. En el ejemplo se ajustó el control deslizante Cantidad a un valor de alrededor de 72. 16. Por último, en el cuadro desplegable Enviar a seleccione Máscara de capa. De esta forma una máscara se añadirá a la capa y ocultará el fondo dejando solo visible la figura. 17. Ahora tiene que modificar el tamaño del sujeto y posicionarlo en el lugar adecuado. Ejecute Transformación libre mediante el atajo de teclado Ctrl+T (Windows)/Cmd+T (Mac OS). Mantenga pulsada la tecla Mayús al arrastrar desde cualquiera de las esquinas de modo que se mantenga la proporción y así no se deforme la figura. Mueva la figura dentro de la fotografía para encontrar la zona adecuada donde se iguale la perspectiva de la fotografía del fondo y del sujeto. Confirme la transformación haciendo doble clic dentro del marco de Transformación libre. 18. Tras el recorte se harán visibles los bordes exteriores de la máscara que coinciden con los bordes de la fotografía. Solo tiene que activar la herramienta Pincel con la Dureza al 0% y pintar sobre las líneas para ocultarlas.

19. Con una capa de Ajuste Curvas oscurezca al sujeto. Para que el ajuste solo afecte a la capa “Figura” haga clic en el botón Recorte de capa situado en la barra inferior del panel Propiedades del comando Curvas. 20. Mejorará la sensación de realidad si le añade sombras bajo los pies. Cree una capa nueva debajo de la capa “Figura”. Con la herramienta Pincel, la Dureza al 0% y color Negro, pinte debajo de las zapatillas. Una vez creadas las sombras, establezca el modo

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de Fusión Multiplicar y reduzca la Opacidad de la capa hasta un valor que considere adecuado.

21. A continuación se ambientará la escena con humo, aunque usará fotografías de nubes para este efecto. En primer lugar active la capa “Fondo” para que la nueva capa se coloque justo encima y el humo quede por detrás del sujeto. 22. Abra el archivo “Fotomontaje 03.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. Duplique la capa sobre el documento “Fotomontaje 01.jpg”. 23. Renombre la capa como “Humo Fondo” y cree una capa de ajuste Curvas y haga clic en el botón Máscara de recorte del panel Curvas de modo que el ajuste solo altere los valores RGB de esta capa. Modifique la curva para aumentar el contrate.

24. A continuación se dejará visible solo la nube haciendo que los píxeles azules sean transparentes. Ejecute Capa > Estilo de capa > Opciones de fusión. En la zona inferior del cuadro de diálogo seleccione Azul en el cuadro desplegable Fusionar si es: En la barra de color correspondiente a Esta capa arrastre el regulador de sombras, situado a la izquierda, hacia la derecha. Las zonas azules más oscuras de la fotografía se volverán transparentes. Arrastre hasta dejar solo la nube llegando hasta un valor de alrededor de 185. Por el momento el aspecto no es agradable. Para suavizar el efecto mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en el triángulo de la izquierda del regulador de sombras. Al arrastrar hacia la izquierda el regulador se separará y así se configura un rango de valores de actuación. Establezca un valor de 155. Confirme el ajuste haciendo clic en el botón OK.

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25. Con la herramienta Mover desplace la nube un poco hacia la izquierda y añada una Máscara de capa. Pintando con negro sobre la máscara oculte las zonas del humo de forma que sea visible solo en la sala del fondo.

26. A continuación se colocará más humo, pero esta vez por delante del sujeto. Por tanto, active primero la capa de Ajuste curvas que se encuentra en la parte superior de la pila de capas para que la nueva capa se coloque por encima. 27. Abra el archivo “Fotomontaje 04.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. Duplique la capa sobre el documento “Fotomontaje 01.jpg” y renombre como “Humo derecha”. 28. Trabaje sobre esta capa de la misma forma que en los pasos anteriores para aislar la zona de las nubes. 29. Ejecute Transformación libre. Gire la imagen para colocar la zona más estrecha de la nube a la izquierda y active la opción Deformación en el panel de opciones de la herramienta. Haga clic dentro del recuadro de recorte y arrastre para curvar la forma de las nubes. Actúe sobre varias zonas del recuadro hasta obtener una forma similar a la que se muestra en la captura de pantalla. Haga clic sobre el botón Aprobar transformación que se localiza en el lado derecho del panel de Opciones de la herramienta.

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Ya solo queda añadir algo de humo en el suelo. En este caso se usará un Pincel para conseguir el efecto. 30. Cree una capa nueva por encima de la pila de capas y renombre como “Humo abajo”. 31. Primero tiene que cargar los nuevos pinceles. Active la herramienta Pincel y haga clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen para abrir el cuadro de diálogo de la herramienta. Continúe haciendo clic sobre el engranaje de la esquina superior derecha y seleccione Cargar pinceles. De los archivos del curso que se encuentran en la carpeta correspondiente a este módulo seleccione “Nubes.abr”. Dos nuevos pinceles se añadirán a la lista de pinceles. 32. Seleccione el primer pincel de nubes, que tiene un tamaño de 1500 píxeles, y con color blanco haga clic en la zona inferior de la imagen. No arrastre. Solo haga clic y la nube cubrirá la fotografía. 33. Ahora seleccione el segundo pincel de nubes, reduzca el tamaño y pinte sobre la zona inferior derecha. Haga las pruebas que considere con ambos pinceles teniendo en cuenta que si no le gusta puede deshacer la acción o eliminar la capa y crear una nueva. Y así queda finalizada la fotocomposición. En el módulo siguiente se tratará en más profundidad cómo crear un Objeto inteligente que contenga todas las capas y como añadir nuevos ajustes sin alterar las capas originales.

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13.5.3 Perfeccionar borde / máscara Concluye esta unidad didáctica poniendo a prueba el comando Perfeccionar borde para “extraer” del fondo a una persona recortando adecuadamente la zona compleja del cabello. 1. Abra el archivo “Perfeccionar borde.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. 2. Reencuandre la fotografía usando la herramienta Recortar a una relación de aspecto 1:1. Aunque esta fotografía no lo requiere, en este tutorial se explica cómo extraer al sujeto del fondo y colocarlo sobre otro fondo. Por tanto, en primer lugar se colocará el fondo en la composición para así determinar correctamente los parámetros del comando Perfeccionar borde. La imagen que se utilizará como fondo será “Textura Exp,jpg” que se encuentra entre las imagenes del curso. 3. Abra el archivo “Textura Exp.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. 4. Duplique la capa sobre el documento “Perfeccionar borde.jpg”. Como la capa tiene que estar por debajo de la capa con el sujeto, es necesario convertir primero la capa “Fondo” en una capa editable para, a continuación, arrastrar la capa con la textura debajo de ella.

5. Seleccione al sujeto utilizando la técnica que prefiera: combinando las distintas herramientas de selección, mediante el modo Máscara rápida, o combinando ambas técnicas. Para el ejemplo se uso la herramienta de Selección rápida sobre el sujeto y se depuró la selección dentro del Modo de edición Máscara rápida. El comando Perfeccionar borde funciona mejor si la selección inicial se mantiene dentro de la forma, en este caso, dentro del sujeto. Por tanto, como con la herramienta Selección rápida se selecciona completamente el cabello, incluyendo zonas en las que se vislumbra el fondo a través del cabello, pinte con color negro en el modo Máscara rápida de modo que solo quede seleccionado la zona principal del cabello dejando el borde fuera.

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6. Salga del modo de edición Máscara rápida. Asegurese que está activa la capa “Sujeto” y ejecute Selección > Perfeccionar borde. 7. En el cuadro de diálogo puede seleccionar como previsualizar la extracción de diferentes modos, ya sea sobre un fondo blanco o negro, o visualizar la línea punteda que marca el borde de la selección o visualizar la imagen como en el modo de edición Máscara rápida. Y también se puede seleccionar la vista Sobre capas que es muy interesante ya que ofrece la posibilidad de visualizar la capa que se encuentra por debajo y así comprobar la fusión en el fotomontaje final. El propósito de estos diferentes modos de visualización es facilitar la tarea de refinar la selección con cualquier tipo de imagen y ante cualquier fondo. Lo normal será saltar entre los distintos modos de vista mientras se trabaja y analizar el resultado en la Ventana del documento. Cada modo de vista tiene su propio atajo de teclado, pero puede activarlos en secuencia mediante la tecla “F”. 8. Si arrastra hacia la derecha el regulador Radio, dentro de la sección Detección del borde, comienza la magia. A medida que arrastre el regulador se descubrirá la zona del cabello que se encontraba fuera de la selección inicial. Con la tecla “J” se activa la función Mostrar radio y se visualiza la zona sobre la que actuará el comando para determinar si hay píxeles similares a los que se encuentran en la selección inicial que deban incluirse.

9. Al aumentar tanto el valor del Radio se están causando problemas en otras zonas, como en el rostro o en los brazos debido a que no requieren un borde tan ancho.

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Si marca la opción Radio inteligente el algoritmo analiza los píxeles dentro del radio e intenta estrechar su tamaño lo máximo que sea posible en las zonas que lo requieran. En otras palabras, como el borde en la zona de piel es suave reduce el ancho del Radio, mientras en la zona del cabello que presenta un borde más complejo deja un Radio más amplio. Revise el resultado ya que la función Radio inteligente no siempre funciona correctamente. Acierta en más ocasiones cuando en la selección se combinan zonas suaves y complejas, y no trabaja de forma adecuada cuando la imagen solo presenta zonas suaves, o solo zonas complejas.

10. Tras estos ajustes, la selección aún no es adecuada. Puede comprobarlo desmarcando la casilla Mostrar radio y visualizando la imagen en los diferentes Modo de vista.

11. El comando Perfeccionar borde presenta dos pinceles que permiten modificar el radio de forma manual. Justo a la izquierda de la sección Detección de borde seleccione la herramienta Perfeccionar Radio y pinte sobre la zona marcada con la letra “A” en la captura de pantalla anterior. Así se incluye la zona de cabello dentro del Radio. Configure el tamaño del pincel en el panel de opciones para que se ajuste al cabello “rebelde” y pinte sobre la zona. Puede cambiar al Modo de vista Superponer para pintar con más precisión, y en la vista Descubrir capa si quiere ver la imagen original y localizar las zonas que debe añadir. Pinte con trazos que recorran los mechones de cabello desde la raiz hasta la punta. Al soltar el botón del ratón el algoritmo del comando se aplica revelando el pelo de esa zona. 12. Agrupada con la herramienta Perfeccionar Radio se encuentra la herramienta Borrar perfeccionamientos que permite descartar zonas del Radio. Pinte sobre las zonas problemáticas para reducir el área que el algoritmo tiene en cuenta y que de esta forma no se aplique. Seguramente le resulte más sencillo si marca y desmarca la casilla Mostrar Radio para comprobar si está funcionando correctamente.

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Pulsando la tecla Alt se cambia temporalmente de la herramienta Perfeccionar radio a la herramienta Borrar perfeccionamiento, o viceversa. Un pequeño signo más (+) aparece en el centro del cursor cuando está activa la primera herramienta y con un signo menos (-) cuando la herramienta Borrar perfeccionamiento está activa. Alterne entre los dos pinceles para modificar la zona que abarca el Radio, modificando también el tamaño del pincel en el panel de Opciones para que el trazo sea lo más preciso posible y no añadir ni descartar más píxeles de los que sean necesarios.

13. De las opciones presentes en la sección siguiente dirigidas a Ajustar el borde, generalmente es mejor dejar las tres primeras a cero cuando se está usando la función Detección de borde y Radio inteligente. Solo el parámetro Desplazamiento del borde puede resultar intersante si es necesario añadir más cabello a la selección al usar valores positivos, y con valores negativos contrae la selección generando bordes más duros. Como afecta a toda la selección compruebe su efecto tanto en las zonas de cabello con en los bordes que definen la selección en el cuerpo. En el ejemplo se dejó en su valor neutro. 14. Por último, y para borrar ciertas zonas grisaceas que rodean el cabello, se marcó la casilla Descontaminar colores, que se encuentra en la sección Salida, y se arrastró el regulador hacia la derecha. El cabello recuperan la oscuridad donde eran más fino. 15. En Enviar a: seleccione Nueva capa con máscara de capa. Tras hacer clic en el botón OK comprobará que en el panel Capas se ha creado una nueva capa acompañada de la máscara creada a partir de los ajustes del comando Perfeccionar borde, mientras que la capa original se mantiene por debajo y se ha desactivado su visibilidad. 16. Aún se puede depurar más el resultado editando la máscara. Inspeccione la máscara haciendo clic sobre ella mientras mantiene presionada la tecla Alt. Amplie la vista al 100% en la Ventana del documento y recorra el borde de la máscara buscando posible errores. Solo tiene que activar la herramienta Pincel, configurar el tamaño adecuado y una Dureza cercana al 0% y pintar con negro o blanco sobre las zonas problemáticas.

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17. Para terminar, active la capa Textura y ejecute Filtro > Filtro de Camera Raw, o cree una capa de ajuste por encima, y modifique la tonalidad del fondo a su gusto. Creando un Objeto inteligente, puede crear una marco “creativo” siguiendo el proceso que se explicó en el manual del curso básico.

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UNIDAD 14: TÉCNICAS ALTERNATIVAS 14.1

Técnicas de desenfoque

El desenfoque es un recurso creativo fundamental cuyo dominio técnico en el ámbito fotográfico no es tan fácil como podría parecer. Por supuesto, en primer lugar se establece el plano enfocado con el anillo de enfoque, y a partir de este punto son varios los factores que determinan los planos que se reproducirán nítidos por delante y por detrás de este plano. En muchas ocasiones es suficiente con establecer una abertura determinada en el objetivo de modo que se consiga reducir o aumentar la distancia entre los planos que se reproducirán nítidos. El espacio comprendido entre el plano más cercano y más alejado de la cámara que se reproducen nítidos se denomina Profundidad de campo, que es mayor con diafragmas cerrados y se reduce al utilizar aberturas de diafragmas más abiertas. Aunque el diafragma es un elemento fundamental para controlar la profundidad de campo, no se puede basar esta técnica en solo este dispositivo. Se consigue reducir la profundidad de campo al acercarse al sujeto, pero también hay que considerar la distancia relativa entre los distintos planos. Aunque se acerque al sujeto, siempre que no se trate de fotografía macro, si el fondo se encuentra a pocos centímetros es muy probable que se reproduzca nítido. Si el plano principal se encuentra muy cercano a la cámara y el fondo muy alejado, obtendrá un enfoque diferencial tanto si utiliza un diafragma abierto o cerrado. Y al contrario, si el plano enfocado se encuentra a gran distancia de la cámara seguramente el fondo se reproducirá nítido aunque utilice un diafragma muy abierto. Con el uso de cámaras con un sensor de gran formato y teleobjetivos podrá reducir la Profundidad de campo en la mayoría de los casos, aunque no dejará de ser determinante la distancia al plano principal y la distancia relativa de este plano y el fondo. Teniendo en cuenta estos factores no se olvide que un simple cambio en el punto de vista puede ser suficiente si quiere destacar el sujeto del fondo. Por ejemplo, si realiza una fotografía de una flor desde un punto de vista cenital, será muy complicado desdibujar el fondo ya que el suelo se encontrará a pocos centímetros. En cambio, si se agacha y realiza la fotografía a nivel del suelo, podrá reencuadrar la flor contra el cielo aumentando la distancia relativa entre los planos. Si con los objetivos “normales” el plano enfocado se encuentra siempre paralelo, utilizando objetivos especiales es posible enfocar un plano oblicuo al plano focal. La construcción de estos objetivos, denominados Tilt–shift, permite inclinar la lente respecto al sensor para controlar la orientación del plano de enfoque. Aunque el uso de este tipo de objetivos se dirige a la corrección de la perspectiva y el enfoque en la captura, también se pueden usar para crear diversos efectos de desenfoque, como el efecto Diorama. En esta unidad de aprendizaje se trata de redefinir los planos nítidos de la imagen mediante técnicas de edición digital. Photoshop ofrece varios filtros dirigidos a esta labor cuya aplicación es relativamente sencilla, aunque debe considerar que al usar estas herramientas se entra directamente en el ámbito de la ficción fotográfica, aunque no deja de ser un recurso creativo a tener en cuenta. 14.1.1 Desenfoque de campo Como se comentó en la introducción, al realizar una fotografía solo se enfoca un plano de la imagen. Dependiendo de varios factores, los planos que se encuentran por delante y por detrás pueden reproducirse, o no, con una nitidez aceptable. 312

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El control básico que determina la profundidad de campo es el diafragma del objetivo, obteniéndose una mayor profundidad de campo con diafragmas cerrados, junto a la distancia al sujeto enfocado (más cerca menos profundidad de campo), la distancia focal del objetivo utilizado (mayor distancia focal menor profundidad de campo) y tamaño del sensor (mayor tamaño menor profundidad de campo). Determinar las zonas nítidas de la fotografía es un elemento creativo básico, y es uno de los hándicaps que se encuentra el fotógrafo que utiliza cámaras fotográficas que montan un sensor de tamaño pequeño y utiliza objetivos “todo terreno” en los que el diafragma más abierto no suele bajar de f/5,6. Por tanto, si se quiere obtener un enfoque diferencial donde el sujeto principal de la imagen aparezca enfocado y destaque sobre el resto de los objetos que se sitúen en diferentes planos, hay que recurrir al post-procesamiento digital. Se pueden emplear varias técnicas en Photoshop para determinar qué zonas de la fotografía se reproducirán nítidas frente al resto de la imagen. En el curso básico sobre Photoshop que ofrece Mentor se explica un método basado en una máscara que determina el plano de profundidad de una fotografía.

En el procedimiento que se explica a continuación se empleará el Filtro Desenfoque de campo para obtener un efecto similar de una forma mucha más rápida y sencilla, aunque con menor precisión.

1. Abra el archivo “Desenfoque de campo.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. 2. Como siempre que sea posible es recomendable trabajar siguiendo la metodología “no destructiva” cree un Objeto inteligente desde el menú del panel Capas. Así, tras aplicar el filtro, podrá modificar los parámetros más adelante. 3. Ejecute Filtro > Galería de efectos desenfocar > Desenfoque de campo. A la derecha del Marco de la aplicación se encuentra desplegado el panel Desenfoque de campo y el resto de filtros de este grupo están plegados. Se puede pasar de un filtro a otro en cualquier momento, aunque no funcionan bien si se aplican de forma conjunta. Sobre la imagen se superpone una marca de desenfoque de campo con el valor de desenfoque establecido por defecto. 313

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4. Haga clic en el centro de la marca de desenfoque y arrastre para colocarla sobre el rostro del sujeto que se encuentra en primer término. En el panel Desenfoque de campo arrastre el regulador Desenfocar completamente a la izquierda de forma que esa zona se reproduzca nítida como el original. 5. A continuación haga clic sobre el rostro del sujeto que se encuentra a la derecha y arrastre el manejador circular de desenfoque que rodea la marca hasta obtener un valor de 15 píxeles. La fotografía se ha emborronado en el lado derecho partiendo desde la segunda marca.

6. Añada otra marca de desenfoque a la altura de la zona superior del tambor y otra sobre la rodilla del sujeto del primer término. Para visualizar cómo funciona el filtro configure a cero píxeles la marca sobre la rodilla y a 15 píxeles la marca sobre la cintura. Puede ver cómo el desenfoque se aplica progresivamente de una marca a otra. 7. Haga clic sobre la marca de desenfoque central y arrastre para colocarla sobre el dibujo de la camiseta. En esta caso puede comprobar como la transición en más brusca hacia la marca de desenfoque situada en la cabeza y más suave hacia la rodilla. Presione la tecla M para visualizar la máscara que se crea con cada marca de desenfoque y como se producen las transiciones entre ellas.

8. Una vez visto como funciona, active la marca sobre el pecho y pulse la tecla Supr para eliminarla.

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9. Manteniendo pulsadas las teclas Ctrl+Alt (Windows)/Cmd+Alt (Mac OS) haga clic sobre la marca de desenfoque del rostro y arrastre hacia la cintura. Con esta combinación de teclas se copia sobre otra zona la marca de desenfoque con la misma configuración. Con cada marca se aísla el grado de enfoque/desenfoque a un área concreta. 10. Cree más marcas de desenfoque a ambos lados del sujeto central con un valor distinto en función de si la zona que cubre es un plano más cercano o más lejano al sujeto central. No importa si se desenfoca levemente parte de la zona exterior de la figura central ya que gracias a la versatilidad de los objetos inteligentes se podrá ajustar el resultado más adelante. Haga clic sobre el botón OK situado a la derecha del panel de Opciones superior.

11. Active la máscara situada a la izquierda del texto “Filtros inteligentes” en el panel Capas. Con un Pincel suave, y con el color negro como color frontal, pinte sobre aquellas zonas que se han desdibujado en el sujeto central tras aplicar el filtro. 12. Haciendo doble clic sobre el filtro Galería de efectos Desenfocar en el panel Capas se abre otra vez la configuración de modo que pueda añadir más marcas de desenfoque, eliminarlas o modificar el valor Desenfocar para cada marca. 13. Una vez que el resultado sea el buscado, marque la casilla Calidad alta del panel de Opciones superior de forma que se aplique un algoritmo mejorado obteniéndose así una calidad superior. No todas las fotografías son válidas para aplicar este filtro de una forma realista. En esos casos es mejor recurrir al método basado en el mapa de profundidad que se explica en el curso básico sobre Photoshop que ofrece Mentor. Aunque con el filtro Desenfoque de campo podrá obtener efectos interesantes en poco tiempo en el espacio de la ficción fotográfica.

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14.1.1 Efecto Diorama (Tilt-Shift) Con esta técnica se crea un efecto de miniaturización de forma que se desdibujan unas zonas de la imagen para obtener la misma apariencia visual que se obtiene al fotografiar una maqueta.

El proceso que hay que seguir en Photoshop es simple, aunque solo se obtienen buenos resultados siempre y cuando la fotografía sea la adecuada. Para ello, realice la fotografía teniendo en cuenta los aspectos que se detallan a continuación o encuentre en su biblioteca una fotografía que cumpla estos requisitos: • Las fotografías deben estar realizadas desde un punto de vista “picado”, es decir, realizada desde un lugar elevado y apuntando hacia abajo. Así se simula el punto de vista de cuando se contempla una maqueta. • Aunque no es determinante, evitar que aparezca el horizonte en el encuadre. • Cuanto mayor sea el tamaño de la imagen el efecto será más evidente. • Aunque el último aspecto es parte del procesado y no de la captura, es fundamental que la fotografía muestre unos colores saturados y un contraste moderado que beneficie la apariencia “de plástico” de los objetos presentes en el encuadre. Con versiones antiguas de Photoshop se obtenía el efecto aplicando el filtro Desenfoque de lente mediante procesos basados en máscaras. Desde que Photoshop incluyó el filtro Cambio de inclinación, y con las opciones que se tiene al trabajar con Objetos inteligentes, las posibilidades de edición se han ampliado.

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1. Abra el archivo “TiltShift.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. La fotografía del grupo de casas se realizó desde un punto de vista elevado, no presenta elementos verticales que dificultan la tarea y zonas de vegetación que suelen quedar muy bien en este efecto. Aunque se ha incluido el horizonte dentro del encuadre, en este caso no deslucirá el resultado final. 2. De modo que se preserven los datos originales de la fotografía, y que se pueda modificar el efecto del filtro en cualquier momento, cree un Objeto inteligente ejecutando Capa > Objetos inteligentes > Convertir en objeto inteligente. 3. Una vez creado el Objeto inteligente ejecute Filtro > Galería de efectos Desenfocar > Cambio de inclinación. Al ejecutar el filtro se modifica el espacio de trabajo de Photoshop para mostrar los elementos de control del filtro. En la Ventana del documento aparece una “chincheta” sobre la fotografía y una línea sólida por encima y otra por debajo que delimitan la zona que conservará la nitidez original de la fotografía. Un poco más alejadas de la “chincheta” dos líneas punteadas marcan el límite de máximo desenfoque y el área entre la línea continua y la punteada es de transición produciéndose una aplicación gradual del efecto.

4. Haga clic en la zona central de la “chincheta” y arrastre para colocarla sobre la zona central del pueblo. 5. El truco a la hora de aplicar este filtro y aprovechar las posibilidades de los Objetos inteligentes consiste en establecer una zona nítida que sea más pequeña que la final. Por tanto, arrastre las dos líneas sólidas para cubrir dos tercios de la zona de casas y comprima también la zona de transición. 6. La cantidad de desenfoque se controla arrastrando la zona gris alrededor de la “chincheta” o con el parámetro Desenfocar del panel derecho. A medida que arrastra cualquiera de los dos reguladores, las zonas superior e inferior se de la fotografía se desdibujan en mayor grado. 7. Como es necesario girar un poco la zona de actuación coloque el cursor cerca del punto blanco central de la línea continua hasta que el curso muestre una flecha de doble punta, haga clic y arrastre.

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8. En el panel superior compruebe que el valor Foco sea del 100% y así la zona entre las líneas sólidas será completamente nítida. Marque la casilla Calidad alta antes de aplicar el filtro. Si marca esta casilla desde el principio puede que se demore más de lo que le gustaría la visualización del efecto. 9. Marque también la casilla Guardar máscara para canales y así podrá recuperar en cualquier momento el área de la zona afectada como una selección por si fuera necesario aplicar algo de ruido o mejorar el aspecto del desenfoque, aunque también se puede aplicar directamente con los parámetros presentes en los paneles de Efectos situados en la zona inferior del panel derecho. 10. Haga clic sobre el botón OK situado a la derecha del panel superior y se aplicará el filtro sobre la fotografía. 11. Como el área que debería ser nítida no cubre completamente la zona de casas es necesario borrar el efecto del filtro sobre esas áreas. Para ello, active la miniatura de la Máscara que encabeza el grupo de Filtros inteligentes en el panel Capas y pinte sobre la imagen con negro sobre las casas que han perdido la nitidez. Si se equivoca al pintar recuperando la nitidez del fondo o de la vegetación de primer término, configure el color blanco como color frontal y pinte sobre ellas. 12. Una vez recuperada la nitidez sobre todas las casas del pueblo haga doble clic sobre la miniatura de la máscara para abrir el panel de Propiedades y arrastre el regulador Desvanecer para suavizar los bordes de la máscara y conseguir un efecto más “natural”.

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13. Solo falta aumentar la saturación del color y el contraste. Ejecute Filtro > Filtro de Camera Raw para realizar estos cambios. 14. Gracias a los objetos inteligentes podrá modificar los valores de cualquiera de los dos filtros en cualquier momento haciendo doble clic sobre ellos en el panel Capas. 15. Remate la edición recortando la fotografía de modo que se deje el cielo fuera del encuadre y comprobará como mejora la sensación de miniaturización.

14.2 Procesos con degradados En las páginas anteriores ha comprobado que Photoshop presenta un montón de comandos y funciones que pueden ser aplicados de forma distinta dentro del campo del diseño, la ilustración y la fotografía. Y una de las funciones que abre un abanico muy amplio de posibilidades en todos los ámbitos son los degradados. Un degradado es un conjunto de tonos ordenados de forma lineal. En Photoshop se aplican degradados con la herramienta Degradado rellenando un área con los colores en diversas formas, en máscaras para conseguir una fusión suave o en el comando Mapa de degradado que le permite “colorear” una imagen utilizando la intensidad de color de cada punto con el color correspondiente del degradado. La herramienta Degradado se aplica haciendo clic sobre la imagen y arrastrando hasta para cubrir el área de aplicación. Cuanto más separados o juntos estén los dos puntos, la transición del degradado será más suave o brusca. De manera predeterminada el degradado se crea entre los colores frontal y de fondo establecidos en el panel de Herramientas, aunque se puede escoger entre una serie de degradados predeterminados o crear uno personalizado con el Editor de degradado. Las posibilidades de aplicación del tipo de degradado que ofrece Photoshop son: • Degradado lineal: se crea el degradado desde el punto inicial hasta el punto final en línea recta. • Degradado radial: se crea el degradado desde el punto inicial hasta el punto final siguiendo una forma circular. • Degradado de ángulo: se crea el degradado con un barrido alrededor del punto inicial en sentido contrario a las agujas del reloj. • Degradado reflejado: se crean degradados lineales simétricos a los lados del punto inicial. • Degradado de diamante: se crea el degradado con un motivo de diamante desde el punto inicial hacia fuera. El punto final define un vértice del diamante. Desde el panel de Opciones de la herramienta se puede cambiar el Modo de fusión del degradado, la Opacidad, Invertir el orden de los colores, activar el Tramado de forma que la fusión se más suave y la Transparencia. 14.2.1 Efectos de iluminación con degradados Un efecto que se simula de forma sencilla con los degradados es la obtención del resplandor generado por una fuente de luz. 1. Abra el archivo “Degradados.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop.

