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• Afry Zuñiga

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ARTE BARROCO El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el estilo barroco) y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.

Artistas Barrocos 1. François Anguier François Anguier fue un escultor francés, nacido el año 1604 en Eu (Normandía, actual Seine-Maritime) y fallecido en París en 1669.

Obras: Santa Escolástica (Iglesia del Val de Grâce)

Santa Escolástica (Iglesia del Monumento funerario para Jacques de Souvré. Val de Grâce)

2. Louis-Claude Vassé Louis-Claude Vassé, es un escultor francés, nacido en París en 1716 y fallecido en esta misma ciudad en 1772. Alumno de Edme Bouchardon, Vassé obtuvo el Primer premio de Escultura de la Academia real de pintura y de escultura en 1739. Aceptado por la Academia en 1748, fue recibido allí en 1751.

Obras Tumba de Stanislas Leszczynski en Nancy.

El Dolor, Museo del Louvre.

Monumento del corazón de la reina María Leszczynska

3. Antoine Coysevox Charles Antoine Coysevox (n. 29 de septiembre de 1640 - f. 10 de octubre de 1720) fue un escultor francés, nacido en Lyon, y descendiente de una larga familia emigrante de España.

Obras: Neptuno, de Marly

Fama de Luis XIV

Retrato de Coysevox

4. Juan Martínez Montañés Fue un escultor español que trabajó entre la escultura del Renacimiento y la del barroco. Se formó en Granada con Pablo de Rojas y completó su educación en Sevilla, donde se estableció para el resto de su vida, convirtiéndose en el máximo exponente de la escuela sevillana de imaginería.

Obras Escultura del Cristo de la Clemencia Monumento a o de los Cálices (1603-1604), Montañés en la plaza sacristía de la Catedral de Sevilla. del Salvador,

San Cristóbal y el Niño. Iglesia del Salvador.

5. Jean-Pierre Defrance Defrance es principalmente conocido por sus numerosas intervenciones en las antiguas iglesias de Rouen y por su contribución a la decoración de uno de sus monumentos más emblemáticos: la fuente del Gros-Horloge.

Obras La fuente del Gros- la fuente del Gros Horloge de Rouen Horloge 1731

Aspecto de la decoración del antiguo coro de la iglesia Saint-Maclou

ARTE ROCOCO El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760 aproximadamente. El Rococó es definido como un arte individualista, anti formalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual. Su precedente se sitúa en los inicios del siglo XVIII coincidiendo con la regencia de Felipe de Orleans, cuando empezaron los tímidos cambios que anunciaban el final del estilo tardo barroco y su evolución hacia la expresión de un gusto más contemporáneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial, inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV. La transición del Rococó, también conocido como el estilo Luis XV, a nuevas formas y expresiones artísticas empezó hacia 1720.

ARTISTAS ROCOCÓS 1. Marceliano de Araújo Marceliano de Araújo (Braga, hacia 1690 - 10 de marzo de 1769) fue un escultor portugués. Como escultor trabajó tanto la madera como la piedra, siendo conocido por su trabajo de tallado en varias iglesias, especialmente del Distrito de Braga. Obras Es el autor de las cajas del órgano de la Catedral de Braga.Policromado y dorado por Manuel Furtado de Oporto, trabajando ambos bajo las ordenes del arquitecto Simon Fontanes de Galicia.

Órgano de la catedral de Braga

Sátiro del Órgano

Altar de la Iglesia de la Misericordia de Braga.

2. Joseph Emanuel Fischer von Erlach Joseph Emanuel Fischer von Erlach, conocido como Fischer von Erlach el Joven (Viena, bautizado el 13 de setiembre de 1693 - 29 de junio de 1742) fue un arquitecto austríaco. Hijo del también arquitecto Johann Bernhard Fischer von Erlach, su obra pertenece a los estilos barroco, rococó y barroco clasicista.

Obras Biblioteca Nacional de Austria

Museumsquartier

Escuela Española de Equitación

3. Jacques Roettiers Jacques Roettiers(20 de agosto de 1707 - 17 de mayo de 1784) fue un grabador famoso en Inglaterra y Francia, y uno de los más célebres orfebres y plateros de París de la época. Obras Entre las mejores y más conocidas obras de Jacques Roettiers se incluyen las siguientes:  Surtout de table, escena de caza 1736,, de estilo rococó, para Louis-Henri de Bourbon, prince de Condé.  Retrato de Locke  Retrato de Isaac Newton, 1739, de perfil. Piezas del servicio Orloff. en el museo Nissim de Camondo.

