• Author / Uploaded
• xaldoxxx

• Categories
• Acorde (Música)
• Escala (música)
• Modo (música)
• Jazz
• Armonía

Citation preview

Casa

Los modos menores melódicos 11 deNOVIEMBRE

Por Alex Los 7 modos de la escala menor melódica enor melódico es una escala muy popular en jazz y fusión. Pero se puede usar para agregar color adicional a un solo menor o para ajustar un poco la oreja con ese agudo de 7 grados en un contexto menor. Los otros 6 modos de esta escala son muy geniales y todos tienen sus distintas aplicaciones. Aquí los describiré en un nivel práctico. Cuando puedes usar cada modo y cómo suenan. melódico menor, doriano plano 2, lidiano aumentado, lidio plano 7, mixolidio plano 6, locrio sostenido 2 y súper locrio Es: Lydian Aumentado. 3 de los modos son menores (sonido triste). Estos son: Melódico menor, Dorian plano 2, Locrian Sharp 2 3 de los modos son dominantes (creando tensión). Estos son: Lydian Flat 7, Mixolydian Flat 6 y Super Locrian la escala menor melódica de otras teclas, pero manteniendo la nota de raíz como C. Así que la raíz siempre permanecerá como C, a pesar de que estamos jugando escalas menores melódicas en otras llaves. Estos modos son los siguientes:

1. C Melodic Minor: C Melodic Escala menor sobre la raíz C (Diagrama 1) Use esta escala comenzando en la raíz de los acordes min / maj7, y los acordes menores regulares para introducir el sonido agudo 7.

2. C Dorian Flat 2: Bb Melodic Escala menor sobre la raíz C (Diagrama 2)

Use esta escala en la raíz de los acordes menores 7 y 7b9sus

3. C Lydian Aumentado: Una escala menor melódica sobre la raíz C (Diagrama 3) Usa esta escala en la raíz de los acordes principales con un b5, n. ° 5 o n. ° 11

4. C Lydian Plano 7: G Melódica Escala menor sobre la raíz C (Diagrama 4)

Usa esta escala en la raíz de los acordes dominantes con o sin a b5

5. C Mixolydian Flat 6: F Melodic Escala menor sobre la raíz C (Diagrama 5) Use esta escala en la raíz de los acordes dominantes con un # 5

6. C Locrian Sharp 2: Eb Melodic Escala menor sobre la raíz C (Diagrama 6)

Use esta escala en la raíz de un acorde medio disminuido.

7. C Super Locrian: Db Melodic Escala menor sobre la raíz C (Diagrama 7) Utilice esta escala sobre cualquier clase de acorde dominante alterado, o acorde medio disminuido.

Para el primer patrón, la raíz está en la sexta cuerda (Low E). Para el segundo patrón, la raíz está en la 5ta secuencia (A).

Al memorizarlo de esta manera, asociarás la digitación de la escala de modo a donde tocas acordes en la guitarra con la raíz en las cuerdas 6ta o 5ta. Después de memorizar los 2 patrones para cada modo y la posición raíz dentro del patrón, puede conectar el resto de los patrones para ese modo, utilizando su conocimiento existente de las 5 formas de escala de la escala de Melodic Minor.

acompañamiento. También puede usar un acorde sostenido con una ranura de la caja de ritmos encima. Además, no solo estás practicando tus modos y conocimiento de patrones de esta manera, sino que también estás practicando el fraseo y entrenando tus oídos para aprender lo que suena bien. ¡Es un trato 3 en 1!

** Casa

La escala menor melódica MAR08 Por Alex | Inicie sesión o regístrese para publicar comentarios La escala menor melódica a se usa mucho en Jazz. Es una gran manera de agregar un sonido ligeramente diferente a un acorde menor. (u otros acordes, si usas varios modos menores melódicos) (7º se agudiza) pensar en esta escala es como Do mayor, pero la tercera se reduce en un semitono, lo que la hace menor. De cualquier manera puede funcionar. Luego simplemente memorice dónde está la nota modificada de la escala principal original. mayor de Vanilla con solo 1 nota. Es una manera fácil y económica de memorizar una escala completamente nueva (con sus propios modos), simplemente memorizando dónde se encuentra una diferencia de 1 nota.

Melódico Menor (1er modo) Doriano plano 2 (2 ° modo) Lidio Aumentado (3 ° modo) Lidio 7 (4 ° modo) Mixolidio agudo 13 (5 ° modo) Locrio nítido 2 (6 ° modo) Super Locrio (7 ° modo )

**

Casa Los 7 modos de la escala mayor MAR08 Por Alex | Inicie sesión o regístrese para publicar comentarios Los 7 modos de la escala mayor todas las formas que se necesitan para los 7 modos. Si aún no los aprendió, también está bien. Puede aprender los patrones para cada modo en esta página y desarrollar su conocimiento de la escala principal a medida que aprende estos modos. Esta lección explicará cómo obtener los modos de las 5 formas de escala principales que aprendió, o qué patrones tocar para cada modo. Si no está familiarizado con estos nombres, no se preocupe, los recordará pronto.

Ellos son: jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico y locrio do diferente.

2 de los modos son Major (sonido feliz). Estos son: Jónico y Lidia. 4 otros modos son menores (sonido triste). Estos son: el modo Dorian, Aeolian, Phrygian y Locrian 1 es Dominante 7º (sonando feliz, pero creando tensión). Este es el modo Mixolidio.

manteniendo la nota raíz como C. Entonces, la raíz siempre permanecerá como C, a pesar de que estamos jugando escalas mayores en otras teclas. Estos modos son los siguientes:

1. C Jónico: escala C mayor sobre la raíz C (Diagrama 1) 2. C Dorian: escala Bb mayor sobre la raíz C (Diagrama 2) 3. Frigio C: escala mayor Ab sobre la raíz C (Diagrama 3) 4. C Lydian: escala G mayor sobre la raíz C (Diagrama 4) 5. C Mixolidio: escala mayor F sobre la raíz C (Diagrama 5) 6. C Eólica: escala mayor Eb sobre la raíz C (Diagrama 6) 7. C Locrian: escala Db mayor sobre la raíz C (Diagrama 7)

Para un patrón: la raíz está en la sexta cuerda (Low E).

Para el segundo patrón, la raíz está en la 5ta secuencia (A).

Al memorizarlo de esta manera, asociarás la digitación de la escala de modo a donde tocas acordes en la guitarra con la raíz en las cuerdas 6ta o 5ta.

Después de memorizar los 2 patrones para cada modo y la posición raíz dentro del patrón, puede conectar el resto de los patrones para ese modo, utilizando su conocimiento existente de las 5 formas de escala de la escala principal.

Es solo que estás jugando grandes escalas de diferentes teclas (C, Bb, Ab, G, F, Eb, Db) pero sobre (encima) de la misma tecla - C. esto, si la tecla de C cambia a una tecla diferente, y desea averiguar los 7 modos de esa tecla, tendrá que usar los 2 patrones del modo que desea jugar comenzando por la raíz de esta nueva clave. , o averigüe qué escalas principales necesita usar sobre esta tecla para obtener cada modo.

Por ejemplo: Digamos que queremos saber cómo tocar los 7 modos sobre la tecla de G.

Puede usar los patrones correspondientes para cada modo, comenzando con la nota raíz de G (3er traste en la 6ª cuerda o 10º traste en 5ta cuerda)

O puede darse cuenta de que necesita usar las escalas principales: G, F, Eb, D, C, Bb, Ab sobre la tecla de G - para obtener los modos respectivos de G.

jugando solo un modo a la vez en las 12 teclas. Aprender: cuál es la nota que hace que cada modo sea diferente y qué tipo de "personaje" agrega esa nota. usarlos en la improvisación sobre pistas de acompañamiento. También puede usar un acorde sostenido con una ranura de la caja de ritmos encima.

Además, no solo estás practicando tus modos y conocimiento de patrones de esta manera, sino que también estás practicando el fraseo y entrenando tus oídos para aprender lo que suena bien. ¡Es un trato 3 en 1!

** Conceptos básicos de jazz Ahora que está escuchando jazz, es hora de que sepa lo que escucha. Los aspectos más importantes son la estructura , el ritmo de swing y la creatividad . estructura Desde la canción de jazz bebop temprano más similar a la estructura de la forma sonata música clásica: la exposición, o simplemente diciendo que el tema (posiblemente repetidas), la discusión del tema, y el regreso está bloqueado en su mayoría en una coda. La introducción (si existe) determina la tonalidad de la pieza; La exposición es la melodía principal en sí misma; en la parte de elaboración, el autor amplía la idea del sujeto; el retorno al tema principal se repite; y su código es el final. En el jazz, estas partes se conocen como introducción, tema (a menudo repetición), parte solista, final del tema y posiblemente código o cierre. La introducción establece el estado de ánimo; el tema es la melodía principal; en la parte solista, los solistas improvisan la melodía y / o el acorde de la canción; el final del tema es la reexpresión del tema;

Aunque no todas las piezas siguen esta forma, la gran mayoría de la música tradicional de jazz está en consonancia con ella. Debajo de los solos, la sección rítmica generalmente continúa la armonía del sujeto, y los solistas la convierten en círculos. Un solo pasaje de la secuencia de acordes se llama 1 círculo (posiblemente un estribillo), y los solistas pueden tocar varios de esos círculos. Desde este punto de vista, la forma de "tema y variación" de la música clásica es similar. Cada solista juega una versión improvisada del tema. Así como la expresión se considera la parte más importante de la sonata clásica, la parte más característica del jazz es la improvisación. La próxima vez que escuches una pieza, intenta cantar tu tema debajo del solo. Encontrará que algunos solistas, especialmente Thelonious Monk y Wayne Shorter, están interpretando al menos tanto el tema como la progresión de acordes. También puede observar que algunos de ellos son libres de manejar el tema en sí. Por ejemplo, Miles Davis, Coleman Hawkins, Sonny Rollins y John Coltrane son particularmente entusiastas sobre su personalidad en el tema. Hay dos formas comunes en la cabeza, por ejemplo: hed . El primero es la forma de blues, generalmente doce veces de largo. Hay muchas versiones de acordes de blues, pero la mayoría se basan en las tres frases de cuatro tiempos. Originalmente, la segunda frase es la primera repetición, y la tercera es una respuesta a estas, aunque esta forma rara vez se transpone al jazz. O lee los acordes de blues , te ayudará a saber los números de blues escuchando. Además, los títulos de las canciones y las notas a pie de página a veces se usan para decir qué número se basa en blues. Este estilo de música de jazz conocida: Now's The Time, Billie's Bounce (Charlie Parker), Straight, No Chaser, The Monkey (Thelonious Monk), Freddie Freeloader, All Blues (Miles Davis). Otra estructura de jazz común es la forma AABA, que estaba de moda en la música popular desde el cambio de siglo al rock and roll. Hay dos partes diferentes, a saber, el verso ( vértice pronunciado , parte A) y el puente ( puente pronunciado , parte B). La estructura es por lo tanto: verso 1, verso 2, puente, verso 3. Las porciones del verso son las mismas, solo su texto varía, y posiblemente las dos últimas fases. Un ejemplo de la forma AABA de "I Got Rhythm" George Gershwin. Cientos de números de jazz se basan en la secuencia de acordes I Got Rhythmcomo, por ejemplo, Antropología de Charlie Parker y Oleo Sonny Rollins. Más pistas en formato AABA: Darn That Dream - Jimmy Van Heusen, y no hay mayor amor - Isham Jones. Estas y otras canciones populares similares de principios de siglo y desde entonces interpretadas por muchos músicos de jazz, lo llamamos el estándar. Estos patrones son, por supuesto, solo guías. Músicos como Cecil Taylor han demostrado durante mucho tiempo que el músico realmente puede terminar sin esas formas vinculadas, y de hecho los términos sin restricciones son más personales. No escribí estas estructuras para que solo pudieran usarse, sino para mostrar qué conexiones musicales usaban muchos músicos. Tienes que aprender que si escuchas las bandas sonoras de otros músicos, puedes tapar las estructuras si lo están. También debes decidir qué estructuras usarás en tu juego. oscilación El primer paso para entender la música es comprender la estructura de la música. Aquí encontrarás ejemplos musicales. Pero antes de que una gran inmersión salte a la teoría, debes sentir el balanceo del swing. En parte, por lo tanto, tienes que escuchar tanta música, ya que es prácticamente imposible enseñar swing de manera científica. Así que estoy tratando de explicar lo que tienes que decir y darte cuenta en tu propio juego.  definición  Ejercicio de swing definición El elemento más básico del swing es el swing octavo tono. En la música clásica, en 4/4 metros, un octavo de un compás significa dos golpes de octava. Este estilo se llama línea recta v. liso octavo. Toque una escala mayor C (C, D, E, F, G, A, B, C) con ocho tonos uniformes. Si tiene un metrónomo, configure su velocidad en 96 BpM (pulsaciones por minuto, desplegable por minuto). Lo que escuchas son los sonidos de la cola: uno o dos o cuatro. Compártalos en dos: uno-y-dos-y-cuatro-y-cuatro. Un enfoque común para el swing es usar triolas. Comparta los golpes usted mismo de esta manera: uno y dos y tres y cuatro y uno. Juega solo los cuartos (números) y "a". Los números (uno, dos, cuatro, cuatro) jugaron dos veces más que los demás. Esto sonará como un punto-línea-punto-línea-punto-línea-punto-línea en el código Morse, y esta es una aproximación bastante exagerada al swing de jazz. En algún lugar entre los octavos estables (relación 1: 1 entre el primer y segundo sonido) y triolas (proporción 2: 1) es el octavo swing real. No puede decir la velocidad exacta a medida que cambia del tempo y según el estilo de la pieza. Por lo general, a un ritmo más rápido, el swing se aproxima al octavo. Antes del bebop, los jugadores jugaban un swing mucho más fuerte que sus descendientes. El segundo tono de

la apuesta debe ser enfatizado y usualmente la segunda y la cuarta apuesta en sí misma. La fuerza de este enfoque también depende de la situación y el jugador. También usan la técnica de knockout y back-to-back. Cuando juega Dexter Gordon, suena el sonido un poco tarde, incluso los que tienen que ser golpeados de otra manera. Esto suene (la colocación de nuevo ha pronunciado Lejia § ) también se llama. Le da a la música un efecto algo más relajado, mientras que los tonos que se han dado un poco del ritmo dan lugar a lo contrario de este efecto. Los bajistas a menudo juegan en frente del golpe de gracia, especialmente a un ritmo más rápido, liderando la música. No todos los estilos usan el swing. La mayoría de los estilos de jazz latino, y muchos estilos de fusión o modernos usan octavos uniformes o solo un débil golpeteo. El shuffle ( SAFL pronunciada ) y algunos otros estilos de rock utilizan un poderoso swing. Observe los diferentes estilos de grabaciones y observe las diferencias. No creas que swing es un permanente universal. Ejercicio de swing La parte más difícil del juego de jazz es tocar los octavos de swing de sonido natural, porque desafortunadamente, siempre y cuando no vaya bien, puede ser bastante doloroso. Sin embargo, hay algunas formas que se pueden evitar en esta etapa inicial. Si prestas mucha atención a otros músicos, probablemente sea más fácil escuchar el swing que jugar. Es por eso que te sugiero que tomes fotos de tu propio juego de columpios a diferentes velocidades y luego las escuches. Entonces puedes juzgar por ti mismo que el resultado es natural o forzado. Es común decir que si no puedes balancearte sin un acompañamiento musical, no puedes balancearte. Es importante desarrollar tu concepto porque no te confundirán más tarde los músicos acompañantes. No importa lo que estés jugando, también necesitas balancear tu swing. Al escalar, ¡escuche no solo la melodía de los sonidos, sino también los latidos! Intenta tocar ritmos en diferentes ritmos! Cuida el columpio mientras haces otros ejercicios y números mientras escalas. Fakebooks y libros de texto de capacitación contienen muchas piezas útiles. También es importante tocar no solo las octavas pulsaciones continuas, sino también las que tienen sonidos y pausas largos y persistentes. Si solo practicas ocho tonos, puedes hacer que tu swinged sea demasiado rígido. Aunque es importante que juegues swing solo, esto no es fácil al principio. Puedes ayudar a construir tu concepto si juegas tu juego con un acompañamiento de orquesta. A veces acompaña una sección rítmica. Una vez que hayas ganado Band-In-A-Box, puedes configurarlo para que toque una pista de Do mayor a tu alrededor. Puedes jugar o improvisar ejercicio en C mientras desarrollas tu swing. Las grabaciones de Aebersold también incluyen acompañamiento, pero hay cambios de acordes densos, y son demasiado complicados para este propósito. Sin embargo, hay algunas grabaciones en la serie (por ejemplo, 1, 16, 21, 24 o 54) que son para principiantes. También encontrará guías útiles en el libro, especialmente en los primeros cuatro. Si usted es un músico compañero de grabador de cinta grabadora o secuenciador (un dispositivo o un programa de ordenador, que se pueden reproducir sonidos grabados y luego se reproduce de forma repetida), que haciendo su propio acompañamiento. La percusión oscilante es básicamente los címbalos oscilantes y el ritmo del pie. El juego lengőcin - que la tasa básica, 1-2, y 3-4-y-, fonética: ding ding ding ding-di-di. Los octavos sonidos del curso deben oscilar. El pie debe estar cerrado a 2 y 4. Bajo andante ( pronunciado: beso bajo, caminando bajo) se puede producir siguiendo algunas reglas simples. Primero, debes jugar Quartos. Segundo, mantenga las voces en el rango de dos octavas por debajo de la pequeña C. En tercer lugar, elija los sonidos de la escala que está utilizando actualmente. En cuarto lugar, las voces están preferiblemente escalonadas, pero a veces puede haber uno o dos saltos. Por ejemplo, en C, esta línea se ve como una línea de bajo andante: C, D, E, F, G, E, F, G, A, B, A, para recoger un acompañamiento para un reproductor de cinta, porque tiene que tocar lo suficiente para evitar rebobinar más tarde mientras se reproduce. Con el secuenciador puede tocar partes de bucle, para que pueda retomar algunas veces. creatividad La creatividad es la esencia de la improvisación. El músico invaluable primero debe tener esto en cuenta. El objetivo es escuchar algo interesante en tu mente y puedes jugarlo de inmediato. Solo un elemento de este esfuerzo es el conocimiento de la teoría musical. Con su conocimiento teórico, puede activar los sonidos que escucha su oído para que pueda conectarlos a sonidos que ya conoce. Otro elemento de este tipo es la habilidad técnica en su instrumento. Esto te ayuda a hacer exactamente lo que imaginaste. Pero lo que te hace interesante tener algunas ideas interesantes para empezar es la inspiración, la inspiración. Los destellos de la inspiración creativa distinguen al verdadero artista de la simple industria de la música. Aunque no hay un libro,  El proceso de crear música  juego

El proceso de creación musical a Los trompetistas de Clark Terry formulan el trabajo musical "imitación, recepción, innovación". Al escuchar a otros músicos, puedes obtener ideas que luego puedes desarrollar. Al imitar perfectamente tu otra obra, has dado un buen paso para poder rematarte. Entonces debes entender por qué las voces están sonando. Entonces, cuando se trata de un cierto sonido, déjalo caer), sabrá cómo detenerlo. Con la ayuda de material teórico explicado en las siguientes secciones, puede organizar sus pensamientos y ayudar a reconocer el sonido. Recuerde, sin embargo, que el análisis es solo una ayuda para crear música, no la reemplaza. Esto se puede duplicar con dos buenos ejemplos: hablar idiomas y matemáticas. Cuando hablaste, escuchaste a los demás y te imité. Usaste la gramática primero bajo la conciencia, luego aprendiste las reglas en el aula en la escuela, finalmente en la escuela. Su vocabulario se ha expandido desde la pronunciación de su primera palabra. Usas tu conocimiento gramatical, tu vocabulario y tus habilidades en la palabra escrita y en el habla viva. Pero para decir o escribir algo interesante, debes tener un cierto nivel de inspiración. No es suficiente simplemente poner las palabras correctas en la gramática una al lado de la otra. En general, es más importante de lo que dices, aunque el uso adecuado del idioma te ayudará a comprenderse a sí mismo. En música, el conocimiento teórico y el conocimiento básico son las herramientas de compilación e improvisación, pero el aditivo más importante para el éxito es la inspiración. No es suficiente simplemente tocar los sonidos "correctos", también tienes que tocar música interesante. Dicen que la improvisación del jazz es como contar una historia y, como buena historia, debe ser bien editada y algo interesante para contarles a los estudiantes. La creatividad también puede ser crucial en matemáticas. Si aprende diferentes elementos, fórmulas y ecuaciones, no es suficiente para resolver un problema matemático, integrar una función en particular o configurar una nueva teoría. Necesitas un poco de ingenio para aplicar teorías. A menudo ayuda si conoce problemas similares ya resueltos, que pueden ser un buen punto de partida. También ayuda si ya tiene su propia experiencia en el tema. Pero incluso el problema matemático más simple es necesario para los pensamientos originales. También en el jazz: conocer el trabajo de otros músicos puede facilitar su inicio y sus conocimientos teóricos le darán instrucciones, pero para ser realmente creativo, debe ser creativo. Tu autoexpresión musical puede moverse en el "conjunto" musical que tu experiencia musical, tu conocimiento teórico y tu habilidad instrumental determinan. Por lo tanto, este conjunto debe expandirse continuamente con un montón de escuchar música, analizar música para escuchar y tener tantos ejercicios como sea posible. Y el último componente, la inspiración. ¡Bien, tienes que encontrarlo tú mismo! El juego Si aún no ha comenzado, es hora de comenzar a improvisar. Vale la pena utilizar los mismos métodos que para la práctica del swing: primero sin acompañamiento solo, preferiblemente con grabadora y luego con algún acompañamiento de sección rítmica. Band-In-A-Box, filmación de Aebersold, o el acompañamiento de hágalo usted mismo, cualquiera de ellos traerá grandes beneficios. Por primera vez, lo mejor es elegir un tono con el que te sientas relativamente cómodo y luego jugar con lo que piensas. Encuentra pequeñas puestas a punto, especialmente con los tonos de la escala seleccionada. No tiene que jugar continuamente, sino concentrarse en tener una frase corta dentro de usted y luego tratar de tocarla en voz alta. No se moleste que esto puede ser una pausa de varios segundos entre frases. ¡Miles Davis siempre ha jugado de esta manera! Pruebe una vez que esté improvisando en un cierto tono, tocando tonos que no están en la escala. Esto se llama: jugar afuera (en una escala). Te darás cuenta de que, a veces, suena natural y, a veces, es disonante, áspero. El capítulo teórico explica por qué esto es así, pero el juez final es su propio oído. Si ha agotado las ideas, cambie mi voz. Puedes intentar dejar claro que no estás usando tu voz en absoluto. Creo que debe ir del mismo modo que la improvisación dentro del tono. Es una buena forma de obtener algunas ideas cuando tocas los solos de otros músicos. Puedes ver la estructura individual de cómo usar las relaciones de acordes / escalas (ver más adelante) e intentar aplicarla a tu propio juego también. Para los principiantes, lo mejor de Miles Davis es So What. de Kind Of Blue. La secuencia de acordes es simple: 16 golpes D, 8 golpes Eb moll, y finalmente 8 golpes D moll. La melodía Miles se puede grabar de manera relativamente fácil de voz a voz. En el capítulo de la teoría, puedes conocer el marco que Miles juega, pero con la nota individual puedes descubrir lo que hizo en este marco. Otra forma de obtener ideas mientras viaja es usar patrones ( caer de la misma manera ). El patrón es una frase corta que el solista predica a fondo y puede construir en su solo en el lugar de un cambio de acorde dado. Por supuesto, la improvisación es mucho más que patrones de patrones. Aún así, es una buena idea practicar patrones, a medida que

evolucionan tu técnica de juego y tus oídos, especialmente cuando los practicas en los doce modos. En muchos libros, puedes encontrar patrones útiles, como Patterns For Jazz de Jerry Coker. En la era del bebop, y desde entonces, a menudo han usado la "invocación". El intérprete hace una frase reconocible de otra composición o de una grabación improvisada bien conocida para su propia improvisación. Se llama narcóticos. Debes haber oído hablar de uno de los solistas. A menudo es gracioso para la cita, especialmente si, por ejemplo, la parte citada es "Tío John en la batalla ..." de un compositor ... El mayor obstáculo para comenzar músicos principiantes es bloquear la inhibición. Al principio puedes sentir que no hay una idea musical en tu mente. Cuando termines bien y decidas que estás buscando otros músicos, es posible que te sientas incómodo. Una vez que haya podido jugar con ellos, se sentirá molesto cuando esté frente al público. Lamentablemente, no existe una panacea contra estos. Todo lo que puedo sugerir es que intentes tocar en el escenario, sigas robando, ¡apostar! Conexiones de acordes / escala En la mayoría de los casos, la improvisación de jazz convencional se basa en secuencias de acordes. La secuencia de acordes se llama una serie de acordes de ajuste. Los acordes generalmente toman un tiempo, a veces dos, a veces solo la mitad. El libro falso contiene los símbolos de los acordes sobre las diferentes partes de la melodía. Los acordes son importantes, pero más importantes son las escalas a las que se refieren. El músico apasionado, al tocar acordes D (que se describe como Dm o D), por lo general elige las opciones de la escala de Dorde. Este capítulo enumera los diversos acordes utilizados en el jazz y sus escalas correspondientes. Necesita saber los nombres y las ubicaciones de los sonidos ahora.  Teoría básica  Armonías de las principales escalas  La armonía melódica de moll  Escalas simétricas  Escalas Pentaton  Escalas derivadas  Tabla de acordes / escalas

  

anterior: Conceptos básicos de Jazz siguiente: Transposición de la teoría en improvisación a la cima: Tabla de contenido

Si quieres ser un artista de jazz, debes practicar la improvisación melódica en todas las escalas presentadas aquí, en cada tono. Sin práctica, puede agarrar en una sola escala por tono. Tienes que hacer mucha improvisación en cada contexto de escala de acordes para reconocer mejor tu sonido. Armonías de la escala principal Gran parte de los acordes de jazz se pueden derivar de la escala principal. Anteriormente, se dijo que todas las escalas principales tienen una escala paralela de molls, que se puede obtener reproduciendo el sonido de la escala principal desde el 6 ° grado. De hecho, comenzamos a sonar desde cualquier etapa, podemos obtener una nueva escala. Estos se denominan modos / modos de escala o escalas modales. El altavoz se llama modo iónico. El sexto modo (el moll paralelo) es el modo aeol. Los nombres de las escalas modales son nombres griegos antiguos, aunque algunos dicen que estas palabras se mezclaron durante mucho tiempo con las palabras de otros idiomas. Las escalas modales en la música clásica son solo curiosidades históricas, sin embargo, en el jazz son esenciales.  Escala alta  Modo DORR  Modo Frigate  Modo puente  Modo de mezcla

 