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En la fotografía se aplicará un degradado desde la zona izquierda para simular el efecto “flare” producido por la luz del sol. Por tanto, se debe establecer un degradado de tonos cálidos para obtener el efecto mostrado en la imagen siguiente.

2. Configure un color amarillo/anaranjado como Frontal. 3. Ejecute Capa > Nueva capa de relleno > Degradado. En el cuadro de diálogo renombre la capa como “Resplandor 1” y en el cuadro desplegable Modo seleccione Trama. En función del tipo de fotografía, y el efecto buscado, deberá seleccionar el modo de Fusión adecuado dentro de los que se encuentran en el mismo grupo que Trama. Haga clic en el botón OK. De forma predeterminada se aplica un resplandor lineal. 4. En el cuadro de diálogo Relleno de degradado seleccione el tipo Color frontal/transparente en el Selector de degradado y así el color se aplicará desde el color frontal seleccionado en el punto 2 hasta ser totalmente transparente. 5. En Estilo Radial, aunque también puede usar Lineal. Pruebe ambos tipos de degradado y valore con cuál obtiene un resultado más realista en base a la fotografía editada. 6. Coloque el punto inicial del degradado haciendo clic sobre la imagen y arrastrando hasta alcanzar la esquina superior izquierda. 7. En el parámetro Ángulo del cuadro de diálogo configure la dirección del degradado. 8. Y, por último, haga clic sobre el texto Escala y arrastre de forma que se extienda o comprima el área ocupada por el degradado. En el ejemplo se amplió el degradado para que alcanzara al saxofonista.

9. Tras hacer clic en OK se crea el resplandor.

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10. Cree más capas de Degrado y pruebe otros tipos de degradado con diferentes colores. Combine los degradados en la imagen final o visualice solo la capa de Relleno que ofrezca el resultado más interesante.

14.2.2 Crear rayos de luz La aplicación de degradados “no continuos” le permitirá crear rayos de sol en Photoshop de una forma sencilla.

1. Abra el archivo “RayosSol.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. 2. Cree una Capa > Nueva capa de relleno > Degradado. Renombre la capa como “Rayos de sol” y establezca el Modo de fusión Trama.

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3. Tras hacer clic en el botón OK se abre el cuadro de diálogo Relleno de degradado. 4. Haga clic sobre el degradado para abrir el Editor de degradado y cambie el Tipo de degradado a Ruido y aumente la Rugosidad a 100%. 5. En la zona inferior del cuadro de diálogo configure el Modelo de color LAB que le permitirá dejar el degradado en blanco y negro con solo colocar en el centro los reguladores situados en ambos extremos de los componentes a y b. 6. Haga clic en el botón Aleatorio las veces que sea necesario hasta dar con un degradado en el que las bandas negras superen en número a las blancas, que serán las que simulen los rayos de sol. Haga clic en el botón OK y regresará al cuadro de diálogo Relleno de degradado.

7. Cambie el estilo de degradado a Ángulo. Haga clic sobre la imagen y arrastre para posicionar el punto de donde quiera que emerjan los rayos de sol. En el ejemplo se ha colocado a la izquierda y un poco por encima de la altura del techo. 8. Gire el dial de Ángulo hasta conseguir una distribución de los rayos de sol adecuada.

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9. De modo que se pueda modificar el efecto más adelante trabajando de forma no destructiva convierta esta capa en Objeto inteligente haciendo clic sobre esta opción en el menú del panel Capas. 10. Desdibuje los bordes de los rayos aplicando un Radio de 5 en Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano. Establezca el radio que considere adecuado teniendo en cuenta solo los rayos que se proyectan hacia la zona inferior ya que a continuación eliminará los que se proyectan hacia el techo. 11. Con el Objeto inteligente “Rayos de sol” seleccionado en el panel Capas, haga clic sobre el botón Añadir máscara de capa situado en la barra inferior del panel. 12. Con el Pincel y con el color negro como color Frontal pinte sobre la zona superior de la fotografía y oculte los rayos superiores. Si quiere puede ocultar parcialmente algunos rayos en las zonas que se superponen sobre la estructura de la terraza y así simular profundidad.

13. Para darle algo de color haga clic sobre la miniatura del Objeto inteligente y ejecute Imagen > Ajustes > Tono/saturación. Marque la casilla Colorear y configure los parámetros Tono y Saturación hasta obtener un coloreado realista. 14. Si fuera necesario dar más presencia a los rayos de sol también puede ejecutar Imagen > Ajustes > Curvas. O reducir la Opacidad de la capa si prefiere que sean más transparentes.

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Siguiendo un método similar se crean haces de luz que broten de puertas, ventanas, vidrieras en catedrales, etc. Con la imagen “Rayos.jpg” cree una Nueva capa de relleno Degradado, pero en este caso debe elegir el Tipo de degradado Sólido y editar el degradado de forma que los extremos del degradado sean transparentes y el centro opaco.

Con el Estilo de degradado Ángulo y dirigiendo el haz con el dial Ángulo establezca la dirección. Con una Máscara de capa oculte el haz en las zonas que no deberían estar iluminadas.

14.1.1 Coloreado con el Mapa de degradado Los degradados facilitan la tarea de coloreado de una fotografía, simular efectos de virado fotográficos y la conversión a B&N.

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1. Continúe con la edición de la fotografía “Rayos.jpg”. 2. Ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Mapa de degradado. 3. Primero tiene que cargar en el sistema los degradados predefinidos que simulan diferentes virados fotográficos. Para ello, haga clic sobre la flecha a la derecha del degradado en el cuadro de diálogo Propiedades del Mapa de degradado y se abrirá el Selector de degradados. 4. A continuación, haga clic en el icono con forma de engranaje y seleccione Tonos fotográficos en el menú abierto. 5. Confirme que quiere añadir los degradados y los nuevos modelos se mostrarán en el Selector de degradados.

6. Con solo hacer clic sobre uno de ellos se aplica directamente en la imagen. Pruebe sobre la fotografía los diferentes tipos de degradados fotográficos y aplique aquel con el que obtenga un resultado que le agrade. 7. Pruebe también los distintos degradados sobre el archivo “RayosSol.jpg”. Tenga presente que una vez aplicado el Mapa de degradado es posible modificar la combinación de tonos con las opciones del Editor del degradado.

14.2.4 Fusión con un Color uniforme Si necesita añadir texto en una fotografía es aconsejable colocarlo sobre una zona de color sólido para que se lea sin problemas. En este tutorial se describe el procedimiento a seguir para crear esa zona de color en la fotografía usando un degradado.

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1. Abra la fotografía editada “Degradados.tif”en el espacio de trabajo de Photoshop. active la capa superior en la pilas de capas de forma que la nueva capa que creará a continuación se coloque por encima de todas. 2. Seleccione Color uniforme en el menú desplegable al que se accede haciendo clic sobre el botón Crear nueva capa de relleno o de ajuste que se localiza en la barra inferior del panel Capas. 3. En el Selector de color elija el color que considere adecuado para la fotografía que esté editando. En el ejemplo se estableció un tono gris claro. 4. Active la herramienta Degradado y escoja en el Selector de degradado Negro, blanco y el tipo Degradado lineal. 5. Haga clic sobre la máscara de la nueva capa para activarla. 6. Haga clic en el punto marcado con la indicación “A” en la captura de pantalla y arrastre hasta el punto “B”. Recuerde que cuanto mayor sea la distancia entre el punto “A” y “B” la transición del color será más suave.

7. Ahora puede crear una capa de Texto y colocarlo sobre la zona de color uniforme.

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14.3 Efectos de iluminación Photoshop ofrece entre sus filtros algunos dirigidos a conseguir diferentes efectos de iluminación, aunque en este apartado se describen dos efectos que no pueden obtenerse con la aplicación de estos filtros. 14.3.1 Luz de “contra” En esta unidad didáctica se tratan algunos aspectos de la edición digital de imágenes que pretenden simular técnicas fotográficas concretas. Por descontado, en ninguno de los procedimientos vistos hasta ahora, ni en los siguientes, se obtiene el mismo resultado que en la captura fotográfica. En este caso se simula el efecto que produce la luz de “contra” (contraluz) en una iluminación de estudio, y teniendo presente que no se podrá igualar el resultado que se logra con una fuente de luz, el efecto es lo suficientemente realista como para que pueda resultar útil con algunas fotografías. En el estudio fotográfico el efecto se consigue colocando la fuente de iluminación por detrás del sujeto de forma que proyecte la luz oblicuamente sobre el sujeto.

Si por algún imprevisto durante la sesión fotográfica falla esta fuente de luz, tiene la opción de seguir el procedimiento que se describe a continuación y simular su efecto.

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1. Abra el archivo “Luz Contra.tif” en el espacio de trabajo de Photoshop. La imagen consta de dos capas: un fondo fotográfico (así el efecto será más visible) y la imagen original del sujeto. 2. Hay que seleccionar el sujeto para aislarlo del fondo original. Esta imagen no presenta mucho problema gracias a que el fondo es totalmente neutro y los bordes de sujeto no presentan zonas complejas (como puede ser el cabello). Por tanto, con la herramienta Varita mágica, un Tam. de muestra Promedio de 5x5 y un valor de 2 en Tolerancia se puede aislar a la figura del fondo. Además, maque las casilla Suavidad y Contiguo de forma que solo se seleccionen píxeles similares que estén en contacto entre ellos. Así no se seleccionan los píxeles blancos que pudiera tener el sujeto, pero es necesario seleccionar después la zona entre las piernas. Haga clic sobre el fondo neutro. 3. Para sumar a la selección la zona de fondo entre las piernas, active primero la opción Añadir a selección y haga clic en el área blanca entre las piernas.

4. Como se quiere seleccionar la figura, y en este momento está seleccionado el fondo, ejecute Selección > Invertir. 5. En la unidad de aprendizaje anterior se vio como mejorar la selección con la función Perfeccionar borde, pero en este caso será suficiente con ejecutar Selección > Modificar > Contraer e introducir 1 en Contraer y reducir el tamaño de la selección para, más adelante, mejorar la fusión del sujeto sobre el fondo. 6. Haga clic sobre el botón Añadir máscara de capa situado en la zona inferior del panel Capas y el fondo blanco se oculta mostrando el fondo fotográfico reproducido en la capa inferior.

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7. Con la capa “Original” activa ejecute Capa > Estilo de capa > Bisel y relieve. También se accede a este cuadro de diálogo haciendo doble clic sobre la capa en el panel Capas y se abrirá el cuadro de diálogo Estilos de capa. Se muestran las opciones de Bisel y Relieve si está marcada esta opción en la columna de la izquierda. 8. Seleccione Inglete interior en el cuadro desplegable Estilo y Redondeado en Técnica. 9. En Profundidad se determina el grado de aplicación del bisel y con Dirección el origen de la luz. En el ejemplo se estableció una Profundidad de 115 y la Dirección Arriba. 10. Con Tamaño se fija el ancho del borde y en Suavizar el efecto en el borde de luz sobre la figura. Los valores introducidos en el ejemplo son 6 y 16, respectivamente. 11. En el dial Ángulo se determina la posición “virtual” de la fuente de iluminación. Coloque el punto en la posición donde se obtenga un resultado que le parezca suficientemente realista. 12. El Modo resaltado (luces) se configura el color y el modo de fusión de la zona iluminada. Puede seleccionar el modo Aclarar o Trama. En el ejemplo se estableció una Opacidad del 20%. 13. En el Modo de sombras se configura el efecto en el borde opuesto. En el ejemplo se eligió el modo Multiplicar y una Opacidad del 50% de modo que se oscurezcan un poco los bordes del lado izquierdo del sujeto. Pruebe a anular el efecto llevando la Opacidad a cero ya que en muchas ocasiones el resultado no es natural. 14. Y tras hacer clic sobre el botón OK se aplica el estilo de capa con la configuración establecida. Como se comentó en la introducción anterior a este tutorial, el efecto puede no ser muy natural. Depende del tipo de fotografía y del fondo de la imagen como comprobará al aplicar los pasos siguientes: 15. Cree una Capa > Nueva capa de relleno > Color uniforme. En el selector de color elija un color gris muy claro, cercano al blanco. 16. Coloque la nueva capa por debajo de la capa “Original” y comprobará que ahora el efecto no es tan evidente. No es un problema gracias a que está siguiendo la metodología de edición no destructiva, y solo tiene que editar el estilo de capa haciendo doble clic sobre Bisel y relieve en el panel Capas. Configure los parámetros de forma que resalte más el brillo sobre el borde de la figura. En ocasiones es suficiente con subir el valor de Opacidad.

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17. Y aún se puede mejorar la edición si el resultado no le convence. Haca clic con el botón derecho sobre Bisel y relieve en el panel Capas y ejecute Crear capas. De esta forma el efecto se reproduce en capas independientes sobre la imagen. 18. En la capa creada “Iluminaciones de inglete interior de Original” añada una Máscara de capa. 19. Con la herramienta Pincel, configurando la Dureza al 0% y con el color Negro como color Frontal pinte sobre las zonas que no deberían haber quedado iluminadas por la “fuente de luz virtual”.

20. También puede seleccionar partes de la banda iluminada y aplicar el Filtro Desenfoque gaussiano sobre la imagen de la capa “Iluminaciones de inglete interior de Original”. 21. No cierre el documento ya que seguirá trabajando sobre esta imagen. Y recuerde guardar su trabajo cada poco tiempo. 14.3.2 Contraluz En el procedimiento siguiente se simula el efecto que se obtiene cuando la fuente de luz se encuentra detrás del sujeto, en el mismo eje del objetivo.

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22. Oculte las dos capas creadas con las áreas del efecto en el punto anterior. 23. Con la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) pulsada haga clic sobre la miniatura de la máscara de la capa “Original”. Se utilizará la forma de la selección para crear el efecto de una iluminación que rebosa. 24. Como la iluminación tiene que invadir la figura, hay que reducir la zona aislada mediante Selección > Modificar > Contraer. En el cuadro de diálogo introduzca un valor de 25 píxeles en Contraer. Este valor establece el grado de desbordamiento de la luz sobre el borde de la figura. Puede probar valores mayores o menores en base al efecto que desea conseguir.

25. Ejecute Selección > invertir ya que la modificación de la luminancia se tiene que producir en los bordes de la figura. 26. Con la selección activa añada una Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas en la parte superior de la pila de capas y renombre como “Contraluz”. Arrastre el punto inferior de la curva hacia arriba hasta colocarlo por encima del primer cuarto del eje vertical. Cree un punto sobre la zona central de la curva y arrastre también hacia arriba de forma que se aclaren las luces.

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27. El efecto aún no es muy real. Haga clic sobre el panel de Propiedades de la máscara y arrastre el regulador Desvanecer hacia la derecha hasta que obtenga un resultado que le resulte creíble e interesante.

28. Si quiere intensificar el resplandor duplique la capa. Y si el efecto tras este paso es muy fuerte solo tiene que reducir la Opacidad de la capa en el panel Capas. Como se expuso en la introducción, se han creado dos efectos de iluminación sin utilizar los filtros dirigidos a esta labor ya que no son válidos, aunque su aplicación puede servir para añadir un efecto concreto, como un destello o un efecto de iluminación sobre el fondo.

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14.4 Añadir textura a la imagen En la fotografía fotoquímica la estructura de la emulsión era más o menos visible en función de la sensibilidad ISO de la película y del procesado a la que se sometía. De la misma forma que se investigaba para conseguir emulsiones en las que el grano fuera los suficientemente “fino” para que no fuera visible, muchos fotógrafos buscaban todo lo contrario para conseguir fotografías con un “grano” visible, sobre todo cuando se trataba de imágenes en Blanco y negro. Y mientras la oferta de materiales fotográficos mejorados crecía, muchos fotógrafos dirigían los procesos buscando imitar los efectos pictóricos de los inicios de la fotografía, ya sea utilizando los mismos materiales o mediante procesos especiales. En la edición de las fotografías digitales es relativamente sencillo simular cualquiera de estos efectos, aunque para muchos fotógrafos el resultado obtenido no transmite el “ambiente” original. 14.4.1 Simular “grano fotográfico” Si los avances en fotografía digital se encaminan a reducir el ruido en la medida de lo posible, como ocurrió con la fotografía fotoquímica, algunos fotógrafos investigan para conseguir añadir ruido a sus imágenes y que el aspecto sea agradable.

29. Sobre la capa “contraluz” cree una Capa > Nueva > Capa. 30. En el cuadro de diálogo seleccione el Modo Superponer. Automáticamente se activa el texto situado debajo indicando que se puede rellenar la capa con un color neutro para este modo. Marque la casilla y la nueva capa se rellenará de un tono del 50% de gris de forma automática.

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31. Tras hacer clic en el botón OK se crea la capa, y como consecuencia del modo de fusión seleccionado el gris del 50% se transparenta y la imagen no mostrará ningún cambio.

32. Se simulará el haluro de plata de las emulsiones fotográficas mediante Filtro > Ruido > Añadir ruido. En las opciones del filtro marque Gaussiano en la sección Distribución y la casilla Monocromático. En el ejemplo se ha establecido una Cantidad del 10%, aunque es una cuestión de gusto personal. Como el modo de fusión Superponer no afecta a los píxeles negros, el ruido es visible en la imagen. 33. Tras hacer clic en el botón OK se superpone el “grano” a la imagen. Una vez llegado a este punto se puede perfeccionar el efecto aplicando dos procesos distintos que puede combinar, o aplicar solo uno de ellos. 34. En primer lugar duplique la capa “Grano”. 35. Se aumentará el tamaño de los puntos de ruido en esta capa mediante Edición > Transformar > Escala. En el panel de Opciones active el enlace de Mantener proporciones e introduzca en Anchura (o Altura, es indiferente) 125%. Al aumentar el tamaño del grano se asemeja más al aspecto real de la emulsión fotográfica que presentaba “granos” de distinto tamaño. Si quiere afinar aún más puede duplicar otra vez la capa “Grano” y escalarla a otro tamaño. En el ejemplo solo se ha creado un duplicado.

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36. El segundo método para perfeccionar el efecto consiste en desdibujar un poco el ruido. Por tanto, en la capa “Grano copia” aplique el Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano. Introduzca un valor de Radio de 0,5 Píxeles. 37. En el panel Capas reduzca la Opacidad de la capa “Grano” al 80%. 14.4.2 Efecto colodion Con el revival de la fotografía fotoquímica, además de simular el grano, también ha renacido el interés por la denominadas “técnicas antiguas”, como la goma bicromatada o el colodión. En este punto se describe el proceso que simula el resultado que se obtiene con la técnica del colodión húmedo. Como la emulsión presentaba una reducida sensibilidad a la luz, se requerían tiempos de exposición largos, y aunque se utilizaban diferentes artefactos para inmovilizar al modelo, el resultado solía ser imágenes con una ligera borrosidad.

Las mayoría de las fotografías que se realizaban eran retratos de “busto” (cabeza y hombros), aunque el toque pictórico que imprimía a las fotografías lo hacia adecuado también para bodegones.

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1. Abra el archivo “Colodion.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. 2. Se resaltará un poco la nitidez en los bordes del sujeto aplicando la técnica de Paso alto. Para ello, primero duplique la capa fondo mediante el atajo de teclado Ctrl+J (Windows)/Cmd+J (Mac OS). 3. Ejecute Filtro > Otros > Paso alto e introduzca un Radio de 5 Píxeles (en retratos de “busto” puede llegar a 10 píxeles). Configure el Modo de fusión Superponer en el panel Capas. Así se acentúan los bordes con la intención que no se desdibujen con los pasos siguientes.

4. Se emborrona la fotografía en dos pasos. Pero primero es necesario combinar las capas visibles en una nueva capa que se coloque en la parte superior de la pila de capas mediante el atajo de teclado Ctrl+Mayús+Alt+E (Windows)/Cmd+Mayús+Alt+ E (Mac OS). Renombre como “Combinada”. 5. Aplique el Filtro > Desenfocar > Desenfoque de lente. Mantenga pulsada la tecla Alt para visualizar el botón de Restaurar los ajustes por defecto ocupando el lugar del botón Cancelar. Haga clic sobre el botón Restaurar. 6. Solo tiene que modificar el valor de Radio a 30 y confirmar el ajuste haciendo clic en el botón OK. Si la dimensión de píxeles es mayor puede llegar a un Radio de 60. 7. A continuación ejecute Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento. Como la figura está inclinada ligeramente hacia la derecha fije un Ángulo de -8º y una Distancia de 25 Píxeles. De esta forma se simula el emborronamiento producido por el movimiento del sujeto durante la exposición.

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8. Añada una Máscara a la capa “Combinada”. Tendrá que pintar sobre la máscara de forma que se oculte la borrosidad de la capa combinada sobre la zona del rostro. Antes hay que configurar la forma del Pincel de modo que se ajuste mejor al efecto buscado. 9. Active la herramienta Pincel y coloque en primer plano el panel de ajustes de la herramienta mediante Ventana > Pincel. En la sección Forma de la punta del pincel configure el Tamaño del Pincel a un diámetro de alrededor de 550 Píxeles, para que cubra todo el rostro, y la Dureza al 0%. Adapte el Ángulo a 83º y estreche el área de actuación a un valor de 68% con Redondez. 10. Pulsando la tecla D se establece el color Blanco como frontal y el negro como color de fondo. A continuación pulse la tecla X para invertir esta configuración y colocar el color Negro como Frontal. Haga clic sobre el rostro para ocultar los píxeles de la capa “Combinada” y así se recuperará la nitidez en esa zona al visualizarse las capas inferiores. Reduzca el Tamaño del pincel y modifique el Ángulo para pintar sobre la zona del cuerpo y descubrir el número 2 pintado sobre el maniquí. Si al pintar sobrepasa la zona del rostro o el cuerpo pulse la tecla X para invertir los colores frontal y de fondo, y pinte con blanco para recuperar la borrosidad en esas zonas. Se trata de conseguir un efecto creíble de una reducida profundidad de campo. 11. Convierta la imagen a Blanco y negro creando una Capa > Nueva capa de ajuste > Mezclador de canales y marcando la casilla Monocromo. En esta imagen, de la misma forma que si se tratará de un Retrato, se trata de conseguir oscurecer la piel mediante la reducción del porcentaje de Rojo y resaltar un poco los brillos aumentando el valor del regulador Azul. Si es necesario, compense la luminancia final desplazando el regulador Verde de forma que el porcentaje Total sea del 100%.

12. Debido al soporte usado en las placas de Colodión, la base de la imagen no es completamente blanca, y con la emulsión sensible usada no se podía obtener un negro puro. Con una Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles se consigue este efecto introduciendo un valor de 220 para Blancos y 10 para Negros en los Niveles de salida. En el caso concreto de esta imagen es conveniente desplazar el regulador de Tonos medios hacia la derecha para oscurecerlos, y con el regulador de blancos resalte un poco los brillos desplazándolo hacia la izquierda. Como con la conversión a Blanco y negro, cada fotografía requiere sus ajustes personalizados.

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13. Para simular la textura con las irregularidades que se producían sobre la emulsión en este proceso hay que superponer una imagen que imite el efecto. Abra el archivo “Textura.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. Haga clic con el botón derecho sobre la capa Fondo en el panel de Capas y ejecute Duplicar capa. En el cuadro de diálogo seleccione “Colodion.jpg” en el cuadro desplegable Documento. 14. Puede cerrar la imagen “Textura.jpeg”. 15. Como la capa copia es mayor que la fotografía ejecute Ctrl+D (Windows)/ Cmd+D (Mac OS) y ajuste el tamaño al lienzo. 16. Configure el modo de Fusión a Multiplicar para esta capa. 17. Duplique la capa mediante la combinación de teclas Ctrl+J (Windows)/Cmd (Mac OS), invierta los tonos mediante Ctrl+I (Windows)/Cmd+I (Mac OS) y establezca el modo de fusión Trama para esta capa. 18. Active la herramienta Mover y con las teclas del cursor desplace la capa superior ligeramente hacia un lado de forma que no coincidan las líneas en las dos capas. 19. Cree un grupo con las dos capas de textura seleccionándolas en el panel Capas y utilizando el atajo de teclado Ctrl+G (Windows)/Cmd+G (Mac OS). Reduzca la Opacidad del grupo en torno al 45%. 20. Se finaliza el efecto coloreando la fotografía mediante una Capa > Nueva capa de ajustes > Mapa de degradado. Dentro de los degradados que simulan Tonos fotográficos seleccione aquel con el que obtenga el resultado que más le agrade.

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Gracias a que se sigue un procedimiento no destructivo puede editar la máscara de la capa combinada para descubrir más zonas nítidas o emborronar un área mayor. También se puede añadir más imágenes de texturas al grupo o aplicar la técnica del punto anterior y añadir “grano fotográfico”. O añadir una capa de Curvas al grupo para aumentar el contraste de las texturas y conseguir que resalten más, cambiar el color aplicando otro degradado, añadir algún efecto de iluminación, etc.

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MÓDULO D: OTRAS TÉCNICAS Y PROCESOS FINALES UNIDAD 15. MEJORAR LA PRODUCTIVIDAD Llegados hasta este punto ha comprobado que llegar a conocer los conceptos y procedimientos relacionados con Photoshop llevan un poco de tiempo, aunque solo con la práctica y algo más de tiempo logrará manejarse con fluidez en el ámbito de la edición de fotografías digitales. Una vez que se maneje con soltura a lo largo del flujo de trabajo comprobará que repite muchas tareas, y que el acceso a determinados comandos y funciones es parte fundamental en el proceso de la mayoría de las fotografías que edite. A lo largo del manual ha visto como acelerar el trabajo mediante los atajos de teclado, y aunque Photoshop presenta un gran número, comprobará con el tiempo que se limitará al uso de unos pocos y que realmente no necesita más. En esta Unidad didáctica pondrá en práctica dos funciones de Photoshop que le ayudará a ser más productivo y que podrá integrar sin problemas en su flujo de trabajo. La primera función son las Acciones. Una de las grandes ventajas que tiene trabajar con ordenadores consiste en la posibilidad de programar una tarea y hacer que se repita las veces que se quiera. Y el resultado después de cada repetición será exactamente igual a la primera ejecución. Sólo tiene que considerar el tiempo y trabajo que le llevaría imprimir 10 copias fotográficas iguales una a una y lo “ameno” del trabajo. En cambio, desde el comando Impresión puede configurar que se impriman las 10 copias, o cien, y sólo tendrá que preocuparse de que haya suficiente papel en la impresora. Esta es una automatización que ofrece cualquier sistema de impresión. En esta Unidad didáctica se detalla como ejecutar acciones en Photoshop y, lo más interesante, crear las suyas propias. También se trata la creación y uso de los Objetos inteligentes, una de las funciones más valiosas para los fotógrafos. Combinando su uso con las máscaras se refuerza el flujo de trabajo “no destructivo” y le permite realizar cualquier tipo de corrección sobre las fotografías sin tener que aplicarlo directamente sobre el original. Por ejemplo, si en una composición de fotografías reduce el tamaño de una capa mediante el comando Transformación libre, y más adelante tiene que aumentar su tamaño debido a que la primera transformación no fue correcta, el resultado será borroso y pixelado. Si antes convierte la capa en un Objeto inteligente, podrá modificar el tamaño las veces que quiera y no se perderá calidad. En la captura de pantalla siguiente se muestra la imagen original, una copia con la capa Normal y en la tercera copia se convirtió la capa en un Objeto inteligente. En las dos copias primero se redujo la imagen a un 20% y después se recuperó el tamaño original.

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Se observa como en la primera copia la imagen se ha degradado y el objeto inteligente muestra el mismo aspecto que la imagen original. Y recuerde que ya vio otro uso fantástico de los Objetos inteligentes en la Unidad didáctica 10, dedicada al control del tono, con el archivo que se descargó desde la página WEB de Julieanne Kost http://blogs.adobe.com/jkost/2012/05/color-lookup-adjustment-layers-inphotoshop-cs6.html. Gracias al objeto inteligente pudo ver el resultado de cada LUT sobre una fotografía de referencia con solo actualizar el contenido de la capa.

