• Author / Uploaded
• José María Arrillaga

• Categories
• Arco y flecha
• Sonido
• Mano
• Motocicleta
• Masa

Citation preview

A Guide To Avanced Modern Double Bass Technique. Knut Guettler. York Edition. 31 Thornhill Square, London N1 1BQ; England.

2.

EL BRAZO DERECHO

2.1

COGIENDO EL ARCO

1

El arco debe de ser cogido de un modo tal que podamos transmitir a través de él, el peso del brazo hasta las cuerdas mientras mantenemos la flexibilidad en los dedos. Normalmente toda la anchura de las cerdas debe de hacer contacto con las cuerdas mientas tocamos. Este tema de coger el arco ha sido sometido a muchos debates entre los músicos; diferentes profesores han Fig.2.1(i): Manera tradicional encontrado diferentes soluciones. Yo he llegado a una de coger el arco. forma que me da una considerable ventaja. Yo no exijo que esta forma le venga bien a todo el mundo, pero creo que deben de probarla, especialmente si uno siente que necesita más peso en la punta del arco. La presión en el arco debe de ser conseguida siempre a través del peso de brazo y no por un esfuerzo muscular. La figura 2.1(i) nos enseña la tradicional manera de coger el arco. Los dedos están distribuidos uniformemente encima de la vara. El pulgar está situado en la punta de la nuez, fig2.1(iii) o en su abertura fig2.1(iv). En ambos casos el dedo medio tiene un mínimo efecto, siendo situado tan cercano al pulgar que tiene poca oportunidad de ayudar a transmitir el peso del brazo al arco. Uno puede probar esto por si mismo si levanta el dedo índice y nota cuan poco poder queda en el arco cuando el dedo medio (con el pulgar) ha de transmitir el peso por sí sólo. Fig.2.1(iii): Posición del pulgar en la nuez.

Fig.2.1(iv): Posición del pulgar dentro de la nuez.

Fig.2.1(ii): El autor sugiere coger el arco de esta manera.

El dedo índice que tradicionalmente transmite mucho del peso al arco, no es por naturaleza un dedo creado más fuerte que el dedo medio, pero está situado mejor en el arco, esto es, está más lejos del pulgar, y puede contribuir mejor, de este modo, a transmitir el peso del brazo. Recuerde la ley física de la palanca, fuerza por distancia. También deseo explotar con más efectividad el poder del músculo del dedo medio, y por esta razón lo muevo de lugar, más lejos del pulgar y lo acerco al dedo índice, como muestra la figura 2.1(ii). El dedo medio está ahora apoyado contra el dedo índice, justamente cogido con fuerza a la vara. De este modo empieza a hacer casi tanta fuerza como el índice y yo no uso por mas tiempo el dedo medio inútilmente. Se podría decir que este mismo resultado se alcanzaría si extendiese el dedo índice hacia una posición más avanzada y fuese más extensa la anchura del hueco

A Guide To Avanced Modern Double Bass Technique. Knut Guettler. York Edition. 31 Thornhill Square, London N1 1BQ; England.

