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AVENGERS: ENDGAME “Perdimos, todos nosotros. Perdimos amigos. Perdimos familia. Perdimos parte de nosotros mismos. Esta es la lucha de nuestras vidas”. —Steve Rogers / Capitán América De Marvel Studios llega la película más esperada en el Universo Cinematográfico de Marvel: “Avengers: EndGame”, la película número 22 de Marvel Studios hasta la fecha y la conclusión culminante de los eventos cataclísmicos que se desarrollaron en la película de mayor recaudación de 2018, “Avengers: Infinity War”. La franquicia Vengadores ha tenido un viaje cinematográfico sin precedentes, que abarca varias galaxias a lo largo de los 11 años del Universo Cinematográfico de Marvel. Ahora, la nueva entrada, “Avengers: EndGa-

me”, trae a la pantalla grande las apuestas más altas y el enfrentamiento más letal entre los Vengadores y el villano más poderoso y mortal del universo, Thanos. “Avengers: EndGame” comienza y los Vengadores han sido derrotados por Thanos, quien, después de recoger las seis gemas del infinito, impuso su voluntad retorcida a toda la humanidad y eliminó al azar a la mitad de la población mundial, incluidos muchos de los Vengadores. A raíz de la destrucción, los Vengadores restantes se enfrentan a su mayor desafío hasta el

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momento: encontrar la resolución dentro de sí mismos para levantarse y encontrar la manera de derrotar a Thanos de una vez por todas. “Avengers: EndGame” de Marvel Studios es la película de superhéroes más esperada de todos los tiempos y protagonizada por Robert Downey Jr. como Iron Man, Chris Evans como Capitán América, Mark Ruffalo como Bruce Banner, Chris Hemsworth como Thor, Scarlett Johansson como Black Widow, Jeremy Renner como Hawkeye, Brie Larson como Capitana Marvel, Paul Rudd como Ant-Man, Don Cheadle como Maquina de Guerra, Karen Gillan como Nebula, Danai Gurira como Okoye y Bradley Cooper como Rocket.

Gwyneth Paltrow también regresa como Pepper Potts, junto con Jon Favreau como Happy Hogan, Benedict Wong como Wong y Tessa Thompson como Valkyrie. Josh Brolin también regresa como el infame villano de la película, Thanos. “Avengers: EndGame” de Marvel Studios está dirigido por los ganadores del Emmy®, Anthony y Joe Russo, desde un guion original de Christopher Markus y Stephen McFeely. Kevin Feige produce la película, con Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Michael Grillo, Trinh Tran, Jon Favreau, James Gunn y Stan Lee como productores ejecutivos.

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El equipo creativo de los directores Anthony y Joe Russo también incluye al director de fotografía Trent Opaloch (“Avengers: Infinity War”, “Capitán América: Civil War”); el diseñador de producción Charles Wood (“Avengers: Infinity War”, “Matrix”); los editores Jeffrey Ford, ACE (“Avengers: Infinity War”, “Capitán América: Civil War”) y Matthew Schmidt (“Avengers: Infinity War”, “Capitán América y el Soldado del Invierno”); la diseñadora de vestuario tres veces nominada al Oscar® Judianna Makovsky (“Avengers: Infinity War”, “Capitán América: Civil War”); Dan DeLeeuw, supervisor de efectos visuales nominado al Oscar (“Avengers: Infinity War”, “Capitán América: Civil War”); el seis veces nominado al Oscar, supervisor de efectos especiales Dan Sudick (“Avengers: Infinity War”, “Pantera Negra”); y la coordinadora de dobles Monique Ganderton (“Avengers: Infinity War”, “Atómica”).

Basado en la franquicia de historietas de Marvel publicadas por primera vez en 1963, “Avengers: EndGame” continúa el linaje de las aventuras épicas en la pantalla grande narradas en “Iron Man: El Hombre de Hierro”, “Hulk: El Hombre Increíble”, “Iron Man 2”, “Thor”, “Capitán América: El Primer Vengador”, “Los Vengadores de Marvel”, “Iron Man 3”, “Thor: Un Mundo Oscuro”,” Capitán América y el Soldado del Invierno”, “Guardianes de la Galaxia”, “Avengers: Era de Ultron”, “Ant-Man: El Hombre Hormiga”, “Capitán América: Civil War”, “Doctor Strange: Hechicero Supremo”, “Guardianes de la Galaxia vol. 2”, “Spider-Man: De Regreso a Casa”, “Thor: Ragnarok”, “Pantera Negra”, “Ant-Man y la Avispa”, “Avengers: Infinity War”, “Capitana Marvel” y el próximo estreno “Spider-Man : Lejos de casa”.

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EL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE MARVEL: UN RECORD DE ÉXITO El 2 de mayo de 2008, el Universo Cinematográfico de Marvel comenzó con el estreno de “Iron Man: El Hombre de Hierro”. La película fue un éxito de taquilla mundial con admiradores y críticos y serviría durante años como la piedra angular en la cual Marvel Studios construiría un imperio que desde entonces produjo muchas de las películas más taquilleras de todos los tiempos. En los 11 años desde el estreno de la película, Marvel Studios ha estrenado seis películas que han recaudado más de $1 billón, con un total colectivo de más de $ 19 billones para las 21 películas en la taquilla mundial. Las películas del Universo Cinematográfico de Marvel también han alcanzado un éxito crítico a lo largo de los años, y en 2019 Marvel Studios obtuvo nominacio-

nes al Premio de la Academia® por “Avengers: Infinity War” y “Pantera Negra”, que se convirtió en la primera película de superhéroes nominada en la categoría de mejor película y ganó tres premios de la Academia por el mejor diseño de vestuario, el mejor diseño de producción y la mejor música original. A fines de abril de 2018, “Avengers: Infinity War” incendió la taquilla al batir el récord del mayor fin de semana de estreno de todos los tiempos con $ 620 millones. La película fue muy querida por los críticos y los fanáticos y llegó a establecer muchos récords de taquilla, incluida la película de superhéroes más taquillera de todos los tiempos, en camino de convertirse en la cuarta película más taquillera de todos los tiempos con más de $ 2,048 billones. La escena final de la

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película sentó lugar para el lanzamiento de la primera franquicia femenina de Superhéroes del UCM, “Capitana Marvel”, en marzo de 2019. La película se estrenó en el puesto #1 en todo el mundo, recaudando $ 455 millones en todo el mundo durante su primer fin de semana y en camino de convertirse en la séptima película de Marvel en recaudar más de $1 billón en la taquilla mundial. En febrero de 2018, “Pantera Negra” de Marvel Studios se convirtió en un fenómeno cultural masivo, así como en un éxito financiero, registrando el quinto fin de semana de apertura más grande de todos los tiempos con $ 202 millones. La película ha recaudado más de $ 1,2 billones en todo el mundo en la taquilla. Para el copresidente y productor ejecutivo de Marvel Studios, Louis D’Esposito, parte del éxito continuado del UCM ha sido su fluidez y capacidad para moverse con los cambios en el espíritu cultural y tener sus películas pobladas con personajes e historias que son

congruentes con la diversidad y la naturaleza inclusiva del mundo real en el que vivimos. “En Marvel, siempre hemos hecho todo lo posible por tener personajes en nuestras películas con los que toda la audiencia general pueda identificarse y relacionarse”, dice Louis D’Esposito. “Hemos tenido fuertes personajes femeninos en nuestras películas, comenzando con Black Widow en la pantalla grande en ‘Iron Man 2’ y ‘Agente Carter’ fue nuestro primer programa de televisión de Superhéroes que presentó a una protagonista femenina. En ‘Ant-Man y la Avispa’ tuvimos el título compartido, y ahora con el abrumador éxito de ‘Capitana Marvel’ en la taquilla, de una vez por todas desmentimos la idea errónea de que una protagonista femenina en una película de superhéroes no es tan financieramente viable.” D’Esposito continúa, “Si podemos contar historias interesantes con mujeres, hombres, personas de color, todas las razas, todos los credos y religiones, lo hare-

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mos. El mundo es diverso y nos esforzamos por hacer películas que retraten a la sociedad como lo es en la vida real. A la gente le gusta ver películas como esa. Lo probamos con ‘Pantera Negra’. Nos da una gran satisfacción romper esas barreras, y no hay más techo por encima de nosotros. Las hemos destrozado y estamos entusiasmados por explorar Superhéroes de todos los orígenes diferentes en el futuro. Con “Infinity War” y “EndGame”, realmente puedes ver lo que una amplia y diversa franja de personajes puebla el universo cinematográfico de Marvel. Hay algo para todos, y todo está conectado de una manera que se siente auténtica y real “. “Al igual que con todo en Marvel Studios, la hoja de ruta y los puntos de guía están allí en la publicación”, agrega Kevin Feige. “Hay una razón por la que Marvel Publishing celebra su octogésimo aniversario, porque las historias evolucionan y las historias cambian. Y los personajes dentro de esas historias cambian y evolucionan magistralmente a través de las décadas “.

Concluyendo, Feige explica lo que más ha disfrutado al guiar las películas y la visión y dirección general del UCM desde que se unió a Marvel en 2000. “Ha sido el trabajo de mis sueños. Siento que solo ha sido un corto período de tiempo y no casi veinte años, porque es muy divertido darles vida a estos personajes y tratar de hacer justicia a Stan Lee, Steve Ditko, Jack Kirby y todos los artistas y escritores que han creado a estos personajes. “Pero en última instancia, se trata de la gente, el equipo que tenemos en Marvel Studios, el elenco que se ha reunido, los cineastas y el equipo de producción con el que hemos trabajado; Eso es lo que lo hace más divertido. No hay duda de que existe una cierta presión con las películas de este tamaño, pero se trata de poder trabajar con grandes personas, con el objetivo compartido de proporcionar algo único a un público y superar las expectativas muy altas de esa audiencia “, concluye Feige.

