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• Daniela Jara

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Un mayor compromiso social de los museos de la Secretaría de Estado de Cultura

INDICE

Presentación

1. La función social de los museos: oportunidad del Plan Museos+ Sociales. Objetivos. 2. Ámbito de aplicación y actores del Plan. 3. Diagnóstico: antecedentes y situación actual 4. Líneas estratégicas y programas. o Línea estratégica I: Captación y reforzamiento de audiencias poco representadas: expansión de la visita al museo como hábito de ocio  

Programa I: La atracción y fidelización de públicos del entorno cercano Programa 2: Actuación en el entorno no inmediato del museo: el público distante

o Línea estratégica 2 : Integración y accesibilidad de ciudadanos con necesidades especiales.  

Programa 1: Mejora de la accesibilidad y atención a personas con discapacidad Programa 2 : Acercamiento del museo a ciudadanos con dificultad de visita.

o Línea estratégica 3: Contribución a la cohesión social, atención a la diversidad cultural y difusión del museo sostenible.     

Programa 1: Atención a colectivos de personas en situaciones sociales vulnerables. Programa 2: Desarrollo de medidas de formación para el empleo. Programa 3 : El museo como centro de referencia intercultural Programa 4: Visualización de la perspectiva de género. Programa 5: El museo, modelo de gestión ambiental responsable.

5.- Metodología, evaluación y seguimiento del Plan.

ANEXO 1: Decálogo. Compromiso social de los museos. ANEXO 2: Actuaciones de los museos para el primer semestre de 2015

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PRESENTACIÓN

Es una constatación tan banal como necesaria afirmar que los museos están ahí para todos. Ya cuando se crearon en tiempos de la Ilustración lo hicieron para cumplir una utopía universal, la de poner al alcance de una sociedad de hombres y mujeres libres el conocimiento y el disfrute que proporcionan el saber y la cultura. En los museos se veía un instrumento para luchar contra la desigualdad y la ignorancia, un ámbito de afirmación del individuo, el ejercicio del derecho a contemplar y a «poseer» el patrimonio de la nación, una forma de felicidad terrenal. Esta invención ilustrada triunfó, y, a pesar de los zarandeos históricos sufridos, el museo hoy goza de una eclosión sin precedentes: ha crecido vertiginosamente, se ha modernizado, se ha beneficiado de inversiones millonarias. Gracias al incremento de la movilidad y del tiempo libre, a la universalización educativa o a la mejora en las condiciones de vida de la gente se ha convertido en un foco de atracción: nunca había sido tan visitado ni había alcanzado tal reconocimiento social. El balance es espectacular: el museo público se ha convertido en la institución cultural por excelencia. Y, sin embargo, y quizá a causa de esa expansión pletórica, a pesar de sus resultados cuantitativos, los museos atraviesan un momento delicado porque aquel imperativo ético de llegar a todos que marcó su nacimiento parece haberse desdibujado, olvidando su aspiración inicial de servir al mundo entero, a la gente en todas sus edades y procedencias, en todos sus niveles de formación y de fortuna, al público «natural» del museo. Y sobre todo a los más olvidados, a los menos favorecidos. Cabría preguntarse por qué el increíble aumento de visitantes no se ha traducido en una democratización efectiva, por qué no ha fomentado una mirada más sensible hacia la diversidad cultural y humana, por qué no ha conducido a una mejor comprensión del arte contemporáneo o por qué sigue habiendo tantos que se detienen ante su puerta, recelosos de la seriedad solemne y autoritaria que adivinan tras sus muros -quizá porque lo primero que ven es un listado de prohibiciones-. Este Plan aspira a poner, en el primer plano de las aspiraciones de los museos, una ambición de apertura y una voluntad consciente de insertarse en todo el tejido social; de involucrar a los otros en su actividad; de convertirse en un agente de crecimiento civil; de despertar la curiosidad y fomentar la sensibilidad. No pretende sustituir a la escuela ni a la universidad, ni a las ONG´s. Pero es el lugar idóneo para, renunciando a su dogmatismo institucional, convertirse en un teatro de intercambios, en un lugar de experiencias libres, y para ofrecer un modelo de cultura entendida como un ámbito de enriquecimiento personal, de atenuación de las desigualdades, de aprendizaje de la tolerancia, de cultivo de la imaginación; un lugar de resistencia a la trivialización de la cultura y a la infantilización de la sociedad. Y uno de los últimos refugios que existen, en suma, donde preservar la fragilidad humana, sea del tipo que sea. 3

1.- LA FUNCIÓN SOCIAL DE LOS MUSEOS: OPORTUNIDAD DEL PLAN MUSEOS+ SOCIALES. OBJETIVOS.

La función social de los museos. Vivimos en un mundo global que experimenta cambios vertiginosos y significativos en todos sus ámbitos (político, económico, tecnológico, cultural e incluso en sus valores), dando lugar a la aparición de nuevas realidades sociales. Los museos, como parte integrante de esta sociedad, no pueden evadirse de este nuevo contexto sino que han de actuar como instituciones que escuchan, dialogan y responden a los problemas de la sociedad y se comprometen a actuar como elementos dinamizadores capaces de contribuir a su transformación. Un museo cuya única razón de ser resida en aspectos expositivos, descontextualizado de la sociedad en la que se integra e indiferente a estas nuevas realidades, resulta obsoleto. Los museos deben cambiar, junto con las sociedades a las que pertenecen. Y, de hecho, estos cambios son trascendentales. Los museos no deben centrarse exclusivamente en sus colecciones (sin obviamente descuidar este aspecto) sino en sus ciudadanos a partir de dichas colecciones, abriéndose a la sociedad y convirtiéndose en instituciones dialogantes, capaces de responder a los nuevos retos sociales dinamizando la vida ciudadana. Efectivamente, es fácil comprobar cómo muchos museos están inmersos en un proceso evolutivo que les permite adaptarse a las nuevas realidades sociales. Museos que erradican actitudes pasivas, receptivas y acríticas, que elaboran prácticas creativas y concienciadoras de la realidad, que definen programas de actividades enfocados a la cohesión y el desarrollo humano, que se abren a nuevos colectivos, fomentan nuevas formas de actividad económica (rutas e industrias culturales y turísticas), asumen responsabilidad medioambiental en sus prácticas y aceptan la participación de la sociedad dentro del museo como fruto de un diálogo previo entre ambos. Museos innovadores, más comprometidos y socialmente responsables. En este cambio de concepción, es necesario reconocer la influencia de la Nueva Museología y, concretamente de la Declaración de Santiago de Chile (1972) y su propuesta del museo integral; la Declaración de Quebec (1984) y su definición de bases para una nueva museología y la Declaración de Caracas (1992) y su consideración de los museos como expresión de un nuevo desarrollo social, político y económico, que abre caminos para un futuro mejor. Hasta el surgimiento de esta nueva corriente museológica, los museos habían vivido, en gran medida, aislados. Las conclusiones de estos encuentros profundizaron y revisaron conceptos y evidenciaron la necesidad de renovar las bases de la museología y de definir el museo como un instrumento de cambio social y de conciencia crítica. Surgió un nuevo modo de hacer en la práctica museológica que concede protagonismo a la sociedad y asume la responsabilidad social como misión estratégica. 4

La Nueva Museología ha impregnado, desde entonces, el actuar de los museos de manera que, manteniendo sus funciones tradicionales, se han abierto a nuevos horizontes desarrollando su vocación social y su dimensión interdisciplinar. A pesar de que ya han transcurrido 40 años desde la Declaración de Santiago de Chile, sus aportaciones siguen vigentes. Muchas son las declaraciones recientes de foros internacionales que reafirman y actualizan sus principios. Así, pueden mencionarse la Declaración Universal sobre la diversidad cultural (UNESCO, 2001), la Convención acerca de la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales (UNESCO, 2005), el Convenio Marco del Consejo de Europa sobre el valor del patrimonio cultural para la sociedad (2005), las Declaraciones de la Ciudad de Salvador de Bahía y de Montevideo (Encuentros Iberoamericanos de Museos, 2007 y 2012) o las Conclusiones finales de la reunión de especialistas convocada por la UNESCO para estudiar la conveniencia de adoptar un instrumento normativo internacional para la protección y promoción de los museos celebrada en Río de Janeiro en 2012. Todas ellas inciden en la necesidad de fomentar la dimensión social de las instituciones museísticas y del patrimonio en el marco de las nuevas formas de organización y movilización social (que derivan del antiguo concepto de comunidad). Y todas ellas, en mayor o menor medida, enfocan esta nueva configuración a la consecución de objetivos tales como la promoción del diálogo intercultural, el debate y la participación democráticos, el ejercicio de una ciudadanía cultural, el desarrollo económico, político, social y cultural y, por ende, la mejora de la calidad de vida de todos. Estos planteamientos han generado importantes procesos de renovación a nivel internacional, orientados hacia una museología de clara orientación social. Los museos de nuestro entorno vienen profundizando en esta materia abriendo nuevos caminos que reafirman los museos como espacios abiertos al mundo y al diálogo con los diferentes movimientos sociales. Y los países de nuestra esfera cultural han promovido la aplicación de políticas dirigidas a una nueva definición del papel de los museos en la sociedad y a potenciar la participación ciudadana y la inclusión social en los museos. En el ámbito europeo, se han desarrollado políticas dirigidas a potenciar la inclusión social creándose programas para grupos minoritarios en el marco de una nueva definición del papel y el lugar de los museos en la sociedad y con la intención de hacer factible el acceso a la cultura como un derecho del ciudadano. En el caso concreto de los museos con financiación pública del ámbito anglosajón se han desarrollado políticas dirigidas a lograr que dejen de ser percibidos como instituciones elitistas y a enfocar su labor a atender los intereses de un público más amplio, dar cabida a la participación ciudadana y fomentar la cohesión social. En cuanto a los museos iberoamericanos su acción social cuenta con una larga tradición caracterizada por su extraordinaria variedad y por el desarrollo de políticas culturales tendentes al ejercicio de la ciudadanía, a construir significados en relación al patrimonio y a hacer del respeto a la diversidad un factor de crecimiento personal y de enriquecimiento colectivo. España no ha estado ajena a este movimiento. Algunos museos españoles están involucrados activamente en dar respuesta a los cambios sociales, económicos y culturales que tienen lugar en el mundo y dialogar con la sociedad para coadyuvar a erradicar las condiciones de exclusión y marginación en que se encuentran muchos colectivos. 5

Contamos con especialistas y profesionales de museos y colectivos de la sociedad civil que han dado un vuelco a los museos planteándolos como centros al servicio de la sociedad de la que forman parte inseparable. Museos que participan en la formación de la conciencia social como instituciones integradas en un entorno, capaces de contribuir al desarrollo social y a los cambios necesarios para que la realidad pueda ser transformada y como instituciones autoconscientes de la necesidad de desempeñar una función social para cumplir su papel en la sociedad contemporánea. Sin embargo, y a pesar de estos avances, aún debe realizarse una importante labor dado que los museos continúan siendo percibidos como instituciones elitistas centradas en un reducido sector poblacional, poco representativo de la pirámide demográfica y del tejido social. Continúan vigentes en la sociedad prejuicios e imágenes estereotipadas que hay que lograr derribar. Por ello, se debe poner en valor y trabajar una nueva dimensión social en sentido amplio que permita crear un museo más humano y más cercano a las inquietudes y anhelos de la sociedad, más involucrado en su problemática y más atento a la transformación radical en las formas de vivir y de entender el mundo de su público. A estos retos pretende dar respuesta este Plan.

Oportunidad y conveniencia de un Plan sobre la función social de los museos . Objetivos. La red de museos dependientes de la Secretaría de Estado de Cultura --SEC- desarrolla múltiples actuaciones centradas en su dimensión social y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte --MECD- viene dedicando recursos, tiempo y esfuerzo a las mismas. Si bien éstas han tenido como principal objeto ampliar audiencias con sectores infrarepresentados y facilitar la accesibilidad de ciudadanos con discapacidad, se han enriquecido con otras actuaciones, de creciente importancia, dirigidas a afrontar nuevos retos: contribuir a la cohesión social dando respuesta a las necesidades específicas de colectivos de ciudadanos en situación de marginalidad o con riesgo de exclusión social; atender la diversidad fomentando la interculturalidad y la perspectiva de género; atender a grupos con dificultad de visita; contribuir a la educación de nuevos públicos fomentando el desarrollo de proyectos pedagógicos; transmitir valores medioambientales; ampliar su presencia y visibilidad en un mundo abierto; etc. Esta acumulación sucesiva de funciones ha derivado en una multiplicación de acciones que no ha ido acompañado del incremento necesario de los recursos invertidos. Y además, y a pesar de su valor, las actuaciones que se vienen realizando resultan poco conocidas y escasamente reconocidas por el conjunto de la sociedad. Que sean tan desconocidas estas acciones con proyectos muy reseñables que contribuyen a una mejora de nuestra sociedad obedece a diversos factores: se debe en parte a la falta de una planificación ordenada y global y a lo atomizado de las iniciativas y, en parte, a la poca espectacularidad de este tipo de proyectos. Refleja, seguramente, una ausencia de medios en apoyo de estas actividades. Pudiera ser consecuencia, en fin, de la falta de una imagen sólida de marca y de un trabajo de comunicación sobre estas actuaciones. Desde hace tiempo, los nuevos programas para desarrollar la función social de los museos, se suman, simplemente, a los anteriores. En parte, que esto ocurra es inevitable porque han surgido nuevas realidades y se han abierto nuevas líneas. Hace varias 6

décadas, la atención a la realidad social no tenía la complejidad ni la importancia de hoy y estas nuevas realidades han abierto un proceso muy dinámico de innovación en el sistema museístico. Pero esta experiencia de acumulación alimenta el riesgo de dispersión. Aunque con anterioridad se ha reflexionado largamente sobre la función social nunca se había logrado que las diferentes actuaciones e iniciativas tomaran cuerpo en un único Plan que definiera y ordenara objetivos, líneas estratégicas y actuaciones así como mecanismos de seguimiento y evaluación. La racionalidad en la planificación de sus actuaciones y en la atribución de los recursos es una obligación para la Administración, que debe operar con criterios de eficacia y eficiencia y garantizar la oportunidad, coherencia y coordinación de sus políticas, programas o líneas de acción. Es difícil conseguirlo sin una planificación que determine para sus respectivos ámbitos directrices básicas, que señale objetivos realistas y prioridades y estudie los recursos disponibles. El contexto de austeridad presupuestaria ofrece, paradójicamente, una oportunidad, si se apuesta por un análisis racional de la acción. Para una administración pública es el momento idóneo para revisar sus actuaciones, sus procesos de decisión y de gestión; para invertir mejor sus recursos en programas más adecuados para conseguir los fines perseguidos. La austeridad obliga a una especial racionalidad, a considerar qué se hace, jerarquizar su relevancia, apostar más intensamente por las líneas o programas más adecuados. Una austeridad regida por la racionalidad. Pero además, este contexto y la necesaria sensibilidad ante las nuevas realidades sociales hace especialmente necesario dar respuesta a esta materia. Expresiones como cohesión social, lucha contra la pobreza, interculturalidad, sostenibilidad, integración o accesibilidad poseen en estos momentos una relevancia especial. El plan MUSEOS+ SOCIALES . Los actuales tiempos de cambios económicos, sociales y culturales inciden en nuestras sociedades y, en este nuevo escenario de cambio, se percibe la necesidad de que el museo no se manifieste como una institución aislada y ausente, sino que vaya adquiriendo la cercanía, la accesibilidad y la responsabilidad propia de un agente de integración y cambio social, de una institución de convivencia y de intercambio de ideas y experiencias, de un motor de cambio. Es necesario pensar en implicación, en compromiso, en cambio, en acción, en participación, en dialogo, en desarrollo Por todo lo anterior, la función social de los museos debe analizarse hoy para ser puesta en valor y para atender nuevas realidades sociales de manera que tenga lugar más reflexivamente, a partir de una comprensión sistemática de su propio sentido, de una ordenación de sus objetivos y por medio de un instrumento orientado a conseguir resultados: un Plan para desarrollar la función social de los museos. Los resultados alcanzados hasta ahora, sin duda estimables, se pueden mejorar si se parte de un Plan que dé una más precisa definición de los objetivos que se persiguen, adopte líneas y programas prioritarios y establezca mecanismos de evaluación para constatar qué repercusiones o efectos tienen sus programas. No es otra la finalidad que se pretende alcanzar con este Plan. Contar con un elemento esencial de planificación para un plazo medio que permita: 7

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Visibilizar la importancia de la acción social de los museos y hacer una reflexión sobre la misma, con el fin de lograr una toma de conciencia sobre su importancia. De este modo, se han de analizar cuál es la misión que esperamos realicen nuestros museos, entendiendo que dicho proceso no es unidireccional, sino participativo, y supone la existencia de un diálogo permanente y mutuamente enriquecedor con la sociedad, con el objeto de llevar adelante un verdadero proyecto de acción que sea capaz de abordar los problemas e inquietudes que preocupan a los ciudadanos.

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Contar con un diagnóstico racional de la situación actual que identifique las actuaciones realizadas, los logros obtenidos y los problemas planteados. Ello supone realizar una evaluación de los programas existentes y una reflexión sobre la idoneidad de los mismos en el marco de la misión social de los museos. Igualmente, implica la puesta en valor de los proyectos desarrollados por los museos en esta materia dando así visibilidad a su papel en este campo. Y todo ello porque en toda labor de racionalización de políticas públicas ya existentes, es imprescindible partir de la realidad para poder actuar con sensatez.

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Definir los objetivos a alcanzar e identificar las líneas principales de acción que posibiliten el establecimiento de estrategias, la formulación de programas y actuaciones priorizados y la implantación de metodologías basadas en la ordenación de los proyectos, el dialogo con los colectivos y la asignación realista de recursos. No se trata de diseñar una política pública completamente nueva, sino de tomar conciencia de una existente analizando sus resultados, orientándola y estableciendo prioridades y de complementar lo vigente con líneas de actuación novedosas necesarias para dar respuesta a las realidades emergentes.

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Definir metodologías de actuación e instrumentos de seguimiento, control y evaluación realistas y suficientes. Es preciso contar con metodologías de actuación y sistemas de evaluación que permitan decidir qué tipos de actuaciones o proyectos resultan más interesantes, facilitando una asignación racional de los recursos, un diseño idóneo, una efectiva ejecución y una evaluación de los logros (instrumentos e indicadores fiables, que no se limiten a un cómputo cuantitativo y permitan una reorientación periódica).

En conclusión, el Plan MUSEOS+ SOCIALES parte del cuestionamiento sobre cómo debe ser el museo del siglo XXI, cómo ha de desarrollar sus funciones y cómo ha de afrontar el futuro para atender las demandas de la sociedad de nuestro tiempo, sin perder de vista sus fines fundacionales. El Plan MUSEOS+ SOCIALES parte de la máxima de que el museo debe orientarse a los sujetos, al servicio y colaboración con la sociedad y a la utilidad que puede tener frente a los desequilibrios culturales y socioeconómicos derivados de las transformaciones que el mundo está experimentando. No se trata de renunciar a los principios de los museos tradicionales, sino de potenciar un museo adaptado a las nuevas necesidades de la sociedad, que hace frente a los retos que ésta plantea y es capaz de darles respuestas válidas y eficaces. Un museo entendido como una institución atenta, dinámica, reactiva, que apuesta por la creatividad, el dialogo y que se compromete con esa sociedad plural y diversificada a la que atiende, compromiso que este Plan pone de relieve con la materialización de un decálogo en el que se manifiesta claramente esos objetivos y compromisos en materia social de las instituciones 8

museísticas, un decálogo que tiene su correspondencia y desarrollo en cada una de las líneas estratégicas que se establecen en el presente Plan (Se adjunta decálogo en el anexo 1). Y ello porque los museos que son sensibles a la realidad social en sus actuaciones se convierten en piezas claves de progreso, de desarrollo y armonía social; en motores de cambio, de creatividad y de futuro; en centros de mediación, de aprendizaje, de creación de puentes de comprensión y aceptación de la diferencia. Y porque los museos que asumen una dimensión social pueden ser, en definitiva, una de las garantías del protagonismo de una sociedad plural, cohesionada, crítica, libre y abierta.

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2.- ÁMBITO DE APLICACIÓN Y ACTORES DEL PLAN

El Plan MUSEOS+ SOCIALES en su objetivo principal de proyectar nuevas medidas que permitan fortalecer y difundir la imagen de las instituciones museísticas como un medio esencial para conseguir la integración y la cohesión de la sociedad a través de la cultura, se aplica inicialmente en los siguientes museos de titularidad estatal gestionados directamente por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas de la Secretaría de Estado de Cultura --SEC-: -

Museo Arqueológico Nacional Museo Casa de Cervantes Museo Cerralbo Museo de América Museo del Greco Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico Museo Nacional de Antropología Museo Nacional de Arqueología Subacuática. ARQUA Museo Nacional de Arte Romano Museo Nacional de Artes Decorativas Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí Museo Nacional de Escultura Museo Nacional del Romanticismo Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira Museo Sefardí Museo Sorolla

Igualmente es de aplicación en los siguientes museos del ámbito de la Secretaría de Estado de Cultura. : -

Museo de la Biblioteca Nacional (dependiente del Organismo Autónomo Biblioteca Nacional de España) Museo Nacional del Teatro (dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música) Museo de la Fundación Lázaro Galdiano. Museo Thyssen-Bornemisza Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía -MNCARSMuseo Nacional del Prado

Otros actores implicados en la ejecución y difusión del Plan Un Plan sobre la función social de los museos debe contar, necesariamente, con una serie de instituciones y agentes sociales que se impliquen en su ejecución, puesta en marcha y difusión. La amplitud del plan establecido y la gran variedad de colectivos a los que se dirigen las actuaciones, obliga a indicar, específicamente en cada una de las líneas estratégicas, los actores responsables de la ejecución y desarrollo de las diferentes medidas que se proponen. No obstante, deben destacarse los siguientes actores clave 10

que han participado en gran medida en la elaboración del plan MUSEOS+ SOCIALES y/o son imprescindibles para su puesta en marcha. Administraciones públicas. Para poder llevar a cabo una correcta ejecución y difusión del Plan de función social en los museos, es indispensable la colaboración y cooperación con otras administraciones públicas, especialmente, con las siguientes: -

Administración General del Estado: o o o o o o

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Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad y organismos dependientes. Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente Ministerio de Empleo y Seguridad Social Ministerio de Industria, Energía y Turismo Ministerio del Interior Secretaría de Estado de Educación

Administraciones autonómicas: o Consejerías de Sanidad o Consejerías de Asuntos Sociales o Consejerías de Educación y Cultura

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Entes locales: con la finalidad de que la difusión del Plan llegue hasta el ámbito municipal y, sobre todo, a fin de organizar y potenciar el acercamiento de los museos al medio rural, se hace imprescindible la cooperación conjunta con las diputaciones provinciales, cabildos o consejos insulares y ayuntamientos.

Universidades. Los centros universitarios, a través de sus departamentos de psicología, pedagogía, sociología, educación, antropología, historia, historia del arte, diseño, etc., pueden aportar conocimientos y recursos para el desarrollo de las medidas propuestas desde las instituciones museísticas. La integración de los colectivos más vulnerables socialmente, las personas con discapacidad o la necesidad de aplicar la igualdad de género en los discursos expositivos son cuestiones que ya han sido tratadas por diferentes centros universitarios. Es de gran interés, por tanto, canalizar intereses y esfuerzos bajo la finalidad de perseguir unos objetivos comunes centrados en los principios de igualdad e integración. Las universidades son, asimismo, un excelente ámbito para que los museos puedan comunicar y difundir las actividades que realizan. Fundaciones, asociaciones y organizaciones de la sociedad civil. En el ámbito de las acciones sociales son múltiples las fundaciones, asociaciones y organizaciones sin ánimo de lucro que aúnan esfuerzos y trabajan en pos de una sociedad igualitaria, cohesionada y en la que no exista marginación ni desigualdad. Los museos deben trabajar con ellas con la finalidad de desarrollar sus proyectos y actuaciones en materia social. Estas fundaciones y asociaciones permiten un acercamiento directo a los colectivos destinatarios de cada una de las estrategias establecidas. Son conocedoras, además, de las herramientas y metodologías más adecuadas para garantizar que las actuaciones sean formativas, eficaces y enriquecedoras. Asociaciones de museología. Las asociaciones profesionales de museólogos y de amigos de los museos deben ser tenidas en cuenta en la proyección y desarrollo de medidas y 11

actuaciones que se realicen desde las instituciones museísticas. Pueden destacarse las siguientes de ámbito nacional: -

Comité Nacional del ICOM -International Council of Museums-: organización de museos y profesionales dirigida a la conservación, mantenimiento y comunicación del patrimonio natural y cultural del mundo.

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FEAM. Federación Española de Amigos de los Museos: tiene, entre otros objetivos, impulsar las iniciativas que surgen en la sociedad vinculadas a los museos y al patrimonio cultural.

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AEM. Asociación Española de Museología: parte de su misión se centra en divulgar los principios de la Nueva Museología y favorecer la relación de los profesionales de museos con la sociedad.

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APME. Asociación Profesional de Museólogos de España: se constituye como un espacio de debate, reflexión colectiva e intercambio de información para los profesionales de museos. Tiene por objetivo aunar esfuerzos, unificar criterios y defender la profesión para que el colectivo de profesionales de museos pueda cumplir plenamente su finalidad social.

Sector empresarial y entidades privadas. Permiten la accesibilidad a determinados segmentos de la sociedad. Deben establecerse acuerdos de colaboración con este sector bien directamente, bien a través de sus fundaciones, que asumen el compromiso social y la acción cultural. Su aportación en materia de financiación, medios técnicos u otro tipo de recursos es fundamental para la puesta en marcha de proyectos que permitan el pleno acceso de todos los públicos, sin excepción alguna, a los museos y la ejecución de iniciativas destinadas a fomentar la cohesión social.

