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TIEMPO DE IGUALDADPor Jeff Casey | viernes, 01 de octubre 1999 Thefact que cada mesa de mezclas profesional, viene con un ecualizador de canal oneach dice mucho acerca de la importancia de la ecualización en el proceso de mezcla recordingand. La mezcla de un registro sin EQ sería prettydifficult: estaríamos obligados a depender de la captura de una prístina performancefrom un instrumento perfectamente afinado, en una sala acústicamente correcto, utilizando micrófonos caros y precisos que están bien colocados inrelation a la fuente de sonido. ¿Con qué frecuencia ocurre esto?Así que tenemos un arsenal de herramientas para ayudar a compensar, y EQ isarguably el más importante. Sin embargo, aunque cada consola tiene ecualizador, estudios andmost ofrecer algunas unidades fuera de borda sofisticados, no everyengineer sabe cómo equilibrar adecuadamente un sonido. Vamos a thatproblem correcta discusión de los fundamentos de la ecualización y los ofequalizers diferentes tipos y cuando están empleadas tradicionalmente. También voy a offersome aplicaciones específicas que pueden serle de utilidad cuando el seguimiento ormixing su proyecto.EL OBJETIVO DE LA EQ Para tener una entrada de la calle, me invitó a twoprofessional ingenieros de sonido de Nueva York. Derek Martin (whohastens señalar que no tiene parentesco con Sir George) es ingeniero de afreelance música que flota en torno a la Gran Manzana, hittingstudios como Quad Recording, Sonido Waterfront, y Apex Recording.His currículum es impresionante, con créditos que van desde Kool y los Gangto Nine Inch Nails. Greg Petricelli trabaja en Midtown andspecializes digital de audio para vídeo. Recientemente terminó oncommercials de trabajo para Nike y de IBM. Estos dos ingenieros siempre valuableinsights la forma en que la igualdad se aborda de differentapplications.Antes de que podamos hablar acerca de aplicaciones específicas, sin embargo, tenemos toask la pregunta básica: ¿cuál es su objetivo final cuando se utiliza el EQprocess? Petricelli señala: "El propósito para el uso de un ecualizador es tochange el contenido de frecuencia de una señal. Sin embargo, las razones forchanging el contenido puede variar. Por lo general, se trata de convencer a la outof mejor sonido de un instrumento."En la mayoría de los casos, sin embargo, un instrumento que suena muy bien por itselfalso tiene que encajar en el contexto de una mezcla. "Conseguir un buen camino para Blendin una mezcla de modo que su respuesta de frecuencia no interfiere con toda otra pistas es el objetivo del proceso de mezcla", dice Petricelli. "Por lo general, desea eliminar las frecuencias que no son necesarios por instrumento thatparticular". Sin embargo, Martin se apresura a añadir, "muchas veces you'lluse EQ para conseguir un buen camino para destacar en una mezcla, por encima del resto de thetracks, como una voz, por ejemplo."También puede utilizar EQ para corregir los defectos menores presentes en una señal. Porejemplo, un zumbido de 60 Hz puede ser muescas de una pista de guitarra eléctrica, o puede utilizar un de-esser para filtrar las sibilancias no deseadas en un vocaltrack. Aunque muchos diseñadores de sonido utilizar EQ creativa para esculpir los soundsinto nuevas y diferentes, a los efectos de este artículo we'llfocus sobre cómo utilizar el ecualizador en el contexto de una mezcla, ya sea para un musicCD o un comercial de televisión.TODAS LAS FORMAS Y TAMAÑOS Ecualizadores son esencialmente filtros, althoughthey frecuencia puede aumentar, así como las señales se atenúan. Ambos ecualizadores andpassive activos están disponibles, y algunos productos utilizan una combinación de diseños thetwo (por ejemplo, pasivos bandas estanterías altas y bajas andactive bandas de mediados de). EQ activo

tradicionalmente emplean amplificadores operacionales para aumentar las frecuencias andcut. La mayoría de los ecualizadores de la consola se activa, al igual que la mayoría de EQsexcept fuera de borda para un puñado de procesadores de gama alta.Los filtros pasivos cuestan mucho más que las activas y son, por tanto, no se encuentran comúnmente en los estudios personales. Se utilizan tradicionalmente orcapacitors bobinas para atenuar las frecuencias; en sentido estricto, que neverboost. Los controles de tono en la mayoría de las guitarras, por ejemplo, son passivefilters. Sin embargo, un ecualizador pasivo puede tener una etapa de amplificación beforeor después del filtro (o ambos). Eso significa que usted puede efectivamente aumentar la banda de afrequency cortando todo lo que en ambos lados de la misma y amplifyingthe general de la señal antes o después del corte.El más común, y la más útil, el estudio de ecualizador es theparametric