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Pues llegamos al 9 y cumpliendo 23 años con Mutilador, primero en formato impreso, ahora en PDF y en internet, ¿qué será lo próximo?, ¿impresa y PDF?... puede ser; pero lo que si es un hecho es que cada día Mutilador toma la fuerza de antes y se esta convirtiendo en un medio importante, agradezco a toda la gente que ha hecho esto posible, mi familia en primer lugar, a las bandas, colaboradores, lectores, seguidores, sellos, estaciones de radio, podcasts, en fin, todos aportan con su granito de arena. Este número como verán, cuenta con un diseño más profesional, esto debido a que un Diseñador Profesional se esta haciendo cargo, gracias por toda su ayuda y gran compromiso, él el David Delgado y sus datos los pueden encontar en el Directorio. Como siempre, les hago la invitación de mandar todos sus comentarios y sugerencias, ya sean buenas o malas, lo importante es saber que piensan y como Mutilador puede mejorar.r sus promo packs a la dirección postal de Mutilador, respuesta segura!!!

DIRECTORIO EDITOR José Luis Peláez Abrego [email protected] IMAGEN OFICIAL ASHTART BLOOD [email protected] PORTADA Elena Bathory *Dark Funeral merch model* http://www.myspace.com/metalchic83

CONTENIDOS Gwen Mortem [email protected]

DISEÑO Y DIAGRAMACION David Delgado [email protected]

POESIA Aleg [email protected]

CUENTOS Barnabas [email protected]

CORRESPONSAL EN CHILE Sir Nuberus [email protected]

Davo Valdes de la Campa [email protected]

XREVIEWS Mario Gallardo [email protected]

y sombrío arte. Edición limitada a 1020 copias!!!

AZERMEDOTH RECORDS presenta dos nuevas producciones. DEMORIAN (SWE) - "Back To The Glorious Past" ; Pagan Black Metal desde las frías tierras de Suecia, limitado a 1000 copias!! Se aceptan intercambios Precio $10 USD o 10 Euros DEMORIAN Myspace: myspace.com/demorianband BulgAryan - Southern Radikal War Propaganda 4 way split - con las hordas: Ravendark's Monarchal Canticle (Brazil) / Sturm Kommand (Bulgaria) / Uriburu (Argentina) / 88 (Bulgaria) Se aceptan intercambios Precio $10 USD o 10 Euros ERESHKIGAL - "When the Demons Spit Fire" incluye tshirt oficial México $120 pesos / America $15 USD / Europe: $15 Euros Myspace: myspace.com/thetrueereshkigal AZERMEDOTH RECORDS presenta la re-edición de los dos mejores albums en la escena Black del mundo, "into the Drape/All The Witches Dance", ambos en un solo CD e inckluye además un bonus track en vivo exclusivo para esta re-edición de las más respetadas, innovadoras y TRUE leyendas en Italia y en el mundo, MORTUARY DRAPE! Este CD fue impreso de manera profesional a todo color, incluye un arte supremo, incluyendo los artes originales. Esta es una edicíón oficial, editada bajo permiso de la banda y una edición limitada a 1000 copias!!! Se aceptan intercambios Precio $11 USD o 11 Euros

La banda mexicana de Black Metal Moonlight se encuentra en el estudio grabando su segundo opus que no tiene titulo todavia pero contedrá 10 tracks de puro y maldito True Black Metal Mexicano. Este album será editado en Azermedoth Records en el 2010... Ishtar comenta “El album fue grabado en los estudios Control Zeta de mi ciudad en León. Hice la mezcla en mi estudio Sound Cool y la masterización fue hecha por Mr Magnus Devo Andersson conocido como músico y bajista de Marduk en su estudio Endarkeren Norkopping Suecia” MOONLIGHT Myspace: myspace.com/ mooonlighthorde También en Azermedoth sale el split CD con dos de las más subterraneas bandas de la fría Noruega: HORDAGAARD and ARVAS. HORDAGAARD no necesita presentación, Fauk toca un frío, True, supremo y majestuoso Black Metal en la vena de Isengard, Nattefrost y Satanic Warmaster. La sorpresa aquí es HAVAS, un proyecto de una sola personas, para los amantes de los primeros trabajos de Gorgoroth!!! Los ucranianos Moloch lanzan el cd “Misanthropie ist der einzige Weg zur Reinheit” también en Azermedoth, un excelente, atmosférico, frío y misterioso Black Metal de uno de los mejores actos de Ucrania. Para Fans de Burzum, Nattefrost y Nargaroth. Por otro lado esta el CD debut de DEORC “Negative Cathexis To Life”,un nuevo y prometedor acto de un solo hombre que crea un frío, crudo y depresivo Black Metal para fans de VEIL, BEATRIK y SATANIC WARMASTER. Este CD de culto esta impreso de manera profesional e incluye un melancólico

como en los viejos tiempos limitado a 666 copias numeradas a mano, puedes llevarte esta blasfemia total por tan sólo $50 pesos en México o por $6 Usd en cualquier parte del mundo. Contacto: Email: [email protected] MSN: [email protected] Pantano de Chile esta terminando de grabar lo que será su segundo trabajo, es un EP llamado “Flesh Lunacy”, pronto tendrán un avance en la pagina www.myspace.com/ pantanochile En Satanic Records sale el nuevo MCD de BRISEN "Madre Tenebra". El retorno devastador de una de las bandas más blasfemas y diabólicas de Italia, edición limitada a 1000 copias numeradas a mano y con un arte de culto. Material de culto e indispensable para verdaderos conocedores Satanic Records lanza Tributo a la destrucción con seis invoca-

En Azermedoth también sale el 4 way split titulado “BulgAryan - Southern Radikal War Propaganda” con 4 bestiales hordas: Ravendark’s Monarchal Canticle (Brazil) / Sturm Kommand (Bulgaria) / Uriburu (Argentina) / 88 (Bulgaria) Intercambios son bienvenidos, el precio es de $10 USD o $10 Euros.

Lo Mejor del Metal mexicano lo tiene AMERICAN LINE PRODUCTIONS, esta lanzando el nuevo Cd de Avulsed titulado "Nullo" y presenta un Death Metal influenciado del OldSchool; llega también el nuevo cd de Xololtl "Xololtl" con un Black Metal Azteca duro y obscuro; el impresionante split de Drowned in Blood & Warcrusher "Impalemente of the Mankind" con un bestail War Metal, lleno de potencia y energia; para finalizar el grandioso cd De Archetype "Rise of the Blood Slaughter", un brutal, rápido y Death con una calidad impresionante. AMERICAN LINE PRODUCTIONS cuenta con la más amplia lista de Metal Mexicano al mejor precio y servicio!!! Contacténlos en: www.alprods.net o en myspace.com/americanlineprods o si gustan escribir para más información escriban a [email protected]

Excelente noticia esta que les voy a pasar, pues resulta que por primera vez, los DIOSES VENOM estaran en México!!!, será el 5 de diciembre en el Circo Volador en la ciudad de México, no vienen con la alineación original, sólo viene Cronos como miembro original, lo acompañan Rage en la Guitarra y Danté en la Bateria, este a mi gusto es sin duda, el mejor concierto del año, no pueden dejarlos pasar, son una leyenda viviente, los creadores del Black Metal. ciones a la blasfemia y el caos con INFERNAL KINGDOM "Live In HellMaster Ritual", un completo ritual profano, Tape Profesional

KUKULKAN Y QUETZALCOATL Kukulcan Kukulcán es un importante dios en la mitología maya, también conocido como Gucumatz ( ‘serpiente emplumada’ ). En el Popol Vuh se le conoce como Serpiente Emplumada y es el Dios creador del universo junto a Tepew. Existen diversas similitudes con Quetzalcoatl, Dios de los Aztecas y proviene de la cultura Tolteca (para otros, proviene de la cultura Olmeca), sin emabrgo, su origen es mucho más antiguo a los mayas y esta presente en toda America Central. Kukulcán es la deidad que más frecuentemente aparece en los manuscritos del Códice de Dresde y otros. Tiene la nariz larga y truncada, como la de un tapir, y en él se encuentran todos y cada uno de los signos de un dios de los elementos. Camina sobre el agua, maneja antorchas ardientes y se sienta en el árbol cruciforme de los cuatro vientos que con tanta frecuencia aparece

en los mitos americanos. Evidentemente es un dios del cultivo y héroe, puesto que se le ve plantando maíz, llevando herramientas y

continuando un viaje, hecho que establece su conexión solar. Según las crónicas mayas, Kukulcán, al igual que Quetzalcóatl, es el conquistador que llegó a Yucatán por el mar desde el oeste, hacia finales del siglo XV, y se convirtió en caudillo y fundador de su civilización. De la fusión de los dos mitos, Kukulcán aparece como el señor del viento porque rige y gobierna la nave que le condujo a Yucatán y al pueblo que fundó. Kukulcán es el nombre maya de Quetzalcóatl, en el libro sagrado Popol Vuh se le conoce como “Gukumatz” (mismo nombre en el Popol Vuh) En cuanto a sus diferencias con respecto a Quetzalcóatl, son debidas basicamente a las diferencias climaticas de las regiones, Para los Aztecas, Quetzalcóatl no sólo era el Señor del Sol, sino el propio Dios-Sol del país. Kukulcán además tiene los atributos

de un Dios-Trueno. En el clima tropical de Yucatán y Guatemala, el Sol al mediodía parece dibujar las nubes de su alrededor con formas serpenteantes; de éstas emanan el trueno, la luz y la lluvia, por lo que Kukulcán parecería haber atraído a los mayas más como un dios del cielo que como un dios de la propia atmósfera, a pesar que muchas veces las estelas del Yucatán representan a Kukulcán con el aire saliendo de su boca, como muchas representaciones mexicanas de Quetzalcóatl. Quetzalcoatl Quetzalcóatl es el nombre que dieron los pueblos de habla náhuatl al Ser Supremo. Se compone de dos raíces: Cóatl, “serpiente”, y Quetzal, “plumas”. Para la cultura de los Aztecas (y otros pueblos de habla náhuatl) era hermano de Tezcatlipoca, en cambio para la de los Toltecas eran rivales. Quetzalcóatl representa la dualidad inherente a la condición humana: la “serpiente” es cuerpo físico con sus limitaciones, y las “plumas” son los principios espirituales. Otros nombres aplicados a esta deidad era: Nahualpiltzintli, “príncipe de los nahuales”, Moyocoyani, “quien se crea a sí mismo”, Ipalnemoani, “aquel por quien vivimos” y Tloque Nahuaque, “dueño del cerca y el junto”. Quetzalcóatl es también el nombre nahuatl de los mesías mesoamericanos y el título de los sacerdotes supremos de la religión tolteca. Se manifestó en diversos profetas históricos, el último de los cuales fue Ce Acatl Topiltzin, rey de Tula que vivió entre los años 947 y 999 de la era cristiana. Las enseñanzas de Quetzalcóatl quedaron recogidas en ciertos documentos llamados Huehuetlahtolli, “antiguas palabras”, transmitidos por tradición oral y puestos por

escrito por los primeros cronistas españoles. Este concepto también se relaciona con el sexto sol y la finalización del calendario maya en el año de 2012.

la iconografía de los olmecas demuestran claramente la importancia de la Deidad de la Serpiente Emplumada en las cronologías de Mesoamérica, así como en el arte olmeca.

El texto original del maya traduce literalmente lo siguiente: “llega la estrella y la luz de Kukulcán (el mismo Quetzalcóatl según el plantemiento neotolteca) en los tiempos de: 0 baktun, 0 katun, 0 tun, 0 uinal y 0 kim. Es decir en el año 2012 según calendario gregoriano.

En las grutas de Juxtlahuaca hay una representación de una serpiente emplumada de estilo olmeca. Incluso, en lugares lejanos como la Laguna de Asososca, en Managua, Nicaragua se encuentran pinturas rupestres representativas de La Serpiente Emplumada.

Debido a que consideraban que todo el Universo tiene una naturaleza dual o polar, los toltecas creían que el Ser Supremo tiene una doble condición. Por un lado, crea el mundo, y por el otro lo destruye. La función destructora de Quetzalcoatl recibió el nombre de Tezcatlipoca, “su humo del espejo”, cuya etimología es la siguiente: Tezcatl, “espejo”, I, “suyo”, Poca, “humo”. Sin embargo, su identidad esencial queda establecida en los códices y otros testimonios gráficos, donde ambas deidades comparten los mismos atributos.

Existe otra versión científica según la cual es posible que este Dios tenga raíces Chichimecas. Sus influencias culturales abarcaron gran parte de Mesoamérica, incluyendo a las culturas maya, mixteca. Los mayas retomaron a Quetzalcóatl como Kukulkan o Gucumatz, aunque como se ha dicho antes es más conocida la versión de la cultura tolteca. Los aztecas incorporaron esta deidad a su llegada al valle de México. Los aztecas relacionaban a Quetzalcóatl con Venus, que se puede observar como si fuera una estrella al lado del volcán Popocatépetl durante ocho meses al año, y desaparece otros tres meses; la profecía indica que esta estrella y los dos solsticios en donde se dice que Quetzalcóatl viene a la tierra dos veces al año a traer fertilidad y cosecha, sucederán hasta la segunda venida de Quetzalcóatl. Una de las representaciones de esta deidad es la de un hombre barbado y blanco, por lo que durante la conquista de la Nueva España (Mesoamérica) los pueblos indígenas creyeron en un principio que Hernán Cortés era Quetzalcóatl.

El dios tiene varias etapas, primero como deidad olmeca, tolteca, maya como Kukulcán y más tarde en el grupo de los dioses aztecas. Es claro como la cultura tolteca tomó la figura de este dios de la tradición religiosa de Teotihuacan en donde se encuentra una pirámide dedicada a la serpiente emplumada que data del siglo II de nuestra era. Este dios sin embargo tiene una raíz histórica más antigua. Los estudios recientes demuestran que este personaje se relaciona con la Mitología olmeca y con su visión de la serpiente emplumada. El arte y

A fin de propiciar la conversión de los nativos, los cronistas crearon el mito de que Quetzalcóatl era un apóstol cristiano (Santo Tomás).

Por Mario Gallardo

Gracias a la banda por su tiempo e interés, grandiosa banda de Minatitlán, Veracruz Como van con Agaliaretph, que ha pasado en tantos años desde 2005? Antes que nada gracias por esta charla y este espacio en tu zine, bueno del 2005 para esta fecha Agaliaretph ha sufrido cambios un poco en su sonido cuando éramos mas integrantes motivos por el cual decidimos alejar a gente que interrumpía nuestro camino , aunque en un principio lo que representa Agaliaretph no se ha perdido , ya que Agaliaretph siempre serán dos seres y representa lo que realmente queremos plasmar el satanismo puro , aplastar y pasar por encima de los demás ya que esa es nuestra razón existencial tocar himnos a Lucifer. Agaliaretph, que significa?, de donde toman o surge el nombre? Agaliaretph : es uno de los altos mandos del infierno y gran conocedor del mismo y se decidió tomar el nombre ya que eso es lo que plasmamos desde un principio supremacía y estar al servicio de Lucifer. En este momento, quienes forman la banda? Agaliaretph esta conformada por 2 seres como siempre ha sido AL -AZIF ( WORSHIP TO LUCIFER AND ARPEGGIOS FROM HELL ) IKUNOK ( DRUMS AND DEVASTATION )

Tomando ahora el tema de las grabaciones, que nos cuentan?, Su demo del 2008 "The Throne of the Forest", como ha sido la respuesta?, que concepto encierra el demo? En estos momentos trabajamos en lo que es nuestro segundo demo y fuera de esto un posible split , en cuanto al demo "throne of the forest " hemos recibido buenas criticas pero preferimos que juzguen por ustedes mismos ya que lo principal es hacer nuestro culto hacia Lucifer sin importar los demás el demo encierra tan solo cultos ,satanismo, misticismo, oraciones dedicadas a Lucifer . He escuchado los temas de su demo y están realmente bestiales, la batería en particular me causo muy buena impresión, muy potente y veloz, como es el proceso de escribir y componer? En realidad no existe un proceso de componer y escribir ya que las letras salen cuando tienen que salir cuando Lucifer quiere y nos da la sabiduría de poder hacerlo lo mismo ocurre musicalmente una vez estando esa letra tratamos de proyectar el sentir y el odio plasmado en ella. Como es la vida en Minatitlán?, no me parece una ciudad con una escena Black tan grande, que nos cuentas? En realidad en Minatitlán la escena esta muy variada es pequeño pero hay gente que apoya el movimiento ya que se ha tratado de levantar la escena por parte de algunos organizadores EN cuanto a escena Black metal en realidad somos los únicos que seguimos este culto y seguiremos portando el estandarte de Lucifer en Minatitlán Además de la banda, que hacen?, como se dan tiempo para ensayar, componer y tocar? Nos seguimos cultivando en los estudios así como trabajando y seguimos ensayando los himnos que cada vez son mas hipnotizantes

Han alternado con bandas como Ereshkigal, Black Empire, Nocturnal Sin, que tal han sido?, planes de nuevas presentaciones? Ha sido realmente bestial haber compartido escena con esos cultos ya que para nuestro parecer son de las mejores exponentes que tiene México en cuanto presentaciones hemos estado por un breve receso de casi un año mas sin embargo ya es tiempo que conozcan el verdadero culto al magnifico LUCIFER Existe algún acercamiento de alguna disquera?, cuentan con material nuevo? no existe platica alguna con disquera y el nuevo material se esta gestando Qué es para ustedes el Black Metal?, que representa en su vida? para Agaliaretph el Black metal es la música de LUCIFER , es la invocación del mismo ,es música poderosa llena de energía negra que posee la fuerza para destruir a los dioses que sumergen al mundo y se oponen a LUCIFER ,es la razón existencial. para Agaliaretph el Black metal es la música de LUCIFER , es la invocación del mismo ,es música poderosa llena de energía negra que posee la fuerza para destruir a los dioses que sumergen al mundo y se oponen a LUCIFER ,es la razón existencial . Donde y como se puede conseguir el demo "Throne of the Forest"? el demo se consigue directamente con la banda ya que no hemos promocionado el demo mucho pero el que lo desee puede adquirirlo contactándose con nosotros a el correo : [email protected] Hacia donde va Agaliaretph?, que podemos esperar, grabaciones, presentaciones? Agaliaretph seguirá devastando y rindiendo culto al magnifico y próximamente un nuevo demo en al misma línea satanista que mantenemos

Pues gracias por su tiempo, algún mensaje para los lectores de Mutilador? pues no resta mas que decir que muerte a los falsos al Cristo y a su iglesia y a su maldita madre , Agaliaretph agradece a mutilador zine y a sus lectores y esperen el nuevo material que será una verdadera invocación a Lucifer y alas energías obscuras que nos rodea .