15.1 Acciones En algunos procesos que se han visto en el manual se hizo referencia a la posibilidad de automatizar algunos procesos, como con la creación de las Máscaras de luminancia, acción que crearemos más adelante. Photoshop ofrece algunas acciones desde el momento de su instalación en el sistema, y puede descargar más desde la página Web de Adobe o desde otros sitios de Internet (https://www.deviantart.com/tag/actions). 15.1.1 Ejecutar una acción Algunas de las acciones que ofrece Photoshop están dirigidas a mostrar las posibilidades de esta función, tanto para la creación de efectos creativos como acciones dirigidas directamente a la Producción. Es importante que una vez que se inicia la ejecución de una acción no haga nada que interrumpa el proceso. Los comandos se aplicarán siguiendo la secuencia establecida en la acción, y si se interrumpe puede causar que la acción falle.

1. Abra el archivo de trabajo “Color.tif” que editó en la Unidad de aprendizaje dedicada al control del tono. 2. Acople la imagen mediante el comando Capas > Acoplar imagen. 3. Abra el panel de Acciones ejecutando Ventana > Acciones. 4. Si no está abierto, despliegue el grupo Acciones por defecto haciendo clic a la flecha situada a la izquierda del nombre de grupo. 5. Haga clic sobre la acción Colores de cuadrante. Si hace clic en la flecha situada a la izquierda del nombre puede ver el listado de acciones que se ejecutarán.

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6. Y para que se ejecute la acción seleccionada haga clic sobre el botón Ejecutar selección que se encuentra en la zona inferior del panel. De forma automática se ejecutarán todos los comandos que incluye la acción y en un instante se revelará el resultado en la Ventana del documento.

7. No cierre ni guarde el archivo ya que, como ha comprobado, esta acción no lleva mucho tiempo y en el siguiente punto se ejecutará una acción que recuperará el archivo original. 15.1.2 El panel de acciones En la zona inferior del panel se encuentran los controles de funcionamiento de la Acción: Detener reproducción/grabación, grabación y reproducción. Y a continuación se encuentran los botones Crear grupo nuevo y Crear acción nueva. • Desde el botón Crear acción nueva puede, además de su función directa, duplicar una acción con solo arrastrar una acción sobre el icono.

• Haciendo clic cobre un Grupo o una Acción y arrastrando a otro lugar del listado se reordenan las acciones. • También puede cambiar el nombre y eliminar las acciones de igual forma que en el panel Capas y Canales. • Con acciones que se encuentren dentro del mismo grupo, se ejecutarán seguidas si las selecciona previamente manteniendo la tecla Mayús y haciendo clic, o con la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) y clic si las acciones están separadas.

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• Para ver cada paso dentro de una acción, haga clic en el pequeño triángulo situado a la izquierda del nombre de la acción. • En la primera columna puede desactivar o activar un paso de la acción. Si está desactivado el paso no se aplica y la acción pasa al siguiente. • En el menú del panel se puede configurar que las acciones se muestren como un botón, al que también es posible configurar un color para diferenciarlas. 15.1.3 Cargar acciones Por defecto, el panel muestra solo un grupo de Acciones tras instalar Photoshop, aunque en el disco duro del sistema se han guardado algunos grupos de acciones creados por Adobe. 1. Abrir el menú del panel y hacer clic sobre el grupo Comandos de Acciones. 2. Despliegue el grupo y seleccione la acción con el nombre Volver.

3. A la derecha se muestra el atajo de teclado que ejecuta esta acción directamente. Por tanto, puede hacer clic en el botón Ejecutar selección o pulsar la tecla F12 y se aplicará el comando Archivo > Volver. La imagen “Color.tif” recupera el aspecto original. En la Web puede encontrar miles de acciones de Photoshop desarrolladas por expertos de la edición, algunas gratuitas y otras de pago. Con algunas de estas acciones se obtienen efectos extraordinarios con solo hacer un clic.

Una vez que ha recuperado el archivo original tras ejecutar la Acción de comando anterior, aplicará otra acción que cargará en el panel de Acciones. 1. Abra el menú del panel Acciones y ejecute Cargar acción. 2. En el Explorador de archivos localice en el disco duro de su PC la acción “Marco Mentor.atn” (.atn es la extensión de los archivos de acciones) que se descargó desde la mesa de trabajo y haga clic sobre el botón Cargar. Un grupo nuevo con el nombre de “Mentor” se muestra en el panel de Acciones y dentro se encuentra la acción “Marco” 3. Seleccione la acción “Marco” y haga clic sobre el botón Ejecutar selección del panel de Acciones. 4. Tras finalizar la ejecución de los comandos incluidos en la acción se habrá creado un marco que encuadra la fotografía y la imagen se habrá coloreado parcialmente de sepia.

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Si revisa las líneas que muestra la acción se revelan los procesos que se han aplicado para conseguir este efecto. Esta acción también funciona con fotografías en formato vertical. Abra el archivo “Restauración.tif” que obtuvo en la Unidad didáctica dedicada a este tema y ejecute la acción. El aspecto del marco es muy similar, pero debido a que el proceso de obtención del marco se basa en los detalles presentes en los bordes de la fotografía, la forma será diferente con cada imagen lo que origina variedad en el aspecto final de un grupo de fotografías.

Ejecute la acción Volver, como en el proceso anterior, y no cierre ni guarde el archivo ya que seguirá trabajando sobre ella para poder configurar el marco. 1. En el panel de Acciones haga clic en el recuadro de la segunda columna en el comando Perfeccionar borde de la acción “Marco” que se encuentra dentro del grupo “Mentor”. Se muestra un icono que indica una pausa en la acción para que pueda modificar los parámetros originales. 2. Seleccione la acción “Marco” y haga clic sobre Ejecutar selección. 3. Cuando la acción alcance el comando “Perfeccionar borde” se mostrará el cuadro de diálogo del comando para que pueda modificar los parámetros. Modifique la forma del marco de la fotografía a su gusto.

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4. Tras hacer clic en el botón OK del cuadro de diálogo continúa la ejecución de la acción hasta el final. 5. En el ejemplo, se modificó el resultado obtenido tras la ejecución de la acción ocultando el Estilo de capa Trazo de la capa “Fondo copia”.

15.1.4 Crear una Acción Dedique algo de tiempo a la revisión de su flujo de trabajo y descubra las tareas repetitivas que realiza con mayor frecuencia. Estos procesos serán los primeros candidatos para crear una Acción. Antes de hacer clic sobre el botón de Iniciar grabación, es aconsejable hacer un listado de los comandos que ejecutará para ser más eficaz. Aunque si se equivoca puede que sea posible rectificar gracias a la versatilidad de las opciones del panel de Acciones.

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El panel de Acciones no captura el comando Deshacer al grabar acciones. Si se equivoca durante el proceso de grabación y ejecuta el comando Deshacer para corregir un error y continúa con la grabación, el panel registra todo excepto el comando Deshacer. Al reproducir la acción el resultado no será el que se espera. Por tanto, si se equivoca hay que hacer clic sobre el botón Detener, eliminar el paso con el error y continuar con la grabación.

Para el ejemplo se creará una acción para la creación de las máscaras de luminancia y así reducir considerablemente el tiempo en el tratamiento de una fotografía cuando quiera aplicar este proceso de control del tono. El listado de los procesos que hay que aplicar es: - Ctrl+Alt+2 (Windows)/Cmd+Alt+2 (Mac OS) para crear la selección base de luces. • Guardar selección como canal. °° Nombrar canal como “Luces”. - Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) y clic sobre canal “Luces”. • Guardar selección como canal. °° Nombrar canal como “Luces brillantes”. - Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) y clic sobre canal “Luces brillantes”. • Guardar selección como canal. °° Nombrar canal como “Altas luces”. - Ctrl+Alt+2 (Windows)/Cmd+Alt+2 (Mac OS) para crear otra vez la selección base. - Ejecutar Selección > Invertir. • Guardar selección como canal. °° Nombrar canal como “Sombras”. - Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) y clic sobre canal “Sombras”. • Guardar selección como canal. °° Nombrar canal como “Sombras oscuras”. - Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) y clic sobre el canal “Sombras Oscuras”. • Guardar selección como canal. °° Nombrar canal como “Sombras más oscuras”. - Selección > Todo. - Hacer clic con las teclas Ctrl+Alt (Windows)/Cmd+Alt (Mac OS) clic sobre canal “Luces”. - Hacer clic con las teclas Ctrl+Alt (Windows)/Cmd+Alt (Mac OS) clic sobre canal “Sombras”. • Guardar selección como canal. °° Nombrar canal como “Tonos medios”. Puede abrir cualquier imagen para grabar el proceso, y si está seguro de los pasos, es mejor realizarlo sobre una imagen pequeña de modo que reduzca el tiempo de ejecución de cada comando. En este caso usará un archivo del curso. 1. Abra en Photoshop el archivo “PseudoHDR.jpg” que editó en el Módulo C de este manual. 2. Haga clic sobre el grupo “Mentor” si quiere que la acción nueva se almacene dentro, o cree un grupo nuevo. En el ejemplo la acción nueva se creará dentro del grupo “Mentor”.

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3. Haga clic sobre el botón Crear acción Nueva, localizado en la barra inferior del panel de Acciones, y renombre la acción como “Máscaras de Luminancia”. Además seleccione la Tecla de función F12 y marque la casilla Mayúsculas. De esta forma, podrá ejecutar la acción mediante esta combinación de teclas.

A partir de aquí tiene que realizar todos los pasos que se reflejaron en el listado. Recuerde que cada paso que aplique quedará registrado y si no forma parte del proceso no podrá usar la acción. 4. Cree una selección de las luces mediante la combinación de teclas Ctrl+Alt+2 (Windows)/Cmd+Alt+2 (Mac OS). 5. Guarde la selección haciendo clic sobre el botón Guardar selección como canal del panel Canales. 6. Renombre el canal “Alfa 1” como “Luces” haciendo doble clic sobre el nombre. 7. Haga clic sobre el canal RGB. El canal “Luces” debe quedar oculto. 8. Mantenga pulsada la combinación de teclas Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/ Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) y haga clic sobre canal “Luces”. De esta manera, la máscara de luminancia que se creará a continuación se origina de la intersección de la máscara de luminosidad base con ella misma. 9. Guarda la nueva selección como un canal Alfa con el nombre “Luces brillantes”.

10. Haga clic sobre el canal RGB. Solo deben quedar visibles los canales RGB, Rojo, Verde y Azul.

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11. La tercera máscara de luces se crea manteniendo pulsadas las teclas Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) y haciendo clic sobre canal “Luces brillantes” 12. Guarde la selección como un canal Alfa con el nombre “Altas luces”. 13. Haga clic sobre el canal RGB. Solo deben quedar visibles los canales RGB, Rojo, Verde y Azul. 14. Como no hay un atajo que aísle las sombras de la fotografía hay que partir de una selección de las luces. Por tanto, comience el proceso de creación de las máscaras dirigidas a las sombras con el atajo de teclado Ctrl+Alt +2 (Windows)/Cmd+Alt +2 (Mac OS). 15. Como Ejecute Selección > Invertir. Así se seleccionan las sombras. 16. Guarde la selección como un canal Alfa y renombre como “Sombras”.

17. Haga clic sobre el canal RGB. Solo deben quedar visibles los canales RGB, Rojo, Verde y Azul. 18. Pulse la combinación de teclas Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) y haga clic sobre canal “Sombras” 19. Guarde la selección como un canal Alfa y renombre como “Sombras oscuras” 20. Haga clic sobre el canal RGB. Solo deben quedar visibles los canales RGB, Rojo, Verde y Azul. 21. Pulse las teclas Mayús+Ctrl+Alt (Windows)/Mayús+Cmd+Alt (Mac OS) y haga clic sobre el canal “Sombras Oscuras” 22. Guarde la selección como un canal Alfa con el nombre “Sombras más oscuras” 23. Haga clic sobre el canal RGB. Solo deben quedar visibles los canales RGB, Rojo, Verde y Azul. 24. Ya solo falta la última máscara. Ejecute Selección > Todo. 25. Haga clic sobre el canal Alfa “Luces” mientras mantiene pulsadas las teclas Ctrl+Alt (Windows)/Cmd+Alt (Mac OS). 26. Con la selección activa sobre la imagen haga clic con las teclas Ctrl+Alt (Windows)/Cmd+Alt (Mac OS) sobre el canal Alfa “Sombras”. 27. Guardar la selección como un canal con el nombre “Tonos medios”. Al intersecar la selección de todos los tonos de la imagen con los canales de Luces y Sombras solo quedan seleccionados los tonos intermedios, es decir, los tonos medios. 28. Haga clic sobre el canal RGB. Solo deben quedar visibles los canales RGB, Rojo, Verde y Azul.

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29. Como ya están generadas todas las máscaras, haga clic sobre el botón Detener y estará creada la acción.

Una vez creadas las máscaras de Luminancia, aplique los procesos vistos en la Unidad didáctica dedicada al Control del tono y edite los valores de la fotografía para mejorar el resultado obtenido tras el proceso HDR.

Y solo queda probar si la acción funciona correctamente. Abra el archivo “Mascara contraste.jpg”, que editó en el Módulo C, en el espacio de trabajo de Photoshop, y presione la combinación de teclas Mayús+F12 y compruebe que se ejecuta correctamente la acción. Ya solo tiene que crear las capas de ajuste dirigidas a modificar la luminancia de cada intervalo.

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15.1.5 Gestión de acciones Una vez grabada la acción, si no funciona correctamente se parará en un paso concreto mostrando un aviso de error. Aunque por lo general es mejor comenzar desde el principio, en ocasiones la solución es que sea más sencilla y rápida utilizando algunos de los comandos presentes en el menú del panel. Entre las herramientas que ofrece Photoshop para esta labor se encuentran: • Seleccione la acción y ejecute Volver a grabar desde el menú del panel sobre un archivo diferente. Se ejecuta la acción paso a paso y se abren los cuadros de diálogo correspondientes de modo que pueda ajustar la configuración y se actualiza la acción. • Con Insertar elemento de menú. En la grabación de una acción no se pueden grabar algunos comandos y herramientas de tono y de pintura. Tampoco se pueden configurar las opciones de herramienta, ni los comandos presentes en los menús Ver y Ventana. Puede salvar esta situación seleccionado en la acción el paso anterior al lugar donde quiere insertarlo y ejecutar el comando Insertar elemento de menú. Tendrá que ejecutar el comando de menú que quiere insertar y tras hacer clic en Aceptar se insertará en el listado de la acción. A continuación insertará el comando Filtro de Camera Raw en la acción “Marco” y así podrá modificar el aspecto final de la imagen con otra variante más. 1. Abra en el espacio de trabajo el archivo “Mediana-11.jpg” que editó en la unidad de trabajo 13. 2. Despliegue la acción “Marco” en el panel Acciones y seleccione el comando Acoplar imagen en el listado. 3. Ejecute Insertar elemento de menú desde el menú del panel Acciones y se abrirá el cuadro de diálogo del comando. 4. Ejecute Filtro > Filtro de Camera Raw y haga clic en el botón OK del cuadro de diálogo Insertar elemento de menú. Para probar el cambio en la acción, seleccione la acción “Marco” y haga clic sobre el botón Ejecutar selección. Justo después de acoplarse la imagen se abrirá el cuadro de diálogo de Camera Raw en el que podrá ajustar la imagen. Tras confirmar la edición haciendo clic en el botón Aceptar se ejecutan el resto de comandos de la acción.

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• Inserte la parada. Al insertar este comando se pausa la acción y se abre un cuadro de diálogo para introducir algún texto explicativo. Por ejemplo, puede añadir las instrucciones que se deben aplicar si se quiere ejecutar correctamente los pasos siguientes de la acción, o una sugerencia de edición. • Inserte condicional. Con este comando se introduce la opción de poder elegir entre varias acciones previamente grabadas en base a un criterio establecido. Primero se graban las acciones de los caminos posibles dentro de un grupo y se graba la acción principal dentro del mismo grupo con el comando condicional que hace referencia a cada camino. De la misma forma que con las capas en el panel Capas, puede añadir, eliminar, modificar y reorganizar cada paso de una acción. Y si quiere añadir más pasos a una acción, seleccione un paso y haga clic en el botón Iniciar grabación y se registrará cada paso a continuación del seleccionado. Y borre un paso o una acción completa seleccionándola y arrastrando a la Papelera, que se encuentra en la barra inferior derecha del panel de Acciones.

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15.1.6 Guardar acciones No se puede guardar una acción por separado. Solo se pueden guardar los Grupos de acciones. Por tanto, si quiere guardar solo una acción deberá crear un grupo nuevo y colocar la acción dentro de ese grupo. A continuación, ejecute el comando Guardar acciones que se localiza en el menú del panel Acciones.

15.2 Objetos inteligentes Un objeto inteligente funciona como una capa que protege su contenido de una forma especial, y pueden contener un gráfico vectorial, una imagen RAW, un conjunto de capas e incluso un documento PSD. Si se duplica un objeto inteligente varias veces en una composición (por ejemplo, la imagen base de los botones en un diseño de una página Web), al actualizar el objeto inteligente las modificaciones se reproducen en todas las instancias creadas. En los Objetos inteligentes se puede aplicar filtros de forma no destructiva, de modo que permite su modificación o eliminación en cualquier momento. Y como se comentó en la introducción de esta Unidad didáctica, es posible transformar los objetos inteligentes (escala, rotación, distorsionar, etc.) sin perder los datos de la imagen original. 15.2.1 Crear un objeto inteligente A continuación se creará un Objeto inteligente con varias capas, se transformará, duplicará y se cambiará el contenido de modo que vea como funciona. 1. Abra el archivo “Mentor.tif” que editó en la Unidad de aprendizaje 3. 2. Seleccione las capas que forman el logotipo. 3. Convierta las tres capas en un Objeto inteligente mediante el comando Capa > Objetos inteligentes > Convertir en objeto inteligente. También se ejecuta el comando desde el menú del panel Capas o haciendo clic con el botón derecho del ratón sobre una de las capas.

Las tres capas se “agrupan” en una sola capa. En la miniatura de la capa se muestra un icono que representa un documento para indicar que se trata de un Objeto inteligente. 4. Ejecute Transformación libre mediante el atajo de teclado Ctrl+T (Windows)/ Cmd+T (Mac OS). Entre las opciones de la herramienta active el botón Mantener proporción que se encuentra entre los cuadros numéricos Anchura y Altura, e introduzca 50 en uno de ellos (en el otro cuadro numérico se introducirá automáticamente el mismo valor). Aplique la transformación haciendo clic sobre el botón Aprobar transformación situado a la derecha del panel de Opciones de la herramienta. 352

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5. Duplique el Objeto inteligente en cuatro ocasiones mediante el atajo de teclado Ctrl+J (Windows)/Cmd+J (Mac OS). 6. Con la herramienta Mover arrastre las capas para colocar un Logo de Mentor en cada esquina, y deje el original en el centro.

7. Haga doble clic sobre la miniatura de cualquiera de los objetos inteligentes y se abrirá otra Ventana con el documento, con la extensión .psb, que muestra las tres capas incluidas en el Objeto inteligente. 8. Haga doble clic sobre la miniatura de la capa “Elipse 1” y se abrirá el cuadro de diálogo Selector de color. Seleccione un tono diferente al original y haga clic sobre el botón OK.

9. Ejecute Archivo > Guardar. Por defecto, el archivo se guarda en la carpeta Temporales del sistema. 10. Visualice el documento “Mentor.tif” haciendo clic sobre su pestaña y comprobará como el cambio se refleja en todas las copias del Logotipo. 11. Regrese al documento “.psb” y cambie el contenido de la capa de Texto “MENTOR”. Tras guardar el archivo, el cambio se reproducirá en la composición “Mentor. tif”.

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12. Active la capa con el Objeto inteligente original y ejecute Transformación libre. Haga clic sobre el botón Mantener proporción, introduzca 100 en uno de los cuadros numéricos Anchura o Altura y ejecute la transformación. Comprobará como el Logotipo mantiene la calidad del original.

No cierre la imagen para seguir trabajando sobre ella en el punto siguiente. 15.2.2 Ejecutar filtros no destructivos Si ejecuta un filtro sobre una capa se modifican los píxeles sin posibilidad de recuperar el aspecto original tras cerrar la imagen. Si se ejecuta un filtro en un objeto inteligente Photoshop añade automáticamente una máscara para el objeto inteligente y añade otra capa con el filtro que puede modificase, ocultar o eliminarse respetando los valores originales de la imagen. Tenga en cuenta que no todos los filtros pueden aplicarse a un Objeto inteligente.

13. Active la capa con el Objeto inteligente original, justo la que se encuentra encima de la capa “Fondo”. 14. Ejecute Filtro > Interpretar > Destello. Configure el filtro tal y como se muestra en la captura de pantalla siguiente, o aplique los ajustes que desee u otro filtro, y confirme su creación haciendo clic sobre el botón OK.

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15. En el panel capas se ha creado una máscara debajo de la capa con el Objeto inteligente, y más abajo el ajuste del filtro. Haga clic sobre el ojo a la izquierda del filtro, en el ejemplo “Destello”, y podrá comparar el efecto con y si el filtro. 16. Haga doble clic sobre el filtro y cambie los parámetros. Tras hacer clic sobre OK se actualiza el resultado sobre la imagen. 17. Active la capa Filtros inteligentes, que es la que contiene la máscara, y con el color negro como color Frontal utilice el Pincel para bloquear el efecto del filtro en un área de la imagen.

18. Haga doble clic sobre el Objeto inteligente original y devuelva el color Rojo al logotipo. Recuerde que es necesario guardar el archivo “.psb” para que los cambios se actualicen. 15.2.3 Reemplazar contenido Ya vio esta función en la Unidad didáctica 10 con el archivo que se descargó de la página de Julieanne Kost para probar la Consulta de colores (LUT). A continuación se muestra cómo crear este tipo de archivos. 1. Abra el archivo “Mediana-11.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. 2. Desde el menú del panel Capas ejecute Convertir en Objeto inteligente.

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3. Ejecute Filtro > Filtro de Camera Raw y edite la imagen para convertirla a blanco y negro. En el ejemplo, también se introdujo una tonalidad sepia mediante los reguladores de la ficha Dividir tonos. Al finalizar haga clic sobre el botón Aceptar.

4. Ejecute Ctrl+J (Windows)/Cmd+J (Mac OS) para duplicar el Objeto inteligente. 5. Ejecute el filtro Camera Raw de la copia y recupere el color de la fotografía. 6. Ejecute Edición > Transformación libre, Reduzca su tamaño y coloque la imagen en la esquina superior izquierda.

7. Cree una capa de Texto por encima con el texto “Puerta de Alcalá”. 8. Realice una selección rectangular que cubra horizontalmente toda la imagen con y que enmarque la miniatura y el texto. 9. Ejecute Capa > Nueva capa de relleno > Color uniforme. Seleccione el color blanco y confirme la creación de la nueva capa. 10. Arrastre la capa para colocarla justo encima de la capa con el Objeto inteligente original y reduzca la Opacidad de la capa hasta el 15%. 11. Haga doble clic sobre la capa en el panel Capas para abrir el cuadro de diálogo Estilos de capa y aplique una Sombra paralela.

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12. Una vez finalizada la composición, seleccione las tres capas superiores y arrastre hacia el icono Crear grupo nuevo situado en la zona inferior del panel Capas. Renombre el grupo como “Cabecera”. 13. Y ahora se probará el proceso cambiando la fotografía del Objeto inteligente original. Active la capa con el Objeto inteligente y ejecute Reemplazar contenido desde el menú del panel Capas. Seleccione el archivo “Mediana-2.jpg” y se sustituirá tanto en la imagen de fondo como en la miniatura.

Esta función le permite crear una plantilla de diseño que podrá utilizar una y otra vez con diferentes fotografías con muy poco esfuerzo. En el siguiente tutorial se muestra otro ejemplo del uso de Objetos inteligentes y Reemplazar contenido. Se integrará una forma a una superficie y gracias al uso de objetos inteligentes se podrá cambiar la forma sin tener que volver a realizar la transformación y efectos aplicados. 1. Abra el archivo “Web_01.jpg” que uso en el Módulo C. A continuación añadirá una forma que se adapte a la tabla lateral azul. 2. Como puede resultar complicado adaptar directamente a la perspectiva de la superficie azul se utilizará una Forma personalizada que usará como referencia en la transformación. Por tanto, active la herramienta Forma personalizada en el panel de Herramientas, y en el Selector de forma personalizada elija la Cuadrícula.

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3. Haga clic sobre la imagen en la Ventana del documento y arrastre, manteniendo pulsada la tecla Mayús para que se mantenga la proporción original de la forma. Puede cambiar el color en este momento, aunque podrá realizarlo más tarde. 4. Con la capa “Forma 1” activa en el panel Capas ejecute Capa > Objetos inteligentes > Convertir en objeto inteligente. 5. Ejecute Edición > Transformación libre. Con la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) pulsada para activar el modo Distorsión arrastre de las esquinas para ajustar la forma a la perspectiva de la cara azul de la estructura.

6. Aplique un relieve a la forma ejecutando Capa > Estilo de capa > Bisel y relieve. En el cuadro de diálogo elija en Estilo la opción Relieve acolchado y modifique los valores de Profundidad, Tamaño y Suavizar hasta que obtenga un resultado que le agrade. 7. Y ahora se aprovechará de la función de los Filtros inteligentes ejecutando Filtro > Desenfoque gaussiano. Se trata de desdibujar la forma ya que este tablero está desenfocado en la fotografía original. Se trata de aplicar el Radio adecuado de forma que se iguale visualmente al aspecto del fondo.

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8. Una vez que la cuadrícula esté ajustada a la forma, aplicado el estilo y desdibujada se edita el Objeto inteligente para sustituir la cuadrícula por otra imagen haciendo doble clic sobre la miniatura en el panel Capas. 9. Si es la primera vez que ejecuta esta opción, en una ventana flotante se alerta que los cambios no se aplicarán a la composición hasta que no se guarde el archivo nuevo .psb. Tras hacer clic sobre el botón OK, una nueva ventana de documento se abrirá en el espacio de trabajo de Photoshop con el nombre de “Forma 1.psb”. Esta ventana muestra la Forma personalizada Cuadrícula sin deformar. 10. Active la herramienta Forma personalizada y seleccione el Signo de marca registrada en el Selector de formas. Haga clic sobre la imagen y arrastre para crear la forma personalizada por encima de la cuadrícula. Si es necesario active la herramienta Mover, haga clic sobre la imagen y arrastre para centrar la forma. También puede redimensionar la forma mediante el comando Transformación libre.

11. Haga clic en el icono del ojo a la izquierda de la capa “Forma 1” para ocultarla. 12. Guarde la imagen “Forma 1.psb” mediante Archivo > Guardar para que se actualice el Objeto inteligente. Sobre la nueva forma se aplican todos los procesos aplicados sobre la cuadrícula.

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13. Repitiendo el proceso de Editar contenido del Objeto inteligente podrá usar la forma que desee, una fotografía o un dibujo, y se adaptará automáticamente a la perspectiva, se desdibujará y se aplicar el Estilo Bisel y relieve.

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UNIDAD 16. AJUSTES PREVIOS A LA SALIDA Tras la edición es necesario aplicar unos ajustes específicos a todas las fotografías antes de dirigirlas a su destino final. Los procedimientos habituales que hay que seguir son: acoplar las capas, redimensionar y ajustar la resolución atendiendo al dispositivo de salida y convertir a 8 bits/canal (opcional). Además es altamente recomendable realizar los Ajustes de prueba pertinentes para simular en el monitor calibrado cómo se reproducen los colores del dispositivo de salida. Y el último paso, una técnica de recuperación de nitidez.

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Guardar el archivo de trabajo

Como se ha comentado en varias ocasiones en este manual es aconsejable guardar cada poco tiempo la imagen en un formato de archivo que preserve su trabajo. De esta manera, si después de visualizar la imagen en el formato final, ya sea en la pantalla o en una copia impresa, descubre algún defecto será fácil aplicar la corrección pertinente sobre el archivo de trabajo y no tener que repetir completamente el proceso.

Aunque tenga activada la preferencia Guardar una copia de recuperación, use el atajo de teclado Ctrl+S (Windows)/Cmd+S (Mac OS) para guardar la imagen después de aplicar cualquier proceso complejo. En las nuevas versiones de Photoshop el archivo se guarda en segundo plano y así no ocasionará una pausa grave en el procesado.

