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En la actualidad, el arte barroco se considera una de las mayores declaraciones artísticas que abarcaba diversos movimientos, tanto el político y religioso como el social. Como la gran mayoría sabrá, el arte barrocoes una continuación de un movimiento artístico denominado manierismo italiano que abarca hasta la mitad del siglo XVI. El barroco como movimiento artístico, es reconocido como uno de los estilos artísticos más complejos que abandona toda aquella serenidad clásica, que por otro lado caracterizaba al manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la agitación y el movimiento de todos los sentidos. Por esta simple razón, al arte barroco se le considerará una tendencia de ostentación y exageración. Se creó en la época del renacimiento y anterior al neoclasicismo. Comenzó a popularizarse en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa. El Barroco es un movimiento cultural, un estilo artístico desarrollado entre el siglo XVII y mediados

del

siglo

XVIII,

alcanzando diversas

disciplinas

como

la arquitectura, la pintura, la música y la literatura y la característica que más de define es por la ornamentación excesiva.

Origen del arte Barroco

El arte Barroco surgió como un estilo promovido principalmente por la Iglesia Católica, ya que las ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la religión no sólo en los espacios artísticos si no también en el vivir cotidiano de los individuos. Para hablar del origen del arte barroco tenemos que diferenciar dos cosas: las causas políticas y religiosas y las causas psicológicas y sociales. 

Las causas políticas y religiosas: posiblemente en la actualidad todas las personas conozcan al arte barroco como un arte de contrarreforma. La iglesia Católica para actuar en contra del protestantismo, mandó la edificación de diversos templos con un exceso de escultura. Además no solo eso sino que exigió a los artistas que se alejaran de crear obras con temas paganos y por ello

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tuvieron que evitar los desnudos o escenas alborotadoras. Con unas normas estrictas y conservadoras se desarrolló lo que llamamos Barroco. Las causas psicológicas y sociales: en el siglo XVII la vida estaba repleta de dolor y muerte por la aparición de la guerra. Con esta nueva necesidad, el artista Barroco intenta experimentar con el arte hasta dar lugar al movimiento y el color, es por ello por lo que las obras de ese siglo intenta transmitir una agitación y un amor por la vida representada de forma dramática. Con esta nueva necesidad de experimentar el arte barroco comienza a caracterizarse por el uso del “juego de las sombras” y de la decoración magnífica y espectacular.

Características del arte barroco  

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Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la realidad que rodeaba a los artistas de la época. Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado por el Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva. Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental. Los edificios solían construirse con materiales pobres pero resaltando la majestuosidad y la monumentalidad de la obra.

Definición del Arte Barroco En las Bellas Artes, el término Barroco se deriva del Portugués ‘barocco’ que significa, perla o piedra irregular y describe un idioma bastante complejo, originario de Roma, que floreció durante el período entre los años 1590 y 1720, que incluye la pintura y escultura, así como la arquitectura. Después del idealismo del renacimiento (1400-1530) y la naturaleza del manierismo (1530-1600), el arte barroco refleja sobre todo las tensiones religiosas de la época. En particular el deseo de la iglesia católica en Roma (ya anunciada en el Consejo de

Trento, 1545-63), de reafirmarse en la raíz de la reforma protestante. Por lo tanto es casi sinónimo del arte católico de la Contrarreforma de la época. Muchos católicos emperadores y Reyes en Europa tuvieron una participación importante en el éxito de la iglesia católica, por lo tanto un gran número de diseños arquitectónicos, pinturas y esculturas fueron encargadas por los tribunales reales de España, Francia y otros lugares, en paralelo a la campaña global del arte cristiano católico, perseguido por el Vaticano, con el fin de glorificar su propia grandeza divina, en el proceso de fortalecer su posición política. En comparación, el arte barroco en las áreas protestantes como Holanda tenía contenido mucho menos religioso y en el lugar del otro, fue diseñado esencialmente para atraer a las aspiraciones crecientes de los comerciantes y clases medias. Para cumplir con su papel de propagandista, el arte barroco de inspiración católica solía ser de grandes obras de arte público, tales como pinturas murales monumentales y enormes frescos en los techos y bóvedas de iglesias y palacios. Así, la pintura barroca ilustra los elementos fundamentales del dogma católico, ya sea directamente en obras bíblicas, o indirectamente en composiciones mitológicas o alegóricas. Junto con este enfoque monumental, magnánimo, los pintores retratan típicamente un fuerte sentido del movimiento, usando remolinos espirales y diagonales ascendentes y fuertes colores suntuosos, para deslumbrar y sorprender. Igualmente, se desarrollaron nuevas técnicas del tenebrismo y el claroscuro para mejorar el ambiente. La pincelada cremosa y amplia, a menudo resulta en gruesos empastes. Sin embargo, la teatralidad y el melodrama de la pintura barroca no fue bien recibido por críticos posteriores, como el influyente John Ruskin (18191900), quien los considera falsos. En la escultura barroca, el tamaño fue típicamente más grande, se caracterizó por un sentimiento similar de movimiento dinámico, junto con un uso activo del espacio.

