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ARTE ABSTRACTO BLOQUES 3 y 4 TERCER GRADO

En muchas culturas del pasado era frecuente la estilización y el geometrismo.

Pintura rupestre en cueva de Lacaux, Francia.

Vasija griega con diseños abstractos.

Los objetos se interpretaban mediante dibujos que consistían en formas simples y geométricas.

Pañuelo ceremonial, Huichol, Nayarit.

Estas representaciones abstractas simbolizaban generalmente a la divinidad. De esta manera mediante la simplificación de las formas se simbolizaban ideas y conceptos.

Vasija griega con diseños abstractos.

Decoración abstracta, Mitla, Oaxaca.

Más tarde se denomina Abstracción al cambio fundamental que se produce en el mundo del arte durante el siglo XX. El objetivo de los artistas de épocas anteriores había sido hasta entonces la captación de la realidad exterior de manera más o menos subjetiva, pero con la Abstracción se dota a la obra de un lenguaje autónomo, y el artista da a conocer su mundo interior a través de las formas. Carlos Cruz-Diez, Physichromie No. 142, 1964.

Carlos Cruz-Diez, Construcción en cadena, 1947.

Joaquín Torres García, Composición en rojo blanco y negro, 1938.

El Arte Abstracto es un arte no representativo o no figurativo, es decir, que no pretende presentarnos a la contemplación objetos reconocibles. Surgió alrededor de 1910, como reacción al realismo, e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo. Su sentido hay que buscarlo en lo sensible, en el impacto que sus líneas, superficies y colores producen en el espectador.

El Cubismo inició el camino de la simplificación de la forma a través de la geometría. Pablo Picasso, Les amoreux, 1919.

La creación de una obra es la creación del mundo. KANDINSKY

Wassily Kandinsky, Línea Transversal, 1923.

Se puede decir que el padre de la abstracción es Wassily Kandinsky. Desde el expresionismo alemán del grupo “El jinete azul” evolucionó, a principios de siglo, hacia un lenguaje en el que se sirvió del color y la geometría para expresar sucesivos estados de ánimo como en una composición musical. La Abstracción ha recorrido durante los últimos cien años itinerarios muy diversos, desde su variedad geométrica a la lírica. Todos aportan matices a una misma concepción del arte, más interesado en el interior de la persona que en su entorno.

La naturaleza de la abstracción de Kandinsky es muy distinta a la de otros pintores contemporáneos como Mondrian o Malevich. Pues, mientras estos practican un reduccionismo geométrico, Kandinsky llega a este mediante una explosión de colores, manchas y formas vibrantes que convierten a la tela en una pantalla animada viva y turbulenta.

Carlos Mérida, La puerta estrecha, 1936.

Wassily Kandinsky, Pintura con tres manchas, 1914.

El 1909 Kandinsky inicia una serie llamada Improvisaciones , a las que asignaba números, en una tentativa de alejarse de la realidad visible y a las que definió como “expresiones de naturaleza interna, principalmente inconscientes”.Estas improvisaciones están precedidas de dibujos preparatorios y estudios al óleo, en los que el pintor motivado por su desapego a lo real , va penetrando las cosas una a una, mimándolas hasta llegar a su corazón, y las va despojando de sus elementos externos, de lo anecdótico, hasta conseguir una débil insinuación de su esencia.

Kandinsky, Improvisación 4, 1909.

De esta manera figuras y escenarios que nunca llegan a desaparecer se sintetizan en áreas cromáticas con pinceladas de azul, verde y amarillo.

Kandinsky dedujo que en el arte abstracto la forma y el color son el lenguaje para expresar una emoción y comunicarla al igual que se logra con el sonido en la música.

Carlos Mérida, Paisaje de la urbe, 1956.

Gunther Gerzso, Paisaje de Papantla, 1955.

Abstracción geométrica Las cosas nos dan todo, pero su representación no nos da nada. MONDRIAN

Piet Mondrian Composición en rojo, amarillo y azul, 1935-1942.

La Abstracción geométrica inició durante los años veinte del siglo pasado, como una reacción contra el impresionismo, utilizando elementos geométricos de acuerdo a principios no muy rígidos, en sus concepciones el orden conceptual es de mayor importancia ante lo sensorial, ya que, no acepta la copia de la naturaleza, sino una armonía paralela a ella interpretada con sus propias leyes y normas, derivadas del pensamiento matemático.