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3.- DIAGNÓSTICO: ANTECEDENTES Y SITUACIÓN ACTUAL A partir de 1975, y en el marco de la recién estrenada democracia, los museos españoles viven una etapa dirigida a recobrar la normalidad tras un largo periodo de autarquía cultural. Se trataba de llevar a cabo la construcción de un nuevo orden cultural y de sus instituciones. La Constitución española de 1978 colaboró a esta gran transformación pues concede un papel primordial a la salvaguarda de la cultura, consagrando responsabilidades públicas en la adopción de iniciativas culturales. Este protagonismo del Estado se articula sobre el derecho más básico que afecta a la dimensión social de la cultura: su acceso universal. Sin embargo, en ese momento, otras reflexiones y tendencias de la comunidad cultural internacional, marcadamente el debate sobre la dimensión social de los museos, no tendrán apenas repercusión en España, ocupada en la modernización de sus instituciones. En consecuencia, las actuaciones del Ministerio de Cultura se centran en el referido cambio institucional, la creación de infraestructuras y dotación de servicios y, en menor medida, el incremento de personal cualificado y la difusión de actividades culturales. Los aspectos sociales aparecen en su concepción más básica e irrenunciable mediante la labor que tanto el Ministerio como su red de museos realizan con el fin de normalizar la vida cultural española y lograr que los museos, cotos restringidos a minorías elitistas, fuesen abriéndose a la sociedad, interesando a sectores hasta entonces excluidos. Se produce un incremento de actividades culturales y un reseñable plan de exposiciones, con impulso del Ministerio de Cultura a través de sus museos y salas públicas, que gozó de una excelente acogida de público. En definitiva, se trata de una época de grandes cambios y avances, lastrada por importantes déficits estructurales heredados, que no impidieron que la cultura y su modernización se convirtieran en seña identitaria de la recién estrenada democracia. Es en la siguiente década cuando el primer gran ordenamiento jurídico sobre el patrimonio, la Ley de Patrimonio Histórico Español de 1985, consagra un concepto de museo plasmando de manera fehaciente su función social. Este texto define estas instituciones conforme a su obligado servicio a la sociedad a la que pertenecen, dando primacía a la función social que los bienes culturales deben desempeñar, a su naturaleza colectiva y al acceso inalienable a los mismos. Las décadas de los ochenta y noventa son una etapa más madura en la que confluyen elementos tan dispares como la incorporación de España al panorama internacional y, en consecuencia, la internacionalización de la cultura, y un contexto de prosperidad económica que deriva en el surgimiento de una importante clase urbana ilustrada. El Ministerio de Cultura centra sus esfuerzos en realizar una importante labor de renovación integral de museos, que contempla la restauración de sus edificios históricos o el acometimiento de mejoras parciales; la innovación de sus instalaciones y medios expositivos -incluyendo planes de seguridad, labores de mejora de la señalización y 13

programas de identidad corporativa-- y la dotación de infraestructuras técnicas y servicios (almacenes para la conservación de fondos, bibliotecas, etc). En este contexto, la función social encuentra cierta cabida en el desarrollo de algunos de estos programas, especialmente en lo referente a las mejoras constructivas puesto que se contemplaba la mejora de la accesibilidad (la mayoría de los museos se encontraban en edificios históricos con problemas de conservación y múltiples barreras arquitectónicas). Igualmente se percibe en la renovación gráfica que experimentan muchos museos que supone la incorporación de nuevos lenguajes y, en consecuencia, nuevas aproximaciones y nuevos discursos para nuevos públicos. Y, por otra parte, en este momento, ideas del contexto internacional que cuestionaban fuertemente a los museos -su misión, su funcionamiento, su proyección y su función social- logran penetrar en los sectores culturales españoles mejor informados. Estas reflexiones, lejos de suponer la desaparición de la institución, derivaron en una excepcional expansión del museo. Y ello debido a que, en este debate teórico, el museo puso de manifiesto su condición de institución idónea para responder cuestiones plurales y facilitar respuestas y propuestas de todo orden, no ya artísticas sino también sociológicas, ideológicas y éticas. De esta manera desde finales del siglo XX se vive una incesante expansión del museo (creación de museos de nuevo cuño, ampliación de espacios y de sucursales , enriquecimiento de las colecciones, nuevos equipamientos y servicios, presupuestos ) a la que ayudan elementos dispares como los nuevos hábitos de ocio de una clase media urbana educada, el turismo y sus itinerarios culturales, la industrialización de la cultura, etc. En España, las autoridades culturales asumen este papel del museo como referente de primer orden en el mundo de la cultura y la actuación del Ministerio cristaliza en un fenómeno expansivo de gran magnitud que incluye la construcción de las nuevas sedes del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, con su réplica de la cueva y del Museo Nacional de Arqueología Subacuática; la ampliación del Museo Nacional del Prado, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y del Museo Nacional de Escultura de Valladolid; las rehabilitaciones y nuevas museografías del Museo Sefardí de Toledo, Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias de Valencia o la reciente del Museo Arqueológico Nacional o la creación de museos ex novo como el Museo del Traje o como resultado de una transformación de museos preexistentes como el Museo de la Biblioteca Nacional de España creado a partir del Museo Interactivo del Libro. Nuevamente, y conforme a los nuevos tiempos, el museo centra su función social en ampliar sus audiencias y en la mejora de sus instalaciones. Pero lo hace con un nuevo impulso e importantes matices. El museo modifica su régimen de producción y oferta de bienes culturales y de ocio. Se trata no sólo de intentar ampliar su número de visitantes sino de acceder a nuevas audiencias, las sociológicamente denominadas no públicos , con una reorientación de sus actividades que no se limitan a exponer sus colecciones, sino que convierten los museos en grandes comercios culturales , con programación de actividades recreativas e incorporación en sus instalaciones de tiendas, restaurantes y demás servicios. Igualmente, el museo se expande con el uso de la tecnología. Los museos se virtualizan , crean discursos interactivos y multimedia así como recorridos virtuales, 14

desarrollan páginas web, acceden a las redes sociales; todos ellos fenómenos que se añaden a los ya tradicionales de publicidad, merchandising, edición de boletines, publicaciones y catálogos y producción de exposiciones. Estos cambios en la configuración y comunicación del museo profundizan la función social del mismo al pretender atraer amplios sectores sociales hasta entonces desatendidos. A este respecto debe destacarse como importante hito la puesta en marcha en 2007, en el seno de la Subdirección General de Museos Estatales, del proyecto denominado Laboratorio Permanente de Público de Museos, que constituyó un importante paso adelante para empezar a comprobar y evaluar la aportación a la sociedad de estas instituciones, para orientar su servicio y para conocer de manera fidedigna a sus visitantes. Por lo que hace referencia a la accesibilidad, sus mandatos son tenidos en cuenta en la referida eclosión de nuevos establecimientos y ampliaciones de las sedes de numerosos museos y adquiere asimismo relevancia con actuaciones dirigidas a la inclusión de personas con discapacidad sensorial (visual, auditiva) y, en algunas ocasiones, intelectual: convenios con CERMI, ONCE o la Fundación Orange y planes de accesibilidad de los museos de los cuales el Museo Arqueológico Nacional es, tras su inauguración, referente prioritario. Junto a estos dos aspectos a los que se dedican los mayores esfuerzos, surge una nueva sensibilidad social, una nueva preocupación que deriva en múltiples iniciativas que se superponen intentando ensanchar el museo, abarcando fenómenos sociales olvidados, desarrollando sensibilidad medioambiental y abrazando realidades ignoradas. Propuestas innovadoras que tímidamente empiezan a situar el museo como motor de participación ciudadana, clave para favorecer la cohesión social. En cierta manera, se trata de aspectos consustanciales al museo desde su fundación. Y ello porque, a pesar de sus tradicionales límites (basar su actividad en la conservación y difusión de los objetos), siempre aspiró a ampliar su ámbito de actuación y convertirse en una estructura de conocimiento, que interprete nuestro pasado y nuestro presente. Este fenómeno (que asumen, especialmente en España, una variedad de museos muy vinculados al territorio -museos al aire libre, museos industriales, parques culturales o museos comunitarios- que promueven la relación entre identidad, patrimonio y territorio) influye en los museos de la red estatal que inciden en estas temáticas en beneficio de un mayor diálogo con la sociedad. Abandonado el convencimiento de que el valor incuestionable de sus colecciones les eximía del compromiso social, los museos, en mayor o menor medida profundizan en su conciencia social en un esfuerzo renovador que les permitirá ofrecer visiones inéditas de sus colecciones; desarrollan programas a medida para no públicos o sectores con imposibilidad de visita; potencian medidas de integración y accesibilidad diseñando recorridos y discursos conforme a las necesidades reales de las personas con discapacidad; definen actuaciones que coadyuven a luchar contra la exclusión social, la marginalidad y la pobreza; formulan propuestas y acciones que ponen de manifiesto su implicación activa en el desarrollo de una sostenibilidad cultural y una utilización responsable de los recursos e integran la perspectiva de género y la interculturalidad en su discurso. Todo ello desde el diálogo con la sociedad y, específicamente, con los sectores afectados en el diseño, ejecución y evaluación de lo realizado.

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Sin embargo, estas nuevas inquietudes y actuaciones surgen en nuestros museos en el presente siglo mediante la creación de múltiples programas y ramas de acción en forma de aluvión. Iniciativas atomizadas y dispersas, encomiables y reseñables en muchos casos, que se acumulan unas a otras. Ello responde en gran medida a que no se han dotado de una planificación centralizada, ordenada y global de sus objetivos, fines y medios, sino que han obedecido, en gran parte de los casos, al empuje, creatividad e inquietudes de los equipos directivos de cada museo. Directo profesionales que crean un territorio socio-cultural donde se entremezclan proyectos e iniciativas. Esta situación se ha agudizado en el marco de la crisis económica que genera nuevas realidades y abre nuevas líneas. En relación a las actuaciones ya realizadas, debe reseñarse: a) Los programas donde se han concentrado la mayoría de esfuerzos son los relativos a atención a audiencias infrarrepresentadas y con necesidades específicas. Igualmente es reseñable la labor dirigida a lograr la integración y accesibilidad de ciudadanos con discapacidad. -

En el primer caso, casi todos los museos han desarrollado una importante labor de acercamiento, captación y fidelización de nuevos públicos. A este respecto se han elaborado múltiples propuestas que han obtenido gran eco dirigidas al ámbito escolar diseñando programas específicos para grupos de educación primaria, secundaria y bachillerato. Igualmente se ha potenciado la oferta de ocio familiar con talleres ad hoc que incorporan el juego como elemento esencial de la visita. De esta manera frente a formatos más tradicionales empiezan a incorporarse al museo actividades de ocio familiar como son el teatro, la magia, los juegos de pistas, los cuentacuentos, los talleres interactivos y los itinerarios dramatizados. Ejemplo de las mismas son el juego de pistas Los mil y un viajes y el concurso Haz tu propio juguete del Museo Nacional de Antropología o el espacio Museoteca del Museo de Altamira. Por otra parte, y aunque se han realizado actuaciones dirigidas al público joven, éste sigue siendo el gran ausente en las salas e incluso propuestas diseñadas para lograr captar su atención se han saldado con una participación escasa. Destacan actividades como los programas y participación en redes sociales del Museo Nacional del Romanticismo o el programa para jóvenes Un grafiti para el mundo del Museo Nacional de Antropología en el que los adolescentes cuentan con un espacio en blanco para expresar a través del grafiti sus inquietudes y puntos de vista sobre el mundo en que vivimos. Por último, las personas mayores son también objeto de atención preferente y resulta reseñable el programa de voluntariado cultural desarrollado como consecuencia de la firma de un acuerdo con la Confederación Española de Aulas de Tercera Edad --CEATE-. Por otra parte destacan los intentos de contar con su participación activa mediante programas de recuperación de la memoria como es el caso de la labor dirigida a visibilizar a las personas mayores en el entorno de las redes sociales y de la sociedad de la información emprendida por el Museo de América a través de entrevistas en formato audiovisual, que dan a conocer sus historias vitales, 16

vinculadas a sus experiencias en ese continente, dentro del proyecto Migrar es cultura. Igualmente se desarrollan iniciativas dirigidas simultáneamente a todos estos públicos que tratan de fomentar la participación ciudadana y el establecimiento de lazos afectivos entre el museo y su población más cercana como el programa calleMUSEOescultura, un intento de dinamizar el entorno peatonal del Museo Nacional de Escultura añadiendo a su habitual utilización contemplativa y turística, nuevos usos lúdicos, educativos o deportivos. De forma estacional, la calle se convierte en escenario donde se desarrolla una amplia variedad de actividades los propios ciudadanos y que atraen hacia la zona a sectores de público no habitual que establecen, de esta forma, una nueva relación con el museo. -

En relación a la accesibilidad, se han desarrollado importantes actuaciones dirigidas a facilitar y fomentar la participación de personas con discapacidad en actividades culturales, convirtiendo el museo en un agente más de la red de atención a estos colectivos; potenciar su autoestima; aumentar su visibilidad, mejorando sus posibilidades de integración; crear vínculos asociativos entre las personas y favorecer la creatividad de los participantes. Destacan las actuaciones dirigidas a la accesibilidad universal de las personas con discapacidad física. La eliminación de barreras arquitectónicas en el museo, tanto en su acceso como en sus espacios públicos, y de barreras museográficas, se contempla desde hace tiempo en todos los proyectos de ampliación, rehabilitación o construcción de nueva planta de los museos de la SEC. Así la mayoría de estos museos carecen de barreras arquitectónicas y son accesibles desde el punto de vista físico. En el mismo sentido, se han incrementado las actuaciones que facilitan el acceso de las personas con discapacidad sensorial (visual y auditiva). En el primer supuesto destacan la organización de talleres, visitas adaptadas y recorridos táctiles con textos en braille y audiodescripción, magnificadores, guías virtuales multimedia, uso de materiales en 3D y objetos originales. En el segundo el establecimiento de servicios de visita guiadas; la puesta a disposición de signoguías para visitas individuales; la instalación de bucles magnéticos portátiles e inalámbricos que facilitan la accesibilidad de la información a personas con audífonos o implantes cocleares; la elaboración de folletos en lengua de signos; la organización de talleres creativos o la formación en la lengua de signos de trabajadores de atención al público. Una menor presencia tienen las actividades dirigidas a personas con discapacidad intelectual, habiéndose centrado los esfuerzos en la realización de talleres/recorridos didácticos adaptados. Recientemente se han iniciado actuaciones con colectivos de personas con trastornos del espectro autista. Debe destacarse que no solo se rompen fronteras sino que se desarrollan proyectos acorde a las necesidades reales de estos colectivos, contando con ellos desde un primer momento para la definición de los servicios y para su adecuada implantación.

b) Un segundo campo de actuaciones donde se desarrollan un número destacable de iniciativas son las referentes a la atención a colectivos de personas en situaciones 17

sociales vulnerables; las relativas a la naturaleza intercultural del museo y las que permiten visibilizar la perspectiva de género. -

En el primer caso se atiende a colectivos diversos en riesgo de exclusión social como son los enfermos mentales, las personas sin hogar o los drogodependientes mediante actividades que buscan la recuperación y desestigmatización de estas personas, su participación directa en actividades del museo, la utilización de la creación plástica como herramienta terapéutica y la lucha activa contra la pobreza o la erradicación de la marginalidad. Muy reseñables son los programas desarrollados a este fin por el Museo Nacional de Artes Decorativas como el proyecto Diseño contra la pobreza . Se trata de un proyecto cofinanciado por la Comisión Europea y organizado junto al Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad que convirtió al museo en un espacio de reflexión en torno a la exclusión social y permitió formular propuestas para encararla, por un lado mediante el diseño al servicio de las personas sin hogar y, por otro, actuando como catalizador de las iniciativas de muy diversos agentes sociales, ante todo, los propios protagonistas. Dio lugar a una exposición que ofrecía un relato de solidaridad y superación personal y a la campaña "Enlázate contra la pobreza , que anima a la implicación y ha dado lugar a un símbolo -el lazo de cartón-. Vinculado a Diseño contra la pobreza , se realizó el proyecto de investigación aplicada Historias de vida -- Historias de objetos en el que las personas sin hogar proporcionaron más de 24 horas de grabación, centradas en testimonios y objetos, que documentan su voluntad de superación a través de la expresión de deseos vitales, reconstrucción de vínculos sociales, asunción de responsabilidades o desarrollo de proyectos concretos. Igualmente notable es el proyecto Enganchados al arte (dirigido a drogodependientes en proceso de recuperación y que comprende visitas guiadas, talleres creativos o exposiciones como Mi casa, mi espacio íntimo, mi hogar o la denominada IncorporArte ). Junto a estas iniciativas pueden destacarse otras dirigidas a personas con enfermedad mental grave como son el Programa En construcción - Arteterapia" del Museo Nacional de Escultura o el programa Artes escénicas: psicoamnesia del Museo Nacional de Antropología.

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En el segundo caso tienen un marcado protagonismo varios de los museos de titularidad estatal (América, Antropología, Sefardí), por estar vinculada la interculturalidad a sus señas identitarias y a su razón de ser. Estos museos ponen en valor sus colecciones y desarrollan proyectos para fomentar el conocimiento recíproco y la cohesión social. Claro ejemplo de ello han sido las actividades de difusión de diferentes culturas como la rumana o india, organizadas por el Museo Nacional de Antropología; el proyecto web Migrar es Cultura o Descubre América en tu ciudad del Museo de América; o el Laboratorio Multicultural Francisco Márquez Villanueva y el Observatorio por la Paz y la Tolerancia impulsados por el Museo Sefardí. Por otra parte, otros museos desarrollan actuaciones para colectivos de inmigrantes, dirigidas a evitar su exclusión social, integrarlos en nuestra sociedad y facilitar el mestizaje cultural en una España marcadamente intercultural. A título de ejemplo el proyecto "Fascinados por oriente" del Museo Nacional de Artes Decorativas en el que se realizaron entrevistas y focus group con inmigrantes y padres adoptantes 18

de niños y niñas orientales, la convocatoria Humanae del Museo del Traje. CIPE, el programa ELE-m que se desarrolla en el Museo Nacional de Escultura dedicado a grupos de inmigrantes desempleados en proceso de aprendizaje de la lengua española en su nivel inicial o la colaboración del Museo del Prado en noviembre de 2013 en las I Jornadas culturales para jóvenes inmigrantes de segunda generación de la Comunidad de Madrid, patrocinadas por la Dirección General de Inmigración de la Consejería de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid. -

En relación al género, los Museos Estatales están desarrollando un papel activo en la adopción de lenguajes correctos en materia de género y en dar visibilidad a las mujeres a través de las colecciones y de las actividades que se organizan. La mayor parte de estas actividades se han realizado con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo) con contenidos dispares que incluyen exposiciones, talleres, conferencias, etc., que estudian y, en su caso, reivindican figuras femeninas; presentan objetos de la colección para desarrollar nuevos discursos sobre la historia de las mujeres o aprovechan esta efeméride para la divulgación histórica desde una perspectiva de género. Deben destacarse dos hitos fundamentales en la ejecución de proyectos destinados a promover y potenciar la igualdad efectiva entre mujeres y hombres: o El convenio firmado entre el Ministerio de Cultura y la Universidad Complutense de Madrid entre los años 2009 y 2011, con el objetivo de estudiar los fondos museísticos desde una perspectiva de género. En el marco de dicho Convenio, el Museo Arqueológico Nacional, el Museo del Traje. CIPE, el Museo Nacional del Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía desarrollaron itinerarios temáticos con la colaboración del Instituto de Investigaciones Feministas de la citada Universidad. o En el marco de la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es, se puso en marcha, en el año 2011, la iniciativa Patrimonio en Femenino , con el objetivo de presentar en línea, a través de las colecciones de los museos, múltiples perspectivas de los bienes culturales en clave de género. De esta manera, anualmente, se publican catálogos en línea destinados a visibilizar a las mujeres de diferentes culturas, sociedades y períodos históricos. Asimismo, se presentan publicaciones electrónicas destinadas a destacar la aportación de éstas a los más diversos ámbitos, desde la educación o la cultura hasta la ciencia, la economía o el deporte. Finalmente, ciertos programas luchan contra imágenes estereotipadas sobre las mujeres, especialmente de las integrantes de minorías como los programas Nada nos para del Museo de América que pretende visibilizar a la mujer inmigrante, ofreciendo una imagen de mujeres profesionales y emprendedoras o atienden mujeres de sectores tradicionalmente ignorados como el proyecto Mujeres de Vallecas de visitas guiadas del Museo Nacional de Artes Decorativas dirigido a mujeres con bajos recursos económicos y nivel de formación, a las que acuden fundamentalmente mujeres mayores en proceso de alfabetización. En este mismo sentido, el Museo del Traje desarrolla un programa de visitas Mujer, moda y sociedad , a lo largo de todo el año que tiene como objetivo visibilizar la relación crítica entre la mujer y la indumentaria a lo largo de los siglos, estableciendo un paralelismo entre la evolución del traje de la mujer y la de su papel social. 19

c) Por último, son menores las actuaciones tendentes a lograr un efectivo acercamiento al mundo rural, a ciudadanos con imposibilidad de visita, a que el museo devenga en un modelo de gestión ambiental responsable y a contribuir a la formación para el empleo. -

En el primer caso, las actuaciones se centran: por un lado en reivindicar elementos etnográficos -como es el certamen de fotografía popular del Museo del Traje- y, por otro, en atraer visitas del mundo rural -programas que desarrollan especialmente museos cercarnos a esta población como es el caso de programa A través del tiempo y la memoria del Museo Nacional de Escultura de Valladolid-.

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En el caso de colectivos con imposibilidad de visita empiezan a surgir unas primeras iniciativas que pretenden trasladar el museo a otros ámbitos. Por un lado, se produce un acercamiento del museo a los hospitales, fundamentalmente a niños y jóvenes ingresados, desde un planteamiento fundamentalmente lúdico que comprende conciertos, talleres, expresión plástica, etc. Ejemplo de ello es el proyecto Extramuros que pretende acercar el arte, la cultura y aportar entretenimiento a niños hospitalizados. Para su puesta en marcha se firmó un convenio entre la Federación Española de Amigos de los Museos (FEAM) y la Sociedad de Pediatría de Madrid y Castilla-La Mancha de manera que diferentes museos (Museo Cerralbo, Museo Nacional del Romanticismo, Museo del Traje, etc.) han empezado a desarrollar talleres en hospitales de la red pública, comenzando en el Hospital Universitario Gregorio Marañón de Madrid. Por otra parte, se inician actuaciones en centros geriátricos con un contenido más divulgativo, que consisten en la explicación de un museo concreto o algunas de sus piezas. Fundamentalmente se trata de que, en el marco de la referida colaboración con CEATE, los voluntarios culturales de diferentes museos han comenzado a dar charlas en residencias y centros de día, completando esta presentación con la oferta de visitas guiadas al museo correspondiente. Respecto a centros penitenciarios, el Museo del Prado ha organizado charlas complementadas ocasionalmente con visitas guiadas al Museo y el Museo Thyssen ha desarrollado actividades para población penitenciaria en el centro Madrid IV de Navalcarnero.

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En lo referente al museo como modelo de gestión ambiental responsable empiezan a desarrollarse acciones con montajes comprometidos con la conservación del medio ambiente y la minimización del uso de recursos siguiendo cinco eco-leyes (aprovechar, reutilizar, ahorrar, conservar y reciclar) así como actividades dirigidas a servir de pauta de aprendizaje y modelo de gestión de sostenibilidad. Entre las mismas pueden destacarse actuaciones del Museo del Traje como la jornada de indumentaria y consumo responsable Slow Fashion o las exposiciones y actividades para contribuir a la difusión de prácticas sostenibles del Museo Nacional de Artes Decorativas Reciclaje. La vieja historia de una palabra joven , Diseño ecológico finlandés y el taller de tintes naturales Los dulces colores de los desperdicios . -

Por último, el ámbito de la formación para el empleo dirigido a desempleados apenas aparece en un mundo donde se han venido priorizando el desarrollo de estudios científicos por investigadores, los convenios de prácticas establecidos con centros universitarios o las convocatorias de becas de gestión cultural del propio Ministerio. 20

Como prácticas excepcionales pueden mencionarse la realización de actividades formativas para estudiantes o licenciados del sector profesional propio del museo o actividades de difusión de proyectos de estudiantes recién titulados (como el Mes del Diseño Emergente en el Museo del Traje) que convierten el museo en escaparate de nuevos talentos. A estas experiencias cabe añadir como programas modelo la incorporación, a través del Servicio Público de Empleo Estatal (SEPE), de trabajadores en situación de desempleo con el objetivo de cumplimentar registros de colecciones de los museos para su visualización en la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es.; y el programa Entender el Arte que está realizando el Museo Lázaro Galdiano para paliar el desaliento y la frustración producida por el desempleo y luchar contra la exclusión del colectivo de desempleados. d) Respecto a los medios de difusión de estas actividades, debe destacarse la preocupación de los museos por usar todas las vías disponibles con el objetivo de dar a conocer su programación y, más específicamente, atraer a los sectores destinatarios de las mismas. En este sentido es reseñable la rápida adaptación a nuevos formatos junto a los tradicionales. Así los museos emplean sus boletines impresos y folletos enviados por correo postal, la inclusión de publicidad en mobiliario urbano y transporte, la elaboración de carteles y dípticos o la nota de prensa a medios de comunicación junto a la difusión a través de su propia página web y de otros sitios de contenido cultural, el correo electrónico a usuarios y listas de contactos y las redes sociales (especialmente facebook y twitter). Por último, se contacta con las administraciones, asociaciones y/o fundaciones del sector objeto de atención. A pesar de ello no siempre se alcanzan los resultados esperados de participación. e) Respecto a los medios materiales, la mayoría de actividades reseñadas implican una inversión pequeña. Se prima la búsqueda de financiación externa, los patrocinios y, en su defecto, el uso de medios propios. No se nutren estas actividades de grandes presupuestos consolidados (excepción serían las actividades constructivas que han requerido importantes inversiones del Ministerio de Cultura o los programas de actividades lúdicas para colectivos como los escolares que cuentan ya con una arraigada tradición) sino que, en general, se trata de actividades que cuentan con un amplio componente de entrega y voluntarismo. Esta generosidad, lejos de ayudar a su consolidación, impide una institucionalización de lo realizado, dejando en suspenso en muchas ocasiones la celebración de sucesivas ediciones. Por el contrario, obligan a una búsqueda permanente de socios y colaboradores, de propuestas asumibles y soluciones económicas e innovadoras en un proceso de imparable creatividad. f) Respecto a las metodologías empleadas se evita, en gran medida, el diseño de productos sin implicación de los colectivos destinatarios. Se es consciente de que solo con una participación de los mismos, desde las fases iniciales de diseño, se logra obtener resultados reseñables. Por ello se busca su implicación en las fases de conceptualización, definición y ejecución en un dialogo y negociación constantes. Por otra parte, se empieza a implantar, de manera creciente, la realización de evaluaciones, fundamentalmente de satisfacción de usuarios, y, en casos aislados, de 21

impacto, que pretende medir los beneficios que los programas producen en la realidad cotidiana de los colectivos destinatarios. Como es manifiesto, el gran valor de lo expuesto, y a su vez sus carencias, son las que obligan a este Ministerio a desarrollar el Plan MUSEOS+ SOCIALES , de manera que los espléndidos avances realizados cuenten con un marco que dote al conjunto de coherencia, visibilice y extienda las mejores prácticas, cubra con nuevas actuaciones los ámbitos necesitados de un mayor empuje y profundización y dote de los recursos necesarios para su puesta en marcha.

