• Author / Uploaded
• metzengerstei

• Categories
• Ocio
• Entretenimiento (general)
• Música

Citation preview

ROCKAXIS - 78 MAYO 2009

Visita nuestro MySpace...

www.myspace.com/rockaxis

Únete a nuestro grupo en Facebook... 10 • DEPECHE MODE 16 • NEIL YOUNG 18 • GIRL POWER 20 • VITRINA ROCK 24 • SEÑAL ESTABLECIDA 28 • FUTURA ADVERTENCIA 32 • KISS 36 • PEPSI FEST 40 • PAUSA 44 • GREEN DAY 48 • HEAVEN & HELL 54 • BOB DYLAN 58 • MASTODON 64 • El Tiempo Recobrado 64 • Hasta la Tumba 66 • THE GATHERING 70 • Huellas del Rock 72 • LA ESCOTILLA DEL TORMENTO 74 • Cdaxis 80 • Clásicos 82 • Dvdaxis 85 • STREET ROCK 86 • BLUES 90 • Live Reviews 96 • Rock Shop 98 • Tocatas 98 • Newsaxis

www.facebook.com/group.php?gid=8262840746

Revisa lo mejor de nuestros programas

www.youtube.com/rockaxistv

Participa en nuestro Fotolog...

www.fotolog.com/rockaxiscontodo

IDENTIDAD Director: Editor General: Diseño:

Alfredo Lewin Rodrigo Carvajal U. Claudio Torres

Comité Editorial:

Cote Hurtado Rodrigo Carvajal Juan Ignacio Cornejo Francisco Reinoso Ma. de los Ángeles Cerda

Staff:

Héctor Aravena Cristián Jara Cristián Pavez Jorge Ciudad Rodrigo Bravo Claudio Ibarra

Colaboradores:

Urbano Matus Juan José Castillo Felipe Kraljevich Keko Peralta Tatiana Guiloff Rolando Ramos

Fotografía:

Ignacio Orrego G. Claudia Lazo

Webmaster:

Virtualmarketing.cl

Eventos:

Antonio Ceballos Fernando Forttes

Director Desarrollo y Negocios Online: Cote Hurtado Corresponsales EE.UU: Brasil: España:

Oscar García V. Thiago Corrêa Sarkis Leonardo Valeria Marcerock

Suscripciones: Web:

[email protected] www.rockaxis.com

Impreso en:

R y R Impresores

El secreto

360

l mes pasado se celebró la vigésima tercera convención conocida como el South By Southwest Music Conference que se celebra anualmente en Austin y congrega a cientos de nuevísimas bandas. Y a diferencia de otras ocasiones en que el afán estaba puesto en las propuestas de los grupos, esta vez las conferencias al respecto de los destinos del negocio fueron más interesantes porque los tiempos y las modalidades del business están cambiando. Y vaya cómo, si dicen que el CD va a ser historia en 5 años más.

E

Una conferencia interesante -incluso para nosotros aquí en Latinoamérica- fue la que tenía que ver con la escena independiente y la manera (o el cómo, la fórmula) para que el sistema pueda funcionar a su favor. Publicistas, managers, directores de sellos, músicos, ejecutivos, periodistas y hasta público en general -amantes de la música- se metieron en el tema para concluir que estamos viviendo en un tiempo en que el músico se ha convertido en un emprendedor - empresario. Los sellos indies más connotados de Estados Unidos estaban ahí y una de las cosas que WFSEBEFSBNFOUFMPTBTVTUBCBOFTRVFFMDBNCJPSBEJDBMQBTBQPSRVFFTUBTEJTDPHSÈmDBT pronto tendrían que tomar la opción conocida como “el contrato 360”. O sea, la misma mecánica de hacerse cargo de todo el ciclo tendiente a producir y sacar ganancias de un grupo, esto para poder sobrevivir y lograr rentas. {2VÏFTFTFUÏSNJOPEF 5SBEJDJPOBMNFOUFVOHSVQPmSNBCBDPOVOBDPNQB×ÓB que se quedaba con una buena parte de lo que producían las ventas de álbumes, pero la banda se quedaba con su tajada que provenía de los tours y la venta de productos asociados. Ahora, y es cada vez más común, las disqueras quieren un pedazo de cualquier ganancia que el artista produzca, lo que está haciendo pensar a los músicos EPTWFDFTBOUFTEFmSNBS{1BSBRVÏOFDFTJUBSÓBNPTFOUPODFTVOTFMMP La respuesta es que un montón de artistas no quieren hacer todo el trabajo que implica una carrera. Casi todos estos grupos emergentes no pueden hacer lo que hizo NIN, Marillion o Radiohead, eso de distribuir su música por su propia cuenta a través de su sitio. Muchas bandas necesitan ayuda para contactar lugares y hacer shows, para vender MBNÞTJDBRVFHSBCBSPOZFOmOQBSBNBOFKBSTFCJFOZMPHSBSSFTVMUBEPT Esto es todo un tema, pues sucede aquí y en EEUU igualmente, las bandas no necesitan VOHSBOTFMMPQBSBIBDFSFTUP TJOPNÈTCJFOMBFmDJFODJBEFVOQFRVF×PFRVJQP5BMWF[ ese es el futuro del negocio -lo bueno es que sigue apuntando a la experiencia más indieun modelo de nicho más pequeño construido en torno a un artista individual en vez de sellos más grandes. Estoy prácticamente convencido que la industria de la música no se trata de sólo música. Se trata de comprometer al consumidor con algo más. Primero, ante la muerte anunciada del CD, podrían empezar por bajar drásticamente los precios porque somos muchos aún los que preferimos el disco físico a la descarga digital. Al menos dennos eso.

[email protected] www.editorialaxis.cl Todas las opiniones vertidas en este medio son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten y no representan, necesariamente, el pensamiento de Rockaxis. Todos los derechos reservados. -EDICIÓN MENSUAL-

&OmO DSFPRVFMBJOEVTUSJBNVTJDBMTÓFOUJFOEFDØNPEFCFSÓBTFSFMOVFWPNPEFMPEF negocios. Es sólo que todavía están muy ocupados en tratar de involucrar al estado para legislar a través de acuerdos de fuerza (leyes) en torno a la venta de música, para WFOEFSMBEFMBNBOFSBRVFFMMPTRVJFSFO$SFPRVFMBEJmDVMUBESBEJDBFOFMIFDIPRVF fuimos nosotros -y no ellos- los que cambiamos el mercado. Los cambios no se dan en juntas y conferencias, especialmente cuando son impuestos. Una idea que de verdad suena descabellada: Los sellos deberían regalar toda la música y luego simplemente demandar una participación real en una sociedad con el grupo al que graben y representen. Hoy, ya no me suena tan loca la idea. ¿Y a ti? Alfredo Lewin

VOL: 17 01.- FISKALES AD HOK - Siempre me Enamoro 12 - 2009 CFA*** Los malditos vuelven a golpear con un potentísimo disco compuesto íntegramente por covers llamado “12”. Nuevas versiones de viejos clásicos del punk que todo amante del género de seguro reconocerá. En exclusiva para Rockaxis, ‘Siempre me enamoro’, una canción inmortal de los legendarios Buzzcocks. 8FCPmDJBMXXXmTLBMFTBEIPLDPN .Z4QBDFXXXNZTQBDFDPNmTLBMFTBEIPL 02.- DEVIL PRESLEY - Perro Rabioso Round 3 - 2008 Independiente Durante 2008 nos regalaron el rock and roll en su máximo estado de pureza. Con actitud de TPCSB i3PVOEwFTVOEJTDPQBSBFTDVDIBSMP una y otra vez. Guitarras al máximo volumen y un espíritu callejero que te dejará como un verdadero ‘Perro Rabioso’. .Z4QBDFXXXNZTQBDFDPNEFWJMQSFTMFZ 03.- ROBOT THE MIMBRE – MBN Cadena de Producción - 2009 Bolchevique Una agrupación nacional de primer nivel OPTFOUSFHBUPEPFMQPXFSEFTVTPOJEPDPO la canción ‘MBN’, perteneciente a su último y esperado trabajo “Cadena de Producción” recientemente editado. 8FCPmDJBMXXXSPCPUUIFNJNCSFDM .Z4QBDFXXXNZTQBDFDPNSPCPUUIFNJNCSF 04.- BBS PARANOICOS - Esperando un Adiós Antídoto - 2008 M&M *** Próximos a cumplir 18 años en el ruedo, la banda se prepara para comenzar a festejar con todo. Mientras tanto, acá nos dejan su más reciente single ‘Esperando un adiós’, el último de su exitoso álbum “Antídoto”, editado durante 2008. 8FCPmDJBMXXXCCTQBSBOPJDPTDM .Z4QBDFXXXNZTQBDFDPNCCTQBSBOPJDPT 05.- GUISO - Nunca Lo Verás Guiso - Algo Records 2009 Nuestros estandartes del rock independiente siguen publicando excelentes discos, y durante este 2009 se la juegan con una nueva producción de la cual se desprende ‘Nunca lo verás’. 8FCPmDJBMXXXHVJTPOFU .Z4QBDFXXXNZTQBDFDPNHVJTP 06.- LOS FRAKS - Lo Que Queda Envuelto Para Llevar - 2009 Independiente Banda cuya principal carta de presentación son sus numerosas actuaciones y excelentes comentarios de parte de los medios. Su calidad JOUFSQSFUBUJWBTFIBDFOPUBSFOA-PRVFRVFEB .Z4QBDFXXXNZTQBDFDPNMPTGSBLT

"-(6*&/.*&/5&&O$POnJDUP 2009 LAFISKALIA*** 6OQPXFSQPQRVFQSFUFOEFUSBOTGPSNBSTFFO una de las revelaciones de 2009. Contagiosas melodías, además de guitarras y samples, son parte de sus atributos. Algunas canciones grabadas por el reconocido ingeniero Mariano 1BWF[ DPNPA&ODPOnJDUP ZBDJSDVMBOQPS Internet, dando cuenta de su innegable talento. 8FCPmDJBMXXXBMHVJFONJFOUFDM .Z4QBDFXXXNZTQBDFDPNBMHVJFONJFOUF "*,&/o3FnFKPT -JCSFEF.FOUF0WFKB/FHSB Una inteligente mezcla de estilos que en conjunto forman un sonido muy melódico, pero RVFOPEFKBEFMBEPMBTHVJUBSSBTA3FnFKPTFT una muestra de una música muy pegajosa y bien elaborada. 8FCPmDJBMXXXBJLFODM .Z4QBDFXXXNZTQBDFDPNBJLFOCBOE 09.- FLEMA - Siempre Estoy Dando Vueltas Caretofobia I - 2004 Ying Yang*** Un verdadero clásico del punk en español llega de la mano de la mítica banda argentina comandada por el carismático vocalista Ricky Espinoza, toda una leyenda que revive en ‘Siempre Estoy Dando Vueltas’. .Z4QBDFXXXNZTQBDFDPNnFNBTJUJPmDJBM )03303-07&*OKVTUJDJB%JWJOB Horror Love - 2007 Independiente*** Músicos de reconocida trayectoria (Fiskales Ad- Hok, Yajaira, REO) se juntan para crear un proyecto duro, directo y cargado de actitud, tal como lo muestra la canción ‘Injusticia Divina’. 8FCPmDJBMXXXMBmTLBMJBDPN 11.- PÚA - Veneno de 40º Puerto Subterráneo Vol.2 - 2008 Independiente *** #BOEBEFIBSEDPSFQVOLPSJVOEBEFMBSFHJØOEF Valparaíso, formada por Rodrigo “Pescao” Neira en guitarra y voz, integrante de La Floripondio. La potencia de su música y sus mensajes directos son los atractivos de una propuesta que ZBQPTFFNVDIPTTFHVJEPSFT 8FCPmDJBMXXXQVBDM .Z4QBDFXXXNZTQBDFDPNSPDLQVB 12.- CURASBUN – Cerveza Un Solo Crew - 2005 Bootboys Records*** Sin duda los precursores más importantes de MBJEFPMPHÓBTLJOIFBEZEFM0JFO$IJMF4VT mensajes políticos y energética música son elementos venerados por los que cultivan este planteamiento ideológico que cada vez gana más adeptos en el país. .Z4QBDFXXXNZTQBDFDPNDVSBTCVOPJ

*** Temas gentileza LAFISKALIA XXXMBmTLBMJBDPN

Reservados los derechos de autores de las obras registradas en este fonograma. (P) (C) ROCKAXIS 2009. DISCO PROMOCIONAL. PROHIBIDA SU VENTA. HECHO EN CHILE.

En casi tres décadas de carrera lo han vivido todo: las giras mundiales, el éxito en todos los FRQWLQHQWHVODLQÁXHQFLD a través del tiempo, las adicciones y un minuto de muerte. Por eso, a estas alturas, supuestamente poco les queda que ofrecer. Sin embargo, el trío vuelve a ponerse a prueba llamando al universo su único límite.

Rockaxis

10

Rockaxis

11

emasiada agua ha pasado bajo el puente de Depeche Mode. Tanto han vivido que, incluso, ni ellos se acuerdan qué ha sido de sus vidas. Lo que sí está claro, es que el grupo formado por Martin Gore (guitarrista, tecladista, voz y principal compositor), Dave Gahan (vocalista, compositor) y Andrew Fletcher (tecladista) ha llegado a un nivel que ni siquiera ellos imaginaban. No en el banal sentido de los rankings y las ventas de discos, para qué, si ellos ya lo consiguieron.

D

Ahora más que nunca, la banda ha descubierto una veta creativa que sólo apareció tras la rehabilitación de Gore de su alcoholismo y tras la incorporación de Dave Gahan a la fase de escritura de las canciones para la banda. Esto ya se había demostrado en su disco anterior, “Playing the Angel” (2005), pero ahora lo SFBmSNBO BTFHVSBOEPRVFFTUÈOWJWJFOEP FMQFSÓPEPNÈTQSPMÓmDPEFTVUSBZFDUPSJB Simplemente no necesitan demostrarle nada a nadie, porque su leyenda ya está escrita. Ahora el planeta les quedó chico y buscan extender su reputación a límites desconocidos. Esa es, al menos, la arrogante propuesta de Depeche Mode con “Sounds of the Universe”, su nuevo álbum que fue lanzado el 21 de abril a través de EMI, y que los traerá a Chile tras largos 15 años de ausencia. ¿Por qué el disco se llama “Sounds of the Universe”? Martin Gore: “Fue un nombre que apareció desde el principio, creo que fue como 50/50 entre nosotros. A veces tenemos títulos de discos que aparecen muy al comienzo de todo el proceso y nos aferramos a él, que parece que tiene a todo el mundo muy satisfecho. Funciona para todo el proyecto. A veces pasa que estás como loco pensando el último día en algún nombre, pero a nosotros nos dio la idea que resumía bien el álbum y en la naturaleza eléctrica de las canciones y en sus sonidos”. Dave Gahan: “Creo que las canciones de este disco tienen una vibra más positiva, más abierta, espiritual, en su contenido y es mucho más extrovertido. Creo que nuestra música siempre ha sido atmosférica y visual -eso es lo que tratamos de hacer de todas maneras- y es un gran título… “Sounds of the Universe” sonaba bien y me gusta su arrogancia”. Andrew Fletcher: “También la palabra “universo” apareció un par de veces en las letras para las nuevas canciones, sabemos que es un poco pomposo y levemente

Rockaxis

12

ingenioso, así que pensamos que era un buen título”. ¿Cuáles son las temáticas de este nuevo álbum? D.G.: “Siempre me ha sido difícil señalar con exactitud cuáles son los temas que rodean al disco. Todo parece desarrollarse en el QSPDFTPEFHSBCBDJØOyEFmOJUJWBNFOUFIBZ temáticas dentro de las canciones y diría que están un poco conectadas entre todas”. M.G.: “Creo que hay una gran variedad, no hay un concepto en el disco más allá de todas las cosas de las que suelo

escribir, supongo. Me lo paso bromeando con eso, que escribo las mismas canciones una y otra vez, pero de alguna forma es verdad”. D.G.: “Yo las interpreto como una observación de mi parte de situaciones que pueden pasar a diario, o situaciones que pasan en el mundo y a menudo la forma en que me siento con respecto a ese tema es cómo uso mi voz, así que esa sería la manera en que te dirijo hacia la canción”. A.F.: “Depeche Mode normalmente escribe canciones sobre la vida, sobre el mundo en que vivimos. En general, ese es uno de nuestros principios. Musicalmente quizás nos hemos cargado un poco más a la electrónica. Martin tenía una obsesión con comprar sintetizadores vintage en E-Bay y eso ha sido muy interesante… apenas llegaban,

tratábamos de hacer algo y de ahí salieron cosas muy buenas. Lo que distingue a este disco de nuestros álbumes anteriores es que .BSUJOGVFNVZQSPMÓmDPEVSBOUFMPTÞMUJNPT años, así que contamos con muchas más canciones de las que usualmente tenemos en un registro”. ¿Cómo fue el proceso de grabación de “Songs of the Universe”? D.G.: “Creo que primero nos juntamos en enero del año pasado o algo así. Fuimos a la casa de Martin, nos sentamos en su estudio y escuchamos el material en que había estado trabajando. Yo también tenía un montón de canciones escritas y hablamos un poco de todo eso -Ben Hillier también estaba ahí- y nos

entusiasmaron varias ideas sobre el enfoque que le podría dar y a la performance que quería de nosotros en el estudio. No es que nos juntemos todos y empecemos a improvisar o algo así, sino que una canción comúnmente se estructura a la línea de guitarra que toca Martin, o a algo que yo estoy cantando o a veces hacemos todo eso junto. Así que después de mucho trabajo, de ir y volver a Nueva York para trabajar mi voz sobre la música de Martin, volvimos y tocamos en vivo en el estudio. A mí me gusta cantar en vivo, sin usar efectos ni nada, tomo el micrófono y me pongo a cantar como si estuviera en un escenario, reventando los parlantes. Usualmente necesitamos tres a cuatro tomas, y si está bien, todos nos sentimos bien”.

A.F.i$SFPRVFBMmOBMOPTUPNØDPNP DJODPPTFJTNFTFTRVFFTFMQFSÓPEPRVF OPSNBMNFOUFOPTUPNBHSBCBSVOÈMCVNZ HSBOQBSUFEFMNBUFSJBMMPSFHJTUSBNPTFO /VFWB:PSLZPUSPQPDPFO4BOUB#ÈSCBSBw ¿Nos podrían contar sobre la creación

de estas canciones? ¿Qué técnicas de composición tienen? D.G.i-BTUÏDOJDBTRVF.BSUJOZZPVTBNPT TPONVZEJGFSFOUFT²MFTNVDIPNÈT USBEJDJPOBM FOFMTFOUJEPRVFTFTJFOUBDPO VOBHVJUBSSBFJOWFOUBBMHPPFOFMQJBOPZ EFTBSSPMMBMBJEFBFOUPSOPBMBTOPUBTBMBT RVFRVJFSFMMFHBS&OFTFTFOUJEP ÏMFTVO NÞTJDPNÈTDPNQMFUPEFMPRVFZPTPZ1PSFM NPNFOUP ZPTJHPUSBCBKBOEPDPO$ISJTUJBO &JHOFSZ"OESFX1IJMMQPUUZBTÓIBTJEPEFTEF RVFUFSNJOBNPTMBHJSBEFi1MBZJOHUIF "OHFMw+VOUPTDPNQVTJNPTZQSPEVDJNPT i)PVSHMBTTw EJTDPTPMJTUBEF(BIBO Z QBSBNÓIBTJEPDPNPVOBDPOUJOVBDJØOEF FTP"MBIPSBEFMMFWBSNJTDPNQPTJDJPOFT BMFTUVEJP OPTPZNVZNFUJDVMPTP QPSRVF OFDFTJUPVOBPQJOJØOFYUFSOB ZBTFBEFM FRVJQPEFQSPEVDUPSFTPEF.BSUJOyEF IFDIP .BSUJODPOUSJCVZØNVDIPFOMBTDPTBT

RVFFTDSJCÓQBSBFTUFDFEÏw M.G.i4Ó OPDSFPRVFFOSFBMJEBETFQVFEB EJTUJOHVJSRVÏDBODJØOFTNÓBPEF%BWF  QPSRVFUPEPQBTBQPSFMQSPDFTPEF%FQFDIF ZQPSMBQSPEVDDJØOEF#FO ZVOBWF[RVF %BWFHSBCBMBWP[ZBHSFHPMPTDPSPTZUPDP

HVJUBSSB UFSNJOBTPOBOEPDPNPOPTPUSPTw A.F.i5FOFNPTMBUFOEFODJBEFUSBUBSB DBEBDBODJØOEFVONPEPEJTUJOUP-BJEFB FTDSFBSQBSBFTFUFNBMBNFKPSBUNØTGFSB QPTJCMFQBSBRVFTFBEBQUFBMBDBODJØO&O PDBTJPOFTMPDPOTFHVJNPT PUSBTWFDFTOP $PNPUFIFDPOUBEP IBTJEPNVZJOUFSFTBOUF MBBEJDDJØOEF.BSUJOBMPTFRVJQPTWJOUBHF  QPSRVFMBFYQFSJFODJBFOFMFTUVEJPGVFNÈT DSFBUJWByBQFOBTMMFHBSPOMPTTJOUFUJ[BEPSFT ZMBTESVNNBDIJOFTUVWJNPTRVFCVTDBS DØNPGVODJPOBCBOZEFBIÓTBMJFSPONVDIBT DPTBTw M.G.i$SFPRVFUPEBTMBTDBODJPOFTFOFTUF ÈMCVNTVFOBONVZEJGFSFOUFT QFSPFMIFDIP RVFIFFTUBEPDPNQSBOEPUBOUPFRVJQP ESVN NBDIJOFTBOÈMPHBTZTJOUFUJ[BEPSFT BZVEØ BNPEFMBSFMEJTDPEFWBSJBTGPSNBT5PEPT

MPTEÓBTMMFHBCBVOQBRVFUFZMPTVTÈCBNPT  ZFTP PCWJBNFOUF UVWPVOHSBOJNQBDUPFO MBQMBDBw A.F.i)BZEJGFSFODJBTFOUSFMBT DPNQPTJDJPOFTEF.BSUJOZ%BWF QFSPUPEBT MBTDBODJPOFTTPOUSBUBEBTEFMBNJTNB

NBOFSBDVBOEPMMFHBOBMBHSBCBDJØO%BWF IBNFKPSBEPNVDIÓTJNP FTQFDJBMNFOUF EFTEFTVÞMUJNPEJTDPTPMJTUBZBIPSBUJFOF NÈTDPOmBO[BFOFMFTUVEJP"MmOBM FTNVZ EJGÓDJMEJTUJOHVJSRVÏUFNBFSBEF.BSUJOZ DVÈMEF%BWFw ¿El hecho de componer tus propias canciones y de editar tus discos ha cambiado la forma de tu interpretación en vivo con la banda? D.G.i&OSFBMJEBE OP&TNVZCVFOPQPEFS FTUBSJOWPMVDSBEPFOMBDPNQPTJDJØOZUFOFS MBPQPSUVOJEBEEFIBDFSBMHPOVFWPFTBCSJS VOQPDPNJTMÓNJUFT.BSUJOZ"OEZNFIBO BQPZBEPNVDIÓTJNPFODVBOUPBMUSBCBKPFO FTUVEJP QFSPFOWJWPDSFPRVFFTEJTUJOUP)BZ BMHVOBTDBODJPOFTFORVFMPTOFSWJPTNF EFTUSP[BO SJTBT

NFTJFOUPEFTOVEPBOUFMB NVMUJUVEw

Rockaxis

13

Pasando a otro tema, ¿por qué eligieron la canción ‘Wrong’ como primer single? M.G.: “Unánimemente elegimos ‘Wrong’ porque creímos que era como una declaración de principios. Es una canción muy diferente para nosotros. Hay otros tracks como ‘In Sympathy’ que quizás tienen ese aire de Depeche Mode más clásico, y estoy seguro que algún día aparecerá como single. Siempre hemos querido elegir como primer sencillo una canción diferente para anunciar que estamos de regreso”. D.G.: “Es como una canción pop anticonvencional. Es casi más como un rap y el groove que tiene, en ese sentido, también es muy distinto. Creo que lo elegimos no porque fuera la mejor canción, sino porque es muy llamativa y es un buen tema para mostrar el capítulo que estamos viviendo”. ¿Qué hay acerca del video? La historia es espeluznante… D.G.: “Elegimos a Patrick Daughters como director del video porque queríamos conseguir algo completamente diferente de lo que se había visto antes en los clips de Depeche Mode. Sus ideas siempre realzan la canción y su energía, y este tema creo que es particularmente energético y directo, así que las imágenes tenían que ir junto con eso. Para mí, no había que hacer una especie

Rockaxis

82

de cortometraje con una bella fotografía, con movimientos lentos y construyendo una historia alrededor del track, creo que no funciona con ‘Wrong’, porque es un ataque de QBMBCSBTEFDPNJFO[PBmO BTÓRVFEFCÓBTFS algo que te dejara pegado desde el inicio”. A.F.: “Nunca hemos disfrutado grabar videos, especialmente en nuestros comienzos, cuando aparecieron los primeros clips, ya que nadie sabía qué hacer con una banda, así que nos ponían a actuar y nosotros no somos muy buenos actores. Cuando empezamos a trabajar con Anton Corbijn fue mucho más agradable”. ¿Qué les pareció que Coldplay haya hecho el video de ‘Viva la Vida’ basado en su propio clip de ‘Enjoy the Silence’? D.G.: “No hablamos de ese tema (risas). ¡Ah! ¿El de Anton? Sí, es muy bueno”. M.G.: “Fue muy gentil de su parte. Fue un honor que lo hayan realizado como un tributo y también como una forma de respetar el trabajo de Anton. Fue muy lindo de su parte”. Ya comienza la gira de promoción de este disco, que se llamará Tour of The Universe y cuyas primeras fechas se realizarán en Luxemburgo y Tel Aviv, Israel. ¿A qué partes del mundo los llevará esta gira?

D.G.: “Lo que vamos a hacer es primero tocar en Europa, luego Estados Unidos y después Sudamérica, tocando en estadios”. Los precios de las entradas estaban muy elevados para su última gira, cerca de unos 80 euros la más cara. ¿Ustedes se dan cuenta de aquello o están involucrados en eso? D.G.: “Es una buena pregunta. Estamos muy conscientes de los precios de las entradas y es algo en lo que sí nos involucramos y que sí discutimos, y tratamos de ser lo más justos posible. Otras bandas contemporáneas como U2, cobran cifras ridículas de dinero a sus fans. Hacemos lo posible con eso, porque queremos hacer un buen show y eso nos cuesta dinero. Tenemos que encontrar un equilibrio entre esos aspectos”. Tras 29 años de carrera, ¿tienen alguna meta que aún no hayan alcanzado, musicalmente hablando? A.F.: “Nuestra carrera en realidad ha sido una sorpresa fantástica, lo que hemos logrado, lo que hemos hecho. Así que si pienso en lo que sucederá más adelante, creo que solamente serán cosas increíbles. De hecho, estoy muy orgulloso y muy satisfecho de lo que hemos conseguido hasta ahora”. María de los Ángeles Cerda

Sin altos en el camino Hace muchos años que perdimos la capacidad de asombro cuando nos referimos a la carrera de Neil Young. Nunca se desaparece del mapa por períodos muy largos, siempre estamos recibiendo información de algún nuevo trabajo por aparecer. Este 2009 no es la excepción y “Fork in the Road” será el encargado de llenarnos los oídos. Al menos hasta que su famosa colección “Archives” vea la luz… unca está en el centro de la noticia. Ni acapara portadas de manera generalizada. No tiene a toda la prensa americana esperando por una rueda de prensa para sacarle algunas declaraciones. Y fue él mismo quien bombardeó su legado, pera evitar que “el medio” dejara de lustrarle las botas y se dedicaran a escuchar su música con cierto nivel de objetividad. Es el héroe que tiene pocos amigos, que actúa más como forastero que como sheriff del pueblo. Es Neil Young que, cansado de un par de meses de pausa, decidió retornar a su hábitat natural, el estudio de grabación, y grabó otro disco más. Otro más. Y ya van quién sabe cuantos. ¿30? ¿40? Vaya uno a saberlo.