Algunos de los representantes de esta corriente se inspiraron en la teoría de la sección áurea y otros en la estructura de las composiciones musicales.

Manuel Felguérez, Punto inicial, 1971.

Gunther Gerzso, Personaje,1989.

Vicente Rojo, Laberinto A, 1960.

Existieron varias corrientes de pintura dentro de la abstracción geométrica como:

Neoplasticismo

Piet Mondrian, 1919.

El Neoplasticismo fue una corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo. La revista Die Stilj, fue el principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista. Las teorías de Mondrian, que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque, Picasso y en la teosofía, reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, negras, blancas y gris, junto con los tres colores primarios.

Piet Mondrian, Composición con dos líneas, 1931.

Jean Arp, 1916-17.

Piet Mondrian, Planos de color claro con líneas grises 1919.

Los elementos básicos de las obras neoplasticistas son: Línea vertical y horizontal. Colores claros y oscuros (primarios/ gris, blanco y negro). Concepto de grande y pequeño, es decir, la oposición de contrarios. Ángulos rectos y grandes planos. El cuadro no tiene que representar nada identificable con la realidad. La diferencia entre las obras serán sutiles variaciones.

Suprematismo Kazimir Malévich Cuadrado negro, 1923.

Josef Albers, Homenaje al cuadrado, 1962.

Kasimir Malevich trabajó bajo las ideas de esta corriente, sus cuadros Suprematistas son las obras abstractas más radicalmente puras creadas hasta esa fecha, pues se limitan a formas geométricas simples, el cuadrado, el triángulo, el círculo, la cruz y el rectángulo, y una reducida gama de colores. Según el artista ruso, todo lo expresivo y anecdótico que se encuentra todavía en la abstracción debe ser extirpado, aplicándose formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas.

Tras depurar al máximo sus ideas en una serie de cuadros de un cuadrado blanco sobre fondo blanco (hacia 1918), dio por concluido el movimiento. El Suprematismo fue el vehículo de las ideas espirituales de Malevich.

Kasimir Malevich, Blanco sobre blanco, 1918.

Lissitzky, Proun 1C,1919 . Nikolai Suetin, Suprematismo, 1920-1921.

Rayonismo

Otra corriente es el Rayonismo el cual fue un estilo pictórico practicado por artistas rusos entre 1912 y 1914. Basado en composiciones construidas a partir de rayos de luz que se cruzan y se disuelven en motivos que cambian constantemente, siendo el conjunto de la obra totalmente abstracto al romper el tema en haces de líneas sesgadas tal y como se observa en Bosque verde de Gontcharova.

Natalia Gontcharova, Bosque verde, 1912.

El rayonismo propone la descomposición del tema en haces de líneas oblicuas, una especie de rayos de diferentes tonalidades. Aspectos como la luz, el color, el tiempo, y el dinamismo son de gran importancia en el rayonismo.

Natalia Goncharova, El bosque, 1913.

Constructivismo El Constructivismo fue un movimiento que surgió en Rusia en 1914 cuestionando el papel del arte en la sociedad con el propósito de que el arte contribuyera a la mejora de la sociedad en la vida diaria a través del diseño, la arquitectura, la producción industrial, las artes visuales, el cine y el teatro.

Jean Pougny, Escultura en relieve, 1920.

Surge como respuesta a los cambios en la tecnología y la vida contemporánea, enfocando el arte a los problemas sociales y económicos. Liubov Popova, Construcción espacio-fuerza, 1921.

Alexander Rodchenko, Construcción espacial no. 6 , 1918.

László Moholy-Nagy , 1987 .

Los trabajos realizados bajo este movimiento utilizaron principalmente la composición a través de la precisión geométrica. Usando las formas básicas como cuadrados, rectángulos, círculos y triángulos.

Vladímir Tatlin, Contrarrelieve de esquina, 1914.

Kurt Schwitters, Relieve en cuadrado azul, 1925. Kurt Schwitters, Merz, 1923 .

Utilizaron una gran variedad de materiales como madera, celulosa, nylon, plexi-glass, cartón, hojalata y alambre . Incorporando más tarde aluminio, piezas electrónicas y cromo. Mediante el uso de estos materiales los artistas buscaban plasmar el dominio de la máquina en el mundo moderno y su triunfo sobre la naturaleza.

Abstracción orgánica

Jean Arp, Dibujo automático 1917-18.

Jean Arp, Pájaros en un acuario, 1920.