16.2 Guardar el archivo final Tras guardar el archivo de trabajo se pueden aplicar los ajustes previos a la salida Inmediatamente o posponer esta tarea para otro momento. Si decide dejarlo para otro momento, sólo tiene que volver a abrir el archivo de trabajo y aplicar los procesos que se describen más adelante en esta unidad didáctica. Pero si tiene que aplicar los ajustes inmediatamente deje el archivo abierto en Photoshop y aplique los pasos en el orden que se expone a continuación. 16.2.1 Acoplar la imagen El primer paso es ejecutar el comando Capa > Acoplar imagen (el comando también está disponible en el menú del panel Capas) de modo que se combinen todas las capas presentes en el documento en una única capa “Fondo”. Inmediatamente guarde la imagen con otro nombre para evitar sobrescribir accidentalmente el archivo de trabajo mediante el comando Archivo > Guardar como. En el cuadro de diálogo seleccione la carpeta que tenga configurada en su flujo

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de trabajo para guardar los archivos finales, y añada al nombre original del archivo una referencia al dispositivo de salida de destino (por ejemplo, CRW_1024_lambdaMate.tif, CRW_1024_Web. tif, etc).

16.2.2 Redimensionar la fotografía Este es el momento de decidir las dimensiones de salida, o lo que es lo mismo, el tamaño físico de la fotografía final si se dirige a una impresora, o la dimensión en píxeles si se dirige a su visionado en un monitor. En el caso de la impresión, además de las dimensiones, hay que establecer la resolución adecuada dependiendo de las especificaciones del dispositivo de salida. Desde el comando Imagen > Tamaño de imagen se accede al cuadro de diálogo donde se puede modificar el tamaño absoluto en píxeles, o el tamaño relativo desde la sección Tamaño del documento. Todos los campos numéricos presentes en el cuadro de diálogo están relacionados entre si. En la sección Dimensiones se muestra la información del número de píxeles reales presentes en la fotografía. Estos valores serán los que marquen el tamaño de la imagen en un monitor, aunque cuando se trata de dirigir la imagen a la impresora no proporciona la información suficiente para definir la calidad de la fotografía ya que, ¿cuánto mide cada píxel? Si la fotografía tiene unas dimensiones de 1000x1000 píxeles, y el píxel tuviera unas dimensiones de un metro por un metro, se obtendría una imagen de un kilómetro cuadrado. A una distancia cercana se distinguiría el píxel perfectamente, pero si se observa la fotografía desde una gran distancia, el píxel no sería visible y tendría una fotografía visualmente correcta. Por tanto, en impresión la sensación de nitidez depende del número de píxeles, tamaño del píxel y de la distancia de visión. Atendiendo a la distancia de visión se establece el Tamaño del documento, y es en esta sección del cuadro de diálogo donde se define la calidad de visionado de la imagen. El parámetro Resolución está condicionado por el dispositivo de salida, y la Anchura y Altura del documento cambiarán dependiendo del número de píxeles que se reproduzcan en una pulgada (se ha establecido la pulgada como unidad estándar para indicar la resolución). Estos parámetros se relacionan en la expresión siguiente: Número de Píxeles = Resolución x Tamaño de salida Compruebe la relación realizando los cálculos con la información del cuadro de diálogo Tamaño de la imagen con cualquier fotografía. En el ejemplo que se muestra a continuación la fotografía presenta una dimensión en píxeles de 1998x1998. 362

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Aplicando la fórmula la relación se confirma: (240/2,54) ppi x 21,15 centímetros = 1998,4251 píxeles. La división entre paréntesis se realiza para pasar el valor de Resolución por pulgada a Resolución por centímetro (una pulgada es igual a 2,54 centímetros).

Si desmarca la casilla Remuestrear puede probar distintas combinaciones de Resolución y Tamaño del documento sin alterar el número de píxeles original. Al aumentar la Resolución se reproducen más píxeles en una pulgada (ppi – pixels per inch), por tanto serán más pequeños y la consecuencia será que el Tamaño del documento se reduce. Si la Resolución es menor, el píxel es de mayor tamaño y aumenta el Tamaño del documento. Siguiendo con el ejemplo, al reducir la Resolución a 125 ppi el Tamaño de la imagen aumenta a 40,6 centímetros. Así se obtiene una fotografía de mayor tamaño que se debería ver a más distancia si se quiere tener la misma sensación de nitidez que con el supuesto anterior.

La Resolución no es una referencia por si sola de la calidad de una imagen digital, es necesario conocer también al tamaño de la copia final. La resolución adecuada será aquella que, a una distancia de visionado normal de la copia fotográfica, no se distinga el píxel.

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16.2.3. Resolución de salida en un monitor Antes de modificar la dimensión en píxeles de la fotografía hay que considerar el estándar de resolución más usada en los monitores de los PC, aunque con la aparición de SmartPhones y Tablets el abanico de tamaños y resolución de pantallas es tan variado que puede ser necesario crear varias versiones. Aunque últimamente se ha reducido el problema gracias a que cada vez son más los sitios Web que siguen los estándares HTML5/CSS3 y los protocolos Responsive Web Design (Diseño web adaptable, conocido por las siglas RWD), que aplican una filosofía de diseño que adapta la apariencia de las páginas web, y su contenido, al dispositivo que se esté utilizando. La mayoría de los monitores de PC de la actualidad presentan una resolución en píxeles de 1366×768 ó 1024×768. El área visible útil de esta resolución sería de alrededor de 990×580 píxeles, por tanto, la imagen no debería superar estas dimensiones. La resolución de las pantallas de los portátiles de gama alta y de los monitores profesionales alcanza, como mínimo, los 1920×1080 píxeles, y aumenta en cada generación. Establecer el tamaño adecuado de la fotografía en un diseño de página Web puede resultar complicado sin una referencia. Una forma rápida de representar visualmente el tamaño en pantalla se consigue con la herramienta Zoom, ajustando el tamaño de visualización para después aplicar el porcentaje usado en el cuadro de diálogo Tamaño de la imagen. 1. Abra el archivo “Fotomontaje 1.tif” que elaboró en la Unidad didáctica 15. 2. Pulse la tecla Z para activar la herramienta Zoom. Reduzca el tamaño de la imagen hasta obtener el que considere adecuado para su página Web. Como tiene la referencia del tamaño y resolución de su monitor, será sencillo fijar el tamaño de la fotografía. 3. Consulte en la zona inferior izquierda de la Ventana del documento el porcentaje de Zoom aplicado. En el ejemplo se estableció un porcentaje de zoom de 25%.

4. Antes de modificar la dimensión en píxeles, acople la imagen mediante Capa > Acoplar imagen y guarde el archivo como “Fotomontaje 1.jpg”, y así no corre el peligro de sobrescribir el original en un descuido. 5. Ahora solo tiene que abrir Imagen > Tamaño de imagen, marcar la casilla Remuestrear y en el cuadro desplegable elija Automático. 6. En uno de los cuadros desplegables situados a la derecha de las filas Anchura y Altura seleccione Porcentaje. Automáticamente se cambiará el valor en la otra dimensión.

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7. Introduzca el porcentaje de Zoom que determinó como idóneo en uno de los cuadros numéricos de Anchura o Altura. La otra dimensión se ajustará automáticamente manteniendo la proporción gracias a que están enlazados los valores. En la zona superior del cuadro de diálogo se muestra la Dimensión en píxeles que tiene ahora la fotografía, más pequeña que el área visible útil de la mayoría de los monitores montados en los PC y, por tanto, podrá visualizarse completamente el abrir la página Web.

8. Haga clic sobre el botón OK para cerrar el cuadro de diálogo Tamaño de imagen. Siguiendo los valores fijados en el ejemplo, la imagen ocupará 432 x 272 píxeles de la pantalla. En las capturas de pantalla siguientes, a la izquierda se muestra el tamaño de visualización de la imagen en una pantalla con una resolución de 1366×768, y a la derecha en un monitor HD.

16.2.4 Resolución de salida en dispositivo de impresión La resolución de salida se refiere al número de píxeles por pulgada que tiene la imagen que se envía al dispositivo de salida. El valor de resolución se indica con las siglas en inglés ppi (pixel per inch) ya que en castellano ppp (píxel por pulgada) puede dar a equívocos al ser las mismas que para referirse a puntos por pulgada (ppp) utilizada para los sistemas de impresión. Los dispositivos de impresión exigen unos requisitos específicos de resolución de la imagen para obtener resultados de calidad. Aunque se ha extendido la idea que la mejor resolución para las fotografías es 300 ppi (es la resolución más utilizada en fotomecánica), con una resolución entre 100 y 240 píxeles por pulgada se obtienen copias fotográficas con una gran calidad en cualquier dispositivo de impresión fotográfico, y con resultados excelentes con resoluciones mayores sin tener que superar los 400 ppi.

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Si utiliza una impresora con tecnología de inyección de tinta comience las pruebas con imágenes que presenten una resolución de 180 ppi, y no supere la resolución de 360 ppi. Con resoluciones menores la fotografía se degrada, y con resoluciones mayores no se obtiene una mejora significativa, pero si aumenta considerablemente el tamaño del archivo. Tras las pruebas comprobará que la diferencia de calidad no es grande en esta horquilla de resoluciones. Por ejemplo, si tiene una fotografía con una resolución de 240 ppi de una persona leyendo el periódico se obtendrá una imagen de alta calidad con un buen detalle general, pero si se quiere leer claramente los titulares del periódico habrá que subir la resolución de la fotografía a 360 ppi. Si se utiliza los servicios de un laboratorio fotográfico para imprimir las fotografías es necesario consultar antes los parámetros correctos y así no dejar completamente en sus manos el redimensionado y cambio de resolución de la fotografía. 16.2.5 Resolución de impresión Se refiere a la resolución de la impresora, y depende de la propia impresora, de la tinta y del papel empleado. Para referirse a resolución de una impresora también se utilizan las siglas en inglés. Con dpi (dots per inch) se evitan confusiones, ya que en castellano sería ppp (puntos por pulgada) al igual que píxeles por pulgada (ppp). La resolución en una impresora indica el número de gotas de tinta que utilizará por cada pulgada. Como la mayoría de las impresoras utilizan cuatro tintas (CMYK - Cian, Magenta, Yellow, blacK) se necesitará como mínimo cuatro gotas para pintar un píxel, por tanto, en una impresora con una resolución de 2.880 dpi se podrían reproducir sobre papel una imagen de 720 ppi (2880 / 4 = 720). Pero para que se puedan reproducir bien los colores y detalles es mejor utilizar más gotas de tinta en la reproducción de un píxel. Si en lugar de utilizar sólo 4 gotas de tinta se aplican 12 gotas, la resolución de la fotografía debe ser de 240 ppi (2880 / 12 = 240). Si se sobrepasa este límite, no aumenta la calidad de la fotografía impresa y se malgasta tinta sin necesidad. 16.2.6 Proteger la calidad del original en impresión La forma de mantener la calidad de la imagen original es configurar la Resolución para que se fije el Tamaño del documento sin que varíe la Dimensión en píxeles. Cuando se varía la dimensión en Pixeles, el algoritmo usado tiene que crear o eliminar información y, por tanto, no se mantiene la información original. Como se vio anteriormente, se modifica las dimensiones de la fotografía en el cuadro de diálogo Imagen > Tamaño de imagen con la casilla Remuestrear marcada. Si se desmarca esta casilla, la dimensión en píxeles no se modifica, es decir, ni se eliminarán o añadirán píxeles al modificar el Tamaño del documento. Si quiere ver las dimensiones de la fotografía para un dispositivo de impresión determinado sin que se remuestree la imagen sólo tiene que introducir el valor correspondiente en el campo numérico Resolución. Por ejemplo, para la composición “Fotomontaje 1.tif”, al introducir una Resolución de salida de 180 ppi, adecuada si se quiere una fotografía con una calidad aceptable en una impresora de chorro de tinta, las dimensiones de la copia fotográfica será de 24,36 x 15,35 centímetros. Y si se aumenta la resolución de la fotografía a 240 ppi se obtendrá una fotografía de calidad en una impresora de chorro de tinta con un tamaño de la copia fotográfica de 18,27 x 11,51 centímetros. Más pequeña ya que los píxeles se reproducen de menor tamaño que en el caso anterior.

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En ambos casos, el número de píxeles de la fotografía no varía respetándose la calidad original de la fotografía. 16.2.7 Remuestrear la imagen en Impresión. Si se marca la casilla Remuestrear del cuadro de diálogo Imagen > Tamaño de imagen se modifica la información real de la imagen creándose o eliminándose píxeles al cambiar las dimensiones del documento o la resolución. En el punto anterior se introdujo una Resolución de 240 ppi y el tamaño de la copia que se obtenía era de 18,27 x 11,51 centímetros, una fotografía relativamente pequeña. Si se quiere obtener una copia de mayor tamaño con la misma resolución habrá que aumentar el número de píxeles de la fotografía. 1. Abra otra vez el archivo “Fotomontaje 1.tif” en el espacio de trabajo de Photoshop. 2. Siguiendo el orden de los procedimientos previos que hay que aplicar antes de dirigir la imagen al destino de salida, acople las capas y guarde el archivo como “Fotomontaje 1 Impresión 240.tif”. Para la impresión el formato de archivo recomendado es TIFF. 3. Ejecute Imagen > Tamaño de imagen. Marque la casilla Remuestrear e introduzca 30 centímetros en Anchura. La Altura se modifica automáticamente manteniendo la proporción al estar enlazados los dos valores de Dimensiones. 4. Abra el menú desplegable situado a la derecha de Remuestrear y seleccione Bicúbica.

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Las opciones de remuestreo que ofrece Photoshop son: Automático. Se analiza la fotografía y se aplica el método de remuestreo en función del tipo de documento (más o menos bordes) y de si aumentará o se reducirá el número de píxeles. Conservar detalles (ampliación). Como pueden aparecer artefactos al añadir píxeles a la imagen, se puede suavizar el resultado con el regulador de Reducción de ruido. La opción Bicúbica ofrece mucha precisión al remuestrear la fotografía y no aplica ningún algoritmo de enfoque después. Con Bicúbica más suavizada (ampliación) se obtienen resultados más suaves al aumentar el tamaño de la imagen y con Bicúbica más enfocada (reducción) se mantiene el detalle pero en ocasiones enfoca demasiado la imagen al aumentar más de lo necesario el contraste en los bordes. Los métodos Por aproximación (bordes definidos) y Bilineal no son adecuados para fotografía.

En la zona superior del cuadro de dialogo se refleja el aumento en la Dimensión en píxeles y de Tamaño de imagen tras el nuevo ajuste. Los píxeles que se añaden a la imagen “se los inventa Photoshop” teniendo como referencia los píxewles presentes en la fotografía. Aunque el algoritmo matemático que utiliza Photoshop para calcular los valores RGB de los píxeles nuevos funciona correctamente, no puede evitar que la imagen se degrade un poco. En el mercado se encuentran programas específicos que prometen una calidad superior que la obtenida con Photoshop al interpolar una fotografía, pero mediante las técnicas que se explicarán más adelante para recuperar la nitidez se obtienen también resultados excelentes. Con una técnica que consiste en aumentar el Tamaño de imagen en porcentajes del 110 hasta obtener el tamaño deseado se obtiene muy buenos resultados. La interpolación que hay que aplicar es el método Bicúbica, ya que Bicúbica más suavizada aplica un proceso de recuperación de la nitidez para disimular los defectos introducidos al remuestrear en cada paso aumentando el riesgo de aparición de artefactos. Además, es aconsejable dejar los procedimientos de recuperación de la nitidez para el final del proceso. Algunos fotógrafos sostienen que esta técnica quedó desfasada en el momento que Photoshop incluyo el algoritmo Conservar detalles (ampliación). Este método tiende a generar artefactos de ruido y por esta razón se ofrece un control deslizante dirigido a reducir manualmente la cantidad de ruido.

No cierre la imagen ya que seguirá trabajando sobre ella en el apartado siguiente.

16.3 Recuperación de la nitidez Tanto si se ha interpolado como si no, todas las fotografías requieren de un proceso de recuperación de nitidez si su destino es la impresión, y en menor medida para la pantalla. La causa se debe a la pérdida de nitidez que produce la utilización de un filtro antialiasing en la cámara para reducir los efectos de interferencias “moiré”. La recuperación de la nitidez se realiza al final del flujo de trabajo debido a que es un proceso muy agresivo. Cualquier tipo de edición que se aplique después de la recuperación de la nitidez puede provocar la aparición de artefactos u otros efectos indeseables.

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Básicamente, lo que hacen los filtros de recuperación de la nitidez es aumentar la diferencia de luminosidad justo en el límite entre una zona oscura y otra más clara. Es decir, incrementan el contraste local. De esta forma no aumenta la definición de la fotografía, pero sí la sensación subjetiva de nitidez ya que el sistema de visión del ser humano es capaz de distinguir mejor los detalles cuando el contraste es mayor. 16.3.1 Filtro Máscara de enfoque La traducción al castellano de algunos comandos de Photoshop deja mucho que desear, y en este caso la traducción correcta de la referencia en inglés “unsharp mask” es “máscara de desenfoque”, concepto opuesto a la traducción ofrecida por Adobe. El cuadro de diálogo casi no ha cambiado desde su aparición en Photoshop, y aunque se han añadido filtros nuevos dirigidos a la misma función, el uso de este filtro bajo distintos procedimientos sigue ofreciendo muy buenos resultados. 1. Abra el archivo “Mascara Contraste.tif” que obtuvo al aplicar la Máscara de contraste en la Unidad de aprendizaje 10. Para examinar correctamente el resultado de este procedimiento hay que visualizar los píxeles reales de la fotografía. Para ello se hace doble clic sobre la herramienta Zoom para establecer al 100% la visualización de la imagen en la Ventana del documento. Con las barras de desplazamiento hay que buscar una zona donde se muestren simultáneamente zonas con detalle junto a áreas con una textura más uniforme.

Es complicado juzgar en pantalla hasta qué punto hay que “enfocar” la fotografía cuando se dirige a la impresión. Siempre se ha dicho que se edite la imagen hasta que parezca algo “sobreenfocada”, una forma muy vaga para valorar si el ajuste es correcto o no. Tras realizar varias pruebas en pantalla, y tras el posterior análisis de las copias impresas, obtendrá la información necesaria que le permitirá establecer visualmente los valores adecuados para todas sus fotografías.

2. Ejecute Filtro > Enfocar > Máscara de enfoque. El cuadro de diálogo del filtro muestra tres reguladores bajo una previsualización de la fotografía a una ampliación del 100%. Debido a que el tamaño de la previsualización es muy pequeño, es mejor examinar el resultado en la Ventana del documento. 3. En primer lugar se baja el valor Umbral a cero. Con este regulador se controla la diferencia en valores RGB que deben tener los píxeles para que se incremente el

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contraste. Con un valor cero se aplica el filtro a todos los píxeles, mientras que con 255 no se aplica sobre ningún píxel. Si se establece un valor de Umbral de 2 sólo se incrementará el contraste a los píxeles que se encuentren dentro del rango establecido con el regulador Radio y que presenten una diferencia de 2 unidades en valores RGB. 4. A continuación se ajusta el Radio. Con este regulador se determina la distancia entre los píxeles que serán comparados con el valor Umbral. Es decir, si se establece un Radio 1 se busca la diferencia marcada en el umbral sólo en píxeles que sean contiguos. Si se aumenta el Radio a 10, se analiza la imagen cada 10 píxeles y, si la diferencia de valores es la que se ha establecido en el Umbral, se incrementa el contraste en la Cantidad fijada en el primer regulador. Los valores típicos de Radio para la mayoría de las fotografías se encuentra entre 0,6 y 1,5, siendo 1 un valor adecuado para empezar. Los valores altos provoca la aparición de halos de color en las líneas donde se produce una diferencia elevada de contraste. 5. Por último, hay que fijar el grado de aumento de contraste con el regulador Cantidad. Los valores típicos de este regulador se encuentran entre 90 y 150, aunque con fotografías de grandes dimensiones se pueden utilizar valores más altos. Desplace el regulador hasta conseguir que la imagen aparezca un poco “sobreenfocada”. Si se aplican valores altos en Cantidad se impone la aplicación de valores pequeños de Radio, y viceversa, con valores altos para el Radio obliga que se utilicen valores bajos de Cantidad. Si el ajuste es agresivo provoca la aparición de ruido y artefactos. 6. Por último, se reduce un poco el efecto aumentando el valor Umbral, prestando atención para que las áreas uniformes no adquieran un aspecto granulado y que las zonas con detalle queden ligeramente “sobreenfocadas”. Para el ejemplo se estableció un valor de 1 para el Umbral.

En fotografías con colores saturados es posible que se produzcan halos de color al aplicar el filtro. Se evita este problema si se limita su efecto sólo a la Luminosidad de la forma siguiente. 7. Inmediatamente después de aplicar el filtro Máscara de enfoque se ejecuta el comando Edición > Transición Máscara de enfoque. En el cuadro de diálogo seleccione Luminosidad en el menú desplegable Modo. Al hacer clic sobre el botón OK se deshace la aplicación del filtro para aplicarse otra vez en el modo Luminosidad.

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El comando Transición muestra el último comando aplicado sobre la fotografía. Si se realiza otra acción después de aplicar el filtro Máscara de enfoque ya no se podrá limitar el filtro sólo a la Luminosidad mediante el comando Transición.

8. Guarde la imagen como “Mascara contraste Mascara de enfoque.tif” de modo que pueda identificar el proceso aplicado. 16.3.2 Técnica de enfoque selectivo A continuación se describe otra técnica que ofrece resultados muy buenos gracias al limitar el grado de actuación del filtro a solo los bordes de los objetos. Se consigue limitar el efecto creando una máscara que aísla las zonas de detalle de la fotografía y bloquea la aplicación del filtro sobre zonas uniformes sin bordes. Al actuar solo en los bordes el ajuste puede ser más agresivo y se evita la aparición de ruido en las zonas uniformes de la fotografía. 1. Abra el archivo de trabajo “Mascara luminosidad.tif” que editó en la Unidad de aprendizaje 10. Acople la imagen, y como la fotografía está en 16 Bits/canal, reduzca la profundidad de color mediante Imagen > Modo > 8 Bits/canal. Aunque puede mantener la profundidad de color de forma que los procedimientos finales se apliquen manteniendo los 16 Bits desde el principio hasta el final. Con la impresión a 16 bits se deberían obtener gradaciones más suaves y una mejoría en la transición de color, aunque no se observa diferencias con la impresión a 8 bits en la mayoría de las fotografías. En las impresoras domésticas el driver no trabaja con imágenes de 16 bits/canal, y convierte las fotografías automáticamente a 8 bits. Por tanto, es mejor realizarlo personalemente en Photoshop, ya que el driver de la impresora lo realizaría después y no controlaría completamente la reproducción de los colores.

2. Primero se creará la máscara que limitará el efecto del filtro. En esta fotografía se crearon varios canales Alfa que persisten en el documento después de acoplar las capas. La máscara base para el proceso que aplicará comienza con una selección de la luminancia de la fotografía, Canal que ya creó en el ajuste de Luminancias.

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Si no hubiera un canal Alfa basado en las luminancias, recuerde que se crea manteniendo pulsada la tecla Ctrl (Windows)/Cmd (Mac OS) al hacer clic sobre la miniatura del canal compuesto RGB. Una vez creada la selección se guarda como un Canal Alfa.

3. Abra el panel Canales. Como solo se requiere el Canal Alfa 1, elimine el resto de canales Alfa ya que no son necesarios.

Hay que editar el canal “Alfa 1” de forma que se limite la recuperación de nitidez solo a los bordes de la fotografía dejando todas las áreas en negro y los bordes en blanco. 4. Haga clic sobre la miniatura del canal “Alfa 1” para poder editarlo. Los canales “RGB”, “Rojo”, “Verde” y “Azul” deben quedar deseleccionados. 5. Con la combinación de teclas Ctrl+L (Windows)/Cmd+L (Mac OS) abra el comando Niveles. Desplace los reguladores de los extremos hacia el centro para aumentar el contraste de la máscara.

6. Aplique al canal “Alfa 1” el Filtro > Estilizar > Hallar bordes. Con este filtro se marcan los bordes de la imagen y se convierte en un área “plana” el resto de la imagen. Para que la máscara funcione correctamente hay que conseguir que las zonas a las que se quiere aplicar la recuperación de nitidez sean en la máscara totalmente blancas, y las áreas donde no es necesario aplicar la Máscara de enfoque se conviertan a negro.

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7. Ejecute Imagen > Ajustes > Invertir, o más rápido con el atajo de teclado Ctrl+I (Windows)/Cmd+I (Mac OS).

8. Obtenga una transición progresiva entre las zonas enmascaradas y no enmascaradas aplicando Filtro > Desenfocar > Desenfoque guassiano con un Radio que será más grande cuanto mayor sean las dimensiones en píxeles de la imagen. En el ejemplo se ajustó un Radio de 2,5 píxeles. 9. Tras el desenfoque gaussiano hay que volver a incrementar un poco el contraste en la máscara mediante el comando Niveles de forma que las zonas uniformes queden completamente negras y en blanco los bordes de los objetos. Y puede añadir o restar zonas a la máscara pintando con blanco o negro respectivamente sobre la máscara. En el ejemplo se ha pintado con negro sobre la zona de piel del hombro. Ya está preparada la máscara.

10. Haga clic sobre la miniatura del canal compuesto “RGB” para poder editar todos los valores de la fotografía. El canal “Alfa 1” debe quedar oculto. 11. Amplíe la vista en la Ventana del documento al 100% para examinar correctamente el efecto. 12. Cargue una selección basada en la máscara creada haciendo clic sobre la miniatura del canal “Alfa 1” teniendo pulsada la tecla Control (Windows)/Cmd (Mac OS). Una selección se activará sobre la imagen basada en la máscara.

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13. Con el atajo de teclado Control + H oculte las líneas de selección y así poder visualizar la fotografía sin las interferencias de las líneas punteadas. 14. Ejecute Filtro > Enfocar > Máscara de enfoque. Como ya se ha comentado, con esta técnica se puede aplicar un valor más alto en el regulador Cantidad que con la técnica anterior. Se configura siempre el regulador Radio a 1 y Umbral a cero ya que la máscara se encarga de limitar a los bordes el efecto del filtro. Se han realzado los bordes sin tocar el resto de la fotografía. En la captura de pantalla se ha desactivado la previsualización para que compare el resultado del filtro en el cuadro de diálogo del filtro con la imagen en la Ventana del documento.

De esta forma se ha ganado nitidez en el brillo de la falda, los bordes de la mano y rostro y en el cabello. Si se aplicará la Máscara de enfoque sobre toda la fotografía sin esta técnica se rompería la suavidad en la zona del rostro y zonas oscuras del fondo ya que aparecería ruido. 16.3.3 Técnica de enfoque selectivo con Filtro Enfoque suavizado También puede probar el Filtro Enfoque suavizado en lugar de la Máscara de enfoque una vez tenga generada la máscara. En este caso con unos valores de 200 en Cantidad, Radio de 1 píxel y 7% en Reducir Ruido se obtienen muy buenos resultados. Aunque este filtro está dirigido a su aplicación sin tener que recurrir a una máscara que limite su efecto.

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Con este filtro se puede aplicar un grado de enfoque mayor que con la Máscara de enfoque sin que aparezcan halos de color y ruido. El algoritmo aplicado detecta automáticamente los bordes y limita su aplicación solo a estas zonas, como con la técnica anterior, pero con menos precisión. Además presenta la opción de actuar sobre las sombras y las luces de forma separada y así trabajar con más precisión en la recuperación de nitidez. Como los algoritmos que emplea este filtro son más complejos que los del filtro Máscara de enfoque tarda más tiempo en aplicarse a la fotografía. Pero se puede agilizar la aplicación del filtro recortando algunos de los algoritmos que utiliza. Si no se tiene prisa, o se requiere la mayor calidad, aproveche siempre todo el potencial del filtro. Los reguladores Cantidad y Radio funcionan de la misma manera que los explicados en la Máscara de enfoque, y se añade un Regulador que controla la aparición de Ruido. El filtro ofrece tres modos de trabajo que se seleccionan en el cuadro desplegable Quitar: • La opción Desenfoque gaussiano es el mismo método que utiliza la Máscara de enfoque. • Con Desenfoque de lente se controlan mejor la aparición de halos. • Desenfoque de movimiento permite reducir la borrosidad en fotos ligeramente movidas. Con esta última opción se activa el parámetro Ángulo con el que se ajusta la dirección del movimiento que provocó la borrosidad. Siga los pasos siguientes para ver cómo funciona el filtro. 1. Abra otra vez el archivo de trabajo “Mascara luminosidad.tif” que editó en la Unidad de aprendizaje 10. Como hizo en el procedimiento anterior, acople la imagen y reduzca la profundidad de color a 8 Bits/canal. 2. Ejecute el Filtro > Enfocar > Enfoque suavizado. En el cuadro de diálogo del filtro haga clic sobre Sombras/Iluminaciones para acceder a los controles avanzados y poder usar todo el potencial del filtro.