4. Pietro Longhi Pietro Longhi (Venecia, 5 de noviembre de 1701 – 8 de mayo de 1785) fue un pintor y grabador italiano de escenas costumbristas. Obras: Análisis de la obra "El rinoceronte": En 1751 se expuso en Venecia un ejemplar de rinoceronte llamado Clara, que había podido admirarse anteriormente en Núremberg, Stuttgart y Estrasburgo. El alquimista, h.1757.

El charlatán, h. 1757.

5. Cosmas Damian Asam Cosmas Damian Asam (29 de septiembre de 1686-10 de mayo de 1739) nació en Benediktbeuern. Se convirtió en pintor y arquitecto a finales del periodo Barroco, considerándosele un pintor rococó. En 1711, se trasladó a Roma para estudiar en la Accademia di San Luca con Carlo Maratta y en 1713 obtuvo el primer premio de la Academia por su dibujo de Milagro de San Pío. Trabajó con su hermano, Egid Quirin y sus proyectos conjuntos se atribuyen a menudo a los Hermanos Asam. Estos incluyen la Iglesia Asam (Asamkirche) en Múnich y la Catedral de San Jacob en Innsbruck. Cosmas Damian murió en Múnich.

Obras Interior de la Asamkirche en Múnich.

Ventana sobre el altar mayor en la Asamkirche.

Triunfo de Apolo en el techo del Schloss (castillo) en Alteglofsheim cerca de Ratisbona (1730).

ARTE RENACENTISTA El concepto renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna. El término procede de la obra de Giorgio Vasari "Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos", publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibe una amplia interpretación histórico-artística. Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista.

ARTISTAS RENACENTISTAS 1. Lucas Cranach el Joven Lucas Cranach el Joven (Wittenberg, 4 de octubre de 1515 – Weimar, 25 de enero de 1586) fue un artista renacentista alemán, conocido por sus xilografías y pinturas.

Obras Venus y Cupido

Caza del ciervo del príncipe Johann Friedrich

Retrato de Margarethe Elisabeth von AnsbachBayreuth en Múnich

2. Pieter Coecke van Aelst Pieter Coecke van Aelst o Pieter van Aelst (Aalst -Alost en español-, 14 de agosto de 1502 - Bruselas, 6 de diciembre de 1550) fue un pintor, grabador, dibujante y editor flamenco. Es también recordado como productor de tapices y porque fue suegro de Pieter Brueghel el Viejo. Fue asimismo tío del también pintor Joachim Beuckelaer. No hay que confundirlo con Pieter van Aelst el Viejo, que era su padre.

Obras Tríptico La Sagrada Familia

"Cristo y sus Discípulos camino a Emaús".

La Última Cena.

3. Hans Burgkmair Hans Burgkmair el viejo (Augsburgo, Alemania, 1473 - Ibíd., 1531) fue un pintor y grabador alemán. Fue hijo y padre de pintores. En Colmar fue discípulo desde 1488 de Martin Schongauer, quien murió antes de que Burgkmair completase el periodo normal de aprendizaje. Puede ser que visitase Italia en aquella época, y es seguro que lo hizo en 1507, lo que influyó profundamente en su estilo. Desde 1491 trabajó en Augsburgo, donde alcanzó el rango de maestro y abrió su propio taller en 1498.

Obras Dibujo a tinta de Burkmair del famoso Rinoceronte

Amantes sorprendidos por la muerte.

Quaternionenadler (águila bicéfala con los símbolos heráldicos imperiales).

4. Hans Holbein el Joven Fue un artista e impresor alemán que se enmarca en el estilo llamado Renacimiento nórdico. Es conocido sobre todo como uno de los maestros del retrato del siglo XVI. También produjo arte religioso, sátira y propaganda reformista, e hizo una significativa contribución a la historia del diseño de libro. Diseñó xilografías, vidrieras y piezas de joyería. Se le llama "el Joven" para diferenciarlo de su padre, Hans Holbein el Viejo, un dotado pintor de la escuela gótica tardía.