Gracias a Blanca (Hada Negra) por su tiempo para la entrevista., grandiosa banda radicada en Estados Unidos, nos deja un sonido realmente original y lleno de nuestras raíces. Como están?, antes que nada gracias por la paciencia, como les ha ido con su disco "El Llamado del Jaguar"?, como se da el acuerdo con Saturno Records? Saturno Records es Coatl, cuando firmamos nuestro contrato de distribución para el Primer Álbum El Despertar De La Serpiente, La distribuidora (Verdad & Justicia) nos pidió que formáramos una Disquera que representara la banda y de ahí nació Saturno Records En sus dos discos, "EL DESPERTAR DE LA SERPIENTE", "EL LLAMADO DEL JAGUAR", contienen ciertos elementos prehispánicos, como la Serpiente (Coatl), el jaguar, esto influencia mucho a Coatl? Todos en la banda somos Mexicanos y sentimos un gran orgullo y respeto por nuestras raíces, tratamos de rendir cierto tributo y ofrendas a las civilizaciones prehispánicas es por eso que se encuentran ciertos elementos de este tipo en nuestras canciones Que significa la banda roja del brazo derecho en todos ustedes? La banda sobre el brazo simboliza protesta, unión, y resistencia... Protesta: por el trato del ser humano a nuestros hermanos los animales y hacia nuestra madre tierra, los miembros de Coatl (Alma, Blanca, e Israel) somos vegetarianos y creemos en el buen trato a los animales y a nuestra madre tierra.... Unión: todos los miembros en la banda tienen voz y voto y tratamos de funcionar como un solo organismo .... Resistencia: cuando entramos al estudio para grabar El Llamado Del Jaguar dos integrantes decidieron abandonar la banda dejando a Alma e Israel con todo el paquete y apunto de renunciar pero sin embargo siguieron adelante y pudieron conocer nuevos músicos entre ellos Blanca (Hada Negra) quien ahora forma parte de la banda y tiene una función muy importante dentro de ella

Ustedes son originarios de México o nacidos en Estados Unidos? Unos nacimos en EU otros en México pero siempre decimos que somos Mexicanos por como lo mencione antes sentimos orgullo y respeto por nuestra cultura y nuestro origen Como se da el crear Coatl?, porque el nombre? Coatl fue formado por Alma e Israel cuando estaban en la Prepa, Alma tocaba la guitarra e Israel escribía poemas y de allí decidieron juntarse y darle vida a COATL... por que el nombre, para nuestros abuelos Mexicas y para otras civilizaciones antiguas la serpiente es un ser enigmático y portador de sabiduría y que siempre esta en contacto con nuestra madre tierra que es de donde emana toda la nueva energía, por eso y por los taboos que rodean a este ser decidimos llevar este nombre Sus letras, que temas abordan? Algunos de los temas hablan sobre la cultura prehispánica, otros sobre anécdotas o historias personales, y hay otras que hablan sobre el lado oscuro del humano, de cierta forma todas se conectan por que todas son el resultado de la historia humana La música es realmente buena, esa combinación de instrumentos clásicos como el violín con la fuerza de la batería y guitarra y la combinación de la voz femenina con gutural, como ha evolucionado Coatl desde el primer demo hasta "El llamado del Jaguar"? El Llamado Del Jaguar ha sido un paso agigantado para la banda en comparación con previas grabaciones en este nuevo álbum pudimos explorar nuevos sonidos que nos llevo a crecer mas como músicos y arreglistas, además de que se nos dio la oportunidad de trabajar con varios músicos e inclusivo con un grupo de danza Azteca, todo esto nos obligo a crecer mas y abrir la creatividad, hora si que como la serpiente fue n cambio de piel necesario y solo puedo imaginar lo que será el próximo álbum Son una banda que ya lleva tiempo, con experiencia y acoplamiento musical, como encuentran tiempo para la banda?, tienen alguna actividad adicional? Siendo una banda totalmente independiente todos los gastos que involucran tener una banda como estudio, grabaciones, mercancías, instrumentos etc.; etc.; corren por nuestra cuenta así que todos tenemos trabajos para solventar estos gastos pero la música es nuestra vocación y siempre trabajamos nuestros horarios alrededor de la banda

Su video "Flor de Muerto" esta hecho de una manera profesional, siento que encierra algunos conceptos y mensajes como la muerte, el despertar en otra vida, muchas cruces, conceptos religiosos..., que concepto encierra? Flor De Muerto fue escrita por Alma en un viaje que hizo a Teotihuacán y visitando la tumba de un familiar, como bien saben en nuestra cultura la muerte es celebrada y no es vista como el fin sino como otro comienzo, las cruses fuera de representar algo religioso es en representación de los cuatro rumbos de nuestra tierra Norte, Sur, Este, Oeste que de alguna forma u otra siempre están presentes en nuestra vida cotidiana. Cual es el objetivo de Coatl? El objetivo actual de la banda es poder hacer una gira en México creo que es el anhelo común de todos los miembros, otro objetivo es poder distribuir material de la banda en México y el resto del continente. Como se dan las invitaciones a programas de TV y Radio? A través del internet hemos tenido la oportunidad de entrar en contacto con varios portales que nos han dado un espacio en su programa de TV, Radio o Revistas Que hay en el futuro de Coatl? Nueva música!!! estamos trabajando en nuevos temas y esperamos poder entrar a grabar un nuevo álbum para 2010, también seguiremos en busca de la gira en México y de poder hacer accesible nuestro material a todo el Continente Donde y como se pueden conseguir sus trabajos? Actualmente se puede conseguir nuestro mas reciente CD El Llamado Del Jaguar a t ravez de nuestra tienda www.rockero.com/coatl nosotros mismos nos hacemos cargo de los pedidos y envíos para cualquier rincón del mundo, en Baja California hay una tienda de nombre NORDICA la cual tiene material de nosotros y en donde se pueden hacer pedidos de cualquier estado de México Algo que quisieran agregar que hayamos dejado fuera y sea importante? Se ha desatado cierta polémica sobre si COATL es gótico si no es gótico, Coatl es una banda de metal donde hay varias influencias entre ellas el gótico, Somos una banda en el Mundo del Metal y dejamos afuera las etiquetas y las limitaciones que algunas veces te atan a ellas. .... Las fronteras y etiquetas son las que han dividido al planeta y creemos que la música se merece algo mejor.

Por último, algún mensaje para los lectores de Mutilador? Gracias por mantener con vida a este genero que a pesar de ser margenizado y atacado sigue en pie de lucha y creciendo

Antes que otra cosa, muchas gracias a Theosophy por la paciencia e interes en Mutilador, ésta es un banda de Siberia que nos presenta un Black melódico pero sin perder nada de fuerza, tienen un split con BizarreKult (Siberia) que es de lo mejor que he escuchado ultimamente, no dejen pasar la oportunidad de escucharlos y ponerse en contacto con ellos.

¿Cómo van las cosas con la Theosophy últimamente?, ¿Cómo ha sido la respuesta al split con BizarreKult? Theosophy graba un nuevo CD en el momento. Este trabajo se dará a conocer a través de un sello Ruso en el segundo semestre de 2009 y contendrá 7 canciones. 3 completamente nuevas canciones, 2 del viejo split y 2 versiones nuevas- una canción de la gran banda Disección sueca y uno de la banda de thrash metal de Rusia Korrozia Metalla (corrosión de metales). En cuanto al split CD, Roman de Bizarrekult se ha ofrecido a sacarlo con nosotros - que es completamente su iniciativa y le damos las gracias por esta oferta. Este trabajo fue muy importante para nosotros, porque habiamos querido sacar canciones ya grabadas sin modificación solo para aumentar el tiempo total del álbum.

Todo empezó en 2004 y con un demo de dos canciones con un cover de Immortal, en ese entonces sólo dos personas que graban todo... que tan diferente es ahora Theosophy? Theosophy en esos días y ahora - dos cosas totalmente diferentes. En 2004 basicamente tocabamos covers de otras

bandas - Burzum, Therion, Moonsorrow. Los músicos también cambiaban, a través de Theosophy han pasado cerca de 10 personas o puede ser incluso más. Pero una persona que estuvo conmigo desde el principio y hasta 2006 - Anton Smirnov. Con él hicimos la demo con la calidad desagradable y ambiguas respuestas de los oyentes. Durante 2004-2007 me ocupe en otras bandas y no tenía tiempo para mi propio proyecto. Theosophy en 2007 se convirtió en esa banda que se puede ver ahora. Grabamos 7 canciones para nuestro segundo demo. 5 canciones de esta demo se encuentran en nuestro split con Bizarrekult. En 2009 una vacante del segundo guitarrista se ocupa, Vyacheslav, el hombre que participó en la grabacion de la canción "For Cold". Su música esta en la vena de Inmortal con algunas grandes melodías, su sonido es grandioso, poderoso ... La influencia de Immortal en nosotros es mucha, pero las canciones presentadas en split son muy variables. En cada canción hay algo que es agradable a cualquier oyente de Black Metal. Nuestro sonido es completamente un mérito de

nuestro guitarrista y productor de sonido Konstantin. Absolutamente todos los instrumentos, excepto los tambores y una voz se han grabado en ambiente casero. Él obtiene lo mejor que se puede. Quien es Theosophy ahora: Phantom – voice and bass; Egiborg – guitar; K.K. – guitar; XI – keyboards; Adv – drums.

Alexander de BizarreKult se encarga ahora de la bateria, son buenos amigos con BizarreKult?, Ser amigos hace fácil las cosas para el split? Estoy familiarizado con estas personas desde hace mucho tiempo. Todos pasaron sin problemas y sin ningún tipo de peleas y alentendidos. Esto a ayudado a nuestro trabajo en equipo. El split con Bizarrekult es muy importante, que combina dos estilos increíble, ambos Black, pero tan diferentes, Theosophy más melódico y Bizarrekult más black-thrash, Sí, pero estas dos bandas nterpretan old school sin tomar nada del nuevo metal y otras mierdas También nos une. Además del split, que otras producciones tienen?, Cual es la principal diferencia entre el split y su última demo? No tenemos más productos en el momento. Nuestro demo se compone de 7 canciones, 5 de los cuales están presentes en el split. Dos canciones (intro y outro) no se incluyeron en la lista de pistas del CD. Theosophy pauso en 2006, pero regresó un año más tarde, ¿por qué la pausa?, ¿Qué pasó contigo en ese tiempo?, ¿Por qué empezar de nuevo? En ese momento yo estaba ocupado en otro proyecto y no tenía tiempo libre. Pero entonces se detuvo para mi placer. Y comencé a crear la música que es realmente agradable para mí. ¿Qué te inspira?, ¿Cuáles son las principales influenciasde de Theosphy?, Quiero decir, por la música, melodías, letras No, yo sólo estoy inspirado por la vida y en torno a las personas. Cuales son las ideas y la filosofía detrás de Theosophy? Básicamente, el nombre de "Theosophy" es sólo un bello nombre. Yo casi mezclo la brecha teosofia con la política y de la vida. Además, en nuestros textos no hay lugar para la religión. Todos los textos con temas de terribles cuentos nórdicos tienen sobre todo carácter social.

Como es Siberia?, Como es la escena allí?, Cómo el clima impacta en la banda? Heh ... Siberia tiene muy poca cantidad de bandas de Black Metal! Así como en todo el mundo, aquí es un pantano de bandas de metal moderno. Y prácticamente todas las bandas en Rusia se orientan a Occidente, en lugar de en el país. Volviendo a Theosphy, cual es las ideas detrás de la banda? Es el odio a toda la humanidad y su absurdo y crueldad. Se presentan mucho?, planes de giras?, como es un show de Theosophy? No, no tocamos tanto como quisieramos, en tres meses hemos tocado dos veces, el verano viene ahora por lo que en la ciudad no habrá shows y los organizadores rara vez nos invitan, tal vez porque estan temerosos de una poderosa onda de energia sobre el escenario. Donde se pueden conseguir sus producciones y saber mas de ustedes? Nuestro cd puede comprarse a través de muchos distribuidores mundiales, en USA, Japon, Brasily todos los paises europeos. Puede pedirse también del sello que lo edita MUSICA Production (http://musica.mustdie.ru/) o través de nosotros. Mas de nosotros pueden ver en el myspace de la banda http://www.myspace.com/theosophy group, ahi encontrarán noticias de la banda y actualizada continuamente con fotos, videos, etc. Ademas de Theosophy, que mas hacen? Todos estudiamos o trabajamos, Konstantin tambien toca en Soundstorm y otros, Alexander toca en M.I.S.P.A.

Seguramente dejamos algo importante fuera de la entrevista, algo que quieras agregar? Nop Y por último, algún mensaje para los lectores de Mutilador? Mas buena música!!!, que la gripe y la influenza no interfieran en sus vodas y de sus parientes!!, dejen a las infecciones fuera. No se olviden de nosotros, siempre estaremos bien con ustedes.

Pues estamos ante uno de los mejores eZines Multimedia en México, llevan ya varios número, tengo en mis manos el XII, no hare una reseña o comentario de los contenidos sino del formato y concepto como tal. Es un zine de descarga gratuita que puedes encontrar en el sito www.daemonumzine.info, antes de descargarlo, te recomiendo cheques que tengas espacio suficiente en el disco duro, es un archivo de 90 mbs aproximadamente, así que también te convendra tener banda ancha... tengas una maquina rápida, buena tarjeta de video para que cargue sin problemas y sonido para apreciar al máximo a las bandas que se incluyen. Se distribuye en forma d edescarga o en CD tmabién, por lo que recomiendo copiar el archivo a tu maquina. El CD tiene una muy buena presentación, esta serigrafiado lo que hace que el CD sobresalga del resto que puedas tener y no se pierde. Regresando a la publicación, levantas el archivo y entra la intro, muy bien hecho todo, desarrollado en Flash, nos muestra la editorial ligas a colaboradores, al myspace y blog de la publicaicón y también el botón de paypal para donar, que es algo que debemos de empezar a hacer ya que el trabajo que hay detras de esto es muchisimo y no esta mal contribuir y apoyar en algo... se muestra también al equipo que hace posible la publicación, este menú opcional esta animado con un pentagrama girando envuelto en niebla, contiene tres secciones: Intro AudioReviews Interviews Cinema Interviews A mi personal punto de vista, la entrevista esta interesante pero el diseño de la sección es muy sencillo, nos muestra una sola foto de la banda y un "scroll" para leer la entrevista, se tiene acceso al resto de las entrevistas a través de fotos en la barra lateral. El contenido es interesante y seguramente algunas fueron hechas en directo con la banda por el estilo de escritura. Cinema No esperen reseñas de películas como "Paradas Continuas"... estamos hablando de reseñas de cine gore, horror, terror, suspenso... películas no necesariamente aptas para todo púbkcio y gustos, no esperen reseñas o recomendaciones de peliculas comerciales, si gustan de buen cine y nada comercial este es el lugar. El diseño de la sección es muy buenom, basicamente es el fondo del menú principal y el pentagrama animado. Las reseñas tienen link a youtube para ver el video y no quedar solo a la imaginación.