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4.- LÍNEAS ESTRATÉGICAS Y PROGRAMAS

LÍNEA ESTRATÉGICA 1: Captación y reforzamiento de audiencias poco representadas: expansión de la visita al museo como hábito de ocio

La puesta en marcha en 2007, en el seno de la Subdirección General de Museos Estatales, del proyecto denominado Laboratorio Permanente de Público de Museos (LPPM), constituyó un importante paso adelante para empezar a comprobar y evaluar la aportación a la sociedad de estas instituciones y su orientación real hacia el servicio a la sociedad. Con los resultados de las investigaciones puestas en marcha y publicadas desde entonces se ofrece una muestra de que la Administración ha asumido su responsabilidad en el diálogo con el ciudadano y de que en el ámbito de los museos está conociendo a sus visitantes. Sin duda, gracias a este instrumento de comunicación y participación ciudadana la Administración puede conocer bien la verdadera relación entre los museos y la sociedad e impulsar, consecuentemente, los cambios que sean necesarios para mejorarla y hacer de los museos verdaderos instrumentos de desarrollo y cohesión social. El Laboratorio contempla la investigación sobre público como un instrumento de gestión y apoyo en la toma de decisiones de planificación y programación de los museos y como una dinámica que debe estar integrada en la actividad habitual de los mismos para la mejora continua de la institución en su calidad de prestadora de servicio público. Cada investigación y sus resultados pretenden ser herramientas para profesionales y gestores que permitan orientar, considerando la experiencia del público, los aspectos del funcionamiento de los museos relacionados con el cumplimiento de la función social que desarrollan, con datos nuevos sobre los meramente numéricos de afluencia de visitantes que han estado disponibles hasta ahora para ver la rentabilidad social de estas instituciones. El primer estudio realizado por el LPPM ha permitido un acercamiento a los visitantes para conocer el perfil general de público y, en cada uno de los doce museos1 estudiados hasta el momento, qué perfil específico de público acude a ellos. A partir de estos datos se ha definido que el perfil del visitante tipo de estos museos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte responde a las siguientes características: es mujer, española, es adulta (media de edad, 42 años), tiene estudios universitarios y trabaja; acude al museo acompañada de la pareja o los amigos y, en ocasiones, de niños menores de 12 años. Además de definir el visitante tipo, éste y otros estudios individuales de cada museo han permitido conocer los perfiles sociodemográficos y funcionales de sus visitantes. La conclusión más general que se puede obtener de las características de este público es que son poco representativos de la sociedad española o, lo que es lo mismo, la composición de los visitantes en función de las variables que constituyen su perfil socio-demográfico (género, edad, nivel de estudios, ocupación, residencia-nacionalidad) no se corresponde 1

El estudio se realizó sobre 12 museos: Museo Arqueológico Nacional, Museo Casa de Cervantes, Museo de América, Museo del Traje, Museo Nacional de Antropología, Museo Nacional de Arte Romano, Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo Sefardí y Museo Sorolla. http://www.mcu.es/museos/MC/Laboratorio/Informes.html

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con lo que cabría esperar en función de la distribución que en la población nacional tienen esas mismas variables. Este mismo perfil lo comparten los principales museos y países de nuestro entorno más cercano y refuerza la idea, subyacente aún en el imaginario colectivo, de que los museos son instituciones elitistas, lo que queda además confirmado por el hecho de que los miembros de las clases sociales más desfavorecidas y con menores niveles de formación tienden a estar ausentes de las salas y espacios de los museos. Además de este perfil general mayoritario con sus múltiples variaciones y la visita escolar o proveniente del ámbito académico y universitario presente en todos ellos (y que por ello no se contempla en este Plan) se detecta, en función de esas mismas variables, una serie de grupos que están escasamente o nada representados en el museo. En el momento de realizar los informes fueron los siguientes, incluidos todos ellos en las distintas líneas y actuaciones de este Plan: -

Niños menores de 12 años en visita familiar Adolescentes y jóvenes, especialmente varones Mayores de 65 años Personas con discapacidad Personas en situación de desempleo Personas con estudios primarios o sin estudios Extranjeros residentes en España procedentes de los principales países de emigración económica Turistas extranjeros

Los motivos por los que estos grupos no frecuentan los museos pueden ser muy variados, desde una percepción de la institución como algo totalmente ajeno (debido a barreras de acceso a los contenidos, bajo nivel de estudios), a la falta de actividades atractivas para ciertos sectores de la población (adolescentes, personas mayores), la insuficiente presencia de facilidades para personas con discapacidad, la inexistencia de información en otros idiomas o la poca promoción turística de los museos en los medios adecuados. Si bien en algunos casos hay cierta representación de estos colectivos, en otros se puede hablar de ausencia. Por ello se plantean actuaciones que podrían vincularse, por un lado, al mayor o menor grado de presencia en la institución. El museo ha de emprender acciones dirigidas a la captación de un público en principio muy ajeno al museo y a la atracción, y más fuerte vinculación --fidelización- de otro que ya ha iniciado el contacto con la institución aunque aún no tiene familiaridad suficiente con ella. Por otro lado, estas actuaciones podrían también alinearse en función del escenario en el que se desarrollen: el entorno más inmediato del museo y su órbita de acción más habitual, o su acercamiento a un entorno más lejano y disperso con el que también debería relacionarse. Esta línea estratégica se orienta, por tanto, a la acogida en el museo de grupos de población mayoritarios, sin problemas específicos de exclusión pero excluidos o ausentes del museo en la práctica, por barreras reales o percibidas, por falta de una oferta específica elaborada por el museo para ellos o por falta de relevancia en sus vidas del museo como opción o posibilidad. Por ello las actuaciones que propone esta línea estratégica se orientan a mayorías y, más que el trabajo directo con grupos en riesgo de exclusión y el desarrollo de actividades para la inclusión de minorías, debe plantearse el trabajo y la realización de acciones para visibilizar el museo ante las mayorías como un lugar accesible y abierto a todos. 24

En todos los casos, el planteamiento general del acercamiento a estas audiencias debe ser en un marco de ocio lúdico y participativo en el que las posibles barreras, derivadas de la imagen del museo como lugar al que se accede y disfruta sólo si se tienen determinados conocimientos, no estén presentes y los museos puedan percibirse como centros de socialización y de interacción en grupo que ofrecen nuevos discursos adecuados a las distintas realidades y demandas de sus públicos. Hay que poner de manifiesto que, desde la elaboración y presentación de los informes del LPPM, la mayoría de los museos ha realizado ya actuaciones dirigidas a atraer a estos públicos poco representados. El Plan MUSEOS+ SOCIALES pretende reforzar y mejorar estas actuaciones para que los museos actúen de un modo aún más proactivo hacia esos públicos.

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PROGRAMA 1: La atracción y fidelización de públicos del entorno cercano

Este programa del Plan se ocupa de las actuaciones en el entorno inmediato del museo, dentro de su órbita de influencia, intentando atraer y aumentar la presencia de grupos que, si bien acuden a él ocasionalmente, su representación actual tanto en relación a la pirámide de población --como reflejo de la composición de la sociedad española y muestra de una representación equilibrada de todos los segmentos sociales presentes en ella- como en relación a la disponibilidad de tiempo libre de algunos de ellos --teniendo en cuenta que la visita al museo es una actividad que se realiza dentro del tiempo de ocio- es escasa. En estos segmentos encontramos grandes oportunidades de crecimiento para el museo y su vínculo con su entorno social, tanto numérico de visitantes, como de establecimiento de relaciones más sólidas y fructíferas para la institución y la sociedad. Frente a la imagen del museo como lugar en el que niños y jóvenes acuden en grupos numerosos que alteran el sosiego y silencio reinante en sus salas, resulta que, en gran parte de los museos, su presencia puede considerarse casi anecdótica, con el consiguiente peligro de perder una oportunidad de atraer a un público que será el futuro de los museos. La visita familiar es una de las potencialidades a desarrollar: el crear hábitos de ocio a temprana edad y convertir el museo en un espacio de esparcimiento social, un recurso de ocio compartido entre padres e hijos, un lugar no ajeno a la diversión y que, desde la infancia, resulta familiar, es una garantía de uso recurrente por parte de quienes han compartido esta experiencia. Es asegurar el interés por parte del siguiente relevo generacional, de modo independiente a la visita en el marco de la enseñanza reglada y el entorno académico. Precisamente realizar actividades fuera de este entorno de la educación formal es la puerta de acceso a la integración de la visita al museo en los hábitos de ocio y de consumo de recursos culturales en el tiempo libre. La presencia de jóvenes y adolescentes es un objetivo perseguido por la mayoría de los museos, que se encuentran con la competencia de otras ofertas más claramente dirigidas a este segmento de público y que tienen un carácter más lúdico, más novedoso y, quizás, más cercano a su entorno cotidiano. Por ello terminan resultando más atractivas para ellos, inmersos en una sociedad marcada por el dinamismo, la rapidez, lo efímero, la novedad constante. Entender esta realidad que viven los jóvenes y responder acertadamente a sus demandas, pasa por convertir la visita en una actividad de marcado carácter social, de actividad grupal y participativa, ya que, como demuestran múltiples estudios realizados, les interesan las actividades en las que puedan participar con gente de su edad. La presencia del museo en el entorno virtual y la extensión de las tecnologías de la información y la comunicación no sólo a la exposición, sino a toda la programación y servicios que ofrece el museo, son fundamentales para conectar con este público, pero también para que el museo se adecue a unos hábitos y usos sociales cada vez más extendidos. Dentro de los segmentos de público contemplado como objetivo para esta línea, las personas mayores son prioritarias por varios motivos. Cualitativamente, siguiendo las indicaciones de la UE en el ámbito del envejecimiento de la población, se trataría de 26

fomentar acciones que promuevan el envejecimiento activo y el fomento de la participación de las personas mayores en la sociedad, la cultura y la economía, para garantizar la plena integración y su participación en la sociedad. Los museos pueden convertirse en espacios donde se manifieste este interés y, desde el trabajo en el campo del patrimonio cultural, se les haga jugar un papel activo en relación con el aprendizaje a lo largo de la vida. Cuantitativamente, debido a su disponibilidad de tiempo libre, son un segmento que podría incrementarse de modo notable no sólo para conseguir una representación paritaria a la que muestran en la pirámide de población, sino que podrían constituir uno de los segmentos en los que el nivel de asiduidad podría ser más elevado debido a esta situación. El incremento en la cantidad de visitas podría repercutir igualmente en la calidad (fidelización), si se trabajase desde el museo una vinculación más fuerte con este sector fomentando la participación. Con respecto a las personas con bajo nivel de formación, interesa su integración como el ejemplo más evidente de que el acceso universal a la educación y la cultura que garantiza la Constitución es real y no una declaración de buenas intenciones.

Colectivos implicados Museos como instituciones de referencia y principales actores del Plan Administraciones Públicas: -

Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad como organismo principal cuya actividad se dirige a promover actuaciones en beneficio de los jóvenes, infancia y familia y las personas mayores, pero igualmente las Consejerías competentes en la materia de las Comunidades Autónomas, y las Concejalías de los Ayuntamientos como administración más cercana y directa en la relación con el ciudadano.

Tercer sector a través de fundaciones, asociaciones y organizaciones de todo tipo (jubilados, vecinales, familias, voluntariado cultural o social, AMPAs...), que permitan un acercamiento directo a grupos concretos dentro de cada segmento identificado como de interés para la estrategia. Papel especialmente destacable en este ámbito juegan las asociaciones de amigos de los museos a la hora de fidelizar al público del entorno cercano. Entidades privadas, con las que establecer acuerdos para la aportación de recursos de cualquier tipo que vayan orientados a la consecución de los objetivos planteados y el desarrollo de las actividades propuestas

Destinatarios Familias y niños menores de 12 años Sólo el 8,8% de los visitantes que acuden en visita individual al museo lo hacen con niños. Los niños suponen el 15% de los visitantes totales en el conjunto de los museos del estudio realizado por el LPPM (datos de 2008). Aunque existe una gran variabilidad entre todos ellos, en algunos museos la presencia de público infantil es casi anecdótica. 27

Adolescentes y jóvenes varones En el tramo de edad de 12 a 25 años, los varones están infrarrepresentados en los museos. Mientras que el porcentaje de varones de esta edad supone el 9% de la población general, en los museos sólo hallamos un 5,4% de visitantes con estas características en visita individual. La presencia de este grupo parece, sin embargo, más numerosa en la visita en grupo escolar. Mayores de 65 años Las personas mayores de 65 años acuden poco al museo (7,2%) si se tiene en cuenta su participación en la pirámide de población que asciende al 17%. Esta escasa asistencia es especialmente reseñable en el caso de las mujeres de este grupo de edad pues suponen el 10% de la población y tan sólo representan el 2,8% de los visitantes. Personas con estudios primarios o sin estudios El 0,4% de los visitantes mayores de 12 años que acuden al museo en visita individual carece de algún tipo de estudios y un 6,8% posee estudios primarios. En la población, el porcentaje de personas sin estudios es del 11% y del 20,82% los que tienen estudios primarios. Los datos anteriores proceden del referido informe del LPPM del año 2008. Objetivos Como objetivo general se plantea la extensión de la visita al museo como una práctica de ocio cultural integrada en los hábitos y pautas de consumo de tiempo libre de la población española. Como objetivos específicos se podrían desglosar los siguientes: -

Conseguir un aumento del público infantil, de forma que permita crear un hábito de visita en el futuro y un relevo generacional entre los visitantes. Atraer al público de más de 65 años y jubilados Fomentar el voluntariado cultural entre personas mayores Captar a visitantes con bajos niveles de estudios Captar y fidelizar jóvenes y adolescentes Potenciar la imagen social de la visita al museo Aumentar el número de visitantes que repiten la visita para crear hábitos de visita estables Aumentar la duración de la visita, el uso de los servicios, y la satisfacción con la experiencia Modificar la percepción del museo como lugar poco accesible Promover el museo como espacio de aprendizaje a lo largo de la vida

Actuaciones En relación con el papel social del museo y sus públicos no visitantes, las conclusiones del informe general del LPPM ponen de manifiesto que los museos no son instituciones inclusivas ni sirven a toda la sociedad al existir grupos de población apenas o muy desigualmente representados en cuanto a edad, formación y procedencia, fundamentalmente. Es evidente la conveniencia de incidir muy activamente en la 28

ampliación de la diversidad de los visitantes y lograr que los museos sean más inclusivos, es decir, que se adapten mejor a las necesidades de los que tradicionalmente han estado peor representados o simplemente no lo han estado nunca, más abiertos a la participación ciudadana y más proclives a satisfacer sus intereses. Se proponen las siguientes actuaciones para cada uno de los segmentos de público recogidos en esta línea de actuación: Familias y niños menores de 12 años En la línea de las recomendaciones específicas dirigidas a este segmento que propone el informe general del LPPM, está prevista la realización de las siguientes actividades: o Estudio diagnóstico específico de expectativas y necesidades de vista en familia con menores de 12: revisión de datos y análisis cualitativo realizado en el marco del Laboratorio Permanente de Público de Museos, que ofrezca información sobre los estilos de ocio, intereses, expectativas y necesidades de este segmento, de modo que con sus resultados se pueda valorar el alcance de las acciones necesarias para modificar la tendencia actual de escasez de público. o Colaboración con la Dirección General de Servicios para la Familia y la Infancia del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad que comprenderá la orientación y colaboración para el diseño e implementación de actividades orientadas al público familiar así como su promoción y divulgación a través de la Guía de Ayudas Sociales para las familias que anualmente edita el citado Departamento. Igualmente inclusión de esta actuación en el Plan Integral de Apoyo a la Familia con el fin de dar a conocer a las familias y a las entidades que les ofrecen servicios las actividades diseñadas específicamente para este tipo de público por los Museos. o Presencia en lugares con oportunidad de contactar con público potencial: se fomentará prioritariamente la presencia de todos los museos con un espacio propio y/o material editado conjuntamente en publicaciones especializadas y/o ferias comerciales de ocio infantil y en familia, ofreciendo los museos como espacios con propuestas de ocio educativo de carácter eminentemente lúdico, en un entorno pensado y diseñado para familias con niños. o Potenciación de la programación habitual dirigida a las familias, apoyada en guías o monitores y formada por talleres, visitas guiadas, recorridos temáticos por las exposiciones, cuenta cuentos, u otras actividades diseñadas para el ocio compartido en el grupo familiar. o Potenciación de la visita en familia desde el ámbito escolar: fomento de las relaciones con centros escolares y asociaciones de padres para canalizar a través de ellos la información sobre las posibilidades, recursos, servicios y actividades que ofrecen los museos como alternativa de ocio familiar. o Creación de material específico, talleres y recorridos temáticos para la realización de la visita autónoma en familia en todos los museos: si bien en muchos museos ya existe se elaborarán guías o recorridos temáticos adaptados a distintas edades que permitan la realización de una visita en familia, tratando aspectos de la colección permanente, de la actividad del museo, su edificio... vinculados a los 29

intereses, conocimientos y marco vital cotidiano de los diferentes modelos de familia. El planteamiento desde una perspectiva lúdica y el fomento de la participación de todos los miembros del grupo serán las bases comunes de estas actuaciones. o Creación del Pasaporte de los Museos (distintas versiones por grupos de edad): diseño y producción de una libreta o desplegable para ir pegando en ella las entradas adquiridas en las visitas a los museos, que se distribuirá gratuitamente en todos ellos. Al completarla se recibirá un reconocimiento en el museo en que se haga la última visita. Pueden realizarse varias versiones en función de los segmentos de público sobre los que quiera incidir la acción, y ofrecerse distintos obsequios en función del mismo criterio: Guías del Museo, vales para gastar en la tienda, participación en taller o actividad, visita especial para amigos... En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo Arqueológico Nacional y el Museo Cerralbo asumirán un papel de liderazgo de manera que, en colaboración con instituciones y colectivos, desarrollen una metodología específica que pueda convertirse en referente de responsabilidad social y que, con las adaptaciones necesarias, pueda ser desarrollada por el resto de museos o exportarse como ejemplo de buenas prácticas a otras instituciones. En función de dicho liderazgo, ambos museos elaborarán y desarrollarán proyectos que faciliten la realización de la visita tanto de manera autónoma como guiada y, en cualquier caso, con los materiales que permitan al grupo familiar obtener el mejor resultado de la experiencia. Las diferencias existentes entre ambos museos en cuanto a tamaño, identidad, colecciones y recursos, así como la necesaria adecuación de los proyectos a las características propias de cada uno, redundarán en una mayor variedad de modelos de visita, que podrán servir de referentes a otros museos. Adolescentes y jóvenes En la línea de las recomendaciones específicas dirigidas a este segmento por el Laboratorio Permanente de Público de Museos está prevista la puesta en marcha de las siguientes iniciativas: o Estudio específico de expectativas y necesidades de visita de los jóvenes y adolescentes: comprende la realización de un análisis cualitativo en el marco del LPPM que aporte información sobre sus estilos de ocio, intereses, expectativas y necesidades, de modo que, con sus resultados, se pueda valorar el alcance de las acciones necesarias para modificar la tendencia actual de asistencia. o Colaboración con el Instituto de la Juventud para la difusión a través de la web del organismo de todas aquellas actividades o convocatorias de museos dirigidas a jóvenes y adolescentes y para el estudio de líneas conjuntas de actuación relativas a creación joven que fomenten la actividad y la difusión de la obra de jóvenes creadores en ámbitos como las artes visuales, el cómic e ilustración o el diseño. o Búsqueda de alianzas o colaboraciones estables con escuelas profesionales, universidades, y otros centros formativos para diseñar actividades en las que el museo sea el escenario y la materia de trabajo para la experimentación y el desarrollo de la creatividad de los jóvenes. 30

o Celebración de encuentros con jóvenes y asociaciones representativas de este segmento con el objetivo de elaborar propuestas adaptadas a sus intereses, inquietudes y expectativas y enfocadas a aumentar su participación en el Museo, más específicamente se estudiará la aplicación de nuevas tecnologías y redes sociales en la actividad divulgativa de los museos. o Desarrollo de programas, diseño de actividades, creación de materiales y puesta en marcha de aproximaciones al museo dirigidas a adolescentes y jóvenes teniendo en cuenta sus intereses e inquietudes. Se elaborarán tratando aspectos de la colección permanente, de la actividad del museo, su edificio, etc., vinculados a sus intereses, conocimientos y marco vital cotidiano desde una perspectiva lúdica y participativa. o Fomento del voluntariado cultural joven: potenciación de nuevas formas de colaboración en el ámbito del voluntariado, más vinculadas a la realidad cotidiana, habilidades y hábitos de segmento de público joven: búsqueda de su participación activa --física o virtual- como enlace con grupos de intereses afines y transmisores de opinión que den su apoyo en la definición de programaciones, actividades o materiales específicos dirigidos a ellos. En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo Nacional del Romanticismo y el Museo de América asumirán un papel de liderazgo de manera que, en colaboración con instituciones y colectivos, desarrollen una metodología específica que pueda convertirse en referente de responsabilidad social y que, con las adaptaciones necesarias, pueda ser desarrollada por el resto de museos dependientes de la Secretaría de Estado de Cultura o exportarse como ejemplo de buenas prácticas a otras instituciones. En este marco ambos museos organizarán, con el fin de acercarse a los adolescentes y jóvenes actividades que les resulten atractivas en ámbitos culturales de su interés: la música, la literatura, la ilustración, la imagen, la cultura popular o la moda. Mayores de 65 años y jubilados. En la línea de las recomendaciones específicas dirigidas a este segmento que propone el informe general del LPPM, está prevista la realización de las siguientes actividades: o Estudio específico de expectativas y necesidades de visita de los mayores de 65 años: revisión de datos y análisis cualitativo en el marco del Laboratorio Permanente de Público de Museos que aporte información sobre los estilos de ocio, intereses, expectativas y necesidades de este segmento, de modo que, con sus resultados, se pueda valorar el alcance de las acciones necesarias para modificar la tendencia actual de escasez de público. o Colaboración con el Instituto de Mayores y Servicios Sociales -- IMSERSO- para la difusión en los espacios web y redes sociales que gestiona este organismo de información, programas y actividades que ofrecen los museos para las personas mayores de 65 años con el fin de dar a conocer a sus usuarios (del IMSERSO, ONGs e instituciones relacionadas) los museos y sus posibilidades. Asimismo se abordará el estudio de vías de colaboración para el diseño de programas de envejecimiento activo. o Contactos con centros de referencia en materia de ocio y educación para personas mayores (Universidades de Mayores y Educación de Adultos, el Portal del Mayor de la CAM...) para la inclusión de las visitas a museos en sus programaciones: 31

establecimiento de canales de comunicación para la materialización de acuerdos relativos a la incorporación de recursos e información sobre los museos estatales en los programas relacionados con el ocio y educación de adultos. o Formulación y ejecución de políticas sobre envejecimiento activo: desarrollar y canalizar el papel de los museos como escenarios de participación e integración de las personas mayores con el fin de fomentar su apropiación de este patrimonio, conforme a las propuestas presentadas en el Libro Blanco del Envejecimiento Activo, promovido por el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad. o Desarrollo de programas, diseño de actividades, creación de materiales y puesta en marcha de aproximaciones al museo dirigidas a personas mayores y jubilados teniendo en cuenta sus particularidades. Se elaborarán tratando aspectos de la colección permanente, de la actividad del museo, su edificio, etc., vinculados a sus intereses, conocimientos y marco vital cotidiano de este grupo de edad desde una perspectiva lúdica y participativa. En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo Nacional de Arte Romano asumirá un papel de liderazgo de manera que, en colaboración con instituciones y colectivos, desarrolle una metodología específica que pueda convertirse en referente de responsabilidad social y que, con las adaptaciones necesarias, pueda ser desarrollada por el resto de museos dependientes de la Secretaría de Estado de Cultura o exportarse como ejemplo de buenas prácticas a otras instituciones.