2

entre los dedos. Pero esto no sería así, puesto que de esto modo los dedos perderían un alto grado de flexibilidad. Esta flexibilidad es muy importante, puesto que yo uso la actividad de los dedos más que la de la muñeca, cuando cambio de arco, cuando cambio de cuerda, cuando hago articulaciones. Yo pongo el pulgar como muestra la figura 2.1(iii), aunque no pongo ninguna objeción a la forma que muestra la figura 2.1(iv). Lo que sí es extremadamente importante es que el dedo pulgar permanezca arqueado hacia afuera, nunca como en la figura 2.1(v). La razón de esto es:  Esta forma de curvar el dedo pulgar da una considerablemente mayor movilidad.  El movimiento de la articulación del pulgar necesita que aseguremos un adecuado riego sanguíneo al músculo largo de la mano. Si este músculo permanece estático, los productos de desecho, responsables de la fatiga muscular, serán eliminados por la sangre muy lentamente, Fig.2.1(v): Curvatura incorrecta conduciéndonos al cansancio mucho antes. del pulgar.  Cualquier articulación que es inclinada en un extremo o en el otro da poca o ninguna elasticidad. La rigidez resultante transmitirá cualquier movimiento inconsistente o espasmódico que ocurra en el brazo. El dedo índice debe de ser situado de modo que descanse en la articulación central. Esto es algo más alejado de la yema del dedo con respecto a la empuñadura elegida por las violonchelistas. El dedo índice debe no ser situado de modo que la vara pueda ser solamente movida por la articulación más interna del dedo. Obsérvese que ambos, la mano y el brazo entero, están girados ligeramente hacia adentro, de modo que los nudillos forman un ángulo de 30º-45º con el arco. (Ver fotografías, fig.1.2(i). Este ángulo permite una buena transmisión del peso del brazo y una gran flexibilidad cuando cambiamos de arco. No es una desventaja si el codo está un poco levantado cuando tocamos fuerte cerca de la punta, hay que tener mucho cuidado con relajar la mano derecha siempre que tocamos cerca de la nuez, donde el peso del brazo es mucho más fácilmente transmitido al arco. Muchos músicos aprietan innecesariamente el arco en este momento, y por consiguiente se cansan rápidamente. 2.2 MOVIMIENTO DEL ARCO. COMIENZO DEL MOVIMIENTO. RESINA. El movimiento comienza depositando el arco encima de las cuerdas con una conveniente cantidad de peso del brazo. Después se permite que el arco tire de la cuerda ligeramente hacia un lado (justo como el dedo en el pizzicato), sin variar el peso del brazo. Ya estamos listos para escuchar la nota. Podemos sentir la resistencia de la cuerda y necesitamos solamente un ligero movimiento adicional de los dedos y de la muñeca para liberar el sonido. El dedo índice tira para empezar un arco abajo y empuja para empezar un arco arriba. La velocidad del arco debe de ser perfectamente uniforme en todo momento. Observando la vibración de la cuerda es posible saber si la puesta en marcha del arco ha sido correctamente ejecutada. Si es así, la cantidad de vibración ha de ser la misma desde el primer momento. Si la cuerda tarda un cierto tiempo en

A Guide To Avanced Modern Double Bass Technique. Knut Guettler. York Edition. 31 Thornhill Square, London N1 1BQ; England.