3. Seleccione en el cuadro desplegable Quitar la opción Desenfoque gaussiano para recuperar la nitidez pérdida al aplicar el algoritmo del filtro Antialiasing por el software de la cámara. 4. Haga clic sobre una zona de la imagen en la Ventana del documento que muestre una superficie de tonos continuos y objetos con bordes definidos. 5. Ajuste primero el regulador Radio a un valor entre 0,1 y 2. Con imágenes que presenten muchas líneas y/o imágenes de alta resolución habrá que usar valores más altos, sin sobrepasar el valor de 4. En el ejemplo se ha optado por un Radio de 3,1.

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6. El nivel del incremento de contraste se controla con el regulador Cantidad. Un buen punto de partida es colocar el regulador para obtener un valor de 80%, y se arrastra lentamente hacia la derecha hasta que aparezcan artefactos en la previsualización. Una vez alcanzado este límite arrastre un poco hacia la izquierda el regulador y así desaparecen los artefactos. Con la fotografía se estableció un porcentaje de 175. 7. Revise si apareció Ruido y arrastre el regulador hacia la derecha hasta que desaparezca. Con un valor de 9% es suficiente en esta fotografía. Aunque el resultado en esta fotografía es muy contrastado en este punto del proceso se reducirá con los parámetros avanzados. Con solo modificar estos parámetros se obtiene la suficiente calidad para la mayoría de las fotografías que edite. El algoritmo que aplica este filtro permite usar valores más altos que en Mascara de enfoque Pero cuando se editen fotografías con muchos bordes y un contraste elevado es mejor continuar con las opciones avanzadas. 8. Arrastre el regulador Cantidad de Transición completamente a la derecha en la sección Sombras y así poder ver el efecto de los otros dos controles. Después se ajustará este regulador al porcentaje necesario. 9. El valor del regulador Radio está condicionado por el área que ocupan las sombras en la fotografía. Con amplias áreas de sombras hay que utilizar valores de Radio mayores, y más pequeños cuando las sombras no son muy significativas. Para esta imagen, que presenta grandes áreas con sombras profundas, se ha aplicado un valor de 15. 10. Para ajustar el grado de difusión en el área que se encuentra dentro del Radio establecido desplace el regulador de Anchura tonal, utilizando porcentajes altos para ensanchar el borde y porcentajes bajos para estrecharlo. En este caso fije el regulador en 60%. 11. Y por último, arrastre el regulador de Cantidad de Transición hasta el 55%. Este regulador define el porcentaje de disminución del enfoque en las sombras. 12. Continúe con las Iluminaciones y trabaje del mismo modo que el descrito para las Sombras. En el ejemplo se fijo la Cantidad de transición en 75%, Anchura tonal al 60% y un Radio de 20. 13. La imagen no ha recuperado la nitidez de forma global al limitarse solo a las zonas de bordes y así controlar la aparición de artefactos en zonas de textura delicada. Haciendo clic sobre el botón OK se aplica el filtro a la fotografía.

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16.4 Ajustes de salida en pantalla (Soft proofing) En el primer Módulo de este manual, y se desarrolla con más profundidad en el Apéndice 1, se explicó el problema de mantener la consistencia del color a lo largo del flujo de trabajo debido a que cada dispositivo tiene una forma diferente de representar la imagen. Los procesos dirigidos a la gestión de color son la única forma de mantener una coherencia del color en toda la cadena de proceso, y con los ajustes de salida en pantalla podrá verificar que los colores se reproducen dentro de los límites de calidad establecidos. Y tenga presente que la diferencia de la reproducción de color también se produce entre dispositivos iguales. Dos impresoras idénticas pueden dar resultados distintos debido a que en la producción de cualquier dispositivo se producen pequeñas diferencias en la fabricación de los elementos mecánicos. Además hay que tener en cuenta la combinación de papel, tinta, impresora y los ajustes de su controlador para definir el perfil de impresión. Los ajustes de salida en pantalla requieren, como es lógico, de un monitor calibrado y perfilado, e instalar el perfil ICC que describe el comportamiento de la combinación impresora/ papel. Cuando se instala el controlador de una impresora en el sistema operativo también se instala su perfil. Según el modelo de impresora la instalación se limita a un perfil genérico, o a varios con la descripción para diferentes tipos de papel. Algunos fabricantes de impresoras facilitan en su página WEB perfiles específicos que se descargan libremente, y lo mismo ocurre con los fabricantes de papel. Y cada vez son más los laboratorios “on-line” que ponen a disposición de los usuarios los perfiles que utilizan para su descarga. Tras la descarga, en Windows sólo hay que hacer clic con el botón derecho del ratón sobre el archivo y seleccionar en el menú contextual Instalar perfil. El archivo se copiará en el lugar correspondiente para que estén a disposición de cualquier aplicación que pueda hacer uso de ellos. En Mac OS tiene que guardar el archivo en Library/ColorSync/Profiles. La mejor opción es crear perfiles personalizados para cada combinación de papel y tinta que use en la impresora, o contratar los servicios que ofrecen algunos laboratorios o empresas fotográficas para la creación de perfiles personalizados. Los pasos que hay que seguir si decide que una empresa cree su perfil personalizado son: 1. Solicite al laboratorio o empresa de impresión que le envíe una imagen, normalmente en formato TIFF, donde se representan parches de color con diferentes valores. 2. Imprima la imagen en su impresora y con el papel que use habitualmente. Si utiliza más tipos de papel habrá que realizar una copia sobre cada uno de ellos. 3. La copia impresa hay que dejarla “reposar” 24 horas y enviarla por correo al laboratorio. 4. En el laboratorio leen los parches de color de la copia enviada con un espectrómetro. Gracias a un software específico, se crea el perfil personalizado. 5. El laboratorio le enviará por correo electrónico el perfil que deberá instalar en su sistema de la forma expuesta anteriormente. 16.4.1 Ajustes de prueba (Soft proofing) en Photoshop Si quiere ver los ajustes de salida en pantalla en Photoshop hay que acceder a una función denominada Ajustes de prueba. De esta forma se mostrará una simulación en pantalla del

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aspecto que tendrá una fotografía cuando se imprima sobre papel, Hay que tener presente que se trata de una simulación, y que el aspecto no será un reflejo fiel debido a que el sistema de representación en pantalla difiere de la visualización por reflexión de una copia fotográfica. 1. En primer lugar instale el perfil de color que se encuentra en el archivo comprimido “IGPSGP12_EPSC800_EPGn.icc.zip” para poder seguir el proceso descrito a continuación. En el PDF que acompaña el perfil de color la empresa Ilford recomienda respetar las condiciones siguientes si se quiere obtener un resultado óptimo: • • • • • •

Temperatura ambiente de 20-25 ° C. Humedad relativa de 40-60%. Visualizar las copias a una temperatura de color de 5000K (CRI 93 o mejor). Un Monitor calibrado y perfilado. Utilizar las tintas del mismo fabricante de la impresora. Trabajar en el espacio de color RGB.

2. Abra el archivo “Web_01.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. 3. Desde el menú Vista hay que seleccionar Ajuste de prueba > Personalizar. En primer lugar seleccione en el menú desplegable Dispositivo para simular el perfil específico “IGPSGP12_EPSC800_EPGn.icc”. 4. Si está marcada, se hace clic sobre la casilla Mantener valores RGB para desactivarla. 5. En Interpretación seleccione Perceptual o Colorimétrico relativo. Estos dos son los mejores métodos de conversión de color para fotografía y en la fotografía de ejemplo el resultado obtenido es muy similar con ambas interpretaciones. En el propósito de interpretación Perceptual se mantiene la relación visual entre lo colores de la fotografía. Si uno o varios colores quedan fuera de la gama de impresión se comprime la gama completa para que todos los colores queden dentro. Al comprimirse la gama completa de colores la relación relativa entre ellos se mantiene, aunque para ello se produzca una pérdida de saturación. Con Colorimétrico relativo sólo se modifican los colores que se encuentran fuera de gama para convertirlos en el tono más parecido reproducible del espacio de color de destino.

Dependiendo de los colores presentes en la fotografía se elige uno u otro algoritmo de interpretación de color. De forma general, cuando la fotografía presenta un número elevado de colores fuera de gama hay que seleccionar el método Perceptual. Se elegirá el método Relativo

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calorimétrico para obtener una reproducción más fiel del color cuando son sólo unos pocos colores los que se encuentran fuera del espacio de color del dispositivo de impresión. En caso de duda el método Colorimétrico relativo suele ser la mejor opción. Posiblemente, en estos momentos, la mitad de los fotógrafos tenga configurado el sistema con el método de conversión Perceptual y la otra mitad con el propósito Relativo colorimétrico. Por tanto, la recomendación sería realizar las pruebas pertinentes utilizando ambos métodos de conversión sobre algunas fotografías que presenten gamas de color diferenciadas y analizar los resultados. Sólo así tendrá la información necesaria para elegir adecuadamente. 6. Se marca la casilla Compensación del punto negro y se activa la casilla Simular color del papel. Esta última opción es un tema muy debatido entre los fotógrafos profesionales. A muchos no les convence activar la simulación del color del papel ya que la imagen adquiere un aspecto extraño y es complicado evaluar los resultados debido al aspecto “lavado” que adquiere la fotografía en la pantalla. Al simular el color blanco del papel se está aplicando el método de conversión Colorimétrico absoluto, aunque se tenga seleccionado otro en el cuadro desplegable Simulación. El aspecto de la imagen cambia radicalmente en pantalla y es complicado visualizar correctamente los resultados. Por ejemplo, si el papel real seleccionado es del tipo “frío” y, por tanto, el blanco del papel tiende ligeramente al azul, al aplicar la simulación se añadirá un valor determinado de azul a todos los colores de la fotografía, no sólo a las zonas blancas, produciéndose una desviación visual de todos los colores. Lo mismo ocurre con la opción Simular tinta negra. Se representa en pantalla el negro máximo que se puede obtener en el papel, que no corresponde con el que puede mostrar un monitor. Debido a que la fotografía que se muestra en pantalla es sólo una aproximación, ya que el monitor emite luz y al visualizar una copia sobre papel vemos la luz que se refleja, considere su aspecto solo como una guía y deje a su propia experiencia visual, que se adquirirá tras poco tiempo, la valoración individual para cada fotografía. 7. Guarde la configuración haciendo clic sobre el botón Guardar. Se nombra el archivo, y tras confirmar el comando, se archivará en la carpeta “Proofing” que está asignada por defecto en Photoshop. De esta forma, la próxima vez que se realicen pruebas en pantalla se podrá seleccionar directamente desde el menú Vista > Ajustes de prueba.

8. Aunque no se puede discutir que esta función es muy útil para el fotógrafo, en ocasiones la imagen en pantalla puede conducir a error. Para desactivar o activar la

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representación de los colores en función del perfil de color seleccionado ejecute menú Vista > Colores de prueba. Conviene recordar en este momento que al aplicar los ajustes de prueba en pantalla la información del archivo no cambia, ni los valores de color ni tampoco se modifica el perfil que tiene incrustado. Con los ajustes de prueba sólo se simula el aspecto en pantalla que tendrá la fotografía sobre el papel sin alterar las características originales de la fotografía. 16.4.2 Avisar sobre gama Lo más interesante de los ajustes de prueba es la posibilidad de visualizar los colores que están fuera de gama de modo que pueda corregirlos antes de su lanzamiento al dispositivo de impresión. 9. Desde el menú Vista > Avisar sobre gama se activa la función. Una vez seleccionada es posible que aparezcan sobre las fotografías áreas de un tono gris. El color de aviso de gama se puede cambiar en Preferencias > Transparencia y gama. En la fotografía sobre la se está trabajando en este tutorial se observa que en algunas zonas ha aparecido unas trazas de tono gris. El aviso de la gama indica que el color o colores de los píxeles ocultos no pueden ser reproducidos en el dispositivo de salida.

En este caso son varios los colores que no se pueden reproducir en el perfil de salida que ha cargado, es decir, que con la impresora EPSONSureColor SC-P800 y el papel ILFORD GALERIE PRESTIGESmooth Gloss 310gsm no se reproducirán esos colores. Corregir los colores que se encuentran fuera de gama es una técnica sencilla que merece la pena aplicar para evitar que Photoshop lo realice de forma automática con el método de interpretación que seleccionó (perceptual o relativo colorimétrico). Cuando los cambios no son muy significativos, la edición que se realiza después de la recuperación de la nitidez no es muy agresiva y no suelen aparecer artefactos. En los casos que el ajuste sea más agresivo, es mejor ajustar los tonos antes de aplicar la recuperación de la nitidez. Como dispone del archivo de trabajo, no le supondrá mucho problema si lo que ansía en la máxima calidad. Se podría aplicar una capa de ajuste Curvas, Niveles o Equilibrio de color para modificar los valores de los píxeles que están fuera de gama. El procedimiento requiere realizar una selección previa de los colores que están fuera de gama para, a continuación, crear cualquiera de estas capas de ajuste y modificar los valores de los píxeles. En este caso se ha seleccionado una capa de ajuste Tono/saturación ya que no es necesario realizar una selección previa y los resultados que se obtienen son igual de buenos. 380

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10. Ejecute Imagen > Ajustes > Tono/saturación. En el cuadro desplegable situado justo encima de los reguladores Tono, Saturación y Luminosidad seleccione la gama de colores que se debe modificar. Como en el ejemplo los colores que se encuentran fuera del espacio de color de impresión corresponden a los Rojos, seleccione este color en el menú desplegable. Para ajustar más los valores que se modificarán dentro de la gama de rojos haga clic sobre una de las zonas donde Photoshop ha avisado que se encuentran fuera de gama.

11. Ahora para encajar estos colores dentro del espacio de color de la impresora se puede actuar de dos formas, por separado o conjuntamente: a. Arrastrar el regulador Tono para modificar los valores seleccionados a un tono dentro de la gama de Rojos que se encuentre dentro del espacio del perfil seleccionado para la impresión. b. Reducir la Saturación. c. Reducir o Aumentar la Luminosidad. 12. Para el ejemplo se ha optado por reducir la Saturación hasta -56. Al alcanzar este valor desaparece el color de aviso de fuera de gama. Como el color queda un poco apagado, se arrastró el regulador de Tono hacia la derecha de modo que se obtuviera un color similar y que presentará mejor saturación. 13. Como hay más colores fuera de gama, repita el proceso hasta que no quede trazas del tono de Aviso de gama en la fotografía. Como puede ver en la captura de pantalla siguiente se ajusto la Luminosidad de los Azules de modo que se parezca más al color original. Puede comparar el resultado con el original marcando y desmarcando la casilla Previsualizar en el cuadro de diálogo Tono/saturación.

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La diferencia de color es evidente entre la fotografía original y la que se ha ajustado al perfil de salida. Lo importante es que se han controlado los cambios, y la elección del aspecto final depende del ajuste que aplique y no de un automatismo del controlador del dispositivo de impresión. Y hay que valorar que este cambio de color es necesario debido a que el espacio de color CMYK es muy reducido.

Ahora sólo queda enviar la fotografía al dispositivo de impresión, proceso que se describe en la Unidad didáctica dedicada a la Impresión.

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UNIDAD 17. GUARDAR PARA LA WEB La Web permite acceder a un público potencial de millones de personas y es una vía fácilmente accesible para compartir sus fotografías, ya sea a nivel personal o profesionalmente para que sus clientes puedan revisar y seleccionar las imágenes de una sesión fotográfica. Como las fotografías se visualizarán en un monitor tendrá que optimizarlas de una forma concreta, distinta a las imágenes dirigidas a la impresión, si no quiere perder la calidad de la edición. Hay que tener en cuenta algunos factores que comprometen su trabajo en el momento de guardar sus fotografías para su visionado en la Web, como la velocidad de acceso a Internet o el monitor que usarán las personas que accederán a sus fotografías. Aunque en el pasado las conexiones a Internet eran bastante lentas, hoy en día la media de velocidad de las conexiones de los usuarios ha mejorado mucho, y la velocidad de transferencia es muy alta incluso en smartphones. Por tanto, el tamaño del archivo ya no es tan importante, pero aún así hay que tenerlo en cuenta y tendrá que encontrar el equilibrio adecuado entre tamaño del archivo y calidad. Al optimizar una fotografía cuyo destino sea su visionado en un monitor desde la Web, es necesario considerar tres aspectos concretos si quiere conseguir la calidad requerida y que se descargue sin mucha demora en la mayoría de los PC: • Dimensión de la imagen: si tiene que incluir la imagen en alguna red social, como Facebook, Twitter, Goggle+, etc. tendrá que ceñirse a unas dimensiones concretas. En otros casos podrá elegir la dimensión en píxeles de la imagen y establecerla en el cuadro de diálogo Imagen > Tamaño de imagen antes de guardarla. En el caso que se describirá más adelante, el redimensionado se realizará en la misma ventana del cuadro de diálogo Guardar para Web.

• Formato de archivo: los tipos de archivos que se pueden usar sin problemas en la Web son JPEG, PNG y GIF, siendo el primer tipo la mejor opción para guardar fotografías. • Compresión del archivo: se reduce el tamaño del archivo y, por tanto, se aumenta la velocidad de descarga. El problema, como se trató en el Modulo A del manual, es que la compresión implica la reducción de calidad de la imagen. En el comando Guardar para Web podrá analizar visualmente la perdida de calidad producida por la compresión. En la captura de imagen se enfrenta la imagen original a la izquierda con tres versiones a las que se le ha aplicado diferentes grados de compresión. Se aprecia perfectamente como los pequeños detalles pierden definición según se incrementa el valor de compresión aplicado. 383

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17.1

Guardar para WEB (Heredado)

Desde hace ya algunos años, Photoshop incluye el comando Guardar para Web y ha introducido algunos cambios para la versión CC, aunque ya no desarrollará nuevas funciones debido a que ha introducido comandos nuevos como Exportar como y Generar, motivo por el que ahora se etiqueta como “heredado”. Adobe se ha comprometido a mantener este comando hasta que los nuevos proporcionen funciones que estén a su altura. ardar para WEB (Heredado) En versiones anteriores de Photoshop, este comando se encontraba en la raíz del menú Archivo, y como el lugar lo ha ocupado en nuevo comando Generar, ha sido trasladado bajo el submenú Exportar. Desde Guardar para la Web (Heredado) se guardan las imágenes finales dirigidas a su visionado en un monitor, permitiendo modificar varios aspectos sobre el tamaño y la calidad de forma que se pueda obtener una buena imagen en los distintos formatos JPEG, PNG o GIF. 1. Abra el archivo “Web_01.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop. 2. Ejecute Archivo > Exportar > Guardar para Web (Heredado). Considere este archivo como una la imagen original obtenida directamente de la cámara, y no tiene que realizar ninguna copia de seguridad ya que tras finalizar la exportación no se modificará este archivo. 3. En el cuadro de diálogo haga clic sobre la pestaña 4 copias. En esta zona puede seleccionar entre ver solo la imagen original, la imagen final o una comparación entre varias configuraciones de salida. La opción de 2 copias es la mejor opción si se conoce el destino final de la fotografía y 4 copias si necesita comparar distintas opciones en el caso que dirija la imagen a destinos diferentes. En la zona inferior de cada imagen se muestra los valores de optimización aplicados. 4. Configure la previsualización al 100% en la comparación. Active la herramienta Mano. Haga clic sobre cualquiera de las previsualizaciones y encuadre una zona de la fotografía que muestre detalle y varios colores.

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5. Por defecto se muestra la imagen original y diferentes optimizaciones en formato GIF. Cambie la configuración de la vista previa que se encuentra en la esquina superior derecha haciendo clic sobre ella (un marco rodea la imagen), y en el cuadro desplegable de Ajustes preestablecidos situado a la derecha seleccione JPEG Alta. En el listado se muestran varios presets que combinan diferentes combinaciones de formato de archivo/ compresión. Al seleccionar cualquier preset de la lista, se modifican los parámetros localizados en el panel derecho. 6. Con la vista previa superior derecha seleccionada, abra el Menú Optimizar y ejecute Repoblar vistas. De esta forma se modifican las otras dos visualizaciones para mostrar el mismo tipo de archivo con distintos ajustes. Observe como la imagen se degrada al reducirse la calidad.

7. Si quiere probar una configuración personalizada seleccione una de las previsualizaciones y configure los distintos parámetros en función del tipo de archivo. En el caso de JPEG ajuste la Calidad en el cuadro desplegable que se localiza justo debajo del menú Optimizar. Aplique una calidad de 100 para la segunda previsualización y ejecute Repoblar vistas en el Menú Optimizar. Con esta elección las dos visualizaciones inferiores mostrarán una calidad de 50 y 25.

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Con Calidad se establece el nivel de compresión de la imagen, siendo cero el valor correspondiente a la compresión más alta/menos calidad y 100 la mayor calidad con menor compresión. A la izquierda de este regulador se encuentra el cuadro desplegable Calidad de compresión que presenta cinco configuraciones de calidad directas.

8. Pase ahora a la zona inferior del Panel derecho y cambie el Tamaño de imagen en base al destino. Asegúrese que se mantenga la proporción original activando el botón que simula una cadena e introduzca 800 píxeles en el cuadro numérico Anchura. Como se está reduciendo la imagen, seleccione el método de interpolación Bicúbica más enfocada en el cuadro desplegable Calidad. 9. Regrese a la zona superior del panel y marque la casilla Optimizado ya que se reduce un poco el tamaño del archivo, aunque en algunos navegadores antiguos no se podrán ver estos archivos. 10. Marque también la casilla Incrustar perfil de color de modo que aproveche la mejora en la reproducción del color si el Navegador es compatible con los perfiles ICC.

11. Y si no quiere que la fotografía se muestre línea a línea mientras se carga en el navegador WEB deje la casilla de la opción Progresivo desmarcada. De esta forma solo se mostrará la fotografía una vez se haya cargado completamente.

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Si desdibuja un poco el detalle de la imagen con el regulador emergente en Desenfocar se pueden disimular los artefactos que aparecen en la compresión JPEG. No supere el valor de 0,5 píxeles. Con el color seleccionado en la opción Halo, se rellenan las zonas transparentes o parcialmente transparentes de la fotografía. Como JPEG no admite transparencias puede rellenar con un color igual al fondo de la página Web y simular el efecto

12. Si el mayor número de sus posibles clientes utilizan un PC con Windows marque la casilla Convertir en sRGB. Si coloca el cursor sobre los parches de colores que muestra la fotografía podrá comprobar en la zona inferior del cuadro de diálogo la modificación de los valores RGB al cambiar al espacio de color sRGB. Si deja desmarcada la casilla, los colores no se modifican aunque puede que tenga problemas en la reproducción de color en algunos sistemas.

13. Elija una opción en el cuadro desplegable Previsualizar de forma que se muestre una simulación de cómo se vería la fotografía en Windows o Mac OS sin gestión de color o con el perfil de color incrustado. Este ajuste no cambia su imagen. En los monitores de Windows sin gestión de color las imágenes se ven más oscuras que en Mac OS debido a una diferencia en el valor de gamma. 14. En el cuadro desplegable Metadatos seleccione la información que quiere incluir en el nuevo archivo. 15. Compruebe si la fotografía se ve correctamente en la previsualización seleccionada, y verifique el tamaño real sobre un explorador Web haciendo clic sobre el botón Previsualizar. En el cuadro desplegable situado a la derecha se selecciona sobre qué software de exploración Web se mostrará la previsualización entre los que tenga instalado en su sistema. 16. Una vez realizada todas las comprobaciones, la imagen se exportará con la configuración de la previsualización seleccionada haciendo clic en el botón Guardar. En el cuadro de diálogo Guardar elija un nombre y una ubicación para el nuevo archivo. 17. Si tras los ajustes decide que tiene que hacer cambios sobre la imagen, como ajustar las proporciones, haga clic sobre el botón Hecho y se guardará la configuración actual sin guardar la imagen.

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17.2 Exportar como El la versión Photoshop CC 2015 salió con algunas nuevas prestaciones entre la que se encuentra Exportar como y que modifica el enfoque que le está dando Adobe a la exportación de archivos. Este comando se lanza como una versión mejorada de Guardar para la Web, con algunas mejoras, pero que aún no puede suplir completamente sus funciones. Por esta razón se mantiene Guardar para Web en el programa como “Heredado”. El comando se presenta en dos funciones separadas en el menú Archivo > Exportar. El primer comando es una exportación rápida que se configura desde Preferencias > Exportar o desde Archivo > Exportar > Preferencias de exportación. En el cuadro de diálogo seleccione el formato de archivo que más use, y si elige PNG o JPEG se mostrarán distintas opciones de exportación. También se puede especificar si Preguntar siempre dónde exportar o Exportar archivos a una carpeta de recursos junto al documento actual. En la sección Metadatos elija si desea incluir Metadatos y, por último, marque la casilla Convertir en sRGB si desea convertir las imágenes a este espacio de color.

Con el comando Archivo > Exportar > Exportar como se accede al cuadro de diálogo en el que se pueden configurar más aspectos de la exportación. 1. Abra el archivo “Web_01.jpg” en el espacio de trabajo de Photoshop.

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2. Ejecute Archivo > Exportar > Exportar como. En el panel de la derecha configure los mismos parámetros que definió al Exportar para WEB (heredado).

3. Entre las opciones que no están presentes en el comando Guardar para Web (Heredado) se encuentra la sección Tamaño de lienzo. Si establece un tamaño mayor que la fotografía para que la imagen se adapte a una zona determinada en una página Web, se enmarca la imagen con el color sólido blanco en el caso de archivos JPEG o transparente si el formato de salida es PNG o GIF. Si establece un tamaño de Lienzo menor se recortará la imagen hasta la altura y anchura definida en los cuadros numéricos de la sección Tamaño de lienzo. 4. En el panel de la izquierda se establece el número de archivos que se generarán, pudiéndose definir si esas copias serán del mismo tamaño (Tamaño 1x) del original o de un tamaño mayor o menor que el original. La referencia del cuado de texto Sufijo se incluirá en el nombre del archivo de modo que se facilite la gestión de los archivos.

5. Haga clic sobre Exportar todo. A modo de aprendizaje, compare la calidad de la imagen exportada con este comando y con Guardar para Web.

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17.2.1 Exportar capas con el comando Exportar como Una función muy interesante que presenta este formato es la capacidad de exportar las capas de una composición como archivos diferentes. 1. Abra el archivo de trabajo “Fotomontaje 1.tif” que obtuvo en el Modulo anterior del manual en el espacio de trabajo de Photoshop. 2. En el panel Capas seleccione las tres capas que se encuentra por encima de la capa “Relleno de color 1”. 3. Haga clic con el botón derecho en la selección y ejecute Exportar como en el menú contextual.

4. En este caso, como se quiere conservar las transparencias de cada capa seleccione PNG en el cuadro desplegable Formato de la sección Ajustes de archivo. Marque la casilla Transparencia y deje desmarcada la casilla Archivo más pequeño (8 bits) si quiere conservar la máxima calidad que permite este archivo. Tiene que realizar lo mismo para las tres imágenes activándola previamente en el panel izquierdo. 5. En la sección Tamaño de la imagen deje los valores originales y seleccione Bicúbica Automática en el cuadro desplegable Volver a muestrear. 6. No modifique los valores del Tamaño de lienzo y deje desmarcada la casilla Convertir en sRGB de modo que se mantenga el espacio de color original.

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7. Haga clic en el botón Exportar todo y seleccione la ubicación en su disco duro para guardar las imágenes de las capas como archivos independientes.

17.3 Generar Si está elaborando una composición de imágenes en Photoshop dirigido al diseño de una página Web, es necesario exportar los gráficos por separado para que pueda utilizarlos en el programa de diseño Web de su elección. Photoshop ha incluido una función que facilita esta labor de exportación en los formatos de archivos aptos para la Web ( JPEG, PNG y GIF), pudiendo configurar el tamaño y la calidad de las imágenes. Antes de usar esta función es necesario activarla en Preferencias > Plugins y reiniciar Photoshop.

1. Tras el reinicio abra otra vez en Photoshop el archivo “Fotomontaje 1.tif”. 2. Marque el comando Recursos de imagen en el menú Archivo > Generar. Una vez activada la función el proceso es sencillo. 3. Active la capa “b02_recortar3” en el panel Capas. Renombre la capa con el nombre que desee para el archivo final añadiendo la extensión del tipo de archivo (.jpg, .png, .gif). Para el ejemplo deje el nombre original de la capa y añada “.jpg” (no se olvide el punto antes de la extensión). Justo después de cambiar el nombre de la capa se exporta la imagen como un archivo en una carpeta que se habrá creado automáticamente en la misma ubicación del disco duro en el que se encuentra el archivo de trabajo. Si la composición es nueva y no se había guardado, la capa con los archivos exportados se crea en el escritorio.

