Psicodrama

09/06/2015   Es "un método para sondear a fondo la verdad del alma a través de la acción“ creado a partir de y para

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09/06/2015





Es "un método para sondear a fondo la verdad del alma a través de la acción“ creado a partir de y para coordinar grupos humanos. El proceso terapéutico solo es uno de los objetivos del psicodrama, y no el único.



Es un método vivencial que trabaja no solamente con el relato de lo pasa, sino también con imágenes y escenas tanto actuales como pasadas y futuras.



Por naturaleza es espontáneo y creador. “Enferma cuando no puede utilizar estos dones naturales”.



Cuando las normas atrapan la capacidad creadora de la espontaneidad surgiría la neurosis.



El hombre es hombre en relación.

A diferencia de las psicoterapias con encuadres verbales, el psicodrama hace intervenir el cuerpo en sus variadas expresiones e interacciones con otros cuerpos. Esta intervención corporal involucra el compromiso total con los temas o situaciones sobre las que se trabaja; compromiso que resulta fundamental para la terapia y, por ello, para el individuo y el desarrollo de mejores y mas completos medios de comunicación con sus semejantes.

El psicodrama es, además, una técnica de psicoterapia directa, es decir, que en ella el proceso terapéutico se realiza en el "aquí y ahora", con todos los elementos emocionales constitutivos de la situación patológica expresados a través de personajes y circunstancias concurrentes



Consiste en la representación espontánea de la propia vida en escena, con tres objetivos generales: › La liberación de los sentimientos reprimidos para la obtención de alivio emocional. › La toma de conciencia sobre la dinámica de los conflictos, y la readaptación a la interacción social.

› La pedagogía de las relaciones interpersonales, mediante el adiestramiento de la espontaneidad.

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Freud, Jung, Jaspers, y Buber.



Los únicos maestros que reconoce Moreno son Jesús y Sócrates (euthyphron) el diálogo socrático contribuirá en la estructuración del arsenal psicodramático.



Aristóteles el efecto catártico del drama (purificación del alma). Lo novedoso de Moreno, es que busca la catarsis del protagonista.



Shakespeare contribuyó más que ningún otro al contenido de esta terapia. El psicodrama cura e investiga la verdad por medio de métodos dramáticos.



Impacto de la Comedia dell´arte y las lecciones de Constantin Stanislawski.

Históricamente el Psicodrama surgió a partir del juego.

- Rousseau, Pestalozzi, y Frobel han llamado la atención sobre el valor educativo del juego. - Luego de la 1ª Guerra Mundial surge una nueva visión del juego: como fenómeno sui generis ligado a la espontaneidad y a la creatividad. Como principio de la autocuración y de la terapia de grupo.



1921: Apertura en Viena del 1º teatro terapéutico.



El teatro de improvisación significó un triunfo del principio del juego.



A través del Psicodrama se hizo del juego un principio metodológico y sistemático.





El juego condujo a Moreno al teatro de improvisación y después al teatro terapéutico.

Psicodrama Existencial: El Psicodrama austriaco (19131923), tuvo originariamente un carácter existencial. Las formas clínicas se desarrollaron después en los EE UU.



1923: Pasaje de la psicoterapia de diván psicoanalítico, al escenario psicodramático.



El diván se transformó en un escenario multidimensional, creando espacio y libertad para la espontaneidad. Libertad para el cuerpo y para el contacto físico, libertad de movimientos, de acción y de actuación en conjunto.



1944: Psicodrama Analítico: es una síntesis de Psicodrama y Psicoanálisis. Se representa en escena una hipótesis psicoanalítica.



1925: Moreno emigra a los EE.UU., otro capítulo de la historia del psicodrama se abre.



1928: 1ª experiencia de Psicodrama. Durante los 3 siguientes años se desarrollaron sesiones de teatro de improvisación colectiva en el Carniege Hall.



1932: Moreno comienza a dirigir una investigación sobre las relaciones interpersonales en una comunidad de delincuentes. El psicodrama pasa a un segundo plano. Esta investigación va a desembocar en una disciplina, la sociometría.

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El psicodrama emerge rápidamente de este eclipse pasajero, se consolida su teoría y su terapéutica. Moreno elabora a la luz de sus experiencias recientes los trabajos que le servirán de hitos a los psicodramatistas del mundo entero.



1936: Moreno hace construir el 1º teatro en Beacon.



1942: Moreno funda la “American Society of Group Psychotherapy and Psychodrama”. Surgen boletines y revistas.

