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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

INSTITUTO SUPERIOR DE EDUCACIÓN A DISTANCIA

MÓDULO DE EXPRESIÓN PLÁSTICA

Dr. Jacinto Anilema Niama MSc.

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CRÉDITOS

MSc. EDISON YÉPEZ ALDÁS

DECANO MSc. FABIÁN CARRIÓN JARAMILLO

VICEDECANO MSc. RODRIGO ALEGRÍA

DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE EDUCACIÓN A DISTANCIA EQUIPO TÉCNICO MSc. ROSA TERÁN MSc. VICENTE LOZADA

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PRESENTACIÓN La Universidad Central Del Ecuador, a través de la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación, el Instituto Superior de Educación a Distancia, conscientes de su responsabilidad y compromiso en la formación de profesionales en el campo de la docencia, ofrece a la juventud Quiteña y del Ecuador, un módulo agradable y significativo para la educación inicial. En la malla curricular de la especialidad se hace constar la asignatura Expresión Plástica, como uno de los componentes fundamentales para socializar los elementos, categorías, leyes y técnicas básicas y su aplicación a nivel de aula. Es importante iniciar la Expresión Plástica desde la infancia ya que le prepara para la vida: desarrolla su motricidad fina, creatividad, aumenta la autoestima, autoconfianza y seguridad, estimula la inteligencia naturalista, lingüística y de comunicación, el desarrollo del pensamiento sensorio-motor, lógico, manual, gráfico, facilita la iniciación de las matemáticas y la escritura, la expresión de sus sentimientos y emociones, la satisfacción de compartir, participar en equipo, sentir la admiración y respeto por el otro. El propósito es el de ofrecer un módulo de Expresión Plástica, mediante el cual los estudiantes y la comunidad tomen conciencia de la importancia que tiene el arte plástico infantil y dispongan de una propuesta metodológica con un marco conceptual consistente, de fácil comprensión, evolutivo y con alternativas adecuadas para que el niñ@ pueda expresarse por medio de una gama de técnicas plásticas. El módulo esta diseñado para que usted estudie, comprenda y analice cada una de las unidades seleccionadas, realizar las autoevaluaciones como procesos metodológicos para la aprehensión de los mismos y en función a ello elabore las actividades artísticas que plantea cada unidad, ordenar y presentar el portafolio didáctico al final de la evaluación tanto a distancia como presénciales ya que constituye los pre-requisitos para aprobar la asignatura. Deseo expresar constancia de mi imperecedero agradecimiento a todas las personas que conforman el Instituto Superior de Educación a Distancia, al Equipo Técnico, mi familia y en especial a mi madre Margarita Niama Pérez (+) por enseñarme a disfrutar de los valores éticos y estéticos.

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INTRODUCCIÓN Hemos recorrido varios años de análisis, experimentación y reflexión en el área de la expresión plástica, en los niveles preprimario, primario, secundario y superior; en el camino recolectamos muchos elementos, categorías, leyes y técnicas básicas que los maestr@s y artistas

tratamos

de

manera

aislada,

pero

con

resultados

plásticos

formales

extraordinariamente encantadores, positivos y fascinantes. Mediante el acopio de varias corrientes que tratan sobre el fenómeno del conocimiento como el estructuralismo, el materialismo histórico y dialéctico, la psicología de la gestalt, la teoría conductista, la teoría genética, el psicoanálisis, la teoría cognitiva, la teoría histórico cultural, la teoría socio-reconstructivista entre otras. Se ha logrado conformar la siguiente organización elemental de la estructura plástica, cuyos elementos, categorías, leyes y técnicas plásticas tienen un carácter relativo, por cuanto de acuerdo a las leyes de la dialéctica tienen un permanente desarrollo y la posibilidad de transformarse en otras alternativas. Para una mejor comprensión de lo explicado anteriormente, mediante un ejemplo, expreso que el punto puede dar origen a la textura y la textura logra transformarse en punto; la línea en ritmo y el ritmo logra transformarse en línea. Iniciaremos con una explicación sencilla pero significativa; en primer lugar con los elementos básicos, avanzaremos con el estudio de las categorías estéticas, luego serán las leyes de composición y por último las técnicas de expresión plástica en la educación inicial. Este módulo responde al bloque de formación docente en la carrera de educación inicial del sistema de educación semipresencial y a distancia de la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación. El módulo consta de cuatro unidades, definidas de la siguiente manera: La primera unidad, ELEMENTOS BÁSICOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA, estudia el punto, la línea, superficie, volumen, espacio, color y luz. La segunda unidad, CATEGORIAS ESTÉTICAS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA, se examina la textura, tamaño, proporción, escala, dirección, movimiento, ritmo, equilibrio y simetría. La tercera unida, LEYES DE COMPOSICIÓN DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA, analiza la semejanza, proximidad, continuidad, cierre, figura-fondo y forma total. La cuarta unidad, TÉCNICAS BÁSICAS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA, se examina el dibujo, trozado y pegado, modelado, pintura con los dedos, esgrafiado, collage entre otras técnicas. El presente módulo esta estructurado para facilitar su autoaprendizaje, identificándoles, con lecturas motivadoras, objetivos, contenidos y actividades artísticas y cognitivas para verificar el grado de comprensión.

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INDICE Pág. PRESENTACIÓN…………………………………………………………………...iii INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………iv OBJETIVOS DEL MÓDULO………………………………………………………v SINOPSIS DEL MÓDULO…………………………………………………………vi INSTRUCTIVO PARA EL ALUMN@……………………………………………..vii UNIDAD 1 ELEMENTOS BÁSICOS DE EXPRESIÓN PLÁSTICA…………….................9 UNIDAD 2 CATEGORÍAS ESTÉTICAS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA………………33 UNIDAD 3 LEYES DE COMPOSICIÓN DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA……………….49 UNIDAD 4 TÉCNICAS BÁSICAS DE EXPRESIÓN PLÁSTICA…………………………..57 VOCABULARIO……………………………………………………………………130 BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………….134

OBJETIVOS DEL MÓDULO •

CONCIENCIAR LA IMPORTANCIA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA EN LA FORMACIÓN INTEGRAL E INTEGRADA DE LOS NIÑ@S DE 0 A 6 AÑOS.

•

IDENTIFICAR DIVERSOS MATERIALES ESTRUCTURADOS Y DESESTRUCTURADOS APLICABLES AL DESARROLLO DE LOS TALLERES CREATICOS VIVÉNCIALES EN LOS NIÑ@S DE 0 A 6 AÑOS.

•

EXPRESAR Y REPRESENTAR EN FORMA CREATIVA SU MUNDO Y ENTORNO, MEDIANTE LA COMBINACIÓN DE ELEMENTOS, CATEGORIAS, LEYES Y TÉCNICAS PLÁSTICAS PARA MOTIVAR EL PROCESO DE ENSEÑANZA –APRENDIZAJE EN LOS NIÑ@S EN LA EDUCACIÓN INICIAL.

•

ELABORAR EL PORTAFOLIO ARTÍSTICO CON LAS DIFERENTES ACTIVIDADES PLÁSTICAS DE LOS ELEMENTOS, CATEGORIAS, LEYES Y TECNICAS BÁSICAS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA.

•

INTERPRETAR EL SIGNIFICADO DE SUS TRABAJOS ARTÍSTICOS Y DE SUS COMPAÑER@S.

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SINOPSIS DEL MÓDULO.

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INSTRUCTIVO PARA EL ALUMN@ “La constancia no está en empezar sino en perseverar”

Leonardo da Vinci

•

Revise rápidamente la estructura general del módulo para que tenga una visión general del mismo.

•

Lea detenidamente cada unidad y subraye los aspectos que considere de importancia.

•

Internalice los objetivos planteados en cada unidad.

•

En cada unidad se presenta los contenidos básicos de estudio, mismos que pueden ampliarse consultando en otras fuentes bibliográficas y virtuales de acuerdo con las necesidades para una mejor comprensión o ampliación del tema.

•

Las lecturas motivadoras tienen como finalidad hacerlo reflexionar y lograr su sensibilización y concienciación en los temas a tratarse.

•

Las fotografías que se incorporan en cada una de las unidades tiene como propósito aclarar ciertas dudas que se tenga sobre el tema.

•

Aplique lecturas comprensivas y analíticas para cada tema; identifique los conceptos fundamentales y establezca relación entre ellos, llegue a una síntesis y aplicación o ejemplificación usando organizadores cognitivos: redes, esquemas, diagramas, mapas categoría les, mentefactos, cadena de secuencias,, el mapa de carácter, la mesa de ideas principales, la rueda de atributos, collages, caricaturas, etc.

•

Inmediatamente encontrará en la unidad material y actividades artísticas

que le

ayudarán a desarrollar capacidades cognitivas, psicomotrices, socio-afectivas y sobre todo para la comprensión de los contenidos. Realice cada actividad con mucha creatividad. •

Se plantea desarrollar trabajos de investigación individual y de grupo, tanto bibliográfico, de campo y de talleres creativos.

•

Para feedback las actividades artísticas confronte sus trabajos plásticos de cada unidad con sus compañer@s y el facilitador, o reconstruya el trabajo en caso de ser necesario.

•

Recuerde que cada conceptualización y actividades artísticas que se plantea en el presente módulo debe servir para resolver problemas diarios que se presentan en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

•

Entregue las tareas en la fecha fijada, así se evitará problemas de evaluación y acreditación.

•

Siga adelante que el éxito está en usted mismo, sea participe de su formación y actualización pedagógica.

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UNIDAD 1

ELEMENTOS BÁSICOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA. “LA EXPRESIÓN PLÁSTICA EN LA EDUCACIÓN INICIAL, ES DE GRAN IMPORTANCIA PORQUE PREPARA AL NIÑ@ PARA ENFRENTAR ENFRENTAR Y SOLUCIONAR PROBLEMAS DE LA VIDA: LO HACE CREATIVO, ESTIMULA SU LENGUAJE Y COMUNICACIÓN, FACILITA LA INICIACIÓN EN LAS MATEMÁTICAS Y ESCRITURA, FAVORECE LA EXPRESIÓN DE SUS SENTIMIENTOS Y EMOCIONES, DESARROLLA SU MOTRICIDAD FINA, AUMENTA LA AUTOESTIMA, AUTOESTIMA, SEGURIDAD, AUTOCONFIANZA. AUTOCONFIANZA. ADEMÁS, FACILITA LA SATISFACIÓN DE COMPARTIR, PARTICIPAR Y SENTIR LA ADMIRACIÓN Y EL RESPETO RESPETO POR EL OTR@ Y EL ENTORNO” Anilema Jacinto.

UNIDAD 1 ELEMENTOS BÁSICOS DE EXPRESIÓN PLÁSTICA. OBJETIVOS: Al terminar el estudio de la unidad el estudiante estará en la capacidad de: 1. Analizar los elementos plásticos que intervienen en el desarrollo del proceso creador. 2. Identificar las habilidades y destrezas que se logra desarrollar en los niñ@s de educación inicial al momento de aplicar los elementos artísticos. 3.

Seleccionar el material estructurado y desestructurado adecuado para el desarrollo de los talleres creativos vivénciales en niñ@s de 0 a 6 años.

4. Elaborar láminas artísticas creativas con material del medio mediante la aplicación de elementos y técnicas plásticas. LECTURA MOTIVADORA 1. “FLORES PARA COLOREAR” CONTENIDOS A ESTUDIARSE: Punto. Línea. Superficie. Volumen. Espacio. Color y luz.

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LECTURA MOTIVADORA 1

FLORES PARA COLOREAR Pamela fue al jardín de infantes “Luís Pasteur” del pueblo de Columbe, Provincia de Chimborazo. Llegó el día viernes y el maestro Carlos le dijo: "hoy vamos a dibujar y colorear niñ@s". ¡Qué bien!, dijo los niñ@s. En especial a Pamela le encantaba dibujar y colorear muchas cosas: gallinas, árboles, ovejas, pollos, vacas, frutas y familia. Así que sacó su lápiz y caja de colores y empezó a dibujar carritos. Pero el maestro Carlos le dijo: "vamos a dibujar flores". ¡Qué bien!, pensó Pamela. A ella le encantaban las flores y comenzó a dibujar y a colorear flores de color rosado, anaranjado, azul, amarillo. Pero el maestro Carlos le dijo: "espera Pamela hasta que yo te muestre los dibujos". Esta flor era roja con tallo verde. "aquí está", dijo su maestro. Ahora puedes comenzar, la pequeña miró la flor del maestro, luego miró la suya. A ella le gustaba su flor más que la del maestro, pero ella no dijo nada. Volteó la hoja e hizo la flor que le pedían, roja con tallo verde. Sucedió que su familia se mudó del pueblo de Columbe a la ciudad de Riobamba y Pamela tuvo que ir a otro jardín del barrio, para concluir el nivel de pre-básica. El primer día de clases la maestra Elizabeth le dijo: "hoy vamos a dibujar y colorear lo que ustedes gusten", ¡qué bien!, pensó la niña y esperó hasta que la maestra Elizabeth le dijera qué hacer, pero ella no dijo nada. La profesora se acercó al pupitre de la niñ@ y le dijo: "¿Pamela no quieres dibujar?". Ella dijo sí, pero ¿qué vamos a dibujar? "no sabré Pamela, sino hasta que lo dibujes y colorees" dijo la maestra. "¿Qué dibujos le gustará a la maestra Elizabeth? Y la maestra dijo "Como gustes Pamela". "No sé", dijo Pamela. Y comenzó a dibujar y a colorear una flor roja con tallo verde. Recopilación y adaptación: Anilema Niama Jacinto

ELEMENTOS BÁSICOS DE EXPRESIÓN PLÁSTICA. Según el Gran Diccionario de las Ciencias de la Educación, define al elemento como “el principio más simple de una ciencia y, consecuentemente, por el que se inicia su aprendizaje”. p. 172. A continuación explicamos los elementos básicos de la expresión plástica, cada uno de ellos tiene su importancia y están íntimamente relacionados entre sí.

PUNTO. Según, Provenzano S, el punto: “es el elemento mínimo de la comunicación visual” (p.5) El punto, es un medio creativo de extraordinarias cualidades estéticas. Posee condiciones plásticas interpretativas muy ricas, dadas las posibilidades de su tamaño y saturación, que determinan variedad, originalidad, y texturas muy atractivas y singulares. Mediante el punto, es

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posible conseguir texturas poco comunes y de gran originalidad y belleza. Con el punto es posible crear sombras de los más ricos valores, porque permite una exquisita combinación de luces, sombras; es decir, que permite una ajustada regulación de la luz y la oscuridad. Las formas creadas a punto, que realizan los niños desde aproximadamente los 2 años y medio en adelante, permiten

gozar del encanto y fascinación por el sentido plástico, atmosférico,

transparente y subjetivo que le caracteriza. La pintura Moderna, lo ha utilizado en estilos definidos y diferentes de gran belleza, como el puntillismo de Seurat, del Informalismo gráfico de Jackson Pollock y de Jean Paul Riopelle. Sus principales representantes son: George Seurat, Paul Signac, Jackson Pollock, Jean Paul Riopelle, entre los niños, Carlos Alejandro Anilema y la próxima representante será usted de presentar magníficas obras pictóricas, en base a puntos. Tenga hoy la oportunidad de descubrir sus cualidades innatas y de realizar estupendas obras para decorar su aula, dormitorio, sala y demás espacios.

Objetivo: •

Realizar actividades artísticas con el punto utilizando material desestructurado mediante las técnicas del puntillismo, arrugado, dibujo y pegado para conocer y practicar la apreciación estética, desarrollar la atención, la concentración, creatividad, coordinación viso-manual, motricidad fina, inteligencia espacial, inteligencia lingüística, nociones temporo-espaciales, creatividad, trabajo en equipo, inteligencia intra e interpersonal, percepción visual y cultivar la imaginación.

Materiales para utilizar en la aplicación del punto: •

Hojas de papel bond, cartulina INEN, marcadores punta fina, lápices de colores, crayones, punzón, plastilina, tabla para punzar; el libro, el juego y el elemento creador punto y línea de Ernst Rottger, lápiz 2B, témperas, papel crepe y goma.

Actividades para desarrollar el punto: •

Realiza ejercicios corporales con las diferentes partes del cuerpo para representar puntos en el espacio total y parcial.

•

Ejecuta socio-dramas, para explicar el cuidado y el trabajo creativo que deben realizar los niñ@s de manera grupal e individual; con los diferentes materiales plásticos y desarrollar eficientemente la técnica del punzado, pegado, modelado y dibujo.

•

Cante la siguiente canción: con alegría yo aprendo.

La alegría de aprender puntos, líneas y curvas,

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vamos trabajando trazos nuevos, siempre aplicando.

Figuras y letras seguimos dibujando, muy contentitos, vamos terminando. Autor: anónimo •

Dibuja puntos a diferentes distancias lineales: horizontales, verticales, inclinadas, mixtas y quebradas, con marcadores punta fina en toda la hoja de papel bond.

•

Grafica puntos de distintos tamaños desde el mínimo al máximo, con crayón azul sobre una hoja de papel bond.

•

Dibuja puntos de acuerdo a la ley de la proximidad: puntos superpuestos, puntos tangenciales y puntos distánciales con témperas colores primarios en una cartulina INEN.

•

Realiza un paisaje serrano, mediante puntos pequeños, utiliza marcadores punta fina sobre una hoja de papel bond.

•

Dibuja puntos con el lápiz en toda la hoja cuadriculada, según el modelo.

•

Dibújate tú, en base a punto con marcadores en toda la cartulina INEN.

•

Repite el siguiente poema: mi cuerpo dibujo.

Mi cuerpo es lindo tú lo podrás mirar solo con tu dedito mágico puedes dibujar y dibujar puntos, puntitos sobre un papel bond terminó yo. Autor: Anilema Jacinto •

Realiza un sol, una nube, 3 gaviotas y una montaña con plastilina en base a la técnica del puntillismo.

•

Punza las vocales mayúsculas en toda la cartulina INEN.

•

Punza los numerales desde el 0 al 9 en la cartulina INEN.

•

Crea un obra pictórica libre con la técnica del puntillismo utiliza diferentes materiales plásticos. •

En el siguiente laberinto, ayuda a la niña a encontrar el camino más cortó, para que llegue rápido de la casa a la escuela, aplica papel arrugado azul y pega por el camino.

•

Realiza en cartulinas de color blanco INEN y con marcadores de uno o diferentes colores la repetición de las páginas 30, 31, 32, 33 y 34 del libro de Ernsr Rottger sobre el punto y línea, mismo que encontrará en la biblioteca de la Facultad de Filosofía,

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Universidad Central del Ecuador o en la copiadora de la Escuela de Pedagogía, Especialización Educación Parvularia. •

En grupo mediante el puntillismo, realiza una naturaleza muerta sobre una base de cartulina granulada color blanco de 80x50cm, utiliza buenos marcadores punta fina.

¿Cuáles son las estrategias metodológicas para desarrollar una clase de plástica con el tema el punto? Tema: a jugar con el punto se ha dicho. Primer momento: realiza ejercicios corporales con el cuerpo, escucha música instrumental, observa obras pictóricas que contengan la técnica del puntillismo. Segundo momento: toma una cartulina INEN, recorra varias veces con el dedo índice los bordes, luego pase libremente la mano sobre la cartulina, pero sin salirse de la superficie. Cierra los ojos y reconoce por tacto, la textura de la cartulina y compárele con las demás cartulinas y con otros objetos que se encuentran en el aula; por ejemplo, con la textura de la mesa, del crayón, del tablero para punzar o del pizarrón. Tercer momento: abre los ojos y con el dedo pulgar realiza puntos imaginarios en el espacio: izquierda, derecha, en el medio, arriba y abajo. Cuarto momento: en la cartulina INEN realiza con témperas distintos puntos, en los espacios señalados con una x. Quinto momento: cada uno observa las composiciones que han realizado. Se forman subgrupos y unen las composiciones creativas, le dan un título e imitan los niñ@s y el facilitador con el cuerpo las obras artísticas que realizaron. Sexto momento: se realizará la reflexión constructiva y emotiva

y evaluación de los

trabajos artísticos ejecutados en e aula al final de la jornada; es fundamental desde muy tempranas edades crear la cultura de la evaluación.

LÍNEA. Para el estudio de la línea, como elemento de Expresión Plástica, iniciamos presentando y analizando, el siguiente poema: A ti, contorno de la gracia humana, recta, curva bailable geometría, delirante en la luz, caligrafía, que diluye la niebla más liviana.

A ti sumisa cuanto más tirana, misteriosa de flor y astronomía, imprescindible al sueño y a la poesía, urgente al curso que tu ley dimana.

A ti bella expresión de lo distinto, complejidad, araña, laberinto, donde se mueve presa la figura,

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el infinito azul es tu palacio.

Te canta el punto, ardiendo en el espacio, a ti, andamio y sostén de la pintura. Autor: Rafael Alberti Para Tocavén Z, la línea “no es más que una sucesión de puntos, es decir, una cadena de puntos que tiene una dirección. Le define a la línea como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, porque una línea se hace cuando marcamos un punto y movemos el lápiz a lo largo de una trayectoria determinada, que puede ser recta, curva, etc.”p.27 Un elemento básico de expresión plástica, es la línea. Desde los tiempos más remotos, el ser humano trazó líneas y empezó a expresar formas figurativas y abstractas. Las líneas tiene un valor intelectual, cada línea, es un gesto permanente que sugiere sensaciones, emociones, movimiento, ritmo, contraste, unidad, variedad, agilidad, desplazamientos fluidos; son atributos que expresa la línea, en el entorno natural y social. La línea, por sus virtudes de agilidad y desplazamiento fluido, es capaz de concretizar imágenes instantáneamente. Esta versatilidad expresiva acompañada del ritmo, le da la posibilidad de distribuirse en el plano o espacio (es decir en una cartulina u hoja), en infinitas relaciones, produciendo con ello las más sorpresivas imágenes. Jugar con la línea

en forma ondulante, entrecruzada

o paralela

da resultados

sorprendentes, abriendo así una nueva técnica de creación plástica. Si miras a tu alrededor, encontrarás gran cantidad de líneas; en las casas, en las aceras, en las aulas, en los muebles, en la mochila, en las letras del alfabeto, en los numerales, en las figuras geométricas regulares e irregulares, en los medios de transporte, en los animales, en las frutas, en los materiales didácticos que utiliza la maestra, en las iglesias, en los paisajes, etc. Precursores y estudiosos, que han hecho de la línea su elemento principal de expresión y que gracias a los estudios

de la plástica moderna;

la línea

ha alcanzado

valor

preponderante en la creación plástica. Así, algunos estilos de los últimos tiempos han hecho de la línea su elemento principal de expresión como es el caso del movimiento Óptico

de Bridge Riley, a base de líneas

automático de la Pintura Acción de Jackson

serpenteantes

y paralelas;

el delineado

Pollock o las ciudades centellantes de

Marc Tebey; como también el grafismo lírico informalista de Georges Mahieu, Mondrian Pret, Cezanne, Vincent Van Goth y Víctor Vasarely, a través, del Op. Art., qué se vale de la distorsión lineal para crear un efecto de centello que altera extrañamente la visión y cuyas razones estudia todavía la ciencia. Son ejemplos típicos

de alta estética

que se

fundamentan en línea como elemento creador.

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Es importante conocer las clases de líneas, y que el espíritu humano capta distinto significado o inspiración de cada una de las líneas en el entorno. Clasificación de las líneas. Al estudiar la composición y el ritmo de las líneas, lo hacemos con el fin de conocer sus características, propiedades y sentimientos; porque ellas, con la posición que tome, nos sugieren algo, nos hablan y nos hace sentir, las más variadas sensaciones. Las líneas por su extensión se clasifica en: Línea Indefinida.- Es aquella línea que se puede prolongar por sus dos extremos hasta el infinito y que expresa infinito. Línea semi-segmento.- Es la línea que se encuentra limitada por un solo lado y se puede prolongar por el otro lado hasta el infinito y que expresa principio pero no fin. Línea segmento.- Es la línea que se encuentra limitada por los dos extremos y se los representa con las primeras letras del alfabeto, mayúsculas si se le pone en los dos extremos y minúsculas si se lo representa con una sola letra, en este caso se acostumbra a colocarlo en el centro del segmento y expresa principio y fin. Las líneas por su posición son: Línea horizontal.- Es la línea que sigue la dirección del horizonte o está paralela a él y que en sus dibujos significa reposo, equilibrio, serenidad y quietud. Línea vertical.- Es la línea que se encuentra perpendicular al horizonte, o que sigue la dirección de la plomada y que en sus dibujos representa la calidad, signo de vida, estabilidad, dignidad, fuerza, vigilancia y ánimo. Línea inclinada.- Es aquella línea que no es ni horizontal ni vertical, que tiene un direccionamiento hacia la derecha y hacia la izquierda y es aquella que representa en sus cosas o dibujos la acción y caída. Líneas por su relación se clasifican en: Líneas paralelas.- Son las líneas equidistantes en toda su extensión, o sea que no llegan a unirse nunca; son líneas con carácter curvo, horizontal, vertical e inclinado a la derecha e izquierda y que en las cosas o dibujos significa: monotonía, frialdad, constancia.

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Línea perpendicular.- Es la línea horizontal que al unirse con otra línea vertical forma un ángulo recto y que en los objetos o dibujos representan estabilidad, simetría, igualdad y equilibrio. Línea oblicua.- Es la línea horizontal que al unirse con otra línea inclinada forma un ángulo que no es recto y que en sus objetos o dibujos significa decaimiento, sufrimiento y vencimiento. Líneas convergentes.- Son dos líneas que al prolongarse se unen en un punto y que en sus objetos o dibujos representan el centro de atención, interés, egoísmo e individualismo. Líneas divergentes.- Son dos líneas que al prolongarse se van separando más y que en las cosas o dibujos estas líneas significan la gloria, devoción y el misterio. Líneas por su forma son: Línea recta.- Es aquella que indica el camino más corto entre dos puntos y esta engendrada por el movimiento de un punto que se mueve en una sola dirección. La línea recta expresa fuerza y rigidez, frialdad y firmeza, cuando la línea recta adopta la posición horizontal, nos inspira reposo, estabilidad y equilibrio y cuando adopta la posición vertical predispone el ánimo para elevar el espíritu, entre los estilos artísticos que mejor expresan el sentido de espiritualidad está el gótico. Está modalidad arquitectónica o pictórica tiene como distintivos la figura ojival y las agujas larguísimas que dan fin a sus formas. De esta manera logra el estilo gótico una singular esbeltez y el mejor modo de indicar elevación, espiritualidad y religiosidad. Este detalle característico pertenece a las torres de las iglesias góticas. Línea curva.- Es la que esta engendrada por el movimiento de un punto que cambia continuamente de dirección y que en los objetos o en los dibujos representa la armonía, movimiento y abundancia, plenitud, perfección. Línea mixta.- Es aquella que se encuentra formada por líneas rectas y curvas y que representa flexibilidad, delicadeza y elegancia. Línea quebrada.- Es aquella que se compone de dos o más líneas rectas unidas que siguen distintas direcciones y que en los dibujos o cosas representa el

desorden, irregularidad,

angustia, tensión y peligro. Línea ondulada.- Es aquella que se encuentra formada por varias líneas curvas en los objetos o dibujos representa el movimiento, gusto, acción, avance y creatividad. Línea espiral.- Es una línea curva que mientras más se prolonga, más se aleja de su punto de origen y que en las cosas y dibujos expresa capacidad, superación, visión y futuro. La expresión estética de las líneas verticales y horizontales combinadas, según Villacorta J, dan sensaciones de solemnidad, silencio y miedo y cuando entre un conjunto de líneas verticales se destaca una central más elevada que las otras, según el mismo autor da la sensación de espiritualidad se agudiza, porque el efecto de apuntar hacía lo alto es más pronunciado. Encontramos en el entorno natural de los árboles, los pinos, los eucaliptos y de un modo especial los cipreses, que, con su figura vertical y alargada, armonizan al lado de las tumbas y dan una perfecta sensación de elevación espiritual.

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Las torres de los templos constituyen otro punto importante sobre la disposición de la línea vertical. Con base en este punto podemos explicarnos la razón del por qué las iglesias se caracterizan por sus elevadas torres campanarios. En realidad, constituyen una invitación a dirigir nuestra mirada hacia el infinito, y predisponemos del mismo modo nuestro espíritu al recogimiento y a la meditación. Muchas veces nos encontramos frente a la naturaleza, y nos sentimos impresionados por algo, sin saber explicarnos la razón. Objetivo: •

Elaborar láminas artísticas con las diferentes clase de

líneas y utilizando material

estructurado, mediante la aplicación de técnicas plásticas para desarrollar la sensibilidad, creatividad, motricidad fina, coordinación óculo-manual, ubicación espacial total-parcial, atención y concentración, gusto, inteligencia lingüística- musical, valores de respeto, trabajo en equipo, perseverancia, amor a su trabajo.

Materiales para utilizar en la aplicación de la línea: •

Cartulina INEN varios colores, papel empaque, bond, periódico, hojas de diario, guía telefónica, papel brillante, lápiz 2B, 2H, témperas, tijeras, goma, marcadores gruesos, crayones, tizas, alambre, hilo o lana, plastilina, 2 metros de alambre de estaño o suelda, maíz, palillos, paletas de helados y un papelote.

Actividades para desarrollar la línea. •

Formaciones lineales con los alumn@s, utiliza las manos y todo el cuerpo para representar líneas: horizontal, vertical, inclinada, ondulada, mixta, paralelas, divergente, convergente, segmento, semi-segmento, entre otras.

•

Realiza líneas onduladas con la tiza color blanco en una cartulina INEN, negro.

•

Cante la siguiente canción: líneas creativas.

Línea con línea yo voy a jugar, tomados de las manos vamos a saltar.

Línea para arriba línea para abajo, línea a la izquierda línea a la derecha.

Las flechas me guían, yo iré despacito, y pronto mi manita lo hará rapidito. Autor: Jacinto Anilema Niama.

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•

Dibuja en diferentes hojas cuadriculadas todas las clases de líneas que tú conoces con el lápiz 2B.

•

Traza líneas verticales con el lápiz 2B, en toda la hoja.

•

Traza líneas verticales con el lápiz 2B, en toda la hoja.

•

Mientras realiza esta actividad repita el siguiente poema:

Ven lapicito sigue tu camino llega despacito hacia tu destino. Autor: anónimo •

Realiza líneas inclinadas con esferográfico en toda la hoja.