AudioReviews Esta es la sección que a mi gusto es la más interesante de la publicación, ya que mientras lees la reseña del CD puedes estar escuchando a la banda, lo que hace muy interesante y de verdad sabes que esperar del CD. Al inicio de la sección se tienen dos barras, una con bandas metal y otra con bandas de NU Metal, lo que hace que el usuario pues sepa de entrada que epserar o seleccionar. Por último, el disco en si contiene además del archivo de la publicación una recopilacion en audio de bandas muy buenas... un gran medio para concer ya predner. En resumen, es un muy buen concepto y proyecto que aún cuando no sale tan seguido cada que se publica vale la pena encontarla y descargarla... un gran trabajo que debemos de reconocer y apoyar. Encuentralo en http://www.daemonumzine.info/ Adicionalmente, DAEMONUM WEBMASTER esta de regreso a través de las cabinas de ESCUDO DE METAL RADIO www.escudodemetal.com y se transmite todos los sábados de 6 a 9 d ela noche (hora del centro de la ciudad de México), en este programa se transmite todo el material que llega a las oficinas de Daemonium Zine, sintonizalo y no te lo ppierdas, todos los sábados, es una buena alternativa. Mucho éxito y esperamos pronto el nuevo número!!!!

Impresionante proyecto, en donde a través de la música hace una tributo a nuestras raíces, primer Proyecto de estudio, basado en la Historia y Mitos de los aztecas, esta producción crea un ambiente muy bien hecho, lleno de magia, misticismo, nos remonta a los gloriosos día del Imperio Azteca Arkhanoth no es un proyecto nuevo ni improvisado, lleva ya diez años en la música y con grandes trabajos, todos ellos basados en historia, misticismo, fantasía; es algo realmente recomendable, un proyecto de excelente calidad y hecho con mucho compromiso y seriedad. Diez años de trayectoria ya, en donde Arkhanoth ha crecido mucho... Así es, el trabajo de ”Dark Prehispania” es mi primer Disco de manera formal ( anteriormente solamente había editado eps y demos ), fueron 10 años necesarios para irle dando forma e identidad a este proyecto Dark Ambient En el 99 bajo el nombre de Shadow Lands editas tu primer trabajo, como has evolucionado desde el inicio? Bueno con shadow lands ya la idea era tener atmosferas oscuras, sin embargo la estructura musical en la composición era con instrumentos mas tradicionales ( guitarras , bajo , batería teclados etc. ) al paso del tiempo fui dejando eso un poco de lado para pasar a la fusión de sonidos étnicos con sintes y estructuras sinfónicas, con un trasfondo y un concepto rico en investigación ritual, histórica y fantástica .

A través de estos años has editado varios trabajos, siendo el más nuevo "Dark Prehispania", en todos ellos has tocando temas diferentes, como Tolkien, temas medievales, los Templarios y ahora nuestra cultura Azteca, una constante es que son temas mitológicos, ocultos, históricos, como creas cada producción? Efectivamente, las cosas que tienen que ver con la Historia el mito la ciencia, la ciencia ficción y la fantasía tienen un interés natural en mí. El mundo está inundado por leyendas cautivantes, hechizos, seres mágicos, rituales secretos, sociedades herméticas, culturas antiguas y avances científicos que siempre han tenido mi atención, así que llegado el momento es necesario escoger un tema y después empezarlo a desarrollar musicalmente a través de la lectura y de la investigación de campo, claro cuando esta se puede.

Acerca de "Dark Prehispania", la producción esta genial, los instrumentos que aparecen, la atmosfera que creas... un ambient impresionante, que nos cuentas del cd?, como fue el proceso de grabación? Similar a mis anteriores demos, solo que con objetivos más definidos, una mayor habilidad y conocimiento para aprovechar mis herramientas de composición y grabación, un poco mas de presupuesto y tiempo para llegara a plasmar musicalmente lo que traía en mi mente. Uno siempre debe de centrarse en las herramientas que tiene más desarrolladas, mas a la mano y hacerlas eficaces para así lograr el objetivo que uno tiene, en este caso dentro de los cánones de la muisca para mí la composición , la investigación y la imaginación son mis herramientas fuertes y las que más disfruto como alguien que lo que más gusta no es componer sino ejecutar un instrumento a la perfección o tocar en vivo en un escenario. También, está siendo distribuido en tiendas grandes, como se da el acuerdo? Bueno el acuerdo de la distribución en Mixup y otras tiendas de la república fue a través de la distribuidora “Oz Productions”, la cual distribuye a varias producciones extranjeras como las de Megadeth o Sumooning además de algunas bandas nacionales, al día de hoy estamos en platicas para ver si continuamos con ellos, pues tenemos otras propuestas para entrar en lo que sería librerías y museos Eres tú solo en Arkhanoth, que equipo y programas utilizas para crear tu música?, como es el proceso de creación? Si, al día de hoy soy el único integrante y creador de este Proyecto, tengo colaboración con algunos otros músicos en algunas partes del disco como fue la Voz Femenina y algunas percusiones, pero esto se dio por invitación. Para grabar utilizo como programa principal Cubase Sx de steinberg, donde grabo casi la totalidad de los instrumentos, ambientaciones y voces en vivo; aparte de esto grabo con algunos sintes , librerías virtuales y samplers . Para el proceso creativo ( que es el quemas me gusta de todo este mundo de la música ) dado que hasta el momento me he basado en la historia, la fantasía y leyendas de determinada época, trato de empaparme lo mas que se pueda en el tema y si se puede visitar estos lugares para captar su esencia, al mismo tiempo de que hago esto empiezan a girar en torno a mi ideas musicales, las cuales voy plasmando poco a poco además de eso soy un tanto riguroso en mi composición pues cada nota que este ahí debe de tener un por qué, así que por lo regular tardo un tanto en componer cada pieza , lo cual me gusta pues es una labor casi artesanal para mí. En tu estilo se nota influencias de bandas y músicos como ChacMool y evidentemente Jorge Reyes, es así?, que mas y quienes más influyen en tu música? Quizá el que mas y no tanto por su música sino por su manera de abordar y confinar la música moderna con elementos prehispánicos, hasta el momento seria Jorge reyes, hay otros grupos y gente que hace música con danzas y elementos prehispánicos los cuales admiro y me gustan, algunos ejemplos serian ; Antonio Zepeda, Tribu y Yolteotl Esto en lo que toca a la rama prehispánica. Referente a la corriente Black, ambient y sinfónica podría nombrarte a gente y grupos como Mortiis y Wongraven del ambient – Ulver, Dimmu Borgir y Satyricon del Balck ---- Dead can Dance, los Coteau Twins, Stoa y Donna Regina del dark etherial y Wagner, Bach, Revueltas y Moncayo referente a lo que comúnmente se le llama “música clásica”, Esto por nombrar solo algunos.

Que quieres expresar a través de Arkhanoth y tu música? Para mi la música es un instrumento para poder crear, colaborar disfrutar y pertenecer. En este caso es para dar de regreso algo a la historia, las leyendas, la ciencia ficción y la música de cada parte del mundo que cuente con una maravilla y una leyenda interesante conocida o no, un tributo a todo lo que a lo largo de mi vida ha nutrido mi imaginación. Tal es el caso hoy con los Aztecas. Además otra inquietud al tocar el tema Mexica, es tratar de colaborar para quitarle un poco de ese halo de derrota y desprecio a nuestra cultura, de ahí que “Dark Prehispania” sea un esfuerzo por retratar de manera Magna sus pasajes históricos y rituales con matices épicos, para que quien lo escuche o tenga contacto con esta cultura por primera vez se grabe en su mente esa época gloriosa y además fúnebre de imperio azteca. Además de Arkhanoth en algún momento tuviste un proyecto AmbientEspacial con un disco ya, sigue vivo?, en este tocas temas de ciencia ficción y estrellas, que tal la música? Sigue vivo aunque no activo, en un futuro me gustaría reactivarlo y espero sea pronto pues el tratar de plasmar en una atmosfera musical lo que es una galaxia, una estrella, lo que es Andrómeda y remitirte a ello por medio de ambientaciones musicales es un reto interesante, música que te lleve a /Europa II/ a la 4ª luna de Saturno donde hay un mar subterráneo o a /alfa centauri / nuestra galaxia más cercana., música que te haga cuestionarte que es todo eso o la pequeñez de nosotros en el universo, las constelaciones o simplemente que te provoque levantar la vista a la luz de la noche. Y ya que andamos en proyectos alternos o especiales, que nos cuentas de tu participación en el corto animado "l águila y la serpiente"?, como se da el acuerdo?, seguirá? El contacto se dio por medio del estudio que desarrollo el corto, estaban buscando música adecuada para su cortometraje y encontraron en mixup el Cd, lo escucharon, les gusto y me contactaron, llegamos a un acuerdo monetario y bueno quedo lo que ustedes pueden escuchar ( la rola suelta próximamente estará en mi myspace ) el proyecto es para cuatro cortos pero habrá que esperar un poco, pues con esto de la crisis económica mundial es difícil encontrar patrocinios para los estudios nuevos. Me gusto participar pues el desarrollo pintaba muy bien a largo plazo y los desarrolladores le estaban echando ganas y estaban tratando de manejar todo de una manera profesional, la historia gira en torno a una figura Mágica del viejo Tenochtitlán en un México futurista quizá post apocaliptico, empatamos en algo que ellos empezaron a hacer visualmente y que yo quiero hacer auditivamente una civilización azteca post apocalíptica. Haz viajado también a España para promoción de tu música en Sevilla en la expo mundial de música WOMEX, como te fue?, que tal la respuesta? Como experiencia fue muy importante, yo fui de manera independiente pero me encontré con que hubo una delegación Mexicana de disqueras independientes apoyada en parte por el “FONCA”, ahí todos dejamos nuestro portafolio musical, la cuestión es que es una feria dirigida en un aparte muy importante a los actos en vivo a conectarte para presentaciones y festivales o a promocionarte para que te contraten, Arkhanoth aun es un proyecto de estudio así que esa parte no me toco a mi aprovecharla, pero quizá después, cuando tenga los elementos para presentar este proyecto en vivo En la parte que me toco aprovechar del womex la respuesta se puede decir que fue buena, hubo un interés por parte del canal de tv de “National Geografic” y de otras 2 disqueras, pero al momento no se ha concretado nada por la cuestión antes mencionada de la crisis económica, sin embargo seguimos en contacto.

Además en México en la feria de la música independiente en el museo Anahuacalli de la ciudad de México, como te han ayudado estos eventos?, que aprendizajes has tenido? La feria de la música independiente del Anahuacalli es un excelente evento y quizá único en su tipo en el país, he estado en dos como expositor y me ha ido muy bien, la gente va con ánimos de oír y hacerse de música no muy comercial así que como punto de venta y de promoción es muy bueno En cuanto al aprendizaje , pues vez desde que catalogo tienen las otras disqueras, que proyectos tienen, como se presentan, que seriedad le dan y tienes la oportunidad de conocer a la gente que las dirige, esto para mi es de mucha experiencia, pues si e algún momento hay tiempo me gustaría que “Sarcófago Music “ que es mi disquera quizá empezara a ver probabilidades para producir y distribuir proyectos “Dark” con propuestas experimentales pero que siempre impere la calidad pero para esto falta un rato pues primero tengo que consolidar a “Arkhanoth “ antes de pensar en algún otra cosa que me distraiga, claro a menos que se dieran las circunstancias. Que hay en el futuro de Arkhanoth?, nuevas grabaciones, proyectos? Si para lo que es el proyecto Prehispánico tengo planeada una Trilogía o Tetralogía, estoy por decidir cuál será la segunda parte, después de esto no sé si venga la tercera o si antes “Arkhanoth parta a otros lugares de la tierra el tiempo y el espacio, arkhanoth no solo tocara cuestiones que tengan que ver con la Prehispanidad, pues a pesar de lo rica que es nuestra cultura antes y después de la colonia ,también tengo intereses por otros mitos y culturas de otras partes del mundo. Por lo demás y lo que resta antes de una nueva producción ( que saldría como primera fecha tentativa para el otoño de 2010, quizá para el día de muertos ) me dedicare en el tiempo que pueda a promocionar el Cd, conseguir distribución e intercambios en el extranjero y tenerlo disponible para su venta en la red además de atender a cualquier propuesta interesante que se presente para poder colaborar y tratar de ver si se puede montar algo en vivo No has tenido presentaciones en vivo, como piensas sea la presentación en vivo? No, lo mas ha sido presentar el disco con algunas mezclas en vivo en un tributo a Jorge reyes en /el Under/ y en un lugar de Música en vivo en Venezuela. En cuanto a tocar en vivo, estoy esperando el momento indicado, no quiero precipitarme no tengo prisa por eso, bien puedo espérame un rato mas, si esta música se toca en vivo será con la misma calidad que con la que trate de producir visual y musicalmente el disco, calidad para que a la gente le interese y le agrade, no me interesa ser un grupo mas que se presente con su “compu” a soltar secuencias y tocar el siente un ratito, tiene que haber una propuesta visual donde se pueda ver lo que es esta música propone a la imaginacion “ una atmosfera Oscura y ritual” apoyado quizá con un performance, imagenes o alguna Danza, al momento estoy en platicas con el líder de otro proyecto Dark ambient Mexicano Llamado “Whispers of Ghost” para ver si podemos sacar una propuesta respetable en vivo , ya veremos .

Cuál sería la obra maestra de Arkhanoth? Para mí , la pieza que aglutina todo “Dark Prehispania” en un solo track y que por tanto me gusta mucho es “ IN Teoyayao” o Batallas Sagradas – la cual trata acerca de las guerras que tenían los Tenochcas con los Tlaxcaltecas para hacerse de prisioneros para sus sacrificios, es épica y eso me encanta, si escuchas con atención podrás oír los gritos de guerra las marchas, la batalla y el regreso triunfante a Tenochtitlán Donde se puede la gente poner en contacto contigo y saber más de Arkhanoth y tus proyectos?, por cierto, tu sitio web está muy hecho, el concepto gráfico muestra lo que es Arkhanoth Definitivamente en mi my space ( myspace.com/Arkhanoth ) en mi pagina web ( www.arkhanoth.com ) en lastfm y Reverbnation , en mi correo electrónico ( [email protected] ( yo respondo todos los mensajes de estas direcciones, aunque quizá tarde un poco ) también, por su puesto en las publicaciones web e impresas que como Mutilador apoyan a la escena subterránea y por tanto a los proyectos musicales que son poco conocidos. Si, la pagina web es un proyecto aun no terminado, pero espero que en unos meses mas este listo Pretendo que tenga más profundidad y más interactividad que solo ver información y escuchar canciones. Algo que quisiera agregar que hayamos dejado fuera de la entrevista y sea importante? Creo que no parece que todo se toco Por último, algún mensaje para los lecgtores de Mutilador Si, agradecer primeramente a ustedes que se interesaron por hacer la entrevista, felicitarlos por su trabajo en el Zine y darle gracias a la “banda por su apoyo” y pedirles un poco más: Cuando puedan , tengan lana, escuchen y les guste mucho el proyecto que estén escuchando, apoyen a la Músico o Creador comprando su

AC NOCTUM inicia desde el 2000 anno Satan,Baron -Neirus Aka Darker venido de los eternos funerales de las místicas lunas de Octubre del invierno no santo, ha creado un proyecto personal de arte oscuro underground y como un tributo al satanismo, a la oscuridad y por su puesto a la vieja vena del metal, tienen un demo titulado como la banda que cuenta con cinco tracks, un intro y un outro, el objetivo de Ac Noctum es envolverse en la filosofía satanista underground de sabiduría y conocimiento y crear un llamado al culto y ritual del Black Metal undergrounds, las pulsaciones astrales que de ello emanan hasta inmortalizar las obras (sinfonías hechas por Satan), el circulo que prevalece por siempre encendido en cada uno de nosotros. Actualmente Ac Noctum se convirtió en una banda estable pero bajo el nombre de INFERNUS que adopto el legado de AC NOCTUM dentro de la misma vena del black metal, ahora coadyuvan miembros permanentes n la composición de los sonidos y están creando un demo ensayo.

La actual alineación es: Aka Darker (only enemy of Christian Faith): Voz Albert Doom: Bateria Mirlok: Guitarra Eliel Sacrificer: Guitarra y Bajo

Contacto Ernesto Torres Vázquez Coral # 21 Fracc. Las Brisas 63117, Tepic Nayarit, México

Fue en el verano del 97 cuando una banda llamada “Tears of blood” nace, los integrantes Carlos Torres (vocales & guitarra), Adrián Espíndola (guitarra) and Andrés Chavez(bateria), después de algunos meses se une Iván Herrera (bateria) y el nombre cambia a DELIRIUM.