3

estabilizarse, es porque al principio la rapidez del arco fue demasiado rápida, resultando un sonido borroso sin un foco preciso y si la velocidad fue demasiado lenta, la cuerda es ahogada, y el tono ligeramente desafinado. En el contrabajo, la velocidad del arco no es la misma que en otros instrumentos de cuerda más pequeños. En los instrumentos graves de cuerda, la velocidad de arco ha de ser especialmente lenta para producir el sonido adecuado. (La relación entre velocidad y presión está explicada en el capítulo10). Practica el arranque del movimiento del arco en todos los puntos de este y de la cuerda. Recuerda sentir la resistencia de la cuerda moviéndose hacia un lado, antes de que el sonido arranque. Cuando ponemos presión en la cuerda, empezamos con los músculos largos al principio. Esto es, aquellos de la espalda y de la parte superior del brazo. Después añadimos los del antebrazo y finalmente liberamos la cuerda con la ayuda de la muñeca y de los dedos. Esto puede parecer una detallada descripción, pero es vital que todas las cosas tomen su lugar en esta secuencia si queremos conseguir una manera relajada de tocar. Cuando tocamos rápidamente una serie de golpes arriba y abajo, no se tiene tiempo de implicar a los músculos largos en el movimiento. En este caso dirigimos el movimiento con la parte baja del brazo, pero la regla sigue siendo válida: Empezar con los músculos largos y completar el movimiento con los más pequeños. El sonido más poderoso resulta cuando más dependemos de la acción de los músculos de la espalda y de la parte superior del brazo, mientras dejamos el resto del brazo y de la mano algo tensos. Intenta un golpe arriba en la punta con un sonido poderoso. Coloca el arco bastante cerca del puente y con mucho peso. Luego hazlo sonar - el sonido debe producirse por el simple hecho de inclinar el torso adelante, con una pequeña torsión hacia la izquierda, dejando el brazo con tensión. Pon especial cuidado de que la velocidad del arco sea uniforme desde el primer momento en que empieza el golpe. Los estudiantes frecuentemente cometen el error de usar más velocidad en el arranque: esto debe de ser evitado. Este es el modo más económico de empezar un poderoso sonido a la punta y emplea uno de los grupos de músculos más fuertes del cuerpo. Para esto has de tener el contrabajo cogido de manera que sea posible mover libremente la parte superior del cuerpo, o no sería posible usar estos músculos. Recuerda, es el peso del brazo el que presiona sobre las cuerdas. No tiene sentido usar un grupo de músculos, trabajando hacia arriba, levantando o sujetando el brazo en el aire, mientras al mismo tiempo se intenta presionar hacia abajo con un grupo de músculos que trabajan en sentido contrario. Grupos de músculos trabajando de esta manera, alientan la aparición de la rigidez. Para ilustrar esto coloca el arco en una cuerda, en la nuez, con el brazo completamente relajado; notaremos fuertemente el natural peso del brazo. De hecho, raramente necesitaremos más peso en el arco. Cuando tocamos a la punta, el peso del brazo no es demasiado fácil de transmitir. La elección de la resina es muy importante. Una resina más dura, que no se pegue a la cuerda, es lo que más requiere mi forma de tocar. Si una resina se pega, es difícil tocar si no se quiere exagerar los ataques. El extendido uso de resinas blandas entre los

A Guide To Avanced Modern Double Bass Technique. Knut Guettler. York Edition. 31 Thornhill Square, London N1 1BQ; England.

4

músicos es desacertado, por el hecho de que es capaz de interferir en su práctica e incluso en la comprensión del uso del peso del brazo. Por ejemplo, un estudiante que no sea todavía capaz de predeterminar con precisión la cantidad de peso de brazo que debe de aplicar y que practique un golpe de arco, intentando que el arranque y la nota tengan el mismo sonido en toda su duración. Encontrará una gran dificultad, puesto que las propias características de la resina blanda harán que esta se meta dentro de la cuerda y junto con el peso del brazo, producirán un acento. Con una resina más dura, la fuerza de la fricción es más directamente proporcional a la fuerza del peso del brazo aplicada, y no será tan posible que ocurran estas "mordeduras". La resina más dura permite un sonido más libre, aunque requiere más exactitud en la preparación del golpe. Además, como expongo en la sección 10.9, permite más variedad de color tonal en el sonido.

Fig.2.1(vi): Ejercicio para practicar el arranque del arco: el arco permanece sobre la cuerda durante los silencios, con todo el peso del brazo.

La figura 2.1(vi) nos da un ejercicio para practicar el arranque. El arco debe quedarse en la cuerda, preparado con la cantidad justa de presión necesaria para iniciar el siguiente golpe, durante el silencio de negra del tercer tiempo del compás. Más tarde este silencio será gradualmente acortado hasta que la escala consista en una blanca con puntillo sin silencio intermedio. Esto se debe practicar con diferentes dinámicas, en diferentes partes del arco, y a diferentes distancias del puente. La terminación de una nota pertenece al comienzo de la siguiente. Si una nota es acabada quitando el arco de la cuerda, uno tiene que conceder una cierta cantidad de tiempo para establecer nuevamente la presión sobre la cuerda, antes de poder empezar la siguiente nota. A tiempo rápido, mucha energía y tiempo pueden ser ahorrados si permitimos que el arco permanezca en las cuerdas, con el peso del brazo aplicado, entre las notas. Con respecto a notas cortas en rápida sucesión (como en la sección 4.2), se debe practicar la parada del arco repentinamente después de cada nota, de modo que la vibración de la cuerda sea parada de inmediato. Esto debe de ser hecho tan rápido como sea posible hacerlo, de modo que el final de la nota no suene ahogado. La figura 2.2(i)a nos enseña como la cuerda debe vibrar durante una serie de golpes cortos y firmemente ejecutados, mientras que la figura 2.2(i)b nos enseña que es lo que no debe ocurrir. Fig.2.2(i): Oscilación de la cuerda cuando se toca “staccato sobre la cuerda”. a: Correcto. b: Incorrecto.