N

Su eterna travesía creativa ha tenido a sus fanáticos en vilo durante los últimos años. Del folk al rock, de la protesta política a la búsqueda de inspiración en sus autos. Sus archivos, que todavía están en el freezer. Lanzamientos en vivo de sus primeras épocas, uno al año. El año antepasado, muchos terminaron aplaudiendo de pie su “Chrome Dreams II”, quizás su mejor disco desde la primera mitad de los noventas. El año pasado aprovechó el envión para seguir de gira, pero esta vez llenando sus noches de canciones inéditas. Nada que no haya hecho antes. Pero era, entonces, hora de suponer un nuevo álbum bajo el brazo. Las primeras señas no tardaron. Una canción nueva se escuchaba al ingresar a su sitio PmDJBMFO*OUFSOFU&MUÓUVMPFSBA'PSLJOUIF

Rockaxis

16

Road’ y poseía un ritmo difícil de obviar. El track se vendió como un simple en la web, QPSMPRVFmOBMNFOUFTFUPNØDPNPVO iSFHBMPEFmOEFB×Pw-BHSBOBQVFTUBQBSB 2009 era la publicación de “Archives”. Sí, no es un chiste. Pero todavía no han salido a la venta. Cuando se preparaba la edición de i1SBJSJF8JOEwBmOFTEF ZBTFEBCB por hecho que estos archivos llegarían a las tiendas muy pronto. Pero llegó el Blue-Ray, Young quiso sumar aquel formato y todo se retrasó. Aleluya. “Archives” venía despertando pasiones desde el mismísimo día que se DPOmSNØMBJEFBEFQVCMJDBSMPT1FSPDPO i'PSLJOUIF3PBEwMJTUP OPQPEÓBTFHVJS esperando, y marzo, la fecha de salida del box set, pasó al olvido. ¿Por qué? “Vamos a darle al nuevo disco un par de meses para que respire y luego será el turno de los archivos”, diría Neil.

nueva obra debía ser algo más universal. Y que no opacara lo musical. Claro, debía. Porque Neil hace lo que quiere, cuándo no. Y ahora se volvió a “(des)enfocar”. i'PSLJOUIF3PBEwOPTFSÈVOEJTDP cualquiera. Es el homenaje que el tío Neil MFIBDFBVOBVUP TV-JODPMOEF&O plena crisis económica mundial, en plena debacle automotriz en todo el planeta, Young, coincidentemente, dedica su más reciente serie de composiciones a un bólido… que ya no funciona en base a petróleo, sino que es eléctrico. No es un álbum enfocado en la crisis. Quizás MPNÈTDFSDBOPBFTPTFBFMUSBDLA$PVHI Up the Bucks’; mas su pasión tuerca es de tiempos inmemoriales. “Mi tiempo se divide entre mi música, mi familia y mi auto -dice Neil-. Estoy en una etapa de mi vida en que puedo desligarme de mis bienes materiales y meter ese dinero en el Lincoln”.

LA CASA Y EL AUTO 1PSmO(FPSHF#VTIFTUÈGVFSBEFMB$BTB Blanca y Young dejó de lado lo que él mismo llama “uno de los desastres más grandes que la historia occidental recuerde”. Pudimos ver en el documental que hizo de su último tour junto a Crosby, Stills, Nash & Young, “Deja Vu”, lo fuerte, intensa y polémica que fue su lucha por la salida de Bush del poder. Se metió en las patas de los caballos. Pero BRVÓTJHVF mSNFDPNPVOSPCMF Seguramente la situación lo ameritaba, pero para Estados Unidos. La inspiración para su

En los días de “Living With War”, Young presentó sus ideas de modo conceptual con un LP y además con videos promocionales UBNCJÏOFOFTBPOEBi'PSLJOUIF3PBEw también ha entregado un grupo de clips bajo su sombra. Pero a no confundirse. No son clips ajenos a la promoción de los autos eléctricos. Nada que ver. -BTDBODJPOFTA'PSLJOUIF3PBE A$PVHI6Q UIF#VDLTZA-JHIUB$BOEMF UJFOFOBQPZP visual, particularmente en Internet. Han sido lanzados uno tras otro, en su sitio web, y han llamado la atención por lo amateurs que se

ven. El del corte que da nombre al álbum es un chiste, y es la imagen que acompaña la carátula del largaduración, que muestra al canoso compositor escuchando su propia canción en su I-Pod y cantándole a una especie de webcam. Genial. ¡Pero momento! Esto tampoco es un chiste. Esta especie de emulación -o- parodia a la cultura Youtube, se genera a partir de la posición tomada por Young en la batalla entre Warner Music y el portal dedicado a la difusión de videos (WB retiró a todos sus artistas de la plataforma, por la no renovación del acuerdo entre las partes). Neil, nunca puedes estar en paz con el planeta. El hombre dice tener sus motivos, pues “Warner, mi sello por medio de Reprise,

siempre apoyó Youtube, fue de los primeros grandes en darle un espaldarazo con VOUSBUPmSNBEP%FTQVÏTEF8BSOFS  PUSPTmSNBSPOBDVFSEPTTJNJMBSFT NÈT DPOWFOJFOUFT-BSBEJP SFDVFSEP QFSNJUÓB que la gente conociera cualquier disco nuevo, JOEFQFOEJFOUFEFTVPSJHFO1FSP:PVUVCF privilegió el lucro y al tener mejores tratos -reconocidos- con algunos sellos por sobre PUSPT FTUÈUSBUBOEPBMPTBSUJTUBTEFNPEP EJTQBSFKP8BSOFSQJEFUSBUPJHVBMJUBSJPQBSB OPTPUSPT QFSP:PVUVCFOPFTUÈEJTQVFTUP BBRVFMMPZQSFmFSFDPODFOUSBSTFFOFM negocio”. "TÓFTRVF/FJMTFBCVSSJØEFUJSBTZBnPKBT por el dinero, y se puso la camiseta de su DBTBEJTDPHSÈmDB BEFNÈTEFIBDFSFM USBCBKPRVF:PVUVCFIBSÓBDPOTVNÞTJDB difundirla. No sólo se burla ahora de este

BNBUFVSJTNPRVFTFBCSJØQBTPDPOMPTCBKPT estándares de Internet, sino que te lo tira FOMBDBSBFOA'PSLJOUIF3PBE “soy una gran estrella / mis ventas se estancaron / QFSPUPEBWÓBMPTUFOHPBVTUFEFTHSBDJBT descarguen esto / suena como la mierda”. En tiempos en que están todas las IFSSBNJFOUBTQBSBRVFMBNÞTJDBMMFHVFDPO “algo más” a la gente, Young toma el liderato en aquello, a pesar de su edad. “Es que sólo DBOUBSVOBDBODJØOOPFTTVmDJFOUF5JFOFT RVFIBDFSBMHPNÈT5JFOFVOWBMPSFTQFDJBM el poder representar lo que dices en un tema EFVOBGPSNBAFYUSB RVFMFEÏNÈTWJEBBÞO a lo que sale por los parlantes”, comenta Nadie se explica cómo Neil no pierde el entusiasmo en lo que hace. La mayoría de sus contemporáneos ya sacó el pie del

Rockaxis

17

acelerador hace rato, y si sigue en esto, es a un ritmo muchísimo menor. Según Young: “No sé cuánto más vaya a hacer esto. Quisiera saberlo. O quizás no. Me alegro de seguir metido en este asunto y si no me gustara, ciertamente me dedicaría a otra cosa. Y es grandioso que la gente quiera escucharme, porque si no fuera así, seguiría tocando de todos modos. Pero no sería lo mismo, obviamente. Por eso es que me encanta subirme a un escenario, independiente cuál sea el público que tenga al frente”.

Por: Tatiana Guiloff Bravo

ARCHIVOS, ARCHIVADOS Los famosos “Archives” existen. Están siendo ofrecidos por Internet hace tiempo. Hay videos, incluso, que nos han mostrado lo completos que son. ¿Por qué no salen? Bueno, ahora la excusa es la QSJPSJEBEEFi'PSLw"OUFTGVFMBUFDOPMPHÓB:BOUFTEFFTP MPEJGÓDJM de recopilar el material. 2VJ[ÈT FOFMGVUVSPWVFMWBOBTFSSFUSBTBEPT)BTUBFMB×PQBTBEP  MBGFDIBEFQVCMJDBDJØOFSBNBS[P ZEBCBMPNJTNPRVFDPJODJEJFSB con un nuevo lanzamiento de Young. Claro que en aquel momento, MPiOVFWPwTFSÓBVOEJTDPDPNQMFUPRVFRVFEØHSBCBEPKVOUPB$SB[Z Horse hace más de un lustro, y que había aparecido “por ahí”, y era buen momento para que llegara al mercado. Pero también fue DBODFMBEP BDBNCJPEFi'PSLJOUIF3PBEw "QSPQØTJUPEF$SB[Z)PSTF UBNQPDPQBSUJDJQBOFOi'PSLw-PT NÞTJDPTRVFBQBSFDFOTPOMPTRVFMPIBOWFOJEPBDPNQB×ÈOEPMP en sus giras desde “LWW”, encabezados por el gran Ben Keith en guitarra. Tal vez a más de alguno el sonido le parezca tan BQSFTVSBEPDPNPFMEFi8BSw&TQPSRVFBTÓUSBCBKØ/FJMBIPSB Z FMi$ISPNF%SFBNT**wGVFVOBFYDFQDJØOBFTBSFHMB RVJ[ÈTQPSMB potencialidad de esas fantásticas composiciones. $POMPTNFOUBEPTBSDIJWPTmKBEPTBIPSBQBSBKVOJP VOPTFQSFHVOUB RVÏIBZFOMBBHFOEBEFMJORVJFUP/FJMQPSFTUPTQSØYJNPTNFTFT “Tocar”,FTMPQSJNFSPRVFDPOUFTUB{$VÈOEPZEØOEF “Eso no es lo importante”, remata la esquiva leyenda. Sí está claro que va a encabezar grandes festivales en Europa, partiendo por una parada FO(MBTUPOCVSZRVFQSPNFUFIBDFSIJTUPSJB ZFMCSPDIFEFPSPRVF pondrá al Isle of Wight, cerrando una noche que también tendrá B1JYJFT5BNCJÏOFTUÈDPOUFNQMBEBTVDPMBCPSBDJØOFOFMOVFWP USBCBKPEF"M+BSEJOF FYJOUFHSBOUFEF5IF#FBDI#PZT 5PEBTÏTUBTTPOBDUJWJEBEFTRVFBDVBMRVJFSNÞTJDPMFTJHOJmDBSÓBO una temporada cargada de trabajo, previa a un largo descanso. /FJM:PVOHOPTBCFMPRVFFTFTP4JHVFQPOJÏOEPTFUSBNQBT TJHVF EFTBmBOEPBRVJFOFTDSFFORVFQVFEFOBEJWJOBSTVTQBTPT Cuando, por ejemplo, Bob Dylan dice que “es difícil crear nueva música cuando tienes tantas canciones que ya no tocas nunca; y si no tienes la urgencia de hacer cosas nuevas, ¿para qué hacerlo?”, Young sale con algo tan diametralmente distinto como “no puedes contenerte en ofrecer algo nuevo. Por más que tengas cosas antiguas que te respalden, es lo fresco lo que te hace vivir. No puedes quedarte sin moverte. Si dejas de plantar la tierra, más temprano que tarde no tendrás qué comer”6ODPSB[ØOEFPSPRVF  por ahora, no pretende bajarse del auto. Juan Ignacio Cornejo K.

4ķAMCMCĵ@HĵļOM@JOCNTMķĵG i bien volví de vacaciones hace ya más o menos un mes, recién la semana pasada tuve tiempo para el reencuentro real con mi vida después de tanto ajetreo de viajes y el stress que TJHOJmDØSFUPNBSFOTFSJPFMUSBCBKPDPOVORVF NÈT supuestamente que en serio, se viene complicado. Uno de los ítems a considerar era, por supuesto, una salida con las amigas a tomar algo por ahí.

S

Perfecto. Qué mejor que un par de cervezas y algo de conversa. Después de un buen rato de charla acerca de las vacaciones, los recorridos de DBEBVOBZUPEPBRVFMMP MBDPOWFSTBDJØOSFDBZØFODØNPWBDBNCJBOEP uno con la vida en pareja y la importancia de mantenerse siempre tal como uno era cuando vivía sola. Cuando estábamos en ese tema, una de mis amigas me dice: “mira Tati, no es de habladora, pero lo que yo encuentro el colmo es que la última vez que estuve en tu casa, pusimos tu Ipod y sonaron un par de cosas bastante ‘mamonas’”. Esa onda, pensé yo: parece que aunque UFOFNPTZBB×PT UPEBWÓBIBZRVFQBSFDFSSPDLFSBQBSBTFSMP+BKB *OÞUJMNJFYQMJDBDJØOSFTQFDUPBRVFEFWFSEBEIFJOUFOUBEPUFOFSFOFM *QPEVOTPVOEUSBDLEFDPOTFOTPDPO.BSUÓOQPSRVF TJWJWJNPTKVOUPT  no quiero estar rompiéndole las pelotas todo el tiempo con música que no le gusta. Inútil también manifestar que, además, tengo prendido FM*QPEUPEPFMEÓBFONJPmDJOBZ DPNP%JSFDUPSBEFVOBBHFODJBEF comunicaciones, recibo clientes y tengo innumerables reuniones que no TÏTJFTOFDFTBSJPBNFOJ[BSDPOBMHÞOTPMPEF.JLF1PSUOPZPVOHSJUPEF #SVDF%JDLJOTPO &MUFNBFTRVFFOMBNJUBEEFMBTEJTDVMQBTZEFmOJDJPOFTNFEJDVFOUB que ¡eso si que no! Empezar a explicar ahora el por qué de algo tan natural como vivir momentos diferentes en torno a los gustos musicales me parece una estupidez. Entramos aquí en el punto central de la columna: lo que le había QBSFDJEPiNBNØOwBNJBNJHBFSBi5ÏNQFSBw  FMÞMUJNPZ NBHOÓmDPEJTDPEF.BOVFM(BSDÓB DBOUBVUPSDIJMFOPRVFTJHPEFGPSNB BDÏSSJNBEFTEFTVUSBCBKPDPOMBCBOEB.FDÈOJDB1PQVMBSZRVFNF USBTUPSOØDPOi1ÈOJDPw TVQMBDBEF :FTRVFTJFOUPRVFFOTFSJPFMSPDLFTNVDIPNÈTRVFVOBTPOPSJEBE determinada, es un todo y, no importa su forma exterior, conforma lo RVFmOBMNFOUFIBDFRVFTFOPTQBSFOMPTQFMPTBMFTDVDIBSBVOBSUJTUB o banda equis. Lo más probable es que los que conocen el trabajo de .BOVFM DPODVFSEFODPONJHPFOFTUPFMUJQPFTQVSPSPDLBVORVFDBOUF DPOTPOPSJEBEEFUSPWBEPSZ BmOEFDVFOUBT MPTFB &OmO'JOBMNFOUFJHVBMDPOWFODÓBNJTDPOUFSUVMJBTEFFTUBTUFPSÓBT  porque tan desacertadas no son y porque, tras subirnos un rato al auto, NJBNJHBUFSNJOØQJEJÏOEPNFQSFTUBEPFMEJTDPEF(BSDÓB&TPTÓ ZTØMP QPSFMSPDLBOESPMM MFEJKFRVFOP

Rockaxis

18

Rockaxis

20

Fotos por Ignacio Orrego G. // Asistencia por Sebastián Jiménez // Producción & Imagen por Fotorock

Rockaxis

21

Rockaxis

22

Locación: NECRO BAR // Myspace: www.myspace.com/aghonya

Vientos de cambio Con “Raco”, su segundo álbum de estudio, Crisálida dio un salto sustancial en la consolidación de un sonido y de una propuesta que hoy se siente más propia y absorbida por sus integrantes. Con nueva alineación y un montón de proyecciones QPSEFMBOUF FMRVJOUFUPOBDJPOBMTJHVFmFMBTVT convicciones, consciente de que dieron un paso adelante y que su música adquiera la forma que siempre quisieron darle. Creemos que “Raco” tiene mucho más identidad musical que los otros trabajos de Crisálida. En el álbum hay canciones que nos emocionan y otras que nos llevan a lo más power del rock y eso era lo que buscábamos. Queríamos emocionar más que impresionar y es eso: un disco muy íntimo, muy nuestro, aunque suene egoísta, QFSPFTEFmOJUJWBNFOUFFMÈMCVNRVFNÈT nos representa como banda”.

“

Con estas palabras, Cinthia Santibáñez, WP[EF$SJTÈMJEB EFmOFMPRVFTJHOJmDB

i3BDPw6OBQMBDBRVFMPTUJFOFQMFOBNFOUF DPOGPSNFTZRVFMFTQFSNJUJØDPIFTJPOBSTF DPNPHSVQPZBMDBO[BSBRVFMTPOJEPRVF CVTDBSPOQPSUBOUPUJFNQPy“En esta FUBQBOPTQSFPDVQBNPTEFDPNVOJDBSZnVJS más que demostrar el nivel musical. Ahora estamos trabajando para que cada parte comunique bien el mensaje” DPNFOUBVOB WF[NÈT$JOUIJB "TÓTFMBCSØi3BDPw VOÈMCVNRVFEF FOUSBEBNVFTUSBVODVJEBEPFTQFDJBM QVFT NÈTBMMÈEFRVFFMSBDPTFBVOWJFOUPDÈMJEP RVFTFNBOJmFTUBFOMBTQBSUFTBMUBTEFMB

QSFDPSEJMMFSB QBSBFMMPTUJFOFVOTJHOJmDBEP FTQFDJBMy1FSPQBSB$JOUIJBOPTØMPFT JNQPSUBOUFFMIFDIPEFIBCFSBMDBO[BEPMB BOIFMBEBTJNQMF[B TJOPRVFmOBMNFOUF UPEP MPRVFSPEFBBi3BDPw“Tratamos de hacer canciones que respiren, descansen y que tengan un hilo conductor entre ellas para armar un álbum conceptual” DPNQMFUBMB DBOUBOUF :FOFTUFTFOUJEP 4BOUJCÈ×F[DSFFRVFDPO FTUFDFEÏIBOMMFHBEPNÈTMFKPTRVFFOUPEB TVDBSSFSBZMFTIBQFSNJUJEPDSFDFSDPNP NÞTJDPTZDPNPCBOEB5PEPFTUPIBDFRVF i3BDPwTFBEJBNFUSBMNFOUFPQVFTUPBMP RVFIBCÓBOIFDIPBOUFT“Al desmarcarte de tus referentes lo más posible y estar en constante movimiento en la búsqueda de tu sonido, haces canciones más directas. Está todo distendido y relajado, la voz cumple un rol fundamental y en este disco se nota su delicadeza y protagonismo”. 1FSPMPTDBNCJPTOPTØMPIBOFTUBEPEF MBNBOPEFOVFWBTTPOPSJEBEFT TJOP RVFUBNCJÏOUJFOFOTVFYQMJDBDJØOFOFM JOHSFTPEFEPTOVFWPTJOUFHSBOUFTBMHSVQP 'FMJQF5SPODPTPFOMPTUFDMBEPTZ3PESJHP $BTUSP RVJFOWVFMWFBIBDFSTFDBSHPEFM CBKP DPNQMFUBOFMHSVQP3PESJHP 4ÈODIF[FOCBUFSÓBZ$SJTUJBO $BSSJMMPFOHVJUBSSB $JOUIJBMP FYQMJDB“Ha sido muy bueno. Hoy tenemos una dinámica creacional NVZnVJEBFJOUFSBDUJWB$BEBRVJFO tiene su voz y su propio criterio para hacer sus partes, sin pretensiones egocéntricas y esa fórmula funciona a la perfección para nosotros”. 1PSMPQSPOUP $SJTÈMJEBRVJFSF TFHVJSNPTUSBOEPTVNÞTJDBBMP MBSHPEFMQBÓTBOUFTEFNFUFSTFBM FTUVEJPBSFHJTUSBSVOOVFWPUSBCBKP FJODMVTPQMBOFBOFMMBO[BNJFOUPEF PUSBFEJDJØOEFi3BDPwSFNF[DMBEB ZNBTUFSJ[BEBFO'SBODJBQBSB “presentarnos de mejor manera ante las distribuidoras y productoras de cualquier parte del mundo”. Los QMBOFTZQSPZFDDJPOFTFTUÈODMBSBT Rodrigo Carvajal U.

Rockaxis

24

y su receta de rock & roll Cuatro años después de la edición de su placa debut homónima, la banda liderada por Mandi en las voces está de regreso con lo que mejor TBCFOIBDFSyFMDMÈTJDPSPDLmFTUFSP QFHBKPTP y desatado sigue presente en una agrupación que vuelve sin las presiones de lograr grandes marcas o remecer mercados. Lo suyo es el amor por la música y por el rock and roll crudo y directo que corre por sus venas. l año 2004, Kilterry coronó, con la edición de su placa debut, una trayectoria que sumaba varios años, primero como Quebrantahuesos y luego como Bulldog. Diferentes denominaciones que, sin embargo, tenían su denominador común en un concepto llamado iSPDLSPMMUPQMFTTwyVOSPDLSPMMmFTUFSP  desenfrenado y con letras que se paseaban fácilmente por el alcohol, las mujeres y la juerga.

E

1VFTCJFO BmOFTEF MBCBOEB integrada por Mandi (voz), Mauricio Padilla (guitarra), Marrax (bajo) y Cromañón Osorio (batería), siguió completando su propio círculo y editó “Doctor Rock & Roll”, un álbum que los mantiene ligados a su clásico sonido y que recupera cortes primigenios como ‘El club de las zorras’ y ‘Perro amigo’: “Eso es lo que somos, lo que nos gusta y lo que mejor sabemos hacer. No hay una razón para cambiar de rumbo”, dice Mandi, quien BDMBSBi-BOVFWBQMBDBSFnFKBMPRVFMB banda hace en vivo. Es decir, no hay excesos de sobreproducción, ni arreglos que después no se puedan tocar en vivo”. De todo esto y mucho más conversamos con el propio Mandi… disfruten.

fundamental en la banda, pues salió Nacho Dedos Largos y entró Mauro Padilla (Los Peores de Chile, Tumulto). Su ingreso fue un gran aporte porque, musicalmente, es de un nivel superlativo. Por otro lado, el liderazgo de Killterry pasa a ser compartido con él. A partir de ahí empezamos a trabajar en lo que sería “Doctor Rock & Roll”, montando temas que compusimos en conjunto y revisitando algunos que teníamos cada uno por su lado. Finalmente se integró Andrés Godoy como productor musical, quien dio un enfoque rocanrolero coherente a lo que queríamos como banda”.

¿Este regreso es para quedarse por un buen tiempo o eso se condiciona a los resultados que tenga esta placa? M: “Los resultados en cuanto a crítica han sido bastante generosos y en los conciertos la recepción ha sido notable. Nosotros cultivamos un rock & roll que no tiene seguidores tan comprometidos como la música más extrema, por lo que no tenemos tantas expectativas comerciales. Lo nuestro es tocar en una banda para divertirnos y divertir al público con buen rock y letras entretenidas. El futuro de la banda sólo depende de las ganas de subir a un escenario y hacer un buen concierto. No creo que, a estas alturas de la vida y después de sobrevivir de tantas batallas, haya algo que nos haga cambiar de opinión”. Cuéntame los planes a futuro del grupo… M: “Lo que viene ahora es lanzar el DVD de la banda, que fue grabado para el lanzamiento del “Dr. Rock & Roll”. Es un trabajo bien casero, pero que suena como cañón y que muestra que el grupo es de tocata en vivo. Lo demás es historia, lo que hemos hecho siempre: tocar nuestro rock & roll desde los tugurios más inmundos hasta los festivales más grandes que podamos”. Rodrigo Carvajal U.

¿Qué pasó con Killterry entre 2004, año en que sale su placa homónima y 2008, cuando editan “Doctor Rock & roll”? Mandi: “Después de hacer la promoción del disco homónimo, hubo un cambio

Rockaxis

25

“Nuestro sonido ha mejorado en calidad” Tras el arrollador éxito de sus discos “Comalies” y “Karmacode” en Europa y Estados Unidos, Lacuna Coil abrió las posibilidades de ir en busca de otros sonidos y otros objetivos musicales, los cuales se concretaron en “Shallow Life”, su quinto trabajo. Rockaxis conversó en exclusiva con Andrea Ferro, vocalista de la banda, acerca de su nuevo álbum y de las grandes diferencias con su obra previa. ada disco de Lacuna Coil tiene su propia vibra, su propia atmósfera y su propio enfoque en la composición. ¿Cuáles son las diferencias entre “Shallow Life” y “Karmacode”? Andrea Ferro: “El proceso de composición es realmente espontáneo. A veces te puedes sentar como por tres horas y nada se te ocurre, pero en ocasiones sacas una parte muy buena en 10 minutos. Seguramente puedes mejorar tu estilo de composición escuchando el trabajo de otras personas y no poniendo demasiadas barreras en tu dirección, especialmente en este álbum, donde hemos ido a lugares musicales en los que jamás habíamos estado, sólo para darle un intento y un empuje a nuestra creatividad. Este es el álbum donde la banda está más cohesionada que nunca, y donde todos contribuyeron más que en ninguna otra ocasión”.

C

Ésta es la primera vez que graban un álbum sin Waldemar Sorychta, su eterno colaborador. ¿Por qué decidieron no trabajar con él? A.F.: “Hemos hecho todos nuestros discos con Waldy y aprendimos mucho de él, obviamente es un gran productor de metal. Esta vez,

Rockaxis

26

todos íbamos en una dirección diferente con la composición y sentimos que necesitábamos a alguien con un background distinto. Don Gilmore ha trabajado con muchas bandas, todas muy diferentes entre sí… esta vez necesitábamos aprender con

otro profesor”. ¿Qué nos puedes decir sobre el sonido de este nuevo disco? Creo que nadie quería que Cristina sonara como Avril… A.F.: “Creo que la gente tiene que escuchar la música y decidir si les gusta o no, y no preocuparse por quién es el productor o cuál es el sello, tienen que juzgar por lo que es. El nuevo disco es el resultado de lo que hemos estado componiendo como usualmente lo hemos hecho y en nuestra opinión, el sonido ha mejorado en la calidad y en la variedad”. ¿Cómo lo hicieron para terminar haciendo un álbum con el estilo Lacuna Coil, con elementos reconocibles, a pesar de contar con todos estos elementos nuevos? A.F.: “Terminamos con más de 20 canciones y después teníamos que escoger las que de verdad eran convincentes y en el estilo de la banda. Creo que hemos desarrollado nuestro sonido característico a través de los años, especialmente en la forma en que estamos usando las voces”. La canción ‘I Like It’ es quizás la más ganchera que hayan escrito. ¿Qué nos puedes contar sobre este tema? A.F.: “Es el track más diverso del álbum, y puede ser una buena canción para ganarse a diferentes tipos de auditores… siempre hemos sido abiertos TPCSFOVFTUSBTJOnVFODJBTw Finalmente, ¿quisieras dejar un mensaje para tus fans de Chile? A.F.: “Quiero agradecerles por los mensajes de amor durante todos estos años y espero agradecerles en persona en un futuro cercano, no sé por qué no hemos ido para allá, pero trataremos de hacer lo posible para ir a visitarlos. ¡Rock on!”. Jorge Ciudad Traducción: María de los Ángeles Cerda

El brillo del diamante Pareciera que la llama del incansable creador de “Diamonds on the Inside” no tiene para cuando extinguirse. En su cuarto álbum en poco más de 5 años, Ben Harper logra reinventarse, otra vez, y secundado por una nueva banda, se reconcilia con las guitarras y la voracidad del rock & roll. Relentless 7 es su promesa de 2009 y realmente se hace difícil de ignorar. in límites. Esa parece ser la mejor manera de describir a este auténtico personaje de la música norteamericana. De la espesa entrega “Both Sides of the Gun”, se pasó a la instantánea simpleza acústica del fenomenal “Lifeline”, junto a la banda de casi toda su carrera, los Innocent Criminals.

S

Pero después de tres años sin descanso, grabando y girando con los Criminals, Harper decidió probar algo nuevo. Esa novedad ya tiene nombre y disco nuevo: Relentless 7 y “White Lies For Dark Times”, respectivamente. Su novena placa de estudio en 15 años, y que arrastra parte de aquella historia. Y todo, con el eterno tono romántico y luminoso que ha acompañado el recorrido de Ben. “Alrededor de 1997, estaba de gira por Texas, y el chofer de la van que nos llevaba me hizo escuchar el demo de su banda. Me encantó,

e hice todo lo posible porque estos chicos tuvieran un contrato con alguna disquera. Lo lograron, editaron el álbum, se separaron, y yo seguí siendo amigo de ellos. En 2005, en la grabación de “Both Sides of the Gun”, Jason Mozersky, el chofer que también era guitarrista, fue al estudio y tocó en una canción. Me presentó a sus dos amigos con los que estaba haciendo música en ese instante, y al día siguiente volvieron y tocamos ‘Serve Your Soul’, la canción en que Jason participaba. Y desde aquel día que me propuse trabajar con ellos, tarde o temprano”, cuenta Harper. El momento llegó una vez concluida su última gira con los Innocent Criminals. Y “por ahora, todo es Relentless 7” en el universo del moreno compositor. El sonido y la fuerza del adelanto promocional, ‘Shimmer and Shine’, ha entusiasmado a todos los seguidores de Ben en Estados Unidos y Europa. Precisamente en el viejo continente es donde históricamente Ben ha acumulado mayores éxitos, y donde ya tiene sus presentaciones más grandes DPOmSNBEBT DPOBDPNQB×BOUFTEFMVKP  como Neil Young y Fleet Foxes. La nueva cara de la música de Harper se fundamenta, según cuanta él, en “la intención de sonar en estudio tal cual lo hicimos en la gira por clubes que hicimos

BmOFTEF&TNÞTJDBUBOEJSFDUB RVF es algo totalmente nuevo para mí. 4 tipos tocando sus instrumentos al máximo, en una sola pieza. Eran sonoridades que tenía en mi cabeza, pero nunca las había alcanzado del todo anteriormente”.