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LOS DIRECTORES: LIDERANDO EL CAMINO Dos de los directores más exitosos y respetados en la última década, Anthony y Joe Russo regresan para dirigir su cuarta película del Universo Cinematográfico de Marvel y la segunda película “Avengers” en la franquicia. La primera película de los directores de Marvel Studios, “Capitán América y el Soldado del Invierno”, fue un momento fundamental en el UCM. El estilo de la película de suspenso político de los años 70 y la acción visceral redefinieron a Steve Rogers, y para deleite de fanáticos y críticos, trajeron a la franquicia al mundo moderno, alterando para siempre la dirección y el tono de la MCU. Con sus éxitos comerciales que continúan batiendo récords y elogios de la crítica de “Capitán América: Civil War” y “Vengadores: Infinity War”, los cineastas y el elenco explican por qué los hermanos Russo se han

convertido en el estándar de oro cuando se trata de películas de superproducción basadas en la historia. Películas con personajes en capas profundas, corazón, emoción y humor mezclados con acción, alcance y escala impresionantes que mantienen al público al borde de sus asientos. “Anthony y Joe Russo son verdaderos visionarios”, dice Kevin Feige. “Son cineastas audaces que tienen un gusto inmaculado y no temen superar los límites de lo que el público espera de películas como esta. Lo viste en ‘Civil War’. Lo viste en “Soldado del invierno”, ciertamente en ‘Infinity War’ y ahora con ‘EndGame, que creo que es su obra maestra”. Continuando, agrega, “Son narradores artísticos que entienden cómo cumplir y subvertir las expectativas

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de la audiencia en formas que son extremadamente riesgosas. Tenían la visión de terminar “Infinity War” con los héroes perdiendo de tal manera que capturó la imaginación global e incitó a un evento cultural”. “He tenido el privilegio de trabajar con Joe y Anthony desde ‘Capitán América y el Soldado del Invierno’ y pude continuar con ellos en ‘Civil War’”, dice la productora ejecutiva Trinh Tran. “Nacieron para dirigir estas dos películas de ‘Vengadores’, ya que aman a estos personajes y los conocen de adentro hacia afuera. Son tan apasionados por lo que hacen y realmente aman al UCM, y eso se ve en la pantalla grande. ‘EndGame es la película más grande que Marvel Studios haya hecho con un alcance y tamaño alucinante, pero los hermanos Russo son capaces de entender realmente a todos los personajes a un nivel profundo e infundir la película con emoción, corazón, humor y narración magistral.

Son los mejores en su oficio y son sumamente talentosos y hábiles para integrar a todos estos personajes y arcos en una historia perfecta y cohesionada “. Para el elenco de la película, trabajar con los hermanos Russo fue una experiencia de colaboración positiva. Chris Evans dice, “Anthony y Joe Russo son cinéfilos verdaderos y realmente saben mucho sobre películas. Su estilo de dirección está realmente conectado a ese conocimiento porque pueden hacer referencia a otras cosas de una manera que no he visto hacer a otros directores. “De inmediato, puedes entender lo que buscan transmitir con la escena. También son chicos increíblemente agradables, y su actitud alimenta este tipo de ligereza en el set, lo que hace que todos se sientan en un entorno de equipo abierto y colaborativo “, concluye Evans.

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“Están tan interesados en estos personajes, y no sé cómo es posible que tengan la capacidad mental para administrar y rastrear los arcos de tantos personajes”, dice Karen Gillan, quien interpreta a Nebula, el papel que ella originó en “Guardianes de la galaxia” de los Marvel Studios. “Son tan colaborativos con la historia y están tan listos para sumergirse en eso porque aprecian esos momentos de personaje. “Hay muchos de ellos en esta película porque los rusos dan el espacio e invierten el tiempo para crearlos con los actores”.

Para los directores Anthony y Joe Russo, trabajar con el productor Kevin Feige ha sido una oportunidad y experiencia invaluables. “Kevin es brillante. Es un productor singularmente histórico y un disidente que, por pura fuerza de voluntad, reinventó la narración a escala global “, dice Joe Russo. “Ha creado, diseñado y supervisado cada átomo de la pizarra más exitosa en la historia del cine. Con ‘EndGame, trae el cierre a la primera fase de su experimento narrativo aclamado por la crítica que ha abarcado más de una década”.

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“INFINITY WAR”: EL PRINCIPIO DEL FIN La audiencia de todo el mundo abrazó la culminación de 10 años de cine, impulsando a “Avengers: Infinity War” al mayor estreno mundial de todos los tiempos. Para el guionista Stephen McFeely, los records de taquilla que rompió la película fueron una gran validación de los muchos años de arduo trabajo en Universo Cinematográfico de Marvel. “Fue uno de los aspectos más destacados de mi carrera y fue una gran victoria”, dice McFeely. “Me ahogué

y me puse emocional por un minuto y luego bailé en mi habitación. Ese fin de semana salimos a diferentes salas y la vimos con un público regular, y me emocionó tanto escuchar a las personas citar líneas de la película cuando salíamos del cine. “También fue una experiencia tan surrealista ver a la película convertirse en parte del espíritu cultural cuando todos hablaban de ella y del final”. Sobre ese final ...

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Los hermanos Russo tomaron la ruta no convencional con un final de “Avengers: Infinity War” que fue un verdadero momento balde de agua. El productor ejecutivo Louis D’Esposito explica, “En este género, con qué frecuencia gana el villano de una manera tan contundente que pierdes aproximadamente la mitad de tus superhéroes y la mitad de las criaturas vivas en el universo? No estábamos muy seguros, y pensamos que el público podría rebelarse contra nosotros. Realmente era una mezcla de cosas, porque algunas personas la odiaban y la amaban al mismo tiempo. Pero independientemente de cómo se sintieran, el denominador común a través de todo esto era que todo el mundo estaba realmente emocionado por eso. Fuimos en una dirección completamente diferente. El villano gana. Los héroes pierden. Y ahora, qué pasa? “Alguien me contó una historia en el estreno de ‘Infinity War’ sobre el llanto de su invitado al final de la película, y al principio se sintió como ‘Por qué me avergüenza?’ Y luego la persona miró a su alrededor y vio

a todos llorando”, añade Kevin Feige. “Sé que, como fanático del cine, hay un sentido cuando te involucras emocionalmente y aprecias el hecho de haber sido absorbido por esta historia. También escuché historias que las personas tenían que señalar a sus hijos o amigos, que estaban muy molestos por el final, de que ya habían anunciado otra película. Ha sido un viaje para nuestros fanáticos y para las personas que disfrutan ir al cine. La reacción fue indicativa de cuán emocionalmente conectado ha estado el mundo con estos personajes, y ese es el mayor cumplido que puedes recibir “. Para los realizadores, elegir cuáles de los personajes que enfrentarían a su desaparición no fue una tarea fácil, como explica la productora ejecutiva Trinh Tran. “Sabíamos que teníamos que ser meticulosos acerca de quiénes elegimos para ser borrados”, informa Tran. “Fue una elección muy concienzuda para cada uno de los personajes y quiénes quedaron de pie, pero también fue un poco aterrador tomar esas decisiones

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sobre los personajes que han estado con nosotros en varias películas”.

volucrado en diferentes escenarios fue muy divertido de ver. Estaba encantado”.

Tran continúa, “Esta es la primera vez que Marvel hace una película en la que nuestro villano gana al final, y fue muy emocionante dar ese salto y hacer algo diferente”. Es agridulce y abrumador en el sentido de que esta es la primera vez que nuestros héroes son derrotados, pero de buena manera fue un cambio completo que nadie vio venir. La gente estaba molesta, pero también se abrazaron y disfrutaron que realmente aprovechamos esa oportunidad”.

“Me quedé realmente impresionado por lo culturalmente poderoso que era”, agrega Mark Ruffalo. “Lo vi con mi hijo y un grupo de sus amigos en una pequeña ciudad postindustrial en medio de Connecticut. Nunca he visto una reacción como esa después de una película. La gente gritaba y gritaba. Un niño se quitó la camisa y saltó sobre las sillas gritando “Esto es una tontería!” La gente estaba discutiendo sobre lo que significaba el final. La gente estaba llorando. Fue profundo, y creo que es grandioso ser parte de algo así porque no es muy frecuente que seas parte de algo que conmueva a los fanáticos de esta manera”.

Para los actores de la película, ver “Avengers: Infinity War” por primera vez en el estreno también fue emocionante y sentó las bases para lo que sería la película más esperada en el Universo Cinematográfico de Marvel. “Los últimos ocho minutos de ‘Infinity War’ son quizás los mejores ocho minutos en toda la historia del UCM”, exclama Robert Downey Jr. “Ver a cada personaje in-

Para Scarlett Johansson, la conclusión fue igual de dramática en el set para la actriz y sus compañeros de reparto. “La devastación que se sintió en el cine fue igual de palpable en el set, por lo que creo que se sintió así”, dice la actriz. “Cuando lo ves en la pantalla,

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puedes sentir el peso y la importancia de él, no solo la historia, sino también la importancia de este capítulo de todas nuestras vidas que culmina de una manera como la película”. Para el director Anthony Russo, fue una recompensa de alto riesgo. “Sabíamos que era nuestra gran apuesta en la película y que era un final difícil”, dice Russo. “Sabíamos que para seguir sorprendiéndonos y empujar a los personajes a lugares donde el público no anticiparía, debíamos tomar decisiones audaces y dar un salto de fe con la historia. No estábamos seguros de que la audiencia pudiera procesarlo. Afortunadamente, el público encontró el valor y el significado en ese final que esperábamos. En un nivel, fue sorprendente para nosotros, porque nunca puedes estar seguro de que se recibirá de la forma que quisieras, pero en otro

nivel, no fue sorprendente que todos tuviera el mismo tipo de reacción que nosotros”. El único rayo de esperanza para los fanáticos se pudo encontrar en escena del final de la película, que abrió la puerta para que Capitana Marvel se uniera a los Vengadores en “Avengers: EndGame” y le dio al público un breve respiro de su angustia. “Cuando empezamos a probar la película, no tenía la escena de crédito final y fue muy difícil de digerir”, dice Louis D’Esposito. “Era demasiado dejar el cine en silencio sin ningún atisbo de esperanza para los Vengadores después de haber sido derrotados por Thanos y la devastación completa causada por él. También fue una gran manera de pasar a ‘Capitana Marvel’, donde la escena retribuye de una manera realmente genial y establece la tabla para “EndGame”.