La vibración de la cuerda debe efectuarse de inmediato, una vez que el golpe ha comenzado, y no construirse poco a poco como ocurre en la ilustración 2.2(i)b. esta es

A Guide To Avanced Modern Double Bass Technique. Knut Guettler. York Edition. 31 Thornhill Square, London N1 1BQ; England.

5

la razón científica por la que los contrabajos son a menudo acusados de tocar por detrás del compás. La figura 2.2(ii) nos muestra un ejercicio donde las cuerdas D y A, están siempre paradas durante el silencio, a causa de la técnica de arco antes mencionada, y por lo tanto se les impide seguir vibrando hasta el comienzo de la siguiente nota. Uno debe de esforzarse por conseguir la mayor velocidad posible. Yo considero esta técnica de "parar la cuerda con el arco", una técnica esencial para los cimientos de la rapidez y la claridad. No se olvide que las notas más altas de este ejercicio siempre necesitarán más velocidad de arco que las graves.

Fig.2.2(ii): Ejercicio parando la cuerda con el arco.

2.3 EL CAMBIO DE ARCO Los cimientos de una buena técnica de arco están en el cambio de arco. Con práctica (y suerte) es posible cambiar el arco durante notas tenidas de modo que este cambio sea inaudible. Tres condiciones deben cumplirse:  El peso del brazo aplicado al arco debe de ser constante en todo el tiempo - también durante el propio cambio de arco.  El cambio de arco debe ser efectuado tan tranquilo, suave, meloso, etc., como sea humanamente posible hacerlo. Cualquier movimiento áspero será escuchado como un acento.  El cambio de be de ser alcanzado tan rápido como sea posible, para evitar oír un hueco en el sonido (lo que no implica un arco rápido). Estos dos últimos factores parecen ir en contradicción uno con otro. Vamos a examinar la primera condición. Mantener la presión constante durante el cambio de cuerda es difícil, especialmente si usamos el arco francés. Uno debe concentrarse en sentir la presión de la vara contra el dedo índice, teniendo cuidado de que esta presión se sienta igualmente fuerte en todo momento. Tiene menos importancia sentir los demás dedos. Como ejercicio, ayuda

A Guide To Avanced Modern Double Bass Technique. Knut Guettler. York Edition. 31 Thornhill Square, London N1 1BQ; England.

6

aflojar algo la tensión del pelo de la vara, para poder observar más fácilmente la posible variación de presión arco arriba o arco abajo. Es recomendable practicar solamente esto al principio, sin poner demasiada atención a la suavidad o a la velocidad en el cambio de arco. El error más común consiste en liberar y por lo tanto aflojar la presión que el dedo índice efectúa sobre la vara mientras cambiamos de arco arriba a arco abajo. Cuando uno aprende gradualmente a controlar el peso, se puede prestar más atención al legato. Cuando el arco cambia de dirección, muchos músculos de una cara del brazo tienen que contraerse, mientras los correspondientes músculos de la otra cara deben entonces relajarse. Esto no significa que esta actividad deba ocurrir al mismo simultáneamente; por el contrario, es una ventaja si esta transferencia de actividad ocurre en una secuencia, a diferentes tiempos para las individuales articulaciones del brazo. Debemos tener especial cuidado de que ninguna parte del brazo tenga músculos trabajando en direcciones opuestas, ya que esto significaría la rigidez de esa articulación. Y una articulación rígida transmite movimientos nerviosos, mientras que una articulación relajada, los absorbe. El codo en particular, cuando es usado correctamente, puede ser un excelente amortiguador. Como deje anteriormente: el cambio de arco debe siempre empezar por el torso o por la parte superior del brazo. En otras palabras, El brazo debe de cambiar su dirección antes de que el arco cambie. Para hacer esto posible, el antebrazo, y particularmente los dedos deben continuar dirigiendo el movimiento del arco hasta que la nueva dirección del brazo se haya establecido correctamente. Ver la fig.2.3 a-e, donde la flecha nos señala la dirección dl movimiento de las diferentes articulaciones del brazo y torso en los