Después de varias grabaciones, a banda regresa dispuesta a demostrar porque es considerada una de las bandas mas importantes en su genero en todo Mexico. Nos presentan un grandioso CD titulado "ALL THESE YEARS OF DYING..." LP 2009, (ediCion LIMITADA A 666 copiAs super jewel box). Con 11 canciones y maquilado en caja super jewel box, Delirium presenta un disco musicalmente hablando más maduro, aunque con un toque un poco más fuerte, sin olvidar sus pasajes melancólicos que lo caracterizan. DISQUERA: The Art Records & Colony Records Las principales influencias de la banda son: AT THE GATES, DARK TRANQUILLITY, KATATONIA, SAMAEL, ANATHEMA, OPETH. MORBID ÁNGEL, DARK THRONE, HELLOWEEN, MANOWAR Puedes contactarlos en: http://www.deliriumweb.com/

DELIRIUM es: CARLOS TORRES - Voz & Guitarra ADRIAN ESPINDOLA - Guitarra IVAN HERRERA - Batería ARTURO ZUÑIGA - Bajo & Coros

Eduardo Marenco Chase empezó su carrera en la música en 1989 con varios proyectos como: Crucifix , Necrophxya, su debut fue en 1990 con la banda Circulo Vicioso en un bar local en San José Costa Rica con tan solo 17 años

A finales de 1994 tuvo la oportunidad de hacer una audición con la legendaria banda de Thrash Death de Costa Rica (Mantra) y fue contratado ese mismo día. Su aporte a Mantra fue de casi 5 años, en estos grabó 4 producciones, la primera de ellas From a Decadent World (que fue la primera grabación en CD de un grupo Metal en Centroamérica), su segunda Producción discográfica Planeta Odio grabado también en Costa Rica. Su tercera y cuarta producción Desde un mundo Decadente y Planeta Odio fueron regrabadas en México con la compañía Denver (que desde hace mas de 10 años todavía se vende en este país) Aparte de mas de 80 conciertos internacionales en Nicaragua, Panamá, Honduras, Guatemala, El Salvador, Cuba y 17 ciudades México (1994-1998) compartiendo tarima con: ANIMAL, CRIMINAL, TRANSMETAL, ANGELES DEL INFIERNO, LVZBEL, MAKINA, MAN AT ARMS, ALUSION, UNLEASHED, MASTER, PROPHESY y muchos mas…. En el 2000 tuvo un accidente que afecto un dedo de su mano izquierda y se retiro de la música por un largo tiempo. En el 2005 vuelve con la idea de grabar un disco totalmente producido por el (música letras) From Oblivion fue inmediatamente el nombre que le vino a la mente (en español significa Desde el Olvido) 2006 Empiezan las maquetas de las canciones y dos años después de miles de problemas y retrasos empieza a grabar en el estudio de un viejo amigo Carlos Guardia (Estudio de Audio Planeta C) Reúne a varios amigos todos con mucha experiencia en Death y Black Metal y de la generación de los 90s

Antonio/ Juan K/ Eduardo/ Ronald / Erick

Miembros de From Oblivion Eduardo Marenco Chase (Guitarra Eléctrica y Acústica) (Ex -Mantra) Antonio Gutierrez (Guitarra) (Age of Thorns & Delirium Tremens) Ronald Jiménez (Vocal) (Mumified & ExPseudoStratiphideEpitelium) Juan Karlos Porras (Bajo) (Ex -Excelsius) Erick Arias (Batería) (Embolia) Invitados Especiales: Mauricio Bolaños (Vocal) (Alastor) Thomas Marti (Vocal) (Solista) Frank Hernández (Vocal) (Embolia) Christian González (Batería) (Ex –Sombras de Neon)

Influencias Celtic Frost, Bathory, Cynic, Possessed, Slayer, Testament, Obituary, Death, Black Sabbath, Saint Vitus, Opeth Nuevas Noticias Ya esta a la venta la primera producción de From Oblivion TECNICAPOCALIPSE (demo de 4 Temas)

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Reviews

Drowned in blood / Warcrusher split CD “Impalement of the mankind” American Line prods. Duración total: 41:16

“Definitivamente una zona con mucho sismo: salvajismo, satanismo, armamentismo, etc.” Solo a una compañía como AL se le podrían atribuir este tipo de discos, esto es un trabajo bastante arriesgado y sucio, pero alguien tiene que hacerlo… No se puede tapar el sol con un dedo, pero si se puede oscurecer unos minutos con este enérgico split CD. Los primeros en saltar la cerca son Drowned in blood [México, D.F.] y lo hacen de una manera muy precipitada, la velocidad y la fuerza asignada por la voz es inminente. Te ofrecen un salpicante Gore / death metal con influencias de vieja escuela, dos voces black death y una interesante lluvia de ritmos poco digeribles. Lo suyo es la brutalidad al 100% con temas como "Exurge domine” demuestran esa desesperación por masacrar los 4:47 que tienen de duración. “Mors stupebit” comienza tranquila y con algo de técnica muy death, hasta parece que cambiaste de disco, pero solo pocos segundos mas tarde se regresa a sus raíces, de nuevo ese gore apabullante y atascado. “infernal rites” parece tomado de los primeros discos de DEICIDE, la apertura amenazante te hace pensar que se trata de un cover pero no es así, ya que poseen su estilo personal y así lo demuestran en este tema que sin duda es el mas trabajado, a pesar de seguir empeñados en darle duro a la batería, es sano reconocer que aquí si le pusieron mas estructuras a las guitarras, librándose de esa etiqueta de “repetitivos” que ya estaba por ponerles. El cuarto y último tema es “Fear of napalm” que se sale de la carretera y opta por seguir otro sendero mas técnico, mas death y en su mayoría mas pacífico [Se dice que la música y las líricas fueron creadas por Terrorizer, jaja pues si]. La portada es decisiva mostrando el rostro de un demonio esquelético y los números 666. Las letras no vienen incluidas pero viene la foto de los responsables. Dándole la vuelta al disco te encuentras con WARCRUSHER los segundos en saltar la cerca y de inmediato me pregunto ¿que pasa con los queretanos? Nunca se conforman con lo que tienen, cada vez le buscan más y más con su característica brutalidad a la que ya nos tienen acostumbrados, aunque bueno, no todo lo brutal es sinónimo de calidad, pues estos mercenarios con todas sus armas y poses de terroristas como que olvidaron

precisamente meterle mas ingenio a alguno que otro ritmo y no tanto puñetazo al rostro, como que de repente se les sale de control. Ahora que si tu eres de esos paladares poco exigentes y aceptas de buena fe este atentado musical pues si que lo vas a disfrutar. Fíjense en esos modos inocentes y a veces primitivos puestos en rolas como “Exterminate!!” básico, simple death brutal como el que hacen los nuevos grupos en las cocheras todas las tardes. Este mencionado tema difiere mucho de otros como “It´s not a fucking redemption” que está bastante civilizado y muestra varios niveles de destreza, entre ellos una para descongestionar todo ese amontonamiento y otra para darle ese buen gusto por los riffs bien diseñados, demostrando que si tienen con que. Se incluye un cover de Bolt Thrower “Cenotaph” que ya tenía rato que no escuchaba y de no leer el librillo ni cuenta me hubiera dado. Warcrusher si incluye letras y es nada más cuestión de echarles un vistazo para saber de que se trata, siendo lo bélico el punto principal, las bombas, los radares, las invasiones, las mentadas de madre y alguna que otra blasfemia. El trío viene fotografiado en dos ocasiones, la primera pasa desapercibida pero la segunda como que no fue de mi total agrado pues eso de apuntarte a la cara como si te fueran a fusilar como que no. de PE a PA es un buen split CD de brutal death metal con 6 temas originales y un par de covers ejecutados muy a su personal estilo. Hay un significativo trabajo en el arte de la portada de los queretanos y una curiosa manera de dividir a ambos grupos en el cartoncillo de manera inversa [favor de checar la imagen escaneada allá arriba]. Aclaro que jamás los había escuchado, así que me tuve que dar una vuelta por sus myspace para saber quien era quien porque el disco no te lo indica, así que para cualquiera que llegue igual que yo, corre el riesgo de confundirse. [Agradecimientos a Joel de AL por enviarlo]. REPUBLIKA “Katastrof!” Ablaze prods. Duración total: 24:50

desafortunadamente comete muchos abusos con los efectos [en lo particular estaría mucho mejor sola]. De nuevo lo vuelvo a decir, no comparto mucho el esconder o distorsionar la naturaleza con tanto efecto especial. Los puntos buenos son esa cierta originalidad a la hora de lanzar su ofensiva, la cuál se hace de manera aparatosa y sencilla, sin tanta jalada, como “Ignition” que tiene una parentesco a los Impaled Nazarene en algunos de sus discos mas jóvenes, debo reconocer que aquí si hay intenciones de crear riffs y también definir una velocidad. “Because I admire the human skeleton” con un buen black metal que se corta, se pone en circulación, se vuelve a cortar y así sucesivamente se dedica a vomitar ese rechazo a la vida americana actual, esa vida llena de nada y de la cuál ya están cansados pues: Republica es el nuevo borde occidental! Para cuando hemos llegado a “National stell and iron” ya la caja de velocidades está completamente destruida y el oído como que ya se acostumbró a tanto congestionamiento, pues esta banda no deja de agredir en diferentes formas y grados con ese black metal al que no estaba acostumbrado. Algo bueno también es la calidad del audio, el póster y el diseño gráfico, pero… ¿A quién se le ocurre un fondo marrón oscuro y luego usar letras negras? Pues quien sabe de quién fue le error, lo malo es que no es posible leer las líricas, les comento que lo he intentado y a pesar de que no sufro de problemas de la vista no aguanté ni siquiera un minuto porque la jaqueca me acosaba. Pues esta vez tocaron varios puntos importantes y verídicos de la antigua unión de repúblicas socialistas soviéticas y bueno pues ya que están bien metidos en estos temas, a ver si para la otra tocan el asunto de chernobyl [me gustaría desde el punto de vista apocalíptico o catastrófico] o también si me permiten sugerirlo, pues podrían tocar el tema de sus influencias sobre Mongolia o sus fallidos intentos de invasión a territorios afganos [nada de Rambo ok?]. Disco de Black Metal Anómalo y aceptable con ciertos detallitos que si ya se los han hecho saber, seguro que evitarán incluirlos de nuevo. SHIVAL VAH “Decay of our nation” Embrace my funeral records Duración total: 35:21 “Suicidio + decadencia + asesinar o ser asesinado”

“Música anómala” Con una temática ya bastante conocida como el socialismo y todos sus estragos, la antigua Rusia, el alcoholismo, la drogadicción, el sexo desbordado, etc. esta agrupación Mexicana nos hace testigos de su música anómala que en resumidas cuentas yo llamaría “un desbordamiento”, se trata de un black metal bien definido, con mucha iniciativa, potencia, pero que carece de muchos componentes básicos como algún orden, algo mas de melodía, algo que puedas recordar después de que lo termines de escuchar. Lo que seguramente si te va a quedar bien tatuado van a ser tantos intros y escenas tomadas al parecer de películas bélicas de origen gabacho de los años 70`s u 80`s [Tal es el caso de 9 mm.]. Algo que también te va a quedar bien grabado va a ser esa voz black metal de buena monta que

¿Cuál será la decadencia de nuestra nación? Mas bien ¿Cuál será la decadencia de nuestra gente? Pues eso se responde con un “depende” del tipo de persona, en nuestro país muchos se quejan de que todo está muy caro y es que la culpa es de ellos por pagar todo lo que les ponen en frente, se quejan del maltrato en otros países y es ellos mismos se sienten menos, se intenta acabar con el narcotráfico haciéndole la guerra a los vendedores, pero no se va a terminar siempre que haya quien la compre. Lo que se

necesita es una solución de raíz. Otra vez los regios dando de que hablar, ahora con este álbum death metal que ya tiene sus añitos pero que no tiene la edad suficiente como para irse con los “Centinelas del pasado”. Pues si, como se los había planteado inicialmente, este es un álbum de Death metal básico con pocas características especiales, es de ese death antiguo con voces guturales y riffs clásicos, con intros, algo de protesta, sangre y oscuridad. No es algo que te hayas estado perdiendo y de lo cual te tengas que arrepentir pero si te puedo comentar que tiene buen gusto y bastante repertorio extremo como para mantenerte encerrado por algunos minutos en tu cripta. La posibilidad de volverlo a escuchar semanalmente gira alrededor del 60%. A continuación hago hincapié en algunos temas en los que se observó lo siguiente: “Kill or be killed” muy funcional tomando como punto de eje las vocales y el bajo, en la parte literaria y explícita habla sobre aquellos niños que ya no volverán a rezar ni a jugar porque la bomba los ha desmembrado. “Disguise of lies” buen trabajo de cuerdas. “plague of death” incursionando con una garganta capaz de borrarte esa sonrisa de la cara y un intro al que no le encontré sentido. Atención con “planning an…” jaja.. nada que ver, es el inicio de un corrido norteño, un ajuste de cuentas entre narcos y esas cosas. Quiero pensar que al no ponerle nombre completo a este cuarto tema pues te están dando la libertad de hacerlo a ti, así que mis propuestas son: “Planning an adjust” o “planning a vengeance” ¿tienes algo mas apropiado? “Disbelief” otra vez con intro que carece de sentido común, solo ellos se entienden, la música en general sigue la misma línea death común sin novedad alguna. “Time bends” otro intro como para una película de aventuras o ciencia y ficción. “Drown in your own blood” quiere que mueras en un enfrentamiento justo, pero antes tendrás que batirte en tu propia sangre, todo esto y algo mas con una buena onza de gore. “O.K. (Scarface)” otro pasaje de cine que afortunadamente no pasa de los 44 segundos y a partir de aquí como que el resto de los temas pasa de Death Metal a Death Gore extremo, inclusive logro a diferenciar un cambio radical en las cuerdas bucales y en la agresividad, o sea que se lo estaban reservando para el final y para muestra te dejan a “Internal bleeding” y “Decay” [buena lira acústica] ambos con cero desperdicios, no sin antes interponer a “Suicide” otro intro del equipo de los gore. Vaya, si que se pusieron amables y atentos al final, aunque ojo, no se está menospreciando el death metal con el que arrancaron, simple y sencillamente cambiaron para bien y punto. A MORS ET BELLO “Sounds of horror” Azermedoth recs. Duración total: 37:06 “Evidencias de la edad sin luz”

Por si faltara algo, aquí vienen de nuevo los regios,

dispuestos a terminar con cualquier fuente de luz por muy grande o pequeña que esta sea y no es que esta edición de octubre [la plus!] esté dedicada a ellos, simplemente que he elegido al azar algunos discos de la pequeña caja de Pandora que tengo por aquí y que poco a poco va creciendo y estirando las piernas. Ya platicaba un poco con Alanis [Mortuary] para saber como andaban las fuerzas del norte a lo que me respondió: pues bien caon, hay varias bandas buenas [y otras cosas mas que ni me acuerdo por culpa de la cebada, el lúpulo y la fermentación]. Este “sounds of horror” ya tenía rato por aquí en espera de su ejecución y es que la portada no me llamaba mucho la atención pero una vez que tocó su turno lo guillotiné mas de una vez por su buen contenido de Black metal melódico. Azermedoth recs. habla de la existencia de una elite de Black Metal en México y no estoy seguro si así lo sea, pero este disco si cumple muchas de las expectativas establecidas: un disco que tenga algo diferente, que no te aburra, que no sea una copia barata y que después de terminarlo de escuchar te atrevas a recomendarlo. Como que ya estoy comprendiendo la elección de los candidatos a formar filas en Azermedoth. Con muchos elementos combinados se propaga ese “The war from the darkness sites of earth”, [es el segundo track y aparece impreso en el tercer lugar del librillo, algunos se pueden confundir] con intro previo para después detonar un buen black metal apocalíptico destinado a mantenerte atento a cada movimiento, de eso te estaba hablando, pues mientras comenzabas a mover la nuca hacia un lado ya la habías cajeteado porque debías estar moviéndola hacia otro y con diferente frecuencia. Todo bien sonoramente, pero al seguirlo con las letras te va a cambiar esa cara que has estado arrugando por otra lo suficientemente seria como para darte cuenta de que el inglés no es precisamente lo suyo ya que poseen una traducción 20% deficiente y eso que ya he abandonado mis clases de inglés. Como crítica constructiva yo lo aprendí y mejor recurrí a la revisión completa de mis escritos para que todo quede lo mejor posible y luego los nativos de la lengua no se enteren bien del mensaje o lo mas catastrófico: provocarles una ligera risa. Algo de Balck/Death se asoma por la ventana con algunas vocalizaciones guturales al igual que el teclado repentino que no duda en agregarle algo mas de profundad. Pensaba en esta ocasión contar el número de cambios en una sola rola pero al igual que en otras ocasiones el fracaso ya estaba anunciado porque los “A mors et bello” se caracterizan precisamente por esa capacidad y lo pueden comprobar con “soldiers of satan” [el sexto track que aparece en el librillo como el segundo], Existen también algunos coros hablados que no están nada mal y que suman otro elemento a este buen álbum. Extrañamente se presenta “sounds of horror” con un intro bien drogado o tal vez alcoholizado que nos relata a un criminal del sexo femenino: “mutilación y destrucción por mi novia quiero ver tus lagrimas quiero sentir tu dolor soy el asesino soy la piru asesino de sueños asesino de mujeres” ¿tendrán algo que ver con las muertas de Juárez…? Al final, como no, un bonus track, el ya escuchado “sounds of horror” solo que en versión ensayo, por si los querías escuchar sin arreglo alguno. Haciendo un retro de minutos te ofrecen dos temas en diferentes lenguas, uno es “Bestemmiatore e distruttore”

en italiano y “Gloria patri satan” en latín. Conclusión: no es un álbum de Black Metal primigenio ni mucho menos de culto pero que si vale la pena que lo tengas entre su repertorio y que de vez en cuando, si ya tienes “bastantitos” en tu colección, pues lo pongas a trabajar cuando menos una vez al mes. From forgotten being “Black cataclysm” Witch craft recs. Duración total: 31:34 “¿Cuánto hemos esperado el cataclismo?”