EQ. Un verdadero ecualizador paramétrico proporciona el control sobre threeparameters: ganancia, frecuencia y ancho de banda o Q (ver Fig. 1.). Untilrecently, ecualizadores paramétricos la mayoría eran unidades fuera de borda, pero digitalmixers muchos ahora los utilizan, también.Cuasiparamétricos ecualizadores tener una ganancia y controles de frecuencia, pero el número alimited sólo de anchos de banda predefinidos. Así como es común thesemiparametric o midsweep, EQ. Ecualizadores semiparamétricos tienen controles de ganancia, pero no andfrequency de control de ancho de banda.Ecualizadores Estanterías trabajar en cualquiera de los extremos del espectro de frecuencias, atenuar o potenciar todas las frecuencias por encima o por debajo de un specificcutoff o la rodilla, la frecuencia. Estos ecualizadores son llamados así porque thegraph de la frecuencia y la amplitud se ve como un estante (ver fig. 2). Estanterías ecualizadores se caracterizan por ofrecer la ganancia y frecuencia. Hay una atenuación isusually preestablecido que desciende en suave pendiente desde la frequencyto la rodilla de la plataforma, sin embargo, algunas de las unidades más complejas disponibles allowyou para ajustar esta relación.Los canales en muchas consolas analógicas tienen filtros de alta y lowshelving y un filtro de paso de banda de gama media con centerfrequency barrido. Bajo costo mezcladores menudo contar con estanterías filtros para los mínimos highsand y una frecuencia fija de filtro de paso de banda de las frecuencias medias. Someconsoles también ofrecen un "estruendo de filtro", que es un shelvingfilter de corte bajo con una frecuencia de corte preestablecido.Ecualizadores gráficos, aunque comúnmente asociado con audio para el hogar equipmentand PA sistemas, son también útiles en el estudio de grabación. Graphicequalizers dividir el espectro de frecuencia en un número de manera uniforme spacedbands con anchos de banda fija y con controles de ganancia para cada banda. Ycompararlos es un número de curvas de campana fija de ancho de banda que pueden ser boostedor atenuado según sea necesario (véase la fig. 3). Ecualizadores gráficos se utilizan generalmente para "afinar" el sistema de monitoreo. Hay veces, sin embargo, cuando mightwant parchear en un ecualizador gráfico en una pista para que pueda jugar a las bandas de frecuencia withseveral al mismo tiempo (más sobre esto más adelante).ETIQUETA EQ Aunque la mayoría de la gente prefiere ecualización durante la mezcla, someinsist en igualar durante el seguimiento. Martin, Petricelli, y yo agreethat cambiando dramáticamente torecording un instrumento de la frecuencia de contenido antes de lo general no es el mejor enfoque. "Usted desea que el instrumento tosound natural y bueno va a la cinta", explica Martin, "y thisinvolves toda una serie de cosas, por ejemplo, usted tiene que hacer ue el instrumento es un instrumento de calidad que está sintonizado correctamente;. Asthey decir, 'la basura en , sale basura ". También tiene que asegurarse de you'vemiked el instrumento

correctamente, con la cápsula de la derecha y desde el ángulo de theright Pero aparte de eso, no veo ningún beneficio en la toma de sonicchanges en este punto;. No vas a saber lo que usted necesita tweakuntil escuchar la canción en el contexto de las otras pistas. "Sin embargo, Petricelli también señala que puede haber certaininstances cuando se quiere resolver un problema antes de la señal getsprinted. "Si yo tuviera un zumbido de alta frecuencia viene a través de un amplificador," hesays, "sin duda me quiere deshacerse de él antes de la grabación y ifthat significaba utilizar un filtro de corte, entonces que así sea. Es menos worryabout más tarde."Eso nos lleva a la cuestión de ajustar la ecualización de los ingenieros de instrumentos amps.Both acuerdo en que este cae en la categoría de aninstrument afinación. "No dejaría a un fuera de tono tom-tom a ser fija enla mezcla con EQ," Petricelli señala, "así que no veo ninguna razón por la thatdoesn't se aplican a un amplificador de guitarra mal ecualizada." Martin dice: "Obviamente, también será ajustar ecualización de la pista del amplificador en la mezcla, todavía quieren que butyou amplificador para que suene bien en la sala, con la ONIT micrófono."Otro debate que inevitablemente se plantea es si el aditivo orsubtractive EQ beneficia a una mezcla más. En ciertos casos sólo se oneapproach sería apropiado, por ejemplo, utilizando un filtro de paso alto toroll despojémonos de todo peso por debajo de 40 Hz es definitivamente una aplicaciónde necesaria sustractivo EQ-no hay otra manera de ir. Sin embargo, algunos incondicionales (sobre todo jazz y música clásica ingenieros) tomar una posición más extrema, insistiendo en que nada