Personas con estudios primarios o sin estudios En la línea de las recomendaciones específicas dirigidas a este segmento que propone el informe general del LPPM, sería necesario abordar un estudio previo y específico que proporcionara información sobre este público, uno de los menos conocidos que apenas está presente en la salas del museo. o Elaboración de un informe específico sobre este segmento de visitantes: revisión de datos y estudio cualitativo en el marco del Laboratorio Permanente de Público de Museos que aporte datos e información sobre los estilos de ocio, intereses y expectativas de este segmento, de modo que con sus resultados se pueda valorar el alcance de las acciones necesarias que habrá que desarrollar posteriormente para modificar esta tendencia, y ofrecer esta alternativa de ocio como una experiencia que resulte atractiva, accesible y coincidente con los intereses y necesidades de este segmento. o Desarrollo de programas, diseño de actividades, creación de materiales y puesta en marcha de aproximaciones al museo dirigidas a estas personas teniendo en cuenta sus necesidades y deseos. En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo Nacional de Artes Decorativas asumirá un papel de liderazgo de manera que, en colaboración con instituciones y colectivos, desarrolle una metodología específica que pueda convertirse en referente de responsabilidad social y que, con las adaptaciones necesarias, pueda ser desarrollada por el resto de museos dependientes de la Secretaría de Estado de Cultura o exportarse como ejemplo de buenas prácticas a otras instituciones. 32

Potenciar la imagen social de la visita y aumentar el número de visitas y usos por parte de los distintos públicos del museo Estos objetivos afectan a todos los segmentos de público anteriores y tienen por ello carácter transversal. Para potenciar el papel social del museo, hacer de la visita una actividad social, participativa y enriquecedora, que haga deseable volver, está prevista la realización de las siguientes actividades: o Reflexión interna sobre una nueva construcción del discurso de la exposición permanente: realización de una valoración interna entre los profesionales de los museos, con todos los datos disponibles sobre el conocimiento de públicos y no públicos, que desde una perspectiva crítica aborde la falta de cercanía y participación en el museo de determinados segmentos sociales y la necesidad de modificar la percepción del mismo como lugar poco accesible, tanto desde el punto de vista cognitivo como desde el vivencial y cotidiano. o Estudio de adecuación de horarios de apertura a los hábitos y tiempos de ocio de la población: realización de una valoración interna sobre la idoneidad de los actuales horarios de apertura al público y posible replanteamiento o reflexión sobre los mismos bajo la consideración de la visita al museo como actividad de ocio por parte de la gran mayoría de la población. o Revisión del régimen de acceso y abonos, carnets y otros sistemas de fidelización: revisión y elaboración de una posible relación de ventajas en todos los museos vinculadas a la tenencia de abonos, carnets... o cualquier otro sistema de fidelización que contribuya a fomentar la repetición de las visitas, a potenciar el uso de espacios y servicios y a mantener una relación más continuada, estable y participativa entre el museo y el público o Mejora de la información y señalización e incorporación de facilidades para la visita: realización de un diagnóstico de la situación actual para facilitar el conocimiento de todos los recursos y servicios utilizables durante la visita y fomentar así estancias más prolongadas gracias a su uso y disfrute. o Incorporación de público en todas las imágenes publicitarias y promocionales de los museos: incorporación del público como elemento habitual en las imágenes dirigidas a dar a conocer los museos e invitar a la visita, de modo que se presentan como espacios vividos y marcos de interacción social En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo Nacional de Escultura asumirá la realización de una experiencia piloto de estudio y redefinición del discurso de su exposición permanente con el fin de lograr una nueva aproximación que permita al visitante comprender el contexto histórico internacional de la colección y le ofrezca elementos de interpretación multidisciplinar, inscribiéndola en un marco de comprensión más amplio.

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PROGRAMA 2: Actuación en el entorno no inmediato del museo: el público distante

Este programa se dirige a favorecer el acercamiento de aquellos públicos que están más lejanos al museo, con los que resulta más difícil establecer vínculos y fomentar la fidelización debido a la lejanía y dificultad de repetición de visita, pero que no, por esta distancia geográfica, deben quedar desatendidos de la acción general de la institución. El museo como institución integradora, en la que deben tener cabida todos los segmentos y grupos sociales, ha de atender a este público y atraerlo. Buscar a personas alejadas de su ámbito geográfico local ya sean de países extranjeros o visitantes nacionales, prestando especial atención a su entorno rural. Público distante que englobado en la categoría de no residentes puede considerarse globalmente como público turista. Por otro lado, el turismo es un elemento de desarrollo y cohesión social, tal como ha reconocido el propio ICOM, y puede contribuir de forma significativa a la prosperidad socioeconómica. La orientación hacia un modelo sostenible de turismo cultural con el fomento de la presencia y la acogida de este público en las instituciones museísticas supone la afirmación del valor del patrimonio como motor de crecimiento que fortalece valores y sentimientos de tolerancia, respeto, integración y convivencia con otros grupos, y de identidad y cohesión social en el ámbito de influencia más directa del museo, ya sea local, regional, etc. De hecho, uno de los proyectos de la Secretaría de Estado de Cultura es la potenciación de los museos como recurso turístico. Este proyecto está orientado específicamente al turismo extranjero en el marco de una serie de acciones que contemplan el impulso de la cultura como elemento esencial de la proyección exterior de la marca España. Este segmento de público es precisamente uno de los considerados deficitarios, y en el informe general del perfil de público se plantean una serie de recomendaciones. Sin embargo, dentro de este Plan para desarrollar la función social del museo no convendría dejar de lado al turismo interior, igualmente como elemento activador de economías locales, como público potencial más accesible, y como segmento con menores necesidades que el extranjero (al eliminar la barrera idiomática) y para el que sería más fácil por tanto componer una oferta acorde a sus expectativas. La cuota de este segmento de público varía en cada museo, por lo que las iniciativas a poner en marcha dependerán de la composición del perfil general del público de cada uno de ellos y del grado de representación que este segmento tiene en dicha composición. Dicho esto, puede parecer que, con este planteamiento tan abarcador, quedaría recogido todo el espectro de posibles públicos potenciales y, prácticamente con ellos, toda la población española. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que la mayoría de los visitantes a museos englobados en la categoría de no residentes, son urbanitas, procedentes y habitantes de ciudades y núcleos urbanos grandes. Se trata mediante estas iniciativas de acercarse también a un entorno diferente al urbano, de núcleos de población más reducidos y con unas infraestructuras en las que lo cultural 34

no está siempre presente, y darse a conocer como recurso de ocio para el que no existe otra barrera de acceso que no sea la mera distancia física. El museo se considera por los ciudadanos un elemento de valor, algo de lo que sentirse orgulloso como miembro de una determinada colectividad de la que cada uno se siente representante en un momento dado. Esta afirmación es generalizable a todos los ámbitos, pero quizá menos cuando se habla de individuos que viven en núcleos de población reducidos o sin infraestructuras culturales. Por ello se plantea la presencia del museo en estas áreas, a través de distintas actuaciones que lo den a conocer como valor cultural, valor turístico y recurso de ocio al alcance de todos y al que todos pueden aportar significados y valor añadido con su propio reconocimiento y uso El museo debe presentarse como institución valiosa, dando a conocer su papel en la sociedad como garante de la memoria hacia el pasado pero también hacia el futuro, atesorando testimonios de interés que ayudan a la comprensión y entendimiento de las sociedades. Colectivos implicados Museos como instituciones de referencia y principales actores del Plan Administraciones Públicas de los distintos ámbitos territoriales competentes en materia de educación, cultura y turismo. Tercer sector a través de fundaciones, asociaciones y organizaciones, que permitan un acercamiento directo a grupos concretos dentro de cada segmento identificado como de interés para la estrategia. Sector empresarial y entidades privadas, también como canal directo de acceso a determinados segmentos o como colaboradores que aporten recursos de cualquier tipo que vayan orientados a la consecución de los objetivos planteados y el desarrollo de las actividades propuestas. A este respecto debe prestarse especial atención a tour operadores y sector hostelero así como empresas de servicios de transportes. Destinatarios -

Turistas. Nacionales y extranjeros, entendidos en el sentido amplio, como quienes se trasladan de su territorio de origen o de su residencia habitual a un punto geográfico o destino diferente al suyo. Población residente en núcleos urbanos sin infraestructuras culturales y entidades de población de menor tamaño (ámbito rural). Objetivos El museo como objetivo general se dirigirá a un público distante y disperso, frente al que debe visibilizar su patrimonio cultural y la propia institución como una de las más evidentes manifestaciones de la riqueza, diversidad, capacidad creativa y potencia cultural y turística del país y de nuestra actual sociedad. Como objetivos específicos se pretende: 35

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Potenciar los museos como valor turístico y ampliar el número de visitantes no residentes, tanto extranjeros como nacionales. Facilitar el conocimiento y el acceso a los museos a público no urbano, el más habitual en los perfiles actuales. Establecer cauces de colaboración estable con instituciones/organismos ya vinculados a estos entornos y que canalicen la relación. Vincular de modo estable el museo a su territorio más allá del núcleo urbano en el que se ubique. Presentar el museo como un lugar acogedor, accesible, no vinculado al concepto de cultura elitista sino al de construcción colectiva y participativa de contenidos.

Actuaciones En la línea de las recomendaciones específicas dirigidas a potenciar la presencia de turistas que propone en informe general del LPPM, está prevista la puesta en marcha de las siguientes iniciativas: o Estudio específico preliminar de expectativas y necesidades de visita de turistas: revisión de datos y análisis cualitativo en el marco del Laboratorio Permanente de Público de Museos que informe sobre los estilos de ocio, intereses, expectativas y necesidades de este segmento, de modo que, con sus resultados, se pueda valorar el alcance de las acciones necesarias para modificar la tendencia actual de escasez de público. o Firma de acuerdos con organismos estatales, regionales y locales gestores de turismo: participación en desarrollo de productos y servicios que aúnen los intereses del sector turístico y del sector cultural, mediante la firma de acuerdos específicos que incorporen a los museos en las acciones promocionales y en los circuitos turísticos establecidos apoyados por los organismos competentes en la materia. o Rediseño de la información básica sobre los museos dirigida al turismo y revisión de su distribución: revisión de la información disponible y orientada al público turista, tanto en organización de contenidos, formatos y ubicación, como en su distribución, en los propios museos por un lado y en el exterior por otro, revisando asimismo puntos y canales de distribución de dicha información (oficinas de atención turística, hoteles, centros de recepción de viajeros y turistas...). o Traducción de contenidos a nuevos idiomas: revisión de la información que ofrecen los museos en distintos soportes (en papel y on line) y priorización de los mismos para su progresiva traducción a los idiomas más demandados por los visitantes actuales y por los prioritarios para los museos. o Revisión de fuentes de información turística proporcionadas por terceros: verificación de la información básica facilitada sobre horarios, fechas de apertura, etc, de los museos. Dicha verificación se hará en los portales extranjeros desde los que se registran más accesos a las páginas de museos estatales, al tiempo que se realiza una revisión de que tengan un mayor posicionamiento web. En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo Sefardí, el Museo del Greco, el Museo Sorolla y el Museo Nacional de Cerámica y 36

de las Artes Suntuarias "González Martí" serán los que asumirán el papel de liderazgo de manera que, en colaboración con instituciones y colectivos, desarrollen una metodología específica que pueda convertirse en referente de responsabilidad social y que, con las adaptaciones necesarias, pueda ser desarrollada por el resto de museos dependientes de la Secretaría de Estado de Cultura o exportarse como ejemplo de buenas prácticas a otras instituciones. El liderazgo de estos museos en este ámbito se justifica por su diferente enclave y estrategias a desarrollar en el panorama turístico: El Museo Sefardí, junto al Museo del Greco, representa un museo integrado en un producto turístico consolidado y en fase de promoción (Toledo como ciudad Patrimonio de la Humanidad). Se aprovechará, en consecuencia, la trayectoria y conocimiento del museo que forma parte del proyecto SICTED (Sistema Integral de Calidad Turística en Destino), promovido por el Instituto de Turismo de España y la Federación Española de Municipios y Provincias, que pretende aumentar la calidad en la gestión de los servicios prestados a los turistas. Igualmente su experiencia en programas de visita integrada (mediante abono que comprende visitas guiadas) de diferentes monumentos e instituciones culturales a través de los programas Toledo Card y Toledo Pass. Por su parte, los Museos Sorolla y de Cerámica suponen dos perfiles muy diferentes, que diseñarán estrategias diferenciadas, al tratarse de museos urbanos enclavados en importantes destinos turísticos caracterizados en el primer caso por tratarse de un turismo de interior con una fuerte competencia y oferta cultural y museística, mientras que en el segundo se trata de un enclave de costa donde junto al turismo patrimonial funciona el binomio sol/playa y el turismo de cruceros. En relación a poblaciones sin infraestructuras culturales, las actuaciones propuestas son: o Elaboración de un informe específico sobre este segmento de visitantes: recopilación de datos y estudio cualitativo en el marco del Laboratorio Permanente de Público de Museos que aporte información sobre los estilos de ocio, intereses y expectativas de esta población, de modo que, con sus resultados, se pueda valorar el alcance de las acciones necesarias que habrá que desarrollar posteriormente y que éstas sirvan verdaderamente a sus intereses específicos y el museo se pueda presentar como una alternativa de ocio, como una experiencia que resulte atractiva, accesible y coincidente con los intereses y necesidades de este segmento. o Búsqueda de colaboración con iniciativas en marcha: Ayuntamientos, Casas de Cultura, Diputaciones... tienen ya puestos en marcha servicios ambulantes que acercan a pequeñas poblaciones información y actividades de tipo cultural en un marco de ocio lúdico. Sería precisa la identificación de las mismas para integrar la oferta museística como parte de la programación y actividades ofertadas e identificar en ellas buenas prácticas trasladables al sector museístico. o Integración en redes itinerantes de exposiciones: integración en plataformas abiertas a la colaboración o redes preexistentes cuyos objetivos sean la difusión y el conocimiento de los recursos y riqueza patrimoniales y dispongan de programación y salas estables (Red Itiner de la CAM o similares) que permitan a los museos la difusión, más allá de sus salas y en un ámbito de acción regional, de su actividad expositiva. 37

o Actualización del concepto museo itinerante para entornos no urbanos y poblaciones distantes: revisión y actualización de este concepto y adecuación del mismo, por un lado a las posibilidades del museo virtual, las nuevas tecnologías, y las posibilidades de conexión directa con los ciudadanos a través de Internet y, por otro lado, a las necesidades reales, intereses y expectativas de estas poblaciones. El Museo Nacional del Teatro protagonizará esta línea con enfoque a la mujer del medio rural, aprovechando su ubicación geográfica.

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LÍNEA ESTRATÉGICA 2: Integración y accesibilidad de ciudadanos con necesidades especiales

Las Administraciones Públicas deben garantizar el acceso a la cultura en igualdad de condiciones a todos los ciudadanos (artículo 44 de la Constitución española), cualquiera que sea su condición, situación o capacidad. En este sentido, el museo, como servicio público encargado de la conservación, estudio y difusión de una parte importante del Patrimonio Cultural español debe trabajar para hacerse accesible a todos los ciudadanos y ofrecer a todos ellos las mismas oportunidades de disfrute, aprendizaje y ocio. Los museos deben ser capaces de poner sus instalaciones, servicios, contenidos y actividades también a disposición de aquellos colectivos que por diversos motivos encuentran dificultades para acercarse al museo: personas con discapacidad o en situación de dependencia que precisan de ciertas garantías suplementarias para participar en el museo en igualdad de derechos con el resto de la población y personas que, por motivos diferentes, no pueden llegar hasta las instalaciones del museo. Para llegar hasta estos colectivos, los museos deben desarrollar herramientas, equipamientos y programas que faciliten su participación en el museo, a través de productos integradores y de diseño universal cuando sea posible, de actividades y equipamientos específicos adaptados a sus necesidades o bien sacando el museo fuera de sus muros para acercarse a aquéllos que no pueden acceder físicamente a estas instituciones. Las acciones que se contemplan en esta línea estratégica tendrán una doble vertiente: por una parte facilitar el acceso a los museos, tanto desde el punto de vista físico como intelectual, a los colectivos mencionados, pero también concienciar al resto de la población de las condiciones y circunstancias de estas personas, para avanzar en su participación e integración en la sociedad. El Plan Estratégico General (2012-2015) de la Secretaría de Estado de Cultura recoge cinco objetivos generales, el primero de los cuales está encaminado a articular una política de Estado que garantice el derecho de acceso a la cultura y contribuya a vertebrar la ciudadanía y favorecer la cohesión social , recogiendo así el mandato de la Constitución. Esta línea estratégica, y las actuaciones que en ella se incluyen, resultan fundamentales para la consecución de este objetivo general. Por ello, dentro de la Estrategia 1.5 Racionalizar el escenario museístico estatal modernizando los procesos normativos, de gestión y prestación de servicios a la ciudadanía en las instituciones museísticas elaborará un Plan de Accesibilidad Universal a los Museos Estatales con el que se pretende sentar las bases, a modo de documento guía, de las medidas y dispositivos que deberían implantarse en los museos para mejorar y facilitar la accesibilidad tanto física a los edificios como a sus contenidos.

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PROGRAMA 1: Mejora de la accesibilidad y atención a personas con discapacidad

Según la Encuesta de Discapacidad, Autonomía personal y situaciones de dependencia (EDAD 2008), en España hay 3.847.900 personas con algún tipo de discapacidad o limitación. Las personas con discapacidad constituyen un sector muy heterogéneo, pero todas tienen en común que precisan de ciertas garantías suplementarias para participar en igualdad de derechos con el resto de la población de la vida económica, social y cultural del país. El Real Decreto Legislativo 1/2013, de 29 de noviembre, por el que se aprueba el Texto Refundido de la Ley General de derechos de las personas con discapacidad y de su inclusión social pretende garantizar principios como la no discriminación, el respeto por la diferencia y la aceptación de las personas con discapacidad como parte de la diversidad y la condición humanas, la igualdad de oportunidades, la vida independiente, la normalización, el diseño universal o diseño para todas las personas, el diálogo civil, la participación e inclusión plenas y efectivas en la sociedad, el respeto al desarrollo de la personalidad de las personas con discapacidad y la transversalidad de las políticas en materia de discapacidad, y contempla como ámbito de aplicación específico en su artículo 5.g) el Patrimonio cultural Por su parte, la Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad aprobada por la ONU en 2006, que entró en vigor en España en mayo de 2008, supera ampliamente el contenido de la norma española, especialmente en lo relativo al acceso a la cultura, estableciendo acciones concretas a desarrollar por los Estados Partes para asegurar que las personas con discapacidad tengan acceso, por un lado a material cultural y actividades culturales en formatos accesibles y, por otro, a lugares donde se ofrezcan servicios culturales como los museos. De acuerdo con las obligaciones adquiridas por España al ratificar la Convención de la ONU, los Ministerios de Educación, Cultura y Deporte y de Sanidad, Política Social e Igualdad, con las participación de las organizaciones de las personas con discapacidad y sus familias y otras instituciones y organismos competentes en estas materias, pusieron en marcha en julio de 2011 la Estrategia integral española cultura para todos. Accesibilidad a la cultura para las personas con discapacidad. En este contexto, el museo, como institución sociocultural y de servicio público, tiene la obligación de ofrecer a todos sus usuarios, con independencia de sus capacidades, unas óptimas condiciones de accesibilidad tanto física como cognitiva, no solo a sus instalaciones, sino también a los contenidos del museo, a las actividades programadas y a los proyectos desarrollados, ofreciendo servicios y productos integradores. Los museos de la SEC, siguiendo estas premisas, y como parte del Plan Estratégico 20122015 de la Secretaría de Estado de Cultura, han realizado numerosas acciones en este sentido. No obstante, se hace necesario por una parte, estructurar y consolidar lo ya realizado y, por otra, trabajar en nuevos objetivos que cubran necesidades no contempladas hasta el momento para conseguir la total accesibilidad. 40

Colectivos implicados Museos: como instituciones de referencia y principales actores del Plan. Administraciones Públicas. Resulta fundamental la colaboración con otras administraciones públicas, y notablemente con el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad, del que dependen diferentes organismos competentes en el ámbito de la discapacidad y de los colectivos en situación de dependencia: -

La Dirección General de Políticas de Apoyo a la Discapacidad.

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IMSERSO. Encargado de la gestión de los servicios sociales complementarios de las prestaciones del Sistema de Seguridad Social, y en materia de personas mayores y personas en situación de dependencia.

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Real Patronato sobre Discapacidad. Tiene como misión promover la prevención de deficiencias, la rehabilitación y la inserción social de las personas con discapacidad.

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Consejo Territorial de Servicios Sociales y del Sistema para la Autonomía y Atención a la Dependencia. Instrumento de cooperación para la articulación de los servicios sociales y la promoción de la autonomía y atención a las personas en situación de dependencia, en el que participan los consejeros competentes de todas las CCAA.

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Consejo Nacional de la Discapacidad. Órgano consultivo interministerial en el que se institucionaliza la colaboración del movimiento asociativo de las personas con discapacidad y sus familias y la Administración General del Estado, para la definición y coordinación de una política coherente de atención integral.

Asociaciones y organizaciones de personas con discapacidad. El éxito en la consecución de este objetivo general depende, en gran medida, tal y como señala la Estrategia Integral Española Cultura para Todos, de la participación real y efectiva de los propios usuarios y de sus organizaciones representativas en el planteamiento, ejecución y seguimiento de las acciones incluidas en esta línea estratégica, como garantía de que sus conocimientos y necesidades son tenidos en cuenta en todas las actuaciones que se pongan en marcha. La Secretaría de Estado de Cultura ha trabajado ya puntualmente con diversas asociaciones y organizaciones que representan a colectivos con necesidades especiales, y seguirá trabajando con éstas o con otras en este ámbito en función de las características de los programas a desarrollar y de los colectivos destinatarios. Instituciones sin ánimo de lucro. Existen numerosas fundaciones e instituciones sin ánimo de lucro y organizaciones no gubernamentales de muy diverso tipo y finalidades con las que también pueden establecerse acuerdos de colaboración: desde las que tienen entre sus objetivos conseguir el pleno desarrollo e integración de las personas con discapacidad, las que trabajan para conseguir el acceso a la cultura en un sentido amplio de todos los ciudadanos, con independencia de sus capacidades, a aquéllas que hacen hincapié en el desarrollo de la función social de los museos. Entidades privadas. Pueden establecerse acuerdos de colaboración con entidades privadas que aporten financiación, medios técnicos u otro tipo de recursos que faciliten la puesta en 41

marcha de proyectos para conseguir el pleno acceso a los contenidos y actividades de los museos de las personas con cualquier tipo de discapacidad. Destinatarios Las acciones incluidas dentro de esta actuación tienen como destinatarios todas aquellas personas con discapacidad que según la Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad de la ONU son las que tengan deficiencias físicas, mentales, intelectuales o sensoriales a largo plazo que, al interactuar con diversas barreras, puedan impedir su participación plena y efectiva en la sociedad, en igualdad de condiciones con las demás . Concretamente, se atenderá a personas con: -

Discapacidad física Discapacidad sensorial (visual, auditiva y problemas en la comunicación y el lenguaje) Discapacidad intelectual

Objetivos Objetivo general Conseguir la total accesibilidad, tanto física, sensorial como cognitiva, en los museos dependientes de la Secretaría de Estado de Cultura en condiciones de igualdad para todos los usuarios y siguiendo los principios de no discriminación, igualdad de oportunidades, vida independiente, normalización, accesibilidad universal, participación e integración, igualdad entre hombres y mujeres, diseño universal, diálogo civil y transversalidad establecidos por la Ley 1/2013 -siempre que la protección y conservación del patrimonio que custodian lo permita-. De esta manera se cumplirá además con lo establecido en el artículo 30 de la Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad, en el que, respecto a la Participación en la vida cultural , se establecen obligaciones para el acceso y disfrute de estas personas a diversos ámbitos culturales, entre ellos los museos y el patrimonio cultural. Objetivos específicos -

Consolidar las acciones emprendidas por los museos de la SEC en materia de accesibilidad física, sensorial y cognitiva a sus instalaciones, contenidos y programación.

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Fomentar la sensibilización y formación del personal de los museos respecto a los principios de la accesibilidad universal para su aplicación en el museo.

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Mejorar la accesibilidad física en los museos, eliminando barreras arquitectónicas, tanto en los espacios públicos como internos, y las museográficas, considerando siempre la conservación de los bienes culturales.

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Mejorar la accesibilidad sensorial en los museos, favoreciendo el desplazamiento autónomo y seguro y el acceso a los contenidos y a la señalización e información en formatos adecuados.

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Mejorar la accesibilidad intelectual a los contenidos de los museos para conseguir una correcta comunicación con todos sus usuarios en condiciones de igualdad. 42

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Facilitar la información sobre los servicios de los museos en formatos o medios adecuados a las necesidades de las personas con discapacidad y divulgar las medidas de accesibilidad implantadas.

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Fomentar la realización de actividades de diseño universal que puedan utilizar todas las personas, en la mayor medida posible, sin necesidad de adaptación ni diseño especializado como un elemento clave de integración.

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Incrementar la programación de actividades específicas diseñadas para colectivos con necesidades especiales, teniendo en cuenta el carácter terapéutico e integrador que pueden tener y fomentando el desarrollo del potencial creativo, artístico e intelectual de los participantes.

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Colaborar con las Administraciones Públicas competentes en la materia, asociaciones y organizaciones de personas con discapacidad, instituciones sin ánimo de lucro, ONGs e instituciones privadas con el fin de compartir y rentabilizar conocimientos y recursos y de atender las necesidades de los usuarios.

Actuaciones -

Mejora de la accesibilidad física a los museos.