El tipo que nunca voltea a revisar su pasado, sino que sólo se concentra en moverse hacia delante, sigue robando aplausos con su música. “Cada disco que hice en el pasado lo tomo como el camino de llegada a este punto. Es un buen momento para hacer algo así. Era la hora de rockear”. Es palabra de Ben. Juan Ignacio Cornejo K.

Rockaxis

27

The Red Light Company Blitzen Trapper Con el viento a favor eamos. Una pizca de ingenio, pro actividad, el lobby justo y un mercado cada vez más complaciente. No hay que ser mago ni un viejo lobo de mar en la industria para obtener las razones determinantes en el éxito que acompaña, desde hace escasos dos meses, la rutina de The Red Light Company. Los propios semanarios del Reino Unido han situado su debut, “Fine Fascination”, dentro de los imprescindible del primer semestre, tal como el año pasado aconteció con los actualmente posicionados, Glasvegas.

V

Su líder, Richard Frenneux, sin siquiera tener una formación estable, ya comercializaba el proyecto con representantes y clubes locales, una estrategia inusitada que dio resultados insospechados: pocas semanas después, un promotor pediría a la banda realizar un show. Para salir adelante, el guitarrista puso un aviso en la

Una apuesta al futuro

red y el primero en responder fue el actual bajista Shawn Day, oriundo de Wyoming, Estados Unidos, quien tomó un avión rumbo a Londres para integrarse al quinteto, que en sólo semanas, ya consolidaría una alineación completa. Así, a Red Light Company le bastó tan sólo facturar un par de sencillos para destacar. A comienzos de este año se lanzó ‘Fine Fascination’, un debut con menor acogida que los oscuros White Lies, pero lleno de esa ambición emocional que tan buenos dividendos le han traído a Elbow, Radiohead y al otro lado del charco, Editors, grupo con el que giraron durante el segundo semestre del 2008. Con el primer sencillo, ‘Arts and crafts’, sonando a diestra y siniestra en radioemisoras inglesas, sólo queda aguardar un golpe rotundo para comenzar a creen en la vigencia de esta nueva promesa apadrinada por tabloides. Francisco Reinoso Baltar

o son novatos los chicos de Blitzen Trapper. Alrededor de todo el planeta, miles de fans se han enamorado de su más reciente trabajo, “Furr”, de 2008, pero la verdad es que ya llevaban años trabajando en la búsqueda de aquella aclamación.

N

Oriundos de Portland, en el noroeste norteamericano, este sexteto liderado por el guitarrista y vocalista Eric Earley, tiene a su haber ya 4 álbumes. Los dos primeros, “Blitzen Trapper” (2003) y “Field Rexx” (2004), pasaron sin pena ni gloria por la escena indie. Fue recién en 2007, con “Wild Mountain Nation”, que capturaron la atención de varios. Aquella placa les permitió OPTØMPmHVSBSFONÈTEF algún listado de lo mejor de dicha temporada, sino que SÈQJEBNFOUFGVFSPOmDIBEPTQPS Sub Pop, uno de los motores de esta reciente nueva arremetida indie. “Furr”, de 2008, fue su primera entrega para el sello. Y

Rockaxis

28

es la puerta de entrada que la gran mayoría tuvo a su música. Según Earley, “si la gente llega a nosotros por “Furr”, la verdad es que no me molesta. Es un HSBOEJTDP"mOBMEFDVFOUBT  si se enteran de nosotros, los otros álbumes están ahí, esperando ser escuchados. La música no tiene fecha, pueden ser escuchados en cualquier momento en el futuro y trascender en el tiempo. Una parte de mí sueña con eso”. “Furr” es un folk-rock beatlesco con mucho sabor americano que cautiva por su cálida interpretación y pegajosas melodías: “Lo único que queríamos cuando empezamos era hacer música americana. Bluegrass, country, música de las montañas. Y líricamente, SFnFKBNPTMPRVFFT&&66  cómo su gente está cambiando, DØNPFMQBÓTUJFOFRVFEFKBS de creerse el niño afortunado del planeta”. Con las cosas claras, Blitzen Trapper es, EFmOJUJWBNFOUF VOBHSBO apuesta para el futuro. Juan Ignacio Cornejo K.

The Shrink

El regreso desde un nuevo territorio s más de una década la que avala a The Shrink como uno de los conjuntos más destacados del metal nacional, aunque esa condición no vaya de la mano con su producción GPOPHSÈmDB4JOFNCBSHP MPT espacios que hay desde su QMBDBEFCVU i.JOE4BCPUBHFw  de 1998 y su nuevo cedé, i#SFBL/FX(SPVOEw 

FT la mejor forma de mostrar la FWPMVDJØOEFFTUBCBOEB

E

Han pasado 14 años desde que The Shrink decidiera aparecer en el underground del metal DSJPMMP$POVOBBQVFTUB renovada, en la que la mixtura de sonidos de la vieja escuela junto con JOnVFODJBTEFUFOEFODJBTNPEFSOBTDBNJOBO KVOUBT MBCBOEBGPSNBEBFOUPODFTQPSVOPT KØWFOFT.BVSJDJP2VJSPHB CBKP

"OESÏT 7PO(FIS CBUFSÓB

'SBODP-BNB HVJUBSSB  Z$SJTUJBO4PMBSJ WP[

TBDBSPOBMBMV[ EPTQMBDBT i.JOE4BCPUBHFw FOZFM FMPHJBEPi$ZDMFPG%PPNw FO {2VÏQBTØFOUPODFTDPO5IF4ISJOLFOFTUPT TFJTB×PT &TFMHVJUBSSJTUB'SBODP-BNB quien nos cuenta al respecto: “Cuando grabamos el “Cycle Of Doom”, técnicamente el baterista original (Andreas Von Gehr) se había retirado del grupo. Como favor registró las baterías para el disco. Por lo tanto, nos quedamos sin baterista por mucho tiempo sin poder seguir”

Rockaxis

30

&TPFYQMJDBMBMBSHBBVTFODJBEFMBCBOEB RVF FMB×PQBTBEP FEJUØTVUFSDFSÈMCVN  i#SFBL/FX(SPVOEw(FTUJPOBEPEFGPSNB UPUBMNFOUFJOEFQFOEJFOUF 'SBODPOPPDVMUB TVPSHVMMPQPSFMOVFWPMBO[BNJFOUP“Nos preocupamos mucho de que las canciones estuvieran a nivel competitivo en términos de estructura y en cuanto al sonido. &YQFSJNFOUBNPTCBTUBOUFDPOBNQMJmDBEPSFT y juguetes, pero gracias al talento de José Jaras pudimos lograr lo que queríamos en la NF[DMBmOBMw DPNFOUB'SBODP &MQSPDFTPUPUBMEFMOVFWPÈMCVNMFUPNØBM HSVQPEPTB×PTDPNQMFUPTFOTVSFBMJ[BDJØO “Empezamos a componer en 2006. Fue un proceso bastante largo, ya que el disco anterior fue muy difícil de superar”, dice el HVJUBSSJTUB

/PPCTUBOUF FMSFDJCJNJFOUPBTVOVFWPDFEÏ ha sido más que positivo, superando incluso MBTFYQFDUBUJWBTEFMNJTNP'SBODP“Lejos lo mejor que nos pudo pasar fue participar en el Hellish Tour ‘08 junto a Helloween, Gamma Ray y nuestros amigos Human Factor. Tocamos frente a más de 4 mil metaleros que engancharon en forma insólita con nuestro estilo, sorprendiendo incluso a los medios que estaban presentes”, agrega el HVJUBSSJTUB 5PNBOEPMPBOUFSJPS 'SBODP-BNBWBMPSBFTUB SFDFQDJØO“Tratamos de mejorar en todos los aspectos musicales para ofrecer algo que valga la pena escuchar” EJDF Felipe Kraljevich M. www.myspace.com/theshrinkmetal

Grond

La razón del rock

Lefutray

on una apuesta que mezcla desde el rock más puro hasta sonidos más extremos, Grond se abre camino entre el circuito independiente de la capital. “Los primeros pasos se dan en el año 2006 cuando junto a un compañero de universidad, tuvimos la idea de juntarnos a tocar rock”, nos comenta Luis Castillo, baterista del grupo que además compone José Creus (voz), Patricio Jara (guitarra) y Jaime Riddle (bajo).

BJOnVFODJBEFMBTDPSSJFOUFTEFMNFUBM heredades de grupos como Pantera ha inspirado variopintas muestra de nuestro rock criollo. Uno de ellos, Lefutray, pareciese alzarse más que el resto, sobre todo por mantener la pureza del estilo thrash, con todo el groove, más elementos de raíz que permiten conectar a este grupo con la tradición rockera nacional.

Metal con raíz mapuche

C

Grond no se queda en ser sólo un proyecto. Pasa pronto a ser una actividad profesional de los muchachos y, en unos meses después, la banda registra dos temas que alcanzan cierta connotación. Las canciones eran “‘Dólar Vil’ y ‘Por qué’, que tuvieron muy buena aceptación, especialmente en México”, comenta con orgullo el batero. El cuarteto, que se denominó a sí mismo como Grond en relación a un personaje que aparece en el tercer libro del “Señor de los Anillos”, continuó con su trabajo a nivel underground hasta que editaron su placa debut, “Por la Razón o por el Rock”. Al respecto, Luis Castillo cuenta que “en un principio desarrollamos las composiciones entre Pato y yo, pero al pasar el tiempo, incorporamos a Creus quien venía con sus JOnVFODJBTNBSDBEBT ZRVJFOBEFNÈT participaba en otra banda de Maipú”. Con temas que destacan por sus diferentes matices, Grond explora un nuevo espectro musical en los terruños del rock más agresivo. Más aún, el mismo nombre de la ópera prima de Grond, ácido como pocos, da luces sobre lo que desea transmitir el grupo. “Esa es la actitud del rock, transgresor y EFTFOGSFOBEP ZTJMFNPMFTUBBBMHVJFO BDÈ estamos y los esperamos. Por otro lado, el título demuestra a todos los chilenos que (SPOEFTUÈBRVÓZOPTJNQPOESFNPTBOUF todo, esto ya sea; por la razón o por el rock”, exclama Luis Castillo. Felipe Kraljevich M. www.myspace.com/grondrock

L

“Yonattan Muñoz (baterista) y Leonardo Gacitúa (guitarrista) se juntaron con la idea de armar un proyecto mezclando los estilos que individualmente venían realizando con sus bandas, creando el primer tema llamado ‘Dolor’. Luego entré yo, Christian Bravo en FMCBKPZQPSÞMUJNP1BCMP#BTDV×ÈOFOMBT voces (quien actualmente no pertenece a la banda)”, comenta el guitarrista Cristian Olivares, en relación a los orígenes del conjunto. De esta forma, el quinteto comenzó a componer de inmediato temas de autoría propia, los que se enmarcaron bajo el nombre EF-FGVUSBZ DPNPJEFOUJmDBDJØOEFMHSVQP Al respecto, Olivares cuenta que “una amiga de la banda llegó con este nombre y nos TFOUJNPTJEFOUJmDBEPT TJHOJmDBTPOJEP SÈQJEPFONBQVEVOHÞO w. Siguiendo el habitual periplo por los distintos bares de la capital, Lefutray lanzó su ópera prima, “Desde el Fin”, el 8 de enero de este año. Con disco en mano, han aumentado su espacio en el circuito del metal local. Y es más, al parecer ya hay nuevos horizontes para el conjunto. “Ahora estamos en proceso de cambio y de composición con nuevo vocal (Alonso Ramírez) quien ha sido de alguna forma el que se ha conectado musicalmente mejor al grupo”, cuenta el guitarrista. Al respecto, adelanta una posible gira por el país y algunas fechas en el extranjero, “pero OBEBDPOmSNBEPBÞOw. Por Felipe Kraljevich M. www.myspace.com/lefutray

Rockaxis

31

mmons y Eric Singer

Exclusiva con Gene Si

” o l c i c n u o d a t e l p “Hemos com A sólo horas de la última presentación de Kiss en nuestro país, realizada el 3 de abril en el marco del Pepsi Fest, Rockaxis tuvo la oportunidad exclusiva de conversar con Gene Simmons y Eric Singer sobre el nuevo disco que está preparando la banda, que sería editado en el mes de septiembre. asta hace menos de un año, la posibilidad de los fans de tener en sus manos un álbum con canciones nuevas de Kiss parecía imposible. Había pasado demasiado tiempo desde su último trabajo, “Psycho Circus”, de 1998, por lo que, a medida que avanzaban los años, las esperanzas se iban mermando cada vez más. Incluso el mismo Gene Simmons se encargó de sepultar aquellas expectativas, cuando mencionó que no había nada en él que le hiciera querer salir y hacer música nueva. “¿Cómo la vas a entregar? ¿Cómo vas a recibir dinero por tu trabajo si la gente lo puede tener gratis? Apenas la industria cambie de dirección nosotros grabaremos nuevo material”, ironizando con la idea de que los fans habían destruido la música.

H

Sin embargo, fueron los mismos fundadores de la banda quienes más tarde cambiaron de idea. Según Paul Stanley, esto se debe principalmente a la potente formación con la que cuentan actualmente, completada por el baterista Eric Singer y el guitarrista Tommy Thayer, con la que “sin duda deberíamos hacer un disco basado en el sonido de los setenta”"mOFTEFMB×PQBTBEP MBOPUJDJB QPSmOTFDPOmSNØFMQSJNFSÈMCVNEF estudio de Kiss sería lanzado este 2009 y

Rockaxis

32

contaría con la producción de Stanley. “Lo haremos a mí manera”, señaló. Su socio y partner, Gene Simmons, NBOJGFTUBSÓBQPTUFSJPSNFOUF“Yo no tengo la paciencia para meterme en un estudio y quedarme a vivir ahí durante seis meses. ¿Quién mejor que Paul para eso? La idea es hacer el disco rápido, como en la época de “Destroyer”, “Rock And Roll Over” y “Love Gun”. Pero para eso tenemos que estar preparados, así que ahora estamos trabajando en las canciones cuando tenemos tiempo”.

sistema análogo, no digital, y lo compusimos nosotros mismos… es un regreso al estilo de composición de “Destroyer” y “Love Gun”, pero con producción moderna”. Simmons, sin quedarse atrás, revelaba alguno que otro detalle en torno a su registro número “No tenemos nada que probarle a nadie. No estamos interesados en las tendencias musicales o en nada más. Hemos estado mucho tiempo en esto para eso. Así que va a ser un poco con la vibra del rock and roll de los 70. Carne y papas. Sabes, a veces quieres salir y comer carne y papas y olvidarte de la comida francesa”.

Es así como comenzó uno de los años más activos de Kiss, pues no sólo se encerraron a componer y a grabar esta placa, sino que también dieron inicio en Chile a su gira Alive 35, no sin olvidar las actividades paralelas de Gene Simmons, su bajista, quien cuenta con el programa de televisión “Family Jewels”, y quien además dirige su propia compañía editorial. Para el mes de marzo, ya contaban con varios tracks registrados y EBCBOVOBGFDIBEFTBMJEBQBSBFTUFUSBCBKP el mes de septiembre.

Rockaxis fue invitado de forma exclusiva a conversar con Gene Simmons, Eric Singer y el management de Kiss en el hotel Ritz, donde se hospedaron durante su estadía en Chile. Allí, Simmons demostró sus habilidades idiomáticas -con un correcto español- y también con una muy buena disponibilidad ante la prensa nacional. Abiertos a todo tipo de preguntas, nos comentaron algunos detalles sobre lo que vendrá en este esperado disco que, sin duda, será uno de los hitos de este 2009.

De acuerdo al carismático Paul Stanley, “es un álbum de Kiss en el sentido más puro y clásico, lo estamos grabando con un

Gene Simmonsi{$ØNPFTNJFTQB×PM w Muy bueno…

Rockaxis

33

G.S.: “No sé pronunciar muy bien el español, pero hablo como cinco idiomas. Puedo decir garabatos”. Dime los garabatos que sabes… G.S.: “Maricón, chinga de tu madre, puñeta”. (Risas generales) Me gustaría comenzar hablando sobre el nuevo disco de Kiss… G.S.: “¡Cállate, por favor!” (señala a la gente que está en la sala). Esta vez escogieron a Paul Stanley como productor. ¿Por qué él en lugar de una persona externa a la banda? G.S.: “Porque Paul tiene un punto de vista, una opinión. Pensamos en hacer un disco muy setentero, que siguiera ese estilo. Y pensamos, ‘¿por qué no Paul?’. ¿En quién confías más? Él ha producido discos y yo también, ambos hemos trabajado en muchas cosas, he producido hijos… (Risas) y Paul tiene el tiempo y el espacio mental. ¿Yo? Tengo el programa de TV, el sello, el show de cartoons, es mucho para mí. No tengo tiempo TVmDJFOUF QFSPMBTDBODJPOFTTPONVZDPPMw ¿Cómo suenan esas canciones? Eric Singer: “Bueno, creo que lo más importante es que completamos un ciclo y recordamos cómo grabar esos discos -estoy hablando por el hombre que está al lado mío, me habría encantado estar desde un comienzo-, pero cuando estamos trabajando en una canción, Paul está muy en sintonía para decir lo que hay que decir. Por ejemplo, dice: ‘esto suena muy ochentero o muy noventas’, entonces tratamos de enfocarnos muy bien en lo que nos propusimos desde un inicio: tratar de pensar cómo era Kiss cuando comenzó, muy simple, nada complicado”. ¿“Carne y papas” dijiste Gene? G.S.: “Sí, carne y papas. No cocina francesa. Todo muy sencillo. Para qué hacerse la vida difícil. ¿Comprende?”. (Risas) Sí, comprendo. Tú dijiste el año pasado que Kiss no lanzaría otro álbum. ¿Qué te hizo cambiar de opinión? G.S.: “Buena pregunta. Muy inteligente. Es porque la industria ha cambiado. Ahora tienes grandes tiendas, como Walmart o Best Buy, que permiten distribuir más apropiadamente los cedés, junto con la venta online. Las cosas son diferentes”. ¿Así que lanzarán el disco por Walmart o Best Buy? G.S.: “Por supuesto. Doc te puede contar”. Doc McGhee: “Será una combinación de

Rockaxis

34

las dos cosas. Llegaremos al target de Walmart, pero también estamos interesados en las ventas digitales. Estamos viendo la alternativa de que si compras el disco en forma física, te lleves un regalo”. Volviendo al álbum, ¿por qué escogieron retomar ese sonido de los setenta? E.S.: “La idea desde un principio fue hacer algo que nadie más estaba haciendo. Como te conté, completamos un ciclo, y además es el primer disco de Kiss desde los T QPSRVF BMmOBMEFMEÓB MPRVFUPEPT queremos es que Kiss suene a Kiss, no que trate de sonar como otra cosa”. G.S.: “Cuando hemos tenido la oportunidad de estar con otros grupos, con bandas de Seattle, o Nine Inch Nails, o Stone Temple Pilots, todos dicen que crecieron escuchando a Kiss. Pantera también, Dimebag Darrell llevaba un tatuaje de Kiss. En todas las entrevistas dicen, “gracias a Kiss empecé a tocar la guitarra, gracias a Kiss esto, gracias a Kiss lo otro”… sólo queremos ser Kiss y no pueden juzgarnos por eso. Porque el estilo y la moda son enemigos del rock and roll, porque las cosas cambian día a día. Así que nunca escuchen a sus novias, hagan lo que quieran hacer”. ¿Toda la banda compuso canciones? G.S.: “En los créditos dirá Gene Simmons o Paul Stanley, Tommy o Eric, pero la verdad es que cuando tenemos una canción, todos participan. Hay un menú, quizás yo puedo poner las verduras, otro pondrá otra cosa… pero cuando trabajamos, lo hacemos en conjunto”. E.S.: “No existe eso de los demos, o eso de que “yo traje una canción”. Ensayamos,

tocamos, y esa es la forma en que vamos creando o vamos dilucidando cómo queremos un tema”. G.S.: “En una canción de rock clásico, no te olvidas de la batería, pues conduce todo el tema. Si escuchas ‘Honky Tonk Woman’ de Rolling Stones o ‘Mississippi Queen’ de Mountain, incluso antes que empiece la batería ya sientes el ritmo. Esto no es un disco donde las baterías quedan relegadas a un segundo plano. Todos los instrumentos se tienen que escuchar”. ¿Cómo fue para ustedes volver al estudio después de más de una década? E.S.: “Lo que te puedo contar, desde un punto de vista de observador, es que Gene y Paul no estaban trabajando y haciendo demos cada uno por su lado. Ellos escribían juntos. Una vez en el estudio de grabación, todos contribuimos con ideas”. Paul Stanley comentaría posteriormente en una entrevista a medios extranjeros que “el hecho es que muchos pueden tolerar las canciones nuevas, pero son los temas antiguos los que todos quieren escuchar”. Así ocurrió, al menos, el pasado 3 de abril en un repleto Estadio Bicentenario en La Florida, donde Kiss se paseó por los grandes éxitos de su disco en vivo “Alive!” y por otros icónicos hits como ‘I Was Made for Loving You’ y ‘Detroit Rock City’, convirtiéndose en uno de los shows más impactantes que se hayan visto en Chile, y, de paso, demostrando RVFMBmEFMJEBEEFMBOVNFSPTB,JTT"SNZ nacional es a toda prueba. María de los Ángeles Cerda Fotos: Sebastián Jimenez

Kiss 03 de abril

Mike Patton 25 de marzo

Chris Cornell 25 de marzo

Rockaxis

36

Pepsi Fest 24 de marzo - 03 de abril Movistar Arena/ Estadio Bicentenario La Florida Fotos: Ignacio Orrego

Peter Gabriel 24 de marzo

Sonic Youth 29 de marzo

Rockaxis

37

No todo lo que brilla: El traje dorado de

Elvis Presley como representación de la corrupción del rock & roll

l talento de Elvis Presley-el mito fundacional- todavía FTBMHPEJGÓDJMEFEFmOJSZTVQFSTPOBMJEBETJHVFTJFOEP VOFOJHNB QVFTTVTCJØHSBGPTIBOEJTUPSTJPOBEPZSF BSSFHMBEPTVIJTUPSJBFOEFNBTJBEBTJOUFSQSFUBDJPOFT&MWJT EJKPVOBWF[RVF%JPTMFIBCÓBEBEPVOBWP[ZRVFTJMB PDVQBCBFODPOUSBEF²M EFTFHVSPTFBSSVJOBSÓB1FSPBÞO BTÓÏMSFDPOPDFMBQBSUFEJBCØMJDBEFUPEPTVÏYJUPBMUBNCJÏOIBCFS EFDMBSBEPRVFTVWP[FSBDPNPDVBMRVJFSPUSBZRVFTJTFRVFEBCB RVJFUPNJFOUSBTDBOUBCBFTUBCBQFSEJEP:FSBMBQSPWPDBDJØOEFM NPWJNJFOUPEFTVTDBEFSBTMBRVFDBVTBCBNBZPSDPOTUFSOBDJØO  JODMVTPFOFMNVOEPEFMPTQFSJPEJTUBTFTQFDJBMJ[BEPT1PSFKFNQMP  -PPL.BHB[JOFGVFJODMVTPDBVUBDVBOEPBSHVNFOUØRVF&MWJTZTVT HVJ×PTTFYVBMFTFSBOQVSBWVMHBSJEBE

E

de su dormitorio-, quienes le asistían en sus jueguitos rudos, tal como TJFTUVWJFTFKVHBOEPDPODIJDPT&ODBNCJP FOMPTTMBDVFTUJØO FSBUBOUPQFPSTVDBTBFSBVOSFDJOUPQBSBmFTUBTPSHJÈTUJDBTRVFTF SFBMJ[BCBOBNFOVEPZRVFUFSNJOBCBODPOVO&MWJTUBOTØMPTBUJTGFDIP EFNJSBSBEPTPUSFTDIJDBTMVDIBOEPEFTOVEBTFOTVIBCJUBDJØO 5BNCJÏOEJTGSVUBCBmMNBOEPMBQFSGPSNBODFEFFTUPTPUSPTRVF BOJNBCBOTVTQBSSBOEBT:BFOMPTTBWBTBMMBEPQPSMBJOEVMHFODJB EFTVTFYDFTPT MBHVMBZMPTRVÓNJDPTRVFMPUFOÓBODPOTUBOUFNFOUF EPQBEPTVBQFUJUPTØMPQPEÓBTFSTBUJTGFDIPGSFOUFBMBQSFTFODJBEF PUSBTHFOUFTFYDJUÈOEPTFGSFOUFBÏM

-BOPWFEBEFSBRVF BEJGFSFODJBEFTVTWVMHBSFTQSFEFDFTPSFT  MPTOFHSPTEFMCMVFT &MWJTFSBKPWFO CMBODPZCJFOQBSFDJEPOP QSFDJTBNFOUFFMNPEFMPEFVOEFMJODVFOUFWJPMBEPSTJOPFMEFVO TFEVDUPS&MWJTTFEBCBDVFOUBEFMBQPUFODJBTFYVBMRVFQPEÓB DPOKVSBSFOTVTQFSGPSNBODFT FOSJHPSOPFTUBCBIBDJFOEPOBEB RVFMPTOFHSPTFOTVTHBSJUPTOPIVCJFSBOIFDIPBOUFT1FSPFMQPEFS TFYVBMEF&MWJTHSBEVBMNFOUFFNQBQØTVNVOEPQFSTPOBM GVFSBEFMPT FTDFOBSJPT4VQSPQJBTFYVBMJEBEGVFQSPOUPSFEVDJEBBTØMPVOiQPEFSw Z&MWJTWPZFSJTUBNBTUVSCBEPSTFFODPOUSØJNQPTJCJMJUBEPEFNBOUFOFS SFMBDJPOFTOPSNBMFTDVBOEPTFUSBUBCBEFMPUSPTFYP

&MWPZFSJTNPGVSUJWPEFB×PTBOUFSJPSFTTFIBCÓBDPOWFSUJEPFOVO SJUVBMEFDBEFOUFFORVFVOQBSEFDIJDBTTVTNJTNBTDPSJTUBT SFQSFTFOUBCBOQBSBÏMVOBGBOUBTÓBRVFNPOJUPSFBCBZSFHJTUSBCB QPSNFEJPEFWJEFPDÈNBSBT.JFOUSBTUBOUP DPOUJOVBCBUFOJFOEP VOPTDVSJPTPTFOBNPSBNJFOUPTDPONVKFSFTRVFSÈQJEBNFOUFTF UPSOBCBOFOBNPSFTQMBUØOJDPTDPOMBTRVFRVFSÓBDBTBSTF-PNÈT DBSBDUFSÓTUJDPEFMBSFMBDJØODPOMBÞOJDBNVKFSBMBRVFEFTQPTØ (Priscilla), es que ella tenía 14 años cuando se enamoraron e JOFWJUBCMFNFOUFFMMBBMDPOWFSUJSTFFOVOBNBZPSEFFEBEZNBESF UBNCJÏOUFSNJOBSÓBBCBOEPOBOEPBVOJNQPUFOUF&MWJT DBNCJÈOEPMP QPSTVQSPGFTPSEFLBSBUF .JLF4UPOF.VDIPTFSVNPSFØRVF&MWJT IBCÓBQMBOFBEPDVJEBEPTBNFOUFFMBTFTJOBUPEFFTUFTVKFUPQPTUFSJPSB RVF1SJTDJMMBMPBCBOEPOBSB

&OMBQSJNFSBFUBQBEFTVDBSSFSB TVSFMBDJØONÈTTBUJTGBDUPSJBDPO FMTFYPFSBMBRVFNBOUFOÓBDPOUSFTBEPMFTDFOUFTFOMBQSJWBDJEBE

&MWJTWJWÓBFOVONVOEPEFGBOUBTÓB MBEFMQPEFSSFQSFTFOUBEPEF NVDIBTNBOFSBTEJGFSFOUFT4P×BCB QPSFKFNQMP FOTFSDBQB[EF

Rockaxis

40

demoler grandes construcciones, tenía una manía por coleccionar todo tipo de armas, las de fuego y de las otras también, cualquier instrumento de muerte era atractivo para él. Era un paranoico en lo de potenciales asesinos que lo perseguían y llegó al punto de andar cargando una pistola durante sus shows. Le gustaba coleccionar placas de policía o jinetas militares y también chapas de detective que funcionaban como símbolos shamánicos de lo invulnerable que podía llegar a sentirse.

la autodeterminación, el patriotismo, eso entre otras cosas. Elvis fue pobre y pudo surgir, amaba a Dios y a su madre, pero sí que TBCÓBDØNPBSNBSmFTUBT4JFOEPÏM&MWJTSFTPMWJØMBDPOUSBEJDDJØO americana entre el deseo por el placer o el éxito y la necesidad de la culpa y el fracaso. Muy en privado, en su imaginación, sólo el mito podía compensar o explicar semejante distorsión de la realidad. Al creerse el mito, éste llegó a crecer al punto de matarlo. Alfredo Lewin