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PARTE DEL VIAJE ES EL FIN Mientras el público se reagrupaba y procesaba el hecho de que la mitad de sus queridos personajes del Universo Cinematográfico de Marvel se habían ido, los cineastas estaban forjando la muy esperada próxima entrega de los Vengadores: “Avengers: EndGame”. Desde su inicio, los realizadores tomaron la decisión de mantener Las dos películas e historias independientes entre sí. “Al principio decidimos que no queríamos hacer una película larga y cortarla por la mitad”, dice Feige. “Queríamos hacer dos tipos de películas muy diferentes con historias únicas, y por eso nos quitamos la “parte uno” y la “parte dos” que habíamos anunciado inicialmente cuando dimos fecha a las películas. Queríamos dar al público una experiencia completa con ambas películas. Algunos pueden argumentar que ‘Infinity War’ tiene un final abierto de riesgo porque

te preocupas por estos personajes y sabes que otra película llegará en un año. Ciertamente lo entendimos, pero no lo vimos de esa manera “. Feige explica, “Lo vimos como una historia cerrada en la que Thanos ganó, razón por la cual las últimas imágenes de la película no son los Vengadores derrotados y Cap dice, ‘Oh, Dios’. La última imagen de la película es una contento Thanos habiendo pasado por el infierno, pero logrando su objetivo. Esa es una historia completa del viaje de Thanos “. “Kevin Feige estaba realmente convencido de que estas dos películas deberían sentirse como dos películas separadas en tono e historia”, se hace eco del productor ejecutivo Trinh Tran. “Creo que en parte porque no todos conocen realmente las historias de historietas, y no hacemos las historietas exactamente de todos

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modos. No queríamos tener una historia y elegir un punto intermedio para detenerla, por lo que para ‘Infinity War’ y ‘EndGame definitivamente queríamos que fueran relacionadas, pero también para que se sintieran diferentes. “Infinity War” fue una película de atraco muy rápida y aplastante con emociones realmente intensas y un final grande y trágico. Entonces, con ‘EndGame queríamos que se sintiera tonalmente como una película de género diferente “. Si bien hubo dos comienzos y finales distintivos para las dos películas, uno de los mayores desafíos para los cineastas fue que tuvieron que desarrollar y filmar “Avengers: EndGame” meses antes de que se completara “Avengers: Infinity War” y estuviera en cines. “Normalmente, completamos una película y luego comenzamos a pensar en cómo seguir adelante habiendo digerido lo que es esa película, lo que a su vez realmente informa nuestro avance”, explica Anthony

Russo. “Esto fue muy, muy diferente. Básicamente, tuvimos que concebir ambas películas al mismo tiempo simultáneamente. Si bien siempre pensamos en ellas como dos películas distintas, en la imagen más grande también eran una especie de expresión coherente en nuestro cerebro. Diría que todas las películas del UCM comparten una interconexión, y para nosotros existe una continuidad desde “El Soldado del Invierno” hasta “Civil War”, que también está interconectada con la “Infinity War”. Él continúa, “Hacer las dos películas a la vez fue una tarea difícil y una orden complicada. Solo un equipo experimentado como el que tenemos en Marvel y en nuestra producción nos permitió sacar algo así, porque las historias son tan complejas y la escala de producción es tan grande que se necesitó una máquina bien afinada para poder manejar dos películas al mismo tiempo “.

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Para Joe Russo, volar a ciegas con respecto a cómo reaccionaría el público hacia la película fue uno de los mayores obstáculos para lograrlo. “Uno de los mayores desafíos para nosotros fue que no tuvimos la oportunidad de sentir cómo los fanáticos experimentaban “Infinity War “antes de rodar el 90 por ciento de “EndGame”, dice Joe Russo. “Entonces, aunque sí informó algunas de nuestras decisiones sobre cómo retocamos la historia, ya estaba completamente formada y completa antes de tener esa perspectiva. Lo único que no creo que anticipáramos era cuán profundo afectaría a las personas “. Recuerda, “Un recuerdo que se quedó conmigo fue en la sesión de preguntas y respuestas después de la primera proyección. La primera pregunta fue de este niño de diez años que tenía lágrimas en los ojos y nos preguntó por qué matamos a El Hombre-Araña. Esa reacción no fue exclusiva de los niños de diez años,

por lo que sabíamos que las apuestas paras ‘EndGame serían como ninguna otra película en el UCM”. El desafío de escribir “Avengers: EndGame” cayó en las manos experimentadas de Christopher Markus y Stephen McFeely, cuya larga historia con Marvel Studios y los hermanos Russo les ayudó a simplificar el proceso para el guion y la historia. “Hemos estado trabajando en estas dos películas durante los últimos cuatro años”, señala Kevin Feige. “Christopher Markus, Stephen McFeely, Joe Russo, Anthony Russo y Trinh Tran estaban en una sala de conferencias en Atlanta discutiendo estas películas mientras filmábamos ‘Civil War’. Continuó durante todo el año entre el estreno de “Civil War” y el comienzo de la producción para ‘Infinity War’. Ese momento y el crisol creativo de esa sala es lo más divertido que he tenido en mi época en Marvel Studios porque realmente se trataba de rendir cuentas por las veinte películas

20 de esta serie sin precedentes con personas que habían hecho mucho trabajo por nosotros. Christopher y Stephen vuelven a la primera película de ‘Capitán América’; Joe y Anthony Russo vuelven a la segunda película de “Capitán América”. Son personas que aman estas historias y no tienen miedo de correr riesgos con estas historias”. “Nuestros años de experiencia en las trincheras con Markus y McFeely demostraron ser invaluables”, dice Anthony Russo. “Somos como una banda muy afinada que ha estado tocando juntos durante años, y podemos simplemente recoger nuevas ideas y lanzarlas entre sí con mucha facilidad ahora. Esa es la clave del proceso de trabajar juntos. Todos habíamos estado inmersos en estos personajes y en estas historias durante tantos años. Toda la historia llega a buen término con ‘EndGame. Por lo tanto, todo el trabajo creativo y la exploración que hemos realizado a lo largo de los años en las diversas películas que no se incorporaron a esas películas, aún tiene gran resonancia en la forma en que nos realizamos esta historia. Entonces, aprovechamos un profundo pozo de pensamiento creativo y exploración que ha estado ocurriendo desde 2012”. “Markus y McFeely han sido increíbles colaboradores para nuestras cuatro películas, y han escrito más películas que nadie en el Universo Cinematográfico de

Marvel”, agrega Joe Russo. “Tienen un conocimiento enciclopédico de los personajes. A medida que avanzas a través de las películas en el UCM, tu trabajo como director se hace más y más grande. Existe el adagio de que tienes que volar a cuarenta mil pies para tener una perspectiva de la imagen más grande, y cuando llegamos a EndGame estábamos volando a setenta mil pies, y realmente tienes que tener un increíble equipo de producción de colaboradores que te permiten enfocarte en el panorama general. “Al contar con Markus, McFeely y el resto del equipo con gran talento que nos rodea, nos permite enfocarnos en el panorama general y recibir información de todos los lados del universo cinematográfico de Marvel”. Para el guionista Stephen McFeely, el proceso de creación de historia ha sido una gran colaboración con los hermanos Russo durante muchos años. “Joe y Anthony son simplemente grandes muchachos”, dice McFeely. “Disfrutamos de cosas diferentes sobre ellos. Joe es como el Conejito de Energizer y no se detiene, y siempre tiene otra idea. Anthony es mucho más metódico y deliberado en muchas de sus elecciones. En nuestras reuniones, las conversaciones tienen un patrón similar de un empuje de Joe en un lado, y hay una resistencia de Anthony en el otro lado. Chris Markus y yo caemos en campamentos similares, donde Chris se parece más

21 a Anthony, y yo me parezco más a Joe, pero en última instancia, todo se reduce a las mejores ideas, de quienquiera que sea. Siempre tenemos muchas ideas, pero siempre terminamos en el lugar donde necesitamos estar, y ha funcionado muy bien así desde que nos reunimos en 2012”. Al encontrar el punto de partida y la historia de “Avengers: EndGame”, el guionista Christopher Markus tuvo un as en el hoyo que usaron como su estrella del norte. “Tuvimos la ventaja de saber desde muy temprano que ‘Infinity War’ iba a terminar con el chasquido y un cierre muy definitivo, lo que le daría a ‘EndGame un poco más de su propio espacio para desarrollarse, porque no era una continuación directa de lo sucedido. Fueron las consecuencias. No queríamos dos partes directas, y cuando la historia de dos películas evolucionó, comenzó a ser muy claro que ‘EndGame era muy diferente estructural y tonalmente”. El guionista continúa, “’Infinity War’ fue en gran medida la película de Thanos. Está estructurado alrededor de su arco y su éxito al final de la película. En ‘EndGame se remonta a los Vengadores, y vamos más dentro de ellos y su punto de vista y nos ocupamos de las emociones de las consecuencias. Estructuralmente, ‘EndGame es mucho más tortuoso, y no quiero ir tan lejos como para decir filosófico, pero está menos moti-

vado por la amenaza que se avecina en Thanos, que se mantuvo en suspenso durante la última película, lo que le da una Poco más de espacio para respirar “. Con la mitad de la población mundial eliminada, Thanos ha cumplido su misión y ha hecho lo impensable, pero tiene un precio para el villano maestro. “Queríamos darle a Thanos un argumento lógico dentro de la razón para cometer genocidio en masa”, dice Joe Russo. “Pero también queríamos darle un sensor emocional. ‘Infinity War’ se estructuró de manera tal que él es el héroe de la película, y los héroes tienen que pasar por pruebas y pruebas y sacrificarse para obtener lo que quieren. Cuando tiene que matar a Gamora, la única persona en el universo que ama, para obtener lo que quiere, aunque todos saben que es un mal tipo, no puedes evitar sentir esa decisión de tener que matar a su propia hija. Te sientes mal por él. Eso es en parte por qué se ha convertido en un villano de primer nivel. Es porque no cree que sea un villano”. En “Avengers: EndGame”, los Vengadores restantes que no se desvanecieron están completamente desesperados y deben lidiar y procesar su derrota. “Thanos ha logrado lo que quería lograr, que es una de las razones por las que no consideramos a ‘Infinity War’ como un final de riesgo abierto”, dice Kevin Feige. “El final de la película es Thanos sentado allí en un planeta y