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4. En el caso que quiera exportar varias capas como una única imagen primero debe agruparlas. En el panel Capas seleccione las capas “Raw 04” y “Capa 1” y pulse la combinación de teclas Ctrl+G (Windows)/Cmd+G (Mac OS) y se creará un Grupo con las capas seleccionadas. 5. Ahora solo tiene que renombrar el grupo de la misma forma que con una capa individual. En este caso renombre el grupo como “Retrato_Logo.jpg” y se exportará automáticamente la composición como una única imagen. Nombre las capas sin usar caracteres que no son aptos para la Web. Por tanto, no utilice la barra inclinada, ni los dos puntos, etc y tampoco deje espacios.

Cada vez que edite el contenido de la capa se volverá a exportar la imagen sobreescribiendo el archivo original. Y si cambia el nombre a la capa, se exportará como un archivo diferente manteniéndose el archivo antiguo. Si quiere borrarlo, debe localizarlo en el disco duro y hacerlo manualmente. Si quiere colocar una imagen en una subcarpeta dentro de la carpeta raíz se escribe el nombre de la carpeta y una barra inclinada antes del nombre. Si se equivoca, se creará un archivo de texto en la carpeta que informa sobre el error. 6. Renombre el grupo como “encabezado/Retrato_Logo.jpg”. Revise la carpeta y comprobará que se creó una carpeta y el archivo con la imagen se encontrará dentro. 7. Si quiere generar varios formatos de archivo solo tiene que separar los nombres de archivo por una coma. Introduzca “b02_recortar3.jpg, 50% b02_recortar3.gif, 150% b02_recortar3.png” (deje un espacio entre el tamaño y el nombre del archivo, y entre la coma y el siguiente valor). Se crearán tres archivos, el .jpg con el tamaño original, el .gif con un tamaño de la mitad del original y el archivo .png a un tamaño del 150% del original. Si solo quiere generar los archivos al mismo tamaño no introduzca el tamaño.

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La dimensión se puede fijar en porcentaje o con la unidad (mm, cm, px, etc). La exportación por defecto se realiza con un 90% de Calidad. Si quiere cambiar este ajuste introduzca después de la extensión del archivo, sin espacio, el valor de Calidad que desee, entre 1 a 10 o de 1 a 100%. Si quiere detener el proceso de Generar los archivos desmarque Archivo > Generar > Recursos de imagen. Y recuerde desactivarlo antes de cerrar el documento ya que, si no lo hace, se activará cada vez que abra el archivo.

17.4 Proteja sus fotografías en la Web Gracias a la facilidad de compartir sus fotografías en la Web se corre el riesgo de que sean “robadas”. En los últimos tiempos se ha dado el caso que periódicos y otras empresas de distribución de contenidos han utilizado la fotografía de un fotógrafo sin, ni siquiera, pedir permiso. En algunos sitios Web se impide la descarga de las imágenes anulando la accesibilidad al menú contextual, pero es muy sencillo bajarse la imagen por otros medios. También es posible incluir en los Metadatos información sobre el autor y el copyright, aunque no impiden su utilización. Y también es muy sencillo eliminar estos datos. La forma de evitar su uso es “estropear” un poco el aspecto con una marca de agua que le identifique como el autor, o recurrir a servicios de pago que protejan sus fotografías. 1. Abra el archivo de trabajo “Fotomontaje 1.tif” en el espacio de trabajo de Photoshop. 2. Cree una capa de Texto por encima de la pila de capas e introduzca un nombre que le identifique. También puede usar un logo o un dibujo propio. 3. Si es necesario, modifique el Tamaño del texto y colóquelo encima de un área con detalle. Ha visto anteriormente lo sencillo que puede ser eliminar objetos de la fotografía, sobre todo si se encuentran en una zona sin detalle. 4. En el panel Capas introduzca cero en el cuadro numérico Relleno. El texto desaparecerá de la imagen. 5. Haga doble clic sobre la capa en el panel Capas para abrir el cuadro de diálogo Estilo de capa. En el panel izquierdo active las funciones de Bisel y relieve haciendo clic sobre el nombre. En la Ventana del documento reaparece el texto como una forma transparente.

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6. Seleccione el Estilo Inglete Interior y Redondeado en Técnica, aunque puede probar otras configuraciones. Ajuste los reguladores de Profundidad, Tamaño y Suavizar de forma que se vea el texto pero no sea muy molesto. Si es necesario, reduzca un poco la Opacidad de la capa.

7. Al exportar la fotografía se hará con la marca de agua sobreimpresa. Y cuando quiera exportar la fotografía sin la marca, solo tiene que ocultar la capa antes de la exportación.

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UNIDAD 18. IMPRESIÓN Después de proteger la calidad de la imagen a lo largo del procesado en Camera RAW y en Photoshop, si se quiere mantener el mejor resultado hay que cuidar los procesos finales dirigidos a la obtención de una impresión de calidad. Como en cualquier ámbito profesional, es fundamental conocer todos los elementos del sistema si se quiere preservar la calidad del producto. En el caso concreto que se está tratando en esta unidad didáctica, el fotógrafo tiene que conocer perfectamente el sistema de impresión en Photoshop, los cuadros de diálogo de impresión de los dispositivos y cómo configurar los ajustes. Al llegar al final del procesado debe mantener también una gestión eficaz de los archivos de forma que se puedan localizar y relacionar en cualquier momento el archivo original, el archivo de trabajo y el archivo final dirigido al dispositivo de impresión.

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Dispositivos de impresión

Exceptuando cuando la fotografía se dirige a su publicación en revistas, donde se requieren imágenes en el modo de color CMYK, la mayoría de los fotógrafos dirigen sus trabajos hacia dispositivos RGB que, aunque utilizan el sistema sustractivo para reproducir el color (tintes cian, magenta, amarillo y negro – CMYK) requieren que las imágenes estén en el modo de color RGB. El controlador de la impresora traduce la información RGB a CMYK. En la actualidad la variedad de tecnologías de impresión es muy amplia, y cubre casi cualquier necesidad particular tanto en el ámbito doméstico como en el profesional. De los sistemas de impresión dirigidos a la fotografía, hay que diferenciar aquellos que sólo se emplean en el ámbito profesional de aquellas tecnologías que están a disposición de cualquier usuario. A continuación se describen algunos de los sistemas de impresión más utilizados por los fotógrafos. 18.1.1 Impresoras de inyección de tinta Hasta hace relativamente poco tiempo la única tecnología de impresión con calidad fotográfica accesible para cualquier aficionado era la basada en la inyección de tinta. En estos momentos, las impresoras de inyección de tinta compiten en los escritorios de los fotógrafos, tanto profesionales como aficionados, con los dispositivos de impresión por sublimación térmica. La impresión por tinta es la tecnología más extendida y su abanico se abre para contener desde las modestas impresoras domésticas a los sofisticados Plotters de gran tamaño. Aunque el precio por copia no es barato, su versatilidad ha propiciado su presencia en los hogares, oficinas, estudios fotográficos y en empresas de edición y diseño. Gracias a las impresoras de inyección de tinta, un usuario puede obtener una copia en color o blanco y negro de sus imágenes digitales en cualquier momento, y de una gran calidad con algunos modelos de gama alta. Su tecnología se basa en la proyección de gotas microscópicas sobre el papel. Estas gotas se superponen para poder reproducir toda la gama de colores mediante las tintas de color cian, magenta, amarillo y negra. La forma en la que se superponen los puntos de color para obtener otros colores se conoce como dithering y pretende evitar la aparición de líneas provocadas por el mecanismo de inyección.

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Como con las cuatro tintas no es posible representar con exactitud todos los colores, el error de color en un píxel se disimula compensando el color de los píxeles contiguos hacia la derecha y hacia abajo. A esta tecnología se la denomina error de difusión. Por ejemplo, un píxel que debería ser de un naranja que no es posible reproducir, se compensa intensificando la saturación de los píxeles contiguos. De esta forma, el aspecto visual de la fotografía mejora considerablemente. Un problema que presentan las copias obtenidas mediante tintas es el metamerismo (los colores se ven diferentes según las condiciones ambientales de iluminación), que se está resolviendo de manera satisfactoria en los últimos modelos de impresoras. Normalmente se utilizan cuatro tintas para obtener toda la gama de colores (CMYK), pero en las impresoras de gama alta se utilizan seis, ocho y hasta diez tintas, añadiéndose a las cuatro tintas habituales una cian y otra magenta claro, más tintas con grises intermedios, y en algunos modelos se incluyen también cartuchos de tinta Roja y Verde. Los cartuchos de tinta gris se utilizan específicamente para mejorar la impresión de fotografías en blanco y negro. Aunque para obtener los mejores resultados los fabricantes recomiendan una combinación concreta de tintas y papel, la gran ventaja de este tipo de impresión es la posibilidad de utilizar casi cualquier tipo de papel para obtener distintos acabados en las copias fotográficas. Como los puntos de impresión se superponen, la resolución en puntos por pulgada (dpi) que prometen los fabricantes de impresoras no coincide con los píxeles por pulgada (ppi) de una imagen digital. Por tanto, una forma fiable para determinar la resolución óptima de una imagen digital en una impresora de inyección de tinta concreta es mediante el infalible, aunque tedioso y costoso, método de prueba y error. Un buen punto de partida para determinar la resolución adecuada de la fotografía consiste en dividir la resolución de la impresora entre 3 ó 4, y el valor obtenido sería la resolución en ppi de la imagen (para una impresora de 1440 dpi la resolución idónea de la imagen digital será: 1440 / 4 = 360 ppi). Aunque hay que tener presente que la calidad del resultado no sólo depende de la resolución de la impresora, también influyen la calidad de las tintas, la calidad del papel utilizado y la tecnología de los inyectores de tinta. Las recomendaciones de resolución de imagen siguientes son válidas para los papeles fotográficos de mayor calidad: • Impresoras de 720 dpi: una resolución de imagen de 120 a 170 ppi. • Impresoras de 1440 a 2880 dpi: una resolución de imagen entre 180 y 300 ppi. Si se emplea una resolución mayor de lo necesario, el controlador de la impresora tiene que descartar información, lo que puede degradar la calidad de la imagen

En la amplia variedad de soportes y procesos disponibles para este tipo de impresoras se asienta el gran interés que están manifestando algunos fotógrafos ante las posibilidades de impresión que se abren, y que compensa la pérdida de tipos de soportes fotográficos tradicionales en la industria. Si crea un catálogo de imágenes con las pruebas impresas en las que se haga referencia a los parámetros de impresión utilizados, le será de gran ayuda a la hora de afrontar cualquier trabajo. En la actualidad se puede encontrar en el mercado con un número muy elevado de modelos de impresoras de inyección de tinta y cada poco tiempo aparecen más modelos con mejores prestaciones y a un precio más competitivo. La elección puede resultar complicada y son muchos los factores a tener en cuenta a la hora de decantarse por un modelo o por otro.

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18.1.2 Impresoras de sublimación La sublimación es el proceso físico por el cual un cuerpo en estado sólido pasa al estado gaseoso sin pasar por la fase líquida. En las impresoras de sublimación, el tinte se encuentra en una cinta transferible que se calienta gracias a un cabezal térmico que puede variar su temperatura de una manera muy precisa. De esta forma, los tintes cian, magenta, amarillo y negro se convierte en gas en diferentes proporciones para formar un color. El tinte evaporizado se mezcla y se transfieren al papel como un solo punto. Una gran ventaja frente a las impresoras de inyección de tinta es que cada color está formado por una mezcla de puntos de color. Como consecuencia, las impresiones obtenidas mediante la tecnología de sublimación carecen de “grano”. Otra gran ventaja es que el tinte no se deposita sobre la superficie del papel, sino que se introduce dentro de las fibras (se utilizan papeles especiales) obteniéndose imágenes más estables. La saturación y las gradaciones suaves de color van a marcar la diferencia entre estos modelos de impresoras frente a los de inyección de tinta. Pero no todo son ventajas. El coste de la impresora es más elevado que las de chorro de tinta aunque, en la actualidad, se pueden encontrar modelos a un precio muy competitivo. La resolución de las fotografía digitales que envíe a este tipo de impresoras debe tener una relación de 1:1, ya que se obtiene un punto en la impresión por cada píxel en la imagen. Es decir, si la impresora es capaz de reproducir 300 dpi, la resolución de la imagen será de 300 ppi. 18.1.3 Impresoras fotográficas digitales Este tipo de impresoras utiliza la tecnología fotoquímica y se utilizan papeles sensibles fotoquímicos tradicionales para obtener las copias fotográficas. Su funcionamiento consiste en un láser que expone el papel fotográfico atendiendo a los componentes RGB de la imagen digital. Se podría considerar como una ampliadora secuencial ya que la imagen se expone línea a línea. Como el papel expuesto es un soporte fotográfico tradicional, se procesa siguiendo los métodos de revelado químico de color o Blanco y negro. El mayor inconveniente de este tipo de máquinas es su precio, y por esta razón, para acceder a ellas hay que llevar los archivos digitales a un laboratorio profesional. Y aquí estriba también su gran ventaja. El precio de una copia es similar a una copia fotográfica tradicional. Además, supera en calidad a las copias que se obtienen con procedimientos tradicionales en los laboratorios de procesado rápido. La calidad es tan buena, que permite obtener copias de gran tamaño partiendo de archivos relativamente pequeños gracias a un algoritmo de interpolación propio aplicado a la salida. La resolución de imagen que recomiendan los laboratorios para imprimirlas en estos dispositivos es de 300 ppi. Otra ventaja es que puede elegir entre los papeles fotográficos más económicos hasta el costoso Ilfochrome que se basa en un proceso químico de destrucción de tintes. Gracias a que son los mismos materiales fotográficos que el fotógrafo lleva años utilizando, su respuesta está sobradamente probada y estudiada.

18.2 Tipos de papel Como se ha mencionado anteriormente, la importancia que tiene el papel en la calidad de la copia final y la gran variedad de productos hace que sea necesario dedicar un apartado a este

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tema. La oferta es actualmente muy variada, y no está limitada al básico acabado brillante o semimate que se ofrecen en los laboratorios para aficionados. En la actualidad el catalogo de papeles es muy variado, presentando distintos tipos de superficies, grosores, tono de la base y texturas. En las impresoras con tecnología de sublimación térmica se ofrecen distintos tamaños de papel en un solo tipo de papel. En los dispositivos de impresión que utilizan material fotoquímico la variedad de papeles se limita a un reducido número de tipos de papel fotoquímico que han sobrevivido a la invasión digital. A pesar de todo, la oportunidad de poder seguir utilizando los papeles tradicionales es evidente, como con los papeles de soporte baritado para blanco y negro, a los que nadie ha cuestionado su calidad en tantos años de utilización en exposiciones fotográficas y que pueden someterse a procesos de virado, tanto para dar un tono determinado a la copia como para conseguir un mayor tiempo de permanencia de la imagen. Es en los sistemas de impresión de inyección de tinta donde la elección del tipo de papel es fundamental para la obtención de copias de calidad. Dentro de la gama de papeles que se ofertan se encuentran los que tienen substratos basados en papel (que pueden contener algodón, celulosa e incluso partes metálicas) y el lienzo. En líneas generales, los papeles para impresora de inyección de tinta se dividen en dos: absorbente (“swellable”) y revestido (“coated”), aunque las impresoras de inyección de tinta admiten casi cualquier tipo de papel o cartulina. Por tanto, conviene experimentar hasta dar con la mejor combinación de tinta y papel para evitar el riesgo de utilizar papeles extremadamente satinados en los que la tinta quede muy superficial y pueda desprenderse. O en el caso contrario, papeles muy porosos que absorben gran cantidad de tinta y se dispersa entre las fibras produciendo imágenes borrosas. Para elegir el papel adecuado hay que considerar varios aspectos como: • La resolución máxima admitida: se expresa en dpi (dots per inch – puntos por pulgada). • Textura de la superficie: un mismo tipo de papel ofrecen distintos acabados en su superficie para obtener fotografías con un aspecto mate, semimate, brillo, rugoso, etc. Las características de la superficie produce una reproducción del color distinta y se obtienen grados de definición diferentes. • Color: algunos fabricantes de papel comercializan papeles con la base coloreada en distintos tonos para, por ejemplo, la obtención de fotografías de aspecto más cálido (color crema) o frío (azulado). • Gramaje: se expresa en gramos por metro cuadro e indica el grosor del papel. Últimamente se ha avanzado mucho en la fabricación de papeles eliminando los componentes ácidos que alteraban la estabilidad de la imagen, y con una estructura que optimizan la absorción de la tinta, para obtener imágenes fotográficas de gran calidad. Las gamas de papeles que ofrecen los fabricantes de impresoras para sus dispositivos se engloban en tres gamas distintas: • Papeles de uso general: para la impresión de gráficos, dossier, diapositivas de presentaciones, etc. Se fabrican en acabados muy satinados y de poco gramaje. • Papel fotográfico: fabricados para obtener gran definición y colores brillantes. Se venden con diferentes gramajes, desde papeles finos hasta cartón grueso, con superficie mate, semimate y brillante. Se obtienen resultados similares, y hasta mejores para algunos fotógrafos, que los obtenidos con los procesos fotoquímicos.

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• Papeles de acabado artístico: papeles de acuarela con relieve, papeles de colores, metalizados, etc. Posiblemente, los mayores avances en el ámbito de la impresión vendrán en la aplicación de nuevos revestimientos para los papeles, mejorando la calidad de las partículas cerámicas que controlan y fijan las gotas de tinta para evitar que se desparramen. La investigación se dirige a la obtención de revestimientos que permitan apreciar correctamente el color y garantizar la máxima permanencia en el tiempo.

18.3 Impresión en un laboratorio fotográfico Cuando el destino de los archivos fotográficos sea un laboratorio fotográfico el procedimiento es, en principio, relativamente sencillo y similar al que hay que seguir con el método tradicional. Tras acabar la edición en el PC se copia el archivo, o archivos fotográficos, a un disco, memoria USB o tarjeta de memoria y se lleva al laboratorio. Sólo hay que indicar el tamaño de las copias y el tipo de papel. Llevar las imágenes al laboratorio permite probar diferentes dispositivos de impresión, que debido a su elevado precio, no están al alcance de todo el mundo. La capacidad de realizar impresiones de gran formato también diferencia a los dispositivos industriales de las impresoras presentes en el ámbito doméstico. A continuación se describe los pasos a seguir para preparar una foto para su impresión en un laboratorio. Antes de enviar las fotografías al laboratorio es necesario informarse previamente de la tecnología o dispositivos de impresión que posee el laboratorio, así como de otros aspectos que condicionan las características finales del archivo, como son: • Es preferible que las fotografías presenten 8 bits de profundidad de color, ya que la mayoría de los sistemas de impresión fotográficos no admiten fotografías de 16 bits por canal. Algunos dispositivos pueden gestionar la conversión con el driver de impresión y, como en el caso del sistema Lambda, publicitan que con mejores resultados que si lo realiza el usuario por su cuenta. • El modo de color tiene que ser RGB para imágenes en color, y en Escala de grises para fotografías en blanco y negro. • La mayoría de los laboratorios fotográficos profesionales trabajan con el espacio de color Adobe RGB (1998), por tanto, ese será el espacio de color que hay que configurar por defecto en Photoshop. • Los laboratorios profesionales ponen a disposición de sus clientes los perfiles de color específicos que describen la combinación dispositivo de impresión/papel. Hay que instalar el perfil en el sistema operativo, como se explicó en el capítulo anterior, para poder realizar los ajustes de color adecuados. • La fotografía tiene que ser “plana”, es decir, sólo debe presentar la capa “Fondo” y sin canales “Alfa”, anotaciones, etc. • Informarse antes de la resolución y tamaños de impresión que ofrece el laboratorio. No conviene dejar en manos del laboratorio estos ajustes ya que, como se trató en la Unidad de aprendizaje dirigida a los ajustes previos a la salida, posteriormente hay que aplicar una técnica de recuperación de la nitidez que el técnico del laboratorio puede no aplicar o no realizarla de acuerdo a sus expectativas. • Todos los laboratorios fotográficos admiten el formato de archivo JPEG. Cuando se utilice este formato de archivo se debe usar el nivel de compresión más baja para obtener la máxima calidad posible. Si el laboratorio admite el formato TIFF, éste será siempre la

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mejor opción. Preguntar antes al laboratorio si admiten archivos TIFF con el algoritmo de compresión LZW (sin pérdidas). • Para evitar problemas, si se quieren obtener copias de diferentes tamaños y en papeles distintos, es aconsejable clasificarlas en carpetas diferentes, nombradas según el tamaño y tipo de papel. • Si se quieren obtener más de una copia del mismo original es mejor crear tantos archivos como copias se quiera pedir que indicar un número de copias determinado de un archivo.

18.4 Impresión directa En la actualidad las impresoras de inyección de tinta son la herramienta más interesante para la impresión de fotografía gracias a la calidad y permanencia en el tiempo de las copias obtenidas, sin olvidar las posibilidades creativas que ponen al alcance del fotógrafo la gran variedad de soportes y tintas disponibles en el mercado. Marcas como Epson, Hp y Canon presentan un gran número de modelos en sus catálogos de impresoras, desde los modelos más básicos con cuatro tintas y que admiten un tamaño de papel hasta un A4, hasta los modelos de alta gama que permiten obtener copias en formato A3 utilizando hasta 8 y 10 tintas. Los modelos básicos de cuatro tintas ofrecen una calidad aceptable para la mayoría de los aficionados, aunque si quiere obtener resultados profesionales en color la impresora debe admitir, al menos, dos tintas más: magenta claro y cian claro. Y aquí no acaban las particularidades de los modelos de gama alta que buscan una reproducción cromática superior sobre una gran variedad de papeles con la incorporación de tintas roja y verde, y tintas grises que mejoran la reproducción de las fotografías en blanco y negro. Las tintas a base de colorantes son de naturaleza orgánica, y su estabilidad es siempre menor que las de tipo pigmentado, que son de carácter mineral. La permanencia de las copias realizadas mediante tintas de colorantes es mucho menor, y cuando el papel es del tipo absorbente tarda mucho en secar y estabilizarse. 18.4.1 Recomendaciones iniciales La obtención de una copia fotográfica sobre el papel con calidad es el fin del flujo y procedimientos de trabajo que se han descrito en las Unidades de aprendizaje anteriores. No hay que lanzarse sin más a la obtención de la copia. Antes tiene que seguir unos protocolos de trabajo para asegurarse la obtención de una copia correcta y no malgastar tinta, papel y tiempo. Siguiendo unas normas básicas se evitará más de un disgusto. • Seguir los consejos de instalación y mantenimiento del fabricante de la impresora. • Colocar la impresora alejada de fuentes de calor y en un lugar seco. De lo contrario se puede tener problemas con los cabezales de impresión y con la distribución y secado de la tinta sobre el papel. • Antes de utilizar papel de alto gramaje, comprobar que la impresora lo admite. El mecanismo de arrastre es muy sensible, y si se desajusta no conseguirá tener copias de aspecto continuo. No forzar la salida del papel tirando de él antes de que esté totalmente fuera de la impresora. • No usar papel arrugado, con cortes, grapado, con restos de pegamento, etc. • Seguir las indicaciones del fabricante cuando se tenga que sustituir los cartuchos de tinta. Se puede aprovechar en los cambios de cartucho para comprobar la limpieza de la zona de impresión. • Imprimir cada poco tiempo para evitar el secado de la tinta en los cabezales. También es aconsejable realizar un Test de inyectores sobre un papel normal antes de lanzar una 400

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fotografía a imprimir. Con este test se imprimen unas bandas de color sólido para cada tinta. Si en el patrón de líneas impresas falta algún fragmento es señal de que uno de los inyectores no funciona adecuadamente. De esta forma, con un gasto de tinta mínimo, comprobará que funcionan correctamente. • Si al hacer la prueba se detecta algún problema en la impresión habrá que ejecutar la utilidad de Limpieza de cabezales. Este proceso consume mucha tinta, por lo que conviene seguir los pasos anteriores para no tener que recurrir mucho la autolimpieza.

• Tampoco es conveniente abusar de esta utilidad ya que se puede saturar de tinta el sistema y ensuciar el interior de la zona de impresión. • Si al realizar el test de inyección las líneas que se imprimen no aparecen alineadas será necesario ejecutar la utilidad Alineación de cabezales. 18.4.2 Imprimir con un perfil de salida específico Con los pasos que se detallan a continuación se configura que la gestión de colores en la impresión la realice Photoshop, la opción aconsejada cuando se dispone de un perfil de color personalizado para una combinación de impresora, tinta y papel. 1. Con un archivo abierto en Photoshop ejecute Archivo > Imprimir. Si en el sistema hay instalado más de un modelo de impresora debe seleccionarla en el cuadro desplegable Impresora en la sección Configuración de impresora. 2. Haga clic en el botón Ajustes de impresión para configurar la impresora. En el cuadro de diálogo elija el tipo, tamaño, orientación del papel, Resolución y el Espacio de color.

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3. Si el tamaño de la fotografía es menor que el papel seleccionado puede colocar la fotografía dentro del área de impresión haciendo clic en la previsualización y arrastrando. También se puede hacer numéricamente introduciendo la distancia al margen Superior e Izquierda en la sección Posición y tamaño. Y si quiere que quede centrada solo tiene que marcar la casilla Centro que se encuentra en la misma sección. 4. Si se desplaza el panel para ver el resto de opciones se encontrará con la posibilidad de Incrustar Marcas de impresión y otras Funciones como imprimir en negativo o voltear la imagen si imprime, por ejemplo, en un acetato transparente. 5. En la sección Gestión de color seleccione Photoshop gestiona los colores en el cuadro desplegable Administración de color. Un aviso de advertencia le recuerda que desactive la gestión de color en el driver de la impresora.

6. En el cuadro desplegable Perfil de impresora, que se encuentra justamente debajo del anterior, seleccione el perfil que vaya a aplicar y que será el mismo que utilizó en los ajustes de prueba en pantalla. Se indica con el nombre del modelo de impresora y el tipo de papel. 7. Lo siguiente es elegir el modo de Interpretación adecuado atendiendo a lo que se explicó en la Unidad de aprendizaje 17 y que debe ser el mismo que aplicó en los ajustes de prueba en pantalla. Además hay que marcar la casilla Compensación de punto negro para que se conserven los detalles de sombra de la imagen. 8. Debajo de la previsualización dispone de opciones de visualización en pantalla de los ajustes. Al marcar Coincidir colores de impresión y Aviso de gama se resaltan los colores de la imagen que se encuentran fuera de la gama en base al perfil de color seleccionado, tal y como se trató en la Unidad de aprendizaje 17. Y si marca la casilla Mostrar blanco papel se define el color blanco que se mostrará en la previsualización del cuadro de diálogo en base al que está definido en el perfil de impresión seleccionado.

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9. Tras ajustar la posición de la fotografía y las Opciones de gestión de color se hace clic en el botón Imprimir. 18.4.3 Permanencia de las copias Los fotógrafos profesionales se alejaron al principio de las impresoras de chorro de tinta debido a la inestabilidad de las copias fotográficas. La luz, el contacto con el aire y la humedad puede decolorar y deteriorar las fotografías hasta que sean prácticamente inservibles. Aunque el ambiente en el que se expone la fotografía condiciona la perdurabilidad de la imagen, los aspectos principales que condicionan la duración de las copias son el tipo y la calidad de la tinta y del papel. Una vez se han visto las características de los papeles en un punto anterior, ahora le toca el turno a las tintas. En el mercado se ofrecen dos tipos de tintas: de colorantes y de pigmentos. Con las tintas basadas en colorantes se obtienen fotografías con colores más saturados y con una gama tonal más amplia. El inconveniente que tiene este tipo de tintas es su baja estabilidad química a la oxidación. Para mitigar este efecto, los fabricantes ofrecen papeles especiales para utilizar estas tintas que “absorben” el colorante para protegerlo del oxígeno del aire. En condiciones ambientales estables, y protegidas por un cristal, pueden aguantar unos 10 años. Las copias que se obtienen con tintas pigmentadas perduran más de 75 años, soportando mejor la luz directa y soportan la humedad sin que se desparrame la tinta. En contrapartida, la gama tonal que se obtiene es menor y los colores más suaves, pero los resultados son totalmente satisfactorios para la mayoría de las fotografías. En la página www.wilhelm-research.com se accede a documentación técnica muy interesante sobre la permanencia de las copias impresas. 18.4.4 Impresión en Blanco y negro Cuando se imprime una fotografía en Escala de grises en una impresora básica de cuatro tintas el resultado suele se desastroso. Con las tintas Cian, Magenta y Amarillo, aunque teóricamente se puede obtener negro, la realidad es que es imposible debido a las características químicas y físicas de las tintas empleadas. Por esta razón, se añadió la tinta negra al sistema que palia algo este problema para conseguir copias con sombras correctas. El inconveniente, además de Bronzing y el Metamerismo, es que las copias presentan siempre una coloración determinada y es prácticamente imposible obtener copias neutras. Si se prueba a obtener una copia utilizando sólo la tinta negra el patrón de puntos de impresión se hace demasiado patente a simple vista en las zonas de tonos medios y luces perdiéndose el aspecto continuo. Un recurso muy utilizado es sustituir los cartuchos originales por tintas con varias tonalidades de gris, con lo que se consiguen copias sin dominantes de color, y sin que se aprecie el patrón de puntos que se obtiene al imprimir sólo con negro. En estos casos se recurre a un RIP de impresión, basado en Software y/o Hardware, que convierte cualquier impresora modificando el patrón de impresión al sustituir el controlador original de la impresora por un propio y utilizando cartuchos de tinta grises en lugar de las tintas CMY. Otra solución que están ofreciendo los fabricantes es añadir cartuchos de tinta gris, lo que permite obtener copias en blanco y negro sin dominantes de color. Con estos dispositivos, junto al uso de un perfil de salida personalizado que contemple las tintas y el papel, se obtienen resultados con una calidad sobresaliente.

