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ANTONIO BERNI El 14 de mayo de 1905, nación en Rosario, Santa Fe, Antonio Berni, uno de los más grandes artistas de la pintura argentina contemporánea. Su compromiso con la realidad en la que vivió quedó plasmado en sus obras, de un estilo conocido como “nuevo realismo” o “realismo social”, poniendo la pintura al servicio del ideal humano y social. Antonio Berni ha llegado a configurar una imagen del mundo donde las cosas de todos los días – tapitas de botellas, clavos, raíces, carpetas de material plástico, bobinas de desuso- son claves de una vida más alta y profunda. Y ha llegado, también, a abrir caminos hacia nuevas concepciones para el arte de nuestro país. Después de recibir formación artística en su ciudad, le otorgan dos becas consecutivas para viajar a Europa y perfeccionarse. Sus primeras obras responden al paisajismo y el impresionismo. Regresa al país en 1930, momento en que descubre el surrealismo. En 1932 expone óleos, fotomontajes y dibujos surrealistas, pero su interés por el contexto social, cambiará su rumbo en la pintura; sus obras se volcarán a un realismo social ligada a una propuesta estético ideológica de defensa en las clases sociales más desposeídas. Funda el Nuevo Realismo con otros artistas; pintan murales como el de la galería Pacífico y con Siqueiros (muralista mexicano) pintan el mural en la casa Botana; “Ejercicio Plástico”. Su producción se inclinará hacia dos líneas principales: una de carácter social, testimonial, de gran solemnidad, frontal y técnicas procedentes del muralismo con un concepto de gran composición, la otra de carácter clasicista casi renacentista, con matices mágicos, metafísicos; por lo general se tratan de obras con retratos femeninos de plasticidad importante. Después de los años 50 la expresividad de Berni se libera del ideal armónico, pierde rigor formal y adquiere vitalidad en composiciones de pinceladas rápidas y vibrantes; se deja ganar por sus raíces telúricas. Implementa alrededor de los años 60 una textura áspera y gruesa, que lo acerca a las innovaciones del informalismo y a los artistas del Pop Art del Instituto Di Tella. Renueva el grabado con la incorporación del collage en sus obras. En 1962 gana el primer premio de Grabado en la Bienal de Venecia, en 1965. Expone en el Instituto Di Tella polimatéricos, que aluden al concepto de sociedad con un toque grotesco, mágico y supersticioso.

Muere inesperadamente el 13 de octubre en Buenos Aires. Es considerado uno de los pintores con mayor espíritu moderno de nuestro país; renovó los medios tradicionales en la explotación del collage, superó la tradición del espacio pictórico y produjo tempranas ambientaciones de gran impacto. ¿Por qué este nombre? La elección de Antonio Berni fue por considerarlo uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX ya que dio testimonio de la realidad social con la propia realidad. Su compromiso social se ve reflejado en nuestro espacio de trabajo. En él nos encontramos con niños y adolescentes con situaciones de vulnerabilidad similares a las que representa este artista. Hoy gracias a las políticas públicas se va transformando de a poco esa situación con una inclusión debido a la calidad educativa que les brinda las herramientas necesarias para insertarse e interactuar con la sociedad formando ciudadanos autónomos y críticos.