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contemplando un ambiente increíblemente idílico. Lo ha logrado y está contento con lo que ha logrado. “No creo que esté preocupado por los Vengadores restantes o que van a tener mucha suerte haciendo algo al respecto”. “La razón por la que mantuvimos personajes específicos al final de ‘Infinity War’ y por qué sobrevivieron es porque queríamos que los Vengadores originales de esta película realmente hicieran frente a lo que sucedió”, agrega Trinh Tran. “Estos son los Vengadores originales que han pasado por el viaje con nosotros durante los últimos diez años, y queríamos realmente explorar su estado de ánimo después de lo que Thanos les hizo”. Cuando comienza “Avengers: EndGame”, los Vengadores restantes que todavía están en la Tierra se encuentran nuevamente juntos, tratando de envolver luchar en torno a lo que están presenciando. “No hay

forma de que los Vengadores puedan racionalizar lo que sucedió, y es una situación en la que todas las cosas que hicieron a estos personajes valiosos, sus superpoderes, su determinación, su resolución son inútiles y no pueden hacer nada por lo que sucedió. “, Explica Christopher Markus. “Por lo tanto, es un lugar fascinante para recoger a estos personajes. Ese es el lugar más verdadero para comenzar una historia y nos permite explorar a los personajes de una manera que no hemos visto antes “. “Creo que todos los héroes restantes tratan los eventos del final de ‘Infinity War’ de manera diferente”, comenta Kevin Feige. “Todos ellos están acostumbrados a traumas de un tipo u otro, pero ninguno de ellos ha experimentado ser derrotado tan completamente por un solo antagonista. Entonces, deben unirse con el equipo que les queda y decidir qué pueden hacer para servir al mundo “.

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EL ELENCO: TOMANDO LA ÚLTIMA RESISTENCIA Mientras que los Vengadores restantes se están reagrupando en el recinto, Tony Stark (Robert Downey Jr.) tiene sus propios problemas con los que lidiar en Titán y también está lidiando con una visión de destrucción que ha estado acechando en las sombras durante mucho tiempo. “Tony Stark ha estado preocupado por un evento cataclísmico desde la primera película de los ‘Vengadores’”, dice Kevin Feige. “Estaba sufriendo el trastorno de estrés postraumático en “Infinity War”. Hablaba de poner una armadura alrededor del mundo en “Era de Ultron”, que desafortunadamente fue lo que lo llevó por el camino de la creación de Ultron. Tony Stark es un futurista. Se prepara para el futuro. Él ve lo que otras personas no ven, y vio que sucedía algo terrible y no podía hacer nada para detener a Thanos. Es un golpe devastador para él “.

“Después de que todo se acaba, Tony sigue en Titán, así que para él todo depende de si puede llegar a casa y cómo”, informa Robert Downey Jr. “El último trauma real para Tony se produjo cuando se abrió el portal en ‘Los Vengadores’. Entonces, una derrota a manos de Thanos, que resultó en que Peter Parker se convirtiera en polvo en sus brazos, fue un verdadero golpe en las entrañas. A pesar de que no es tan demostrativo de afecto, está muy loco por este niño y aprecia el crecimiento por el que pasó en “Spider-Man: De Regreso a Casa” e “Infinity War”. Downey agrega, “Si alguien cree que eres un mentor o una figura de alguna proyección, al final lo eres, y puede ser algo bueno, porque puede hacer que luches por ser una mejor persona”. Así que, para Tony, en su reacción, hay mucha contemplación y no querer correr el riesgo de intentar cambiar una cosa porque fue uno de los afortunados que lo logró. Está sintiendo esa sensa-

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ción de obligación de encontrar de alguna manera una solución después de la destrucción “. “Tony Stark es el personaje más complicado del Universo Cinematográfico de Marvel”, dice Joe Russo. “Creo que es porque es el personaje más defectuoso, lo que para nosotros lo hace el más interesante. Nos gustan los personajes que son humanos y expresan su humanidad a través de decisiones complicadas que tenemos que hacer “. Compartiendo sus pensamientos sobre la filmación de “Avengers: EndGame”, Downey dice, “Tener una caja de arena segura para jugar es imperativo, especialmente cuando estás rodando películas consecutivas. Para ambas películas, realmente disfruté cada mo-

mento. Creo que después de muchos años de trabajar juntos, todos sentimos lo verdaderamente afortunados y agradecidos que estuvimos en la posición que tenemos y poder tener colectivamente esta experiencia y apoyo durante los últimos más de diez años “. Mientras Tony está en el espacio tratando de encontrar un camino de regreso a la Tierra, Steve Rogers (Chris Evans) está sosteniendo el fuerte en el recinto de los Vengadores e intentando comprender su situación. “Al principio de esta película, vemos a mucha gente quebrada”, dice Chris Evans. “Eso es lo que Marvel hace muy bien. Realmente nos han nivelado, no solo literal, sino también moral y emocionalmente. Lo bueno es que siempre es más fácil hacer que las personas

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vuelvan a estar de pie después de haber sido desarmadas, pero solo tienes muchos personajes incompletos. Steve todavía le da la espalda a algunas cosas como resultado de “Civil War”, pero después de que Thanos hace el chasquido y perdemos a todas estas personas, realmente está tratando de recuperar ese optimismo y redescubrir esa lealtad a las convenciones más grandes que él mismo para mantenerse a flote. De lo contrario, es tan fácil simplemente darse por vencido, pero eso no está en su naturaleza. Creo que él lo sabe, así que es solo una cuestión de cómo, ante el peor resultado posible, sigues siendo un líder”. Anthony Russo señala, “La cosa de cuando comenzamos a trabajar con el personaje de Capitán América es que es un personaje difícil. Su código moral es muy

fuerte, y tienes que trabajar muy duro para encontrar sus vulnerabilidades. Tienes que golpear al personaje muy duro para llegar a donde es vulnerable. Entonces, fue genial en esta película iniciarlo desde un lugar de verdadera vulnerabilidad”. “Hemos invertido mucho en el personaje de Capitán América”, agrega Joe Russo. “También hemos invertido mucho emocionalmente en Chris como amigo y colaborador. Por lo tanto, es un momento de orgullo poder sentarse y observar con perspectiva el viaje por el que se encuentra el personaje porque, aunque creo que Tony es uno de los personajes más complicados del UCM, Capitán América ha tenido el arco más interesante. ‘El Soldado del Invierno’ no fue solo un momento clave para el UCM, cambió el tono de las

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películas y comenzó a interrumpir el universo cinematográfico de Marvel. Entonces, Steve Rogers tuvo que cuestionar su propia identidad e ir contra el país que le había dado su identidad. Ese es un tema realmente rico, y creo que Steve lleva consigo la temática más profunda”.

dijeron que deseaban que hubiera más Cap en la última película”.

“El viaje de Steve Rogers a través del UCM ha sido asombroso”, agrega Kevin Feige. “Hubo mucho escepticismo cuando anunciamos por primera vez que estábamos haciendo una película de Capitán América y que sería algo solo para los estadounidenses o sería un personaje jingoísta. Afortunadamente, Chris Evans aceptó el rol y ha encarnado este ícono de una manera que lo ha desarrollado y lo ha convertido tanto en un noble ícono mitológico como en el personaje tridimensional muy humanista”.

En contraste con Steve Rogers, Thor (Chris Hemsworth) tuvo uno de los giros más memorables en “Infinity War”. “Thor tuvo uno de los mejores arcos de la última película en comparación con los demás, porque había ido de viaje a Nidavellir y se reunió con los Guardianes por primera vez, así que fue muy interesante de ver”, dice la productora ejecutiva Trinh Tran. “Es uno de los mejores momentos de mi vida cuando Thor aterriza en Wakanda con el Rompe Tormentas, y con Groot y Rocket a su lado, listo para matar a Thanos. Él tiene su oportunidad, pero falla, y realmente le pasan factura. Él está devastado. Siente que le ha fallado a su gente. Se falló a sí mismo, y falló en salvar el universo cuando no derrotó a Thanos”.