hay que añadir, si no está allí ya. Theseengineers utilizar únicamente filtros sustractivos. Por otro lado, algunos ingenieros del pop rockand simplemente gire las perillas hasta que gusta thesound.La mayoría de los ingenieros, sin embargo, combinar ambas filosofías y whateverapproach uso mejor se adapte a la situación en cuestión. Petricelli explica: "Iusually empezar a igualar mediante un método sustractivo, rechazando thegain de un ecualizador paramétrico y barrer el mando de frecuencia hasta que hearsomething que necesita para salir tan pronto como yo que, sin embargo, me mayrealize que tengo que agregar una. cuantos decibelios a una frecuencia más alta. tocompensate Entonces me voy a repetir el proceso, con la ganancia de otro bandturned todo el camino hacia arriba, barriendo el mando de frecuencia ".CATORCE CONSEJOS EQ Ahora que he discutido algunos principios básicos de EQand los distintos tipos de ecualizadores, echemos un vistazo a algunos EQapplications específicos y las formas en que usted puede acercarse a cada uno. La mayoría de thesetips requieren por lo menos un 3-banda de ecualizador paramétrico.Debido a que los tambores son generalmente los más difíciles de los instrumentos para igualar, I'vedevoted un poco de espacio para ellos. Vamos a empezar con los percussioninstruments, nuestra forma de trabajo a través de instrumentos de cuerda, viento, y el cuerno, y terminar con la voz humana y aplicaciones especiales. Tenga en mindthat puede aplicar estos consejos a las muestras digitales, así como los instrumentos toacoustic. 1. Un bombo bombo es una de la mezcla de componentes ofany más importante, ya que impulsa el ritmo (suponiendo que no está trabajando con achamber orquesta). Sin embargo, usted debe determinar el tipo de personaje que youwant vencer a tener.En primer lugar, es necesario escuchar el sonido del tambor como micrófono bythe capturado. Este enfoque es imprescindible para cualquier aplicación de EQ-youshould siempre escucha antes de modificar. Si el tiro tiene un tono naturallyhollow y se afina correctamente, usted tiene un poco de espacio para maneuver.If el

tambor se rellena y produce más de un "golpe", su aremore opciones limitadas, aunque todavía pueda marcar en una serie de " patadas "los sonidos. Recuerda, si tienes la suerte de participar en el proceso de entirerecording y la mezcla, usted tiene la libertad de volver atrás en el thechain y hacer los cambios deseados (como la eliminación de un silenciador de un bombo), si usted está mezclando simplemente un proyecto, Sin embargo, usted debe trabajar withwhat que usted tiene.Aquí vamos a discutir tres específicos bombo-sonidos, todo lo cual, en línea youcan si usted tiene una pista con un bombo sin relleno. Althoughthese consejos le dará buenos puntos de partida, tendrá que hacer tweaksbecause cada tambor es diferente. El primer sonido que yo llamo el 80 BigHair bombo. Usted sabe que el sonido: garra, con una gran cantidad de medios y un poco de un golpe.Petricelli describe la forma en que normalmente obtiene esta un poco datedsound. "Si usted tiene un paramétrico de 4 bandas EQ", relata, "se inicia byrolling despojémonos de todo peso por debajo de 60 Hz. Esto a eliminar los ruidos. Movingup una banda, aumentar entre 78 y 84 Hz de 3 a 6 dB, con alrededor de un 1,0 factor Q. Una vez más, usted puede necesitar más o menos, dependiendo de su track.This dará la patada que le pega justo en el pecho. A continuación, marcado de la punchiness entre 1,5 y 2,5 kHz, aumentando en un 6 dB.Here, un ancho de banda de 1.5 a 2.5 debería funcionar muy bien. Por último, la muesca out120 Hz por aproximadamente 4 dB con un ajuste de 1,0 Q. Juega con el parametersuntil el bombo suena como un disco de White Lion. Si usted tiene onlya midsweep EQ con bandas de estanterías altas y bajas , trata de impulsar la midsaround 2 kHz en alrededor de 6 dB, gire a la plataforma en lo alto de entre 4 y 6 dB, e impulsar la plataforma baja en alrededor de 2 dB. "Aunque este sonido fue muy popular en la década de 1980, hoy hemos querido regresar a nuestras raíces, y los ingenieros suelen luchar por un clásico del rock de lanzamiento DrumSound, al estilo de John Bonham. "El Bonham bombo es el sonido del tambor quintessentialrock", explica Martin. "Por lo general se obtienen al aumentar thefrequencies entre 120 y 240 Hz en alrededor de 4 dB o más. Usted alsoneed a rodar fuera de todo por encima de 1,5 kHz. A veces, dependiendo de thedrum, también puede que quiera apuntarse a 80 Hz un poco- no demasiado, justby 1 o 2 dB. A continuación, agregue un poco de 60 Hz, pero una vez más, sólo por about2 o 3 dB. "Una gran cantidad de registros alternativos tienen una hueca, más valiente-soundingkick tambor. Puede marcar en este sonido de rodar