•

Dibuja en los respectivos puntos antes señalados, por la maestra, líneas espirales grandes, medianas y pequeñas con crayón azul.

•

Escribe el abecedario aplicando las distintas líneas, con marcadores colores secundarios.

•

Dibuja un arbusto y hojas mediante la línea horizontal, vertical e inclinada con marcadores.

•

Representa un dibujo abstracto, con marcadores, utiliza las líneas por su forma.

•

Dibuja una manzana con línea cerrada y colorea con líneas horizontales, utiliza marcadores.

•

Dibuja líneas abiertas con el crayón color amarillo, en toda la hoja.

•

Arma cuatro figuras geométricas regulares con el alambra galvanizado, estaño o fusible.

•

Dibuja, recorta y pega con papel periódico en la cartulina, las líneas por su forma.

•

Dibuja con la yema de los dedos líneas por su relación en todo el papelote.

•

Crea un cuadro de arte óptico con líneas onduladas en toda la hoja, utiliza marcadores.

•

Dibuja con diferentes tipos de líneas, una iglesia colonial de Quito, utiliza esferográfico color negro.

•

Dibuja y colorea con líneas una planta, utiliza esferográfico color negro.

•

Dibuja varios tipos de ramas con líneas, utiliza esferográfico de color rojo.

•

Dibuja y colorea un paisaje, utilizando solamente la línea horizontal, con marcadores.

•

Rasga y pega papeles de empaque, por el contorno de las cuatro líneas horizontales.

•

Troza y pega papel de empaque por el contorno de las 2 líneas onduladas.

•

Realiza cinco líneas horizontales con la plastilina y pega en la cartulina.

•

Realiza figuras geométricas regulares solamente con líneas horizontales, verticales e inclinadas con la plastilina y pega en la cartulina.

•

Diseña y pega con lana de cualquier color dos líneas abiertas en la hoja.

•

Representa líneas abiertas con la lana y pega en la hoja.

•

Representa líneas cerradas con la lana y pega en la hoja.

•

Arma con palillos de dientes, líneas verticales en toda la cartulina de color negro.

•

Pega paletas por cada una de las tres líneas inclinadas.

•

Pega maíces por las dos líneas quebradas.

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•

Pega sorbetes por las líneas por su posición que están dibujadas en la hoja.

•

Realiza una creación artística con las diferentes líneas que conoces con el tema: la educación sexual, utiliza marcadores.

•

Elabora un cuadro artístico con las diferentes líneas que conoces el tema: como festejamos la navidad de los niñ@s en el Ecuador.

•

Realice 3 ejercicios, desde la página 35 - 143 del libro, punto y línea de Ernst Rottger.

•

En grupo realice un cuadro artístico con el tema: Quito patrimonio cultural

de la

humanidad, aplique todo tipo de línea, utilice marcado punta fina color negro en una cartulina kansón de 50x40cm.

SUPERFICIE O MANCHA. Para Arboleda F, la superficie “es la parte exterior que forma el límite de un cuerpo, en la que se considera dos dimensiones” p.592. Para la enciclopedia ciencias de la educación (1998), al referirse a la superficie manifiesta: “que es la percepción táctil o visual de objetos en términos de un plano de dos dimensiones, no toma en cuenta a la profundidad” (p.657) La superficie sobre la cual se desarrolla la obra gráfica se llama plano, es decir en dos dimensionales: largo y ancho. En los talleres creativos vivénciales se aplicará sobre superficies planas rectas (regulares) y superficies curvas o sinuosas (irregulares). La mancha es un elemento de muy fuerte expresión subjetiva. Toda su virtud se sustenta en el sentido espontáneo y libre de su ejecución. Cuanto más fluidez y naturalidad se ponga en su realización, tanto más subjetiva y sugestiva resulta. Tan rico es el significado expresivo de la mancha, que muchos estilos de arte se dan mediante este elemento. Así tenemos la abstracción pura, el informalismo, la pintura automática, el expresionismo abstracto y otros estilos que se caracteriza por una gran riqueza en superficie, realizada con toda la libertad y espontaneidad. Sus principales representantes son: Jackson Pollock, Jean Paul Riopelle, Morella, Jean Dubuffet, Hans Hofmann, Rigaud, Antonio Tapies y las pinturas de Wols entre otr@s artistas y que presentan en cada una de sus obras pictóricas combinaciones lineales y cromáticas de aspecto radiante y explosivo, dando la sensación de sufrir una especia de metamorfosis constante, y que alude al mundo interno de la materia. Objetivo:

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•

Elaborar láminas artísticas con materiales desestructurado aplicando técnicas plásticas para desarrollar la atención, la sensibilidad, la creatividad, el pensamiento divergente, la percepción, discriminación y memoria visual y auditiva, concentración, nociones elementales de: tamaño, forma, color, textura, regular e irregular, movimiento, motricidad fina, coordinación viso-motor, ubicación tempo-espacial, gusto estético, respeto, compartir, cuidado e inteligencia lingüística- musical, pensamiento sistémico y trabajo en equipo.

Materiales para utilizar en la aplicación de la superficie: •

Papel bond INEN, papel empaque INEN, papel brillante, cartulinas INEN varios colores, pincel, brocha pequeña, esponja, sorbetes, témperas o pintura acrílica colores: amarillo, azul, rojo, negro y blanco, gotero, cepillo de diente, rodillo casero de papel, llave, cereales, legumbres, frutas y otros materiales plásticos.

Actividades para desarrollar la superficie: •

Consulta en un diccionario, enciclopedia o vía Internet los conceptos de: superficie, atención, sensibilidad, creatividad, pensamiento divergente, pensamiento sistémico, percepción, discriminación, memoria visual, concentración, tamaño, forma, textura, regular, irregular, movimiento, motricidad fina, prensión, precisión, pinza digital, coordinación visomotora, ubicación temporo espacial, gusto estético, respeto, compartir, cuidado, inteligencia lingüística y trabajo en equipo. Presenta en el mismo CD, programa Word, adjunte bibliografía.

•

Realiza una creación por la técnica del húmedo sobre húmedo y póngale título, trabaje en una cartulina de superficie regular; es decir se humedece la cartulina regular con un pedazo de esponja mojada o de papel arrugado, con el pincel o con el mismo papel arrugado, coja la témpera que esta aguada y salpique sobre la cartulina húmeda.

•

Realiza una creación artística por la técnica de la impresión monotipia, que consiste en colocar una cantidad de témperas sobre la cartulina, cubrirla y dibujar cualquier cosa con el dedo índice y con otra cartulina del mismo tamaño y color colocarle sobre la primera y con las manos le plancho, para posteriormente retirarle y veremos que es un fiel copia de la original. Encuéntrele semejanzas y diferencias.

•

Ejecuta una creación artística creativa por la técnica del plegado y busca semejanzas y diferencias y póngale título. El trabajo realizado pegue sobre papel empaque INEN, cartulina o papel bond regular e irregular; el trabajo consiste en doblar el papel brillante por la mitad y otra vez por la mitad de la mitad, a continuación abra y riegue pintura de uno o más colores en forma de línea abierta o cerrada, vuelva a plegar y planche con la palma de la mano y por último abra y obtendrá un creación artística creativa figurativa o abstracta.

•

Realiza una creación por la técnica de la mancha dirigida y de nombre, trabaje sobre un papel bond con superficie irregular; es decir que sobre la cartulina coloque unas cuantas gotas de agua y otras gotas de témpera negra, luego coja la cartulina de las esquinas y haga correr las gotas de agua y témperas; van a delinearse, por este método formas de las más originales y sorpresivas, hasta configurar composiciones abstractas de mucha fantasía y subjetividad.

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•

Realiza una creación artística a mancha por la técnica del chorreado vertical, trabaje sobre un papel bond irregular, coja témpera de color negro en un sorbete y chorree sobre la superficie.

•

Ejecuta una obra artística a mancha con la técnica del soplado sobre un papel bond regular, utilice gotero y témpera color rojo.

•

Realiza una creación artística con desplazamiento de los dedos de las dos manos sobre un papel empaque regular con témperas.

•

Realiza una obra artística con hojas de árboles: grandes, medianas y pequeñas secas pega en todo el papel empaque irregular.

•

Imprime una hoja arrugada con pintura blanco sobre una cartulina irregular de color negro.

•

Estampa la base o superficie de una zanahoria de color rosado sobre toda la cartulina INEN negra regular.

•

Estampa la base o superficie de una naranja con pintura negra sobre toda la cartulina blanco INEN regular.

•

Estampa la base o superficie de una llave con pintura de color café oscuro sobre toda la cartulina INEN regular.

•

Estampa la base o superficie de un juguete con pintura rojo y azul sobre toda la cartulina irregular.

•

Realiza una obra pictórica por el día internacional de la mujer, con uno o varios materiales plásticos que hemos utilizado, sobre una cartulina INEN regular.

•

En grupo, realiza una obra pictórica con el tema: soy la maestr@, de mis niñ@s de mi lindo Ecuador; utiliza uno o varios materiales plásticos, sobre papel empaque de 70x50cm y escribe con marcador punta mediana y letra imprenta, el título de la obra.

VOLUMEN. El volumen es el cuarto elemento de creación plástica, que permite dar a la imagen efecto de tridimensión y de cuerpo. Para Villacorta J, “el volumen sugiere en la forma efecto de masa y de peso, con lo cual se logra dar a la figura todo el realismo que se desee” p.29. Para someter la forma, se hace necesario el dominio de la técnica del modelado; es decir de la tridimensionalidad, la masa y peso y la técnica del sombreado, que es toda una técnica fundamentada en la valoración de los grises, es decir en el dominio de la gradación de las sombras que van de la luz a la oscuridad.

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Las sombras, pueden representar mediante puntos, líneas y en base a superficie. Es un juego plástico muy sutil de valores o degradaciones, es decir, para conseguir el claroscuro se aplica la técnica del esfumado que consiste en graduar paulatinamente la intensidad de la sombra y la técnica de la trama; que es, un conjunto ordenado de puntos o líneas regularmente dispuestos, que crean la sensación de tonos grises. El claroscuro es la técnica resultante de la proyección de la luz artificial o natural sobre un cuerpo. La luz se propaga en línea recta y al chocar con un cuerpo opaco, éste obstaculiza su trayectoria, produciéndose la penumbra y la sombra en contraste con la zona iluminada. En esta zona los rayos miden en forma perpendicular por lo que se le conoce con el nombre de luz directa. A partir de esta área, se inicia la penumbra para concluir en la sombra, la sombra da efecto de volumen en cada figura y se clasifica en sombra propia, es la que se encuentra en el objeto mismo y corresponde a la parte menos iluminado y sombra proyectada, es la producida por el objeto que se opone a la luz y reflejo es la luz reflejada. Sus principales representantes son: Durero, Leonardo de Vinci, Jacques Lipchitz, Miguel Ángel Buonarroti; Claude Monet, Giorgo Morandi, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Henri Matisse, Pierre Augusto Renoil, Cesar Burbano, Alberto Giacometti, Guayasamín, Tejada y Caspicara. Objetivo: •

Elaborar actividades artísticas con material plástico mediante la técnica del dibujo, pintura y modelado para desarrollar la noción de tridimensionalidad, degradación ascendente y descendente, coordinación viso-manual, motricidad fina, creatividad, manipulación de materiales,

presión,

precisión,

gusto-estético,

concentración,

atención,

educación

sensorial, ritmo creciente y decreciente, forma, color, textura, inteligencia lingüística, pensamiento manual, pensamiento divergente, pensamiento lógico y ubicación temporoespacial. Materiales para utilizar en la aplicación del volumen: •

Cartulina INEN, plastilina, papel periódico, tijeras, arcilla, pastas de jabón, papel de regalo y goma, una porción de papel periódico, cajas vacías de fósforo, cigarrillos o envases plásticos pequeños, un lápiz 2B.

Actividades para desarrolla el volumen: •

En el patio del jardín realiza movimientos corporales con las partes del cuerpo y que

representen formas volumétricas de elementos naturales y caseros: como: pelota casa, árbol, línea, televisión, etc. •

Modela una fruta del oriente o costa con papel periódico arrugado y tiras de papel para darle forma a la figura.

•

Modela un animal doméstico con jabón.

•

Modela los numerales del 1 al 9 con papel periódico o de guía telefónica.

•

Realiza con papel de regalo o brillante la técnica del origami de un animal doméstico.

•

Realiza un ejercicio de sombreado a lápiz o con témperas para lograr degradaciones o

escala de valores.

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•

Arma con cajas de fósforos, cajas de cigarrillos o envase plásticos pequeños de yogurt o tampico un medio de transporte.

•

Realiza una caricatura según el libro la magia de la plastilina de Edgar Humberto Álvarez, Editorial Mc Graw Hill, utilice plastilina y mucha creatividad.

•

En grupo imita una obra de un pintor nacional o extranjero, sobre una tabla triple de 50x40cm, utilice plastilina.

ESPACIO (E) Según Villacorta Juan, “el espacio es el continente de todos los objetos sensibles, parte de este continente que ocupa cada objeto o cosa” p.43. Todas las figuras que aparecen representadas en un cuadro artístico se encuentran colocadas en un espacio determinado, sea éste real o imaginario. Nosotros también nos encontramos en un espacio dado, en el cual se hallan igualmente las cosas que nos rodean. Mire a su alrededor y pregúntese ¿Cómo dibujaría el espacio de su dormitorio o sala de estudios? No es tan fácil, ni difícil como parece. Es importante fomentar el valor del respeto al lugar que ocupa cada persona, animal o cosa dentro del entorno natural y social. Sus principales representantes son: Juan Miro, Oswaldo Guayasamín entre otros. Objetivo: •

Elaborar actividades artísticas con material desestructurado mediante las técnicas del dibujo, recortado, pegado, coloreado y armado y desarrollar en el niñ@ la: orientación tempo-espacial, la sensibilidad, tamaño, noción lejos-cerca, izquierda-centro-derecha, arriba-centro-abajo, atrás-delante, trabajo en equipo, motricidad fina, coordinación visografo-motriz, atención, discriminación, percepción y memoria visual, inteligencia intra e interpersonal, inteligencia lingüística, inteligencia naturalista e inteligencia musical.

Materiales para utilizar en la aplicación del espacio: •

Cartulina INEN blanco, pliego de papel bond, marcadores finos y gruesos, revista usada, tijeras, goma, crayolas, tizas, cajas vacías de fósforos y cigarrillos.

Actividades para desarrollar el espacio: •

Observa en los espacios cerrados o abiertos de los diferentes lugares que ocupas: el uso, su forma, su tamaño, su color, su peso, su textura, su olor, el movimiento , su traslado de un espacio a otro, quienes lo utilizan, quienes pueden trasladar o mover entre otras preguntas importantes para el conocimiento del espacio.

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•

Creación de espacios usando distintas formaciones de l@s alumn@s en el patio como: línea abierta, línea cerrada, líneas paralelas, etc.

•

Captación de las dimensiones espaciales (ancho, largo y alto), en función de las medidas corporales del alumn@ (cuartos, brazadas, pasos, pies).

•

Dibuja el espacio que tienes entorno al tuyo, por ejemplo: en el aula, en el dormitorio, en la sala de estudios.

•

Dibuja en una hoja de papel bond, un objeto que se encuentre ubicado al frente tuyo.

•

Recorta dibujos de una granja y pegue en la cartulina INEN.

•

Calca la silueta de un niñ@ acostado sobre el pliego de papel bond.

COLOR Y LUZ. El último elemento de aprendizaje, es el color y la luz, iniciaremos la explicación sobre el color, con la frase célebre de Goethe que dice: “los colores actúan sobre el alma, en ella pueden excitar sensaciones, despertar emociones e ideas que nos calman o nos agitan y provocan la tristeza o la alegría”. Según Borda, Elizabeth y otros; “el color es un rayo de luz descompuesto. El color también es la expresión que produce la luz, percibida por el ojo humano y reflejado por los cuerpos” p. 67. Por ejemplo, el girasol es amarillo, porque tiene la propiedad de reflejar los rayos amarillos y de absorber los rayos rojos y azules. La amapola en cambio refleja los rayos rojos y absorbe (apaga) los azules y amarillos. La azucena es blanca porque no absorbe ningún rayo y los refleja a todos. Por el contrario un objeto negro, el tulipán, por ejemplo, absorbe todos los colores y no refleja ninguno. De todos los sentidos, solamente la vista es capaz de conocer la forma y el color, haciendo de estos valores objetos de deleite para la inteligencia y creatividad. Hay que aclarar que, el blanco y negro no son colores, sino, que son presencia o ausencia de la luz. Para el niñ@ de 3 a 5 años, siempre que posea un nivel de percepción normal, le interesa más los colores que la forma y el significado. Antes de los 3 años el niñ@ depende de las claves táctiles. Lo que le motiva no es el color de un objeto sino el poder cogerlo. Necesita tocar con toda la mano para captar el objeto, su textura, su forma y su función; pero a medida que se orienta más a la sociedad y adquiere más conciencia de su propio cuerpo, de sus sentimientos y estados de ánimo, le hace más sensible el efecto del color. Hay que tener en cuenta que la forma y la figura son: absolutas, el color no lo es. En las aulas, en sus diferentes niveles de enseñanza; el color debe ser considerado de manera especial, si

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se lo usa inteligente y creativamente, es un auxiliar importante del proceso enseñanzaaprendizaje. Sus principales representantes son: Absolutamente todos los artistas han utilizado el color para la creación de sus obras pictóricas en sus más diversas manifestaciones, enunciamos a Hans Hofmann, Leonardo de Vinci, Oswaldo Guayasamín, Osvaldo Viteri, Luís Molinari, Theo Constante Oswaldo Moreno, etc. Objetivo: •

Elaborar obras pictóricas mediante la aplicación de las técnicas plásticas que permiten que el niñ@ experimente, plantee hipótesis y comparta con los demás

niñ@s y con a

maestr@; la emoción del color, su brillo, su apariencia, su olor y hasta su movimiento corporal y musical, su gusto, creatividad, coordinación viso-grafo-motriz, motricidad fina, ubicación temporo-espacial, sensibilidad y trabajo en equipo.. Clasificación del color y sus connotaciones psicológicas. Colores primarios (elementales, puros, básicos, principales o fundamentales).- Son aquellos colores básicos que dan origen a la creación de los demás.

Mapa Conceptual 1. Clasificación de los colores primarios y su significado.

Colores Primarios Son

Rojo

Amarillo Sugieren

Sugieren Sensualidad, calor, vigor, fuego, amor, poder, fuerza, triunfo, energía, valor y pasión.

Luz, sol, vida, éxito, fortuna, negocio, acción, voluntad, sabiduría, ira, envidia, vida social y progreso.

Azul Sugieren Frialdad, infinitud, descanso, recogimiento, verdad, calma, protección, sabiduría, inspiración, inmortalidad, tranquilidad, calma, fidelidad

Colores secundarios. (Binarios o compuestos).- Son aquellos colores que se por la fusión de dos colores primarios en

obtienen

cantidades iguales: Ejemplo 6 gotas de color azul,

más 6 gotas de color amarillo se obtiene el color verde.

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Mapa conceptual 2. Clasificación de los colores secundarios y su significado.

Colores Secundarios Son

Verde Al mezclar AZ+AM +Am=Vd Significa Vegetación, abundancia, frescura, fertilidad, esperanza, suerte, juventud, riqueza, humildad, curación, tranquilidad, relajación.

Violeta Al mezclar AZ + RJ = VT Significa Tristeza, éxito, profundidad, prestigio, aflicción, cambio, misticismo, misterio, comunicación con Dios.

Anaranjado Al mezclar RJ + AM = AN Significa Alegría, felicidad, autoconfianza, salud.

Colores intermedios.- Los colores intermedios, se obtienen por la mezcla de un color primario más un color secundario en desigual cantidades. Ejemplo: si combinamos mayor cantidad de amarillo y menor cantidad de anaranjado dará como resultado el color amarillento-anaranjado o por el contrario, si fusionamos mayor cantidad de anaranjado y menor cantidad de color amarillo dará como resultado el color anaranjadizo-amarillo y así sucesivamente hasta obtener los doce colores intermedios. Actividades para desarrollar los colores intermedios: Mezcla en mayor o menor intensidad los colores primarios más secundarios hasta obtener los doce colores intermedios en una cartulina INEN de color blanco con témperas. Colores Terciarios. Los colores terciarios de logran obtener por la mezcla de dos colores secundarios en igual cantidad. Actividades para desarrollar los colores terciarios: Mezcla los siguientes colores y escriba que color se obtiene en una cartulina INEN color blanco: Anaranjado+verde=……….Violeta+verde=………………..y Violeta+anaranjado=………. Colores Cálidos. Los colores cálidos van del color rojo al color amarillo, es decir que están dominados por dos colores primarios. En el círculo cromático los colores cálidos se encuentran ubicados en la parte diagonal superior derecha.

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De manera general los colores cálidos son: excitantes, alegres, dinámicos, estimulantes, luminosos, vibrantes, de energía, movimiento. Cuanto más brillantes sean, más llaman la atención, proyectan una imagen decididamente activa. Son positivos, parecen que se acercan y que aumentan el tamaño de los dibujos realizados por el artista. Colores fríos. Están liderados específicamente, por un color primario llamado azul. Usted podrá identificarlo en el círculo cromático en la parte diagonal inferior izquierda. De manera general los fríos son: íntimos, quietos, pasivos, sedantes, deprimentes, frescura, descanso, paz, serenos, tranquilo, equilibrado; los colores fríos producen el efecto de empequeñecer y se alejan. Colores neutros. El negro y el blanco modifican la intensidad de los colores obscureciéndoles o aclarándoles, el color blanco son representaciones propias de la luz y el color negro son representaciones de la sombra y penumbra. El color negro representa: melancolía, muerte o el triunfo sobre el mal y el blanco significa: candor, inocencia, pureza, delicado, tranquilidad, paz, humildad, conexión con lo divino. Colores por armonía. La combinación es armónica cuando los colores son todos claros, medios u obscuros; o también cuando cada uno de ellos tiene una parte de un color común, es decir son adyacentes o están juntos alrededor de un color primario o secundario. La combinación por armonía puede ser de dos tipos: monocromia, en este tipo de combinación se utiliza un solo color, jugando con todo su gama tonal. De esta

manera, se consigue una degradación del color y por

analogía, se consigue cuando se toma un color base y se lo combina con su adyacente en el círculo cromático. Ejemplo. Amarillo- Amarillento- Anaranjado. Es importante añadir lo siguiente: Amarillos y verdes, están asociados en sensación con la primavera; verdes, amarillos y rojos, están asociados en sensación con el verano; pardos, anaranjado y violeta, están asociados en sensación con el otoño y los azules y violetas están asociados en sensación con el invierno. Colores por contraste o complementarios. El efecto de contraste, se obtiene cuando se combinan colores que se encuentran frente a frente, en el círculo cromático por ejemplo al color amarillo su contraste el color violeta; al color azul, contraste el color anaranjado, al color verde, contrate el color rojo, al color blanco contrasta el color negro y así sucesivamente. Colores pastel. Realice la consulta bibliográfica, sobre los colores pastel en toda su dimensión y entregue en el mismo CD, utilice organizadores cognitivos.

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Gráfico 1. Círculo cromático.

anÁlogos RJ

AZ

AM

SIMBOLOGÍA:

= C. PRIMARIOS. = C. SECUNDARIOS. = C. INTERMEDIOS. = C. NEUTROS.

En otras palabras, la combinación por contraste, se realizan, entre colores que no tienen nada en común o entre dos tonos opuesto de un mismo color, uno fuerte y otro suave. Materiales para utilizar en la aplicación del color: •

Frascos de témpera color amarillo, azul, rojo, blanco y negro, pliegos de papel bond, papel empaque, hojas de diario y guía telefónica, pinceles, trozos de esponja, lana, cartulinas color negro, rojo y blanco INEN, cepillo de dientes usado, hojas de papel bond INEN, reglas, lápiz HB, papel celofán rojo, goma, tijeras, cartulinas INEN blanco granulada o de hilo y marcadores.

Actividades para desarrollar el color y la luz: •

Realiza movimientos coordinados con las manos, cabeza, brazos y piernas.

Canta la canción: “Aquí tengo una mano” Aquí tengo una mano, aquí tengo otra mano, golpean, saludan,

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y me lavan la carita.

Dame, dame una mano, dame, dame otra mano, golpeemos, saludemos y bailemos de la mano. Autor: anónimo. •

Identifica en el entorno objetos que contengan la clasificación de los colores.

•

Pinta de color rojo con la palma de la mano izquierda sobre toda la cartulina INEN, con los ojos vendados.

•

Mientras realizas esta actividad aprende el siguiente poema: mi rojo querido.

Roja la manzana rojo el ají me puse muy rojo cuando lo comí.

Rojo el tomate rojo el corazón late que late y hace poron-pon-pon. Autor: anónimo. •

Cubre con pintura de color amarillo toda la superficie con las dos manos, sobre la base de pintura, con el dedo índice dibuja medios de transporte y cubre con la otro cartulina INEN; liza y desprenda la respectiva cartulina (técnica de la monotipia).

•

Mientras procesas esta actividad repita el siguiente poema: mi color preferido, amarillo es.

Amarillo el canario amarilla la flor amarillo es el mango y la cara del sol. Autor: anónimo. •

Remoja una porción de lana con pintura de color azul y pasa en varias direcciones sobre la hoja de guía telefónica.

•

Mientras ejecutas esta actividad repasa el poema: mi entorno es de azul.

Azul es el cielo azul es el mar azul es mi barco para navegar.

Arriba y abajo yo puedo mirar

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azul muchas cosas yo puedo pintar. Autor: anónimo •

Remoja una cartulina color negro, con el cepillo de diente unta color blanco y salpica sobre la respectiva base.

•

Dobla una hoja de diario en dos partes iguales, cubre una porción de color azul a la izquierda y otra porción de color amarillo a la derecha, vuelva a doblar, liza totalmente y abre.

•

Efectúa un ejercicio por contraste con papel brillante, por ejemplo: un fondo amarillo y las vocales dibujadas y recortadas en papel brillante de color violeta; pega este trabajo sobre una cartulina blanco INEN.

•

Realiza una creación plástica en un papelote, con los colores primarios, secundarios y neutros, utiliza brochas, lana, esponja, estilete, trozo de papel, entre otros materiales suplementarios.

•

Escucha la canción infantil: el trencito u otra canción, en una hoja de papel resume el mensaje de la misma con témperas.

•

Colorea con papel crepe rojo mojada toda la base del papelote.

•

En grupo realiza la imitación de una obra plástica de un pintor nacional o internacional, utilice pinceles y témperas sobre una cartulina granulada de 80x60cm.

LUZ Para Salvatore P, define “la luz es una forma de energía que actúa sobre la visión permitiendo discriminar los objetos” (p.15) En el día, se puede distinguir la realidad con cualquier elemento de la naturaleza o hecho por el hombre. En la oscuridad, en cambio, todo está privado de color por la ausencia de la luz. La luz es la que genera los colores y estos no son sino el efecto de las radiaciones luminosas. Los cambios cromáticos que se perciben en los objetos, en las distintas horas del día, están determinados por la mayor o menor presencia de la luz. La luz revela la forma y el espacio. Los efectos varían según la fuente luminosa que esté cercana o lejana, sea intensa o débil. Una pequeña fuente de luz pone de relieve solamente los objetos cercanos que se destacan de la sombra que lo circunda. Las superficies iluminadas son más reducidas respecto a las zonas de sombra. La luz viva, en cambio, ilumina intensamente las partes sobre las cuales incide y delimita nítidamente los objetos.

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Según la fuente de la que proviene, la luz puede ser natural o artificial. La luz natural es la que se origina en el sol o la luna y la luz artificial es la que proviene de la electricidad, el gas o fuego.

AUTOEVALUACIÓN Contesté con verdadero (V) o falso (F) según corresponda: 1. ( ) El punto es un elemento mínimo de comunicación visual. 2. ( ) La línea es una sucesión de planos. 3. ( ) La superficie sobre la cual se desarrolla la obra gráfica se llama plano. 4. ( ) El claroscuro es la técnica resultante de la proyección de la luz artificial o natural sobre un cuerpo. 5. ( ) Los colores primarios son: amarillo, rojo, café, violeta, rosado y azul. 6. ( ) Según la fuente de la que proviene, la luz puede ser natural o artificial. II. Escriba que habilidades y destrezas logran coincidir al momento de aplicar cada una de los elementos básicos en la expresión plástica.

..................................................................................................................................................................... ................................................................ ..................................................................................................... ........................................................................................................................................................... ..................................................................................................................................................................... ........................................ ..................................................................................................................................................................... ..................................................................................................................................................................... III. Escribe los materiales desestructurados que encontramos en el medio, y que sirvan para desarrollar los elementos básicos de la expresión plástica. ……………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………… IV. Complete las fórmulas para obtener los colores secundarios. Amarillo+azul=…………, azul+rojo=……………. y amarillo+rojo=……………………….. Verifique sus respuestas que a continuación se detallan.

RESPUESTAS A LA AUTOEVALUACIÓN I. Contesté con verdadero (V) o falso (F) según corresponda: 1. (V) 2. (F) 3. (V) 4. (V) 5. (F) 6. (V) II. Escriba que habilidades y destrezas logran coincidir al momento de aplicar cada una de los elementos básicos en la expresión plástica. Desarrolla la atención, la concentración, creatividad, coordinación viso-manual, motricidad fina, inteligencia espacial, inteligencia lingüística, nociones temporales-espaciales, inteligencia intra e interpersonal, cultivar la imaginación, la sensibilidad, nociones elementales, inteligencia musical, gusto estético y trabajo en equipo. III. Escribe los materiales estructurados y desestructurados que encontramos en el medio, y que sirvan para desarrollar los elementos básicos de la expresión plástica. Frascos de tempera, hojas y pliegos de papel bond, papel de regalo, papel empaque, hojas de diario y guía telefónica, pinceles, trozos de esponja, lana, cartulinas INEN, cepillo de dientes usado, lápiz 2B-HB, papel celofán, goma, tijeras, marcadores, plastilina, cajas vacías de fósforo, cigarrillos o envases plásticos pequeños, etc. IV. Complete las fórmulas para obtener los colores secundarios. Amarillo+azul=VERDE, azul+rojo=VIOLETA y amarillo+rojo=ANARANJADO.