La escultura barroca En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo adquiere particular importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes, integradas con la arquitectura.

La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa, esa importancia se da al gran dinamismo y movimiento que sufre. Las obras de arte representan pasiones lentas, violentas y exaltadas, con estas representaciones se da gran importancia a los temas heroicos y además se introduce nuevos temas como los temas morales y religiosos. Se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. Su principal material para escultura será la madera policromada y además se caracterizarán por un gran realismo, aunque los principales clientes de los artistas serán las Iglesias y es por eso por lo que predominarán los temas religiosos.

La pintura barroca Los artistas del barroco plasma la realidad tal y como la ven, con sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas más usados eran los religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegón. En el arte barroco hay dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo. 

El tenebroso que consiste en el choque violento de la luz contra la sombra, quedando el fondo en penumbra, mientras que la escena queda en primer plano.

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El eclecticismo que se trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma, siendo una estética decorativa efectista y teatral.

La pintura barroca se caracterizará por una gran expresividad en cuanto a las figuras mostradas y por la intensa diferencia claroscuro. Recurrirá a la intensidad de los colores y al uso de las sombras y luces que genera una distinción potente en los espacios, a

las figuras complejas y hasta caóticas, a la intensa expresión de las miradas. La pintura tomó un papel importante y homogéneo que se fue desplazando a diferentes países y con esta extensión se dio lugar a la manifestación de dos ideas contrarias. Con esas ideas contrarias encontramos al barroco cortesano, teatral, lujoso y católico y la segunda idea sería el barroco burgués que en sus obras manifestaría una vida normal y real.

La arquitectura barroca En el arte barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. Hay diferentes construcciones muy destacadas como el palacio, un típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas; el hotel que era un tipo de vivienda unifamiliar libre y burguesa, rodeada de jardines; el templo que era un lugar del sermón y la eucaristía. El arte barroco desarrollará un estilo claramente recargado y detallista, opuesto en gran modo a la simpleza del estilo renacentista. La característica principal de la arquitectura de este periodo son las líneas curvas que crean un efecto de expresividad y de dinamismo, buscando la utilización de todo el espacio disponible con elementos como la curva y la contra curva, además de las increíbles decoraciones escultóricas que no dejaban espacio sin rellenar. Con esta nueva característica en esta etapa las fachadas toman el papel principal en la arquitectura y con ello aparecen numerosas columnas y cornisas. De forma que en esta etapa la arquitectura se podría considerar un estilo de decoración arquitectural. Por ello, en este periodo la arquitectura destaca por sus superficies de forma ondulada, sus conexiones interrumpidas y sus plantas ovaladas.

La Arquitectura Barroca en América Látina La mezcla de las formas renacentistas con la cultura indígena, dió lugar a las primeras construcciones en América recogían formas híbridas españolas e indígenas y que dieron origen a una arquitectura característica del lugar. El

estilo

barroco

tuvo

una

importante

acogida

en

la

arquitectura

hispanoamericana. Ya que, durante esta época, la aceptación pacífica de los españoles en los pueblos indígenas menos guerreros, produce el ultrabarroco, debido a la exageración de las formas y la manera muy sui generis de realizar las decoraciones. Igualmente, el uso del color es un elemento importante del barroco colonial, puesto en evidencia, a través de la piedra, el ladrillo revocado en blanco, la tintura de almagre