por debajo de 100 Hz que todo, sí, has oído bien. Aumenta 125 Hz alrededor de 3 dB, y addabout 4 dB entre 250 y 350 Hz. Luego salen de todo por encima de 2 kHz. 2. SNARE DRUM Dos de los más utilizados en caja-tambor suena la música inpopular son un lazo apretado, garra y un flojo, completo soundingsnare (normalmente utilizado en las baladas). Naturalmente, la forma en que el tambor es la influencia tunedwill cómo usted decide que EQ.Una trampa no necesita frecuencias por debajo de 150 Hz, así que rueda fuera de ellas. Frecuencia de thecenter de una trampa suele ser alrededor de 1 kHz, más o menos un hertz fewhundred, por lo que generalmente beneficia a cualquier trampa para potenciar todo thatpoint en aproximadamente 3 a 6 dB.Para un tambor que suena fuerte, Martin explica, "usted querrá WorkWith las frecuencias medias altas, alrededor de 5 kHz, y algunas frecuencias más altas, al igual que AT8 o 9 kHz. Trate de impulsar en cada área, a partir de 3 dB y la forma workingyour hasta . Además, tendrá que barrer la frecuencia de los parámetros untilyou clavarlo. Atenuar bajas frecuencias es una buena idea, así que ofanything deshacerse por debajo de 250 Hz, y si usted

todavía tiene una izquierda bandas de ecualización, el rodillo por encima de 11 kHz offeverything. Un apretado la puerta por lo general suena bien en esta trampa typeof "."Una trampa balada", señala Petricelli, "necesita un poco más extremo inferior, sotry impulsar alrededor de 250 Hz para darle un tono más completa. Yo comenzaría con anincrease de 6 dB. No será necesario para impulsar la gama alta tanto a medida que wouldwith un apretado lazo, aunque añadiendo un poco alrededor de 7 kHz podría behelpful, y se puede rodar fuera de todo lo anterior que la clave es elementhere su frecuencia central. usted no quiere el anillo demasiado thedrum, pero usted quiere que tener algún anillo. Encontrar la frecuencia de resonancia caja deEl girando el aumento de todo el camino y barrer entre los 800 Hz y 2 kHz. Cuando lo encuentre, en estrecha sobre él con el control de Q. Nowyou puede ajustar la ganancia en consecuencia. Una puerta de suelta y reverbcomplement pesada de este tipo de sonido de la caja. "3. Drum Kit gastos de batería puede ser un poco complicado, y cómo EQ themdepends sobre cómo el kit de batería se usaran. "Si usted tiene individualmics en el tom-toms, caja y bombo", dice Martin, "onlyneed que los gastos generales para capturar a los platillos y para mezclar el kit. En thiscase, que probablemente podría sólo tiene que utilizar un filtro de shelving bajo para reducir el theamplitude de todo menos de 4 kHz. De esta manera, usted tiene individualcontrol sobre la caja, timbales y bombo, y los gastos generales de tomar un descanso de atención deEl. Dependiendo de lo que se utilizaron micrófonos, usted podría tener que boostsome altas frecuencias para obtener una mezcla de platillos decente -probablemente entre 10y 14 Hz por aproximadamente 3 dB. "En estos días, sin embargo, una gran cantidad de ingenieros de pistas de grabación de batería con micrófonos onlyfour: una patada, una trampa, y los gastos generales dos. Esto le da a los tambores amore natural, el sonido casi en carne viva, sino que hace igualar a moredifficult mucho. En este caso, usted necesita para mantener in-situ de los gastos generales de los de gama baja lo suficiente para capturar los timbales, pero no tanto como para addboominess a la patada o tambores.Veamos un ejemplo de un proyecto que acaba de concluir. Los gastos generales se registraron Thedrum bastante plano, no-malo, pero no todos thatexciting. Después de jugar con el ecualizador de la consola, se convirtió en clearthat que necesitaba un poco de ayuda externa, por lo que en un parche DynamicsExpounder CLM. Para amenizar estas dos pistas, empecé mediante la adición de aproximadamente 10 dB a 150 Hz para llevar a cabo los timbales, que se vieron ensombrecidos por thecymbals. Luego anotó con un anillo de ofender a 250 Hz producido por Tom themiddle. Además, debido a que la caja tenía un prominente anillo a 1 kHz y ya tenía una pista de caja dedicado, saqué un byabout kHz 6 dB con una configuración de ancho de banda de 1,0, lo que también ayudó a redondear outthe síntomas. Por último, a pesar de que tenía un montón de platos en nuestra mezcla, Iadded de 3 dB a 9,5 kHz, sólo para suavizar las cosas.Un ejemplo similar puede verse en la Figura 4. Aquí todo por encima de 1,5 kHz sonaba muy bien, pero de nuevo los timbales estaban siendo lavados. En thisinstance, he utilizado el EQ de la consola, impulsar la plataforma baja en un 8 dB a 191Hz para añadir algo de gama baja. Esto también aumentó el bombo. Me impulsó 3dB a 152 Hz, y anotó con un anillo de Tom a 666 Hz y una caja Hz ringat 1017.

