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EL ARTE GRIEGO El arte se trata de expresar lo que una persona siente a través de una infinidad de formas y técnicas. Griego = Referido a Grecia ¿Qué es el arte griego?: El arte griego lo que se quiere representar es la figura humana de una forma natural, tanto en su aspecto formal, como en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego. El arte griego se caracterizaba, por la búsqueda incansable de la belleza ideal, imaginando y representando un mundo perfecto basándose en el mundo platónico La pintura Los principales diseños que tenía la pintura griega eran las formas geométricas que no destacaban con la superficie, pero con el tiempo estas formas fueron evolucionando y se fueron representando con volumen además aparecieron dibujos de plantas y animales También se pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas. Las pinturas más valoradas fueron aquellas pintadas en tabla, pero se utilizaba los muros y las losas de terracota o mármol. Con menos frecuencia también se emplearon marfil, cuero, pergamino y lino. Respecto a los colores de los artistas griegos usaban el rojo, amarillo, negro, blanco, verde, azul, púrpura y marrón y en cuando a los temas más usados eran las escenas mitológicas, leyendas y batallas históricas Escultura griega La escultura tuvo como protagonista al ser humano. Los escultores griegos trataron de plasmar la belleza física del cuerpo humano, por tanto, a los hombres y mujeres se tendió a representarlos desnudos o usando técnicas que insinuaban la anatomía humana, reflejando la belleza idealizadamente, sin defectos Arquitectura griega Se caracteriza por la armoniosa simplicidad de las formas y alta calidad técnica y en que los edificios griegos están hechos a escala humana, no siendo tan colosal como la egipcia. En la arquitectura griega se busca la armonía visual, no presenta una decoración escultórica recargada, sino que está distribuida en relación con las formas estructurales del edificio. Una de los edificios más destacados en el arte griego fueron los templos. Estos templos tenían una forma simple y con la evolución y el perfeccionamiento esta forma esencial se fue configurando los templos griegos hasta llegar a lo que hoy en día se puede ver. Los primeros materiales que utilizaron en la arquitectura eran sobre todo adobe en los muros y maderas para crear las columnas, pero tiempo después (sobre el siglo VII a. C) estos

materiales se vieron sustituidos por la piedra. En la etapa helenística y gracias a la evolución de los materiales se pudo agregar una tercera línea de columnas a los templos El Arte Griego en la antigüedad tiene como característica fundamental tener un alto idealismo estético, lo cual implica que el arte representa no la realidad cruda y directa sino reflejar en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la perfección; tanto en el dibujo como en la escultura. El cuerpo humano para ellos es el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, A esta tendencia se le denomina Antropocentrismo. Considera al ser humano como centro de todas las cosas y el fin absoluto de la creación. Grecia, es una pequeña península situada al sureste de Europa. el arte de los griegos que comienza aproximadamente en los siglos V y IV y florece y se desarrolla a plenitud entre los siglos VII y II antes de la era Cristiana; Un ejemplo claro de cómo idealizaron la representación de la figura humana lo tenemos en el gusto que desarrollaron por el atletismo, el cual sirvió de inspiración a los Griegos y fue muy cultivado por estos. Este deporte que desarrollaba en los atletas cuerpos perfectos, brindó a los artistas sus mejores modelos. Fascinados por la sinuosidad de las formas del cuerpo humano, logran ya en la etapa clásica dominio fenomenal del conocimiento de la anatomía, lo que les permite representar las formas y curvaturas del cuerpo con gran detalle y realismo. Las principales características del Arte Griego son: 

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Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista. Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura. Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas, una influencia oriental en los primeros momentos pero, sobre todo, aportaciones propias. El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección. Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura. Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.

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ARTE GRIEGO El arte griego se divide en tres etapas:

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Arcaica: (desde el siglo VII al VII A.C).Una época de gran influencia persa y egipcia. Un desarrollo primitivo de todo el aspecto cultural.

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Clásica: (siglo V de oro, siglo de Pericles). Es un periodo de esplendor económico, cultural, filosófico y artístico.