con tono de óxido rojo, el yeso policromado y los azulejos. Como ejemplo característico se encuentra la fachada de la iglesia de San Francisco de Acatepec, donde se observa claramente el interior con ladrillos rojizos alternados con azulejos. En el Perú, desde el punto de vista arquitectónico se ve reflejado el arte barroco en las fachadas de menor tamaño al igual que en los enmarcados de las torres. Sin embargo, la bóveda es poco utilizada. De igual manera, son muy usadas las columnas salomónicas, inclusive en las fachadas. Entre las construcciones más resaltantes, se encuentran los conventos con claustros de dos pisos, notándose que en el piso más alto, se dobla el número de arcos. Siendo una de las obras más resaltantes, la iglesia de San Francisco de Quito, donde se trata de repetir la exuberancia de su interior en el exterior, así como los conventos de la Merced, Santo Domingo, en Lima, el de San Agustín o San Francisco y la iglesia de San Ignacio, en Quito. En las viviendas coloniales en América Latina, destacan aun hoy en día, las tendencias e influencias del arte barroco, por sus fachadas, que poseen grandes ventanas enrejadas sobre repisas en voladas, con muros muy largos y simples, y entre las ventanas hay pilares, que son solo para decoración. Las puertas llaman la atención por el detalle decorativo, de diferentes formas, colocando inclusive el escudo familiar de quienes habitan la vivienda, rodeado de elementos vegetales, pilares y capiteles decorativos. Igualmente, en las ventanas también hay rejas que sobresalen sobre repisas rematadas por un quitapolvo con postigo de madera, persianas y celosías. Las rejas pueden ser de madera o hierro. En las viviendas de dos pisos, los balcones representan decorativos de gran importancia, destacándose en las fachadas.

La Literatura Barroca La Literatura barroca es un género de prosa del siglo XVII que tiene varias características distintivas en comparación con los estilos literarios de los siglos anteriores. La época barroca se caracteriza por el uso de elementos dramáticos en todas las formas del arte y las obras de la literatura barroca generalmente no son una excepción. Así, los escritores de este periodo de tiempo ampliaron y perfeccionaron el uso de alegorías con múltiples capas de significado. Metáforas de menor escala son también

marcas frecuentes de este género, y muchas obras de la literatura barroca se centran en la lucha de la humanidad por encontrar el significado profundo de la existencia. Muchas historias designadas bajo el enfoque de la literatura barroca son conocidas por ser descripciones ricamente detalladas de caracteres y valores que reflejan la vida realista en lugar de mundos de fantasía. Cuentos y novelas de la época barroca por lo tanto, caen en la categoría del realismo. Las Metáforas también llegaron a ser más prominentes en el barroco, escritas bajo la inspiración del pensamiento imaginativo y especulativo en las mentes de los lectores. Varios trabajos de la literatura barroca, estuvieron dirigidos a diversas ideas religiosas debido a que algunos escritores barrocos trabajaban bajo el patrocinio de la iglesiacomo lo hicieron otros tipos de artistas. En este sentido, la época barroca fue el primer período de tiempo en el que diferentes artistas fueron reconocidos como virtuosos y varios escritores fueron incluidos en esta categoría. Los eruditos que estudiaban la literatura barroca a menudo tenían en cuenta que se dirigían directamente a creencias y supuestos de los lectores más que a otros géneros de épocas anteriores. Muchas historias de la época barroca se enfocaron en el individuo, en lugar de un grupo colectivo, una característica que refleja las cambiantes actitudes durante este período de tiempo. Por lo tanto, la literatura barroca publicada en lenguas distintas del latín era también común, lo que refleja la importancia de la identidad cultural, así como el aumento de las tasas de alfabetización entre las personas que no pertenecían a las clases sociales y económicas más altas.