Feige continúa, “El Capitán América tiene algunos momentos memorables en “Infinity War”, pero en definitiva tomó un asiento de pasajero por los otros personajes. En ‘EndGame, él está muy al frente, lo que fue emocionante para nosotros porque muchos fanáticos

Para Chris Hemsworth, interpretar al personaje a lo largo de los años le ha brindado la oportunidad de flexionar un poco el rango de sus habilidades de actuación. “’Thor: Ragnarok’ fue Thor en su locura, ‘Infinity War’ fue Thor en su mejor momento y el más heroico y ‘En-

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dGame es probablemente Thor en su peor momento”, dice Hemsworth. “Mentalmente, emocionalmente, físicamente, todos los aspectos de Thor están rotos. Está perdido e inseguro. Entonces, es un viaje completamente nuevo, y sentí que estaba interpretando a un personaje completamente diferente. Me sentí más libre de lo que nunca me había sentido antes porque no había reglas en este punto. Fue una verdadera oportunidad para balancear las cercas, y si me hubieran dado este personaje dos o tres años antes, creo que habría dejado caer la pelota de una manera considerable. Ocurrió en un momento perfecto en términos de mi desarrollo como ser humano y como actor. Pude aprovechar algunas cosas interesantes que no había visto antes. Y eso fue genial. Me encantó.” “Cuando empezamos a pensar en Thor y en cómo avanzaría en esta película, tuvimos en cuenta que había sufrido una pérdida tremenda”, explica Joe Russo. “Más que cualquier otro personaje, en el sentido de que Asgard ha sido destruido y ahora tiene que sufrir la pérdida de Thanos. Nos inspiró a pensar cómo una

persona así, que ha sufrido dos pérdidas devastadoras, avanza? Lleva más dolor que nadie. Y cómo procesaría eso? Esa tensión y la luz interior que todavía lleva termina creciendo a lo largo de la película de una manera muy estimulante y es quizás la parte más entretenida de la película para Joe y para mí”. Al igual que Chris Hemsworth, Scarlett Johansson ha podido hacer crecer su personaje a lo largo de los años, desde la introducción de Black Widow en “Iron Man 2” en 2010. “Cuando filmamos ‘Iron Man 2’, no sabía si los fanáticos y el público aceptarían mi interpretación del personaje”, recuerda Johansson. “Sabía que había muchas direcciones dramáticas diferentes a las que podríamos ir, pero fue solo una introducción al personaje como una idea, y no fue hasta la primera ‘Vengadores’ que pude trabajar realmente en esta caracterización y desarrollar en profundidad la historia de este personaje en lo que queríamos que fuera su verdad”. “Puedes seguir el arco de Black Widow desde ‘El Soldado del Invierno’ hasta ‘EndGame muy fácilmente”,

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dice Anthony Russo. “Ella es un personaje aislado y tiene muchos problemas de confianza. Capitán América no sabe si puede confiar en ella o no, por lo que ella no es parte de la familia en sí misma, porque nunca se le ha enseñado a confiar en nadie más que a sí misma. Ella tiene una visión del mundo que es escéptica y cínica, y dice que la verdad es relativa. A medida que crece a lo largo de estas películas y en el camino, Steve Rogers le enseña algunas cosas y ella le enseña algunas cosas, y poco a poco aprende a confiar. Y es en ese momento en ‘El Soldado del Invierno’ que comienza a darse cuenta que los Vengadores son su familia. Y en ‘Civil War’ ella toma la decisión de tratar de preservar a la familia y se da cuenta de que tal vez tomó la decisión equivocada y que tal vez tiene que dejarlo ir para que la familia no se destruya a sí misma. Y en ‘EndGame quiere recuperar todo, porque siente que es la conexión emocional más fuerte que ha tenido en su vida “.

Para el director Joe Russo, el personaje siempre ha sido una fuerza estabilizadora para Steve Rogers y el equipo. “Creo que Natasha es un poco diferente a tu tipo de superhéroe promedio en el sentido de que tiene un tipo de brújula moral diferente a la de algunos de los otros personajes”, explica Joe Russo. “Ella entiende que hay un equilibrio entre la oscuridad y la luz en el mundo, y el sacrificio que tienes que hacer en cada extremo para tener una especie de equilibrio. Y eso podría no ser una realidad que algunos de los otros personajes están realmente dispuestos a tragar, pero no creo que ella tenga que tener la misma mentalidad que Steve Rogers para trabajar junto a él. Ella solo mira el mundo de una manera diferente, y realmente no toma las cosas de forma personal. Ella solo piensa en las cosas de una manera muy estratégica. Ella es muy pragmática “. Para Johansson, la naturaleza metódica de su personaje encaja bien en la estructura de la película. “Hay

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una gran cantidad de espacio en esta película para que los personajes reflexionen”, dice Johansson. “Ves el razonamiento detrás de las decisiones que tomamos, y es inusual en este género tener todos estos momentos realmente significativos en el espacio que merecen mientras siguen avanzando en la historia. Es una hazaña monumental de edición y narración que creo que no tiene precedentes”. Para Louis D’Esposito, la naturaleza clandestina del personaje es algo que siempre ha encontrado interesante. “Siempre ha habido un misterio sobre Black Widow porque nunca se puede saber exactamente de qué lado está”, dice D’Esposito. “La representación de Scarlett de Black Widow ha evolucionado mucho desde la primera vez que la conocimos en ‘Iron Man 2’”, dice Feige. “Lo que Joss pudo hacer con el personaje en “Los Vengadores”, con su conflicto interno de superar su pasado traumático

al que se le forzó en la sala roja y trabajar en el juego de espías de forma que no está orgullosa, fue genial. En ‘Infinity War’, la ves enfrentándose contra los malos mucho más poderosos que ella y sin rendirse, lo cual creo que todos los Vengadores tienen en común. Cuando nos reunimos con ella en ‘EndGame, se trató de intentar recoger las piezas y seguir adelante cuando parece que lo has perdido casi todo, y el efecto que tiene en ella es el punto central del comienzo de la película “. Para Johansson, tener la oportunidad de volver a visitar a los personajes muchas veces en los últimos 10 años es muy gratificante. “Ha sido una oportunidad increíble para mí poder continuar regresando a un personaje que amo tanto y ser parte del Universo Cinematográfico de Marvel durante los últimos once años”, dice Johansson. “Es muy raro que tengas la oportunidad de pelar las capas de un personaje durante un período prolongado de tiempo que, de muchas

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maneras, me refleje y refleje mi propio crecimiento y mis propios desafíos. Realmente siento que ha sido un regalo increíble como actor poder tener esa experiencia. Y con esta película, realmente siento que estamos haciendo algo extraordinario”. Johansson continúa, “En esta película, a menudo íbamos a ver el escenario y nos daba la sensación de que la pandilla original estaba de nuevo. Tuvimos mucha reminiscencia sobre el comienzo del viaje y las diferentes experiencias que hemos vivido juntos. Todos hemos compartido tantos cambios en los últimos diez años en nuestras carreras y personalmente en nuestras vidas. Las películas de los “Vengadores” siempre se han sentido como el regreso a por las vacaciones y ver a tu familia de nuevo y continuar donde lo dejaste. Todos estamos cerca unos de otros porque hemos pasado mucho tiempo juntos y hemos pasado por mu-

cho juntos, y esa dinámica realmente fluye en las películas de muchas maneras”. La evaluación de Johansson es compartida por Mark Ruffalo, quien regresa en el rol de Bruce Banner. “Honestamente, lo que más disfruto de hacer estas películas es la gente”, dice Ruffalo. “El viaje esencial de un actor es realmente como la de un vagabundo. Es transitorio. Estás solo. No ves a la gente muy a menudo. Esto ha sido totalmente diferente a eso. Formamos esta hermosa familia juntos. Realmente estoy conmovido al respecto. Todos hemos crecido juntos y hemos tenido esta maravillosa experiencia juntos. Hemos comenzado familias o nos hemos casado o nos hemos divorciado, y todo el tiempo el hilo conductor está regresando a este grupo de personas que son personalidades totalmente diferentes, diferentes orígenes e intereses diferentes. Nos parecemos tanto a los Ven-

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gadores como a lo que ves en la pantalla porque somos muy diferentes entre sí de muchas maneras, pero juntos somos un organismo único y hermoso”.

razón y son nerds. Ha sido genial volver a los jóvenes a la idea de la ciencia “.

Ruffalo explica por qué ha disfrutado regresar al personaje una y otra vez a lo largo de los años. “Parte de por qué me convertí en actor es porque siempre está cambiando y no tengo que hacer lo mismo una y otra vez”, dice. “Afortunadamente, Banner ha tenido este tipo de trayectoria loca. La gente crece a lo largo de diez años, y creo que es genial que el personaje también lo haga “.

“El Banner que vemos en ‘Infinity War’ fue emocionante para nosotros y emocionante para Mark porque es un Banner muy diferente al que hemos visto en otras películas”, dice Kevin Feige. “Fue interesante, porque perdió dos veces. Hulk pierde contra Thanos al comienzo de la película, y luego Banner en el traje de Hulkbuster pierde contra Thanos al final. Es genial ver cómo maneja eso y se recupera y se levanta a medida que avanza hacia “EndGame”.

Ruffalo continúa, “También es grandioso interpretar a un personaje que hace que la ciencia parezca genial para los niños. Es sorprendente el impacto que estas películas han tenido culturalmente. Son los buenos y luchan por lo que es bueno. Usan la ciencia, usan la

Regresando al equipo de los Vengadores después de estar afuera de “Avengers: Infinity War” está el tirador Hawkeye, que ha realizado una transformación completa del personaje. El actor Jeremy Renner explica dónde encontramos al personaje al principio de la película.

