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PROGRAMACIÓN PERCUSIÓN Departamento de Viento-Metal y Percusión

Francesc d'AssísTàrrega i Eixea Vila-real, 21 de noviembre de 1852 Barcelona, 15 de diciembre de 1909

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Introducción……….................................................................................................................6 Identidad del Centro ................................................................................................................ 7 Misión ........................................................................................................................................... 7 Visión ............................................................................................................................................ 7 Valores ......................................................................................................................................... 7 Justificación ................................................................................................................................ 7 Contextualización...................................................................................................................... 9 El Antiguo Conservatorio .......................................................................................................... 9 El Nuevo Conservatorio ............................................................................................................ 9 Enseñanzas Elementales ......................................................................................................... 11 Objetivos Generales de Enseñanzas Elementales ............................................................. 12 Contenidos Comunes en las Enseñanzas Elementales ..................................................... 12 Objetivos Propios en las Enseñanzas Elementales .............................................................. 13 Contenidos Propios en las Enseñanzas Elementales .......................................................... 13 Metodología ............................................................................................................................. 14 Criterios de Evaluación ........................................................................................................... 17 Generales .................................................................................................................................. 18 Específicos................................................................................................................................. 18 Procedimientos de evaluación ............................................................................................. 19 Instrumentos de evaluación .................................................................................................. 19 Criterios de promoción ........................................................................................................... 20 Mínimos exigibles ..................................................................................................................... 20 Procedimiento de recuperación durante el curso ............................................................ 20 Pérdida de evaluación continua .......................................................................................... 20 Límite de permanencia .......................................................................................................... 24 Prueba de ingreso a Primero de Elemental ........................................................................ 24 Prueba de acceso a curso diferente a Primero de Elemental ........................................ 24 Estructura de la prueba .......................................................................................................... 24 Actividades ............................................................................................................................... 28 Primero de Enseñanzas Elementales .................................................................................... 29 Desarrollo del currículo | 1º EEEE .......................................................................................... 30 Objetivos,Contenidos, Criterios de Evaluación y Minimos Exigibles……………………...30 Segundo de Enseñanzas Elementales............................................................................... 33 Desarrollo del currículo | 2 ºEEEE .......................................................................................... 34 Objetivos,Contenidos, Criterios de Evaluación y Minimos Exigibles……………………...34 Tercero de Enseñanzas Elementales .................................................................................... 37 Desarrollo del currículo | 3 ºEEEE .......................................................................................... 38 Objetivos,Contenidos, Criterios de Evaluación y Minimos Exigibles ................................ 38 Cuarto de Enseñanzas Elementales ..................................................................................... 41 Desarrollo del currículo | 4 ºEEEE .......................................................................................... 42 Objetivos,Contenidos, Criterios de Evaluación y Minimos Exigibles ................................ 42 Certificado de Enseñanzas Elementales.............................................................................. 45 Formas de obtención .............................................................................................................. 46 Estructura de la prueba .......................................................................................................... 46 Listado de obras orientativas | Obtención Certificado EEEE .......................................... 47

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Enseñanzas Profesionales ....................................................................................................... 49 Objetivos Generales en las Enseñanzas Profesionales ...................................................... 50 Objetivos Específicos en las Enseñanzas Profesionales ..................................................... 51 Contenidos propios en las Enseñanzas Profesionales ........................................................ 51 Metodología ............................................................................................................................. 51 Evaluación ................................................................................................................................ 52 Criterios de Evaluación ........................................................................................................... 52 Generales .................................................................................................................................. 53 Específicos................................................................................................................................. 53 Procedimientos de evaluación ............................................................................................. 54 Criterios de promoción ........................................................................................................... 55 Mínimos exigibles ..................................................................................................................... 55 Procedimiento de recuperación durante el curso ............................................................ 55 Recuperación en Septiembre ............................................................................................... 56 Pérdida de evaluación continua .......................................................................................... 56 Límite de permanencia .......................................................................................................... 60 Pruebas de acceso a Enseñanzas Profesionales................................................................ 65 Estructura Prueba de Acceso | 1º EEPP .............................................................................. 66 Características de la lectura a primera vista ...................................................................... 66 Listado Orientativo de Obras ................................................................................................. 67 Nota respecto a los niveles y edición de las obras presentadas: ................................... 68 Estructura Prueba de Acceso | 2º EEPP .............................................................................. 69 Estructura Prueba de Acceso | 3º EEPP .............................................................................. 73 Estructura Prueba de Acceso | 4º EEPP .............................................................................. 77 Estructura Prueba de Acceso | 5º EEPP .............................................................................. 81 Estructura Prueba de Acceso| 6º EEPP ............................................................................... 86 Primero de Enseñanzas Profesionales ................................................................................... 91 Desarrollo del currículo| 1º EEPP ........................................................................................... 92 Objetivos,Contenidos, Criterios de Eval, Minimos Exigibles y Criterios de Calif………. 92 Segundo de Enseñanzas Profesionales ................................................................................ 96 Desarrollo del currículo| 2º EEPP ........................................................................................... 97 Objetivos,Contenidos, Criterios de Eval, Minimos Exigibles y Criterios de Calif ............. 97 Tercero de Enseñanzas Profesionales ................................................................................. 101 Desarrollo del currículo| 3º EEPP ......................................................................................... 102 Objetivos,Contenidos, Criterios de Eval, Minimos Exigibles y Criterios de Calif ........... 102 Cuarto de Enseñanzas Profesionales.................................................................................. 106 Desarrollo del currículo| 4º EEPP ......................................................................................... 107 Objetivos,Contenidos, Criterios de Eval, Minimos Exigibles y Criterios de Calif ........... 107 Quinto de Enseñanzas Profesionales .................................................................................. 111 Desarrollo del currículo| 5º EEPP ......................................................................................... 112 Objetivos,Contenidos, Criterios de Eval, Minimos Exigibles y Criterios de Calif…..… 112 Sexto de Enseñanzas Profesionales……………………………………………………………116 Desarrollo del currículo| 6º EEPP ......................................................................................... 117 Objetivos,Contenidos, Criterios de Eval, Minimos Exigibles y Criterios de Calif………117 Premio Profesional de Música………………………………………………………………….121 Contenido de la prueba | Premio Profesional de Música………………………………122

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INTRODUCCIÓN

Abelardo Mus i Sanahuja Primer director del Conservatorio

Borriana, 22 de abril de1907 Picanya, 23 de enero de 1983

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Identidad del Centro Misión Contribuir a la formación integral de ciudadanos y ciudadanas, desarrollando a través de la música unas habilidades, capacidades y competencias que les permitan tanto el disfrute de la música como seguir formándose académicamente; fomentando y enriqueciendo la cultura musical de Castellón y su entorno.

Visión Ser un centro que integre la cultura de la calidad y mejora continua, para convertirnos en un foro de innovación docente y vanguardia tecnológica, siendo un referente en la educación musical de la provincia. Transformarnos en un espacio de comunicación y creatividad, desarrollando un ambiente propicio que favorezca el estudio, la enseñanza y el aprendizaje, involucrando a toda la comunidad educativa. A través de una metodología motivadora, formar estudiantes como personas y futuros profesionales de calidad, que se conviertan en elemento de transformación humana y social del entorno.

Valores

Compromiso Cumplir con las obligaciones Respeto Aceptar la singularidad de cada individuo Esfuerzo Constancia en el trabajo y espíritu de superación Innovación Adaptación y renovación Integridad

Ser honestos y conscientes de nosotros mismos y de la comunidad a la que pertenecemos

Justificación La autonomía curricular de los conservatorios viene determinada por el D 158/2007, cuyo capítulo VI, de la autonomía curricular de los centros, artículo 23, dice así:

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1. Los equipos educativos de los centros docentes concretarán y completarán el currículo de las enseñanzas profesionales de música mediante la elaboración de proyectos educativos. 2. Los proyectos educativos, en el apartado de concreción del currículo, deberán adecuar los objetivos generales y específicos de las enseñanzas profesionales de música a las características del alumnado y el entorno del centro. También distribuirán por cursos los contenidos y objetivos específicos, adoptarán criterios metodológicos generales y unificarán todas las decisiones sobre evaluación. [...] 7. Los profesores desarrollarán programaciones docentes en coherencia con el currículo establecido en este decreto y con los proyectos educativos de cada centro. A partir de la Constitución Española, vigente desde 1978, aparecen diversas leyes orgánicas que organizan el sistema educativo (LODE, LOGSE, LOE), el cual atiende el derecho a la educación recogido en el artículo 27 de la misma. El Congreso de Diputados ha ido elaborando mediante estas leyes orgánicas las pautas principales para la regulación normativa de la enseñanza, estando vigente en la actualidad la LOE 2/2006 del 3 de mayo. Y junto con las competencias educativas de cada Comunidad Autónoma que concretan y desarrollan el currículo en órdenes y decretos para su aplicación en los centros que estén en sus respectivas áreas de gestión, adaptándolo a sus características socioculturales, se conforma el PRIMER NIVEL DE CONCRECIÓN CURRICULAR. Éste nivel se produce en la sociedad, en el ámbito de representación y administración política, fuera del centro, y teniendo validez a largo plazo. El Diseño Curricular de las enseñanzas de Música, en sus aspectos básicos, viene regulado por el Real Decreto 1577/2006, de 22 de Diciembre, por el que se establecen los aspectos básicos del currículum de las enseñanzas profesionales de música, y desarrollado en la Comunidad Valenciana por el Decreto 158/2007, de 21 de setiembre, del Consell, por el que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música y se regula el acceso a estas enseñanzas, y el Decreto 159/2007, de 21 de septiembre, del Consell por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales de música y se regula el acceso a estas enseñanzas. El SEGUNDO NIVEL DE CONCRECIÓN CURRICULAR acontece ya en los centros educativos con la participación de todos los miembros de la comunidad escolar, y se concreta en varios proyectos que se pueden revisar anualmente, pero con validez a medio plazo. Los documentos que conforman este segundo nivel de concreción curricular son el Proyecto Educativo de Centro (PEC), informado por el Claustro de profesores y aprobado por el Consejo Escolar, que enumera y define las señas de identidad del centro, formula los objetivos que pretende alcanzar y expresa la estructura organizativa del centro,

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Ya en el TERCER NIVEL DE CONCRECIÓN CURRICULAR actúan tanto la Programación General Anual (PGA) como las diferentes Programaciones Didácticas (PD). La PGA, concreta y operativa, es elaborada cada año por el Consejo Escolar y la Comisión de Coordinación Pedagógica y en ella se planifican y coordinan las actividades previstas para el curso correspondiente de acuerdo a los objetivos. En la PDS, elaboradas por el profesor o grupo de profesores implicados en la impartición de cada asignatura, se definen y concretan los aspectos y elementos curriculares de cada asignatura de cara al curso escolar.

Las finalidades de la PD son entre otras facilitar la práctica docente así como asegurar la coherencia entre las intenciones educativas y la práctica en el aula, de esta forma, servirá para planificar, desarrollar y evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Contextualización El Antiguo Conservatorio El primer antecedente de un conservatorio en Castellón se remonta a 1932, cuando se funda un centro situado en el actual edificio de los sindicatos en la Plaza de María Agustina. Entre su claustro de profesores se encontraba Vicente Tárrega, hermano del guitarrista, su director era el violinista Abel Mus y su secretario el compositor Vicente Asencio. El centro era gestionado por un patronato presidido por José Salvador, inscribiéndose a sus hijas, respectivamente, con el número 1 y 2, siendo éstas la futura compositora Matilde Salvador y su hermana la violinista Josefina. El centro funcionó hasta el inicio de la Guerra Civil, dejando, a Castellón, tras esta sin contar con un conservatorio hasta casi cuarenta años después.

El Nuevo Conservatorio Los primeros antecedentes del moderno Conservatorio de Castellón los encontramos en 1974 cuando se consigue que el CEU San Pablo quedara adscrito al Conservatorio de Valencia como Academia Musical. Un año más tarde ya se logra la clasificación de Centro Reconocido no Estatal de Enseñanza Musical. Pero el punto de partida es 1979 cuando el director del centro Juan Ramón Herrero Llidó presenta un estudio sobre la realidad musical de Castellón y provincia al entonces presidente de la Diputación Provincial Joaquín Farnós, quien apuesta por un proyecto que se plasma en la creación de un conservatorio, que comienza su andadura en el curso 1980-1981 como centro dependiente de la Diputación, ubicándose provisionalmente en el Colegio de las Escuelas Pías de la ciudad.

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En 1983 asciende a la categoría de Conservatorio Profesional de Música y en 1987 se aprueba el proyecto del nuevo edificio, en el actual emplazamiento de la Plaza Fadrell, que queda inaugurado durante el curso 1991-1992. En 1994 se jubila el director fundador Juan Ramón Herrero, recayendo la dirección del centro en Ángel Molina Mafe, y posteriormente en el actual director Antonio Rodríguez Losada. Durante el curso 1996-1997 el centro pasó a denominarse "MestreTárrega" en honor al guitarrista compositor Francisco TárregaEixea, quien descansa en el Cementerio Municipal de Castellón de la Plana. En el 2012 entra dentro de la Red de Calidad de Centros Docentes, a propuesta del profesor José Luis Miralles Bono, que actualmente coordina el Equipo de Calidad Educativa, siendo el primer conservatorio de la Comunidad Valenciana en pertenecer a dicha red.

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Matilde Salvador i Segarra Primera alumna del Conservatorio

Castellón de la Plana, 1918 Valencia, 5 de octubre de 2007

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Objetivos Generales de Enseñanzas Elementales Las enseñanzas elementales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: a. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y como medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas. b. Adquirir y desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación y del disfrute de la música de las diferentes épocas, géneros y estilos, para enriquecer las posibilidades de comunicación y de realización personal. c. Interpretar en público con la suficiente seguridad en sí mismo, para comprender la función comunicativa de la interpretación musical. d. Interpretar música en grupo y habituarse a escuchar otras voces, instrumentos, adaptándose al equilibrio del conjunto. e. Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que permitirán la autonomía en el trabajo yla valoración de éste. f. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical, así como su función expresiva en el discurso musical. g. Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunidad Valenciana, así como sus características y manifestaciones más importantes. h. Adquirir la autonomía adecuada, en el ámbito de la audición, comprensión y expresión musical. i. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento, de acuerdo con las exigencias de las obras.

Contenidos Comunes en las Enseñanzas Elementales a. b. c. d. e. f.

g. h. i. j. k.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva. Práctica de lectura a vista. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria visual. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio propio de cada instrumento que se consideres útiles para el desarrollo del conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Práctica de la improvisación. Práctica instrumental en grupo. Desarrollo de automatismos. Práctica de la relajación. Iniciación a la grafía contemporánea.

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Objetivos Propios en las Enseñanzas Elementales La enseñanza de la percusión en las Enseñanzas Elementales tendrá como objetivo, contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: 1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica del instrumento en la resolución de las dificultades presentes en los objetivos y contenidos del nivel. 2. Descubrir las características de todos los instrumentos que constituyen la familia de la percusión y sus posibilidades sonoras para utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como en la colectiva. 3. Desarrollar la sensibilidad auditiva y los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. 4. Desarrollar la precisión y los reflejos necesarios para ajustar sus actuaciones con las de los otros instrumentos del conjunto. 5. Interpretar obras de acuerdo con los contenidos y objetivos propios de cada nivel de modo que el alumno forme su repertorio.

Contenidos Propios en las Enseñanzas Elementales 1) Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. 2) Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o sucesivamente distintos instrumentos. 3) Conocimientos básicos de la forma de producción del sonido en cada instrumento (distintos tipos de baquetas, dedos, manos, etc.). 4) Principios generales sobre los cambios de manos.

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5) Aprendizaje de los diversos modos de ataque. 6) Estudio de los instrumentos de «pequeña percusión», con especial hincapié en todos aquellos que se puedan tocar directamente con la mano (bongóes, pandero, tumbadoras,etc.). 7) Aprendizaje elemental de caja, xilófono y timbales como instrumentos básicos para el desarrollo rítmico, melódico y auditivo (afinación , estudios de dificultad progresiva en estos instrumentos) 8) Estudios de obras de nivel elemental para conjunto de percusión que reúnan una gama amplia y variada de instrumentos con intercambio sistemático de los diversos instrumentos que integren el conjunto. 9) Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para adquirir la percepción simultánea de la diversidad tímbrica característica de la percusión.

Metodología En la nueva ordenación, el estudio del instrumento y el de lenguaje musical se empieza y se prosigue simultáneamente, con el fin de que la constitución corporal y la psicomotricidad del alumno/a se adapten a las peculiaridades y al manejo de los distintos instrumentos. Debido a esta circunstancia y a la larga duración de la formación musical, el alumno se ve obligado a simultanear estos estudios con los de carácter general, es decir, parte de la educación primaria y de la secundaria obligatoria en sus tres ciclos.

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Conviene por tanto que los procesos de ambos tipos de enseñanza sigan los mismos principios de actividad constructiva como factor decisivo en la realización del aprendizaje, consecuencia lógica del protagonismo que el alumno adquiere en este sistema al modificar y reelaborar sus esquemas de conocimiento. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que el profesorado procurará adecuar al proceso de enseñanza-aprendizaje del lenguaje musical y del instrumento: a) Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y de la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. b) Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. c) Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. d) Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas. e) Procurar que la asimilación de los contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien su autonomía en el trabajo tanto para el momento presente como para el futuro.

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f) Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que el aprendizaje y la comunicación sean efectivos. g) Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanzaaprendizaje. Aunque la interpretación instrumental no sea opción definitiva en el grado elemental, adquiere toda su importancia para la profundización en el conocimiento del lenguaje musical. En la interpretación, pese a ser un hecho profundamente subjetivo, convergen el mensaje del creador de la obra, la personal manera de transmitirla del intérprete, de acuerdo con su sensibilidad y la orientación del educador, que debe esforzarse más en ayudar aresolver dificultades y proporcionar opciones al intérprete, que en imponerle criterios. Los criterios de evaluación han de apuntar al tipo y grado de aprendizaje alcanzados por los alumnos en un momento determinado, en relación con las capacidades previstas en los objetivos generales y en los específicos de cada especialidad. El nivel de consecución de los objetivos no pude ser valorado mecánicamente, sino con flexibilidad, de acuerdo con las características del ciclo educativo en que se halla el alumno. La evaluación, continúa y personalizada, cumple así su función informativa y formativa al ofrecer al profesor indicadores del desarrollo sobre los sucesivos niveles de aprendizaje de los alumnos y le aporta datos para esclarecer sus nuevas Percusión | 16

estrategias didácticas. Esto permite aplicar los mecanismos correctores a las insuficiencias advertidas en el proceso. En este sentido, los tradicionales exámenes son también indicadores de la evolución del proceso educativo, pero no el único constituyente de la evaluación del progreso de los alumnos. En consecuencia, los criterios de evaluación antes mencionados deberán apuntar a: a) La comprobación del grado de dominio del lenguaje musical a través de la práctica instrumental y del canto. b) la observación y verificación del desarrollo y control de las destrezas necesarias para la ejecución musical. c) La valoración técnica y estética de la interpretación individual y colectiva. d) La estimación que manifiesta del arte en general y de la música en particular, por el empeño puesto en su ejecución. e) El sentido de convivencia y colaboración entre condiscípulos, demostrado a la hora de estudiar y de interpretar colectivamente.