Fig.2.3: Dirección de los movimientos en las diferentes articulaciones durante el cambio de arco (arco abajo – arco arriba).

diferentes momentos en el cambio de arco.

A Guide To Avanced Modern Double Bass Technique. Knut Guettler. York Edition. 31 Thornhill Square, London N1 1BQ; England.

7

Cuando el arco se mueve con rapidez (por ejemplo en la cuerda G y separado del puente), necesitaremos una gran flexibilidad en el codo, mano y dedos. A una velocidad baja (en el caso de una nota baja, con el arco cerca del puente), la muñeca puede permitirse estar casi sin movimiento durante el cambio de arco. Flexibilizar la muñeca puede, en este caso, dar como resultado que el peso del brazo sea menos eficientemente transmitido al arco, y el restado puede ser que el arco se deslice por la cuerda sin agarrarla. Se puede practicar el cambio de arco en diferentes formas: primero, usando la muñeca y los dedos solamente, mientras el brazo y el antebrazo permanecen más o menos sin movimiento, y después, teniendo casi rígido el antebrazo y la mano, de modo que el brazo y el torso controlen el cambio. Cuando haga esto, hay que tener cuidado de no avanzar el hombro, porque esto sólo conduciría a una reducción de la ayuda que proviene de la parte superior del cuerpo. La ayuda de la parte superior del cuerpo (y de los músculos de la espalda) no tiene nada que ver con la presión sobre las cuerdas: el peso del brazo es por sí sólo suficiente. Pero esta ayuda del torso asegura la velocidad constante del arco desde el principio del golpe e impide que el arco tenga demasiada velocidad en su salida, en el momento en que la cuerda libera las cerdas del arco desde el primer momento. La razón es que la parte superior del cuerpo con su relativa gran masa es incapaz de acelerar rápidamente. La ayuda del torso es esencial para cuando el arco debe moverse con lentitud - por ejemplo en las cuerdas graves o cerca del puente. Recuerda, los músculos de la espalda están entre los más fuertes del cuerpo. Nota: el concepto "masa" es la clave para entender que parte del brazo debe de ser flexible cuando ejecutamos los diferentes golpes de arco. Una moto puede acelerar más rápidamente que un coche con los mismo caballos de potencia. La razón es que la motocicleta tiene considerablemente menos masa. De un modo similar, será necesaria menos energía para parar una motocicleta que un coche, si ellos viajaran a la misma velocidad. El uso del torso asegura la constante velocidad del arco y de este modo conseguimos el óptimo control de la vibración de la cuerda (como mencionamos al principio de esta sección), presuponiendo que todas las articulaciones entre el torso y el arco están manteniéndose relativamente rígidas, en relación unas con otras. Si la muñeca estuviera completamente flexible, la totalidad de la masa en movimiento consistiría en el arco y la mano. Pero al mismo tiempo es más rápido, y si son requeridos movimientos con aceleración, una muñeca o un codo flexible puede ser la mejor solución si se necesita menos energía - poder muscular. Los cambios en la velocidad del arco están determinados, en un alto grado, por la cantidad de masa que es usada en el movimiento. Los cambios rápidos de velocidad son conseguidos con los dedos, porque estos tienen poca masa y están en contacto directo con el arco. En particular el uso activo de los dedos en el arranque del movimiento del arco o en su cambio de dirección, producirá la mayor articulación posible (sonido consonante) al principio de cada nota, precisamente porque la presión y la velocidad pueden ser variados rápidamente.