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ACTIVIDADES
Las actividades artísticas planteadas en cada uno de los elementos básicos lo debe realizar de manera individual y la orden que dice grupal, lo hacen, dos o más estudiantes.
Consulta la biografía de un artista plástico a nivel nacional o internacional, incluye temas relacionados con su nacimiento, su fotografía, padres, hermanos, estudios, presente todas sus obras pictóricas, es decir las pinturas; estilos o movimientos, técnicas, materiales, exposiciones, premios, viajes, frases célebres y demás temáticas. El presente trabajo lo realizan individualmente, en programa Power Point, utiliza muchas diapositivas y diferentes organizadores cognitivos, con movimientos, musicalización y otros aspectos; recuerda que tú creatividad es importante para una buena presentación y evaluación de la misma, presenta en el mismo CD.

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UNIDAD 2

CATEGORÍAS ESTÉTICAS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA. “EL NIÑ@ ES POR NATURALEZA UN SER QUE GUSTA DE JUGAR Y HACER ARTE PLÁSTICO CON LOS DIFERENTES DIFERENTES MATERIALES PLÁSTICOS QUE ENCUENTRA EN EL ENTORNO SOCIAL Y EDUCATIVO, POR TANTO MAESTR@S CREAAMOS AMBIENTES POTENCIALIZADORES PARA QUE LOS PARVULOS DESARROLLEN TODAS TODAS SUS POTENCIALIDADES CREATIVAS” Anilema Jacinto

UNIDAD 2. CATEGORÍAS ESTÉTICAS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA. OBJETIVOS: Al terminar el estudio de la unidad el estudiante estará en la capacidad de: 1. Conocer y practicar las categorías estéticas como elementos de creación plástica. 2. Crear y apreciar temas dirigidos y semidirigidos, aplicando los caracteres expresivos de textura, tamaño, proporción, escala, dirección, movimiento, ritmo, equilibrio y simetría. 3.

Seleccionar el material estructurado y desestructurado adecuado para el desarrollo de los talleres plásticos en la educación inicial.

4. Elaborar láminas artísticas creativas con material del medio mediante la aplicación de las categorías estéticas y técnicas plásticas. LECTURA MOTIVADORA 2. “LOS PEQUEÑOS GRANDES DETALLES” CONTENIDOS A ESTUDIARSE: Textura. Tamaño. Proporción. Escala. Dirección. Movimiento. Ritmo. Equilibrio. Simetría.

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LECTURA Nº 2 LOS PEQUEÑOS GRANDES DETALLES Evelin, estudiante del primer año, de la Escuela de Pedagogía, Universidad Central del Ecuador, realizaba una actividad artística encomendada por el facilitador en la asignatura de Expresión Plástica; según Evelin, había terminado de pintar el cuadro artístico que le solicitaba su profesor. Se acerco donde su maestro Jacinto para que evalué su trabajo plástico. El maestro observó la obra con detenimiento y concentración durante un tiempo. Entonces, le pidió a la alumna las pinturas y los pinceles. Y con gran destreza dio unos cuantos trazos aquí y allá. Cuando el maestro Jacinto regresó las pinturas a Evelin, el cuadro había cambiado totalmente su composición y estética. Evelin, quedó asombrada, ante sus propios ojos la obra había pasado de regular a excelente. Con mucha cortesía Evelin, le dijo a su maestro: - ¿Cómo es posible que con unos cuantos toques que realizó usted, con el pincel, simples detalles, haya cambiado tanto mi cuadro? - Jacinto, respondió, que en esos pequeños detalles esta la destreza y el arte mismo para transformar una obra artística. Si observamos y analizamos despacio nuestra existencia, nos daremos cuenta que todo en la vida son pequeños, grandes detalles. Los grandes acontecimientos nos deslumbran tanto que, a veces, nos impiden ver esos pequeños milagros que nos rodean cada día, en los talleres de expresión plástica o en el entorno. Un decirle tu puedes, una ave que canta, una flor que se habré, el beso de una estudiante en la mejilla de su maestr@, un apretón de manos, son ejemplos de pequeños grandes detalles que, al sumarse o multiplicarse, sirven como estímulo para que nuestra existencia en este mundo, sea de dicha, alegría, respeto, amor, tristeza y felicidad. Todas las relaciones, ya sea de familia, en el matrimonio, los amig@s, la amistad de los estudiantes con sus maestr@s, se basan en pequeños grandes detalles. Nadie espera grandes hazañas, por ejemplo; que remontes el Océano Pacifico por él o ella, aunque probablemente sí te acuerdes de felicitarle el día de su cumpleaños o de su graduación. Nadie te pedirá que escales el Chimborazo para probar tu amistad, pero sí que lo visites durante unos minutos, cuando sabes que está enfermo o en una desgracia. Hay estudiantes en todos los niveles, que pasan el tiempo esperado una oportunidad para demostrar de forma heroica su amor o admiración por alguien. Lo triste es que, mientras esperan esa gran ocasión, dejan pasar muchas otras, modestas pero significativas actividades. Se pude pasar la vida sin que la otra persona nesecitara jamás que le donaras sangre o que le hagas un préstamo, aunque si se quedó esperando que le devolvieras la llamada, o le visites un momento en su casa. Se piensa a veces que la felicidad es como sacarse la lotería, un suceso majestuoso que le da la noche a la mañana cambiará una vida miserable por una llena de dicha. Esto es falso, en verdad la felicidad se afianza en pequeñeces, en detalles que sazonan día a día

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nuestra inteligencia emocional y nos hacen crecer como talentos humanos con un enfoque más humanista, solidario, respetuoso, tolerante y sensible. En la actualidad nos dejamos engañar con demasiada facilidad por la aparente simpleza, pero en realidad son cosas o actos de gran trascendencia y significado. No desestimes jamás el poder de las cosas pequeñas: la elaboración de un cuadro pictórico, hecho con tus manos, para regalar al ser más maravilloso; una flor, para obsequiar al ser más grande de la tierra, tu madre; una carta dirigida al mejor amig@; una aliento del maestr@, al estudiante, tu puedes hacer arte con mucha creatividad y gusto; escribe algunas palabra de aliento en una tarjeta de saludo, para decirle te quiero. Todas éstas pueden parecer poca cosa, pero no pienses que son insignificativas, al contrario son pequeños grandes detalles. En los momentos de mayor dicha o de mayor dolor, tú puedes convertirte en el cemento que une los ladrillos de esa construcción que llamamos relación de amistad. La flor se marchitará, las palabras quizá se las llevará el viento, pero el recuerdo de ambas personas permanecerá durante mucho tiempo en la mente y en el corazón de quienes lo recibieron. ¿Qué esperas, entonces amig@? Realiza una obra artística con tus manos, corazón y mente y regala a la persona que necesita de un aliento o reconocimiento, escribe una carta y envía lo más pronto posible al ser más querido, visita a tu familia o amig@s, levanta el teléfono para saludar a la persona que nos sabes como se encuentra, da una palabra de aliento a tus compañer@s de educación a distancia y al profesor. Hazlo ahora, en cada uno de los talleres de expresión plástica, o en el entorno, mientras la oportunidad aún es tuya. No dejes para después por parecerte poca cosa, ya que mañana será muy tarde amig@s. Recolección y adaptación: Anilema Jacinto.

CATEGORIA ESTÉTICAS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA. Según el gran Diccionario de las Ciencias de la Educación, la categoría “es un concepto de extensa comprensión dentro del cual se ordena ideas y hechos” p. 109. Los discentes deberán estar plenamente empapados de la clasificación y alcance de cada una de las categorías de la forma plástica, para que transfieran adecuadamente a los niñ@s, mediante la aplicación de las técnicas artísticas.

TEXTURA. Para Editorial Kapelusz, S.A., la textura “es la manifestación de un tipo o cualidad de superficie en una gradación que va desde lo áspero a lo suave”. (p. 8) Si observamos a nuestro alrededor, encontramos infinidad de texturas, las hay de color, de superficies opacas, brillantes, rugosas, ásperas, suaves. Si sobre una pintura de color amarillo aplicamos la técnica del puntillismo color marrón, logramos una textura de color. Pero si le adherimos arena al mismo trabajo, obtenemos una textura de superficie. En el primer caso se habrá modificado el color y en el segundo, la superficie, que se presentará áspera al tacto. Conviene utilizar todo tipo de texturas con las cualidades más adecuadas a los

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trabajos artísticos que se realicen. Sobresalen precursores de la textura como: Pablo Verones, Rubens y Velásquez, Georgione de Castelfranco, Pablo Picasso. La categoría de la textura, permite que el niñ@ desarrolle: la disposición que tiene entre sí las partículas de un cuerpo, es de suma importancia, ya que en el niñ@ adquiere un conocimiento objetivo de la estructura del mundo exterior no solo a través de la vista, sino también de tacto. Por otra parte, las sensaciones obtenidas a través del sistema muscular desempeñan un papel primordial en el desarrollo de la inteligencia y concretamente, en la preparación para la escritura inicial. Entre las sensaciones incluidas generalmente en o relacionadas con el tacto (textura) figuran el sentido táctil: nociones de frío, tibio, caliente, helado; sentido básico o muscular: nociones de pesado - ligero, hundir-flotar, caer - guardar el equilibrio, sensaciones de dolor, sensaciones de peligro y sentido estereognóstico que son las distintas formas en el espacio. Materiales para utilizar en la aplicación de la textura: •

Pliego de cartulinas NG, cartulina INEN negro, blanco, rojo, blancola, témperas, material desestructurado: natural y artificial, crayolas, lápices de colores, papel bond, brillante, crepe entre otros.

Actividades para desarrollar la categoría de la textura: •

Observa y toca con las palmas de las manos los diferentes tipos de texturas de los elementos que encuentras dentro del aula: pizarrón, banca, alfombra, cartulina, ropa, ventana, planta y otras.

•

Identifica los diferentes tipos de texturas de las cartulinas, cartones y papeles que disponen en el rincón de plástica y de construcción.

•

Dibuja y colorea con puntos animales domésticos en toda la hoja, con marcadores.

•

Mientras realizas esta actividad artística, repasa el siguiente poema: ovejita.

Era como una bolita de nieve, aquella ovejita. Mitad algodón y lana, pero con rabito negro. Autor: anónimo. •

Dibuja y colorea una manzana en base a líneas horizontales, verticales e inclinadas con marcadores de color: amarillo, verde y café.

•

Representa un dibujo abstracto mediante líneas curvas con el lápiz 2B, sobre una hoja de papel bond.

•

Realiza texturas con dos pedazos medianos de papel de revista, mediante dobleces, pliegues y pega en la hoja de papel bond.

•

Estampa una hoja de planta por superposición, con témpera y detergente color amarillo sobre una cartulina INEN.

•

Estampa una llave de candado por yuxtaposición, con témpera blanco y detergente sobre una cartulina de color negro.

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•

Realiza copias de texturas, frotando monedas debajo del papel bond con crayolas. Técnica del fratage.

•

Diseña texturas orgánicas vegetales y de animales sobre una cartulina de color negro.

•

Arma una obra creativa con palitos largos y cortos.

•

En grupo realiza en una base de cartón corrugado de 80x60cm, una construcción o composición artística libre de texturas en base a volúmenes geométricos regulares e irregulares con material desestructurado, como: llaves, alambre de estaño, cartón, material plástico reciclado entre otros.

TAMAÑO Mayor o menor volumen o dimensión de un objeto o cosa que encontramos en el entorno natural y social y que se utiliza en la plástica, mediante dibujos de diferentes tamaños. Si observamos alrededor del aula, de la naturaleza o de alguna dependencia del hogar, encontraremos infinidad de tamaños, siendo de suma importancia las nociones que debe adquirir el niñ@ hasta el primer año de educación básica; respecto al tamaño son: grande, pequeño, mediano, mayor, menor, alta-bajo, largo-corto, gordo-delgado, ancho-estrecho. La dimensión, cuando se trate de una o dos dimensiones por ejemplo: cualquier línea dibujada en el plano tiene una dimensión que es el largo; un rectángulo, en cambio tiene, dos dimensiones: largo y ancho, se comprueba al poder medir vertical y horizontalmente y obtendremos dos resultados distintos, que serán las dimensiones de la figura geométrica. Y tridimensionalmente o volumen cuando el mismo rectángulo por el empleo de las perspectiva se convierte en un prisma rectangular (largo, ancho y profundidad). Sobresalen grandes artistas a partir del renacimiento como: Miguel Ángel Buonarroti, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio, y todos los artistas que sobresalieron en las diferentes épocas. La categoría del tamaño permite que el niñ@ desarrolle: la noción de tamaño, color, forma, direccionalidad, ubicación temporo-espacial, análisis, síntesis, motricidad fina, educación sensorial, inteligencia lingüística, estética, sensibilidad, noción de bidimensionalidad y tridimensionalidad, respeto, hábitos de aseo, trabajo en equipo, gusto y critica artística. Materiales para utilizar en la aplicación del tamaño: •

Diversos tamaños de objetos, 3 cajas de cartón grande, mediano y pequeño, cartón y cartulinas INEN, papel bond, lápices de color, regla, lápiz 2B, regla, tijera, estilete, revistas, papel periódico.

Actividades para desarrollar la categoría del tamaño: •

Observa en el entorna natural, árboles de diferentes tamaño y texturas, dibuja y colorea en una hoja de papel bond.

•

Clasifica un grupo de estudiantes del tamaño alto y otro grupo del tamaño bajo, dibuja y colorea en una hoja de papel bond.

•

Dibuja y colorea animales domésticos de diferentes tamaños, colores y direccionalidad

•

Repasa el siguiente poema: mis animales preferidos en su sitio están.

Los lobos en el monte;

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los pollos en el corral; los peces en el agua; los barcos en el mar.

Los monos en el árbol; la paja, en el pajar el higo está en la higuera; la uva, en el parral.

El padre trabajando; la madre, en el hogar; ya todo está en su sitio ya todo en su lugar.

Los niños, en la escuela, y los patos a nadar ¡Cúa, cua, cua¡ Autor: Gloria Fuertes •

Compara, identifica y agrupa los útiles escolares por su tamaño: grande, mediano y pequeño. Dibuja y colorea en una hoja de papel bond.

•

Mientras realizas esta actividad lúdica repasa la siguiente canción: a guardar.

A guardar, a guardar cada cosa en su lugar, un lugar para cada cosa cada cosa en su lugar. Autor: anónimo. •

Dibuja y colorea una silla en dos dimensiones y luego otra silla en tres dimensiones.

•

Selecciona, recorta y pega animales domésticos o salvajes, en escalas de tamaños descendentes es decir desde el más grande al más pequeño.

•

En grupo, diseña una composición creativa, recortando con tijeras y pegando tiras de papel de revistas de distintas formas, tamaños, color, direccionalidad, por súper y yuxtaposición, sobre papel empaque de 80x60cm.

PROPORCIÓN Proporción es la disposición o correspondencia debida de las partes con el todo. Si observamos a nuestro alrededor, encontramos infinidad de elementos, objetos o cosas que tienen una proporción con relación al todo, por ejemplo en el hogar los muebles de sala deben tener proporción con relación a la dimensión de la sala; otro ejemplo, un dibujo que usted realice deben tener proporción con relación al tamaño de la hoja y también al tamaño real. La categoría de la proporción permite que el niñ@ desarrolle: autoestima, descubrimiento, trabajo en equipo, confianza, alegría, responsabilidad, concentración, atención, observación,

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identificación, motricidad fina, ubicación temporo-espacial, coordinación viso-grafo-motriz, inteligencia espacial, lingüística, gusto, sensibilidad, creatividad, discriminación, percepción y memoria visual. Materiales para la ejecución de la categoría de la proporción: •

Hojas de papel bond INEN, lápices de colores, plastilina, pincel y peganol.

Actividades para el desarrollo de la categoría de la proporción: •

Contesta en una hoja de papel bond ¿qué pasaría si no existiese una proporción entre el tamaño de una mujer con el tamaño de la puerta de una casa?

•

Observa, dibuja, colorea y describe las partes del cuerpo humano de un niñ@, sus proporciones de la cabeza con los brazos, de los brazos con las piernas, de las orejas con los ojos entre otras partes.

•

Observa, dibuja y colorea las proporciones de las cosas que se encuentra en el dormitorio.

•

Modela con plastilina, las proporciones de cada una las partes de un animal doméstico o salvaje, posteriormente une con palillos de dientes las partes del animal y cubre con pega todo el cuerpo del animal.

•

Observa, dibuja y colorea las proporciones de un pupitre.

•

En grupo, realiza una composición creativa con el tema: el Día Internacional del Niño y la Familia, utiliza diferentes materiales plásticos del entorno, sobre una base de yute de 80x60cm.

ESCALA Para Bogoliúbov S, la escala “es la relación entre las medidas lineales del objeto en el dibujo y su tamaño natural” p. 32. Se recomienda que los dibujos se ejecuten, en la medida de lo posible, del tamaño natural, lo que da una idea correcta acerca de las dimensiones reales del artículo u objeto. Pero las dimensiones del artículo u objeto que observamos e identificamos en el entorno y los tamaños del formato del papel no siempre permiten hacerlo. En casos semejantes el dibujo se ejecuta en forma reducida, es decir, a cierta escala. Para un mejor entendimiento me apoyo en el siguiente ejemplo: observo un árbol y este puede ser grande, mediano o pequeño, pero al dibujar en una hoja de papel tamaño INEN, no cabe el dibujo del tamaño del árbol, por tanto al dibujar lo hago pequeño auque el niño no conozca el concepto de escala de reducción el lo dibuja en su lámina; pero usted como maestra sabe que el niño aplico escala de reducción en su dibujo. A continuación detallamos la clasificación de las escalas: Según el INEN. Escala de reducción: 1:2; 1:2,5; 1:4; 1:5; 1:10; 1:20; 1:50; 1:100; 1:200; 1:500; 1:1000. Tamaño natural: 1.1 Escala de ampliación: 2:1

4:1 5:1 10:1 20:1 40:1 50:1 100:1

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La categoría de la escala permite que el niñ@ desarrolle: la noción de tamaño, forma, direccionalidad, ubicación temporo-espacial, motricidad fina, coordinación viso-grafo-motriz, inteligencia lingüística, creatividad, gusto estético, trabajo en equipo, autoestima y respeto. Materiales para trabajar la categoría de la escala: •

Regla, lápiz 2B, borrador, hojas de papel bond 1 metro, cartulinas INEN blanco.

Actividades para desarrollar la categoría de la escala: •

Observa la maqueta de un edificio y describe en una hoja de papel bond, dos conclusiones de la importancia de la escala.

•

Observa un plano arquitectónico y escribe en una hoja de papel bond, dos conclusiones en cuanto al uso e importancia de la escala.

•

Observa dibujos de revistas de objetos que contenga la escala real o natural y anota dos conclusiones de la misma, en una hoja de papel bond.

•

Mide con el metro los siguientes objetos: un alfiler, un botón y un pizarrón y contesta, si se puede dibujar en la hoja con las medidas reales o es necesario aplicar las escalas.

•

Observa a los niñ@s al momento de dibujar que tipo de escala es la que más utiliza para sus representaciones y pregúntales porque dibuja de ese tamaño y escribe las respuestas en una hoja de papel bond.

•

Observa, dibuja, colorea y describe las características de los siguientes objetos: lápiz, escritorio y una montaña.

•

Observa, mide, dibuja y colorea un aula, a escala de reducción 1:5.

•

Observa, mide, dibuja y colorea un sacapuntas de color, a escala natural 1:1;

•

Observa, mide, dibuja y colorea una aguja, a escala de ampliación 2:1.

•

En grupo realiza una maqueta con material estructurado o desestructurado, sobre una de las dependencias del hogar.

DIRECCIÓN Es la acción de dirigir o dirigirse hacia algún lugar del espacio. En la expresión plástica también representamos en diferentes direcciones. Igualmente si observamos en nuestro entorno, encontramos el sentido de dirección de los objetos o cosas por su función, así como también de las personas y de los animales. La categoría de la dirección permite que el niñ@ desarrolle: la observación para

ver

intensamente la dirección de los objetos o cosas, es tarea fundamental ya que le permite avanzar en su discriminación, percepción y memoria visual; ayuda indudablemente al trabajo de la preescritura, desarrollo de habilidades perceptivas, visuales y auditivas. Son varias la clase de direcciones: arriba, abajo, diagonal izquierda, diagonal derecha, diagonal arriba-abajo, izquierda, derecha, centro, gusto, autoestima, ganas de hacer más trabajos, respeto y responsabilidad. Materiales que necesitamos para utilizar en la categoría de la dirección: •

Hojas de papel bond, lápices de colorear, lápiz 2B, plastilina, material desestructurado, goma, témperas y un cartón corrugado de 60x80 cm.

Actividades para desarrollar la categoría de la dirección y posición (acción de poner):

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•

Observa, dibuja y colorea la dirección que tiene los árboles en su estado natural.

•

Mientras realizas esta actividad de observar, repite el siguiente poema: la semilla.

Oculta en el corazón de una pequeña semilla bajo la tierra una planta en profunda paz dormía.

¡Despierta! Dijo el calor ¡despierta! Dijo la lluvia fría.

La planta que oyó el llamado, quiso ver lo que ocurría; se puso un vestido verde, y estiro el cuerpo hacia arriba.

De toda planta que nace esta es la historia sencilla. Autor: anónimo. •

Observa, dibuja y colorea a los animales domésticos en su estado natural que direcciones utilizan para moverse de un lugar a otro, incluso al momento de descansar.

•

Observa, dibuja y colorea la dirección que tiene los artefactos electrodomésticos.

•

Modela con plastilina, un medio de transporte tridimensional.

•

Dibuja y colorea muchos peces en diferentes direcciones en toda la cartulina y pinte los peces que nada hacia su derecha.

•

Dibuja y colorea pocos caracoles y encierra los que se mueven hacia su izquierda.

•

Descubrimiento de la dirección de los objetos por su función: martillo, cinceles, clavos y tornillos; dibuja y colorea cada uno de los objetos en una hoja.

•

En grupo realiza una granja con material estructurado o desestructurado, en diferentes direcciones sobre cartón corrugado de 60x80cm.

MOVIMIENTO Para el gran diccionario de ciencias de la Educación, el movimiento “es un sentido general, estado cambio que un ser es capaz de experimentar en el transcurso del tiempo. Se define también como el cambio de lugar o posición con relación a un punto de referencia” p. 425. Somos testigos y observadores del movimiento en la naturaleza y en la sociedad donde nos desenvolvemos. En la naturaleza se observará el movimiento de las plantas al viento, del agua en los estanques, del agua de los ríos, la caída de las hojas, la lluvia, el desplazamiento de los animales, de las personas, incluso cuando un ser humano moviliza o traslada de un lugar a otro las cosas u objetos.

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Existen varios juegos y ejercicios para fomentar la destreza del movimiento como: juego de carreras y entretenimiento como: ir hacia un rincón, al patio, o a la entrada de la escuela; encontrar con los ojos cerrados, objetos ya vistos al interior del aula; realizar ejercicios colectivos de atención visual muy apropiados para los párvulos como la imitación de movimientos en los que se inicie por los más sencillos de brazos, piernas, tronco, hasta llegar a los más complicados como ojos, labios, dedos. La realización de estos ejercicios se complementan con la imitación de movimientos con las manos, piernas, brazo, cabeza, cintura en forma: circular, espiral, recta, quebrada, ondulatoria, etc. realizados en el espacio por el maestr@ y niñ@s y para finalizar con representación de movimientos en la respectiva lámina de trabajo. La categoría del movimiento permite que el niñ@ desarrolle: la buena aplicación de la categoría del movimiento en el niñ@ logrará desarrollar la motricidad gruesa, la motricidad fina, el juego, la creatividad, inteligencia espacial, la noción de parado-moverse, arriba-abajo, izquierda-derecha, memoria visual, observación, concentración, coordinación, viso-motora, inteligencia lingüística y desarrollo del pensamiento lateral, sistémico, divergente y lógico; para la formación integral e integrada de los niñ@s. Materiales para utilizar en la aplicación de la categoría del movimiento: •

Pizarrón tiza líquida, lápices de colores, marcadores, cartulinas INEN de varios colores, goma, revistas usadas, tijeras, lápiz 2B, cartulina duplex de 80x60 cm.

Actividades para desarrollar la categoría del movimiento: •

Observa varias personas en actitudes y posiciones diferentes, imita y después dibuja y colorea.

•

Observa un objeto que el maestr@ les indique en 10 segundos, retira el mismo, dibuja y colorea en una hoja de papel bond.

•

Dibuja el esquema de un muñeco en la pizarra, los niñ@s cierran los ojos y el maestr@ añade un detalle como el brazo o la mano; al abrirlos tiene que descubrir lo agregado y después dibujar en su lámina.

•

Dibuja en el pizarrón animales, iguales que sólo tiene una diferencia; el niñ@ tiene que encontrar ésta y después dibuja en tu lámina.

•

Observa fenómenos naturales: sol, nubes, lluvia o viento; dibuja y colorea en la lámina.

•

Recorta y pega carros en diferentes movimientos en una hoja.

•

En grupo, dibuja y pinta con témperas, un motivo gestor afines al movimiento en las representaciones ideográficas existentes ya sea de fajas, bufandas, ponchos, vasijas aborígenes y populares tanto actuales como prehispánicas; sobre una cartulina duplex de 80x60cm.

RITMO Para el gran diccionario de las ciencias de la educación, el ritmo es “la estructura temporal de una serie de cambios. Los pedagogos dicen que cada individuo tiene un ritmo propio, que depende de su temperamento y educación”. Todas nuestras actividades están reguladas: en la escuela, en el trabajo y en los pasatiempo, etc.” p.605

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Para Comellas M, el ritmo: “está constituido por una serie de pulsaciones o bien de sonidos separados por intervalos- duración vacía-del tiempo más o menos corto” (p.29). Es fundamental diferenciar entre el ritmo biológico al que el cuerpo esta sometido en el ambiente social y el que nos interesa desde el punto de vista pedagógico donde el niñ@ debe trabajar para disponer de un buena coordinación de movimientos en una serie de sonidos dados por el maestr@. Es importante el desarrollo eficiente de esta categoría ya que el niñ@, tiene las posibilidades de coordinar su movimiento y de seguir un ritmo, el párvulo tendrá la capacidad de utilizar todo su cuerpo como medio de expresión, en los diferentes ejes y bloques de desarrollo como por ejemplo, en la expresión plástica, el niñ@ realizará movimientos suaves con sus manos y al son de la música, para posteriormente impregnar las palmas de las manos con témperas sobre un papelote. Al realizar trabajos artístico en el que un movimiento se repite con cierto ordenamiento armónico, ello significa que se ha utilizado un elemento rítmico sea este creciente o decrecientes. El motivo se podría presentar en forma alternada o variando alguna de las características, ya sea tamaño o dirección; por tanto se recomienda fomentar el ritmo, mediante ejercicios de preescritura en el cuaderno parvulario, desde los trazos más simples hasta los más complejos, esto le posibilitará que después pueda ubicar el ritmo en las palabras, frases y estrofas. La categoría del ritmo permite que el niñ@: aprende a organizar y ordenar sus propios movimientos que hacen de él un conjunto armónico y equilibrado; nociones de: velocidad, lento o rápido; de duración sonidos más largos o más cortos; de intensidad sonidos más fuertes o más suaves o también la noción de intervalo largo o corto, grande-mediano-pequeño. Ubicación temporo espacial: antes y después, arriba-medio-abajo; aprendizaje de hábitos como la limpieza y orden en la realización de los trabajos artísticos; aprendizajes académicos como la lectura y escritura inicial en el cuaderno parvulario; desarrolla el pensamiento lógico, divergente, motricidad fina, autoestima, autodescubrimiento, trabajo en equipo, creatividad, atención, concentración, habilidades perceptivas, visuales y auditivas; Inteligencia intrapersonal e interpersonal. Materiales para utilizar en la aplicación de la categoría del ritmo: •

Cartulina blanca, negra, papel brillante, tijeras, lápices de colores, témperas, sellos decrecientes o crecientes, blancola, pinceles, marcadores, hoja de papel bond y una cartulina redonda de diámetro 50cm.

Actividades para desarrollar la categoría del ritmo: •

Dibuja por medio de puntos, tu casa con marcadores en toda la hoja.

•

Mientras realizas esta actividad artística, repite la siguiente canción: el patio de mi casa.

El patio de mi casa es muy particular, cuando llueve se moja como los demás.

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Agáchate y vuélvete a agachar que las agachaditas saben bailar: h. i, j, k, l, m, a; si usted no me quiere otra niña me querrá. Autor: anónimo •

Elabora sellos crecientes de casas, en zanahoria y estampa con témperas amarillo sobre toda la cartulina INEN color negra.

•

Elabora sellos decrecientes de caritas felices de niñ@s, en la papa y estampa arriba de la línea de la cartulina rojo.

•

Diseña ritmos alternos de montañas en papel brillante, recorta y pega sobre una cartulina rosado.

•

Observa, dibuja y colorea mediante puntos y líneas; ritmos naturales de la vegetación: hojas, flores, tallos, plantas y árboles.

•

Observa, dibuja y colorea mediante puntos por superposición; ritmos naturales de insectos.

•

En grupo, observa, dibuja y colorea

ritmos plásticos artificiales mediante líneas

horizontales, verticales e inclinadas, sobre una cartulina color blanco circular de diámetro 50 cm

EQUILIBRIO Para Editorial Kapelusz, “el equilibrio puede ser formal o dinámico. El primero se logra mediante el uso de la simetría; el segundo pueden alcanzarse de muchas maneras; por ejemplo, equilibrando un elemento amplio y de color claro en una parte de la obra con un elemento pequeño, de color oscuro, en un área opuesta”. p.7. Para Comellas, M, entiende al equilibrio como “la capacidad para vencer la acción de la gravedad y mantener el cuerpo en la postura que deseamos, sea de pie, sentada o fija en un punto, sin caer. Este equilibrio implica: interiorización del eje corporal y disponer de un conjunto de reflejos instintivamente y concientes que permita al niñ@ saber cómo ha de disponer las fuerzas y el peso de su cuerpo y también los movimientos para conseguir no caerse” (p27) Se deberá estimular el desarrollo del dominio corporal y de esta manera el niñ@ pueda contrapesar el peso, moverse dentro del equilibrio; ya que con la infinidad de ejercicios que van desde muy pequeño como: gateo, rastreo, caminar, subir, trepar. Y tener un dominio global como segmentario. Obteniendo un niñ@ con una personalidad equilibrada es decir más seguro, confiado, estable, y con un dominio propio y sin miedos; solo así podremos ir a un trabajo de plástica con la certeza de haber obtenido una maduración del equilibrio. La categoría del equilibrio permite que el niñ@ desarrolle: disponer de un conjunto de reflejos instintivamente y concientes, independencia y seguridad, la percepción visual, visomotora, atención, concentración, identificar configuraciones, colores, formas; orientación espacial, agudeza visual, creatividad, desarrollo del pensamiento divergente, motricidad fina,

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nociones de: parado, sentado, acostado, adelante, atrás, izquierda, derecha; valores de seguridad, autoconfianza, autoestima, felicidad, perseverancia, trabajo en equipo y yo si puedo. El material para desarrollar la categoría del equilibrio son: •

Alambre de cobre, arcilla, cartulinas INEN de colores, goma, playo, marcadores, témperas, papel maché.