Criterios de Evaluación 1. Interpretar con fluidez fragmentos de obras musicales a primera vista. Este criterio le servirá al profesor para comprobar la capacidad de la lectura y el dominio del instrumento, de acuerdo con los contenidos propios del nivel. 2. Interpretar fragmentos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuado. Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta asimilación y aplicación de los citados principios del lenguaje musical de acuerdo con el nivel correspondiente. 3. Interpretar obras de estilos diferentes. Con este criterio de evaluación se pretende detectar la madurez interpretativa del alumno frente a la variedad de obras y estilos. 4. Interpretar en público, como solista y de memoria, fragmentos y obras representativas de su nivel de instrumento. Percusión | 17

Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y ejecución de las obras, de acuerdo con los objetivos y contenidos propios de cada curso y la motivación del alumno en el estudio en casa. 5. Interpretar fragmentos, estudios y obras de acuerdo con la visión de los contenidos expuestos por el profesor. Este criterio de evaluación pretende verificar la capacidad del alumno para asimilar las pautas de trabajo que se le marcan. 6. Crear improvisaciones en el ámbito rítmico y tonal que se le señale. Este criterio de evaluación intenta evaluar la habilidad del estudiante para improvisar, con el instrumento, sobre los parámetros rítmicos y melódicos dados, con autonomía y creatividad. 7. Actuar como miembro de un grupo y ajustar su actuación a la de los demás instrumentos. Este criterio de evaluación pretende valorar el sentido de colaboración e interdependencia entre los miembros del grupo. 8. Demostrar capacidad para tocar o cantar su propia voz al mismo tiempo que se acopla a la de los demás. Este criterio comprueba la capacidad del alumno para adaptar la afinación, precisión rítmica y dinámica a la de los otros músicos en su trabajo común. 9. Descubrir los rasgos característicos de las obras escuchadas en las audiciones. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para percibir los aspectos esenciales de una obra y relacionarlos con los conocimientos adquiridos aunque no los interprete por ser nuevos para él o representar dificultades superiores a su capacidad. 10. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar a los demás juicios personales acerca de las obras estudiadas en este nivel. Este criterio evalúa la asimilación de los términos y conceptos del lenguaje musical utilizados en la comunicación sobre la música, tanto en los aspectos docentes, como críticos y coloquiales. Esto acreditará el conocimiento del código del lenguaje musical. 11. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. En consecuencia los criterios de evaluación antes mencionados deberán apuntar a: 1. La comprobación del grado de dominio del lenguaje musical a través de la práctica instrumental y del canto 2. La observación y verificación del desarrollo y control de las destrezas necesarias para la ejecución musical. 3. La valoración técnica y estética de la interpretación individual y colectiva. 4. La estimación que manifiesta del arte en general y de la música en particular, por el empeño puesto en su ejecución. 5. El sentido de la convivencia y colaboración entre condiscípulos, demostrando a la hora de estudiar y de interpretar colectivamente. Percusión | 18

Generales 1. Interés del alumno en la asignatura. 2. Actitud frente a las orientaciones pedagógicas del profesor. 3. Regularidad en la asistencia a clase.

Específicos 1. Interpretar obras con el suficiente nivel de calidad en correspondencia con los objetivos y si maduración psicoevolutiva. 2. El aspecto anterior supone, además, un hábito de expresión musical da cara al público, actividad que se distribuirá en frecuentes audiciones a lo largo del curso. El carácter diferenciador, en cuanto a la aplicación de los conceptos, viene determinado por las correspondientes obras, piezas y ejercicios del programa de cada curso. 3. Coordinación con el equipo docente para analizar la consecución y profundidad de los objetivos generales del grado. 4. Participar en audiciones trimestrales a nivel de aula. Los profesores podrán coordinar y supervisar audiciones trimestrales a nivel de aula, en las cuales participarán todos los alumnos de cada profesor e interpretarán un repertorio común según cada curso propuesto por el profesorado. Las audiciones servirán para evaluar al alumno y el porcentaje de calificación de dichas audiciones será determinado por cada profesor, según el trabajo desarrollado por el alumno en las clases lectivas. 5. El alumno deberá desarrollar una conciencia de grupo y de su propio nivel a partir de las audiciones conjuntas desarrolladas durante el curso, lo cual contribuirá en buen grado a la unificación de niveles. 6. Coordinación con el equipo docente para analizar la consecución y profundidad de los objetivos generales del grado. 7. Analizar los criterios de evaluación, identificación en cada uno las capacidades, los contenidos que incluye y los indicadores de los objetivos de la asignatura. 8. La Regularidad en el estudio y la trayectoria en el mismo.

Procedimientos de evaluación 1. Continua y establecida según el tipo y grado de aprendizaje que se espera hayan alcanzado los alumnos en un momento determinado, respeto a las capacidades indicadas en los objetivos generales y específicos de la especialidad. 2. Flexible, teniendo en cuenta el contexto del alumno, es decir, el ciclo educativo en el que se encuentra, así como sus propias características y posibilidades. 3. Realizar las audiciones que se programen dentro del área y seminario. Utilizaremos los siguientes recursos: Prueba inicial:

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Para evaluar el nivel en que se encuentra el alumno al comenzar el periodo de aprendizaje. Continua: • Para ir supervisando poco a poco el proceso de aprendizaje. Final: • Para ver qué alumnos han conseguido los objetivos propuestos •

Instrumentos de evaluación 1. 2. 3. 4.

Prueba final Fiel seguimiento individual del alumno Boletines trimestrales de información. Audiciones comentadas en las que cada alumno evalúa la interpretación de los demás compañeros. 5. Temporalización.

Criterios de promoción 1. Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado la totalidad de las asignaturas de cada curso o tengan evaluación negativa en una asignatura como máximo. 2. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a práctica instrumental, la recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente. 3. En ningún caso se podrá calificar la asignatura motivo de promoción sin haber aprobado la asignatura pendiente. 4. Los alumnos que al término del cuarto curso tuvieran pendientes de evaluación positiva tres asignaturas o más, deberán repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una o en dos asignaturas, solo será preceptivo cursar las asignaturas pendientes

Mínimos exigibles El alumno debe demostrar un aprendizaje y evolución adecuada en el dominio del instrumento, atendiendo a su etapa evolutiva. Los ejercicios son progresivos, lo cual significa, que si un alumno no realiza correctamente un ejercicio no pasa al siguiente. Por lo tanto, si un alumno no realiza el 80% de los ejercicios o estudios, difícilmente podrá alcanzar el nivel correspondiente.

Procedimiento de recuperación durante el curso En la evaluación continua, se recupera en el momento que se demuestra el nivel adecuado en la evaluación.

Pérdida de evaluación continua Se considerará que un alumno ha perdido el derecho a la evaluación continua cuando acumule ocho o más faltas de asistencia durante todo el curso. Podrá ser evaluado en junio, mediante un tribunal formado por un mínimo de tres profesores del departamento, que será constituido mediante un proceso interno del Percusión | 20

Departamento de Viento-Metal y Percusión, que se manifestará como el organismo encargado. Deberá presentar un programa acorde a los mínimos exigibles y acorde con el nivel del curso del cual ha perdido el derecho a la evaluación continua. El programa de examen correspondiente a estas pruebas extraordinarias antes mencionadas serán los que figuran a continuación entre las cuales el tribunal elegirá una:

CURSO 1º EE.EE CAJA:
Método de Percusión (Vol 1)

M. Jansen


Los pilares de la caja

P. Ballester.


Stick-control

L. Stone.


Etüden für Klenie-trommel. (Vol 1)

S. Fink.


Método de Percusión (Vol 1)

M. Jansen

TIMBALES:


El sonido del timbal

P. Ballester


Fundamental Method for Timpani

M. Peters

LAMINAS:
Método de Percusión (Vol 1)

M. Jansen


Mallet Control

L. Stone


Les claviers à percussions (Vol 1)

E. Séjourné


Mis primeros pasos a la improvisación

J.S.Chapi

CURSO 2º EE.EE CAJA:

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Método de Percusión (Vol 2)

M. Jansen


Los pilares de la caja

P. Ballester.


Stick-control

L. Stone.


Etüden für Klenie-trommel. (Vol 1 y 2)

S. Fink.

TIMBALES:
Método de Percusión (Vol 2)

M. Jansen


El sonido del timbal

P. Ballester


Fundamental Method for Timpani

M. Peters

LAMINAS:
Método de Percusión (Vol 2)

M. Jansen


Mallet Control

L. Stone


Les claviers à percussions (Vol 1)

E. Séjourné


Mis primeros pasos a la improvisación

J.S.Chapi

CURSO 3º EE.EE CAJA:
Método de Percusión (Vol 3)

M. Jansen


Los pilares de la caja

P. Ballester.


Stick-control

L. Stone.


Etüden für Klenie-trommel. (Vol 2 y 3)

S. Fink.

TIMBALES:
Método de Percusión (Vol 3)

M. Jansen


El sonido del timbal

P. Ballester


Fundamental Method for Timpani

M. Peters

LAMINAS:
Método de Percusión (Vol 3) Percusión | 22

M. Jansen


Mallet Control

L. Stone


Les claviers à percussions (Vol 1)

E. Séjourné


Mis primeros pasos a la improvisación

J.S.Chapi

MULTIPERCUSIÓN/BATERÍA:
10 Beginning Studies
Studio Session

N. Rosauro J.Bourbasquet/C. Gastaldi

CURSO 4º EE.EE CAJA:
Método de Percusión (Vol 4)

M. Jansen


Los pilares de la caja

P. Ballester.


Stick-control

L. Stone.


Etüden für Klenie-trommel. (Vol 2 y 3)

S. Fink.

TIMBALES:
Método de Percusión (Vol 4)

M. Jansen


El sonido del timbal

P. Ballester


Fundamental Method for Timpani

M. Peters

LAMINAS:
Método de Percusión (Vol 4)

M. Jansen


Mallet Control

L. Stone


Les claviers à percussions (Vol 1)

E. Séjourné


Mis primeros pasos a la improvisación

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J.S.Chapi

MULTIPERCUSIÓN/BATERÍA:
10 Beginning Studies
Studio Session

N. Rosauro J. Bourbasquet/C. Gastaldi


Studies in solo percussion

M. Goldenberg

Límite de permanencia El límite de permanencia en las enseñanzas elementales de música será de cinco años. El alumno no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.

Prueba de ingreso a Primero de Elemental Constará de cinco ejercicios: 1. Prueba de tono: Pretende evaluar la aptitud en los niños/as para discriminar el tono. 2. Prueba de Memoria Tonal: Consiste en diez melodías de cinco notas iguales en ritmo que se repiten cambiando alguna de sus notas en un tono o un semitono. 3. Prueba de Memoria Rítmica: Consiste en diez ritmos de cuatro pulsaciones que se repiten cambiando o no alguna de sus pulsaciones. 4. Prueba de Imitación Rítmica: Consiste en hacer que el niño/a imite mediante palmadas cinco ritmos propuestos por el profesor. 5. Prueba de Imitación Melódica: Consiste en hacer que el niño/a imite cantando con la sílaba "la" cinco melodías propuestas por el profesor.

Prueba de acceso a curso diferente a Primero de Elemental Estructura de la prueba 1. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado 2. Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical 3. Interpretación de una obra, estudio o fragmento, representativo de cada uno de los instrumentos troncales (caja, Timbales y Láminas) elegido por el tribunal, de una lista que presentará el alumno o alumna. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas y la dificultad de las mismas.

CURSO 2º. 1. Duración aproximada: hasta 16 compases. 2. Compases: compases simples binarios 2/4, 3/4 y 4/4. Percusión | 24

3. 4. 5. 6. 7.

Tonalidades: hasta una alteración. Alteraciones accidentales simples Diferentes Articulaciones Velocidad: Andante, Moderato, Allegretto, Allegro. Figuras rítmicas redondas, blancas, negras, corcheas y sus respectivos silencios. 8. Ejercicios realizados según el criterio del profesor.

Listado de obras orientativas CAJA:
Método de Percusión (Vol 2)

M. Jansen


Los pilares de la caja

P. Ballester.


Stick-control

L. Stone.


Etüden für Klenie-trommel. (Vol 1 y 2)

S. Fink.

TIMBALES:
Método de Percusión (Vol 2)

M. Jansen


El sonido del timbal

P. Ballester


Fundamental Method for Timpani

M. Peters

LAMINAS:
Método de Percusión (Vol 2)

M. Jansen


Mallet Control

L. Stone


Les claviers à percussions (Vol 1)

E. Séjourné


Mis primeros pasos a la improvisación

CURSO 3º.

Percusión | 25

J.S.Chapi

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Duración aproximada: hasta 16 compases. Compases: compases simples binarios 2/4, 3/4 y 4/4. Tonalidades: hasta dos alteraciones. Alteraciones accidentales simples. Diferentes Articulaciones Términos dinámicos: p mp mf f Velocidad: Andante, Moderato, Allegretto, Allegro. Figuras rítmicas redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas. Negra y corchea en puntillo, con sus respectivos silencios,. 9. Ejercicios realizados según el criterio del profesor.

Listado de obras orientativas CAJA:
Método de Percusión (Vol 3)

M. Jansen


Los pilares de la caja

P. Ballester.


Stick-control

L. Stone.


Etüden für Klenie-trommel. (Vol 2 y 3)

S. Fink.

TIMBALES:
Método de Percusión (Vol 3)

M. Jansen


El sonido del timbal

P. Ballester


Fundamental Method for Timpani

M. Peters

LAMINAS:
Método de Percusión (Vol 3)

M. Jansen


Mallet Control

L. Stone


Les claviers à percussions (Vol 1)

E. Séjourné


Mis primeros pasos a la improvisación

J.S.Chapi

MULTIPERCUSIÓN/BATERÍA:
10 Beginning Studies

Percusión | 26

N. Rosauro


Studio Session

J.Bourbasquet/C. Gastaldi

CURSO 4º. 1. Duración aproximada: hasta 16 compases. 2. Compases: compases simples binarios: 2/4, 3/4, 3/8 y 4/4; ternarios: 6/8, 9/8 y 12/8. 3. Tonalidades: hasta tres alteraciones. 4. Alteraciones accidentales simples. 5. Articulaciones: picado, ligado y picado-ligado. 6. Términos dinámicos: p mf f, reguladores, cresc., dim. 7. Velocidad: Andante, Moderato, Allegretto, Allegro. 8. Figuras rítmicas redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas. Negra y corchea en puntillo, tresillos de corchea y semicorchea, con sus respectivos silencios. 9. Intervalos con el acorde de tónica. 10. Tesitura(extensión máxima): MI2 (Grave)– SIb3(Agudo) 11. Ejercicios realizados según el criterio del profesor.

Listado de obras orientativas CAJA:
Método de Percusión (Vol 4)

M. Jansen


Los pilares de la caja

P.Ballester.


Stick-control

L.Stone.


Etüden für Klenie-trommel. (Vol 2 y 3)

S.Fink.


Método de Percusión (Vol 4)

M. Jansen


El sonido del timbal

P. Ballester


Fundamental Method for Timpani

M. Peters

TIMBALES:

Percusión | 27

LAMINAS:
Método de Percusión (Vol 4)

M. Jansen


Mallet Control

L. Stone


Les claviers à percussions (Vol 1)

E. Séjourné


Mis primeros pasos a la improvisación

J.S.Chapi

MULTIPERCUSIÓN/BATERÍA:
10 Beginning Studies
Studio Session
Studies in solo percussion

N. Rosauro J.Bourbasquet/C. Gastaldi M. Goldenberg

Actividades Propias Realización de audiciones-concierto, a cargo de todos los alumnos de la asignatura, mostrando lo que han trabajado durante los distintos periodos del curso. Las fechas coincidirán con las distintas evaluaciones de cada trimestre. Complementarias Colaboración en las audiciones-concierto con las diferentes actividades del centro en las que se requiera su participación.

Materiales bibliográficos: Catálogos para la elección del repertorio del alumno: • Organizados según los niveles de dificultad, abarcando en cada nivel obras de diferentes compositores y estilos. • Organizados según compositores y niveles de dificultad de sus obras. • Organizados según compositores sin especificar la dificultad de las mismas.

Percusión | 28

PRIMERO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Percusión | 29

Desarrollo del currículo | 1º EEEE OBJETIVOS La enseñanza de la Percusión durante el primer curso, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: •

Iniciar al alumno en la importancia de la música como mensaje artístico.

•

Iniciación en el conocimiento de las características básicas del instrumento.

•

Iniciación en los aspectos fundamentales de la técnica básica del instrumento.

•

Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

•

Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración.

•

Conocer los elementos necesarios para conseguir una buena calidad sonora.

•

Interpretar un repertorio básico de ejercicios acordes con el nivel.

CONTENIDOS Conocer los instrumentos de la especialidad. .-Iniciación a la caja: los pilares técnicos. .- Iniciación a los instrumentos de láminas. .- Iniciación a la producción del sonido en el timbal. .-Introducción a la batería, trabajando la psicomotricidad mediante ejercicios básicos de las extremidades tanto superiores como inferiores. .-Conocer los instrumentos de pequeña percusión. .-Interpretar un repertorio de estudios con la dificultad adecuada a estos niveles. .-Formarse en la práctica de la percusión corporal. .-Desarrollar hábitos de estudio.

Percusión | 30

.-Adquirir nuevos conocimientos técnicos. Adquiriendo progresivamente la coordinación rítmica motriz que exigen los instrumentos de percusión. -.Practicar la lectura a primera vista para este ciclo. .-Actuar en público .-Potenciar la memoria en el alumno. .-Trabajar la improvisación. .-Trabajar la desinhibición artística e interpretativa.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación del primer curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso. Para que el alumno obtenga una calificación que le permita el pase al segundo curso se pedirá al alumno cumplir los siguientes criterios:

Como PARTE TÉCNICA se valorarán los siguientes aspectos: a) Control corporal y postural. b) Conocimiento y control de la medida de las figuras. c) Dominio de la afinación. d) Dominio en la ejecución del golpe. e) Dominio en la obtención del sonido. f) Claridad y calidad en la interpretación. g) Interpretación correcta de las articulaciones. Como PARTE INTERPRETATIVA se valorarán los siguientes aspectos: a) Calidad y claridad del sonido. b) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la partitura.