A Guide To Avanced Modern Double Bass Technique. Knut Guettler. York Edition. 31 Thornhill Square, London N1 1BQ; England.

8

2.4 EJERCICIO PARA EL CAMBIO DE ARCO FIG.2.4(i)a-d. Practica el ejercicio a; el arco debe cambiar de forma que se escuche lo menos posible. Toca en todas las partes de la cuerda y del arco. Cuida de que la velocidad del arco sea constante, la misma velocidad en la blanca que en las corcheas. Usa el vibrato constantemente, y ten cuidado con que no perturbe el cambio de arco.

Fig.2.4(i): Ejercicio para practicar cambios de arco de forma “inaudible”.

En el ejercicio b, los compases en donde las corcheas tienen el guión encima (tenuto) deben sonar lo más cercanamente posible a los que tienen un legato. Ejecicio c, incluye saltos de posición y cambios de cuerda. Tócalo en diferentes tonalidades. En el ejercicio d, el cambio de arco debe de ser completamente inaudible durante el trino. El cambio de arco inaudible es esencial para un buen legato. Un cambio de arco malo es comparable a un cantante con una mala técnica de respiración, la cual rompe las frases constantemente. La fotografía 2.4(ii)a y b, nos enseña un ejercicio para ganar flexibilidad en la articulación más interna de los dedos índice y medio. Fig. 2.4(ii)a, nos muestra la posición de la mano en dirección arco arriba antes del cambio de arco, mientras la fig. 2.4(ii)b, nos muestra como esas articulaciones se hunden después del cambio. Observe como este movimiento más o menos reemplaza la flexibilidad de la muñeca, así, esta

A Guide To Avanced Modern Double Bass Technique. Knut Guettler. York Edition. 31 Thornhill Square, London N1 1BQ; England.

9

última es capaz de mantener el ángulo óptimo para transmitir el peso del brazo. Nosotros no tocamos generalmente con tanta flexibilidad en los dedos como mostramos aquí, pero es importante que esa flexibilidad sea desarrollada, para que estas articulaciones no permanezcan rígidas durante el cambio de arco.

Fig.2.4(ii): Ejercicio para el desarrollo de la flexibilidad en la articulación más interna de los dedos.

2.5 CAMBIO DE CUERDAS Observa las tres fotografías de la fig.2.5(i): a) es una posición normal con la que tocamos sobre la cuerda D; b) y c) son dos posiciones diferentes en el momento en el que el arco alcanza la cuerda A. En b, la posición de la mano es muy similar a la que nos muestra a. La única diferencia es que la muñeca esta girada ligeramente hacia afuera, mientras el brazo baja el arco a la cuerda A. En c, la muñeca es mantenida en el mismo ángulo en relación con el cuerpo, mientras el brazo, por medio del dedo índice dirige el arco sobre la cuerda A.

A: Tocando en la cuerda D

B: Acercándose a la cuerda A con una empuñadura flexible

C: Acercándose a la cuerda A con una empuñadura que permite transmitir el peso más rápidamente

Este es la mejor forma de ejecutar este cambio de cuerda. El dedo índice, que siempre es el dedo que transmite el peso del brazo, va por delante; de este modo aseguramos que la nueva cuerda A, recibe inmediatamente todo el peso del brazo. Obsérvese que el tercer y cuarto dedo se deben tensar para permitir este movimiento. En b, se pierde el peso al girar hacia afuera la muñeca hacia afuera, y transcurre un poco de tiempo antes de que el dedo índice pueda transmitir suficiente peso. Cuando efectuamos un cambio entre cuerdas contiguas, D y G por ejemplo, debemos hacer la menos cantidad posible de movimiento, y no acentuar la nota. Antes del propio cambio, el arco debe de acercarse a la nueva cuerda lo más posible, para que el cambio se efectúe con el mínimo cambio de ángulo en relación con las cuerdas. Practica los cambios de la fig.2.5(ii).