Este disco surgió en el 2005 y no fui testigo de su liberación, promoción, primeros comentarios, ni nada por el estilo por el simple hecho de que su servidor aún permanecía perdido entre las sombras ideando la manera de escapar y volver a ser partícipe de esta escena metalero nacional que como ya lo había dicho: tiene mucho talento y mucho ruido por delante. En fin, como quiera que sea y a pesar del tiempo ya lo tengo en mis manos. FROM FORGOTTEN BEING es una banda originaria del meritito D.F. es practicante de un black metal melódico, agresivo, complejo e inteligente; su filosofía se basa principalmente en la oscuridad, el satanismo, la destrucción, la venganza y demás. Como ya lo observaron, el disco es bastante corto como para ser un “Full-lenght” sin embargo creo que tiene todas las cualidades suficientes como para dejar satisfecho a cualquier amante de las artes negras. Llama la atención ese repentino cambio de ritmos y melodías hechas con ingenio, son agresivos y veloces pero a su vez, también logran persuadirte con su jugosa melodía rítmica. Me cayó como anillo al dedo escuchar de nuevo a una banda de black metal haciendo uso de los teclados para agregarle ambiente a esos espacios que tal vez ellos consideren como vacíos, pero que de cualquier manera son aceptables. Muy importante también hacer mención de dichos teclados son puntuales, ni llegan tarde ni tampoco te madrugan o simplemente no están invitados a la reunión. No se abusa de ellos, solo en lo necesario. Otro punto que los distingue es la incursión de algunos acústicos por aquí y por allá, los cuáles funcionan como válvula de escape ante ciertos atascos. Para ti va a ser como un breve rayito de luz ante esa inminente acción cataclísmica. Estoy seguro de que te va a pasar lo mismo que a mí: por estar cuidando los cambios de ritmo repentinos y la llegada de algunos riffs proféticos te darás cuenta de que ya se te acabó el disco, je! Me pasó 3 veces, las mismas que me hicieron falta para agarrarle el sabor. Los temas mas sobresalientes los he tomado al asar, puesto que quedé indeciso, pero por alguna que otra razón escúchate a: “Evil from the forest” [por lo variedad de cambios], “Black prophecies” [por llevar la violencia a diferentes niveles] y finalmente “Black cataclysm” [por llevar el título del disco,

por su entrada técnica en la batería acompañada del teclado, el breve relax y los riffs que se dan por kilo], finalmente anexo un buen cierre con “Throne of the sinister” [acústico / melódico al principio]. Las ilustraciones del disco son grotescas, mucha depredación, castigo y empalamiento. Por el momento no se bien que esté planeando la banda próximamente pero algo supe de algunas fechas por Guatemala en su Myspace, así que suerte y esperamos otro álbum de este tipo pero de mas duración. SEPTRION “Perpetual frost” Ablaze prods. Duración total: 40:18 “Nos ha invadido la misantropía”

Este concepto ha existido desde tiempos muy remotos, algunos lo practican en mayor o menor grado y se sabe que hoy en día es más común y más frecuente. “Misantropía: la tendencia social y psicológica caracterizada por una aversión general hacia la especie humana”. Ojo con esto, porque no simplemente es un desagrado por personas concretas, sino la animadversión de los rasgos compartidos por toda la humanidad. ¿Alguno de ustedes la ha padecido? Yo si, mi misantropía va hacia el conformismo de los demás, a hacer lo que otros dicen y hacia ese despreciable sentimiento de inferioridad que los mantiene ahí en donde están: en la mediocridad. Ese precisamente es el primer voto a favor de los Toluqueños SEPTRION que nos dan cierto grado de originalidad en su temática global aunque en la parte sonora no sea exactamente lo mismo. De entrada te ofrecen un death melódico que poco va a llamar tu atención pero conforme van pasando los minutos te van envolviendo más y mas en un ambiente frío y medio black metalero movido sin dejar de ser básico. Fundamental es también ponerle ambos oídos a la voz de Jorge García quien también hace lo conveniente para variarla un poco de death a screaming, aja si hablaba de “Orinoco morto” un tema que no me agradó del todo aunque cada quien su gusto y tan amigos no? así pues este 1er. Track pasa y es el momento de escuchar algo mas melódico aunque algo repetitivo y amontonado. Estos últimos conceptos los cargan durante gran parte del disco pero su ingenio tienen también para deshacerse fácilmente de ellos porque las variaciones y cambios de estado de animo comienzan a indicarme que es lo que estaba buscando, eso era todo, algo de variación, algo que me mantenga interesado y con los cinco sentidos sobre el disco [old engines of death sinónimo de potencia]. Me puse a jugar un poco con los controles del Windows media player y fue entonces cuando me percaté de que los temas 2, 3 y 4 comienzan igual por algunos segundos, con esa machaca apabullante que después cambia sin problema alguno, les invito a que lo

practiquen también. aahh!! La melodía fresca y agradable corre por cuenta de “perpetual frost” un acústico de buena talla que no se me hizo muy frío que digamos pero que después de un día pesado bien podría devolverte la calma. Coros? Si, también el disco cuenta con algunos breves coros [track 06 este tema por momentos me pareció de vieja escuela], me agrada la parte en donde su black death metal parece desinflarse mientras esos mismos coros lanzan sus gemidos. Algo que finalmente no me queda muy claro es la completes de las letras, pues solo basta un verso como para darte una remojada, es decir, solo te ponen una breve parte de las letras enumeradas de la 1 hasta la 8. Me di cuenta de esto porque repetí algunos temas y pues si efectivamente eso es lo que te están gritando [¿es todo o existe algo más?]. Otro disco bien justificado para hablar del frío pues si de frío se trata ya puedes ir haciendo tus maletas hacia Toluca que te lo cuento: aparte de ingestar un buen chorizo [sin albur] también te puedes ir a escuchar a la perra brava más que ver el partido de los diablos. Buen Death metal al 80% + 20% de black metal = oscuridad y misantropía con una presentación y diseño gráfico interesantes. Un álbum para dos tipos de personas: las que son medio exigentes y las que no. HAVOEJ “Kembatinan premaster” Hellsheadbangers Duración total: 34:20 “Jehová al revés”.

Si hay alguna que otra banda que pueda pararse el cuello diciendo que su música es original y que tiene cierto camino recorrido es precisamente este HAVOEJ quien afirma que este es el álbum que contiene el sonido definitivo que había estado buscando y la verdad que si. Afirman también que este disco con un sonido black metal funciona como una sencilla meditación y es que para eso precisamente es porque esos 34:20 de duración son los adecuados para sumergirte en una serie de sonidos oscuros, dementes, sin rumbo fijo y sin prisa, su profundidad y ambiente generados son capaces de poner a pensar a cualquiera del lado mas degenerado del cerebro. Creo que para entender este tipo de música primero hay que darse una vuelta a conciencia por los discos de PROFANATICA pues este trabajo es muy similar a diferencia que este no es tanto de culto ni tampoco es tan ruidoso ni tan mal ejecutado, por el contrario, hoy en día se te está

entregando un disco sin guitarras, ni melodías a la carta, pues el primer tercio es simplemente trabajar una batería del modo mas sencillo, técnico y lento [Esta a veces parece real y otras parece mecánica]. El segundo tercio del sonido es generado por una especie de sintetizador que emana sonidos y efectos como salidos de la cripta, muy aptos para una película de terror o suspenso, sonidos que crean un ambiente tenso y hasta me atrevo a pensar que las paredes de mi habitación se helaron significativamente, el café me supo mas amargo que de costumbre y perdí la noción del tiempo. El último tercio está poseído por la voz que se te hará familiar si es que has escuchado algo del mencionado PROFANATICA, Muy a la black metal pero sin necesidad de gritar tanto como muchos hacen y poniendo mas cuidado a su objetivo que es: invertir el nombre de Jehová. Tal vez pueda platicarles que estamos ante un disco de esos de vieja escuela, repito que no es para nada de culto aunque si tiene alto grado de diferencia a lo que hayas escuchado estos últimos años pues esto casi no se hace ¿el porque? Supongo que por el miedo a no ser de un total agrado porque esto no es música son sonidos profundos y tenebrosos. Este tipo del HAVOEJ siempre ha manejado una imagen bastante directa hacia lo que bien puede ser una variante de las artes negras sin temor a equivocarse. Anteriormente lo vi en un campo abierto, a plena luz del día, con los ojos lagrimeantes de sangre y una pose muy común. Hoy se muestra con una especie de túnica negra similar a las que usan los sacerdotes hasta con las mangas muy amplias. Su maquillaje característico del black metal sin usar el blanco y algo así como una capucha que solo le descubre el rostro. En todo momento sujeta su crucifijo invertido adoptando unas poses extrañas que supongo han de significar algo o de plano solo son de burla. De este material existen dos versiones la del CD normal y la del clásico y desafortunado L.P. En extinción, o sea que hay de gustos a gustos, de edades a edades y hasta de posibilidades. Si cuentas con tornamesa ya sabes que hacer yo solo me limito a comentar que la portada de la versión en L.P. Es mas sencilla pero me parece la mejor de ambas. Siempre he hecho algunas advertencias hacia ciertos discos que por su contenido puedan o no puedan gustar, así que esta es una de ellas y es directa: Si no estas lo suficientemente preparado como para pasarte poco mas de media hora escuchando efectos sin armonía, blasfemias y todo tipo de negaciones hacia la claridad entonces ni te atrevas a comprarlo porque de seguro de va a decepcionar. Ahora que si lo tuyo ya es algo mas radical, estas en busca de otro tipo de emociones y tienes un extraño concepto hacia lo que la música del black metal mas oscuro y depresivo te pueda ofrecer, entonces este “Kembatinan premaster” es exactamente lo que estabas buscando. Si después de escucharlo piensas que te agrada pues significa que eres una persona con amplio criterio, que ya has escuchado lo suficiente como para decir que estas enfermo, que has madurado, que estas listo para escuchar prácticamente de todo, que podrás hacer una evaluación interesante y no solo dedicarte a hacer una critica ligera y destructiva. Una cosa es como se ve por fuera y otra es como se ve por dentro.

BLACK BIBLE “Infernal Nocturne” Promo independiente Duración total: 22:09

“Se busca! Dios – vivo o muerto”

Casi ya 40 años han pasado desde que este texto llamado Biblia Negra o Biblia satánica lanzó su primera edición, su creación fue revolucionaria pues logró abrirle los ojos a muchos que los tenían tapados y les mostró a aquellos que estos textos de Antón S. Lavey no eran solamente fiestas pervertidas, libertinaje, degeneración, dinero o simplemente hacer todo lo contrario a la iglesia, esto es algo mas, es una llave a nuestra realidad y al conocimiento… Hace apenas unos días esta banda Tlahuica celebraba su aniversario y por esta razón se presentaron en el “PIT” ese foro multidisciplinario que ha sido anfitrión de muchas bandas Mexicanas de cierto nombre y trayectoria. Días antes Azrael [su vocalista] me platicaba sobre su participación en “una banda” a lo que yo le respondí “pues veremos”. El día finalmente llegó y entonces pude verlos en acción… De igual manera, en vivo y en esta grabación de calidad aceptable suenan muy convincentes, suenan a esos pocos grupos de Black Metal que no tienen otra cosa más que Black básico y sin caprichosos adornos extras, estos no lo necesitan. Pocas veces hago este tipo de asignaciones y por segunda vez lo haré, la primera vez fue para BENATNASH y la segunda va para estos BLACK BIBLE: son diamante sin pulir.

“el dios que salvas puedes ser tu mismo”. Este demo promocional tiene únicamente 3 cortes musicales suficientes para darse a conocer y mostrar lo que merodea en sus mentes.

Infernal nocturnal de 7:35 [crucial el tiempo] abre con una especie de lentitud prolongada, no tiene una gran preparación pero logra atraer tu atención rápidamente, continua con su lentitud y es entonces cuando la voz se hace presente dándole un sentido mas “raw”, le pone mucha resequedad y precisión (algo así como lo que hacia Gorgoroth en antichrist). Atención con la velocidad y los golpes desesperados unos segundos mas tarde, la entrada y el cambio son buenos, pues te da tiempo para agarrarte bien de la silla. Unas líneas mas arriba advertía sobre “lo crucial del tiempo”, pues estos tipos prolongan mucho sus cortes musicales, es decir, te ponen un buen riff enfrente y no te lo quitan hasta pasados varios minutos haciéndolos algo repetitivos, pero miren que tienen cierta destreza para venderte esa idea pues la saben prolongar bien, ya que en el momento en que empiezas a desviarte deciden mostrar otro ritmo sencillo pero interesante. Creo que la idea de cerrar el primer tema volviendo a lo primero es aceptable, es como una retroalimentación. “I am the true voice of evil” [de 6:13] tiene mucho trabajo de guitarras, es aquí en donde sacan a flote lo que tienen, suenan distorsionados, suenan decididos y cuanto mas oscuridad le ponen a las cuerdas liberan un solo armonioso. Este tema en general es a medio tiempo, es el más pensado y a pesar de que aquí la velocidad no se manifiesta, bien se perfila para la más violenta. “Black winter moon” al enfrentarlo pensé que se trataba de un cover, pues el nombre así me lo indica, ¿Quién no ha utilizado cualquiera de estas 3 palabras? Black – winter o moon? En este territorio muchos. Este tercer y último corte es de vieja escuela, tiene algo de trash y un black antiguo de ese que ya casi no se hace, por momentos le noté un parecido al viejo bewitched y porque no? al Bathory, aunque definitivamente insisto en el parecido a los primeros trabajos de Gorgoroth, pero eso sí con su estilo propio, no quiero encasillarlos mas, solo es por dar una breve referencia. Bien logrado este promo demo, espero que lo muevan con la gente adecuada y que puedan hacer que “cuaje”, por el momento ya están aquí las letras y se están mostrando las credenciales, espero que haya más aniversarios.

…Nocturnal Daemonum ARCHETYPE “Rise of the blood slaughter” American Line productions Duración total: 45:04 “que comience la matanza ahora!” Efectivamente, tal y como lo advierte la propaganda que circula por ahí: “Esta banda nos trae de vuelta a la vieja escuela sueca”, estoy de

acuerdo pero no del todo, pues yo creo mas en una banda con su propio estilo musical que ha alcanzado cierta madurez y que sobre todas las cosas se lo ha inventado ella misma… Archetype es un producto de calidad derivado de la mezcla de chilenos y mexicanos, al menos eso es lo que encontré en su Myspace y por si las credenciales no fueran suficientes pues les comento que el mismo “Raul Greñas” compositor y creador de LUZBEL hizo una parada aquí. Moscas! Ahh.. no odio a las moscas pero su sonido me pone de nervios ¿Por qué abren el disco así?

Vaya que sí, esta banda tiene un Death metal muy potente, si es muy cierto que tiene unos riffs muy acelerados y muy premeditados [con Alevosía y ventaja] pero también tienen una buena dosis de agresividad. No es fácil sonar melódicos y fuertes también. No se porque pero siempre que escucho un álbum nuevo algo se me queda para tararear y bueno pues en este caso le tocó el turno de atravesarme las orejas a “Mercy” a que ritmo me he de referir? Muy sencillo, al ritmo con el que empieza esta rola, cuando lo escuchen seguro que les sucederá lo mismo. En lo particular este segundo track viene infestado de una buena docena de otros riffs interesantes también y algunos solos aunque cortos muy buenos. “R. Point” es el track en donde nuestro veterano y experimentado músico Raul Greñas acude a la invitación, no se exactamente cual haya sido su aportación pero se notan algunos castigos a las cuerdas que no se habían escuchado anteriormente, es cuestión de escuchar los trabajos anteriores de este personaje para poder identificarlos, por mi parte creo que las encontré aunque no estoy 100% seguro. Cabe señalar un doble tipo de voz, supongo que aquí es donde aplica eso de “Vocales / voces adicionales” por parte de Isabel romero, definitivamente un tema con gran contenido “Death”. Se aprecian unos excesos en “Ancient” que de inmediato retiran y que mas tarde se vuelven manifestar, excesos o atascos? Pues cada quien, pero de que le anexan algunos efectos algo extraños, se los anexan. Hasta el momento la voz femenina pero brutal de

Isabel no ha tenido signos de flaqueza, demostrando porque se encuentra al frente de esta melódica banda. Paralelamente tampoco las guitarras han dejado de liberar destellos interesantes y novedosos, cosa que hace que no los pierdas, que te mantengas al pendiente. “The sound of desolation” es el séptimo ataque de estos archetype que sin hacer a un lado su elegancia y experiencia, como que se tornan algo desesperados, tanto que a esta rola yo le hubiese llamado “the sound of desesperation”. “Terminal omnipotence” no llega tarde, mas bien llega a cerrar este complejo disco que hasta aquí ya te habrá dejado una buena impresión muy diferente a lo que muestra su imagen y su desquiciado diseño gráfico y luego que? Aahhh de nuevo las moscas..!! Hasta ahí con “Rise of the blood slaughter” su nuevo material disponible desde el 30 de mayo, justo antes de la influenza. **Bonus tracks** Miren lo que son las cosas, en esta producción que Joel morales me hizo llegar se han incluido rolas extras del primer EP, en donde tendrás la oportunidad exacta de escucharlos un poco atrás, es decir un poco mas al natural, con menos trabajo de estudio, menos correcciones y sobre todo con mas brutalidad. Rolas muy distantes al nuevo disco, entre las cuales te recomiendo exactamente la última que es un solo en guitarra de 1:51 en donde se derrocha parte de la maquinaria. Si te gusta lo melódico y complejo pues las primeras 8 son para ti, pero si te gusta algo más sucio y más al natural pues entonces quédate con las últimas 6. Razones para tenerlo: - producción profesional con un mega booklet – letras de las canciones – diseño gráfico a la “insane” – riffs para regalar a los cuatro vientos – una gutural voz femenina que se olvida que lo es y algo muy importante la calidad y la experiencia musical de este producto nacional. El poster no se si se incluya en el disco, pero a mi me lo mandaron, talvez si lo solicitas te lo hagan llegar. CURARE “Radical acción” American Line productions Duración total: 1:12:23

“Una fiesta andina de rock joven” Este álbum tiene tantas cosas, tantos estilos musicales y mucha cultura también, aquí se te da la oportunidad de conocer en muy “buena dosis” acerca de la cultura del hermano pueblo Ecuatoriano [Quito Pichincha] un país que solo conozco por fotos, por documentales y obviamente por ese google earth que a menudo utilizo para sentirme como turista cibernauta, jaja.. Declaro que en cuanto tenga unas

vacaciones y algo de dinero ahorrado me teletransportaré para allá, no me lo voy a perder. Este genial álbum me lo hizo llegar Joel Morales de AL y de inmediato supuse que algo de Folk tendría, la verdad es que el término “algo” se queda varado en el camino pues el término de “Folk completo” les viene mejor. Si ustedes han escuchado a grupos como “Adorned brood” [Alemania], “Fintroll” [Noruega] o a nuestro “Xipe totec” [México!] entonces ya sabrán que los Ecuatorianos tienen su respuesta con esta música andina, desde esas cálidas tierras sureñas los Curare levantan su mano y le dicen a la escena “Hey! Aquí estamos!”.