Percusión | 31

c) Control y dominio de las diferentes dinámicas. d) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos. e) Valoración del resultado global de la interpretación.

MINIMOS EXIGIBLES Los mínimos exigibles para aprobar el curso son los siguientes: -Demostrar haber superado los objetivos marcados en la programación didáctica. -Cumplimiento de los contenidos del curso en su totalidad. -Se valorara el progreso del alumno en relación con el punto de partida, teniendo en cuenta su evolución durante el curso, procurando no establecer comparaciones, que puedan afectar negativamente, con respecto a los logros conseguidos por sus compañeros. La personalización del aprendizaje es una máxima en las nuevas corrientes pedagógicas. -Cualquier decisión relativa a la permanencia de un alumno durante más tiempo en el grado o curso, deberá ir acompañada de la planificación de las adaptaciones y medidas de refuerzo educativo que sean necesarias para situar al alumno en las mejores condiciones de progreso.

Percusión | 32

SEGUNDO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Percusión | 33

Desarrollo del currículo | 2º EEEE OBJETIVOS La enseñanza de la Percusión durante el segundo curso tendrá como objetivo contribuir a desarrollar y ampliar en los alumnos todos los objetivos del primer curso.

CONTENIDOS •

Ampliación de todos los contenidos del curso anterior.

Ampliar los conocimientos sobre los instrumentos de la especialidad. .- Desarrollo de la caja: los pilares técnicos. .- Desarrollo de los instrumentos de láminas. .- Desarrollo de la producción del sonido en el timbal. .-Desarrollo de la batería, trabajando la psicomotricidad mediante ejercicios básicos de las extremidades tanto superiores como inferiores. .-Conocer los instrumentos de pequeña percusión. .-Interpretar un repertorio de estudios con la dificultad adecuada a estos niveles. .-Formarse en la práctica de la percusión corporal. .-Desarrollar hábitos de estudio. .-Adquirir nuevos conocimientos técnicos. Adquiriendo progresivamente la coordinación rítmica motriz que exigen los instrumentos de percusión. -.Practicar la lectura a primera vista para este ciclo. .-Actuar en público .-Potenciar la memoria en el alumno. .-Trabajar la improvisación. .-Trabajar la desinhibición artística e interpretativa.

Percusión | 34

CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación del segundo curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso. Para que el alumno obtenga una calificación que le permita el pase al tercer curso se pedirá al alumno cumplir los siguientes criterios: •

Posición corporal correcta, de pie y sentado.

•

Dominio del programa del curso.

Como PARTE TÉCNICA se valorarán los siguientes aspectos: h) Control corporal y postural. i) Conocimiento y control de la medida de las figuras. j) Dominio de la afinación. k) Dominio en la ejecución del golpe. l) Dominio en la obtención del sonido. m) Claridad y calidad en la interpretación. n) Interpretación correcta de las articulaciones. Como PARTE INTERPRETATIVA se valorarán los siguientes aspectos: f) Calidad y claridad del sonido. g) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la partitura. h) Control y dominio de las diferentes dinámicas. i) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos. j) Valoración del resultado global de la interpretación.

MINIMOS EXIGIBLES Los mínimos exigibles para aprobar el curso son los siguientes: -Demostrar haber superado los objetivos marcados en la programación didáctica. -Cumplimiento de los contenidos del curso en su totalidad.

Percusión | 35

-Se valorara el progreso del alumno en relación con el punto de partida, teniendo en cuenta su evolución durante el curso, procurando no establecer comparaciones, que puedan afectar negativamente, con respecto a los logros conseguidos por sus compañeros. La personalización del aprendizaje es una máxima en las nuevas corrientes pedagógicas. -Cualquier decisión relativa a la permanencia de un alumno durante más tiempo en el grado o curso, deberá ir acompañada de la planificación de las adaptaciones y medidas de refuerzo educativo que sean necesarias para situar al alumno en las mejores condiciones de progreso.

Percusión | 36

TERCERO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Percusión | 37

Desarrollo del currículo | 3º EEEE OBJETIVOS La enseñanza de la Percusión durante el tercer curso tendrá como objetivo contribuir a desarrollar y ampliar en los alumnos todos los objetivos del primer curso.

CONTENIDOS Perfeccionar la técnica en

los instrumentos estudiados en los cursos anteriores de la

especialidad. .-Profundizar y perseguir el dominio de la coordinación rítmica motriz que exigen los instrumentos de percusión. .-Iniciación a los Timbales: producción de sonido y lectura. .-Continuación del trabajo de la batería potenciando la psicomotricidad mediante ejercicios adaptados al nivel del alumno. .-Introducción de ejercicios con instrumentos de pequeña percusión. .-Iniciación a la percusión combinada: el set-up. .-Adquirir autonomía para poder utilizar los conocimientos musicales adquiridos, y así solucionar los problemas que puedan surgir en la interpretación como son la articulación, coordinación de manos, dinámicas y fraseo. .-Practicar la lectura a primera vista para este ciclo. .-Interpretar un repertorio de obras y estudios con la dificultad adecuada a estos niveles. .- Actuar en público. .-Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional. .-Practicar la improvisación. .-Potenciar la memoria.

Percusión | 38

CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación del tercer curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso. Para que el alumno obtenga una calificación que le permita el pase al tercer curso se pedirá al alumno cumplir los siguientes criterios: •

Posición corporal correcta, de pie y sentado.

•

Dominio del programa del curso.

Como PARTE TÉCNICA se valorarán los siguientes aspectos: o) Control corporal y postural. p) Conocimiento y control de la medida de las figuras. q) Dominio de la afinación. r) Dominio en la ejecución del golpe. s) Dominio en la obtención del sonido. t) Claridad y calidad en la interpretación. u) Interpretación correcta de las articulaciones. Como PARTE INTERPRETATIVA se valorarán los siguientes aspectos: k) Calidad y claridad del sonido. l) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la partitura. m) Control y dominio de las diferentes dinámicas. n) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos. o) Valoración del resultado global de la interpretación. •

MINIMOS EXIGIBLES Los mínimos exigibles para aprobar el curso son los siguientes: -Demostrar haber superado los objetivos marcados en la programación didáctica. -Cumplimiento de los contenidos del curso en su totalidad.

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-Se valorara el progreso del alumno en relación con el punto de partida, teniendo en cuenta su evolución durante el curso, procurando no establecer comparaciones, que puedan afectar negativamente, con respecto a los logros conseguidos por sus compañeros. La personalización del aprendizaje es una máxima en las nuevas corrientes pedagógicas. -Cualquier decisión relativa a la permanencia de un alumno durante más tiempo en el grado o curso, deberá ir acompañada de la planificación de las adaptaciones y medidas de refuerzo educativo que sean necesarias para situar al alumno en las mejores condiciones de progreso.

Percusión | 40

1.

CUARTO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Percusión | 41

Desarrollo del currículo | 4º EEEE OBJETIVOS La enseñanza de la Percusión en el cuarto curso tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: •

Dominio de todos los objetivos de cursos anteriores.

•

Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos.

•

Interpretar en público obras de memoria acordes con el nivel.

CONTENIDOS •

Desarrollo y dominio de los contenidos de los cursos anteriores.

Perfeccionar la técnica en

los instrumentos estudiados en los cursos anteriores de la

especialidad. .-Profundizar y perseguir el dominio de la coordinación rítmica motriz que exigen los instrumentos de percusión. .-Iniciación a los Timbales: producción de sonido y lectura. .-Continuación del trabajo de la batería potenciando la psicomotricidad mediante ejercicios adaptados al nivel del alumno. .-Introducción de ejercicios con instrumentos de pequeña percusión. .-Iniciación a la percusión combinada: el set-up. .-Adquirir autonomía para poder utilizar los conocimientos musicales adquiridos, y así solucionar los problemas que puedan surgir en la interpretación como son la articulación, coordinación de manos, dinámicas y fraseo. .-Practicar la lectura a primera vista para este ciclo. .-Interpretar un repertorio de obras y estudios con la dificultad adecuada a estos niveles. .- Actuar en público.

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.-Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional. .-Practicar la improvisación. .-Potenciar la memoria.

• Orientación hacia la prueba de acceso a grado medio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación del alumno de cuarto curso, será continua y vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado por éste. Durante el curso se realizarán audiciones en público en las que el profesor podrá valorar las distintas capacidades del alumno. Para la obtención de la calificación que permita obtener el certificado elemental de trombón, se pedirá al alumno cumplir los siguientes criterios: • • • • • • •

Posición corporal correcta que facilite una buena respiración e interpretación relajada. Dominio de la respiración diafragmática. Dominio de las distintas posiciones usuales y complementarias, en los registros grave, medio y agudo. Emisión correcta, calidad y cantidad sonora. Interpretación de estudios y obras de memoria. Producción de un sonido relajado y flexible en un ámbito de octava y media. Dominio del programa del curso.

MINIMOS EXIGIBLES Los mínimos exigibles para aprobar el curso son los siguientes: -Demostrar haber superado los objetivos marcados en la programación didáctica. -Cumplimiento de los contenidos del curso en su totalidad. -Se valorara el progreso del alumno en relación con el punto de partida, teniendo en cuenta su evolución durante el curso, procurando no establecer comparaciones, que puedan afectar negativamente, con respecto a los logros conseguidos por sus compañeros. La personalización del aprendizaje es una máxima en las nuevas corrientes pedagógicas. -Cualquier decisión relativa a la permanencia de un alumno durante más tiempo en el grado o curso, deberá ir acompañada de la planificación de las adaptaciones y

Percusión | 43

medidas de refuerzo educativo que sean necesarias para situar al alumno en las mejores condiciones de progreso.

Percusión | 44

CERTIFICADO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Percusión | 45

Formas de obtención A. Superando las enseñanzas elementales de música. B. Mediante una prueba de obtención directa.

Estructura de la prueba Las pruebas de obtención directa del Certificado de Enseñanzas Elementales de Música constarán de dos ejercicios. 1. Prueba de especialidad instrumental a. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento b. Interpretación de tres obras de entre un listado de seis, presentado por el alumno o alumna, pertenecientes a diferentes estilos. El alumno o alumna elaborará el listado de seis obras eligiendo de entre aquellas previstas para cada especialidad instrumental, a propuesta del centro docente. Los participantes entregarán al tribunal copias de las piezas que vayan a interpretar, así como los originales de las mismas. El tribunal podrá admitir otras obras que, a su criterio, sean equiparables a las publicadas en el listado, y que se adecuen al mismo nivel o superior que las propuestas para la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales. En el caso, de que una obra presentada conste de varios movimientos, el tribunal podrá indicar al inspirante que interprete un movimiento o varios de ellos. El alumnado que presente obras con acompañamiento, estará obligado a interpretarlas con él, aportando su propio acompañante. En la prueba se valorará la interpretación de memoria de las piezas presentadas y la dificultad de las mismas. 2. Prueba de lenguaje musical a. Prueba teórica i. Prueba de capacidad auditiva. Realización de un dictado musical a una voz con los compases de 2/4, 3/4 o 4/4. ii. Prueba de conocimientos teóricos del lenguaje musical, escrito, y con cinco preguntas a propuesta del tribunal.

Percusión | 46

b. Prueba práctica: i. Prueba de lectura rítmica en clave de Sol en segunda línea y en clave de Fa en cuarta línea. ii. Prueba de lectura entonada en la tonalidad de Do Mayor

Criterios de calificación 1. Cada tribunal evaluará la prueba, parte o ejercicio que le corresponda, consignando una calificación entre cero y diez, con dos decimales. Se considerará que un aspirante ha superado la prueba cuando haya obtenido una calificación mínima de cinco puntos.

2. Las pruebas tendrán carácter eliminatorio; por tanto, la obtención del Certificado de Enseñanzas Elementales se producirá únicamente cuando el aspirante supere todos los ejercicios y partes que formen parte de la prueba. Se considerará que un aspirante ha superado cada parte o ejercicio cuando haya obtenido una calificación mínima de cinco puntos. Asimismo, los aspirantes concurrirán a las diferentes pruebas y partes sucesivas conforme hayan superado las anteriores.

3. Los conservatorios, en virtud de su autonomía pedagógica, establecerán los criterios para la ponderación de las partes y ejercicios a la hora de realizar el cálculo de la calificación final de la prueba; una vez superadas las diferentes partes y ejercicios por parte de un alumno o alumna.

Listado de obras orientativas | Obtención Certificado EEEE CAJA:

Percusión | 47


Método de Percusión (Vol 4)

M. Jansen


Los pilares de la caja

P. Ballester.


Stick-control

L. Stone.


Etüden für Klenie-trommel. (Vol 2 y 3)

S. Fink.

TIMBALES:
Método de Percusión (Vol 4)

M. Jansen


El sonido del timbal

P. Ballester


Fundamental Method for Timpani

M. Peters

LAMINAS:
Método de Percusión (Vol 4)

M. Jansen


Mallet Control

L. Stone


Les claviers à percussions (Vol 1)

E. Séjourné


Mis primeros pasos a la improvisación

J.S.Chapi

MULTIPERCUSIÓN/BATERÍA:
10 Beginning Studies
Studio Session
Studies in solo percussion

Percusión | 48

N. Rosauro J. Bourbasquet/C. Gastaldi M. Goldenberg

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

VicentAsencio i Ruano Secretario del Conservatorio en 1932

Valencia, 21 de octubre de 1908 Valencia, 4 de abril de 1979

Percusión | 49

Objetivos Generales en las Enseñanzas Profesionales Las enseñanzas Profesionales de música contribuirán a desarrollar en los alumnos capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: 1.- Adquirir criterios estéticos, técnicos e históricos mediante la audición, análisis y la crítica de obras musicales significativas de diferentes épocas, escuelas y géneros , que permitan fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. 2.-Participar en actividades musicales destinadas a divulgar la experiencia musical y mediante éstas ayudar a su comprensión y disfrute. 3.-Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar la técnica y para concentrarse en la audición e interpretación. 4.-Desarrollar los conocimientos necesarios de cada instrumento que le permitan su manejo apropiado, conservación en óptimo estado y sustitución de elementos reemplazables de los mismos. 5.- Conocer la evolución de la Percusión a lo largo de los diferentes periodos de la historia de la música. 6.-Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad. 7.- Saber integrarse adecuadamente en un grupo para realizar actuaciones de conjunto instrumental, o para actuar como responsable de él. 8.-Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 9-.Conocer, valorar e interpretar obras escritas tradicionales y contemporáneos.

en lenguajes musicales no

10.-Formarse una imagen ajustada de si mismo, de las propias características y posibilidades, así como desarrollar hábitos correctos de estudio, valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.

Percusión | 50

Objetivos Específicos en las Enseñanzas Profesionales Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a la adquisición, por parte del alumnado, de las capacidades siguientes: 1.- Adquirir en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. 2.-Utilizar con autonomía los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, coordinación entre manos, dinámica, fraseo. 3.-Interpretar repertorio con obras de diferentes épocas y estilos, utilizando instrumentos de membranas, láminas y pequeña percusión. 4.- Practicar la música de conjunto en formaciones de cámara de diversa configuración. 5.-Ejercer funciones de solista con acompañamiento de piano u orquesta. 6.- Adquirir conocimientos de las diferentes argumentaciones interpretativas a lo largo de los diferentes periodos de la historia. 7.- Aprender los nuevos lenguajes de expresión del siglo XXI y su práctica.

Metodología Activa, individualizada, motivadora e integradora. a. Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. b. Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el progreso, dándole el protagonismo. c. Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. d. Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del dialogo y las argumentaciones razonadas e. Procurar que la asimilación de los contenidos conceptuales por parte del alumno se completa con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien su autonomía en el trabajo tato para el momento presente como para el futuro. Percusión | 51

f. Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que el aprendizaje y la comunicación sean efectivos. g. Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se les presenten.

Evaluación Criterios de Evaluación 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico de los instrumentos y la utilización de sus posibilidades. 4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como del grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Percusión | 52

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocritica. 8. Presentar en público programas adecuados a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 9. Descubrir y razonar los rasgos característicos de las obras escuchadas en audiciones de conciertos en directo y de grabaciones. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar obras y relacionar sus características con los conocimientos instrumentales adquiridos. 10. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para formular juicios personales acerca de las obras estudiadas y aquellas que gozan de especial significación. Este criterio pretende que el afianzamiento en el uso de los términos y conceptos de las materias del área de lenguaje musical adquiridos anteriormente, así como la incorporación correcta de los términos y conceptos aportados en este nivel a través del estudio de las materia propias de las enseñanzas profesionales. 11. Lectura a primera vista de propuestas de fragmentos y obras. Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo en los mecanismos de lectura y su coordinación instrumental. 12. Transposición repentizada de fragmentos u obras con dificultades convenientemente secuenciadas. Con este criterio se evalúa el grado de comprensión y realización en el instrumento de la práctica del transporte.

Generales 1. Interés del alumno en la asignatura 2. Actitud frente a las orientaciones pedagógicas del profesor. 3. Regularidad en la asistencia a clase.

Específicos A lo largo del curso los alumnos tendrán que: Percusión | 53

1. Interpretar obras con el suficiente nivel de calidad en correspondencia con los objetivos y su maduración psicoevolutiva. 2. El aspecto anterior supone, además, un hábito de expresión musical da cara al público, actividad que se distribuirá en frecuentes audiciones a lo largo del curso. El carácter diferenciador, en cuanto a la aplicación de los conceptos, viene determinado por las correspondientes obras, piezas y ejercicios del programa de cada curso. 3. Coordinación con el equipo docente para analizar la consecución y profundidad de los objetivos generales del grado. 4. Participar en audiciones trimestrales a nivel de aula. Los profesores podrán coordinar y supervisar audiciones trimestrales a nivel de aula, en las cuales participarán todos los alumnos de cada profesor e interpretarán un repertorio común según cada curso propuesto por el profesorado. Las audiciones servirán para evaluar al alumno y el porcentaje de calificación de dichas audiciones será determinado por cada profesor, según el trabajo desarrollado por el alumno en las clases lectivas. 5. El alumno deberá desarrollar una conciencia de grupo y de su propio nivel a partir de las audiciones conjuntas desarrolladas durante el curso, lo cual contribuirá en buen grado a la unificación de niveles. 6. Coordinación con el equipo docente para analizar la consecución y profundidad de los objetivos generales del grado. 7. Analizar los criterios de evaluación, identificación en cada uno las capacidades, los contenidos que incluye y los indicadores de los objetivos de la asignatura. 8. La Regularidad en el estudio y la trayectoria en el mismo.