4. Percusión MANO DE PERCUSIÓN viene en muchas formas, pero aquí we'llfocus de los instrumentos más comunes, tales como maracas, panderetas, las congas, y palmas.Agitadores y panderetas se dividen en más o menos la misma categoría withregard de EQ: ambos tienen que ser brillantes y debe cortar a través de la mezcla enel lado de gama alta. Martin habla de su filosofía sobre la percusión de la mano: "Para los agitadores, por lo general sólo salen de todo por debajo de 2 kHz y añadir abit de alta gama, al igual que 6 dB a 9 kHz que por lo general funciona fine.Tambourine requiere un poco más" clanginess ', así que. para que me salen de below800 Hz, aumentar 1,5 o 2 kHz en alrededor de 4 dB, y añadir un poco alrededor de 7 kHz ".Petricelli a menudo registra congas por su trabajo comercial. "Ifrecorded adecuadamente", señala, "las congas no necesita realmente que muchtweaking con EQ. Yo suelo encontrar la frecuencia de resonancia del tambor bydoing un barrido EQ, y, o bien añadir o restar un poco dependiendo de thesituation. Un aumento general ayuda a llevar a cabo el timbre del tambor deEl natural. Pero hay que tener cuidado de no añadir demasiado, la frecuencia de resonancia, especialmente Siel es baja, ya que chocará con el drumsand otra el bajo. Para llevar a cabo el ataque del tambor, por lo general aumentar la ABIT en el rango medio-por ejemplo, alrededor de 5 kHz, tal vez en 6 dB. Usted puede rodar offeverything por encima y por debajo del rango del tambor. "Por último, palmadas en general engordados mediante la adición de algunos lowmids, por lo general alrededor de 250 Hz por aproximadamente 2 dB, con un factor de 1,5 Q. Además, para conseguir más de un ataque, aumentar la parte de la gama media (alrededor de 1,5 kHz byabout 4 dB) y añadir un poco altos (alrededor de 8 kHz por 2 o 3 dB shouldsuffice). 5. Piano piano de EQ se puede abordar de dos maneras, en función, la cantidad de acompañamiento al piano va a tener. ¿Será el maininstrument en la mezcla, tal vez con una voz y el bajo? ¿O será enla parte trasera de una mezcla de banda completa con siete u ocho de otros instrumentos?Martín explica: "Si usted tiene un piano solo, con poca o noaccompaniment, y ha sido registrada correctamente, usted realmente shouldn'thave hacer mucho para él. A menudo, me gusta para impulsar un final poco bajo, around140 Hz, pero sólo si no hay otro instrumento bajo en la mezcla. Además, trate de añadir un poco de gama alta, en torno a 8,5 kHz, pero no demasiado, justabout 3 dB."Sin embargo, si usted tiene que montar el instrumento en un bien packedmix", continúa diciendo, "usted tiene que hacer algo de EQ sustractiva. Un pianonaturally tiene un" honky-sonido, porque la mayor parte del juego se lleva a cabo enel medio de la teclado. Esto es lo que quiere ver a for.Yes, desea que el rango medio de estar fuera en la mezcla, pero no desea que el sonido de la OIMT desagradable, así que puede que tenga que hacer algo de atenuación de alrededor de 3 o4 kHz. Proveedores a salir de las frecuencias por debajo de 140 Hz, porque theywill definitivamente entrar en conflicto con su guitarra bajo y bombo. Un slightboost alrededor de 8 kHz puede poner de manifiesto las claves superiores. En general, ¿cómo impulsar muchyou o cuánto se corta dependerá de la naturaleza de los andits mezclar los componentes. Trate de convencer a las frecuencias medias de gama media y alta del piano, pero caminar una línea muy fina para que no suene honky ". 6. Guitarra baja con bajo eléctrico, usted tiene un montón de opciones, especialmente si el tema fue grabado con una inyección directa (DI) box.One de mis favoritos de los sonidos graves se

ilustra en la Figura 5. Esto trackwas grabado con una caja de inyección directa, y pensamos que era un sonido que llevó a cabo eachnote que se está reproduciendo, sin "slappiness". Empezamos a rodar por encima de 520 Hz offeverything y por debajo de 100 Hz. Se utilizó una elevación de 6 dB at260 Hz para engordar el tono, y un aumento de 3 dB a 730 Hz para añadir somefinger ruido. Este EQ, junto con algunos andlimiting una compresión moderada, produce una rica, el tono de la grasa, completa que funciona bien con cualquier tipo de música typeof.Para un jugador que golpea y golpea y tiene un sonido más funky, youcould utilizar los mismos ajustes del ecualizador, pero en vez de rodar todo lo offat 520 Hz, aumentar algunas frecuencias medias en torno al 2 kHz por alrededor de 4 a 6 dB. Thisprovides la bofetada. Es posible que desee reducir la gama baja toabout atenuación de 50 Hz a dar la pista más ruido.A menudo, un ecualizador gráfico puede ser utilizado para concentrarse en un sonido de bajo. "Iusually utilizar un ecualizador gráfico de las pistas de bajo," dice Petricelli. "Si se ha hecho elestado directa, esto es casi un deber, porque don'thave la libertad de igualar amplificador del jugador, moviendo el micrófono, y pronto. Puedo utilizar un ecualizador de 20 bandas que se pueden marcar en casi cualquier sonido de bajo QUIERO Lo bueno es que con un ecualizador gráfico, se puede ver el dibujo curveyou're mirando a la unidad de los consejos para conseguir una arethe mismo sonido con un ecualizador paramétrico,.. que acaba de tener más frequencyoptions ". 