Fig.2.5(i): Posición de la mano cuando cruza desde la cuerda D hasta A

Permitiendo que las dos cuerdas suenen simultáneamente en el principio del segundo compás, podemos controlar exactamente el ángulo del arco en el momento del cambio de cuerda y

A Guide To Avanced Modern Double Bass Technique. Knut Guettler. York Edition. 31 Thornhill Square, London N1 1BQ; England.

10

evitamos así, empezar la nota D con un acento. Practica en todas las partes del arco y con otras cuerdas.

Fig.2.5(ii): Ejercicios de cambio de cuerdas sin acentuaciones.

Fig.2.5(iii): Ejercicios de cambio de cuerdas combinado con cambio de arco

Otra variante se muestra en la fig.2.5(iii). Observa también que las cerdas del arco se aproximan a la nueva cuerda antes de que el cambio suceda. Esto también ocurre al final del segundo compás, incluso si el arco se va a mover en otra dirección después.

Fig.2.5.(iv): La nuez debe describir la figura de un ocho en el transcurso de cuatro compases.

Estos ejercicios son esenciales en el dominio del arte de los cambios de cuerda inaudibles. Errores comunes: - Un acento cuando las cerdas encuentran a la nueva cuerda. - El arco se para o pierde velocidad cuando cambia de cuerda. - Los dedos de la mano derecha permanecen rígidos, y el cambio se efectúa solamente con el brazo. Practica también el cambio de cuerda a una cuerda más aguda, usando los dedos como muestra la fig.2.5(v). Pon especial atención al pulgar.

Fig.2.5(v): Posición de la mano cuando se acerca a una cuerda más alta o más baja. Moviendo los ojos de acá para allá entre los dos dibujos se consigue una impresión del movimiento.

Es muy útil practicar el cambio de arco en ambas direcciones, arco abajo y arco arriba, tanto como sea posible, sin mover el antebrazo. Esto puede ser hecho enteramente por medio de los dedos y de la muñeca. El cambio de arco puede también ser alcanzado de este modo. Uno puede ayudarse a dejar el antebrazo quieto sise lo sujeta con la mano izquierda. Naturalmente,

A Guide To Avanced Modern Double Bass Technique. Knut Guettler. York Edition. 31 Thornhill Square, London N1 1BQ; England.

11

el movimiento es limitado, pero el ejercicio no es por eso menos válido. 2.6 EL PAPEL DEL BRAZO EN EL CAMBIO DE CUERDA Hasta ahora he descrito solamente el papel de los dedos en el cambio de cuerda. El papel del brazo depende algo más de las condiciones del momento de efectuarlo. Como regla general, todo el brazo debe seguir el movimiento del arco, arriba o abajo - desde una cuerda hasta la otra, pero no siempre.

Fig.2.6(i): Ejemplos de la independencia del codo durante un rápido cambio de cuerdas.

Mira la fig.2.6(i). La flecha de arriba nos muestra como debe moverse el codo, la flecha de abajo muestra un movimiento incorrecto de codo. En ambos ejemplos sería deseable que el codo fuera por delante, anticipando el movimiento y estableciendo él primero la posición requerida para tocar la nota alta. La parte alta del brazo se mueve así hacia la posición alta independientemente del arco. Esto nos capacita para hacer el cambio de cuerda muy rápido, lo cual es esencial si queremos evitar oír la cuerda intermedia D, por la que tenemos que pasar para alcanzar la de G. La cuerda D, puede ser apagada con un dedo de la mano izquierda. El arco pasa por encima de esta cuerda sin toda la presión, lo mismo si tocamos las dos notas legato (ligadas) o detaché. Es absolutamente esencial no levantar el arco sobre una cuerda intermedia, sino mantener todo el peso, incluso si no deseamos escuchar el ligero ruido que hace. De este modo nos liberamos del tiempo necesario para restablecer la presión sobre la nueva cuerda. Esto es vital para conseguir una técnica rápida.