¿Cómo se desarrolló la Literatura Barroca? Las principales características del estilo literario conocido como barroco son un gran énfasis en la originalidad y una sobreabundancia de recursos estilísticos, especialmente metáforas, hipérboles y antítesis. El propósito de una obra literaria en la literatura barroca, era que el lector evocara emociones fuertes en él. La visión del mundo barroco combina la religiosidad de la edad media con las ideas del renacimiento (el interés en la naturaleza, la historia y el individuo). En el siglo XVII (el período conocido como barroco tardío), aumenta el número y el refinamiento de los recursos estilísticos. De allí que el barroco sea en particular mayormente de obras religiosas creadas en el período que excedieron en número a los trabajos seculares. Esta última consistió en parte en la poesía de verso, epos,

cuentos y crónicas históricas, mientras que las predicaciones, dramas y tratados seguían siendo casi exclusivamente religiosos. Esto era debido al hecho de que los escritores de la época eran sobre todo miembros del clero y laicos, pues los patronos fueron pocos, ya que no había ninguna escuela laica de enseñanza superior y los círculos de lectores dieron vuelta a la literatura latina a fin de pulir sus necesidades literarias. Estas condiciones condujeron a un énfasis en obras religiosas entre los católicos griegos y ortodoxos. La lengua literaria de la época carecía de cualquier conjunto de normas, puesto que no había ningún centro intelectual autorizado para analizarla y mejorarla. El lenguaje de las obras no religiosas absorbió algunos elementos extranjeros, principalmente polacos. Cada autor determina qué elementos de las lenguas vernáculas o extranjeras utilizaría. Pero había obras seculares escritas en eslavo eclesiástico y obras religiosas escritas en polaco (Havrylo Dometsky). En el siglo XVIII diversos elementos del ruso entraron en la lengua literaria. La literatura del barroco tuvo una gran influencia en la literatura rusa del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII. Así, la lengua rusa de la iglesia cambió la influencia del eslavo eclesiástico ucraniano en el discurso eclesial.

La Literatura Barroca Española La era de la literatura conocida como el barroco en España se produjo durante un período particularmente difícil en la historia del país. La mayoría de los trabajos durante este período, el siglo XVII, coinciden con la lucha del ser humano y la realidad de las miserables condiciones que para muchos fueron perdurables. En ese momento, España estaba tratando con muchas cuestiones relacionadas con su economía y su sistema político, como la pérdida del control sobre la propiedad de la tierra y territorios, así como el deficiente liderazgo de los gobernantes del país. No era, sin embargo, un periodo oscuro para los escritores de España, que algunas de las obras están dentro de las más prolíficas siempre. Características del Estilo Literario Español El estilo literario barroco español se producen en el siglo XVII y fue conocido por su fuerte dosis de realismo, con un enfoque en la vida real y cotidiana en la gente común. Por lo tanto, en las obras de los autores del período barroco español fueron observadas estas características:

1. Los temas eran de decepción, desilusión y pesimismo (por lo general una sensación negativa). 2. Escritura centrada en temas que reflejan la falta de confianza y creencia que la gente tenía en el panorama actual político. 3. El uso de los elementos dramáticos. 4. El enfoque en las luchas cotidianas de la humanidad. 5. El uso de la sátira, el humor y la exageración para llamar la atención de los problemas sociales de la época. 6. un mayor uso de las metáforas, y figuras del lenguaje para comparar dos cosas diferentes 7. El uso del conceptismo, el arte de usar vocabulario rápido, ingenioso, directo. 8. El uso en los trabajos del Culteranismo, es decir, el arte de la utilización de un vocabulario elaborado (lo contrario de Conceptismo) 9. Detalles muy descriptivos de los personajes de la obra 10. Un enfoque en el individuo, en lugar de un grupo de personas. Es así que, con estas características en mente, se van a encontrar algunos autores, con ejemplos de sus trabajo y proyectos.

¿Cuál es la importancia de la Literatura Barroca? La popularidad y el éxito del “Barroco” fue alentada por la iglesia católica que había decidido en el momento del Concilio de Trento que, el arte debía comunicar temas religiosos en implicación directa y emocional. Sin embargo, el historiador de arte alemán Erwin Panofsky resume el movimiento barroco como complejo, comentando las desventajas para el intrincado estilo de la época. La aristocracia vio el dramático estilo de arquitectura barroca y el arte como un medio para impresionar a los visitantes y como una expresión de control y poder triunfante. De igual manera, los palacios barrocos se construyen alrededor de una secuencia de entradas a tribunales, antesalas, grandes escaleras y salones de creciente y secuencial magnificencia. El magnánimo similar detalle, del arte, se vislumbra en la música, arquitectura y literatura que se inspiraron mutuamente en el movimiento cultural “Barroco” con artistas que exploraron para crear patrones repetidos y variados.