En 1970, luego de prolongadas negociaciones en torno a una reunión, el infame presidente Richard Nixon aceptó recibir en la Casa Blanca a un Elvis gastado por las drogas y le endilgó ahí mismo el título honorario de agente anti-narcóticos. Viéndolo cínicamente, fue buena prensa para Nixon que en realidad quería desviar la atención del peligro de Vietnam y la guerra trayendo a la mesa otra amenaza peor: la de las drogas. Para Elvis, este gesto esquizoide: el tipo rocanrolero que abusaba de drogas sin problema alguno se convertía al mismo UJFNQPFOVOBmHVSBRVFMVDIBCBFODPOUSBEFRVJFOFTMBQSPNPWÓBO Esto no era otra cosa que un indicativo del estado terminal de Presley, RVJFOUFOÓBVOBOPDJØODMBSB FSBDBQB[EFNPEJmDBSMBSFBMJEBERVFMP rodeaba a su entero antojo. Sus relaciones personales estaban tocadas por la sensación que él tenía de su cuasi-divinidad. Esperaba inmediata obediencia para cualquiera de sus antojos y demandas. Era una especie de Khan despótico a cargo de supervisar juegos violentos -sadomasoquismo de plano-, mecánicas de poder y sumisión entre él y todos sus empleados. Se tomaba pequeñas venganzas de aquellos que disfrutaban demasiado en sus orgías o en los que no reconocían su majestad, lo que era ciertamente un pecado. Compartía con los demás, especialmente con las mujeres, las mismas drogas y los fármacos de los que se había hecho dependiente, abusando especialmente de sus amigos para que consumieran LSD, que era una droga a la que le temía por los efectos alucinógenos que podría provocar en su ya muy delicado balance mental. Por supuesto, Elvis podía llegar a ser un tipo bueno y tierno en ocasiones -si es que algo le podemos creer a lo que sus empleados han declarado a posteriori de su muerte- y si bien no podía ser Dios, de seguro era el segundo a cargo en la tierra. Porque delirios de grandiosidad religiosa no le faltaron y las lecturas de la Biblia en medio de todo este desenfreno existencial eran algo común. El intento de Elvis para lidiar con su ilusión de omnipotencia sexual creada por el estrellato que obtuvo en el mundo de la música -el rock & roll que lo entronizó como el Rey- fue el de tratar de convertirse en algo cercano a la divinidad. Un intento algo audaz, pero nada de raro en un tipo que como recuerdan sus amigos de adolescencia, era un joven desaliñado con casi nada en su vida para rescatar, excepto la quemante ambición de tener éxito. Y su éxito no estuvo basado en alguna habilidad extraordinaria para poder ser (y hacer) todo, sino en su necesidad de ser nada más que el instrumento pasivo de su propio mito. La verdad acerca de Elvis es que su mito fue lo más real que tuvo, su imagen y su estilo habían sido cuidadosamente diseñados por su manager, el Coronel Parker y la gente del sello RCA. El famoso Coronel GVFFM.FmTUPRVFMMFWØB&MWJTBWFOEFSTVBMNBBMEJBCMP BRVJFOÏM tanto temía. Fue el que percibió los dos lados de la moneda en torno al fenómeno Presley manufacturando al mismo tiempo camisetas que decían: “Amo a Elvis” y “Odio a Elvis” y sin duda manipulando la ingeniería del sutil cambio del chico rebelde al joven adorable a quien todos aprendieron a querer. Elvis Presley sólo obedeció, sobre todo esos mandamientos que los estadounidenses tanto aprecian: el hombre que se hace a sí mismo,

Rockaxis

41

Resonancias introspectivas A casi cinco años de haber plasmado su millonaria opereta punk, “American Idiot”, Green Day muda de rumbo y perspectiva en “21st Century Breakdown”. La octava producción de Billie Joe Armstrong y compañía, sin eludir las miradas contingentes, opta por destronar el protagonismo de las denuncias hacia los excesos de los poderes fácticos y económicos en Estados Unidos, a cambio de una mirada más personal. Para los de Oakland, ha llegado el momento de girar la rueda, nuevamente. FmOJUJWBNFOUFB(SFFO%BZOPMP FODBNJOBOUFSDFSPT ZBFTUBT BMUVSBT OBEJFQPESÓBPCKFUBSMP *OBVHVSBSPOMBEÏDBEBDPO i8BSOJOHw VOBJODJTJWBPCSB EFMJOFBEBBMQPQRVFGFDVOEØ FMTVTUFOUPEFMUSÓPQPSDBNCJBSEFGPSNBZ PmDJBMJ[BSFMIBTUÓPIBDJBMPTTVDFEÈOFPT EFMQPQQVOL-VFHP SFWFOUBEPTBQSJPSJ QPSFMEFTQBSQBKPQTFVEPEJDUBUPSJBMEFMB BENJOJTUSBDJØOEF(FPSHF8#VTI GVF MBO[BEPEPTNFTFTBOUFTEFTVQPMÏNJDB SFFMFDDJØO

SFBMJ[BSPOTVCBUBUB[P DPODFQUVBM i"NFSJDBO*EJPUw

D

#BTBEPFOMBIJTUPSJBEFVOKPWFO

Rockaxis

44

EFTNPUJWBEPQPSTVCTJTUJSBNFEJBTFOVOB OBDJØOEFDBEFOUF TVNFSHJEBFOMBQÏSEJEB EFTVTDPORVJTUBTQSFUÏSJUBT (SFFO%BZ  BEJF[B×PTEFMIJTUØSJDPi%PPLJFw MPHSØ SFFEJUBSFMTVDFTPNBDSPZMBTBMBCBO[BTEF MBNFEJB-BGPSNBZBIBCÓBTJEPSFWBMJEBEB ZMPTEFUSBDUPSFTHVBSEBCBOEJTUBODJBBOUF VOBCBOEBSFOPWBEBFOUPEPTTVTGSFOUFT &MGSFTDPSFTFUFPEF5IF'PYCPSP)PU5VCT  TJSWJØQBSBBMJWJBOBSMBFTQFSB QFSPOP GVFTVmDJFOUF"mOBMFTEF UPEPFM NVOEPFTQFDVMBCBPJOUFOUBCBSFDVSSJSB GVFOUFTQBSBDPOTFHVJSBMHVOBSFTQVFTUB TBUJTGBDUPSJBBDFSDBEFMBTBMJEBEFM QPTQVFTUPOVFWPMBSHBEVSBDJØO4JOSVJEP

BMHVOP "SNTUSPOH %JSOUZ5SÏ BVOBCBO GVFS[BTFJEFBTFOTVDMÈTJDBCBTFEF PQFSBDJPOFT FM&TUVEJP# TFEFRVFIBTJEP UFTUJHPEFFYUFOTBTTFTJPOFTEFDPNQPTJDJØO BQBSUJSEFi%PPLJFw "NFTFTEFFTBTJOUFOTBTNBSBUPOFTEF FOTBZPTFOTJMFODJP #JMMJF+PFTPOSÓFZ CSPNFBDPOSFTQFDUPBMBTCPOEBEFTEF MBIJQFSBDUJWJEBEEFCBKPQFSmMRVFUBOUB BZVEBQSPWJTJPOØBMHSVQPQBSBDSFBSDBTJ MBUPUBMJEBEEFMSFQFSUPSJPEFiTU$FOUVSZ #SFBLEPXOw“Es increíble cómo puedes avanzar en tu trabajo cuando no estás en el ojo público. La esencia de libertad y despreocupación que sentimos, en esos días,

Rockaxis

45

fue enriquecedora y me recordó a los tiempos previos a “Dookie””. Un actor indudable en este nuevo episodio de los californianos fue el productor Butch Vig, responsable de biblias del rock de ala contemporánea como “Nevermind” de Nirvana o “New Wave” de Against Me!: “Para estas sesiones, veía a cada instante el momento ‘eureka’ durante los registros y eso, no lo siento muy a menudo. Con suerte los felicitaba y les señalaba que iba muy bien, pero por dentro moría de impresión. Me siento

terriblemente afortunado por ser testigo de esta pieza monumental que debería hacer historia”, relata Vig. MUDANZA TOTAL Tras el lapidario éxito de “American Idiot”, Green Day dejó de sentir la necesidad de demostrarle cosas a la industria. El respeto se había ganado nuevamente y sólo en ventas (cerca de seis millones de unidades vendidas en Estados Unidos), la cosa se sostenía por sí misma. Se tomaron su tiempo y lo único que estaba claro era evitar forjar una pieza continuista. Fe sin trabas. Mirando para el lado de actos clásicos como Queen, The Beatles, The Who y Bruce Springsteen, la despedida del punk melódico

Rockaxis

46

se postula como toda una realidad, al tanto de los escapes de adrenalina punker RVFnPUBSPOFOTVQSFNJBEPQSFEFDFTPS Estructurado e ideado en los tres últimos años, “21st Century Breakdown”, pretende tener a la banda girando por todo el mundo a partir de julio próximo, cuando comience la travesía promocional del opus. Pese a que en un principio el disco no fue estipulado como conceptual, el peso político, sin ser tan explícito como en “Idiot”, cuenta DPOVOBTJHOJmDBUJWBQSFTFODJB QPTJDJØO

que Armstrong no escatima en explicar. “Es curioso. Cuando realizábamos nuestro álbum anterior, coincidíamos en que las cosas en nuestro país difícilmente podrían estar peor, pero mira ahora, hay una debacle absoluta del sistema económico actual y Estados Unidos se encuentra inmerso en un ambiente pesimista, pese al aliciente de la llegada de Obama a la Casa Blanca”. Dividido en tres actos, ‘Heroes And Cons’, ‘Charlatans and Saints’ y ‘Horseshoes and Hand Grenades’, la octava pieza de los mSNBOUFTEFMTÓNCPMPOFPQVOL A#BTLFU Case’, aspira a alcanzar un balance entre MPTPmTUJDBEPZMBQFHBEBFOFSHÏUJDBEF sus primeros días. “El ejercicio que nos quita el sueño es realizar algo que suene evolucionado y que, al mismo tiempo,

pareciera que se hubiese hecho en un respiro. Rejuvenecer sin perder la esencia primogénita”, dice Billie Joe. La ambición también va de la mano con una potente munición audiovisual. Para mMNBSFMQSJNFSTFODJMMP A,OPX:PVS&OFNZ  adquirieron el concurso del director Matthew Cullen, cuyo currículum cuenta con la no despreciable cartera de clientes de actos como Weezer, Beck y Velvet Revolver. El video, que contó con un grandilocuente aparataje de producción, hizo su estreno en medios el

24 de abril. El mismo Cullen dio fe de la portentosa maquinaria tras la pieza audiovisual, que inició el periplo de promoción del álbum a pocas semanas de su salida. “Éste ha sido, lejos, el video más grande que he hecho en mi carrera. Las visuales gigantes que ocupé fueron gestionadas, únicamente, para lidiar con una canción grandiosa. Los fans valoraron esta propuesta que enaltece con creces el estatus de Green Day como banda. Simboliza la lírica y también su actitud callejera, algo que me fascina de sobremanera”. PUNK TEATRAL “American Idiot” fue un batatazo de tomo y

lomo. Un manual de desahogo para JEFOUJmDBSBUPEBVOBHFOFSBDJØO EFQSJNJEBDPOMBSFBMJEBERVFPGSFDÓB MBFSBQPTUZDPNPDVBMRVJFS DBOUPEFDJTOF FOPGFSUBTOPTFRVFEØ BUSÈT%FOUSPEFMNBSEFQSPQPTJDJPOFT TVSHJEBT IVCPVOBRVFDPCSØGVFS[B JOVTJUBEBZDPOUØDPOFMWJTUPCVFOPEFM USÓPOBEBNÈTOJOBEBNFOPTRVFVO NVTJDBMCBTBEPFOFMEJTDPEF &MQVOLJOWBEFFMUFBUSP FMTVF×P EFMQJCFZBFSBSFBMJEBE{4VFTUSFOP PmDJBM 4FQUJFNCSFEFFTUFB×PFO el Berkeley Repertory Theater de $BMJGPSOJB#JMMJF+PF"SNTUSPOHOP FTDPOEFTVTPSQSFTB“Para esta etapa teníamos altísimas expectativas, pero algo así, maldita sea, jamás lo esperamos, es un regalo caído del cielo. Eso es lo que más amo de esto, cuando la gente lo vea, será la materialización del sueño más freak de todos”. .JDIBFM.BZFS FMBGBNBEPEJSFDUPSRVF TFIJ[PBDSFFEPSEFVO5POZ"XBSE BMHP BTÓDPNPFM0TDBSEFMUFBUSP

HSBDJBT BTVUSBCBKPFOi4QSJOH"XBLFOJOHw  FTFMFODBSHBEPEFVOJSMBTQJF[BTEFM SPNQFDBCF[BT&MPCKFUPNBESFBDBCBSDPO MPTDMJDIÏTEFMPTHSBOEFTNVTJDBMFTZPGFSUBS VOBQJF[BGSFOÏUJDBEJHOBEFTVMJOBKFZ estatus. .JLF%JSOUBDMBSBTJOmMUSPT“No habrá bailes, o sea, hay mucho juego físico y violentos movimientos, pero está lejos del aparataje típico de estos espectáculos. Es sucio y tiene un montón de alma, corazón y mucha mentalidad callejera. No pequeñas chicas con abultados pelos rojizos. Todo saldrá muy cool compadres”. 4VTFTDSJUPSFTMBUJFOFODMBSB1SFUFOEFO MMFWBSBMBTUBCMBTVOBNJYUVSBEFMB QTJDPEFMJBWJOUBHFEF.BSNBMBEFDPOFM QVOLBOÈSRVJDPEF$SBTT:FTFTFTFOUJEP OJIJMJTUBFMRVFMMFWØBTPMJDJUBSMPTTFSWJDJPT EF.BZFSQBSBFMUSBCBKP“Cuando vi ‘Spring Awakening’, me obnubilé porque no era el típico musical que dejaría satisfechos a tus abuelos. Eso lo necesitaba llevar a cabo con nuestro arte” SFDPOPDFVOQSFOEJEP "SNTUSPOH 1FTFBRVFFMNVTJDBMIBZBTJEPVOBJEFB GSFTDB FMBQFHPEF#JMMJFIBDJBFTUBT FTUSVDUVSBTTFSFNPOUBBTVOJ×F[ZWBSJPT TFHNFOUPTEFTVKVWFOUVE“Yo siempre amé los discos que cuentan con un potencial extra, como “Quadrophenia”, álbumes teatrales. El “Ziggy Stardust” de Bowie aún me vuela la cabeza. Cuando escribí “American Idiot” luché por abrir mi espectro de la mayor forma posible, pero estas raíces

se remontan hacia bastante tiempo atrás. En mi niñez escuchaba y presenciaba este tipo de shows constantemente, también tarareaba en todo instante cosas como “Annie Get Your Gun”, por lo que no hay duda que eso repercutiría en mi trabajo en cierto momento. Pese a todas estas relaciones, te soy honesto, nunca pensé que haría un musical”. "QBSUFEFSFDPSSFSFMSFQFSUPSJPEFi"NFSJDBO *EJPUwBQMFOJUVE FMQSPZFDUPJODMVJSÈBMHVOBT DBODJPOFTEFiTU$FOUVSZ#SFBLEPXOw  DPOTJEFSBOEPFMDPOTJTUFOUFOJDIPDSFBUJWP EFTBSSPMMBEPQPSFMUSÓPFOFMÞMUJNPUJFNQP -BTUPNBTTFMFDDJPOBEBTDPSSFTQPOEFOB A#FGPSFUIF-PCPUPNZ A,OPX:PVS&OFNZ ZA(VOT“Las escogimos porque con el nuevo disco alcanzamos una ambición creativa a otro nivel y subimos de escalafón. Ahora hemos canalizado parte de las mejores pistas de toda nuestra carrera” DPOmFTB Dirnt. ¿A QUÉ SUENA “21ST CENTURY BREAKDOWN”? $POUBOTØMPEFHVTUBSBMHVOPTTFHVOEPT EFA,OPX:PVS&OFNZ MBQSJNFSBTF×BMEFM SFUPSOPEF(SFFO%BZ VOBDPTBFTDMBSB BDÈUPEPTMPTQP[PTHFOÏSJDPTFYQMPUBEPT FOMPTÞMUJNPTB×PT 5IF8IP 5IF,JOLT  TFNBOUJFOFO FTNÈT TFJOUFOTJmDBO-P NJTNPBDPOUFDFTJOPTSFGFSJNPTBMBNJSBEB TBSDÈTUJDBZBNBSHBRVFFOBSCPMØMBCBOEFSB BSUÓTUJDBEVSBOUFMBQSFWJBBMBTFMFDDJPOFT QSFTJEFODJBMFTFTUBEPVOJEFOTFTEF "MEFHVTUBSVODPSUFDPNPA)PSTFTIPFT"OE )BOEHSFOBEFT MPQSJNFSPRVFTFTJFOUFFT VOBFTFODJBJOUFHSBMZSFUSPTQFDUJWB JEØOFB QBSBSFQBTBSVOUSBZFDUPZFWPMVDJØOOBUVSBM

EFB×PT)BMMBNPTGPML QJBOP BJSFTEF CBMBEBZIBTUBOPJTF FMFNFOUPTRVFBPUSPSB SFTVMUBSÓBOJNQFOTBEPT QFSPRVFFOFTUF ÈMCVNDBFODPNPBOJMMPBMEFEP&ODVBOUPB NFMPEÓBT FMDPSUFTFFRVJQBSBDPOA"NFSJDBO *EJPU QFSPFOVOQMBONVDIPNÈTQSPUP punk. 4JQFOTBCBORVFDPSUFTEFi%PPLJFwDPNP A1VMMJOH5FFUIPA4IF FSBOFMUFDIPQPQFSP EFMBCBOEB A5IF4UBUJD"HFMPJHVBMBTJO BQFMBDJPOFT-ÓSJDBTQVO[BOUFTSFMBUJWBT BMQBSUJDVMBSEFTFNQF×PEFMPTDBOBMFTEF JOGPSNBDJØOFOTVQBÓT UPEPDPOEJNFOUBEP DPOnPSJUVSBTTVSGQPQZTVTUBODJBNFMØEJDB 1PSPUSPMBEP SFDJCJSVOUFNBEFMBFTUSVDUVSB EFA(VOT FYQPOFDØNP(SFFO%BZMPHSB BOPUBSTF OVFWBNFOUF VOBDBODJØOSPDLFSB EFFTUBEJPT UBMDPNPA#PVMFWBSE0G#SPLFO %SFBNT6OBHFNBEFTFOUJNJFOUPQVSP A4FF5IF-JHIU FOUSFUBOUP CSJOEBVOIBMP EFFTQFSBO[BZSFEFODJØOQBSBVOBTPDJFEBE BNFSJDBOBJOVOEBEBEFJOGPSUVOJPTZ EFDFQDJPOFT6OTVSDPEFHJHBOUFTDBÏQJDB  RVFnJSUFBDPOFMQSPHSFTJWPZTVHJFSFVO FGFDUJWPDMJDIÏEFTQVÏTEFMBUPSNFOUB MMFHB MBDBMNB 4FSFOJEBEZDSFFODJBJSSFTUSJDUBQPSTVNBSDB "TÓBGSPOUB(SFFO%BZMBDVMNJOBDJØOEFM EFDFOJPZVOBOVFWBQÈHJOBFOTVFYJUPTP SFDPSSJEP-BTFYQFDUBUJWBTQBSBiTU $FOUVSZ#SFBLEPXOw USBTFMBQPUFØTJDP SFDJCJNJFOUPEFi"NFSJDBO*EJPUwTFMMBEP FOFMNBHOÈOJNPUPNPFOEJSFDUP i#VMMFU *O"#JCMFw FTVOQFTPRVFFMUSJVOWJSBUP EFQVOLFSTDPOUFNQPSÈOFPTBTJFOUFDPO PQUJNJTNPZWJTJØO.BMBTVFSUFQPSTVT JNJUBEPSFT QFSPMBBVUPOPNÓBOPTFDPNQSB Francisco Reinoso Baltar

Rockaxis

47

Rockaxis

48

Razones hay de sobra para interesarse en todo lo que rodea al actual momento de la banda. Sí, porque una vez superada la emoción \HOEDWDWD]RTXHVLJQLÀFyTXH una de las encarnaciones clásicas de Black Sabbath se reuniera y decidiera salir de gira con el nombre Heaven & Hell, hoy es momento para ver cumplidos aún más los sueños. Esto, porque el cuarteto integrado por Ronnie James Dio (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Buttler (bajo) y Vinnie Apice (batería) no sólo acaba de editar una nueva placa de estudio, sino que más importante aún, su paso por Chile ya es un hecho. Rockaxis

49

ero echemos atrás la máquina del tiempo. ¿Por qué tanto revuelo por una alineación de Sabbath que no es la original? El período con Dio en las voces reemplazando a Ozzy Osbourne, le dio un segundo impulso a la banda y los nuevos aires refrescaron la posición del conjunto. “Heaven & Hell” de 1980, “Mob Rules” de 1981 y una placa en vivo fue el tremendo legado que dejó esta encarnación, que volvió a reunirse para “Dehumanizer” en 1993.

P

De ahí, saltamos al año 2006, cuando se empezaron a conocer los primeros aprontes de lo que sería esta reunión. Una colección de discos con la etapa de Dio en el grupo abría los fuegos. “Black Sabbath: The Dio Years” incluía tres nuevas canciones que no dejaron a nadie indiferente a punta de tremendos riffs y un Dio impecable en las voces. Y el resto es historia… giras, un DVD editado y ahora “The Devil You Know”, el álbum que los trae de visita a Chile en una histórica presentación el 8 de mayo en el Movistar Arena. TONY IOMMI AL HABLA No todos los días se tiene la gran oportunidad de hablar con uno de los auténticos padres del heavy metal. Conscientes o no de lo que hacían en sus inicios en un lejano 1969, sin lugar a dudas, cuando se busca los orígenes del estilo, todos los caminos apuntan a Black Sabbath. Fueron los pioneros, qué duda cabe, y el motor de todo aquello son los riffs monolíticos del gran Tony Iommi, un tipo que sentó las bases y creó lo que se conoce como iMB#JCMJBHVJUBSSFSBEFMNFUBMw"mSNBDJØO recurrente que ha salido de boca de íconos DPNP,FSSZ,JOHEF4MBZFSP+BNFT)FUmFMEEF Metallica. Cuarenta años han pasado desde que Iommi salió de su natal Birmingham y el hechicero de la oscuridad sigue más vigente y activo que nunca, con el lanzamiento de “The Devil You Know”, el disco debut de Heaven & Hell. Aparte de esta gran noticia, el inminente y anhelado concierto de la banda en el Movistar Arena, eran razones más que obligadas para contactarse con el guitarrista y comenzar a calentar los motores para lo que promete ser uno de los más grandes y memorables shows del año. ¡Desde el otro lado del mundo, al teléfono con Tony Iommi! Comencemos hablando de lo más importante en este momento para el QÞCMJDPDIJMFOPmOBMNFOUFFMEFNBZP QSØYJNP)FBWFO)FMMEFCVUBSÈFO$IJMFZ IBZNVDIBBOTJFEBEZFYQFDUBDJØOQPSFTUF

Rockaxis

50

“Estamos muy expectantes con este recital y muy emocionados a la vez, porque sabemos que el público sudamericano tiene mucha pasión y entrega, lo que sin duda hará que este concierto sea sorprendente. En cuanto a lo que ustedes pueden esperar, sólo lo mejor de Heaven & Hell”. Tony Iommi. DPODJFSUP{2VÏFTQFSBOVTUFEFTEFMTIPXZ qué podemos esperar nosotros del show? 5POZ*PNNJ: “Bueno, en realidad nosotros estamos muy expectantes con este recital y muy emocionados a la vez, porque sabemos que el público sudamericano tiene mucha pasión y entrega, lo que sin duda hará que este concierto sea sorprendente. En cuanto a lo que ustedes pueden esperar, sólo lo mejor de Heaven & Hell”. Todos los integrantes de Heaven & Hell han estado en Chile, pero por separado, ¿que opinión te merecen los fans del metal en OVFTUSPQBÓTZEF4VEBNÏSJDBFOHFOFSBM T.I.: “Son de otro mundo. Recuerdo que cuando estuve allá la gente era muy prendida, que cantaba todo y que el público FSBNVZmFMBMBTCBOEBTRVFMFTHVTUBO&T

algo que se ve en Europa también, donde aún persiste esa pasión por la música, no como en Estados Unidos donde necesariamente la masa sigue las modas y ya no tienen gustos propios”. El concierto en Chile será sólo unos días después del lanzamiento del disco “The Devil You Know”… ¿van a tocar varios temas del disco nuevo en el show? T.I.: “No, queremos tocar un repertorio que pase por todo nuestro recorrido con Dio, no sólo del nuevo disco, aunque seguramente incluiremos unos dos o tres temas de “The Devil You Know” y por supuesto también de “Dehumanizer””. ¿Nos puedes dar algunos detalles sobre lo RVFIBSÈOBRVÓFO4BOUJBHP DVÈOUPEVSBSÈ

el show? T.I.: “Como 10 minutos (risas). No, creo que quizás unas dos horas, pero en realidad todavía no hemos preparado el último set list. Vuelo a Los Angeles la próxima semana /PUB&TUBFOUSFWJTUBGVFSFBMJ[BEBBmOBMFT del mes de marzo) y ahí comenzaremos a ensayar, luego decidiremos con claridad qué o cuánto tocaremos”. Cambiando de tema, Heaven & Hell ha estado tocando más o menos desde hace tres años. ¿Cómo ha sido la relación entre los miembros de la banda no sólo en el escenario sino también en el estudio de grabación? T.I.: “Hermoso, excelente, mejor que nunca, para ser honesto. Nos hemos llevado muy bien, lo pasamos increíble. Grabar el álbum fue una experiencia muy grata. Nosotros lo sabíamos: mucha gente apostaba que nosotros jamás estaríamos juntos de nuevo, pero volvimos y con la mejor relación que hemos tenido en años”. ¿Por qué crees que después de todos estos años no han perdido la química entre todos ustedes? T.I.: “Sí, eso es lo que ha pasado. Cuando nos reunimos para hacer “Black Sabbath: The Dio Years”, nadie se lo esperaba, pero nos sentamos y en un rato ya estábamos componiendo. Es una gran combinación de personas y seguimos y seguimos DPNQPOJFOEP-BTDPTBTnVZFONVZ fácilmente”. ¿Tenían algunas directrices para componer “The Devil You Know”, en el sentido de buscar algún sonido o vibra en particular o todo salió en de manera espontánea?

T.I.: “Todo salió de forma muy natural. Lo que hicimos antes de ensayar y antes de componer fue que cada uno por separado grabó sus ideas; yo registré como 25 riffs y se los llevé en un cedé. Después, cuando nos juntamos en Los Angeles los toqué para que los muchachos los escucharan, pero además todos venían con sus discos con ideas; los combinamos y de ahí empezamos a elaborar las canciones. Cuando ya las teníamos armadas, fuimos a ensayar, a tocar y a probar distintas formas de cómo JOUFSQSFUBSMBT"MmOBM FMQSPDFTPGVFNVZ simple para nosotros”. Ronnie James Dio comentó que una de las primeras canciones que tuvieron listas fue ‘Bible Black’ y que a partir de su creación,

todo el resto de los temas salieron mucho más fáciles. ¿Cómo fue la composición de ‘Bible Black’? T.I.: “Sí, en realidad nos hizo las cosas mucho más sencillas. Yo llegué con una idea vaga de unos riffs para esta canción y cuando Ronnie los escuchó, le gustaron mucho. Luego él agregó un par de cosas y después apareció ese riff que dirige toda la canción. En realidad todo fue muy espontáneo”. Luego de escuchar el primer single ‘Bible Black’, la respuesta de los fans ha sido realmente fantástica en Internet… T.I.: “¿Ah sí? Es grandioso”. Todos mencionan que la canción es un clásico instantáneo y en mi opinión suena como el mejor material de Dio de la época de “The Last in Line” con el gran agregado de tus inmensos riffs monolíticos… ¿cómo recibes estos comentarios y esta apreciación? T.I.: “Es fantástico este feedback. La respuesta de personas como tú ha sido muy buena, muy positiva. Estamos complacidos, porque no hace mucho tiempo que estamos tocando juntos y porque, para mí, es la primera vez que grabo bajo un nombre diferente a Black Sabbath, así que es un paso único. Pero es grandioso escuchar que la gente reacciona de ese modo, es un gran impulso”. El disco fue grabado en Inglaterra, en los mismos estudios donde registraron “Dehumanizer”, pero el sonido es completamente distinto y suena como el heavy metal clásico de los ochentas. A diferencia de “Dehumanizer” que sonaba quizás muy moderno para su época y con

Rockaxis

51

un toque más industrial en la producción… ¿Cuáles son las principales diferencias entre ambos? T.I.: “En este álbum hicimos mucho trabajo previo; en “Dehumanizer”, el proceso fue completamente distinto, no escribimos de la misma forma, simplemente tocamos juntos, como una jam, y de ahí iban saliendo elementos que tomábamos para las canciones. Además, en este disco, teníamos muchas cosas que pensar, muchas piezas que unir, así que, de alguna manera, las cosas fueron más fáciles, porque ya teníamos una base de dónde comenzar. Trabajamos con otro ingeniero. Antes, cuando registramos “Dehumanizer”, teníamos un productor llamado Mack, pero ahora decidimos producirlo nosotros mismos, porque tenemos mucho más claro lo que queremos”.