Actividades para desarrollar la categoría del equilibrio: •

Captación sensorial del equilibrio mediante la observación en la naturaleza de diferentes objetos por su peso como: plantas, árboles, casa, edificios.

•

Observa, dibuja y colorea objetos del aula como: mesa, ventana, escritorio, lámpara y silla.

•

Dibuja, pinta y colorea las siguientes acciones: gateo, rastreo, subir escaleras, trepar sillas, trotar, correr y sentarse en una silla.

•

Observa, dibuja y colorea un carro grande a la izquierda, un carro pequeño en el centro y un carro grande a la derecha de una hoja de papel bond.

•

Construye objetos de equilibrio inestable con alambre de estaño, presenta y guarda en una caja de cartón.

•

Elabora objetos de peso inestable con plastilina o arcilla.

•

Troza papel de revista y pega dentro de la vocal a minúscula, en una hoja de papel bond. (Experiencias de equilibrio visual)

•

Rasga con las yemas de las manos: un círculo grande celeste y un círculo pequeño celeste y pega en la hoja de papel bond de forma desequilibrada.

•

Recorta con tijeras: un rectángulo grande amarillo y un rectángulo pequeño violeta y pega en la cartulina INEN color negro de forma desequilibrada.

•

Observa, reconoce, dibuja y colores en una cartulina INEN de color blanco; decorados de: tejidos, bordados, tallado en madera, cerámica, cestería, ponchos y bufandas de las artesanías populares del Ecuador, en el que exista equilibrio visual.

SIMETRIA Para hablar de la simetría y asimetría es importante iniciar con el estudio de la composición. Para Provenzano P, el término composición “se refiere a un conjunto organizado cuyas partes están en estrecha relación entre sí y se encuentran en un orden determinado” p.13. Para comprender mejor el concepto de simetría partiremos de ejemplos en la naturaleza y en las obras humanas encontramos innumerables demostraciones de composición. Una planta es una composición, cuyas partes están dispuestas según el orden natural, creando la típica forma, la planta. Un avión es una composición. Los son también: una poesía, una película, una obra musical, un periódico, un cuadro artístico, una transparencia, un lápiz, un borrador, un módulo, una refrigeradora, un conejo, etc. Referido a la obra artística, el término composición equivale a la disposición de los elementos, categorías y leyes de la expresión plástica; los cuales constituyen el lenguaje figurativo y arquitectónico de la obra.

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Famosos precursores sobresalen en el estudio de la composición: Rafael Sanzio, Pierro de la Francesca, Caravaggio, Edgar Degas entre otros. Hay dos formas básicas de composición: simetría y asimetría. Se considera simetría, cuando la composición puede ser dividida en dos partes iguales separadas imaginariamente por un eje de simetría, que puede ser mediante la representación de una línea vertical o línea horizontal; ejemplos de esto encontramos en la naturaleza: en un árbol, en una mariposa, en las iglesias, en el ser humano, en una computadora, etc., en este tipo de composiciones existe un completo equilibrio.

ASIMETRIA. Es la forma en la cual no existen condiciones de igualdad entre dos partes de una composición. Para lograr un equilibrio en la asimetría, el docente o artista se vale de otros elementos como el color y la disposición de masas. Las masas, en expresión plástica son los bloques de luces y sombras vistos sin detalle, las masas determinan la composición de una obra. El equilibrio de una composición asimétrica se logra con la compensación de unas masas con respecto a otras. La asimetría de un aparente desequilibrio a la composición, pero, le proporciona un carácter más dinámico. También podemos manifestar que en la composición de una obra artística, pueden darse en dos esquemas: composición estática, cuando el efecto de conjuntos es de inmovilidad, de quietud, de serenidad. Generalmente, este esquema se logra siguiendo líneas horizontales o verticales. La composición estática está estrechamente ligada a la composición simétrica y la composición dinámica, es el efecto de movimiento, de vivacidad y esta relacionada con la composición asimétrica; el niñ@ aplica en sus trabajos artísticos más la asimetría, por tanto es importante estimular. La categoría de la simetría y asimetría permite que el niñ@ desarrolle: la imaginación, creatividad, gusto estético, percepción, discriminación y memoria visual, precisión motriz, concentración, atención, ubicación temporo-espacial, gusto estético, trabajo en equipo, lenguaje motricidad fina y auto-confianza. El material para desarrollar la categoría de la simetría son: •

Cartulinas tamaño INEN, témperas, papel brillante, goma, tijeras, lápiz, espejo. plastilina, papel maché.

Actividades para desarrollar la categoría de la asimetría y simetría: •

Observa, reconoce, dibuja y pinta la simetría de una hortaliza

•

Observa, reconoce, dibuja y pinta la simetría de una animal doméstico.

•

Observa, reconoce, dibuja y pinta la simetría de una vocal mayúscula.

•

Observa, dibuja y pinta tu retrato, sobre una cartulina INEN, utiliza un espejo.

•

Modela simétricamente insectos o mariposas con papel periódico, mediante la técnica del arrugado.

•

Dibuja figuras geométricas que dispongan de simetría en una hoja de papel bond.

•

Diseña una careta simétricamente con papel maché o con cartulina.

•

Dibuja y recorta las principales letras del alfabeto que contenga asimetría en cartulina.

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•

Dobla una cartulina INEN por la mitad, coloque pintura amarillo a un lado y vuelva a doblar.

•

Dobla una cartulina por la mitad, humedécele a un lado y coloca pintura rojo y azul al otro lado y vuelve a doblar, al abrir observaras un dibujo abstracto.

•

Dobla un papel brillante y proceda a realizar recortes aislados con la tijeras y vuelve abrir.

•

Recorta un círculo en papel brillante de diámetro 8cm, dobla por la mitad y recorta espacios mínimos con las tijeras.

•

Recorta un triángulo en cartulina, dobla por la mitad y recorte varios espacios con las tijeras.

•

Dobla un papel brillante rectangular 10x15cm varias veces, dibuja un árbol por un lado y recorta con las tijeras la silueta.

•

Pinta un cuadro artístico asimétrico que observe en la naturaleza, en una cartulina INEN.

AUTOEVALUACIÓN I. Contesté con verdadero (V) o falso (F) según corresponda: 1. ( ) La categoría, es un concepto de extensa comprensión dentro del cual se ordena ideas y hechos. 2. ( ) La textura, las hay de color, de superficies opacas, brillantes, rugosas, ásperas, suaves. 3. (

)

Sobresalen precursores de la textura como: Pablo Verones, Rubens y Velásquez,

Georgione de Castelfranco, Pablo Picasso. 4. ( ) La categoría de la textura, permite que el niñ@ desarrolle: la disposición que tiene entre sí las partículas de un cuerpo. 5. ( ) Entre las sensaciones incluidas generalmente en o relacionadas con el tacto (textura) figuran el sentido táctil: nociones de frío, tibio, caliente, helado. II. ¿Qué es el tamaño? -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------III. La categoría de la proporción permite que el niñ@ desarrolle: ……………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………… ……………………………… IV. Escriba la clasificación de las escalas: ……………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………… V. ¿Qué es la simetría? ……………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………… Verifique sus respuestas que a continuación se detallan.

RESPUESTAS A LA AUTOEVALUACIÓN I. Contesté con verdadero (V) o falso (F) según corresponda: 1. (V) 2. (V) 3. (F) 4. (V) 5. (V) II. ¿Qué es el tamaño?

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Mayor o menor volumen o dimensión de un objeto o cosa que encontramos en el entorno natural y social y que se utiliza en la plástica, mediante dibujos de diferentes tamaños. III. La categoría de la proporción permite que el niñ@ desarrolle: Autoestima, descubrimiento, trabajo en equipo, confianza, alegría,

responsabilidad,

concentración, atención, observación, identificación, motricidad fina, ubicación temporoespacial, coordinación viso-grafo-motriz, inteligencia espacial, lingüística, gusto, sensibilidad, creatividad, discriminación, percepción y memoria visual. IV. Escriba la clasificación de las escalas: Escala de reducción: 1:2; 1:2,5; 1:4; 1:5; 1:10; 1:20; 1:50; 1:100; 1:200; 1:500; 1:1000. Tamaño natural: 1.1 Escala de ampliación: 2:1

4:1 5:1 10:1 20:1 40:1 50:1 100:1

V. ¿Qué es la simetría? Se considera simetría, cuando la composición puede ser dividida en dos partes iguales separadas imaginariamente por un eje de simetría, que puede ser mediante la representación de una línea vertical o línea horizontal.

ACTIVIDADES
Las actividades artísticas planteadas en cada uno de las categorías estéticas de la expresión plástica, lo debe realizar de manera individual y la orden que dice grupal, lo hacen de dos a más estudiantes.

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UNIDAD 3

LEYES DE LA COMPOSICIÓN PLÁSTICA. “EL PRINCIPAL PRINCIPAL OBJETIVO DE LA EDUCACIÓN ES EL DE CREAR INDIVIDUOS CAPACES DE HACER COSAS NUEVAS Y NO SIMPLEMENTE DE REPETIR LO QUE HICIERÓN OTRAS GENERACIONES; INDIVIDUOS CREATIVOS, INVENTIVOS Y DESCUBRIDORES, CUYAS MENTES PUEDAN CRITICAR, VERIFICAR Y QUE NO ACEPTEN TODO LO QUE SE LES OFREZCA”

Jean Piaget

UNIDAD 3 LEYES DE COMPOSICIÓN PLÁSTICA. OBJETIVOS: Al terminar el estudio de la unidad el estudiante estará en la capacidad de: 1. Conocer la importancia de las leyes de la composición plástica en el desarrollo del proceso creativo de los niñ@s de 0 a 6 años. 2. Identificar las habilidades y destrezas que se logra desarrollar en los niñ@s de educación inicial al momento de aplicar las leyes de composición plástica. 3.

Seleccionar el material estructurado y desestructurado adecuado para el desarrollo de la expresión plástica infantil.

4. Elaborar láminas artísticas creativas con material del medio, mediante la aplicación de las leyes de composición y técnicas plásticas. LECTURA MOTIVADORA 3. “UN ESPECTÁCULO DE COLOR, FORMA Y CONTINUIDAD EN EL CIELO” CONTENIDOS A ESTUDIARSE: Semejanza. Proximidad. Continuidad. Cierre. Figura-fondo Forma total.

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LECTURA MOTIVADORA 3 UN ESPECTÁCULO DE COLOR, FORMA Y CONTINUIDAD EN EL CIELO Una vez había una gran fiesta en la Ciudadela Universitaria. Toda la gente había dejado sus trabajos y ocupaciones de cada día para reunirse en la cancha principal, en donde estaban los juegos y los puestitos de venta de cuanta cosa linda uno pudiera imaginarse. Los niñ@s eran quienes gozaban con aquellos festejos populares. Había venido de lejos todo un circo, con payasos y equilibristas, con animales amaestrados y domadores que les hacían hacer pruebas. También se habían acercado hasta la prestigiosa Universidad, toda clase de vendedores, que ofrecían golosinas, alimentos y juguetes para que los alumn@s gastaran allí los dólares que sus padres y madres de familia les habían regalado con motivo de las fiestas de Quito 2006. Entre todas estas personas había una vendedora de globos, su nombre Mónica. Los tenía de todos los colores, tamaños y formas. Había algunos que se distinguían por su tamaño. Otros eran bonitos porque imitaban a algunos animales conocidos o extraños; grandes, chicos, vistosos o raros, todos los globos eran originales y ninguno se parecía al otro. Sin embargo, eran pocos los estudiantes que se acercaban a mirarlos, y menos aún los que pedían para comprar al menos un globo. Pero se trataba de una gran vendedora. Por eso, en un momento en que todos los estudiantes estaban ocupados en curiosear y detenerse, hizo algo extraño. Tomó uno de sus mejores globos y lo soltó. Como estaba lleno de aire, el globo comenzó a elevarse rápidamente y pronto estuvo por encima de todo lo que había en la Ciudadela. El cielo estaba clarito, y el sol radiante de la mañana iluminaba aquel globo que trepaba y trepaba, rumbo hacia el cielo, empujado lentamente hacia el oeste por el suave viento de aquella hora. La primera niña Evelin gritó: "¡mira Alejandra, un globo!". Inmediatamente fueron varios estudiantes que lo vieron y lo señalaron a sus compañer@s para que miren al cielo el gran espectáculo. Para entonces, la vendedora ya había soltado un nuevo globo de otro color, forma y tamaño mucho más grande. Esto hizo que prácticamente todos los estudiantes universitarios dejaran de mirar lo que estaba haciendo, y se pusiera a contemplar aquel sencillo y magnífico espectáculo de ver una figura-fondo en el cielo de Quito, cómo un globo se aproximaba al otro en su subida al cielo. Para completar el espectáculo, la vendedora Mónica soltó dos globos semejantes en color, pero diferentes en su forma total y su tamaño que tenía, pero atados entre sí. Con esto consiguió que un grupo de estudiantes lo rodeara, y pidiera a gritos que su profesor de Expresión Plástica les comprara un globo como aquellos que estaban subiendo y subiendo. La vendedora, al gastar gratuitamente uno de sus mejores globos, consiguió que los estudiantes le valoraran todos los que aún le quedaban y que fueran muchos. Porque realmente tenía globos de todas las formas, tamaños y colores. En poco tiempo ya eran muchísimos los estudiantes que se paseaban con ellos, y hasta había alguno que imitando lo que viera, había dejado que el suyo trepara en libertad por el aire. Había allí cerca un niño su nombre Carlos Alejandro, que con dos lagrimones en los ojos, miraba con tristeza todo aquello. Parecía como si una honda angustia se hubiera apoderado de él. La vendedora, Mónica que es una buena estudiante del primer año, de la Escuela de Pedagogía, Educación Parvularia, Universidad Central del Ecuador, se dio cuenta de ello y llamándolo le ofreció un globo. El pequeño movió la cabeza negativamente, y se rehusó a tomarlo. "te lo regalo, Carlos Alejandro", le dijo la vendedora Mónica con cariño, insistiéndole para que lo tomara. Pero el niño Carlos Alejandro, de pelo corto y ensortijado, con dos grandes ojos tristes, hizo nuevamente un ademán negativo rehusando aceptar lo que se le estaba ofreciendo. Extrañado Mónica le preguntó a Carlos Alejandro qué era entonces lo que lo entristecía. Y el niño que ha propósito su piel era de color negro le contestó, en forma de pregunta: "señorita, si usted suelta ese globo negro que tiene ahí, ¿será que sube tan alto como los otros globos de colores?". Entonces la vendedora entendió. Tomó un hermoso globo negro, que nadie había comprado, y desatándolo se lo entregó a Carlos Alejandro, mientras le decía: "haz tú mismo la prueba: suéltelo y verás cómo también tú globo sube igual que todos los demás". Con ansiedad y esperanza, el niño soltó lo que había recibido, y su alegría fue inmensa al ver que también el suyo trepaba velozmente, lo mismo que habían hecho los

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demás globos. Se puso a bailar, a aplaudir, a reírse de puro contento y felicidad. Entonces la vendedora, mirándolo a los ojos y acariciando su cabecita enrulada, le dijo con cariño: "mira, Carlitos, lo que hace subir a los globos no es la forma, ni el tamaño, ni el color, sino lo que tienen dentro". Carlos Alejandro entendió tal acontecimiento y desde entonces cuando se trata de jugar y crear utiliza los materiales plásticos de diferentes tamaños y colores, para crear trabajos artísticos semejantes o diferentes en sus formas y figuras reales o abstractas con toda la libertad y alegría. Recopilado y adaptado: Jacinto Anilema Niama

LEYES DE COMPOSICIÓN PLÁSTICA Para Alvarado A, la Ley “es una regla y norma inmutable a que están sujetas las cosas por su naturaleza” P.39. En la expresión plástica tampoco es la excepción, ya que las leyes juegan un papel importante al momento de la composición de una obra artística, siendo las siguientes: semejanza, proximidad, continuidad, cierre, figura-fondo y concluir el estudio con forma total. En el nivel universitario debe intensificarse el uso de las leyes de composición y particularmente en la Escuela de Pedagogía, Especialización Educación Parvularia.

SEMEJANZA Parecerse una cosa o persona a otra, es tener analogías o conformidad con ella. Si observamos a nuestro alrededor encontramos infinidad de objetos o personas que guardan cierta semejanza; es importante que el maestr@ motive a las estudiantes en el estudio de la ley de semejanza. Existen diversas clases de semejanza en cuanto al color, tamaño, dirección, escala, textura, superficie, líneas, etc. La ley de la semejanza permite que el niñ@ desarrolle: su memoria, percepción y discriminación visual, concentración, atención, coordinación viso-grafo-motriz, ubicación espacial, nociones elementales, motricidad fina, imaginación, creatividad, pensamiento convergente y divergente, respeto, responsabilidad, trabajo en equipo, gusto estético e inteligencia lingüística. Materiales para utilizar en la aplicación de la semejanza: •

Hojas de papel bond, lápices de colores, témperas y plastilina.

Actividades para desarrollar la ley de la semejanza: •

Forma circularmente en el patio un conjunto de niñ@s del mismo tamaño, sexo, color, forma y edad. Dibuja y colorea en una hoja de papel bond la composición.

•

Forma en el patio un conjunto de piedras, tizas, lápices, sacapuntas o de cartucheras que tengan la misma forma, peso, tamaño, dirección y diferente color. Dibuja y colorea en una hoja de papel bond los diferentes conjuntos.

•

Observa, identifica, dibuja y colorea dos útiles escolares semejantes en uso, color, tamaño y forma.

•

Observa, identifica y modela en plastilina dos artesanías populares semejantes en forma, color, uso y equilibrio y pega cada modelo en una hoja.

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•

Observa, identifica, dibuja y colorea dos animales domésticos semejantes en su color, forma, dirección y diferentes en su peso y tamaño.

PROXIMIDAD Para el gran Diccionario de la Educación, al referirse a la proximidad, expresa que “es un conjunto de elementos idénticos discretos, los elementos que se encuentran cerca pertenecen de manera perceptiva a un mismo grupo y se disocian de otros elementos más alejados” p. 537. Si observamos en nuestro hogar, escuela o en el entorno donde nos desenvolvemos, vamos a identificar un conjunto de elementos idénticos y que se separan de otros elementos que están más cerca o lejos”, ejemplo: en su escritorio va encontrar un conjunto de útiles escolares como lápices, reglas, compás, borrador, esferográficos entre otros que se disocian de otros elementos o cosas más lejanos. Es importante que el maestr@ motive a los estudiantes a ser muy observadores en el entorno para luego dar cabida a la representación gráfica. La ley de la proximidad permite que el niñ@ desarrolle: la agudeza visual, ubicación temporo-espacial, motricidad fina, concentración, atención, pensamiento visual, lenguaje, coordinación viso-motriz, respeto, gusto estético, responsabilidad, hábitos de trabajo y trabajo en equipo. Materiales para utilizar en la aplicación de la proximidad: •

Hojas de papel bond, lápices de colores, lápiz y sacapuntas.

Actividades para desarrollar la ley de la proximidad: •

Identifica, dibuja y colorea que personas o elementos se encuentran alrededor tuyo.

•

Identifica, dibuja y colorea que elementos se encuentran encima y debajo del escritorio.

•

Identifica, dibuja y colorea que cosas se encuentran alrededor de una cocineta o cocina.

•

Observa, identifica, dibuja y colorea que elementos están próximos a un computador.

•

Observa, identifica, dibuja y colorea animales próximos a un rebaño.

CONTINUIDAD En expresión plástica, se denomina específicamente a la unión natural de las partes de un todo. Si observamos a nuestro alrededor, encontramos infinidad de objetos o cosas que tiene unión natural y que forman un todo. Citamos tres ejemplos: si el niñ@ realiza una pintura hasta complementar toda una obra artística, otro ejemplo, el ingeniero civil prepara y estudia el terreno y así sucesivamente hasta la construcción del edificio y el último ejemplo, el maestr@ cuando desarrolla su clase inicia desde los prerrequisitos hasta la evaluación final. La ley de la continuidad permite que el niñ@ desarrolle: la secuencia lógica, la ubicación temporo-espacial, creatividad, el pensamiento divergente, atención, originalidad, imaginación, agudeza visual, lenguaje, inteligencia intra e interpersonal. Materiales para utilizar en la aplicación de la continuidad: •

Hojas de papel bond, lápices de colores, plastilina y una cartulina INEN.

Para el manejo de la ley de la continuidad se sugiere el desarrollo de las siguientes actividades: •

Observa, dibuja y colorea la elaboración de un carro en tres fases de manera continua.

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•

Dibuja y colorea el ciclo vital de una gallina en 4 fases.

•

Modela con plastilina el ciclo vital de una persona y pega en la cartulina INEN.

•

Observa la siguiente imagen. Diga que objetos hay en la imagen, enuncie el nombre de tres objetos redondos que observa en la imagen y por último dibuje y coloree la imagen que observo.

CIERRE El cierre es la acción de cerrarse. A través de la observación de la naturaleza podemos encontrar la ley del cierre en los perfiles de las personas, plantas, animales, insectos y minerales. Esta observación deberá estar encaminada a demostrar que en la naturaleza las formas son totales, que la imagen mental que tenemos de ellas también es total y que cuando en las formas naturales por circunstancias especiales una forma se muestra incompleta, tendemos a completar mentalmente en unos casos y en otros pedimos que sea completado por parte del niñ@ y en otros identificar errores en los dibujos. La ley del cierre permite que el niñ@ desarrolle: la observación, el análisis, la identificación, la ubicación espacial, la discriminación visual, responsabilidad, gusto estético, creatividad, motricidad fina, inteligencia lingüística, nociones básicas, pensamiento sensoriomotor, alegría y felicidad de trabajar con sus compañer@s y docente. Materiales para utilizar en la aplicación del cierre: •

Hojas de papel bond INEN, lápices de colores, alambre de cobre.

Actividades para desarrollar la ley de cierre: •

Complete las siguientes oraciones o frases oralmente: El agua es de color…………..…. El aire sirve para………………………… Los pinceles sirven para…………….. La plastilina sirve para……………….. La ley del cierre sirve para…………………………………………. El color sirve para………………..

•

Nombra

cosas que están bien dibujadas y mal dibujados en la lámina artística y

pregúntales por ejemplo, ¿cómo deben estar dibujadas las llantas de la bicicleta? •

Narra cuentos infantiles clásicos de un modo diferente, terminar las historias al revés para que los niñ@s descubran errores.

•

Dibuja en hojas parvularias, los numerales del uno al diez con la demostración de la ley de cierre, es decir con la direccionalidad.

•

Realiza las letras de las vocales con alambre de cobre y ubica en varias cartulinas de color negro sujétales con masking o cinta.

•

Dibuja y colorea 4 animales, la mitad a la izquierda y la otra mitad a la derecha, une con una línea lo que corresponda.

•

Tacha las partes de los dibujos que no le corresponden, una jirafa con patas de pollo, un acuario con conejos y otros dibujos que si tengan lógica.

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FIGURA - FONDO Observamos en la naturaleza, la aplicación de la ley de figura-fondo. Esta observación puede realizarse dentro de la naturaleza en los paisajes, en donde sucesivamente los elementos observados (figuras), aparecen sobre un soporte mayor, el mismo que al ser relacionado con un entorno más amplio, deja su papel de fondo para convertirse en figura. Ejemplo de esto, puede ser un árbol que como figura aparece sobre el fondo de un bosque, que a su vez, se transforma en figura al ser observado sobre la montaña. Es fundamental el manejo de la Ley de composición figura-fondo desde el nivel inicial, ya que el niñ@ casi siempre para expresar sus emociones y sentimientos requiere de un fondo en este caso el plano o superficie sobre el cual va ha dejar huella de algo, al inicio se recomienda que trabaje sobre un fondo grande a medida que va dominando el espacio y mejorando su motricidad fina y dominio espacial se recomienda ir trabajando con un fondo (soporte o plano) menor. Las clases de figura-fondo son: concreto, abstracto y laberinto. La ley de la figura-fondo permite que el niñ@ desarrolle: la discriminación de figura y fondo, la

coordinación

viso-motora,

ubicación

especial,

motricidad

fina,

percepción

visual,

concentración, ubicación o localización visual de figuras encubiertas o disimuladas, atención, observación, análisis, agudeza visual, ejercitación de la memoria visual, identificar fondo-figura, discriminar figuras regulares e irregulares, para abordar con éxito el aprendizaje de la lectoescritura. Materiales para utilizar en la aplicación de la figura-fondo: •

Cartulinas INEN blanco, marcadores, lápices de colores, lana y una hoja cuadriculada.

Actividades para desarrollar la ley de la figura-fondo: •

Que un estudiante dibuje en el pizarrón con la yema del dedo índice, para que los demás alumn@s adivinen que es.

•

Encuentra los pequeños fantasmas iguales a la muestra que se encuentran escondidos en el dibujo de la jirafa. Hacer circunferencias alrededor de cada uno.

•

Colorea las figuras que se encuentran escondidos en el dibujo (árbol-ramas) y unirlas con una raya a la muestra que está en la parte de abajo-(martillo, campo, manzana y un número 3).

•

Sigue con la vista el laberinto que recorre el animal con el objeto que corresponde. Dibuja y colorea arriba un conejo, vaca, oveja y abajo, un ovillo de lana, zanahoria y un cartón de leche.

•

Dibuja un laberinto, al inicio un perro y al final su casita, encuentra el camino pegando lana de cualquier color.

•

Da a los estudiantes hojas cuadriculadas y pedirles que rellenen los cuadrados con determinados diseños (cenefas), utiliza marcadores de dos o más colores.

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FORMA TOTAL Para Moll B, la forma” puede considerarse como uno de los contenidos más amplios y complejos de la imagen. La misma palabra nos explica, su función la forma informa. Informa acerca de la estructura y aspectos externos que configuran el objeto” (p.349). La observación en la naturaleza de casos en que cumpla la ley de la forma total, como ejemplo, la percepción y la memoria visual de la forma de una montaña, no como la suma de los muchos elementos que hay en la montaña, sino como un todo global. La forma se clasifica en: Estáticas o fijas, dinámicas o móviles. A la vez según el tipo de representación se denomina: Figurativas o icónicas. Aquellas que representan objetos reales o ya sean elaboradas por la maestra o estudiante. Cuanto más parecida sea la forma, el objeto, tanto más icónica podemos llamarla. Simbólicas las sintetizan en signos. Las codificadas de manera arbitraria por el ser humano por ejemplo las señales de tránsito y

abstractas se

conocen a las no figurativas o no simétricas que el ser humano crea en un plano o papel con diferentes materiales plásticos. Cada forma total en sí misma puede ser: regular o irregular, simétrica o asimétrica, cerrada o abierta, llena o vacía y según el espacio donde se materializa recibe el nombre de: Forma unidimensional-bidimensional (proyectado sobre una superficie o plano: línea abierta, cuadrado, rectángulo circunferencia, ovoide, trapecio) Forma tridimensional (realizada en volumen tiene peso y masa como: la esfera, cubo, cono, cilindro, prisma). Forma cuadridimensional (cuando a las tres dimensiones espaciales se les añade el factor tiempo, por ejemplo, el cine…). Las gestalt (palabra que en alemán significa forma), Escuela que entendió los fenómenos de la percepción o principios de siglo, defendió la tesis que toda forma nunca se ve aislada sino en conjunto con su entorno (forma total). Cada parte de la forma puede ser estudiada separadamente para ser de nuevo recompuesta en una totalidad equilibrada. Dicha Escuela razono como el fondo y forma se interrelacionan en una acción mutua y confeccionó imágenes de ilusiones ópticas, donde se distingue cuando empieza la forma y cuando termina el espacio. La ley de la forma total permite que el niñ@ desarrolle: la discriminación, percepción y memoria

visual,

orientación

espacial,

atención,

observación,

análisis,

nociones

de:

unidimensional, bidimensionalidad, tridimensionalidad o volumétricos. Materiales para utilizar en la aplicación de la forma total: •

Hojas de papel bond, lápices de colores, lápiz 2B, cartón corrugado y plastilina.

Actividades para desarrollar la ley de la forma total: •

Observa, dibuja y colorea un paisaje Oriental y responde que forma y que elementos

encontramos sobre la montaña. •

Mediante la técnica del esparcido, pinta un paisaje Costeño con plastilina sobre una

superficie circular de diámetro 15cm. •

Mientras realizas esta actividad artística, repasa el siguiente poema: el círculo.

Soy redondito como la luna,

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también me parezco, mucho al sol por su forma, por su forma si tú me miras con atención. Autor: Jacinto Anilema. •

Une con una línea los siguientes dibujos: (2) sombrillas de diferentes forma, (2) guitarras de diferentes tamaños, 2 lápices de diferente color.

•

Elabora figuras geométricas en cartón corrugado, en la cuales la diferencia esté en el tamaño, en la forma o en el color. Puede seguirse este orden: igual forma y tamaño, distinto color; igual tamaño y color, distinta forma; igual forma y color, distinto tamaño.

ACTIVIDADES
Las actividades artísticas planteadas en cada uno de las leyes de la composición plástica, lo debe realizar de manera individual.
Investiga sobre las leyes de la composición plástica en diferentes fuentes bibliográficasvirtuales y elabora muchas diapositivas y diferentes organizadores cognitivos en Programa Power Point e incluye en el mismo CD.


Visita una institución educativa fiscal, municipal o particular, entrevista a una maestra de educación inicial sobre el conocimiento y la aplicación en la práctica educativa de las leyes de la composición plástica: semejanza, proximidad, continuidad, cierre, figura-fondo y forma total. Presenta las preguntas y las respuestas en el mismo CD en Programa Word.