Procedimientos de evaluación 1. Continua y establecida según el tipo y grado de aprendizaje que se espera hayan alcanzado los alumnos en un momento determinado, respeto a las capacidades indicadas en los objetivos generales y específicos de la especialidad. 2. Flexible, teniendo en cuenta el contexto del alumno, es decir, el ciclo educativo en el que se encuentra, así como sus propias características y posibilidades. 3. Realizar las audiciones que se programen dentro del área y seminario. Utilizaremos los siguientes recursos: Prueba inicial: • Para evaluar el nivel en que se encuentra el alumno al comenzar el periodo de aprendizaje. Continua: • Para ir supervisando poco a poco el proceso de aprendizaje. Final: • Para ver qué alumnos han conseguido los objetivos propuestos

Percusión | 54

Criterios de promoción 1. Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado la totalidad de las asignaturas de cada curso o tengan evaluación negativa como máximo en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a práctica instrumental o canto, la recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si forma parte del mismo. 2. La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción de un alumno al curso siguiente. 3. Los alumnos que al término del 6º curso tuvieran pendientes de evaluación positiva tres asignaturas o más deberán repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una o dos asignaturas, solo será preceptivo cursar las asignaturas pendientes

Mínimos exigibles Los objetivos mínimos a superar por el alumno serán los enumerados y descritos en la Programación Didáctica de la asignatura.

Criterios de calificación: A) Generales: Actitud frente a las orientaciones pedagógicas del profesor y rendimiento académico. Esto supondrá el 70% de la calificación total. Interés del alumno en la asignatura y participación en las audiciones que se programen en la asignatura. Tendrá un valor del 30% de la calificación total. Regularidad en la asistencia a clase: Por cada falta de asistencia injustificada se restará 0’5 puntos a la calificación final de cada evaluación trimestral. Por la asistencia a las audiciones programadas por el departamento de clarinete, en las que no se actúe se le sumará 1 punto a la calificación final de cada evaluación trimestral.

B) Específicos: A lo largo del curso los alumnos tendrán que: Interpretar obras con el suficiente nivel de calidad en correspondencia con los objetivos propuestos y su maduración psicoevolutiva. El aspecto anterior supone, además, un hábito de expresión musical de cara al público, actividad que se distribuirá en frecuentes audiciones a lo largo del curso. El carácter diferenciador, en cuanto a la aplicación de los conceptos, viene determinado por las correspondientes obras, piezas y ejercicios del programa de cada curso. Coordinación con el equipo docente para analizar la consecución y profundidad de los objetivos generales del grado.

Percusión | 55

Analizar los criterios de evaluación, identificando en cada uno las capacidades, los contenidos que incluye y los indicadores de los objetivos de la asignatura. La regularidad en el estudio y la trayectoria en el mismo.

Procedimiento de recuperación durante el curso En la evaluación continua, se recupera en el momento que se demuestra el nivel adecuado en la evaluación.

Recuperación en Septiembre Los exámenes de septiembre, al tener la condición de extraordinarios, podrán ser evaluados, tanto individualmente por el profesor de la asignatura como por un colectivo de profesores de la asignatura. Cualquier posibilidad de las mencionadas anteriormente será llevada a cabo desde el Departamento de Viento –Metal y Percusión, que se manifestará como el organismo encargado de designar los grupos de profesores que evaluarán los exámenes extraordinarios.

Pérdida de evaluación continua Se considerará que un alumno ha perdido el derecho a la evaluación continua cuando acumule ocho o más faltas de asistencia durante todo el curso. Podrá ser evaluado en junio, mediante un tribunal formado por un mínimo de tres profesores del departamento, que será constituido mediante un proceso interno del Departamento de Viento-Metal y Percusión, que se manifestará como el organismo encargado. El programa de examen correspondiente a estas dos pruebas extraordinarias serán las siguientes: CURSO 1º CAJA: TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester. “Stick-control”............................L.Stone. ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 1,2 y 3,........S.Fink. Elementary Studies........................................M.Peters. Intermediate Studies......................................M.Peters. TIMBALES: TÉCNICA: El sonido del timbal.......................P.Ballester. Musical Studies for pedal timpani..N.Wood.

Percusión | 56

ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 1.............S.Fink. LAMINAS: MARIMBA: Intermediate Studies for mallets........G.Whaley. Transcriptions for marimba………….R.Kite. Four mallets …………………………J.Moyer. Funny Marimba……………………..N.Zivkovich.

CURSO 2º CAJA: TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester. “Stick-control”............................L.Stone. ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 1,2 y 3,........S.Fink. Elementary Studies........................................M.Peters. Intermediate Studies......................................M.Peters. TIMBALES: TÉCNICA: El sonido del timbal.......................P.Ballester. Musical Studies for pedal timpani..N.Wood ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 1.............S.Fink.

LAMINAS: MARIMBA: Intermediate Studies for mallets........G.Whaley. Transcriptions for marimba………….R.Kite. Four mallets …………………………J.Moyer. Funny Marimba……………………..N.Zivkovich.

CURSO 3º CAJA: TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester. “Stick-control”............................L.Stone. Kleine-trommel”.........................E.Keune. ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 1,2 y 3,........S.Fink. Intermediate Studies......................................M.Peters.

Percusión | 57

TIMBALES: TÉCNICA: El sonido del timbal.......................P.Ballester. Musical Studies for pedal timpani..N.Wood ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 1 y 2..............S.Fink. LAMINAS: MARIMBA: Intermediate Studies for mallets........G.Whaley. Transcriptions for marimba………….R.Kite. Four mallets …………………………J.Moyer. Funny Marimba……………………..N.Zivkovich. Técnica del movimiento de la marimba:…L.H.Stevens. Piezas para Marimba...........................K.Ervin.

CURSO 4º CAJA: TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester. “Stick-control”............................L.Stone. Kleine-trommel”.........................E.Keune. ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 1,2 y 3,........S.Fink. Intermediate Studies......................................M.Peters.

TIMBALES: TÉCNICA: El sonido del timbal.......................P.Ballester. Musical Studies for pedal timpani..N.Wood ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 1 y 2..............S.Fink. LAMINAS: MARIMBA: Intermediate Studies for mallets........G.Whaley. Transcriptions for marimba………….R.Kite. Four mallets …………………………J.Moyer. Funny Marimba……………………..N.Zivkovich. Técnica del movimiento de la marimba:…L.H.Stevens. Piezas para Marimba...........................K.Ervin. J.S.Bach...............................................Transcripciones.

Percusión | 58

CURSO 5º CAJA: TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester. “Stick-control”............................L.Stone. Kleine-trommel”.........................E.Keune. The Golden drum instructor.......V.Mott. ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 3 y 4.,........S.Fink. Advanced Studies......................................M.Peters. Methode de caisse Claire………….J.Delecluse. TIMBALES: TÉCNICA: El sonido del timbal.......................P.Ballester. Musical Studies for pedal timpani..N.Wood ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 2..............S.Fink. Vingt Études……………………….J.Delecluse. LAMINAS: MARIMBA: Transcriptions for marimba………….R.Kite. Four mallets …………………………J.Moyer. Funny Marimba……………………..N.Zivkovich. Técnica del movimiento de la marimba:…L.H.Stevens. Dance......................................................D.Steinquest. Restless....................................................R.O.Meara. Les claviers de Percussion........................E.Sejourné. J.S.Bach…………………………………Invenciones.

CURSO 6º CAJA: TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester. Kleine-trommel”.........................E.Keune. The Golden drum instructor.......V.Mott. Portraits in rhythm…………… A.Cirone. ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 4 y 5,........S.Fink. Advanced Studies......................................M.Peters. Methode de caisse Claire………….J.Delecluse. TIMBALES:

Percusión | 59

TÉCNICA: El sonido del timbal.......................P.Ballester. Musical Studies for pedal timpani..N.Wood ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 2..............S.Fink. Vingt Études……………………….J.Delecluse. LAMINAS: MARIMBA: Transcriptions for marimba………….R.Kite. Four mallets …………………………J.Moyer. Funny Marimba……………………..N.Zivkovich. Técnica del movimiento de la marimba:…L.H.Stevens. Dance......................................................D.Steinquest. Restless....................................................R.O.Meara. Les claviers de Percussion........................E.Sejourné. J.S.Bach…………………………………Invenciones y Suites.

Límite de permanencia El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en 6º curso, hasta completar el límite de permanencia.

Actividades Propias Realización de audiciones-concierto, a cargo de todos los alumnos de la asignatura, mostrando lo que han trabajado durante los distintos periodos del curso. Las fechas coincidirán con las distintas evaluaciones de cada trimestre. Complementarias Colaboración en las audiciones-concierto con las diferentes actividades del centro en las que se requiera su participación.

Materiales bibliográficos: CURSO 1º. CAJA: TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester. “Stick-control”............................L.Stone.

Percusión | 60

ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 1,2 y 3,........S.Fink. Elementary Studies........................................M.Peters. Intermediate Studies......................................M.Peters. TIMBALES: TÉCNICA: El sonido del timbal.......................P.Ballester. Musical Studies for pedal timpani..N.Wood. ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 1.............S.Fink. LAMINAS: MARIMBA: Intermediate Studies for mallets........G.Whaley. Transcriptions for marimba………….R.Kite. Four mallets …………………………J.Moyer. Funny Marimba……………………..N.Zivkovich.

CURSO 2º CAJA: TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester. “Stick-control”............................L.Stone. ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 1,2 y 3,........S.Fink. Elementary Studies........................................M.Peters. Intermediate Studies......................................M.Peters. TIMBALES: TÉCNICA: El sonido del timbal.......................P.Ballester. Musical Studies for pedal timpani..N.Wood ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 1.............S.Fink.

LAMINAS: MARIMBA: Intermediate Studies for mallets........G.Whaley. Transcriptions for marimba………….R.Kite. Four mallets …………………………J.Moyer. Funny Marimba……………………..N.Zivkovich.

Percusión | 61

CURSO 3º CAJA: TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester. “Stick-control”............................L.Stone. Kleine-trommel”.........................E.Keune. ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 1,2 y 3,........S.Fink. Intermediate Studies......................................M.Peters. TIMBALES: TÉCNICA: El sonido del timbal.......................P.Ballester. Musical Studies for pedal timpani..N.Wood ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 1 y 2..............S.Fink. LAMINAS: MARIMBA: Intermediate Studies for mallets........G.Whaley. Transcriptions for marimba………….R.Kite. Four mallets …………………………J.Moyer. Funny Marimba……………………..N.Zivkovich. Técnica del movimiento de la marimba:…L.H.Stevens. Piezas para Marimba...........................K.Ervin.

CURSO 4º CAJA: TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester. “Stick-control”............................L.Stone. Kleine-trommel”.........................E.Keune. ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 1,2 y 3,........S.Fink. Intermediate Studies......................................M.Peters.

TIMBALES: TÉCNICA: El sonido del timbal.......................P.Ballester. Musical Studies for pedal timpani..N.Wood ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 1 y 2..............S.Fink. Percusión | 62

LAMINAS: MARIMBA: Intermediate Studies for mallets........G.Whaley. Transcriptions for marimba………….R.Kite. Four mallets …………………………J.Moyer. Funny Marimba……………………..N.Zivkovich. Técnica del movimiento de la marimba:…L.H.Stevens. Piezas para Marimba...........................K.Ervin. J.S.Bach...............................................Transcripciones.

CURSO 5º CAJA: TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester. “Stick-control”............................L.Stone. Kleine-trommel”.........................E.Keune. The Golden drum instructor.......V.Mott. ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 3 y 4.,........S.Fink. Advanced Studies......................................M.Peters. Methode de caisse Claire………….J.Delecluse. TIMBALES: TÉCNICA: El sonido del timbal.......................P.Ballester. Musical Studies for pedal timpani..N.Wood ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 2..............S.Fink. Vingt Études……………………….J.Delecluse. LAMINAS: MARIMBA: Transcriptions for marimba………….R.Kite. Four mallets …………………………J.Moyer. Funny Marimba……………………..N.Zivkovich. Técnica del movimiento de la marimba:…L.H.Stevens. Dance......................................................D.Steinquest. Restless....................................................R.O.Meara. Les claviers de Percussion........................E.Sejourné. J.S.Bach…………………………………Invenciones.

Percusión | 63

CURSO 6º CAJA: TÉCNICA: Los pilares de la caja...................P.Ballester. Kleine-trommel”.........................E.Keune. The Golden drum instructor.......V.Mott. Portraits in rhythm…………… A.Cirone. ESTUDIOS: Etüden für Klenie-trommel. Vol 4 y 5,........S.Fink. Advanced Studies......................................M.Peters. Methode de caisse Claire………….J.Delecluse. TIMBALES: TÉCNICA: El sonido del timbal.......................P.Ballester. Musical Studies for pedal timpani..N.Wood ESTUDIOS: Etüden für Pauken . Vol 2..............S.Fink. Vingt Études……………………….J.Delecluse. LAMINAS: MARIMBA: Transcriptions for marimba………….R.Kite. Four mallets …………………………J.Moyer. Funny Marimba……………………..N.Zivkovich. Técnica del movimiento de la marimba:…L.H.Stevens. Dance......................................................D.Steinquest. Restless....................................................R.O.Meara. Les claviers de Percussion........................E.Sejourné. J.S.Bach…………………………………Invenciones y Suites.

NOTA:en todos los cursos, el material y los recursos didácticos a emplear para la consecución de todos los objetivos, será el que el profesor crea más idóneo.

Percusión | 64

PRUEBAS DE ACCESO A

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Percusión | 65

Estructura Prueba de Acceso | 1º EEPP De acuerdo con el artículo 9 del Decreto 158/2007 del 21 de Septiembre de 2007 del Diario Oficial de la Generalitat Valenciana, la prueba específica de acceso al primer curso de Enseñanzas Profesionales de Música tendrá la estructura siguiente: a. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. El texto contendrá las dificultades técnicas de los contenidos terminales de las Enseñanzas Profesionales de Música.En este sentido, el Seminario de VientoMetal y Percusión del Conservatorio Profesional de Música de Castelló acuerda, que los alumnos que tengan que superar esta prueba dispondrán de cinco minutos previos de preparación y estudio de la obra a primera vista, durante los cuales no podrán hacer uso del instrumento. b. Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical. El texto contendrá las dificultades técnicas que hacen falta para iniciar las Enseñanzas Profesionales. c. Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno. El nivel técnico-instrumental obedecerá a los contenidos terminales de las Enseñanzas Elementales. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas.

Características de la lectura a primera vista 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Duración aproximada: hasta 32 compases. Tonalidades: hasta 3 alteraciones Alteraciones accidentales: simples. Compases posibles: 4/4, 3/4, 2/4, 6/8 y 9/8. Velocidad metrónomo: negra = 80; negra con puntillo = 54. Figuras de notas: redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo, corchea, corchea con puntillo, semicorchea y tresillo de corcheas. 7. Articulaciones: legato -stacatto 8. Matices: p mf f y reguladores. 9. Ritardando, acelerando y Calderón. 10. Podrán haber cambios de compás, tonalidad y velocidad. 11. Tiempos de preparación: 5 minutos. 12. Ejercicios realizados según el criterio del profesor.

Percusión | 66

Listado Orientativo de Obras - Caixa -

- Musical Studies for Snare Drum. - Intermediate S. D. Studies. - Studien für Kleine Trommel ( Vol.2,3,4,5,). - Graded Music for Snare Drum.

Garwood Whaley. M. Peters. S. Fink. Hathway-Wright.

- Stick Control.

G. L. Stone.

- Dexterity

M. Peters.

- Méthode de Caisse-Claire.

J. Delecluse.

- Countdown.

M. Markovich.

- Colonial Drummer

M. Markovich.

- Rudiments.

- Timbals -

- Fundamental Studies for Timpani.

Garwood Whaley

- Primary handbook for Timpani.

Garwood Whaley.

- Etuden für Timpani ( Vol 1). - Graded Music for Timpani.

Percusión | 67

R: Hochrainer. Hathway-Wright.

- Tune Up.

S. Feldstein.

- Timpani Solos

P. Price.

- Tampico.

M. Roy.

- Sonatina for Timpani & Piano.

A. Tcherepnin.

- Snake River

J. Beck.

- Alpine Slide

J. Beck.

- Two Episodes

J. Spears.

- Maximus

J. Spears.

- Sherzo

M. Peters.

- The Storm

M. Peters.

- Tribal Serenade

M. Peters.

- Làmines -

- The competition collection.

T. Brown.

- Contest Solos for the Young Mallet.

M. Houllif.

- 15 Etudes pour Xilo.

M. Jorand.

- Fundamental Studies for Mallets.

G. Whaley.

- Primary Handbook for Mallets.

G. Whaley.

- Graded Music for Tuned Percussion. - New Elementary Studies.

Hathway-Wright. G. H. Green.

- Xilofono II.

X. Joaquim.

- Xilo Moments.

A. Schneider.

- Modern School for Xilo...

M. Goldemberg.

- Equidistant Mallets

R. Wienner.

-Sonata-Allegro

M. Peters.

- Children’s Solos

R. Wiener.

- Three Pieces for Three Mallets

M. Peters.

- Mexican Suite

K. Larson.

- Teardrops

M. Peters.

- Zen Wanderer

M. Peters.

- Children’s Solo

R. Wienner.

- Vibrafone Suite

S. Fink.

- Multipercussió -

Percusión | 68

- Multitudes.

T. Brown.

- Solos in Solos Percusión.

M. Goldemberg.

- Morris Dance

W. Kraft.

- Etudes

M. Peters.

- Perpetual Motion

M. Peters.

- Introduction & Waltz

M. Peters.

- Batería -

- Méthode de Batterie.

D. Agostini.

- Ejercicios para la Batería Pop.

Elias Gil.

- Método de tambor, tomtomes y bombo.

Alberto Alcalá.

- Two Drums in the shape of and Etude

W. Kraft.

- Advanced Techniques for the Modern Drummer J. Chapin.

Nota respecto a los niveles y edición de las obras presentadas: Las obras presentadas fuera del listado habrán de reunir unos niveles de dificultad similares y adaptarse alos contenidos terminales de las Enseñanzas Elementales.

Estructura Prueba de Acceso | 2º EEPP Las pruebas de acceso a Segundo Curso de Enseñanzas Profesionales de Música constarán de los mismos apartados que en el primero, tal como viene especificado en el artículo 9.5 del Decreto 158/2007 del 21 de Septiembre: a. Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno. El nivel técnico-instrumental obedecerá a los contenidos terminales de los cursos precedentes a aquel al que el aspirante opta. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas. b. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. El texto contendrá las dificultades técnicas propias de los contenidos terminales del curso anterior.

c. Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical, que contendrá las dificultades técnicas propias de los contenidos terminales del curso anterior.