¿Cuales fueron los principales representantes de la literatura barroca? Dentro de los escritores barrocos se incluyen a John Milton, John Donne y George Herbert. Aunque Shakespeare escribió sus obras durante este período (a partir de 1592 hasta su muerte en 1616), el pensó tipicamente como un escritor del renacimiento. Pues, aunque comparte algunas características barrocas como símiles y metáforas, no comparte los temas religiosos.

Representantes de la Literatura Barroca Española Del poeta barroco Luis de Góngora A, Góngora es bien conocido el uso del Culteranismo, y su propio elaborado estilo de la escritura, el estilo del gongorismo. Góngora disfruta utilizando muchas palabras y palabras grandes, eligiendo incluso inventar algunas mientras iba a lo largo del desarrollo de su obra. La cultura española todavía utiliza algunas de esas palabras como por ejemplo, la expresión ‘compuesto por’ hoy en día, como adolescente (adolescente) y brillante (brillante). Algunas de las obras más famosas de Góngora son:      

-De un Caminante Enfermo que se Enamoró Donde fue Hospedado -A Júpiter -Don Francisco de Quevedo -Señora Doña Puente Segoviana -La Fábula de Polifemo y Galatea -Soledades

La última de la lista, Soledades, nunca fue terminada, por lo que, dibujó alabanza y crítica. En lo que fue de esta obra, se destacó por su lenguaje elaborado, el uso de metáforas y referencias a la mitología. Así, Góngora pretendía escribir la obra en cuatro partes, pero no pudo completar su tarea. El Paraíso perdido de John Milton fue una famosa epopeya barroca, escrito en verso en blanco. Satanás sirve como el protagonista del libro, y la épica se ocupa de la caída del hombre.

La Danza y el Teatro Barroco En el teatro, los conceptos elaborados, la multiplicidad de giros de la trama y la variedad de situaciones son características del manierismo (tragedias de Shakespeare, por ejemplo), reemplazados por la ópera, que unió a todas las artes en un todo. El Teatro en la época barroca se desarrolla y se convierte en una experiencia multimedia, comenzando con el espacio arquitectónico real. Es durante esta época del barroco que la mayoría de las tecnologías que actualmente se ven en el Broadway actual o las actuaciones comerciales, fueron inventadas y desarrolladas. El escenario cambia de un jardín romántico, al interior de un palacio en cuestión de segundos. Todo el espacio se convierte en un área seleccionada enmarcada que sólo permite a

los usuarios ver una acción específica, ocultando toda la maquinaria y tecnología, sobre todo cuerdas y poleas. Estas nuevas habilidades condujeron a ricos espectáculos que cuentan con su opulencia, particularmente elaborada, tal es el caso de las óperas, que permanecían fiel al movimiento barroco invertido emocionalmente mediante el pesado simbolismo y la grandeza para evocar emoción, manteniendo la narrativa y la historia relativamente simple. La verosimilitud fue el objetivo, poco iba a dejar a la imaginación de la audiencia. Esta tecnología afecta el contenido de las piezas narradas y realizadas, practicando en su mejor momento, la solución de dioses y maquinas. Así, los dioses fueron finalmente capaces de bajar literalmente de los cielos y rescatar el héroe en la más extrema y peligrosa, incluso absurda situación. En el término Theatrum Mundi, el mundo es un escenario también creado. El reino social y político en el mundo real se manipula exactamente del mismo modo que el actor y las máquinas, limitando lo que se presenta en el escenario, ocultando selectivamente toda la maquinaria que hace que las acciones ocurran. Hay un maravilloso documental alemán llamado Theatrum Mundi que retrata claramente los alcances políticos del barroco y su representante principal, Louis XIV. En este sentido, el teatro es una vista acompasada del barroco debido a su capacidad de juntar a muchos de sus elementos. Desde la arquitectura y las estructuras creadas para la producción, el uso de las estatuas, pinturas y otras obras de arte como parte de las producciones, hasta el uso de la música barroca en las óperas, todas las piezas encajan y encarnan la mentalidad barroca. Ver la película de la biografía de Vatel (2000), Farinelli (1994) y la maravillosa puesta en escena de Orfeo de Monteverdi en el Gran Teatro del Liceu en Barcelona, es ver algunas maravillosas recreaciones de este período de tiempo. El director americano William Christie y Les Arts Florissants han realizado extensas investigaciones en toda la ópera del barroco francés, realizando piezas de Marc-Antoine Charpentier y JeanBaptiste Lully, entre otros, que son extremadamente fieles a las creaciones originales del siglo XVII.