Hace poco tiempo atrás, Iron Maiden tocó en Chile y asistieron 60 mil personas a su concierto, algo realmente increíble. ¿Qué te parece que 40 años después de su creación, el heavy metal siga siendo tan popular, tan exitoso y tan importante en la vida de sus seguidores? T.I.: “Es que a diferencia de la música pop, donde la gente cambia de gusto como se cambia de ropa, el heavy metal es un estilo que muchas personas adoptan casi como una ideología. No lo siguen por moda, sino porque realmente les gusta y se sienten JEFOUJmDBEPT5BNQPDPFTBMHPRVFTFUPNB a la ligera, muchos llegan al heavy metal y se comprometen de por vida. Y es que este género tiene mucho más que entregar que coros pegajosos: hay ideas, sentimientos y toda una relación de por medio”.

Con respecto a la nueva placa de estudio, me imagino que una canción como ‘Eating the Cannibals’ debe tener un fuerte contenido político en sus letras… ¿nos puedes contar qué tipo de mensajes abordaron en el álbum y si existe algún nexo o hilo conductor conceptual que una las letras de todos los temas? T.I.: “Yo te puedo hablar de los aspectos musicales del disco, porque Ronnie fue el que escribió las letras, tendrías que preguntarle directamente a él. Pero aquí mis riffs son más uptempo y hay un solo en la mitad de la canción. Si les gustó ‘Bible Black’, creo que ‘Eating the Cannibals’ también podría ser de su agrado”.

Bueno Tony, quería agradecerte profundamente por tu tiempo y amabilidad, {UJFOFTBMHÞONFOTBKFmOBMQBSBMPTGBOT del metal y de Heaven & Hell en Chile? T.I.: “Sí, esperamos ansiosamente este

La portada del disco es claramente muy PTDVSBZVOBFTQFDJFEFSFnFKPEFMOPNCSF de la banda… ¿nos puedes contar cómo llegaron a esa pintura y por qué la eligieron como la portada del álbum? T.I.: “Durante todo el proyecto el sello estuvo muy involucrado con nosotros, no sólo con la grabación sino con la elección de la imagen del disco. Ellos se contactaron con este artista, Per Haagensen, y nos presentó esta ilustración y más tarde se nos ocurrió el título del álbum, así que todo sucedió más o menos al mismo tiempo. Nos gustó el arte, es muy impactante y va muy acorde con el nombre de la banda”. Durante 2009, Heaven & Hell va a estar de gira por todo el mundo, tour que parte en Sudamérica siendo los primeros shows en Argentina y Chile… ¿qué podemos esperar una vez que acabe este extenso periplo? ¿Cuáles son los planes de la banda? T.I.: “No sé lo que haremos cuando termine el año. Sólo tenemos planes inmediatos, hacer la gira y tocar por el mundo. Disfrutamos el tiempo que pasamos juntos, así que solamente estamos pensando en plazos no muy extensos”.

Rockaxis

52

encuentro con la gente de Chile, ojalá que todos vayan porque nosotros nos entregaremos por completo en el escenario. No pueden faltar”. La cena está servida y esperemos que no sea la última del profeta del metal Tony Iommi en Chile. Esta vez es con Heaven & Hell, quizás la próxima pueda ser junto a Ozzy con Black Sabbath. Lo cierto es que nadie puede perderse este encuentro con la historia, en una oportunidad única de ver y escuchar en vivo y en directo a una de las bandas más JOnVZFOUFTOPTØMPEFMNFUBM TJOPEFMB música en general como una manifestación de arte y cultura. Están todos bajo aviso y ustedes conocen el refrán: más vale diablo conocido que por conocer. Heaven & Hell en vivo en Chile, otro de los imperdibles de un 2009 sencillamente de ensueño. Cristián Pavez María de los Ángeles Cerda

“Para mí, es la primera vez que grabo bajo un nombre diferente a Black Sabbath, así que es un paso único”. Tony Iommi.

Nadie más que

Hablar de Dylan a esta altura de su carrera es practicar casi un ejercicio estéril. El mundo siempre ha estado y estará a sus pies pese a lo que haga, y su nombre tiene tanto peso que se explica por sí solo. Sin embargo, él mismo se las ha arreglado para que esté de nuevo a la palestra: con un nuevo disco, “Together Through Life”, el músico crea expectativa y un aura de misterio a su alrededor, como sólo él podría. No puedes repetir el pasado”, reza ‘Summer Days’ del disco “Love & Theft”, que trajo Bob Dylan en 2001. Dylan está más que consciente que sus búsquedas no pueden remitirse a sus glorias pasadas, pero, por sobre todo, que él mismo no puede repetirse. ¿Cómo no hacerlo, tras más de 45 años de historia y un número similar de álbumes publicados, más aún contando que el artista reconoce que no cuenta con la magia de ayer?

“

El trabajo de Dylan supera el deseo de vigencia, y, claramente, va más allá de una moda. Tal como los chilenos pudimos constatar en 2008, Dylan deconstruye su estilo, rearmándolo de acuerdo a la inspiración del momento. Ese fue el motivo RVFQSPWPDØTVSFHSFTPEJTDPHSÈmDPNÈT rápido desde los noventa: a dos años del lanzamiento de “Modern Times”, edita “Together Through Life”, un viaje al lado “romántico” de Dylan, pero con sonido clásico. “Creo que explotamos todo lo que pudimos en ese último disco. Pero esa veta ahora está agotada. Todas las canciones de “Modern Times” fueron compuestas e interpretadas en la mayor gama posible de sonidos para que tuvieran un poco de todo. Estos temas nuevos tienen un lado más romántico”, explica el cantautor. La motivación para volver a las pistas se inició con una invitación del director de cine Olivier Dahan -que estuviera detrás de la cinta “La Vie en Rose”, basada en la vida de la cantante francesa Edith Piaf- quien se

Rockaxis

54

acercó a Dylan para pedirle una canción para su próxima película, “My Own Love Song”, protagonizada por Renee Zellweger y Forest Whitaker. Frente a esto, el músico respondió con el tema ‘Life is Hard’, que funcionó para seguir componiendo más música para lo que sería este nuevo registro de estudio. Según la revista Newsweek, que tuvo acceso exclusivo al álbum un mes antes EFTVTBMJEBPmDJBMFMEFBCSJM ““Love and Theft” y “Modern Times” contaban con dolorosos clímax después de salvajes tiempos, este disco es mucho más directo, mucho más rockero, y se pasea a través de una delimitada variedad de blues, baladas y swing. Nada en este cedé golpea tan fuerte como ‘Summer Days’ o llega a ser tan oscuro como ‘Ain’t Talkin’’. Pero esta vez, las canciones más tristes, como ‘Forgetful Heart’ o ‘This Dream of You’, cuentan con el sonido de un acordeón [cortesía de David Hidalgo de Los Lobos]. En una marca comparativamente breve de 45 minutos, éste es Dylan en uno de sus momentos más frescos, sintiéndose plenamente cómodo en el sonido de su propia producción muscular”. Es así como, tratando de evitar los clichés de la armónica en el intermedio de la canción al igual que un solo de guitarra, Dylan pensó en buscar un acordeón para darle algún toque QFSTPOBMZEJTUJOUPBMNPEPFORVFTFEFmOFO los tracks de “Together Through Life”: “Lo que trato de hacer es asegurarme que las partes instrumentales sean dinámicas y que sean extensiones del sentimiento total de la canción -señala el artista-. En realidad, me

hubiera gustado usar más el acordeón en algunos de mis registros anteriores… es un instrumento perfecto de muchas formas. Es orquestal y percusivo al mismo tiempo. De hecho, los intérpretes de acordeón fueron los primeros músicos que vi cuando era chico”. Pero hablar sólo de la incorporación de un instrumento a las canciones tampoco sería una gran forma de quebrar con lo realizado en “Modern Times”. Si esa placa se remitía a los tiempos modernos de la América hoy, aquí, en “Together Through Life”, el sonido hace recuerdo a álbumes de la época dorada de Chess y Sun Records: “Me gusta el espíritu de esos discos, la intensidad. El sonido es despojado. Hay poder y suspenso. Toda la vibración se siente como si alguien estuviera saliendo desde tu cabeza. Está justo ahí. Se queda como un dolor de muelas”, dice. A comienzos de abril, Dylan ofreció en TVTJUJPXFCPmDJBMMBEFTDBSHBHSBUVJUB del tema ‘Beyond Here Lies Nothin’’, que justamente abre el álbum, dando un pequeño indicio de lo que podría venir, con un estilo rejuvenecido, pero aún sin una huella que establezca un sonido propio de 2009. De hecho, este tema cuenta con reminiscencias al ‘Black Magic Woman’ de Fleetwood Mac, tanto en el ritmo de la batería como en su vibra en general. ¿Todos los dylanianos se quedarán felices con “Together Through Life”? Según el músico, “no creo que haya un consenso general entre mis auditores. Algunas QFSTPOBTQSFmFSFOMBTDBODJPOFTEFNJ

Rockaxis

55

primer período. Otras, las del segundo. Otras, el período cristiano. Algunos, el post colombiano. Algunos, el pre- Rafaelista. Hay gente a la que le gusta la época noventera. Veo que a mi audiencia no le importa particularmente de qué época son las composiciones. Sienten el estilo y la sustancia de un modo más visceral y se dejan llevar por eso”. Las reacciones por parte de la prensa especializada no se hicieron esperar. De acuerdo a Rolling Stone, “nunca esperarías que un disco que saliera después de “Modern Times” sonara así. Bob toma todos esos elementos disparatados que escuchas y los pone en un track. Pero no se puede decir, ‘esto suena exactamente a tal cosa’. Esa es la razón de por qué es tan original”. LA PALABRA Cuando se habla de Bob Dylan, el contenido de sus letras no puede ser silenciado. Etiquetado largamente como poeta-músico, muchas de sus escrituras han pasado a formar parte del imaginario histórico del SPDLBOESPMM QPSMPRVFOBEBFTTVQFSmDJBM al hablar del poder de su palabra. En “Together Through Life”, pese a que él mismo describe este álbum como “romántico”, las historias están lejos de formar parte de convencionalismos. Canciones como ‘Jolene’, ‘It’s All Good’ o ‘My Wife’s Home Town’ encierran mucha violencia, algo completamente inesperado para alguien que dice que un disco es “romántico”, hablando desde asesinos en serie a la guerra por el territorio texano o la muerte de los sueños. “Los sueños nos pueden llevar a un camino sin salida. Todos los tienen. Nos vamos a dormir y soñamos. Siempre he pensado en ellos como si salieran del subconsciente. Pueden decir mucho de nosotros, si es que los recordamos. A veces podemos ver qué hay en la esquina sin ir a la esquina”. Los más fanáticos de Dylan aún antes de la salida del disco ya se encontraban EJMVDJEBOEPDVÈMFTTFSÓBOMBTJOnVFODJBT de las letras de “Together Through Life”. Algunos dicen que el título se inspiró en una línea del poema de Walt Whitman “Cuando SFQBTPMBGBNBDPORVJTUBEBw0USPTBmSNBO que una línea de la canción ‘My Wife’s Home Town’ (“I’m pretty sure she’ll make me kill someone”) se extraería de la traducción de los cuentos de Canterbury. Todo esto no sería raro, ya que Dylan tomó prestados varios versos del poeta romano Ovidio y también del poeta Henry Timrod en su disco de 2006. Trucos de compositor. María de los Ángeles Cerda

Rockaxis

56

“Tell Tale Signs”: las rarezas VORVFFTUBDPNQJMBDJØOEFSBSF[BTZUPNBTBMUFSOBUJWBTGVFMBO[BEBBmOFTEFM año pasado por motivación del sello Columbia, muchos consideraron que este disco triple sirvió como propulsor para Dylan para volver a componer un álbum con canciones nuevas. “Tell Tale Signs” está conformado por 27 tracks inéditos de estudio grabados entre 1989 y 2006, además de maquetas, tomas alternativas, canciones en directo y temas de bandas sonoras.

A

Ésta es, además, la octava entrega de la colección “Bootleg Series”, que publicó su primer volumen en 1991, y que recoge composiciones aún no publicadas de los álbumes más populares de Dylan de las dos últimas décadas: “Oh Mercy” (1989), “Time Out of Mind” (1997), “Love and Theft” (2001) y “Modern Times” (2006). Entre las canciones inéditas se encuentran ‘Red River Shore’, ‘Dreamin’ of You’, que fue producido por Daniel Lanois en las sesiones del registro “Time Out of Mind” y ‘Marchin’ to the City’, además de ‘I Can’t Escape From You’, ‘Duncan & Brady’, ‘Miss the Mississippi’ y ‘30-20 Blues’, la primera aproximación de Dylan a una canción de Robert Johnson. Rolling Stone no se quedó corta de elogios al distinguir esta selección de canciones como uno de los mejores discos del año 2008. De acuerdo a la revista, “éste es uno de los álbumes más consistentes de Dylan, aún cuando está conformado principalmente por tomas descartadas y canciones “huérfanas”, muchas de las cuales salieron de los encantadores y triunfales “Oh Mercy” y “Time Out of Mind”… suena como si estuviera listo para dar el salto”. Por nuestra parte, ““Tell Tale Signs” más que otra serie de bootlegs, es una selección de su mejor trabajo de los últimos 15 años. Un período en el que Bob Dylan se FNQF×ØFOEFNPTUSBSRVFBÞOTFUSBUBEFMWJBKFZOPEFMEFTUJOPmOBM1FTFBUPEP MBT canciones, las grandes composiciones, se siguen escuchando como la base misma de las construcciones dylanescas. Puede que en vivo Dylan no sea descollante, pero su cancionero sigue creciendo cuando el hombre se acerca a los 70 años. Un inmortal”. Y es que cuando se trata de Dylan, toda declaración de fanatismo, admiración o idolatría es más que válida, pese a que llegue con uno de los discos más bizarros de la historia o uno de los más bellos: su leyenda ya está escrita. María de los Ángeles Cerda

Exclusiva con Bill Kelliher

Progreso inagotable La amenaza ya es real. Sin traslucir concesiones con sus desarrollos genéricos, ideales y brebajes subterráneos, el cuarteto de Atlanta consiguió una admiración incondicional GHODLQGXVWULDGLVFRJUiÀFD\XQ segmento no menor dentro de sus colegas de elite. ¿El sostén de tamaño estatus? “Crack The Skye”, XQDPRQXPHQWDOSLH]DTXHSHUÀOD a Mastodon dentro de las marcas imprescindibles para resumir lo más ictoria irrefutable. Se acaba el primer decenio del siglo XXI y el revisionismo parece haber sido el buque salvador de los principales actos que enaltecieron las listas dentro del ala rockera. La abundancia de lecturas aferradas a etiquetas probadas en todos los estilos habidos y por haber, se irguió como una constante. Por suerte, siempre, hasta en la nube más gris, yace un rayo de luz. Mastodon, a la altura de cuatro idilios cósmicos, nuevamente logra crear una constelación referencial, reinventarse y llegar hacia senderos insondables para la gran mayoría (a excepción de algunos alumnos aventajados, como Opeth y The Mars Volta, que hace años dan férrea pelea).

V

“Crack The Skye” no es más que otro triunfal bozal hacia el establishment. Esa misma actitud que dejó estupefacta a la escena hardrockera con episodios incontestables, que miraban el metal desde una posición vanguardista con propias leyes evolutivas. Desde el embrionario “Remission”, a las potenciales armonías de “Blood Mountain”, el equipo de Atlanta alecciona al medio y le enrostra su crecimiento interno con una producción contenedora del hambre progresiva de siempre y plagada de

Rockaxis

58

proximidad melódica. Aunque a partir de 2006 todo se dio para ellos, no la tuvieron sencilla. Para una banda que a la altura de su debut contaba con el humilde anhelo de pagar sus cuentas, virar al ritmo de un nombre referencial, admirado por varios componentes de la casta de elite del rock actual como Josh Homme, +BNFT)FUmFMEZ%BWF(SPIM GVFVOHPMQF fulminante no exento de afecciones. De seres afortunados a hijos del rigor. Las tentaciones y clichés que acompañan la particular atmósfera del rock and roll, atacaron la cúpula interna de Mastodon hasta casi desmembrarlos. Su líder, Brent Hinds, en septiembre de 2007, estuvo a punto de perder la cordura por abusos de drogas y fue parte de un bullado incidente con Shavo Odadjian de System of a Down, en los premios MTV, escándalo que derivó en una extensa recuperación física y mental que lo tuvo al borde del colapso. Este bajón sostenido, en conjunto con el público alcoholismo que aquejaba a Bill Kelliher (guitarrista), fueron sumando EFTFODVFOUSPT EJGFSFODJBTZDPOnJDUPT4ØMP la amistad verdadera que yace inmutable en la formación y una fuerte autocrítica, fueron

Rockaxis

59

bastiones para una recuperación total que tiene en “Crack The Skye”, un fruto para enorgullecerse y sacar pecho. SIN MIEDOS NI APREHENSIONES Conducidos por las inquebrantables raíces progresivas y referencias astrales, el cuarto largaduración de Mastodon, aparte de deslumbrar y enceguecer por su tremendo trabajo vocal y numerosos recursos rítmicos, se construye bajo la imagen de un acto de pura redención. El renacimiento en TVNÈYJNBFYQSFTJØOZVOnVKPBSUÓTUJDP que observa con elegancia el legado de dinosaurios como Rush, Genesis y King Crimson. No sólo los pliegues progresivos conforman FMFOHSBOBKFEFMBnBNBOUFSVUBEFMDVBSUFUP  el acercamiento de Brent Hinds hacia las rocosas melodías de Ozzy Osbourne e incluso, la iniciación subterránea de Soundgarden de mOBMFTEFMPTPDIFOUBT TFUSBTMVDFODPNP dotaciones protagónicas de una tendencia que enmarca las 7 canciones de “Crack The Skye”. Es un álbum que ha sorprendido hasta BMPTNJTNPTFKFDVUJWPTEFTVEJTDPHSÈmDB  erizados ante la ubicación 11 con que debutaron en Billboard, gracias a ventas que superaron las 44 mil unidades en copia física durante la primera semana en tiendas. Nos dimos el lujo de tener a uno de los principales luchadores dentro del otrora adverso universo de Mastodon. Bill Kelliher, al teléfono, nos contó toda esta renovación que rodea a la banda, sus logros impensados, las raíces con el under y la fallida visita a nuestro país a mediados de 2006. Todo un soldado del nuevo hard rock norteamericano que se prestó para una distendida charla con Rockaxis. Lo primero que me llamó la atención de este disco fue su titulo, “Crack The Skye”. Me suena, en cierta forma, a una metáfora… Bill Kelliher: “Es la narración de un viaje astral efectuado por un chico que sale de su cuerpo y se dirige hacia el sol. En la ruta se encuentra con el alma de Rasputín y tras revisar su existencia completa y muerte, logra entrar al cielo, regresar a su cuerpo y curar una paraplejia que lo acosa desde su nacimiento. Es un título cool, en la vena de ‘Ride the Lightning’”. Es bastante mentor, ¿se le ocurrió a Brann? B.K.: “Brann es la mente conductora de todos los mensajes del álbum, al igual que en el título. Él tuvo una hermana que se llamaba Skye, que murió cuando era joven. Durante años, esto le afectó demasiado, ya sabes, ese tipo de situaciones son bien fuertes y, en cierta medida, el título es un homenaje a

Rockaxis

60

ella. Brann situó su pesar en nuestra música y cómo una tragedia de esta índole puede llegar a romper el cielo, metafóricamente hablando por supuesto”. Todos ustedes poseen un gran background musical y “Crack the Skye” lo denota. Hay elementos del blues, rock psicodélico, progresivo e incluso thrash. ¿Cómo se ponen de acuerdo cuatro mentes tan creativas? B.K.: “Todos tenemos distintos gustos y preferencias. Lo bueno de estar en esta banda es que no tenemos límites y contamos con una libertad superlativa para proponer cosas. Estamos remando para el mismo lado, en similar sintonía y para “Crack The Skye” simplemente todo explotó... de buena manera, claro. Es difícil explicar la química que hay en el grupo y hasta dónde hemos llegado”. Tú has catalogado este disco como el álbum que siempre quisieron hacer. ¿Qué es lo que más te alucina de “Crack the Skye” por sobre lo que han hecho antes? B.K.: “La forma en cómo lo registramos y tal vez todo lo que aprendimos. Cada riff, cada nota que elaboramos, fue en un tiempo prolongado. Generalmente, siempre trabajábamos bajo presión cuando grabábamos nuestros álbumes, incluso para “Blood Mountain”. Ahora, nos tomamos cerca de un año para escribir y registrar el material sin apuro alguno. También está lo placentero que fue trabajar con Brendan O’Brien”. Háblame de aquello, ¿en qué se diferenció Brendan de su productor y amigo de siempre, Matt Bayles? B.K.: “Para empezar, Brendan está en Georgia, donde nosotros residimos y

eso siempre es un plus, a diferencia de Matt que no era del estado y era más difícil ubicarlo. Brendan es un productor avezado, que el mismo Matt considera un ícono y su equipo es simplemente fuera de serie, preocupándose del más mínimo detalle. Nosotros valoramos en demasía esta experiencia y tuvimos la suerte de que nuestro sello nos diese todo el apoyo para elegir el productor que estimáramos conveniente. Estamos inmensamente agradecidos de Matt y su entrega con nosotros en todos estos años, pero requeríamos probar algo nuevo y fresco... era ahora o nunca”. El álbum posee una carga bastante emotiva. Me imagino que el complicado momento que vivieron al escribirlo tuvo CBTUBOUFRVFWFSDPOFMSFTVMUBEPmOBMy B.K.: “Obviamente que el difícil período que WJWJNPT NFTFTBUSÈT JOnVZØ&TQFDJBMNFOUF con Brent y su estancia prolongada en el IPTQJUBM'VFVOQVOUPEFJOnFYJØOQBSB todos, que otorgó una nueva forma de ver las cosas. Hay mucha alma y emoción en estas nuevas canciones; dolor, rabia, tristeza, SFnFYJØO FTQFSBO[B UPEPVOQPQVSSÓEF sensaciones”. Luego del incidente con Shavo de System of a Down y tras meses de recuperación, Brent parece haber renacido. ¿Cómo lo ves ahora? B.K.: “No coincido con que haya renacido, pero está muy bien. Todo ese tiempo de recuperación fue la materia prima para crear gran parte de estas canciones que ves en el disco. El enfoque de este álbum fue distinto, él tomó la guitarra acústica y escribió todo lo que se le vino a la mente, sin siquiera pensar en la línea que estábamos adoptando. Es

bueno ver al viejo Brent de siempre, un tipo brillante y excelente persona”.

y bueno, es un orgullo que Brent sea comparado con un héroe como Ozzy”.

Y que hay de ti. Luego de tu hospitalización en noviembre de 2008, tengo entendido que llevas varios meses sin una gota de alcohol en la sangre. ¿Estás satisfecho por cómo estás llevando tu vida? B.K.: “Por supuesto, estoy más limpio que nunca, hasta huelo a rosas (risas). Obviamente lo hice tras hacerme una fuerte autocrítica. Mi vida se estaba transformando en una mierda y llegué al instante de afectar a mis seres queridos, hacerles daño. Ahí fue donde determiné dar un vuelco rotundo a mis costumbres, por el bien de mi familia y la banda. Hay tantas cosas que priorizar y la vida es demasiado hermosa”.

¿Es “Crack The Skye” el “No More Tears” de Mastodon? B.K.: “Wow, qué complicado. Realmente creo que nuestra carrera aún no alcanza una notoriedad como para señalar que nos hemos despachado una pieza tan importante como “No More Tears” o “Master of Puppets”. Estamos agradecidos de la tremenda respuesta que ha tenido la banda con la prensa y nuestros fans, pero tenemos los pies sobre la tierra y estamos claros que aún nos falta mucho por hacer. Ahora, en cuanto a márgenes más aterrizados, considero este disco un cuadro fundamental para el trajín EF.BTUPEPO RVJ[ÈTVOQVOUPEFJOnFYJØOw

Asumo que no debe ser sencillo llevar una vida sana de gira con tanta tentación

Tocando nuevamente lo de las voces limpias y melódicas. Otro artista que se

grandioso”. Scott Kelly de Neurosis nuevamente colabora en un disco de ustedes. Sé que ambas bandas tienen una estrecha relación EFTEFIBDFB×PT$POUBOUBBmOJEBEEFQPS medio, ¿nunca se les ha ocurrido hacer un proyecto con miembros de Neurosis? B.K.: “No lo sé. Scott es prácticamente el quinto miembro de la banda y todos en Neurosis son nuestros hermanos. Siempre cuando parrandeamos con él, bromeamos preguntándole cuándo se une a Mastodon, pero él está a full con Neurosis, además de tener proyectos paralelos. Viéndolo desde la perspectiva de hacer otro grupo, lo veo aún más complicado, a sabiendas de las agendas de ambos. Hace unas semanas atrás, tocamos con ellos en un gran festival, en que también compartimos escenario con 1JH%FTUSPZFS )JHIPO'JSFZ4DPUUTFTVCJØ a hacer tres canciones con nosotros. Quién sabe lo que depare el destino en un futuro cercano, por ahora, vivo del presente”. “NOS SENTIMOS TREMENDAMENTE AFORTUNADOS”

rondando… B.K.: “Claro, pero hay que saber balancear las cosas. Me siento un tipo afortunado y debo cuidar lo que tengo. Partimos de abajo y el cambio de rutina fue algo bien potente. Conozco pocas personas en el medio que rechacen a priori las tentaciones del espectáculo. Lo vivimos en carne propia y tal vez era una vivencia necesaria”. Volvamos a la música. Uno de los detalles que más me ha llamado la atención es la voz de Brent. Me recuerda en demasía a Ozzy Osbourne… B.K.: “Brent ama a Ozzy y además estábamos claros que para este paso, debíamos JOUFOTJmDBSFMUSBCBKPFOMBTQJTUBTWPDBMFT sin perder el peso. Comprendo la analogía

me viene a la cabeza es Thin Lizzy. Ustedes tienen un vínculo cercano con el guitarrista Scott Gorham, con quien han hecho un par de jam sessions. ¿Cómo se conocieron? B.K.: “Tuvimos la oportunidad de conocer a Scott por amigos en común en Inglaterra dos meses atrás y qué te puedo decir, es uno de los tipos más cool con que hemos interactuado. Brent y yo estuvimos hablando payasadas con él mientras tocábamos ‘The Emerald’ con la guitarra de palo. Tras eso, intercambiamos emails y tuvimos siempre FONFOUFMBPQDJØOEFUPDBSFTBDBODJØODPO Gorham en algún festival. Imagínate: tres solos de guitarra distintos, ejecutados por un trío de desquiciados guitarristas. Ahora, compartiremos escenario en el Sonisphere Festival para hacer algunas versiones, será

Durante años ustedes sudaron la gota gorda en sótanos y clubes muy underground. ¿Te imaginabas que poco tiempo después estarías yéndote de gira con Metallica? B.K.: “(Risas) Nunca, para serte honesto. Ni siquiera pensé que algún día tendríamos un bus y viviríamos de la banda. Si alguien me hubiera dicho, 7 años atrás que estaríamos tocando con Metallica o Iron Maiden en estadios, le diría que era un soñador. Personalmente veía la cúspide de la banda DPNPVOBBHFOEBQFSJØEJDBEPOEF EFWF[ en cuando, tendríamos acceso a tocar en un club o ciertos bares de nivel en estados colindantes. Quizás vender un par de miles de copias y sería. Por lo mismo, todas estas cosas maravillosas que nos han acontecido, nos hacen agradecer la suerte que hemos tenido y valorar la vida día a día”. Por otro lado, íconos del rock como el NJTNP+BNFT)FUmFMEP%BWF(SPIM TFIBO declarado fan de Mastodon. ¿Crees que ustedes, en un futuro cercano, logren ser VOBCBOEBUBOJOnVZFOUFZIBDFSIJTUPSJB como Metallica o Nirvana? B.K.: “La industria ha cambiado mucho con respecto a lo que acontecía 15 años atrás,

Rockaxis

61

cuando ellos se hicieron ricos con chicos como yo. Ahora, con Internet, la cosa es totalmente distinta. En nuestro Myspace, diariamente nos postean señalando lo importante que es nuestra música en sus vidas y lo increíble que sería compartir opiniones con nosotros. Consolas como Guitar Hero han acercado a los niños al rock y eso también ha sido un punto decidor en las vías de acercamiento de la música con las nuevas generaciones. No te sabría decir si seremos como Metallica o algo por el estilo, pero lo que hemos obtenido no es menor”. Desde sus comienzos han amado a los Melvins, una de sus más HSBOEFTJOnVFODJBTEFUPEPTMPT UJFNQPT{2VÏTFOUJTUFDVBOEP UPDBSPOKVOUPBFMMPTA5IF#JUFO FMGFTUJWBM"MM5PNPSSPX1BSUJFT #, “Fue muy loco para mí. Ellos encabezaban el festival y pensábamos en hacer ‘The Bit’ de su disco “Stag”, intención que comentamos a Buzz y nos dijo que saldría a tocar con sus compañeros. ¿Te puedes imaginar Mastodon con Melvins tocando esa gema con tres baterías? Fue lejos lo más maravilloso que he sentido en años. 6 minutos de éxtasis”.