Percusión | 69

NOTA: Cada uno de estos ejercicios, tendrá un carácter eliminatorio, se calificará de 0 a 10 puntos, y será necesaria una calificación mínima de 5 puntos en cada uno de ellos para superarlo. La calificación final, será la media aritmética de las puntuaciones obtenidas en cada ejercicio. El solicitante tiene derecho a cuatro convocatorias (pueden ser dos por año, junio y septiembre), para el acceso a este conservatorio. Si aprueba sin obtener plaza no se computará esta convocatoria como agotada, pudiendo disponer nuevamente de ella.

Características de la lectura a primera vista 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Duración aproximada: hasta 32 compases. Tonalidades: hasta 4 alteraciones Alteraciones accidentales: simples. Compases posibles: 2/2, 4/4, 3/4, 2/4, 6/8 y 9/8. Velocidad metrónomo: negra = 80; negra con puntillo = 54. Figuras de notas: redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo, corchea, corchea con puntillo, semicorchea y tresillo de corcheas. 7. Articulaciones: Legatto-Stacatto 8. Matices: pp p mp mf f ff cresc, dim, y reguladores. 9. Ritardando, acelerando y Calderón. 10. Podrán haber cambios de compás, tonalidad y velocidad. 11. Tiempos de preparación: 5 minutos 12. Ejercicios realizados según el criterio del profesor.

Listado Orientativo de Obras - Caixa -

- Musical Studies for Snare Drum. - Intermediate S. D. Studies. - Studien für Kleine Trommel ( Vol.2,3,4,5,). - Graded Music for Snare Drum.

M. Peters. S. Fink. Hathway-Wright.

- Stick Control.

G. L. Stone.

- Dexterity

M. Peters.

- Méthode de Caisse-Claire.

Percusión | 70

Garwood Whaley.

J. Delecluse.

- Countdown.

M. Markovich.

- Colonial Drummer

M. Markovich.

- Rudiments.

- Timbals -

- Fundamental Studies for Timpani.

Garwood Whaley

- Primary handbook for Timpani.

Garwood Whaley.

- Etuden für Timpani ( Vol 1). - Graded Music for Timpani.

R: Hochrainer. Hathway-Wright.

- Tune Up.

S. Feldstein.

- Timpani Solos

P. Price.

- Tampico.

M. Roy.

- Sonatina for Timpani & Piano.

A. Tcherepnin.

- Snake River

J. Beck.

- Alpine Slide

J. Beck.

- Two Episodes

J. Spears.

- Maximus

J. Spears.

- Sherzo

M. Peters.

- The Storm

M. Peters.

- Tribal Serenade

M. Peters.

- Làmines -

- The competition collection. - Contest Solos for the Young Mallet.

M. Houllif.

- 15 Etudes pour Xilo.

M. Jorand.

- Fundamental Studies for Mallets.

G. Whaley.

- Primary Handbook for Mallets.

G. Whaley.

- Graded Music for Tuned Percussion. - New Elementary Studies.

Percusión | 71

T. Brown.

Hathway-Wright. G. H. Green.

- Xilofono II.

X. Joaquim.

- Xilo Moments.

A. Schneider.

- Modern School for Xilo...

M. Goldemberg.

- Equidistant Mallets

R. Wienner.

-Sonata-Allegro

M. Peters.

- Children’s Solos

R. Wiener.

- Three Pieces for Three Mallets

M. Peters.

- Mexican Suite

K. Larson.

- Teardrops

M. Peters.

- Zen Wanderer

M. Peters.

- Children’s Solo

R. Wienner.

- Vibrafone Suite

S. Fink.

- Multipercussió -

- Multitudes.

T. Brown.

- Solos in Solos Percusión.

M. Goldemberg.

- Morris Dance

W. Kraft.

- Etudes

M. Peters.

- Perpetual Motion

M. Peters.

- Introduction & Waltz

M. Peters.

- Batería -

- Méthode de Batterie.

D. Agostini.

- Ejercicios para la Batería Pop.

Elias Gil.

- Método de tambor, tomtomes y bombo.

Alberto Alcalá.

- Two Drums in the shape of and Etude

W. Kraft.

- Advanced Techniques for the Modern Drummer J. Chapin.

Percusión | 72

Nota respecto a los niveles y edición de las obras presentadas: Las obras presentadas fuera del listado habrán de reunir unos niveles de dificultad similares y adaptarse alos contenidos terminales del primer curso de las Enseñanzas Profesionales.

Estructura Prueba de Acceso | 3º EEPP Se realizarán las pruebas de acceso a Tercer Curso de Enseñanzas Profesionales de Música adaptadas a las dificultades técnicas e instrumentales de los contenidos terminales de segundo curso de las Enseñanzas Profesionales de Música. Las pruebas consistirán en:

a. Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno. El nivel técnico-instrumental obedecerá a los contenidos terminales de los cursos precedentes a aquel al que el aspirante opta. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas. b. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. El texto contendrá las dificultades técnicas propias de los contenidos terminales del curso anterior.

c. Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical, que contendrá las dificultades técnicas propias de los contenidos terminales del curso anterior.

NOTA: Cada uno de estos ejercicios, tendrá un carácter eliminatorio, se calificará de 0 a 10 puntos, y será necesaria una calificación mínima de 5 puntos en cada uno de ellos para superarlo. La calificación final, será la media aritmética de las puntuaciones obtenidas en cada ejercicio. El solicitante tiene derecho a cuatro convocatorias (pueden ser dos por año, junio y septiembre), para el acceso a este conservatorio. Si aprueba sin obtener plaza no se computará esta convocatoria como agotada, pudiendo disponer nuevamente de ella.

Percusión | 73

Características de la lectura a primera vista 1. 2. 3. 4. 5.

Duración aproximada: hasta 32 compases. Tonalidades: hasta 4 alteraciones Alteraciones accidentales: simples. Compases posibles: 2/2, 4/4, 3/4, 2/4, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8. Velocidad metrónomo: negra = 100; negra con puntillo = 66.

6. Figuras de notas: redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo, corchea, corchea con puntillo, semicorchea y tresillo de corcheas. 7. Articulaciones: Legatto, Stacatto y la combinación de ambos. 8. Matices: pp p mp mf f ff cresc. dim,y reguladores. 9. Ritardando, acelerando y Calderón. 10. Podrán haber cambios de compás, tonalidad y velocidad. 11. Tiempos de preparación: 5 minutos 12. Ejercicios realizados según el criterio del profesor.

Listado Orientativo de Obras - Caixa -

- Intermediate S. D. Studies.

M. Peters.

- Rudimental Primer

M. Peters.

- Méthode de Caisse-Claire.

J. Delecluse.

- 12 Etudes pour Caise-Claire

J. Delecluse.

- Solo Buch für Kleine Trommel

S. Fink.

- Contest Solos for the Young S. D.

M. Houllif.

- Modern School for Snare Drum

M. Goldemberg.

- Studien für Kleine Trommel ( Vol.2,3,4,5,). - Graded Music for Snare Drum.

Hathway-Wright.

- Stick Control.

G. L. Stone.

- Dexterity

M. Peters.

- Odd Meter Calisthenics

M. Peters.

- Odd Meter Rudimental

M. Peters.

- Winning S. D. Solos

Percusión | 74

S. Fink.

T. Brown.

- Rolling Down the Road

M. Houllif.

- Sergeant York

M. Houllif.

- Adventures in Solo Drumming

W. Schinstine.

- Three Means to an End

W. Schinstine.

- Timbals -

- Fundamental Studies for Timpani.

Garwood Whaley

- Primary handbook for Timpani.

Garwood Whaley.

- Etuden für Timpani ( Vol 2, 3).

R: Hochrainer.

- Graded Music for Timpani.

Hathway-Wright.

- Intermediate Timpani Studies

M. Peters.

- Timpani Solos

P. Price.

- Trenta Etudes pour Timbales

J. Delecluse.

- Le Parcours du Timbalier

F. Dupin.

- More Contest Solos for the Young Timpanist

M. Houllif.

- Pauken Suite

S. Fink.

- Làmines -

- The competition collection. - Contest Solos for the Young Mallet. - Fundamental Studies for Mallets. - Graded Music for Tuned Percussion. - New Elementary Studies. - Xilo Moments.

Percusión | 75

T. Brown. M. Houllif. G. Whaley. Hathway-Wright. G. H. Green. A. Schneider.

- Modern School for Xilo...

M. Goldemberg.

- 200 Exercices Journaliers

J. Delecluse.

- Instruction Course for Xilo

G. H. Green.

- Les Claviers du Percussion

E. Sejourné.

- Cramer Xilo

M- Jorand.

- 19 Etudes pour Vibraphone

E. Sejourné.

- Dampening and Pedaling

D. Friedman.

- Mirror from Another

D. Friedman.

- Four Mallet Methode for Marimba

J. Moyer.

- Methode of Movement for Marimba

L. H. Stevens.

- Musical Studies for Intermediate Mallet

G. Whaley.

- Gitano

A. Gómez.

- Rain Dance

A. Gómez.

- Marimba Flamenca

A. Gómez.

- Chant

M. Peters.

- Sea Refractions

M. Peters.

- Bee et Lila

E. Sejourné.

- Corals Bach - Mist

J. S. Bach. M. Houllif.

- Suite.

M. Lang.

- Preludi Op. 11 nº 3

C. O. Musser.

- Preludi Op. 11 nº 7.

C. O. Musser

- Meditation & Dance

D. Esteinquest.

- Waves

M. Peters.

- 6 Solos for Vibraphone

R. Wiener.

- Reve Curieux

M. Schmitt.

- Multipercussió -

- Solos in Solos Percusión.

M. Goldemberg.

- Nomad

T. Gauger.

- Multipercussion Solo Series Contemporary Al Payson. -Etude for Membranophones

W. Schinstine.

- Etude for Metal Idiophones

W. Schinstine.

- Etude for Wooden Idiophones

W. Schinstine.

- Morris Dance

Percusión | 76

W. Kraft.

- English Suite

W. Kraft.

- Batería -

- Méthode de Batterie. - Two Drums in the shape of and Etude

D. Agostini. W. Kraft.

- Advanced Techniques for the Modern Drummer J. Chapin. - The Art of the Modern Jazz Drumming - Advanced Funk Studies

J. Dejohnette. R. Latham.

Nota respecto a los niveles y edición de las obras presentadas: Las obras presentadas fuera del listado habrán de reunir unos niveles de dificultad similares y adaptarse alos contenidos terminales del segundo curso de las Enseñanzas Profesionales.

Estructura Prueba de Acceso | 4º EEPP Se realizarán las pruebas de acceso a Cuarto Curso de Enseñanzas Profesionales de Música adaptadas a las dificultades técnicas e instrumentales de los contenidos terminales de tercer curso de las Enseñanzas Profesionales de Música. Las pruebas consistirán en: a. Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno. El nivel técnico-instrumental obedecerá a los contenidos terminales de los cursos precedentes a aquel al que el aspirante opta. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas. b. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. El texto contendrá las dificultades técnicas propias de los contenidos terminales del curso anterior. c. Conocimientos teórico-prácticos de armonía que contendrá las dificultades técnicas propias de los contenidos terminales del curso anterior.

Percusión | 77

d. Interpretación al piano de una obra libremente elegida por el aspirante que presente el nivel técnico-instrumental de los contenidos terminales del curso anterior de las enseñanzas profesionales de piano complementario.

NOTA: Cada uno de estos ejercicios, tendrá un carácter eliminatorio, se calificará de 0 a 10 puntos, y será necesaria una calificación mínima de 5 puntos en cada uno de ellos para superarlo. La calificación final, será la media aritmética de las puntuaciones obtenidas en cada ejercicio. El solicitante tiene derecho a cuatro convocatorias (pueden ser dos por año, junio y septiembre), para el acceso a este conservatorio. Si aprueba sin obtener plaza no se computará esta convocatoria como agotada, pudiendo disponer nuevamente de ella.

Características de la lectura a primera vista 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Duración aproximada: hasta 32 compases. Tonalidades: hasta 4 alteraciones Alteraciones accidentales: simples. Compases posibles: 2/2, 4/4, 3/4, 2/4, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8. Velocidad metrónomo: negra = 100; negra con puntillo = 66. Figuras de notas: redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo, corchea, corchea con puntillo, semicorchea, tresillo de corcheas y tresillo de semicorcheas. 7. Articulaciones: Legatto, Stacatto y la combinación de ambos. 8. Matices: pp p mp mf f ff cresc., dim. y reguladores. 9. Ritardando, acelerando y Calderón. 10. Podrán haber cambios de compás, tonalidad y velocidad. 11. Tiempos de preparación: 5 minutos 12. Ejercicios realizados según el criterio del profesor.

Listado Orientativo de Obras - Caixa -

- Intermediate S. D. Studies.

M. Peters.

- Rudimental Primer

M. Peters.

- Méthode de Caisse-Claire.

J. Delecluse.

- 12 Etudes pour Caise-Claire Percusión | 78

J. Delecluse.

- Solo Buch für Kleine Trommel

S. Fink.

- Contest Solos for the Young S. D.

M. Houllif.

- Modern School for Snare Drum

M. Goldemberg.

- Studien für Kleine Trommel ( Vol.2,3,4,5,).

S. Fink.

- Graded Music for Snare Drum.

Hathway-Wright.

- Stick Control.

G. L. Stone.

- Dexterity

M. Peters.

- Odd Meter Calisthenics

M. Peters.

- Odd Meter Rudimental

M. Peters.

- Winning S. D. Solos

T. Brown.

- Rolling Down the Road

M. Houllif.

- Sergeant York

M. Houllif.

- Adventures in Solo Drumming

W. Schinstine.

- Three Means to an End

W. Schinstine.

- Timbals -

- Fundamental Studies for Timpani.

Garwood Whaley

- Primary handbook for Timpani.

Garwood Whaley.

- Etuden für Timpani ( Vol 2, 3).

R: Hochrainer.

- Graded Music for Timpani.

Hathway-Wright.

- Intermediate Timpani Studies

M. Peters.

- Timpani Solos

P. Price.

- Trenta Etudes pour Timbales

J. Delecluse.

- Le Parcours du Timbalier

F. Dupin.

- More Contest Solos for the Young Timpanist

M. Houllif.

- Pauken Suite

S. Fink.

- Làmines -

- The competition collection.

Percusión | 79

T. Brown.

- Contest Solos for the Young Mallet. - Fundamental Studies for Mallets. - Graded Music for Tuned Percussion. - New Elementary Studies. - Xilo Moments.

G. Whaley. Hathway-Wright. G. H. Green. A. Schneider.

- Modern School for Xilo...

M. Goldemberg.

- 200 Exercices Journaliers

J. Delecluse.

- Instruction Course for Xilo

G. H. Green.

- Les Claviers du Percussion

E. Sejourné.

- Cramer Xilo

M- Jorand.

- 19 Etudes pour Vibraphone

E. Sejourné.

- Dampening and Pedaling

D. Friedman.

- Mirror from Another

D. Friedman.

- Four Mallet Methode for Marimba

J. Moyer.

- Methode of Movement for Marimba

L. H. Stevens.

- Musical Studies for Intermediate Mallet

G. Whaley.

- Gitano

A. Gómez.

- Rain Dance

A. Gómez.

- Marimba Flamenca

A. Gómez.

- Chant

M. Peters.

- Sea Refractions

M. Peters.

- Bee et Lila

E. Sejourné.

- Corals Bach - Mist

Percusión | 80

M. Houllif.

J. S. Bach. M. Houllif.

- Suite.

M. Lang.

- Preludi Op. 11 nº 3

C. O. Musser.

- Preludi Op. 11 nº 7.

C. O. Musser

- Meditation & Dance

D. Esteinquest.

- Waves

M. Peters.

- 6 Solos for Vibraphone

R. Wiener.

- Reve Curieux

M. Schmitt.

- Multipercussió -

- Solos in Solos Percusión.

M. Goldemberg.

- Nomad

T. Gauger.

- Multipercussion Solo Series Contemporary Al Payson. -Etude for Membranophones

W. Schinstine.

- Etude for Metal Idiophones

W. Schinstine.

- Etude for Wooden Idiophones

W. Schinstine.

- Morris Dance - English Suite

W. Kraft. W. Kraft.

- Batería -

- Méthode de Batterie. - Two Drums in the shape of and Etude

D. Agostini. W. Kraft.

- Advanced Techniques for the Modern Drummer J. Chapin. - The Art of the Modern Jazz Drumming - Advanced Funk Studies

J. Dejohnette. R. Latham.

Nota respecto a los niveles y edición de las obras presentadas: Las obras presentadas fuera del listado habrán de reunir unos niveles de dificultad similares y adaptarse alos contenidos terminales del tercer curso de las Enseñanzas Profesionales.

Estructura Prueba de Acceso | 5º EEPP Se realizarán las pruebas de acceso a Quinto Curso de Enseñanzas Profesionales de Música adaptadas a las dificultades técnicas e instrumentales de los contenidos terminales de cuarto curso de las Enseñanzas Profesionales de Música. Las pruebas consistirán en:

Percusión | 81

a. Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno. El nivel técnico-instrumental obedecerá a los contenidos terminales de los cursos precedentes a aquel al que el aspirante opta. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas. b. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. El texto contendrá las dificultades técnicas propias de los contenidos terminales del curso anterior. c. Conocimientos teórico-prácticos de armonía que contendrá las dificultades técnicas propias de los contenidos terminales del curso anterior. d. Interpretación al piano de una obra libremente elegida por el aspirante que presente el nivel técnico-instrumental de los contenidos terminales del curso anterior de las enseñanzas profesionales de piano complementario. NOTA: Cada uno de estos ejercicios, tendrá un carácter eliminatorio, se calificará de 0 a 10 puntos, y será necesaria una calificación mínima de 5 puntos en cada uno de ellos para superarlo. La calificación final, será la media aritmética de las puntuaciones obtenidas en cada ejercicio. El solicitante tiene derecho a cuatro convocatorias (pueden ser dos por año, junio y septiembre), para el acceso a este conservatorio. Si aprueba sin obtener plaza no se computará esta convocatoria como agotada, pudiendo disponer nuevamente de ella.