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El procedimiento a seguir con el modelo de impresora Epson SC-P800 es el siguiente, pero se puede extrapolar a otros modelos: 1. En el cuadro de diálogo Archivo > Imprimir con vista previa se selecciona La impresora gestiona los colores del cuadro desplegable Administración de color. 2. Se accede al cuadro de diálogo de configuración de la impresora haciendo clic en el botón Ajustes de impresión. 3. Seleccionar Tipo, Tamaño y orientación del papel, la Resolución y en Color la opción Foto ByN Avanzada. 4. Haciendo clic en Más opciones se accede a otro cuadro de diálogo en el que se puede configurar más aspectos como la Tonalidad, Contraste, Densidad, etc.

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A.1 Gestión de color

APÉNDICE A: GESTIÓN DEL COLOR Los profesionales del sector fotográfico, al igual que en cualquier otro ámbito de trabajo, requieren que su trabajo se desarrolle al más alto nivel. Uno de los aspectos que comprometen la calidad del flujo de trabajo es mantener una consistencia en la fidelidad del color a lo largo de todos los pasos de la producción de fotografías. Si no se trabaja siguiendo unas reglas básicas, las diferencias de color que se producen para una misma fotografía cuando se observa en la pantalla del PC y en una copia impresa pueden ser inaceptables. Hasta que la industria no ofrezca una solución tecnológica que normalice el funcionamiento de los equipos, es necesario mantener un flujo de trabajo adecuado de modo que la gestión de los procesos implicados en la reproducción del color estén totalmente controlados por el usuario. Un sistema de gestión de color convierte los datos binarios de una imagen en cada dispositivo para que pueda reproducirse de forma precisa en otros dispositivos. Antes de entrar en los fundamentos de la gestión de color es necesario aclarar algunos conceptos para que se entienda mejor los procesos aplicados.

A.1 ¿Qué es el color? El color es una impresión subjetiva y no una propiedad de la luz. La impresión de color resulta de las diferencias de percepción del ojo a las diferentes longitudes de onda del espectro electromagnético localizadas dentro de la región visible. No todas las personas experimentan las mismas sensaciones visuales, y está condicionada, además, por las condiciones del entorno. ¿Qué luna presenta un color más oscuro?

Todas tienen el mismo color, la diferencia visual se produce por el contraste con el fondo. Por tanto, podemos definir el color como una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda. La estrecha banda de longitudes de onda perceptibles por el ojo humano se denomina espectro visible”, comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros y comparten características con los rayos X, los rayos gamma, las ondas de radar y de radio (ondas electromagnéticas invisibles para el ojo humano).

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La sensación de luz blanca se crea cuando todas las longitudes de onda del espectro visible están presentes en su máxima intensidad. El negro es la ausencia total de luz visible. Cuando la luz blanca incide en la superficie de un objeto se reflejan solo unas longitudes de onda que determinan el color. Si la reflexión es total la superficie es “especular” y si se reflejan todas las longitudes de onda en la misma proporción la sensación visual es de color blanco. Si se observa la imagen siguiente en un monitor, en el cuadrado blanco se emite luz de los tres componentes RGB. En el cuadrado negro, los píxeles RGB están apagados. Y por último, en el tercer cuadrado sólo los píxeles rojos están “encendidos”.

Si observa la misma imagen impresa sobre un soporte como el papel, la superficie del material refleja todas las longitudes de onda del espectro visible dentro del cuadrado primero, y por eso se percibe como blanco. En el cuadrado negro la superficie absorbe todas las longitudes de onda y no refleja luz. En el tercer cuadrado la superficie refleja las longitudes de onda más largas, correspondientes al rojo y absorbe el resto. En 1801 Thomas Young, partiendo de las observaciones de Newton sobre la descomposición y síntesis de la luz, publica la primera teoría que intenta explicar la percepción del color. Posteriormente Helmhotz y Maxwell la adoptan y reformulan. La teoría física que desarrollaron propone que partiendo de tres radiaciones del espectro se consigue obtener luz blanca. La teoría tricromática lleva este hecho del campo físico al fisiológico, postulando la existencia en la retina de tres tipos diferentes de fotorreceptores cromáticos sensibles de forma individual al rojo, verde y azul. Si estos receptores son estimulados simultáneamente, y en la proporción adecuada, la sensación es de luz blanca. El proceso perceptivo visual tiene lugar a nivel de conos (receptores del ojo a los colores) y de bastones (receptores de la luminosidad). Aunque no es el momento para desarrollar la fisiología de la visión, experimentos posteriores han demostrado que la visión tricroma no es aplicable de forma general a la visión humana.

La sensación de color surge de la absorción selectiva de ciertas longitudes de onda de luz. Así, un objeto coloreado refleja la luz desigualmente en las diferentes longitudes de onda produciéndose la sensación de color en el espectador.

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A.1 Gestión de color

La reflexión selectiva en los diferentes materiales se produce en multitud de colorantes y pigmentos. No existe ningún proceso gráfico capaz de producir una imagen que sea una reproducción fidedigna de los colores originales, lo que nos lleva a que en una fotografía de calidad sólo se consigue una reproducción aceptable de los colores de la escena. Esta reproducción reflejará (copias fotográfica) o emitirá (monitor) una mezcla de luz que representa el cromatismo de la escena, pero sin la misma distribución espectral de energía. Distribuciones espectrales de energía diferentes que den lugar a una sensación idéntica se denomina metámeros o pares metaméricos. Dado este fenómeno del metamerismo, solo es necesario que una imagen en color sea capaz de ofrecer mezclas adecuadas de los tres colores primarios (Rojo, Verde y Azul) para tener una reproducción aceptable del color de la escena. A.1.1 Generalidades, terminología y descripciones objetivas del color El color se puede estudiar desde dos puntos de vista: uno subjetivo, como estímulo que produce cierta sensación, y desde un punto de vista objetivo, que es el estudio físico de esa sensación. De una forma esquemática se puede enunciar las cualidades del color de la forma siguiente: Cada color puede definirse por tres magnitudes: Color psicofísico

↔

Color físico

Luminosidad (brillo)

↔

Luminancia

Cromía: Tonalidad cromática

↔

Cromaticidad: Longitud de onda

Pureza

↔

Saturación

La luminosidad es la cantidad de luz que es percibida por el ojo al observar un color, y, por tanto, se trata de una sensación subjetiva. Depende tanto de las características del objeto visualizado como del entorno donde se encuentra. La cromía es la calidad de la luz percibida y viene definida por dos características: • Tono (matiz o tinte): es la cualidad del color que permite decir que un objeto es rojo, amarillo, etc. Las tonalidades posibles son las del espectro visible más los colores no espectrales. El ojo es capaz de distinguir 150 colores que en su correspondencia con la longitud de onda no es la misma en todas las partes del espectro. Mientras en los extremos son necesarios 10 nm para percibir un tono diferente, en otras partes del espectro solo es necesario 6 nm. • Saturación: se refiere a la “pureza” del color. Un color “no saturado” además de un matiz particular, contiene blanco. Un color saturado posee solamente el matiz. La saturación de una superficie coloreada depende de su naturaleza (brillante o mate), la iluminación (directa o difusa), y otros factores subjetivos. Como la apreciación del color es totalmente subjetiva, la asociación de un nombre a un color determinado es una cuestión puramente personal y no es posible especificar los

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colores más que de una manera muy general. Hay muchos casos en los que se requiere una especificación clara del color, por ejemplo, cuando se quiere mantener una calidad invariable en la fabricación de un material. La manera más evidente de asegurar la constancia del color de una serie de muestras se basa en la comparación visual de las mismas con una prueba estándar, esta evaluación indicará si la muestra es similar a la estándar o si difiere de ella. Para ello se han creado los Modelos de color. Para la creación de un Modelo de color se preparan varias muestras normalizadas y se numeran según un orden progresivo de la tonalidad, saturación y luminosidad. Los modelos de color más utilizados en el ámbito fotográfico son: • RGB es un modelo de color dependiente del dispositivo y basado en la síntesis aditiva del color. Los colores se definen en base a la cantidad de luz emitida por cada uno de los componentes Rojo (R), Verde (G) y Azul (B). • CMYK es un modelo de color basado en la síntesis sustractiva del color y se utiliza en la representación del color cuando se utilizan tintas Cian (C), Magenta (M) y Amarillo (Yellow). Si se mancha un papel con estas tintas mezcladas, se absorbe toda la luz (sustrae) y no se refleja nada (Negro). La realidad es que se obtiene un color marrón sucio debido a las impurezas de las tintas utilizadas y se requiere añadir tinta negra (blacK) para que se absorba la mayor cantidad de luz en sus tres componentes. • LAB es un modelo de color independiente del dispositivo, y se ha construido siguiendo la estructura perceptiva de la visión del ser humano. Es el más amplio de los tres modelos de color, y el color se define mediante un valor de luminosidad y dos valores de color. Dado que los valores no son cantidades de luz o de pigmento, este modelo de color no puede reproducirse visualmente. Estos modelos de color, junto a otro modelo HSB, se pueden visualizar en el Selector de color de Photoshop mediante un gráfico bidimensional. Al seleccionar unos de los componentes de color aparece el tono en la barra vertical y la saturación y el brillo en el recuadro grande.

A.1.2 El color digital El color digital se refiere al de las imágenes generadas por números. A cada píxel de una imagen se le asigna una ubicación y un conjunto de valores de color en un determinado modo de color. Por ejemplo, en una imagen RGB cada píxel esta definido por sus valores de rojo, verde y azul para determinar su tono, brillo y saturación. El archivo guardado en memoria de una imagen digital está formado solamente por números. Una imagen digital RGB de 100x100 píxeles está formada por una cuadricula de 10.000 píxeles (100 x 100). Cada píxel tiene asignado un valor entre 0 y 255 para cada uno de los tres

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A.1 Gestión de color

componentes de color, esto es, un valor para la cantidad de rojo, otro valor que indica la cantidad de verde y otro para el azul. La combinación de los tres valores determina el color de cada píxel. La información de color que se guardará para está imagen comprenderá la no despreciable cifra de 30.000 números (10.000 pixeles x 3 componentes de color). Entonces el valor de color que puede tomar cada píxel resulta de la combinación de un valor de 0 a 255 del componente rojo, de 0 a 255 del componente verde y de 0 a 255 del componente azul. Por tanto, y como se definió en el punto anterior, el blanco resultará de la suma de los tres componentes en su máximo valor y el negro cuando el valor de cada componente es 0. Pero, ¿qué color mostrará un píxel en la pantalla del monitor del ordenador que tenga asignados los valores de 255R 255G 0B? Numéricamente este valor corresponde a un color amarillo, pero visualmente puede variar en función de muchos factores propios del medio digital. La compresión y aplicación de un sistema de gestión de color permite obtener colores precisos en la cámara, el monitor y el dispositivo de impresión.

Un sistema de procesamiento de imágenes comprende una serie de dispositivos que tienen su forma particular de representar el color. Esto quiere decir que el color representado depende de cada aparato y que casi nunca se igualará con el color descrito por otro dispositivo. Por ejemplo, en un trabajo que combine imágenes fotográficas con texto y dibujos la composición se realiza en el PC y se visualiza en un monitor. En la fotomecánica se preparan las planchas y se imprime en cuatricromía en una prensa off-set. El problema está totalmente planteado: si el monitor y la imprenta reproducen el color de forma distinta, el primero mediante la síntesis aditiva y la imprenta mediante la síntesis sustractiva, ¿Cómo se iguala la reproducción del color que se observa en el monitor con la imagen impresa?

A.2

¿Qué es un sistema de gestión de color?

La gestión de color en el ámbito fotográfico utiliza como referencia el sistema de medida de color CIE (Commission Internationale d’Eclairage - Comisión Internacional de la Iluminación) utilizando perfiles de color ICC aceptados internacionalmente. El CMS (Color Management System) interpreta los valores RGB presentes en la imagen y los convierte con fidelidad entre los distintos dispositivos. Por tanto, el software se encarga de convertir la información de color de los archivos gráficos entre los espacios de color de los dispositivos implicados en el sistema conservando la fidelidad en su reproducción. El software interpreta y reproduce el color siguiendo la información contenida en el perfil de color de cada dispositivo. Para conseguir unos resultados totalmente predecibles en la reproducción del color en todos los dispositivos implicados en el sistema se deben cumplir una serie de requisitos: tienen que estar perfectamente calibrados, caracterizados y mantenerse estables durante su utilización de forma que la situación no esté fuera de control en ningún momento. El escenario productivo debe ser controlado en todo momento para alcanzar altos niveles de precisión de color. La acción de calibración de un dispositivo consiste en ajustarlo, mediante sus propios controles, a unos valores estándar de modo que reproduzca el color de una manera estable. Por ejemplo, en un monitor se debe ajustar los controles de contraste, brillo, gamma, etc. para que la imagen se visualice correctamente con independencia del resto de dispositivos.

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La caracterización consiste en definir el comportamiento colorimétrico de cada dispositivo y guardar los valores obtenidos en un archivo denominado Perfil de color. Este archivo contiene la información de los colores que puede reproducir o capturar un dispositivo siguiendo unas normas y especificaciones concretas, publicadas por el Consorcio Internacional de Color. El software de gestión de color se encargará de interpretar e interrelacionar los perfiles de cada dispositivo. Y estos procesos no tendrían sentido si no se consigue una estabilidad en el sistema. Mediante la calibración y la comprobación de perfiles se persigue que la respuesta de los dispositivos sea invariable. En el monitor se consigue con el calibrado, y en la impresión con la linearización. Estos dos procedimientos hay que repetirlos cada poco tiempo para verificar la estabilidad de todos los dispositivos implicados. Un sistema de gestión de color (Colour Management System: CMS) necesita de tres componentes básicos: • Un espacio de color independiente de los dispositivos implicados, al que generalmente se hace referencia como el “espacio de trabajo” o “espacio de color de referencia”. Los espacios más utilizados en fotografía digital son sRGB y Adobe RGB. El primero orientado a la imagen destinada al monitor y la segunda a la impresión, aunque últimamente se está imponiendo entre los profesionales el uso del espacio de color ProPhoto RGB. • Perfiles ICC único para cada dispositivo (escáneres, monitores, impresoras, imprentas, etc.), describe las características de color de cada aparato concreto. • Un módulo de ajuste del color (Colour Matching Module: CMM) que será el encargado de interpretar la información que le proporcione cada perfil y realizar las transformaciones sobre como hay que tratar cada color con respecto al rango de colores disponibles (gamut) en cada dispositivo. A.2.1 Espacios de color Si los modelos de color establecen la relación entre los valores que definen los colores, en el espacio de color se define el valor absoluto de estos colores. El espacio de color es un mapa donde se recogen todos los colores que pueden ser reproducidos. Para estudiar la percepción del color de la visión humana, la CIE (Comisión Internacional de la Iluminación) creó en 1.931 un modelo de color definido matemáticamente denominado CIE XYZ (1931). En el espacio de color de este modelo de representación de color se incluyen todos los colores que percibe el ser humano. Su espacio de color (todos los colores representados) es fijo debido a que los valores absolutos de cada color están definidos numéricamente y no pueden variar. Por esta razón, este modelo de color no depende de ningún dispositivo ya que no utiliza ningún medio de representación.

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A.1 Gestión de color

Los dispositivos utilizados en la cadena de producción de fotografías digitales no pueden capturar (cámara, escáner) o representar (pantalla, dispositivos de impresión) todos los colores que la visión humana es capaz de distinguir. Como el espacio de color CIE que representa toda la gama visible es muy amplio y los espacios de color de los dispositivos son mucho más reducidos (y acotados por los perfiles como se verá más adelante) se han establecido espacios de color intermedios, donde se representan menos colores, y se denominan Espacios de trabajo. Entre los Espacios de trabajo hay unos que describen más colores que otros. Y al comparar dos Espacios de trabajo se comprobará que algunos colores de un espacio de trabajo no se encuentran en el otro, y viceversa. Una dirección Web muy interesante para cualquier fotógrafo, es la página WEB: http:// www.drycreekphoto.com/tools/printer_gamuts/gamutmodel.html. Aunque lleva unos años sin actualizarse, se pueden comparar los distintos espacios de color, tanto genéricos como específicos para varios modelos de cámaras, monitores, escáneres e impresoras.

En este gráfico se compara el espacio de color Pro Photo RGB (Gris) con el espacio de color Adobe RGB (Rojo). Se aprecia claramente como el espacio de color Adobe RGB es más pequeño, por tanto, no podrán reproducirse todos los colores que se pueden obtener en el espacio Pro Photo RGB. También se pueden representar los espacios de color en modelos bidimensionales. La representación gráfica es una herramienta visual que permite comparar Espacios de color para analizar sus diferencias. Para cada espacio de color sólo se pueden reproducir los colores que quedan dentro del área de la figura. Los colores fuera del borde no pueden representarse en ese espacio de color.

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En el dibujo se comprueba como en el espacio de color Adobe RGB se pueden representar más tonalidades que en el espacio Apple RGB, pero con ninguno de los dos se pueden reproducir todos los colores visibles por el ojo humano. Una parte considerable de la industria fotográfica recomienda usar el espacio de color sRGB (es el espacio de color utilizado en Internet), sobre todo cuando sus productos están dirigidos al usuario aficionado. Este espacio de color promedia el comportamiento de los monitores, lo que hace que sea el idóneo para la presentación de fotografías en pantalla, páginas Web, presentaciones virtuales, artículos en formato electrónico, etc. Pero está totalmente desaconsejado para imprenta o impresoras fotográficas, aunque la mayoría de los aficionados y algunos profesionales lo utilizan gracias a su popularidad. Los fotógrafos que quieran trabajar aplicando un nivel alto de calidad con las fotografías que dirigen a la impresión, el espacio de color más recomendable es Adobe RGB (el estándar) o ProPhoto RGB. La diferencia se pondrá de manifiesto sobre todo en la mayor saturación que se obtiene en los colores Azul/cian y amarillo al imprimir desde el espacio Adobe RGB o ProPhoto sobre el espacio de color sRGB. Para activar la gestión de color de Photoshop y seleccionar el espacio de color de trabajo hay que ejecutar Edición > Ajustes de color. En el cuadro de diálogo, dentro del cuadro desplegable Ajustes, se ofrece el preset Preimpresión en Europa 3 que es un buen punto de partida para configurar una gestión de color eficaz.

En cambio, una vez se beneficie de una gestión de color propia, puede Personalizar los distintas opciones que aparecen en el cuadro de diálogo y adaptar los ajustes de color a su flujo de trabajo, como se verá más adelante. A.2.2 Ejemplo del cambio de color entre espacios de color diferentes Como se ha explicado anteriormente, se pueden pasar las imágenes de un dispositivo a otro respetando los valores cromáticos, aunque la realidad es que si cada dispositivo trabaja bajo un espacio de color diferente el resultado puede no ser coherente si no se orienta correctamente todo el proceso. A continuación se muestra un ejemplo donde se aprecia claramente la diferencia de calidad al utilizar espacios de color diferentes. Se ha editado un archivo RAW con los mismos ajustes, y se han obtenido dos copias, una en el espacio de color ProPhoto y la otra en el espacio de color sRGB. Visualmente se aprecia que la reproducción de los colores es diferente, sobre todo en los tonos azules. 412

A.1 Gestión de color

Si se visualizan por separado las dos copias se puede considerar que presentan una calidad aceptable y el cromatismo general está equilibrado. El problema de usar un espacio de color más reducido se revela al editar la fotografía, ya que presenta mucha menos información y hay más peligro de que se deteriore si los ajustes son muy agresivos. Con solo analizar el Canal rojo de la imagen se evidencia la diferencia de calidad entre las dos versiones.

El canal muestra la luminosidad para el componente Rojo de la imagen, donde el blanco representa la mayor saturación de rojo y el negro la ausencia total de Rojo. Se aprecia claramente la pérdida de detalle que ha sufrido la zona del pantalón del chico situado en la esquina superior izquierda en la versión sRGB, que aparece como una zona completamente negra, respecto a la versión ProPhoto RGB donde se distingue claramente los pliegues de la tela. La copia sRGB presenta un margen mucho más reducido de actuación en la edición que la copia ProPhoto RGB. A.2.3 Perfiles de color Como la gama de colores de los espacios de color son distintos, ¿cómo es posible prever de qué forma se reproducirán los colores de un espacio en otro? Como se expuso anteriormente, el único espacio de color definible de forma precisa es el de la luz, y desde este espacio se definen espacios de color más pequeños (subgrupos) que se aproximan a la respuesta de los distintos dispositivos. Estos espacios de color se definen y miden independientemente del dispositivo y, por tanto, se emplean como base de cualquier sistema de gestión de color.

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Para controlar la reproducción de los colores, sólo queda relacionar los distintos espacios de color de los dispositivos, tomando como referencia cualquier subgrupo del espacio de color RGB. Y para ello, se echa mano de los Perfiles de color de cada dispositivo. ¿Qué es un perfil de color? Jugando al LINGO se puede ilustrar su funcionamiento. Hay que formar una palabra que se encuentre recogida en el diccionario de la academia española de la lengua con las letras “d”, “n”, “o”, “u” “s”. Tras unos segundos se descubre la combinación que forma la palabra “nudos”. Si se plantea el mismo juego a alguien de habla inglesa la respuesta no sería la misma debido a que la palabra “nudos” no está recogida en el diccionario de la academia de la lengua inglesa. La palabra que encontraría después de dar varias vueltas a las letras sería “sound”. Las palabras “nudos” y “sound” están formadas por las mismas letras pero cada una de ellas tiene un significado distinto en un idioma concreto. El mismo problema se produce al representar los valores de color en distintos medios de reproducción, o en aparatos distintos dentro de la misma familia de dispositivos (el mismo archivo de imagen no se verá igual en monitores distintos). Cada dispositivo tiene su particular e individual forma de trasladar estos valores en bruto a una representación visual, es decir, el color reproducido no será el mismo en cada uno de los dispositivos. Se requiere de una referencia para que estos valores numéricos no tengan un significado ambiguo, al igual que se necesita conocer la gramática particular de un idioma si se quiere formar una palabra con significado con un grupo de letras. A esta referencia se le denomina perfil del dispositivo (profile) y se incrusta en el archivo de imagen. Comparando el problema de la reproducción del color con el ejemplo de las letras: • • • •

Espacio de color = Abecedario El color deseado = Nudos El perfil de color = Gramática Española Los valores = las letras “n”, “u”, “d”, “o” y “s

Una imagen digital está constituida por unos números y un perfil de referencia que proporciona a cada número el significado (color) elegido por el creador. El perfil es una tabla de colores que describe de forma concreta el aspecto real de los colores de la imagen en un dispositivo determinado, teniendo como referencia un espacio de color que sea independiente, normalmente CIE Lab. Si se cambia el perfil asociado a una imagen el aspecto de los colores cambia. Cuando la imagen se ve, por ejemplo, en el monitor al que se hace referencia en el perfil los colores mostrados serán los correctos. Pero al ver la imagen en otro monitor, con distintas características, la imagen será distinta por lo que será necesario modificar los valores para reproducir los colores originales. Por tanto, el sistema debe traducir las tablas definidas de color (Perfil) de un dispositivo a valores CIE-Lab, o a la inversa. De esta forma se compensan las diferencias entre los valores de color RGB generados por la cámara y los valores que se utilizarán para representar los mismos colores de la imagen en el monitor o en una copia impresa. Los perfiles de color pueden ser de entrada y/o salida para realizar la conversión de RGB o CMYK a CIE Lab, o viceversa. Las cámaras digitales y los escáneres presentan perfiles de entrada. Son perfiles de una sola dirección, es decir, la cámara no puede ajustarse para representar unos colores similares a los que se reproducen en un monitor. Los monitores y las impresoras tienen perfiles de entrada y salida, por tanto, son perfiles en dos direcciones. 414

A.1 Gestión de color

A.2.4 Motor de color A la acción de modificar los valores (cambiar el color) se conoce como conversión de color o Mapeado de gama, y se realiza mediante software por un componente de programación denominado Módulo de gestión de color (Color Matching Module) o Motor de color (Colour Engine). Distintas empresas han desarrollado diferentes formas de gestionar el color como Adobe que utiliza su propio motor de color denominado ACE (Adobe Color Engine), en Windows se usa WCS (Windows Color System) compatible con ICC V4 y Color Sync en Mac OS. El Modulo de gestión de color compara los perfiles de entrada y de salida. Como ambos están construidos tomando como referencia el espacio de color CIE que es independiente del dispositivo, es fácil realizar una conversión directa de los valores de color entre dos Espacios de trabajo. Pero ahora se plantea unas cuestiones que determinan la reproducción del color: ¿Cuál es el código de traducción que utiliza para convertir los colores? Siguiendo con el ejemplo del idioma, si se utiliza un diccionario de inglés no se obtendrá el significado de “nudos”. Y, ¿qué ocurre con los colores que existen en el espacio de color de origen pero están fuera de gama en el espacio de destino? En el supuesto (seguro que imposible) que se consultara un diccionario abreviado que no recogiera la palabra “nudos”, ¿cómo se obtiene su significado? El motor de color puede realizar la conversión de color entre perfiles de varias formas siguiendo un Intento de interpretación (en Photoshop se denomina Propósitos de interpretación). En Photoshop se puede elegir entre cuatro propósitos de interpretación: • Perceptual: La gama de colores se comprime al desplazarse entre el espacio de color más grande al más pequeño manteniendo la consistencia en el color. Es decir, todos los colores modifican su valor para que se puedan representar en el espacio de color más pequeño. Al hacer la conversión, los colores poco saturados se modifican de una forma leve, siendo mucho mayor con los colores más saturados. Este propósito de conversión es, en la mayoría de las ocasiones, reversible. • Saturación: Convierte los colores primarios saturados del espacio de origen a los colores primarios saturados del espacio de destino. No tiene en cuenta que se cambie el matiz del color, lo que hace que sea raramente de interés en el ámbito fotográfico. En cambio, es un propósito idóneo para el empleo de gráficos donde prime más los colores fuertes que la fidelidad del color. • Colorimétrico relativo: Los colores que estén dentro de gama en el espacio de destino los reproduce exactamente igual y recorta los que están fuera de gama al tono de color más próximo del perfil de salida. En ocasiones, se “empasta” el color en algunas zonas de la imagen. • Colorimétrico absoluto: Como en el propósito anterior, los colores que estén dentro de la gama en el perfil de destino se mantienen exactos, y cambia los colores que están fuera de gama pero, en este propósito, se modifican los valores para obtener el matiz más cercano, aunque se sacrifique la saturación y hasta la luminosidad original. Este propósito de conversión tampoco es interesante para el fotógrafo, ya que puede compensar la tonalidad de un papel crema añadiendo cian, y provocando un oscurecimiento general de la imagen. En principio, si hay muchos colores fuera de gama en el espacio de color de destino es mejor optar por el propósito de conversión Perceptual. En fotografías con colores pastel, o con pocos colores fuera de gama, es mejor optar por Colorimétrico relativo. 415

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A.3

Perfil del Dispositivo

Cada uno de los dispositivos presentes en la cadena de trabajo tiene que estar perfilado correctamente para que se pueda aplicar correctamente una gestión de color eficaz.