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EL ESCENARIO EL PROTAGONISTA EL DIRECTOR LOS YO AUXILIARES EL PÚBLICO

La representación requiere de un espacio dramático, el lugar de la acción. En ese espacio designado a tal efecto, el protagonista, con la ayuda del director, recrea el lugar imaginario de la escena que va a representar. Es importante una clara definición de la ubicación y los límites del escenario, sumada a una buena descripción, objetivación de los elementos representativos.

 Es quien protagoniza su propio drama.  



Se representa a sí mismo y sus personajes son parte de él. El protagonista es el paciente, cuyo problema va a tratarse en el psicodrama.



Productor, catalizador-facilitador y observador-analista, es el encargado de orientar la acción y aplicar los principios y las técnicas apropiadas para facilitar el logro de los objetivos del psicodrama, así como cuidar y evitar daños al protagonista y a los otros integrantes del grupo.



Es la función específica del psicoterapeuta y está destinada al logro de los objetivos psicoterapéuticos.



Esta atento a toda información o dato que da el protagonista para incluirla en la escena. Guía y ayuda a llegar a la escena con espontaneidad.

Sin protagonista no hay psicodrama.

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Es el grupo terapéutico.



El público es importante en el psicodrama. El público está formado por los integrantes del grupo de terapia y no son pasivos, sino que participan emotivamente en la escena, empáticamente, aprendiendo y, luego, compartiendo con el protagonista sus propias experiencias. El publico aporta opiniones, expresa efectos, asocia con su propia historia.



Dramatiza los roles que le indique el protagonista y que necesita para realizar la escena.



Su tarea es ayudar al protagonista a desarrollar la escena y colaborar para el éxito del proceso terapéutico, son también auxiliares del psicoterapeuta, cuyas indicaciones deben respetar.



Esta función puede ser desempeñada por profesionales preparados para ella, o por otros integrantes del grupo elegidos por el protagonista, con la condición de que acepten hacerlo y que el director no lo considere inconveniente.

 CALDEAMIENTO  ESCENA DRAMÁTICA  EL

COMPARTIR

Es importante comprender que una vivencia plena y emotiva, requiera previamente una preparación o "puesta en clima", para que los participantes se "conecten" con algunos de sus problemas.

Todos los miembros del grupo realizan ejercicios similares a los de entrenamiento de actores (imitación de gestos, expresión corporal, pantomima, etc.) para fomentar la desinhibición y la toma de contacto del protagonista con sus problemas y conflictos a trabajar.

Además, en todo grupo destinado a trabajar con estos recursos, se requiere una preparación general dentro de todo el ciclo de reuniones, así las primeras reuniones y experiencias estarán destinadas a generar la cohesión grupal, la confianza en el coordinador, los compañeros y el proceso, y además, la desinhibición respecto a expresarse emotivamente, a representar escenas ante otras personas, etc.

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Puede seguirse, a través de distintos cambios de escenario y escenas a representar hasta su finalización.



Puede extenderse desde un par de minutos hasta superar la hora, según el caso y situación.



El concepto dramático de resolución o desenlace, la denominada por Moreno "catarsis dramática", la percepción del logro del objetivo deseado para la dramatización son señales (algo difíciles de definir fáciles de percibir) para que el director considere que la actuación ha llegado a su fin.

MOMENTO DONDE EL TERAPÉUTICAMENTE.

GRUPO

PARTICIPA



Es la representación propiamente dicha.



El protagonista sube al escenario y comienza la acción psicodramática. En esta fase la producción a través de la espontaneidad será fundamental, y para ello el psicodramatista se servirá de todo su arsenal de técnicas para conducir la sesión: el soliloquio, el espejo, el doble, el cambio de roles, la realidad extra, etc.



La actuación comienza cuando el protagonista, la escena y el escenario ya están definidos.

Se inicia un diálogo en el que se expresan los momentos de la sesión con los que emocionalmente se ha identificado. El grupo devuelve, comparte sus sentimientos y vivencias, las resonancias que esta produjo. Una vez que el protagonista ha expresado plenamente su problema con la dramatización, suele sentirse vulnerable y desvalido. Ante la situación, el proceso psicodramático se clausura con el apoyo afectivo por parte tanto del terapeuta como del grupo. Es importante que el protagonista sienta el apoyo, comprensión y contención de los integrantes del grupo, que también pueden abrirse y expresar sus problemas. Es importante no incluir opiniones, críticas ni "interpretaciones" a lo actuado, sino expresar historias, sentimientos o problemas propios de cada uno que habla.