Características de la lectura a primera vista 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Duración aproximada: hasta 32 compases. Tonalidades: hasta 5 alteraciones Alteraciones accidentales: simples y dobles. Compases posibles: 2/2, 4/4, 3/4, 2/4, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8. Velocidad metrónomo: negra = 108; negra con puntillo = 72. Figuras de notas: redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo, corchea, corchea con puntillo, semicorchea, tresillo de corcheas y tresillo de semicorcheas. 7. Articulaciones: Legatto, Stacatto y la combinación de ambos. 8. Matices: pp p mp mf f ff cresc., dim. y reguladores. 9. Ritardando, acelerando y Calderón. 10. Podrán haber cambios de compás, tonalidad y velocidad. 11. Tiempos de preparación: 5 minutos. 12. Ejercicios realizados según el criterio del profesor. Percusión | 82

Listado Orientativo de Obras - Caixa -

- Intermediate S. D. Studies

M. Peters.

- Advanced S. D: Studies

M. Peters.

- Rudimental Swing Solos

Wilcoxon.

- Graded Music for S. D. (7-8)

Hathway-Wright.

- More Contest Solos for the intermediate…

M- Houllif.

- Modern School for Snare Drum

M. Goldemberg.

- 12 Etudes pour Caise-Claire

J. Delecluse.

- Trommel Suite

S. Fink.

- Three Camps.

Tradicional.

- Snare Drum Solo

T.Gauger.

- Whiplash

M.Varner.

- Rudimental Rossini

M. Varner.

- Warp 7

M. Varner.

- Tommel Suite

S. Fink.

- Timbals -

- Etuden für Timpani

R. Hochrainer.

- Twenty One Etudes

Beguín.

- Intermediate Timpani Studies

Percusión | 83

M. Peters

- The Solo Timpanist

V. Firth.

- Fundamental Methode for Timpani

M. Peters.

- Graded Music for Timpani

Hathway- Wright.

- Suite

M. Houllif.

- New Timpani

J. Jurrens.

- Sonata for Timpani

J. Beck.

- Three Movements for Five Timpani

J. Beck.

- Làmines -

- The competition collection. - Graded Music for Tuned Percussion.

Hathway-Wright.

- Modern School for Xilo...

M. Goldemberg.

- 200 Exercices Journaliers

J. Delecluse.

- Les Claviers du Percussion

E. Sejourné.

- 19 Etudes pour Vibraphone

E. Sejourné.

- Dampening and Pedaling

D. Friedman.

- Mirror from Another

D. Friedman.

- Four Mallet Methode for Marimba

J. Moyer.

- Methode of Movement for Marimba

L. H. Stevens.

- Studies in contemporary Stile

M. Houllif.

- A Musical Approach to 4 Mallets

D. Samuels.

- Concerto for Marimba and Vibes

D. Milhaud.

- Six Solos for Vibraphone

R. Wienner.

- Suite per a violoncel nº 1.

J. S. Bach.

- Suite per a violoncel nº 3.

J. S. Bach.

- Waltz King

B. Molenhof.

- Frogs

K. Abe.

- Estudi Op. 6 nº 2.

C. O. Musser.

- Estudi Op. 11 nº 4. - Estudi Op.6 nº 9.

Percusión | 84

T. Brown.

C. O. Musser. C. O. Musser.

- Estudi Op.6 nº 10.

C. O. Musser.

- Estudi Op.6 nº 11.

C. O. Musser.

- Estudis nº 1,, 2.

P. Smadbeck.

- Solace

E. Saidon.

- Asturias

I. Albeniz.

- Ragtimes

G. H. Green.

- Pácome

S. Younes.

- Tranquility

M. Houllif.

- Vibes Song

B. Molenhoff.

- Multipercussió -

- Solos in Solos Percusión.

M. Goldemberg.

- Multipercussion Solo Series Contemporary Al Payson. - The Contemporary Percussionist

Udow-Watts.

- French Suite

W. Kraft.

- Suite Ancienne

M. Jarre.

- Rythmic

E. Bozza.

- Inspirations Diabolique

R. Tagawa.

- The Watts Towers. - Variantes

C. Boone. L. Brouwer.

- Concerto for Percussion

D. Milhaud.

- The Contemporary Percussionist

Udow-Watts.

- Batería -

- Méthode de Batterie. - Two Drums in the shape of and Etude

D. Agostini. W. Kraft.

- Advanced Techniques for the Modern Drummer J. Chapin. - The Art of the Modern Jazz Drumming

J. Dejohnette.

- Advanced Funk Studies

R. Latham.

- Stick Control for the Drum-Set

M. Peters.

- Techniques Patterns

G. Chafee.

Nota respecto a los niveles y edición de las obras presentadas: Las obras presentadas fuera del listado habrán de reunir unos niveles de dificultad similares y adaptarse alos contenidos terminales del cuarto curso de las Enseñanzas Profesionales.

Percusión | 85

Estructura Prueba de Acceso| 6º EEPP Se realizarán las pruebas de acceso a Sexto Curso de Enseñanzas Profesionales de Música adaptadas a las dificultades técnicas e instrumentales de los contenidos terminales de quinto curso de las Enseñanzas Profesionales de Música. Las pruebas consistirán en: a. Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno. El nivel técnico-instrumental obedecerá a los contenidos terminales de los cursos precedentes a aquel al que el aspirante opta. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas. b. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. El texto contendrá las dificultades técnicas propias de los contenidos terminales del curso anterior. c. Conocimientos teórico-prácticos de análisis que contendrá las dificultades técnicas propias de los contenidos terminales del curso anterior y conocimiento de historia de la música con contenidos terminales de quinto curso. d. Historia de la Música i. Desarrollo de un tema del currículum o parte de este, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Historia de la Música de Enseñanzas Profesionales de música. ii. Ejercicio de audición comentada, contextualizando la obra o fragmento dentro del momento histórico, a través de un comentario escrito, detallando los aspectos estéticos e históricos relevantes, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Historia de la Música de Enseñanzas Profesionales de música.

NOTA: Cada uno de estos ejercicios, tendrá un carácter eliminatorio, se calificará de 0 a 10 puntos, y será necesaria una calificación mínima de 5 puntos en cada uno de ellos para superarlo. La calificación final, será la media aritmética de las puntuaciones obtenidas en cada ejercicio. El solicitante tiene derecho a cuatro convocatorias (pueden ser dos por año, junio y septiembre), para el acceso a este conservatorio. Si aprueba sin obtener plaza no se computará esta convocatoria como agotada, pudiendo disponer nuevamente de ella.

Percusión | 86

Características de la lectura a primera vista 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Duración aproximada: hasta 32 compases. Tonalidades: hasta 5 alteraciones Alteraciones accidentales: simples y dobles. Compases posibles: 2/2, 4/4, 3/4, 2/4, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8. Velocidad metrónomo: negra = 108; negra con puntillo = 72. Figuras de notas: redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo, corchea, corchea con puntillo, semicorchea, tresillo de corcheas y tresillo de semicorcheas. 7. Articulaciones: legatto, Stacatto y la combinación de ambos 8. Matices: pp p mp mf f ff cresc., dim. y reguladores. 9. Ritardando, acelerando y Calderón. 10. Podrán haber cambios de compás, tonalidad y velocidad. 11. Tiempos de preparación: 5 minutos. 12. Ejercicios realizados según el criterio del profesor.

Listado Orientativo de Obras - Caixa -

- Intermediate S. D. Studies - Advanced S. D: Studies

M. Peters.

- Rudimental Swing Solos

Wilcoxon.

- Graded Music for S. D. (7-8)

Hathway-Wright.

- More Contest Solos for the intermediate…

M- Houllif.

- Modern School for Snare Drum

M. Goldemberg.

- 12 Etudes pour Caise-Claire

J. Delecluse.

- Trommel Suite

S. Fink.

- Three Camps.

Tradicional.

- Snare Drum Solo

T.Gauger.

- Whiplash

M.Varner.

- Rudimental Rossini

M. Varner.

- Warp 7

M. Varner.

- Tommel Suite

S. Fink.

- Timbals -

Percusión | 87

M. Peters.

- Etuden für Timpani

R. Hochrainer.

- Twenty One Etudes

Beguín.

- Intermediate Timpani Studies

M. Peters

- The Solo Timpanist

V. Firth.

- Fundamental Methode for Timpani

M. Peters.

- Graded Music for Timpani

Hathway- Wright.

- Suite

M. Houllif.

- New Timpani

J. Jurrens.

- Sonata for Timpani

J. Beck.

- Three Movements for Five Timpani

J. Beck.

- Làmines -

- The competition collection. - Graded Music for Tuned Percussion.

Hathway-Wright.

- Modern School for Xilo...

M. Goldemberg.

- 200 Exercices Journaliers

J. Delecluse.

- Les Claviers du Percussion

E. Sejourné.

- 19 Etudes pour Vibraphone

E. Sejourné.

- Dampening and Pedaling

D. Friedman.

- Mirror from Another

D. Friedman.

- Four Mallet Methode for Marimba

J. Moyer.

- Methode of Movement for Marimba

L. H. Stevens.

- Studies in contemporary Stile

M. Houllif.

- A Musical Approach to 4 Mallets

D. Samuels.

- Concerto for Marimba and Vibes

D. Milhaud.

- Six Solos for Vibraphone

Percusión | 88

T. Brown.

R. Wienner.

- Suite per a violoncel nº 1.

J. S. Bach.

- Suite per a violoncel nº 3.

J. S. Bach.

- Waltz King

B. Molenhof.

- Frogs

K. Abe.

- Estudi Op. 6 nº 2.

C. O. Musser.

- Estudi Op. 11 nº 4. - Estudi Op.6 nº 9.

C. O. Musser. C. O. Musser.

- Estudi Op.6 nº 10.

C. O. Musser.

- Estudi Op.6 nº 11.

C. O. Musser.

- Estudis nº 1,, 2.

P. Smadbeck.

- Solace

E. Saidon.

- Asturias

I. Albeniz.

- Ragtimes

G. H. Green.

- Pácome

S. Younes.

- Tranquility

M. Houllif.

- Vibes Song

B. Molenhoff.

- Multipercussió -

- Solos in Solos Percusión.

M. Goldemberg.

- Multipercussion Solo Series Contemporary Al Payson. - The Contemporary Percussionist

Udow-Watts.

- French Suite

W. Kraft.

- Suite Ancienne

M. Jarre.

- Rythmic

E. Bozza.

- Inspirations Diabolique

R. Tagawa.

- The Watts Towers. - Variantes

L. Brouwer.

- Concerto for Percussion

D. Milhaud.

- The Contemporary Percussionist

Udow-Watts.

- Batería -

Percusión | 89

C. Boone.

- Méthode de Batterie. - Two Drums in the shape of and Etude

D. Agostini. W. Kraft.

- Advanced Techniques for the Modern Drummer J. Chapin. - The Art of the Modern Jazz Drumming

J. Dejohnette.

- Advanced Funk Studies

R. Latham.

- Stick Control for the Drum-Set

M. Peters.

- Techniques Patterns

G. Chafee.

Nota respecto a los niveles y edición de las obras presentadas: Las obras presentadas fuera del listado habrán de reunir unos niveles de dificultad similares y adaptarse alos contenidos terminales del quinto curso de las Enseñanzas Profesionales.

Percusión | 90

PRIMERO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Percusión | 91

Desarrollo del currículo| 1º EEPP OBJETIVOS .- Conocer todos los instrumentos de la especialidad. .- Habituarse a tocar en pequeños grupos sin director. .-Adquirir autonomía para poder utilizar los conocimientos musicales adquiridos, y así solucionar los problemas que puedan surgir en la interpretación como son la articulación, coordinación de manos, dinámicas y fraseo. .-Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos con la dificultad adecuada a estos niveles. .-Formarse en la práctica de la percusión combinada. .-Valorar con autonomía la propia interpretación. .-Desarrollar hábitos de estudio. .-Adquirir nuevos conocimientos técnicos, y consolidar los ya conocidos en el Grado Elemental. Adquiriendo progresivamente la coordinación rítmica motriz que exigen los instrumentos de percusión. -.Practicar la lectura a primera vista para este ciclo. .-Potenciar la memoria en el alumno. .-Trabajar la improvisación. .-Trabajar la desinhibición artística e interpretativa.

CONTENIDOS CONCEPTUALES: 1 .Conocimiento y comprensión de toda la gama de ataques. 2.-Iniciación al conocimiento y dominio de ritmos compuestos y grupos irregulares (polirritmias). 3.-CAJA: dominio de los 4 pilares básicos: Manos separadas, manos juntas, doble golpe y multirebote. 4.- Aprendizaje de los pilares 5 y 6: acentos y mordentes. 5.- TIMBALES: Dominio y criterio del sonido en el timbal. 6.-Afinación de 4ª, 5ª y 3ª. 7.-BATERIA Y MULTI.: independencia y dominio de la coordinación de manos y pies. 8.- LÁMINAS: Ejercicios técnicos referentes a escalas , arpegios y armonía. 9.- Introducción a la técnica de 4 baquetas. 10.-Desarrollar la independencia de manos. 11.- Interpretar obras de percusión combinada. 12.-Lectura a vista. 13.-Control y conocimientos postural ante los instrumentos. 14.-Iniciación en el estudio y práctica de la improvisación. 15.-Desarrollar la experiencia del trabajo en conjunto. 16.-Práctica de la literatura contemporánea. 17.-Introducción al fraseo en los diferentes estilos musicales. Percusión | 92

18.-Continuar en el desarrollo y control progresivo de la memoria. 19.-Conocimiento de diferentes versiones de una misma obra. 20.-Adquirir hábitos de estudio correctos y eficaces. PROCEDIMENTALES 1.-Practicar ejercicios técnicos con diferentes modos de ataque. 2.-Practicar ejercicios, estudios y obras con ritmos compuestos y polirritmias. 3.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a los pilares técnicos determinados. 4.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a los pilares 5º y 6º. 5.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a la emisión de sonido. 6.-Practicar los ejercicios correspondientes a la independencia de pies y manos. 7.-Practicar ejercicios de afinación. 8.-Practicar ejercicios de todas las tonalidades y sus correspondientes arpegios. 9.-Ejercitar la técnica introductoria a las 4 baquetas. 10.-Practicar ejercicios con distintos matices en ambas manos. 11.-Practicar obras y estudios combinando diferentes instrumentos. 12.-Practica de la lectura a 1ª vista del nivel correspondiente. 13.-Consolidar mediante ejercicios posturales una correcta posición corporal. 14.-Práctica de improvisaciones rítmicas y melódicas, sobre estructuras dadas por el profesor. 15.-Tocar en grupo. 16.-Tocar obras de grafía contemporánea. 17.-Práctica de estudios y obras de diferentes épocas. 18.-Práctica de fragmentos de memoria. 19.-Analizar obras mediante audiciones comparadas. 20.-Organizar planes de estudio con objetivos concretos. ACTITUDINALES 1.-Concienciación de la importancia del ataque. 2.-Interés por el dominio y comprensión de los ritmos compuestos y polirritmias. 3.-Tomar conciencia de la importancia de las bases técnicas de los pilares. 4.-Tomar conciencia de la progresión técnica avanzando en los diferentes pilares. 5.-Valorar la importancia del valor principal que es el sonido. 6.-Apreciar la importancia de conseguir una independencia y coordinación. 7.-Tomar conciencia de la importancia de la afinación para integrarse en un ensemble. 8.-Dominar la armonía en su aspecto auditivo y técnico. 9.-Apreciar las posibilidades interpretativas de las 4 baquetas. 10.-Concienciación de la importancia de los diferentes planos sonoros. 11.-Adquirir conciencia de las posibilidades sonoras de diferentes instrumentos. 12.-Valorar el dominio de la lectura vista a la hora de la interpretación efectiva. 13.-Adquirir consciencia de la importancia de una postura correcta. 14.-Valorar la importancia de la improvisación como aspecto creativo.

Percusión | 93

15.-Valorar la importancia del trabajo en grupo como aspecto fundamental del desarrollo musical. 16-.Adquirir consciencia de la importancia del conocimiento de la grafía contemporánea. 17.-Apreciar las virtudes de cada estilo musical. 18.-Tomar consciencia de la interpretación de memoria a la hora del perfeccionamiento. 19. Aprender a valorar y respetar los diferentes criterios de interpretación. 20.-Tomar consciencia de la importancia de una buena organización y estructura de estudio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación de los alumnos de primer curso será continua y vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor del nivel alcanzado por el alumno. Se efectuaran audiciones, donde el profesor evaluará las distintas capacidades del alumno. Para la obtención de la calificación que permita el paso al segundo curso se pedirá al alumno cumplir los siguientes criterios: Como PARTE TÉCNICA se valorarán los siguientes aspectos: v) Control corporal y postural. w) Conocimiento y control de la medida de las figuras. x) Dominio de la afinación. y) Dominio en la ejecución del golpe. z) Dominio en la obtención del sonido. aa) Claridad y calidad en la interpretación. bb) Interpretación correcta de las articulaciones. Como PARTE INTERPRETATIVA se valorarán los siguientes aspectos: p) Calidad y claridad del sonido. q) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la partitura. r) Control y dominio de las diferentes dinámicas. s) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos. t) Valoración del resultado global de la interpretación. •

Dominio del programa del curso.

MINIMOS EXIGIBLES Los mínimos exigibles para aprobar el curso son los siguientes: -Demostrar haber superado los objetivos marcados en la programación didáctica. Percusión | 94

-Cumplimiento de los contenidos del curso en su totalidad. -Se valorara el progreso del alumno en relación con el punto de partida, teniendo en cuenta su evolución durante el curso, procurando no establecer comparaciones, que puedan afectar negativamente, con respecto a los logros conseguidos por sus compañeros. La personalización del aprendizaje es una máxima en las nuevas corrientes pedagógicas. -Cualquier decisión relativa a la permanencia de un alumno durante más tiempo en el grado o curso, deberá ir acompañada de la planificación de las adaptaciones y medidas de refuerzo educativo que sean necesarias para situar al alumno en las mejores condiciones de progreso.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA 1º CURSO E.P. Para promocionar al siguiente curso será lógicamente necesario dominar los contenidos de este curso para que se pueda afrontar el siguiente curso con garantías. El nivel de dominio de estos contenidos se plasmará en la calificación que dependerá de la consecución de los objetivos del curso a través de la bibliografía trabajada. En los casos de adaptaciones curriculares los cambios se plasmarán de manera personalizada en el seguimiento anual y en la memoria final del departamento.