Modo Moll Modo Lokriszi

Escala alta La puntuación más alta, modo jónico, ahora debe ser familiar. Este tono está relacionado con el Septimus Mayor. En C, la sepsis C mayor (Cmaj7 o C con un triángulo pequeño, a veces CM7) suena C, E, G, B, y estos sonidos expresan la escala mayor C. Si una de las piezas de una pieza se ha armonizado con el acorde Cmaj7, la escala C es una de las opciones en la improvisación. El único sonido que es malo en esta línea de voz bajo el acorde Chord7 es el tono F. Pruebe esto en un piano, con su mano izquierda un acorde Cmaj7, tocando a la derecha en la escala C mayor. Bajo Major Septimum, llamamos a la cuarta voz de las principales voces del sonido. Esto no significa que está prohibido jugar F bajo Cmaj7, Si ponemos un tercero sobre Cmaj7 (CEGBD), obtenemos un acorde Cmaj9, que requiere la misma escala. Incluso agregando un tercero (CEGBDF) obtenemos el acorde Cmaj11. Pero no es común usar este o el siguiente Cmaj13 (incluso un terc: CEGBDFA) debido al efecto disonante de cuarto grado (tono F). Modo DORR El modo dora se puede construir a partir de la segunda etapa de la escala principal, utilizando los mismos sonidos. Ejemplos D gama Doric incluye los tonos escala de Do mayor que van desde D con D, E, F, G, A, B, C. Esta escala es muy similar a la escala menor, sólo el sexto grado se estira un semitono. Ese es el sexto grado en re menor, Bb, la escala D Dorian de B. Puesto que esto es tan similar a la escala de la menor, por supuesto, ser utilizado en el séptimo acorde menor. De hecho, se usa con más frecuencia que la escala moll en sí misma. Siéntese para un piano, toque su acorde D-7 (DFAC) con la mano izquierda y toque las atrevidas escalas moll con la mano derecha. Probablemente descubrirá que dora es mejor porque B es menos pronunciado en el acorde Dm7 que el Bb. Al igual que la temporada principal, puede agregar peajes adicionales al milenio. Por lo tanto, Dm9, Dm11 y Dm13 están disponibles. Estos acordes también atraen la escala Dorian. Si construye desde la línea de audio Moll, el acorde Dm13 debe contener sonido Bb, que es algo disonante en este contexto. Este acorde no se usa, pero si lo haces, lo verás como Dm7b6. Esta es una de las pocas excepciones, porque siempre utilizamos números impares sobre el conjunto de tonos en los nombres de los acordes. Esta regla se deriva del hecho de que los acordes se construyen tradicionalmente desde el terciario. En lugar del acorde Dm13, a veces se usa el nombre del acorde Dm6. Este acorde ya requiere explícitamente el tono B. Modo Frigate El tercer modo de la escala mayor es el modo marginal. C escala mayor frigio clave basa en E y sonidos: E, F, G, A, B, C, D. Este intervalo es similar a un menor, pero el segundo paso de la frigio está por debajo de un semitono: E F # menor en segundo grado, mientras que el E frigio tratar a patinar destinado a una semana de duración menor acorde F. Si los sonidos de frigia, se encuentra un mollnál disonante debido a la bajada de segundo grado. A veces, sin embargo, se usa solo siete, pero el acorde a veces se llama m7b9, lo que sugiere al músico una escala marginal. Hay algunos casos en los que esta escala realmente suena bien. Uno de ellos es la semana de acordes dominante, el cuarto retrasado (ver abajo, en el modo mixolide) y bajado a noveno grado. Este acorde está escrito como: susb9. Otra opción es un acorde especial, que simplemente se puede llamar un acorde con flecos. E tonos de acorde frigio de voces: EFAB D. Si usted juega este acorde en el modo frigio, el resultado es una hispanos que suena, especialmente si se pone uno más en la gama G # sonido. Esta escala se llama comúnmente una franja española. Chick Corea a menudo aplica este sonido, por ejemplo. en La Fiesta c. y Miles Davis también usa Sketches Of Spain. álbum. en La Fiesta c. y Miles Davis también usa Sketches Of Spain. álbum. en La Fiesta c. y Miles Davis también usa Sketches Of Spain. álbum. Modo puente El cuarto grado de la cuerda principal es el modo lidio. En el tono C, la escala comienza con F, y su sonido es F, G, A, B, C, D, E. Esta escala es similar a la principal, la diferencia es solo el cuarto grado planteado. El cuarto grado F es el tono Bb mientras que F es B. Como se debe evitar el cuarto grado de la escala principal en el séptimo mayor, el puente es una buena alternativa. Al principio, el cuarto grado elevado puede ser inusual, pero es notablemente mejor que el cuarto grado en el cuarto. Si ve el acorde Cmaj7, puede elegir entre el mayor y los altoparlantes. Si el autor desea específicamente la escala de escala, entonces se requiere Cmaj7 # 11. Recuerde: Cmaj11 F contiene el undécimo (o cuarto) grado, Cmaj7 # 11 indica que esta escala debe elevarse con un medio tono. Modo de mezcla El mezclador es el quinto grado de la escala principal. En C, se basa en G, sus voces son G, A, B, C, D, E, F. Esta escala es similar a la principal, solo el séptimo grado se reduce con un medio tono. AG contiene un sonido F # principal, mientras que se usa el mezclador G. El séptimo acorde construido en el quinto grado de la escala mayor es dominante para siete,

por lo que la escala del mezclador se puede usar para los siete acordes dominantes. Por ejemplo, para el acorde G7, el puente del mezclador G. Como el cuarto acorde de la escala mayor debe evitarse en el acorde de mayo 7, el cuarto grado del mezclador (sonido del mezclador G C) debe evitarse de la misma manera que el séptimo dominante. Hay, sin embargo, un acorde, llamado retrasado o perdido. acorde suspendido - se describe como Gsus (pronunciado Saxon, sonido abreviado á) o Gsus4, G7sus, G7sus4, F / G, Dm7 / G o G11. No hay sonido en este mezclador en este modo de mezclador. Nota F / G indica un acorde de F mayor con una G en el bajo. El término "retraso" proviene de la teoría de la música clásica. Se refiere a retrasar el terchang reemplazando el cuarto y reemplazándolo finalmente con el terror. En el jazz, es común que el cuarzo no se disuelva en absoluto. El acorde sus contiene el sonido básico, quart, quintet, y generalmente septet. Herbie Hancock Maiden Voyage c. sus composiciones consisten exclusivamente en acordes no vendidos. Escala de Moll El modo aeol, también conocido como la escala de moll, ya estaba en cuestión. El jugo se puede aplicar al acorde del septimaco, aunque el modo dori o frigo se usa varias veces. Es el más adecuado para el acorde m7b6. Modo Lokriszi El Séptimo y último camino de la escala es el Lokriszi. B se inserta desde el tono C, el sonido B, C, D, E, F, G y A. Si esta escala construir un négyeshangzatot (BDFA), un acorde de séptima-media disminuido obtenido señal Bm7b5. Esta marca proviene del hecho de que este acorde es similar a Bm7, solo kvinthang se baja con medio tono. El signo clásico de este acorde tiene un pequeño círculo cruzado. La escala Lócrida se puede aplicar a un medio acorde disminuido (aka menor séptima disminuida quinto grado), pero en el segundo grado de la escala con un poco disonante y se considera a veces evitarse. La armonía melódica de moll Los músicos clásicos distinguen tres tipos de escala moll. La escala de Moll, de la que hemos hablado hasta ahora, no es más que el modo aeol, o un moll natural, moll puro. Las otras dos melazas se derivaron de ella para abrir otras armonías y melodías interesantes. Toma un acorde II-Vi en un tono de moll. El acorde en la campana base es un semitono, el segundo acorde es un septimo a la mitad. En el moll, por ejemplo, Am7 y Bm7b5. El acorde de quinto grado es un acorde de Moll, en nuestro ejemplo, Em7. La disolución del acorde Em7 en Am7 no es tan fuerte como el E7 para Am7. Además, el Am7 no suena como tónico, en lugar de tener que desbloquear un acorde D. Estos problemas pueden ser resueltos, si elevas el séptimo grado de la escala de moll con un medio tono (por ejemplo, levántalo a Gt G # en el moll). Por lo tanto, el acorde E7 se construirá en la quinta etapa de la nueva escala, y en el cable base, se construirá una tríada de A moll con un séptimo gran tono, Am-maj7 (o A- y un triángulo). Esto dará como resultado una disolución mucho más fuerte de ii-Vi.La escala que obtuvimos: A, B, C, D, E, F, G #, y llamamos a esta escala harmónica o armoniosa de moll, porque la hemos derivado para traer nuevas y más interesantes armonías y sonidos al moll natural. (o A y un triángulo). Esto dará como resultado una disolución mucho más fuerte de ii-Vi. La escala que obtuvimos: A, B, C, D, E, F, G #, y llamamos a esta escala harmónica o armoniosa de moll, porque la hemos derivado para traer nuevas y más interesantes armonías y sonidos al moll natural. (o A y un triángulo). Esto dará como resultado una disolución mucho más fuerte de ii-Vi. La escala que obtuvimos: A, B, C, D, E, F, G #, y llamamos a esta escala harmónica o armoniosa de moll, porque la hemos derivado para traer nuevas y más interesantes armonías y sonidos al moll natural. El Séptimo Grado de la Escala Alta se llama guía, ya que es medio tono solo bajo tónica y, por lo tanto, melodías. El séptimo grado de la escala moll natural, sin embargo, está lejos de ser el tónico, por lo que no es tan fuerte. Aunque la escala armónica de moll contiene una buena ventaja, pero entre el sexto y el séptimo grados (las moldes armoniosas, F y G #) no son melodramáticas. Este volumen se llama secundario extendido. Suena igual que un moller, pero no hay tono de escala entre los dos sonidos. Este sonido se considera disonante en la música clásica. Para resolver esta situación, también puede elevar el sexto grado con medio tono (de F a F #) para obtener el sonido melódico melódico. En la música clásica, esta escala se usa solo para melodías ascendentes, las molls naturales se usan en melodías descendentes ya que G # no tiene que disolver el tónico A. En el mundo de la armonía del jazz, sin embargo, no los distinguimos. Las moléculas melódicas (A, B, C, D, E, F #, G #) se utilizan para subir y bajar. Tanto la escala armónica como la escala melódica de moll expresan el acorde m-maj7 (i), por lo que ambos pueden utilizarse para este acorde. El melódico moll también se puede usar para acordes m6, aunque como ya se ha mencionado, esta indicación también se refiere a la escala de Dorian. Las armonías de melodic moll pueden ser muy interesantes, a menudo utilizadas por los músicos de jazz. Estas escalas no se graban por separado en la música clásica, por lo que sus nombres no están estandarizados como la escala de la escala.  Fríg # 6  Puente extendido

   

Puente dominante Quinto modo Lokriszi # 2 Escala alterada

Fríg # 6 No hay un nombre separado para el segundo modo del moll melódico. El segundo método de Un moll melódico es B, C, D, E, F #, G #, A. Esta escala se asemeja al modo marginal, siendo la diferencia el sexto grado elevado. Es por eso que se puede llamar # 6, pero no es un nombre estándar. La escala se puede usar como un sustituto del modo con flecos. Puente extendido El tercer modo de moll melódico se conoce como una escala de escala extendida. menor melódica extendido IId comienza con C y el sonido C, D, E, F #, G #, A, B. Esta escala comprende un prolongado séptima mayor acorde (CEG # B) denotan la Cmaj7 # 5, el Cmaj7 -aug o Cmaj7 + se pueden usar. Si este acorde está contenido en un número, la escala de tapa extendida es la elección correcta. Los acordes # 5 de mayo también se usan como acorde de reemplazo en lugar del acorde de maj7 normal. Puente dominante El cuarto modo del moll melódico es el puente dominante o l7d. Si te miramos, verás por qué. menor melódica dominante IId suena D, E, F #, G #, A, B, C. Esta escala recuerda escala mayor D (D, E, F #, G, A, B, C), dos alterációval la modo litio con cuarto grado elevado y modo mezclador hasta séptimo grado. El puente del mezclador era una de las opciones para el acorde semanal dominante, pero el cuarto grado debía evitarse. La red dominante no incluye este sonido. De forma similar a la escala de escala, el frente dominante será extraño para la primera escucha, pero es más interesante que Mixolide si tocas el acorde dominante de siete. Este sonido, es decir, el elevado cuarto grado en el septiembre dominante, fue utilizado por muchos en la era del bebop y recibió muchas críticas por este sonido "anti-tradicional". Esto inspiró a Thelonious Monk a Raise Four. en el que la melodía se caracteriza por un cuarto grado elevado. La señal de acorde D7 # 11 se usa para la dominación. Los músicos bebop lo llamaron el quinto grado hacia abajo, con señal de acorde D7b5. Sin embargo, esto se refiere a la escala reducida, cf. más tarde. Quinto modo Este modo no tiene un nombre separado, y se reproduce principalmente en un acorde V de una secuencia melódica de acordes ii-Vi. Ver también esto más tarde. Lokriszi # 2 El sexto modo de manzana melódica se conoce como # 2, ya que en realidad es el modo de bucle, con un segundo grado elevado. . Tal como escala F # Locris derivado de la dúrból G, y los sonidos de F #, G, A, B, C, D, E, F # Locris gama # 2 y en el mollból melódica, sonidos F #, G #, A, B, C, D, E. Como el segundo paso del modo de bloqueo arriba del acorde m7b5 debe evitarse, el # 2 puede ser usado en su lugar. También se les llama escamas semi estrechas. Escala alterada Un séptimo modo de la menor melódica a menudo se llama escala-whole-tono corto, ya que se utiliza por pequeña escala, y la escala de la totalidad de los componentes de audio también (ver Fig. Abajo). Otro nombre comúnmente utilizado es la escala alterada. Para entender este nombre, retrocedamos un poco para mostrar los acordes. Obtenemos los acordes tocando el uno al otro. Las tres cuerdas se componen de tres tiendas, los cuatro cuadrados, v. y siete cuerdas de cuatro. C es el conjunto dominante de G7. Contiene una cuerda básica (G), un terchang (B), un quinteto (D) y un septeto (F). Si hacemos esto (A), tenemos un códec: G9. Si ponemos otro tercio, eso es C, tenemos un acorde G11. El sonido de CA es el cuarto en la escala y generalmente se evita. Esta señal se usa siempre que necesitamos el cuarto nivel, ej. para un acorde. Si tenemos otro tercio, Et, obtenemos el acorde G13. De esto solemos omitir C. Incluso un tercio de los conceptos básicos nos devolvería a G. Este acorde se puede modificar si los sonidos de los acordes se elevan a medio camino o hacia arriba. bajada. El tono básico, el tercero y el septeto no se modifican porque tienen un papel decisivo en el acorde. Si alguno de ellos cambiara, la naturaleza dominante del acorde sería destruida. Hemos hablado sobre el piso de arriba 11. Las alteraciones significativas restantes afectan al quintil y al nona. Para acorde G7 estos sonidos desinflan quint (Db), el quint elevada (D #), el nona desinflado (Ab), y un nona elevada (A #) ¡Ahora regresemos a la llamada escala alterada! alterada escala AG se deriva de Ab mollból melódico y sonidos G, Ab, Bb / A #, Cb / B, Db, Eb / D #, F En primer lugar, el aviso de que esta gama incluye el tono G7 acorde, t y szeptimét (G, B, F). Los otros tonos, Ab, Bb, Db y Eb, alinean el downplay, el nodo elevado, los quintales rebajados y el quintil elevado. En

otras palabras, todas las alteraciones posibles del acorde dominante 9 están incluidas en esta escala. El acorde que requiere esta escala a menudo se marca con G7alt, aunque G7 # 9 # 5 o G7 # 9 también se usa para activar. B9 y b5 no se usan para marcar porque, aunque ocurren en la escala, se refieren a una escala diferente, la escala estrecha (ver más adelante) La escala alterada y el acorde que expresa son mucho más complejos que los llamados siete acordes y escalas dominantes. Este es uno de los sonidos más importantes del jazz post-bop. Habla con él un poco más para que te haga un anillo familiar más tarde. En la mano izquierda, el piano reproduce un sonido básico, un terceto y un tweeter al mismo tiempo, y el correcto, las melodías de la escala y melodías alteradas. Puedes usar esta escala incluso si solo hay una semana dominante simple en la canción, pero obsérvala en las bandas porque las otras pueden tocar voces líricas mixtas o dominantes, y la escala alterada estará desconsolada al lado de ellas. Esto no es necesariamente malo, solo sé qué efecto le estás haciendo a él. Escalas simétricas Si un modo de una escala dada devuelve la escala original, entonces se llama escala simétrica. Los músicos de jazz usan varias escalas simétricas importantes. Por ejemplo, la escala cromática es simétrica ya que cada modo es otra escala cromática. En este caso, solo hay una escala cromática, el resto es solo eso. En general, si un modo de escala N proporciona la escala original (incluido el primer modo, es decir, el mismo), hay 12 / N escalas diferentes en todos los tonos de este tipo. Una cosa debe considerarse en escalas simétricas: son fáciles de construir a partir de plantillas, por lo que a veces es difícil escapar de los clichés cuando se utilizan. Si hay un acorde en particular que se toca varias veces, a menudo es habitual tocar una melodía corta en el rango correspondiente del acorde y luego repetir la misma transposición a diferentes alturas. . Ej C Durban melodía C, D, E y G se pueden repetir varias veces en otros lugares a partir de: D, E, F, A, o E, F, G, B. Por alguna razón, las escalas simétricas atraen especialmente este enfoque. Puede navegar fácilmente hacia el mismo cliché cada vez que toque un acorde simétrico. Siempre lo escucho. ¡No permita que la báscula le diga qué hacer o qué puede tocar!  La escala alta  Las escalas estrechas La escala alta Esta es una escala particularmente simple, debido a su nombre, todas sus voces son un paso de sonido completo. La banda de sonido de AC suena CD E, F #, G #, Bb. Hay solo seis voces y los seis modos (incluidos ellos mismos) proporcionan un sonido a gran escala. Por lo tanto, hay 12/6, es decir, 2 lanzamientos diferentes. El otro es: Db, Eb, F, G, A, B. el primero, tercero y quinto grado de la escala, forman la tríada extendido, que puede ser utilizado para acordes extendidos, y - ya que incluye el (bajo) szeptimhangot dominante es (C7 acorde Bb) - Me refiero a la indicación de escala C7aug, Caugé, C7 +, C +, o # C7 quinta Las escalas estrechas La escala estrecha es también simétrica. Se llama una fiesta completa o escala media completa, porque se reemplaza por medio volumen o completo. A, B, C, D, D #, F, F #, G #, A, B. La mitad de todo (FE) en C: C, Db, Eb, E, F # , G, A, Bb. Contienen ocho voces y notan que ambas tienen una nueva escala EF o FE además de la escala original, el tercero, el quinto y el séptimo modo. Por lo tanto, hay un total de 12/4, es decir, 3 escalas estrechas diferentes de ambos tipos. También tenga en cuenta que EF es simplemente la segunda forma FE, por lo que solo hay tres escalas estrechas diferentes. Es importante que EF y FE se usen en diferentes situaciones. FE es el sectimacord dominante con un quint degradado y nona. Ejemplo: El acorde C7b9b5 suena CE Gb Bb Db, y estos sonidos, además del siguiente, el quint puro y el nodo extendido, todos tienen la escala C FE. Entonces FE puede ser una buena opción si tiene que tocar un acorde Dominante septim b9b5. John Coltrane ha usado este sonido muchas veces. De lo contrario, el FE es muy similar a la escala alterada , que también se denomina escala de sonido estrechada. La escala alterna de CA tiene sus primeras cinco voces iguales a los primeros cinco sonidos de C FE, y las últimas cuatro (superposición con sonidos E y F #) es igual a la escala de escala C. Como ambos tienen un quintil degradado, los nodos degradados y aumentados también pueden reemplazarse con el conjunto dominante de códigos. Siéntate al piano y prueba ambas escalas con tu mano derecha, mientras que con la mano derecha traes el tono básico tc. Muy similar, ¿verdad? Los libros falsos no son muy consistentes en los siguientes acordes: alt, # 9, b9, b5, # 9 # 5 y b9b5. Este es su trabajo para escuchar estas dos escalas al escuchar su oído.

EF es la elección correcta para el setpocket a toda velocidad. Por ejemplo, las escalas C EF (C, D, D #, F, F #, G #, A, B) pueden reproducirse en acordes Cdim o Cdim7. El acorde clásico del acorde estrecho es el círculo pequeño, y a menudo se puede encontrar en los puntajes. Dado que esta escala es igual a las escalas D #, F # y EF, de hecho, Cdim7, D # dim7, F # dim7 y Adim7 son inversiones del mismo acorde. Por lo tanto, pueden usarse como un sustituto para cada uno. Más importante aún, esta escala C EF es igual a las escalas D, F, G # y B FE. Los usamos para sus acordes b9b5. Por lo tanto, C, Eb F # y A acordes acortados a menudo son reemplazados por los acordes dominantes correspondientes y, por supuesto, viceversa. En la mayoría de los lugares, si ves un acorde restringido, puedes intercambiar el acorde dominante derecho. Una secuencia de acordes especialmente común es la Cmaj7 | C # dim | Dm7 |. El acorde AC # dim aquí requiere la escala C # EF, que es la misma que las escalas C, Eb, F # o FE. En este caso, el acorde de C # dim se puede reemplazar con el acorde A7b9b5. Y aparte del hecho de que A7b9b5 y C # dim significan la misma escala, el acorde dominante A también se disuelve bien en Dm7. Gestión de la melodía ¡Tienes que escuchar los contornos de tu voz! Es un método común de dar forma al solo mientras contamos una historia. Simplemente comenzamos, estamos tocando varios clusters más pequeños sobre la marcha hasta que lleguemos al clic y finalmente lleguemos a su fin. En la mayoría de los casos, esto funciona bien, pero a veces puede alejarse de este formato. Puede hacerse más fuerte, o puede terminar en el techo, dejando el cierre. Puede mantenerse arriba y abajo con un ritmo lento, para que pueda tener un efecto perezoso, aunque no quiera acostarse con la audiencia. Puede cambiar gradualmente la intensidad a un ritmo constante. Puede escuchar el estado de ánimo de la audiencia y, de acuerdo con esto, puede cambiar su estrategia, tal como lo hace un comediante de escenario. Tienes que pelear, Hay algunas herramientas de uso común que puede usar al editar su voz. Uno de los más importantes es la repetición. Después de que el solista haya tocado un tema, a menudo lo repite, tal vez él compre un poco. Muchas veces el motivo (o su variación) suena tres veces antes de que algo más venga a la mente. Esta variación puede ser, por ejemplo, una transposición, o incluso puede alterar algunos de los tonos, de modo que la melodía ya está alineada con otra cuerda / escala. La melodía se puede deslizar a tiempo, i. E. no comenzar en el segundo trimestre, sino en el tercero. Y es posible ritmo, ya sea para jugar más rápido o más lento. La respuesta a la pregunta-respuesta está relacionada con la repetición. En lugar de simplemente repetir su melodía, puede suponer que se trataba de una pregunta y está jugando una respuesta, una respuesta. Como si estuvieras preguntando en música: "¿Has estado en la tienda hoy?" Y tú dirías: "Sí, he estado en la tienda hoy". En la mayoría de los instrumentos, puede tocar más alto, más rápido y más rápido, si desea aumentar la intensidad o más suave, más profundo, más lento para bajar. Ritmos simples como, por ejemplo, trimestres u octavos, son generalmente más relajados ya que los acentos se ponen al golpe de gracia. Para ritmos complejos como, por ejemplo, el sincro, los acentos más a menudo no caen en el golpe. Un instrumento rítmico interesante es hemiol cuando contrastamos dos metrices diferentes. Por ejemplo, si juegas quarter-triolas en 4/4. Un sonido único y duradero también se intensifica, aunque los pianistas deben usar repeticiones de trilobios o pulpos para lograr este efecto. Si repetimos una voz o frase corta por más tiempo, también tiene un efecto similar. Pero debes usar tu cabeza y debes saber cuándo será suficiente. Creando frases No debe comprender las relaciones entre los acordes y las escalas para limitar o determinar los sonidos reproducibles. Estas son solo muletas, señales de tráfico para ayudar a que sus ideas se ajusten a sus dedos. ¡Pero las ideas no deberían estar dictadas por las escalas! Tomemos, por ejemplo, cantantes de jazz: hay pocos que cantan a escala, la mayoría de ellos puede ir directamente a sus ideas de una manera más directa. Esta es la razón por la cual, además de la obra instrumental, la improvisación también debe practicarse cantando. No importa cuán calificada sea tu voz, es mucho más natural para ti que cualquier otro instrumento. Por lo tanto, puedes expresar tus ideas mejor que tratar de jugarlas. Los cantantes suelen estar vinculados a lo contrario, por lo que sus melodías tienen menos ideas de armonía compuesta, ya que no tienen una huella dactilar bien practicada en la que puedan confiar. ¡La teoría de escalas realmente puede ser la fuente de ideas, pero no la única! Intente reproducir melodías escalables, que consisten principalmente en pasos, melodías curvas, en su mayoría construidas a partir de saltos. Intenta combinar estos dos. Y mientras estás en camino de elegir sonidos, no te olvides de la variación del contenido rítmico. El hábito típico de comenzar improvisadores es que inadvertidamente usarán el mismo uno o dos ritmos en todos sus motivos. Toque melodías que consisten principalmente en partes y cuartos, o aquellas que son dieciocho y triolas. Y juega juegos que combinan estos.

  

arriba: Transposición de la teoría en improvisación siguiente: Reproducir secuencias de acordes a la cima: Tabla de contenido La improvisación modal En un número "modal" típico hay un total de dos o tres acordes, y se pueden reproducir 8 o incluso 16 chips. En cuanto a un lado, el juego modal es mucho más simple que los juegos en acordes, ya que no requiere tanta lluvia de ideas como cuando necesita alternar escalas. Por otro lado, es un desafío mucho más grande porque no se pueden obtener frases iiV bien entrenadas y no se puede confiar en escalas inteligentes o conversiones en lugar de pensamiento melódico. Hay música modal en la que hay acordes tradicionales como un blues. El concepto de modalidad tiene tanto que ver con lo que le está sucediendo a la armonía como con su frecuencia de cambio. Para los estilos de estilo bebop, los solistas mantienen los tonos basados en la armonía, añadiendo disonancia, tensión y disolución. Por ejemplo, los jugadores de bebop a menudo han estado encantados de bloquear sus capítulos con el kvarthang extendido, un acorde dominante de 7, solo por el efecto de sonido. En la música modal, los solos dan menos énfasis a la armonía y una mayor construcción melódica. Miles Davis "Azul en verde" c. el número de álbumes de Kind of Blue contiene al menos tantos movimientos armónicos como otros números, y los acordes en sí mismos son relativamente complejos, Bmaj7 # 11 o A7alt. Sin embargo, los solos no usan armonía en esta canción, sino que se enfocan en las melodías de las frases individuales. Los jugadores de Bebop enfatizan las voces que alteran los acordes, mientras que los jugadores modales prefieren los acordes básicos. Los primeros más bien llenan las voces con las voces para determinar el acorde, este último más bien usa rupturas rítmicas como un componente integral de la melodía. Ambos enfoques son "buenos", pero es importante entender las diferencias entre ellos. Sin embargo, los solos no usan armonía en esta canción, sino que se enfocan en las melodías de las frases individuales. Los jugadores de Bebop enfatizan las voces que alteran los acordes, mientras que los jugadores modales prefieren los acordes básicos. Los primeros más bien llenan las voces con las voces para determinar el acorde, este último más bien usa rupturas rítmicas como un componente integral de la melodía. Ambos enfoques son "buenos", pero es importante entender las diferencias entre ellos. Sin embargo, los solos no usan armonía en esta canción, sino que se enfocan en las melodías de las frases individuales. Los jugadores de Bebop enfatizan las voces que alteran los acordes, mientras que los jugadores modales prefieren los acordes básicos. Los primeros más bien llenan las voces con las voces para determinar el acorde, este último más bien usa rupturas rítmicas como un componente integral de la melodía. Ambos enfoques son "buenos", pero es importante entender las diferencias entre ellos. Los primeros más bien llenan las voces con las voces para determinar el acorde, este último más bien usa rupturas rítmicas como un componente integral de la melodía. Ambos enfoques son "buenos", pero es importante entender las diferencias entre ellos. Los primeros más bien llenan las voces con las voces para determinar el acorde, este último más bien usa rupturas rítmicas como un componente integral de la melodía. Ambos enfoques son "buenos", pero es importante entender las diferencias entre ellos. El "¿y qué?" (también de Kind of Blue) es un ejemplo clásico de música modal. Tiene una estructura AABA donde las porciones A están en el puerto D, las porciones de B están en Eb dór. Esto es 16 golpes al comienzo de cada ronda, y si agrega las últimas 8 rondas de la ronda anterior, ¡entonces 24! Al encerrarte en las siete voces de la escala de Dorde, rápidamente te quedarás sin ideas. ¡Y aquí está el desafío! No puede confiar en el F # "caliente" debajo del acorde C7. ¡Debe haber una melodía de los tonos dados! Por supuesto, no estás completamente forzado en la escala de la escala. Al igual que los hilos ii-V, hay dispositivos en la música modal que pueden causar tensión. Uno de los más comunes es la desalineación: pruebe D en un centavo por uno o dos golpes Db o. Eb melodía (s) para jugar. Esta disonancia crea tensión, que puedes desatar volviendo a D. Puede usar pasajes cromáticos, por ejemplo. intenta DGG GG # La sección de la melodía donde G # es la frase de contraseña. Puedes cambiar la escala, por supuesto. Use D polvo natural en lugar de D o D o D pentaton menor por unos momentos. Puede omitir el acorde tónico en el tono para el 7 dominante. Por ejemplo, D dór significa Dm7, y si piensas en esto como un acorde, entonces V7 será A7. Por lo tanto, a veces puedes jugar escalas que pertenecen a A7, A7b9b5, A7alt o cualquier otro acorde dominante. Esto también genera un tipo de tensión que puedes desatar cuando regresas a D. Además, intenta mantenerte al día con la filosofía modal cuando tocas música modal y trata de ser más melodioso con los acordes básicos y las escalas. El modo de juego modal es especialmente bueno para escalas de pentaton porque reduce el rango de 7 a 5 y te hace pensar en cómo usar el espacio y pensar en las melodías. Se puede lograr un sonido similar al pentaton al tocar melodías basadas en quartos. Se llaman tiros de cuarzo y son particularmente efectivos en la música modal de acordes, aunque también se benefician en otras situaciones.