32 “Tras la derrota ante Thanos, los Vengadores han tenido algunos cambios y cambios realmente interesantes”, dice Renner. “Para Clint, lo alcanzamos en esta secuencia de gran pelea bellamente filmada en Tokio, que termina con una revelación del personaje. Él es encontrado por Black Widow, y es muy épico, pero aun así muy íntimo, sutil, doloroso y hermoso. Y, sí, también es rudo. Es una reintroducción realmente genial y única del personaje. Si te estás preguntando qué ha estado pasando con Clint todo este tiempo, se explica a sí mismo con bastante rapidez y luego avanza a la narración de ahí en adelante”. “Thanos chasqueó los dedos y cambió irrevocablemente el destino de todos nuestros personajes”, dice Joe Russo. “Queríamos empujar a la audiencia a un lugar incómodo y pensar realmente qué pasaría con estos personajes cuando ocurriera una pérdida de vida catastrófica. Cómo responderían emocionalmente, psicológicamente? Para Renner, llegar a interpretar un lado completamente nuevo de su personaje tan en lo profundo de la franquicia fue un verdadero placer. “Fue realmente emocionante, y fue algo que siempre soñé durante mucho tiempo. Hubo muchos desafíos físicos y hubo muchos más desafíos emocionales en este de loa que hubo en el pasado. Creo que es una excelente manera de terminar este tipo de viaje hasta ahora para el per-

sonaje, en el que está transgredido, crecido y formando relaciones dentro del equipo”. El actor continúa y habla de la estrecha relación de su personaje y su larga historia con Black Widow. “Hay una gran conexión con su historia y su historia con Black Widow”, dice Renner. “En ‘EndGame, continúa profundizándose, lo que fue realmente maravilloso, porque es como comenzó su relación. La relación Hawkeye/Widow es una de las más importantes entre los Vengadores para Clint. En general, Clint tiene mucha humanidad, solo porque es un tipo de persona arraigada a la tierra y no tiene superpoderes. Él solo tiene una voluntad muy fuerte y un conjunto de habilidades altas. Y hay una relación maravillosa con Black Widow que finalmente se expresa, y es realmente muy hermosa”. Uno de los miembros originales del universo cinematográfico de Marvel, James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle) ha sido una parte importante de los Vengadores. Cheadle habla de cómo ha disfrutado la forma en que el personaje ha evolucionado a lo largo de los años. “Como actor, siempre queremos ver a nuestros personajes hacer más cosas de lo que tenemos la oportunidad de hacer, pero creo que en ‘EndGame realmente podemos ver muchas de las diferentes dimensiones de Rhodey”, explica Cheadle. En esta película puedes ver claramente a través de las pruebas

33 y tribulaciones y todo lo que ha pasado para que él se ponga de pie literal, emocional y físicamente. Realmente crea un bonito arco en este recorrido de personaje, y ha sido muy divertido “. Otro personaje querido del UCM a lo largo de los años es Pepper Potts, el ancla, el corazón y el alma de Tony Stark. Gwyneth Paltrow habla sobre la evolución del personaje desde “Iron Man: El Hombre de Hierro”. “Pepper y yo hemos emprendido un viaje paralelo muy similar en muchos sentidos”, dice Paltrow. “En el primer ‘Hombre de hierro’, ella estaba en un lugar muy diferente en su vida. Ella realmente se convirtió en una líder a lo largo de las películas. De alguna manera, la alcancé y, de alguna manera, ella me alcanzó. Tengo a Pepper muy cerca de mi corazón. Ella es ciertamente el personaje más largo que ha estado en mi vida por más de diez años. Creo que es una persona increíble. Realmente tengo mucho amor por Pepper”. Otro aspecto del personaje que ha resonado tan profundamente en la audiencia cinematográfica es la relación de 10 años en pantalla entre Pepper Potts y Tony Stark. “Creo que una de las cosas más atractivas es cómo ha evolucionado su relación a través de las películas y los años”, dice Anthony Russo. “Han pasado por un viaje increíble juntos, tanto individualmente como en pareja romántica. Verlos crecer y cambiar a lo largo de los años es lo más emocionante para la

audiencia. Es muy raro que los espectadores vean en la pantalla grande que los personajes atraviesan ese tipo de arco de vida juntos. Desde la oportunidad de reunirse, de trabajar a través de las complejidades de su relación, hasta dónde vamos en “EndGame”. Es un arco de vida increíble que ponemos en curso con estos dos personajes “. “Robert es mi co-estrella, ya sea que estemos juntos o no”, dice Paltrow. “Él es tan sorprendente, y nunca se sabe lo que va a hacer. Él hace que el día sea realmente divertido y muy dinámico. Es simplemente increíble trabajar con él. Estaba pensando en la primera película de “Iron Man” en la que hicimos mucha improvisación. Lo hizo todo básicamente en el acto. Realmente me enseñó mucho sobre la improvisación. Él es tan único y tan brillante. Y trabajar con él realmente te mantiene alerta y mantiene vivo el espíritu creativo “. “Gwyneth es obviamente un tesoro nacional como actriz”, dice Downey. “Ella ha hecho su versión de Pepper que es algo realmente laborioso, inteligente, genial y reflexivo. Sé que ahora es la reina del comercio electrónico, pero realmente es el mejor lado de Tony y hace que la dinámica entre ellos sea tan fácil de relacionar y humanizar”. “Realmente se apoyan en esa química tan especial que tienen entre sí en la forma en la que actúan”, agrega

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Joe Russo. “Es una herramienta muy especial cuando intentas crear historias significativas para la gente. “Robert y Gwyneth son simplemente actores increíbles, y tienen esa calidad intangible que aparece cuando los ves juntos en la película”. Cuando la devastación de Thanos se produce, Scott Lang (Paul Rudd) no se ve afectado. Paul Rudd explica cómo Ant-Man evitó la ira del villano más siniestro de Marvel. “En el período de tiempo de ‘Infinity War’, Scott Lang está en el reino cuántico”, explica Rudd. “Entonces, cuando logra salir, comienza a descubrir lo que ha sucedido. Él está tratando de ponerse al día, así que va a buscar a Natasha y a Capitán América para ver si hay algo que pueda hacer para ayudar “. Para el actor, su segunda película grupal de superhéroes fue una experiencia muy ligera en todos los sentidos. “La forma en que Marvel hace sus películas es diferente a cualquier lugar en el que haya trabajado o que haya visto”, dice Rudd. “Realmente hacen un esfuerzo concertado para intentar que las películas sean inventivas y creativas. La forma en la que hacen esto es diferente y es un proceso en el que he aprendido a

confiar. Siento que entiendo un poco más la máquina detrás de esto, y mi relación con el estudio y Marvel ha crecido. Es muy emocionante trabajar de esta manera”. Rudd agrega, “Lo mismo se puede decir de mi relación con los otros Vengadores. Porque cuando filmamos ‘Civil War’, ya había filmado ‘Ant-Man: El Hombre-Hormiga’, pero esa fue la primera vez que estuve cerca de ellos y dije: ‘Oh, Dios, ahí están todos’. Pero al rodar ‘EndGame me sentí más como si me hubieran enviado una invitación en lugar de tener que colarme. Entonces, eso se sintió bien”. Si bien Thanos ha logrado derrotar a los Vengadores, fue a un alto precio, ya que tuvo que matar a Gamora, creando así una ruptura más profunda con Nebula (Karen Gillan). Explicando dónde está el personaje después de los eventos de “Avengers: Infinity War”, dice Gillan, “Nebula siempre tuvo una relación muy turbulenta con Thanos. Es algo que es muy complicado, porque es esencialmente una relación abusiva con su padre. Es una mezcla de absoluta furia y odio y resentimiento, pero también el deseo absoluto de

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complacerlo y obtener su aprobación. Esa es una mezcla realmente extraña de emociones con las que está lidiando constantemente, y creo que a veces se desvía en direcciones diferentes “. Gillan continúa, “Saliendo de la última película y comenzando EndGame, Nebula no se encuentra en el mejor lugar emocionalmente. Ella acababa de comenzar a formar una conexión con su hermana, que es algo que ella había deseado toda su vida. El comienzo de eso finalmente estaba sucediendo, y entonces Thanos le quitó a su hermana. Era su única familia real, por lo que se siente sola, completamente perdida e indefensa “. Para Gillan, ese personaje ha sido uno de sus favoritos de interpretar a pesar del largo proceso de maquillaje para transformarse en Nebula. “Es increíblemente satisfactorio poder explorar y descubrir partes de este personaje a través de múltiples películas y franquicias”, dice Gillan. “Por lo general, tendrías ese tipo de arco en una película. Pero con Nebula, sucede a lo largo de muchas películas, y eso lo mantiene realmente interesante para mí como actriz, porque está cambian-

do cada vez y nunca siento que me esté repitiendo. Es como si estuviéramos aprendiendo algo nuevo sobre ella cada vez. Siento que ella comenzó como este personaje frio. Y estamos empezando a saber qué tan vulnerable es en realidad y cuánto anhela tener una familia en su vida”. Para los hermanos Russo, tener a Nebula jugando un papel más importante en “EndGame” parecía el paso lógico en la evolución del personaje. “Cuando nos sumergimos en los personajes de estas películas, somos yo, Anthony, Markus y McFeely sentados en una sala con la foto de cada personaje pegada a un tablero. Literalmente, empezamos a hablar sobre cómo podrían interactuar con lo que el villano quiere en la película. Es un proceso arduo que lleva meses. Pero cuando tratas con personajes como Nebula, un hijo de Thanos, es imposible no integrarla en la historia “A” o tener una conexión emocional con ella”. Respondiendo al comunicador de emergencia de Nick Fury, Capitana Marvel (Brie Larson) aparece en el recinto de los Vengadores. “Al final de ‘Infinity War’, después de los créditos, encontramos la escena con

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Maria Hill y Nick Fury, quien hace algo que nunca ha hecho antes: se ve asustado y nervioso cuando Maria Hill desaparece frente a él”, dice Kevin Feige. “Las personas que conocen el universo cinematográfico y las historietas lo reconocen como el logotipo de Capitana Marvel, y de eso se trata la película Capitana Marvel. Aprendemos en la película ‘Capitana Marvel’ sobre el asombroso viaje de esta mujer y cómo llegó a ser el personaje más poderoso del universo cinematográfico“. Para los cineastas, el desafío era que tendrían que escribir la historia de “Avengers: EndGame” para incluir a Capitana Marvel antes de que se filmara un solo cuadro de “Capitana Marvel”. “Hicimos algo similar con Pantera Negra y con el Hombre-Araña en ‘Civil War’, donde los presentamos”, explica Stephen McFeely. “Pero en este caso, tuvimos que escribir para ella y filmar esta película antes de que filmaran la suya y la estrenaran.