La eliminación de barreras arquitectónicas en el museo, tanto en su acceso como en los espacios públicos e internos del mismo, y de barreras museográficas, se contempla desde hace tiempo en todos los proyectos de ampliación, rehabilitación o construcción de nueva planta de los museos de la SEC, de forma que la mayoría de los que han sido objeto de intervención arquitectónica o museográfica en los últimos años, están adaptados para garantizar la accesibilidad de personas con discapacidad física, siempre que el carácter histórico del edificio así lo haya permitido. En consecuencia, se desarrollará un Plan de Accesibilidad Universal a los museos estatales, que entre otros objetivos, promoverá el incremento y mejora de las medidas de accesibilidad en aquellos museos susceptibles de avanzar en este aspecto y se implantarán medidas en aquéllos que todavía no cuentan con ellas, siempre que el carácter histórico del edificio lo permita y en función de la disponibilidad presupuestaria. Para ello, se realizará un diagnóstico exhaustivo de la situación de accesibilidad, tanto a nivel físico como sensorial y cognitivo en los museos estatales, mediante el apoyo e información que aporte el desarrollo del Plan de Infraestructuras de los Museos Estatales, para detectar las carencias y posibles mejoras y, en consecuencia, planificar y priorizar las actuaciones a realizar en este sentido así como las correspondientes inversiones -

Implantación de recursos y ayudas adaptadas a las necesidades de los diferentes tipos de discapacidad tanto en los servicios del museo como en los contenidos del mismo . Discapacidad sensorial. Algunos museos cuentan con recursos adaptados para personas con discapacidad auditiva y visual (bucles magnéticos fijos, lazos portátiles de inducción magnética, sistemas de amplificación, guías virtuales multimedia, recursos táctiles, signoguías, audioguías con audiodescripción, etc.), sin embargo resulta necesario profundizar mediante el Plan de accesibilidad universal a los museos estatales. Éste realizará un diagnóstico exhaustivo de la situación de accesibilidad, a nivel sensorial, en los museos 43

estatales, incluidas las carencias de dispositivos adaptados existentes. Este diagnóstico permitirá proponer medidas de manera priorizada y racional, que comprenderán tanto nuevas implantaciones como mejoras de los equipamientos ya existentes, de forma que todos los museos estatales ofrezcan unos servicios básicos en este ámbito. Discapacidad intelectual. En este ámbito se han desarrollado menos actuaciones, por lo que este se trata de un aspecto prioritario a desarrollar. Se prevé programar visitas y ofrecer materiales para la visita adaptados a diferentes niveles de desarrollo cognitivo. Dado que la visita autónoma presenta un grado de dificultad mayor para estas personas, se hará sobre todo hincapié en la programación de actividades dirigidas. -

Consolidación e incremento de la programación de actividades diseñadas para colectivos con necesidades especiales y fomento de la realización de actuaciones de diseño universal , aptas para todos los usuarios del museo. Además de ofrecer la posibilidad de una visita autónoma a los diferentes colectivos de personas con discapacidad, los museos, en su programación de actividades complementarias, incrementarán las actuaciones en las que puedan participar estas personas en dos sentidos: o Desarrollo de actividades de diseño universal en las que puedan participar todos los usuarios del museo, independientemente de sus capacidades. El valor de estas actividades es doble ya que, por una parte, permiten la integración de las personas con capacidades diferentes y, por otra, contribuyen a la sensibilización y toma de conciencia de la sociedad respecto a las personas con discapacidad, fomentando así el respeto de sus derechos y dignidad. o Desarrollo de actividades específicas adaptadas a las diferentes necesidades de las personas con discapacidad en las que se debe tener en cuenta, en función del colectivo destinatario, la capacidad terapéutica e integradora que pueden tener estas acciones y en las que además se fomentará el desarrollo del potencial creativo, artístico e intelectual de los participantes en las mismas, de forma que además de un elemento de ocio sean también experiencias que resulten de utilidad en su vida cotidiana.

Para el desarrollo de las actividades centradas en colectivos de personas con discapacidad sensorial, el Museo del Traje, el Museo Nacional de Arte Romano, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Thyssen Bornemisza asumirán un papel de liderazgo. En el ámbito de las personas con discapacidad intelectual serán el Museo Nacional de Arqueología Subacuática, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Thyssen Bornemisza quienes lideren esta línea de trabajo. En ambos supuestos, las actividades planteadas en colaboración con las administraciones competentes y con las asociaciones y organizaciones de su área de actuación, serán referente para el resto de museos.

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PROGRAMA 2: Acercamiento del museo a ciudadanos con dificultad de visita

El museo como servicio público ha de ser accesible a toda la sociedad, en su sentido más amplio, por ello no sólo es necesario adaptar y mejorar los equipamientos, información y programación que el museo realiza en sus propias instalaciones, sino que también debe hacerse accesible a aquéllas personas que, por sus características y circunstancias, difícilmente pueden acercarse al museo. Se trata en este caso de sacar el museo fuera de sus muros para llevarlo a aquellos colectivos que, por diferentes motivos, no pueden acercarse al mismo o, al menos, no pueden hacerlo en el mismo régimen que el resto de los visitantes, principalmente población reclusa, enfermos hospitalizados y personas mayores en centros residenciales o centros de día. Aunque las circunstancias y condiciones son muy diferentes en estos tres colectivos, incluso en el seno de cada uno de ellos, todos tienen derecho al acceso a la cultura, tal y como lo expresa el artículo 44 de la Constitución Española y, por lo tanto, a disfrutar de las oportunidades de ocio, integración, aprendizaje y disfrute que puede brindarles el museo. El museo debe cumplir un papel integrador y socializador para estos grupos, pero también sensibilizar a la sociedad de las circunstancias en las que viven estos colectivos. Es necesario tener en cuenta que algunas de las actividades promovidas por el museo para estos colectivos pueden tener un especial poder terapéutico, por lo que será necesario trabajar de forma muy estrecha con los equipos médicos y de terapeutas para potenciar al máximo estas posibilidades. Los museos de la Secretaría de Estado de Cultura han iniciado algunas actividades de acercamiento a colectivos con dificultad o imposibilidad de visita a sus instalaciones y han desarrollado algunas actividades, especialmente con niños y adolescentes hospitalizados y en residencias para personas mayores, pero es necesario profundizar en esta vertiente del museo fuera de sus muros y hacer llegar sus actividades y el patrimonio que custodian a otros colectivos con los que hasta el momento no se ha interactuado como población reclusa y enfermos hospitalizados adultos y explorar otras vías para llevar el museo a quien no puede acceder físicamente al mismo. Colectivos implicados Museos: como instituciones de referencia y principales actores del Plan. Administraciones Públicas. Resulta fundamental la colaboración con otras administraciones públicas en función de los colectivos destinatarios de la programación de los museos: o Población reclusa y menores infractores. -

Ministerio del Interior. Secretaría General de Instituciones Penitenciarias y Establecimientos Penitenciarios que dependen de ésta. Ministerio de Justicia. Fiscalía de Menores 45

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Comunidades Autónomas. Consejerías encargadas de los Centros de Ejecución de Medidas Judiciales para menores.

o Enfermos hospitalizados -

Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad Comunidades Autónomas. Consejerías de Sanidad y Centros Hospitalarios que dependen de éstas.

o Personas mayores y personas con discapacidad en centros residenciales y centros de día -

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Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad. IMSERSO. Encargado de la gestión de los Servicios Sociales complementarios de las prestaciones del Sistema de Seguridad Social, en materia de personas mayores y personas en situación de dependencia y de los Centros de Referencia Estatal. Comunidades Autónomas. Consejerías encargadas de los servicios y residencias para personas mayores y personas con discapacidad.

Instituciones sin ánimo de lucro, asociaciones y organizaciones de la sociedad civil Existen numerosas organizaciones sin ánimo de lucro, asociaciones y ONG que trabajan específicamente con los colectivos incluidos en esta línea estratégica: reinserción sociolaboral de la población reclusa, desarrollo de programas lúdico-culturales para enfermos hospitalizados, programación de actividades en centros residenciales para personas mayores y para personas con discapacidad, que cuentan con una amplia experiencia y trayectoria en este sentido, con las que será imprescindible colaborar para la ejecución de las actuaciones comprendidas en este apartado. Las actividades programadas difieren en función de las necesidades e intereses de los colectivos destinatarios y también de la especialidad de la asociación (talleres de inserción laboral, talleres de habilidades manuales, conciertos, actuaciones de payasos y magos, representaciones teatrales y de danza, visitas a instituciones culturales, etc.). Los museos buscarán la colaboración con estas asociaciones en función de las características de las actividades a desarrollar ya que, además de experiencia y pertenencia a redes ya consolidadas en sus respectivos ámbitos, tienen en muchas ocasiones contacto directo con los colectivos interesados y son, por lo tanto, una forma muy valiosa de implicar a éstos en la planificación, diseño y desarrollo de las actividades, así como de conocer sus necesidades y su opinión sobre las mismas. Entidades privadas. Pueden establecerse acuerdos de colaboración con entidades privadas que aporten financiación, medios técnicos u otro tipo de recursos que faciliten la puesta en marcha de proyectos para acercar el museo a estos colectivos. Destinatarios Los destinatarios de esta acción son todas las personas que, por circunstancias o motivos diversos, tienen dificultad o imposibilidad para visitar el museo y participar en sus actividades in situ, y a las que, por lo tanto, debe acercarse el museo a través de diferentes medios: -

Población reclusa, con especial atención a los menores que permanecen junto a sus madres en las Unidades de Madres. Según datos del Ministerio del Interior, en marzo de 2013 había una población reclusa de 68.890 personas (63.710 hombres y 5.180 46

mujeres). El artículo 131 del Reglamento penitenciario está dedicado a las actividades socioculturales y deportivas y señala que los centros penitenciarios programarán las actividades de este tipo que se consideren más adecuadas para conseguir el desarrollo integral de los internos, pudiendo ser éstas a propuesta de los mismos y pudiendo colaborar en ellas agentes sociales del exterior de la prisión. Presentan unas circunstancias muy especiales los niños menores que permanecen en los centros penitenciarios como consecuencia de la normativa legal que permite que las mujeres que han de hacer frente a una responsabilidad penal puedan mantener en su compañía a sus hijos menores de tres años y excepcionalmente menores de 6 años (artículo 38 de la Ley Orgánica General Penitenciaria), extendiendo así el principio constitucional de protección a la familia al ámbito penitenciario. Para mejorar las condiciones de desarrollo social, afectivo y educativo de estos niños se pusieron en marcha Unidades Dependientes (pequeños hogares para internas en régimen de semilibertad) y Unidades de Madres (módulos específicos en el interior de los centros penitenciarios, pero separados arquitectónicamente del resto). -

Menores internados en Centros de Ejecución de Medidas Judiciales y menores infractores con medidas diferentes al internamiento. Según datos del INE, en 2011 hubo un total de 17.039 menores condenados en España (14.362 hombres y 2.677 mujeres), a los que se aplicaron diferentes medidas desde prestación de servicios a la comunidad hasta internamiento cerrado, abierto o semiabierto, pasando por internamiento terapéutico, internamiento de fin de semana, etc.

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Ex reclusos en programas de reinserción. Además de la población reclusa, el museo debe tener en cuenta también otras situaciones como personas en libertad condicional o exreclusos que sí pueden visitar el museo dentro de sus programas de reinserción social y laboral.

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Enfermos hospitalizados (niños, jóvenes y adultos) por diversas patologías y con diversos tipos de estancia hospitalaria (estancias cortas, unidades oncológicas, unidades psiquiátricas, etc.). El museo fuera de sus muros debe llegar también, dada su imposibilidad, al menos temporal, de desplazarse a sus instalaciones, a los enfermos hospitalizados, teniendo en cuenta las diferentes características y necesidades de los mismos, tanto por grupos de edad (adultos, jóvenes y niños) como por el tipo de estancia hospitalaria.

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Personas mayores y personas con discapacidad en centros residenciales y centros de día. El museo debe salir también al encuentro de las personas que viven en residencias o que asisten a centros de día, como un medio para mejorar su estancia en las mismas, contribuir al mantenimiento de una vida activa, promover la convivencia y la participación y apoyar su integración en la sociedad.

Objetivos Objetivo general Facilitar el acceso a los museos, sus contenidos y actividades, a todas aquéllas personas que, por motivos o circunstancias diversas, no pueden acceder físicamente al museo, y contribuir de esta forma a mejorar su calidad de vida, a facilitar su inserción social y su participación en 47

la vida cultural y a sensibilizar al resto de la sociedad respecto a sus circunstancias y situación. Objetivos específicos -

Fomentar la sensibilización y formación del personal de los museos respecto a los programas que el museo puede desarrollar fuera de sus instalaciones para acercarse a ciudadanos con dificultades de visita.

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Desarrollar programas específicos dirigidos a internos de instituciones penitenciarias que contribuyan a fomentar actitudes positivas hacia sí mismos y el colectivo social y a transmitir valores y actitudes, a través del conocimiento, aprecio y respeto por el patrimonio cultural en sus más diversas manifestaciones.

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Poner en marcha programas de actividades en centros hospitalarios dirigidos a diferentes tipos de pacientes, con el fin de hacer su estancia lo menos traumática posible y evitar su aislamiento, favoreciendo su relación con otros pacientes y con el personal sanitario.

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Programar acciones en las residencias de mayores, tanto en los propios centros como en el museo en los casos que el desplazamiento a éste sea posible, que contribuyan a que este colectivo mantenga una vida activa, desarrolle las relaciones interpersonales y la participación.

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Sensibilizar a la población sobre las circunstancias y necesidades de estos colectivos, favoreciendo la participación de las personas con dificultades de visita en las actividades ordinarias del museo, siempre que sea posible y fomentando programas de voluntariado para colaborar en la ejecución de las mismas.

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Colaborar con las Administraciones Públicas competentes en la materia, asociaciones y organizaciones, instituciones sin ánimo de lucro, ONGs e instituciones privadas que trabajan en estos ámbitos, con el fin de compartir y rentabilizar conocimientos y recursos, y de atender las necesidades de los usuarios.

Actuaciones -

Actuaciones para la población reclusa y para menores internados en Centros de Ejecución de Medidas Judiciales y en programas de reinserción

Este es un ámbito en el que los museos de la SEC no han trabajado hasta el momento, pero que, dada su trascendencia, debe convertirse en uno de los pilares fundamentales de esta línea estratégica. Los museos desarrollarán actividades como talleres para adultos y jóvenes, actividades literarias y teatrales, conciertos de música clásica o actual que se desarrollan normalmente en las instalaciones del museo (cuartetos residentes), visitas al museo cuando las condiciones de los internos lo permitan, actividades infantiles para los niños que viven en las Unidades de Madres, entre otros, para la consecución de los objetivos señalados en el apartado anterior, pero también pueden ofrecer oportunidades de formación y reinserción laboral, conectando así este programa con el de desarrollo de medidas de formación para el empleo de este Plan. 48

Resulta fundamental en este sentido colaborar y trabajar de forma muy estrecha con los especialistas (psicólogos, terapeutas, educadores, etc.) que desarrollan su trabajo en los centros penitenciarios y centros de menores y que programan las actividades de reinserción de los reclusos y menores infractores y también con las ONGs y asociaciones que trabajan en estos ámbitos. La Subdirección General de Museos Estatales coordinará la participación de diferentes museos en un programa piloto comprensivo de distintas actividades en diversos centros penitenciarios de la geografía española, en colaboración con el Ministerio del Interior y con asociaciones e instituciones sin ánimo de lucro de esta área de actuación. A este fin se firmó el 13 de enero de 2014 un acuerdo interdepartamental con la Secretaría General de Instituciones Penitenciarias que contempla la organización y realización conjunta de talleres, conferencias, salidas programadas a las colecciones permanentes y exposiciones temporales de los museos, etc.; así como la elaboración y desarrollo de programas de actividades para favorecer la reinserción socio laboral. -

Actuaciones para enfermos hospitalizados El museo puede, a través de actividades desarrolladas in situ en los hospitales, complementar la labor de los centros hospitalarios y ayudar a que los enfermos vivan el proceso de hospitalización de la forma menos traumática posible, pudiendo en ocasiones incluso tener un efecto terapéutico positivo en los enfermos en función de su patología. Hay algunos museos que han realizado actividades con el colectivo de enfermos hospitalizados, pero son acciones puntuales que precisan de un mayor desarrollo tanto desde el punto de vista de los centros hospitalarios en los que se desarrollan como del tipo de pacientes a los que se dirigen. Teniendo en cuenta las diferentes condiciones de los enfermos que se encuentran hospitalizados y las instalaciones con que cuentan los centros hospitalarios se realizarán las siguientes actuaciones: diseño de actividades para desarrollar en las habitaciones de los pacientes, en espacios comunes de tamaño medio y también en auditorios de mayor capacidad (con los que cuentan muchos hospitales), como conciertos (cuartetos residentes y músicos que habitualmente colaboran con los museos y ofrecen conciertos en sus instalaciones), representaciones teatrales, talleres para niños y adultos, conferencias, etc. Dado que la mayoría de las acciones de ocio y cultura que se desarrollan son dirigidas a los niños, será necesario, además de realizar actividades infantiles, programar también otras dirigidas a jóvenes y también a adultos. En este caso el Museo Nacional de Escultura asumirá el liderazgo de este programa. Las actividades planteadas en colaboración con las administraciones competentes y con las asociaciones y organizaciones de su área de actuación, serán referente para el resto de museos. -

Actuaciones en residencias de mayores y centros de día

Los museos de la SEC han iniciado también en este ámbito algunas acciones puntuales, pero es necesario dar un mayor impulso a estas actividades, tanto en residencias de mayores como en centros de día, ya que pueden tener un gran valor en la integración y bienestar de las personas mayores. 49

Es importante también que las charlas, talleres, conciertos y demás actividades que puedan programarse en estas residencias puedan complementarse, en los casos en que sea posible, con salidas al museo para realizar visitas a sus exposiciones y para participar, en la medida de lo posible, en las actividades que organiza el museo a nivel general de forma que puedan integrarse con el resto de los usuarios del museo. En el caso de determinadas patologías como el alzheimer o la demencia senil que afectan a un porcentaje estimable de las personas mayores en residencias o centros de día, las actividades promovidas por el museo, como centro que trabaja con el poder de la memoria, pueden resultar de especial interés al estimular diferentes esferas de las capacidades cognitivas, afectivas, funcionales y psicosociales. En este marco está prevista la organización de charlas, talleres, conciertos y demás actividades en residencias geriátricas y centros de día. Para contar con un banco de buenas prácticas, el Museo Nacional de Arte Romano asumirá un papel de liderazgo en esta materia de manera que, en colaboración con las instituciones y colectivos de su área de actuación, desarrollará actuaciones que pretendan convertirse en referente de responsabilidad social y que, con las adaptaciones necesarias, puedan ser desarrolladas por el resto de museos dependientes de la SEC.

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LÍNEA ESTRATÉGICA 3: Contribución a la cohesión social, atención a la diversidad cultural y difusión del museo sostenible

La historia de la humanidad ha sido y sigue siendo la historia de la desigualdad social. Desde que los seres humanos empezaron a organizarse en las primeras comunidades, el acceso desigual a los recursos y a los servicios ha estado presente en todas las civilizaciones y culturas. Motivos económicos, de posición y poder dentro de la comunidad, de género, de etnia, de origen o religión están presentes en las sociedades actuales como causas de desigualdad. En el momento en que se actúa con preferencia o en detrimento de un determinado colectivo, la desigualdad pasa a manifestarse como discriminación social. La formación de una población de excluidos sociales en nuestras sociedades deviene, en gran medida, del modelo de desarrollo consumista, concentrado en las zonas ricas ubicadas principalmente en el hemisferio norte, que ha crecido de la mano de la sobreexplotación de los recursos naturales, instaurándose un modelo social en el que se ha valorado más el tener que el ser . Pero en las dos últimas décadas del siglo XX y la primera del siglo XXI, el ser humano ha ido tomando conciencia de las inevitables consecuencias negativas que tal desarrollo tiene sobre el medio ambiente y, por ende, sobre nuestra salud física y mental. Los poderes públicos deben, tal y como establece el artículo 9.2 de la Constitución Española, promover las condiciones para que la libertad y la igualdad del individuo y de los grupos en que se integran sean reales y efectivas; remover los obstáculos que impidan o dificulten su plenitud y facilitar la participación de todos los ciudadanos en la vida política, económica, cultural y social. Las administraciones públicas tienen que desarrollar planes que minimicen y eliminen todas aquellas actuaciones que puedan implicar desigualdad o discriminación hacia cualquier persona sea cual sea su estatus económico, lugar de nacimiento, sexo, raza, religión, orientación sexual o cualquier otra circunstancia personal o social. Por otra parte, la sostenibilidad es una prioridad del siglo XXI y una obligación ética para todos. Los poderes públicos, deben ser ejemplo de un comportamiento medioambientalmente responsable, desarrollando acciones que pongan de manifiesto su implicación activa en la utilización sostenible de nuestros recursos. España, como Estado social y democrático de Derecho, tal y como reconoce el primer artículo de la Constitución Española, ha desarrollado a lo largo de los últimos años múltiples planes y estrategias destinadas a promover una igualdad efectiva de toda la sociedad. Hitos legislativos como la Ley Orgánica 3/2007 para la igualdad efectiva de mujeres y hombres y planes y estrategias como el Plan Nacional de Acción para la Inclusión Social, 2008-2010 y el Plan Estratégico Ciudadanía e Integración 2011-2014, evidencian un esfuerzo continuado por favorecer la cohesión y convivencia social en el territorio español al tiempo que se presta especial atención a la diversidad. A este respecto debe ponerse de manifiesto que este plan forma parte del Plan Nacional de Acción para la Inclusión Social 2013-2016. Concretamente se plasma en la actuación 120: Aprobar e implementar un Plan sobre la función social de los Museos que incorpore actuaciones dirigidas a los grupos vulnerables, para facilitar su acceso a la cultura e inclusión social y contemple mejorar su nivel de empleabilidad . 51

En materia de sostenibilidad y medio ambiente, el Plan Estratégico del Patrimonio Natural y la Biodiversidad 2011-2017 constituye el elemento fundamental de desarrollo de la Ley 42/2007, del Patrimonio Natural y la Biodiversidad. Este instrumento, novedoso en la legislación española, establece metas, objetivos y acciones para promover la conservación, el uso sostenible y la restauración del patrimonio natural y la biodiversidad para el periodo 2011-2017. En este quehacer en pos de la igualdad social, España ha contado con iniciativas y estrategias desarrolladas en el marco de la Unión Europea. El propio Tratado de la Unión Europea, la Carta de los Derechos Fundamentales, la Estrategia Europa 2020 y la declaración del año 2010 como Año Europeo de Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social son claros ejemplos de la necesidad de combatir la discriminación y la desigualdad y promover la protección social. Asimismo, España ha incorporado estrategias, se ha adherido a acciones europeas e internacionales y ha desarrollado leyes y normativas, que evidencian una conciencia en progresión para coadyuvar el desarrollo sostenible en el ámbito cultural. La cultura se constituye como uno de los principales ámbitos en el que se pueden desarrollar programas destinados a favorecer esta cohesión y la integración de personas que, por diferentes circunstancias personales o sociales, se encuentren en riesgo de exclusión y discriminación social. La sostenibilidad cultural, por su parte, asegura la preservación y favorece la transmisión de nuestro patrimonio a las generaciones futuras, contribuyendo a que el ciudadano deje de identificar la cultura con el lujo y pase a percibirla como un agente para la cohesión social en lugar del elemento diferenciador de una élite. El Plan Estratégico General 2012-2015 de la Secretaría de Estado de Cultura apuesta, en su primer objetivo general, por la articulación de una política de Estado que garantice el derecho de acceso a la cultura, que contribuya a vertebrar la ciudadanía y favorezca la cohesión social. Debe destacarse también que su segundo objetivo general se centra en reforzar, desde la transparencia, los instrumentos de comunicación y cooperación cultural entre las administraciones públicas y otras instituciones para promover un uso eficiente y racional de los recursos culturales. La cultura ejerce también de mecanismo en el que se puede plasmar, promocionar y difundir la diversidad y la riqueza de todo el espectro social de un país, incluyendo las manifestaciones culturales de los colectivos de inmigrantes, factor de gran importancia en una sociedad cada vez más globalizada en la que los fenómenos migratorios siguen presentes con toda intensidad. Los museos, como instituciones culturales de primer orden, con una trayectoria consolidada y una proyección internacional, se erigen como un mecanismo esencial para potenciar la igualdad efectiva entre todos los colectivos sociales, dando visibilidad, a través de sus colecciones o de sus actividades, a toda la sociedad, sin exclusiones, y promoviendo el reconocimiento de las personas que puedan encontrarse en riesgo de exclusión social. Los museos se constituyen, asimismo, como espacios de interacción y diálogo entre sociedades, civilizaciones y culturas de tiempos pasados y presentes. La dimensión motivadora y vivencial implícita en el museo permite realizar actividades que promueven los cambios actitudinales desde una vía lúdica e informal. A través de la plataforma de comunicación privilegiada que constituyen hoy en día las exposiciones --tanto temporales, como la exposición permanente- el museo tiene un papel ineludible en la transmisión de valores saludables para la sociedad y el entorno en su conjunto. 52

En este cometido, las instituciones museísticas no pueden actuar solas: las Administraciones Públicas, y todos los agentes sociales, deben trabajar en colaboración para la consecución de un objetivo primordial: la eliminación de las desigualdades sociales, la atención a la diversidad y la interculturalidad y el respeto al entorno cultural y natural. Es por ello que urge la necesidad de realizar actuaciones desde los museos en colaboración con otras instituciones públicas, especialmente el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad, el Ministerio de Empleo y Seguridad Social y el Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medioambiente, así como con las Consejerías de las Comunidades Autónomas con competencias en materia de cultura, medioambiente, educación, igualdad, servicios sociales, empleo e inmigración. Estas actuaciones no sólo deben residir en la elaboración de nuevas políticas públicas sino que también pueden partir de una optimización de proyectos que los diferentes organismos públicos estén ejecutando. Además de la cooperación institucional entre las Administraciones Públicas, debe estimularse la colaboración entre los museos y aquellos agentes sociales, entidades y colectivos cuyo quehacer cotidiano se vincule directamente a los grupos sociales más desfavorecidos o en riesgo de exclusión social y discriminación. Sólo conociendo la realidad de las personas a las que pueden dirigir sus actuaciones, cada museo, en consonancia con su propia naturaleza, podrá ejercer de medio de integración social fiable, estable y ampliamente reconocido. Cabe decir que numerosos agentes sociales centran sus esfuerzos en hacer que nuestra vida y trabajo diario disminuyan la huella ecológica y contribuyan a la sostenibilidad social en su sentido más amplio. Con ellos también ha de trabajar el museo, aunando esfuerzos. En este sentido, la educación ambiental cuenta con una larga trayectoria, con estrategias de transmisión eficaces, que pueden hacer uso de las colecciones y edificios de los museos como recurso. Son múltiples las áreas a las que los museos pueden dedicarse en su papel de centros culturales que afianzan la cohesión entre colectivos, promueven la comunicación cultural, atienden a la diversidad social y al cuidado del entorno natural y cultural. Concretamente, se establecen cinco sectores prioritarios sobre los que actuar a fin de fomentar y aplicar el valor universalmente reconocido pero no siempre real de igualdad: -

Los colectivos de personas en situaciones sociales vulnerables y, en consecuencia, en claro riesgo de exclusión: drogodependientes, personas sin hogar, enfermos mentales, etc.