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UNIDAD 4

TÉCNICAS BÁSICAS DE EXPRESIÓN PLÁSTICA, PARA LA EDUCACIÓN INICIAL. “LA EXPRESIÓN PLÁSTICA SATISFACE LA NECESIDAD DE COMUNICACIÓN QUE TIENE EL NIÑ@, LO QUE LE ES DIFÍCIL EXPRESAR CON PALABRAS POR DIVERSAS RAZONES, PUEDE HACERLO CON EL ARTE PLÁSTICO MEDIANTE LAS TÉCNICAS TÉCNICAS DE LA DACTILOPINTURA, DEL DIBUJO, DE UNA COMPOSICIÓN DE TROZADO O DE COLLAGE CON DIFERENTES MATERIALES… LA RAZÓN, ES EL PLACER QUE EXPERIMENTA EL NIÑ@ AL UTILIZAR SUS MANOS Y LO QUE EJECUTA QUEDA PLASMADO Y LE PERMITE REGOCIJARSE CON SU TRABAJO ARTÍSTICO ARTÍSTICO Y AÚN DESTRUIRLO, SI NO ES DE SU AGRADO”. Anilema Jacinto

UNIDAD 4 TÉCNICAS BÁSICAS DE EXPRESIÓN PLÁSTICA, PARA LA EDUCACIÓN INICIAL. OBJETIVOS: Al terminar el estudio de la unidad el estudiante estará en la capacidad de: 1. Analizar la importancia de las técnicas plásticas en el desarrollo integral e integrado de los niñ@s de 0 a 6 años. 2. Identificar habilidades y destrezas que se logra desarrollar en los niñ@s de educación inicial al momento de aplicar las técnicas plásticas. 3.

Seleccionar el material estructurado y desestructurado adecuado para el desarrollo de cada una de las técnicas plásticas en educación inicial.

4. Elaborar láminas artísticas creativas con material del medio mediante la aplicación de las técnicas plásticas. LECTURA MOTIVADORA 1. “LOS NIÑ@S CREATIVOS VEN LAS COSAS DE MANERA DIFERENTE” CONTENIDOS A ESTUDIARSE: Dibujo. Trozado y pegado. Modelado. Pintura con dedos, dactilopintura o dactilografía.

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Esgrafiado Collage. Recortado y pegado. Plegado. Origami. Rasgado y pegado. Armado y pegado. Pintura con diferentes estilos. Pintura libre Pintura chorreada. Pintura al goteo. Pintura salpicada. Pinturas gigantes. Pintura con diversos materiales estructurados. Pintura con rodillo. Pintura con sorbetes. Pintura con esponja.

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LECTURA MOTIVADORA 4 LOS NIÑ@S CREATIVOS VEN LAS COSAS DE MANERA DIFERENTE Para introducir el tema de los árboles, en la Unidad Educativa de las Américas, la profesora Mayra pidió a sus alumn@s del primer año de Educación Básica que dibujaran y pintaran un árbol. Daryl, un niño muy dotado para el arte plástico, se puso a dibujar y pintar un árbol completamente negro. La maestra Mayra, al ver el dibujo, se quedó desconcertado, y le preguntó a Daryl, cuándo en su vida había visto un árbol con hojas negras. Daryl, un niño muy despierto y observador; igual de desconcertado ante tal pregunta, que le parecía tonta, tardó en responder a su maestra. Finalmente, se animó a responder, diciendo: ¿Pero no lo ve, maestra Mayra? es de noche. Otro día, la profesora Mayra pidió a sus alumn@s que dibujarán y colorearan una vaca. Enseguida todos los niñ@s entusiasmados y alegres comenzaron a trabajar, ya que a diario veían muchas vacas en los potreros de su barrio. Sólo Daryl se quedó pensando un rato. Cuando terminó de dibujar y colorear, la maestra nuevamente quedó perpleja ante la pintura. Daryl había dibujado y coloreado una vaca de color rojo. Ante esta situación, la señorita Mayra, le preguntó cuándo en su vida había visto una vaca de color rojo. Y nuevamente Daryl se quedó turbado ante la pregunta, que también le parecía rara. Finalmente, se animó a contestar: mire señorita Mayra “Cuando llegamos cansados de trabajar y jugar en el jardín; mi mamita Margarita nos prepara para toda la familia, carne de vaca para comer y tiene color rojo antes de que la cocine” Recopilación y adaptación: Anilema Jacinto

TÉCNICAS BÁSICAS DE EXPRESIÓN PLÁSTICA. Para Waisburd G, “las técnicas básicas son aquella que permiten la libre experimentación con diversos materiales, procedimientos y el placer de innovar; las que dejan huella en el material con que se trabaja, ya que esa huella es fotografiado por el cerebro y el niñ@ puede retomarlo como estímulo para facilitar su introducción en el mundo del arte” (P.26) Las técnicas se aplican de forma independiente, ya que permiten la auto evaluación y el control del error; siempre con la participación activa y oportuna del maestr@. Las técnicas básicas deben considerarse como un medio para rescatar el proceso de desarrollo del potencial creativo. Propician la experimentación y su manejo debe ser placentero, todos l@s participantes encontraran en ellas un aporte a su proceso único y personal, de tal forma que puedan trabajar a su ritmo y a su tiempo. Quienes trabajen en el taller encontrarán en las distintas técnicas un canal de expresión y comunicación con el resto del grupo. Las distintas técnicas básicas deben representar un reto para el hemisferio cerebral derecho, es decir que desarrollen la capacidad perceptiva a través de la estimulación de los cinco sentidos.

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Los materiales estructurados y desestructurados, al ser trabajados, deben dejar una huella, para guardar en la memoria y que sirvan de estímulo para el avance del proceso; su manejo deberá representar siempre un reto, ya sea por el dominio de los materiales y por la conquista del espacio total o parcial. Es necesario tener presente que al introducir las técnicas básicas de la expresión plástica se debe tomar en cuenta el nivel general del desarrollo de l@s estudiantes, en especial el de la coordinación motora, fina y gruesa; por ejemplo no se recomienda dar serruchos, clavos y martillos a niñ@s menores de 4 años; por el contrario la manipulación de masas hechas con harina y agua sirven para niños de hasta los 4 años. Objetivo: •

Aplicar con orden lógico las técnicas plásticas en los talleres creativos vivénciales utilizando material desestructurado y estructurado a través de sus manos, juego y trabajo en equipo que permite ejercitar y fortalecer su cerebro, propiciando el desarrollo de la persona, de la motricidad fina, de la creatividad e imaginación, la coordinación viso manual, el tono muscular, la pinza digital, los valores éticos-estéticos, el pensamiento divergente, el pensamiento lógico, pensamiento sensorio-motor, la ubicación tempo-espacial, el dominio, la prensión (coger el lápiz) y presión (para que el dibujo quede marcado de una manera visible y regular), incrementar la seguridad, el autoestima, la capacidad de expresarse, y trabajo en equipo.

DIBUJO. Para Provenzano P, el dibujo “es una forma de expresión y comunicación humana. El ser humano, a través de la imagen, expresa su capacidad del mundo, y al mismo tiempo, la comunica a los demás con el gráfico es más fácil explicar y retener ideas” p.4. Para Anilema, J, el dibujo “es expresión libre y recreativa de nuestros pensamientos sobre el mundo que nos rodea, en forma gráfica y artística, manifestando creatividad, gusto, inquietudes y miedos de experiencias vividas. Requiere para su aplicación, el concurso de la mano, el ojo, los instrumentos y los materiales plásticos”. El dibujo es la técnica más importante y la primera que se ofrece, por tanto los niñ@s deben tener acceso al dibujo desde tempranas edades.

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Etapas evolutivas del dibujo infantil. La doctora Rhoda Kellogg, en sus estudios sobre el proceso de desarrollo, por el cual pasan los niñ@s en la búsqueda del descubrimiento de sí mismos, de la conquista de estructuras, la aplicación de soluciones, el placer por la exploración y por la innovación. Al hablar del proceso de desarrollo en el arte y básicamente en el dibujo, analizaremos los cuatro estadios que corresponden a los niñ@s muy pequeños, de casi menos de los dos años de edad, hasta llegar al arte figurativo o la representación de las primeras figuras humanas. El esquema que plantea Rhoda Kellogg se analiza de la siguiente manera: El primero, el estadio de patrones, donde los primeros trazos que surgen son los llamados “GARABATOS BÁSICOS”; esto sucede a partir de los dos años o menos aproximadamente y se prolonga hasta casi los tres años. El niño goza con el movimiento de su mano, y debido a este placer, el niñ@ garabatea en su hoja aún sin control ocular y sólo variando la tensión de su mano, son aproximadamente 20 trazos distintos. A partir del momento en que el niñ@ empieza a ver lo que hace, conferirá el espacio de su hoja de distintas formas, por el placer de experimentar y para seguir avanzando en su proceso autodidacta. A esta forma de analizar la expresión plástica del niño se le ha denominado “patrones de disposición”, es decir, en qué lugar de la hoja el niñ@ decide acomodar o disponer su garabato, son 17 formas diferentes de patrones de disposición y no se sabe cual surge primero, segundo, tercero y último; ni tampoco si hay una que se use con más frecuencia que la otra, parece que esto depende de las características personales de cada niño. El niñ@ percibe de forma visual su garabato y esto lo estimula a seguir dibujando y experimentando. Según Kellogg, R, al referirse a las pruebas de la percepción en el niñ@ nos conducirán, a la larga, a comprender mejor los mecanismos del cerebro: “como los garabatos se hallan vinculados a la percepción y la percepción se halla vinculada al cerebro, las teorías sobre el arte infantil habrán de fijar su atención, tarde o temprano, en el funcionamiento del cerebro”. (p.42) El segundo, estadio de figuras, inicia en los párvulos desde los 2 hasta los 3 años, l@s niñ@s empiezan ya a experimentar trazos referidos no sólo a los bordes del papel como marco de referencia, sino que tratan de representar sus propios diagramas nacientes. Así, podemos encontrar círculos o triángulos que tratan de emerger pero aún están ocultos y podemos distinguir un esfuerzo por realizarlos con esmero en el dibujo. Esta teoría concuerda con la Gestalt, que según Kellogg, R en su libro Análisis de la expresión Plástica del preescolar dice: “la facultad de ver un todo, una Gestalt, es innata, mientras que la capacidad para ver las partes se debe adquirir mediante la continuada actividad del ojo y del cerebro” (p.49) Al avanzar en su proceso autodidacta, el niñ@ consigue representar diagramas y es posible analizar el arte infantil mediante los 6 diagramas divididos de este modo: 1. círculo y óvalo, que consideran un grupo; 2. cuadrado y rectángulo, que forman otro grupo (se clasifican juntos, puede existir la intención de representar uno u otro, pero puede suceder que la coordinación

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fina no esté aún lo suficientemente desarrollada); 3. Triángulo; 4. Tache; 5. Cruz y, 6. Una línea sin forma definida. El hecho de que el niñ@ sea capaz de representar estos diagramas ya es prueba de la utilización de la memoria visual y de una planificación deliberada del trabajo; es decir, el niñ@ que ha garabateado libremente descubre un sistema propio del trabajo que le ayuda a seguir avanzando en su proceso creador. La unión de 2 o más diagramas da cómo resultado 66 posibles combinaciones: al respecto Kellogg R, manifiesta “a medida que los niños progresan en el arte espontáneo, crean, poco a poco, un sistema de estructuras lineales visualmente lógico, en el sentido de que una línea conduce a otra. Cuando utiliza el material artístico sin verse coaccionado por la dirección del maestro de arte o de jardín, el niño recuerda y hace uso del sistema que ha enseñado a sí mismo” (p.63) El tercero, estadio del dibujo empieza en los niñ@s desde los 3 hasta los 5 años; en donde 3 o más diagramas juntos constituyen los agregados. La cantidad de combinaciones posibles es infinita y cada niñ@ adquiere un estilo personal de construirlos. En la búsqueda de nuevas estructuras, el niñ@ percibe y recuerda con más facilidad aquellas que son equilibradas, es por esto que categorías estéticas como la simetría, el ritmo y el movimiento, surgen pronto en la expresión plástica infantil. Los mándalas, que aparecen después de los agregados, son un eslabón fundamental en la evolución de la expresión plástica, además de la gran habilidad motriz fina que se requiere para elaborarlos, acercan el arte del niñ@ a la comprensión de los adultos, ya que son esencialmente estéticos. Después de haber elaborado diseños tan complejos, se producen aparentemente un retroceso y los niñ@s empiezan a dibujar soles (diagramas cortados en el perímetro) o radiales (líneas que parten de un punto). Estos soles son a la figura humana, lo que los diagramas nacientes son a los diagramas; y un buen día los rayos de los soles se alargan o se cortan y dan lugar a las primeras figuras humanas, las cuales se irán perfeccionando cada vez más y serán el motivo favorito de la expresión plástica infantil. El niñ@ que ha llegado por sí solo a dibujar la figura humana atravesando por todo el proceso antes citado, ha demostrado que es capaz de mejorar por sí solo su coordinación ojo-mano; a lo largo de un trabajo voluntario, ha demostrado que percibe la figura y el fondo, así como formas variadas y es capaz de abstraer las partes de un todo. Hemos visto que el niñ@ al vivir este proceso libremente puede planear y premeditar su trabajo y crear un sistema propio para avanzar en su proceso, sistema en el que utiliza como instrumento importante la memoria visual. Es capaz, asimismo, de elaborar trazos visualmente lógicos, se interesa por el equilibrio de conjunto y maneja de forma intuitiva las categorías de la expresión plástica, como la simetría, el movimiento, el tamaño, el color y la forma. Un niñ@ que logra dibujar figuras humanas demuestra su capacidad mental y evolutiva para crear gestalts complejas. Esto quiere decir que posee una gran inteligencia, y un potencial

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creativo innato susceptible de desarrollarse y crecer si es estimulado en todos los niveles: cognitivo, psicomotor y socio-afectivo. Tanto el potencial creativo como las habilidades preceptúales, serán más adelante elementos necesarios para el aprendizaje con otros materiales estructurados o desestructurados y obviamente la inclusión de otras técnicas plásticas. El niñ@, en su proceso de desarrollo autodidacta, equilibra al dibujar, el uso de sus dos hemisferios cerebrales; cuando usa la memoria, elabora planes de trabajo y critica sus dibujos está haciendo uso del hemisferio cerebral izquierdo; mientras que al percibir, experimentar estructuras, jugar con los espacios, está usando su hemisferio cerebral derecho. Para Manera D, en su libro curso de dibujo para niñ@s de 3 a 12 años, clasifica las etapas del dibujo de la siguiente manera: 1. Período motor-vegetativo (casi una simple descarga nerviosa).- hasta casi los 4años; durante este primer período, el niñ@ aprende a coordinar sus propios movimientos trazando signos cada vez más intencionados, dominando progresivamente mejor los músculos de los brazos, de las manos, y de los dedos y afinando su propia sensibilidad psicomotora. Se trata de un juego útil para avivar la inteligencia y coordinar los movimientos de las manos. En sus primeros trazos, el niñ@ no separa nunca el lápiz del papel, y traza curvas y círculos, más o menos desordenadamente, vigilando no salirse de los bordes. 2. Período imaginativo-representativo: desde los 4 hasta los 6años; el niño ejecuta trazos elegidos con intención de describir cualquier tipo de forma. De hecho sucede que el parecido casual de las figuras trazadas con cualquier material plástico se transforma poco a poco en conciencia de la propia capacidad y, en consecuencia, pone más voluntad en conseguir un determinado resultado. Esta actividad se podría definir como espontánea, si no existiera el ejemplo de los niños mayores y los padres y madres de familia, que con sugerencias continuas contribuyen al desarrollo del espíritu de observación y, más tarde, al perfeccionamiento de la actividad gráfica. Obtenido un cierto grado de desenvoltura, el niñ@ empieza por dibujarse a sí mismo o a sus parientes más cercanos, trazando de memoria los rasgos que mejor corresponden al esquema mental que se ha formado de sus figuras. En efecto, los primeros monigotes están formados por una cabeza con ojos y boca y algo así como dos piernas. Sucesivamente va apareciendo el cuello, el cuerpo, los brazos, las manos, las orejas, el cabello y, por último, aparece el vestuario. ¿Quién no ha dibujado nunca de pequeño un monigote formado por dos óvalos representando la cabeza y el cuerpo, y algunas líneas para representar las extremidades. El niñ@, sensibilísimo a las sugerencias del mundo que le rodea, se apodera de estos símbolos dándole su imprenta personal o, para ser más exactos, deformándoles tanto más cuanto menor sea la destreza de su mano. Es importante mi querid@ o maestr@ o estudiante, que no hay que olvidar que el dibujo hecho por el niñ@ no es la reproducción exacta de una imagen (el niñ@ nunca copia de la realidad), sino del resultado de una elaboración mental, basada en múltiples percepciones visuales sintetizadas por una mano

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insuficientemente experta e incapaz de darles la forma exacta. No obstante, es fundamental precisar que difícilmente el niñ@ reproduce una fantasía, y auque su obra resulte incomprensible para los demás, para él siempre representará un carro, un animal, una persona, un fruta, un esfero o cualquier objeto real. Por el contrario, cuando le proponemos copiar un objeto o cosa que tiene ante sus ojos, la observa distraídamente, pues sigue su propio esquema mental, tendiendo siempre a dibujar aquello que le interesa o que sabe, más bien que lo que ve. A los 5 años de edad, desarrolla la expresión de los sentimientos y sensaciones y a partir de los 6 años un poco de disciplina en cuanto a sus dibujos dirigidos o semi-dirigidos. 3. Período comunicativo-intelectual: desde los seis años en adelante, frecuentado en el primer año de educación básica, el niño alcanza cierta familiaridad con el papel cuadriculado que facilita la regular formación y alineación de las letras. Pasar del dibujo libre al dibujo dirigido es decir al cuaderno parvulario, a fin de conseguir una mano más dócil y segura; es decir disciplinar los movimientos de la mano, que, como habíamos visto en el dibujo libre, se muestra un poco sin ton ni son, no estando en condiciones de trazar siquiera un pequeño segmento de línea recta. Estos ejercicios tienen, entre otras cosas, el mérito de revelar el sentido del ritmo, de la simetría y de las proporciones. Alos 7años, el análisis de las formas; a los 8años, las formas geométricas; a los 9 años, la geometría aplicada a los 10 años, nace la autocrítica; a los 11años, el estudio del dibujo del natural y a los 12 años, hacia el realismo. Nuestros jóvenes aprendices han acumulado ya tal cantidad y calidad de experiencia gráfica que están en condiciones de afrontar sin preocupaciones las enseñanzas necesarias para el aprendizaje de un oficio o la preparación para llegar a una carrera artística o de especialidad. Teniendo presente la evolución natural de los garabatos hacia la representación cada vez más exacta de la realidad, l@s maestr@s, padres y madres de familia; se recomienda animar, interpretar y ayudar a la actividad gráfica de l@s estudiantes o de sus hij@s. Durante el nivel de prebásica, debemos proporcionarles en progresión sucesiva, lápiz o crayones y un cuaderno de hojas blancas, pizarra y marcadores, tizas y un patio; para continuar con los lápices de colores, témperas y manos y finalmente extender el uso de los pinceles y otros materiales plásticos. Para Chacón R, manifiesta que “las etapas evolutivas han sido clasificadas de acuerdo con aquellas características del dibujo infantil que surgen espontáneamente en niñ@s de la misma edad mental” p.31. Es importante hacer la salvedad de que las edades a las que corresponde cada etapa no puede tomarse al pie de la letra, ya que cambian según el niñ@, la estimulación que recibe, la sociedad a la que pertenece, etc.…son simplemente una guía para la maestra. En este tema lo mejor que se ha escrito hasta el momento es “Desarrollo de la capacidad creadora” de Lowenfeld-Lambert Brittain.

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PRIMERA ETAPA GARABATO (sin control, controlado, con nombre de 2a 4años de edad. Garabateo sin control. Es el movimiento por el movimiento mismo. El niñ@ traza líneas moviendo todo el brazo hacia delante y hacia atrás sin importarle la dirección visual. Produce trazos impulsivos, éstos pueden ser rectos o ligeramente curvos y a menudo sobrepasan los bordes del papel. El niñ@ puede estar mirando hacia otro lado mientras garabatea. Sólo le interesa el placer del movimiento que será siempre lo más amplio posible para facilitarle el control muscular del gesto. Garabateo controlado. Esta etapa se caracteriza por el intento de dirigir la mano en la misma dirección de un trazo ya realizado para poder repetirlo, y en el entrenamiento en la realización de figuras cerradas. En este movimiento el niñ@ toma conciencia de la posibilidad de controlar el grafismo que está realizando. Garabateo con nombre. Es el momento en que el trazo adquiere valor de signo y de símbolo. El niñ@ ya no dibuja por simple placer motor, sino con una intención, aunque el garabato no sufra en sí demasiadas modificaciones, el niñ@ espontáneamente le pondrá un nombre. El mismo trazo o signo puede servirle para representar distintas cosas y también es posible que cambie en el transcurso de su tarea el nombre de lo que ha dibujado. Etapa pre-esquemática de 4a 6años de edad. En esta etapa aparecen las primeras representaciones de objetos y figuras reconocidas para un adulto. Generalmente, la primera es la figura humana. Esta se construye por yuxtaposición, inclusión y combinación de los trazos ya dominados con anterioridad. Los especialistas lo denominan monigote primitivo o renacuajo. Es el comienzo de la creación consciente de la forma. El espacio comprende,”todo lo que rodea a la figura principal”. Los objetos secundarios representados flotan alrededor de esa figura central. El uso del color es emocional y no siempre hay relación de color entre el objeto y el representado gráficamente. El niñ@ no tiene en esta etapa un plan consciente de trabajo antes de comenzar” Etapa esquemática de 6 a9años de edad. Las formas en esta etapa son más definidas ya que su pensamiento se ha he más operatorio y ésta es la etapa en que el niñ@ da sus primeros pasos hacia el desarrollo del pensamiento abstracto. La figura humana responderá al esquema o concepto de que el niñ@ se haya formado a través de su experiencia y que repite mientras no haya una nueva experiencia que introduzca un cambio en ese esquema. El niñ@ compone, en muchos casos, utilizando una combinación de figuras geométricas a los que se les agrega rasgos y detalles. El color comienza a tener una relación real con el objeto representado. Aparece la línea de base como referencia de ordenación y posteriormente las líneas del cielo u horizonte, el espacio entre ambas es el aire o atmósfera.

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A esta etapa corresponde también los dibujos llamados “de rayos x”. Es una manera de representar escenas que no podrían percibirse visualmente al mismo tiempo, por ejemplo graficar a la vez el interior y el exterior de una casa como si los muros fueran transparentes. Etapa del realismo de 9 a13años de edad. En esta etapa el niñ@ descubre que pertenece a una sociedad. Se interesa en expresar características vinculadas al sexo de la figura representada. Sus formas de expresión están ligadas a la naturaleza aunque están lejos de ser una representación visual. Adquiere un cierto sentido para los detalles pero a menudo pierde el de la acción y la figura es más estática que en la etapa anterior. El chico goza con los colores y es capaz de desarrollar una mayor sensibilidad hacia las diferencias y semejanzas. Toma conciencia de la superposición y busca representar la tercera dimensión. Preadolescencia y Adolescencia. Este momento de la vida está signado por la inhibición y la conciencia crítica de sí mismo más que por la libertad expresiva. Lowenfeld, Víctor la dividió en dos etapas: A. Pseudonaturalista o de razonamiento: 12- 14 años. ¿Quién soy? ¿Qué voy hacer? Estas son las preguntas que preocupan a una persona en esta etapa. Los chicos están en pleno proceso de transformación. Se acrecienta mucho su interés por la representación naturalista de objetos y figuras y sufren enormemente cuando ven en sus trabajos características infantiles, que ellos llaman deformaciones, porque ya se empiezan a sentir adultos. Necesitan más tiempo para la contemplación y la meditación y se han vuelto más sensibles a la belleza de la naturaleza. Están en constante enfrentamiento con la autoridad del mundo adulto pero se sienten enormemente inseguros sobre lo que les tocará vivir después de abandonar la infancia. El cuerpo adquiere un enorme significado y lo dibujan y caricaturizan constantemente. Las características sexuales de los personajes son muy exageradas. Su creciente sentido del humor y la crítica constante a todo lo que los rodea, los inclina a representar el mundo en forma satírica y a través de las caricaturas. Se interesa por la representación tridimensional y por la reducción de tamaño en los objetos distantes. En general el chico de esta edad tiene todas las capacidades motoras y de observación desarrolladas como los de un adulto, pero su enorme autocrítica los inhibe en numerosas ocasiones. B. Adolescencia o período de la decisión: 14-17 años. Lowenfeld Víctor, precursor y estudioso del arte infantil, llama a este período “de la decisión”, porque en este momento el joven ya tiene desarrolladas todas sus capacidades psico-motoras y le llega el momento de elegir cuál de todas las actividades que conoce desea dominar mejor, que técnica va a perfeccionar y para qué lo va hacer.

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Muy pocos de los chicos que cursan la secundaria se inclinarán por actividades artísticas como profesión, pero todo les atrae expresar por algún medio, sus fantasías sobre la inclusión en el mundo adulto. El adolescente buscará en esta etapa que todo proyecto artístico que se proponga le pertenezca completamente, comenzando por la idea, siguiendo por la elección de la técnica y concluyendo con la función que le dará a lo que obtenga. Para el adolescente es muy importante saber claramente para qué sirve lo que hace. El adulto. Es aquel que eligió, tanto en lo profesional como en lo sexual y afectivo. No obstante, todos los adultos sabemos que esta elección sigue provocándonos dudas, aún somos inseguros en muchos aspectos y que, en conclusión, la madurez o adultez es más un proceso que durará todo lo que nos resta de vida que un lugar al que ya se llegó. El material más adecuado para el desarrollo de la técnica del garabateo y dibujo, es indudablemente el lápiz. Según Anilema, J, el lápiz “es un material estructurado elaborado con sustancias minerales, es una barra de grafito cubierta de madera y que sirve para rayar, dibujar, escribir y colorear” Objetivo. •

Realizar trabajos artísticos con diferentes materiales plásticos mediante las técnicas del garabato y dibujo y desarrollar sus propias ideas originales, estimular el desarrollo del pensamiento gráfico, divergente, analítico y crítico, familiarizarse con los materiales estructurados

y

desestructurados,

fomentar

la

manipulación,

experimentación

e

investigación, facilitar la libre expresión y autonomía en los niñ@s hacia el progreso de prensión, precisión y coordinación viso-grafo-motriz, la inteligencia lingüística, inteligencia intrapersonal e interpersonal, inteligencia espacial, trabajo en equipo, creatividad, liderazgo infantil, desarrollar valores éticos y estéticos. Para empezar el estudio del lápiz, iniciaremos escuchando e interiorización dos canciones infantiles que gusta mucho a niñ@s y maestr@s y dice: El lápiz. Mi lápiz tiene una canción y se la canto yo, para escribir sin parar amigo del lápiz soy. Bailando sobre un papel escribe sin cesar, haciendo las tareas o para dibujar. Escribir, estudiar aprender la lección, para ser más feliz estudioso y juguetón. Autor: anónimo.

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El lápiz. Un trocito de madera que siempre me ayudará, no es una cosa cualquiera pues tu vida la cambiará. El lápiz es amiguito de corazón me entrego con mucha emoción y siempre te acompañará. Autor: anónimo. La importancia del lápiz en el desarrollo de la técnica del garabato. Como dice la canción, el lápiz debe ser nuestro mejor compañero, porque nos da la posibilidad de crear nuestro propio mundo de imágenes, con las cuales nos recreamos, gozamos y conversamos con la más pura sensibilidad del alma. El miedo, la rigidez y la desconfianza son factores negativos que hay que eliminar en el arte de dibujar con el lápiz. Debes hacer del lápiz un fiel e insustituible compañero en el trabajo, por tanto los maestr@s deben buscar las estrategias didácticas más adecuadas para garantizar éxitos en el desarrollo de la presente técnicas utilizando: canciones, trabalenguas, títeres, móviles, marionetas, poemas y juegos; este tipo de actividades, gusta divertirse al niñ@ en educación inicial. Clasificación de los lápices. Existe una gran variedad de barras para graficar. Entre ellas figuran los lápices comunes, los ápices de carboncillo, las minas de grafito, las barras de carbón, las tizas, al pastel y otros. Universalmente, los lápices se clasifican en blandos y duros. Los lápices blandos se usan para dibujo artístico y los duros, para dibujo técnico o lineal. Los lápices blandos. Los lápices blandos o suaves se marcan con la letra B antecedida de un número 2 que indica su grado de suavidad o gris. Así tenemos la serie de suaves: Los lápices suaves más comunes son el número 2B, utilizables para dibujar trazos básicos y medias sombras. Complementan a éstos el 6B, para sombras fuertes o intensas. Esto quiere decir que el lápiz más blando es el 8B, y el menos blando es el 2B. El lápiz HB no es ni suave ni duro. Los lápices duros. Son aquellos lápices que van desde el H hasta el numeral 8H, este tipo de lápiz se utiliza más para el dibujo técnico o lineal, por tanto no hablamos mucho por ser de menor interés que los otros lápices. ¿Cómo utilizar correctamente los lápices? La toma del lápiz exige la máxima precisión por parte del niñ@. Debe haber alcanzado una armónica coordinación del ojo y de la mano y además que todas las funciones mentales hayan alcanzado un punto madurativo adecuado. Es necesario que los niñ@s hayan sensibilizado su mano, mediante la ejercitación de otras técnicas plásticas; un manejo correcto de las nociones espaciales gráficas y que comprenda con la mayor perfección las órdenes verbales. Solo cuando haya reunido estas condiciones el niñ@ estará en la capacidad de tomar el lápiz. Generalmente los niñ@s vienen con un manejo incorrecto del lápiz desde los hogares, querer

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corregir, esas malas posiciones desde el comienzo no es conveniente, sino a medida que van realizando diferentes actividades creativas y divertidas, el mismo niñ@ aprende realmente a tomar el lápiz de manera correcta, cuando concientiza la acción y no cuando lo aprende mecánicamente. Esa conciencia se toma a través de actividades de juego, de sociodramas o siguiendo los pasos básicos. Una vez que hemos afianzado esos pasos, podemos pasar al siguiente de precisión; con los niñ@s que tienen mayor dificultad, podemos iniciar con el lápiz carpintero y con los niñ@s que tienen mayor facilidad, podemos pasar al lápiz común. Al principio no conviene dar al niñ@ el borrador. Luego de iniciada la toma del lápiz es conveniente que se trabaje todos los días con este elemento. ¿Qué pasos pedagógicos se debe tomar en cuenta? •

Se debe continuar con el lápiz HB o Nº 2.