Por lo tanto, tuvimos que adaptarla a nuestra película, pero también asegurarnos de que les dimos suficiente espacio para crear el personaje y la historia de fondo que querían en su película “. Para Larson, conocer a los Vengadores fue una aventura en sí misma. “Estaba preparándome para ‘Capitana Marvel’, y todo se me aclaró una vez que pisé el set de ‘Avengers: EndGame”, dice Larson. “Seguí encontrándome mirando alrededor de la habitación y todavía sin creer que estaba en la película. Era mi primer día en el UCM, y estaba con los Vengadores. Todos estábamos haciendo una escena juntos. Pensé: “Esto es como la compañía de teatro más grande del mundo”.

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HACIENDO ‘ENDGAME: PREPARANDO LA ESCENA Si bien hubo muchos lugares prácticos en el programa de producción, la mayor parte de la producción de la película se realizó en Pinewood Atlanta Studios, que también sirvió como base de producción de la película. “Con el tamaño y el alcance, tener la producción completa de ‘Infinity War’ y ‘EndGame ubicadas en el mismo lote en Pinewood Atlanta Studios fue una gran ventaja y nos dio la posibilidad de rodar una película mientras estábamos preparando la otra”, dice Joe Russo. “Creó una fluidez para el equipo y para nosotros en lo que respecta a poder movernos de un escenario a otro, retomar tomas que perdimos, o tomas que descubrimos que necesitábamos o queríamos perfeccionar mientras editábamos. Tener escenarios, salas de edición y nuestras oficinas de producción y toda nuestra tripulación bajo un mismo techo es realmente la

única forma de hacer dos películas consecutivas como estas. No me puedo imaginar hacerlo de otra manera. Es una gran instalación y un gran socio”. Las primeras escenas de “Avengers: EndGame” se filmaron en el extranjero en el Reino Unido durante el programa de producción de “Avengers: Infinity War”. Después de que el programa de producción de “Avengers: Infinity War” terminara su cronograma en Edimburgo, la producción se dirigió al sur para rodar escenas para “Avengers: EndGame” en St. Abbs, en la costa sur de Escocia, y en Durham, Inglaterra, en la Catedral de Durham “La catedral de Durham es una de las catedrales más espectaculares de Europa”, dice Joe Russo. “Es impresionante. Somos realmente afortunados de poder filmar aquí porque le da a la escena una escala increíble

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sin mucho CGI, porque la mayoría de lo que se ve en la pantalla es la catedral real. Por lo tanto, cuando realmente puedes caminar a una ubicación de esta escala y entender cómo puedes ejecutarla y grabarla, como director es invaluable, porque hace que el trabajo sea mucho más específico. Presta un realismo a las actuaciones, porque los actores no están trabajando contra una pantalla verde. Es táctil”. Andrew Tremlett, decano de la Catedral de Durham, ofrece información sobre la catedral. “La construcción tardó unos treinta o cuarenta años, por lo que estas cosas no sucedieron de la noche a la mañana”, dice Tremlett. “Lo notable de Durham es que el cuerpo principal de la catedral, que se encuentra en la película, en realidad ha cambiado muy poco desde que se construyó, ya que todos los enormes pilares que fueron hechos a mano son todos originales. El estilo gótico de la arquitectura tiene una calidad oscura, melancólica y muy luminosa. Realmente tiene una sensación

muy poderosa en la forma en que fue iluminada por la producción. “Todos los que trabajan aquí, y nuestros hijos, pensaron que se veía realmente genial”. Para mejorar el aspecto de la catedral, el diseñador de producción Charles Wood construyó muros y estructuras dentro de la catedral para completar el aspecto del conjunto. “Se necesita a alguien tan talentoso como Charles Wood, que podría mirar un espacio como este y descubrir qué podemos usar y qué no podemos”, dice Anthony Russo. “Él descubrió qué detalles arquitectónicos encubrir, porque no son fieles a la mitología, y qué poner encima de la estructura existente. Es un proceso muy complejo “. “Llegar a la catedral e intentar entender cómo funcionaría realmente para lo que necesitábamos en la película fue un poco intimidante”, dice Wood. “Lo que tiene Durham, que es inusual como catedral, es un sentimiento más monástico que un sentimiento eclesiástico. Entonces, lo que intentamos hacer es separar

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las áreas donde podríamos hacer extensiones de conjunto”. Wood continúa, “Las paredes de la catedral tienen acabados muy sofisticados, y pasamos mucho tiempo mirándolo todo y asegurándonos de que lo que hicimos fuese perfecto, porque en un espacio como este con tanta historia, si no funciona, las mejoras se verían obvias. Queríamos crear un entorno que fuera significativo, que tuviera una paleta que también fuera muy suave, y que los colores elegidos se adhirieran a eso. No estábamos tratando de cargar y elevar este lugar en absoluto. De hecho, estábamos tratando de calmarlo un poco y darle una buena presencia. “Creo que es una de las mejores catedrales del mundo, y fue un verdadero privilegio poder trabajar en un lugar como este”. El trabajo de Wood en el set fue tan detallado que las personas relacionadas con la catedral no pudieron diferenciar qué era real y original y qué no. Wood y

su equipo tomaron moldes reales de las piedras de la superficie, luego fueron al patio del cantero local para ver la técnica que usan los albañiles para hacer las restauraciones necesarias. Entonces, cuando construyeron el set había una textura en las molduras que se mezclaban perfectamente. “Charles Wood, nuestro diseñador de producción, ha sido más valioso en esta producción en términos de narración y escala que nadie”, dice Joe Russo. “Ha hecho un trabajo espectacular al reunir muchas ubicaciones, estilos, tonos y universos diferentes y combinarlos en un todo cohesivo. Creo que crear una apariencia que no se ha visto mucho en películas antes en términos de la expansión y la cantidad de ubicaciones y la singularidad de las ubicaciones, es fantástico. Es realmente brillante “. Otro diseñador de producción en un lugar práctico, Charles Wood y su equipo transformarían una calle del centro en Tokio para el espectacular regreso de

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Hawkeye. “Hawkeye, con su disfraz de Ronin, está causando estragos en Japón bajo la cubierta de mantener el orden”, explica Stephen McFeely.

eso nunca cambió porque es una imagen tan específica que queríamos mantenerla”.

“Es una secuencia agresiva, que me gusta, porque creo que va a agarrar a la audiencia”, agrega Joe Russo. “Cuan intenso fue no fue claro hasta que comenzamos a grabar, y eso fue lo que más me sorprendió, pero creo que realmente representa el dolor que siente Clint”.

Makovsky agrega, “De todos los personajes de la película, Hawkeye tiene el mayor cambio de personalidad, y su vestuario lo refleja. Se convierte en un traje completamente nuevo más simple debajo y tiene ese tipo de sensación de ninja. Sale de la nada y pelea, así que tenía que ser muy cómodo, lo cual no fue fácil. La construcción del traje por mi equipo fue brillante”.

Además de la intensidad de la escena estaba el nuevo look de Hawkeye, que realzó su lado más oscuro. La diseñadora de vestuario Judianna Makovsky describe la apariencia y la evolución. “El disfraz de Ronin está definitivamente sacado de las historietas”, dice Makovsky. “Trabajé muy de cerca con Ryan Meinerding para mantener esa sensación de Ronin. Sin embargo, el traje de Ronin originalmente no era fácil de usar, por lo que sufrió muchas variaciones. Pero el concepto de

“Estoy asombrada de Judianna”, dice Anthony Russo. “Ella es tan talentosa y capaz como cualquiera que Joe y yo hemos encontrado en nuestras carreras. Estos trajes son extremadamente difíciles de diseñar y construir. Ella encuentra maneras de equilibrar en términos de cuán fantásticos se sienten los disfraces y, sin embargo, los hace sentir que realmente podrían estar en el mundo real. Ese es un equilibrio que Joe y yo realmente apreciamos y buscamos en estas películas.

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Es un proceso increíblemente divertido y energizante que llevamos a cabo para el diseño del vestuario”. Añadiendo aún más a la energía de la introducción de Ronin está la apariencia de un Japón post-apocalíptico creado por Charles Wood y su equipo. El director Joe Russo se mostró asombrado la primera vez que entró al set. “Charles Wood realmente se superó a sí mismo con el diseño del set, que también amplificó la intensidad de la escena”, dice Joe Russo. “Es el nivel de detalle. No es solo Tokio. Es Tokio después de que un gran cataclismo ha ocurrido en la Tierra. Es una expresión muy singular de Tokio. Está basado en la realidad, pero también se adentra en el mundo de la fantasía, y Charles y su equipo simplemente reunieron esos elementos muy bien”. Otro elemento que mejoró la secuencia fue el casting de Hiroyuki Sanada, quien trajo sus años de experiencia en artes marciales a la mesa. “Fue tan increíble-

mente importante tener a alguien en la secuencia que fue tan exitoso con una espada como Hiro”, dice Joe Russo. “No puedes contar la historia una sola toma a menos que tengas un actor de su trayectoria que realmente pueda mantenerse a ritmo con uno de los mejores dobles de acrobacia en el mundo toma tras toma. Hicimos diez tomas con Hiro luchando en la calle durante más de un minuto con mucha coreografía, bajo la lluvia en medio de la noche. Y él seguía mejorando y mejorando con cada toma”. “Joe y yo estamos muy orientados hacia los interpretes”, dice Anthony Russo. “Entonces, si bien amamos la acción y dedicamos mucho tiempo a concebir y detallar la acción y la emoción, también maximizamos los dones que cada artista específico ha traído a la mesa. Es nuestro trabajo sacar lo mejor de cada actor, ya sea emoción o acción. Y cuando llegamos al set, buscamos cómo podemos usar esos dones para contar la historia, para aumentar el conflicto y emocionar a las

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audiencias. Eso es una gran parte del proceso de ejecución de una escena en estas películas “.

de acrobacias mujer, porque solo estoy haciendo mi trabajo”.