“El curare produce parálisis progresiva y finalmente un colapso cardíaco”. El curare, (Chondodrendon tomentosum, Menispermaceae, Strychnos jobertiana) es una sustancia pastosa de color parda extraída de diversas especies del género Strychnos toxifera que abundan en la cuenca del amazonas. Esta sustancia era ya utilizada ya por pueblos indígenas de América del Sur, con el que empozoñan untando sus flechas para inmovilizar a sus presas. Los nativos, generalmente los jíbaros, cocinan las raíces y tallos, agregándole otras plantas y los usaban para el envenenamiento de sus flechas y virotes. Para elaborar el curare se hierven fragmentos de corteza, raíces, tallos y zarcillos. Se le añaden agentes catalíticos y se vuelve a hervir hasta convertirlo en un jarabe, que se expone al sol y se deja secar; el producto final es una pasta que se guarda en calabazas o en tubos de bambú.

“Metal, fusión, rock, folclore, hip-hop y rastas!” Pues hay para todos. Si tu gustas de un metal trashero con incrustaciones “Death” e instrumentos andinos ancestrales como el “Quena” y el “Sikus” pues estos dos primeros temas titulados “Yanañamca y Tutañamca” + “Albazo Kpishk” son para ti. Son metal fusionado con el delicado toque de los instrumentos ya mencionados. Ahora que si lo tuyo es algo más tranquilón como de rock fusionado y de igual manera con sus debidos instrumentos

ancestrales pues tienes a “carabuela”. Si buscas algo de protesta y valentía aferrada a sus raíces entonces quédate con “Ñucanchi llacta rebelion” algo así como los rastas de “resorte” todos brincando y protestando. “creo en mis huacas” es un tema con el que me identifico en gran medida, pues yo solo creo en el Mictlan, en Tonatiuh [el luminoso, el que calienta], en Ocelótl, Ehécatl Quiahuitl y Atonatiuh, los únicos dioses a quienes les debo y a quienes les temo también. “Morenita” me suena como a ese conocido “Carnavalito”, ah! Claro que si. El hip-hop llega con “San Juan Hop” un tema que no es precisamente mi taza de té, no entiendo porque medio hablar y medio rapear? Para esta rola le tuve que preguntar a un amigo que le gustan esas cosas, solo me dijo, “pues si wey, es hip-hop, has de cuenta el cartel de santa”. Yo me quedé igual, con mi signo de interrogación bien tatuado en la frente. En fin, así transcurre este interesante disco con tantas cosas como les comentaba. Los curare están muy activos, andan de PE a PA, me enteré que tienen algo de altruistas y que comparten la idea del sub-comandante insurgente “Marcos”: la defensa de los pueblos! En general un disco muy completo, muy artesanal pero que debido a tanta diversidad musical tal vez no sea compatible para la gente extrema, se necesita ser un poco mas de mente abierta y dejar a un lado tanto protocolo. Recomendado? Claro que si, pero aclaro que es 20% para los de negro, 20% para los hip-hop y el resto que es mayoría para los de fusión, los rockeros, los alternativos, los protestantes y los rastas. GENERIS UNDERGROUND 2007 9.99-6.66 “La oscura literatura del metal ha vuelto” Antes SUI GENERIS, ahora GENERIS UNDERGROUND en este su noveno ataque. El cambio? Pues es que aquí solo encontrarás puro género underground. Es domingo, es el día en el que hay que ir a votar, tengo una cruda que no puedo aguantar mas y para acabarla de amolar hay ley seca, aahh! Pero calma, no todo es malo, pues afortunadamente tengo en mis manos este zine que me pasó el bajista de Hacavitz la noche que se presentaron acá en Cuernavaca. Tres horas me tomó leerlo por completo, haciendo pausas de unos 5 minutos pues el tamaño de la fuente es algo reducido pero se da a entender muy bien. Aclaro que esto es parte del material que me ha llegado mas recientemente pero que de manera automática pasa a la primera fila para su ejecución puesto que me lo han dado de mano y así es como he decidido trabajar, los discos que compré hace ya algunos meses y que empiezan ya a empolvarse tendrán que esperar un poco mas…

Dentro del Metal.- es una sección en donde el staff de GU publica noticias recientes de lo que acontece en nuestro medio, programas de radio, lanzamientos de discos, el paso a paso de algunas

compañías disqueras y otros Fanzines. En la página 3 presentan LAS VOCES DEL METAL en donde se hace una reflexión acerca de los TAPES que tanto coadyuvaron al crecimiento del under, vaya que si, esa no era la única pero si una de las alternativas mas viables para la música. El relato de lo que aconteció en el MMF [Monterrey metal fest] desde que salieron muy muy temprano, así como los grupos que participaron, entre ellos: MUTUM, VAINGLORY, BLACKSMITH, FORLORN VALE, SADUS, LEAVE´S EYES, DEICIDE, OBITUARY, SOLITUDE, EDGUY, SOULS ON FIRE, UDO y BLIND GUARDIAN. Las páginas 5, 6 y 7 están dedicadas a la revisión exhaustiva de 18 discos bajo el nombre de SINFONIAS DE LA MUERTE, en donde se hace una critica constructiva al disco de AVZHIA “Dark emperors” que no le agradó mucho a un amigo, ja! Cada quien su opinión. AMERICAN LINE bajo la tutela de Joel Morales abre esta sección de entrevistas, en donde el manager comenta cosas como sus inicios con AL, el proceso que sigue para lanzar un disco nuevo, los motivos por los cuáles existe esta compañía, los lugares en donde se concentra un movimiento metalero mas activo [hey! faltó Cuernavaca] y finalmente el futuro de AL que es continuar, convertirse en un sello sólido y profesional, ¿no ya lo eres brother? KAOS es el segundo llamado al confesionario y por error e ignorancia míos pensé que era una banda, leí toda la entrevista y no se comentaba nada sobre un disco o influencias musicales ni dada, mmmm.. lo que pasa es que se trata de un sujeto que no es músico, mas bien es un artista dedicado a las “impresiones artísticas, creaciones grotescas y demás alucines de la banda que quiera plasmar su idea sobre cualquier superficie incluyendo la

dérmica”, se habla sobre el concepto del Caos y otras cosas no menos fumadas. Por ahí en una esquina se habla de otro concierto en donde hacen su aparición HACAVITZ, SCARS OF MORTEM y DEICIDE de nuevo. LEGION OF ETHERIA en entrevista comentan sobre su sonido en general y lo de su pasada gira por Europa en plan promocional de la cual muchos ya se han enterado, yo por ahí vi unas fotos y se ve que se puso bueno todo aquello. TRAIL OF TEARS en plan de rapidín, pues solo les dio tiempo de contestar algunas preguntas y no es que fueran mala onda sino que ya estaban por irse. Esto lo comento porque hace algunos años con otro equipo y otra revista los entrevisté en vivo con una simple grabadora y la verdad que se portaron muy accesibles y muy profesionales, obviamente me senté al lado de Catherine, jaja… 1917 una banda de argentina cierra esta sección de entrevistas y la edición de este Zine también. Habla sobre su trayectoria musical y sobre sus producciones. Saben que es 1917? Pues ninguna fecha en especial, solo era el titulo de uno de los primeros temas creados y que se les quedó ese porque una vez al presentarse en vivo no tenían nombre, así que no lo pensaron mucho y tomaron la decisión. Al final LA BANDA SALUDA y no es precisamente ese chiflido desagradable que ronda los estadios de fut-bol, mas bien se trata de fotos de la gente que se ha atravesado por el lente de la cámara de esta redacción. Muy profesional y muy honesto este trabajo, pero sobre todas las cosas muy UNDERGROUND….! TRAUMATORGUE “Himno de la muerte” Atrapa sueños records Duración total: 16:33

“Nuevas rolas.. con todo y gonorrea!!” Esta cortinilla con la que abro la reseña le pertenece más que nada a una que otra rola nueva que estos Zacatecanos acaban de vomitar. [Agradecimientos al “Beto” por este promo].

Pues si, tal y como se los acabo de mencionar, los TRAUMATORGUE se atrevieron a masacrar de nueva cuenta con un par de nuevos tracks en los que se revela una adicción por el brutal gore “Gangrenosis anal” y “Carnicero 517” son los nuevos huéspedes con dicho parentesco, aunque bueno, no es precisamente de estas rolas de las que vamos a hablar a continuación, así

regresemos unos 2 años atrás y desmembremos el promo demo titulado “himno de la muerte”: Lo primero.- es un título muy apropiado para el death metal básico, del tipo de TRANSMETAL y sus primos de LEPROSY, pero hay que tener cuidado con decir cosas simplemente al aire, pues desde el primer tajo “Traumatorgue” te encaran con machete en mano y con un sonido muy primitivo gobernado por una voz monstruosa. La verdad muy poderoso aunque repito bastante primitivo. Lo segundo.- El logotipo tiene mucho que ver con Ereshkigal pues no se si sea pura coincidencia pero el parecido es impresionante, solo que este brutal cuarteto optó por hacerlo un poco mas complicado, ustedes saben, agregarle algunos excesos y listo. Lo tercero.- es volver de nuevo a los tajos musicales pues “church of satan” continúa incontrolable y con esa actitud de cromagnon [primitivo] de manera análoga se aprovecha para lanzar todo tipo de blasfemias mal intencionadas, así como también señalar las fotos de sus integrantes que aparecen sosteniendo sus crucifijos invertidos envueltos en fuego [el photoshop no fue muy bueno, pero se entiende el mensaje que es lo mas importante… ] Vaya! Al final de este tema se le castiga severamente a la guitarra, ¿cuerdas exageradas? Si, talvez, pero también muy adecuadas. “Molok” no logra alejarse mucho de lo antes expuesto, aunque se perfila decididamente con un sonido Death, mas variedad y un poco mas de velocidad ¿a cual de todos los significados de Molok se refieren? No lo sé, pues Molok puede significar varias cosas y para no causar efectos secundarios, dejaré que cada quien de ustedes lo asocie con lo que desee. “Degollando cristianos”, este tema lo siguen aprovechando en su Myspace ¿Por qué lo harán? Supongo que porque lo vale. Es violento y desordenado a más no poder haciendo uso del recurso de una segunda voz “scream” que le da un matíz de black. Para promo estuvo bien, ahora me gustaría verlos incrustados en un “full - length”, mejor sonorizados, con mas Neisseria gonorrhoeae, o sea gonorrea y por que no? con una pizca de espiroqueta Treponema pallidum, o sea sifilis y de la anal, ¿han visto fotos de estas bondadosas enfermedades? Oops! Saludos a la Brutal Zac mafia [gente enferma, muy enferma… ] No me despido sin antes mencionarte que entres a youtube y veas algunos de sus videos en línea, altamente recomendados TRAUMATORGUE plaza de armas y TRAUMATORGUE plaza goitia. LILITH “Monolith”

American Line prods. Duración total: 1:06:04

“Siempre oscurecerá antes del amanecer”. La escena sureña siempre tiene que ofrecer, recuerdo a esos endemoniados demos de no mas de 5 años que lograron sorprender a propios y extraños, aunque no todo era solamente sorprender, es también mantenerse ahí y hacerlo por largo tiempo. Los Bolivianos vuelven a

recargarse y recalentarse, ahora vienen dispuestos a cobrar las facturas con un black metal de buena manufactura, de gran precisión y de mucha armonía. Me recuerdan en gran medida a esos Desquiciados SABAOTH de paraguay que hace no mas de 9 años nos llegaron por sorpresa dejando cicatrices a su paso. Estos Lilith tienen todas las armas y lo mejor es que las saben usar. Pueden ser violentos si así se lo proponen con una doble combinación de voces, que a mi parecer suenan mejor cuando están separadas porque cuando se juntan se escuchan como a COF [Los payasos ingleses]. Pueden ser muy melódicos también y de sobremanera muy atmosféricos, pero no de esas atmósferas de las que nos sirven hasta en la sopa, mas bien son de aquellas atmósferas “sureñas”, las que realmente tienen sentido, las que provienen de las tierras cálidas y que te dan un paseo por lo natural con sus teclados bien melancólicos, bien elevados y también muy oscuros. La parte técnica no toma mucho tiempo en manifestarse y es algo a lo que le dedican todo un reflector. No podría decir a ciencia cierta que es un disco de Black metal totalmente extremo, oscuro y bizarro porque sería una gran irresponsabilidad, pues el grupo a pesar de tener grandes cantidades de todo esto que les acabo de mencionar, siempre están conservando la postura, me refiero a que no se dedican solamente a aterrorizar o ensordecer al escucha, mas bien se dedican a cuidar su sonido, que siempre sea limpio, técnico y que no se les pase mano. Me siguen? Black metal extremo, melódico y atmosférico pero con límites. Hago un paréntesis en ese sonido medio europeo, que tal

vez se deba a algunos de sus integrantes que no si sean de ahí o de allá como por ejemplo Christopher Fletcher. Los Temas: 1.- “Blackheart” con mucha energía, melodía y atmósferas puntuales, la parte lírica muy oscura, muy astral! 2.- “Monolith of death” sin problema alguno puedo declarar a este tema como el mas radical, el ingrediente que lo pone en su punto es esa batería que por momentos parece que se va a desbocar, melódico? si, lo suficiente. 3.“Fullmoon Pleasure” es de lo que hablábamos unas líneas mas arriba, es la clara muestra de la atmósfera sureña cálida y a la vez traicionera. No me jodan hombre! Que no digan que solo en los países de 1er. Mundo se pueden hacer buenos cortes de black metal. 4.- “Death by tact” es algo desordenada, entra aparatosamente y poco a poco como que intenta hacer conciencia, pero para cuando lo ha logrado ya dejó rastros, al final muy técnico y a medio tiempo 5.- “Master of chaos” solo con escuchar los primeros segundos te vas a percatar de que lo que se avecina no es muy convencional que digamos, pues tienen un avance muy rápido, muy interesante y muy diferente a lo que hasta el momento se había escuchado, de obligada acción “la lectura de las letras” muy blasfemas y con toda la intención de intimidar [“soy el señor del caos, un molesto fantasma del mal, con mis poderes mas oscuros tomaré tu alma”]. 6.- “Warriors form the dark side” con un sonido no menos apabullante que los anteriores, estos Bolivianos se tornan bastante técnicos musicalmente para hablarnos de LILITH la primera esposa de Adán, es decir antes que Eva, la mujer que no esperó a que le dieran indicaciones ni a que la invitaran a retirarse, pues lo hizo por cuenta propia y luego que? Pues a tomar el camino correcto, el del mar rojo con el demonio Asmodeo y compañía. 7.- “Ceremony of blood and lust” en el booklet de este ya interesante álbum deciden colocar las letras sobre la imagen de dos apetitosas féminas que distraen constantemente la atención, ja! Se relata algo breve sobre una ceremonia de sangre y perversión, se agregan más fragmentos de esa atmósfera sureña en la que tanto voy a insistir porque se incluye constantemente y se hace acertadamente bien. Por cierto algo en lo que quiero hacer paréntesis es que en algunos temas se escucha un efecto como de eco de “los coros hablados”, como que se van a las cuatro esquinas, yo lo grabé en el ipod para irlo escuchando y noté que esos efectos no se manifiestan en el estereo normal. Que habrá sido? 8.- “Equinox” llega casi al final y no por eso baja la guardia, aunque este tema suena un poco mas pacífico que los demás. La verdad por mas que lo puse de cabeza no le

encontré algún elemento en especial por resaltar, en su caso se me hizo algo monótono y ligeramente repetitivo. 9.- “Magick and the serpent” tiene como que alti - bajos, de repente muy siniestro, de repente hasta medio trashero, muy raro. De repente un riff persuasivo y de repente otro contagioso. Creo que es aquí en donde decidieron dejar más trabajo y más variedad de cuerdas. 10.- “The night and the dark river” supuestamente de 7:17 pero que en el reproductor y en tiempo real completa los 15:49 empieza muy bien, te da cuenta de sus habilidades en los dedos, en los pedales, las cuerdas bucales, en los golpes e incluso en una sesión muy limpia que parece ser de otro disco de música mas Light. Todo bien no? pues hasta los siete minutos + unos cuantos segundos todo comienza a desaparecer en una simple pero aun agradable atmósfera que poco a poco se desvanece hasta convertirse en viento y solamente eso, simple viento! Por un lapso de 8 minutos y 49 segundos. Vaya, no creen que se pudo aprovechar para algo ese lapso de tiempo? Considero que la banda pudo habernos ofrecido algo más interesante algo a lo que ya nos tenía acostumbrados, pues de antemano ya demostraron que capacidad tienen y mucha. Enhorabuena por este álbum relativamente novedoso que esperamos llegue a oídos de muchos pues como ya lo he comentado algunas veces sería un desperdicio no hacerlo. [Agradecimientos a Joel de AL por hacerlo llegar a la redacción de X-Reviews].