   

arriba: Transposición de la teoría en improvisación anterior: Reproducir secuencias de acordes siguiente: Chromatics a la cima: Tabla de contenido Reproducir secuencias de acordes Una vez que tenga una pista sobre la relación entre las marcas de acordes y las escalas, o el juego melódico, puede comenzar a chatear con secuencias de acordes. Durante la presentación, la sección de ritmo describe los acordes y marca el ritmo mientras se reproducen melodías improvisadas basadas en escalas. A menudo, los acordes varían según el ritmo, por lo que debes mantenerte al día con la escala de las escalas. Sin embargo, no es bueno si solo piensas en el acorde único actual. Deberías intentar crear melodías que conduzcan al acorde actual. En primer lugar, el terchang y el séptimo tono definen el acorde. Si aumenta estos sonidos en su juego, puede asegurarse de que la melodía esté firmemente alineada con el acorde. Por el contrario, si usa la mayoría de los otros sonidos de escala, puede agregar armonía al sonido. Puedes usar tonos libremente fuera del rango si te sientes bien. Los jugadores de Bebop a menudo usan el gabinete cuando el tono de semitono suena a media altura y suena el tono de medio tono. Esto se deriva del principio de guía, pero aquí no hay dos voces, pero el cromático se usa para resaltar o retrasar el sonido. Aunque hay muchas secuencias de acordes posibles, hay algunos bloques de construcción básicos. Esto explicará los muchos cambios de acordes que encontrará. Si llega a saber esto, estará en el camino correcto para tocar cualquier acorde que se encuentre frente a usted. Los intérpretes de las 12 voces deben practicar las secuencias de acordes que se describen a continuación si realmente quieren tocar con fluidez. Puede adivinar algunas de sus propias frases personalizadas para estos hilos, pero lo más importante es que descubre muchas ideas diferentes en cada tono. Entonces sabrás que MEJORARÁN improvisados, en lugar de jugar siempre las frases que puedes tocar cómodamente en ese tono particular. Tienes que experimentar con diferentes enfoques, Además de leer estos conceptos, también debes escuchar a otros músicos mientras los usan. Las salidas tienen el mejor en este 1950 los músicos de jazz más populares de Miles Davis, Clifford Brown, Sonny Rollins, John Coltrane, Cannonball Adderly, Art Pepper, Red Garland, Hank Jones, Herb Ellis, Joe Pass, Paul Chambers y Ray Brown . Cualquier álbum que provenga de este momento, y algunos de ellos lo ejecuten, puede ser un buen ejemplo de reproducción de música de acordes.  II-V o Notas altas o Moll suena  blues  Secuencia de acordes 'Rhythm Changes'  Secuencia de acordes 'Coltrane Changes' II-V En el jazz, el cambio de acorde más importante es ii-V, que luego puede disolverse en I o no. En la mayoría de las canciones, encontrarás los hilos ii-V finitos en varias voces diferentes. Veamos este hilo, por ejemplo: | Cmaj7 | Dm7 G7 | Em7 | A7 | Dm7 | G7 | Cmaj7 |. Aquí hay tres carreras de I-V. La segunda etapa forma un ii-V en C aunque en realidad no hay C (I) en la tercera fase. A 34-5. vemos un ii-VI en D y finalmente 5-6-7. También gané un ii-VI, nuevamente en C. Hay muchas herramientas que puede usar al jugar con hilos ii-V. ¡Veamos algo de esto!  Notas altas  Moll suena Notas altas Con gran ánimo, los acordes de la marcha ii-VI son: moll szeptim, septim dominante y septim mayor. Su primera elección de escalas que ha aprendido: dori, mixolyde y urgencia. En C los acordes serán Dm7 - G7 - Cmaj7, por lo que las escalas correspondientes son: D dór, G mixolide y C major. Como puede ver, estas son todas las formas de la misma C mayor. Por lo tanto, si ve un subproceso ii-V en un tono agudo, puede reproducir la escala I a gran escala para ello. Esto hace que sea un poco más fácil tocar acordes que pasan por acordes, es decir, ir más allá de los acordes individuales. Tales subprocesos, donde los acordes de los acordes son los modos entre sí, se denominan secuencias de

acordes diatónicos. Son fáciles de jugar, pero pueden volverse tediosos rápidamente porque terminas tocando los mismos siete sonidos durante mucho tiempo. Puede darle una pequeña variación si usa otra escala apropiada debajo del acorde, por ejemplo. D moll, G dominante bebop y C lid. Muy a menudo, los hilos ii-V son interesantes para alterar el acorde dominante (V). Muchas veces, estas alteraciones también se dan en el puntaje. Si no lo haces, entonces tienes la opción de hacerlo. Sería bueno si el solista y el acompañante están tocando las mismas alteraciones, pero eso no es práctico si no tienes un oído asombrosamente bueno para escuchar tus sonidos de alteración. Por cierto, esto no es tan realista. tono de C sustituir el G7 acorde G7 # 11, G7alt, G7b9b5 o G7 + acorde como cada uno llena un papel dominante, pero se dirigen a diferentes escalas. Por ejemplo, si elige G7 # 11, el hilo será: D dór, G dominante, C mayor. Otra opción es el intercambio de tritones para la alteración dominante. Esto significa reemplazar el acorde dominante con el acorde de sexteto dominante de su tritón. Como ejemplo, en C, G7 se reemplaza por Db7. Esto puede parecer extraño, pero hay algunas muy buenas razones por las que todavía funciona. El tercer y séptimo grados del acorde dan su sonido y función, ¿verdad? Si miras el acorde Db7, ves que hay tonos Db, F, Ab y B que son idénticos a b5, 7, b9 y 3 de un acorde G7. El G7 y el séptimo (B y F) se convirtieron en el séptimo y el tercero de los Db7. Por lo tanto, el acorde Db7 es muy similar a un acorde G7b9b5, tanto en sonido como en función. Además, en el bajo, la disolución del Db es muy fuerte para C, casi con un tono principal. Cuando finalice el intercambio, ¿por qué no jugar cualquier escala que pertenezca al acorde Db7? Ejemplo: D dór, mezclador Db, C mayor. Si usamos una escala diferente en lugar de la mezcladora, puede ser sorprendente. Pruebe el Db dominante, que de lo contrario sería un acorde Db7 # 11 en la canción. Parece un amigo? Debería ser porque el Db es la retícula dominante, y la escala de alteración G es las modalidades de la misma escala moll Ab melódica. Si un Db juega una melodía lírica dominante, también es compatible con la escala de escala G. Por el contrario, es cierto: la alteración Db y la retícula dominante G son también las mismas melodías melódicas de D y pueden intercambiarse entre sí. Pensando aún más, las escalas de media escala Db y G son idénticas, así como sus escalas a gran escala. Estas son explicaciones adicionales de por qué este intercambio de tritones funciona tan bien. Moll suena En el tono de Moll, no hay ningún problema con los hilos ii-V que suenan demasiado diatónicos. Como en general se usa un moll armónico para producir secuencias de acordes, el hilo ii-V en moll se vería así: | Bm7b5 E7 | Am-maj7 | Si tratamos de hacer una cadena desde E7, veremos que con el tono F del armónico A, obtenemos el acorde E7b9. Invoca B lokriszi, E medio redondeado y las escalas melódicas moll sin ninguna alteración, y son lo suficientemente ricos como para evitar una mayor alteración. Sin embargo, la mayoría de las técnicas utilizadas en las escalas principales se pueden usar en los moluscos. También puede usar la escala moll melódica o armónica en el acorde i, o la escala de bebop paralela de las secuencias paralelas de cuerdas altas o acordes. Se pueden usar varias versiones del acorde E7, como E7alt, E7 + o incluso E7sus, o podemos hacer un intercambio de tritones para obtener Bb7, etc. También puede reemplazar el acorde ii, por ejemplo, puede usar la escala # 2 o puede reemplazar el Bm7b5 con un Bm7 simple, cuyo sonido F # se refiere a Un melódico Moll en lugar de A. Si se crea un acorde a partir del acorde ii, el tono C genera un acorde Bm7b9 del melódico melódico A, por lo que también se puede aplicar la escala del anillo B. El ii bm puede cambiarse al acorde B7 II o incluso a B7alt porque también contiene el sonido D de Bm7. Y podemos alterar el acorde i, podemos reemplazarlo por un simple Am7, y podemos usar cualquiera de sus muchos rangos, El moll, The fríg, The moll pentaton, etc. blues Los "Blues" es palabra muy ambigua no significa solamente un estilo musical en general, sino también las progresiones de acordes en un grupo, e incluso expresan un estado de ánimo es el lenguaje cotidiano, como se suele decir, "Tengo el blues" ( pronunciada Ajv presa d? Blusas , libre de viceversa: siento el blues). Blues tiene una rica historia como un estilo que se extiende mucho más allá del alcance de este libro. Los blues de doce barras básicos se acerca ya se señaló anteriormente, sin cambios hoy en día se utiliza a menudo en la música rock y R & B es ( árenbí pronunciado , el ritmo y el ritmo blues y el blues =). La cuerda de blues básica usa solo tres acordes, I, IV y V: || I | I | I | I | que, por ejemplo, || F | F | F | F | | IV | IV | I | I | F en tono | Bb | Bb | F | F | | V | IV | I | I || se ve así: | C | Bb | F | F ||. En general, cada acorde se reproduce como un conjunto dominante, aunque no se incluye en esta función, no se disuelve en tónica. La escala de blues F puede reproducirse a lo largo de la secuencia de acordes. Por supuesto, puedes tocar blues en cualquier estilo, pero los músicos de jazz más populares son F, Bb y Eb, mientras que los rockeros como E,

A, D y G. Esto se debe principalmente a la afinación de diferentes instrumentos. Los instrumentos de jazz populares como la trompeta y varios saxofones generalmente están sintonizados en Bb o Eb, por lo que el sonido grabado C se reproduce en estos instrumentos como Bb o Eb. Por este motivo, los puntajes escritos en dichos instrumentos se transponen. Las huellas digitales de los instrumentos generalmente hacen que el sonido C sea fácil de tocar, que es realmente Bb o Eb, dependiendo del instrumento. En la música rock, la guitarra domina, y las melodías de la guitarra se ajustan a los sonidos de "cresta" que se reproducen fácilmente. Si en una banda de jazz, para los tres círculos de acordes-azules, cualquiera juega en la escala de blues se vuelve muy viejo. Comenzó alrededor de la era del swing y se convirtió en el momento más llamativo en el que los músicos comenzaron a tocar la forma básica. Una de las frecuentes adaptaciones del hilo de blues, que a menudo es utilizada por los músicos de jazz en la "jam session" ( reunión sobre enebro, improvisación conjunta), es la siguiente: || F7 | Bb7 | F7 | F7 | | Bb7 | Bb7 | F7 | D7alt | | Gm7 | C7 | F7 | C7 ||. Este hilo ofrece oportunidades más amplias en el rango de opciones que los azules de tres acordes tradicionales. Por ejemplo, Figuras 8-9. El ritmo formará un hilo en G y 9-11. Las fases forman una forma ii-VI en F. La idea de agregar ii-Vs a la progresión de acordes blues te da variaciones adicionales. Veamos, por ejemplo. esto: || F7 | Bb7 | F7 | Cm7 F7 | | Bb7 | Bdim | F7 | Am7b5 D7alt | | Gm7 | C7alt | F7 D7alt | Gm7 C7alt | Esta ronda fue particularmente común en la era del bebop y, por supuesto, desde entonces. Se puede ver que el 4-5. a Bb mayor ii-VI, 8-9. un sol menor II-Vi y 11-12. y tengo un G moll Vi. Entre otras cosas, el acorde de la tasa de disminución de 6 csereakkordként esta función en lugar de la séptima dominante, como el BDIM y Bb7b9 ambos significan el mismo medio entero Bb (total o caras B) escala. El mismo intercambio aún se puede aplicar a la segunda mitad de la segunda etapa. Los intercambios de Triton se pueden usar para hacer otras variaciones, por ejemplo. Ab7 se puede jugar en el paso 8 en lugar de D7alt. También puede cambiar la calidad de los acordes: por ejemplo, este Ab7 puede ser reemplazado por Abm7. Otro reemplazo frecuente en el paso 11 es reemplazar un F7 en lugar de A7. Esto funciona porque los acordes de sonido tiene más en común, incluyendo el F tónico, y debido a que la siguiente A7alt D7alt con los acordes G GM-7 y en un menor II-VI se formuló. Charlie Parker ha hecho estos cambios al extremo en "Blues for Alice". número: || Fmaj7 | Em7b5 A7b9 | Dm7 G7 | Cm7 F7 | | Bb7 | Bbm7 Eb7 | Am7 D7 | Abm7 Db7 | | Gm7 | C7 | Fmaj7 D7alt | Gm7 C7 |. Utiliza la mayoría de las técnicas mencionadas hasta ahora. Es una buena idea experimentar con este acorde. La secuencia de acordes 'Rhythm Changes ' Una de las secuencias de acordes más comunes en el tiempo bebop es la canción de George Gershwin "I Got Rhythm", popularmente blues. Esta forma simplemente se llama cambios de ritmo , conocida como ridm csjzsiz , que significa cambios de ritmo. Por supuesto, en esto, como en el blues, hay muchas variaciones. La mayoría de los números basados en los cambios de ritmo están en Bb y se reproducen a un ritmo muy rápido, a menudo más de 200 BpM (latidos por minuto, soltar bits por minuto : número de bits por minuto). Estas canciones tienen una estructura AABA de 32 etapas: A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Dm7 G7 | Cm7 F7 || A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 || B || Am7 | D7 | Dm7 | G7 | | Gm7 | C7 | Cm7 | F7 || A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 |

| Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 || Hay muchos cambios de acordes ii-V en este hilo. Cualquiera de las alteraciones discutidas en las partes ii a V se puede aplicar a los cambios de ritmo. En muchas canciones, hay algunas alteraciones en la forma básica, especialmente en las últimas 4 etapas de las partes 'A'. Es común reemplazar el segundo acorde (G7) con el acorde truncado Bdim o el quinto (Bbmaj7) Dm7. Ya hemos hablado sobre la alteración anterior en las escalas estrechas. En este último caso, un acorde I se reemplaza por un acorde iii con tres o cuatro voces comunes y su escala tiene solo un tono diferente. Además, Dm7 y el subsiguiente G7 juntos forman ii-V en Do menor, por lo que este es un intercambio particularmente fuerte desde el punto de vista de la armonía. El ritmo cambia las características esenciales de las repetidas secciones I-VI, II-V-s (o csereakkordjaik) y quintos de desplazamiento a través de la llave de cambio en la parte media B, que a continuación, volver a la última parte de la tónica inicial. Si quieres ser un músico improvisador, debes dominar los cambios de ritmo básicos, especialmente en el tono Bb, y debes estar familiarizado con las variaciones que usas para diferentes canciones. Esta es también una buena manera de probar lo que has aprendido de los ii-Vs y trabajar en ello para obtener el ritmo más rápido. La secuencia de acordes de Coltrane Changes Aunque no fue el primero ni el único en aplicar, John Coltrane está obligado por el acorde particularmente complejo de Coltrane Changes. Podemos dar un ejemplo de sus composiciones especiales como "Pasos gigantes" y "Cuenta atrás" de Giant Steps. o los estándares armonizados en Mis Cosas Favoritas. desde el disco, ej. y "Pero no para mí". No menos importante, gracias a la reputación de Coltrane. La característica principal de Coltrane Changes es el aumento del tono con los grandes golpes. El acorde del acorde de Giant Steps es el siguiente: || Bmaj7 D7 | Gmaj7 Bb7 | Ebmaj7 | Am7 D7 | | Gmaj7 Bb7 | Ebmaj7 F # 7 | Bmaj7 | Fm7 Bb7 | | Ebmaj7 | Am7 D7 | Gmaj7 | C # m7 F # 7 | | Bmaj7 | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 | C # m7 F # 7 || El primer tono aquí es B, luego G, luego Eb, y luego las mismas tres repeticiones, por lo que el tono se eleva con grandes golpes. Esta idea fue resuelta de muchas maneras por Coltrane. Por ejemplo, solía ser un reemplazo para un hilo ii-V sin problemas. El hilo "Countdown" (gratuito) es "Tune-Up". Miles Davis se basa en un trato. El último comienza con estos cuatro pasos: | Em7 | A7 | Dmaj7 | Dmaj7 | Este es un hilo único de ii-vi en re mayor. Las primeras 4 veces de Countdown son: | Em7 F7 | Bbmaj7 Db7 | Gbmaj7 A7 | Dmaj7 | Coltrane comienza con el mismo acorde ii, luego modula el predominio de medios tonos del septimaco. A partir de aquí, comienza el gran ciclo ciclo, desde Bb hasta Gb, y finalmente regresa a D. Las siguientes cuatro fases son armónicamente idénticas, excepto que se basa en ii-V en Do mayor. Los siguientes cuatro también son iguales en Bb. Hablar con Coltrane Los cambios son un reto porque el tono parece cambiar muy a menudo. No puedes jugar una simple escala diatónica en un solo ritmo. Estas canciones generalmente se tocan rápidamente y puede caer fácilmente en la trampa de tocar arpegios en los acordes de los acordes. ¡Debes prestar especial atención a la creación de melodías cuando improvisas en un acorde similar o similar!    

arriba: Transposición de la teoría en improvisación anterior: construcción de Dallamos siguiente: improvisación modal a la cima: Tabla de contenido La escala de blues La escala de blues ocupa inmediatamente el segundo lugar en las lecciones de música para principiantes después de la escala principal. Algunos de ellos ni siquiera aprenden nada más allá de estas dos escalas. Es probable que las raíces de la escala de blues se busquen en la música afroamericana en la era de la esclavitud. En cualquier caso, se desconocen los orígenes exactos de la emergencia de los tiempos modernos. azules AC sonidos de la escala: C, Eb, F, F #, G, Bb segundo

grado de la escala, que tiene la misma nota de la tercera voz escalas menores menor, azul (. Mujer pronunciado Blu, con voz triste) se llama. Al cantar, este sonido está en algún lugar entre el Eb y el E. En la música instrumental, se han creado varias técnicas que pueden tener efectos similares. Por ejemplo, se suministran cuerdas de guitarra, los instrumentos de viento se expulsan del tono E con los labios, y las teclas Eb y E golpean simultáneamente. A veces, el pequeño sept y el quinteto se tratan como notas azules y no se reproducen ni juegan exactamente en su lugar. Las variaciones también se pueden aplicar al cuadrado grande, al quin o al péptido grande en la escala. En consecuencia, cuando se retira del quinteto constreñido las escalas, la escala obtenido en pentatónica menor, de modo que las dos escalas se pueden sustituir entre sí. La belleza de la escala de blues es que puedes tocar toda la cuerda de blues sin ningún sonido real. Si lo intentas, por ejemplo, toca la escala C blues con un acorde C7, obtendrás un buen sonido en este momento, ya que casi todo lo que puedes tocar es bueno. Desafortunadamente, muchas personas están sobreexplotando la escala para que rápidamente se les acaben las ideas interesantes. No hay tantas frases que se puedan hacer a partir de una sexta escala, y la mayoría de ellas se han reproducido miles de veces hasta el momento. Por supuesto, no quiero usar nunca una escala de blues. Por el contrario, juega un papel vital en el jazz. Pero tenga cuidado de no caer en la experiencia de peso ligero que puede obtener mediante infinitas melodías de blues. Un buen partido para este tema es el lenguaje hablado. Es difícil hablar de cosas interesantes con un par de palabras, aunque Count Basie es un buen ejemplo de cómo sacarle partido a lo poco. Pero no importa por qué estás hablando un poco, porque eliges bien tus palabras o porque no tienes nada que decir o tu vocabulario es demasiado pequeño para expresar tus pensamientos. ¡Y esta placa, por supuesto, no solo se refiere a la escala de blues! No tienes que complicar tu juego de armonía, por ejemplo. de lo contrario, puedes ser bastante creativo en cualquier otra cosa. Es interesante tener una escala de blues con diferentes elementos especiales y notas individuales para que el sonido sea más emocionante. Por ejemplo, los saxofonistas pueden sintonizar o tocar con sus instrumentos, los champiñones de bronce pueden soplar mientras soplan, y los pianistas pueden usar grupos (por ejemplo, parlotear, tocar múltiples voces, por ejemplo, usar el antebrazo ). Escalas de Moll La escala moll armónica (armónica) a veces se reproduce bajo el acorde m-maj7. No hay nombres específicos para los modos, y los músicos de jazz no se usan muy bien, o posiblemente se superponen durante una secuencia de acordes iiVi. Tome por ejemplo el siguiente resultado de acorde: Bm7b5 | E7alt | Am-maj7 | Puedes tocar los tres acordes bajo el armonioso A moll en lugar de tocar los tradicionales B locris, E alterado y A melmic molls. También podemos decir que podemos jugar el segundo modo de armoll moll bajo un acorde m7b5 y el quinto bajo un alter dominante. Incluso si no usa molls armónicos en todo el acorde, puede usar el quinto modo en el acorde de moll ii-Vi, bajo V. La ventaja de esto, que es solo en una sola voz que difiere de B lokris y A melódico moll. Es una desventaja que la escala de la escala se debe evitar aquí. De manera similar, puede usar molls melódicos: puede tocar el quinto modo en un acorde II-Vi bajo V si desea conectar las otras dos escalas de acordes. Sin embargo, el moll melódico no es una buena opción para Bm7b5 porque la escala tiene F # en lugar de F. De lo contrario, este es el único sonido que difiere en la escala melódica armónica y melódica. Elegir el quinto modo de una escala melódica armónica o melódica bajo una secuencia dominante de sepsis depende del tono de la canción. Por ejemplo, si F # está en espera, el moll melódico suena más parecido que el tono diatónico. Si no quieres hacer esto, usa el moll armónico, el menos diatónico. Y por el contrario: si F # no está en la bodega, el moll armónico suena más diatónico. Otro enfoque es observar qué manzana está más cerca de la escala de acordes anterior o siguiente. Luego, dependiendo del sonido que desee lograr, elija la escala que coincida con las escalas adyacentes en más o menos voces. Escalas de Bebop La escala de bebop vertical es una escala de curva simple a la que hemos agregado el quint elevado o el sexteto caído. Tonos de escala de pitido agudo de CA: C, D, E, F, G, G #, A, B. Septimus mayor o Septimus mayor extendido. Puede venir como un bypass en una secuencia de acordes como, por ejemplo, a | Cmaj7 | Bm7b5 E7 | Am |. En este caso, la misma escala de bebop de C mayor se puede jugar bajo toda la cuerda. Podemos aproximarnos a lo mismo: jugamos la escala bajo Cmaj7, jugamos el octavo modo bajo Bm7b5, el tercero bajo el E7 y el séptimo bajo Am. Obviamente, estos modos son muy similares a las escalas principal, escalada, alterada y moll. Es notable que utilizamos una escala de bebop de C mayor para una secuencia de acordes A moll ii-Vi. Otro tipo de escala de bebop es la escala de bebop dominante, que se parece a la mixolide, pero tiene un gran tono positivo. El faro dominante del espectro dominante AC es C, D, E, F, G, A, Bb, B. Esta escala se puede usar para bandas dominantes de sepsis. La voz de la abuela no es necesariamente un sonido cuando se usa como un sonido de paso entre

C y Bb. El mismo sonido (B) es el cuarzo elevado del acorde Fmaj7, que fue seguido por el acorde C7. También está la escala moll bebop, que es una escala dórico, que agrega la marea elevada. Suena C escala menor bebop. C, D, Eb, E, F, G, A, Bb Se puede utilizar bajo el acorde de séptima menor, azules menores akkordmenetekben y con frecuencia se utiliza para reforzar la szeptimhang dominante "sensación". Escalas sintéticas Las escalas de blues y bebop a veces se denominan escalas sintéticas porque no encajan en la teoría de la música clásica y parecen ser casos especiales. En realidad, cualquier cantidad de tales escalas sintéticas se puede hacer de espárragos, molls y secuencias expandidas. Puede experimentar con esto: desarrolle sus propias escalas personalizadas y descubra dónde usarlas.    

arriba: Conexiones de acordes / escala anterior: escalas pentaton siguiente: secuencias de acordes / escala a la cima: Tabla de contenido Reproducir secuencias de acordes Una vez que tenga una pista sobre la relación entre las marcas de acordes y las escalas, o el juego melódico, puede comenzar a chatear con secuencias de acordes. Durante la presentación, la sección de ritmo describe los acordes y marca el ritmo mientras se reproducen melodías improvisadas basadas en escalas. A menudo, los acordes varían según el ritmo, por lo que debes mantenerte al día con la escala de las escalas. Sin embargo, no es bueno si solo piensas en el acorde único actual. Deberías intentar crear melodías que conduzcan al acorde actual. En primer lugar, el terchang y el séptimo tono definen el acorde. Si aumenta estos sonidos en su juego, puede asegurarse de que la melodía esté firmemente alineada con el acorde. Por el contrario, si usa la mayoría de los otros sonidos de escala, puede agregar armonía al sonido. Puedes usar tonos libremente fuera del rango si te sientes bien. Los jugadores de Bebop a menudo usan el gabinete cuando el tono de semitono suena a media altura y suena el tono de medio tono. Esto se deriva del principio de guía, pero aquí no hay dos voces, pero el cromático se usa para resaltar o retrasar el sonido. Aunque hay muchas secuencias de acordes posibles, hay algunos bloques de construcción básicos. Esto explicará los muchos cambios de acordes que encontrará. Si llega a saber esto, estará en el camino correcto para tocar cualquier acorde que se encuentre frente a usted. Los intérpretes de las 12 voces deben practicar las secuencias de acordes que se describen a continuación si realmente quieren tocar con fluidez. Puede adivinar algunas de sus propias frases personalizadas para estos hilos, pero lo más importante es que descubre muchas ideas diferentes en cada tono. Entonces sabrás que MEJORARÁN improvisados, en lugar de jugar siempre las frases que puedes tocar cómodamente en ese tono particular. Tienes que experimentar con diferentes enfoques, Además de leer estos conceptos, también debes escuchar a otros músicos mientras los usan. Las salidas tienen el mejor en este 1950 los músicos de jazz más populares de Miles Davis, Clifford Brown, Sonny Rollins, John Coltrane, Cannonball Adderly, Art Pepper, Red Garland, Hank Jones, Herb Ellis, Joe Pass, Paul Chambers y Ray Brown . Cualquier álbum que provenga de este momento, y algunos de ellos lo ejecuten, puede ser un buen ejemplo de reproducción de música de acordes.  II-V o Notas altas o Moll suena  blues  Secuencia de acordes 'Rhythm Changes'  Secuencia de acordes 'Coltrane Changes' II-V En el jazz, el cambio de acorde más importante es ii-V, que luego puede disolverse en I o no. En la mayoría de las canciones, encontrarás los hilos ii-V finitos en varias voces diferentes. Veamos este hilo, por ejemplo: | Cmaj7 | Dm7 G7 | Em7 | A7 | Dm7 | G7 | Cmaj7 |. Aquí hay tres carreras de I-V. La segunda etapa forma un ii-V en C aunque en realidad no hay C (I) en la tercera fase. A 34-5. vemos un ii-VI en D y finalmente 5-6-7. También gané un ii-VI, nuevamente en C. Hay muchas herramientas que puede usar al jugar con hilos ii-V. ¡Veamos algo de esto!