Percusión | 95

SEGUNDO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Percusión | 96

Desarrollo del currículo| 2º EEPP OBJETIVOS La enseñanza del trombón en el segundo curso de profesional, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: .- Conocer todos los instrumentos de la especialidad. .- Habituarse a tocar en pequeños grupos sin director. .-Adquirir autonomía para poder utilizar los conocimientos musicales adquiridos, y así solucionar los problemas que puedan surgir en la interpretación como son la articulación, coordinación de manos, dinámicas y fraseo. .-Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos con la dificultad adecuada a estos niveles. .-Formarse en la práctica de la percusión combinada. .-Valorar con autonomía la propia interpretación. .-Desarrollar hábitos de estudio. .-Adquirir nuevos conocimientos técnicos, y consolidar los ya conocidos en el Grado Elemental. Adquiriendo progresivamente la coordinación rítmica motriz que exigen los instrumentos de percusión. -.Practicar la lectura a primera vista para este ciclo. .-Potenciar la memoria en el alumno. .-Trabajar la improvisación. .-Trabajar la desinhibición artística e interpretativa.

CONTENIDOS CONCEPTUALES: 1 .Conocimiento y comprensión de toda la gama de ataques. 2.-Iniciación al conocimiento y dominio de ritmos compuestos y grupos irregulares (polirritmias). 3.-CAJA: dominio de los 4 pilares básicos: Manos separadas, manos juntas, doble golpe y multirebote. 4.- Aprendizaje de los pilares 5 y 6: acentos y mordentes. 5.- TIMBALES: Dominio y criterio del sonido en el timbal. 6.-Afinación de 4ª, 5ª y 3ª. 7.-BATERIA Y MULTI.: independencia y dominio de la coordinación de manos y pies. 8.- LÁMINAS: Ejercicios técnicos referentes a escalas , arpegios y armonía. 9.- Introducción a la técnica de 4 baquetas. 10.-Desarrollar la independencia de manos. 11.- Interpretar obras de percusión combinada. 12.-Lectura a vista. Percusión | 97

13.-Control y conocimientos postural ante los instrumentos. 14.-Iniciación en el estudio y práctica de la improvisación. 15.-Desarrollar la experiencia del trabajo en conjunto. 16.-Práctica de la literatura contemporánea. 17.-Introducción al fraseo en los diferentes estilos musicales. 18.-Continuar en el desarrollo y control progresivo de la memoria. 19.-Conocimiento de diferentes versiones de una misma obra. 20.-Adquirir hábitos de estudio correctos y eficaces.

PROCEDIMENTALES 1.-Practicar ejercicios técnicos con diferentes modos de ataque. 2.-Practicar ejercicios, estudios y obras con ritmos compuestos y polirritmias. 3.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a los pilares técnicos determinados. 4.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a los pilares 5º y 6º. 5.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a la emisión de sonido. 6.-Practicar los ejercicios correspondientes a la independencia de pies y manos. 7.-Practicar ejercicios de afinación. 8.-Practicar ejercicios de todas las tonalidades y sus correspondientes arpegios. 9.-Ejercitar la técnica introductoria a las 4 baquetas. 10.-Practicar ejercicios con distintos matices en ambas manos. 11.-Practicar obras y estudios combinando diferentes instrumentos. 12.-Practica de la lectura a 1ª vista del nivel correspondiente. 13.-Consolidar mediante ejercicios posturales una correcta posición corporal. 14.-Práctica de improvisaciones rítmicas y melódicas, sobre estructuras dadas por el profesor. 15.-Tocar en grupo. 16.-Tocar obras de grafía contemporánea. 17.-Práctica de estudios y obras de diferentes épocas. 18.-Práctica de fragmentos de memoria. 19.-Analizar obras mediante audiciones comparadas. 20.-Organizar planes de estudio con objetivos concretos. ACTITUDINALES 1.-Concienciación de la importancia del ataque. 2.-Interés por el dominio y comprensión de los ritmos compuestos y polirritmias. 3.-Tomar conciencia de la importancia de las bases técnicas de los pilares. 4.-Tomar conciencia de la progresión técnica avanzando en los diferentes pilares. 5.-Valorar la importancia del valor principal que es el sonido. 6.-Apreciar la importancia de conseguir una independencia y coordinación. 7.-Tomar conciencia de la importancia de la afinación para integrarse en un ensemble. 8.-Dominar la armonía en su aspecto auditivo y técnico. 9.-Apreciar las posibilidades interpretativas de las 4 baquetas. Percusión | 98

10.-Concienciación de la importancia de los diferentes planos sonoros. 11.-Adquirir conciencia de las posibilidades sonoras de diferentes instrumentos. 12.-Valorar el dominio de la lectura vista a la hora de la interpretación efectiva. 13.-Adquirir consciencia de la importancia de una postura correcta. 14.-Valorar la importancia de la improvisación como aspecto creativo. 15.-Valorar la importancia del trabajo en grupo como aspecto fundamental del desarrollo musical. 16-.Adquirir consciencia de la importancia del conocimiento de la grafía contemporánea. 17.-Apreciar las virtudes de cada estilo musical. 18.-Tomar consciencia de la interpretación de memoria a la hora del perfeccionamiento. 19. Aprender a valorar y respetar los diferentes criterios de interpretación. 20.-Tomar consciencia de la importancia de una buena organización y estructura de estudio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación de los alumnos de segundo curso de profesional, será continua y vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor, del nivel alcanzado por el alumno. Para la obtención de la calificación que permita al el paso al tercer curso, se pedirá al alumno cumplir los siguientes criterios: Como PARTE TÉCNICA se valorarán los siguientes aspectos: cc) Control corporal y postural. dd) Conocimiento y control de la medida de las figuras. ee) Dominio de la afinación. ff) Dominio en la ejecución del golpe. gg) Dominio en la obtención del sonido. hh) Claridad y calidad en la interpretación. ii) Interpretación correcta de las articulaciones. Como PARTE INTERPRETATIVA se valorarán los siguientes aspectos: u) Calidad y claridad del sonido. v) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la partitura. w) Control y dominio de las diferentes dinámicas. x) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos. y) Valoración del resultado global de la interpretación. •

Dominio del programa del curso.

MINIMOS EXIGIBLES Los mínimos exigibles para aprobar el curso son los siguientes: Percusión | 99

-Demostrar haber superado los objetivos marcados en la programación didáctica. -Cumplimiento de los contenidos del curso en su totalidad. -Se valorara el progreso del alumno en relación con el punto de partida, teniendo en cuenta su evolución durante el curso, procurando no establecer comparaciones, que puedan afectar negativamente, con respecto a los logros conseguidos por sus compañeros. La personalización del aprendizaje es una máxima en las nuevas corrientes pedagógicas. -Cualquier decisión relativa a la permanencia de un alumno durante más tiempo en el grado o curso, deberá ir acompañada de la planificación de las adaptaciones y medidas de refuerzo educativo que sean necesarias para situar al alumno en las mejores condiciones de progreso.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 2º CURSO E.P. Para promocionar al siguiente curso será lógicamente necesario dominar los contenidos de este curso para que se pueda afrontar el siguiente curso con garantías. El nivel de dominio de estos contenidos se plasmará en la calificación que dependerá de la consecución de los objetivos del curso a través de la bibliografía trabajada. En los casos de adaptaciones curriculares los cambios se plasmarán de manera personalizada en el seguimiento anual y en la memoria final del departamento.

Percusión | 100

TERCERO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Percusión | 101

Desarrollo del currículo| 3º EEPP OBJETIVOS Perfeccionar la técnica en todos los instrumentos de la especialidad. .-Profundizar y perseguir el dominio de la coordinación rítmica motriz que exigen los instrumentos de percusión. .-Tocar en grupo con o sin director. .-Adquirir autonomía para poder utilizar los conocimientos musicales adquiridos, y así solucionar los problemas que puedan surgir en la interpretación como son la articulación, coordinación de manos, dinámicas y fraseo. .-Valorar con autonomía la propia interpretación. .-Practicar la lectura a primera vista para este ciclo. .-Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos con la dificultad adecuada a estos niveles. .- Actuar en público. .-Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional. .-Practicar la improvisación.

CONTENIDOS CONCEPTUALES 1 .Dominio de toda la gama de ataques. 2.- Conocimiento y dominio de ritmos compuestos y grupos irregulares (polirritmias). 3.-CAJA: dominio de los pilares 5º y 6º. 4.- Aprendizaje de los pilares 7 y 8 : dinámicas y digitación. 5.- TIMBALES: Dominio del sonido en el timbal y práctica hasta con tres timbales. 6.-Afinación de 4ª, 5ª , 3ª, 6ª. 7.-BATERIA Y MULTI.: independencia y dominio de la coordinación de manos y pies. 8.- LÁMINAS: Ejercicios técnicos referentes a todo tipo de escalas. Y ataques. 9.- Técnica de 4 baquetas. 10.-Desarrollar la independencia de manos. 11.- Interpretar obras de percusión combinada. 12.-Lectura a vista. 13.-Control postural ante los instrumentos. 14.- Práctica de la improvisación. 15.-Desarrollar el trabajo en conjunto. 16.-Práctica de la literatura contemporánea. 17.-Conocimiento del fraseo en los diferentes estilos musicales. 18.- Desarrollo y control progresivo de la memoria. Percusión | 102

19.-Conocimiento y análisis de las obras. 20.-Perfeccionar hábitos de estudio correctos y eficaces. PROCEDIMENTALES 1.-Practicar ejercicios técnicos con diferentes modos de ataque. 2.-Practicar ejercicios, estudios y obras con ritmos compuestos y polirritmias. 3.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a los pilares técnicos determinados. 4.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a los pilares 7º y 8º.. 5.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a la emisión de sonido y combinación de hasta tres timbales. 6.-Practicar los ejercicios correspondientes a la independencia de pies y manos. 7.-Practicar ejercicios de afinación. 8.-Practicar ejercicios de todas las tonalidades y sus correspondientes modos. 9.-Perfeccionar la técnica introductoria a las 4 baquetas. 10.-Practicar ejercicios con distintos matices en ambas manos. 11.-Practicar obras y estudios combinando diferentes instrumentos. 12.-Practica de la lectura a 1ª vista del nivel correspondiente. 13.-Controlar mediante ejercicios posturales una correcta posición corporal. 14.-Práctica de improvisaciones rítmicas y melódicas, sobre estructuras dadas por el profesor. 15.-Tocar en grupo. 16.-Tocar obras de grafía contemporánea. 17.-Práctica de estudios y obras de diferentes épocas. 18.-Práctica de fragmentos de memoria. 19.-Analizar obras mediante audiciones comparadas. 20.-Organizar planes de estudio con objetivos concretos. ACTITUDINALES 1.-Concienciación de la importancia del ataque. 2.-Interés por el dominio y comprensión de los ritmos compuestos y polirritmias. 3.-Tomar conciencia de la importancia de las bases técnicas de los pilares. 4.-Tomar conciencia de la progresión técnica avanzando en los diferentes pilares. 5.-Valorar la importancia del valor principal que es el sonido. 6.-Apreciar la importancia de conseguir una independencia y coordinación. 7.-Tomar conciencia de la importancia de la afinación para integrarse en un ensemble. 8.-Dominar la armonía en su aspecto auditivo y técnico. 9.-Apreciar las posibilidades interpretativas de las 4 baquetas. 10.-Concienciación de la importancia de los diferentes planos sonoros. 11.-Adquirir conciencia de las posibilidades sonoras de diferentes instrumentos. 12.-Valorar el dominio de la lectura vista a la hora de la interpretación efectiva. 13.-Adquirir consciencia de la importancia de una postura correcta. 14.-Valorar la importancia de la improvisación como aspecto creativo y de un lenguaje propio. Percusión | 103

15.-Valorar la importancia del trabajo en grupo como aspecto fundamental del desarrollo musical. 16-.Adquirir consciencia de la importancia del conocimiento de la grafía contemporánea. 17.-Apreciar las virtudes de cada estilo musical. 18.-Tomar consciencia de la interpretación de memoria a la hora del perfeccionamiento. 19. Aprender a valorar y respetar los diferentes criterios de interpretación. 20.-Tomar consciencia de la importancia de una buena organización y estructura de estudio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación de los alumnos de tercer curso de profesional, será continua y vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor, del nivel alcanzado por el alumno. Para la obtención de la calificación que permita el paso al cuarto curso, se pedirá al alumno cumplir los siguientes criterios: Como PARTE TÉCNICA se valorarán los siguientes aspectos: jj) Control corporal y postural. kk) Conocimiento y control de la medida de las figuras. ll) Dominio de la afinación. mm) Dominio en la ejecución del golpe. nn) Dominio en la obtención del sonido. oo) Claridad y calidad en la interpretación. pp) Interpretación correcta de las articulaciones. Como PARTE INTERPRETATIVA se valorarán los siguientes aspectos: z) Calidad y claridad del sonido. aa) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la partitura. bb) Control y dominio de las diferentes dinámicas. cc) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos. dd) Valoración del resultado global de la interpretación. •

Dominio del programa del curso.

MINIMOS EXIGIBLES Los mínimos exigibles para aprobar el curso son los siguientes: -Demostrar haber superado los objetivos marcados en la programación didáctica. -Cumplimiento de los contenidos del curso en su totalidad. -Se valorara el progreso del alumno en relación con el punto de partida, teniendo en cuenta su evolución durante el curso, procurando no establecer comparaciones, Percusión | 104

que puedan afectar negativamente, con respecto a los logros conseguidos por sus compañeros. La personalización del aprendizaje es una máxima en las nuevas corrientes pedagógicas. -Cualquier decisión relativa a la permanencia de un alumno durante más tiempo en el curso, deberá ir acompañada de la planificación de las adaptaciones y medidas de refuerzo educativo que sean necesarias para situar al alumno en las mejores condiciones de progreso.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 3º CURSO G.P. Para promocionar al siguiente curso será lógicamente necesario dominar los contenidos de este curso para que se pueda afrontar el siguiente curso con garantías. El nivel de dominio de estos contenidos se plasmará en la calificación que dependerá de la consecución de los objetivos del curso a través de la bibliografía trabajada. En los casos de adaptaciones curriculares los cambios se plasmarán de manera personalizada en el seguimiento anual y en la memoria final del departamento.

Percusión | 105

CUARTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Percusión | 106

Desarrollo del currículo| 4º EEPP 0BJETIVOS La enseñanza en el cuarto curso de profesional, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: Perfeccionar la técnica en todos los instrumentos de la especialidad. .-Profundizar y perseguir el dominio de la coordinación rítmica motriz que exigen los instrumentos de percusión. .-Tocar en grupo con o sin director. .-Adquirir autonomía para poder utilizar los conocimientos musicales adquiridos, y así solucionar los problemas que puedan surgir en la interpretación como son la articulación, coordinación de manos, dinámicas y fraseo. .-Valorar con autonomía la propia interpretación. .-Practicar la lectura a primera vista para este ciclo. .-Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos con la dificultad adecuada a estos niveles. .- Actuar en público. .-Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional. .-Practicar la improvisación.

CONTENIDOS CONCEPTUALES 1 .Dominio de toda la gama de ataques. 2.- Conocimiento y dominio de ritmos compuestos y grupos irregulares (polirritmias). 3.-CAJA: dominio de los pilares 5º y 6º. 4.- Aprendizaje de los pilares 7 y 8 : dinámicas y digitación. 5.- TIMBALES: Dominio del sonido en el timbal y práctica hasta con tres timbales. 6.-Afinación de 4ª, 5ª , 3ª, 6ª. 7.-BATERIA Y MULTI.: independencia y dominio de la coordinación de manos y pies. 8.- LÁMINAS: Ejercicios técnicos referentes a todo tipo de escalas. Y ataques. 9.- Técnica de 4 baquetas. 10.-Desarrollar la independencia de manos. 11.- Interpretar obras de percusión combinada. 12.-Lectura a vista. 13.-Control postural ante los instrumentos. 14.- Práctica de la improvisación. 15.-Desarrollar el trabajo en conjunto. Percusión | 107

16.-Práctica de la literatura contemporánea. 17.-Conocimiento del fraseo en los diferentes estilos musicales. 18.- Desarrollo y control progresivo de la memoria. 19.-Conocimiento y análisis de las obras. 20.-Perfeccionar hábitos de estudio correctos y eficaces. PROCEDIMENTALES 1.-Practicar ejercicios técnicos con diferentes modos de ataque. 2.-Practicar ejercicios, estudios y obras con ritmos compuestos y polirritmias. 3.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a los pilares técnicos determinados. 4.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a los pilares 7º y 8º.. 5.-Ejercitar los ejercicios técnicos correspondientes a la emisión de sonido y combinación de hasta tres timbales. 6.-Practicar los ejercicios correspondientes a la independencia de pies y manos. 7.-Practicar ejercicios de afinación. 8.-Practicar ejercicios de todas las tonalidades y sus correspondientes modos. 9.-Perfeccionar la técnica introductoria a las 4 baquetas. 10.-Practicar ejercicios con distintos matices en ambas manos. 11.-Practicar obras y estudios combinando diferentes instrumentos. 12.-Practica de la lectura a 1ª vista del nivel correspondiente. 13.-Controlar mediante ejercicios posturales una correcta posición corporal. 14.-Práctica de improvisaciones rítmicas y melódicas, sobre estructuras dadas por el profesor. 15.-Tocar en grupo. 16.-Tocar obras de grafía contemporánea. 17.-Práctica de estudios y obras de diferentes épocas. 18.-Práctica de fragmentos de memoria. 19.-Analizar obras mediante audiciones comparadas. 20.-Organizar planes de estudio con objetivos concretos. ACTITUDINALES 1.-Concienciación de la importancia del ataque. 2.-Interés por el dominio y comprensión de los ritmos compuestos y polirritmias. 3.-Tomar conciencia de la importancia de las bases técnicas de los pilares. 4.-Tomar conciencia de la progresión técnica avanzando en los diferentes pilares. 5.-Valorar la importancia del valor principal que es el sonido. 6.-Apreciar la importancia de conseguir una independencia y coordinación. 7.-Tomar conciencia de la importancia de la afinación para integrarse en un ensemble. 8.-Dominar la armonía en su aspecto auditivo y técnico. 9.-Apreciar las posibilidades interpretativas de las 4 baquetas. 10.-Concienciación de la importancia de los diferentes planos sonoros. 11.-Adquirir conciencia de las posibilidades sonoras de diferentes instrumentos. 12.-Valorar el dominio de la lectura vista a la hora de la interpretación efectiva. Percusión | 108

13.-Adquirir consciencia de la importancia de una postura correcta. 14.-Valorar la importancia de la improvisación como aspecto creativo y de un lenguaje propio. 15.-Valorar la importancia del trabajo en grupo como aspecto fundamental del desarrollo musical. 16-.Adquirir consciencia de la importancia del conocimiento de la grafía contemporánea. 17.-Apreciar las virtudes de cada estilo musical. 18.-Tomar consciencia de la interpretación de memoria a la hora del perfeccionamiento. 19. Aprender a valorar y respetar los diferentes criterios de interpretación. 20.-Tomar consciencia de la importancia de una buena organización y estructura de estudio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación de los alumnos de cuarto curso será continua y vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor, del nivel alcanzado por el alumno. Para la obtención de la calificación que permita el paso al quinto curso, se pedirá al alumno cumplir los siguientes criterios: Como PARTE TÉCNICA se valorarán los siguientes aspectos: qq) Control corporal y postural. rr) Conocimiento y control de la medida de las figuras. ss) Dominio de la afinación. tt) Dominio en la ejecución del golpe. uu) Dominio en la obtención del sonido. vv)Claridad y calidad en la interpretación. ww) Interpretación correcta de las articulaciones. Como PARTE INTERPRETATIVA se valorarán los siguientes aspectos: ee) Calidad y claridad del sonido. ff) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la partitura. gg) Control y dominio de las diferentes dinámicas. hh) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos. ii) Valoración del resultado global de la interpretación. •

Dominio del programa del curso.