DREAMLORE “Black plague possessed” American Line prods. Duración total: 42:07

“La banda revelación de EL SALVADOR”

Los salvadoreños son sinónimo de bestialidad pura, son gente que mandan el ritmo y las costumbres delicadas por la tangente, su gente está en el punto de ebullición y no lo hacen por el simple hecho de “hacerlo”, pues desde hace ya varios años nos han azotado fuertemente con su plaga metalera subterránea, no han dejado de aportar y para los que se lo han perdido pues esta es una buena oportunidad para hacerlo, ya está listo y calientito este “Black plague possessed” el 3er. Trabajo de estos Dreamlore que no se limitaron en ningún aspecto para entregártelo. Se dice que sus anteriores trabajos fueron “Negative specter” CD 2003 y un dividido titulado “The artificial acts of madness” con Dreamlore y Symbolic como protagonistas. Desafortunadamente no puedo hablar de estos discos pues no he tenido la oportunidad de escucharlos aún pero con los 15 minutos que lleva revolucionando este nuevo CD en mi estereo ya ando viendo la manera de….

“La plaga negra ha comenzado”. Y vale que si, con una asignación mas que mandada a hacer estos Salvadoreños conducen sus ideas en la vena del Death metal melódico, estructurado, laberíntico y ligeramente trashero. Muestran una gran capacidad para ejecutar muchas cosas a la vez y lo hacen de una manera muy ordenada, no paran de lanzar desde el subsuelo cualquier cantidad de ritmos complejos y bien preparados, las velocidades varían pero en su mayoría son a paso ligero lo cual los hace más fáciles de digerir [por los oídos]. Las gargantas varían entre una clásicamente death y la otra

mas rasposa y temperamental. Muy cierto eso de que la banda desde su nacimiento en el 2003 [tiempo suficiente para madurar musicalmente] se ha enfocado en crear música violenta combinando diversos estilos del death metal con una fuerte influencia del trash metal de la vieja escuela. Pues si, “vieja escuela” pero con un toque profesional y con muchos aspectos modernos también. Este “black plague possessed” tiene una temática oscura y explícita [líricas del primer tema] en el que nos relatan una experiencia acerca de una mente perturbada e invadida por los malos pensamientos y sin duda un cuerpo físicamente infectado también por esa incontenible plaga negra. “Avatar of misery” libera todo tipo de agresividad desde una boca amarga que sufre en silencio y que desea verte sufrir a ti también, es celosa y solo desea la destrucción, “mata a los bastardos, golpéalos, quémalos”, oops! Me imagino como les iría en los tiempos de la inquisición, supongo que no quedaría uno solo de sus huesos en secciones de más de una micra. [El disco se ha terminado así que lo he vuelto a poner… ] Si, la verdad es que me lo he tomado con tiempo y no tengo ningún contratiempo en hacerlo de nuevo si se vuelve a terminar, es como lo dicen los flyers que me llegaron en el paquete enviado por Joel morales [grax! Por el CD] “sin duda un CD que disfrutarás por completo”. Otras características del disco no menos importantes son el concepto de portada con un zombie ya muy carcomido sacando de su estómago unas fauces que expulsan una especie de tentáculos ¿o raíces? Elaborado por Tony Sandoval. La colocación de las líricas en dirección horizontal y la caricatura de sus integrantes pero en versión zombie podrido. La masterización del álbum contó con la participación de Colin Davis (imperial studios) y James Murphy. El video “Black Plague possessed” no incluido lo puedes ver en su myspace o en el conocido Youtube. El cual se rodó sobre una especie de fábrica abandonada en la que nuestro amigo Roberto Burgos aparece metido en una camisa de fuerza y esas cosas, el resto aparece simplemente tocando, buena idea no? Para finalizar la parte musical, declaro que no haré asignaciones hacia un tema en especial, puesto que no hay a cual irle, todos son muy buenos al igual que muy diferentes unos de otros lo cual te indica que no hay lugar para los temas repetitivos ni mucho menos para la monotonía ni el aburrimiento, este disco te mantendrá a raya.

“Queda estrictamente prohibido su uso por personas que usen collarín, fédula o que hayan tenido cirugías recientes, si lo hacen será bajo su propia responsabilidad”.

XOLOTL “Xolotl” American Line prods. Duración total: 30:34

“Una ofrenda para los dioses antiguos!” En estos últimos meses he estado recibiendo mucho material con esa temática prehispánica, como el culto a los dioses antiguos, los sacrificios de sangre, los desastres provocados por la furia de los dioses y sobre todas las cosas la exaltación de nuestra cultura. Esto va por buen camino y me indica que finalmente nuestra gente está haciendo conciencia de la importancia de nuestras raíces y de la gran sabiduría que ya poseían mientras que en otros países solo pensaban en saquear territorios ajenos, esclavizar a sus semejantes por ser débiles y ampliar sus riquezas [todas robadas]. Esto es metal azteca!

Se dice que esta banda se levanto de las cenizas y que volvió del Mictlán para invocar a uno de los mas infames dioses aztecas: “XOLOTL” que en la mitología Mexica y Azteca era “El animal”, señor de la estrella de la tarde y del inframundo, era el dios del relámpago, los espíritus y demás que ayudaba a los muertos en su viaje al Mictlán. Es el debut álbum de un extremo black metal caprichosamente adornado con elementos prehispánicos, algunos de viento y otros de tipo sonaja que se dejan ver repentinamente en algunos temas provocando un novedoso balance entre lo oscuro y apresurado con la tranquilidad y naturaleza de los instrumentos previamente mencionados. La vocalización está a cargo de la bruja quien acepta el concepto de “gritos”, ja! Que ni mandado a hacer, la verdad es que si son gritos muy rasposos y no dudo que hasta algunas gotas de sangre ha de escupir, hagan de cuenta Gorgoroth. Las guitarras son crudas y despiadadas, como un todo terreno en las condiciones más ásperas posibles.

“Xolotl era también el dios del fuego y la mala suerte/ esqueleto humano con cabeza de perro” Algo muy particular son las letras de las canciones, muy cortas todas ellas, tanto que me voy a atrever a revelar una completita, atención: Track no. 8 Xolotl.- “La noche se alumbra el orgullo y odio, nos lleva a la dirección de Venus, Xolotl nos cuidas mientras nos consume el inframundo”. Otros temas como el regreso de Tláloc hacen referencia al castigo de las sequías y al devastador poder de sus tempestades e inundaciones. Track 04 Hutzilopochtli.enrojeciendo la tierra con la sangre de los guerreros. En concreto es una semblanza muy breve pero muy directa de lo que son nuestros dioses. Los temas con características particulares son: “la gran limpia de Ix Chel” con ese pacífico intro prehispánico que segundos mas tarde desemboca en un black metal de los mas espeso, acompañado obviamente de esos elementos prehispánicos que como ya se había comentado lo hacen de cierto modo original. Track 06 “culto de ketzalkoatl” ligeramente melódico y poco digerible tiene unos arrancones espontáneos en la batería por parte de Yaotl que de principio representan un cambio crucial pero que llegan a ser empalagosos cuando se repiten una y otra vez, creo que con la mitad hubiera sido suficiente. Track 07 “El sol de mañana”, con mucha potencia y muchos cambios radicales de estado de ánimo. Escucho que se corea constantemente “Satan, Satan”, pero en las letras se mencionan otras cosas. Panorámicamente un debut álbum bastante promisorio y convencedor para ser el primero. En su tiempo se hicieron muchos sacrificios para tener contentos a los dioses, se hicieron también sacrificios para entregarte este álbum, ahora es tu turno para que lo tengas en “originalito”, no salgas con la jalada de que lo descargaste de Internet de los blogspots, recuerda que estos sitios ayudan pero solo para evaluación. [Agradecimientos a Joel Morales por enviarlo a esta redacción y la paciencia que me tuvo después del berrinchito que le hice por que primero mandó el disco sin los booklets, jaja.. no sabía que eran los avances….]

…Nocturnal Daemonum ZOMBIE RITUAL ZINE # 2

“Este fanzine está libre de influenza” Pues con tanto ajetreo del virus AH1N1 pues no está de sobre manera hacer la aclaración pues la gente de cualquier parte del delirante globo terráqueo ya está más que alerta con la segunda oleada. Gran trabajo de Víctor varas y sus colaboradores tanto el calidad como en cantidad, pues resulta que en la primera se reflejan los años de experiencia y en la segunda los casi 4

días que me tomó leerlo por completo. Este zine chilango es en formato doble carta doblado por la mitad para totalizar 30 páginas de metal subterráneo de todos colores y sabores al igual que de cualquier parte del mundo. Sobresalen sus ilustraciones tipo zombies que adornan la portada, esquinas y fondos de texto. En entrevista contiene a: SHREDDING CONSEQUENCES banda que aunque relativamente nueva tiene

entre sus filas a ex integrantes de bandas como LUZBEL, MAKINA, MACHANICAL CHAOS. SECTIONED banda Death metal húngara comenta sus inicios influenciados por los KISS. AGONY LORDS los ya celebres melódicos death metaleros de Guanajuato festejan la reedición del álbum “sun of the cursed” con una mini gira que algunos pensaron sería su regreso, cosa que ni el mismo grupo sabe, pues se apoyan en el “todo depende”. INHEARTED death metal de Toluca [también libres de influenza] buscando siempre hacer la mejora continua sin importar lo que cueste, por cierto el disco “Deduced to purgatory” agotó el primer tiraje bajo la Ablaze prods. De Luis Sandoval. JUDAS PRIEST y su gira “Nostradamus” demuestran que a pesar de ser un pilar del metal mundial aun conservan esa sencillez que tanto agrada a sus fans. Cosa que no pasa con los STRIKE MASTER pues por momentos cambian de parecer y le mientan la madre a cualquiera que intente criticarlos en mal plan, jaja!! Aplican la inversa de que si te pegan en una mejilla pongas la otra, no son ningunos acojonados y a pesar de su corta edad ya tienen un camino bastante bien recorrido y un estilo musical muy a la trash metal de vieja escuela muy potente y bien definido, eso es lo que importa, o no?? Steve Asheim da la cara por DEICIDE y comenta detrás de su batería como es que conoció a los hermanos Hoffman y a Glen Benton que en aquel tiempo abrió demasiado la

boca diciendo que se suicidaría a los 33 años para burlarse de la muerte de cristo, y luego que? Supongo que le dio frío. Los ticos de PAGANUS DOCTRINA “una verdadera exportación de blasfemias”, con 15 años de trayectoria bien lograda, pausada por un tiempo de silencio y luego de vuelta sin previo aviso ni planeación. Un artículo sobre IRON MAIDEN, festivales, giras y esas cosas. Finalmente el ciclo de entrevistas se cierra con L`IMPERO DELLE OMBRE y su Cemetary rock italiano. Las reseñas son un verdadero ejército haciendo justicia a los promos CD-s, CD albums y Fanzines de cualquier parte que te puedas imaginar. Sus columnas, algunas en negativo y con una fuente al estilo de las maquinas de escribir acústicas me recuerdan cuando hacía mis primeros Zines a máquina e intentaba sacar mis negativos pintando una hoja con marcador permanente Esterbrook, colocando la hoja en el carrete de la maquina y después escribía con una cinta correctora que estampaba en blanco y así era como obtenía mis fabulosos negativos después de varias horas. Aclaro que este ejemplar lo tengo ya rayado por todos lados pues me he servido de todos y cada uno de los contactos para enviar algunos mails anunciando la X-Reviews. Yo tengo la copia # 111 de 1000 y tu cual tienes? LACRIMAE “Whitepest” American Line prods. Duración total: 1:00:44

“De polvo eres y en polvo blanco te convertirás” La peste blanca, esa que nos infestó en gran grado y que nos ha llevado a nuestro estado Terminal actual, de eso se trataba, de mutilarnos, de lograr nuestro desequilibrio interno para después hacernos buscar desesperadamente nuestra autodestrucción, si era eso lo que querían pues hicieron un buen trabajo. Desde el territorio maya, establecidos en el estado de Yucatán emergen estos embravecidos black metaleros con una nueva propuesta, con un sonido no muy distante a lo que hayas escuchado anteriormente pero tampoco tan cerca de el, se trata de un black atmosférico, orquestado, definido y bastante mal viajado con un sin número de puertas abiertas a otras dimensiones, eso es lo que me hizo pensar a los pocos segundos de haberlo iniciado, las ideas brotaron de repente y fue entonces cuando me decidí a poner las manos sobre el teclado. Para ser mas explícito creo que un gran porcentaje se puede resumir en el primer tema “Black Euphoria” que se abre paso con un intro propio de esa peste blanca que cobardemente oculta su rostro con suaves y delicados coros para poco después estallar como

fuego pirotécnico exactamente sobre tu rostro, esa rola se llevó la tarde, sinceramente para mi gusto personal es la mejor, tiene los elementos suficientes sin condiciones precarias ni acaudaladas opulencias. Curioso ese alto total para rechazar esa “sangre bendita”.

alrededor como las atmósferas y algo de doom que lo hacen muy difícil de encasillar. El diseño gráfico y la presentación es de lo mejor que he visto, algo brumoso pero modernista también, de nuevo aplicando eso de desenrollar el librillo y encontrarse con una cruz invertida, no se de quien sea esa idea pero ya la había observado en el disco de RAPTURE “sinister creation”. II.- Razones para no hacerlo: Alargan mucho los temas y son un poco repetitivos al grado de causarte principios de estrés. [Agradecimientos a American Line por enviarlo].

para la ocasión. Saúl [Q.E.P.D.] hizo un gran trabajo en la batería al agregarle esa velocidad de metralla y gran técnica pues no solo se trataba de dispararle a lo que se moviera, se trataba de apuntarles bien, jalar el gatillo y verlos caer.