 

Notas altas Moll suena

Notas altas Con gran ánimo, los acordes de la marcha ii-VI son: moll szeptim, septim dominante y septim mayor. Su primera elección de escalas que ha aprendido: dori, mixolyde y urgencia. En C los acordes serán Dm7 - G7 - Cmaj7, por lo que las escalas correspondientes son: D dór, G mixolide y C major. Como puede ver, estas son todas las formas de la misma C mayor. Por lo tanto, si ve un subproceso ii-V en un tono agudo, puede reproducir la escala I a gran escala para ello. Esto hace que sea un poco más fácil tocar acordes que pasan por acordes, es decir, ir más allá de los acordes individuales. Tales subprocesos, donde los acordes de los acordes son los modos entre sí, se denominan secuencias de acordes diatónicos. Son fáciles de jugar, pero pueden volverse tediosos rápidamente porque terminas tocando los mismos siete sonidos durante mucho tiempo. Puede darle una pequeña variación si usa otra escala apropiada debajo del acorde, por ejemplo. D moll, G dominante bebop y C lid. Muy a menudo, los hilos ii-V son interesantes para alterar el acorde dominante (V). Muchas veces, estas alteraciones también se dan en el puntaje. Si no lo haces, entonces tienes la opción de hacerlo. Sería bueno si el solista y el acompañante están tocando las mismas alteraciones, pero eso no es práctico si no tienes un oído asombrosamente bueno para escuchar tus sonidos de alteración. Por cierto, esto no es tan realista. tono de C sustituir el G7 acorde G7 # 11, G7alt, G7b9b5 o G7 + acorde como cada uno llena un papel dominante, pero se dirigen a diferentes escalas. Por ejemplo, si elige G7 # 11, el hilo será: D dór, G dominante, C mayor. Otra opción es el intercambio de tritones para la alteración dominante. Esto significa reemplazar el acorde dominante con el acorde de sexteto dominante de su tritón. Como ejemplo, en C, G7 se reemplaza por Db7. Esto puede parecer extraño, pero hay algunas muy buenas razones por las que todavía funciona. El tercer y séptimo grados del acorde dan su sonido y función, ¿verdad? Si miras el acorde Db7, ves que hay tonos Db, F, Ab y B que son idénticos a b5, 7, b9 y 3 de un acorde G7. El G7 y el séptimo (B y F) se convirtieron en el séptimo y el tercero de los Db7. Por lo tanto, el acorde Db7 es muy similar a un acorde G7b9b5, tanto en sonido como en función. Además, en el bajo, la disolución del Db es muy fuerte para C, casi con un tono principal. Cuando finalice el intercambio, ¿por qué no jugar cualquier escala que pertenezca al acorde Db7? Ejemplo: D dór, mezclador Db, C mayor. Si usamos una escala diferente en lugar de la mezcladora, puede ser sorprendente. Pruebe el Db dominante, que de lo contrario sería un acorde Db7 # 11 en la canción. Parece un amigo? Debería ser porque el Db es la retícula dominante, y la escala de alteración G es las modalidades de la misma escala moll Ab melódica. Si un Db juega una melodía lírica dominante, también es compatible con la escala de escala G. Por el contrario, es cierto: la alteración Db y la retícula dominante G son también las mismas melodías melódicas de D y pueden intercambiarse entre sí. Pensando aún más, las escalas de media escala Db y G son idénticas, así como sus escalas a gran escala. Estas son explicaciones adicionales de por qué este intercambio de tritones funciona tan bien. Moll suena En el tono de Moll, no hay ningún problema con los hilos ii-V que suenan demasiado diatónicos. Como en general se usa un moll armónico para producir secuencias de acordes, el hilo ii-V en moll se vería así: | Bm7b5 E7 | Am-maj7 | Si tratamos de hacer una cadena desde E7, veremos que con el tono F del armónico A, obtenemos el acorde E7b9. Invoca B lokriszi, E medio redondeado y las escalas melódicas moll sin ninguna alteración, y son lo suficientemente ricos como para evitar una mayor alteración. Sin embargo, la mayoría de las técnicas utilizadas en las escalas principales se pueden usar en los moluscos. También puede usar la escala moll melódica o armónica en el acorde i, o la escala de bebop paralela de las secuencias paralelas de cuerdas altas o acordes. Se pueden usar varias versiones del acorde E7, como E7alt, E7 + o incluso E7sus, o podemos hacer un intercambio de tritones para obtener Bb7, etc. También puede reemplazar el acorde ii, por ejemplo, puede usar la escala # 2 o puede reemplazar el Bm7b5 con un Bm7 simple, cuyo sonido F # se refiere a Un melódico Moll en lugar de A. Si se crea un acorde a partir del acorde ii, el tono C genera un acorde Bm7b9 del melódico melódico A, por lo que también se puede aplicar la escala del anillo B. El ii bm puede cambiarse al acorde B7 II o incluso a B7alt porque también contiene el sonido D de Bm7. Y podemos alterar el acorde i, podemos reemplazarlo por un simple Am7, y podemos usar cualquiera de sus muchos rangos, El moll, The fríg, The moll pentaton, etc. blues Los "Blues" es palabra muy ambigua no significa solamente un estilo musical en general, sino también las progresiones de acordes en un grupo, e incluso expresan un estado de ánimo es el lenguaje cotidiano, como se suele decir, "Tengo el blues" ( pronunciada Ajv presa d? Blusas , libre de viceversa: siento el blues). Blues tiene una rica historia como un estilo

que se extiende mucho más allá del alcance de este libro. Los blues de doce barras básicos se acerca ya se señaló anteriormente, sin cambios hoy en día se utiliza a menudo en la música rock y R & B es ( árenbí pronunciado , el ritmo y el ritmo blues y el blues =). La cuerda de blues básica usa solo tres acordes, I, IV y V: || I | I | I | I | que, por ejemplo, || F | F | F | F | | IV | IV | I | I | F en tono | Bb | Bb | F | F | | V | IV | I | I || se ve así: | C | Bb | F | F ||. En general, cada acorde se reproduce como un conjunto dominante, aunque no se incluye en esta función, no se disuelve en tónica. La escala de blues F puede reproducirse a lo largo de la secuencia de acordes. Por supuesto, puedes tocar blues en cualquier estilo, pero los músicos de jazz más populares son F, Bb y Eb, mientras que los rockeros como E, A, D y G. Esto se debe principalmente a la afinación de diferentes instrumentos. Los instrumentos de jazz populares como la trompeta y varios saxofones generalmente están sintonizados en Bb o Eb, por lo que el sonido grabado C se reproduce en estos instrumentos como Bb o Eb. Por este motivo, los puntajes escritos en dichos instrumentos se transponen. Las huellas digitales de los instrumentos generalmente hacen que el sonido C sea fácil de tocar, que es realmente Bb o Eb, dependiendo del instrumento. En la música rock, la guitarra domina, y las melodías de la guitarra se ajustan a los sonidos de "cresta" que se reproducen fácilmente. Si en una banda de jazz, para los tres círculos de acordes-azules, cualquiera juega en la escala de blues se vuelve muy viejo. Comenzó alrededor de la era del swing y se convirtió en el momento más llamativo en el que los músicos comenzaron a tocar la forma básica. Una de las frecuentes adaptaciones del hilo de blues, que a menudo es utilizada por los músicos de jazz en la "jam session" ( reunión sobre enebro, improvisación conjunta), es la siguiente: || F7 | Bb7 | F7 | F7 | | Bb7 | Bb7 | F7 | D7alt | | Gm7 | C7 | F7 | C7 ||. Este hilo ofrece oportunidades más amplias en el rango de opciones que los azules de tres acordes tradicionales. Por ejemplo, Figuras 8-9. El ritmo formará un hilo en G y 9-11. Las fases forman una forma ii-VI en F. La idea de agregar ii-Vs a la progresión de acordes blues te da variaciones adicionales. Veamos, por ejemplo. esto: || F7 | Bb7 | F7 | Cm7 F7 | | Bb7 | Bdim | F7 | Am7b5 D7alt | | Gm7 | C7alt | F7 D7alt | Gm7 C7alt | Esta ronda fue particularmente común en la era del bebop y, por supuesto, desde entonces. Se puede ver que el 4-5. a Bb mayor ii-VI, 8-9. un sol menor II-Vi y 11-12. y tengo un G moll Vi. Entre otras cosas, el acorde de la tasa de disminución de 6 csereakkordként esta función en lugar de la séptima dominante, como el BDIM y Bb7b9 ambos significan el mismo medio entero Bb (total o caras B) escala. El mismo intercambio aún se puede aplicar a la segunda mitad de la segunda etapa. Los intercambios de Triton se pueden usar para hacer otras variaciones, por ejemplo. Ab7 se puede jugar en el paso 8 en lugar de D7alt. También puede cambiar la calidad de los acordes: por ejemplo, este Ab7 puede ser reemplazado por Abm7. Otro reemplazo frecuente en el paso 11 es reemplazar un F7 en lugar de A7. Esto funciona porque los acordes de sonido tiene más en común, incluyendo el F tónico, y debido a que la siguiente A7alt D7alt con los acordes G GM-7 y en un menor II-VI se formuló. Charlie Parker ha hecho estos cambios al extremo en "Blues for Alice". número: || Fmaj7 | Em7b5 A7b9 | Dm7 G7 | Cm7 F7 | | Bb7 | Bbm7 Eb7 | Am7 D7 | Abm7 Db7 | | Gm7 | C7 | Fmaj7 D7alt | Gm7 C7 |. Utiliza la mayoría de las técnicas mencionadas hasta ahora. Es una buena idea experimentar con este acorde. La secuencia de acordes 'Rhythm Changes ' Una de las secuencias de acordes más comunes en el tiempo bebop es la canción de George Gershwin "I Got Rhythm", popularmente blues. Esta forma simplemente se llama cambios de ritmo , conocida como ridm csjzsiz , que significa cambios de ritmo. Por supuesto, en esto, como en el blues, hay muchas variaciones. La mayoría de los números basados en los cambios de ritmo están en Bb y se reproducen a un ritmo muy rápido, a menudo más de 200 BpM (latidos por minuto, soltar bits por minuto : número de bits por minuto). Estas canciones tienen una estructura AABA de 32 etapas:

A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Dm7 G7 | Cm7 F7 || A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 || B || Am7 | D7 | Dm7 | G7 | | Gm7 | C7 | Cm7 | F7 || A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 || Hay muchos cambios de acordes ii-V en este hilo. Cualquiera de las alteraciones discutidas en las partes ii a V se puede aplicar a los cambios de ritmo. En muchas canciones, hay algunas alteraciones en la forma básica, especialmente en las últimas 4 etapas de las partes 'A'. Es común reemplazar el segundo acorde (G7) con el acorde truncado Bdim o el quinto (Bbmaj7) Dm7. Ya hemos hablado sobre la alteración anterior en las escalas estrechas. En este último caso, un acorde I se reemplaza por un acorde iii con tres o cuatro voces comunes y su escala tiene solo un tono diferente. Además, Dm7 y el subsiguiente G7 juntos forman ii-V en Do menor, por lo que este es un intercambio particularmente fuerte desde el punto de vista de la armonía. El ritmo cambia las características esenciales de las repetidas secciones I-VI, II-V-s (o csereakkordjaik) y quintos de desplazamiento a través de la llave de cambio en la parte media B, que a continuación, volver a la última parte de la tónica inicial. Si quieres ser un músico improvisador, debes dominar los cambios de ritmo básicos, especialmente en el tono Bb, y debes estar familiarizado con las variaciones que usas para diferentes canciones. Esta es también una buena manera de probar lo que has aprendido de los ii-Vs y trabajar en ello para obtener el ritmo más rápido. La secuencia de acordes de Coltrane Changes Aunque no fue el primero ni el único en aplicar, John Coltrane está obligado por el acorde particularmente complejo de Coltrane Changes. Podemos dar un ejemplo de sus composiciones especiales como "Pasos gigantes" y "Cuenta atrás" de Giant Steps. o los estándares armonizados en Mis Cosas Favoritas. desde el disco, ej. y "Pero no para mí". No menos importante, gracias a la reputación de Coltrane. La característica principal de Coltrane Changes es el aumento del tono con los grandes golpes. El acorde del acorde de Giant Steps es el siguiente: || Bmaj7 D7 | Gmaj7 Bb7 | Ebmaj7 | Am7 D7 | | Gmaj7 Bb7 | Ebmaj7 F # 7 | Bmaj7 | Fm7 Bb7 | | Ebmaj7 | Am7 D7 | Gmaj7 | C # m7 F # 7 | | Bmaj7 | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 | C # m7 F # 7 || El primer tono aquí es B, luego G, luego Eb, y luego las mismas tres repeticiones, por lo que el tono se eleva con grandes golpes. Esta idea fue resuelta de muchas maneras por Coltrane. Por ejemplo, solía ser un reemplazo para un hilo ii-V sin problemas. El hilo "Countdown" (gratuito) es "Tune-Up". Miles Davis se basa en un trato. El último comienza con estos cuatro pasos: | Em7 | A7 | Dmaj7 | Dmaj7 | Este es un hilo único de ii-vi en re mayor. Las primeras 4 veces de Countdown son: | Em7 F7 | Bbmaj7 Db7 | Gbmaj7 A7 | Dmaj7 | Coltrane comienza con el mismo acorde ii, luego modula el predominio de medios tonos del septimaco. A partir de aquí, comienza el gran ciclo ciclo, desde Bb hasta Gb, y finalmente regresa a D. Las siguientes cuatro fases son armónicamente idénticas, excepto que se basa en ii-V en Do mayor. Los siguientes cuatro también son iguales en Bb. Hablar con Coltrane Los cambios son un reto porque el tono parece cambiar muy a menudo. No puedes jugar una simple escala diatónica en un solo ritmo. Estas canciones generalmente se tocan rápidamente y puede caer fácilmente en la trampa de tocar arpegios en los acordes de los acordes. ¡Debes prestar especial atención a la creación de melodías cuando improvisas en un acorde similar o similar!

   

arriba: Transposición de la teoría en improvisación anterior: construcción de Dallamos siguiente: improvisación modal a la cima: Tabla de contenido

Notas altas Con gran ánimo, los acordes de la marcha ii-VI son: moll szeptim, septim dominante y septim mayor. Su primera elección de escalas que ha aprendido: dori, mixolyde y urgencia. En C los acordes serán Dm7 - G7 - Cmaj7, por lo que las escalas correspondientes son: D dór, G mixolide y C major. Como puede ver, estas son todas las formas de la misma C mayor. Por lo tanto, si ve un subproceso ii-V en un tono agudo, puede reproducir la escala I a gran escala para ello. Esto hace que sea un poco más fácil tocar acordes que pasan por acordes, es decir, ir más allá de los acordes individuales. Tales subprocesos, donde los acordes de los acordes son los modos entre sí, se denominan secuencias de acordes diatónicos. Son fáciles de jugar, pero pueden volverse tediosos rápidamente porque terminas tocando los mismos siete sonidos durante mucho tiempo. Puede darle una pequeña variación si usa otra escala apropiada debajo del acorde, por ejemplo. D moll, G dominante bebop y C lid. Muy a menudo, los hilos ii-V son interesantes para alterar el acorde dominante (V). Muchas veces, estas alteraciones también se dan en el puntaje. Si no lo haces, entonces tienes la opción de hacerlo. Sería bueno si el solista y el acompañante están tocando las mismas alteraciones, pero eso no es práctico si no tienes un oído asombrosamente bueno para escuchar tus sonidos de alteración. Por cierto, esto no es tan realista. tono de C sustituir el G7 acorde G7 # 11, G7alt, G7b9b5 o G7 + acorde como cada uno llena un papel dominante, pero se dirigen a diferentes escalas. Por ejemplo, si elige G7 # 11, el hilo será: D dór, G dominante, C mayor. Otra opción es el intercambio de tritones para la alteración dominante. Esto significa reemplazar el acorde dominante con el acorde de sexteto dominante de su tritón. Como ejemplo, en C, G7 se reemplaza por Db7. Esto puede parecer extraño, pero hay algunas muy buenas razones por las que todavía funciona. El tercer y séptimo grados del acorde dan su sonido y función, ¿verdad? Si miras el acorde Db7, ves que hay tonos Db, F, Ab y B que son idénticos a b5, 7, b9 y 3 de un acorde G7. El G7 y el séptimo (B y F) se convirtieron en el séptimo y el tercero de los Db7. Por lo tanto, el acorde Db7 es muy similar a un acorde G7b9b5, tanto en sonido como en función. Además, en el bajo, la disolución del Db es muy fuerte para C, casi con un tono principal. Cuando finalice el intercambio, ¿por qué no jugar cualquier escala que pertenezca al acorde Db7? Ejemplo: D dór, mezclador Db, C mayor. Si usamos una escala diferente en lugar de la mezcladora, puede ser sorprendente. Pruebe el Db dominante, que de lo contrario sería un acorde Db7 # 11 en la canción. Parece un amigo? Debería ser porque el Db es la retícula dominante, y la escala de alteración G es las modalidades de la misma escala moll Ab melódica. Si un Db juega una melodía lírica dominante, también es compatible con la escala de escala G. Por el contrario, es cierto: la alteración Db y la retícula dominante G son también las mismas melodías melódicas de D y pueden intercambiarse entre sí. Pensando aún más, las escalas de media escala Db y G son

idénticas, así como sus escalas a gran escala. Estas son explicaciones adicionales de por qué este intercambio de tritones funciona tan bien. Moll suena En el tono de Moll, no hay ningún problema con los hilos ii-V que suenan demasiado diatónicos. Como en general se usa un moll armónico para producir secuencias de acordes, el hilo ii-V en moll se vería así: | Bm7b5 E7 | Am-maj7 | Si tratamos de hacer una cadena desde E7, veremos que con el tono F del armónico A, obtenemos el acorde E7b9. Invoca B lokriszi, E medio redondeado y las escalas melódicas moll sin ninguna alteración, y son lo suficientemente ricos como para evitar una mayor alteración. Sin embargo, la mayoría de las técnicas utilizadas en las escalas principales se pueden usar en los moluscos. También puede usar la escala moll melódica o armónica en el acorde i, o la escala de bebop paralela de las secuencias paralelas de cuerdas altas o acordes. Se pueden usar varias versiones del acorde E7, como E7alt, E7 + o incluso E7sus, o podemos hacer un intercambio de tritones para obtener Bb7, etc. También puede reemplazar el acorde ii, por ejemplo, puede usar la escala # 2 o puede reemplazar el Bm7b5 con un Bm7 simple, cuyo sonido F # se refiere a Un melódico Moll en lugar de A. Si se crea un acorde a partir del acorde ii, el tono C genera un acorde Bm7b9 del melódico melódico A, por lo que también se puede aplicar la escala del anillo B. El ii bm puede cambiarse al acorde B7 II o incluso a B7alt porque también contiene el sonido D de Bm7. Y podemos alterar el acorde i, podemos reemplazarlo por un simple Am7, y podemos usar cualquiera de sus muchos rangos, El moll, The fríg, The moll pentaton, etc.

blues Los "Blues" es palabra muy ambigua no significa solamente un estilo musical en general, sino también las progresiones de acordes en un grupo, e incluso expresan un estado de ánimo es el lenguaje cotidiano, como se suele decir, "Tengo el blues" ( pronunciada Ajv presa d? Blusas , libre de viceversa: siento el blues). Blues tiene una rica historia como un estilo que se extiende mucho más allá del alcance de este libro. Los blues de doce barras básicos se acerca ya se señaló anteriormente, sin cambios hoy en día se utiliza a menudo en la música rock y R & B es ( árenbí pronunciado , el ritmo y el ritmo blues y el blues =). La cuerda de blues básica usa solo tres acordes, I, IV y V: || I | I | I | I | que, por ejemplo, || F | F | F | F | | IV | IV | I | I | F en tono | Bb | Bb | F | F | | V | IV | I | I || se ve así: | C | Bb | F | F ||.

En general, cada acorde se reproduce como un conjunto dominante, aunque no se incluye en esta función, no se disuelve en tónica. La escala de blues F puede reproducirse a lo largo de la secuencia de acordes. Por supuesto, puedes tocar blues en cualquier estilo, pero los músicos de jazz más populares son F, Bb y Eb, mientras que los rockeros como E, A, D y G. Esto se debe principalmente a la afinación de diferentes instrumentos. Los instrumentos de jazz populares como la trompeta y varios saxofones generalmente están sintonizados en Bb o Eb, por lo que el sonido grabado C se reproduce en estos instrumentos como Bb o Eb. Por este motivo, los puntajes escritos

en dichos instrumentos se transponen. Las huellas digitales de los instrumentos generalmente hacen que el sonido C sea fácil de tocar, que es realmente Bb o Eb, dependiendo del instrumento. En la música rock, la guitarra domina, y las melodías de la guitarra se ajustan a los sonidos de "cresta" que se reproducen fácilmente. Si en una banda de jazz, para los tres círculos de acordes-azules, cualquiera juega en la escala de blues se vuelve muy viejo. Comenzó alrededor de la era del swing y se convirtió en el momento más llamativo en el que los músicos comenzaron a tocar la forma básica. Una de las frecuentes adaptaciones del hilo de blues, que a menudo es utilizada por los músicos de jazz en la "jam session" ( reunión sobre enebro, improvisación conjunta), es la siguiente: || F7 | Bb7 | F7 | F7 | | Bb7 | Bb7 | F7 | D7alt | | Gm7 | C7 | F7 | C7 ||.

Este hilo ofrece oportunidades más amplias en el rango de opciones que los azules de tres acordes tradicionales. Por ejemplo, Figuras 8-9. El ritmo formará un hilo en G y 9-11. Las fases forman una forma ii-VI en F. La idea de agregar ii-Vs a la progresión de acordes blues te da variaciones adicionales. Veamos, por ejemplo. esto: || F7 | Bb7 | F7 | Cm7 F7 | | Bb7 | Bdim | F7 | Am7b5 D7alt | | Gm7 | C7alt | F7 D7alt | Gm7 C7alt |

Esta ronda fue particularmente común en la era del bebop y, por supuesto, desde entonces. Se puede ver que el 4-5. a Bb mayor ii-VI, 8-9. un sol menor II-Vi y 11-12. y tengo un G moll Vi. Entre otras cosas, el acorde de la tasa de disminución de 6 csereakkordként esta función en lugar de la séptima dominante, como el BDIM y Bb7b9 ambos significan el mismo medio entero Bb (total o caras B) escala. El mismo intercambio aún se puede aplicar a la segunda mitad de la segunda etapa. Los intercambios de Triton se pueden usar para hacer otras variaciones, por ejemplo. Ab7 se puede jugar en el paso 8 en lugar de D7alt. También puede cambiar la calidad de los acordes: por ejemplo, este Ab7 puede ser reemplazado por Abm7. Otro reemplazo frecuente en el paso 11 es reemplazar un F7 en lugar de A7. Esto funciona porque los acordes de sonido tiene más en común, incluyendo el F tónico, y debido a que la siguiente A7alt D7alt con los acordes G GM-7 y en un menor II-VI se formuló. Charlie Parker ha hecho estos cambios al extremo en "Blues for Alice". número: || Fmaj7 | Em7b5 A7b9 | Dm7 G7 | Cm7 F7 | | Bb7 | Bbm7 Eb7 | Am7 D7 | Abm7 Db7 | | Gm7 | C7 | Fmaj7 D7alt | Gm7 C7 |.

Utiliza la mayoría de las técnicas mencionadas hasta ahora. Es una buena idea experimentar con este acorde.

La secuencia de acordes 'Rhythm Changes ' Una de las secuencias de acordes más comunes en el tiempo bebop es la canción de George Gershwin "I Got Rhythm", popularmente blues. Esta forma simplemente se llama cambios de ritmo , conocida como ridm csjzsiz , que significa cambios de ritmo. Por supuesto, en esto, como en el blues, hay muchas variaciones. La mayoría de los números basados en los cambios de ritmo están en Bb y se reproducen a un ritmo muy rápido, a menudo más de 200 BpM (latidos por minuto, soltar bits por minuto : número de bits por minuto). Estas canciones tienen una estructura AABA de 32 etapas: A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Dm7 G7 | Cm7 F7 || A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 || B || Am7 | D7 | Dm7 | G7 | | Gm7 | C7 | Cm7 | F7 || A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 ||

Hay muchos cambios de acordes ii-V en este hilo. Cualquiera de las alteraciones discutidas en las partes ii a V se puede aplicar a los cambios de ritmo. En muchas canciones, hay algunas alteraciones en la forma básica, especialmente en las últimas 4 etapas de las partes 'A'. Es común reemplazar el segundo acorde (G7) con el acorde truncado Bdim o el quinto (Bbmaj7) Dm7. Ya hemos hablado sobre la alteración anterior en las escalas estrechas. En este último caso, un acorde I se reemplaza por un acorde iii con tres o cuatro voces comunes y su escala tiene solo un tono diferente. Además, Dm7 y el subsiguiente G7 juntos forman ii-V en Do menor, por lo que este es un intercambio particularmente fuerte desde el punto de vista de la armonía. El ritmo cambia las características esenciales de las repetidas secciones I-VI, II-V-s (o csereakkordjaik) y quintos de desplazamiento a través de la llave de cambio en la parte media B, que a continuación, volver a la última parte de la tónica inicial. Si quieres ser un músico improvisador, debes dominar los cambios de ritmo básicos, especialmente en el tono Bb, y debes estar familiarizado con las variaciones que usas para diferentes canciones. Esta es también una buena manera de probar lo que has aprendido de los ii-Vs y trabajar en ello para obtener el ritmo más rápido.

La secuencia de acordes de Coltrane Changes Aunque no fue el primero ni el único en aplicar, John Coltrane está obligado por el acorde particularmente complejo de Coltrane Changes. Podemos dar un ejemplo de sus composiciones especiales como "Pasos gigantes" y "Cuenta atrás" de Giant Steps. o los estándares armonizados en

Mis Cosas Favoritas. desde el disco, ej. y "Pero no para mí". No menos importante, gracias a la reputación de Coltrane. La característica principal de Coltrane Changes es el aumento del tono con los grandes golpes. El acorde del acorde de Giant Steps es el siguiente: || | | |

Bmaj7 D7 | Gmaj7 Bb7 | Ebmaj7 | Am7 D7 | Gmaj7 Bb7 | Ebmaj7 F # 7 | Bmaj7 | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 | Am7 D7 | Gmaj7 | C # m7 F # 7 | Bmaj7 | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 | C # m7 F # 7 ||

El primer tono aquí es B, luego G, luego Eb, y luego las mismas tres repeticiones, por lo que el tono se eleva con grandes golpes. Esta idea fue resuelta de muchas maneras por Coltrane. Por ejemplo, solía ser un reemplazo para un hilo ii-V sin problemas. El hilo "Countdown" (gratuito) es "Tune-Up". Miles Davis se basa en un trato. El último comienza con estos cuatro pasos: | Em7 | A7 | Dmaj7 | Dmaj7 |

Este es un hilo único de ii-vi en re mayor. Las primeras 4 veces de Countdown son: | Em7 F7 | Bbmaj7 Db7 | Gbmaj7 A7 | Dmaj7 |

Coltrane comienza con el mismo acorde ii, luego modula el predominio de medios tonos del septimaco. A partir de aquí, comienza el gran ciclo ciclo, desde Bb hasta Gb, y finalmente regresa a D. Las siguientes cuatro fases son armónicamente idénticas, excepto que se basa en ii-V en Do mayor. Los siguientes cuatro también son iguales en Bb. Hablar con Coltrane Los cambios son un reto porque el tono parece cambiar muy a menudo. No puedes jugar una simple escala diatónica en un solo ritmo. Estas canciones generalmente se tocan rápidamente y puede caer fácilmente en la trampa de tocar arpegios en los acordes de los acordes. ¡Debes prestar especial atención a la creación de melodías cuando improvisas en un acorde similar o similar!

   

arriba: Transposición de la teoría en improvisación anterior: construcción de Dallamos siguiente: improvisación modal a la cima: Tabla de contenido

Reproducir secuencias de acordes Una vez que tenga una pista sobre la relación entre las marcas de acordes y las escalas, o el juego melódico, puede comenzar a chatear con secuencias de acordes. Durante la presentación, la sección de ritmo describe los acordes y

marca el ritmo mientras se reproducen melodías improvisadas basadas en escalas. A menudo, los acordes varían según el ritmo, por lo que debes mantenerte al día con la escala de las escalas. Sin embargo, no es bueno si solo piensas en el acorde único actual. Deberías intentar crear melodías que conduzcan al acorde actual. En primer lugar, el terchang y el séptimo tono definen el acorde. Si aumenta estos sonidos en su juego, puede asegurarse de que la melodía esté firmemente alineada con el acorde. Por el contrario, si usa la mayoría de los otros sonidos de escala, puede agregar armonía al sonido. Puedes usar tonos libremente fuera del rango si te sientes bien. Los jugadores de Bebop a menudo usan el gabinete cuando el tono de semitono suena a media altura y suena el tono de medio tono. Esto se deriva del principio de guía, pero aquí no hay dos voces, pero el cromático se usa para resaltar o retrasar el sonido. Aunque hay muchas secuencias de acordes posibles, hay algunos bloques de construcción básicos. Esto explicará los muchos cambios de acordes que encontrará. Si llega a saber esto, estará en el camino correcto para tocar cualquier acorde que se encuentre frente a usted. Los intérpretes de las 12 voces deben practicar las secuencias de acordes que se describen a continuación si realmente quieren tocar con fluidez. Puede adivinar algunas de sus propias frases personalizadas para estos hilos, pero lo más importante es que descubre muchas ideas diferentes en cada tono. Entonces sabrás que MEJORARÁN improvisados, en lugar de jugar siempre las frases que puedes tocar cómodamente en ese tono particular. Tienes que experimentar con diferentes enfoques, Además de leer estos conceptos, también debes escuchar a otros músicos mientras los usan. Las salidas tienen el mejor en este 1950 los músicos de jazz más populares de Miles Davis, Clifford Brown, Sonny Rollins, John Coltrane, Cannonball Adderly, Art Pepper, Red Garland, Hank Jones, Herb Ellis, Joe Pass, Paul Chambers y Ray Brown . Cualquier álbum que provenga de este momento, y algunos de ellos lo ejecuten, puede ser un buen ejemplo de reproducción de música de acordes.  II-V o Notas altas o Moll suena  blues  Secuencia de acordes 'Rhythm Changes'  Secuencia de acordes 'Coltrane Changes' II-V En el jazz, el cambio de acorde más importante es ii-V, que luego puede disolverse en I o no. En la mayoría de las canciones, encontrarás los hilos ii-V finitos en varias voces diferentes. Veamos este hilo, por ejemplo: | Cmaj7 | Dm7 G7 | Em7 | A7 | Dm7 | G7 | Cmaj7 |. Aquí hay tres carreras de I-V. La segunda etapa forma un ii-V en C aunque en realidad no hay C (I) en la tercera fase. A 34-5. vemos un ii-VI en D y finalmente 5-6-7. También gané un ii-VI, nuevamente en C. Hay muchas herramientas que puede usar al jugar con hilos ii-V. ¡Veamos algo de esto!  Notas altas  Moll suena Notas altas Con gran ánimo, los acordes de la marcha ii-VI son: moll szeptim, septim dominante y septim mayor. Su primera elección de escalas que ha aprendido: dori, mixolyde y urgencia. En C los acordes serán Dm7 - G7 - Cmaj7, por lo que las escalas correspondientes son: D dór, G mixolide y C major. Como puede ver, estas son todas las formas de la misma C mayor. Por lo tanto, si ve un subproceso ii-V en un tono agudo, puede reproducir la escala I a gran escala para ello. Esto hace que sea un poco más fácil tocar acordes que pasan por acordes, es decir, ir más allá de los acordes individuales. Tales subprocesos, donde los acordes de los acordes son los modos entre sí, se denominan secuencias de acordes diatónicos. Son fáciles de jugar, pero pueden volverse tediosos rápidamente porque terminas tocando los mismos siete sonidos durante mucho tiempo. Puede darle una pequeña variación si usa otra escala apropiada debajo del acorde, por ejemplo. D moll, G dominante bebop y C lid. Muy a menudo, los hilos ii-V son interesantes para alterar el acorde dominante (V). Muchas veces, estas alteraciones también se dan en el puntaje. Si no lo haces, entonces tienes la opción de hacerlo. Sería bueno si el solista y el acompañante están tocando las mismas alteraciones, pero eso no es práctico si no tienes un oído asombrosamente bueno para escuchar tus sonidos de alteración. Por cierto, esto no es tan realista.

tono de C sustituir el G7 acorde G7 # 11, G7alt, G7b9b5 o G7 + acorde como cada uno llena un papel dominante, pero se dirigen a diferentes escalas. Por ejemplo, si elige G7 # 11, el hilo será: D dór, G dominante, C mayor. Otra opción es el intercambio de tritones para la alteración dominante. Esto significa reemplazar el acorde dominante con el acorde de sexteto dominante de su tritón. Como ejemplo, en C, G7 se reemplaza por Db7. Esto puede parecer extraño, pero hay algunas muy buenas razones por las que todavía funciona. El tercer y séptimo grados del acorde dan su sonido y función, ¿verdad? Si miras el acorde Db7, ves que hay tonos Db, F, Ab y B que son idénticos a b5, 7, b9 y 3 de un acorde G7. El G7 y el séptimo (B y F) se convirtieron en el séptimo y el tercero de los Db7. Por lo tanto, el acorde Db7 es muy similar a un acorde G7b9b5, tanto en sonido como en función. Además, en el bajo, la disolución del Db es muy fuerte para C, casi con un tono principal. Cuando finalice el intercambio, ¿por qué no jugar cualquier escala que pertenezca al acorde Db7? Ejemplo: D dór, mezclador Db, C mayor. Si usamos una escala diferente en lugar de la mezcladora, puede ser sorprendente. Pruebe el Db dominante, que de lo contrario sería un acorde Db7 # 11 en la canción. Parece un amigo? Debería ser porque el Db es la retícula dominante, y la escala de alteración G es las modalidades de la misma escala moll Ab melódica. Si un Db juega una melodía lírica dominante, también es compatible con la escala de escala G. Por el contrario, es cierto: la alteración Db y la retícula dominante G son también las mismas melodías melódicas de D y pueden intercambiarse entre sí. Pensando aún más, las escalas de media escala Db y G son idénticas, así como sus escalas a gran escala. Estas son explicaciones adicionales de por qué este intercambio de tritones funciona tan bien. Moll suena En el tono de Moll, no hay ningún problema con los hilos ii-V que suenan demasiado diatónicos. Como en general se usa un moll armónico para producir secuencias de acordes, el hilo ii-V en moll se vería así: | Bm7b5 E7 | Am-maj7 | Si tratamos de hacer una cadena desde E7, veremos que con el tono F del armónico A, obtenemos el acorde E7b9. Invoca B lokriszi, E medio redondeado y las escalas melódicas moll sin ninguna alteración, y son lo suficientemente ricos como para evitar una mayor alteración. Sin embargo, la mayoría de las técnicas utilizadas en las escalas principales se pueden usar en los moluscos. También puede usar la escala moll melódica o armónica en el acorde i, o la escala de bebop paralela de las secuencias paralelas de cuerdas altas o acordes. Se pueden usar varias versiones del acorde E7, como E7alt, E7 + o incluso E7sus, o podemos hacer un intercambio de tritones para obtener Bb7, etc. También puede reemplazar el acorde ii, por ejemplo, puede usar la escala # 2 o puede reemplazar el Bm7b5 con un Bm7 simple, cuyo sonido F # se refiere a Un melódico Moll en lugar de A. Si se crea un acorde a partir del acorde ii, el tono C genera un acorde Bm7b9 del melódico melódico A, por lo que también se puede aplicar la escala del anillo B. El ii bm puede cambiarse al acorde B7 II o incluso a B7alt porque también contiene el sonido D de Bm7. Y podemos alterar el acorde i, podemos reemplazarlo por un simple Am7, y podemos usar cualquiera de sus muchos rangos, El moll, The fríg, The moll pentaton, etc. blues Los "Blues" es palabra muy ambigua no significa solamente un estilo musical en general, sino también las progresiones de acordes en un grupo, e incluso expresan un estado de ánimo es el lenguaje cotidiano, como se suele decir, "Tengo el blues" ( pronunciada Ajv presa d? Blusas , libre de viceversa: siento el blues). Blues tiene una rica historia como un estilo que se extiende mucho más allá del alcance de este libro. Los blues de doce barras básicos se acerca ya se señaló anteriormente, sin cambios hoy en día se utiliza a menudo en la música rock y R & B es ( árenbí pronunciado , el ritmo y el ritmo blues y el blues =). La cuerda de blues básica usa solo tres acordes, I, IV y V: || I | I | I | I | que, por ejemplo, || F | F | F | F | | IV | IV | I | I | F en tono | Bb | Bb | F | F | | V | IV | I | I || se ve así: | C | Bb | F | F ||. En general, cada acorde se reproduce como un conjunto dominante, aunque no se incluye en esta función, no se disuelve en tónica. La escala de blues F puede reproducirse a lo largo de la secuencia de acordes. Por supuesto, puedes tocar blues en cualquier estilo, pero los músicos de jazz más populares son F, Bb y Eb, mientras que los rockeros como E, A, D y G. Esto se debe principalmente a la afinación de diferentes instrumentos. Los instrumentos de jazz populares como la trompeta y varios saxofones generalmente están sintonizados en Bb o Eb, por lo que el sonido grabado C se reproduce en estos instrumentos como Bb o Eb. Por este motivo, los puntajes escritos en dichos instrumentos se transponen. Las huellas digitales de los instrumentos generalmente hacen que el sonido C sea fácil de tocar, que es realmente Bb o Eb, dependiendo del instrumento. En la música rock, la guitarra domina, y las melodías de la guitarra se ajustan a los sonidos de "cresta" que se reproducen fácilmente.