Constantin Brancusi, Pez, 1930. Constantin Brancusi, Maiastra 1910-12.

Constantin Brancusi, Columna, 1918.

La abstracción orgánica al igual que la geométrica da una gran importancia a las formas y el color, y como su nombre lo indica, al contrario que la abstracción geométrica, este tipo de abstracción hace uso de formas suaves y orgánicas, como las que encontramos en la naturaleza.

Henry Moore, El Puente 1939-40.

Isamu Noguchi, My pacific, 1942.

Abstracción lírica Cuanto más horrible es el mundo, más abstracto se vuelve el arte. KLEE

Paul Klee, Perro aullando, 1928.

Surge en París tras la segunda guerra mundial como una reacción a la frialdad de la abstracción geométrica. Los artistas que abrazaron esta corriente expresaron sus emociones mediante el automatismo y la exaltación de los valores emocionales.

Paul Klee influenciado por los surrealistas fue parte importante de este movimiento europeo recuperando la calidez mediante la simplificación de las formas de origen natural dando importancia a la subjetividad del artista.

Paul Klee, Ruta principal y rutas secundarias.

Joan Miró, Paseante catalán con guitarra, 1924.

La técnica más utilizada por la mayoría de ellos es la acuarela que les proporcionaba una gran inmediatez, aunque también trabajaban el óleo . En todos los casos el color predomina siempre sobre las formas. Joan Miró, El nacimiento del mundo, 1925.

Las técnicas…

Jackson Pollock, Ritmo de otoño, número 30, 1950.

Dentro de la abstracción lírica los artistas desarrollaron diversas técnicas las cuales caracterizaron al movimiento como lo fue el chorreado o dripping, técnica empleada por Jackson Pollock y que consiste en aplicar pintura sobre una superficie por goteo o salpicado, creando formas al azar y mezclando los colores.

Jean Dubuffet, Vista de París, 1944.

Jean Dubuffet, Madame Mouche, 1945.

Otra técnica es el grattage que consiste en pintar una superficie con varios colores y éstos, una vez secos, son raspados con una cuchilla o punta para crear dibujos.

Antoni Tápies, Gran díptico de los calcetines, 1987.

Antoni Tápies, Puerta metálica y violín, 1956. Antoni Tápies, Díptico de barníz, 1984.

El Collage, esta palabra significa en francés “encolado”, “conjunto de cosas pegadas”. Es una técnica artística que consiste en mezclar en una misma superficie elementos de diferente naturaleza, pudiendo combinarse elementos pegados y pintados.

Antoni Tápies, Materia y cartones.

Max Ernst, 1926.

Max Ernst, Folhas, 1926, frottage.

Por último el frottage que consiste en realizar impresiones de superficies muy texturizadas con la ayuda de un lápiz sobre un papel superpuesto a estas a fin de obtener una impresión de diversas texturas para realizar una composición.

Características principales de la abstracción lírica y geométrica:

ABSTRACCIÓN LÍRICA

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

Fomenta la subjetividad y la espontaneidad. Fomenta métodos de creación impulsivos e improvisadores. Defiende la expresividad de los elementos visuales. Subraya la capacidad sensitiva y expresiva de los materiales artísticos. Defiende la composición asistemática y libre. Defiende la vaguedad, la ambigüedad y la sugestividad.

Aspira a la objetividad y la universalidad. Aboga por la planificación de la obra sobre principios racionales. Defiende el uso de elementos neutrales, normalmente geométricos. Elimina la capacidad sensitiva y expresiva de los materiales. Defiende la composición sistemática y lógicamente estructurada. Defiende la claridad, la precisión y la objetividad.

Materiales consultados: BOLAÑOS, MARÍA: Interpretar el Arte a través de las obras maestras y los artistas más universales. Editorial Diana, México 2007. OSBORNE, HAROLD: Guía del Arte del siglo XX. Alianza Diccionarios, 1981. MARCHAN FIZ, SIMÓN: El Universo del Arte. Salvat Editores, Barcelona 1985 Páginas web: www.cruz-diez.com/espanol/index.htm www.moma.org www.musee-picasso.fr www.museupicasso.bcn.es www.museothyssen.org www.tate.org.uk Realización: L.A.P. Rosana Mesa Zamudio Sector 3 , Secundarias Técnicas Xalapa, Ver. [email protected] Pablo Picasso, Mujer y niño, 1907.