7. Guitarra eléctrica como con el piano, cómo tratar a la electricguitar depende de los demás elementos de la mezcla. Por ejemplo, si Ustedes tienen sólo una guitarra eléctrica en una mezcla con sólo batería y el bajo, youcan hacer la pista de sonido de gran tamaño. Sin embargo, si usted tiene tres guitarras otherelectric, un piano, teclados, percusión de la youhave obras, entonces a encajar muy bien en un lugar en el plató. Echemos un vistazo a acouple de tales escenarios.Digamos que usted puede hacer lo que quiera a esta guitarra a makeit sonido tan grande como sea posible, siempre y cuando no entre en conflicto con la guitarra thebass. Martin señala que "si estoy trabajando con un bandthat simple roca tiene un solo guitarrista, ya sabes, The Who Live At Leeds-I'lltry para engordar el extremo más bajo tanto como sea posible. Por lo general, un aumento de 3 dB en torno a .. 160 Hz es un buen comienzo, siempre y cuando se sienta bien con yourbass También, trate de añadir un poco alrededor de 700 o 800 Hz Según thesound del amplificador, puede que tenga que sacar algo de gama media, si lo hace, lo hará por lo general de alrededor de 3 kHz ¿Cuánto de gama alta se añade depende de sonido enel usted va para:.. un aumento de alrededor de 6 dB a 7 kHz giveyou un sonido crujiente " De nuevo, es siempre una buena práctica para rodar offanything encima o por debajo de las frecuencias que no son necesarios, pero listencarefully antes de cortar, para evitar que, accidentalmente, eliminar la deseable, pero sutiles, de bajo nivel subarmónicos y armónicos altos.Para nuestro segundo escenario, supongamos que usted tiene para adaptarse a este guitarinto una mezcla con una banda completa, incluyendo dos guitarras eléctricas de otros. Myadvice es centrarse en la gama media. Salen de todo por debajo de 200 Hzand por encima de 9 kHz. A continuación, hacer algunas redadas en el centro para ver lo que hay en el Togo, y lo que tiene que salir. Me parece que un aumento de alrededor de 4 kHz Anda cortar alrededor de 6 kHz generalmente funciona, aunque a veces el es verdadera contrario. Tienes que escuchar a la pista y decidir de acuerdo a la mano mixat. Si usted tiene más de una guitarra eléctrica, asegúrese de que theysound un poco diferente

el uno del otro. Esto podría significar usingdifferent guitarras, amplificadores, micrófonos, técnicas de microfonía, o processing.There 's nada más rejillas de tres guitarras lo mismo, todas con el mismo sonido. 8. GUITARRA ACUSTICA Para ilustrar hasta qué punto la ecualización de la guitarra sin acústica puede cambiar de una mezcla a otro, vamos a ver atFigures 6 y 7. Ambos ecualizadores se aplicaron a la misma pista, pero las mezclas de indiferentes.La figura 6 muestra una pista de guitarra acústica que se ha trabajado en amix con batería, bajo, piano, guitarra eléctrica, percusión y ofvocals mucho. Esta canción fue grabada con una Martin acústica muy agradable con un guitarmiked Audio Technica AT-4033. Aquí, me salió everythingbelow 90 Hz y añadió un poco de cuerpo alrededor de 360 Hz. Me impulsó la mitad y las frecuencias superiores, sin embargo: 10 dB a 2 kHz y 9 dB en 7.1kHz. Con todo lo que sucede en esta mezcla, la acústica guitarhad al sonido brillante y lo hizo.Veamos ahora la figura 7, que muestra la pista de la guitarra misma, solo mezcla de withinan alternativa de guitarra acústica, voz y percusión. Esta vez, disminución de la pendiente de caída de gama baja a 43 Hz a dar a la guitarra un fullersound, y yo hice un aumento de 3,4 dB a 166 Hz para lograr el mismo impulso de gama media goal.The ha sido movido a 3,1 kHz y está a sólo 7 dB, andinstead de aumentar 7,1 kHz con una curva de campana de 9 dB, he usado asmoother plataforma para elevar gradualmente el extremo superior.Martin señala que las cadenas o los parches de cadena siguen una similarapproach. "Una sección de cuerda tiene muchas de las mismas characteristicsas tonal de una guitarra acústica", explica. "Por lo general salen de la mayor parte de los contenidos thelow extremo, suponiendo que las cadenas se colocan en un fullmix. Entonces incrementar las frecuencias medias altas un poco alrededor de 4 dB a 7 kHz, y maybegive la muestra algunos" ligereza "al impulsar con un shelving around10 kHz ". 