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En cuanto grupo sociométrico

“Moreno diría que el síntoma representa patrones fijos que operan en vez de la espontaneidad, los pacientes son incapaces de organizar una respuesta espontánea que tenga en cuenta la naturaleza actual de su momento presente y sus necesidades”. (Adam Blatner - discípulo de Moreno)

El hombre que es por naturaleza espontáneo y creador, se enferma cuando no puede utilizar estos dones naturales.

¿Por qué puede suceder esto?

1)

Por las características organizacionales del grupo: los grupos que no se constituyen desde la atracción mutua de sus componentes y que recurren a una estructura “oficial” externa, son una fuente potencial de sufrimiento.

2) Predominio de la confusión sobre la claridad en la interacción grupal.

1.



Enfermedad del grupo (como sujeto) 

En cuanto grupo transferencial 

miembros periféricos de un grupo, son susceptibles de enfermar necesidad de pertenencia al grupo y de valor grupal como requisito para el bienestar emocional.

Grupo donde predomina la distorsión de la comunicación sobre la claridad. El exceso de transferencia rebaja la cohesión del grupo y modifica su estabilidad

2. Enfermedad del sujeto en el grupo

A nivel evolutivo, es necesario:  El pasaje de la Matriz de Identidad Indiferenciada a la Matriz de Identidad Diferenciada.  El paso de roles psicosomáticos a roles sociales o familiares  Diferenciación entre la fantasía y la realidad.

El individuo puede así alcanzar el dominio de la situación y trasladarse de una a otra. En la psicosis, esta fractura entre fantasía y realidad no se produce y ambas se entremezclan en un magma común. Es por eso que la realidad, tal como es habitualmente experimentada, es reemplazada por elementos delirantes y alucinatorios. El paciente necesita un "mundo auxiliar".



La desmembración del cuerpo del psicótico es reflejada, por medio del psicodrama, en un espejo cóncavo - la dramatización- que otorga una unidad a ese yo escindido.



El psicótico no puede percibir al otro más que como una amenaza o una imposición; sólo un DOBLE de su imagen permitirá el acceso a los demás. De esta manera el Yo Auxiliar desempeña un papel, tan confuso como el que el sujeto sufre.



Asimismo, se utiliza el ESPEJO REAL como elemento auxiliar de reunificación corporal, como herramienta que "presenta" al sujeto su cuerpo fantasmáticamente despedazado.



El Doble y el Espejo son los que posibilitan la reintegración de la unidad perdida.

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A veces, la fragilidad yoica del psicótico, hace que su yo se asemeje a una esponja absorbente que asimila todas las sensaciones externas y las vive como invasoras de su propio cuerpo. Se hace necesario, en estos casos, una intervención estructurada cuya dinámica se encamine a la integración del mundo fantasmático del enfermo.



El psicodrama acepta al alucinado como lo que es y concretiza esas alucinaciones (voces, imágenes, etcétera) en la escena. Esta posibilidad psicodramática de recrear la alucinación le hace conectar con la misma. Al corporizarla se hace más concreta y tangible, al representarla se vuelve más familiar.



Para comprender el mundo alucinado recurrimos al doble y al intercambio de papeles.



El psicótico, al indiferenciarse del cosmos, se angustia y precisa convertirse en uno de los seres que lo pueblan. Esto lo salva de los temores de pérdida, ya que al ser idéntico al otro, se asegura de su propia identidad. Esto le proporciona al psicótico una defensa contra la angustia de desintegración pero a la vez le genera una sensación todopoderosa.



El psicodrama al posibilitar realizar este mundo auxiliar en la escena puede impedir que el sujeto lo realice en su vida cotidiana. Así, por medio de la acción se elabora la omnipotencia, dando paso a otras formas de existir en las que no sea necesario asumir la identidad del cosmos para consolidar la propia.



En el psicodrama la crisis, para poder ser considerada como pasada, ha de ser revivida después de haberla sufrido ("Shock Psicodramático“) Así se logran liquidar "restos" psicóticos de los inicios de la descompensación, se previenen futuros ataques y se refuerza su resistencia frente a la enfermedad.



El psicótico cuando actúa no sólo representa sino que pone su vida en acción y es ella la que allí se cuestiona. Así la crisis se convierte en la Escena Nuclear Conflictiva, que en el fondo es una escena faltante o fallida donde se ventilan los conflictos esenciales del episodio psicótico.