Perfilar (o caracterizar) la cámara, el monitor y la impresora es fundamental para conseguir que la reproducción del color coincida en todas las fases. Aunque en el Espacio de color de trabajo se reduce la gama de colores respecto al espacio de referencia, aún sigue siendo más amplia de la que se puede obtener con cualquier dispositivo de captación o reproducción de imágenes digitales. El perfil describe los colores que puede reproducir un dispositivo colocando las coordenadas de los colores teniendo como referencia el Espacio de trabajo. Con estos datos, el motor de conversión puede reconocer el color real que produce cualquier combinación de primarios y convertirlos para que otros dispositivos perfilados reproduzcan el mismo color. Los perfiles de cada dispositivo son instantáneas de su patrón de representación del color. La forma de representar el color puede variar con el tiempo, como en el caso de los monitores por desgaste de sus componentes, y será necesario repetir el proceso de perfilado para mantener la consistencia del color entre todos los dispositivos. A continuación, se describe cómo perfilar los dispositivos presentes en la cadena de producción de fotografías digitales. A.3.1 El monitor Al crear el perfil del monitor se definen los colores que es capaz de mostrar. Las aplicaciones, como el sistema operativo, utilizarán el perfil creado para corregir el color de las imágenes al mostrarlas. 416

A.1 Gestión de color

Siguiendo el orden, lo normal sería perfilar primero la cámara fotográfica ya que se encuentra al principio de la cadena de trabajo. Sin embargo, si el monitor no está perfilado correctamente no se podrá evaluar el color de las imágenes que se descarguen de la cámara. Hay que considerar que no se obtienen la misma calidad de imagen en todos los monitores ya que cada uno presenta ciertas capacidades y limitaciones técnicas. Por ejemplo, la profundidad de bits es la que establece la cantidad de colores que podrá representar el monitor. Si la profundidad es de de 8 bits de profundidad se podrá obtener más de 16 millones de colores simultáneamente. En cambio, la calidad de la imagen mostrada mejorará si el monitor trabaja a 10, 12 ó 14 bits de profundidad de color ya que el número de colores que se pueden mostrar simultáneamente es considerablemente mayor. El perfilado del monitor hay que realizarlo cada poco tiempo y, por lo menos, verificar cada mes que el color se reproduce correctamente mediante una imagen de referencia. Se pueden bajar este tipo de imágenes desde varios sitios de Internet, como en las páginas WEB de algunos laboratorios profesionales. O la opción aconsejable que es utilizar un sistema específico dirigido al perfilado del monitor que consta de un dispositivo hardware para medir las señales de color que emite el monitor y un software específico que crea el perfil basado en estas lecturas. Algunos modelos profesionales ofrecen la “calibración por hardware” de forma que los ajustes se almacenan en una tabla interna (LUT) en el propio monitor.

El caracterizado del monitor se realiza en dos pasos. En primer lugar hay que realizar un Calibrado mediante los controles del monitor para ajustar el brillo, contraste, gamma y el punto blanco RGB. A continuación, el software crea un perfil al recopilar la lectura de la gama de colores con el dispositivo medidor. Hay una oferta variada de este tipo de dispositivos en el mercado. En las capturas de pantalla siguientes se muestra el software que controla el colorímetro del sistema Eye One Display, de la casa Gretag Macbeth. Solo hay que seguir los pasos que marca el software y en pocos minutos se crea el perfil de color.

Recordar que un monitor perfilado correctamente es esencial para evaluar el color de una fotografía e imprescindible para determinar si los demás dispositivos implicados trabajan correctamente. Y si se trabaja con dos monitores hay que calibrarlos y caracterizarlos por separado. Si se usa un dispositivo Hardware no hay que preocuparse de nada, sólo hay que mover la ventana de calibración al monitor que se quiera calibrar y seguir el asistente. El programa detecta el cambio de monitor y aplica los cambios y el perfil por separado.

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A.3.2 La cámara Si todas las fotografías descargadas desde una cámara fotográfica presentan desviaciones de color en un monitor correctamente perfilado es síntoma de que el perfil de la cámara no interpreta los valores correctamente. Se perfila la cámara fotografiando un patrón de prueba en condiciones de color neutras. Por tanto, es necesario realizar un balance de blancos personalizado antes de fotografiar una carta de muestras de color. Hay que controlar la exposición para mantener las luminosidades dentro del rango dinámico. El proceso completo de perfilado no es excesivamente complejo, aunque para obtener un perfil de alta calidad es bastante más complejo. En primer lugar se realiza una fotografía, con unas condiciones de iluminación determinadas, en la que se incluye la carta de colores. Al cargar la imagen en un software específico, se reconoce automáticamente cada parche de color y crea el perfil de color sin que el usuario tenga que intervenir.

Y una vez creado el perfil, el propio software se encarga de guardar el archivo en la ubicación específica en el disco duro del sistema. A.3.3 La impresora Actualmente casi todos los dispositivos de impresión presentan Perfiles enlatados que se instalan en el sistema operativo cuando se instala el driver de la impresora. El resultado que se obtiene al utilizar estos perfiles es de una calidad suficiente para cualquier aficionado. Si se quiere trabajar con calidad es conveniente crear perfiles de impresora personalizados. En los dispositivos de impresión profesionales, antes de crear el perfil es necesario calibrar (linearizar) la impresora. Se crea una escala de grises en el modo de color RGB desde 0 a 255 para producir una escala lineal, y se introduce en un medidor que tiene el dispositivo para que se autocalibre. En caso de un sistema de impresión CMYK se imprimen una escala de 0 a 255 para cada uno de los cuatro valores. Después de realizar la linearización se pasa a crear un perfil personalizado, ya que cada combinación de Impresora + Papel + Tinta produce resultados distintos. Y las diferencias se dan hasta con impresoras idénticas. Los fabricantes ponen a disposición de los clientes perfiles personalizados para algunos tipos de papel, y que constituyen un buen punto de partida para crear un perfil personalizado.

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A.1 Gestión de color

Se inicia el proceso imprimiendo una tarjeta con parches de color. Se deja un día entero para que se asienten las tintas en el papel y así se estabilice la copia. Se leen los parches uno por uno con un Espectrofotómetro. Utilizando un software específico, se creará el perfil personalizado basado en las lecturas tomadas. Para asegurarse que se ha perfilado correctamente la impresora, se abre una imagen patrón de referencia y se imprime aplicando el perfil creado. Pasada una hora, se compara la copia impresa con la imagen en el monitor (siempre en un monitor calibrado y perfilado correctamente).

A.4

Aplicar una gestión de color eficaz

Cada imagen requerirá de un perfil de entrada, un perfil de monitor y otro de salida. El software de cada dispositivo ofrece su propio módulo de gestión de color y es necesario conocer su funcionamiento. Una gestión de color eficaz reside tanto en el perfilado de color de los distintos dispositivos como de una correcta configuración de las preferencias de color del sistema operativo y de los programas usados. Por tanto, hay que comprobar que se aplica el perfil de pantalla, de cámara y de salida correctos. Si lleva el archivo a un laboratorio para obtener una copia impresa, es conveniente conocer el espacio de color que utilizan. Si imprime las imágenes en su impresora debe preocuparse de realizar una conversión correcta al perfil de salida. Es primordial activar la gestión de color del software que se esté utilizando y configurar las distintas opciones de una forma correcta. En Photoshop CC hay que dirigirse a Edición > Ajustes de color para configurar el espacio de color de tal forma que coincida con el espacio de color del laboratorio al que lleve los archivos fotográficos, o el que utilice su impresora. Ya se ha comentado que muchos laboratorios han adoptado el espacio de color sRGB. Además, muchas impresoras de gama media y baja también funcionan mejor con este espacio de color. En estos casos se selecciona Web/Internet en Europa 2 en la sección Ajustes del cuadro de diálogo Ajustes de color. La opción recomendable es elegir siempre el espacio de color Adobe RGB o Pro Photo RGB, y cambiar de laboratorio o de impresora si se quiere obtener fotografías de calidad. El problema más grave es si la cámara fotográfica digital sólo trabaja en el espacio de color sRGB (cámaras de gama baja). En este caso, no se gana mucho al convertir la imagen al espacio de color Adobe RGB por lo que sería conveniente configurar Photoshop para trabajar en el espacio de trabajo sRG A continuación se explica cómo trabajar con Photoshop al activar la gestión de color con los parámetros que se definen en el preset Preimpresión en Europa 3.

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En la sección marcada en la captura de pantalla se establece la política en la gestión de color que aplicará Photoshop cada vez que se abra una imagen. Al tener seleccionado Conservar perfiles incrustados en los apartados de RGB, CMYK y Gris cuando abra una imagen en cualquiera de estos modos de color Photoshop mantiene el perfil incrustado. Por ejemplo, si tiene configurado el espacio de color Adobe RGB en el programa y abre una imagen en el modo de color RGB con un perfil creado en el espacio de color sRGB, Photoshop mantiene el perfil sRGB y lo mantendrá al guardar otra vez la imagen. Y hará lo mismo si abre una imagen en el modo CMYK y en el modo Escala de grises. Con estas opciones marcadas, a la hora de abrir un archivo en Photoshop, o al editar varias imágenes con perfiles de color distintos, estas son las situaciones que se pueden dar si opta por esta política de gestión del color: • Mantener perfiles incrustados garantiza que, cuando una imagen se abre y Photoshop advierte que tiene un perfil incrustado distinto al espacio de trabajo definido, no se convertirá la imagen al espacio de trabajo. Así se mantiene el perfil incrustado, y a la hora de guardar, seguirá incrustado. Lo más importante es que la apariencia visual de la imagen será fidedigna. Como está marcada la casilla Preguntar al abrir en el cuadro de diálogo Ajustes de color, una ventana advertirá que el perfil es distinto. A pesar de la molestia que puede ser en alguna ocasión esta ventana, es muy útil para verificar que se está realizando la gestión de perfiles tal y como se configuró. • Si la imagen y el espacio de trabajo coinciden, Photoshop no hace nada especial. • Al pegar una imagen RGB, o de escala de grises, la apariencia de la imagen se mantendrá, pero los valores numéricos de los píxeles se alterarán. En caso de ser una imagen CMYK, la apariencia cambiará pero los valores numéricos de los píxeles se mantendrán. • Si la imagen que se abra no presenta un perfil incrustado, Photoshop usará el espacio de trabajo definido en la sección Espacios de trabajo del cuadro de diálogo Ajustes de color para visualizar la imagen durante la edición. Cuando se guarde la imagen no se incrustará perfil alguno (a no ser que marque la opción en el cuadro de diálogo Guardar para incrustar el perfil). Al crear una imagen con estas normas de gestión del color se asegura que se usará el espacio de trabajo definido mientras se edita. Cuando guarde la imagen, el perfil se incrustará en la imagen. Aún así, Photoshop permite seleccionar otro perfil de color en las opciones avanzadas dentro del cuadro de diálogo Archivo > Nuevo. Por tanto, si quiere constatar cada vez que abra una imagen que se está siguiendo la gestión de color definida, marque las casillas Preguntar al abrir en los apartados Diferencias

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A.1 Gestión de color

del perfil y Faltan los perfiles. De esta forma, en cualquiera de las dos situaciones se mostrará un cuadro de diálogo al abrir la imagen preguntando que quiere hacer con el perfil. Sólo si el perfil de la imagen coincide con el espacio de trabajo que tiene seleccionado en Photoshop la imagen se abrirá sin mostrar ningún cuadro de diálogo. Con la gestión de color activada, se encontrará con tres situaciones distintas al abrir un archivo: • Si la imagen no tiene ningún espacio de color asociado indica que en el sistema donde se guardó no se aplicó una gestión de color. Sólo si se conoce cuál es el perfil de origen se selecciona la tercera opción, Asignar perfil. En caso contrario, y si se quiere aplicar la gestión de color con la que está trabajando, se optaría por la segunda opción, Asignar espacio de trabajo. • Si el espacio de color que tiene asociado el archivo es distinto al que tiene activado, se muestra el cuadro de diálogo siguiente. La mejor opción es la primera, Usar el perfil incrustado.

• Si el archivo se abre directamente sin que aparezca un cuadro de diálogo indica que tiene asociado el mismo espacio de color con el que trabaja. En las Opciones de conversión del cuadro de diálogo es aconsejable seleccionar Adobe (ACE) ya que funciona muy bien, y por el momento puede dejar en Propósito la opción Perceptual.

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APÉNDICE B: INTERACCIÓN PHOTOSHOP/ LIGHTROOM La versión de Adobe Lightroom en este momento es 2015.6.1, y tras varios años de mejoras Adobe ha conseguido consolidar el flujo de trabajo completo que demanda cualquier fotógrafo gracias a que es un programa pensado por y para fotógrafos. Si Photoshop es una herramienta de edición general de todo tipo de imágenes que puede ser utilizada por fotógrafos, diseñadores, cineastas, científicos y artistas, Lightroom se dirige a los fotógrafos cubriendo el 90% de sus necesidades. Y todas las funciones se presentan en un entorno unificado, optimizado para el trabajo con archivos RAW sin perder potencial frente a otros formatos de archivos fotográficos. Estos son algunos de los aspectos que hacen de este programa una herramienta a tener muy en cuenta por cualquier fotógrafo. • Diseño modular que separa las distintas tareas del flujo de trabajo, y permite trabajar con un gran número de fotografías al mismo tiempo. • Descarga de imágenes desde la cámara o tarjeta de memoria en un proceso gestionado por el fotógrafo, y con la posibilidad de configurar los parámetros de Importación optimizando esta fase del flujo de trabajo. • Compatible con la mayoría de las cámaras digitales réflex, EVIL y compactas avanzadas del mercado, y se actualiza regularmente añadiendo los nuevos modelos que se lanzan cada poco tiempo. La oferta de los perfiles de cada modelo de cámara en combinación con diferentes objetivos facilita el procesado de algunos aspectos de la fotografías, como las aberraciones ópticas. • Se facilita la tarea de realizar Backups. • Presenta las herramientas y funciones necesarias para aplicar una metodología personalizada en la Gestión y Catalogación de los archivos fotográficos. La posibilidad de crear colecciones de fotografías a partir de distintas sesiones fotográficas, temática, personas, lugares, etc., facilita la gestión de las fotografías de una forma inestimable pudiendo aplicar diferentes criterios de selección, clasificación y búsqueda, junto al apilamiento de fotografías. • Edición no destructiva de la imagen, con infinitos niveles de deshacer, y la posibilidad de crear diferentes versiones de la misma imagen mediante copias virtuales y versiones, directamente relacionadas con el archivo original, sin pérdida de los datos originales de la fotografía, pudiendo recuperar el aspecto original en cualquier momento. • Dirigir una fotografía a la Impresión, ajustando la calidad al dispositivo, es realmente sencillo y con un grado de flexibilidad muy alto. • Herramientas que facilitan la exportación de fotografías dirigidas a la Web, así como otras funciones dirigidas a la creación de galerías Web. • Diseñado bajo una arquitectura abierta permite la creación de plugins por empresas y usuarios dirigidos a potenciar las funciones de edición, exportación, creación de álbumes e integración con los servicios Web. • Y, por supuesto, la Integración perfecta con Photoshop. Aunque en Lightroom se puede aplicar el procesado completo sobre una fotografía, en ocasiones puede ser necesario dar un toque especial con Photoshop. La fotografía seguirá estando bajo el control de Lightroom y así no anular la gestión de archivos aplicada.

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A.B Interacción Photoshop/Lightroom

B.1.

Espacio de trabajo modulares

Lightroom presenta las herramientas y funciones agrupadas en diferentes módulos, accesibles desde la parte superior derecha del espacio de trabajo del programa. En cada uno de estos módulos se cubre una fase dentro del flujo de trabajo, desde la importación a la preparación de la fotografía para su destino final, trabajando siempre en torno a una base de datos en la que se almacenan distinta información sobre cada fotografía. B.1.1 Importar El flujo de trabajo comienza con la acción de importar las fotografías al disco duro, ya sea directamente desde la cámara, mediante la tarjeta de memoria, desde otro PC, desde otro catálogo o desde la WEB en el ecosistema de Adobe Cloud. En la Importación se elige entre Copiar o Mover los archivos a un disco duro a la vez que se añaden al Catálogo. También está la opción de Añadir las fotografías al catálogo sin crear archivos nuevos en otra ubicación. Durante el proceso de importación se generan vistas previas, y simultáneamente Crear previsualizaciones inteligentes, añadir Metadatos, realizar una segunda copia, etc.

B.1.2 Biblioteca Las fotografías importadas al catálogo se visualizan, gestionan y clasifican en el módulo Biblioteca. En los archivos que se gestionan con la Biblioteca se encuentran los Archivos maestros (los que se han importado), copiar virtuales y archivos de vídeo, con los que se pueden crear Colecciones temáticas, añadir atributos de catalogación, añadir Palabras clave y aplicar un Revelado rápido de forma que se tenga más información sobre la calidad de la fotografía antes de catalogarla.

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B.1.3 Revelar El motor de procesamiento de Lightroom es el mismo que el utilizado en Camera Raw, por tanto, se aplica la misma metodología en el procesado que la vista en el Módulo B de este manual. Además ofrece la creación de Panoramas, Fotografías HDR, edición local, etc.

Al igual que en Camera Raw, permite la creación de Instantáneas que guarden el aspecto de la fotografía en cualquier momento de la edición y aplicar Ajustes preestablecidos (Presets), ya sean de Adobe, de otras empresas o creados por usuarios.

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A.B Interacción Photoshop/Lightroom

B.1.4 Mapa Desde el módulo Mapa se localizan fotografías en función de dónde se realizaron tomando la referencia de los mapas de Google. Se utilizan las coordenadas de GPS integradas en los Metadatos de las fotografías realizadas con las cámaras que presentes esta función, pero también se pueden introducir manualmente.

B.1.5 Libro Dentro de los Módulos dirigidos a dar una salida gráfica al resultado del procesado se encuentra el Módulo Libro, desde el que se elaboran fotolibros para imprimir en PDF, JPEG o enviarlas al servicio de impresión Blurb.

B.1.6 Proyección Este módulo proporciona las herramientas necesarias para realizar fácilmente la creación de pases de imágenes y videos con música.

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B.1.7 Imprimir En el módulo Imprimir se gestionan todos los aspectos relacionados con la salida impresa de las fotografías, ya sea para una fotografía única o para varias con un diseño predeterminado o elaborado por el usuario.

B.1.8 Web Desde este Módulo se crean galerías Web para su publicación en Internet y su publicación mediante la transferencia de datos gracias al protocolo ftp.

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A.B Interacción Photoshop/Lightroom

B.2

Exportar a Photoshop

Aunque el módulo Revelar es muy potente, en ocasiones hay que abrir la imagen en Photoshop si quiere dar algún toque especial. Por esta razón, Adobe ha facilitado al usuario la forma de trabajar conjuntamente con ambos programas. Al abrir una fotografía en Photoshop desde Lightroom se ofrece la posibilidad de editarla directamente en su formato original o como un Objeto inteligente. También se puede abrir varias fotografías a la vez, ya sea como imágenes independientes o combinadas en un panorama, para HDR o como capas en un único documento. Tras la edición en Photoshop se guardan los cambios y se importa automáticamente al catálogo de Lightroom. B.2.1 Configurar Edición externa en las Preferencias Al instalar Lightroom busca si Photoshop está instalado en el sistema, y si es el caso se enlaza automáticamente. En la ficha Edición externa de las Preferencias del programa se muestra si ha encontrado Photoshop y las opciones de exportación. En la segunda sección del cuadro de diálogo es posible configurar las opciones de exportación para otro programa adicional de edición de fotografías. En las preferencias se establece el formato de archivo de intercambio, el espacio de color, la profundidad de bits, la resolución en ppi por defecto y la compresión.

B.2.2 Abrir una o varias imágenes en Photoshop Desde el módulo Biblioteca seleccione una o varias fotografías y ejecute Fotografía > Editar en > Editar en Adobe Photoshop. También se puede enviar a Photoshop la imagen que se está editando desde el módulo Revelar ejecutando el mismo comando o desde el menú contextual que se abre haciendo clic con el botón derecho del ratón. Dependiendo del tipo de archivo, las opciones de apertura son diferentes: • Los archivos RAW se abren directamente en Photoshop. • Para los formatos de archivo TIFF, JPEG o PSD, se abrirá el cuadro de diálogo Editar fotografía con Adobe Photoshop mostrando las opciones siguientes:

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• Editar una copia con los ajustes de Lightroom: se aplica la edición realizada en Lightroom en una copia del archivo original y se abre este archivo en Photoshop. Se añade al nombre original “–Editar”. • Editar una copia: se crea una copia del archivo original sin los ajustes realizados en Lightroom. Se añade al nombre original “–Editar”. • Editar original: se envía a Photoshop el archivo original sin aplicar los ajustes de Lightroom.

En el cuadro de diálogo Preferencias puede crear una plantilla para personalizar el nombre del archivo creado.

Lightroom ofrece comandos dirigidos exclusivamente a su edición en Photoshop, ya sea para la edición de una o varias imágenes. • Tanto los archivos TIFF, JPEG y PSD, como los archivos RAW, se pueden abrir como un Objeto inteligente ejecutando Fotografía > Editar en > Abrir como objeto inteligente en Photoshop desde el Módulo Biblioteca y Revelar. Al guardar la imagen en Photoshop se añade automáticamente al catálogo de Lightroom como un archivo TIFF. • Al seleccionar varias fotografías en Lightroom se pueden colocar como capas en un documento, estableciendo el tamaño del Lienzo con el de la imagen mayor, ejecutando Fotografía > Editar en > Abrir como capas en Photoshop. Tras guardar la fotografía en Photoshop se añade automáticamente al catálogo de Lightroom como un archivo en formato TIFF o el tipo seleccionado en la ficha Edición Externa de las Preferencias. • Aunque en Lightroom se puede crear directamente un Panorama, se ofrece la posibilidad de realizarlo en Photoshop mediante el comando Fotografía > Editar en > Combinar en panorama en Photoshop. Se abre el cuadro de diálogo Photomerge y tras hacer clic en Aceptar se combinan las imágenes en una imagen con varias capas. Al guardar el panorama se añade automáticamente al catálogo de Lightroom como un archivo en formato TIFF o el tipo seleccionado en la ficha Edición Externa de las Preferencias. • También se puede combinar varias fotografía para HDR directamente en Lightroom o enviarlas a Photoshop mediante el comando Fotografía > Editar en > Combinar para HDR Pro en Photoshop. La fotografía resultante se guarda en Photoshop y se añade automáticamente al catálogo de Lightroom. La metodología de trabajo más común al interrelacionar Lightroom y Photoshop se enumera a continuación:

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A.B Interacción Photoshop/Lightroom

1. Aplicar ajustes globales iniciales usando Lightroom en el módulo Revelar. 2. A continuación, ejecute Fotografía > Editar en > Editar en Adobe Photoshop. En Photoshop puede crear capas de ajuste, capas con máscaras, aplicar ajustes locales, Filtros, etc. 3. Al finalizar se ejecuta Archivo > Guardar. Así se devuelve el archivo a Lightroom guardándose en la misma localización del disco duro que el original y relacionado con éste. Con Archivo > Guardar como se rompe la relación y se puede elegir otra ubicación en el disco duro. 4. Más adelante, si es necesario realizar modificaciones a la imagen en Photoshop se selecciona en el Módulo Biblioteca y se ejecuta otra vez el comando Fotografía > Editar > Editar en Adobe Photoshop. 5. Como se está abriendo un archivo en formato TIFF se abrirá el cuadro de diálogo Editar fotografía. Se mantiene el flujo adecuado eligiendo la opción Editar original y así se editará el archivo con todas las capas intactas. 6. Una vez más, al finalizar la edición, se guardan los cambios ejecutando Archivo > Guardar, y el archivo se actualiza con los cambios en el catálogo de Lightroom.

B.3

Flujo de trabajo Lightroom a Photoshop, y de vuelta

El flujo de trabajo que contempla el uso de Lightroom y Photoshop puede variar en función al formato de archivo y tipo de trabajo. Y cada fotógrafo desarrolla una metodología de trabajo propia. La secuencia explicada a continuación es solo una referencia que puede ayudarle a afrontar su trabajo. B.3.1 Importación y copia de seguridad Conecte la cámara o la tarjeta de memoria al PC y se abrirá automáticamente el cuadro de diálogo Importar fotografías. Si lo desea puede convertir directamente los archivos al formato DNG o mantener el formato original. Marque la casilla Realizar una segunda copia en: en la sección Admin. de archivos del panel derecho. Al mismo tiempo que se importan los archivos se pueden incluir Metadatos, ya sea usando una plantilla de datos prediseñada o introduciendo datos nuevos. A continuación, añada manualmente palabras clave para todas las imágenes, y deje las palabras clave específicas para más adelante. B.3.2 Catalogar y valorar Una vez que las fotografías importadas formen parte de su catálogo, es el momento de hacer una primera selección que identifique las imágenes prescindibles de las potencialmente buenas. Lightroom presenta varias formas y tendrá que adoptar la que mejor se adapte a su flujo de trabajo, ya sea directamente mediante una bandera que la define como rechazada, o mediante una valoración de una a cinco estrellas, o por colores, de forma que en revisiones siguientes delimite aún más la selección. B.3.3 Seleccionar y agrupar Con los numerosos filtros de selección que presenta Lightroom puede seleccionar fotografías atendiendo a criterios como: valoración, modelo de cámara, objetivo, palabras clave, etc. Una vez seleccionadas las fotografías que cumplan los criterios establecidos, se pueden agrupar en diferentes Colecciones.

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La gran ventaja de las Colecciones es que en realidad no contienen fotografías, sólo una referencia al archivo. De esta forma se puede tener la misma fotografía en diferentes colecciones sin hacer varias copias. B.3.4 Palabras clave Cada imagen puede describirse con Palabras clave que definan tanto la temática de la fotografía como el contenido. Por ejemplo, puede etiquetar un grupo de fotografías con “Viajes”, “Lisboa”, para después introducir palabras clave más específicas como: “Monumento”, “Calle”, “Comida”, “Cerámica”, etc. Todas las palabras claves que utilice en el catálogo se guardan en un listado de uso general, es decir, la Palabra clave “Monumento” puede aparecer en fotografías que no se encuentren dentro del grupo de “Lisboa”. Y la búsqueda de fotografías basada en Palabras clave es tan sencilla como hacer clic en una flecha que se muestra a la derecha de cada palabra clave del listado general. Y si desea ampliar la búsqueda a más palabras clave puede usar un Filtro de biblioteca basado en Metadatos. B.3.5 Revelado En este punto puede editar la fotografía directamente en Lightroom o enviarla a Photoshop, como se describió en el apartado anterior. Los parámetros que presenta Lightroom son los mismos que en Camera Raw, y la secuencia de procesado es la misma a la que se describió en el Módulo B de este Manual. Los parámetros ajustados en el Módulo Revelar se pueden guardar como un Preset para aplicarlo a otras fotografías. Y, por supuesto, en la Web se ofrecen multitud de presets, gratuitos y de pago, que aumenta el potencial de procesado de Lightroom. B.3.6 Ajustes previos a la salida Tanto en Lightroom como en Photoshop se pueden realizar Pruebas en pantalla que simule los tonos que se obtendrían al imprimir en un papel determinado y en una impresora concreta.

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A.B Interacción Photoshop/Lightroom

B.3.7 Recuperar la nitidez Todas fotografías digitales necesitan una cierta cantidad de recuperación de nitidez. En Lightroom se aplica el proceso dentro de la sección Detalle, pero si requiere un ajuste de nitidez más preciso se exporta la fotografía a Photoshop. B.3.8 Impresión El cuadro de diálogo que presenta Photoshop dirigido a la impresión está diseñado para una imagen. El módulo de impresión de Lightroom es mucho más versátil, ofreciendo varias plantillas predeterminadas que facilitan la composición dirigida a la impresión de una o varias fotografías. Además de la impresión directa, Lightroom ofrece la opción de imprimir a JPEG, es decir, exportar el diseño de impresión a formato JPEG para ser llevado a un laboratorio. B.3.9 Exportación de fotografías desde Lightroom En destino final no siempre es la impresión. Con Lightroom se pueden crear Álbumes y Galerías Web de una forma muy sencilla y con una gran variedad de opciones que cubren las necesidades de la mayoría de los fotógrafos. También es posible compartir directamente las fotografías en redes sociales gracias a su integración con los principales servicios de publicación.

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