Fig.2.6(iii): Ejemplos de independencia de codo en un rápido cambio de cuerdas.

La flecha superior, fig.2.6.(ii), nos muestra que el codo se debe mover a modo de flujo, cuando tocamos un pasaje complicado. Obsérvese que la parte superior del brazo no acompaña al arco cuando este baja a la cuerda E (nota G en la segunda corchea) sino

A Guide To Avanced Modern Double Bass Technique. Knut Guettler. York Edition. 31 Thornhill Square, London N1 1BQ; England.

12

que alisa los intervalos en una figura más calmada, incluso alineada. Deja para los dedos y la muñeca los detalles mientras la parte de arriba del brazo piensa sólo en términos grandes.

Fig.2.6(iii): Ejercicio para el desarrollo de la independencia del codo.

Es importante desarrollar una cierta independencia del codo en relación con el hombro y la mano: Practica notas largas mientas mueves el codo arriba y abajo independientemente del arco, y sin variar el sonido ver fig.2.6(iii). El conocido profesor de violín Ivan Galamian recomienda un ejercicio similar; pasar el arco de modo que la vara se balancee hasta casi tocar alternativamente las cuerdas situadas arriba y abajo.

Fig.2.6(iv): Ejercicio diseñado para desarrollar la resistencia y el control de los músculos del pecho, la espalda y los hombros. Debe ser ejecutado con la muñeca y el brazo algo tensos.

Otro ejercicio recomendado por Gary Karr, es tocar en la cuerda D al aire como muestra la fig.2.6(iv): el arco abajo debe de ser tocado tan cerca de la cuerda G como sea posible. El arco es bajado durante el silencio (con todo el peso) y el arco arriba es ejecutado tan cerca como sea posible de la cuerda A. después el arco es levantado otra vez durante el silencio, etc. De este modo, la nuez describe un cuadrado durante cada compás. El movimiento es realizado con todo el brazo en tensión. El tiempo se debe de incrementar gradualmente. Este es un buen ejercicio para los músculos de la espalda, pecho y hombros. 2.7 REPETICIONES RÁPIDAS DE CAMBIO DE CUERDA. Cuando tocamos pasajes como el de la fig.2.7(i), es importante que el cambio de cuerda sea alcanzado con la mayor economía posible de movimiento. Deja el arco la más cerca

Fig.2.7(i)

posible de la otra cuerda, que casi la toque. Los dedos de la mano izquierda deben de estar, por supuesto, sobre las notas. Da mejor rendimiento dejar el arco cerca del puente,

A Guide To Avanced Modern Double Bass Technique. Knut Guettler. York Edition. 31 Thornhill Square, London N1 1BQ; England.

13

en parte porque es más fácil tener control si la velocidad del arco es más lenta y en parte porque la articulación será mejor cerca del puente. Pasajes como el de la figura 2.7(ii) deben de ser tocadas cerca del puente por las razones mencionadas arriba. (ver también la sección 4.9- "Arpegio")

Fig.2.7(ii)

Los pasajes como los de la fig.2.7(iii), si son tocados rápidos en detaché, martelé o spiccato, deben ser practicados, al principio, cerca de la nuez y con poco arco, para clarificar el patrón de los movimientos de los dedos de la mano derecha. Más tarde, puede sentirse que es más natural tocarlos más lejos de la nuez, y con más uso del antebrazo: entonces, los pequeños movimientos de los dedos se harán más naturales.

Fig.2.7(iii)