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Las personas en situación de desempleo. La coyuntura internacional económica y financiera ha originado una inestabilidad socioeconómica en España en la que predominan unas tasas de desempleo muy elevadas. Los museos pueden establecerse como centros que permitan a estas personas formarse y especializarse de cara a mejorar su empleabilidad y sus trayectorias profesional y vital.

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Grupos de inmigrantes y minorías étnicas: pueden aportar una nueva proyección a las instituciones museísticas, potenciando el papel de éstas como centros integradores y de referencia intercultural.

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Las mujeres: no hay que olvidar olvidarse que debe aún avanzarse en la consecución de una igualdad real entre mujeres y hombres. Los museos tienen el deber de actuar 53

en pos de la consecución de esta igualdad efectiva a través de sus colecciones, sus instalaciones y las actividades que organicen. -

Las instancias educativas (centros, asociaciones, colectivos) que incluyen en sus currículos enseñanzas sobre el respeto y la valoración del medioambiente. Los museos deben no sólo practicar, sino también hacer explícito este compromiso.

En conclusión, los museos deben ejercer de instituciones comprometidas con la igualdad, la diversidad y la sostenibilidad, acordes a la situación real del entorno en el que se ubican, capaces de dar una respuesta efectiva a las demandas actuales de un mundo cada vez más globalizado que exige a los poderes públicos actuaciones y proyectos concretos en beneficio de una sociedad en la que nadie pueda ser discriminado sean cuales sean sus circunstancias sociales o personales.

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PROGRAMA 1: Atención a colectivos de personas en situaciones sociales vulnerables

La integración y cohesión social de la población de un Estado es uno de los objetivos fundamentales a conseguir por los poderes públicos. Evitar las desigualdades supone paliar las principales causas de los conflictos sociales y crear una base sólida sobre la que se sustente una convivencia social armónica y estable. En aquellos territorios en los que la desigualdad social es más patente, son mayores los grupos humanos que viven en riesgo de marginación y discriminación. Existen grupos de personas que, por diversas circunstancias personales o sociales, se encuentran en situaciones vulnerables de exclusión social. El número de colectivos de personas en estas circunstancias es muy amplio. Este plan se centra inicialmente en los colectivos con los que los museos han comenzado a desarrollar iniciativas: personas con trastornos mentales, drogodependientes y quienes viven por debajo del umbral de la pobreza (incluyendo las personas sin hogar). A pesar del apoyo y las iniciativas que ofrecen los poderes públicos y las organizaciones sin ánimo de lucro, queda un escollo aún por salvar y que pueden facilitar las instituciones culturales: promover que estos colectivos redescubran su propia identidad y puedan expresarse libremente a través de un uso psicológico y pedagógico de las manifestaciones culturales. Los museos como espacios del conocimiento deben impulsar ese conocerse a sí mismo para todos los públicos y, especialmente, para las personas con especiales dificultades a la hora de sentirse integrados en una sociedad cuya dinámica acelerada tiende a marginarles. Las actividades que se realicen desde los museos, no obstante, deben adaptarse a las características, circunstancias y necesidades de cada individuo. Sólo así las instituciones museísticas podrán ser consideradas como una de las herramientas fundamentales de las que disponen las Administraciones Públicas en su cometido de potenciar la cohesión de la sociedad, la integración de toda la población y la atención a la diversidad. No sólo los museos pueden ayudar en esa tarea de conocimiento de sí mismo sino que también, como lugares de encuentro, deben permitir que los individuos que forman parte de esos colectivos en riesgo de exclusión puedan conocer y compartir sus propias experiencias vitales, reconstruyendo sus propias relaciones sociales y posibilitando la integración con personas que han vivido unas circunstancias análogas o similares pero también con el resto de la sociedad. De esta manera, a través del espacio del museo, podrán generarse y reconstruirse lazos que permitan reducir y colaborar a erradicar la marginalidad que padecen estos colectivos. Los museos deben actuar como agentes que proyecten y hagan visible la presencia de estos colectivos. A través de los bienes culturales y de las actividades que se organizan, se puede difundir el conocimiento sobre estos grupos humanos, sus inquietudes, sus experiencias, sus deseos y sus proyectos. Estos colectivos, además, pueden constituirse como actores y creadores de las actividades que se realicen. En consecuencia, los museos pueden ser considerados como un eje valioso para las políticas públicas en materia de integración social si se ejecutan actuaciones y medidas que los 55

conciban como espacios de conocimiento, interacción, comunicación y proyección al servicio de toda la sociedad, sin exclusiones de ningún tipo. Colectivos implicados Museos. Responsables de la ejecución final de los proyectos e iniciativas que se realicen con el objetivo de promover la inclusión social de los colectivos más vulnerables socialmente. Tienen la responsabilidad de erigirse como espacio de comunicación entre todos los grupos sociales y lugar de reconocimiento, proyección y redescubrimiento de aquellos que se encuentren en riesgo de exclusión social. Los bienes culturales que custodian son una herramienta fundamental para el desarrollo de tratamientos de personas con trastornos mentales y para favorecer la inserción social del colectivo drogodependiente y las personas sin hogar. Fundaciones, asociaciones y grupos de apoyo. Su participación es indispensable para la consecución de una integración efectiva de determinados colectivos a través de las infraestructuras, colecciones y actividades de los museos. Poseen el conocimiento directo de las necesidades e intereses de los grupos en riesgo de exclusión social, elementos indispensables para que las políticas activas que se realicen desde los museos sean, en la práctica, efectivas. Administraciones Públicas. Pueden ejercer un papel notable en el apoyo logístico a los museos, aportando recursos humanos especializados en reinserción e integración social de determinados colectivos, pedagogos y socioterapeutas. Para ello, se hace indispensable trabajar conjuntamente con: -

El Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad Las Consejerías responsables de Sanidad y Servicios Sociales de las Comunidades Autónomas

Centros universitarios y de investigación. Debe canalizarse la experiencia de profesionales e investigadores en proyectos relacionados con la inclusión social a través del arte. Cada vez es mayor el número de iniciativas que tienen lugar para formar a especialistas en el tratamiento, a través del arte y la cultura, de las personas en riesgo de exclusión social. Podemos destacar, actualmente, la institucionalización de estudios de postgrado destinados a formar a personal especializado en el uso de la creación y las manifestaciones artísticas como herramienta terapéutica destinada a facilitar la inclusión social de los colectivos más desfavorecidos. Destinatarios Deben distinguirse dos colectivos esenciales como destinatarios de las medidas que, en materia de cohesión social, se ejecuten desde o en las instituciones museísticas. -

En primer lugar, los grupos en riesgo de exclusión social a los que se ha hecho referencia: personas con trastornos mentales, colectivos en situación de drogodependencia e individuos que vivan bajo el umbral de la pobreza: o A la hora de dirigir las actuaciones de los museos a personas con enfermedades mentales, debe tenerse en cuenta la Estrategia en salud mental del Sistema Nacional de Salud, aprobada por el Consejo Interterritorial del Sistema Nacional de Salud en 56

diciembre de 2006 y actualizada en la Estrategia en salud mental 2009-2013. La primera línea estratégica que se establecía era la promoción de la salud mental de la población, la prevención de la enfermedad mental y la erradicación del estigma asociado a las personas con trastorno mental. En este último punto, pueden ser de gran interés las aportaciones que se realicen desde las instituciones museísticas en materia de arteterapia y otras actividades que hagan uso de las imágenes como herramienta poderosa que ayude a los enfermos mentales en sus tratamientos. Debe destacarse, asimismo, la tercera línea estratégica, en la que se destaca la necesaria coordinación intrainstitucional e interinstitucional. o Las personas drogodependientes es otro de los colectivos en serio riesgo de exclusión. Su reinserción social y laboral es una necesidad y una prioridad de las administraciones públicas, tal y como se manifiesta en la Estrategia Nacional sobre Drogas 2009-2016 y en el Plan de acción sobre drogas 2013-2016. La Estrategia Nacional aborda múltiples campos de actuación. Entre ellos, las instituciones museísticas pueden constituirse como un mecanismo fundamental en la asistencia e integración social de los drogodependientes. Tal y como se especifica en la Estrategia, ...se hace necesaria una acción integral y coordinada dirigida a la incorporación social de la persona, al acceso y disfrute de los derechos sociales básicos (vivienda, empleo, educación, salud, protección social, etc.), que, además, tenga en cuenta los distintos perfiles de las personas, no sólo desde las carencias, sino, sobre todo, desde sus potencialidades y capacidades, lo que exige la diversidad y personalización en la atención, acompañamiento y tratamiento... . La arteterapia y el poder terapéutico del disfrute de la cultura han sido sobradamente probados en diversas experiencias, habiendo resultado de gran ayuda en los procesos de recuperación de la identidad perdida, para los drogodependientes en proceso de rehabilitación y reinserción en la sociedad. o La reducción de la pobreza y el garantizar recursos económicos mínimos para la población sigue siendo uno de los objetivos fundamentales en el Plan Nacional de Acción para la Inclusión Social 2013-2016, el cual pretende dar respuesta a las necesidades derivadas de la pobreza y de la exclusión social que se han incrementado con motivo de la crisis económica de los últimos años, todo ello en el marco de los objetivos marcados por la Estrategia Europa 2020 para un crecimiento inteligente, sostenible e integrador. Asimismo, la Estrategia planteó la puesta en marcha de una Plataforma europea contra la pobreza y la exclusión social con la finalidad de sacar de la pobreza y de la exclusión a un mínimo de 20 millones de personas en la Unión Europea antes del año 2020. Las perspectivas no son prometedoras: sigue siendo muy numeroso el colectivo de las personas que viven por debajo del umbral de la pobreza, incluyendo las personas sin hogar. Los organismos e instituciones culturales, como los museos, deben realizar su aportación e integrar en sus políticas de accesibilidad a estos grupos en riesgo de exclusión social. Las acciones que tengan lugar en los museos orientadas a facilitar la integración social de los colectivos en riesgo de exclusión, no sólo deben dirigirse a estos colectivos. A fin de facilitar los objetivos de integración, cohesión y convivencia social, resulta indispensable que todo el espectro social sea partícipe de estas acciones.

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Objetivos Objetivo general Favorecer la accesibilidad al museo de las personas en riesgo de exclusión social. Objetivos específicos -

Contribuir a la desestigmatización de los colectivos socialmente vulnerables a través de las actividades que se organicen en los museos y que permitan visibilizar y proyectar la presencia de estos grupos en la sociedad.

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Promover el espacio museístico como un punto de encuentro, de acogida y de recuperación de la identidad personal para los drogodependientes y las personas sin hogar.

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Facilitar la incorporación a la sociedad de las personas en proceso de rehabilitación a través de los museos como centros culturales pero también como centros formativos.

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Promover conciencia social sobre la importancia de los problemas, los daños y los costes personales y sociales relacionados con las adicciones.

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Fomentar la colaboración y cooperación con agrupaciones y entidades de colectivos en riesgo de exclusión social.

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Impulsar medidas destinadas a favorecer la integración y la cohesión social de personas con enfermedades mentales.

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Formar a profesionales de museos en materia de atención a los colectivos socialmente vulnerables.

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Estudiar, desde las propias instituciones museísticas, las diferentes metodologías pedagógicas que pueden facilitar el tratamiento de personas en riesgo de exclusión a través de las colecciones.

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Optimizar la cooperación entre administraciones públicas para el desarrollo de medidas conjuntas que faciliten la cohesión social y la no discriminación.

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Hacer un uso correcto del lenguaje empleado en las actividades y en las relaciones con las personas excluidas o en riesgo de estarlo, pues contribuye activamente a que reciban un trato similar al resto de la sociedad, como uno más de los pasos necesarios para luchar contra su exclusión.

Actuaciones Para la consecución de los objetivos señalados, son múltiples las medidas y actuaciones que pueden desarrollarse desde las instituciones museísticas. Algunos de los museos de la Secretaría de Estado de Cultura ya se han aproximado a la realidad de los colectivos en riesgo de exclusión social, organizando actividades que han permitido reforzar la integración 58

de estos grupos. A este respecto, destacan las llevadas a cabo por el Museo Nacional de Artes Decorativas como fueron la exposición Diseño contra la pobreza. Una historia de superación y, asociado a esta exposición, el proyecto de investigación aplicada Historias de vida - Historias de objetos , entre otros. Todas estas actuaciones han tenido una valoración muy positiva al haber permitido la difusión y la presencia, a través de los espacios del museo, de páginas web y de los medios sociales, de las personas en riesgo de exclusión. No sólo se han realizado proyectos relacionados con la visibilidad de estos grupos: el mismo Museo Nacional de Artes Decorativas, a través de la iniciativa Enganchados al Arte o el Museo Nacional de Escultura, con el programa Museo para todos En construcciónArteterapia , han promovido actividades que comprendían la creación artística como herramienta terapéutica con drogodependientes y personas con trastornos mentales. Con el fin de facilitar la integración y visibilidad de los colectivos socialmente vulnerables se realizarán las siguientes actuaciones: -

Colaboración con la Delegación del Gobierno para el Plan Nacional sobre Drogas en la realización de actuaciones relacionadas con el tema de las adicciones con el fin de promover conciencia social sobre la importancia de los problemas, daños y costes personales y sociales que se relacionan con las adicciones. Así mismo, la Delegación participará en la formación de profesionales y voluntariado de los museos tanto para la organización de actividades sobre esta temática como para la atención de este colectivo socialmente vulnerable. En todo caso brindará asesoría y documentación sobre adicciones a los museos.

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Elaboración de iniciativas que permitan la participación activa y conjunta de público del museo con personas en riesgo de exclusión social.

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Desarrollo de actuaciones que permitan que la población general conozca las problemáticas, intereses y preocupaciones de las personas drogodependientes, así como la realización de proyectos que refuercen la necesidad de prevención ante el consumo de drogas.

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Realización de proyectos en que se fomente, desde los museos, la creación artística por parte de los colectivos en riesgo de exclusión social. Es de gran interés la aplicación de terapias que permitan a estas personas expresarse a través del arte y a partir de la propia creatividad. La educación artística en el ámbito de los museos debe ser de utilidad para promover la idea de que estamos ante una ciudadanía en construcción que explora, se compromete, reescribe su propia historia y crea con la finalidad de obtener la integración en la sociedad.

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Planificación de actividades que promuevan la identificación del público con bienes culturales que pudieran estar vinculados a sus experiencias vitales pasadas (mobiliario, indumentaria, fotografías, etc.). A través de determinadas colecciones, el público puede ahondar en su propia identidad. En el caso de personas drogodependientes, pueden aproximarse a su trayectoria vital previa a las circunstancias que originaron la situación de dependencia.

Atendiendo a su naturaleza y las actividades que hasta el día de hoy han venido desarrollando, los siguientes museos encabezarán y pondrán en marcha actuaciones y buenas practicas (que, con las adaptaciones necesarias, podrán ser desarrolladas por el resto 59

de museos dependientes de la SEC) destinadas a promover la integración y cohesión de los siguientes colectivos en riesgo de exclusión social: el Museo Nacional de Escultura se centrará en el colectivo de personas con enfermedades mentales; el Museo Nacional de Artes Decorativas encabezará las actuaciones vinculadas al colectivo de personas con drogodependencias y aquellas referentes a la atención a la pobreza y las personas sin hogar.

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PROGRAMA 2: Desarrollo de medidas de formación para el empleo

La formación de los recursos humanos se constituye como uno de los pilares esenciales para favorecer el desarrollo económico y social de un Estado y fomentar la competitividad en el marco actual de sociedad del conocimiento. La situación de evolución negativa de la economía española, que ha tenido en los últimos años y, en consecuencia, el incremento de la tasa de desempleo, obliga a las Administraciones Públicas a promover la formación de jóvenes y de los trabajadores desempleados y facilitar su inserción en el mercado laboral. Los museos, como instituciones al servicio de la sociedad que tienen encomendadas una gran diversidad de funciones, pueden constituirse como excelentes centros de colaboración en la formación y de empleo en una doble vertiente: -

De acuerdo a su propia tipología y naturaleza: pueden ofrecer formación relativa a las disciplinas que engloban (historia, historia del arte, ciencia y tecnología, ciencias naturales, antropología etc.).

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Como centro de gestión: en el seno de cada institución museística se realiza trabajos de organización, gestión y administración, comunicación, mantenimiento de instalaciones o desarrollo de aplicaciones informáticas, por señalar algunos ejemplos.

Los museos cuentan para el desarrollo de sus funciones con una gran diversidad de perfiles profesionales. En esta variedad reside el hecho de que puedan ofrecer a los ciudadanos múltiples oportunidades para orientar su formación y mejorar su experiencia laboral, constituyendo un conjunto de instituciones sobre las que se pueden diseñar y gestionar políticas activas de empleo. Las instituciones museísticas pueden ofrecer a los desempleados múltiples oportunidades para obtener una formación más especializada y, en consecuencia, favorecer la integración y cohesión social de este colectivo. La propia experiencia formativa les será de utilidad para el desarrollo personal y profesional y para favorecer la reincorporación al mercado laboral. Colectivos implicados Las instituciones responsables de desarrollar acciones de formación en los museos deben trabajar, conjunta y coordinadamente, tanto en el diseño de las medidas de formación a adoptar como en su puesta en marcha y comunicación. Se puede englobar bajo la categoría de instituciones responsables las siguientes: Museos. Actuarán como centros colaboradores de formación de los colectivos en situación de desempleo y de los jóvenes en formación, ofreciendo los recursos, el apoyo y el conocimiento necesario con el objetivo de enriquecer la experiencia formativa de estos colectivos y hacerles partícipes de su quehacer cotidiano. Servicios públicos de empleo. La Secretaría de Estado de Cultura junto con el Ministerio de Empleo y Seguridad Social, el Servicio Público de Empleo Estatal y los Servicios Públicos de 61

Empleo de las Comunidades Autónomas, promoverán el papel de las instituciones museísticas como centros de formación en los Planes Anuales de Política de Empleo. Se tendrá también especialmente en cuenta a la Fundación tripartita para la formación en el empleo, adscrita al sector público estatal. Otros organismos públicos. La Secretaría de Estado de Educación, Formación Profesional y Universidades y, concretamente, la Dirección General de Formación Profesional, así como las Consejerías de Educación de las Comunidades Autónomas trabajarán, conjuntamente con la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, en la adopción de medidas que permitan el desarrollo de Formación en Centros de Trabajo de los grados medio y superior de los ciclos formativos en las instituciones museísticas. Igualmente se continuará colaborando con universidades mediante convenios y acuerdos de contenido formativo.

Destinatarios Aunque las acciones formativas que se desarrollen desde las instituciones museísticas tengan como destinatarios a los hombres y mujeres en situación de desempleo, existen una serie de colectivos prioritarios que deben tenerse en especial consideración de acuerdo al artículo 19 octíes de la Ley 56/2003, de 16 de diciembre, de Empleo: ...personas con especiales dificultades de integración en el mercado de trabajo, especialmente jóvenes, con particular atención a aquellos con déficit de formación, mujeres, parados de larga duración, mayores de 45 años, personas con discapacidad o en situación de exclusión social, e inmigrantes, con respeto a la legislación de extranjería, u otros que se puedan determinar, en el marco del Sistema Nacional de Empleo . De esta manera el museo no sólo ejerce una función social destacable haciendo partícipes de sus actividades a los colectivos más vulnerables socialmente sino, además, favorece su formación y facilita su reintegración en el mercado laboral. Asimismo, son posibles destinatarios de estas actuaciones todas aquellas personas que estén en etapas de formación previas a la introducción en el mercado laboral y que puedan obtener de la formación en museos una experiencia fundamental para el desarrollo de su futura vida laboral. Objetivos Objetivo general Reforzar el papel de las instituciones museísticas como centros donde se puedan desarrollar medidas y acciones de formación y acciones de políticas activas de empleo de acuerdo a lo dispuesto en los Planes Actuales de Política de Empleo, en el marco de la Ley 56/2003 de Empleo, las Estrategias Españolas de Empleo y la Estrategia Europa 2020 en materia de empleo. Objetivos específicos -

Garantizar la formación de los colectivos en situación de desempleo mediante los recursos que puedan ofrecer los museos. Mejorar la empleabilidad de dichos colectivos. 62

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Favorecer la inserción laboral de los colectivos más desfavorecidos. El trabajo dignifica y activa a personas en riesgo de exclusión social.

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Incrementar la presencia formativa y laboral de las mujeres en ámbitos en los que se encuentran en situación de infrarepresentación como, por ejemplo, los sectores técnicos y tecnológicos que puedan existir en las instituciones museísticas (departamentos de informática, digitalización, mantenimiento, etc.).

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Colaborar en la formación de jóvenes que cursan ciclos formativos de Formación Profesional, de enseñanzas artísticas y estudios universitarios.

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Potenciar la introducción en el mercado laboral de los recién titulados en situación de desempleo.

Actuaciones Los Museos Estatales se han beneficiado, en los últimos años, de convenios de prácticas establecidos con centros universitarios de toda la geografía española. Asimismo, la convocatoria de becas de museología ha permitido afianzar el papel de los museos como centros de formación. A estas experiencias cabe añadir la incorporación, a través del Servicio Público de Empleo Estatal (SEPE), de trabajadores en situación de desempleo, con el objetivo de cumplimentar registros de colecciones de los museos para su visualización en la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es. Aun así, son múltiples las actuaciones que, siguiendo con esta línea, deben establecerse en los Museos Estatales. Esta necesidad se ha visto incrementada desde el momento en que los museos de titularidad y gestión estatal han sido reconocidos como agentes de ejecución de lo dispuesto en la Ley 14/2011, de 1 de junio, de la Ciencia, la Tecnología y la Innovación. Las medidas de formación para el empleo a desarrollar en las instituciones museísticas pueden resumirse en las siguientes: -

Adopción de mecanismos, por parte de los Servicios Públicos de Empleo, en colaboración con la Secretaría de Estado de Cultura, que permitan la realización de contrataciones temporales de personas en situación de desempleo incluidas dentro de los colectivos indicados en el artículo 19 octíes de la Ley 56/2003 de Empleo. Estos contratos, con clara finalidad formativa para los desempleados, se desarrollarán en las instituciones museísticas pudiendo ser objeto de este programa catalogadores de bienes culturales, técnicos en imagen y sonido (fotografía, digitalización), técnicos en informática (desarrollo de aplicaciones, páginas web), titulados en servicios socioculturales, etc.

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Realización de convenios con los centros de enseñanza superior a fin de facilitar el desarrollo de prácticas de alumnos de grados o postgrados universitarios en las instituciones museísticas. Aunque no se trate específicamente de colectivos en situación de desempleo, cabe destacar que, en los últimos años, la destrucción de empleo ha sido especialmente acusada en la población menor de 25 años. A ello debe añadirse que la mayor parte de los estudios universitarios que se vinculan y pueden ser 63

de interés para las instituciones museísticas (estudios de Museología, Humanidades, Historia, Historia del Arte, etc.) tienen una menor proyección laboral que otros sectores más demandados profesionalmente. Se debe, por tanto, reforzar las experiencias formativas de este colectivo de cara a facilitar su integración en el mercado laboral. -

Ejecución de proyectos que permitan enriquecer la formación y la experiencia de estudiantes de ciclos formativos de grado medio o superior. Son múltiples los ciclos formativos que pueden vincularse a las funciones y actividades cotidianas de toda institución museística: administración y gestión, informática y comunicaciones, artes gráficas, marketing y publicidad, guía, información y asistencia turísticas, imagen y sonido o servicios socioculturales y a la comunidad, entre otros. La realización de estos proyectos, en colaboración con las Consejerías de Educación de las Comunidades Autónomas, permitirá mejorar la empleabilidad de los estudiantes de ciclos formativos. Este tipo de proyectos también serían aplicables para el caso del alumnado de las Escuelas de Restauración. Se pretende, junto a la Secretaría de Estado de Educación, Formación Profesional y Universidades formalizar un acuerdo que posibilite la formación del alumnado de ciclos formativos en museos en consonancia con la planificación del módulo de formación en centros de trabajo que incluye cada uno de los currículos de los diferentes ciclos formativos. De esta manera, mediante esta formación, se pretende que el alumnado adquiera competencias, metodologías y conocimientos sobre la institución museística como centro de gestión y de trabajo. Asimismo, se estudiará y se establecerán los acuerdos oportunos para que el museo pueda participar como entidad colaboradora en la Formación Profesional Dual.

El Museo Arqueológico Nacional, dado su dimensionamiento y organización, así como las necesidades derivadas de su reapertura, será la institución museística desde la que se iniciarán la aplicación de estas medidas destinadas a fomentar la formación y empleabilidad del colectivo de desempleados, especialmente de las personas en situaciones sociales vulnerables. Igualmente encabezará este programa el Museo Lázaro Galdiano que desarrollará actividades formativas para desempleados de larga duración.