Si en una banda de jazz, para los tres círculos de acordes-azules, cualquiera juega en la escala de blues se vuelve muy viejo. Comenzó alrededor de la era del swing y se convirtió en el momento más llamativo en el que los músicos comenzaron a tocar la forma básica. Una de las frecuentes adaptaciones del hilo de blues, que a menudo es utilizada por los músicos de jazz en la "jam session" ( reunión sobre enebro, improvisación conjunta), es la siguiente: || F7 | Bb7 | F7 | F7 | | Bb7 | Bb7 | F7 | D7alt | | Gm7 | C7 | F7 | C7 ||. Este hilo ofrece oportunidades más amplias en el rango de opciones que los azules de tres acordes tradicionales. Por ejemplo, Figuras 8-9. El ritmo formará un hilo en G y 9-11. Las fases forman una forma ii-VI en F. La idea de agregar ii-Vs a la progresión de acordes blues te da variaciones adicionales. Veamos, por ejemplo. esto: || F7 | Bb7 | F7 | Cm7 F7 | | Bb7 | Bdim | F7 | Am7b5 D7alt | | Gm7 | C7alt | F7 D7alt | Gm7 C7alt | Esta ronda fue particularmente común en la era del bebop y, por supuesto, desde entonces. Se puede ver que el 4-5. a Bb mayor ii-VI, 8-9. un sol menor II-Vi y 11-12. y tengo un G moll Vi. Entre otras cosas, el acorde de la tasa de disminución de 6 csereakkordként esta función en lugar de la séptima dominante, como el BDIM y Bb7b9 ambos significan el mismo medio entero Bb (total o caras B) escala. El mismo intercambio aún se puede aplicar a la segunda mitad de la segunda etapa. Los intercambios de Triton se pueden usar para hacer otras variaciones, por ejemplo. Ab7 se puede jugar en el paso 8 en lugar de D7alt. También puede cambiar la calidad de los acordes: por ejemplo, este Ab7 puede ser reemplazado por Abm7. Otro reemplazo frecuente en el paso 11 es reemplazar un F7 en lugar de A7. Esto funciona porque los acordes de sonido tiene más en común, incluyendo el F tónico, y debido a que la siguiente A7alt D7alt con los acordes G GM-7 y en un menor II-VI se formuló. Charlie Parker ha hecho estos cambios al extremo en "Blues for Alice". número: || Fmaj7 | Em7b5 A7b9 | Dm7 G7 | Cm7 F7 | | Bb7 | Bbm7 Eb7 | Am7 D7 | Abm7 Db7 | | Gm7 | C7 | Fmaj7 D7alt | Gm7 C7 |. Utiliza la mayoría de las técnicas mencionadas hasta ahora. Es una buena idea experimentar con este acorde. La secuencia de acordes 'Rhythm Changes ' Una de las secuencias de acordes más comunes en el tiempo bebop es la canción de George Gershwin "I Got Rhythm", popularmente blues. Esta forma simplemente se llama cambios de ritmo , conocida como ridm csjzsiz , que significa cambios de ritmo. Por supuesto, en esto, como en el blues, hay muchas variaciones. La mayoría de los números basados en los cambios de ritmo están en Bb y se reproducen a un ritmo muy rápido, a menudo más de 200 BpM (latidos por minuto, soltar bits por minuto : número de bits por minuto). Estas canciones tienen una estructura AABA de 32 etapas: A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Dm7 G7 | Cm7 F7 || A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 || B || Am7 | D7 | Dm7 | G7 | | Gm7 | C7 | Cm7 | F7 || A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 || Hay muchos cambios de acordes ii-V en este hilo. Cualquiera de las alteraciones discutidas en las partes ii a V se puede aplicar a los cambios de ritmo. En muchas canciones, hay algunas alteraciones en la forma básica, especialmente en las últimas 4 etapas de las partes 'A'. Es común reemplazar el segundo acorde (G7) con el acorde truncado Bdim o el quinto (Bbmaj7) Dm7. Ya hemos hablado sobre la alteración anterior en las escalas estrechas. En este último caso, un acorde I

se reemplaza por un acorde iii con tres o cuatro voces comunes y su escala tiene solo un tono diferente. Además, Dm7 y el subsiguiente G7 juntos forman ii-V en Do menor, por lo que este es un intercambio particularmente fuerte desde el punto de vista de la armonía. El ritmo cambia las características esenciales de las repetidas secciones I-VI, II-V-s (o csereakkordjaik) y quintos de desplazamiento a través de la llave de cambio en la parte media B, que a continuación, volver a la última parte de la tónica inicial. Si quieres ser un músico improvisador, debes dominar los cambios de ritmo básicos, especialmente en el tono Bb, y debes estar familiarizado con las variaciones que usas para diferentes canciones. Esta es también una buena manera de probar lo que has aprendido de los ii-Vs y trabajar en ello para obtener el ritmo más rápido. La secuencia de acordes de Coltrane Changes Aunque no fue el primero ni el único en aplicar, John Coltrane está obligado por el acorde particularmente complejo de Coltrane Changes. Podemos dar un ejemplo de sus composiciones especiales como "Pasos gigantes" y "Cuenta atrás" de Giant Steps. o los estándares armonizados en Mis Cosas Favoritas. desde el disco, ej. y "Pero no para mí". No menos importante, gracias a la reputación de Coltrane. La característica principal de Coltrane Changes es el aumento del tono con los grandes golpes. El acorde del acorde de Giant Steps es el siguiente: || Bmaj7 D7 | Gmaj7 Bb7 | Ebmaj7 | Am7 D7 | | Gmaj7 Bb7 | Ebmaj7 F # 7 | Bmaj7 | Fm7 Bb7 | | Ebmaj7 | Am7 D7 | Gmaj7 | C # m7 F # 7 | | Bmaj7 | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 | C # m7 F # 7 || El primer tono aquí es B, luego G, luego Eb, y luego las mismas tres repeticiones, por lo que el tono se eleva con grandes golpes. Esta idea fue resuelta de muchas maneras por Coltrane. Por ejemplo, solía ser un reemplazo para un hilo ii-V sin problemas. El hilo "Countdown" (gratuito) es "Tune-Up". Miles Davis se basa en un trato. El último comienza con estos cuatro pasos: | Em7 | A7 | Dmaj7 | Dmaj7 | Este es un hilo único de ii-vi en re mayor. Las primeras 4 veces de Countdown son: | Em7 F7 | Bbmaj7 Db7 | Gbmaj7 A7 | Dmaj7 | Coltrane comienza con el mismo acorde ii, luego modula el predominio de medios tonos del septimaco. A partir de aquí, comienza el gran ciclo ciclo, desde Bb hasta Gb, y finalmente regresa a D. Las siguientes cuatro fases son armónicamente idénticas, excepto que se basa en ii-V en Do mayor. Los siguientes cuatro también son iguales en Bb. Hablar con Coltrane Los cambios son un reto porque el tono parece cambiar muy a menudo. No puedes jugar una simple escala diatónica en un solo ritmo. Estas canciones generalmente se tocan rápidamente y puede caer fácilmente en la trampa de tocar arpegios en los acordes de los acordes. ¡Debes prestar especial atención a la creación de melodías cuando improvisas en un acorde similar o similar!    

arriba: Transposición de la teoría en improvisación anterior: construcción de Dallamos siguiente: improvisación modal a la cima: Tabla de contenido

Reproducir secuencias de acordes Una vez que tenga una pista sobre la relación entre las marcas de acordes y las escalas, o el juego melódico, puede comenzar a chatear con secuencias de acordes. Durante la presentación, la sección de ritmo describe los acordes y marca el ritmo mientras se reproducen melodías improvisadas basadas en escalas. A menudo, los acordes varían según el ritmo, por lo que debes mantenerte al día con la escala de las escalas. Sin embargo, no es bueno si solo piensas en el acorde único actual. Deberías intentar crear melodías que conduzcan al acorde actual.

En primer lugar, el terchang y el séptimo tono definen el acorde. Si aumenta estos sonidos en su juego, puede asegurarse de que la melodía esté firmemente alineada con el acorde. Por el contrario, si usa la mayoría de los otros sonidos de escala, puede agregar armonía al sonido. Puedes usar tonos libremente fuera del rango si te sientes bien. Los jugadores de Bebop a menudo usan el gabinete cuando el tono de semitono suena a media altura y suena el tono de medio tono. Esto se deriva del principio de guía, pero aquí no hay dos voces, pero el cromático se usa para resaltar o retrasar el sonido. Aunque hay muchas secuencias de acordes posibles, hay algunos bloques de construcción básicos. Esto explicará los muchos cambios de acordes que encontrará. Si llega a saber esto, estará en el camino correcto para tocar cualquier acorde que se encuentre frente a usted. Los intérpretes de las 12 voces deben practicar las secuencias de acordes que se describen a continuación si realmente quieren tocar con fluidez. Puede adivinar algunas de sus propias frases personalizadas para estos hilos, pero lo más importante es que descubre muchas ideas diferentes en cada tono. Entonces sabrás que MEJORARÁN improvisados, en lugar de jugar siempre las frases que puedes tocar cómodamente en ese tono particular. Tienes que experimentar con diferentes enfoques, Además de leer estos conceptos, también debes escuchar a otros músicos mientras los usan. Las salidas tienen el mejor en este 1950 los músicos de jazz más populares de Miles Davis, Clifford Brown, Sonny Rollins, John Coltrane, Cannonball Adderly, Art Pepper, Red Garland, Hank Jones, Herb Ellis, Joe Pass, Paul Chambers y Ray Brown . Cualquier álbum que provenga de este momento, y algunos de ellos lo ejecuten, puede ser un buen ejemplo de reproducción de música de acordes. 

II-V o o

  

Notas altas Moll suena

blues Secuencia de acordes 'Rhythm Changes' Secuencia de acordes 'Coltrane Changes'

II-V En el jazz, el cambio de acorde más importante es ii-V, que luego puede disolverse en I o no. En la mayoría de las canciones, encontrarás los hilos ii-V finitos en varias voces diferentes. Veamos este hilo, por ejemplo: | Cmaj7 | Dm7 G7 | Em7 | A7 | Dm7 | G7 | Cmaj7 |.

Aquí hay tres carreras de I-V. La segunda etapa forma un ii-V en C aunque en realidad no hay C (I) en la tercera fase. A 3-4-5. vemos un ii-VI en D y finalmente 5-6-7. También gané un ii-VI, nuevamente en C. Hay muchas herramientas que puede usar al jugar con hilos ii-V. ¡Veamos algo de esto!  

Notas altas Moll suena

Notas altas Con gran ánimo, los acordes de la marcha ii-VI son: moll szeptim, septim dominante y septim mayor. Su primera elección de escalas que ha aprendido: dori, mixolyde y urgencia. En C los acordes serán Dm7 - G7 -

Cmaj7, por lo que las escalas correspondientes son: D dór, G mixolide y C major. Como puede ver, estas son todas las formas de la misma C mayor. Por lo tanto, si ve un subproceso ii-V en un tono agudo, puede reproducir la escala I a gran escala para ello. Esto hace que sea un poco más fácil tocar acordes que pasan por acordes, es decir, ir más allá de los acordes individuales. Tales subprocesos, donde los acordes de los acordes son los modos entre sí, se denominan secuencias de acordes diatónicos. Son fáciles de jugar, pero pueden volverse tediosos rápidamente porque terminas tocando los mismos siete sonidos durante mucho tiempo. Puede darle una pequeña variación si usa otra escala apropiada debajo del acorde, por ejemplo. D moll, G dominante bebop y C lid. Muy a menudo, los hilos ii-V son interesantes para alterar el acorde dominante (V). Muchas veces, estas alteraciones también se dan en el puntaje. Si no lo haces, entonces tienes la opción de hacerlo. Sería bueno si el solista y el acompañante están tocando las mismas alteraciones, pero eso no es práctico si no tienes un oído asombrosamente bueno para escuchar tus sonidos de alteración. Por cierto, esto no es tan realista. tono de C sustituir el G7 acorde G7 # 11, G7alt, G7b9b5 o G7 + acorde como cada uno llena un papel dominante, pero se dirigen a diferentes escalas. Por ejemplo, si elige G7 # 11, el hilo será: D dór, G dominante, C mayor. Otra opción es el intercambio de tritones para la alteración dominante. Esto significa reemplazar el acorde dominante con el acorde de sexteto dominante de su tritón. Como ejemplo, en C, G7 se reemplaza por Db7. Esto puede parecer extraño, pero hay algunas muy buenas razones por las que todavía funciona. El tercer y séptimo grados del acorde dan su sonido y función, ¿verdad? Si miras el acorde Db7, ves que hay tonos Db, F, Ab y B que son idénticos a b5, 7, b9 y 3 de un acorde G7. El G7 y el séptimo (B y F) se convirtieron en el séptimo y el tercero de los Db7. Por lo tanto, el acorde Db7 es muy similar a un acorde G7b9b5, tanto en sonido como en función. Además, en el bajo, la disolución del Db es muy fuerte para C, casi con un tono principal. Cuando finalice el intercambio, ¿por qué no jugar cualquier escala que pertenezca al acorde Db7? Ejemplo: D dór, mezclador Db, C mayor. Si usamos una escala diferente en lugar de la mezcladora, puede ser sorprendente. Pruebe el Db dominante, que de lo contrario sería un acorde Db7 # 11 en la canción. Parece un amigo? Debería ser porque el Db es la retícula dominante, y la escala de alteración G es las modalidades de la misma escala moll Ab melódica. Si un Db juega una melodía lírica dominante, también es compatible con la escala de escala G. Por el contrario, es cierto: la alteración Db y la retícula dominante G son también las mismas melodías melódicas de D y pueden intercambiarse entre sí. Pensando aún más, las escalas de media escala Db y G son idénticas, así como sus escalas a gran escala. Estas son explicaciones adicionales de por qué este intercambio de tritones funciona tan bien.

Moll suena En el tono de Moll, no hay ningún problema con los hilos ii-V que suenan demasiado diatónicos. Como en general se usa un moll armónico para producir secuencias de acordes, el hilo ii-V en moll se vería así: | Bm7b5 E7 | Am-maj7 | Si tratamos de hacer una cadena desde E7, veremos que con el tono F del armónico A, obtenemos el acorde E7b9. Invoca B lokriszi, E medio redondeado y las escalas melódicas moll sin ninguna alteración, y son lo suficientemente ricos como para evitar una mayor alteración. Sin embargo, la mayoría de las técnicas utilizadas en las escalas principales se pueden usar en los moluscos. También puede usar la escala moll melódica o armónica en el acorde i, o la escala de bebop paralela de las secuencias paralelas de cuerdas altas o acordes. Se pueden usar varias versiones del acorde E7, como E7alt, E7 + o incluso E7sus, o podemos hacer un intercambio de tritones para obtener Bb7, etc. También puede reemplazar el acorde ii, por ejemplo, puede usar la escala # 2 o puede reemplazar el Bm7b5 con un Bm7 simple, cuyo sonido F # se refiere a Un melódico Moll en lugar de A. Si se crea un acorde a partir del acorde ii, el tono C genera un acorde Bm7b9 del melódico melódico A, por lo que también se puede aplicar la escala del

anillo B. El ii bm puede cambiarse al acorde B7 II o incluso a B7alt porque también contiene el sonido D de Bm7. Y podemos alterar el acorde i, podemos reemplazarlo por un simple Am7, y podemos usar cualquiera de sus muchos rangos, El moll, The fríg, The moll pentaton, etc.

blues Los "Blues" es palabra muy ambigua no significa solamente un estilo musical en general, sino también las progresiones de acordes en un grupo, e incluso expresan un estado de ánimo es el lenguaje cotidiano, como se suele decir, "Tengo el blues" ( pronunciada Ajv presa d? Blusas , libre de viceversa: siento el blues). Blues tiene una rica historia como un estilo que se extiende mucho más allá del alcance de este libro. Los blues de doce barras básicos se acerca ya se señaló anteriormente, sin cambios hoy en día se utiliza a menudo en la música rock y R & B es ( árenbí pronunciado , el ritmo y el ritmo blues y el blues =). La cuerda de blues básica usa solo tres acordes, I, IV y V: || I | I | I | I | que, por ejemplo, || F | F | F | F | | IV | IV | I | I | F en tono | Bb | Bb | F | F | | V | IV | I | I || se ve así: | C | Bb | F | F ||.

En general, cada acorde se reproduce como un conjunto dominante, aunque no se incluye en esta función, no se disuelve en tónica. La escala de blues F puede reproducirse a lo largo de la secuencia de acordes. Por supuesto, puedes tocar blues en cualquier estilo, pero los músicos de jazz más populares son F, Bb y Eb, mientras que los rockeros como E, A, D y G. Esto se debe principalmente a la afinación de diferentes instrumentos. Los instrumentos de jazz populares como la trompeta y varios saxofones generalmente están sintonizados en Bb o Eb, por lo que el sonido grabado C se reproduce en estos instrumentos como Bb o Eb. Por este motivo, los puntajes escritos en dichos instrumentos se transponen. Las huellas digitales de los instrumentos generalmente hacen que el sonido C sea fácil de tocar, que es realmente Bb o Eb, dependiendo del instrumento. En la música rock, la guitarra domina, y las melodías de la guitarra se ajustan a los sonidos de "cresta" que se reproducen fácilmente. Si en una banda de jazz, para los tres círculos de acordes-azules, cualquiera juega en la escala de blues se vuelve muy viejo. Comenzó alrededor de la era del swing y se convirtió en el momento más llamativo en el que los músicos comenzaron a tocar la forma básica. Una de las frecuentes adaptaciones del hilo de blues, que a menudo es utilizada por los músicos de jazz en la "jam session" ( reunión sobre enebro, improvisación conjunta), es la siguiente: || F7 | Bb7 | F7 | F7 | | Bb7 | Bb7 | F7 | D7alt | | Gm7 | C7 | F7 | C7 ||.

Este hilo ofrece oportunidades más amplias en el rango de opciones que los azules de tres acordes tradicionales. Por ejemplo, Figuras 8-9. El ritmo formará un hilo en G y 9-11. Las fases forman una forma ii-VI en F. La idea de agregar ii-Vs a la progresión de acordes blues te da variaciones adicionales. Veamos, por ejemplo. esto: || F7 | Bb7 | F7 | Cm7 F7 | | Bb7 | Bdim | F7 | Am7b5 D7alt | | Gm7 | C7alt | F7 D7alt | Gm7 C7alt |

Esta ronda fue particularmente común en la era del bebop y, por supuesto, desde entonces. Se puede ver que el 4-5. a Bb mayor ii-VI, 8-9. un sol menor II-Vi y 11-12. y tengo un G moll Vi. Entre otras cosas, el acorde de la tasa de disminución de 6 csereakkordként esta función en lugar de la séptima dominante, como el BDIM y Bb7b9 ambos significan el mismo medio entero Bb (total o caras B) escala. El mismo intercambio aún se puede aplicar a la segunda mitad de la segunda etapa. Los intercambios de Triton se pueden usar para hacer otras variaciones, por ejemplo. Ab7 se puede jugar en el paso 8 en lugar de D7alt. También puede cambiar la calidad de los acordes: por ejemplo, este Ab7 puede ser reemplazado por Abm7. Otro reemplazo frecuente en el paso 11 es reemplazar un F7 en lugar de A7. Esto funciona porque los acordes de sonido tiene más en común, incluyendo el F tónico, y debido a que la siguiente A7alt D7alt con los acordes G GM-7 y en un menor II-VI se formuló. Charlie Parker ha hecho estos cambios al extremo en "Blues for Alice". número: || Fmaj7 | Em7b5 A7b9 | Dm7 G7 | Cm7 F7 | | Bb7 | Bbm7 Eb7 | Am7 D7 | Abm7 Db7 | | Gm7 | C7 | Fmaj7 D7alt | Gm7 C7 |.

Utiliza la mayoría de las técnicas mencionadas hasta ahora. Es una buena idea experimentar con este acorde.

La secuencia de acordes 'Rhythm Changes ' Una de las secuencias de acordes más comunes en el tiempo bebop es la canción de George Gershwin "I Got Rhythm", popularmente blues. Esta forma simplemente se llama cambios de ritmo , conocida como ridm csjzsiz , que significa cambios de ritmo. Por supuesto, en esto, como en el blues, hay muchas variaciones. La mayoría de los números basados en los cambios de ritmo están en Bb y se reproducen a un ritmo muy rápido, a menudo más de 200 BpM (latidos por minuto, soltar bits por minuto : número de bits por minuto). Estas canciones tienen una estructura AABA de 32 etapas: A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Dm7 G7 | Cm7 F7 || A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 || B || Am7 | D7 | Dm7 | G7 | | Gm7 | C7 | Cm7 | F7 || A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 ||

Hay muchos cambios de acordes ii-V en este hilo. Cualquiera de las alteraciones discutidas en las partes ii a V se puede aplicar a los cambios de ritmo. En muchas canciones, hay algunas alteraciones en la forma básica, especialmente en las últimas 4 etapas de las partes 'A'. Es común reemplazar el segundo acorde (G7) con el acorde truncado Bdim o el quinto (Bbmaj7) Dm7. Ya hemos hablado sobre la alteración anterior en las escalas estrechas. En este último caso, un acorde I se reemplaza por un acorde iii con tres o cuatro voces comunes y su escala tiene solo un tono diferente. Además, Dm7 y el subsiguiente G7 juntos forman ii-V en Do menor, por lo que este es un intercambio particularmente fuerte desde el punto de vista de la armonía. El ritmo cambia las características esenciales de las repetidas secciones I-VI, II-V-s (o csereakkordjaik) y quintos de desplazamiento a través de la llave de cambio en la parte media B, que a continuación, volver a la última parte de la tónica inicial. Si quieres ser un músico improvisador, debes dominar los cambios de ritmo

básicos, especialmente en el tono Bb, y debes estar familiarizado con las variaciones que usas para diferentes canciones. Esta es también una buena manera de probar lo que has aprendido de los ii-Vs y trabajar en ello para obtener el ritmo más rápido.

La secuencia de acordes de Coltrane Changes Aunque no fue el primero ni el único en aplicar, John Coltrane está obligado por el acorde particularmente complejo de Coltrane Changes. Podemos dar un ejemplo de sus composiciones especiales como "Pasos gigantes" y "Cuenta atrás" de Giant Steps. o los estándares armonizados en Mis Cosas Favoritas. desde el disco, ej. y "Pero no para mí". No menos importante, gracias a la reputación de Coltrane. La característica principal de Coltrane Changes es el aumento del tono con los grandes golpes. El acorde del acorde de Giant Steps es el siguiente: || | | |

Bmaj7 D7 | Gmaj7 Bb7 | Ebmaj7 | Am7 D7 | Gmaj7 Bb7 | Ebmaj7 F # 7 | Bmaj7 | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 | Am7 D7 | Gmaj7 | C # m7 F # 7 | Bmaj7 | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 | C # m7 F # 7 ||

El primer tono aquí es B, luego G, luego Eb, y luego las mismas tres repeticiones, por lo que el tono se eleva con grandes golpes. Esta idea fue resuelta de muchas maneras por Coltrane. Por ejemplo, solía ser un reemplazo para un hilo ii-V sin problemas. El hilo "Countdown" (gratuito) es "Tune-Up". Miles Davis se basa en un trato. El último comienza con estos cuatro pasos: | Em7 | A7 | Dmaj7 | Dmaj7 |

Este es un hilo único de ii-vi en re mayor. Las primeras 4 veces de Countdown son: | Em7 F7 | Bbmaj7 Db7 | Gbmaj7 A7 | Dmaj7 |

Coltrane comienza con el mismo acorde ii, luego modula el predominio de medios tonos del septimaco. A partir de aquí, comienza el gran ciclo ciclo, desde Bb hasta Gb, y finalmente regresa a D. Las siguientes cuatro fases son armónicamente idénticas, excepto que se basa en ii-V en Do mayor. Los siguientes cuatro también son iguales en Bb. Hablar con Coltrane Los cambios son un reto porque el tono parece cambiar muy a menudo. No puedes jugar una simple escala diatónica en un solo ritmo. Estas canciones generalmente se tocan rápidamente y puede caer fácilmente en la trampa de tocar arpegios en los acordes de los acordes. ¡Debes prestar especial atención a la creación de melodías cuando improvisas en un acorde similar o similar!