9. COBRE Y LOS VIENTOS Algunos cuernos son naturalmente fuerte en el rango medio, por lo que llevar a cabo esas frecuencias particulares es importante. Forinstruments como la trompeta, salen de la parte baja completamente, alrededor de 200 Hz o incluso más. Dependiendo de la grabación o la muestra, youmight que domesticar algunas de rango medio para evitar un sonido honky.Por el contrario, con los instrumentos de metal que se basan en el extremo inferior, youmight quiere rodar fuera de la alta frecuencia-por ejemplo, por encima de 9 kHz. Usuallya impulso en las frecuencias medias bajas ayuda a llevar a cabo estos instrumentos en una mezcla, probablemente alrededor de 1,5 kHz. Cuando se trabaja con la tuba o con muestras de tuba, asegúrese de usar un filtro para rodar fuera de las frecuencias por debajo de 40 Hz, lo que wayyou asegurarse de que no se vuelen los oradores, especialmente durante las notas bajas.La mayoría de los instrumentos de viento tienen que ser ventiladas, lo que comúnmente involvesfrequencies superiores a 9 kHz. Por lo general, un ecualizador de estantería funciona bien para augmentthis característica. Un fagot puede producir notas muy bajas, sodon't filtrar las frecuencias bajas, pero para muchos instrumentos de viento youshould utilizar un filtro de baja frecuencia. 10. LEAD VOCALS Una pista vocal debe tener cuerpo, la presencia y aire, butnot tanto como para interferir con el resto de la mezcla. Voz también needto estar al frente en la mezcla, y esto se logra generalmente byboosting la gama media. Petricelli explica: "Las voces son lo que venden theproduct, si se trata de una canción o un comercial cantado, por lo que necesitan para beaudible

pero no molesto Es una línea muy fina para caminar.". Entender las pistas thatvocal son los más sensibles que tendrá que EQ, y porque las variables somany están involucrados, hacer declaraciones categóricas sobre vocalEQ es difícil. Vas a tener que escuchar y decidir por ti mismo.Es importante tener en cuenta, sin embargo, que es un hombre grande y differencebetween grabación de las voces femeninas. "Acabo de terminar una sesión de Inwhich teníamos dos cantantes, un hombre y una mujer, que estaban haciendo un dúo", explica Martin. "Ellos se registraron en la misma habitación, con la samemic, unos diez minutos de diferencia. Cuando fuimos a mezclar, los tonaldifferences eran increíbles."En base a lo que Martín me dijo, me vuelven a crear los dos ajustes de EQ shownin la Figura 8. Los temas fueron grabados con un micrófono Neumann U67 y un runthrough UREI LA-2A limitador. Esta ilustración debe darle una forma ideaof voces suelen ser igualado. Appearson La cantante masculino de pista de la izquierda, EQ, y la pista de la mujer está a la derecha.Inmediatamente, te darás cuenta de que la voz masculina se anupper Refuerzo de frecuencia de 1 dB con un ecualizador de estantería, mientras que el femalevocal requiere de un corte de 3 dB estanterías de 8,8 kHz. Los alsoneeds vocal masculino de un impulso de 2 dB en el 7,5 kHz y un corte de 5 dB en 5,1 kHz. Martin dijo methat esto era debido a que el cantante tenía un resfriado y sonaba un poco nasal.Conversely, pista de la cantante fue tratado con dos de 4 dB bajo los endboosts-uno en 733 Hz y otra a 283 Hz, para hacer de su gama baja contentcomplement el de la pista de la cantante masculino. Curiosamente, ambos vocaltracks recibió un impulso similar en torno a 2,5 kHz, que ilustra cómo importantit es llevar a cabo la gama media en una pista de voz. 11. Coros "Hay dos tipos de voces de fondo", señala Martin. "El primero es el estándar de la armonía que se encuentra por encima de la anoctave plomo y se presenta en el coro. Este es vocal casi likeanother plomo, y que por lo general EQ utilizando el mismo enfoque. Theother tipo de voces de fondo es el efecto de coro, en el que se mayhave antecedentes de tres o cuatro, en todas las octavas que varían, criticada sonoro acrossthe Para esto utiliza un enfoque diferente:. éstos vocalstypically suenan mejor cuando tienen un poco de "aire" a ellos y soundalmost sobrenatural."Para conseguir este efecto, por lo general salen de las bajas frecuencias de highharmonies, por lo general alrededor de 400 Hz, y atenuar extremadamente lowfrequencies en armonías bajas, alrededor de 100 Hz. Entonces saco como muchmidrange como me sea posible sin perder la claridad de la voz a intentar filteringout en cualquier lugar entre el 1 y 4 kHz. Por último, quiero añadir un montón de frecuencias altas midsand superiores. Yo suelo poner un EQ de estantería de alrededor de 8 o 9 kHz, a veces superior, y aumentar hasta que tenga ese efecto angelical. "12. NARRACIÓN Obviamente, si estás trabajando con una narrativa thatdoesn't necesitan para integrarse en una mezcla de música, puede engordar la voz del locutor deEl sonido. Petricelli habitualmente lo hace."En este caso", explica, "puede dejar un montón de voz enla final más baja de lo que podría si estuviera haciendo una mezcla de música. Locutores aresupposed tener grandes voces, las divinas, por lo que necesita para dar paso a soundthat. Inicio al aumentar un poco entre 60 y 120 Hz, dependiendo de la tonalidad de la voz enla que está trabajando. A continuación, vaya hasta el final uptop y añadir un poco de gama alta, probablemente alrededor