•

No son aconsejables los lápices con adornos.

•

Comenzamos a trabajar expresión corporal, con el lápiz y el lápiz con otros objetos del entorno.

•

Buscar distintas posibilidades de deslizar, rotar, sostener, con las manos y con los dedos.

•

Encontrar sonidos con el lápiz.

•

Pasar el lápiz por los distintos niveles del espacio: arriba, abajo, centro.

•

Trabajar con el lápiz, ritmos ascendentes y descendentes.

•

Transformar mentalmente el lápiz en un objeto: poste, tubo, lanza.

•

Algunas secuencias del lápiz en relación con otros objetos: cuaderno, lápiz, sacapuntas, borrador.

•

Deslizar, puntear, bordear, quinguear, revolver, golpear, salpicar, sobre una hoja, cartulina y cartón corrugado INEN.

¿Cuáles son las condiciones básicas para tomar correctamente el lápiz? •

Toma el lápiz cerca de la mina.

•

La mano se apoya y se desliza al mismo tiempo.

•

Lo toma con tres dedos: índice, pulgar y medio.

•

Ubica el lápiz en la pinza digital: índice y pulgar.

•

Apoya el lápiz en la curva del índice y pulgar.

¿Cómo utilizar los lápices de colores? Para cualquier tipo de lápiz que usamos el papel más aconsejable es el papel bond.

Es

fundamental que los lápices sean de buena calidad. Es aconsejable usar el lápiz de color después, de experimentar con los 2 lápices anteriores. Antes de pintar con lápices de colores se aconseja que el niñ@ haya pintado con otras técnicas plásticas como: dactilopintura, con pinceles y otros materiales plásticos. Materiales: •

Cartulinas, papel bond en pliegos y tamaño INEN, lápiz 2B, lápices de colores, témperas, 1 caja de marcadores grueso, pinceles gruesos, medianos y finos, brochas pequeñas,

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crayones, CD (música infantil: el lápiz), radio grabadora, pito y una venda para cubrir los ojos. Actividades para desarrollar el garabateo libre: •

Realiza garabatos libre con la mano dominante en toda la hoja, utiliza crayón rojo.

•

Realiza garabatos libre con las dos manos en toda la hoja, utiliza crayones de color amarillo y azul en la hoja de papel de fantasía.

•

Realiza garabatos con la mano no dominante dentro del barco con crayón de color verde.

Actividades para desarrollar el garabateo semidirigido y dirigido: •

Realiza ejercicios de calentamiento con las dos manos: cierra y abre los dedos de las dos manos lento y rápido.

•

Cante la canción de “los dedos y manitas”.

Ahora vamos a jugar con nuestros deditos. Listos. Este dedo es el papá, este otro es la mamá, el más grande es el hermano con la hermana de la mano, el chiquito va detrás todos salen a pasear.

Ahora lo hacemos todos juntos. Listos con los deditos.

Este dedo es el papá, este otro es la mamá, el más grande es el hermano con la hermana de la mano, el chiquito va detrás todos salen a pasear. Ahora vamos a jugar con las manitos. Listos las manitos atrás. Vamos

Saco un manito la hago bailar, la cierro, la abro y la vuelvo a guardar.

Saco otra manito

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la hago bailar, la cierro, la abro y la vuelvo a guardar.

Saco dos manitos las hago bailar, las cierro, las abro y las vuelvo a guardar. Ahora todos juntos, con sus manitos atrás y vamos a cantar.

Saco una manito la hago bailar, la cierro, la abro y la vuelvo a guardar.

Saco otra manito la hago bailar, la cierro, la abro y la vuelvo a guardar.

Saco dos manitos las hago bailar, las cierro, las abro y las vuelvo a guardar. Autor. Anónimo •

Realiza garabatos dirigidos con diversos tipos de líneas rectas y sinuosas muy amplios desde y regresa al punto de inicio, colorea dentro de cada uno de los espacios con colores calidos y fríos y dale un título a tú obra artística.

•

Para todos los ejercicios que viene colócate antes la venda, garabatea desordenadamente con la mano no dominante en toda la hoja de fantasía utiliza crayón o marcador café.

•

Garabatea circularmente con la mano izquierda, rápido, lento o nada según como el maestr@ aplauda, debajo de la hoja de fantasía con crayón o marcador verde.

•

Garabatea con las dos manos dentro de la manzana mediana, utiliza crayones o marcadores de color azul y amarillo.

•

Garabatea libremente la parte de afuera del cuerpo humano con crayón amarillo y azul.

Actividades para desarrollar el dibujo libre: •

Cante la siguiente canción: mi manita para trazar.

Con mi manita pequeñita comienzo a trazar, banderas y corazones

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uno a uno los ejercicios están.

Con mi manita pinto y pinto sin salirme del dibujo, que bonito esta, con lindos colores para disfrutar. Autor: Jacinto Anilema Niama. •

Antes de realizar estos ejercicios colócate la venda en los ojos, realiza un dibuja libre en toda la hoja con el lápiz 2B.

•

Realiza un dibuja libre debajo de la línea de la hoja con lápiz 2B.

•

Realiza un dibuja libre en el centro de la hoja con crayones o marcadores de colores cálidos.

Actividades para desarrollar el dibujo semidirigido: Inició con una rima de los animales: Amiguitos, les quiero preguntar de acuerdo con la rima, cual es el animal. (Bis) Por el techo está maullando de a rato… el gato, el gato. Siempre ladra en la ciudad o en el cerro… el perro, el perro. Habla mucho y cree que lo sabe todo… el loro, el loro. Con su cuello nos lleva ventaja… la jirafa, la jirafa. Es astuto y nunca cambia su modo… el zorro, el zorro. Es muy terca y no disimula… mula, la mula. Nos da lana y además no se queja… la oveja, la oveja. De la selva es el rey y el campeón…el león, el león. (Del álbum de topo Gigio) •

Explica las funciones de las partes del cuerpo humano y hazle que cante la canción: mi cuerpo yo la quiero

Con mi cabeza, yo pienso, yo pienso, con mis manitos palmeo, palmeo, con mis piecitos camino así. • Nombra y localiza las partes del cuerpo humano: hombros, cintura, codos y rodillas. • Enséñeles a memorizar la rima y que repita señalando: Dos hombros me pusieron y dos codos también con dos muñecas en las manos y dos tobillos en los pies. ¡Ay, ay, mis rodillas si corro sin mirar me las puedo golpear! Autor: anónimo • Dibuja las partes de tu cuerpo en la hoja con el lápiz 2B, y enséñales la siguiente canción: mi cuerpo es lindo Esta es mi cabeza, este es mi cuerpo, estas son mis manos

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y estos son mis pies. •

Dibuja y colorea animales salvajes arriba de la línea y animales domésticos debajo de la línea de la hoja con lápiz 2B.

•

Dibuja y colorea una manzana grande en el centro de la hoja con la mano izquierda color negro.

•

Dibuje y colorea muchas caritas felices y pocas caritas tristes, con crayón de diferentes colores, en la hoja.

•

Colócate la venda en los ojos y toca un objeto que te da el maestr@, imagine que es, sin decir el nombre pide que lo dibuje y coloree, sobre la hoja.

•

Dibuja y colorea toda la familia con crayón anaranjado, sobre la hoja.

•

Dibuja y colorea el contorno de su mano derecha cerrada arriba de la línea de la hoja y la mano izquierda abierta de su compañer@ debajo de la línea de la hoja con crayón lápiz o marcador.

•

Dibuja y colore la figura geométrica regular que sus dos lados son iguales y sus dos lados desiguales con marcador celeste, sobre la hoja.

•

Dibuja y colorea la figura geométrica regular que sus dos lados son iguales y uno desigual con esferográfico color rojo en toda la hoja.

•

Dibuje 10 líneas abiertas arriba de la línea de la hoja y 5 líneas cerradas debajo de la línea de la hoja con marcadores de varios colores.

•

Imagínate que objeto habrá en la caja de sorpresas y dibújala y colorea con crayón violeta en la hoja.

•

Dibuja tres pictogramas. El primero papá ama a mamá, el segundo mamá va a la oficina y el tercero papá camina al trabajo.

•

Dibuja con lápiz los numerales del 0 al 9 bidimensionalmente y luego coloree con colores.

•

Escucha la canción: Samy el heladero, dibuja y rellena con diferentes direcciones cada uno de los animales que identifique de la canción en una hoja.

Samy el heladero, es un pingüino, feliz y gordito.

Vive en su patria de hielo, vendiendo helados, y empujando su carrito.

Samy un día partió, al África, empujando su carrito.

Los animales salvajes,

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tomaron helados y quedaron fresquitos. Para el león, helado de limón, para el tigre feroz, helado con arroz, para el elefante, un helado gigante, para toda la pandilla, un helado de vainilla. Autor. Malore and Dwanter. Actividades de precálculo para desarrollar la técnica del dibujo y pintura: •

Encierra los camiones de color amarillo que se encuentran dibujados y coloreados, en la hoja. Noción de: objeto-color.

•

Parea los ojos de los animales domésticos del mismo color que se encuentran dibujados y coloreados en la hoja.

•

Señala la jirafa más grande que se encuentra dibujada en la hoja. Noción: tamaño.

•

Coloca una cruz en el árbol mediano que se encuentra dibujado en la hoja.

•

Encierra a la niña más pequeña que se encuentra dibujada en la hoja.

•

Enlaza las figuras geométricas regulares que tienen la misma forma. Noción: forma.

•

Encierre los objetos más gruesos, que se encuentran dibujados y coloreados en la hoja: muebles, tablas y guantes. Noción: grosor.

•

Señala la escena donde hace más calor, que se encuentran dibujados y coloreados en la hoja: verano e invierno. Noción de: temperatura.

•

Encierra lo que es dulce, salado y picante, que se encuentra dibujado y coloreado en la hoja: helado, ají y presa de pollo; pastel, tomate y una presa de pollo y un jugo, presa de pollo y ají. Noción de: sabor.

•

Tacha en cuyo gráfico es de olor más agradable: colonia y un zorrillo. Noción de: olor.

•

Pinta de rojo el dibujo que su textura es más áspera y de azul el dibujo que su textura es más suave. Noción de: textura.

•

Par llegar a la meta, el perro corrió por el camino café y el caballo por el camino de color verde. ¿Señale cuál de los dos fue por el camino más corto? Noción de: longitud.

•

Encierre los objetos más pesados. Noción de: peso.

•

Señale la mochila que se encuentra a la derecha del reloj. Noción: espacial.

•

Pinta de color verde las flechas que van hacia la derecha y de anaranjado las que van hacia arriba.

•

Señala con una x lo que representa antes, con un flecha lo que representa durante y con una + lo que representa después: tablas, carpintero cortando y escritorio listo. Noción: antes-durante-después.

•

Imprime con el dedo índice de la mano izquierda, los utensilios que utiliza el electricista en su trabajo. Noción de: clasificación.

•

Encierre los elementos de la misma clase. 3 animales salvajes, una regla, un borrador, una manzana, una pera, una piña y un melón. Noción de. clasificación

•

Colorea de negro muchas pelotas, colorea de color verde pocas manzanas y señale el acuario donde no hay peces. Noción de cuantificación: mucho-poco-nada.

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•

Pinta de color anaranjado todas las camisas, de color violeta algunos pantalones y señale el grupo de útiles de aseo donde no hay ningún sepillo de dientes; en una misma hoja. Noción de cuantificación: todos-algunos-ninguno.

•

Señala con una flecha donde hay más escritorios que cuadernos, señala con una cruz donde hay menos niños que niñas y señala con una raya donde hay igual caritas felices que caritas tristes. Noción de cuantificación: más que-menos que-igual que.

•

Pinta de un mismo color las figuras iguales de robot. Noción de: forma.

•

Forma conjuntos con los lápices anaranjados, forme conjuntos con los borradores blancos y forme conjuntos con las mochilas grandes. Noción de: conjuntos.

•

Pinta del mismo color los elementos de cada uno de los conjuntos: 1 manzana, 2 gatos, 3 carros, 4 tijeras, 5 monitores. Noción de. Conjunto y elemento.

•

Dibuja un conjunto vació. Noción de conjuntos.

•

Forma un conjunto unitarios. En la cartulina esta dibujado y coloreado 1 tren, 3 escobas, 1 sol y 5 cucharas. Noción de: conjuntos.

•

Rodea con color azul un conjunto finito (4 frutas: pera, claudia, papaya y mora) y con color verde un conjunto infinito (numerales que van desde el 0, 1, 2, 3, 4…..)

•

Encierra los elementos que pertenecen al conjunto de los medios de transporte, en la cartulina arriba esta dibujado un conjunto con 5 medios de transpone y abajo están 2 filas con 10 dibujos y entre ellos están los 5 medios de transportes dibujados del conjunto de arriba. Noción de: pertenencia y no pertenencia.

•

Parea los elementos que corresponden: en la una columna están dibujados y coloreados los siguientes gráficos: zapato, pantalón, gafas y pelota. En la otra columna están los siguientes dibujos: arco de fútbol, ojos, mujer y media. Noción de correspondencia.

•

Descubre la figura igual al modelo y enciérralo con una línea curva cerrada. En la cartulina esta dibujada una taza y a lado tres taza más sola una de ella es igual a la del modelo y así con la guagua de pan, las flore, y la cruz.

•

En grupo realice el tema ¡hola, hola, mi jardín!, sobre una cartulina granulada de 70x50cm, utilice lápices de colores, lápiz 2B y crayones.

Tema: dibujando al compás de la música. Objetivo: •

Realiza un trabajo artístico mediante la técnica del dibujo, pintura y música para que el niñ@ exprese, por medio de la línea, una composición musical.

Materiales: •

Papel o cartulina INEN, lápices de colores, pasteles o lápices de cera.

Actividades. •

Los niñ@s escuchan la canción infantil: hola jardín.

•

Comentan con la maestr@.

•

Escuchan las instrucciones de la maestr@.

•

Eligen el material plástico a utilizar.

•

Mientras escuchan nuevamente la música, dibujan libremente, expresando su sentir.

74

•

Completan el trabajo, coloreando el dibujo con lápices de colores.

Talleres de integración artística, para desarrollar las inteligencias múltiples en l@s niñ@s de educación inicial, mediante la técnica del dibujo y pintura. Tema: mi cuerpo debo cuidar y proteger de posibles enfermedades. Expresión oral y escrita. Poesía: mi carita. Expresión plástica. Dibujo: partes de la cara. Pintura Dactilar: sobre las partes del cuerpo Expresión musical. Canto: pin pon. Expresión dramática. Títeres: órganos de los sentidos. Teatro: imitar el personaje favorito. Participantes: 30 a 40 niñ@s de cinco años. Tiempo: cuatro horas. Justificación Con la ejecución del presente taller creativo vivéncial, se busca que el niñ@ conozca y valore su cuerpo como la obra más perfecta de la creación, desechando, malicias y tabúes que por costumbre se han venido inculcando y aprendan a cuidarlo y utilizar todas sus potencialidades en beneficio propio y de sus semejantes para el bien familiar y por un mejor estilo de vida. Objetivo general: •

Realizar diferentes actividades artísticas mediante la poesía, dibujo, canto, títeres, teatro y pintura para sensibilizar en el niñ@ los órganos de los sentidos, identificar las partes del cuerpo, adquirir habilidades, destrezas para que las actividades artísticas sean de gozo y placer.

Objetivo específico: •

Identificar los órganos de los sentidos mediante la descripción de la poesía mi carita, desarrollar la observación y la atención dibujando el otro lado de la cara sin olvidar ningún detalle, lograr que el niñ@ adquiera desarrollo de la expresión corporal, afectiva y plástica por medio del dibujo y lograr que los niñ@s identifiquen las partes de su cuerpo respondiendo a las preguntas de los dos títeres.

Descripción de actividades. Poesía: Mi carita Mi carita redondita tiene ojos y nariz y también una boquita para cantar y reír y con mis orejas para escuchar.

Con mis ojos veo todo con mi nariz hago achís con mi boca como copos ricos copos de maíz, y con las manitos juego y juego. Anónimo.

75

•

La maestra dirá la poseía por versos, al tiempo que va identificando sus palabras para que l@s niñ@s luego la imiten.

•

Al niñ@ se le repartirá una lámina, en la cual se ha dibujado media cara para que el niñ@ reproduzca el otro lado de la cara sin olvidar ningún detalle.

Canto: Pin pon Pin pon es un muñeco, muy guapo y de cartón, se lava la carita, con agua y jabón.

Pin pon se peina el pelo, con peine de marfil, y aunque se da tirones, no llora ni hace así...Ñi...ñi...ñi.

Pin pon dame la mano, con un fuerte apretón, que quiero ser tu amigo, pin pon, pin pon, pin pon. Anónimo •

A medida que se enseña el canto, l@s niñ@s realizan su expresión y gestos corporales demostrando afectividad hacia sus compañeros.

Guión de títeres. Personajes: Pepe y Pepita Pepe: Buenas tardes, Pepita Pepita: Buenas tardes, Pepe Pepe: Hace mucho tiempo que quería hablar contigo y aclarar unas dudas que tengo. Pepita: Con gusto lo haré. Pregunta, ¿qué quieres saber? Pepe: Como yo no quise ir a la escuela, no se muchas cosas que allá enseñan a l@s niñ@s. Por ejemplo, Pepita, ¿para que sirven los oídos? Pepita: Los oídos sirven para oír muchas cosas, como la música, la voz de tu mamita y ruidos desagradables como los de los carros al frenar. Pepe: Pepita, ¿y los ojos para que sirven? Pepita: Los ojos sirven para ver todas las bellezas de la naturaleza como los colores de las flores, de los pájaros. El color verde de los árboles, el color de la sangre y el color azul del cielo Pepe: Que bonita, ¿y la boca para que sirve? Pepita: ¡Hey Pepe! Tú haces con la boca muchas cosas: Con ella comes y distingues el sabor de las comidas como las frutas: la naranja, la piña, mango y muchas otras. La boca también

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sirve para hablas, cantar, gritar (A ver niñ@s, ¿como gritan ustedes? silban (niñ@s silban), tosen (niñ@s tosen)). Pepe: Eso es muy importante, y la nariz ¿para que sirve? Pepita: Ah, en la nariz tenemos el sentido del olfato, por medio de ella percibimos los olores, agradables como los perfumes, los talcos, el perfume de las flores. Ah, pero que desagradable es el olor de las basuras y de las aguas sucias. Pepe: Esta conversación esta muy interesante, y las manos y los pies ¿para que sirven? Pepita: las manos para saludar, escribir, pintar, dibujar, comer, aplaudir (l@s niñ@s realizan las ordenes sobre las acciones que el títere sugiera), y los pies sirven para caminar, corres, saltar, trepar y bailar. Pepe: Que maravilloso es nuestro cuerpo. He aprendido muchísimo sobre sus partes y todo lo que puedo hacer con ellas. Desde hoy voy a cuidarlo todos los días pare ser feliz. Previamente el maestr@ preparara un guión para representarlo como diálogo entre títeres. Simultáneamente se interroga a l@s niñ@s para que participen voluntariamente l@s niñ@s dramatizarán el personaje que más les guste. Sentados en sus respectivos puestos se repartirán los implementos de trabajo de acuerdo a la actividad a realizar (hojas blancas para pintar el cuerpo) Metodología. •

Sentados sobre el tapete l@s niñ@s escucharan al maestr@ quien declarara melódicamente la poesía Mi carita para que la memoricen, y a la vez que ubiquen los órganos de los sentidos y su funcionalidad.

•

En sus respectivos puestos, recibimos los materiales cuidadosamente y sin olvidar detalles, l@s niñ@s reproducirán la parte de la cara que falta. Terminada la actividad se expondrán los trabajos.

•

Organizados l@s niñ@s en círculos, harán variados ejercicios utilizando partes del cuerpo. Seguidamente se introducirá el canto con su respectiva coordinación auditivo-motora.

•

Para el diálogo, l@S niñ@s participaran en la actividad realizando acciones que el títere les ordene.

•

Organizados en semicírculo la maestr@ hará la vivencia de su personaje favorito, imitándolo con las diferentes partes del cuerpo, tratando de dramatizar las acciones de este personaje

en colaboración con algunos niñ@s, luego explicará lo que quiere que los

niñ@s dramaticen. •

El maestr@ organizará a l@s niñ@s en sus respectivos puestos, explicará el proceso del trabajo, luego repartirá témperas y hojas para que los niñ@s pinten las partes del cuerpo con distintos colores utilizando únicamente el dedo índice, se expondrán dichos trabajos.

Materiales: •

Tapete, teatrino, títeres, hojas blancas, lápices negros y de colores, cartulinas y témperas.

Resultados y logros: •

L@s niñ@s participaron activamente y memorizaron la poesía.

•

Se notó dificultad en las partes que tenía que completar de la cara.

77

•

L@s alumn@s estuvieron muy atentos y realizaron lo que los títeres les insinuaban.

•

Se notó dificultad en un comienzo al imitar el personaje favorito, pero a medida que iban observando a sus amiguitos se animaron y participaron todos.

Criterios de evaluación. •

Identificar las partes de la cara.

•

Descubrir la utilidad de los órganos de los sentidos y el cuidado de cada uno de ellos.

•

Participar para lograr socialización e integración entre l@s niñ@s.

TROZADO Y PEGADO Para Anilema J, trozar es: “cortar papeles pequeñas utilizando para el efecto el dedo índice y pulgar” (p.145). Para Anilema J, pegar es, “utilizar pegamento para cubrir con la yema del dedo índice de la mano dominante el pedazo de papel o cartulina que se va ha pegar sobre el soporte” (p.146). El material práctico para comenzar la técnica del trozado, es el papel de diario o revista. Por su textura conviene especialmente para los primero ensayos de trozado. No es un material costoso, de modo que el niñ@ puede trabajar y divertirse mucho. En esta etapa se trata, ante todo, de hacer que el niñ@ comprenda el juego de la mancha en un fondo, el de los llenos y el de los vacíos. Se dedicará algunas sesiones, a hacer pegados de papel trozado sobre diferentes fondos, tales como cartulina de colores; forro plástico, papel brillante, papel de embalaje, trozos de cuadernos viejos, cartón corrugados, cartulinas de diferentes clase e inclusive telas de diferentes tamaños, colores, formas y texturas.

Objetivo: •

Elaborar láminas didácticas con diferentes materiales del entorno mediante la aplicación de las técnicas del trozado, dibujo y pegado para lograr la precisión digital, la inhibición del control digital, el dominio del espacio gráfico, la habilidad manual a través de los cortes con los dedos, desarrollo de la creación libre y espontánea, fortalecer las facultades sensoriales del niñ@, su imaginación, fantasía y su gusto estético, adquirir el sentido de la mancha, del color, de la composición artística, de la forma, de la textura, desarrollar la coordinación

viso-motora, atención, concentración, ubicación temporo-

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espacial, desarrollar el sentido de la organización de la superficie, educar el sentido plástico, es decir sobre los elementos, categorías, leyes y técnicas de la composición artística. Materiales: •

Papel bond, brillante, periódico, empaque, de revista, papel de guía telefónica, cartulinas INEN de diferentes colores, goma. lápiz, telas, estera, cabuya, forros plásticos entre otros materiales plásticos que encontramos en el entorno.

Períodos: Desde los 3 años a las 4 años de edad aproximadamente, una vez a la semana en períodos de 15 minutos. De 4-5 años de edad, dos veces a la semana en períodos de 15- a 30 minutos y de 5años a 6 años de edad de dos a tres veces a la semana de 30-50 minutos. Se recomienda mandar una actividad artística para que realice en la casa, cada fin de semana. A partir del segundo mes con l@s niñ@s de 4 años en adelante se utilizarán otras técnicas plásticas como el modelado, armado, dactilopintura y ejercicios de percepción, discriminación y memoria visual-auditiva. Actividades para desarrollar el trozado: •

Realice movimientos con las dos manos: arriba, abajo, izquierda y derecha.

•

De tres pasos adelante, tres atrás, tres a la derecha y tres a la izquierda.

•

Realice movimientos con la cabeza circularmente.

•

Con las dos manos coja el papel periódico y realice movimientos de izquierda a derecha.

•

Pregunte ¿cuál de los papeles le gusta más y por qué?.

•

Pregúntele al niño ¿qué actividades podemos hacer con el papel?

•

Canta la canción: la mano derecha.

Empieza a mover la mano derecha y ponte a trabajar así, así, así, así.

Que sube, que baja y vuelve a subir que lindo sube y baja digo si, digo no este juego se acabo. Autor: anónimo •

Troza papel periódico y pega libremente en toda la hoja.

•

Troza papel de revista y pega los papeles juntitos en toda la hoja.

•

Troza papel de guía telefónica y pega papeles en el lado izquierdo de la línea de la cartulina.

•

Troza papel cometa y pega papeles alrededor de la pera.

79

•

Mientras realizas esta actividad artística, repasa el poema: papelitos mágicos.

Estos son los papelitos con ellos decoraré muchos, muchos dibujitos que bonito dejaré.

Son de distintos colores a ellos los puedo cortar, les puedo hacer agujeros también los puedo rasgar y trozar.

Y observaré los paisajes aprenderé a decorar papelitos, papelitos también los puedo doblar y en muchos dibujitos pegados voy a dejar. Autor: anónimo. •

Troza y pega papeles sobre las líneas horizontales de izquierda a derecha, de arriba hacia abajo, renglón por renglón.

•

Troza y pega los papeles formando grupos en la hoja.

•

Troza y pega papeles abajo de la línea de la hoja.

•

Troza y pega papeles en un espacio limitado.

•

Enséñales el siguiente poema: mis manitas creativas

Trozando, trozando rejunto papelitos verdes para rellenar el árbol verde y natural.

Que adorna el parque de mi barrio donde juegan los niñ@s y adolescentes con alegría y sin parar.

Mis manos cansaditas, ellas quieren descansar pegando, pegando rapidito cada uno de los papelitos. Adaptación: Anilema Jacinto •

Troza papel de revista de color, azul y rojo y pega dentro de la bandera de Quito.

•

Troza y pega papel brillante dentro del dibujo: día del amor y la amistad

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•

Troza y pega papel brillante dentro del carro, mientras realiza esta actividad que cante la siguiente canción los niñ@s: un taxista veloz

Yo tengo un taxista que es una maravilla, maneja con los pies y frena con la rodilla.

Chofer, chofer, chofer, apure ese motor, que en esta carretera me muero de calor. Autor: anónimo. •

En grupo, realice una composición artística aplicando la técnica del trozado y pegado sobre un soporte de tabla triple de 80x60cm, con el tema: “cuando sea grande quiero ser”.

Tema: jugando con papeles. Objetivo: Realizar trabajos artísticos con material plástico mediante la técnica del juego, trozado y pegado para desarrollar la coordinación motora fina, favorecer la presión y movimientos de los dedos y manos, desarrollar hábitos de orden e higiene, ayudar a liberar las tensiones y a orientar a la correcta utilización de la goma. Materiales: . Papel bond, lustre, regalo, revista o periódico y goma. Proceso metodológico: 1. Motivación. A través del poema: Los dos ratones Por la calle abajo, van los dos ratones, uno lleva enaguas, y el otro calzones.

Les sorprende el viento, ¡oh, cuanto desastre! quedo en pedazos, la obra del sastre. (Alfonsina Becerra) 2. Desarrollo. El niñ@, después de repetir el poema, hará la técnica del trozado y pegado, realizando los siguientes pasos: Se le entregará al niñ@ el papel y se le dejará que actué con toda libertad; el niñ@ primero cogerá el papel con toda la mano y lo romperá con fuerza de una sola. El trozado será en un principio grande y tosco, y el papel quedará arrugado, inmediatamente pegará lo

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trozado en la hoja o cartulina de color negro. Dejar al niñ@ que realice el pegado de los trozos de papel libremente. No hacerle ninguna observación así se embarre, con la goma colocando a ambos lados del papel. Luego tomará el papel con todos los dedos y lo romperá. El trozado será mediano o largo, el pegado se hará de inmediato, esta vez, el maestr@ indicará que la goma se utiliza sólo para pegar y se coloca en un solo lado del papel. Después romperá el papel usando dos dedos de cada mano; índice y pulgar. Observaremos el trozado mas fino. El pegado se realizará con el dedo índice, más conocido como dedo mágico. MODELADO Para Davies R, y otros; el modelado es "una simple bola de arcilla o plastilina que se puede transformar en tantas cosas como la imaginación pueda crear personajes, animales, insectos, pájaros, peces y un gran número de objetos cotidianos o poco comunes" (p. 13) Para el Anilema J, el modelado

"consiste en transformar una masa informe con las

manos en algo figurativo o abstracto"(p.115) El modelado

es una de las actividades plásticas de más fácil realización y de preferencia por

parte de los niñ@s, depara sorpresas muy agradables por el realismo y la plasticidad con que aparecen al momento de ir construyendo. La ejecución del modelado resulta muy agradable y emocionante, porque, al entrar en contacto con la plastilina, está se va transformando en una bella realidad, y supera muchas veces las expectativas del los niñ@s. El modelado tiene la virtud de recrear el tacto. Tiene, a la vez, la particularidad de relajar profundamente el espíritu del niñ@. Además, el modelado es uno de los medios de expresión plástica que ofrece mayores recursos a la imaginación creadora y mayores posibilidades de acción a quienes no gustan del dibujo o la pintura. Hay temperamentos o caracteres creativos que gozan y gustan del dibujo o la pintura. Hay temperamentos o caracteres creativos que gozan y gustan más de la materia volumétrica, como es la plastilina, da la sensación de transformar con los dedos de las manos a la masa sin forma en algo que tenga forma y represente para el niñ@ en un carro, una muñeca u otro objeto. Al incorporar la técnica del modelado en los talleres creativos vivénciales de plástica, estaremos

propiciando

la

experimentación

al

formar

estructuras

bidimensionales

y

tridimensionales. Para la técnica del modelado existen muchas pastas buenas. Pueden ofrecer utensilios pero siempre es recomendable, al

principio, ofrecer solo las pastas en cantidades

suficientes para la libre manipulación, hasta que los niñ@s pidan instrumentos como los palillos o el colador para mejorar la técnica del modelado y conseguir objetos más reales y atractivos. El niñ@ tiene la posibilidad de explorar las diferentes pastas y sentir su peso, temperatura, textura, color, olor sabor, etc. A los niñ@s de 2 a 3 años de edad es importante darles plastilina y no arcilla por su aspecto, les recuerda la materia fecal o los pañales que recién han dejado o están por dejar de utilizar.