   

arriba: Transposición de la teoría en improvisación anterior: construcción de Dallamos siguiente: improvisación modal a la cima: Tabla de contenido

Un libro de improvisación de jazz escrito por Marc Sabatella Traducción al húngaro: Balázs Makrai Copyright 1992-2000 Outside Shore Music ¡ La traducción húngara está protegida por la Ley de derechos de autor! Antes de comenzar: Nota para los nombres de sonido contenido  prefacio  objetivos  La corta historia del jazz  Conceptos básicos de jazz  Conexiones de acordes / escala  Transposición de la teoría en improvisación  acompañamiento  Juega con los demás  Analítica escuchando música  Ignora las reglas Apéndices  referencias  Índice de disco  Estándares de jazz Tabla de contenido detallada  prefacio  objetivos  La corta historia del jazz o Jazz temprano o Big band jazz y swing o be-bop o Cool jazz o Hard bop o Publicar bop o Jazz libre y vanguardia o fusión o Jazz posmoderno o El presente  Conceptos básicos de jazz o estructura o Un swing  definición  Ejercicio de swing o creatividad  El proceso de crear música  juego  Conexiones de acordes / escala o Teoría básica  Espacios de sonido  Escalas de escala y escala  acordes  El quintuplet o Armonías de las principales escalas

¡Estoy agradecido por los comentarios sobre los errores!(Balazs) última corrección: 21/05/2008

      





Escala alta Modo DORR Modo Frigate Modo puente Modo de mezcla Escala de Moll Modo Lokriszi o La armonía melódica de moll  Fríg # 6  Puente extendido  Puente dominante  Quinto modo  Lokriszi # 2  Escala alterada o Escalas simétricas  La escala alta  Las escalas estrechas o Escalas Pentaton o Escalas derivadas  La escala de blues  Escalas de Moll  Escalas de Bebop  Escalas sintéticas o Tabla de acordes / escalas Transposición de la teoría en improvisación o Construcción diversa  Gestión de la melodía  Creando frases o Reproducir secuencias de acordes  II-V  Notas altas  Moll suena  blues  Secuencia de acordes 'Rhythm Changes'  Secuencia de acordes 'Coltrane Changes' o La improvisación modal o cromatismo o Improvisación no tonal o Improvisación libre acompañamiento o Akkordhangszerek  Voces  3/7 dibujos  Kvartakkordok  Armadura de dos y varios acordes  Reducir y "dejar caer la voz"  Otras asignaciones basadas en escalas  Átharmonizálás  Ritmo del acompañamiento o El bajo  Un bajo andante  punto muerto  anotar contra

 Otros patrones de bajo Los tambores Otros instrumentos Juega con los demás o organización o Problemas de manejo Analítica escuchando música Ignora las reglas referencias o Unidades Fakebook o Libros de texto teóricos o Historia y biografías Índice de disco o Sugerencias básicas o lista Estándares Jazz o o



  





gracias:      

¡Ed Price ( [email protected] ) para la conversión de hipertexto! Joe Germuska ( [email protected] ) quien escribió este artículo en el servidor de WNUR-FM JazzWeb hasta que encontré un lugar. Gertjan van Oosten ( [email protected] ), las propuestas y la imagen quíntuple. Richard M. Metzger ( [email protected] ) Scott A. Lehman ( [email protected] Roger Chaplin ( [email protected] )

Acción de gracias para el traductor: Péter Máhr (quien nos presentó este gran libro), Zem Wilbury, Angéla Hanák, Ottó Iván, Gábor Tamás, Péter Bagyinszki Todo el contenido está protegido por derechos de autor © The Outside Shore Marc Sabatella / [email protected] PO Box 147151, Edgewater, CO 80214-7151 Cargando los acordes Si tiene que tocar un acorde de Chord 7 en jazz, eso no significa que el pianista tenga que tocar los tonos CEGB. En su mayoría, tocarás el acorde de cualquier otra forma, incluso si simplemente lo reescribes en lugar del básico. En el tema de los acordes (sonorización, pronunciado: vojszing ), se han escrito libros completos, pero en la siguiente descripción solo se dispersa la superficie de las posibilidades. Francamente, los clasifiqué en las siguientes categorías: 3/7 grabados en relieve, erecciones de cuartos, diseños de dos brazos, reducción y reducción de voces, y otros diseños basados en escalas.  3/7 dibujos  Erecciones de cuarto  Dibujos de dos brazos y dibujos de "estructura superior"  Reducir y "dejar caer la voz"  Otras asignaciones basadas en escalas Átharmonizálás El músico acompañante ocasionalmente armoniza la progresión de acordes para mantener el interés, mostrar oposición o crear tensión. Esto significa que tocas otros acordes inesperados en lugar de los acordes grabados o esperados. Una de las posibilidades de la armonización es el intercambio de acordes, intercambio de tritones. Algunos músicos pasan mucho tiempo probando diferentes armónicos cuando trabajan en un número. Pero a menos que hablen esto antes con el solista, la nueva armonía no será buena para el solo individual de cordal solista. Existen métodos simples de armonización que no molestan tanto al solista. El intercambio de Tritón es un ejemplo de esto. Dondequiera que se encuentre un acorde dominante en el puntaje, el acompañante puede sustituirlo por el acorde dominante a su distancia de tritón. Esto da exactamente la misma tensión que si el solista hiciera el mismo intercambio. Otra opción es cambiar la calidad del acorde, por ejemplo. juega un D7alt en lugar de Dm. También puedes cambiar un acorde dominante con un ii-V. Ya hemos hablado sobre la progresión de la cuerda blues: el acorde F7 en el paso 4 ha sido reemplazado por un hilo Cm7 - F7. Este método se usa comúnmente al final de las frases, ya que dará lugar a la siguiente tónica de frase. La mejor opción para las básculas F7 es también Cm7, por lo que este reemplazo no genera demasiada tensión. La combinación de este método con el intercambio de tritones puede hacer que la armonización sea aún más compleja. La V es reemplazada primero por su tritón, y la ii-V es reemplazada por la nueva V. En el blues 4º ciclo ej. el F7 es reemplazado por B7, luego reemplazado por F # m7 - B7. Otra opción de armonización cruzada está vinculada al uso de alteraciones. En lugar de un acorde que pasa por varias cuerdas, el acompañante puede alternar entre el acorde y el otro acorde hasta la mitad arriba / abajo, o el acorde dominante entre los acordes en el acorde. Por ejemplo, puede cambiar entre un acorde G7 con Ab7, F # 7 o D7. Esto se usa a menudo en la música rock, donde la alteración se realiza mediante la sección rítmica. Si el interruptor se usa por más tiempo, ej. un círculo completo o incluso toda la canción, el solista debe ser capaz de tomarla y controlar la tensión jugando o jugando contra ella. En otras palabras, el solista puede reducir el voltaje si, de acuerdo con los acordes, él o ella puede cambiar las escalas o aumentarla, El ritmo del acompañamiento Una vez que haya decidido lo que quiere jugar, puede decidir cuándo jugarlos. Obviamente, no desea reproducir tonos de un cuarto de largo, su acompañamiento debe ser rítmicamente interesante, sin molestar al solista o al público. Poco ritmo se puede dar. Hay muy poca teoría en la que pueda confiar, por lo que mi principal consejo es escuchar a otros músicos acompañantes. Uno se inclina a ignorar a los otros músicos excepto el solista. Busque álbumes donde el solista está acompañado por otro músico. Entre los pianistas podemos recomendar, por ejemplo Bud Powell, Thelonious Monk, Horace Silver, Bill Evans, Wynton Kelly, Herbie Hancock y McCoy Tyner. Los pianistas también pueden querer escuchar guitarristas o sintonizadores tocando percusión ajustada porque los límites en estos instrumentos pueden dar ideas que ellos mismos no pensarían. Los guitarristas también tienen que escuchar a los pianistas, pero otros guitarristas como, por ejemplo, Herb Ellis, Joe Pass y Wes Montgomery. Los guitarristas a menudo tocan con pianistas, y luego toman otros estilos como si fueran los únicos músicos que los acompañan. Por ejemplo, algunos simplemente tocan acordes cortos para cada trimestre si el

pianista hace la curiosidad rítmica de todos modos. Otros están completamente fuera de lugar (no juegan). Por esta razón, es especialmente importante escuchar guitarristas en una variedad de formaciones orquestales. También escuche las grabaciones que no tienen ningún acompañamiento, ej. algunos de los álbumes de cuarteto de Gerry Mulligan, Chet Baker e incluso Ornette Coleman. Intenta jugar con ellos juntos. Esto a menudo será difícil porque los discos son conscientes de que no habrá acompañamiento, por lo que los solistas y otros músicos acompañantes han dejado poco espacio para un piano o una guitarra. En tales situaciones puedes practicar lo suficientemente bien como para no jugar demasiado. La mayoría de los recién llegados, al igual que la mayoría de los jugadores novatos, quieren jugar demasiado. Al igual que los solos, el descanso es una herramienta útil en el acompañamiento, y aún más útil. Deje que el solista trabaje con el bajo y el tambor por unos momentos, o de vez en cuando. Por ejemplo,decir: paseando, recortando ) son comúnmente llamados. McCoy Tyner, Herbie Hancock y Thelonious Monk se destacaron por muchos momentos solos. También puede ayudarte a imaginarte a ti mismo como un músico de fondo de una instrumentación de gran latón. Si ya conoce los acordes y no tiene que concentrarse tanto en la búsqueda de sonidos "buenos", puede escuchar los contenidos rítmicos e incluso melódicos de su acompañamiento. Escucha algunos desaires de big band, por ejemplo. Cuente con Basie, y verá cómo un acompañamiento es melodioso. Ciertos estilos de música requieren patrones rítmicos especiales. Antes de bebop, cuando una gran cantidad de la misma música que se usa en el piano de partida entregado, es decir cuando la mano izquierda toca alternativamente bajo (el primer y tercer trimestres) y acordes (el segundo y cuarto trimestres). Muchos estilos basados en rock se basan en patrones rítmicos, con mayor frecuencia el patrón que es específico para el número dado. En estilos de estilo brasileño, como la bossa nova y la samba, los músicos de jazz no tienen un ritmo realmente específico. En otros estilos de jazz latino, especialmente en formas afrocubanas, que se conocen comúnmente como salsa, pero se repite un motivo de 2 tiempos, llamado montunoes. Tal patern típico se parece a esto: ("-" es un octavo descanso, y "o" es un octavo tono) | -OOO | o-oo-oo | Estos dos golpes también se pueden reemplazar si el patrón de tambor subyacente (ver a continuación) también se reemplaza. La descripción del papel desempeñado por el piano en Latin Jazz va más allá del alcance de este libro. Puede encontrar algunos buenos escritos sobre esto en el libro de Mark Levine "The Jazz Piano Book". En la mayoría de los estilos, el papel más importante de la escolta es la comunicación con el solista. Hay varias formas de hacer esto. Por ejemplo, una pregunta-respuesta cuando tratas de responder lo que tocó el solista. Esto es especialmente bueno cuando ves que el solista reproduce frases cortas y simples, incluyendo muchos descansos. Si el solista toma un patrón rítmico repetido, puedes pararte y jugar con él por completo. A veces puedes guiarlo en direcciones a las que no quiere ir. Por ejemplo, puedes elegir un motivo tan re-motivado, animándolo a unirse. Hay solistas que aman a una escolta tan agresiva, y hay quienes no. Tienes que experimentar con cada uno de tus solistas cuánto tiempo puedes avanzar, cuánto puedes conducirlo.   

arriba: Escort siguiente: El bajo a la cima: Tabla de contenido Conceptos básicos de jazz Ahora que está escuchando jazz, es hora de que sepa lo que escucha. Los aspectos más importantes son la estructura , el ritmo de swing y la creatividad . estructura Desde la canción de jazz bebop temprano más similar a la estructura de la forma sonata música clásica: la exposición, o simplemente diciendo que el tema (posiblemente repetidas), la discusión del tema, y el regreso está bloqueado en su mayoría en una coda. La introducción (si existe) determina la tonalidad de la pieza; La exposición es la melodía principal en sí misma; en la parte de elaboración, el autor amplía la idea del sujeto; el retorno al tema principal se repite; y su código es el final. En el jazz, estas partes se conocen como introducción, tema (a menudo repetición), parte solista, final del tema y posiblemente código o cierre. La introducción establece el estado de ánimo; el tema es la melodía principal; en la parte solista, los solistas improvisan la melodía y / o el acorde de la canción; el final del tema es la reexpresión del tema; Aunque no todas las piezas siguen esta forma, la gran mayoría de la música tradicional de jazz está en consonancia con ella. Debajo de los solos, la sección rítmica generalmente continúa la armonía del sujeto, y los solistas la convierten en círculos. Un solo pasaje de la secuencia de acordes se llama 1 círculo (posiblemente un estribillo), y los solistas pueden

tocar varios de esos círculos. Desde este punto de vista, la forma de "tema y variación" de la música clásica es similar. Cada solista juega una versión improvisada del tema. Así como la expresión se considera la parte más importante de la sonata clásica, la parte más característica del jazz es la improvisación. La próxima vez que escuches una pieza, intenta cantar tu tema debajo del solo. Encontrará que algunos solistas, especialmente Thelonious Monk y Wayne Shorter, están interpretando al menos tanto el tema como la progresión de acordes. También puede observar que algunos de ellos son libres de manejar el tema en sí. Por ejemplo, Miles Davis, Coleman Hawkins, Sonny Rollins y John Coltrane son particularmente entusiastas sobre su personalidad en el tema. Hay dos formas comunes en la cabeza, por ejemplo: hed . El primero es la forma de blues, generalmente doce veces de largo. Hay muchas versiones de acordes de blues, pero la mayoría se basan en las tres frases de cuatro tiempos. Originalmente, la segunda frase es la primera repetición, y la tercera es una respuesta a estas, aunque esta forma rara vez se transpone al jazz. O lee los acordes de blues , te ayudará a saber los números de blues escuchando. Además, los títulos de las canciones y las notas a pie de página a veces se usan para decir qué número se basa en blues. Este estilo de música de jazz conocida: Now's The Time, Billie's Bounce (Charlie Parker), Straight, No Chaser, The Monkey (Thelonious Monk), Freddie Freeloader, All Blues (Miles Davis). Otra estructura de jazz común es la forma AABA, que estaba de moda en la música popular desde el cambio de siglo al rock and roll. Hay dos partes diferentes, a saber, el verso ( vértice pronunciado , parte A) y el puente ( puente pronunciado , parte B). La estructura es por lo tanto: verso 1, verso 2, puente, verso 3. Las porciones del verso son las mismas, solo su texto varía, y posiblemente las dos últimas fases. Un ejemplo de la forma AABA de "I Got Rhythm" George Gershwin. Cientos de números de jazz se basan en la secuencia de acordes I Got Rhythmcomo, por ejemplo, Antropología de Charlie Parker y Oleo Sonny Rollins. Más pistas en formato AABA: Darn That Dream - Jimmy Van Heusen, y no hay mayor amor - Isham Jones. Estas y otras canciones populares similares de principios de siglo y desde entonces interpretadas por muchos músicos de jazz, lo llamamos el estándar. Estos patrones son, por supuesto, solo guías. Músicos como Cecil Taylor han demostrado durante mucho tiempo que el músico realmente puede terminar sin esas formas vinculadas, y de hecho los términos sin restricciones son más personales. No escribí estas estructuras para que solo pudieran usarse, sino para mostrar qué conexiones musicales usaban muchos músicos. Tienes que aprender que si escuchas las bandas sonoras de otros músicos, puedes tapar las estructuras si lo están. También debes decidir qué estructuras usarás en tu juego. oscilación El primer paso para entender la música es comprender la estructura de la música. Aquí encontrarás ejemplos musicales. Pero antes de que una gran inmersión salte a la teoría, debes sentir el balanceo del swing. En parte, por lo tanto, tienes que escuchar tanta música, ya que es prácticamente imposible enseñar swing de manera científica. Así que estoy tratando de explicar lo que tienes que decir y darte cuenta en tu propio juego.  definición  Ejercicio de swing definición El elemento más básico del swing es el swing octavo tono. En la música clásica, en 4/4 metros, un octavo de un compás significa dos golpes de octava. Este estilo se llama línea recta v. liso octavo. Toque una escala mayor C (C, D, E, F, G, A, B, C) con ocho tonos uniformes. Si tiene un metrónomo, configure su velocidad en 96 BpM (pulsaciones por minuto, desplegable por minuto). Lo que escuchas son los sonidos de la cola: uno o dos o cuatro. Compártalos en dos: uno-y-dos-y-cuatro-y-cuatro. Un enfoque común para el swing es usar triolas. Comparta los golpes usted mismo de esta manera: uno y dos y tres y cuatro y uno. Juega solo los cuartos (números) y "a". Los números (uno, dos, cuatro, cuatro) jugaron dos veces más que los demás. Esto sonará como un punto-línea-punto-línea-punto-línea-punto-línea en el código Morse, y esta es una aproximación bastante exagerada al swing de jazz. En algún lugar entre los octavos estables (relación 1: 1 entre el primer y segundo sonido) y triolas (proporción 2: 1) es el octavo swing real. No puede decir la velocidad exacta a medida que cambia del tempo y según el estilo de la pieza. Por lo general, a un ritmo más rápido, el swing se aproxima al octavo. Antes del bebop, los jugadores jugaban un swing mucho más fuerte que sus descendientes. El segundo tono de la apuesta debe ser enfatizado y usualmente la segunda y la cuarta apuesta en sí misma. La fuerza de este enfoque también depende de la situación y el jugador. También usan la técnica de knockout y back-to-back. Cuando juega Dexter Gordon, suena el sonido un poco tarde, incluso los que tienen que ser golpeados de otra manera. Esto suene (la colocación de nuevo ha pronunciado Lejia § )

también se llama. Le da a la música un efecto algo más relajado, mientras que los tonos que se han dado un poco del ritmo dan lugar a lo contrario de este efecto. Los bajistas a menudo juegan en frente del golpe de gracia, especialmente a un ritmo más rápido, liderando la música. No todos los estilos usan el swing. La mayoría de los estilos de jazz latino, y muchos estilos de fusión o modernos usan octavos uniformes o solo un débil golpeteo. El shuffle ( SAFL pronunciada ) y algunos otros estilos de rock utilizan un poderoso swing. Observe los diferentes estilos de grabaciones y observe las diferencias. No creas que swing es un permanente universal. Ejercicio de swing La parte más difícil del juego de jazz es tocar los octavos de swing de sonido natural, porque desafortunadamente, siempre y cuando no vaya bien, puede ser bastante doloroso. Sin embargo, hay algunas formas que se pueden evitar en esta etapa inicial. Si prestas mucha atención a otros músicos, probablemente sea más fácil escuchar el swing que jugar. Es por eso que te sugiero que tomes fotos de tu propio juego de columpios a diferentes velocidades y luego las escuches. Entonces puedes juzgar por ti mismo que el resultado es natural o forzado. Es común decir que si no puedes balancearte sin un acompañamiento musical, no puedes balancearte. Es importante desarrollar tu concepto porque no te confundirán más tarde los músicos acompañantes. No importa lo que estés jugando, también necesitas balancear tu swing. Al escalar, ¡escuche no solo la melodía de los sonidos, sino también los latidos! Intenta tocar ritmos en diferentes ritmos! Cuida el columpio mientras haces otros ejercicios y números mientras escalas. Fakebooks y libros de texto de capacitación contienen muchas piezas útiles. También es importante tocar no solo las octavas pulsaciones continuas, sino también las que tienen sonidos y pausas largos y persistentes. Si solo practicas ocho tonos, puedes hacer que tu swinged sea demasiado rígido. Aunque es importante que juegues swing solo, esto no es fácil al principio. Puedes ayudar a construir tu concepto si juegas tu juego con un acompañamiento de orquesta. A veces acompaña una sección rítmica. Una vez que hayas ganado Band-In-A-Box, puedes configurarlo para que toque una pista de Do mayor a tu alrededor. Puedes jugar o improvisar ejercicio en C mientras desarrollas tu swing. Las grabaciones de Aebersold también incluyen acompañamiento, pero hay cambios de acordes densos, y son demasiado complicados para este propósito. Sin embargo, hay algunas grabaciones en la serie (por ejemplo, 1, 16, 21, 24 o 54) que son para principiantes. También encontrará guías útiles en el libro, especialmente en los primeros cuatro. Si usted es un músico compañero de grabador de cinta grabadora o secuenciador (un dispositivo o un programa de ordenador, que se pueden reproducir sonidos grabados y luego se reproduce de forma repetida), que haciendo su propio acompañamiento. La percusión oscilante es básicamente los címbalos oscilantes y el ritmo del pie. El juego lengőcin - que la tasa básica, 1-2, y 3-4-y-, fonética: ding ding ding ding-di-di. Los octavos sonidos del curso deben oscilar. El pie debe estar cerrado a 2 y 4. Bajo andante ( pronunciado: beso bajo, caminando bajo) se puede producir siguiendo algunas reglas simples. Primero, debes jugar Quartos. Segundo, mantenga las voces en el rango de dos octavas por debajo de la pequeña C. En tercer lugar, elija los sonidos de la escala que está utilizando actualmente. En cuarto lugar, las voces están preferiblemente escalonadas, pero a veces puede haber uno o dos saltos. Por ejemplo, en C, esta línea se ve como una línea de bajo andante: C, D, E, F, G, E, F, G, A, B, A, para recoger un acompañamiento para un reproductor de cinta, porque tiene que tocar lo suficiente para evitar rebobinar más tarde mientras se reproduce. Con el secuenciador puede tocar partes de bucle, para que pueda retomar algunas veces. creatividad La creatividad es la esencia de la improvisación. El músico invaluable primero debe tener esto en cuenta. El objetivo es escuchar algo interesante en tu mente y puedes jugarlo de inmediato. Solo un elemento de este esfuerzo es el conocimiento de la teoría musical. Con su conocimiento teórico, puede activar los sonidos que escucha su oído para que pueda conectarlos a sonidos que ya conoce. Otro elemento de este tipo es la habilidad técnica en su instrumento. Esto te ayuda a hacer exactamente lo que imaginaste. Pero lo que te hace interesante tener algunas ideas interesantes para empezar es la inspiración, la inspiración. Los destellos de la inspiración creativa distinguen al verdadero artista de la simple industria de la música. Aunque no hay un libro,  El proceso de crear música  juego El proceso de creación musical a Los trompetistas de Clark Terry formulan el trabajo musical "imitación, recepción, innovación". Al escuchar a otros músicos, puedes obtener ideas que luego puedes desarrollar. Al imitar perfectamente tu otra obra, has dado un buen

paso para poder rematarte. Entonces debes entender por qué las voces están sonando. Entonces, cuando se trata de un cierto sonido, déjalo caer), sabrá cómo detenerlo. Con la ayuda de material teórico explicado en las siguientes secciones, puede organizar sus pensamientos y ayudar a reconocer el sonido. Recuerde, sin embargo, que el análisis es solo una ayuda para crear música, no la reemplaza. Esto se puede duplicar con dos buenos ejemplos: hablar idiomas y matemáticas. Cuando hablaste, escuchaste a los demás y te imité. Usaste la gramática primero bajo la conciencia, luego aprendiste las reglas en el aula en la escuela, finalmente en la escuela. Su vocabulario se ha expandido desde la pronunciación de su primera palabra. Usas tu conocimiento gramatical, tu vocabulario y tus habilidades en la palabra escrita y en el habla viva. Pero para decir o escribir algo interesante, debes tener un cierto nivel de inspiración. No es suficiente simplemente poner las palabras correctas en la gramática una al lado de la otra. En general, es más importante de lo que dices, aunque el uso adecuado del idioma te ayudará a comprenderse a sí mismo. En música, el conocimiento teórico y el conocimiento básico son las herramientas de compilación e improvisación, pero el aditivo más importante para el éxito es la inspiración. No es suficiente simplemente tocar los sonidos "correctos", también tienes que tocar música interesante. Dicen que la improvisación del jazz es como contar una historia y, como buena historia, debe ser bien editada y algo interesante para contarles a los estudiantes. La creatividad también puede ser crucial en matemáticas. Si aprende diferentes elementos, fórmulas y ecuaciones, no es suficiente para resolver un problema matemático, integrar una función en particular o configurar una nueva teoría. Necesitas un poco de ingenio para aplicar teorías. A menudo ayuda si conoce problemas similares ya resueltos, que pueden ser un buen punto de partida. También ayuda si ya tiene su propia experiencia en el tema. Pero incluso el problema matemático más simple es necesario para los pensamientos originales. También en el jazz: conocer el trabajo de otros músicos puede facilitar su inicio y sus conocimientos teóricos le darán instrucciones, pero para ser realmente creativo, debe ser creativo. Tu autoexpresión musical puede moverse en el "conjunto" musical que tu experiencia musical, tu conocimiento teórico y tu habilidad instrumental determinan. Por lo tanto, este conjunto debe expandirse continuamente con un montón de escuchar música, analizar música para escuchar y tener tantos ejercicios como sea posible. Y el último componente, la inspiración. ¡Bien, tienes que encontrarlo tú mismo! El juego Si aún no ha comenzado, es hora de comenzar a improvisar. Vale la pena utilizar los mismos métodos que para la práctica del swing: primero sin acompañamiento solo, preferiblemente con grabadora y luego con algún acompañamiento de sección rítmica. Band-In-A-Box, filmación de Aebersold, o el acompañamiento de hágalo usted mismo, cualquiera de ellos traerá grandes beneficios. Por primera vez, lo mejor es elegir un tono con el que te sientas relativamente cómodo y luego jugar con lo que piensas. Encuentra pequeñas puestas a punto, especialmente con los tonos de la escala seleccionada. No tiene que jugar continuamente, sino concentrarse en tener una frase corta dentro de usted y luego tratar de tocarla en voz alta. No se moleste que esto puede ser una pausa de varios segundos entre frases. ¡Miles Davis siempre ha jugado de esta manera! Pruebe una vez que esté improvisando en un cierto tono, tocando tonos que no están en la escala. Esto se llama: jugar afuera (en una escala). Te darás cuenta de que, a veces, suena natural y, a veces, es disonante, áspero. El capítulo teórico explica por qué esto es así, pero el juez final es su propio oído. Si ha agotado las ideas, cambie mi voz. Puedes intentar dejar claro que no estás usando tu voz en absoluto. Creo que debe ir del mismo modo que la improvisación dentro del tono. Es una buena forma de obtener algunas ideas cuando tocas los solos de otros músicos. Puedes ver la estructura individual de cómo usar las relaciones de acordes / escalas (ver más adelante) e intentar aplicarla a tu propio juego también. Para los principiantes, lo mejor de Miles Davis es So What. de Kind Of Blue. La secuencia de acordes es simple: 16 golpes D, 8 golpes Eb moll, y finalmente 8 golpes D moll. La melodía Miles se puede grabar de manera relativamente fácil de voz a voz. En el capítulo de la teoría, puedes conocer el marco que Miles juega, pero con la nota individual puedes descubrir lo que hizo en este marco. Otra forma de obtener ideas mientras viaja es usar patrones ( caer de la misma manera ). El patrón es una frase corta que el solista predica a fondo y puede construir en su solo en el lugar de un cambio de acorde dado. Por supuesto, la improvisación es mucho más que patrones de patrones. Aún así, es una buena idea practicar patrones, a medida que evolucionan tu técnica de juego y tus oídos, especialmente cuando los practicas en los doce modos. En muchos libros, puedes encontrar patrones útiles, como Patterns For Jazz de Jerry Coker. En la era del bebop, y desde entonces, a menudo han usado la "invocación". El intérprete hace una frase reconocible de otra composición o de una grabación improvisada bien conocida para su propia improvisación. Se llama

narcóticos. Debes haber oído hablar de uno de los solistas. A menudo es gracioso para la cita, especialmente si, por ejemplo, la parte citada es "Tío John en la batalla ..." de un compositor ... El mayor obstáculo para comenzar músicos principiantes es bloquear la inhibición. Al principio puedes sentir que no hay una idea musical en tu mente. Cuando termines bien y decidas que estás buscando otros músicos, es posible que te sientas incómodo. Una vez que haya podido jugar con ellos, se sentirá molesto cuando esté frente al público. Lamentablemente, no existe una panacea contra estos. Todo lo que puedo sugerir es que intentes tocar en el escenario, sigas robando, ¡apostar!   

anterior: La corta historia del jazz siguiente: Conexiones de acordes / escala a la cima: Tabla de contenido Reproducir secuencias de acordes Una vez que tenga una pista sobre la relación entre las marcas de acordes y las escalas, o el juego melódico, puede comenzar a chatear con secuencias de acordes. Durante la presentación, la sección de ritmo describe los acordes y marca el ritmo mientras se reproducen melodías improvisadas basadas en escalas. A menudo, los acordes varían según el ritmo, por lo que debes mantenerte al día con la escala de las escalas. Sin embargo, no es bueno si solo piensas en el acorde único actual. Deberías intentar crear melodías que conduzcan al acorde actual. En primer lugar, el terchang y el séptimo tono definen el acorde. Si aumenta estos sonidos en su juego, puede asegurarse de que la melodía esté firmemente alineada con el acorde. Por el contrario, si usa la mayoría de los otros sonidos de escala, puede agregar armonía al sonido. Puedes usar tonos libremente fuera del rango si te sientes bien. Los jugadores de Bebop a menudo usan el gabinete cuando el tono de semitono suena a media altura y suena el tono de medio tono. Esto se deriva del principio de guía, pero aquí no hay dos voces, pero el cromático se usa para resaltar o retrasar el sonido. Aunque hay muchas secuencias de acordes posibles, hay algunos bloques de construcción básicos. Esto explicará los muchos cambios de acordes que encontrará. Si llega a saber esto, estará en el camino correcto para tocar cualquier acorde que se encuentre frente a usted. Los intérpretes de las 12 voces deben practicar las secuencias de acordes que se describen a continuación si realmente quieren tocar con fluidez. Puede adivinar algunas de sus propias frases personalizadas para estos hilos, pero lo más importante es que descubre muchas ideas diferentes en cada tono. Entonces sabrás que MEJORARÁN improvisados, en lugar de jugar siempre las frases que puedes tocar cómodamente en ese tono particular. Tienes que experimentar con diferentes enfoques, Además de leer estos conceptos, también debes escuchar a otros músicos mientras los usan. Las salidas tienen el mejor en este 1950 los músicos de jazz más populares de Miles Davis, Clifford Brown, Sonny Rollins, John Coltrane, Cannonball Adderly, Art Pepper, Red Garland, Hank Jones, Herb Ellis, Joe Pass, Paul Chambers y Ray Brown . Cualquier álbum que provenga de este momento, y algunos de ellos lo ejecuten, puede ser un buen ejemplo de reproducción de música de acordes.  II-V o Notas altas o Moll suena  blues  Secuencia de acordes 'Rhythm Changes'  Secuencia de acordes 'Coltrane Changes' II-V En el jazz, el cambio de acorde más importante es ii-V, que luego puede disolverse en I o no. En la mayoría de las canciones, encontrarás los hilos ii-V finitos en varias voces diferentes. Veamos este hilo, por ejemplo: | Cmaj7 | Dm7 G7 | Em7 | A7 | Dm7 | G7 | Cmaj7 |. Aquí hay tres carreras de I-V. La segunda etapa forma un ii-V en C aunque en realidad no hay C (I) en la tercera fase. A 34-5. vemos un ii-VI en D y finalmente 5-6-7. También gané un ii-VI, nuevamente en C. Hay muchas herramientas que puede usar al jugar con hilos ii-V. ¡Veamos algo de esto!  Notas altas  Moll suena