MINIMOS EXIGIBLES Los mínimos exigibles para aprobar el curso son los siguientes: -Demostrar haber superado los objetivos marcados en la programación didáctica. -Cumplimiento de los contenidos del curso en su totalidad. Percusión | 109

-Se valorara el progreso del alumno en relación con el punto de partida, teniendo en cuenta su evolución durante el curso, procurando no establecer comparaciones, que puedan afectar negativamente, con respecto a los logros conseguidos por sus compañeros. La personalización del aprendizaje es una máxima en las nuevas corrientes pedagógicas. -Cualquier decisión relativa a la permanencia de un alumno durante más tiempo en el curso, deberá ir acompañada de la planificación de las adaptaciones y medidas de refuerzo educativo que sean necesarias para situar al alumno en las mejores condiciones de progreso.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 4º E.P. Para promocionar al siguiente curso será lógicamente necesario dominar los contenidos de este curso para que se pueda afrontar el siguiente curso con garantías. El nivel de dominio de estos contenidos se plasmará en la calificación que dependerá de la consecución de los objetivos del curso a través de la bibliografía trabajada. En los casos de adaptaciones curriculares los cambios se plasmarán de manera personalizada en el seguimiento anual y en la memoria final del departamento.

Percusión | 110

QUINTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Percusión | 111

Desarrollo del currículo| 5º EEPP 0BJETIVOS La enseñanza del trombón en el quinto curso, de grado medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: Perfeccionar la técnica en todos los instrumentos de la especialidad. .-Interpretar las obras con precisión rítmica, calidad sonora y musicalidad, teniendo un conocimiento global de la obra. .-Utilizar los conocimientos musicales adquiridos en todas las disciplinas para solucionar problemas de interpretación. .-Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos con la dificultad adecuada a estos niveles. .-Construir su propio aprendizaje. .-Practicar la improvisación y el performance. .-Desarrollar y potenciar hábitos de estudio. .-Potenciar la memoria. .-Desarrollar la sensibilidad artística a través de la interpretación.

CONTENIDOS CONCEPTUALES 1.-Correcta emisión del sonido en cada uno de los instrumentos de la gama de Percusión. 2.-Perfeccionar el desarrollo de la independencia de la mente y el cuerpo. 3.- CAJA: Dominar los 6 pilares ya conocidos y perfeccionar el 7º y 8º pilar. 4.-Conocimiento de los rudimentos y otras escuelas clásicas del estudio de la caja , como la escuela de Basilea. 5.-TIMBALES: Perfeccionar la técnica de timbales: el sonido. 6.- Desarrollar el criterio sonoro del timbal. 7.-Perfeccionar la combinación y afinación de hasta 4 timbales. 8.-Profundizar en el estudio de la bateria. 9.-Profundizar en el estudio del set-up. 10.-Profundizar el estudio de las láminas y su perfeccionamiento. 11: Desarrollar el criterio sonoro de los instrumentos de láminas. 12.- Desarrollo de la capacidad de autocontrol y concentración. 13.-Continuar con el control de la lectura a primera vista. 14.-Profundizar en la interpretación de la música contemporánea. 15.-Profundizar en la interpretación gestual y de los nuevos lenguajes de expresión del siglo XXI. 16.-Completar el estudio del fraseo en los diferentes estilos musicales. Percusión | 112

17.-Practicar el repertorio orquestal y su conocimiento. 18.-Profundizar en el estudio de la improvisación, en todas sus vertientes, tanto armónicas, rítmicas como sonorateatral. PROCEDIMENTALES 1.-Practicar ejercicios destinados al estudio técnico de la emisión sonora. 2.-Practicar ejercicios técnicos destinados al trabajo de la independencia mental y corporal. 3.-Ejercitar la técnica destinada a los pilares, principalmente al 7º y 8º. 4.-Practicar ejercicios rudimentales y metodología de la escuela de Basilea. 5.-Ejercitar el golpe de timbal en sus diferentes vertientes y ataques. 6.-Practicar estudios destinados a trabajar la interpretación en el timbal. 7.-Practicar ejercicios de afinación. 8.-Práctica de estudios de batería tratando diferentes estilos. 9.-Práctica de ejercicios y obras de set-up. 10.-Practicar estudios y obras de láminas, compaginando el nivel técnico e interpretativo. 11.-Ejercitar obras de nivel sencillo con el objetivo de trabajar el plano sonoro. 12.-Ejercitar el trabajo mental destinado a la relajación y concentración. ACTITUDINALES 1.-Concentrarse en la importancia vital de la emisión sonora como aspecto fundamental en la práctica de un instrumento musical. 2.-Valorar la importancia de coordinar la mente y los miembros del cuerpo de manera independiente. 3.-Tomar consciencia de la importancia del perfeccionamiento técnico en pro de una buena interpretación a la hora de solucionar problemas de ejecución. 4.-Valorar el conocimiento de diferentes escuelas y sistemas de interpretación. 5.-Tomar consciencia de la importancia del golpe del timbal, como pilar básico de la emsión sonora. 6.-Valorar la faceta interpretativa del timbal, tanto en su visión como instrumento solista o de acompañamiento. 7.-Valorar la suma importancia de la afinación en el timbal como concepto de instrumento melódico. 8.-Tomar consciencia de la importancia del estudio de la batería como instrumento creativo y de desarrollo. 9.-Apreciar la importancia de la técnica como base interpretativa de los instrumentos de láminas a la hora de conseguir mayor velocidad, precisión y una interpretación de calidad. 10.-Tomar consciencia de la importancia del valor del sonido en la ejecución de cualquier elemento sonoro. 11.- Considerar la concentración y bienestar personal, como pilares para una satisfactoria interpretación.

Percusión | 113

12.-Valorar la importancia de la programación y estructuración del trabajo para conseguir un resultado óptimo en la productividad del tiempo empleado.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación de los alumnos de quinto curso de profesional, será continua y vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor, del nivel alcanzado por el alumno. Para la obtención de la calificación que permita el paso al sexto curso, se pedirá al alumno cumplir los siguientes criterios: Como PARTE TÉCNICA se valorarán los siguientes aspectos: xx) Control corporal y postural. yy) Conocimiento y control de la medida de las figuras. zz) Dominio de la afinación. aaa) Dominio en la ejecución del golpe. bbb) Dominio en la obtención del sonido. ccc) Claridad y calidad en la interpretación. ddd) Interpretación correcta de las articulaciones. Como PARTE INTERPRETATIVA se valorarán los siguientes aspectos: jj) Calidad y claridad del sonido. kk) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la partitura. ll) Control y dominio de las diferentes dinámicas. mm) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos. nn) Valoración del resultado global de la interpretación.

MINIMOS EXIGIBLES Los mínimos exigibles para aprobar el curso son los siguientes: -Demostrar haber superado los objetivos marcados en la programación didáctica. -Cumplimiento de los contenidos del curso en su totalidad. -Se valorara el progreso del alumno en relación con el punto de partida, teniendo en cuenta su evolución durante el curso, procurando no establecer comparaciones, que puedan afectar negativamente, con respecto a los logros conseguidos por sus compañeros. La personalización del aprendizaje es una máxima en las nuevas corrientes pedagógicas. -Cualquier decisión relativa a la permanencia de un alumno durante más tiempo en el curso, deberá ir acompañada de la planificación de las adaptaciones y medidas de refuerzo educativo que sean necesarias para situar al alumno en las mejores condiciones de progreso.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 5º E.P.

Percusión | 114

Para promocionar al siguiente curso será lógicamente necesario dominar los contenidos de este curso para que se pueda afrontar el siguiente curso con garantías. El nivel de dominio de estos contenidos se plasmará en la calificación que dependerá de la consecución de los objetivos del curso a través de la bibliografía trabajada. En los casos de adaptaciones curriculares los cambios se plasmarán de manera personalizada en el seguimiento anual y en la memoria final del departamento.

Percusión | 115

SEXTO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Percusión | 116

Desarrollo del currículo| 6º EEPP 0BJETIVOS La enseñanza del trombón en el sexto curso de profesional, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: Perfeccionar la técnica en todos los instrumentos de la especialidad. .-Interpretar las obras con precisión rítmica, calidad sonora y musicalidad, teniendo un conocimiento global de la obra. .-Utilizar los conocimientos musicales adquiridos en todas las disciplinas para solucionar problemas de interpretación. .-Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos con la dificultad adecuada a estos niveles. .-Construir su propio aprendizaje. .-Practicar la improvisación y el performance. .-Desarrollar y potenciar hábitos de estudio. .-Potenciar la memoria. .-Desarrollar la sensibilidad artística a través de la interpretación.

CONTENIDOS CONCEPTUALES 1.-Correcta emisión del sonido en cada uno de los instrumentos de la gama de Percusión. 2.-Perfeccionar el desarrollo de la independencia de la mente y el cuerpo. 3.- CAJA: Dominar los 6 pilares ya conocidos y perfeccionar el 7º y 8º pilar. 4.-Conocimiento de los rudimentos y otras escuelas clásicas del estudio de la caja , como la escuela de Basilea. 5.-TIMBALES: Perfeccionar la técnica de timbales: el sonido. 6.- Desarrollar el criterio sonoro del timbal. 7.-Perfeccionar la combinación y afinación de hasta 4 timbales. 8.-Profundizar en el estudio de la bateria. 9.-Profundizar en el estudio del set-up. 10.-Profundizar el estudio de las láminas y su perfeccionamiento. 11: Desarrollar el criterio sonoro de los instrumentos de láminas. 12.- Desarrollo de la capacidad de autocontrol y concentración. 13.-Continuar con el control de la lectura a primera vista. 14.-Profundizar en la interpretación de la música contemporánea. 15.-Profundizar en la interpretación gestual y de los nuevos lenguajes de expresión del siglo XXI. Percusión | 117

16.-Completar el estudio del fraseo en los diferentes estilos musicales. 17.-Practicar el repertorio orquestal y su conocimiento. 18.-Profundizar en el estudio de la improvisación, en todas sus vertientes, tanto armónicas, rítmicas como sonorateatral. PROCEDIMENTALES 1.-Practicar ejercicios destinados al estudio técnico de la emisión sonora. 2.-Practicar ejercicios técnicos destinados al trabajo de la independencia mental y corporal. 3.-Ejercitar la técnica destinada a los pilares, principalmente al 7º y 8º. 4.-Practicar ejercicios rudimentales y metodología de la escuela de Basilea. 5.-Ejercitar el golpe de timbal en sus diferentes vertientes y ataques. 6.-Practicar estudios destinados a trabajar la interpretación en el timbal. 7.-Practicar ejercicios de afinación. 8.-Práctica de estudios de batería tratando diferentes estilos. 9.-Práctica de ejercicios y obras de set-up. 10.-Practicar estudios y obras de láminas, compaginando el nivel técnico e interpretativo. 11.-Ejercitar obras de nivel sencillo con el objetivo de trabajar el plano sonoro. 12.-Ejercitar el trabajo mental destinado a la relajación y concentración. ACTITUDINALES 1.-Concentrarse en la importancia vital de la emisión sonora como aspecto fundamental en la práctica de un instrumento musical. 2.-Valorar la importancia de coordinar la mente y los miembros del cuerpo de manera independiente. 3.-Tomar consciencia de la importancia del perfeccionamiento técnico en pro de una buena interpretación a la hora de solucionar problemas de ejecución. 4.-Valorar el conocimiento de diferentes escuelas y sistemas de interpretación. 5.-Tomar consciencia de la importancia del golpe del timbal, como pilar básico de la emsión sonora. 6.-Valorar la faceta interpretativa del timbal, tanto en su visión como instrumento solista o de acompañamiento. 7.-Valorar la suma importancia de la afinación en el timbal como concepto de instrumento melódico. 8.-Tomar consciencia de la importancia del estudio de la batería como instrumento creativo y de desarrollo. 9.-Apreciar la importancia de la técnica como base interpretativa de los instrumentos de láminas a la hora de conseguir mayor velocidad, precisión y una interpretación de calidad. 10.-Tomar consciencia de la importancia del valor del sonido en la ejecución de cualquier elemento sonoro. 11.- Considerar la concentración y bienestar personal, como pilares para una satisfactoria interpretación. Percusión | 118

12.-Valorar la importancia de la programación y estructuración del trabajo para conseguir un resultado óptimo en la productividad del tiempo empleado.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación de los alumnos de sexto curso de profesional será continua y vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor, del nivel alcanzado por el alumno. Para la obtención de la calificación que permita el paso al sexto curso, se pedirá al alumno cumplir los siguientes criterios: Como PARTE TÉCNICA se valorarán los siguientes aspectos: eee) Control corporal y postural. fff) Conocimiento y control de la medida de las figuras. ggg) Dominio de la afinación. hhh) Dominio en la ejecución del golpe. iii) Dominio en la obtención del sonido. jjj) Claridad y calidad en la interpretación. kkk) Interpretación correcta de las articulaciones. Como PARTE INTERPRETATIVA se valorarán los siguientes aspectos: oo) Calidad y claridad del sonido. pp) Respeto de los tiempos y movimientos, así como las indicaciones de la partitura. qq) Control y dominio de las diferentes dinámicas. rr) Fidelidad en la interpretación de los diferentes estilos. ss) Valoración del resultado global de la interpretación.

* Dominio del programa del curso.

MINIMOS EXIGIBLES Los mínimos exigibles para aprobar el curso son los siguientes: -Demostrar haber superado los objetivos marcados en la programación didáctica. -Cumplimiento de los contenidos del curso en su totalidad. -Se valorara el progreso del alumno en relación con el punto de partida, teniendo en cuenta su evolución durante el curso, procurando no establecer comparaciones, que puedan afectar negativamente, con respecto a los logros conseguidos por sus compañeros. La personalización del aprendizaje es una máxima en las nuevas corrientes pedagógicas. -Cualquier decisión relativa a la permanencia de un alumno durante más tiempo en el curso, deberá ir acompañada de la planificación de las adaptaciones y medidas de refuerzo educativo que sean necesarias para situar al alumno en las mejores condiciones de progreso.

Percusión | 119

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 6º E.P. Para promocionar al siguiente curso será lógicamente necesario dominar los contenidos de este curso para que se pueda afrontar el siguiente curso con garantías. El nivel de dominio de estos contenidos se plasmará en la calificación que dependerá de la consecución de los objetivos del curso a través de la bibliografía trabajada. En los casos de adaptaciones curriculares los cambios se plasmarán de manera personalizada en el seguimiento anual y en la memoria final del departamento.

Percusión | 120

PREMIO PROFESIONAL DE MÚSICA

Percusión | 121

Contenido de la prueba | Premio Profesional de Música • • • •

La prueba consistirá en la interpretación de un programa de concierto. El candidato presentará tres obras completas pertenecientes a diferentes estilos de con una dificultad correspondiente al 6º curso como mínimo. El tribunal escogerá qué obras o tiempos de las mismas deberán interpretarse. Los participantes entregarán al tribunal tres copias de las piezas. El tiempo de la interpretación será de 30 minutos.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. Las características de nuestros alumnos son evidentemente muy diversas, teniendo en cuenta sus diferencias personales, familiares, culturales y sociales. Atendiendo a las diferencias entre alumnos hemos de tener en cuenta que no podemos enseñar de la misma manera a todos ellos. Ante esta diversidad nos vemos en la obligación de preparar las clases con contenidos adaptados particularmente a este tipo de alumnado. Podemos encontrar varias clases de alumnos a los que atender. Por un lado los que o bien por su capacidad o por su trabajo rinden a un nivel inferior al de los compañeros de clase, y por otra parte los que avancen a una velocidad superior a la del resto, así el ritmo de la clase hace que no continúen su progresión como podría ser. También hoy en día, podemos encontrar otro tipo de alumnado que necesita de una adaptación de contenidos y actividades más específica, como por ejemplo estudiante con alguna discapacidad y otros que por su procedencia u origen necesitan de planes específicos de integración. La mejor ayuda que se le puede dar al alumno es planificar en la programación didáctica las estrategias metodológicas a emplear en el curso. Hay que planear las condiciones de partida y los progresos que se realizan, así como tener en cuenta una serie de aspectos que permitan individualizar al máximo el proceso de enseñanza-aprendizaje. Estas estrategias metodológicas que utilizamos en ciertos alumnos las conocemos como Adaptaciones Curriculares Individuales (ACI) y son nuestras armas para conseguir que los alumnos con necesidades diferentes consigan los niveles deseados. Asimismo realizaremos feedbacks de manera regular aplicados a los diferentes aprendizajes no superados a medio y corto plazo. Habitualmente la programación didáctica se elabora para el alumno tipo de inteligencia y aptitudes medias, de manera que los niveles propuestos sean los apropiados a nivel general. Con las adaptaciones curriculares pretendemos que los alumnos con dificultades para llevar a término los objetivos del curso los consigan de forma diferente, llagando al final del curso a los mismos objetivos mínimos exigibles. En el caso de los alumnos que superen rápidamente los objetivos mínimos hemos de completar su formación con otros objetivos de más nivel para que no pierdan la motivación. Si superan con exceso el nivel del curso, existe la posibilidad de promocionar al alumno siempre que los otros profesores implicados en la evaluación del alumno estén de acuerdo. Percusión | 122

PRÁCTICAS FORMATIVAS, ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. La participación en ensembles de Percusión

formados entre alumnos del

Conservatorio y bajo la dirección y supervisión de los Profesores, constituye el principal pilar de las actividades formativas complementarias y extraescolares. La realización de conciertos del ensemble, así como la participación de los alumnos destacados colaborando con otros ensembles de prestigio formará parte del ciclo formativo del alumnado. Así mismo estas prácticas facilitarán el trabajo de música de cámara, como parte importante en la consecución de los objetivos.

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