Rockaxis

82

$VBOEPTFJOJDJBSPOFOFTUP UFOÓBOB .FMWJOTDPNPVOSFGFSFOUF"IPSBRVFMPT IBOTVQFSBEPFOQPQVMBSJEBE {RVÏTJFOUFT BMSFTQFDUP #, “Es demasiado bizarro. Me cuesta entender que ellos, Neurosis

o High on Fire, que son actos monstruosos, no posean la repercusión que se merecen. Como te decía, valoramos cada momento y nos sentimos tremendamente afortunados de lo que hemos obtenido. Trabajamos muy duro para capitalizarlo”.

&O FOVOBFOUSFWJTUBRVFSFBMJ[BNPT DPO5SPZ TF×BMØRVF.BTUPEPOFTUVWPB QVOUPEFUPDBSKVOUPB4MBZFSQPSBDÈ$PO UPEBMBDPCFSUVSBRVFIBOUFOJEPVTUFEFT BQBSUJSEFi#MPPE.PVOUBJOw {DSFFT RVFIBZBDIBODFEFVOQBSEFTIPXTQPS 4VEBNÏSJDB #, “Ahora lo veo bastante factible. En 2006 estuvimos muy cerca de ir para allá, pero no se concretó y esta vez, vamos por la revancha. Agradezco el apoyo que nos han dado nuestros fans, ya sea vía email o en nuestro Myspace. Nunca hemos estado allá, ni siquiera en México, pero ustedes son una parada prioritaria para este tour. Con “Crack the Skye” queremos llegar a todas partes y Chile es uno de nuestros objetivos”. Francisco Reinoso Baltar

El Tiempo Recobrado: Memorias del Rock Chileno Por: Cristián Jara Bizama

Hasta la Tumba Por: Cristián Jara Bizama

Blind Faith

De lo bueno poco, muy poco

Cuando el rock chileno adquirió carácter (Parte 1) n esta oportunidad nos remitiremos a revisar el aporte de algunas agrupaciones seminales del rock chileno que aportaron un elemento esencial del estilo, su carácter de música rebelde y de respuesta a los diferentes contextos políticos y sociales.

E

Según diversas investigaciones, todo comenzó con la arremetida de la tendencia beat que se manifestó en Chile con la llegada de las primeras grabaciones de The Beatles en 1964. Canciones como ‘Love me do’, ‘Please please me’, ‘I want to hold your head’ y ‘A hard day’s night’ se disputaron, junto con los cantantes de la Nueva Ola, los primeros lugares en los rankings de ventas, impactaron a la juventud chilena y rápidamente comenzaron a proliferar muchos grupos a imagen y semejanza de los cuatro fantásticos de Liverpool. Es en este momento cuando surgen lo que muchos consideran como las primeras agrupaciones de rock chileno, alejándose de la propuesta imitativa y complaciente de la Nueva Ola: Los Mac’s, Los Jokers y Los Vidrios Quebrados. Así fue como la llegada de los discos de 5IF#FBUMFTQVTPEFNBOJmFTUPVOBOVFWB manera de componer que logró motivar a los músicos, quienes se atrevieron a improvisar y a experimentar, tomando conciencia también de algunos tópicos de contingencia mundial como la carrera armamentista o la alarma ecológica. Una nueva manera de ver y sentir el rock

Rockaxis

64

que dio sus primeros frutos en 1967 con algunas canciones como ‘Nueva Sociedad’ de Los Jokers. De esta forma, comenzó a surgir el sentimiento contestatario del rock chileno. La incomprensión de los adultos frente a los jóvenes, expuesta en las letras de Los Beat 4; la pacatería de la sociedad chilena y el respeto por las diferencias, presentes en las composiciones de Los Vidrios Quebrados; la protesta social y MPTDPOnJDUPTDPOMBTESPHBTZFMTFYP FO las líricas de Los Mac’s, son una muestra irrefutable de la actitud rebelde adoptada y la trasgresión con la que, desde ese JOTUBOUF DPNFO[ØBSFEFmOJSFMSPDL nacional. La llegada de los 70 también trajo consigo la inclusión de nuevas variantes estilísticas. Es así como en el comienzo de este nuevo ciclo el sonido sicodélico y la aparición del hard rock constituyen las grandes novedades del rock chileno. En este sentido adquiere particular relevancia la agrupación Aguaturbia. La cartografía rockera de comienzos de los setenta, la completaron otra cantidad de bandas unidas por un lazo común: la exigencia de no seguir un patrón imitativo pues las condiciones estaban dadas para trabajar en una propuesta original. De esta forma, la búsqueda de un camino propio posibilitó la entrada a una de las etapas más fructíferas del rock chileno, cuando se hizo necesario comenzar a proporcionar al estilo un sello latinoamericano y aunarlo con carácter cosmopolita.

NOMBRE: Blind Faith ESTILO: Rock, blues AÑOS DE ACTIVIDAD: 1969 DISCO ESENCIAL: Blind Faith (1969, Polydor) ué grato es redescubrir algunas bandas o sonidos, sobre todo cuando se trata de aquellos esenciales para el desarrollo del rock. Volver a sentirse seducido por alguna canción o disco que parecía haberse guardado en el olvido es algo demasiado grato. Fue lo que me pasó al revisar unos viejos álbumes que tenía escondido por ahí y encontrarme por casualidad con Blind Faith. Uno de los primeros súper grupos de la historia.

Q

Cómo no iba a sonar de lujo si su alineación es simplemente excelsa: Steve Winwood (guitarra, voz, teclados), Eric Clapton (guitarra, voz), Ginger Baker (batería) y Ric Grech (bajo), es decir el NPOVNFOUBMFODVFOUSPFOUSF5SBGmDZ Cream. El sueño del pibe al que le bastó solamente un fugaz paso por el ruedo -coronado con la edición de su álbum homónimo de 1969- para dejar plasmada una huella indeleble. Quizás uno de los mayores aciertos de esta banda británica fue fusionar el rock y el blues de manera magistral, pero también muy comercial, lo que marcó pauta y golpeó. Así, canciones inolvidables como ‘Can’t Find My Way Home’, ‘Sea of Joy’ y A1SFTFODFPGUIF-PSE MFTJHOJmDBSPOBM grupo un rápidamente éxito y dividendos económicos. Sin embargo, la relación entre algunos de sus integrantes nunca fue buena; las constantes luchas de egos y los deseos de Clapton por experimentar y salirse del molde comercial y rígido del grupo, término por hacer insostenible la continuidad. Tan sólo un año de existencia, un disco ZVOQBSEFDBODJPOFTGVFSPOTVmDJFOUFT para que este “dream team” británico le diera nuevos bríos a la fusión entre rock y el blues y de paso se validara como algo mucho más trascendente que una mera suma de talentos; un clásico de todos los tiempos para llevárselo hasta la tumba.

Exclusiva con Silje Wergeland

2007 será recordado como un año lleno de profundos cambios en The Gathering. La culminación de una etapa con la salida de su voz principal y la edición de un DVD que se grabó en nuestro país, son hechos que marcaron fuertemente el andamiaje de esta maquinaria holandesa, al punto de llegar a cuestionarse si debían seguir. Pero gracias a una gran fuerza interior, se repusieron al inesperado golpe de la salida de Anneke y comenzaron a trabajar en un nuevo álbum con Silje Wergeland en las voces.

Rockaxis

66

he Gathering lanza con todo su nueva placa “The West Pole” y con ello, un nuevo renacer en lo que a su alma TFSFmFSF6OBOVFWBBUNØTGFSB se vive dentro de la banda, mucho NÈTTBOB NBEVSBZGSBUFSOBM ZFTUFOVFWP disco es prueba de aquello con una buena carga emocional por todo lo vivido… es un relajo, un grito, un desahogo, es algo que TFMPEFCÓBOBFMMPTNJTNPTZFMFGFDUPFT FYDFMFOUF

T

“The West Pole” es un gran trabajo, bien elaborado, con todos los elementos esperados y que dejan en claro cuál es el verdadero OÞDMFPEFMBBHSVQBDJØO MPTIFSNBOPT 3VUUFOZ'SBOL#PFJKFO 4VOVFWBWP[ MB OPSVFHB4JMKF8FSHFMBOE habla en exclusiva QBSBUPEPTVTUFEFT Hola Silje, cuéntanos sobre el proceso de selección y cómo llegaste a ser la nueva vocalista de The Gathering… sabemos

que vienes de otra banda llamada Octavia Sperati... Silje: “No estaba tan ocupada con Octavia FOFTFUJFNQP MBTDPTBTBOEBCBOMFOUBT De pronto vi un anuncio en Blabbermouth donde buscaban cantantes y lo que hice GVFFOWJBSQPSFNBJMVOQBSEFUFNBTEF 0DUBWJB4QFSBUJZMVFHPNFSFTQPOEJFSPOEF WVFMUB&NQF[BNPTBFOUSBSFOPOEB IBTUB que me pidieron que les hiciera algunas MÓOFBTNFMØEJDBTZMÓSJDBTFOEPTUFNBTRVF NFNBOEBSPO.FTFOUÓBNVZIPOSBEBQPS MBTJUVBDJØOZMFQVTFMFUSBTBA5SFBTVSFZ A"$POTUBOU3VO ZQBSFDFRVFMFTHVTUØ %FBIÓNFJOWJUBSPOB)PMBOEB$PNPEFCFT saber, ellos tenían en mente ocupar otros o más de un vocalista, pero luego de un tiempo DBNCJBSPOEFPQJOJØOZQPSTVQVFTUPFTUBCB NVZGFMJ[ZPSHVMMPTBEFIBCFSTJEPFMFHJEB DPNPDBOUBOUFEF5IF(BUIFSJOHw Bajo esa perspectiva, ¿cuál fue la verdadera motivación que te llevó a ser

parte del grupo? Silje: “Lo principal es que la música me toque el corazón, necesito sentirla como algo que se relacione y que me inspire y aparte que represente mi forma de cantar. Debo decir que la música de The Gathering logra todo eso. Creo que tienen temas muy buenos que hicieron en el pasado, pero más me importa todo el material nuevo que se pueda crear. Otra cosa muy importante para mí es que nos llevamos bien como amigos, pasamos buenos momentos y desarrollamos una creatividad conjunta. Todo esto lo encuentro en el grupo”. Sin embargo, tienes claro que estás reemplazando una gran voz... En ese sentido, ¿no te sientes un poco presionada con todas las miradas apuntándote con gran expectativa? Silje: “Para serte honesta no siento que esté sustituyendo a alguien, en realidad nadie puede ser reemplazado. La última vocalista decidió por su propia cuenta dejar la banda y el grupo decidió seguir adelante, comenzar una nueva etapa y yo fui la elegida para cantar con ellos y haré lo mejor posible. No es bueno pensar en eso de reemplazar, porque de seguro te volverá loco”. Supongo que las comparaciones nunca son muy buenas, pero de acuerdo a ti... ¿Cuál es la principal cualidad que marca la diferencia con lo que hacía Anneke? Silje: “Es difícil responder eso, pues trato de usar mi voz y hacer la música lo mejor posible a mi manera. Te puedo contar que crecí escuchando jazz y folk en mi IPHBSZFOVODPNJFO[PNFWJJOnVFODJBEB por el hard rock y luego por el metal, llegó a ser bien importante en mi vida. Todo esto tiene un impacto en mi desempeño vocal, pero quizás sea mejor que gente ajena a mi cabeza pueda responder esta pregunta (risas)”. Cuéntanos sobre “The West Pole”… ¿cómo fue el proceso de composición? Silje: “La mayoría de las canciones fueron hechas mucho antes que ingresara, en ese instante nos conocíamos como amigos y compañeros de banda, y resultó bastante inspirado trabajar muy duro y con emoción. Ellos me enviaban las canciones por mail, hacía las líneas vocales y las letras, las

grababa en mi pequeño estudio, las enviaba de vuelta y luego las discutíamos si había detalles, trabajamos codo a codo, todos juntos, haciendo pequeños cambios acá, o allá...”. ¿Las letras fueron escritas por ti? ¿De dónde viene la inspiración? Silje: “Sí, compuse las letras en las canciones que canto. Sobre la idea de las letras, proviene de los chicos y se trata de VOBDJVEBEmDUJDJBDPNP base, donde todas las casas representan una canción. En realidad lo llevé un poco más lejos en la parte lírica; me inspiro por diferentes partes de la ciudad, el parque, el cementerio, la gente,

lleva más de 20 años y tienen una buena cantidad de fans. Al mismo tiempo, sabía que estábamos haciendo un buen disco; los chicos estaban bien positivos, con fuerza y buenos sentimientos, lo que me hizo pensar que sería de esa forma”.

TVTTVF×PT FUD/PTØMPMBTFEJmDBDJPOFT Siempre será difícil describir tu propia música, pero diría que “The West Pole” tiene algo de rock alternativo con impulsos de metal y un toque setentero, inclusive algo pop. Existe mucha atmósfera en esto y por supuesto que tiene elementos de los primeros discos de The Gathering, pero con una frescura musical”. De acuerdo a algunas muestras en su MySpace, pareciera que a la gente le gustó el nuevo material. ¿Cómo te sientes al respecto? Silje: “Sí, ha sido muy bonito y la cálida recepción fue un poco abrumadora. Obvio que estaba sumamente nerviosa acerca de la reacción tomando en cuenta que la banda

Se supone que tú eres la vocalista principal de The Gathering, pero hay otras dos voces que participan en el disco, como la mexicana Marcela Bovio... ¿Qué nos puedes contar al respecto? Silje: “Nunca conocí a las otras dos cantantes, Marcela y Anne, lo único que sé es que las voces que hicieron en el disco son realmente hermosas. Para serte honesta, jamás las había escuchando antes de The Gathering. Hicieron un gran trabajo en la parte que les tocó”. ¿Qué pasa con las giras? ¿Tienen considerado venir a Chile en algún momento? Silje: “Sí, cada día nos llegan más ofrecimientos para tocar en vivo, lo cual es increíble. Sé que a los chicos les encantaría volver a tocar en Chile, así que espero que pronto llegue la oportunidad de viajar y conocer al hermoso país y gente del que tanto me hablan”. Claudio Torres Fotos: Gemasiul

Rockaxis

67

Paul Di’Anno y Blaze Bayley

Las otras voces de la Doncella La gran mayoría lo sabrá, pero a pocos parece realmente importarles. Iron Maiden ha tenido varios rostros en su formación y cuando ha correspondido tomar el micrófono y cantar, el nombre de Bruce Dickinson roba miradas, pero opaca a otros dos colegas que cumplieron la misma misión y que también dejaron su marca en el camino. Ellos son Paul Di’Anno y Blaze Bayley. uando tienes a uno de los más grandes vocalistas que la historia del rock recuerde en tu alineación, tener que prescindir de él es casi una tragedia. La historia suele ser QFSNBOFOUFNFOUFTJNQMJmDBEB ZFOFMDBTP de Iron Maiden, al hablar de su vocalista, Bruce Dickinson ha adquirido una categoría casi icónica. Es como si aquellos encargados de traspasar el relato oral de los hechos quisieran olvidar a quienes estuvieron BOUFTZEFTQVÏTEF%JDLJOTPO RVFUBNCJÏO BQPSUBSTVHSBOPEFBSFOBFOFMUSBZFDUPEFMB Doncella de Hierro.

C

En orden cronológico, estamos recordando B1BVM%J"OOP OBDJEPFMEFNBZPEF  ZB#MB[F#BZMFZ EFNBZPEF  %PTWPDFT EPTFTUJMPTNVZEJTUBOUFTBMP que conocemos de Bruce. Sin embargo, vale

Rockaxis

70

SFDPSEBSRVFDBEBVOPIJ[PTVTFTGVFS[PTQPS conducir a Maiden. PAUL, EL MALO De seguro, entre estos dos personajes, Di’Anno es quien tiene más adeptos. Méritos UJFOFFMIPNCSF'VF OJNÈTOJNFOPT MBWP[ de los dos primeros trabajos de estudio de MBCBOEB i*SPO.BJEFOwZi,JMMFSTw)BTUBFM EÓBEFIPZ DMÈTJDPTEFMBUBMMBEFA1IBOUPN PGUIF0QFSB A1SPXMFS A4BODUVBSZ A*SPO .BJEFO A8SBUIDIJMEZA,JMMFSTTJHVFOTJFOEP iTVZPTw/PFTVOMFHBEPNFOPS"TÓUBNCJÏO lo valora él: “el primer disco que hicimos es un clásico de todos los tiempos. Algunos QSFmFSFOi,JMMFSTw QFSPQBSBNÓFMEFCVUFT JOTVQFSBCMFw Paul entró al grupo en 1977, cuando Maiden SFDJÏOUPNBCBGPSNBZSFDPSSÓB*OHMBUFSSBFO

busca del gran salto. Éste demoraría un par de años, pero Di’Anno sería vital en aquel DSFDJNJFOUP4VMPPL TVWP[ ZTVFTUJMP NÈT cercanos al punk que al metal, atrajeron la NJSBEBEFWBSJPT4VDPOUBHJPTBQFSGPSNBODF se puede sentir en las grabaciones en vivo de MBÏQPDB DPNPFMWJEFPi-JWFBUUIF3BJOCPXw de 1981. 1FSPMBHMPSJBOPEVSØNVDIP6OBWF[ QVCMJDBEPi,JMMFSTw FO MPTDPODJFSUPT EFNVMUJQMJDBSPOZBTÓUBNCJÏOMBQSFTJØO sobre los hombros de Di’Anno. Según Steve Harris, iNJFOUSBTNÈTÏYJUPUFOÓBNPT NÈT JODØNPEPFTUBCB*OUFOUBCBDBQUVSBSOVFTUSB BUFODJØO RVFKÈOEPTFRVFOPRVFSÓBTVCJSTF BMFTDFOBSJP RVFOPTFTFOUÓBCJFO-MFHØVO NJOVUPFORVFOPQPEÓBNPTTFHVJSBTÓ ÏMOPT BSSBTUSBSÓBBMIPZPw 1BVMTFEFmFOEF BQVOUBOEPRVFiUFOÓB

años y no supe manejar el asunto. Y entre el alcohol y la cocaína me mantenía andando, pero las cosas terminaron peor”. Con la cancelación de 5 shows como consecuencia de la mala forma de Di’Anno, había llegado el momento de poner orden para Harris. Y Paul, impensadamente, coincidió con él.

estaba adentro, calzaba a la perfección con las canciones que Steve tenía en ese minuto. Yo soy más un cantante de rock que de heavy metal”. Tanta “oscuridad” culminó con el primer LP con Blaze en voces, “The X Factor”, un disco que generó opiniones encontradas. Aún así, los años terminaron rescatando parte de esa obra: ‘Man on the Edge’, ‘Sign of the Cross’ y ‘Lord of the Flies’ han sido interpretadas en vivo por Bruce, y la gente las asimiló como clásicos del cancionero Maiden. 1998 nos trajo “Virtual XI”, otra vez con críticas dispares. También hubo composiciones que trascendieron con los años, en especial dos de los mejores tracks del grupo en toda la década: ‘Futureal’ y ‘The Clansman’. Pero aún así, jamás pudo superar la sombra de Dickinson, y a principios de 1999, dejó el grupo.

“Maiden tenía una agenda ya programada por años. Eso para mí era demasiado. Porque Maiden ya era muy grande, y con ese actuar, te decepcionas a ti mismo y a los fans. Pude haber tenido otra chance más, pero no la quería. Nunca me he arrepentido, ni por un minuto”. De cualquier forma, el rudo Di’Anno no se anda con chicas, y sostiene que “sin mi voz ni conmigo al frente, nunca habría habido Iron Maiden, al menos no tan exitoso como lo fue. Ayudé a traer al mundo a Maiden tanto como los otros, eso es lo que algunos no quieren ver”. BLAZE, EL SOCORRISTA En 1993, Bruce Dickinson decidió abandonar el buque de la Doncella. Tras una década dorada para Iron Maiden, un oscuro porvenir se les pronosticaba. Era más o menos evidente que quien llegara a ocupar el micrófono del conjunto, cargaría con un peso casi insostenible. El elegido fue el desconocido Blaze Bayley. Era una voz alejadísima de lo que ofrecía la de Dickinson. Y eso Bayley lo tenía claro. “Mi registro es más oscuro, y una vez que ya

Steve Harris y Janick Gers salieron a contarle a quien quisiera escuchar que Blaze quería alejarse del trajín de Maiden, y enfocarse en su trabajo en solitario. Pero el mismo implicado es quien aclara su departo: “ellos simplemente querían hacer otras cosas, ir en una dirección distinta. Yo no entraba en ese giro, y una vez que me fui, contactaron a Bruce para que volviera”.

Blaze, “es un honor que siendo ellos tan legendarios, me hayan escogido a mí, y que hayan querido que yo escribiera canciones con ellos. Hice dos discos y hay un par de canciones que hicimos que siempre estarán consideradas en los Grandes Éxitos”. Es interesante también saber qué piensan el uno del otro. Según Blaze, Paul “odiaba el heavy metal, es difícil vivir en Iron Maiden desde esa posición”. Di’Anno, siempre rápido con las palabras, hace algunos años le dijo a Rockaxis que consideraba la incorporación de Blaze como “un terrible error, y eso lo saben todos. Pero lo que pasó fue que era un buen amigo de Steve Harris y mezclar eso con los negocios no funciona. La popularidad del grupo cayó tanto con Blaze, que tenían RVFSFGPSNBSTFPQPOFSMFmOBMHSVQP/P tengo nada en su contra, porque tiene una buena voz para cierto tipo de música, pero realmente no puede cantar metal. Maiden apostó al todo o nada y Bayley fue nada y Bruce el todo...”. ¿Y de Dickinson, qué? Independiente de los complejos que cada uno pueda tener, los dos muestran su respeto por su rol en Maiden. Blaze no cree nunca haber caído en “una comparación directa con él, no lo sé. Me parece que no hay nadie que se le pueda comparar”. Y en palabras de Paul, “hasta el día de hoy, sigo pensando que Bruce es el mejor vocalista que Iron Maiden pueda tener”. Estando todos de acuerdo en eso, no podemos olvidar a estos dos personajes. Le guste a quien le guste, fueron parte de la historia grande de la Doncella de Hierro. No cualquiera puede contarlo. Juan Ignacio Cornejo K.

¿Fue muy complejo ser siempre comparado con la voz más legendaria de Iron Maiden? “Bueno, él es más técnico que yo, eso es seguro. Lo que a él le salía muy natural, yo tenía que trabajar mucho para poder hacerlo. Traté de acercar las canciones a la concepción que habían tenido en el estudio. A alguna gente eso le gustó, a otra no. Dejé todo de mí en la tarea, lo hice lo mejor que pude”. Hay un punto en el cual el camino de Bayley se cruza con el de Di’Anno, y es en el respectivo orgullo por lo que aportaron a la historia de la banda. Para

Rockaxis

71

Círculo virtuoso iempos de cambio, momento para BHVEJ[BSMBWJTUBZBmOBSFMPMGBUP Las oportunidades están en la calle y sólo hay que ponerse el mejor USBKFEFCFTUJBZTBMJSBDB[BS`2VÏ crisis y problemas económicos! Hablar de ella es promoverla y callar en MBDSJTJTFTFYBMUBSFMDPOGPSNJTNP2VJFO lleva el rock en la sangre sabe lo que es actitud, templanza y sobre todo innovación ZQPSEFGFDUPDVBMRVJFSPCTUÈDVMPPQFMJHSP RVFUFOHBQPSEFMBOUFMPTBCSÈFOGSFOUBS desde la óptica de encontrar el aporte para USBOTGPSNBSFTBBNFOB[BFOPQPSUVOJEBE

T

4FSVO3PMMJOH4UPOFFOUJFNQPTEJGÓDJMFT  sin duda, es una gran virtud, ya que el rigor de ir contra la corriente a uno le da las IFSSBNJFOUBTQBSBFOGSFOUBSFMSJFTHPDPNP VOEFTBGÓPQFSTPOBMi/FWFS4VSSFOEFSw Es que la creatividad se ejercita, se aprende, se pone a prueba y quien vive la ley del rock EÓBBEÓBTBCFEFFTUP BQSFOEFMPRVFFTMB inventiva, los descubrimientos y las grandes FTUSBUFHJBT1BSBMPTNPSUBMFTDPNVOFTZ corrientes la creatividad nace de la angustia ZEFMPTNPNFOUPTEJGÓDJMFTQBSBVOSPDLFSP nace de la pasión y la consecuencia de una vida luchando por lo que cree y ser parte

Rockaxis

72

de una comunidad, una tribu que nos da espaldas para tener los argumentos contra todo, especialmente contra esos perros de la guerra que inventan estas iDSJTJTwQBSBTVQSPQJBDPOWFOJFODJB La historia a lo largo de la humanidad FTUÈFTDSJUBQPSHSBOEFTiDSJTJTw  guerras, epidemias, cambios climáticos PBWBODFTUFDOPMØHJDPT$VBMRVJFSB sea el motivo, muchas civilizaciones IBOTVDVNCJEPPDSFDJEPBUSBWÏTEFM DPTUPEFMDBNCJP-PBOUFSJPSMPQPEFNPT aplicar a nuestras propias vidas y, sin duda, el temor y las dudas son el enemigo público OÞNFSPVOPRVFOPTGSFOBBBWBO[BSZ DPODSFUBSMPHSPT Si por alguna razón estás pasando por momentos complejos, estados de cambio en lo laboral o personal, deja que las guitarras, los bajos, el beat de una NBDIBDBOUFQFSDVTJØOZMBMÓSJDBEFVOB DBODJØOJOUFMJHFOUFNVFWBOUVTBOHSF&TUÈ comprobado que la pereza es el inconveniente principal que te aleja de las salidas y TPMVDJPOFT$PNPBMHVOBWF[FTDSJCJØ"MCFSU &JOTUFJO“Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la

crisis EPOEFBnPSBMPNFKPSEF cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia” #JFOWFOJEBFOUPODFTFTUBTVQVFTUBiDSJTJTw  suerte de oportunidad para los grandes QPEFSFTGÈDUJDPTRVFTJOQJFEBEMPHSBO acomodar sus piezas, bajar sus costos y mover sus piezas a costa de la gente, los trabajadores y quienes aceptan ser carne EFDB×PO:POPMPBDFQUPZMVDIBSÏQPSTFS DBEBEÓBNÈTDPNQFUFOUF QPSHBOBSMFBMPT problemas y aumentar mi creatividad y sobre todo mi pasión por el rock que es mi bandera EFMVDIBDPOUSBFTUFTJTUFNBEFNJFSEB Rolando Ramos

Blitzen Trapper Furr 2008. Sub Pop

para todos los gustos, pero lo cierto es que el auténtico tesoro de este álbum son sus melodías.

Brötzmann/ Kondo/ Pupil o/ Nilssen-Love Hairy Bones 2009. Okkadisk

‘Sleepytime in the Wester World’ es un gran comienzo y da cuenta de esto que digo. La orientación al gusto popular, con momentos BMFHSFTZQFHBKPTPT TFSBUJmDB con temas que son irresistibles, y aquí puedo mencionar a ‘Gold For Bread’, ‘Fire & Fast Bullets’, o ‘’War on Machines’.

¿

Quiénes son los Blitzen Trapper? Un conjunto norteamericano, bien gringo, con un paisaje generosamente adornado por Neil Young, Velvet Underground, Beck y la música country. Todo bajo un soleado cielo beatlesco, que enmarca este hermoso mix sonoro. Paradisiaco. En estos tiempos modernos, en que las grabaciones se realizan con todos los volúmenes al máximo y la sensibilidad auditiva parece haber sido olvidada, Blitzen Trapper se esmera en sonar delicado, independiente de si es un tema rockero o una balada de fogata. Canciones hay

La guitarra acústica tiene también sus momentos de gloria, como la increíble ‘God & Suicide’, ‘Saturday Night’, la blusera ‘Black River Killer’ y la TVSF×BA4UPMFO4IPFTB3JnF Una hermosa balada de piano, titulada ‘Not Your Lover’, también hará delicias en sus oídos. Pero quizás la gran joya sea el corte que da el título al disco, una canción para cualquier época y cualquier estado de ánimo. Brillante demostración la de Blitzen Trapper, quienes habían dejado bien alta su vara después del también elogiado “Wild Mountain Nation” de 2007. Ideal para recibir el otoño. Juan Ignacio Cornejo K.

l personaje principal de este disco en vivo es el legendario saxofonista del free-jazz alemán, Peter Brötzmann. Su impactante e JOnVZFOUFÈMCVNi.BDIJOF(VOw de 1968 -donde unió a los más importantes jazzistas europeos, entre ellos, Evan Parker-, inauguró una frenética carrera, RVFFOQSPMÓmDPTB×PTOPIB bajado su intensidad ni vocación creativa.