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PROGRAMA 3: El museo como centro de referencia intercultural

La migración de las poblaciones humanas es un fenómeno que ha tenido lugar durante la historia de la humanidad en todo el planeta. Motivos socioeconómicos, culturales y políticos han propiciado estos movimientos humanos de forma continuada, dando lugar a la creación de unas relaciones interpersonales e interculturales entre los grupos humanos migratorios y los territorios de destino. Los museos son un claro testimonio de las relaciones sociales habidas a lo largo de la historia, inclusive de cómo se han relacionado e interactuado grupos de distinto origen que, en un momento dado, fueron coincidentes en un mismo espacio y un mismo período de tiempo. Los fenómenos migratorios, fueran temporales o permanentes, forzados o voluntarios, tienen su reflejo en el patrimonio material e inmaterial de toda sociedad y, por ende, en los bienes culturales que los museos custodian. Es por ello que las instituciones museísticas se han erigido o pueden llegar a establecerse como verdaderos centros de referencia intercultural. Al margen de la naturaleza de las colecciones que cada institución pueda poseer, los museos deben canalizar sus esfuerzos en favorecer una accesibilidad universal con independencia de la raza o procedencia de los públicos y en integrar a los colectivos inmigrantes en las actividades que organicen. En consecuencia, debe potenciarse el papel de los museos como agentes sociales capaces de actuar como mecanismos de acción para la consecución de los objetivos que se marcan en el Plan Estratégico Ciudadanía e Integración del Gobierno español (destinado a en una sociedad cuyo pluralismo -cultural, lingüístico, religioso, etc.- se ha intensificado ) y en el Plan para la Cultura del Consejo de Europa centrado en la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la cultura accesible e integradora (que persigue definir políticas y buenas prácticas sobre la creación dentro de las instituciones culturales públicas, y espacios para el fomento de los intercambios entre culturas y entre los grupos sociales, en especial exponiendo la dimensión intercultural del patrimonio y fomentando la educación artística y cultural y el desarrollo de competencias interculturales). Sobre estos grandes objetivos las instituciones museísticas tienen la posibilidad, y el deber, de desarrollarse como centros de referencia intercultural. Colectivos implicados Museos. Mediante las actividades que organizan, pueden actuar como lugar de encuentro de grupos de personas de distintas procedencias, razas o culturas, facilitando la consecución de una integración bidireccional entre las personas inmigrantes y la sociedad receptora y la consolidación de una sociedad intercultural. El espacio de los museos se convierte así en un lugar de interacción, comunicación y enriquecimiento cultural, al tiempo que favorece la aplicación de los conceptos de igualdad y universalidad que deben regir las actuaciones de las Administraciones Públicas.

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Asociaciones y colectivos de inmigrantes. El papel de estos colectivos es fundamental para facilitar a los museos las herramientas necesarias para integrar a las personas inmigrantes en las actividades que organicen. Pueden desempeñar unas funciones muy importantes en sentido bidireccional: acercando la población inmigrante a las instituciones museísticas y viceversa. Administraciones Públicas. La Secretaría de Estado de Servicios Sociales e Igualdad y las Consejerías de Asuntos Sociales de las Comunidades Autónomas pueden reforzar las actuaciones que tengan lugar en las instituciones museísticas mediante la adaptación de recursos para atender a las demandas de una sociedad cada vez más diversa (intérpretes, mediadores, diseño y accesibilidad a material específico, etc.) Entidades privadas. Pueden contribuir a potenciar la integración de colectivos inmigrantes a través de las actividades que organicen los museos mediante financiación u otros recursos que cumplan con los objetivos de sensibilización y comprensión hacia los fenómenos migratorios y con la necesidad de potenciar la convivencia de culturas en un mismo territorio.

Destinatarios El papel de los museos como centros de referencia intercultural sólo puede entenderse si los destinatarios de las actuaciones que realicen es el conjunto de la población, tanto autóctona como inmigrante. Sólo así se favorecerá una adecuada gestión de la diversidad mediante la consecución de una integración real y bidireccional basada en el conocimiento y respeto mutuo, en la igualdad y en la no discriminación y en otros valores básicos mínimos establecidos por la Constitución Española, la Declaración Universal de Derechos Humanos y los tratados y acuerdos internacionales, vigentes en España y en la Unión Europea. Objetivos del programa Objetivo general Consolidar las instituciones museísticas como centros de referencia intercultural a través de la naturaleza de las propias instituciones, sus colecciones o las actividades que organizan. Objetivos específicos -

Fomentar que el espacio del museo se convierta en un lugar de interacción y encuentro intercultural.

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Reforzar el conocimiento de las sociedades de origen de los colectivos de inmigrantes a través de las colecciones que pueda poseer cada museo. Hacer partícipes y difundir entre la población autóctona la existencia de esas sociedades mediante elementos propios que las identifiquen.

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Poner en valor los testimonios materiales de culturas que coexistieron en el actual territorio español.

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Promocionar los valores de convivencia e integración a través de estos bienes culturales. 66

Actuaciones A la hora de plantear las actuaciones a desarrollar en el presente programa, debe tenerse especialmente en cuenta que los museos dependientes de la Secretaría de Estado de Cultura ya están trabajando en la realización de actividades con un claro enfoque intercultural. Intrínsecamente esa interculturalidad forma parte de la propia naturaleza de tres instituciones: el Museo Nacional de Antropología, el Museo de América y el Museo Sefardí. Desde estos tres museos se han puesto en marcha proyectos muy interesantes destinados a favorecer la integración de los colectivos de emigrantes desde diferentes ópticas: invitándoles a conocer los museos, haciéndoles partícipes en la ejecución de actividades y fomentando su reencuentro con sus propias tradiciones e identidades al tiempo que éstas se difunden entre la sociedad de acogida. Debe destacarse que no sólo se han realizado actividades con un enfoque intercultural en estos tres museos. Desde otras instituciones museísticas se avanza en la integración de las comunidades inmigrantes a través de los espacios y las colecciones. En este sentido es reseñable que la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, a través del Museo de Altamira, ha participado en el grupo de trabajo Diversidad cultural y diálogo intercultural de la Prioridad A del Plan de Cultura 2011-2014 de la Comisión Europea. El principal resultado del grupo de trabajo será la redacción de un documento de recomendaciones para todos los Estados Miembros para la aplicación de políticas y acciones en instituciones culturales con la finalidad de mejorar la presencia de la diversidad cultural y el diálogo intercultural. Puede establecerse, por tanto y con base en las experiencias previas, actuaciones destinadas a proyectar y dotar de eficacia el papel de los museos como centros de referencia intercultural consistentes en: -

Adopción, por parte de los museos, de un lenguaje integrador que impulse un enfoque intercultural de las distintas sociedades que aparecen representadas en las colecciones de las instituciones.

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En el marco de la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es, poner en marcha una iniciativa semejante a Patrimonio en Femenino, en materia de interculturalidad con el objetivo de presentar en línea, a través de las colecciones de los museos, una perspectiva intercultural de las colecciones y de los bienes culturales.

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Realización de talleres, concursos, exposiciones y visitas de los museos que potencien la imagen social del museo como centro de referencia intercultural y de participación ciudadana de los museos.

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Organización de iniciativas que permitan el acceso a los museos de personas de otras culturas y procedencias que residan temporalmente en España y que no respondan a las características esenciales de los procesos migratorios. A título de ejemplo pueden organizarse actividades para grupos de estudiantes en formación de manera que se acerquen a las instituciones museísticas y valoren su papel como centros de referencia intercultural.

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Elaboración de proyectos que acerquen el público a culturas históricas que estuvieron presentes en España y permitan mostrar y analizar la permanencia de diferentes elementos culturales en la sociedad actual.

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Ejecución de actividades que ayuden a comprender los procesos migratorios. Existen museos en países europeos dedicados propiamente a la historia de la inmigración. A través de las colecciones de los museos españoles pueden explicarse las causas, fundamentos y consecuencias del fenómeno migratorio y, muy particularmente, la riqueza de las sociedades fundamentadas en la valoración y respeto de la diversidad cultural.

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Realización de proyectos que faciliten la difusión de elementos identitarios propios de los colectivos de inmigrantes que forman parte del espectro social de un determinado territorio: organización de bailes típicos de los lugares de origen, actividades culinarias, demostraciones artesanas, celebraciones y festividades propias de diferentes grupos, etc.

Atendiendo a su naturaleza y las actividades que hasta el día de hoy han venido desarrollando, el Museo de América y el Museo Nacional de Antropología encabezarán y pondrán en marcha proyectos pilotos, actuaciones y buenas prácticas que, con las adaptaciones necesarias, podrán ser desarrolladas por el resto de museos.

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PROGRAMA 4: Visualización de la perspectiva de género.

La perpetuación, a lo largo de los siglos y en la mayor parte de las sociedades, de sistemas patriarcales ha dado lugar a una discriminación e infravaloración continuada de las mujeres, quienes, relegadas al ámbito de la vida privada y doméstica, han sido silenciadas como protagonistas en la historia de la humanidad. Esta desigualdad de género, arraigada en el imaginario colectivo de la mayor parte de las civilizaciones, supone uno de los principales obstáculos a eliminar por parte de los sistemas democráticos de la actualidad. España, tal y como se consagra en la Constitución de 1978 en su artículo primero, es un Estado social y democrático de Derecho que propugna como valores superiores de su ordenamiento jurídico la libertad, la justicia, la igualdad y el pluralismo político. La Constitución Española proclama en su artículo 14 el derecho a la igualdad y a la no discriminación por razón de sexo y, en el artículo 9.2, insta a los poderes públicos a promover las condiciones para que la igualdad del individuo y de los grupos en que se integran sean reales y efectivas. La defensa del derecho de la igualdad entre mujeres y hombres se ha visto reforzada por hitos de gran relevancia en la legislación española como la Ley Orgánica 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres o el Plan estratégico de igualdad de oportunidades (2008-2011). Actualmente el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad está trabajando en la puesta en marcha del Plan Estratégico de Igualdad de Oportunidades (2013-2016). Asimismo, son de gran importancia las directivas de la Unión Europea en esta materia. Los museos, como instituciones al servicio de la sociedad y en su cometido de facilitar la integración, la cohesión social y la no discriminación por razón de sexo, entre otras, deben ser conocedores de esta normativa y, lo que es más importante, promover actuaciones que refuercen la igualdad real de género.

Colectivos implicados Museos. Serán los responsables de proyectar la igualdad efectiva de género y dar visibilidad a las mujeres a través de sus propias colecciones o de las actividades que organice. Son múltiples los recursos de los que disponen los museos para mostrar y potenciar la presencia de las mujeres en ámbitos tan diversos como el arte, la historia, la ciencia o la museología. Organismos de las Administraciones Públicas: Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad (específicamente el Instituto de la Mujer y la Dirección General de Igualdad de Oportunidades) y unidades de igualdad de género de otras administraciones públicas. Su papel es fundamental en el asesoramiento y difusión de las actuaciones que promuevan las instituciones museísticas. Centros de enseñanza primaria y secundaria. En ellos recae la responsabilidad de educar a las nuevas generaciones en los valores de igualdad y respeto. En consonancia con los museos, deben facilitar al alumnado interpretaciones en clave de género de las visitas que se organicen a las instituciones museísticas. 69

Universidades. Pueden aportar su conocimiento y experiencia en la realización de actividades, itinerarios didácticos o en la elaboración de recursos para el público general o especializado. Un número considerable de universidades poseen sus propios institutos de investigación en materia de género y feminismo. Con su colaboración, pueden realizarse medidas de gran interés para las instituciones museísticas y los públicos de los museos. Colectivos feministas y asociaciones que trabajan en pos de los derechos de las mujeres. Deben ser tenidos en cuenta a la hora de formular propuestas de actuaciones que puedan ser desarrolladas por los museos. Se prestará especial atención a aquellos grupos que trabajen en la protección de las mujeres ante la violencia de género y de mujeres en riesgo de exclusión social.

Destinatarios La igualdad efectiva entre mujeres y hombres sólo puede ser conseguirse si se conciencia a todos los públicos de la pervivencia de situaciones de desigualdad real en la actualidad. Es por ello que las actividades que realicen las instituciones museísticas en materia de género, deben ser proyectadas para todos esos públicos, prestando especial atención a los siguientes colectivos: -

Mujeres: deben ser las primeras en tomar conciencia de la defensa de su identidad, de la igualdad real con respecto a los hombres y del protagonismo que han tenido a lo largo de la historia a pesar del silenciamiento producido por unas disciplinas históricas y antropológicas fundamentadas sobre un sustrato eminentemente masculino. Se tendrá en especial consideración a las mujeres víctimas de la violencia de género con el objetivo de facilitar el acceso a la cultura dentro de su proceso recuperador y de salida de la violencia.

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Público infantil y joven: es fundamental que las nuevas generaciones sean educadas en los valores de igualdad, respeto y no discriminación por razón de sexo o cualesquier otra razón.

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Minorías étnicas y grupos de inmigrantes que frecuentemente sufren una doble discriminación.

Objetivos del programa Objetivo general Favorecer la accesibilidad a los museos de todas las mujeres y, en especial, de aquellas pertenecientes a los colectivos más vulnerables socialmente. De esta manera, se potenciaría el objetivo general primero del Plan Estratégico General 2012-2015 de la Secretaría de Estado de Cultura: articular una política de Estado que garantice el derecho de acceso a la cultura y contribuya a vertebrar la ciudadanía y favorecer la cohesión social, así como incorporar la perspectiva de género en los discursos museográficos, haciendo uso de un lenguaje no sexista. 70

Objetivos específicos -

Dar a conocer, a través de las colecciones de los museos, el papel de las mujeres en diferentes sociedades, civilizaciones y períodos históricos. Proyectar la necesidad social de construir una historia de mujeres y hombres en igualdad.

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Impulsar actividades en las instituciones museísticas con el objetivo de facilitar la visibilidad de las mujeres a través del conocimiento de la historia, el arte y otras disciplinas sociales y científicas.

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Difundir el arte creado por las mujeres a través de la organización de exposiciones y otras actividades.

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Concienciar al público de los museos de la inexistencia de una igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres.

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Desarrollar actividades que contribuyan a visibilizar la problemática de la violencia contra la mujer, contribuyendo a crear una conciencia social para su eliminación.

Actuaciones Los museos estatales están desarrollando un papel activo en la adopción de lenguajes correctos en materia de género y en dar visibilidad a las mujeres a través de las colecciones y de las actividades que se organizan. Aunque la mayor parte de estas actividades se han realizado con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), debe destacarse dos hitos fundamentales en la ejecución de proyectos destinados a promover y potenciar la igualdad efectiva entre mujeres y hombres: el convenio firmado entre el Ministerio de Cultura y la Universidad Complutense de Madrid entre los años 2009 y 2011, con el objetivo de estudiar los fondos museísticos desde una perspectiva de género y la iniciativa Patrimonio en Femenino, con el objetivo de presentar en línea, a través de las colecciones de los museos, múltiples perspectivas de los bienes culturales en clave de género en el marco de la Red Digital de Colecciones de Museos de España, Cer.es,. Con una trayectoria ya establecida por parte de los Museos Estatales y bajo los objetivos ya señalados se realizarán las siguientes actuaciones: -

Colaboración con la Dirección General de Igualdad de Oportunidades--Instituto de la Mujer del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad con el fin de desarrollar conjuntamente actuaciones dirigidas a sensibilizar y concienciar sobre la situación de la mujer, fomentar la perspectiva de género y visibilizar la labor creativa y artística de las mujeres. A este fin se firmará un acuerdo de colaboración entre ambos departamentos.

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Colaboración con asociaciones de mujeres víctimas de la violencia de género para dar visibilidad a este colectivo desde las actividades que organizan los museos. Posibilidad de realización de terapias artísticas en los propios museos.

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Continuidad de la iniciativa Patrimonio en Femenino destinada a visibilizar el papel de las mujeres a través de las colecciones de los museos de la Red Digital de Colecciones 71

de Museos de España mediante a) la publicación de nuevos catálogos temáticos en línea b) la potenciación de las estrategias de comunicación del proyecto con la finalidad de ampliar su difusión y conocimiento en el conjunto de la sociedad y, muy especialmente, en los centros de enseñanza primaria y secundaria y en las asociaciones y fundaciones destinadas a promover la igualdad de género; y c) el desarrollo de recursos didácticos que puedan ser de utilidad para el personal docente. -

Puesta en marcha de jornadas y seminarios destinados a sensibilizar sobre la necesidad de impulsar la educación y la convivencia en los principios y valores de igualdad efectiva de género.

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Realización de recorridos en los que se exponga el papel desempeñado por las mujeres a lo largo de la historia en diferentes culturas y sociedades. Igualmente difusión de la contribución de las mujeres a diferentes ramas de la ciencia y el conocimiento.

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Presentación de actividades destinadas a todos los públicos con el objetivo de dar a conocer el papel de las mujeres en los museos como profesionales de las propias instituciones.

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Desarrollo de proyectos en los que se impulse el acercamiento de mujeres pertenecientes a colectivos en riesgo de exclusión o en situación especialmente vulnerable a las instituciones museísticas (mujeres inmigrantes, pertenecientes a minorías étnicas, etc.).

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Organización de exposiciones temporales en las que, físicamente, puedan contemplarse colecciones en las que se visualice el protagonismo oculto de las mujeres en determinadas civilizaciones y épocas históricas y actuales. Ejecución de actividades, en el marco de estas exposiciones, que permitan concienciar a los públicos de la existencia de desigualdades de género en las sociedades de hoy en día.

La mayor parte de los Museos Estatales han realizado, en mayor o menor medida, actividades vinculadas a la visualización de la perspectiva de género. No obstante, deben reforzarse las estrategias de género y ponerse en marcha nuevos proyectos de acuerdo a las actuaciones señaladas, de manera que el Museo del Traje. CIPE ejercerá un papel impulsor, desarrollando buenas prácticas y nuevas actuaciones en este programa. Este programa será también trabajado, conforme a lo ya indicado, por el Museo Nacional del Teatro que atenderá especialmente a la mujer del medio rural, aprovechando su ubicación geográfica.

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PROGRAMA 5: El museo, modelo de gestión ambiental responsable

Dentro de la responsabilidad social, la de carácter medioambiental se ha convertido en una prioridad en el siglo XXI. Los poderes públicos tienen la obligación de adoptar y fomentar hábitos de trabajo sostenibles, es decir, respetuosos con el medioambiente y responsables en la explotación y utilización de los recursos naturales, así como en la optimización de los recursos económicos disponibles. España está abordando una nueva estrategia en materia de cambio climático y medio ambiente en la que todos somos actores. Vivimos cambios económicos y sociales a escala mundial que favorece un replanteamiento de premisas y la superación de modelos de desarrollo no sostenibles. La lucha contra el cambio climático, el uso eficiente y sostenible de los recursos naturales y el fomento del ahorro, la eficiencia y las energías limpias han de ser elementos clave del futuro que queremos construir. Y la participación de todas las instituciones es un compromiso ineludible. Para llevar a cabo esta tarea, los museos deben tener presente la normativa en materia de medioambiente, del ámbito internacional, nacional y autonómico, referida a aspectos tales como ahorro energético, iluminación, reciclaje, certificación medioambiental o emisiones, así como conocer las iniciativas que ya han sido puestas en marcha en otras instituciones museísticas de nuestro entorno El Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente ha aprobado normas de referencia, tales como la Ley 21/2013, de 9 de diciembre, de evaluación ambiental, la Ley 26/2007, de 23 de octubre, de Responsabilidad Medioambiental, la Ley 34/2007 de calidad del aire y protección de la atmósfera o la Ley Orgánica 42/2007, de 13 de diciembre, del Patrimonio Natural y de la Biodiversidad. Igualmente, pueden mencionarse el Real Decreto 598/1994, de 8 de abril, por el que se establecen normas para la aplicación del sistema comunitario de concesión de etiqueta ecológica o los proyectos de incorporar en la legislación nacional la participación voluntaria de organizaciones en un sistema comunitario de gestión y auditorías medioambientales (EMAS). Igualmente se cuenta con normativa que regula aspectos en detalle como el Real Decreto 795/2010, en relación a los gases fluorados y equipos basados en los mismos ó el Decreto 2007/2006, sobre los compuestos orgánicos volátiles (VOC-COV), complementado por el Real Decreto 227/2006, sobre la limitación de las emisiones de COV. Pues bien, los museos, en tanto que instituciones dependientes de las Administraciones Públicas, deben conocer dicha legislación y hacerla aplicable en el ejercicio de sus funciones, extendiendo este seguimiento a sus empresas y proveedores. Asimismo, los museos han de ser conocedores además de los mandatos medioambientales, de buenas prácticas y avances, para adecuar sus actuaciones, prestando especial atención a los sistemas de trabajo y políticas sostenibles. Igualmente, los museos constituyen una plataforma privilegiada de comunicación para hacer visibles y atractivos dichos comportamientos, a través de sus actividades y, especialmente, de sus exposiciones temporales. El empleo del ya clásico lema de las tres erres (ReduceReusa-Recicla), de larga tradición en la difusión de la conciencia ecológica, es de gran utilidad como filosofía para estos montajes y sus soportes así como herramienta pedagógica y de comunicación en la implantación de hábitos de museografía sostenible. 73

A este respecto, pueden mencionarse como ejemplos de actuación los siguientes: las realizadas por los museos (exposiciones, campañas de concienciación, etc) con motivo de la declaración por Naciones Unidas del año 2010 como Año Internacional de la Diversidad Biológica, que estuvieron centradas en la difusión y protección de la riqueza de nuestra flora y fauna; así como las exposiciones celebradas en 2013 con motivo de su declaración como Año Internacional de la Cooperación en la Esfera del Agua. En este mismo sentido es imprescindible que los museos muestren explícitamente este compromiso con la responsabilidad ambiental, labor que puede llevarse a cabo a través de diversos medios, tanto en el espacio físico de sus salas como a través de la red. A este respecto el ejemplo máximo de compromiso y de uso de su condición de plataforma privilegiada aconseja la implantación de sistemas de gestión ambiental, que serviría de ejemplo para los demás museos y para la sociedad. Estos sistemas se basan en principios básicos como la reducción de consumos, la prevención de la contaminación, la adopción de hábitos sostenibles, la mejora continua y la difusión ambiental. Además permiten disponer de herramientas efectivas de autoevaluación ambiental y garantizar, de esta manera, la mejora continua de los procesos, mediante el compromiso, implicación y motivación de los propios visitantes, proveedores y trabajadores. Colectivos implicados Museos como instituciones de referencia y principales actores del Plan. Administraciones Públicas: Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medioambiente. Departamento responsable de la formulación de las políticas de calidad ambiental y la prevención de la contaminación y el cambio climático, la evaluación ambiental y el fomento del uso de tecnologías limpias y de hábitos de consumo menos contaminantes y más sostenibles. Tercer sector a través de fundaciones, asociaciones y organizaciones de todo tipo que permitan un acercamiento directo a colectivos preocupados por un uso racional de unos recursos limitados. Entidades privadas, con las que establecer acuerdos para la aportación de recursos de cualquier tipo que vayan orientados a la consecución de los objetivos planteados y el desarrollo de las actividades propuestas. Destinatarios -

Público en general. Con la intención de concienciar y coadyuvar a cambio de hábitos vivenciales y culturales hacia modos de disfrute más sostenibles.

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Público infantil y joven, pues sólo desde la comprensión temprana de los valores de respeto a la biodiversidad podrán convertirse en auténticos protectores de nuestro planeta en el futuro.

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Diseñadores, arquitectos y artistas, cuyas creaciones han de tener en cuenta todo el ciclo de vida de un producto o material, incluyendo los aspectos referidos a vida útil, reutilización, reciclado de componentes y tratamiento de residuos generados. 74

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Empresas y proveedores relacionados con las exposiciones y toda su producción: empresas de transporte de obras de arte, especializadas en museografía, en iluminación, en producción de material gráfico, en carpintería de arquitectura efímera, etc.

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Personal que trabaja en los museos, pues su predisposición para profundizar en nuevas maneras de crear productos culturales ecológicos en todos los sentidos es fundamental para el éxito del programa.

Objetivos Objetivo general Se pretende el desarrollo de actitudes medioambientalmente responsables por parte de los propios museos en sus hábitos y procedimientos de gestión cotidianos y la formación de una conciencia crítica y comprometida con el uso de los recursos entre sus visitantes. Objetivos específicos -

Hacer realidad en los museos la creación de productos culturales sostenibles.

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Promover entre los niños y jóvenes cambios actitudinales, desde una perspectiva lúdica e informal, relativos a responsabilidad individual medioambiental.

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Comunicar de manera explícita a la ciudadanía el compromiso de los museos estatales con la sostenibilidad ambiental, social, cultural y económica, como instituciones públicas, difundiendo prácticas ecológicas y concienciando a los visitantes de su capacidad para contribuir a la construcción de un nuevo modelo de sociedad.

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Concienciar a los profesionales de la cultura sobre la obligación de contribuir a la configuración de un entorno más sostenible, habitable y saludable.

Actuaciones -

Estudio preliminar de la situación de cada museo para adoptar medidas y mejoras así como lograr, en su caso, certificación medioambiental. Se dará difusión vía web y redes sociales de su compromiso con el medioambiente, publicando dicha certificación --en caso de tenerla-, o su declaración de compromisos ambientales.

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Colaboración con organismos dependientes del Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente. A este fin se desarrollarán iniciativas con las Direcciones Generales de Calidad y Evaluación Medioambiental y de Cambio Climático. Concretamente, la elaboración de guías de buenas prácticas de museos sostenibles y para público asistente. Igualmente se estudiará la realización de actuaciones conjuntas de concienciación y se pondrán en marcha experiencias piloto para el cálculo de la huella de carbono que permitirán establecer estrategias de reducción a medio y largo plazo. Finalmente, se estudiará la creación de una red de museos por la biodiversidad y las posibles actuaciones a realizar en este marco con la Fundación Biodiversidad. 75

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Instauración de una política de gestión ambiental en el museo, que incluya el ahorro energético, la reutilización de materiales, la minimización en la generación de residuos y el reciclaje.