Obras La Muerte y el médico, de la Danza de la Muerte

Hans (a la derecha) y Ambrosius Holbein, por Hans Holbein el Viejo, 1511.

Retrato de Tomás Moro, 1527. Óleo y temple sobre tabla de roble, colección Frick, Nueva York

5. François Clouet François Clouet (ca. 1510 - 1572) fue un pintor francés del Renacimiento. Aunque se conoce muy poco de su vida y de su obra, se sabe que sucedió a su padre, Jean Clouet, como pintor oficial de la corte. Es reconocida su maestría en el uso del lápiz, que heredó de su padre, la cual le sirvió para captar con gran habilidad la carga psicológica de los personajes que retrató.

Obras Francisco II, 1560, grafito y sanguina sobre papel

Isabel de Austria, 1571, óleo sobre tabla

Diana de Poitiers, 1571

ARTE MODERNO

Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría con un determinado concepto de modernidad por oposición al denominado arte académico. Este representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación. Al ser esencialmente un concepto estético y no cronológico, cualquier delimitación de un periodo para el "arte moderno" es problemática, empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se entiende como "arte moderno", mientras que sí lo es el arte de la Edad Contemporánea (desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad). Otra ambigüedad evidente es la utilización de la expresión "arte moderno" en oposición a "arte antiguo", que tampoco coincide siempre con el arte de la Edad Antigua (desde el inicio de la historia hasta el siglo V), especialmente en formas como "maestros antiguos" y "maestros modernos", siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los posteriores, épocas convencionalmente separadas por criterios historiográficos y museológicos.

ARTISTAS MODERNO 1. LINNEA PERGOLA La creatividad de Linnea Pergola hace de sus pinturas una fusión de drama y encanto. Su trabajo consiste en una colección de retratos cautivantes y fascinantes de la vida y de la fantasía.

Obras Contrastes pluma y la tinta.

2. MARÍA XESÚS DÍAZ María Xesús Díaz A Coruña, 1957 Su madrugadora vocación artística le lleva a introducirse en el dibujo y la pintura siendo muy joven. Cursa estudios en La Escuela de Artes de su ciudad natal. Su estilo impresionista está lleno de misterio, soledad y calma, los frutos de sus escenarios desembocan siempre en sentimientos y sensaciones reconfortantes. Acercarse a su pintura es acercarse a su interior.

Obras Los paisajes en contrapunto con las manchas abstractas nos dejan un lenguaje pictórico claro y puro.

3. WALTER DEXEL Nace en München 1890 y muere en Braunschweig 1973. Walter Dexel es uno de los exponentes destacados del Constructivismo de 1920. Como pintor Dexel fue un autodidacta. Estudió historia del arte Heinrich Wölfflin y Fritz Burger en Munich 1910-1914. Al mismo tiempo recibió clases de dibujo privados con H. Gröber. En 1916 Walter Dexel se graduó de la universidad con un doctorado.

Obras

4.

HANNAH GREELY

Greely nació en Dickson , Tennessee, en 1979 ; vive y trabaja en Los Ángeles. Hannah Greely a menudo replica objetos cotidianos. Algunas de sus esculturas son reproducciones precisas de alimentos, botellas de cerveza o piezas de muebles. Su estrategia crea un cambio semántico sutil y juguetonamente aleja sus objetos de lo familiar. En una serie muy reciente, la artista se inspira en las obras de arte clásicas una escultura metálica de alambre que refleja el original exactamente a escala. Obras

. La "lluvia" de acero revela el contorno de una figura humana que lucha a través del " charco”

5. HORST JANSSEN Horst Janssen (14 noviembre 1929 hasta 31 agosto 1995) fue un dibujante, grabador, cartelista e ilustrador alemán. Janssen nació

en Hamburgo. Su madre, Martha Janssen, era modista de Oldenburg; él nunca conoció a su padre. Janssen fue criado por su madre y abuelos en Lerchenstrae 14, Oldenburg. Fue adoptado por su abuelo. En 1942, comenzo sus estudios en el Instituto Nacional de

Prolífica producción de dibujos, grabados, xilografías, litografías y grabados en madera