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Helenístico: (época de decaimiento desde el siglo IV - 146 A.C). La sociedad griega comienza a ser dominada por el gran imperio romano.

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El Partenón es uno de los principales templos dóricos que se conservan, construido entre los años 447 y432 a.C.

 La Afrodita

de Milos, más conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas

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Kurós: (representacion del siglo VI A.C) representacion de un joven atleta victorioso en los juegos.Recordemos que para los griegos los juegos eran un evento social importante.Estos atletas jovenes eran llevados a una figura de heroes, inmortalizados en estatuas. Las estatuas median poco mas de dos metros.Se aprecia cierta rigidez en piernas y brazos, la pierna izquierda en mucho de los kurós esta mas adelantada que la derecha, esto da a entender que tenian una influecia egipcia notable. Por otra parte los tocados del pelo y la representacion en los ojos (que eran de gran tamaño) nos hace notar una influencia oriental importante.

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Hacia principios del siglo V A.C los escultores empiezan no solo a tener visibilidad propia como artistas, que no se habia dado antes en la historia de la humanidad, sino que tambien comienzan a sofisticar sus tecnicas, en este caso el bronce, y empiesan a implementar otro tipos de metales en ojos, labios y otras partes de la escultura. La rigidez aun se mantiene, la postura no es tan natural, pero la expresion del rostro humano empieza a notarse, abriendo camino hacia la Grecia clasica que influyo en las posteriores civilizaciones.

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Poseidon: es una de las pocas esculturas que se conservan de la epoca original.Su material es el bronce. Se observa como el Dios poseidon esta a punto desatar su furia. La posicion del cuerpo, los brazos y piernas esta pensada para que la escultura se mantenga en pie por si sola. Esta escultura fue realizada aproximadamente entre el 470 y el 460 A.C. Sabemos que es un Dios porque por lo general cuando se representaban figuras humanas de tamaño natural, los dioses eran representados aproximadamente de 2 metros (en este caso 2,09 metros).Los heroes eran representados de 1,90 metros y los mortales de 1,80. Un detalle de la escultura muestra como le faltan sus ojos, ya que en muchas ocasiones, sobre todo en las esculturas de bronce eran utilizados otro material como el cristal, que ya no existen en la actualidad.

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Discobolo de Miron: Miron fue un escultor especializado en atletas victoriosos.Esta es una reproduccion romana posterior, la escultura original era en bronce y data aproximadamente del año 455 A.C.Podemos observar ya que entrado el siglo V el dinamismo es fundamental en las esculturas griegas, se puede observar como los ejes del cuerpo y las lineas compositivas comienzan a complejizarse y el dinamismo se aleja de aquel hieratismo de la epoca arcaica de la escultura griega.

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La Atenea: Su escultor fue Fidias.Data del siglo V, de ateneas y solo se conservan copias romanas posteriores.La escultura original tenia un nucleo de madera y recubrimiento de oro y marfil, media aproximadamente 12 metros y estaba en el interior del Partenon, que fue el templo construido en honor a la diosa Atenea.

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Caballo-trompeta de la época geométrica griega.

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Los juegos estaban consagrados a Zeus Olímpico. Los juegos incluían sacrificios y ceremoniales religiosos, de los que las competencias deportivas formaban parte.

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Las ànforas eran utensilios que se guardaban en los sepulcros junto a los muertos. En ellas se guardaban vino, aceite oliva, uvas, aceitunas, cereales, pescado, etc. En este caso en particular muestra a Ajax y Aquiles jugando a los dados, estos son guerreros del poema "La hiliada", que narra la guerra de troya, de Homero.

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Esta vasija corresponde al periodo griego conocido como "oriental", donde se incorporan felinos y esfinges, como muestra la fotografía de la cerámica

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El Partenón es uno de los principales templos dóricos que se conservan, construido entre los años 447 y432 a.C.

La Afrodita de Milos, más conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una de las más famosasesculturas de la antigua Grecia