Coordinar la acción y las batallas fascinantes en “Avengers: EndGame” no fue una tarea fácil con los riesgos tan altos como los que están están en la historia. La responsabilidad cayó en manos de la coordinadora de dobles Monique Ganderton, quien fue ascendida de coordinadora asistente de dobles en “Avengers: Infinity War” cuando Sam Hargrave, un miembro principal de la MCU, asumió el reto de dirigir la segunda unidad de acción y las secuencias de lucha de la película.

“Nuestra relación con Monique se ha desarrollado a lo largo de varias películas”, dice Anthony Russo. “Así es como realmente conoces y confías en los colaboradores creativos. Con el tiempo, comienza a sentir una simetría en su sensibilidad en términos de cómo le gusta trabajar y lo que está tratando de lograr en un nivel creativo. Tuvimos mucha experiencia con Monique, y ella es una muy buena coordinadora de acrobacias, que es una posición muy difícil porque tienes que equilibrar muchas preocupaciones diferentes “.

Para Ganderton, la reacción de sus compañeros de equipo la dejó sintiéndose inspirada. “En el set, tanto hombres como mujeres se me acercaban y me expresaban que estaban felices de ver a una mujer haciendo este trabajo. Me hizo sentir orgullosa de estar allí y allanar el camino para otras mujeres. También fue genial cuando las dos mujeres en el equipo decían que pensaban que era genial y tal vez algún día sus hijas lo harían. Pero no pienso en que sea una coordinadora

Al elaborar, agrega, “tienes que tomar lo que el director está buscando y descubrir cómo coordinar eso con lo que son capaces de hacer los dobles. Ese es un balance muy difícil, porque a veces tendemos a imaginar cosas que no son alcanzables de la manera en que queríamos ejecutarlas originalmente. Monique tiene la gran habilidad de ser muy calmada y enfocada y de descubrir cómo realizar estas ideas”.

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FLASHBACK AL INICIO: IRON MAN & ROBERT DOWNEY JR. El Universo Cinematográfico de Marvel se ha expandido en alcance y tamaño para incluir nueve franquicias actuales, que llegarán a doce en 2020, pero todo se remonta a su origen con “Iron Man” y su estrella dinámica, Robert Downey Jr. “Nos enorgullece mucho el casting de nuestras películas, y Robert Downey Jr. fue probablemente la decisión de casting más importante que hayamos tomado”, dice el productor ejecutivo Louis D’Esposito. “No solo es un actor brillante, sino que le dijo al mundo que somos serios acerca de a quién contratamos para desempeñar estos roles icónicos. Su éxito en el papel permitió que todos los otros grandes actores entraran en nuestro universo sabiendo que si Robert Downey Jr. está haciendo esto, ellos también podrían hacerlo”. “No hay dos maneras de hacerlo: si no hubiera Robert Downey Jr., no habría UCM”, afirma Kevin Feige. “Eso es un hecho. Robert le dio vida al estudio, ayudó a fundar el estudio con Jon Favreau en la tonalidad de

“Iron Man: El Hombre de Hierro” y lo que él aportó al personaje. Tenía la creencia cuando estaba luchando para obtener el papel de poder agregar algo, no solo a la película, sino a la magnitud que podríamos tener en el universo, que en ese momento era solo un sueño imposible. Realmente vio el panorama más amplio y lo que podía aportar al cine y al público en términos de superar y subvertir las expectativas de lo que un héroe puede ser. Para siempre, todo el mundo que se involucre en un papel icónico estará a la sombra de lo que RDJ pudo hacer con Tony Stark “. Los coprotagonistas de Downey hablan de lo que hace que el actor sea el “padrino” inequívoco del UCM. “No es difícil tener una gran dinámica dentro y fuera de la pantalla con Robert Downey Jr.”, dice Chris Evans. “Es un tipo muy afable, y creo que realmente entendió el peso de la responsabilidad con estas películas. Él entendió que cuando una persona tiene éxito, todos tenemos éxito. Entonces, hizo un gran esfuerzo por ayudarnos a encontrar nuestro equilibrio, no solo en las

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películas de los “Vengadores”, sino también en nuestra propia franquicia individual. Incluso cuando no estaba en el set, todavía sentía su apoyo. Durante mi primera película de ‘Capitán América’, eso fue realmente crítico para mí. Hubiera luchado bastante sin su apoyo en esa película. Cuando lo conoces, él tiene una verdadera energía sobre él”. El actor continúa, “Hay una verdadera gravedad que él trae. Como resultado, en los primeros días, realmente tomó a mucha gente como yo y Chris Hemsworth, quien había hecho cosas antes, pero nada de esta escala, y puso a todos en su espalda y se aseguró de que todos estuviéramos nadando en la misma dirección. Y antes de que lo supieras, era como un equipo de

tripulación con todos remando al ritmo, y nos íbamos a las carreras”. “Robert ha liderado el camino como un verdadero líder y campeón”, agrega Chris Hemsworth. “Él siempre ha estado allí con tanto ánimo y constante retroalimentación sobre lo que estamos haciendo. Él siempre está observando, siempre mirando, no pierde un tiempo. Siempre es la primera persona en decirte, “Eso fue fantástico y realmente funciona”. Cuando empecé en esta franquicia, escuchar esa validación era como tener la aprobación y ser admitido en el club. Pero para mí, lo que realmente resuena más es que, incluso después de todo el éxito once años después, todavía tiene esa misma actitud. Esa es la verdadera prueba de

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su humildad y su amor por la franquicia y todos estos personajes. Él está más allá de lo que se le ha dado. En ‘EndGame estuve muy agradecido de haber tenido tanto tiempo juntos dentro y fuera del set”. Robert Downey Jr., reflexionando sobre lo que ha disfrutado durante los últimos 11 años interpretando al icónico personaje de Tony Stark, dice, “Realmente atesoro todos los recuerdos de mis compañeros de trabajo y todos los momentos y días que hemos compartido dentro y fuera del set durante la producción”, dice Downey. “Todavía recuerdo a Tony aterrizando en el desierto en las Sierras del este cuando se escapa de la cueva. Fui enterrado hasta el cuello en la arena en medio de una tormenta de arena masiva que entraba. Tu-

vimos solo un par de minutos para obtener esa toma, y fue como si la gracia de Dios simplemente entrara y nos diera la toma que había en la película”. Agrega, “la versión de Stan Lee de Tony Stark, que estaba arraigada en mi generación, ese tipo de anti-establishment de Vietnam, pero también lo de Howard Hughes, excéntrico y billonario, fue genial”. Como pensamiento final, Downey agrega, “Mis propios valores han sido afectados y han sido afectados por el contenido de estas películas. He intentado infundirles un sentido de mi propio proceso. Y estamos hablando de una década. La vida es fugaz, y una década a veces se siente como toda una vida”.

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EL FINAL ES UN NUEVO COMIENZO Para el elenco y los realizadores, ser parte del proceso de creación de “Avengers: EndGame” fue un gran viaje que compartieron juntos, y todos están emocionados de que los fanáticos vean la película. Robert Downey Jr. expresa el mejor sentimiento cuando dice: “Tengo muchas ganas de ver cómo la gente pierde sus canicas por esto, porque es la única película en la que he participado en la que garantizo que no hay manera de que alguien pueda adivinar lo que va a pasar”. Agrega, “La razón por la que amo las películas es porque me encanta que me lleven en un viaje inesperado. Me encanta estar sorprendido, emocionado y encantado y tal vez a veces me enseñen algo sobre mí mismo. Estoy seguro de que esta película ofrecerá todo eso y más para el público “.

La productora ejecutiva Trinh Tran interviene, “Cuando Tony pronuncia las palabras, ‘Todo ha llevado a esto’, es verdad. “Este es el gran enfrentamiento épico de todos los enfrentamientos, y el público experimentará la emoción de las emociones cuando esta película marque todas las casillas”. “Al final del día, toda narración significativa debe incluir riesgos”, concluye Joe Russo. “‘Avengers: EndGame es el capítulo final de un mosaico narrativo sin precedentes que abarca once años y nueve franquicias. Los espectadores deben prepararse para una conclusión emocionante, poderosa y emocional a la serie de películas más exitosa en la historia cinematográfica”. “Avengers: EndGame” marca el final de un viaje emocionante, emocional y lleno de acción, pero qué nos

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espera a los fanáticos del Universo Cinematográfico de Marvel? El productor Kevin Feige ofrece, “Acabamos de cerrar la primera década en Marvel Studios, y queremos seguir ese ejemplo no solo evolucionando y haciendo crecer a los personajes que ya hemos introducido, sino también trayendo nuevos héroes a la pantalla y nuevos tipos de héroes a La pantalla y proporcionar un nivel de representación que las personas no han visto hasta este punto. Ya lo hemos visto en todas nuestras películas, pero en términos de los personajes de título con ‘Pantera Negra’ y más recientemente con ‘Capitana Marvel’. Y eso va a continuar a través de ‘Avengers: EndGame, para que las películas sean un espejo del mundo y los tipos de héroes de todo el mundo “.

DIRECCIÓN: Anthony y Joe Russo ELENCO: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Brie Larson, Paul Rudd, Don Cheadle, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper, Gwyneth Paltrow, Jon Favreau, Benedict Wong, Tessa Thompson, Josh Brolin CALIFICACIÓN: MAYORES DE 12 AÑOS

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