El Impacto de la Música Barroca

El término que barroco también se utiliza para designar el estilo de música compuesta durante un período que coincide conel arte barroco, que generalmente abarca un período más último. J.S. Bach y G.F. Handel se consideran sus figuras culminantes. Es una cuestión todavía debatida en cuanto a qué grado de música barroca comparte principios estéticos con las artes visuales y literarias de la época barroca. Un elemento bastante claro y compartido es el amor por la ornamentación, y es quizás significativa la disminución importante del papel del ornamento en la música y la arquitectura que permitió el el paso del barroco al período clásico. Cabe señalar que la aplicación del término “Barroco” a la música es un desarrollo relativamente reciente. El primer uso de la palabra “Barroco” en la música fue solamente en 1919, por Curt Sachs, y no fue hasta sino hasta 1940 que primero fue utilizado en inglés (en un artículo publicado por Manfred Bukofzer). Incluso tan tarde como en 1960 hubo diferencias considerables en los círculos académicos sobre si la música tan diversa como la de Jacopo Peri y François Couperin, Johann Sebastian Bach podría ser agrupada bajo un solo término estilístico. Muchos estilos musicales nacieron en esa época, como el concierto y la sinfonía. Igualmente, florecieron los estilos como sonata, cantata y oratoria. También, la opera nace de la experimentación de la Camerata Florentina, los creadores de la monodia, que trató de recrear las artes teatrales de los antiguos griegos. De hecho, es exactamente ese desarrollo el que se utiliza a menudo para denotar el principio del barroco musical, alrededor del 1600. Está generalmente aceptado que el movimiento barroco comenzó a principios del siglo XVII y terminó en el siglo XVIII, pero ha sido clasificado como “Barroco” o al menos considerado como un precursor del movimiento de este arte desde el siglo XVI. Así mismo, como con casi todos los movimientos artísticos, las influencias barrocas continuaron más allá del siglo XVIII.

Artistas más destacados en la pintura barroca

José de Ribera: nacido en el 1591. Sus temas preferidos son las escenas de martirio y penitentes con un estilo tenebrosa muy dramático con un gran realismo, sus obras toman un gran realismo con un dominio del dibujo y el color extraordinario, como ejemplo tenemos la Piedad. Más tarde tendrá un estilo iluminista, como ejemplo tenemos la Inmaculada. Ver biografía de José de Ribera Diego Velázquez: nació en el 1599. Su primera etapa fue tenebrista y realizó bodegones de gran realismo como la Vieja friendo huevo, El aguador. Felipe IV le nombra pintor de cámara y se dedica a pintar retratos, temas mitológicos, cuadros históricos y paisajes. Tiene un dominio magistral de la perspectiva aérea, de la luz, del dibujo y el colorido brillante con pinceladas sueltas. Como ejemplo tenemos Los borrachos, La Venus del Espejo, Las hilanderías, pero su obra maestra fue Las Meninas. Puedes ver la biografía de Velazquez Francisco de Zurbarán: nacido en el 1598. Su estilo es tenebrista y pinta temas religiosos de composición simple y estática, usa un dibujo firme con un gran estudio del volumen y con un rico colorido. También pinta bodegones ascéticos, místicos y retratos a lo divino de santas,

como ejemplo tenemos la Santa Casilda y Santa

Margarita. Puedes ver aquí la biografía de Francisco de Zurbarán Bartolomé E. Murillo: nació en el 1617. Tuvo una primera fase juvenil tenebrosa, con un estilo luminoso. Tiene gran éxito como pintor de temas religiosos llenos de gracia, delicados y dulces, de rico colorido y factura suelta y vaporosa. Tenemos como ejemplo obras destacadas como sus Inmaculadas, Los Niños de la Concha, Niños comiendo fruta.