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simple dirigiéndose a sí mismo (oficiando de Director), presenta los personajes de su vida que intervendrán en la dramatización propuesta.(con o sin yo auxiliar) 



INVERSIÓN DE ROLES: Consiste en intercambiar el rol que



CAMBIO ROLES

SIN PALABRAS: Es la representación plástica y con utilización de sonidos, de situaciones, estados de ánimo, fantasías, etc. El Protagonista utiliza una vocal y, modificando el tono, expresa su estado de ánimo.

se está jugando con el de aquél con quien se está interactuando. (Lo ordena el director)



En el cambio, se le indica al protagonista que actúe desde el lugar de otra persona.



Consiste en un reemplazo mutuo. Los roles, por su carácter interactivo, tienen siempre un rol complementario, que es el que tendrá que tomar el protagonista.



Los roles que puede representar el protagonista son ilimitados y abiertos a la creatividad y conveniencias del proceso.

 SOLILOQUIO

 INVERSIÓN

DOBLE: El Yo-auxiliar se ubica al lado del Protagonista adoptando su actitud física y afectiva y, desde ahí, expresa todos los pensamientos, sentimientos y sensaciones, que éste no percibe de sí mismo y en relación con la situación, o que por cualquier razón elude explicitar.

SOLILOQUIO: Consiste en verbalizar en voz alta lo que se está pensando. Se utiliza tanto actuando a solas como cuando se interactúa con un Yo-auxiliar.(todos los roles y el director).



ESPEJO: Consiste en imitar todos los movimientos y expresiones del Protagonista sin ser vivenciado como burla. (Yoauxiliar).

AUTOPRESENTACIÓN: El Protagonista actúa en forma

DE

Los roles de personajes imaginarios facilitan el desempeño de conductas y la exteriorización de aspectos del protagonista que habitualmente no se manifestarían. La inversión de roles, especialmente con personas significativas, facilita: Ver y verse desde el punto vista de los otros. Poder comprender y aceptar otros puntos de vista, necesidades, conductas, etc.

Descubrir nuevas respuestas, recursos o soluciones, nuevos puntos de vista o una cierta "sabiduría interna" ante diversas situaciones difíciles.

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Facilitar la aceptación, elaboración, resolución y/o integración de conductas, deseos etc...

El recurso de la inversión de roles fue utilizado originalmente cuando la representación era hecha por los reales integrantes del acontecimiento y el conflicto (por ej.: la pareja o el jefe con el empleado). En estos casos Moreno lo consideraba muy útil para que cada uno pudiera comprender el punto de vista del otro y facilitar la resolución del conflicto



Es un monólogo, una acción consistente en hablar sin un interlocutor real presente que escuche, Es pensar en voz alta o hablar con uno mismo.



Cuando el director ordena un soliloquio, se detiene la escena, se "congela”



El objetivo es la exteriorización, amplificación, "puesta en acción" del psicodrama



Facilitar la toma de conciencia y reconocimiento del protagonista (al representarse a sí mismo) de sus sentimientos o pensamientos.



Facilitar el conocimiento o confirmación de hipótesis, pensamientos y sentimientos del paciente/protagonista por parte del terapeuta/director (y los auxiliares).



Si el soliloquio es de un auxiliar (en el rol de otras personas que interactúan con el protagonista) permitir que el protagonista conozca lo que podrían sentir o pensar las otras personas sobre él o sobre la situación o el acontecimiento.



Realizado por el paciente, desde el rol de otras personas, facilitar la comprensión y aceptación de los problemas, emociones, puntos de vista y causas del comportamiento de las mismas.



Puede que los terapeutas se “casen” con el enfoque y no se permitan el eclecticismo, perdiendo la conciencia de los valores de otros métodos.



Puede que los procedimientos psicodrámaticos sean utilizados con irresponsabilidad, resaltando la importancia de la experiencia y conocimiento del terapeuta.



Los miembros se benefician poco con solo hablar de sí mismos de forma aislada y narrativa, para que los participantes aprendan de sí mismos es necesario el role playing que esta técnica facilita.



Los métodos utilizados sirven tanto al protagonista como al resto de los participantes.



Es un método que vincula a las personas porque ofrece las oportunidades para que estas tomen conciencia de que sus luchas también son las luchas de los demás.



Puede que los terapeutas se sientan atraídos hacia el enfoque sobre todo para gratificar sus propias necesidades psicológicas.



Los miembros pueden mostrar otros tipos de respuesta proporcionando así distintos marcos de referencia.



Aunque la espontaneidad es uno de los conceptos básicos del psicodrama pueden ser indebidamente empleada.

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