Centinelas del pasado – comentarios, no reseñas RAPED GOD “Raped god” Embrace my funeral records Duración total: 33:26

“Esta es la última vez que veras la luz” mm.. ¿A que tipo de polvo blanco se refieren? Yo lancé mi moneda al aire y aun sigue ahí. Hago mención de esto porque este álbum contiene una importante dosis de pasajes diabólicos y alucinógenos que te ponen en estado de trance aunque también pecan de repetitivos y en cierto grado empalagan con tanto sintetizador que no tiene más vela en el entierro. El caso mas severo es el de “Luciferna”. Lo siguiente es actuar totalmente radical y enfurecido pues al grito de “Fuckers! Fuckers!” se le da juego a “Casus Luciferi” que después de mostrar un black metal extremo al mas puro estilo nórdico simplemente se dedican a tirar golpes y a completar con unos riffs regulares. Algo para las horas mas bajas? Claro que si, “Gates of perdition” te ayudará a tocar fondo si así lo deseas. El séptimo tema para nada pasa desapercibido solo mencionar que a partir del minuto 5 se desmorona por completo, hey! ¿Que paso? En fin, por el momento solo pienso en irme sobre el octavo y último tema titulado “Way to oblivion” el ideal para hacerse acompañar de una taza de café y de una guitarra acústica que no parece tener prisa ni remordimientos. Todo bien pero como que la vocalización medio comercial gabacha a veces desafina aunque finalmente en este medio no somos los mas indicados para ponernos tan “Evenflos”. Para este tema creo que unos 5 minutos como máximo hubieran estado bien, porque eso de alargarse hasta los 15:52 como que no va, no se trata de darle al escucha atole con el dedo. En resumen les dejo algunos puntos cruciales para que sepan que hacer en caso de que lo vean en una tienda especializada de metal. ¿Deben comprarlo? I.- Razones para hacerlo: Es un sonido novedoso principalmente Black con muchos elementos

Como muchos de ustedes ya sabrán este álbum fue lanzado hace ya 6 largos años, es por eso que ya entra en esta sección que me he inventado y que tiene como fin hacer un pequeño recordatorio a esos discos mexicanos que bien vale la pena mencionar y por supuesto escuchar una y otra vez [con todo y su anterior logo]. Aclaro que había escuchado hablar algo de los RAPED GOD pero no fue hasta que me lo pusieron enfrente con un precio bastante justo y así fue como sucedió… Pensé que este DIOS AZOTADO sería una buena tunda de death metal o que tal vez sería un black seco con poca educación, pero no fue así, más que este par de estilos predomina el trash de vieja escuela con maestros como Slayer o los brasileños de sepultura en sus buenos amaneceres. Desde la primera detonación te percatabas de esto, con unos gritos rápidos como para marcar el inicio o de igual manera el ritmo. Los riffs afilados y rapaces pronto se hacían presentes para reclamar su lugar. Pienso que igual fue un black death muy territorial y muy cauteloso también, en todas y cada una de las ofensivas lanzadas desde la trinchera, se notaba un estilo bien trabajado a pesar de ser por momentos algo atrabancado. No hubo espacio libre para meditarlo ni siquiera un segundo, pues este trío sabía que 10 temas + intro tenían que ser distribuidos y administrados eficientemente y con rapidez en los 33 y medio que se les liberó. El trabajo de Polo [guitarras, bajo y vocales] fue de lo mas convincente, no se podía decir a ciencia cierta si era black o si era death lo que intentaba salpicarnos, lo cierto es que un termino medio entre los dos tipos de voces sería lo mas apropiado. Luis [guitarras] lucía muy apresurado por mostrarnos los movimientos de sus dedos al momento de ponerlos sobre las cuerdas y así descargarse en unos riffs lo bastante apropiados

El sentido y mensaje del disco a simple vista parecía bélico con todas esa imágenes de tanques, sargentos, rifles de alto calibre, carrilleras de balas [hasta en el logo], sujetos con mascaras anti-gas, algunos aviones F-15 etc. El librillo interno contenía 20 páginas con las letras de las canciones explicando el porque de ese devastador ciclón, las numerosas blasfemias, la maldad hasta el hueso, el cada vez mas cercano reinado oscuro, el día en que finalmente llegaría la venganza y por que no? hasta hacer alarde de ese dicho popular mexicano, el “Cámara ya vas”, que cualquiera pensaría que se trató de una válvula de escape para nivelar tanto odio con algo de desmadre, pero no fue así, la letra de este octavo tema era de lo mas serio y directo “on your face!”. Sin duda un disco muy técnico, muy limpio y bien pensado a pesar de ser trashero, death y black metalero. Discos como este no deben pasar desapercibidos, por el contrario, deben de estar circulando y dando cuenta de su existencia. No acostumbro a etiquetar con números como si fuera miembro de un jurado pero si de algo te sirve pues yo les dejo un 9.1 Oxidised Razor “Cover-ed with blood” Half-Life records Duración Total: 18:49

“¿A caso no reconoces la muerte cuando la ves?” A grupos tan experimentados como este cuarteto de chilangos ya muy poco se les puede criticar, la verdad es que muy sano sería considerarlos como unos veteranos del Death Grind grotesco en su mas avanzado estado de putrefacción. Por mas que busqué información de este mini disc de 4 puntadas (pulgadas). No encontré referencias de este material ni en su Myspace, lo único que encontré fue el vestigio de sus anteriores trabajos, así que llegué a la conclusión

de que era un sencillo de solo 18 minutos pero con lesiones graves. Esta es la magia del gore, el poder de transportarte a un estado mental enfermizo y morboso pues eso de estar observando cadáveres explotados a la altura de la región abdominal, sujetos con los sesos de fuera, ahorcados, mujeres ultrajadas, salvajemente asesinadas y tiradas en un lote baldío como si de una bolsa de plástico se tratara ya es cosa muy seria, eso es estar realmente enfermo.

va a encargarse de eso, así que he pensado que si mi muerte es trágica, entonces autorizo a que la revista ALARMA y no la PELIGRO me tome muchas fotos, las publique en primera plana o de ser posible que alguno de mis amigos músicos me coloque en la portada de su próximo disco…. Comentario / reseña simple y breve como simple y breve su temática, su música y por supuesto su duración. TAZUMAL Demo independiente 2009 Duración total: 9:45

“Tazumal: un lugar de sacrificio”

¿Nunca te has imaginado como podrías morir? Jamás, ¿nunca has pensado en diversas maneras de morir con violencia? ¿Cuál es la… manera de morir mas horrenda? Mm.. Generalmente nunca pienso en morir.. mmm.. para mi sería horrendo que un grupo de viejos horribles me atraparan, me dieran mordiscos y me comieran viva, claro! Primero arrancarían mi ropa [Jaja.. imagino a la mama-zorra mirándome a los ojos y haciéndome esas declaraciones mientras se desnuda con un objeto punzo cortante en la mano derecha….] la imaginación no tiene límite alguno. De nuevo otro tajo de sonidos distorsionados y asesinos realizando una acelerada mutilación de ambas piernas haciéndose acompañar de unos sonidos emanados de la garganta de Jhony, por su parte Aaron y luis M. intentando crear algún tipo de riffs pero con resultados negativos, pues no se logra otra cosa mas que ruido machacante y ensordecedor, de cualquier manera que? Así es como viene enlatado y sin masa drenada la música extrema. Y Luis? Pues para nada le he echado de esta redacción pues curiosamente es un baterista muy técnico y recto en sus ejecuciones, a diferencia de otros grupos de este mismo estilo no se dedica a seguir la misma mecánica de perder el control, por el contrario como que intenta nivelarlo, raro caso. Claras y directas las influencias como declaraciones hacia grupos como Carcass, Mortician, Meatknife, Anticimex y Oxidised Razor, aunque sin duda faltó NAPALM DEATH! Atendiendo de nueva cuenta a la reflexión de la “manera de morir” yo tampoco he pensado en eso, pero se que en algún momento alguien o algo

Se trata de una banda originaria de El salvador que actualmente radica en California, E.U. y que ha visto desfilar a unos cuantos integrantes que van de entrada por salida, entre ellos un par de Mexicanos. Es una agrupación de death metal básico que ha compartido escenario con bandas como Cannibal Corpse, Suffocation, Brujería, Deicide entre otros, de los cuales supongo algo habrán aprendido. El desempeño en general es embriónico, está en etapa de descubrimiento, de desarrollo y aprendizaje. Como a que suenan entonces? Pues a algo así como los primeros discos de “Immolation” pero en versión más inocente. Este promo demo fue obsequio de Mexican Metal Distro y contiene solo 2 temas con una calidad de sonido aceptable, suficientes como para saber de que va el asunto. El primer tema se titula “Perpetual butchery” y da inicio con una declaración de un tipo aún espantado. Es fácil identificar esa batería mecánica que nunca ha sido de mi total agrado y esa limitada destreza para hacer sonar las guitarras, la agresividad no es algo que se les de muy a cantaros pues solo se apresuran una que otra vez dejándole la responsabilidad a esa batería mecánica. Este 1er. tema es el que se asemeja a Immolation. Lo segundo y último les da un giro de 180 grados pues al parecer recapacitaron y tomaron la decisión de incluir a un baterista de carne y hueso aunque eso del giro de 180 grados no es del todo bueno porque en esta segunda demostración tampoco se ponen a flote sus habilidades musicales. Supongan que es otro de esos grupos death metaleros simples y antiguos que pasaron desapercibidos debido a que no se lograron civilizar o que de plano ni se enteraron de que el death ya había revolucionado en muchos sentidos. “Acribillado en la catedral” es el tema al que me refería y como ya lo había declarado antes hay que ser muy hábil para que el death metal cantado en español llegue a tener efectos positivos. El resultado? Pues desde mi punto de vista deficiente, no se logró el cometido.

Aunque parezca que ya les nublé el día o que les puse sal a su taza de café debo mencionar que la ideología es rescatable y que es honesta, pues al tratar temas nativos y espíritus antiguos propios de su región como que les pone el viento a favor. Espero que sigan compartiendo escenario con las bandas que mencionaron, pero que sobre todo le saquen provecho, sean más observadores y que dentro de poco [si es que vuelven a mandar otro promo] ya les esté criticando constructivamente de una manera muy distinta. Otro número descriptivo? Mmm.. prefiero reservármelo. X-Reviews recomienda: X-Reviews Mayo 2009 Plus! X-Reviews Octubre 2009 plus! X-Reviews Versión impresa 2008-2009 A.S. Calendario Azteca MMedia. Todo material destinado para reseña, favor de enviarlo a: C/o Mario Gallardo M. Calle Mirador Lote 6 Col. Ampliación Plan de Ayala C.p. 62180 Cuernavaca, Morelos México. Sitio web oficial: www.x-reviews.net Correo: [email protected]

Centinelas del pasado, comentarios - no reseñas MICTLAN “Donde habitan los muertos” American Line prods. Duración total: 43:30 “Death Metal Azteca pionero.”

No puedo imaginar la reacción hacia este Death metal azteca por parte de la gente de aquel tiempo por razones de mi corta incursión en el metal [porque me enteré mas tarde]. En 1995, el año en el que se lanzó este disco yo aun creía que bandas extranjeras como Sepultura, Metallica, Deicide, Morbid Angel, entre otros, los eran todo, pues por acá en la antigua Cuauhnahuac [Cuernavaca] era muy difícil conseguir algo mas. Aún así un poquito más tarde alguien ya me presentaba a grupos nacionales como The chasm, Cenotaph, Xibalba, Pyphom… que me parecieron en primera instancia muy ruidosos pero que eran brutales. Efectivamente estos MICTLAN fueron los pioneros de este nuevo estilo musical que ni ellos mismos sabían si funcionaría o no hasta el momento en el que lo pusieron a prueba, así que la respuesta no se hizo esperar mucho, pues pronto serían aceptados dentro de México y fuera de el. La idea de mezclar su death metal de primera generación con los instrumentos prehispánicos hizo sólida una nueva generación de grupos que poco a poco estarían siguiendo los mismos pasos y cosechando sus propias victorias. En el terreno del black metal nacional algunos aun no se ponen de acuerdo en quien fue el primer grupo al que se le ocurrió incluír lo prehispánico también [a mi criterio fue Xibalba], pero de que MICTLAN lo fue en el Death, me consta que si. Siempre me han parecido interesantes las re-ediciones de albums que valgan la pena, que tengan cultura y que te dejen algún mensaje y que mejor que se haya optado por re-editar a esta banda cuyo mensaje fue: “actualmente ya casi nadie vive la vida, simplemente se existe en un absurdo espejismo de realidad humana; de acuerdo a la lógica aquel que no vive entonces está muerto, luego entonces vivimos en el lugar en donde habitan los muertos: MICTLAN”. En estos días ya va a ser un poco difícil que las nuevas generaciones de fans del metal se adapten, acepten o entiendan este Death Metal Azteca que supongo les parecerá ruidoso, simple, descoordinado, etc. etc. ¿y porque? R= Porque supongo que el disco no está exactamente dirigido hacia ellos, mas bien va dirigido al publico de treinta y tantos y mas… de cualquier manera la invitación es para todos. Discos como este son parte de mis influencias culturales, me animaron a leer y a aprender que los muertos no van a la lista de espera en el purgatorio, sino que se van directamente al MICTLAN. Bonus del disco: 18 fotos antiguas en escala de grises + Video en vivo “panoramas del Mictlan” + calcomanía dorada. “Mexica man motlapoco moloyotzin ika zentexochitl” = “Mexicano que tu corazón se abra como una flor”.

DISGORGE “Chronic corpora infest” American Line prods. Duración total: 1:01:28 “Un tributo a uno de los mas locos y bizarros caníbales: Jeffrey Dahmer”.

Hace ya poco más de una década de la salida de esta “infección corporal crónica” y es el día en que muchos fanáticos de la medicina forense lo siguen buscando. Dudo que alguno de sus verdaderos seguidores tengan este masacrante álbum de total death gore en otra presentación que no sea la original. No hay duda en que una copia en la PC es una copia fiel pero no es el mismo sentimiento al estarlo tocando. No hay forma de expresar la experiencia de estar escuchando esos 11 “Prolapses” [+ 2 ensayos], estar viendo esos cuerpos destazados en la morgue y leer las letras para intentar al menos entender esos complicados y kilométricos términos propios de la medicina [The vile sores in urticariothrocisism goulashed decrepitance, viscose oseal fibroma, pedophilamorphia of excreachollemical endolapse, entre otros desoconocidos]. Con esto ya sabrás que nuestro buen amigo Antimo Buonano y sus instrumentistas están bien leídos y que las líricas no nada mas están puestas a lo wey. Para 1997 nos cayó de sorpresa y como no? la respuesta hacia esta banda queretana fue inmediata pues a las pocas semanas de haber sido lanzado algunos ya les esperábamos con una buena sesión de entrevistas y otros con giras por todo el mundo. “Tus órganos se derriten en mi estómago ” “menstruoparásitos en una explosión leprosa” - “mis instrumentos quirúrgicos comienzan a necesitarte” “Ingesta de regiones tumorosas” - “evacuando las malformaciones con orina oscura”. Disgorge hizo un death / gore / grind de gran calidad y precisión, poniendo de frente un par de vociferaciones desquiciadas. El parte aguas sin duda fueron esos riffs repentinos y alucinógenos que trabajaron como lo haría cualquier anestesiólogo hasta con sus guantes de latex bien esterilizados. Las baquetas sobre los parches eran como nuevos y afilados bisturís sobre la piel aun fresca de un cuerpo no identificado. Imagino la expresión del sujeto que le quitó la tapa de los sesos al anciano que yace recostado sobre esa cama de piedra. Dicen algunos amigos cirujanos que han participado en esto en numerosas ocasiones que algunos cuerpos de repente exhalan, otros expulsan sus ultimas flatulencias o de plano hasta llegan a defecarse, ah! Eso si que es bizarro. Algo muy difícil de soportar era esa “hora y algo” de ruidosos y congestionados ritmos al estilo carcassiano. Un gore inteligente y empalagoso, un grind anti-humano y un death desfigurado e irreconocible, eso fue, es y será Disgorge.

MORTUARY “Blackened images” Avanzada metalica Duración total: 28:37 “Muchos otros ya habían liberado sus batallas antes de que yo llegara aquí”.

Soy una persona que prácticamente no cree en nada ni mucho menos confía en alguien, vaya, dudo hasta de mi propia sombra. Cuando me dijeron que esta banda regia de Death Metal Pionero se presentaría en Cuernavaca me heché a reír y fue hasta que los pude ver en vivo e incluso charlar brevemente con Alanis el vocal como para saber que esto era cierto. Enhorabuena y en buen momento regresan a esta zona devastada para reclamar parte de su espacio dentro del metal que los vió nacer en 1992, la época en la que el cassette / Tape era prácticamente la única alternativa para algunos metaleros que intentábamos conseguir lo mas que se pudiera con esos bolsillos rotos, el CD era cosa de ricos. Para ese entonces ya existía una tienda de discos llamada discorama a la cuál acudíamos cada que ahorrábamos algo. Fue una tarde cuando nos encontramos con esta desconocida banda regiomontana que se hacía llamar Mortuary la cuál practicaba un death metal austero, básico pero muy potente y competitivo. Para ese entonces no podíamos pedir algo melódico ni más allá de lo que era el death. 1992 fue una década muy importante para el death que crecía sin control como el cáncer. El black metal estaba ya abriéndose paso muy fuertemente en México pero para muchos aun pasaba desapercibido porque nos gustaba mas “matear y golpearnos en el slam” con las bandas death. Prácticamente todos los temas de este cassette eran bastante buenos que no había uno en especial por recalcar. La portada mostraba unos seres amorfos y el logotipo contaba con su respectiva cruz invertida, algo a lo que no estábamos 100% acostumbrados aún, pero que de cualquier manera tampoco escndalizaba. No los había vuelto a escuchar desde que me deshice del estereo que reproducía las cintas hasta apenas unas semanas y en vivo, la verdad que no me acordaba mas que de los títulos “Blackened images”, “sacrilegious” y “Abyss angel”. ¿Por qué hasta el día de hoy no se me han olvidado? Porque es un death metal bien hecho y de fácil aceptación. Estoy seguro de que con o sin recomendación hacia esta banda, la nueva generación los va a aceptar sin problema alguno. Les anticipo esto porque así me lo dijeron ellos mismos: el cuando, el donde y con quien, pero es algo que desgraciadamente no se me quedó por culpa del maldito trago, jaja.. esa noche era motivo de celebración, lo siento. Un álbum completamente nuevo es una genial idea, será interesante ver como se desenvuelven los veteranos en el futuro [que es el presente], con todo tipo de tecnología y con una mayoría de completos desconocidos.