82

El taller de expresión plástica no es un lugar en el que se "da terapia", si bien es cierto que muchos terapeutas encuentran en el taller del modelado, un apoyo excelente, l@s maestr@s como facilitadores no están en condición de darla; pero debemos estar concientes de que estas actividades son de por si terapéuticas y que el trabajo normal y cotidiano en el taller de plástica puede beneficiar a los participantes también en este sentido. Es recomendable indicar a l@s niñ@s, que los materiales e instrumentos de plástica no deben tirarse en el suelo, llevarse a la boca o untar a las personas. Para los infantes, jóvenes y adultos con problemas emocionales o con necesidades educativas especiales encuentran en está técnica como una alternativa para superar problemas, por ejemplo las personas agresivas pueden hacer trocitos y volverla a unir, los descoordinados ganan confianza en sí mismo al descubrir que con una pequeña presión logran hacer una marca; los ciegos pueden sacar provecho de ella si sus trabajos de arcilla son cocidos para convertirlos en un registro permanente y táctil; eso si que los seres humanos con alguna deficiencia en cualquiera de los niveles, necesitan más tiempo y apoyo para trabajar con la técnica del modelado, por tanto se constituye en un material plástico fundamental para estimular su desarrollo psicomotriz fino, cognoscitivo y sobre todo el socio-afectivo.

Objetivo: •

Realizar láminas didácticas con material estructurado mediante la técnica del modelado y pegado, y desarrollar capacidades de percepción espacial, concentración, atención, desarrollar la coordinación dinámica manual en la que por medio del juego de movimientos dígitos palmares y digitales puros, se desarrolla la coordinación motora-ocular y el equilibrio de la tonicidad manual, satisfacer las necesidades de conocer y descubrir características de

plasticidad,

resistencia,

tamaño,

color,

forma

y

temperatura,

favorecer

la

autodeterminación, investigación y experimentación, planteándose hipótesis con el material moldeable, aumentar en el niñ@ la conciencia de las nociones básicas y los efectos de la gravedad, aprender a responsabilizarse del cuidado de los materiales e instrumentos y compartir; sentir orgullo de sus creaciones y liberar tensiones mientras amasa, raspa, tritura, palpa, apreté, fragmenta y modela, facilitar el desarrollo de la creatividad, expresión de sentimientos y proyección de la imaginación en los niñ@s normales y con necesidades

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educativas especiales, desarrollar la precisión dígito-palmar, sensibilizar la mano para el uso del lápiz, descubrir nuevas relaciones entre el pensamiento divergente y la acción, el pensamiento lateral y sistémico, familiarizar en el manejo del volumen o tridimensionalidad, aumentar el control de los músculos pequeños, desarrolla la percepción de diseños y formas tridimensionales, distinguir los sólidos de los líquidos, desarrolla el sentido de proporción y cantidad, acrecentar su sentido táctil al poder diferenciar texturas de la masa, ya sean grasosa, pegajosa, harinosa y espesa, saber observar, significa aprender a ver sus hábitos de trabajo individual y grupal para evaluar su progreso o retroceso y retroalimentar sus debilidades y fortalezas, para la buena formación integral e integrada. Períodos. Tanto la dactilopintura como el modelado deben tener de 1 o 2 sesiones, de 15 minutos cada sesión; para los niñ@s de 2 a 4 años. Para niños de 4 a 5 años de 3 a 4 sesiones de trabajo cada sesión de 15 minutos a 25 minutos y de 5 a 7 años de 4 o 5 sesiones de 25minutis a 40 minutos cada sesión o jornada de trabajo. El orden de utilización de los materiales, en primer orden modelar con plastilina, le siguen en segundo lugar, la arcilla, la pasta de papel más conocida como papel maché, pastas de harina, de jabón, de aserrín y de arena y por última el yeso. Plastilina. Para Anilema J, la plastilina es “un material dúctil, suave y no es tóxico, que viene elaborado en barras de diferentes colores y tamaños, no se endurece y es de fácil manejo, para niñ@s, adolescentes y adultos” (p.156). Es un material que ayuda mucho en el desarrollo de la destreza digital. Para su uso se debe tomar en cuenta las siguientes recomendaciones: •

Conseguir plastilina de buena calidad.

•

Trabajar sobre un tablero o mantel plástico. Entregar al niñ@ una cantidad que quepa en su mano.

•

Darle oportunidad de combinar colores.

•

Guardaren fundas o recipientes plásticos.

•

Evitar los modelos o patrones.

¿Cómo elaborar plastilina casera? Primera fórmula. Materiales: •

1 libra de harina de trigo, 4 cucharadas de glicerina, 1 cucharada de témperas, del color deseado o color vegetal.

Preparación de la plastilina con estos materiales: •

En un recipiente hondo de plástico, eche la harina de trigo cernida, agregue el color deseado en mayor o menor cantidad de concentración de acuerdo con el tono deseado, luego añada un poquito de agua y empiece a amasar para incorporar bien el color, y más tarde con la glicerina se va amasando lentamente y con firmeza hasta conseguir la

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consistencia deseada para trabajar. Es importante que guarde en una funda plástica para que no se dañe. Segunda fórmula. Materiales: •

2 libras de cemento blanco, 1 libra de vaselina pura, 1 libra de parafina, color vegetal o témperas.

Preparación de la plastilina con estos materiales: •

En un recipiente plástico y amplio ponga a fuego lento la parafina mezclándole poco a poco la vaselina, cuando este bien derretido la mezcla, agregue poco a poco el cemento sin dejar de revolver con una cuchara de madera. Luego añada el color deseado revolviendo constantemente y dejar hervir por 15 minutos. Cuando este fría proceda a amasar fuertemente para lograr la consistencia adecuada. Consérvele dentro de una funda de plástico protegida del calor y el aire en un lugar fresco.

Actividades para desarrollar el modelado: •

Esparce plastilina de color amarilla dentro de cada una de las vocales minúsculas.

•

Realiza bolitas de plastilina pequeñas y coloca en los tres conjuntos, mucho, poco y nada, cubre con goma para que no se salgan.

•

Elabora un juguete volumétrico con plastilina.

•

Modela con plastilina un animal salvaje tridimensionalmente. Puedes anteriormente diseñar con alambre y papel periódico o solo con papel y luego lo rellenas con plastilina el animal. •

Realiza con plastilina un animal doméstico tridimensionalmente. Puedes anteriormente armar con papel y alambre o solo con papel y luego lo rellenas con plastilina a cada uno de los animales.

•

Realiza con la técnica de la plastilina, los numerales del 0 al 20, sobre la base de la cartulina.

•

Realiza en base a la técnica del esparcido, una obra artística con el tema: el día del amor y la amistad, con plastilina, sobre una base de cartón, vidrio, espejo o baldosa.

•

Realiza con la plastilina sobre una cartulina una línea abierta y una línea cerrada.

•

Esparce plastilina por dentro del triángulo, rectángulo, circunferencia y cuadrado que están dibujadas en la cartulina.

•

Realice un cuadro pictórico sobre la educación sexual, con plastilina.

•

En grupo realice una obra pictórica con el tema: vacaciones felices 2007 con plastilina sobre una tabla triple de 80x60cm.

Tema: juego y realizo un paisaje. Objetivo: Elabora un paisaje con plastilina mediante la técnica del modelado para desarrollar la creatividad, el respeto, la coordinación viso-motriz y la inteligencia espacial. Actividades: •

Realiza ejercicios de calentamiento con los dedos de las dos manos: primero con los dedos medio e índice, a competir carreras hacia delante y hacia atrás, segundo con los

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dedos pulgar e índice a jugar el cruce de un lado izquierdo al lado derecho de manera sucesivamente. •

Canta la canción mis deditos y manitas.

•

Con una barra de plastilina juega en medio de las palmas de las dos manos de izquierda a derecha y viceversa.

•

Realiza dos barras de plastilina de color azul y blanco y esparce sobre la base de cartón o baldosa de 15x20cm, Ubica una barra de color verde en la parte inferior de la superficie.

•

Pica con 6 palillos de diente en la barra de plastilina de color verde.

•

Realiza una barra de plastilina de color café y ubica verticalmente en la parte inferior, para raspar con los palillos inclinadamente sobre el tallo del árbol.

•

Realiza una bola de plastilina con dos colores rojo y verde y sobre el colador presionas para que salga tiras de plastilina y colocar sobre el tallo, dando la forma de las hojas del árbol.

•

Haz bolitas con la plastilina de color amarillo, usando los dedos índice y pulgar de la mano dominante y pega sobre la superficie de arriba dando la forma de un sol.

•

Esparce plastilina de color anaranjado sobre el contorno del sol.

•

Realiza una casita con plastilina y ubica en la línea de tierra, es decir sobre el césped.

•

Elabora unas tiritas delgadas de plastilina de color negro y forma sobre la superficie, gaviota grande a la más pequeña.

Arcilla. Para Anilema J, la arcilla “es un tipo de tierra que tiene, como componentes, silicato

de

aluminio hidratado y diversos minerales que, mezclados conforman una masa con caracteres plásticos de gran elasticidad” (p57) La arcilla es un material plástica que se encuentra en diferentes partes del planeta a más o menos un metro de profundidad del suelo. La arcilla se encuentra ya laborada en fábricas de cerámica o también en casas especializadas en la venta de materiales para artistas. Hay tres clases de arcilla esencialmente, a saber: arcilla blanca, arcilla roja y arcilla gris, La más usada es la arcilla roja, pero la más plástica es la gris. Un detalle que es necesario saber es el referente al encogimiento o reducción de la arcilla cuando se seca. Este factor obliga a que la arcilla natural sea trabajada sin soportes internos rígidos, porque de lo contrario se raja o se quiebra en pedazos al secar. Para su utilización necesitamos los siguientes materiales: •

Un tablero o mantel plástico. Arcilla fresca y húmeda, barbotina y una funda plástica para guardar en un lugar fresco. Dejar secar el trabajo al natural o en hornos especiales, para en posteriores trabajo si desea puede pintar con colores y abrillantar con la clara de huevo y un pincel.

Tema: modelando figuras geométricas tridimensionales o volumétricas. Objetivo.

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•

Transformar un trozo de greda en un cuerpo geométrico mediante la técnica del modelado para desarrollar la noción de volumen, masa, peso e introducir el trabajo con herramientas y que los niños afirmen detalles en los trabajos plásticos.

Materiales. •

Un kilo de greda por niñ@, una tabla para amasar, palillos de dientes, estilete, un pedazo de hilo para cortar y dar forma a la figura, stikers, un pedazo de tela o franela para limpiar el lugar y las manos y papel periódico o plástico para cubrir el lugar.

Actividades. •

Los niñ@s amasan la greda hasta que ésta no se pegue en las manos.

•

Amasan, golpean y apretar la greda con las manos sobre la mesa de trabajo, hasta darle una forma previamente como: esfera, cubo o cilindro.

•

Decoran con diversos elementos, como palillos de dientes o estilete para delinear, alisar, realzar detalles o para decorar la figura utilice stikers.

Sugerencias metodológicas. Cada niñ@ ocupará un trozo de greda que tenga el tamaño aproximado de sus dos puños cerrados. Con esta cantidad trabajará no sólo con los dedos de sus manos, sino también con los brazos. Una vez terminada la sesión, la greda que sobra debe guardarse en bolsas de plástico, a fin de poderla ocupar nuevamente en otra actividad artística. Talleres de integración artística, para desarrollar las inteligencias múltiples en los talleres creativos vivénciales con niñ@s de educación inicial. Tema: los animales domésticos son mis mejores amigos. Bloques de desarrollo: •

Expresión plástica. Modelado: a mi mascota yo le hago.

•

Expresión música: marcar acento y pulso.

•

Canto: los animales y escuchan la canción patos, pollos, gallinas.

•

Expresión Dramática: sobre el cuento narrado.

•

Participantes: de 30-40 niños de cinco años.

•

Tiempo: tres horas o en tres sesiones de trabajo en diferentes días.

Justificación. La música despierta en los niñ@s sentimientos de afecto y

armonía, al

distinguir

melodías y de esta manera se aprende a ser selectivo. A la edad pre-escolar o primer año de básica, el niñ@ es muy imitativo, por tanto con las dramatizaciones se pretende hacer que el niñ@ se identifique con un animal al cual imita, vivenciando los roles de este. Se ha desarrollado este taller creativo vivéncial, para integrar al niñ@ con su medio, aprender a conocerlo, valorarlo y cuidar a los animales domésticos que tiene en la casa y los que viven en su entorno natural. El hecho de integrar la plástica, la música, el canto, el cuento y la dramatización corresponde a la estrategia metodológica mas adecuada, eficiente, activa, innovadora, eficaz y sobre toda integral e integradora con las demás actividades artísticas y de

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esta manera con los ejes y bloques, para aprovechar y desarrollar en los talleres artísticos, todas las habilidades, destrezas y competencias que todo niñ@ posee o lo adquieren. Objetivo general: •

Conocer e identificar los animales domésticos de su ciudad, mediante la observación de pictogramas, visitas de campo, video, modelado con plastílina, canto y dramatización para saber su utilidad y el cuidado que deben tener con los mismos.

Objetivo específico: •

Incrementar el desarrollo de su motricidad fina, ejercitar la memoria, y el ritmo musical y la atención que el niñ@ identifique las voces de los animales domésticos e imiten su locomoción (traslado) y sonidos onomatopéyicos.

Descripción de las actividades: •

Con la plastilina modelarán animales domésticos que tienen en sus casa o que más les gusten y conozcan (gallina, pollito, gallo, pato, perro, gato).

•

A manera de cuento se utilizara la letra del canto para luego inducir

a los niñ@s al

aprendizaje de éste. Canto: Los animales domésticos de mi ciudad. Los pajaritos que van por el aire vuelan, vuelan, vuelan, vuelan, vuelan. Los caballitos que van por el parque, trotan, trotan, trotan, trotan, trotan. Los pececitos que van por el agua, nadan, nadan, nadan, nadan, nadan. Las gallinitas que van por el prado, pican, pican, pican, pican, pican. Los pollitos que van por el patio dicen, pió, pío, pío, pío, pío. Los perritos que están en la casa, ladran, ladran, ladran, ladran, ladran. Las vaquitas que están en la granja, comen, comen, comen, comen, comen. Autor: Anónimo. Actividades: •

Organizados en grupos de hasta cinco personas, se desplazan los niñ@s imitando la locomoción y las voces de los animales domésticos. Así los pajaritos vuelan entonces los niñ@s harán la acción de volar, abriendo los brazos a la vez que imiten sonidos onomatopéyicos; los caballitos, los niñ@s trotaran al tiempo que imitan el relinchar de los caballos, los pececitos nadan, extendiendo los brazos alternadamente los niños imitaran el movimiento de los peces en el agua; las gallinitas pican, con los dedos de las manos los niños imitarán el picotear de las gallinitas comiendo maíz, etc. Así sucesivamente imitaran otros animales.

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Cuento: La fiesta de los animales De todos los anímales que se fueron a una fiesta, (bis) el perro tocando chucho y el ratón la pandereta, el gato tocaba triple y el armadillo trompeta, el perro le dijo al gato, el armadillo al ratón, no se me adelante mucho por que se me pierde el son. (Bis) Autor: Anónimo Escuchan la canción patos, pollos, gallinas: Patos, pollos, gallinas van corriendo por el gallinero están, perseguidos muy velozmente por el patrón coco-roco.

….., pollos, gallinas van corriendo por el gallinero están, perseguidos muy velozmente por el patrón coco-roco.

….., ….., gallinas van corriendo por el gallinero están, perseguidos muy velozmente por el patrón coco-roco. Autor: Anónimo Metodología. •

Sentados en sus respectivos puestos y sobre una tabla con plastilina los niñ@s modelará, el animal doméstico que más le guste del cuento, por medio de círculos y líneas hechas en plastilina, luego sentados sobre el tapete escucharán el cuente en forma de canto la fiesta de los animales, narrado por la maestr@, quien después enseñará este mismo cuento en forma de canto, dándole musicalización y por último les hará escuchar la canción infantil de los patos, pollos, gallinas.

•

Habiendo

escuchado

el

cuento, el

canto y la canción,

los

niñ@s

en

grupo

dramatizarán los animales domésticos, imitando los sonidos onomatopéyicos y medios de locomoción. Materiales: •

Plastilina, tabla triple, goma, pincel, instrumentos musicales, patio y vestuario de animales (pequeños disfraces), radio grabadora y un cassett con los sonidos onomatopéyicos y el CD de la canción de los patos, pollos, gallinas.

Recursos y logros: •

Se observa mucha creatividad al evaluar los trabajos artísticos terminados.

89

•

Los niñ@s gozan y están muy atentos a cada una de las actividades artísticas que la maestr@ ordena.

•

Se observa mucha facilidad al expresarse corporalmente y gran creatividad, al imitar a los animales en su locomoción y los sonidos onomatopéyicos de cada uno de los animales.

Criterios de evaluación. •

Identificar cada animal por la imitación que el niñ@ le dé a cada uno.

•

Conocer los diferentes animales domésticos, su importancia por su servicio al ser humano y sobre todo la manera de cuidarlos y protegerlos de diferentes peligros.

•

Lograr que los niñ@s con facilidad y creatividad

modelen con plastílina un animal

doméstico de su preferencia. PASTAS DE HARINA. Según Anilema J, las pasta "Son masas de harina, propias para hacer obras de arte reales o abstractas con las manos y posteriormente con instrumentos diversos"(p.23) Objetivo: •

Realizar actividades artísticas mediante la técnica del modelado de plastilina Identificar los sólidos de los líquidos, desarrollar el sentido de la proporción y cantidad y acrecentar el sentido táctil al poder diferenciar texturas de la masa sean grasosas, pegajosas y otras.

¿Cómo preparar la pasta de harina? •

Mezclar 3 partes de harina con tres cucharadas de aceite, un poco de sal y una parte de agua. Añadir el colorante una cuchara de alumbre.

•

En un recipiente con tapa, guardar bien para que se conserve varios meses.

Actividades a realizar con la pasta de harina. •

Realice los numerales del 0 al 9 con la masa consistente y guarde en una caja de cartón pequeño.

¿Cómo se hace masa suave? •

Añadir a la pasta de harina, una taza de aceite de cocina, seis tazas de agua. Esto dará como resultado una masa más grasosa y suave.

Actividades a realizar con la masa suave. •

Modela un medio de transporte.

¿Cómo se prepara la masa de almidón? •

Calentar previamente una parte de agua con tres partes de sal y añadir una parte de almidón de maíz. Para dar mayor o menor consistencia se agrega más almidón o más agua.

Actividades a realizar con la masa de almidón. •

Modela con la masa de almidón una vasija indígena.

¿Cómo se prepara la masa arenosa? •

Mezclar una parte de harina con dos de arena, luego agregar gradualmente el agua hasta conseguir la masa deseada.

Actividades a realizar con la masa arenosa. 

Modela con la masa arenosa un animal prehistórico.

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¿Cómo se prepara la masa o pasta de papel maché? •

En un recipiente con agua se troza papel periódico en pedazos pequeños. Este papel es muy adecuado porque tiene la propiedad de absorber mejor el agua.

•

Dejar reposar por 1 o 2 horas aproximadamente.

•

Sacar y exprimir el agua con la finalidad de conseguir una pasta húmeda de papel.

•

Añadir cola blanca o engrudo preparado previamente.

•

Amasar o licuar hasta conseguir que toda la masa sea espesa por igual.

Actividades a realizar con la masa arenosa. •

Modela con el papel mache una máscara precolombina.

¿Cómo preparar masas de aserrín? Materiales: •

Una taza de harina, dos de arena o aserrín, una de agua y una parte de pegamento.

Procedimiento: •

El agua se añade gradualmente para unir la mezcla de harina con la de aserrín fino o arena y el pegamento en un recipiente plástico. Guarde en una funda plástica el resto que sobra, esta masa se emplea en la elaboración de maquetas, diferentes tipos de relieve y figuras de volumen que necesitan de una textura áspera.

Actividades a realizar con la masa de arena o aserrín. • Realiza una granja de la costa. • Modela tu primer nombre sobre una cartulina de color rojo INEN. PINTURA CON DEDOS, DACTILOPINTURA O DACTILOGRAFÍA. Para Villarreal M, la pintura dactilar o también conocida como dactilografía es aquella que se “se basa en trazos simples que se realizan con la palma de la mano, el puño, la yema de los dedos, la uña, impregnados en pintura de características especiales para este tipo de trabajo”( p.90) La dactilopintura, conocida como dactilografía, es el sistema de pintar con los dedos. Para Águila D, la dáctilo-pintura “Consisten en extender o expandir materiales colorantes líquidos o coloidales en un espacio plano de papel grueso, cartulina o cartón, utilizando directamente la mano y los dedos en forma total o segmentaría” (p.15) La técnica de pintar con los dedos se ha practicado en todos los tiempos, por sus caracteres de su extrema sencillez y gran libertad, por el goce estético que proporciona y aún más por el equilibrio psíquico que se alcanza con el ejercicio. La dactilopintura fue practicada por el ser humano primitivo como primer recurso de expresión gráfica, al dibujar este, sobre planos húmedos de barro, sus experiencias y sentimientos. En los centros educativos se promueve el arte de pintar con los dedos, las manos u otras partes del cuerpo, los niñ@s de hoy practican con entusiasmo el graficado con los dedos sobre la tierra, la arena, los cauces barrosos de las acequias, en las áreas de los jardines, entre otros espacios. Esta técnica es ideal para aprender a combinar los colores, por esa razón se ofrece los tres colores básicos, y se deja que los niñ@s observen, describan los colores de manera libre y

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espontánea, en esos instantes están realizando una investigación “exploratoria o descriptiva; cuando experimenta y actúa con los colores para ver qué pasa, está llevando a cabo una investigación experimental; los niñ@s

formularán constantemente hipótesis y mediciones

ejemplo ¿cuándo se preguntan, al mezclar el color amarillo y más el color rojo da como resultado verde, violeto o anaranjado? Y a su modo pueden elaborar “diseños de investigación”, es importante facilitarles un camino amplio y libre para que puedan utilizar los colores primarios y después los colores neutros blanco y negro así como también, en cuanto al manejo de las cantidades; si es posible variar la textura y sabor de la pintura, ofreciéndole más ligera o más áspera, fría o caliente; se puede ayudar con arena, harina, sal, azúcar, limón, detergente, tiza, viruta fina entre otros materiales. Los niñ@s de 2 a 3 años experimentan un infinito placer al trabajar con la pintura y sus dedos; generalmente llenan la hoja con más cantidad de pintura que la necesaria y la trabajan tanto que queda negra o se rompe. Esto es parte del experimento, poco a poco irán descubriendo la cantidad precisa y los beneficios de combinar y diseñar el trabajo. Es posible que en un principio no se limiten el espacio de su hoja y pinten la mesa, silla, caballete o incluso lleguen a la hoja del compañer@; por lo cual muchos maestr@s, se resisten a trabajar con ésta técnica, pues esto sucederá siempre; sin embargo mientras más oportunidad tengan los párvulos para manejar los materiales plásticos, más hábitos irán adquiriendo y se volverán más diestros en su manejo.

¿Qué lugares son los más adecuados para desarrollar la técnica dactilar? •

El suelo, la mesa, las paredes, caballetes, superficies horizontales, verticales e inclinadas. Colocar siempre el recipiente de pintura a la izquierda del niñ@, esto ayudará a la orientación izquierda-derecha muy importante para la lecto-escritura.

Condiciones del material plástico para desarrollar la dactilopintura: Resistencia.- Es la variedad de fluidez del material quo peralte al

niño

utilizar

y

trabajar con libertad y control. Plasticidad.- Se refiere a la capacidad de transformación de su forma que debe tener el material plástico es decir de deslizarse en una superficie, de dar forma a algo.

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Temperatura.- Es el grado de calor que posee el material plástico, no es muy frío ni caliente, a fin de que la pueda movilizar con satisfacción. Se trabaja con los colores primarios, el blanco y negro, los demás colores lo descubrirán por la mezcla. Materiales: •

Papel y cartulina (diferentes colores tamaños, texturas y forma, por ejemplo papel empaque o de azúcar, cometa, cartulina simple y cartón

corrugado); pintura preparada

(jabonosa, cremosa, engrudo), este debe ser húmedo, suave y resbaloso, delantales plásticos, rieles o alambres con pinzas para colgar los trabajos terminados. Fórmula de masas para el dáctilo-pintura. Primera fórmula. Mezclar los ingredientes: harina, almidón, color. Poner el agua hirviendo, mezclar bien, agregar los líquidos como: el vinagre, limón o pintura. Lograr una mezcla uniforme y de consistencia de acuerdo a las necesidades sea para modelado o dáctilo-pintura. Segunda fórmula. •

2 tazas de aserrín en polvo.

•

1 taza de harina.

•

1 taza da sal fina.

•

1 porciones da color.

•

2 tazas de agua hirviendo.

•

1 taza da agua fría.

•

4 cucharadas de vinagre o limón.

Tercera fórmula. •

2 tazas de detergente

•

1 taza de harina

•

1/2 taza de almidón o maicena

•

1/2 taza de sal fina.

Fórmula para masa. •

4 tazas de harina

•

1 1/2 de sal fina.

•

2 tazas de agua tibia

Poner color, amasarla y ponerla en plástico. Nota: La harina puede ser de cualquier tipo harina de trigo, maíz, soya, plátano, entre otras. ¿Cómo variar la consistencia de la pintura? Es importante que la maestra trabaje con todas las consistencias de pintura, como las siguientes: •

Grumosa, agregar una pequeña cantidad de harina y no agitar mucho.

•

Arenosa, espolvorear un poco de arena.

•

Aceitosa, mezcla con glicerina líquida.

•

Viscosa, diluir con jabón líquido espeso.

•

Pegajosa, agregar almíbar.

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•

Áspera, mezclar con aserrín.

•

Brillante y granulosa, añadir azúcar.

•

Cremosa, se disuelve 6 cucharadas de almidón con un poco de agua hirviendo para que espese, se separa en partes y se añade los colorantes vegetales o tinturas.

Si deseamos cambiar el olor de las pinturas podemos utilizar los siguientes materiales: •

Esencia de canela, agua de colonia, esencia de menta o vainilla, zumo de limón.

Recomendaciones para conservar y proteger las pinturas. •

Para guardar pinturas líquidas es necesario recipientes plásticos.

•

Deben mantenerse siempre bien tapado ya sea con la tapa, esto permitirá que la pintura se mantenga fresca.

•

Mantener siempre en un lugar fresco.

Recomendaciones metodológicas para la aplicación eficiente de la técnica dactilar. Las actividades son libres, semidirigidas y dirigidas, es necesario respetar el orden y no hacerlas simultáneamente. Se puede iniciar con actividades semidirigidas cuando el niñ@ ha tenido experiencias anteriores. Se debe trabajar en el piso, en la pared, en caballetes o en mesas. Actividad libre se puede realizarse el primer mes, el maestr@ entrega el material plástico y da una orden como la siguiente“¿Quién puede hacer cuadro artístico con las témperas?”. Actividad semidirigida a partir del segundo mes y tiende a aumentar él grado de creatividad, el maestr@ dirige a través de la palabra interrogando: ¿Quién puede dibujar a su familia con témperas? Actividad dirigida, es la etapa de precisión motriz, que se realiza con la mano predominante y con actividades dirigidas como: pinte las hojas con las con las dos manos, pinta la hoja con el dorso de la mano, pinta la hoja con el anverso de la mano, con la mano abierta, cerrado, entre otras actividades que ordene la maestr@. Con la mano predominante trabajar en espacios reducidos como: con el dorso y el anverso, con el canto, con los nudillos, con la palma, estampar con la mano abierta o cerrada. Con los dedos, con las puntas, con los bordes, con las yemas, con las uñas, con las muñecas. Con las partes duras, con las blandas, con las que se doblan. Se trabaja disociación digital, con la mano predominante realizar ejercicios de movimientos separados, con los dedos cuando van de ida y de vuelta, entonces aquí conviene jugar a las competencias con los dedos de las manos. Cuando la maestra da una orden como la de pinta con el dedo índice por todas partes de la hoja; es una orden de comprensión y otros ejemplos como los siguientes: pon o realiza tres cruces en la parte de arriba de la hoja, un punto en la mitad de la cartulina, una línea en las esquinas de la hoja o realice un camino con la mano de un extremo a otro es decir ha hacer laberintos.

Se recomienda

para esta

experiencia utilizar el engrudo de color, por ser material plástico más denso, manuable y económico, a la vez que es muy agradable al tacto y permite más tiempo de manipulación. Procedimiento: Se dispone de una hoja de papel y sin previo trazo o dibujo se procede a pintar con los dedos impregnados de engrudo de color de témpera. Motivación: interpretación musical. Antes de empezar a pintar según la técnica del dáctilopintura, se puede motivar la clase con una pieza musical. Es posible proponer a los alumn@s

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una interpretación plástica sobre lo que han escuchado. Si la música es alegre y movida, convendría sugerir a los niñ@s el uso de los colores cálidos y las líneas de movimiento. Si la música es lenta o grave recordarles la expresión de los colores fríos y neutros; así mismo, las líneas suavemente onduladas y las horizontales, entre otros ejercicios. Para las prácticas dactilopintura, puede verterse en una hoja un poco de engrudo de variados colores y luego formar cintas horizontales o verticales, sobre las que se trazaran diseños lineales decorativos. Dentro de la pintura dactilográfica conviene evitar las configuraciones realistas porque limita la espontaneidad creativa. Debe procurarse esencialmente la ejecución de diseños decorativos. La pintura con engrudo de colores permite una gran variedad de experiencias creativas: por ejemplo, se puede utilizar una peinilla para trazar líneas rítmicas paralelas. De igual manera es posible utilizar otros implementos que permita delineados originales. Otra modalidad creativa interesante, puede ser, el uso de hebras de lana o de yute, mojados en engrudos de colores y deslizarla sobre el papel o cartulina. Su recorrido producirá líneas de movimiento onduladas de gran efecto decorativo. Dora Acerete, gran estudiosa de la enseñanza artística, llama esta modalidad creativa “El baile de las lombrices”. A continuación se les presenta un conjunto de actividades con el respectivo tema, objetivos, materiales para ejecutar la técnica, el procesos metodológico, las recomendaciones y los resultados; solamente son ejemplos, de ninguna manera se convierten en camisa de fuerza, por el contrario los ejemplo le permitirán tener una idea mejor para proponer actividades artísticas a los niñ@s. Objetivo: •

Elaborar actividades pláticas con material desestructurado mediante la dactilopintura para expresar libre y creativamente, mediante su propio cuerpo, dejando una huella duradera y que el la puede apreciar, manejar con libertad materiales que entran en contacto directo con su cuerpo; ejercitar la disociación digital; integrar la acción de la mano en forma global y segmentaría al espacio gráfico o papel; sensaciones de protección, satisfacción, caricia; liberar tensiones, expresar sentimientos, exteriorizar preferencias, seguridad, goce estético; dar rienda suelta a su imaginación, expresión libre de vivencias, percepción táctil-visual, constancia perceptual y lenguaje, estimular la coordinación motora fina; manejar con libertad los colores y materiales que entran en contacto directo con su cuerpo, pasar gradualmente de la superficie, plano o bidimensión a la tridimensión o volumen; concienciar la importancia de los ojos, manos y dedos en el desarrollo de la técnica, , desarrollar el sentido de la proporción y cantidad y aumentar la autoestima.