E

En “Hairy Bones”, Brötzmann rejuvenece su tremenda discografía, al unirse a tres destacados músicos de la escena avant-garde de la actualidad.

The Answer

Everyday Demons 2009. The End Records n buen disco de rocanrol. Era todo lo que pedíamos. Tanto tiempo pasamos mirándonos las caras, que habíamos perdido la esperanza. Rocanrol. No hard rock, ni punk, ni ninguna distinción que empolvara la más contagiosa de las formas musicales existentes. Un álbum para ponerle play, y dejarse llevar por la fuerza y lo contagioso de sus canciones. Y lo de The Answer, de seguro está entre lo mejor que hemos podido escuchar este 2009.

U

Años que un disco no agitaba tanto las ondas sonoras.

Rockaxis

74

Wolfmother y The Darkness rompieron el suelo con sus EFCVUTEJTDPHSÈmDPT QFSP ninguno de los dos sonaba “tan en serio” como The Answer. Acá no hay parodia ni hay refrito. Sólo convicción. No es exagerado decir que “Everyday Demons” es un bombazo. Inesperado, en medio de la nada, y para maquillar una década que tuvo muy pocos discos de este vuelo. Citar a Black Crowes es obviamente abrir también las compuertas a Zeppelin y Free, que se aparecen más de una vez (y curiosamente, no tan así en

el caso de Faces). El día que The Answer logre darle un sello 100% propio a lo que hace, van a ser más grandes que los Cuervos, The Darkness y Wolfmother juntos. Hasta el momento, lo que ya ofrecen les vale un lugar entre los destacados de las últimas temporadas. Te van a pasar por encima. 11 canciones que se valen por sí solas, y que juntas conforman el mejor disco de rocanrol en VOCVFOSBUP"mSNFOTVT cuadros, que en su casa está por temblar. Juan Ignacio Cornejo K.

Entre ellos, el bajista Massimo Pupillo del trío jazz-punk italiano ZU, que este año tocó en Chile con Mike Patton. Completan el cuadro de súper banda, el trompetista japonés Toshinori Kondo y el baterista noruego Paal Nilssen-Love, dos obligados del jazz de nuestros días. En dos temas de más de ½ hora, el cuarteto despliega una jazz salvaje, crudo, tocado sin concesiones, directo a la médula. Los alaridos de Brötzmann se cruzan y chocan en múltiples direcciones con el sonido inclemente y furioso de la trompeta eléctrica de Kondo. Por su parte, Pupillo, en el bajo, le da un peso rockero inigualable a la base rítmica, complementándose con un Nilssen-Love preciso y machacante. “Hairy Bones” representa una experiencia auditiva de una intensidad sin igual. En más de una hora de música, los protagonistas demuestran una pasión inagotable por su arte, con una propulsión creativa y vehemencia técnica, simplemente admirable. Héctor Aravena A.

Heartless Bastards The Mountain 2009. Fat Possum

más aún considerando el hecho que una mujer está a cargo. Empoderada como nadie. Alfredo Lewin

Depeche Mode Sounds of the Universe 2009. EMI

Hot Leg

Red Light Fever 2009. Barbecue Rock

l tercer disco de Heartless Bastards mantiene la esencia con un rock orgánico lleno de emoción, pero “The Mountain” es para variar en algo, mucho más tranquilo e introspectivo que los anteriores. Un sonido sin tantos adornos, con la voz de Wennerstrom acompañada en algunas canciones por violín, mandolina y banjo que hacen sentir a uno como si se encontrara en alguna carretera del Mid-West norteamericano.

E

Erika Wennerstrom es el nombre clave, la cantante, compositora, escritora y guitarra líder, a la altura de esta placa ha UFOJEPRVFTFHVJSFOmMBOEPQPS una trayectoria accidentada. Los cambios de escena y de integrantes han caracterizado a Heartless Bastards, sólo teniendo como raíz a la perseverante Wennerstrom, quien nos entrega en “The Mountain” un recital mFSPZFDMÏDUJDPEJHOPEFMBNFKPS estrella. Un rock con toques de blues y country, que es una combinación usual, pero que en sus manos y su voz adquiere un toque por momentos plácido y por otros ácido. Una suerte de versión contemporánea de Led Zeppelin, pero de barroquismos un tanto más moderados, como descendiendo a la esencia garage de PJ Harvey. Un bello disco que se pasa WPMBOEPBUSBWÏTEFFOWPMWFOUFT diez temas y que habiendo sugerido su sonoridad más bien calma, es un recomendado para HFOUFRVFHVTUBEFFTUFHÏOFSP 

oy, de las cenizas de The Darkness tenemos por un lado Stone Gods y por el otro Hot Leg, comandados por Justin Hawkins junto a Pete Rinaldi (de Anchorhead), Samuel SJ Stokes (de The Thieves) y Darby Todd (de 1SPUFDUUIF#FBU

ZTVnBNBOUF primer disco: “Red Light Fever”.

H

Musicalmente, el álbum es una extensión del sonido de The Darkness, hay una continuidad estilística, sumando aciertos y errores, excesos y virtudes por partes iguales. Es sólo cosa de escuchar los exacerbados agudos vocales en ‘Chickens’ para creer que se trata sólo de una broma.

uizás es la misma arrogancia con la que titularon su disco, nada más y nada menos que “sonidos del universo” (sea como se desee interpretar), lo que empujó a Depeche Mode a producir un sonido mucho más adulto que el de “Playing the Angel”. No más viejo, sino que esos espacios que crearon para temas como ‘A Pain That I’m Used To’ o ‘John the Revelator’, se diluyen en torno a mayores exigencias a sí mismos.

Q

Gahan eleva su voz como hace tiempo no se le oía, y los exquisitos coros de Martin Gore son un punto alto. Y si contamos que nuevamente el vocalista toma el rol de compositor, acá no existe la NFOPSEJGFSFOUFFOUSFRVÏ tema fue escrito por uno u otro. La concordancia era real. Pero “Sounds of the Universe” tiene un gran defecto, que, lamentablemente, podría PQBDBSFMSFTVMUBEPmOBMEFMB

escucha. Canciones como ‘In Chains’ y ‘Hole to Feed’ gozan de una vivacidad que aporta el TPOJEPEFMBHVJUBSSBFMÏDUSJDB  pero, con el correr del álbum, aquella guitarra desaparece y la electrónica toma el mando absoluto. Claro que logran momentos de espesura, otros románticos (‘Come back’) y algunos remecedores (‘Miles Away’), pero la amenaza del monotematismo sigue presente. Pese a eso, este nuevo trabajo los muestra con una lucidez que difícilmente sus imitadores podrían conseguir. El trío británico hace rato que superó la barrera de la moda y, con esta placa, prueban que aún tienen cuerda para rato. María de los Ángeles Cerda

‘You Can’t Hurt Me Anymore’ tiene toda la herencia de la escuela infalible de AC/DC, con ese aire a himno de rock de estadio; lo mismo ‘I’ve Met Jesus’, el single de adelanto que salió durante la Navidad pasada y que en Inglaterra se transformó en un hit, y lo mismo sucederá seguramente con ‘Trojan Guitar’ y ese inicio que es puro 80’s. ‘Cocktails’ es un tributo al Elton John más rockero con el piano y todo; en cambio ‘Gay in the 80s’ es uno a Queen, siempre con MBmMPTBJSPOÓBEF)BXLJOTRVF raya en la locura. En el mismo saco podría caer ‘Prima Donna’, aunque musicalmente los tiros van por otro lado, como un Bad

Company por ejemplo. ‘Kissing in the Wind’ cierra los 35 minutos de la placa, en plan balada, pero siempre con onda, nada de sentimentalismos baratos aquí. Con un Hawkins supuestamente

rehabilitado de sus adicciones y con mucho menos prensa y luces que su anterior banda, quizás en )PU-FHFMÈOHFMDBÓEPMPHSÏMMFHBS mucho más lejos. Cristián Pavez

Rockaxis

75

Ian Gillan

One eye to Morocco 2009. Eagle Records

lugares donde su voz responde sin problemas. Aunque claro, siempre se echa de menos un poco más de rock. Rodrigo Carvajal U.

Les Claypool

Of Fungi and Foe 2009. Prawn Song Records

Las voces graves y casi susurradas son la tónica y aunque, sin duda, este disco es menos iluminado que su anterior esfuerzo de 2006 “Of Whales and Woe”, si lo llegamos a tomar en serio podemos entretenernos y disfrutar con 12 cortes que, aunque exploten la oscuridad y una pensada monotonía, es un viaje que no por ser denso vamos a dejar de hacer. Rodrigo Carvajal U.

a historia de Ian Gillan, el gran vocalista de Deep Purple, ha estado plagada de momentos en solitario, donde el cantante toma las riendas de su propia carrera. Pues bien, en “One eye to Morocco” Gillan se aleja diametralmente de lo que es su labor en Purple, interesándose más por los sonidos del mundo y abriendo espectros que en su banda de siempre sería impensado escuchar.

Mountains

L

En los 12 cortes que incluye la placa, Ian Gillan se pasea largamente por la balada, el rock and roll más clásico, incluso con algunos guiños al reggae, el blues, la música sureña y algunos toques más exóticos con sonoridades y referencias, por ejemplo, del mundo árabe. Ahora, vocalmente, las canciones están hechas a la medida del actual registro del cantante y en ese sentido el resultado es óptimo e incluso se atreve con uno que otro grito y unos falsetes que, ciertamente, no son muy interesantes (en ‘Change My Ways’ por ejemplo). Buen disco de Ian Gillan que demuestra que a sus 63 años sigue en plena forma. Aquí hay un puñado de buenas DPNQPTJDJPOFTRVFMPDPOmSNBO y aunque suena muy adulto y a ratos eso hace perder el interés, se recupera fácilmente con minutos realmente inspirados. Aquí nada suena a Deep Purple y hay muy poco de rock más duro, pero lo que sí encontramos es una exploración sonora donde Gillan expande su horizonte y se queda asentado en aquellos

Rockaxis

76

Choral 2009. Thril Jockey

introspección general del disco, culminando de esta forma el calmante y sublime recorrido por “Choral”. Un trabajo de atmósferas pasivas, de texturas calmas y suaves que nos llevan a diferentes estados y sensaciones de reposo, algunos melancólicos y tristes, otros solo de contemplación y quietud, todos bajo una concepción de calidez y deleitante belleza. Al igual que personajes como Brian Eno o Fennesz, la dupla de Mountains logra crear verdaderas pinturas musicales, paisajes de destellos y matices sonoros simplemente de ensueño. Ilse Farías A.

a alocada inspiración que dio vida a esta placa en solitario del bajista de Primus no nos debe sorprender para nada, porque Les Claypool siempre ha estado rodeado de temáticas desquiciadas. Y el hecho que un juego de Nintendo sobre un hongo y una película sobre un jabalí gigante fueran su musa, es sólo un capítulo más de su excéntrica forma de componer.

Nashville Pussy

L

Y en ese sentido, aunque no sepamos la verdadera inspiración de “Of Fungi and Foe”, de inmediato nos lleva a pensar en juegos de video o monos animados donde cada nota o TPOJEPTJSWFQBSBHSBmDBSMPRVF ocurre en pantalla. Para ello, incluye un montón de elementos que le ayudan en una exploración que pareciera no tener límites. Y ahí, un bajo saturado y con efectos, las percusiones o los instrumentos de viento juegan un rol preponderante en cortes densos, pegados y para nada tradicional en cuanto a melodías. Así, hay un cierto aire de misterio y oscuridad que rodea a las composiciones. El viaje por momentos es demencial y las canciones adquieren ribetes “cartoonescos” tan fácilmente como toques circenses o líneas EFmOJUJWBNFOUFQFTBEBT PTDVSBT y llenas de enigma.

From Hell To Texas 2009. Steamhammer/ SPV

ountains es el nombre del proyecto formado por Brendon Anderegg y Koen Holtkamp, dos amigos reunidos desde la época del colegio, por intereses musicales en común. Los seis cortes que lo componen fueron grabados en vivo varias veces, eligiendo, posteriormente, las mejores tomas, a las que se les agregó algunos doblajes para crear un efecto coral en la música resultante.

M

&MQSJNFSDPSUF A$IPSBM EFmOF en sus -casi- trece minutos de duración el concepto y espíritu del álbum. Por una parte las variadas pistas, entre ellas unas de sutil electrónica, órganos, pianos eléctricos, acordeón y sintetizadores imitando voces, crean una amalgama sonora que produce la expansiva sensación coral. Por otro lado, la música creada provoca un efecto envolvente, de una pasiva y espiritual contemplación. A"EE*OmOJUZQSFTFOUBVOTPOJEP hipnótico y envolvente. ‘Sheets Two’ sintetiza en algo más de dos minutos, la atmósfera de

¡

2VFTJHBMBmFTUBþ-PTIJKPT bastardos de Texas, Nashville Pussy, vuelven al ataque con un nuevo cargamento de hard rock de alto octanaje. “From Hell To Texas cumple con la expectativa de un fan de Nashville Pussy: es un disco lleno de acción, adrenalina, rocanrol EFMNÈTRVFNBOUFZmFTUFSP -BTJOnVFODJBTEFTJFNQSF (AC/DC, Motörhead, Rolling Stones, Ted Nugent, ZZ Top, Slade, entre muchos otros) están más presentes que nunca en un USBCBKPDVZPmOÞMUJNPOPFTPUSP que encender la diversión. A lo largo de 12 temas, los riffs de la aclamada Ruyter Suys, la voz pendenciera de Blaine $BSUXSJHIUZMBmSNFCBTF rítmica de Karen Cuda y Jeremy Thompson vomitan fuego sin

ceder, en un álbum lleno de sour mash whiskey, tabaco, furia redneck y fuerza. Se destacan la apertura ‘Speed Machine’, la excelente ‘Drunk Driving Man’, con un coro lleno de la vibra Stones modelo “Exile On Main Street”, el boogie ZZ Top con armónica ‘Lazy Jesus’, y la energía y furia punk que cruza temas como la que titula a este registro. No íbamos a pedir peras al olmo esperando una evolución en el estilo de Nashville Pussy en ésta, su sexta placa. Lo de estos chicos es un rocanrol de fórmula que concibe el arte de rockear como darle más de lo mismo pero no exactamente igual a fans que lo reciben con entusiasmo. La máquina de rock de Mr. Cartwright y Ruyter Suys se muestra muy sólida, con un sonido de vibra incendiaria, prendiendo fuego con energía a la NJTNBWJFKBmFTUBEFTJFNQSF" pasarlo bien. Pedro Ogrodnik C.

Neil Young Fork in the Road 2009. Warner

los años sesentas, muy ligero, bien pujante, e innegablemente entretenido. De manera muy notable, ‘Just Singing a Song’ hace el contraste a aquella época. En tanto, ‘Johnny Magic’ posee la urgencia y la melodía para contagiarte.

TVQSPZFDUP1BO"NFSJDBO%F este modo y, como siempre, amoldando sus obras por medio de inmensos paisajes sonoros que se fusionan a sonidos orgánicos, el proyecto está de regreso de buena forma con “White Bird Release”.

El aporte de ‘Caugh Up the Bucks’ es bien pobre. Todo lo contrario con ‘Get Behind the Wheel’, mientras que ‘Off the Road’ baja las revoluciones. Y si ‘Hit the Road’ estaba pensada como la canción para retomar la vibra tuerca (o la que fuera), no lo logra, y es junto con ‘Caugh Up the Bucks’ lo peor del disco.

El disco se debate entre las atmósferas insoldables, los ritmos mecánicos y los mantos de sonidos espirituales típicos del ambient más recóndito, que se complementan, en algunos temas, con melodías vocales nostálgicas e impávidas al borde del susurro. Sin embargo, gran parte de las composiciones surgen de manipulaciones de sonidos provenientes de la guitarra, que entregan, según el caso, sentimientos de inestabilidad, misterio, oscuridad o nostalgia.

Faltaba el momento acústico. Y ‘Light a Candle’ es un manjar. En ‘Fork in the Road’, Neil se pone a sí mismo en el centro de la canción, manejando con su voz la rítmica del auditor, cantando cuando quiere y sosteniendo sobre sus hombros un trayecto de casi seis minutos, algo que a su edad era poco recomendado. Este material no posee la regularidad a la que nos tiene acostumbrados, principalmente porque no le interesa. No esperes encontrarte con un álbum que te cambie la vida. Sólo es un disco de escucha obligatoria más de Neil Young. “Sólo eso”. Juan Ignacio Cornejo K.

Pan-American White Bird Release 2009. Kranky

Las atmósferas electrónicas son enriquecidas con percusión y bajo, los que aportan matices y detalles siempre interesantes. En tanto, el ambient más duro, rugoso, minimalista y subterráneo -dark ambient- también es una parte integral del disco. En 15 años de trayectoria ininterrumpida, tanto en Labradford como en Pan"NFSJDBO /FMTPOIBEFNPTUSBEP tener el talento de sobra y el ímpetu creativo necesario para, manejando al revés y al derecho distintas herramientas de la música electrónica, exhibir una discografía interesante en el contexto de la música experimental. Héctor Aravena A.

i hay una manera de comenzar describiendo a “Fork in the Road”, podríamos apuntar que es el tipo de grabación que parece acomodar más al canadiense en estos últimos años. Cuatro personas a un estudio, grabado en vivo, en pocas tomas, sin efectos, sin correcciones, y que salga lo que salga.

PJ Harvey

S

‘When Worlds Collide’ es un comienzo tibio, porque no atrae demasiado con su melodía. ‘Fuel Line’ es un muy extraño link a

Rockaxis

78

A Woman a Man Walked By 2009. Universal partándose del sonido MÞHVCSFZUFSSPSÓmDPEF “White Chalk”, PJ Harvey vuelve a sus raíces rockeras con su socio John Parish. La celeridad de este lanzamiento podría recaer en esta sociedad, que cada vez que se reúne, se pone a prueba en la búsqueda de otras formas de composición y maneras inexploradas de hacer sonar

A ark Nelson, cantante y guitarrista de Labradford -banda del movimiento post-rock surgido a principios de los 90’s-, concentra sus inquietudes como solista en

M

el rock. &Oi"8PNBO".BO8BMLFE By” se respira un aire etéreo y una consistencia en aquella superposición del espíritu libre por sobre todo lo demás. En ese sentido, ‘Black Hearted Love’, es lo más accesible, con una crudeza en las guitarras que recuerda a su obra noventera, pero unida con la ternura de esta mujer más adulta y menos atormentada. ‘Sixteen, Fifteen, Fourteen’, es una pieza acústica que no sigue la línea más predecible de la guitarra acústica y el canto lamentoso, sino por el contrario, crea todo un nuevo ambiente que lidia entre el folk, algo de pop y lo experimental. Eso sí que PJ Harvey retoma algunas temáticas de su registro anterior: otra vez es una madre que sufre la pérdida de su hijo, pero ahora la única forma se aliviar su dolor es pronunciando su nombre, en la fantasmal ‘The Chair’. -PNBSBWJMMPTPEFi"8PNBOB Man Walked By”, es que PJ Harvey deja al descubierto su intrínseca capacidad de innovación y de autodesafío. Cada una de estas nuevas canciones es una historia que se mide por su propio peso, y que, en conjunto, no hacen más que engrandecer el porte artístico EFMBJOnVZFOUFDBOUBOUFJOHMFTB María de los Ángeles Cerda

Queensrÿche American Soldier 2009. Rhino

os que hayan seguido de cerca la carrera de Queensrÿche, saben que es una de las bandas más

L

camaleónicas en la historia del rock. Disco tras disco, los cambios en su sonido experimentan dramáticas variaciones, haciendo estéril cualquier ejercicio predictivo al respecto. Si “Operation: Mindcrime II” fue eminentemente metálico, era obvio que ahora los tiros iban a ir por otro lado, y aquí emerge toda la faceta “progresiva” del grupo: profundidad introspectiva, experimentación sónica y un concepto lírico muy serio: la guerra. La música actúa como un simple catalizador de relatos e historias reales de veteranos de guerra norteamericanos.

Por ello, la placa está llena de diálogos de soldados, dejando la sensación que más que un disco de rock, estamos escuchando la banda sonora de una película de guerra. Todo ese contexto, hace que “American Soldier” sea bastante denso de asimilar, requiriendo un tiempo de maduración importante, libre de prejuicios y sesgos NFOUBMFT QBSBQPEFS mOBMNFOUF  conectarse con la música y disfrutar libremente de un álbum interesante. Aquí no hay hit singles, ni canciones directas que golpeen en el mentón de forma inmediata, pero una banda con la envergadura, el legado y la trayectoria de Queensrÿche, merece que le den el crédito de escuchar “American Soldier” sin juicios preconcebidos. Quizás en un par de años, se transforme en un favorito de culto para varios. Sólo la sabiduría del tiempo lo dirá. Cristián Pavez

Titus Andronicus The Airing of Grievances 2008. Troubleman Unlimited

gnorados al momento de lanzar su debut el pasado  MPTSBOLJOHTEFmOEF año permitieron revivir y relanzar este contagioso primer álbum de Titus Andronicus, que más que un gran disco, es un adictivo culto al desorden y la poca pulcritud como una forma de arte.

I

“The Airing of Grievances” no tiene tantas grandes canciones. Lo que te sacude la cabeza es la forma en que el álbum suena, como si estuviera grabado en

un garage… con micrófonos en el patio de la casa del vecino. La caja de la batería suena a ratos. La voz a veces está en primer plano, en otros momentos desaparece. Las guitarras son una gran masa de ruido. Y el bajo es lo que uno supone hace tan grueso el rebote del sonido. ¿Y dónde está la virtud en eso? En el componente esencial de lo que dio vida al rock and roll: la adrenalina. El primer track, ‘Fear nd Loathing in Mahwah, NJ’, es, musicalmente, un diamante en bruto. Imposible no recomendar ‘No Future, Part 1’. Y la neoyorkina decadencia con que cierran el LP, ‘Albert Camus’. No es un disco que sólo se escuche. Se transpira. Se vibra. Queda la duda de qué pasará el día que depuren su fórmula, si MMFHBSÈOBSFTVMUBEPTmOBMFTUBO entretenidos como “The Airing of Grievances”. Por ahora, no nos importa. No es el momento de contestar esa pregunta. Juan Ignacio Cornejo K.

Steven Wilson Insurgentes 2009. KScope o es muy alejado de la realidad decir que Steven Wilson es un privilegiado, un talentoso, un cerebro de los que escasean en la música contemporánea. Su sola labor con Porcupine Tree ya es superlativa. Sin embargo, si es que había algo que llamaba la atención en la extensa biografía de este músico, productor, ingeniero y multi-intrumentista, era la ausencia de un trabajo en solitario. Eso, hasta la salida de “Insurgentes”.

N

La visita a México de Porcupine Tree caló profundo en la psiquis de Wilson. Desde su cultura hasta el lenguaje, nuestro español compartido. De ahí surge el título del disco, de una palabra que fue esencial para dar una identidad propia a este trabajo y que no cayera dentro de las comparaciones. En efecto, “Insurgentes” fue un vocablo del gusto del autor exclusivo de este trabajo BMBWFSJHVBSTVTJHOJmDBEPFODBTUFMMBOP (“levantado” o “sublevado”).

Eso gatilla en que, extrañamente, el debut solista de Wilson sea mucho más que un refrito de sus bandas o gustos. Hay acá una intención propia y consciente del músico de traspasar las fronteras de su propia obra. Lo cierto es que Steven Wilson no debía más que probarse a sí mismo. Nada de presiones de la industria. Su música, sus canciones, su arte le basta para estar arriba, en la cima. Eso, sumado a su cada vez más intensa preocupación -casi obsesión- por una sociedad automatizada y alienante, entrega el sustento temático para que “Insurgentes” se convierta en un álbum indispensable en su copiosa obra. Felipe Kraljevich M.

Rockaxis

79

Black Sabbath Heaven and Hell 1980. Warner

¿

Cómo empezar a explicar la importancia de Black Sabbath en el desarrollo del metal? ¿Será necesario? No lo creo. No aquí al menos. Sí es válido destacar el rol que juega en la línea del tiempo de la música este álbum, “Heaven and Hell”, y quienes no se han familiarizado con esta producción, les recomiendo darle una pasada antes de seguir leyendo. Ronnie James Dio ya había enseñado sus pergaminos para pelear entre los más grandes en Rainbow, pero al momento de su desembarco en Black Sabbath, no era ni la mitad de la leyenda que es hoy. Canción por canción, tenemos una placa a la altura de los mayores clásicos de los años dorados de Sabbath. Con un comienzo muscular a cargo de ‘Neon Knights’, que lleva al conjunto de vuelta a los riffs monocromos (a diferencia de ‘Never Say Die’ o ‘Rock and Roll Doctor’), con Dio montado en este monstruo avasallador dibujado con los mágicos dedos de Geezer #VUMFS EFTBmBOEPBRVJFOTFMFBUSBWJFTF

o con pretensiones de contagiar más por el oído que por la sangre, es ‘Lady Evil’. ‘Heaven and Hell’ no es solamente el tema que le da nombre al LP. Es, con todas sus letras, uno de los mejores temas épicos de la historia plagada de hitos de Sabbath. Una canción que siempre me ha despertado la inquietud por hacer justicia y llenarla de condecoraciones es ‘Wishing Well’. Parece más simple de lo que realmente es. Inolvidable también es ‘Die Young’, que es la más modernizada de todas (se aparece Michael Schenker por ahí). ‘Walk Away’ tiene quizás el riff más colorido, que durante los ochentas llenaría varios bolsillos, y marcando cierta diferencia con el Sabbath de los setentas. Y ‘Lonely is the Word’ se maquilla con una deliciosa

guitarra de Iommi, bluseando desde el más gélido y solitario de los montes. Tremendo cierre. “Heaven and Hell” es brillante de comienzo BmO4JOWJDJPT QMBHBEPEFWJSUVEFTZ que reposicionó a Black Sabbath como una banda relevante en una nueva década. No sólo inventores, sino que permanentes innovadores y catalizadores. Glorioso trabajo, imperecedero recuerdo. Eternamente Sabbath. Juan Ignacio Cornejo K.

Tenemos también el formato de “canción perfecta” con ‘Children of the Sea’. Por años Sabbath buscó reconquistar este campo, pero no había dado en el punto. Una intro delicada, una creciente ola de potencia, y una llegada a un coro auténticamente heroico, lleno de convicción. Una canción auténticamente ganchera,

Alice Cooper Billion Dollar Babies 1973. Warner

Rockaxis

80

na banda de rocanrol. Eso era, hasta 1974, lo primero que un rockero pensaba cuando escuchaba hablar de Alice Cooper. Muy pronto, la agrupación se disolvería, pero su vocalista adoptaría el nombre, para ser el seudónimo de un solo tipo. Un gran tipo, es cierto. Pero el día que se rompió la importancia del colectivo, y se comenzó a jugar en torno a una sola estrella, Alice Cooper dejó de ser lo que era.

U

evidencia todas las carencias de Alice Cooper, que son pocas, pero quizás la más notoria es la voz de su líder. En vez de dejarse abatir por tales males, la agrupación maximiza la utilización de sus virtudes, hasta entregarnos un diamante bien pulido. Feo, quizás, pero pulido. Entre esas virtudes, la que obligatoriamente debo resaltar es su talento para hacer coros para la eternidad. ‘Hello Hooray’ es un gran ejemplo.

“Billion Dollar Babies” deja en

“Billion Dollar Babies”, el trabajo

que convirtió a una agrupación exitosa en la número uno de los EEUU. La carta ganadora gringa en la era de las súper-bandas, cuando los Zeppelin, los Purple y los Sabbath sacudían los charts. Quizás por eso es que Alice Cooper trascendió en esos años. Porque no eran tan serios. Sólo eran monstruosamente buenos. Aquí hay un discazo para que lo tomen a modo de ejemplo. Juan Ignacio Cornejo K.

TØMJEBZTFBmBUBOBMBQFSGFDDJØO para el lucimiento de un Beck inspirado.

Jeff Beck

Live at Ronnie Scott’s 2009. Eagle ener la posibilidad de ver un trabajo como este DVD que acaba de editar Jeff Beck es una oportunidad única. Primero, porque todo en él está sumamente bien hecho: el sonido, las tomas, las canciones y por supuesto, la ejecución. En segundo término, ver la pulcritud de uno de los mejores guitarristas de la historia no tiene precio. Y si a eso le sumamos que, además se despacha un par de temas con Eric Clapton, la cosa se pone mejor aún.

T

La base rítmica de Vinnie Colaiuta en la batería, Jason Rebello en teclados y Tal Wilkenfeld en el bajo, se muestra tremendamente

Así es como van pasando cortes como ‘Beck’s Bolero’, ‘Behind the Veil’, ‘Blast from the East’, ‘Goodbye Pork pie Hat/ Brush with the Blues’, ‘Big Block’ y el cover de ‘A Day in the Life’ y se entremezclan con aquellos donde Jeff se hace acompañar por algunos invitados. Imogen Heap lo secunda en ‘Blanket’ y el clásico ‘Rollin’ and Tumblin’’, mientras que Joss Stone hace lo propio en ‘People Get Ready’ y el mismísimo Eric Clapton hace su aparición en otros clásicos, ‘Little Brown Bird’ y ‘You Need Love’… de antología.