Notas altas Con gran ánimo, los acordes de la marcha ii-VI son: moll szeptim, septim dominante y septim mayor. Su primera elección de escalas que ha aprendido: dori, mixolyde y urgencia. En C los acordes serán Dm7 - G7 - Cmaj7, por lo que las escalas correspondientes son: D dór, G mixolide y C major. Como puede ver, estas son todas las formas de la misma C mayor. Por lo tanto, si ve un subproceso ii-V en un tono agudo, puede reproducir la escala I a gran escala para ello. Esto hace que sea un poco más fácil tocar acordes que pasan por acordes, es decir, ir más allá de los acordes individuales. Tales subprocesos, donde los acordes de los acordes son los modos entre sí, se denominan secuencias de acordes diatónicos. Son fáciles de jugar, pero pueden volverse tediosos rápidamente porque terminas tocando los mismos siete sonidos durante mucho tiempo. Puede darle una pequeña variación si usa otra escala apropiada debajo del acorde, por ejemplo. D moll, G dominante bebop y C lid. Muy a menudo, los hilos ii-V son interesantes para alterar el acorde dominante (V). Muchas veces, estas alteraciones también se dan en el puntaje. Si no lo haces, entonces tienes la opción de hacerlo. Sería bueno si el solista y el acompañante están tocando las mismas alteraciones, pero eso no es práctico si no tienes un oído asombrosamente bueno para escuchar tus sonidos de alteración. Por cierto, esto no es tan realista. tono de C sustituir el G7 acorde G7 # 11, G7alt, G7b9b5 o G7 + acorde como cada uno llena un papel dominante, pero se dirigen a diferentes escalas. Por ejemplo, si elige G7 # 11, el hilo será: D dór, G dominante, C mayor. Otra opción es el intercambio de tritones para la alteración dominante. Esto significa reemplazar el acorde dominante con el acorde de sexteto dominante de su tritón. Como ejemplo, en C, G7 se reemplaza por Db7. Esto puede parecer extraño, pero hay algunas muy buenas razones por las que todavía funciona. El tercer y séptimo grados del acorde dan su sonido y función, ¿verdad? Si miras el acorde Db7, ves que hay tonos Db, F, Ab y B que son idénticos a b5, 7, b9 y 3 de un acorde G7. El G7 y el séptimo (B y F) se convirtieron en el séptimo y el tercero de los Db7. Por lo tanto, el acorde Db7 es muy similar a un acorde G7b9b5, tanto en sonido como en función. Además, en el bajo, la disolución del Db es muy fuerte para C, casi con un tono principal. Cuando finalice el intercambio, ¿por qué no jugar cualquier escala que pertenezca al acorde Db7? Ejemplo: D dór, mezclador Db, C mayor. Si usamos una escala diferente en lugar de la mezcladora, puede ser sorprendente. Pruebe el Db dominante, que de lo contrario sería un acorde Db7 # 11 en la canción. Parece un amigo? Debería ser porque el Db es la retícula dominante, y la escala de alteración G es las modalidades de la misma escala moll Ab melódica. Si un Db juega una melodía lírica dominante, también es compatible con la escala de escala G. Por el contrario, es cierto: la alteración Db y la retícula dominante G son también las mismas melodías melódicas de D y pueden intercambiarse entre sí. Pensando aún más, las escalas de media escala Db y G son idénticas, así como sus escalas a gran escala. Estas son explicaciones adicionales de por qué este intercambio de tritones funciona tan bien. Moll suena En el tono de Moll, no hay ningún problema con los hilos ii-V que suenan demasiado diatónicos. Como en general se usa un moll armónico para producir secuencias de acordes, el hilo ii-V en moll se vería así: | Bm7b5 E7 | Am-maj7 | Si tratamos de hacer una cadena desde E7, veremos que con el tono F del armónico A, obtenemos el acorde E7b9. Invoca B lokriszi, E medio redondeado y las escalas melódicas moll sin ninguna alteración, y son lo suficientemente ricos como para evitar una mayor alteración. Sin embargo, la mayoría de las técnicas utilizadas en las escalas principales se pueden usar en los moluscos. También puede usar la escala moll melódica o armónica en el acorde i, o la escala de bebop paralela de las secuencias paralelas de cuerdas altas o acordes. Se pueden usar varias versiones del acorde E7, como E7alt, E7 + o incluso E7sus, o podemos hacer un intercambio de tritones para obtener Bb7, etc. También puede reemplazar el acorde ii, por ejemplo, puede usar la escala # 2 o puede reemplazar el Bm7b5 con un Bm7 simple, cuyo sonido F # se refiere a Un melódico Moll en lugar de A. Si se crea un acorde a partir del acorde ii, el tono C genera un acorde Bm7b9 del melódico melódico A, por lo que también se puede aplicar la escala del anillo B. El ii bm puede cambiarse al acorde B7 II o incluso a B7alt porque también contiene el sonido D de Bm7. Y podemos alterar el acorde i, podemos reemplazarlo por un simple Am7, y podemos usar cualquiera de sus muchos rangos, El moll, The fríg, The moll pentaton, etc. blues Los "Blues" es palabra muy ambigua no significa solamente un estilo musical en general, sino también las progresiones de acordes en un grupo, e incluso expresan un estado de ánimo es el lenguaje cotidiano, como se suele decir, "Tengo el blues" ( pronunciada Ajv presa d? Blusas , libre de viceversa: siento el blues). Blues tiene una rica historia como un estilo que se extiende mucho más allá del alcance de este libro. Los blues de doce barras básicos se acerca ya se señaló anteriormente, sin cambios hoy en día se utiliza a menudo en la música rock y R & B es ( árenbí pronunciado , el ritmo y el ritmo blues y el blues =). La cuerda de blues básica usa solo tres acordes, I, IV y V:

|| I | I | I | I | que, por ejemplo, || F | F | F | F | | IV | IV | I | I | F en tono | Bb | Bb | F | F | | V | IV | I | I || se ve así: | C | Bb | F | F ||. En general, cada acorde se reproduce como un conjunto dominante, aunque no se incluye en esta función, no se disuelve en tónica. La escala de blues F puede reproducirse a lo largo de la secuencia de acordes. Por supuesto, puedes tocar blues en cualquier estilo, pero los músicos de jazz más populares son F, Bb y Eb, mientras que los rockeros como E, A, D y G. Esto se debe principalmente a la afinación de diferentes instrumentos. Los instrumentos de jazz populares como la trompeta y varios saxofones generalmente están sintonizados en Bb o Eb, por lo que el sonido grabado C se reproduce en estos instrumentos como Bb o Eb. Por este motivo, los puntajes escritos en dichos instrumentos se transponen. Las huellas digitales de los instrumentos generalmente hacen que el sonido C sea fácil de tocar, que es realmente Bb o Eb, dependiendo del instrumento. En la música rock, la guitarra domina, y las melodías de la guitarra se ajustan a los sonidos de "cresta" que se reproducen fácilmente. Si en una banda de jazz, para los tres círculos de acordes-azules, cualquiera juega en la escala de blues se vuelve muy viejo. Comenzó alrededor de la era del swing y se convirtió en el momento más llamativo en el que los músicos comenzaron a tocar la forma básica. Una de las frecuentes adaptaciones del hilo de blues, que a menudo es utilizada por los músicos de jazz en la "jam session" ( reunión sobre enebro, improvisación conjunta), es la siguiente: || F7 | Bb7 | F7 | F7 | | Bb7 | Bb7 | F7 | D7alt | | Gm7 | C7 | F7 | C7 ||. Este hilo ofrece oportunidades más amplias en el rango de opciones que los azules de tres acordes tradicionales. Por ejemplo, Figuras 8-9. El ritmo formará un hilo en G y 9-11. Las fases forman una forma ii-VI en F. La idea de agregar ii-Vs a la progresión de acordes blues te da variaciones adicionales. Veamos, por ejemplo. esto: || F7 | Bb7 | F7 | Cm7 F7 | | Bb7 | Bdim | F7 | Am7b5 D7alt | | Gm7 | C7alt | F7 D7alt | Gm7 C7alt | Esta ronda fue particularmente común en la era del bebop y, por supuesto, desde entonces. Se puede ver que el 4-5. a Bb mayor ii-VI, 8-9. un sol menor II-Vi y 11-12. y tengo un G moll Vi. Entre otras cosas, el acorde de la tasa de disminución de 6 csereakkordként esta función en lugar de la séptima dominante, como el BDIM y Bb7b9 ambos significan el mismo medio entero Bb (total o caras B) escala. El mismo intercambio aún se puede aplicar a la segunda mitad de la segunda etapa. Los intercambios de Triton se pueden usar para hacer otras variaciones, por ejemplo. Ab7 se puede jugar en el paso 8 en lugar de D7alt. También puede cambiar la calidad de los acordes: por ejemplo, este Ab7 puede ser reemplazado por Abm7. Otro reemplazo frecuente en el paso 11 es reemplazar un F7 en lugar de A7. Esto funciona porque los acordes de sonido tiene más en común, incluyendo el F tónico, y debido a que la siguiente A7alt D7alt con los acordes G GM-7 y en un menor II-VI se formuló. Charlie Parker ha hecho estos cambios al extremo en "Blues for Alice". número: || Fmaj7 | Em7b5 A7b9 | Dm7 G7 | Cm7 F7 | | Bb7 | Bbm7 Eb7 | Am7 D7 | Abm7 Db7 | | Gm7 | C7 | Fmaj7 D7alt | Gm7 C7 |. Utiliza la mayoría de las técnicas mencionadas hasta ahora. Es una buena idea experimentar con este acorde. La secuencia de acordes 'Rhythm Changes ' Una de las secuencias de acordes más comunes en el tiempo bebop es la canción de George Gershwin "I Got Rhythm", popularmente blues. Esta forma simplemente se llama cambios de ritmo , conocida como ridm csjzsiz , que significa cambios de ritmo. Por supuesto, en esto, como en el blues, hay muchas variaciones. La mayoría de los números basados en los cambios de ritmo están en Bb y se reproducen a un ritmo muy rápido, a menudo más de 200 BpM (latidos por minuto, soltar bits por minuto : número de bits por minuto). Estas canciones tienen una estructura AABA de 32 etapas: A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Dm7 G7 | Cm7 F7 ||

A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 || B || Am7 | D7 | Dm7 | G7 | | Gm7 | C7 | Cm7 | F7 || A || Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 G7 | Cm7 F7 | | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 Ab7 | Cm7 F7 | Bbmaj7 || Hay muchos cambios de acordes ii-V en este hilo. Cualquiera de las alteraciones discutidas en las partes ii a V se puede aplicar a los cambios de ritmo. En muchas canciones, hay algunas alteraciones en la forma básica, especialmente en las últimas 4 etapas de las partes 'A'. Es común reemplazar el segundo acorde (G7) con el acorde truncado Bdim o el quinto (Bbmaj7) Dm7. Ya hemos hablado sobre la alteración anterior en las escalas estrechas. En este último caso, un acorde I se reemplaza por un acorde iii con tres o cuatro voces comunes y su escala tiene solo un tono diferente. Además, Dm7 y el subsiguiente G7 juntos forman ii-V en Do menor, por lo que este es un intercambio particularmente fuerte desde el punto de vista de la armonía. El ritmo cambia las características esenciales de las repetidas secciones I-VI, II-V-s (o csereakkordjaik) y quintos de desplazamiento a través de la llave de cambio en la parte media B, que a continuación, volver a la última parte de la tónica inicial. Si quieres ser un músico improvisador, debes dominar los cambios de ritmo básicos, especialmente en el tono Bb, y debes estar familiarizado con las variaciones que usas para diferentes canciones. Esta es también una buena manera de probar lo que has aprendido de los ii-Vs y trabajar en ello para obtener el ritmo más rápido. La secuencia de acordes de Coltrane Changes Aunque no fue el primero ni el único en aplicar, John Coltrane está obligado por el acorde particularmente complejo de Coltrane Changes. Podemos dar un ejemplo de sus composiciones especiales como "Pasos gigantes" y "Cuenta atrás" de Giant Steps. o los estándares armonizados en Mis Cosas Favoritas. desde el disco, ej. y "Pero no para mí". No menos importante, gracias a la reputación de Coltrane. La característica principal de Coltrane Changes es el aumento del tono con los grandes golpes. El acorde del acorde de Giant Steps es el siguiente: || Bmaj7 D7 | Gmaj7 Bb7 | Ebmaj7 | Am7 D7 | | Gmaj7 Bb7 | Ebmaj7 F # 7 | Bmaj7 | Fm7 Bb7 | | Ebmaj7 | Am7 D7 | Gmaj7 | C # m7 F # 7 | | Bmaj7 | Fm7 Bb7 | Ebmaj7 | C # m7 F # 7 || El primer tono aquí es B, luego G, luego Eb, y luego las mismas tres repeticiones, por lo que el tono se eleva con grandes golpes. Esta idea fue resuelta de muchas maneras por Coltrane. Por ejemplo, solía ser un reemplazo para un hilo ii-V sin problemas. El hilo "Countdown" (gratuito) es "Tune-Up". Miles Davis se basa en un trato. El último comienza con estos cuatro pasos: | Em7 | A7 | Dmaj7 | Dmaj7 | Este es un hilo único de ii-vi en re mayor. Las primeras 4 veces de Countdown son: | Em7 F7 | Bbmaj7 Db7 | Gbmaj7 A7 | Dmaj7 | Coltrane comienza con el mismo acorde ii, luego modula el predominio de medios tonos del septimaco. A partir de aquí, comienza el gran ciclo ciclo, desde Bb hasta Gb, y finalmente regresa a D. Las siguientes cuatro fases son armónicamente idénticas, excepto que se basa en ii-V en Do mayor. Los siguientes cuatro también son iguales en Bb. Hablar con Coltrane Los cambios son un reto porque el tono parece cambiar muy a menudo. No puedes jugar una simple escala diatónica en un solo ritmo. Estas canciones generalmente se tocan rápidamente y puede caer fácilmente en la trampa de tocar arpegios en los acordes de los acordes. ¡Debes prestar especial atención a la creación de melodías cuando improvisas en un acorde similar o similar!  

arriba: Transposición de la teoría en improvisación anterior: construcción de Dallamos

 

siguiente: improvisación modal a la cima: Tabla de contenido

El bajo En una sección de ritmo tradicional, la función de bajo difiere de un instrumento de acorde. También tiene que tocar el acorde, como, por ejemplo, el piano, pero en contraste, el bajo generalmente enfatiza el tono básico, el tercero y el quinteto, no las extensiones y alteraciones. En formaciones de jazz tradicionales, como el tambor, el bajo desempeña un gran papel en el ritmo, o tal vez incluso más grande que el tambor. Esta es la razón por la cual los bajistas tocan el bajo de la mayoría de los quarts o ritmos que enfatizan los knockouts. En este sentido, aprender un juego de bajo parece más fácil que el acompañamiento en solitario o de acordes. No hay necesidad de pensar rítmico, y el rango de sonidos opcionales es mucho más pequeño. Si estás escuchando un gran bajo, Ray Brown, o Paul Chambers, escucharán que la mayor parte de su obra no es más que un cuarteto y una melodía escalada. Si tocas en un solo pianista, a menudo tienes que encargarte de tu propio acompañamiento de bajo. Por lo tanto, los pianistas deben aprender a guiar un buen bajo.  Un bajo andante  punto muerto  anotar contra  Otros patrones de bajo Un bajo andante Hay algunas pautas simples que se pueden escuchar con una línea de bajo que suena bien. En primer lugar, el primer cuarto del acorde se utiliza para reproducir el sonido básico y el sonido de un paso por delante del trimestre anterior. Ej. Si F7 es un sonido primer trimestre del calendario, por lo general vas a jugar con el Distrito F, el ritmo del trimestre anterior y última E, Eb, G o sonido Gb, dependiendo de la cuerda anterior. Si el C7 anterior era, entonces E y G son buenos porque ambos están en la escala de mezclador C correspondiente. Pero también puedes pensar en C FE en una escala reducida, y luego Eb o Gb también son buenos. La voz Gb es también el tritono del tono básico del acorde dominante y, como ya hemos mencionado, da una buena guía, por lo que Gb es una elección particularmente buena. Siguiendo estas dos directivas, tenemos dos voces debajo de cada acorde. En algunas canciones, como en los cambios de ritmo, ni siquiera tiene más de un acorde, por lo que la parte de bajo está casi completamente vinculada a la secuencia de acordes. Por supuesto, el músico generalmente quiere cambiar la parte. No es obligatorio tocar la cuerda básica en 1, y no tienes que acercarte a ella, estos son solo el comienzo del juego. Si tiene más de dos acordes con un acorde, una de sus opciones es seleccionar sonidos de una escala adecuada, por lo general en el paso. E. C7 F7 akkordmenetnél si mál decide que va a jugar el C7 sonidos "C, X, X, Gb", entonces D en lugar de las x y el juego Et en la escala dominante o IId y Bb Ab según la escala ajustada. Cualquiera de estas dos opciones también es buena en la escala de sonido. Otra solución más popular sería "C, D, Eb, E", donde Eb es un pase de sonido entre D y E. Obviamente, encontrará otros patrones que usará muchas veces. La estructura de los solos de los patrones es despreciada en su mayoría, porque hay la máxima creatividad para el músico. En el acompañamiento, sin embargo, el mismo es una forma efectiva de sobrescribir los acordes, así como los esquemas de ejecución de acordes. Se espera que un bajista juegue casi cada cuarto de cada pieza, usualmente más estabilidad y confiabilidad que un juego ingenioso. punto muerto El punto de reposo (a menudo denominado "pedal") es una voz de bajo que permanece en una sola voz mientras la armonía cambia sobre ella. Algunas canciones como El álbum "Naima" de John Coltrane y Giant Steps, definitivamente están sentando el punto de descanso. En la canción, esto se marca con "Pedal Eb" durante los primeros cuatro pasos o se escribe en los acordes de la siguiente manera: | Dbma7 / Eb | Ebm7 | Amaj7 # 11 / Eb Gmaj7 # 11 / Eb | Abmaj7 / Eb |. Si especifica un punto de inmersión en un número, generalmente significa que está tocando el bajo en lugar de caminar el bajo. Por supuesto, puedes jugar una inmersión. En una ejecución ii-VI, a menudo puede usar la barra para V, por ejemplo. a | Dm7 | G7 | Cmaj7 | Puedes tocar G durante la secuencia de acordes, pero solo puedes tocar en las dos primeras etapas. El acorde de bajo G debajo del acorde de Dm7 cambia la función de acordes al acorde de G7sus y el próximo G7 imita el delay de música clásica ya que el acorde de ss siempre es soluble allí. Si un número alterna entre ii y V varias veces (por ejemplo, | Dm7 | G7 | Dm7 | G7 | Dm7 | G7 | Dm7 | G7 |), puede usarlo. anotar contra

A principios de la década de 1960, Scott LaFaro comenzó una revolución menor en el bajo de jazz con su contrapunto. Sus bajos eran casi tan rítmicos y melódicos como el solo o la melodía que él los había acompañado. Este modo de juego puede confundir al solista y al público, pero a muchas personas les resulta emocionante. Una buena opción para contra-baladas radica en las baladas y los cambios de tempo medio cuando la melodía consiste en tonos largos o descansos. Uno de los ejemplos más famosos es el contraataque de Scott LaFaro en "Sunday At The Village Vanguard". en el álbum "Solar", grabado con Bill Evans y Paul Motian. La melodía consiste principalmente en cuartos de melodías, al final de las oraciones, con sonidos de tono completo. Scott toca tonos largos cuando la melodía se mueve y una parte móvil cuando la melodía está en pie. Bob Hurst aborda el mismo tema de manera diferente. En lugar de tocar melodiosamente y rítmicamente en sí mismo, juega rítmicamente contra el ritmo. Una solución común es tocar seis voces a cuatro cuartos, es decir, dos piezas por golpe. cuarto de triolatos. Parece que está en las tres cuartas partes de los cuatro cuartos de la banda. Este punto es suficientemente difícil de mantener durante mucho tiempo, y los músicos no entrenados pueden interferir fácilmente con él. En la falsificación, tenga en cuenta que usted, como bajista, es un músico acompañante, y su tarea principal es apoyar a los músicos que han recibido. Si los demás se distraen del sonido resultante, o traen suficientes tensiones rítmicas, no es el mejor juego de bajo. Tienes que juzgar cuándo estás haciendo lo correcto para la música con contrapunto. Otros patrones de bajo Las técnicas descritas anteriormente se pueden aplicar a la mayoría de los estilos de jazz. Sin embargo, algunos estilos tienen requisitos especiales para el bajo. La sensación de dos tiempos o la sensación de medio tiempo significa que solo juegan durante el primer y tercer cuarto del juego. Esto se usa comúnmente en el primer tema del estándar. También puedes tocar el bajo caminando en un ritmo de 3/4 o solo puedes hacer un sonido durante el primer cuarto de cada tiempo. La mayoría de los estilos de jazz latino usan un patrón simple al alternar la cuerda básica y el quinteto. La bossa nova brasileña usa la cuerda básica, y la tres, y una octava vez las dos, y después de cuatro, o en lugar de la última, toca las cuatro ellas mismas. La samba de brasil es similar a esto, pero ahí se reproduce el bajo duplicado, por lo que es como si el ritmo fuera el doble de rápido. La línea básica está aquí y allá, y el quint para el dos y el cuatro, delante de ellos con un golpe dieciséis. El Mambo, y los otros estilos cubanos de los dos póstumos, enfatizan los cuatro, y los cuatro se extienden más allá del siguiente compás. Una descripción detallada de todos los estilos existentes ahora sería poco probable. Hay otros libros que pueden ayudar a crear patrones en diferentes estilos, uno de los cuales se titula "Estilos esenciales para el baterista y el bajista". Solo puedo repetir el consejo de Clark Terry aquí: "Imitación, inclusión, innovación". ¡Escucha tantos estilos diferentes como puedas y aprende de ellos!    

arriba: Escort anterior: instrumentos de acordeón siguiente: Los tambores a la cima: Tabla de contenido Teoría básica En esta sección, puedes estudiar conceptos musicales clásicos. Habrá palabras sobre los instrumentos , las escalas , las voces y los acordes . Cualquiera con un estudio de música clásica clásica detrás de él o puede omitir esta sección. Espacios de sonido Tradicional Europea tono musical doce en C, C # / Db, D, D # / Eb, E, F, M después # / Gb, G, G # / Ab, A, A # / Bb, y B, B de nuevo, un C sigue una octava más alta que la primera C, luego este círculo se repite. Esta banda sonora se llama escala cromática. Cada paso en esta escala es de medio tono. La distancia entre dos voces puede determinarse más fácilmente por la cantidad de mitades entre ellas. Las voces de un sonido de medio tono (por ejemplo, C y C #) son de pequeño tamaño. Los dos semidimensionales (por ejemplo, C y D) son los más importantes, y este tono se conoce comúnmente como sonido. a partir de tres intervalos adicionales: una tercera menor, el nagyterc, cuarto de galón limpio, el tritono, quintas, un poco de sexo, un muy atractivo, un poco séptimo, la séptima mayor, y finalmente la octava. La mayoría de los gadgets tienen más nombres. Por ejemplo, el tritón se denomina cuarto de galón extendido si el modo de deletreo de la nota determina los cuartos de tono. Por ejemplo, el espacio entre C y F # se expande como la zona despejada entre C y F. Y a la inversa, es cierto: si la escritura cuantifica un tono, es un quint estrecho. Por ejemplo, el tono de tritón entre C y Gb (que en realidad es lo mismo que C y F #) se llama quint restringido porque la distancia entre

C y G es un quint puro. En términos generales, si una voz clara o grande se eleva con media voz, el resultado será un volumen expandido, y si una melodía clara o pequeña se reduce en medio tono, obtenemos un tono estrecho. Escalas de escala y escala Cada línea de audio se basa en los sonidos de la escala cromática. La mayoría de las escalas contienen siete sonidos diferentes, aunque hay 5, 6 y 8 de audio. La escala más simple la escala mayor C es C, D, E, F, G, A, B. En una escala mayor se puede construir utilizando los intervalos de voz de estas notas: EEFEEE (F), en el que el espacio de sonido conjunto E, F partido. Por lo tanto, la escala G es G, A, B, C, D, E, F # y G es el medio tono para la siguiente octava. La escala de A moll contiene los mismos sonidos que C, pero con A: A, B, C, D, E, F, G. Esta secuencia se llama la escala paralela paralela del Do mayor. La escala del moll paralelo de cualquiera de las escalas principales se puede determinar reproduciendo el sonido de la escala mayor desde la sexta voz hacia arriba. Por ejemplo, la parroquia paralela de Sol mayor es E moll. Si un trabajo se basa en una determinada escala, decimos que el trabajo está en el tono. Por ejemplo, si una pieza se basa en los tonos C, D, E, F, G, A y B, está en C o A. Puede distinguir entre los dos conociendo los acordes. Del mismo modo, si las piezas son de G, A, B, C, D, E y F, G major o E moll es el tono. Si después de la letra de una escala, ni el mayor ni el menor están escritos, significa el ejercicio. El número de tonos bs o # en la escala da la entrada de tono. Por ejemplo, mantener G es 1 cruz, esta cruz indica F #. ¡Intenta jugar todas las escalas mayores y menores! Puede describir las voces de todas las voces o comprarlas en forma de libro. Puede ser bueno para Dan Haerle: Scales for Jazz Improvisation. en el que muchas escalas están pregrabadas para usted. Las escalas más complejas (que siguen) son importantes para tener en cuenta al practicar. Los estudiantes son suficientes para tocarlos con la misma cantidad de sonido que el sonido en sus oídos. Muchas veces, hay suficiente tono único para esto. Los ponentes, sin embargo, deben ser ejercidas por todas las escalas y el dodecafonismo instrumento musical y vocal completa, mientras que controlen completamente, y en el hogar que no se mueven. Por supuesto, no tienes que ponerte en diferentes escalas hasta la destrucción del cerebro, acordes El acorde es un sonido que está compuesto por más de un sonido, por lo general, sonando simultáneamente, cuyos sonidos son únicos en armonía entre sí. El acorde más simple es el triángulo. Como su nombre lo sugiere, consta de 3 voces, cada una de las cuales tiene un tono de terc. Por ejemplo, los tonos C, E y G codigan los tres principales vértices C. Lo llamamos un triple de C mayor porque los tres sonidos comienzan desde el primer sonido de la escala de C mayor. Hay un gran espacio entre AC y E, entre E y G. Estos instrumentos definen los horóscopos de los horizontes. Voces altas de AG: G, B, D. También derivamos las otras tres principales. Los tonos A, C y E dan la tríada A moll ya que los sonidos se calculan a partir del tono base de la escala A moll. El señor A y C están separados, mientras que C y E están en espacios grandes. Estos rangos se pueden usar para determinar las tres triadas de moll. Hay dos tipos de triples: el triple estrechado y el triple agrandado. El triple recortado es similar a la tríada de moll, solo la parte superior de la porra debe reducirse al moller. Por lo tanto, la triple A estrechada puede producirse bajando la triple E del A moll al tono Eb. El triple agrandado se parece a un triple mayor, y necesitamos expandir la voz del mollether superior al semental para obtenerlo. AC es un triple extendido, por lo que se puede obtener elevando el tono G de G del triple mayor de C a G #. Tenga en cuenta que un estrechado tres se puede establecer desde el tono de la escala mayor (por ejemplo, en C mayor B, D y F), pero el triple extendido no se produce naturalmente en las escalas principal y moll. Las tres latas se pueden desarrollar aún más si hacemos más toneladas de ellas. A modo de ejemplo, si se toma la tríada de Do mayor (CEG), y añade una t, es decir, el sonido B, una négyeshangzatot importante, más generalmente conocido como importante acorde de séptima (designado Cmaj7 o CM7) va a conseguir. Los sonidos provienen de la escala C mayor, y el nuevo terc está a una distancia del séptimo de la escala, de ahí el nombre del acorde. Del mismo modo, si tomamos una tríada de A moll (ACE) y agregamos G, obtenemos un moll szeptimakkordot (señal: Am7 o A-7). Su nombre viene dado por los sonidos de la banda sonora de Moll. Los septimacords más comúnmente utilizados en la música clásica son los septimus dominantes, que podemos llegar a hacer un poco de tercia a una tríada que comenzamos en el quinto volumen de una escala mayor. El quinto tono de la escala es dominante. Por ejemplo, en C, la quinta voz es G, por lo que GDT (GBD) agrega un Septimum dominante (G7) con un conjunto agregado (F). Estos tres septimacchords (también conocidos como cuatrillizos) son muy importantes entre sí. Cualquier gran cuarteto clave construyó un segundo lugar en la escala de un cuarteto de menor importancia, el cuarteto construyó un dominantes cuatro y cinco grados, construida en el primer grado (también conocido como tónico) es uno de los cuatro acorde mayor. Las escalas de las escalas están marcadas con un número romano, en letras grandes los tres tríos y

septimenses, en minúsculas las mellizas y septimatos. El acorde Dm7 - G7 - Cmaj7 en AC se puede describir de la siguiente manera: ii-VI. Esta es una cuerda de acorde muy utilizada en el jazz, y hablaremos de eso mucho más tarde. Si observamos, en este acorde, los acordes de los acordes se mueven hacia arriba con cuartos puros, o podemos decir que están caminando con un quintil puro. Por supuesto, podemos hacer triciclos limitados y triadas extendidas. Cuando se agrega un tristato a un triple estrechado, se obtiene un septeto completamente estrechado (por ejemplo, AC Eb Gb, señal Adim). Si hacemos una gran cosa, obtenemos un conjunto reducido de codones (por ejemplo, BDFA, señalando Bm7b5). El triángulo acumulado da un acorde muy raramente utilizado, y no hay un nombre específico en la teoría clásica. Si tuviéramos que hacer un gran negocio para el acorde extendido, solo obtendríamos un cuádruple en el nombre, ya que la cuarta voz sería una repetición del tono básico hasta una octava. Por ejemplo, CEG # C. Teóricamente, el cuarto sonido no es C sino B #, pero en el sistema de sonido de uso común actual (sistema de sonido de temperamento igual) son el mismo sonido. Los sonidos, cuyo nombre es solo diferente, es en realidad el mismo tono, se llama enharmonic. La teoría de la música clásica requiere un título enarmónico preciso para los acordes, pero usualmente usamos el nombre más cómodo en el jazz. También podemos agregar más tercios para cada tipo de septimaco. Por ejemplo, el septimacord mayor de C (CEGB) se puede complementar añadiendo un tono D al copo mayor de C. Con esos tonos adicionales y las alteraciones de estos nuevos acordes (sonando o disminuyendo), los sonidos coloridos son notas de estilo jazz, y los discutiremos más adelante. Aunque se puede construir una cantidad casi infinita de acordes, la mayoría de los acordes utilizados en jazz se pueden clasificar como acordes mayores, menores, dominantes o semicordados. Estos son los cuatro tipos básicos de sonido. Utilizamos acordes ampliados y extendidos como acorde de reemplazo en lugar de uno de los cuatro tipos de acordes anteriores. más tarde. El quintuplet El espacio quíntico puro es esencial en muchos aspectos de la teoría clásica. El quíntuple ilustra bien estos aspectos. Imagine un círculo que está dividido en doce partes iguales, como una hora. Escriba una letra C en la parte superior del círculo durante 12 horas y luego escríbalas de la siguiente manera: G, D, A, E, B, F # / Gb, C # / Db, G # / Ab, D # / Eb, A # / Bb, y F. Usted puede notar que hay un quintil claro entre estas voces, y cada una de ellas suena pero una vez.