de 7 kHz. Es posible que tenga topull las frecuencias medias un poco hacia atrás, pero asegurarse de que no se pierde ninguna clarity.It 's algo similar a la forma en que había puesto su equipo de música. "13. La eliminación de artefactos Como se mencionó anteriormente, los filtros y herramientas de ecualizadores aregreat para remover la basura sónica. El ofthis ejemplo más obvio es usar un filtro para hacer muescas en un 60 Hz zumbido. Sin embargo, Puede utilizar esa un filtro de corte para deshacerse de casi cualquier cosa, y usted puede utilizar aparametric EQ para crear un filtro de corte. Martin relata una historia."Estábamos haciendo una sesión en la cual tuvimos un percusionista tocando thecongas", dice. "Cuando escuchamos a los de reproducción meses después de que hadoriginally cortar el carril-nos dimos cuenta de un sonido extraño que venía haciendo clic upevery tan a menudo. No hemos podido averiguar de qué se trataba. Resultó chico thatthe llevaba un anillo en su derecho dedo índice que occasionallyhit la oreja en el lado del tambor. No hemos podido hacer de nuevo la pista, por lo que Ithought yo trataba de EQ hacia fuera con una paramétrica. Al girar la forma allthe ganancia abajo y poco a poco barriendo el mando de frecuencia y de la reducción a cero inwith el control Q, que fue capaz de aislar no uno, sino tres differentfrequencies que estaban causando el clic. Hemos eliminado la noisewithout que afecta a la característica de sonido del tambor. "14. UNO PARA DOS EQ A menudo, especialmente en el mundo de audioworkstations digitales, diseñadores de sonido de terminar con más de una pista de instrumento ONA en particular. Si el paquete de automatización que permite a los cambios automateEQ dinámica, no hay problema: basta con cambiar de escenario oneEQ a otro en el momento adecuado en la mezcla. Si yoursoftware no ofrece esta función, sin embargo, tendrá que getcreative, o al menos llegar a un compromiso.Veamos otro ejemplo de un proyecto que ha hecho recientemente (seeFig. 9). Una pista contiene una guitarra, vocal de fondo, y palmas. La voz y las palmas de la mano se registran utilizando el mismo micrófono (AT 4033) y tenía un sonido contenido similar, pero, como se puede imaginar, la guitarra sonaba muy diferente. Veamos otro ejemplo de un proyecto que ha hecho recientemente (seeFig. 9). Una pista contiene una guitarra, vocal de fondo, y palmas. La voz y las palmas de la mano se registran utilizando el mismo micrófono (AT 4033) y tenía un sonido contenido similar, pero, como se puede imaginar, la guitarra sonaba muy diferente. Así que teníamos que hacer somecompromises. La primera cosa que me di cuenta fue que ninguno de theinstruments necesitaba algo por encima de 15 kHz, por lo que poco a poco lo hizo rodar offat 11 kHz. Luego aumentó el rango medio un poco más de 4 kHz para llevar outthe vocal, que, por desgracia, también hizo la clangy sonido de la guitarra. Soto compensar, he añadido algo de gama baja de la guitarra, alrededor de 300 Hz, lo que en realidad no afectan a la voz de una mala manera. Luego aumentó about2 dB a 8 kHz para un poco de claridad a la guitarra y vocales. Y he aquí, con todos estos cambios, las palmadas sonaron muy bien! La moraleja de esta historia es que si usted tiene un borrador de las pistas juntos, asegúrese de que los instrumentos sobre ellos tienen las respuestas de frecuencias similares. TWEAK, nena! Un ecualizador puede arruinar una grabación o de hacer que brille, es una herramienta muy poderosa. Ese poder es aprovechado por el oído, la experiencia y el conocimiento de la persona de

volver a utilizarla. Los primeros twothings no se puede enseñar en un artículo o un aula, pero la tipsoffered aquí debe ser útil a cualquier persona, tanto si eres un novato o apro. Estos enfoques sólidos a EQ se han utilizado durante muchos años byseasoned ingenieros. Pero eso no quiere decir que están escritas en piedra; likeanything más en este negocio, la creatividad es la clave. EM asociar el editor Jeff Casey tiene una banda de 10-totalmente ecualizador paramétrico estéreo del coche onhis.