Y eso no es todo, porque junto con un recital de primer nivel, los bonus también son otro aspecto a destacar, sobre todo la completa entrevista a Beck realizada en el mismo local de la presentación. Aquí, el guitarrista se explaya en diversos temas, como el set list, su banda o los invitados y es el complemento perfecto para un material sin puntos bajos. Jeff Beck es un histórico de la HVJUBSSB4VJOnVFODJBBMPMBSHP de los años ha sido innegable y es un gran placer verlo a través de un trabajo que no desentona con la calidad de un músico de primer nivel… excelente. José Luis Ruiz

Arcade Fire Miroir Noir 2009. Merge Records

i “Funeral” (2004), el disco debut de Arcade Fire, los elevó de inmediato a mHVSBTEFDVMUPFO&VSPQBZ&TUBEPT Unidos y los convirtió en un grupo fetiche de estrellas como Dave Grohl y U2, “Neon Bible” (2007), su sucesor, los lanzó a la fama mundial, principalmente por el éxito de canciones como ‘Keep the Car Running’ y ‘Black Mirror’. Fue tanto el impacto causado a nivel global, que estuvieron de gira sin parar, incluyendo presentaciones en televisión y apariciones en festivales de más de 19 países.

S

Con el objetivo de cerrar esta caótica etapa, los norteamericanos prepararon la cinta “Miroir Noir”, que recopila escenas de la gira de promoción de aquel mencionado segundo disco. El relato no está dividido de la forma más obvia, digamos, canción por canción, sino que muestra a la banda

Rockaxis

82

en los diferentes sitios que esta gira los llevó y alguna que otra anécdota que va entrelazando el material. Por algo lleva el subtítulo de “archives”: archivos de “Neon Bible” en vivo. Es así como en un inicio, la agrupación aparece siendo sometida a una sesión de hipnosis, dando la idea que todo este proceso fue algo cercano a un sueño más que a una realidad. De ahí se mueven por actuaciones acústicas, tocando en ascensores, en su adquirida capilla en Farnham y en todo tipo de sitios que los alejan de los estereotipos típicos, interpretando canciones de sus dos álbumes, haciendo ejercicios vocales o tocando el gran órgano de la iglesia. Todo ordenado de tal forma que el ritmo jamás se vuelve pesado, sino que captura sobre todo cuando la banda es mostrada tocando

en vivo. Dirigido por Vincent Morriset, que también estuvo a cargo del video interactivo de “Neon Bible” y del diseño de la página web del septeto, “Miroir Noir” encierra la magia de las canciones de Arcade Fire junto con los relatos de sus fans, aparentemente grabados en una contestadora telefónica, sin perder de vista lo que resulta más importante, la música. Todo eso, unido a un fantástico trabajo visual, hace que este registro sea imperdible para cualquiera de los seguidores de los canadienses. Como si fuera poco, está disponible para descargarlo y también para comprarlo en forma física, acorde a los tiempos. María de los Ángeles Cerda

04

01

05

02

06

Evento Santiago Unbottoned. Lanzamiento colección Fall Winter Levi’s 2009 01 - Dos Alas Levi’s. 02 - Jiminelson. 03 - Javiera Díaz de Valdés y Pablo Mackena.

03

Lanzamiento de celulares 2009 de Samsung. 04 - Moira Searle; Mónica Marchant; Paula Gutiérrez, Gerente Senior de Marketing de Samsung y Bárbara Encina, Coordinadora de Relaciones Públicas e Investigación de Mercado de Samsung. 05 - María Amelia García; Francesca Colacci, Gerente de Marketing y Retail División Telecom de Samsung y María Ignacia Platz. 06 - Modelo muestra el nuevo celular T459 de Samsung.

Rockaxis

85

John Cephas

El último héroe del Piedmont (1930-2009)

Rockaxis

86

ohn “Bowling Green” Cephas, cantante y guitarrista del sur de Estados Unidos, tomó su apodo en la ciudad de Virginia, lugar donde era parte de audiencias góspel. Cephas, criado en una familia profundamente religiosa, creció junto a su abuelo quien vivía contando historias de los antepasados esclavos en la costa oriental. Aprendió el canto gracias a su madre quien formó varios coros de la iglesia y empujó al pequeño John a la carrera de los blues.

J

John Cephas practicaba el piedmont style, VOFTUJMPDPOPDJEPDPNPmOHFSTUZMFCMVFT o de Costa Este, que se caracteriza por un FOGPRVFmOHFSQJDLJOHFOMBHVJUBSSB FOFM que de manera regular se iba alternando el dedo pulgar, que realizaba los bajos en las últimas cuerdas, y los demás dedos que entrelazaban melodías con un patrón rítmico sincopado. Su sonido viene de la emulación de un piano, instrumento que servía para las noches de “after hours” muy popular por aquellos tiempos, pero su difícil transporte de club en club, hizo a los bluesman de la época adoptar las cualidades de su sonido en la guitarra. Este estilo se distingue de los más populares como el Mississippi, gracias a su ragtime que reduce su ritmo al estar frente a una banda de blues eléctrica. Es por eso que el piedmont es considerado anterior al country y como raíz formadora de otros estilos como FMSPDLBOESPMM QPSTVJOOPWBEPSFTUJMP “saltarín”. Como buen cultor del género, aprendió MBUÏDOJDBEFMmOHFSQJDLJOHBNBOPTEF su primo David Taleofero, un conocido guitarrista de Carolina del Sur. Ellos comenzaron a imitar la música ragtime de MBÏQPDBDPNP#MJOE#PZ'VMMFS #MJOE#MBLF  The Rev. Guy Davis, Blind Lemon Jefferson, QFSPGVF5BNQB3FERVJFOJOnVFODJØ fuertemente al guitarrista de Virginia debido a su tendencia a la evolución. Es más, luego de ser uno de los más importantes del piedmont, Tampa Red se mudó a Chicago QBSBJOnVJSFOMBNÞTJDBEF.VEEZ8BUFSTZ 3PCFSU/JHIUIBXL Con tan sólo 9 años de edad, Cephas ya recorría los campos de algodón con la seria intención de evangelizar al resto de la población. Más tarde ingresó al ejército americano para luchar contra los coreanos en el invierno de 1951. Trabajó como cantante profesional evangélico, carpintero y pescador en el Atlántico. En la década del 60 estaba empezando a ganarse la vida con su música, pero no fue hasta los 70’s, cuando el pianista Big Chief Ellis lo contrató para tocar la guitarra en su banda. Cephas aparece como sideman de Ellis en sus discos para el

sello Trix. En 1977, se asoció con la armónica asistente EF1IJM8JHHJOTEFTQVÏTEFRVFMPTEPTTF SFVOJFSPOFOFM4NJUITPOJBO'PMLMJGF'FTUJWBM /BDJPOBMFO8BTIJOHUPO GPSNBOEPVOPEF los dúos más importantes del género, siendo comparados con Sonny Terry & Brownie McGhee, por la versatilidad en los tonos y ejecución de su acompañante. Desde este NPNFOUP $FQIBT8JHHJOTDPNFO[BSPO a hacer historia y fueron reconocidos por la comunidad internacional de blues como “los principales exponentes de tidewater”, blues tradicional, un sub género de mucha repercusión en Virginia (según cuentan los reportes del sello Alligator). Ya en 1987 fueron designados como la mejor dupla blusera FOMPT8$)BOEZ"XBSET (hoy llamados premios Blues Music, una especie de Grammy del estilo). A mOFTEFMBEÏDBEB +PIO Cephas recibió la beca del Patrimonio Nacional, que le dejaba enseñar su arte a la gente joven del sur de Estados Unidos y más tarde el “National Endowment for the Arts”, un reconocimiento a su longeva carrera por entonces. Al momento de recibir estos honores, Cephas publicó en su página web: “Más que nada, me gustaría ver un resurgimiento del país por blues en la gente... Más personas van a los conciertos, pero me gustaría verlos aprender la técnica más clásica del blues y anterior al rock and roll”. Convertido ya en toda una leyenda del country music, Cephas grabó dos discos para el sello alemán L & R, los títulos eran “Living Country Blues” y “Sweet Bitter Blues”, pero el deseo de trabajar en forma solitaria aún era latente y junto a Flying Fish Records registró “Dog Days of August”, trabajo que lo llevó a HBOBSVO8$)BOEZQPSFMNFKPSÈMCVNEF blues tradicional del año. Pero, sin lugar a dudas, que su éxito comercial y las giras alrededor del mundo llegaron en los 90’s, cuando Bruce Iglahuer lo mDIBFOTVTFMMP"MMJHBUPSQBSBHSBCBSTØMPVO registro. Éste fue “Cold Down”, que gracias a la crítica especializada lo llevó a grabar tres discos más, donde medios como Jazz Time decían: “Cephas & Wiggins son la joya pura del país”. 0(VJUBS1MBZFSRVFBmSNBCBRVF eran “muestras blues acústico, a la medida, exquisito y sincero”… eran un verdadero éxito dentro del nicho al cual representaban.

Para 2002 la sorpresa vino con “Somebody Told The Truth”. Una de sus canciones favoritas fue el single que abría el disco, A4UBDLBOEUIF%FWJMw4PCSFFTUP TJFNQSF decía entre risas: “He oído algunas historias del Sr. Stack y la señorita Diablo, pero no puedo cantar mucho, porque Phil Wiggins es demasiado joven y debo protegerlo”. Como todas unas estrellas del piedmont blues, recorrieron el mundo tocando en miles de festivales y siendo embajadores de la música americana en el festival country de Moscú. Para 1997, su fama había sido tan grande, que Bill Clinton los invitó a tocar en la Casa Blanca. Según comenta Greg Kimball, presidente de la Sociedad de River City Blues, “él habló de viajar por todos

los rincones del planeta y la única parte que no había visitado fue la Antártida… gran parte del tiempo viaja bajo la mirada del Departamento de Estado, pues se QSFPDVQBCBOEFMBEJGVTJØOEFMBJOnVFODJB de su estilo de guitarra en todo el mundo. Es un legado muy sorprendente”. Su alma descansa para siempre en los QBSRVFTEF8BTIJOHUPO EPOEFOPQBSBSPO los tributos en su memoria en el Museo de )JTUPSJB/BUVSBM&TRVF+PIO$FQIBTFSB más que un simple músico de blues, era parte de todo el pueblo americano que le entregó todos los reconocimientos existentes en vida y que nunca olvidó la importancia del carismático Cephas en la enseñanza y evangelización de la música del alma. Un tipo que vio sus tendencias enarboladas al máximo cuando escuchó la guitarra de $IVDL#FSSZZTFEJPDVFOUBRVFTVQBTPQPS el blues no fue casual. Uno de los últimos herederos directos de Big Bill Bronzy y Brownie McGee dijo adiós al mundo del blues, pero, desde hoy, su nombre comienza a sonar como una verdadera leyenda. Claudio Ibarra

Rockaxis

87

Kiss 03 de abril Estadio Bicentenario de La Florida 18 mil personas se congregaron en La Florida para ser testigos de uno de los mejores espectáculos que hayan pasado por nuestro país. Clásicos del rock de todos los tiempos, explosiones, fuego y papel picado fueron parte de una jornada que cumplió a cabalidad la expectativa de la Kiss Army chilena. Review en rockaxis.com Foto: Ignacio Orrego

Rockaxis

90

Rockaxis

91

Sonic Youth 29 de marzo - Movistar Arena Sonic Youth es un pilar fundamental en el desarrollo de las corrientes indie en los 80’s y 90’s. Y en su paso por Chile no defraudaron, pues en dos horas de show demostraron no sólo estar plenamente vigentes, sino que siguen abriendo nuevas sendas para la expresión musical en formato de banda. Review en rockaxis.com Foto: Ignacio Orrego

Rockaxis

92

Opeth 04 de abril - Teatro Caupolicán De lo brutal a lo melódico, de la euforia a la conmoción y de ahí a la sorpresa y el impacto. Todo eso fue parte del espectacular show que brindó Opeth y que colmó el teatro Caupolicán en una noche llena de intensidad y pasión. Review en rockaxis.com Foto: Ignacio Orrego

Rockaxis

93

Iron Maiden: Flight 666 Directores: Sam Dunn, Scot McFadyen

Ésta es la gira más grande que hayamos hecho jamás” repitieron los integrantes de Iron Maiden una y otra vez en los últimos 12 meses. Claro que lo fue. Y al enterarnos de que toda la primera parte del tour había sido registrada para una películadocumental, la expectación creció como la espuma. “Flight 666” era el nombre de la producción a través de la cual los fanáticos de Maiden podrían revivir esta monumental serie de presentaciones, y por fortuna, la espera terminó. La nave ha aterrizado.

“

En los últimos días de marzo de este año, Iron Maiden trajo esta gira de regreso, congregando a 60 mil personas en el Club Hípico, en lo que recordaremos por años como un hito en nuestra historia rockera. Quizás sea por eso que la Maidenmanía se mantiene a tope, y con tan gloriosas memorias así de frescas, no podíamos esperarnos menos de “Flight 666”. En el trailer, se promete ver lo que sucede detrás del escenario. Y esa es la premisa de la que uno parte. Claro, hay escenas que muestran a Adrian Smith hablando de su

Rockaxis

96

disconformidad en una noche particular con el sonido, o el particular armado del escenario en India. Pero aún así, ya terminado el primer tercio del registro nos damos cuenta que por ahí no va la mano. No es éste el espacio para generar una especie de documental en que se saquen a la luz las claves del exitoso presente de Maiden, considerando que con el grupo en gira, las opiniones que sus integrantes dan son más orientadas a esa adrenalina que a otra cosa. Nos topamos también con apartados en que se registran algunas actividades de los muchachos, sobre todo de Nicko, en algunas ciudades del recorrido. Juegos de golf, enfermedades, paseos, más de una toma en

la van de regreso de un concierto al hotel y varios relacionados. Quizás eso pueda poner a “Flight 666” en la categoría de un diario de gira. Es que ese es el principal problema de esta nueva pieza en el legado audiovisual de Iron Maiden: no se sabe bien qué es. Por querer ser todo, termina por no ser nada. No parece más que un montón de imágenes del tour, en los distintos países recorridos, ordenados correctamente, pero sin una idea clara de RVÏNFOTBKFUSBOTNJUJS1BSBFKFNQMJmDBS  empieza muy completo, cubriendo cada detalle, como la construcción del avión y el nerviosismo del capitán Bruce Dickinson. Pero termina casi a la rápida.

*ODPNQSFOTJCMFNFOUF FMmOBMEFMUPVSFTUÈ NVZNBMDVCJFSUP FOMBTEFDMBSBDJPOFT mOBMFTTFVUJMJ[BEFNÞTJDBEFGPOEPA"DFT )JHI ZUPEPTFDPSUBDPOMBJOUFSQSFUBDJØO ÓOUFHSBEFA)BMMPXFECF5IZ/BNF  JOUFSmSJFOEPDPODVBMRVJFSBTQFDUPEF DPNQMFUJUVERVFTFMBIBZBRVFSJEPEBSBMB QFMÓDVMB(SBODBODJØO QFSPTFQVEPIBCFS EFKBEPDPNPVOCPOVTFOFM%7% ZOPTFHVJS NVUBOEPFTUFNJYWJTVBMUBOBOUPKBEJ[P

Cadillac Records %JSFDUPS%BSOFMM.BSUJO

"ESJFO#SPEZ +FGGSFZ8SJHIU #FZPODÏ,OPXMFT

3FTDBUFNPTMPTBQVOUFTNÈTPCKFUJWPTRVF TFQVFEFOIBDFSEFi'MJHIUw&TVO SFMBUPDVZPPSEFOFTUÈCJFOQFOTBEP QVFT TFIBDFEFNBOFSBDSPOPMØHJDBEVSBOUF MBTTFNBOBTRVFMBQSJNFSBQBSUFEFM i4PNFXIFSF#BDLJO5JNFwEVSØ ZTFUSB[B VOQBSBMFMPDPOFMTFUMJTUEFMBHJSB1BSB DBEBDJVEBEZPQBÓTFORVFTFBUFSSJ[B VOB DBODJØOEJTUJOUB DPNPTJEFGPOEPGVÏTFNPT FTDVDIBOEPFMBVEJPEFMSFDJUBM )BZBQBSUBEPTQFSTPOBMFT FORVFTF EFTUBDBMBQFSTPOBMJEBEEFDBEBVOP EFMPTNJFNCSPT QFSPTPOTØMPSBTHPT  OPFTUÈBIÓFMGVFSUFEFMiSPDLVNFOUBMw %FTEF*OEJBB$BOBEÈ TFIBDFIJODBQJÏ FODBEBQBÓTRVFSFDJCJØB.BJEFO ZTFMF EBVOFOGPRVFFTQFDÓmDPQPSOBDJØO)BZ BMHVOPTNVZDPNQMFUPT DPNP$PMPNCJB  RVFJOEFQFOEJFOUFEFRVFTFDBSHVFMBNBOP BMPTPDJBM TÓTFQPOFMBSFBMJ[BDJØOEFM FTQFDUÈDVMPDPNPDPTBQSJODJQBM ZRVFEB NÈTPNFOPTDMBSPFMNBSDPFORVFUPEPTF EFTBSSPMMØ -PRVFBOPTPUSPTOPTJOUFSFTBFTTBCFSDØNP FSBMBQBTBEBQPS$IJMF DMBSP:EFCPEFDJS RVFGVFCJFOEFDFQDJPOBOUF%FMBMPDVSBRVF IVCPFOFMBFSPQVFSUP TFQBTBEJSFDUPBM SFDVFSEPEFDVBOEP.BJEFOOPQVEPUPDBSFO $IJMFFOMBQSJNFSBNJUBEEFMPTOPWFOUBT  DPOWJEFPEF$FDJMJB4FSSBOPJODMVJEP:EF BIÓ BMFTDFOBSJP QBSBMBJOUFSQSFUBDJØOEF A*SPO.BJEFO -PCVFOPBMmOBMUFOFNPTJNÈHFOFTEF QSJNFSBGVFOUFEFVOTIPXEFMHSVQPFO $IJMF-PNBMPUPEPFMSFTUP%FMBTNJM QFSTPOBTRVFIBCÓBFOMB1JTUB"UMÏUJDBZMBT PUSBTNJMRVFRVFEBSPOTJOFOUSBEB OP TFEJDFOBEB%FMBQSPNFTBEF%JDLJOTPO EFUPDBSFOFMNBMEJUPFTUBEJP RVFUFSNJOØ JOTQJSBOEPTVTIPX

NFOPT 'JOBMNFOUF FMHVTUPRVFRVFEBFTFYUSB×P -PTGBOTTÓRVFEBSÈOTBUJTGFDIPTDPOUFOFS DBTJIPSBTEFJNÈHFOFTJOÏEJUBTEFOVFTUSB CBOEBSFHBMPOB DPOMBPQDJØOEFWFSMPFOFM DJOF DPOFYDFMFOUFJNBHFOZNFKPSTPOJEP 1FSPTFQVEPIBDFSBMHPJOmOJUBNFOUFNFKPS .VDIBHJSBQBSBUBOQPDPEPDVNFOUBM&T CVFOP QFSPOPUBOUP/PUBOUPDPNP.BJEFO  RVJ[ÈT

BHSBONBZPSÓBOPEFCF UFOFSJEFBRVÏTJHOJmDB $IFTT3FDPSETFOMB IJTUPSJBEFMBNÞTJDB QPQVMBS&MNBZPS SFTQFUP BDPNQB×BEP EFVOBQBTJWBEFTJOGPSNBDJØO  FODVBOUPBMBJOnVFODJBEFM CMVFTTPCSFDBTJUPEPMPRVF BDUVBMNFOUFFTDVDIBNPT  TJFNQSFRVFEBBIÓ DPNPVOBQPMWPSJFOUB IJTUPSJBQBSBMPTMJCSPT

L

1BSBMMFOBSFTFWBDÓPBQBSFDFi$BEJMMBD 3FDPSETw VOBQFMÓDVMBBNCJFOUBEB FOMBTEÏDBEBTEFMPTDJODVFOUBTZ TFTFOUBT ZRVFNÈTRVFDPOUBSMB IJTUPSJBEFMBFWPMVDJØOEFMSPDL TF RVFEBFOFMSPNBOUJDJTNPZESBNBUJTNP EFVOTFMMPUBOMFHFOEBSJPDPNPMPT NÞTJDPTRVFDSFDJFSPOFOÏM 3FNBSRVFNPTRVFFTVOBQFMÓDVMB $POMPTDMJDIÏTZMBTGBMFODJBT IPMMZXPPEFOTFTZQBSBMPTNÈT JOUFSFTBEPTFOMPNVTJDBM OPFYJTUF UBOUBSJHVSPTJEBEFOMBIJTUPSJBDPNP VOPFTQFSBSÓB-PRVFMBIBDFGVFSUF  ZTFBHSBEFDF FTRVFBDÈOPIBZ QFSTPOBKFTOJIJTUPSJBTJOWFOUBEBT-PT QSPUBHPOJTUBTTPOMPTEFWFSEBE DPO OPNCSFZBQFMMJEP DPOTUJUVZFOEPVO BVUÏOUJDPTBMØOEFMBGBNBEFMBFTDFOB EF$IJDBHP DJVEBEEPOEFOBDJØFMTFMMP -PTQFSTPOBKFTDFOUSBMFTTPO.VEEZ 8BUFSTZ-FPOBSE$IFTT TPCSFDVZBT FTQBMEBTTFBmSNBFMSFMBUP8JMMJF

%JYPOMBTIBDFEFOBSSBEPS DPNPQBSB RVFRVJFOFTOPTFQBOCJFOFTUBQBSUF EFMBIJTUPSJB QVFEBOJSFOUFOEJFOEP MPTBDPOUFDJNJFOUPT5BNCJÏOBTPNBO -JUUMF8BMUFS )PXMJO8PMG $IVDL#FSSZ  ZTPCSFMBTFHVOEBNJUBE DPONVDIB GVFS[B &UUB+BNFT"EFNÈT VOB FMPHJBCMFJODMVTJØOB+PIO-PNBY DPNP QBSBQPOFSMPTQVOUPTTPCSFMBTÓFT "EFNÈT TFDVFOUBOIJTUPSJBTQSFTFOUFT FOMBMFZFOEBEFMBNÞTJDBQPQVMBSDPO FTDFOBTNVZCJFOMPHSBEBT .VEEZ 8BUFSTDPOPDJFOEPB-JUUMF8BMUFSFOMB DBMMF QPSFKFNQMP

2VFNÞTJDPTDPOUFNQPSÈOFPT TPCSF UPEPFOFMCMVFTZFOMBGVOEBDJØOEFM SPDLBOESPMM OPTFBOJODMVJEPTPTØMP UJCJBNFOUFNFODJPOBEPT OPBGFDUB  QPSRVFOPFSBMPRVFi$BEJMMBD3FDPSETw QSFUFOEÓB"mOBMEFDVFOUBT FTVOB CPOJUBIJTUPSJB DPOBMHVOPTFSSPSFTFO MBSFMBDJØOFOUSFTVDFTPTZGFDIBT QFSP BRVFMMPRVFEBEFMBEPBOUFFMNVZKVTUP IPNFOBKFRVFTFIBDFBMPTIÏSPFTEFVO TFMMPRVFFTNVDIPNÈTJNQPSUBOUFEFMP RVFWBSJPTDSFFO Juan Ignacio Cornejo K.

Juan Ignacio Cornejo K.

Rockaxis

97

NEWSAXIS HEAVEN & HELL Movistar Arena 08 de mayo - 21:00 horas Entradas: $20.000 (general); $30.000 (cancha vip de pie). (Más recargo sistema Ticketmaster).

UNIVERSIA U ROCK NAREA & TAPIA SINERGIA - CHANCHO EN PIEDRA Teatro Caupolicán 15 de mayo - 20:00 horas Entradas: $5.500 (galería, preventa hasta el 14 de mayo. $7.500 el mismo día); $7.700 (cancha, preventa hasta el 14 de mayo. $9.700 el mismo día). (Sistema Feriaticket).

DRAGONFORCE Teatro Caupolicán 16 de mayo - 20:00 horas Entradas: $15.000 (general). (Más recargo sistema Ticketmaster).

CICLO CAPEL THE SHRINK - GROND LEFUTRAY

KILTERRY - 2 BANDAS EN COMPETENCIA Club Rock & Guitarras 30 de mayo - 23:00 horas Entradas: $3.000 c/cover.

ANATHEMA Teatro Caupolicán 02 de junio - 21:00 horas Entradas: $17.000 (general); $30.000 (palco). (Más recargo sistema Ticketmaster).

COCA COLA ZERO GUITAR FEST Teatro Municipal de Valparaíso 05 de junio - 20:00 horas Entradas: $5.500 (general); $8.800 (vip con meet & greet). (Sistema Feriaticket).

BRETT ANDERSON Teatro Caupolicán 12 de junio - 21:00 horas Entradas USJCVOBHFOFSBMDmFTUB   DBODIBDmFTUB  QBMDP  (Más recargo sistema Ticketmaster).

CICLO MITJANS RAMA / HUMANA

Club Rock & Guitarras 21 de mayo - 22:30 horas Entradas: $2.000 c/cover.

Club Rock & Guitarras 26 de junio - 23:00 horas Entradas: $3.000 c/cover.

CALIBAN Galpón Víctor Jara 23 de mayo - 17:30 horas Entradas: $10.000 (preventa). (Más recargo sistema Ticketmaster).

FESTIVAL DE BANDAS ESCUDO HUINCA - 2 BANDAS EN COMPETENCIA

CICLO MITJANS LOS MOX

Club Rock & Guitarras 27 de junio - 23:00 horas Entradas: $3.000 c/cover.

Club Rock & Guitarras 29 de mayo - 23:00 horas Entradas: $3.000 c/cover.

HATE ETERNAL - VITAL REMAINS

FESTIVAL DE BANDAS ESCUDO

Estadio Víctor Jara 27 de junio - 18:00 horas Entradas: $18.150 (general). (Sistema Feriaticket).

HEAVEN & HELL Movistar Arena 08 de mayo - 21:00 horas

Rockaxis

98

Todos los discos de estudio de Pixies serán re-publicados en una edición limitada y una deluxe de un box set titulado “Minotaur”, que saldrá el 15 de junio. “Big Whiskey and the GrooGrux King” es el nombre del nuevo disco de Dave Matthews Band que saldrá el 2 de junio. Su primer single, ‘Funny the Way It Is’, está disponible para descargarlo en GPSNBHSBUVJUBEFTEFTVTJUJPPmDJBM XXX EBWFNBUUIFXTCBOEDPN Ahora que Al Jourgensen ha decidido mOBMJ[BSMinistry FTUÈQSPOUPBMBO[BS el DVD doble “Adiós Putas Madres” el próximo 26 de mayo. El CD que acompaña FTUFMBO[BNJFOUP GVFQVCMJDBEPFMQBTBEP EFNBS[PBUSBWÏTEFUI1MBOFU Records. 4FHÞOFMTJUJPPmDJBMEFAlice In Chains, la banda ya terminó de registrar las canciones para su nuevo disco de estudio, el primero con el vocalista William Duvall. Se espera que este trabajo sea editado entre septiembre y diciembre de este año. 4FHÞOFMTJUJPXFCEFGustavo Cerati, el argentino acaba de terminar las grabaciones de su nuevo disco en los estudios Stratosphere Sound y Looking Glass, en Estados Unidos. Este álbum (que aún no lleva título), el sucesor del FYJUPTPi"IÓ7BNPTw 

TFSÈMBO[BEP FOUSFMPTNFTFTEFKVOJPPKVMJPBUSBWÏT de Sony BMG Argentina. El catálogo de The Beatles fue EJHJUBMNFOUFSFNBTUFSJ[BEPQPS QSJNFSBWF[QBSBMBO[BSMPFO$%FM 9 de septiembre, de acuerdo a una declaración de Apple Corps y EMI. Los 12 álbumes de The Beatles y la banda sonora de “Magical Mystery Tour”, serán re-publicados para coincidir con la salida del video juego “The Beatles: Rock Band”. El próximo 23 de junio, Shout Factory MBO[BSÈFM%7%i-JWFJO5PSPOUPwEFJohn Lennon & the Plastic Ono Band. El grupo cuenta con la participación de Eric $MBQUPO ZBEFNÈTmHVSBMBJOUFSQSFUBDJØO EFUFNBTEF-JUUMF3JDIBSE +FSSZ-FF-FXJT y Bo Diddley, más el set entero de Plastic Ono Band, y una entrevista de 1988 con Yoko Ono. The Mars VoltaMBO[BSÈFMEFKVOJP su quinto disco de estudio, titulado “Octahedron”, que será editado por Warner Bros Records y será precedido por la salida del single ‘Since We’ve Been Wrong’.