Uno de los grandes beneficios de un quinteto es que puede contar con una entrada de memo de voz. Los cerebros AC no tienen cruz, no tienen cerebro. A medida que avanzas en el sentido de las agujas del reloj, hay una cruz más en cada tono. AG Durn una cruz es (F #), Durn D Dos (F # y C #), A Durn tres (F #, C #, G #), E Durn cuatro (F #, C #, G #, D #), y así sucesivamente. También he notado que el cruzado suena sí mismos están avanzando de acuerdo con el quinteto: F # (introduzca el G Durn), C # (el Durn D) G # (A Durn), D # (E Durn), etc. Todos estos operan en dirección béknél inversa, es decir, si lo contrario de las agujas del reloj salir, las curvas reproducen F Durn un Beje es (Bb), Bb Durn dos (Bb, Eb), Eb Durn tres (Bb, Eb, Ab), y por lo tanto más. Las ranas en sí siguen al quintil: El quintil también determina escalas. Cualesquiera que sean los siete sonidos adyacentes que obtienes al ordenarlos, obtienes un puntaje alto. Las cinco voces adyacentes dan una escala pentatónica (ver más adelante). Si escuchas que el quinteto suena como acordes, y empiezas en el sentido contrario a las agujas del reloj, sus elementos básicos, por cierto, se mueven con un quintillo claro. Este paso de acorde, como ya hemos mencionado, es la solución más poderosa que existe, especialmente cuando se interpreta como un acorde ii-VI. Como ejemplo, una secuencia de

acordes ii-VI en F es Gm7-C7-F, y puede leer estos nombres de acordes en la cola del quintil. Puedes ver cualquier tritón de cualquier sonido fácilmente en el círculo, por lo que simplemente debes tomar el sonido opuesto. Por ejemplo, G tritonus Db, y estos son opuestos entre sí. Encontrará esto útil cuando hablemos sobre el reemplazo de tritón .   

arriba: Conexiones de acordes / escala siguiente: Armonías de la alta escala a la cima: Tabla de contenido Armonías de la escala principal Gran parte de los acordes de jazz se pueden derivar de la escala principal. Anteriormente, se dijo que todas las escalas principales tienen una escala paralela de molls, que se puede obtener reproduciendo el sonido de la escala principal desde el 6 ° grado. De hecho, comenzamos a sonar desde cualquier etapa, podemos obtener una nueva escala. Estos se denominan modos / modos de escala o escalas modales. El altavoz se llama modo iónico. El sexto modo (el moll paralelo) es el modo aeol. Los nombres de las escalas modales son nombres griegos antiguos, aunque algunos dicen que estas palabras se mezclaron durante mucho tiempo con las palabras de otros idiomas. Las escalas modales en la música clásica son solo curiosidades históricas, sin embargo, en el jazz son esenciales.  Escala alta  Modo DORR  Modo Frigate  Modo puente  Modo de mezcla  Modo Moll  Modo Lokriszi Escala alta La puntuación más alta, modo jónico, ahora debe ser familiar. Este tono está relacionado con el Septimus Mayor. En C, la sepsis C mayor (Cmaj7 o C con un triángulo pequeño, a veces CM7) suena C, E, G, B, y estos sonidos expresan la escala mayor C. Si una de las piezas de una pieza se ha armonizado con el acorde Cmaj7, la escala C es una de las opciones en la improvisación. El único sonido que es malo en esta línea de voz bajo el acorde Chord7 es el tono F. Pruebe esto en un piano, con su mano izquierda un acorde Cmaj7, tocando a la derecha en la escala C mayor. Bajo Major Septimum, llamamos a la cuarta voz de las principales voces del sonido. Esto no significa que está prohibido jugar F bajo Cmaj7, Si ponemos un tercero sobre Cmaj7 (CEGBD), obtenemos un acorde Cmaj9, que requiere la misma escala. Incluso agregando un tercero (CEGBDF) obtenemos el acorde Cmaj11. Pero no es común usar este o el siguiente Cmaj13 (incluso un terc: CEGBDFA) debido al efecto disonante de cuarto grado (tono F). Modo DORR El modo dora se puede construir a partir de la segunda etapa de la escala principal, utilizando los mismos sonidos. Ejemplos D gama Doric incluye los tonos escala de Do mayor que van desde D con D, E, F, G, A, B, C. Esta escala es muy similar a la escala menor, sólo el sexto grado se estira un semitono. Ese es el sexto grado en re menor, Bb, la escala D Dorian de B. Puesto que esto es tan similar a la escala de la menor, por supuesto, ser utilizado en el séptimo acorde menor. De hecho, se usa con más frecuencia que la escala moll en sí misma. Siéntese para un piano, toque su acorde D-7 (DFAC) con la mano izquierda y toque las atrevidas escalas moll con la mano derecha. Probablemente descubrirá que dora es mejor porque B es menos pronunciado en el acorde Dm7 que el Bb. Al igual que la temporada principal, puede agregar peajes adicionales al milenio. Por lo tanto, Dm9, Dm11 y Dm13 están disponibles. Estos acordes también atraen la escala Dorian. Si construye desde la línea de audio Moll, el acorde Dm13 debe contener sonido Bb, que es algo disonante en este contexto. Este acorde no se usa, pero si lo haces, lo verás como Dm7b6. Esta es una de las pocas excepciones, porque siempre utilizamos números impares sobre el conjunto de tonos en los nombres de los acordes. Esta regla se deriva del hecho de que los acordes se construyen tradicionalmente desde el terciario. En lugar del acorde Dm13, a veces se usa el nombre del acorde Dm6. Este acorde ya requiere explícitamente el tono B. Modo Frigate El tercer modo de la escala mayor es el modo marginal. C escala mayor frigio clave basa en E y sonidos: E, F, G, A, B, C, D. Este intervalo es similar a un menor, pero el segundo paso de la frigio está por debajo de un semitono: E F # menor en segundo grado, mientras que el E frigio tratar a patinar destinado a una semana de duración menor acorde F. Si los sonidos de frigia, se encuentra un mollnál disonante debido a la bajada de segundo grado. A veces, sin embargo, se usa

solo siete, pero el acorde a veces se llama m7b9, lo que sugiere al músico una escala marginal. Hay algunos casos en los que esta escala realmente suena bien. Uno de ellos es la semana de acordes dominante, el cuarto retrasado (ver abajo, en el modo mixolide) y bajado a noveno grado. Este acorde está escrito como: susb9. Otra opción es un acorde especial, que simplemente se puede llamar un acorde con flecos. E tonos de acorde frigio de voces: EFAB D. Si usted juega este acorde en el modo frigio, el resultado es una hispanos que suena, especialmente si se pone uno más en la gama G # sonido. Esta escala se llama comúnmente una franja española. Chick Corea a menudo aplica este sonido, por ejemplo. en La Fiesta c. y Miles Davis también usa Sketches Of Spain. álbum. en La Fiesta c. y Miles Davis también usa Sketches Of Spain. álbum. en La Fiesta c. y Miles Davis también usa Sketches Of Spain. álbum. Modo puente El cuarto grado de la cuerda principal es el modo lidio. En el tono C, la escala comienza con F, y su sonido es F, G, A, B, C, D, E. Esta escala es similar a la principal, la diferencia es solo el cuarto grado planteado. El cuarto grado F es el tono Bb mientras que F es B. Como se debe evitar el cuarto grado de la escala principal en el séptimo mayor, el puente es una buena alternativa. Al principio, el cuarto grado elevado puede ser inusual, pero es notablemente mejor que el cuarto grado en el cuarto. Si ve el acorde Cmaj7, puede elegir entre el mayor y los altoparlantes. Si el autor desea específicamente la escala de escala, entonces se requiere Cmaj7 # 11. Recuerde: Cmaj11 F contiene el undécimo (o cuarto) grado, Cmaj7 # 11 indica que esta escala debe elevarse con un medio tono. Modo de mezcla El mezclador es el quinto grado de la escala principal. En C, se basa en G, sus voces son G, A, B, C, D, E, F. Esta escala es similar a la principal, solo el séptimo grado se reduce con un medio tono. AG contiene un sonido F # principal, mientras que se usa el mezclador G. El séptimo acorde construido en el quinto grado de la escala mayor es dominante para siete, por lo que la escala del mezclador se puede usar para los siete acordes dominantes. Por ejemplo, para el acorde G7, el puente del mezclador G. Como el cuarto acorde de la escala mayor debe evitarse en el acorde de mayo 7, el cuarto grado del mezclador (sonido del mezclador G C) debe evitarse de la misma manera que el séptimo dominante. Hay, sin embargo, un acorde, llamado retrasado o perdido. acorde suspendido - se describe como Gsus (pronunciado Saxon, sonido abreviado á) o Gsus4, G7sus, G7sus4, F / G, Dm7 / G o G11. No hay sonido en este mezclador en este modo de mezclador. Nota F / G indica un acorde de F mayor con una G en el bajo. El término "retraso" proviene de la teoría de la música clásica. Se refiere a retrasar el terchang reemplazando el cuarto y reemplazándolo finalmente con el terror. En el jazz, es común que el cuarzo no se disuelva en absoluto. El acorde sus contiene el sonido básico, quart, quintet, y generalmente septet. Herbie Hancock Maiden Voyage c. sus composiciones consisten exclusivamente en acordes no vendidos. Escala de Moll El modo aeol, también conocido como la escala de moll, ya estaba en cuestión. El jugo se puede aplicar al acorde del septimaco, aunque el modo dori o frigo se usa varias veces. Es el más adecuado para el acorde m7b6. Modo Lokriszi El Séptimo y último camino de la escala es el Lokriszi. B se inserta desde el tono C, el sonido B, C, D, E, F, G y A. Si esta escala construir un négyeshangzatot (BDFA), un acorde de séptima-media disminuido obtenido señal Bm7b5. Esta marca proviene del hecho de que este acorde es similar a Bm7, solo kvinthang se baja con medio tono. El signo clásico de este acorde tiene un pequeño círculo cruzado. La escala Lócrida se puede aplicar a un medio acorde disminuido (aka menor séptima disminuida quinto grado), pero en el segundo grado de la escala con un poco disonante y se considera a veces evitarse.    

arriba: Conexiones de acordes / escala anterior: teoría básica siguiente: Armonías del moll melódico a la cima: Tabla de contenido La armonía melódica de moll Los músicos clásicos distinguen tres tipos de escala moll. La escala de Moll, de la que hemos hablado hasta ahora, no es más que el modo aeol, o un moll natural, moll puro. Las otras dos melazas se derivaron de ella para abrir otras armonías y melodías interesantes. Toma un acorde II-Vi en un tono de moll. El acorde en la campana base es un semitono, el segundo acorde es un septimo a la mitad. En el moll, por ejemplo, Am7 y Bm7b5. El acorde de quinto grado es un acorde de Moll, en nuestro ejemplo, Em7. La disolución del acorde Em7 en Am7 no es tan fuerte como el E7 para Am7. Además, el Am7 no suena como tónico, en lugar de tener que desbloquear un acorde D. Estos problemas pueden ser resueltos, si elevas el séptimo grado de la escala de moll con un medio tono (por ejemplo, levántalo a Gt G # en el moll). Por lo tanto,

el acorde E7 se construirá en la quinta etapa de la nueva escala, y en el cable base, se construirá una tríada de A moll con un séptimo gran tono, Am-maj7 (o A- y un triángulo). Esto dará como resultado una disolución mucho más fuerte de ii-Vi.La escala que obtuvimos: A, B, C, D, E, F, G #, y llamamos a esta escala harmónica o armoniosa de moll, porque la hemos derivado para traer nuevas y más interesantes armonías y sonidos al moll natural. (o A y un triángulo). Esto dará como resultado una disolución mucho más fuerte de ii-Vi. La escala que obtuvimos: A, B, C, D, E, F, G #, y llamamos a esta escala harmónica o armoniosa de moll, porque la hemos derivado para traer nuevas y más interesantes armonías y sonidos al moll natural. (o A y un triángulo). Esto dará como resultado una disolución mucho más fuerte de ii-Vi. La escala que obtuvimos: A, B, C, D, E, F, G #, y llamamos a esta escala harmónica o armoniosa de moll, porque la hemos derivado para traer nuevas y más interesantes armonías y sonidos al moll natural. El Séptimo Grado de la Escala Alta se llama guía, ya que es medio tono solo bajo tónica y, por lo tanto, melodías. El séptimo grado de la escala moll natural, sin embargo, está lejos de ser el tónico, por lo que no es tan fuerte. Aunque la escala armónica de moll contiene una buena ventaja, pero entre el sexto y el séptimo grados (las moldes armoniosas, F y G #) no son melodramáticas. Este volumen se llama secundario extendido. Suena igual que un moller, pero no hay tono de escala entre los dos sonidos. Este sonido se considera disonante en la música clásica. Para resolver esta situación, también puede elevar el sexto grado con medio tono (de F a F #) para obtener el sonido melódico melódico. En la música clásica, esta escala se usa solo para melodías ascendentes, las molls naturales se usan en melodías descendentes ya que G # no tiene que disolver el tónico A. En el mundo de la armonía del jazz, sin embargo, no los distinguimos. Las moléculas melódicas (A, B, C, D, E, F #, G #) se utilizan para subir y bajar. Tanto la escala armónica como la escala melódica de moll expresan el acorde m-maj7 (i), por lo que ambos pueden utilizarse para este acorde. El melódico moll también se puede usar para acordes m6, aunque como ya se ha mencionado, esta indicación también se refiere a la escala de Dorian. Las armonías de melodic moll pueden ser muy interesantes, a menudo utilizadas por los músicos de jazz. Estas escalas no se graban por separado en la música clásica, por lo que sus nombres no están estandarizados como la escala de la escala.  Fríg # 6  Puente extendido  Puente dominante  Quinto modo  Lokriszi # 2  Escala alterada Fríg # 6 No hay un nombre separado para el segundo modo del moll melódico. El segundo método de Un moll melódico es B, C, D, E, F #, G #, A. Esta escala se asemeja al modo marginal, siendo la diferencia el sexto grado elevado. Es por eso que se puede llamar # 6, pero no es un nombre estándar. La escala se puede usar como un sustituto del modo con flecos. Puente extendido El tercer modo de moll melódico se conoce como una escala de escala extendida. menor melódica extendido IId comienza con C y el sonido C, D, E, F #, G #, A, B. Esta escala comprende un prolongado séptima mayor acorde (CEG # B) denotan la Cmaj7 # 5, el Cmaj7 -aug o Cmaj7 + se pueden usar. Si este acorde está contenido en un número, la escala de tapa extendida es la elección correcta. Los acordes # 5 de mayo también se usan como acorde de reemplazo en lugar del acorde de maj7 normal. Puente dominante El cuarto modo del moll melódico es el puente dominante o l7d. Si te miramos, verás por qué. menor melódica dominante IId suena D, E, F #, G #, A, B, C. Esta escala recuerda escala mayor D (D, E, F #, G, A, B, C), dos alterációval la modo litio con cuarto grado elevado y modo mezclador hasta séptimo grado. El puente del mezclador era una de las opciones para el acorde semanal dominante, pero el cuarto grado debía evitarse. La red dominante no incluye este sonido. De forma similar a la escala de escala, el frente dominante será extraño para la primera escucha, pero es más interesante que Mixolide si tocas el acorde dominante de siete. Este sonido, es decir, el elevado cuarto grado en el septiembre dominante, fue utilizado por muchos en la era del bebop y recibió muchas críticas por este sonido "anti-tradicional". Esto inspiró a Thelonious Monk a Raise Four. en el que la melodía se caracteriza por un cuarto grado elevado. La señal de acorde D7 # 11 se usa para la dominación. Los músicos bebop lo llamaron el quinto grado hacia abajo, con señal de acorde D7b5. Sin embargo, esto se refiere a la escala reducida, cf. más tarde. Quinto modo

Este modo no tiene un nombre separado, y se reproduce principalmente en un acorde V de una secuencia melódica de acordes ii-Vi. Ver también esto más tarde. Lokriszi # 2 El sexto modo de manzana melódica se conoce como # 2, ya que en realidad es el modo de bucle, con un segundo grado elevado. . Tal como escala F # Locris derivado de la dúrból G, y los sonidos de F #, G, A, B, C, D, E, F # Locris gama # 2 y en el mollból melódica, sonidos F #, G #, A, B, C, D, E. Como el segundo paso del modo de bloqueo arriba del acorde m7b5 debe evitarse, el # 2 puede ser usado en su lugar. También se les llama escamas semi estrechas. Escala alterada Un séptimo modo de la menor melódica a menudo se llama escala-whole-tono corto, ya que se utiliza por pequeña escala, y la escala de la totalidad de los componentes de audio también (ver Fig. Abajo). Otro nombre comúnmente utilizado es la escala alterada. Para entender este nombre, retrocedamos un poco para mostrar los acordes. Obtenemos los acordes tocando el uno al otro. Las tres cuerdas se componen de tres tiendas, los cuatro cuadrados, v. y siete cuerdas de cuatro. C es el conjunto dominante de G7. Contiene una cuerda básica (G), un terchang (B), un quinteto (D) y un septeto (F). Si hacemos esto (A), tenemos un códec: G9. Si ponemos otro tercio, eso es C, tenemos un acorde G11. El sonido de CA es el cuarto en la escala y generalmente se evita. Esta señal se usa siempre que necesitamos el cuarto nivel, ej. para un acorde. Si tenemos otro tercio, Et, obtenemos el acorde G13. De esto solemos omitir C. Incluso un tercio de los conceptos básicos nos devolvería a G. Este acorde se puede modificar si los sonidos de los acordes se elevan a medio camino o hacia arriba. bajada. El tono básico, el tercero y el septeto no se modifican porque tienen un papel decisivo en el acorde. Si alguno de ellos cambiara, la naturaleza dominante del acorde sería destruida. Hemos hablado sobre el piso de arriba 11. Las alteraciones significativas restantes afectan al quintil y al nona. Para acorde G7 estos sonidos desinflan quint (Db), el quint elevada (D #), el nona desinflado (Ab), y un nona elevada (A #) ¡Ahora regresemos a la llamada escala alterada! alterada escala AG se deriva de Ab mollból melódico y sonidos G, Ab, Bb / A #, Cb / B, Db, Eb / D #, F En primer lugar, el aviso de que esta gama incluye el tono G7 acorde, t y szeptimét (G, B, F). Los otros tonos, Ab, Bb, Db y Eb, alinean el downplay, el nodo elevado, los quintales rebajados y el quintil elevado. En otras palabras, todas las alteraciones posibles del acorde dominante 9 están incluidas en esta escala. El acorde que requiere esta escala a menudo se marca con G7alt, aunque G7 # 9 # 5 o G7 # 9 también se usa para activar. B9 y b5 no se usan para marcar porque, aunque ocurren en la escala, se refieren a una escala diferente, la escala estrecha (ver más adelante) La escala alterada y el acorde que expresa son mucho más complejos que los llamados siete acordes y escalas dominantes. Este es uno de los sonidos más importantes del jazz post-bop. Habla con él un poco más para que te haga un anillo familiar más tarde. En la mano izquierda, el piano reproduce un sonido básico, un terceto y un tweeter al mismo tiempo, y el correcto, las melodías de la escala y melodías alteradas. Puedes usar esta escala incluso si solo hay una semana dominante simple en la canción, pero obsérvala en las bandas porque las otras pueden tocar voces líricas mixtas o dominantes, y la escala alterada estará desconsolada al lado de ellas. Esto no es necesariamente malo, solo sé qué efecto le estás haciendo a él.    

arriba: Conexiones de acordes / escala anterior: Las Armonías de la Alta Escala siguiente: escalas simétricas a la cima: Tabla de contenido Escalas simétricas Si un modo de una escala dada devuelve la escala original, entonces se llama escala simétrica. Los músicos de jazz usan varias escalas simétricas importantes. Por ejemplo, la escala cromática es simétrica ya que cada modo es otra escala cromática. En este caso, solo hay una escala cromática, el resto es solo eso. En general, si un modo de escala N proporciona la escala original (incluido el primer modo, es decir, el mismo), hay 12 / N escalas diferentes en todos los tonos de este tipo. Una cosa debe considerarse en escalas simétricas: son fáciles de construir a partir de plantillas, por lo que a veces es difícil escapar de los clichés cuando se utilizan. Si hay un acorde en particular que se toca varias veces, a menudo es habitual tocar una melodía corta en el rango correspondiente del acorde y luego repetir la misma transposición a diferentes alturas. . Ej C Durban melodía C, D, E y G se pueden repetir varias veces en otros lugares a partir de: D, E, F, A, o E, F, G, B. Por alguna razón, las escalas simétricas atraen especialmente este enfoque. Puede navegar fácilmente hacia

el mismo cliché cada vez que toque un acorde simétrico. Siempre lo escucho. ¡No permita que la báscula le diga qué hacer o qué puede tocar!  La escala alta  Las escalas estrechas La escala alta Esta es una escala particularmente simple, debido a su nombre, todas sus voces son un paso de sonido completo. La banda de sonido de AC suena CD E, F #, G #, Bb. Hay solo seis voces y los seis modos (incluidos ellos mismos) proporcionan un sonido a gran escala. Por lo tanto, hay 12/6, es decir, 2 lanzamientos diferentes. El otro es: Db, Eb, F, G, A, B. el primero, tercero y quinto grado de la escala, forman la tríada extendido, que puede ser utilizado para acordes extendidos, y - ya que incluye el (bajo) szeptimhangot dominante es (C7 acorde Bb) - Me refiero a la indicación de escala C7aug, Caugé, C7 +, C +, o # C7 quinta Las escalas estrechas La escala estrecha es también simétrica. Se llama una fiesta completa o escala media completa, porque se reemplaza por medio volumen o completo. A, B, C, D, D #, F, F #, G #, A, B. La mitad de todo (FE) en C: C, Db, Eb, E, F # , G, A, Bb. Contienen ocho voces y notan que ambas tienen una nueva escala EF o FE además de la escala original, el tercero, el quinto y el séptimo modo. Por lo tanto, hay un total de 12/4, es decir, 3 escalas estrechas diferentes de ambos tipos. También tenga en cuenta que EF es simplemente la segunda forma FE, por lo que solo hay tres escalas estrechas diferentes. Es importante que EF y FE se usen en diferentes situaciones. FE es el sectimacord dominante con un quint degradado y nona. Ejemplo: El acorde C7b9b5 suena CE Gb Bb Db, y estos sonidos, además del siguiente, el quint puro y el nodo extendido, todos tienen la escala C FE. Entonces FE puede ser una buena opción si tiene que tocar un acorde Dominante septim b9b5. John Coltrane ha usado este sonido muchas veces. De lo contrario, el FE es muy similar a la escala alterada , que también se denomina escala de sonido estrechada. La escala alterna de CA tiene sus primeras cinco voces iguales a los primeros cinco sonidos de C FE, y las últimas cuatro (superposición con sonidos E y F #) es igual a la escala de escala C. Como ambos tienen un quintil degradado, los nodos degradados y aumentados también pueden reemplazarse con el conjunto dominante de códigos. Siéntate al piano y prueba ambas escalas con tu mano derecha, mientras que con la mano derecha traes el tono básico tc. Muy similar, ¿verdad? Los libros falsos no son muy consistentes en los siguientes acordes: alt, # 9, b9, b5, # 9 # 5 y b9b5. Este es su trabajo para escuchar estas dos escalas al escuchar su oído. EF es la elección correcta para el setpocket a toda velocidad. Por ejemplo, las escalas C EF (C, D, D #, F, F #, G #, A, B) pueden reproducirse en acordes Cdim o Cdim7. El acorde clásico del acorde estrecho es el círculo pequeño, y a menudo se puede encontrar en los puntajes. Dado que esta escala es igual a las escalas D #, F # y EF, de hecho, Cdim7, D # dim7, F # dim7 y Adim7 son inversiones del mismo acorde. Por lo tanto, pueden usarse como un sustituto para cada uno. Más importante aún, esta escala C EF es igual a las escalas D, F, G # y B FE. Los usamos para sus acordes b9b5. Por lo tanto, C, Eb F # y A acordes acortados a menudo son reemplazados por los acordes dominantes correspondientes y, por supuesto, viceversa. En la mayoría de los lugares, si ves un acorde restringido, puedes intercambiar el acorde dominante derecho. Una secuencia de acordes especialmente común es la Cmaj7 | C # dim | Dm7 |. El acorde AC # dim aquí requiere la escala C # EF, que es la misma que las escalas C, Eb, F # o FE. En este caso, el acorde de C # dim se puede reemplazar con el acorde A7b9b5. Y aparte del hecho de que A7b9b5 y C # dim significan la misma escala, el acorde dominante A también se disuelve bien en Dm7.    

arriba: Conexiones de acordes / escala anterior: Armonías del moll melódico siguiente: escalas pentaton a la cima: Tabla de contenido Tabla de acordes / escalas En esta tabla de acompañantes, puede encontrar los acordes de jazz más comúnmente utilizados y las escalas que se usan comúnmente para estos acordes de jazz. He sido categorizado en cuatro categorías principales: mayor, menor, dominante y semi-estrechado, y además hay otra quinta categoría al final. En realidad, puedes tocar cualquier acorde, con un poco de audacia, el rango de otros acordes en tu grupo. Además de estos, hay muchos otros acordes o escalas, pero estos son los más importantes en la armonía del jazz tradicional. Escala de acuerdo

C mayor, C tapa, C alta bebop Cmaj7, Cmaj9, C6, C mayor, y G pentaton mayor Cmaj7 # 11 C líd, B in sen -------------------------------------------------- ----------------------------------------C dór, C moll bebop, C moll pentaton Cm7, Cm9, Cm11, Cm F en pentatonic, pentaton principal de Bb Eb horny bebop, C blues, C moll C dór, C melódica moll, C moll pentaton, Cm6, Cm F, pentaton alto, pentaton principal de Bb, C moll bebop, Eb alto bebop, D en sen Cm-maj7 C melódico moll, C armónico (armónico) moll, Eb recto bebop Cm7b6 C moll, Ab Cm7b9 C fríg, C fríg # 6 -------------------------------------------------- ----------------------------------------C mixolide, puente dominante C, bebop dominante C, C7, C9, C13, CC blues, C mayor pentaton C7sus, Csus, C11 C mixolide Bb / C, Gm7 / CC, pentatónico diferido, pentatón mayor de F C7 # 11, C7 C es dominante C7alt, C7 # 9 # 5, C7 # 9 C modificado, F armónico moll, F melódico moll C7b9b5, C7b9 C FE estrechado, F armónico moll, F melódico moll C7aug, C7 +, C7 # 5 C es ruidoso -------------------------------------------------- ----------------------------------------Cm7b5 C está disponible # 2, C está disponible Cdim7 C EF estrechado -------------------------------------------------- ----------------------------------------C fríg, C fríg # 6, C español por Cphryg C en sen Cmaj7 # 5 C Puente expandido, C Alto Bebop C7susb9 C fríg # 6, C fríg    

arriba: Conexiones de acordes / escala anterior: Escalas derivadas siguiente: Transposición de la teoría en improvisación a la cima: Tabla de contenido