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Organización de actividades museográficas sostenibles conforme a las cinco eco-leyes (aprovechar, reutilizar, ahorrar, conservar y reciclar) difundiendo estas prácticas mediante mensajes explícitos, tanto en el espacio físico del museo como en el virtual, que hablen del compromiso del museo con la responsabilidad medioambiental (ya sea a favor de la práctica de una museografía sostenible o del uso racional de los recursos energéticos en las salas de exposición).

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Redacción y producción de materiales impresos y de contenido digital que se centren en el cuidado de los recursos naturales, empleando como eje el patrimonio cultural que el museo custodia.

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Realización de talleres dirigidos a enseñar a diversos públicos la gestión ambiental llevada a cabo en el museo y su aplicación en su vida cotidiana.

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Organización de exposiciones temporales cuyo objetivo sea la protección del medio ambiente, la difusión de hábitos y prácticas responsables y la concienciación medioambiental en relación con los contenidos de las colecciones.

Para contar con una actuación pionera, el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira y el Museo de la Biblioteca Nacional asumirán un papel de liderazgo en esta materia de manera que desarrollarán actuaciones conforme a las anteriores líneas que pretenden convertirse en referente de responsabilidad medioambiental y que, con las adaptaciones necesarias, puedan ser desarrolladas por el resto de museos dependientes de la SEC.

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5.- METODOLOGÍA, EVALUACION Y SEGUIMIENTO DEL PLAN La metodología del Plan MUSEOS+ SOCIALES se desprende en buena parte de la realidad social a la que da respuesta. Su evolución, su dinamismo, obligan a un diálogo constante, a una reelaboración permanente, a una implantación forzosamente flexible en función de las conclusiones parciales de cada paso, del aprendizaje logrado, de los errores detectados y de las nuevas necesidades planteadas en el trabajo con los integrantes de una sociedad implícitamente cambiante. La metodología para la planificación, ejecución y evaluación de los proyectos que comprende el Plan MUSEOS+ SOCIALES y su seguimiento serán, pues, adaptativas, aunque se asentarán sobre algunas bases fundamentales: 1.- Conocimiento de la realidad Un adecuado conocimiento de cada colectivo es garantía de iniciativas bien dirigidas y eficaces. A este fin, junto con el diálogo con los colectivos y asociaciones representativas de sus intereses -referidos en el siguiente epígrafe-, se contará con la ayuda del Laboratorio Permanente de Público de Museos LPPM (así como con otras herramientas y estudios semejantes de cada museo) que estudia la relación entre el museo y la sociedad. Permite conocer aspectos relevantes del público y ayuda a la toma de decisiones de planificación y programación. 2.- Diálogo e implicación permanente de los destinatarios La interlocución con los colectivos, su implicación en todas las fases del proceso (diseño, implantación, seguimiento, evaluación) y su participación activa son vitales para que las acciones obtengan eco, respondan a los retos de una nueva sociedad, tengan una repercusión real en los colectivos y dinamicen la vida de los ciudadanos. La planificación de cualquier proyecto/actividad ha de ser coherente con las necesidades detectadas de su público objetivo y los recursos de la organización. 3.- Formación La formación de los gestores de la administración, el personal de los museos, tanto técnico como de otros sectores de la plantilla, y responsables de la comunicación, se planteará desde la puesta en marcha del Plan atendiendo las necesidades y sugerencias de cada museo, en estrecha colaboración con los sectores sociales relacionados. Para ello, se propondrá la ejecución de programas de concienciación y formación destinados a personal de los museos en todos aquellos ámbitos del Plan que se consideren necesarios para alcanzar los objetivos planteados. La formación debe centrarse en la definición, reconocimiento y conocimiento de los grupos de población señalados en el Plan, en la atención específica que cada uno de ellos requiera y en la creación de productos culturales específicos destinados a cada uno de ellos 77

Igualmente, para facilitar la labor de los museos en el diseño, realización y comunicación de sus actuaciones resulta necesario facilitar herramientas (a realizar en colaboración con los colectivos destinatarios) como manuales de estilo o glosarios de términos, de modo que se privilegie la homogeneidad del lenguaje y se facilite la comunicación entre los agentes. 4.- Evaluación La evaluación tendrá un carácter continuo y se planteará desde el inicio en cada actuación, seleccionando en función del público destinatario y de los objetivos específicos que se pretendan lograr, los métodos, técnicas y herramientas de análisis y evaluación que convengan a cada caso. Para ello se aprovecharán todas las herramientas de evaluación de la calidad de los servicios de que disponen los museos, así como el apoyo, asesoramiento y conclusiones del Laboratorio Permanente de Público de Museos. La tendencia a la mejora continua se orientará a la creación de modelos de experiencias en el museo que faciliten el enriquecimiento personal a través de un aprendizaje lúdico, teniendo en cuenta desde el principio las necesidades de los distintos públicos, favoreciendo la participación de los mismos y la transparencia de los procesos. 5.- Planificación, diseño y generación de modelos de actuación El Plan dentro de su ambición, consciente de que no todos los museos pueden profundizar en todas las líneas propuestas, consagra la idea de liderazgo de uno o varios museos en cada programa para desarrollar buenas prácticas, proyectos, actuaciones, experiencias y metodologías que, con las adaptaciones necesarias, podrán ser utilizadas por el resto de museos. Museos que profundizan para beneficio de todos. En este sentido, el Plan MUSEOS+ SOCIALES consagra como aspecto clave para su desarrollo la planificación, generación y diseño de modelos de actuación y metodologías que faciliten la evaluación, la realización de acciones semejantes por otros museos y sirvan de referente y ejemplo de buenas prácticas. En consecuencia, toda actuación irá acompañada de su ficha de proyecto/actividad que irá evolucionando en función de la fase de desarrollo de la misma, de modo que permita corregir procedimientos o profundizar en aspectos que lo requieran. De este modo, los resultados habrán de alimentar con carácter inmediato el trazado de las sucesivas actuaciones, proponiendo su continuidad, suspensión o corrección. Para ello se contará, además de con los propios colectivos destinatarios, con sus mediadores si los hubiere y con las organizaciones o entidades implicadas en cada caso. La planificación, desarrollo y evaluación de todas las actuaciones que integran el Plan irá orientada en todo caso hacia el usuario, a conseguir una mejora continua y un aumento de la satisfacción de mismo a partir del conocimiento de sus expectativas y necesidades. Asimismo, internamente en la organización, la institución de referencia generará, a partir de la actividad desarrollada, una guía práctica o manual de procedimiento que sirva de modelo de actuación en ese ámbito. Dicha guía establecerá pautas y criterios de actuación que 78

puedan ser trasladables a otros museos, y permitan una flexibilidad y adaptabilidad del protocolo a situaciones similares. Su importancia radica en el establecimiento de un modelo ya experimentado y de probada validez, que puede servir de pauta o norma de actuación común. Ello facilitará la homologación de procesos y el establecimiento de unos estándares de calidad, además de la rentabilización de esfuerzos. 6.- Diseño universal La aplicación de los principios del diseño universal a todas las actividades, servicios, productos, comunicaciones,... generados por el Plan constituye una garantía de éxito en sí misma para la consecución de un modelo de museo abierto, inclusivo, accesible y en el que todos puedan participar. Los principios básicos del mismo que inspiraran las actuaciones son: igualdad de uso; flexibilidad; información comprensible, uso simple y funcional; tolerancia al error y bajo esfuerzo físico 7.- Sostenibilidad Metodología sostenible significará que en todas las actuaciones realizadas en el marco de este Plan se planteará, desde el inicio, la utilización de los recursos de la forma más eficiente de entre las posibles, con el fin de mostrar coherencia y garantizar la continuidad del Plan. 8.- Comunicación La proyección del Plan debe ir más allá del alcance del público objetivo de cada una de las acciones integradas en su desarrollo, que son, por supuesto, sus primeros y principales destinatarios. La intención del mismo es convertirse en referente de una acción institucional claramente orientada a sentar las bases de un modelo de museo abierto y participativo, que actúa de modo coherente a partir del conocimiento de las necesidades de la sociedad a la que sirve y en la que se quiere afianzar como actor imprescindible. A este fin, el plan cuenta con una identidad, la marca MUSEOS+ SOCIALES que estará presente en todas las vías de diálogo y en todas las actividades y materiales generados en este ámbito, junto a la propia identidad gráfica del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y de los museos. Este cuño actuará como una marca que garantice la calidad de los productos culturales a los que se asocie. Además, la vocación del plan es proponerse como marco de actuación para otras instituciones del ámbito público y privado. En consecuencia, este Plan contará con una amplia difusión interna y externa, teniendo en cuenta no sólo los públicos destinatarios a los que van dirigidas las actuaciones propuestas y el resto de la sociedad que ha de conocer y ayudar a eliminar las barreras vigentes; sino también contará con la necesaria proyección institucional que se pretende que alcance. Y ello con el fin último de ampliar su ámbito de actuación, de incorporar a otros museos, no quedando circunscrito a los vinculados a la Secretaria de Estado de Cultura y de facilitar la participación de instituciones socialmente responsables. Igualmente, se buscará la adhesión y participación 79

de organizaciones y/o empresas preocupadas o interesadas que puedan contribuir al logro de los fines previstos. Con todo ello, el plan pretende aunar esfuerzos para transformar los museos. Pretende convertirse en una oportunidad, en un marco para actuar, con el fin de unir muchas voluntades e iniciativas y coadyuvar a crear una sociedad más abierta, más inclusiva que fomente la accesibilidad y el compromiso social.

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ANEXO 1: DECÁLOGO. COMPROMISO SOCIAL DE LOS MUSEOS

Los museos, como instituciones culturales de primer orden que trabajan con el poder de la memoria, responsables de la construcción y transmisión del conocimiento a partir del patrimonio cultural que conservan, y en el servicio que prestan a una sociedad plural y diversificada, asumen un compromiso dirigido a: I Potenciar su dimensión social y la difusión de valores democráticos y de ciudadanía, estableciéndose como instituciones participativas y activas en la configuración de una sociedad plural. II Promover los valores de igualdad, convivencia y tolerancia. III Incentivar la interlocución con la sociedad y alentar su participación activa en el museo. IV Impulsar su papel como herramientas estratégicas para lograr la cohesión y la integración social. V Renovarse como una opción de ocio cultural atractiva para personas de cualquier edad, procedencia o formación. VI Facilitar la accesibilidad integral a sus espacios, contenidos, discursos y programación. VII Reafirmar su papel como espacios de conocimiento, de educación y formación, y de enriquecimiento personal. VIII Fomentar el diálogo intercultural propiciando el conocimiento y el respeto mutuos. IX Contribuir a la consecución de una igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres. X Participar en la creación de una conciencia medioambiental y progresar en el desarrollo de comportamientos sostenibles.

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ANEXO 2: ACTUACIONES DE LOS MUSEOS PARA EL PRIMER SEMESTRE DE 2015 ACTUACIONES LÍNEA ESTRATÉGICA 1: Captación y reforzamiento de audiencias poco representadas: expansión de la visita al museo como hábito de ocio

ACTUACIONES PROGRAMA 1: La atracción y fidelización de públicos del entorno cercano Familias y niños menores de 12 años

En este segmento de público el Museo Arqueológico Nacional y el Museo Cerralbo asumirán un papel de liderazgo. El Museo Arqueológico Nacional realizará, entre otros, el Proyecto Visitas en familia cuyo objetivo genérico es fomentar las visitas en familia ofreciendo talleres, actividades, itinerarios apropiados a los intereses de los menores y materiales didácticos para hacer una visita activa y participativa, en la que adultos y menores interactúen entre sí y con la exposición. A este respecto, tras la observación de los comportamientos de las familias en la exposición para identificar los puntos de interés de los menores, se ofrecen dos itinerarios. El primero de ellos, El poder mágico de los jeroglíficos, se ha dedicado a la escritura jeroglífica, su utilidad y el valor mágico que tuvo para los egipcios. El segundo, Prehistoria, recorre el largo camino de la evolución humana desde Lucy hasta Homo sapiens, es decir, hasta nosotros mismos. Se ha realizado igualmente un material didáctico específico para cada miembro de la familia, acorde con el papel que desempeña. El Museo Cerralbo, por su parte, desarrollará, entre otros, el Programa El palacio más familiar que comprende talleres familiares compuestos por visitas dinamizadas y actividades manuales, con el objeto de asentar contenidos como la igualdad de género en el entorno doméstico, las proporciones en el arte o las narraciones escondidas en las obras y fomentar la participación de toda la familia en el desarrollo de un proyecto común.

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Museo de Altamira. Desarrolla el Programa Altamira en familia que atiende durante todo el año las demandas de las familias en su tiempo de ocio. Incluye Talleres para Familias; la Museoteca Territorio bisonte en color rojo , un espacio donde se proponen actividades autoguiadas para la familia como grupo, para que trabajen de forma colaborativa; Itinerarios para Familias, actividades autoguiadas que conducen a las familias por un recorrido temático por la exposición que cambia mensualmente (Narradores de Historias, con dos propuestas Un mundo sin caminos y La planta que todo lo cura , una actividad para que las familias creen sus propias historias sobre la prehistoria); representaciones teatrales con marionetas como Altamira, la aventura de María Justina para celebrar el Día del Patrimonio; la propuesta Sábados en Rojo una 82

actividad para fomentar la creatividad; y la nueva propuesta de Quedadas con dos temas Vestidos de prehistóricos o disfrazados de trogloditas y Bisontes . -

Museo de América. Desarrollará el Programa El museo a tu alcance los fines de semana que pretende fidelizar al público familiar de fines de semana a través de propuestas de participación diversas como el juego de pistas , talleres como Compartiendo , cuentacuentos, club de lectura y actividades culturales diversas.

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Museo del Greco. Realizará el Programa El Museo en familia. Arte para los más pequeños que comprende acciones enfocadas al conocimiento y disfrute del arte en familia con niños de 5 a 12 años, incluyendo: certámenes de pintura al aire libre en los jardines; gastronomía relacionada con el mundo del Greco, su época y sus lugares de estancia; talleres de música LandArt GRECO , para desarrollar creatividad y trabajo en equipo a través de técnicas de arte contemporáneo.

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Museo del Traje. Llevará a cabo el Programa Fines de semana en familia , un ciclo de talleres para familias con niños de 6 a 12 años que consta de una visita dinamizada, centrada en destacar uno de los aspectos de la colección, seguida de una actividad práctica. Continuará trabajando en el programa de visitas autónomas que propone a las familias recorridos alternativos a la exposición a través de juegos y acertijos en cuya resolución participan niños y adultos de forma conjunta. También desarrollará programas especiales de talleres infantiles en fechas señaladas (verano, navidad) para colaborar en la conciliación de la vida laboral y familiar. Por otra parte, en todas las actividades extraordinarias (n actividades específicamente diseñadas para niños y familias.

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Museo Lázaro Galdiano. Llevará a cabo su programa Al museo en familia Programa de talleres que comprende tres tipos de actividad distintos: Soñando con Goya , Exploradores del Arte y Sigue las pistas . Los tres talleres potencian la creatividad artística en familia, mejorando la calidad de la comunicación y la comprensión de las obras del museo tanto desde el punto de vista iconográfico como en las técnicas constructivas

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Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Desarrollará varios Programas Educativos dirigidos a familias y niños menores de 12 años: itinerario con artistas Salto al vacío ; itinerarios autónomos realizados con el apoyo de guías didácticas; Museocinema ciclo de cortos de animación y Taller con... taller de creación conducido por un artista joven.

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Museo Nacional de Antropología. Ofrecerá el Programa Los mil y un viajes , una actividad autoguiada concebida para hacer en familia, en formato juego de pistas, que sirve de guía por sus colecciones proponiendo un viaje imaginario y una reflexión sobre la diversidad cultural representada en sus salas y, por extensión, en el mundo actual. Igualmente desarrollará los proyectos ¡Nos vamos de vacaciones y La Navidad en otras culturas del mundo , para familias y niños menores de 12 años.

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Museo Nacional de Artes Decorativas. Prevé continuar con la realización de unidades didácticas que hagan accesible las colecciones al público infantil y actividades para 83

familias con niños, talleres infantiles y cuentacuentos en torno a trimestres temáticos (Diseño contemporáneo: hitos de la colección del MNAD; Técnicas y materiales: rarezas de la colección del MNAD; Casas señoriales de los siglos XVII y XVIII: evolución de los estilos en la colección permanente del MNAD; Usos y costumbres domésticas en España: piezas funcionales de la colección del MNAD). -

Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí . El programa de actividades para público familiar incluye tres actividades: las Visitas teatralizadas al Palacio de Dos Aguas , dirigidas a familias con niños a partir de 3 años; el taller Un belén en un museo que gira en torno a una de las piezas del Museo, el Belén napolitano (s. XVIII) y el taller de que trabaja las técnicas cerámicas, entre ellas el torno. Para aumentar la presencia de niños entre 3 y 5 años, se ha programado una actividad de Cuentacuentos dirigida a grupos de Educación infantil, público con el cual no se había trabajado hasta la fecha.

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Museo Nacional de Escultura. Desarrollará el Programa de participación ciudadana calleMUSEOescultura que incluye actividades musicales, artesanales, lúdicas, talleres, rutas patrimoniales, etc., desarrolladas en el entorno peatonal que rodea a la institución. Igualmente, seguirá desarrollando su programa En brazos del Arte que incluye talleres, especiales para bebés. Dentro de este programa, se continuará colaborando con asociaciones de ayuda para atender las necesidades de ocio de niños pertenecientes a familias con escasos recursos. Lanzará su segunda campaña de captación de público familiar Te invito al Museo obsequiando a los alumnos de E. Infantil y Primaria que participan en los programas escolares con un carnet-invitación, que le permitirá visitar el Museo con sus familiares más cercanos de forma gratuita durante el fin de semana, y con juegos de pistas que harán más atractivos sus recorridos.

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Museo Nacional del Prado. Organizará actividades para los visitantes con niños menores de 12 años, en el marco del (talleres, visitas teatralizadas y dinamizadas, cuentacuentos, etc.) adaptadas a su programación expositiva que, en 2015, comprenderá la actividad Madrid, Madrid, Madrid para niños entre 4 y 12 años con motivo de la exposición temporal Goya en Madrid (visita taller para comprender cómo era y cómo se vivía a finales del siglo XVIII en Madrid) y el espectáculo Pintor de nubes para llevar al Museo a los más pequeños de la casa (0-3 años), en un primer acercamiento sensorial al mundo de la pintura y, más concretamente, a las obras del Greco. Además, pone a disposición del público familiar material didáctico para la visita autónoma a determinadas exposiciones temporales, en esta ocasión el juego de pistas Entre perros anda el juego para la exposición Goya en Madrid y a la colección, con el Juego de pistas elaborado en colaboración con la Fundación la Caixa dentro del programa El arte de Educar , que propone dos recorridos alternativos, Contar historias y Mirar sin parar , para aprender y divertirse durante la visita en familia. Por último, el Museo del Prado ofrece un servicio gratuito de Audioguías infantiles con explicaciones en español e inglés de 21 obras maestras de la Colección. 84

Durante los meses de verano los niños de 6 a 13 años podrán participar en el marco del Programa el Prado en verano en un taller cuya temática gira en torno a la Colección y a las exposiciones temporales del Museo. Por último, el Museo pone en marcha, un año más, un taller de dibujo dirigido a niños en el que se planteará un estudio de las obras de arte del Museo a través del dibujo, buscando la relevancia contemporánea de las colecciones del Prado, utilizando para ello soportes tanto tradicionales como digitales. -

Museo Nacional del Romanticismo. A través de Programa de fin de semana para niños y familias lleva a cabo actividades especialmente diseñadas para niños y familias incluyendo visitas taller (como La canción del pirata ), itinerarios autónomos a disposición del visitante ( Los secretos de palacio ), cuentacuentos ( El cascanueces ) y juegos de pistas ( Lo que los cuadros esconden , durante el primer trimestre de 2015).

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Museo Sefardí. Desarrollará el Programa Educa-Museo. Programación didáctico-cultural que comprende talleres, visitas guiadas para niños y acciones teatrales para los fines de semana dirigidas a niños y adultos.

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Museo Sorolla. llevará a cabo un Programa de fines de semana en familia que comprende talleres, recorridos temáticos, juegos de pistas en equipos y actividades prácticas centradas en la forma y el color y en la realización de dibujos y composiciones con temperas y material de dibujo para niños de 3 a 12, con y sin familia, con temas variados.

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Se pretende mejorar la comprensión de lo expuesto y concienciar sobre el valor del patrimonio histórico y artístico de España y de la necesidad de difundirlo y protegerlo.

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Museo Thyssen Bornemisza. A través de su programa de visita taller para familias, en desarrollo desde el año 95, realiza una serie de recorridos en formato de visita taller para niños de entre 6 y 12 años y sus familias. En estos recorridos la interacción de adultos y niños con los educadores y las obras a través del dialogo y el respeto a la visión y la voz de cada participante son el eje fundamental de una actividad de carácter intergeneracional. Cuenta con recorridos como: Te veo , laberinto de caminos , La imaginación del artista , Siéntate , ¿Y si hablamos del tiempo , Mundo color , Érase una vez un cuadro , incorporando el nuevo recorrido ¿Quién es quién? . Dentro de este programa se desarrollan igualmente las visitas para niños de 3 a 6 años con sus padres Inspector Thyssen I e Inspector Thyssen II . En verano se pondrá en marcha en formato de campamento urbano en el Museo Arte Mutante , y actividades de navidad para familias.

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Adolescentes y jóvenes En relación a las actuaciones propuestas para este segmento de público, el Museo Nacional del Romanticismo y el Museo de América asumirán un papel de liderazgo

El Museo Nacional del Romanticismo estructura su programación juvenil en dos líneas de trabajo: Jóvenes de 14 a 23 años: programa de talleres juveniles, como una opción adicional de ocio y una posibilidad de formación artística y cultural gratuita. Se realizan cursos de ilustración, comic, cultura urbana y otros talleres en torno al collage y la música. Además, se ha puesto en marcha la convocatoria para una nueva promoción del programa de colaboradores juveniles XIX/XXI dirigido a jóvenes de entre 16 y 21 años, interesados en conocer el mundo de los museos y la conservación del patrimonio a través de las actividades -charlas, talleres y visitas temáticas- que les acerquen al trabajo de los profesionales del Museo. Igualmente, el Museo sigue colaborando con la FEAM y la Sociedad de Pediatría de Madrid y Castilla La Mancha en el Proyecto Extramuros, en el que se trabaja con adolescentes internados en la Unidad de Psiquiatría Adolescente del Hospital Gregorio Marañón, y con el que se pretende enriquecer su tiempo libre aportando entretenimiento y evasión a través del acercamiento al arte y la cultura. Adultos jóvenes: el museo organiza un Club de lectura, en el que se proponen lecturas de textos del siglo XIX para ser analizados y debatidos entre los participantes -- es una actividad que se viene realizando en colaboración con la editorial Cátedra y de la que se han celebrado varias ediciones (sobre El Despertar de Kate Chopin, Otra vuelta de tuerca de Henry James, y el El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de R.L. Stevenson). Organiza asimismo con el Museo Cerralbo el ciclo de conciertos de música pop independiente española A las veinte cero cero que alcanzará su sexta edición en 2015. Se trata de conciertos de música pop independiente que traslada a la música actual la liturgia propia de los conciertos de cámara, y que tiene por escenario dos espacios emblemáticos, el Salón de Baile del Museo Cerralbo y el Auditorio del Museo del Romanticismo. Esta iniciativa cuenta con el apadrinamiento de Radio 3, que emite los conciertos en el programa Disco Grande . El Museo de América en su programación dirigida a este colectivo organiza el Programa Conoce mi Cultura dirigido a fidelizar a un público joven y adolescente potenciando al museo como centro de referencia intercultural. Se articula en torno a un conjunto de actividades destinadas a reforzar las identidades de los jóvenes pertenecientes a segundas y terceras generaciones de origen latinoamericano. Igualmente, desarrolla los programas Tú también haces historia , Convivir es compartir que comprenden visitas al museo y entrevistas, en formato audiovisual, a mayores y jóvenes latinoamericanos que conviven con ellos, a fin de mostrar la apropiación que cada uno hace de la cultura del otro; Talleres de Arqueología que pretenden fidelizar, entre otros públicos, a jóvenes con la difusión de los valores del Patrimonio Cultural y su conservación o las Mesas de dialogo que promueven el apoyo a propuestas de gestión cultural elaboradas por jóvenes latinoamericanos de manera que tras la presentación de sus diseños, relacionados con temas de investigación y de gestión de realidades americanas, se establece un diálogo con el público asistente

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Museo de Altamira. En colaboración con la Escuela de Arte nº 1 desarrolla el Programa Inspirados en Altamira , un proyecto colaborativo plurianual. Incluye visita formativa al museo en torno a un tema específico seleccionado cada año, en 2015 el arte de Altamira, asesoramiento documental y científico para la realización de creaciones contemporáneas inspiradas en Altamira por parte de los jóvenes y su presentación en una exposición temporal en el último trimestre del año.

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Museo Cerralbo. Desarrollará el Programa MC [-- 18]; talleres juveniles, destinados a un público de 13 a 17 años. Pretende aproximar al público adolescente al entorno museístico y, en particular, al palacio y a la colección del Museo Cerralbo, partiendo de temáticas que puedan resultar de interés a los más jóvenes, como el cine, el comic, la moda y las tendencias o las instalaciones artísticas contemporáneas, y que permiten, además, dar a conocer a los adolescentes nuevos campos profesionales, que habitualmente quedan al margen del currículo escolar

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Museo del Greco. Llevará a cabo el Proyecto GrecoSound. Se trata de un proyecto con músicos jóvenes en colaboración con el Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo, que comprende talleres musicales incluyendo grabaciones, montajes videográficos y su proyección y difusión en plataformas multimedia y en redes sociales.

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Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Desarrollará tres proyectos educativos para los jóvenes a lo largo de 2015. En el marco del Programa