Períodos: •

Con niñ@s de 1 años a 2 años se trabaja entre 1 o 2 veces por semana y en sesiones, máximo de 5 minutos; con niñ@s de 2 a 4 años se trabaja de 2 a 4 veces por semana en sesiones de máximo 30 minutos y con niñ@s de 4 a 6 años, se trabaja de 3 a 5 veces a la semana en períodos de hasta 40 minutos máximo.

Materiales:

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•

Cartulinas, hojas de papel bond, pliego de papel bond, témperas, zumo de limón, naranja y mandarina, porción de colonia, vainilla, avena, arena, harina, azúcar, sal, aceite, jabón, detergente, recipientes plásticos, mandil, trozo de telas para limpiar las manos y el espacio de trabajo.

Actividades para fortalecer el conocimiento de la técnica dactilar: •

Juega y canta la canción infantil: manitas creativas.

Con mis manitas creativas dibujos puedo crear, son muy bonitas con los que aprendo a pintar.

Con las palmas de mis manos, con sus nudillos también, con las yemas de los dedos, esos dibujos haré.

Con pinturas de colores a mis manos voy a untar. Pues todas sus partecitas son las que voy a plasmar y son muchos los dibujos los que voy a crear. Autor: anónimo •

Realiza ejercicios motrices finos con los dedos de las dos manos, ejemplo: arriba, abajo, izquierda, derecha y centro.

•

Realiza ejercicios con las manos: las manos descansan sobre la mesa, las manos se levantan para dar un paseo, las manos, figuradamente, se lavan, se visten, se estiran, las manos caminan sobre la mesa, las manos se encuentran, los dedos se saludan, tocándose, las manos van de paseo por el campo, encuentran una araña: imitan su caminar, ven una flor: imitan el abrir y cerrar de sus pétalos, imitan un gusano, una oruga, imitan una jaula, al ver un pájaro, imitan el aleteo de una mariposa, imitan las hojas de los árboles mecidas por el viento, llegan a la ciudad, imitan a una secretaria, a un pianista, van a la playa: imitan las olas, el vuelo de las gaviotas, vuelven caminando a casa cansadas y descansan.

•

Estampa la palma de las dos manos cerradas en diferentes direcciones color amarillo con engrudo, en toda la hoja.

•

Estampa el dorso de la mano izquierda color azul con miel de abaja, en toda la hoja.

•

Imprime con el anverso de la mano izquierda, color rojo con colonia en toda la hoja.

•

Estampa con el dedo índice de la mano izquierda por el contorno de los numerales del 0 al 9 en toda la hoja, utiliza color café mezclado con aceite o glicerina.

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•

Pinta toda la hoja con la palma de la mano izquierda con témpera mezclada de sal color amarillo y azul y sobre la superficie dibuja las vocales minúsculas.

•

Pinta con el dedo pulgar de la mano derecha líneas horizontales color blanco con polvo de canela separadamente en toda la cartulina color negra.

•

Efectúa trazos largos sin límites con dedos, utiliza témperas color color celeste mezclado con azúcar en la cartulina negra.

•

Efectúa trazos cortos con las dos manos color violeta mezclado con detergente en toda la hoja.

•

Efectúa impresiones con los pies color rosado mezclado con gotas de limón en todo el pliego de papel bond, después de secarse escribe con marcado en cada uno de las huellas de los pies la importancia de los mismos.

•

Efectúa trazos con los nudillos de la mano derecha sobre la línea quebrada, utiliza color negro y detergente con sobre la hoja.

•

Realiza ejercicios de movimiento separados con los dedos pulgar e índice camina hacia delante y hacia atrás, utiliza color carne mezclado con gotas de naranja en la hoja.

•

Pinta con la mano derecha la parte de afuera del triángulo grande, agrega avena a la pintura color café oscuro.

•

Esparce con la yema del dedo índice pintura de color amarillo mezclado con harina sobre el plátano grande.

•

Pinta con la yema del dedo pulgar puntos de color rojo mezclado con detergente dentro del dibujo, de la manzana grande

•

Dibuja con los dedos de la mano derecha a tú familia, utiliza témperas de colores primarios mezclado con esencia de vainilla.

•

Realiza con las yemas de la mano dominante el tema del carnaval 2007, utiliza témperas de diferentes colores mezclado con zumo de mandarina.

•

En el siguiente laberinto lineal ayuda al niñ@ a encontrar el camino más largo para llegar de la casa a su Escuelita de Educación Parvularia.

•

En el siguiente laberinto doble, ayuda al gato a buscar el camino más corto para llegar e la comida.

•

En grupo realiza un cuadro artístico con el tema de la siguiente frase educativa:” hemos nacido para cooperar, igual que los pies, las manos, los párpados y las mandíbulas” Autor: Marco Aurelio, sobre un cartón corrugado de 60x350cm.

Tema: jugando con dactilopintura al ritmo de la música. Objetivo: •

Elaborar una pintura abstracta con material plástico mediante la técnica dactilar y de experimentación y coordinar en los niñ@s el movimiento de las manos, experimentar el placer de manosear la pintura y de dominar el espacio total-parcial.

Materiales: •

Papel bond, periódico o cartulina blanca, engrudo, témperas de diferentes colores, para la motivación: radiograbadora y CD con la canción “patos, pollos, gallinas van”.

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Proceso metodológico: 1. Motivación. Hacerles escuchar la canción “patos, pollos, gallinas van” y al ritmo de ella realizar desplazamientos con toda la palma de ambas manos sobre el papel. 2. Desarrollo: Mezcla el engrudo con las témperas de colores. Introduce la palma de ambas manos en este preparado y al ritmo de la música: “patos, pollos, gallinas van” realiza desplazamientos con ambas manos, utilizando toda la palma y simulando bailar, tratando de ocupar todo el espacio de la hoja de papel en un ir y venir de movimientos sinuosos y rectos. Talleres de integración artística, para desarrollar las inteligencias múltiples en los niñ@s de educación inicial, mediante la técnica de la dactilopintura. Tema: mi familia es feliz Bloque de desarrollo: Expresión plástica. Pintura dactilar: la familia. Modelado: modelar a los miembros de la familia con plastilina. Expresión música: Marca el pulso y el acento de la canción. Expresión oral y escrita. Canto: la familia feliz. Expresión dramática. Teatro: roles familiares. Participantes: 30 a 40 niñ@s de cinco años. Tiempo: cuatro horas. Justificación. La familia ocupa lugar importantísimo en la formación del niñ@ ya que ella forma valores como el amor, autoestima, veracidad, seguridad, autenticidad, etc. Al integrar la pintura dactilar, la música, el canto, el teatro y el modelado se aspira a ir concretando los criterios de integración del área con las demás ejes y bloques de desarrollo. Objetivo general: •

Elaborar diversas actividades artísticas mediante la aplicación de técnicas plásticas, de análisis, observación y experimentación para enriquecer las formas de comunicación del niñ@, al tiempo que conoce los miembros que conforman una familia, los roles que desempeñan y el aprecio y respeto que ello merecen.

Objetivo específico: •

Hacer que el niñ@ mediante la utilización de la pintura dactilar plasme los miembros de su familia y la casa donde viven. Mediante la utilización de las claves, lograr que el niñ@ marque el pulso y el acento. Desarrollar la memoria en el niñ@ mediante el aprendizaje de la letra del canto y que el niñ@ represente los roles desempeñados por los miembros de su familia mediante un sociodrama.

Descripción. •

La pintura se prepara previamente mezclando engrudo con témpera de colores repartidos en porciones para cada mesa, los niñ@s pintaran utilizando los dedos de las manos.

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•

Sentados sobre el tapete los niños reproducen el pulso y el acento, marcados por la maestr@.

•

Organización de los niñ@s y enseñanza del canto por estrofas.

Canto: La familia feliz. Los canarios cantan ya, trinan en el árbol, y el niño en su cama. Oye como el pajarito llama, se levantará trala ala, linda la mañana.

En la sala ya esta, toda la familia, toman café comen pan, pronto al trabajo van, el papá a la ciudad y, el niñ@ a la escuela de parvularia.

Queda sola la mamá, ama de la casa, limpia aquí sacude allá ningún polvo quedará pronto se reunirá la feliz familia. Autor: anónimo •

Dramatización espontánea sobre la familia, los niñ@s se asignaran roles familiares (yo hago de mamá, papá, hijo, abuelita).

•

Utilizando plastilina, sobre las tablas modelaran lo que quieran en relación con la familia.

•

Guiados por la orientación de su maestr@, los niñ@s modelaran la familia con plastilina.

Metodología. •

Informados los niñ@s sobre los trabajos a realizar, y preparado el material plástico se dará instrucciones claras y precisar sobre el orden y aseo en vestidos, mesas y pisos procediendo a realizar la pintura sobre la familia la cual será expuesta por cada niñ@ una vez terminado el trabajo, para que lo observen, lo valoren y se interesen en trabajar cada vez mejor.

•

Luego darán vueltas alrededor de la escuela de parvularia corriendo y sintiendo las palpitaciones del corazón imitándolas con las palmas sin interrupción sobre los muslos, hombros, pupitres y claves.

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•

La maestr@ entonara el canto por estrofas, luego lo enseñara por versos, haciendo que los niñ@s repitan para que la memoricen. Seguidamente los niñ@s representaran los roles y oficios de los miembros de su familia para luego realizar el modelado con plastilina.

Materiales: Pintura, llaves, plastilina, disfraces y escenario. Recursos y logros. •

Los niñ@s

disfrutan con el material plástico, al tiempo que realizaron sus trabajos

respectivos. •

Se notó dificultad para diferenciar pulso y acento. Hubo niñ@s que lograron memorizar rápidamente el contenido del canto.

•

Fácilmente los niñ@s imitaron el rol de sus papá, mamá y herman@s siendo placentero para ellos, casi todos representaron su familia, además por medio de la integración se observo compañerismo, colaboración y entendimiento entre ellos.

Criterios de evaluación. •

Detectar el afecto que los niñ@s profesan por su familia.

•

Resaltar actitudes positivas o negativas de las cuales son objetos en sus hogares.

•

Dramatizar los roles u oficios de su papá y mamá manifestando ampliamente sus conductas.

TÉCNICA: ESGRAFIADO. Para Anilema J, consiste en realizar dibujos libres o abstractos por raspado sobre una superficie de cartulina coloreado previamente con crayolas y recubierto después con color negro. Para la técnica del esgrafiado, se necesita una cartulina blanca, se procede a colorearla el área con crayolas de color, y luego se cubre uniforme y cuidadosamente con el pincel y témpera de color negro densa, por todo el espacio. Una vez recubierta totalmente de negro toda la superficie de la cartulina coloreada se deja secar y luego se procede al esgrafiado o raspado de las figuras que se desean representar. El esgrafiado de crayolas claras en la base con recubrimiento a la témpera negra es el más usual. Reporta excelentes resultados.

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Objetivo: •

Elaborar diferentes trabajos artísticos en cartulina y con témperas mediante la técnica del esgrafiado para que los niñ@s identifiquen y discriminar colores, ejerciten la presión muscular y ubicación temporo-espacial, desarrollen la velocidad en la ejecución de los trabajos, incentivar la creatividad, fomentar valores éticos y estéticos y desarrollen la inteligencia lingüística.

Materiales: •

Cartulina INEN color blanco, celeste o rosado, crayolas de colores, témpera color negro, un estilete, clavo o bolígrafo en desuso y un pincel.

Actividades para desarrollar la técnica del esgrafiado: •

Realiza mediante la técnica del esgrafiado el tema. ¡con quién vivimos!

•

Ejecuta el esgrafiado de una iglesia colonial de Quito.

•

Realiza mediante la técnica del esgrafiado el tema: ¡con quién vivimos!

•

Realiza mediante la técnica del esgrafiado el tema: el día del padre.

•

Realiza mediante la técnica del esgrafiado el tema: las prendas de vestir.

•

Realiza mediante la técnica del esgrafiado el tema: medios de transporte de mi ciudad.

•

Realiza mediante la técnica del esgrafiado el tema: el día del amor y la amistad.

•

En grupo realiza mediante la técnica del esgrafiado, la imitación de un cuadro artístico de un pintor nacional o internacional; sobre una base de cartulina hilo o granulada de 30x30cm.

Tema: descubriendo nuevas formas de hacer arte. Objetivo: Elaborar trabajos artísticos reales o imaginarios mediante la técnica del esgrafiado para que el niñ@ Identifique y discrimina colores, ejercite la presión muscular, desarrolle la velocidad en la ejecución de los trabajos, incentive la creatividad, fomente hábitos de higiene e identifique el color negro Proceso metodológico. 1. Motivación: mis crayolas. Una caja de crayolas, por regalo yo las tuve, y mi papito al comprarlas, me las dio para que dibuje, (ignoraba que al tenerlas, viajaría hasta las nubes).

De paseo por los campos, entre árboles y flores, con una y otra crayola, yo conocí los colores.

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Monté burro, monté caballo, viajé en auto y camión, hasta resulté piloto, de un bello y grande avión, con traje de astronauta, en una nave espacial, visité tantos planetas, resultó fenomenal.

Unos copitos muy blancos, como nieve y algodón, en mi hermoso paseo, llamaron me la atención.

-Ah, que niñ@ tan travieso, bájate ya de las nubes. -Ven, papito, a ver si subes, ya no tengo más crayolas, ¿con qué pinto?, ¿me comprendes? ¡Acabo mi creación! Autor: Nori Rojas 2. Desarrollo. El niño pintará toda la superficie blanca de la cartulina con crayolas de diferentes colores repitiendo el poema. Luego cubrirá toda la superficie pintando con pincel y témperas de color negro. Inmediatamente dejar que los niñ@s dibujen con la aguja punta roma o el lapicero sin tinta. Saca la témpera de color negro del interior del dibujo. TÉCNICA: COLLAGE. El collage, es la técnica plástica, que consiste en pegar elementos estructurados o desestructurados diversos sobre una superficie plana o tridimensional y realizar creaciones artísticas reales o abstractas. Es una manifestación de expresión plástica en la que se utiliza toda clase de elementos. El collage es uno de los recursos más interesantes entre la variedad de técnicas creativas, porque permite la utilización de los más diversos materiales plásticos que encontramos en el entorno. Con la técnica del collage puede hacerse una obra de arte empleando desde el papel monocromo de periódico, hasta los más ricos en calidad y textura. Es posible por ejemplo, el uso de papeles de colores uniformes como el papel lustre, celofán, los papeles pintados o el uso de papeles multicolores de revistas usadas que, en definitiva, son los que mas encanto, plasticidad y riqueza cromática deparan a las creaciones pero el collage no solo queda en el papel pegado, sino que ocurre a toda clase de materiales pagables, como: telas, cartones, madera, láminas metálicas, alambres, hilos, pajas, piedra molida, arena, etc. De manera, que el

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collage se constituye en una de las técnicas que ofrecen extraordinarias cualidades estéticas creativas. El collage fue inventado por artistas extraordinarios, como: Pablo Picasso, Braque y Gris; también lo usaron los informalistas como Wols, Tapies, Dubuffet y otr@s. Objetivo: •

Elaborar diversas actividades artísticas con materiales estructurados y desestructurados mediante la aplicación de la técnica del collage y favorecer en el niñ@ la creatividad, estimular la sensibilidad, desarrollar la coordinación viso-motora, la libertad, la manipulación, la experimentación, observar la intensificación del color sobre fondo oscuro y el atractivo contraste que ofrece plásticamente, noción de textura, tamaño, color, peso, forma.

Materiales: •

Revistas, telas, cajas grandes, pega, engrudo, lanas, cintas, botones, virutas, soguilla, corcho, espuma flex, fósforos, palillos, paletas, sorbetes, retazos de cueros, plumas, hojas, arena, piedrecillas, gafetes, clips, argollas, algodón, cascarón, escamas, imperdibles, automáticos, cartulina INEN diferentes colores, pistola de silicón, etc.

En qué consiste el collage bidimensional o plano.

1. Cuando realices un collage con papel, puede ejecutarse de dos maneras, primero, con papel trozado a mano y segundo, con papel cortado a tijeras. La primera modalidad indicada, tiene la virtud de ser muy espontánea, de otorgar a la realización una gran plasticidad, a parte de una agradable libertad como resultado, de la irregularidad en el trozado del papel que se realiza a mano. La segunda modalidad o forma de realizar collage con papel cortado con tijeras ofrece mayor comodidad y ventajas, porque es posible preparar rápidamente una gran variedad de planos, figuras y colores, que permitirán una composición más artística en el plano de creación. 2. Dispuesta la cartulina y previsto el tema, se disponen las piezas de papel, buscando una composición agradable. Una vez definida la ubicación de los pedazos de papel se procede al pegado. El pegado de cada pieza de papel no debe hacerse engomando todo el área, sino uno o dos puntos a fin de

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fijarlo solamente, por que de lo contrario, sucede que se humedecen el papel y la cartulina; Entonces se arrugan y muchas veces decoloran el papel dando como resultado un trabajo sucio, manchado y poco atractivo. En qué consiste el collage tridimensional. Sobre cartulina o platos de cartón como fondo, se puede pegar varios tipos de elementos sólidos como madera, tubos, baja lenguas, paletas, tiíllos, alambres, algodón, esponjas. Si se desea conseguir otro tipo de texturas se puede usar: elementos de la naturaleza como: hojas, plantas, semillas y granos secos; o combinarlos con todo tipo de fideos. Se recomienda para la aplicación de la técnica del collage tener en cuenta las siguientes consideraciones: con telas en: cartulina usando retazos y en cartulina modelando. En tela con recortes de tela. En cartulina o cartón con elementos metálicos. Con maderas y otros elementos orgánicos e inorgánicos. Con semillas. Con elementos varios: cauchos, cascarón, soguilla, cintas, etc. Con lanas. La etapa dirigida pone mayor énfasis en la motricidad fina de los niñ@s. En la etapa libre le damos varios materiales estructurados y desestructurados uno por uno. El niñ@ manipula, experimenta y encuentra las posibilidades de los materiales sin indicaciones del maestr@, el maestr@ se limita a observar y registrar

en su registro mediante un

instrumento de evaluación como: la escala numérica, registro anecdotario, escala de valores o portafolio, que actividades realizan los niñ@s con los diferentes materiales plásticos. En la etapa semidirigida pude tomar varios materiales plásticos a la vez, pero hay una dirección verbal por parte de la maestr@ donde confirma la comprensión de los conceptos, de las acciones y el estímulo para favorecer la creatividad. El niñ@ cumple consignas de maestr@. Actividades para desarrollar la técnica del collage: •

Identifica los materiales plásticos que encuentras en la mesa de trabajo.

•

Describe las características más importantes de cada uno de los materiales plásticos por su: forma, tamaño, peso, color, masa, longitud, dirección y peso.

•

Enséñales el siguiente poema: que lindo collage

El collage es muy hermoso si lo sabes apreciar, tiene muchos materiales que puedes tu elegir y pegar.

Palillos, plastilina, papel, cartón, tiíllos y paletas que hermoso esta quedando mi collage infantil. Autor: Anilema Jacinto •

Realiza un collage libre con todos los materiales plásticos que dispones en una cartulina INEN.

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•

Arma un collage con papel de colores cortado con las manos sobre cartulina INEN color negro, teniendo como tema: “Sandra va al jardín”.

•

Realiza un collage con papel de colores sobre cartulina blanca INEN, cortado con tijeras, teniendo como tema: “el día del amor y la amistad” y complementa con témpera las áreas vacías que quedan en el fondo de la cartulina.

•

Ejecuta un collage sobre cartulina INEN color negro con papel coloreado de revistas y cortado con tijeras tomando como tema: “la educación sexual en los niñ@s y adolescentes”.

•

Realiza un collage con papel periódico sobre fondo de una cartulina INEN color negro, con el tema: “los oficios de mi barrio”

•

Practica un collage creativo con cáscaras secas de frutas: naranjas, plátanos, mandarinas, nueces, hojas y palitos.

•

En grupo, apliquen la técnica del collage con el tema: “jugando y creando mil formas y colores”, sobre una estera de 50x70cm.

Tema: Realizando composiciones artísticas. Objetivo: •

Diseñar láminas artísticas mediante la libre expresión y la técnica del collage para desarrollar la imaginación, la fantasía, la motricidad fina, atención, concentración, inteligencia espacial, lingüística, intra e interpersonal y favorecer la presión muscular.

Materiales: •

Cartulina INEN color blanco, flores, tallos, hojas y gomero.

Proceso metodológico. 1. Motivación. A través del poema: las flores Las hay de hermosos colores, también de muchos olores. Tienen estambres y pistilo, a alguna la llaman tilo, azucena o mal de amores. Autor: Elmer Moreno. 2. Desarrollo. A través del poema, los niñ@s irán creando con hojas, tallos y flores, las cuales pegaran en la cartulina INEN de color blanco. Puede realizarse las mismas composiciones, utilizando la técnica anterior. Dentro de la técnica del collage se encuentran varias modalidades. TÉCNICA: RECORTADO Y PEGADO. Para Muñoz, recortar significa, “cortar con tijeras o con los dedos de las dos manos significa separar pedazos de papeles o cartulinas y pegar sobre una superficie determinada” (P.123).

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Para Anilema J, la técnica del recortar “consiste en que el niñ@ corta con tijeras o rompa con las manos elementos preferiblemente suaves que están a su alcance y pegarlos sobre una superficie suave o rugosa”. Para comenzar el recorte con tijeras, es conveniente que el niñ@ haya sensibilizado sus dos manos ejecutando técnicas de modelado, garabateo, dibujo, armado, dactilopintura, trozado y pegado. Podemos estar hablando que un niñ@ que ha realizado diariamente actividades plásticas desde temprana edad; es decir antes de los tres años, donde el niñ@ inicia su trabajo con tijeras, empieza con movimientos poco precisos , ya que el dominio muscular de la mano que implica el manejo de las tijeras no esta acostumbra; además de este dominio existe la dificultad de que el niñ@ pase las tijeras por un lugar no determinado, así como el dominio de las dos manos realizando dos movimientos diferentes conocido como movimientos simultáneos; ya que mientras la mano dominante hace que se abran y cierren las tijeras, la mano secundaria guía el papel para que el corte de las tijeras siga la dirección señalada por el maestr@. Pero a los dos o tres meses de haber iniciado, ya el niñ@ realizará cortes con mayor precisión. Una vez que comenzó el trabajo con las tijeras, este debe ser diario, en sesiones de 5 a 15 minutos, para continuar extendiendo hasta llegar a ejecutar talleres de 20 a 40 minutos de duración aproximadamente. El dominio se adquiere entre los 5 años de edad, antes de iniciar con la técnica del recortado conviene que los niñ@s normales o subnormales se adiestren con una serie de ejercicios manuales previos con los dedos de las dos manos.

Objetivo: •

Elaborar trabajos artísticos con papel o cartulina mediante el recortado con las dos manos y tijeras para lograr precisión digital, favorecer el movimiento libre y controlado de la mano, afianzar la coordinación viso-manual y la percepción figura-fondo, la creatividad, las inteligencias: lingüística, espacial, interpersonal e intrapersonal; la sensibilidad, el gusto estético, los valores de respeto, compartir y responsabilidad.

Materiales: •

Papeles o cartulinas de diferentes consistencias, telas, pega, tijeras de punta romana.

Actividades para desarrollar la técnica del recortado y pegado: •

Expresión corporal con su cuerpo.

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•

Expresión corporal con los dedos de las dos manos y las tijeras.

•

Aprender a manipular correctamente las tijeras con la mano dominante.

•

Aprender el siguiente trabalenguas:

Tijeras, tijeretas, amiga del taller de plástica, tijereteando, tijereteando, cada figura vas formando. Autor: Jacinto Anilema Niama. •

Corta papel periódico y pega libremente en toda la hoja.

•

Corta caminos dibujados en el papel de revista y pega en la hoja libremente.

•

Corta papeles de diferente consistencia y tamaño y pega en toda la hoja.

•

Corta entre los caminos horizontalmente y verticalmente dibujados en el papel bond y pegue en la cartulina.

•

Dibuja líneas quebradas en el papel empaque, corta con los dedos de la mano y pegue en la cartulina de color rojo.

•

Recorta papel empaque circunferencias grandes, medianas y pequeños con puntos de partida y pegue en toda la cartulina de color negra.

•

Recorta papel empaque cuadrados grandes, medianos y pequeños con puntos partida y pegue en toda la cartulina de color negra.

•

Recorta papel empaque rectángulos grandes, medianas y pequeños con puntos de partida y pegue en toda la cartulina de color negra.

•

Recorta papel empaque figuras irregulares grandes, medianas y pequeños con puntos de partida y pegue en toda la cartulina de color negra.

•

Recorta de revistas la familia por el contorno y pegue en la cartulina de color azul.

•

En grupo realice en un fondo de 80x60cm, el tema: ¿Cómo se celebra las fiestas de Quito 2007?, aplica la técnica del recortado con los dedos de la mano y con las tijeras.

Nota: este mismo proceso se puede utilizar con materiales cada vez más consistentes, hasta llegar al recortado de las telas. Tema: recortado y decorado de una caja o envase antiguo. Objetivo: •

Decorar una caja o envase antiguo mediante la técnica del recortado y decorado con los dedos de las mano para desarrollar el proceso creador, el valor de su trabajo, ejercitar la coordinación manual, imaginación, noción de tamaño, forma, peso, color, textura, inteligencia lingüística, espacial, trabajo en equipo, belleza, felicidad y sensibilidad.

Materiales. •

2 o 3 cartulinas color blanco INEN, caja o envase de plástico o de vidrio pequeña, pegamento bacerola de un color cualquiera y un trocito de tela o franela.

Actividades: •

Los niñ@s reciben las cartulinas color blanco INEN.

•

Recortan con los dedos de la mano dominante cada una de las cartulinas en tiritas

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delgadas y pequeñas. •

Con las cartulinas recortadas con los dedos de las manos, cubren la parte exterior de la caja, envase plástico o de vidrio antiguo, después le cubre con bacerola de color amarillo o café, toda la superficie y pase un pedazo de franela o tela hasta sacarle brillo.

Sugerencias metodológicas. Las actividades de recortado, pegado y abrillantado, se han programado para evocar las técnica plástica anterior elaboradas. Pueden ser estas u otras técnicas, dependiendo del nivel evolutivo de los niñ@s. Talleres de integración artística, para desarrollar las inteligencias múltiples en los niñ@s de educación inicial, mediante la técnica del recortado y pegado. Tema: qué hermoso es mi jardín infantil. Expresión plástica. Recortando y pegando libre: la planta física del jardín Infantil y sus alrededores. Dibujo: del jardín y personas que allí trabajan (profesores, director y alumn@s). Pintura dactilar: sobre el jardín y sus partes (patio, jardín, baños, salones, prado). Expresión dramática. Títeres: el jardín infantil de Sandrita. Participantes: 30 a 40 niñ@s. Tiempo: cuatro a cinco horas clase. Justificación Es importante el desarrollo de los sentimientos estéticos, estos sentimientos son estados afectivos que surgen en nosotros cuando contemplamos una cosa bella en la naturaleza o en la plástica, cuando queremos representar nuestra realidad más próxima. Mediante esta actividad artística se le vincula a la vida del niñ@ a su realidad, ya sea a nivel de la familia, de la escuela o del entorno. Objetivo general: •

Conocer el jardín infantil mediante la integración de las actividades plásticas para lograr que los niñ@s conozcan a las autoridades, maestr@s, estudiantes, las dependencias del jardín infantil, las utilidades, las actividades y el debido uso que se debe dar a cada una de las dependencias.

Objetivo específico: •

Desarrollar en el niñ@ la motricidad fina y la capacidad creadora. Despertar en el niño su memoria visual, su observación y fijación, de su jardín infantil y personas que allí laboran mediante, la realización de las actividades artísticas propuesta. Relacionar al niñ@ con otros materiales plásticos y a la vez incentivar el gusto, la sensibilidad y creatividad aplicándolos en cada una de las actividades artísticas.

Descripción de las actividades: •

Anticipadamente, se prepararan los elementos que se van a recortar en forma de friso, como también la silueta del jardín Infantil.

•

Recorrido con los niñ@s por las diferentes dependencias del jardín, observando a las personas que allí se encuentran e identificando el oficio que realizan. Dibuja en hojas de papel bond.

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•

Dialogo sostenido con los niñ@s sobre el recorrido realizado y palabras de cada niñ@ sobre lo que más le gusto y porque. Pintura sobre el jardín con témperas de diferentes colores.

•

Obra de títeres: el jardín infantil de Sandrita.

Guión. Personajes: Carlitos y Sandrita. Sandrita: La, la, la, la, la (sale cantando) Carlitos: Hola, Sandrita, ¿Por qué estas tan contenta? ¿A donde vas? Sandrita: Voy al Jardín Infantil de mi barrio. Carlitos: ¿Y eso a qué? Sandrita: si te contara, allí aprendemos cosa muy linda y útil, que nos orientan nuestra vida, te voy a contar: Aprendemos a cuidar nuestra casa, a cuidarnos nosotros mismos, a cuidar nuestras cosa, a respetar y querer a nuestros compañeros nuestros maestros y a todas las personas que allí trabajan (porteros, aseadoras) Carlitos: Interesante es todo eso, qué botito que allí se aprende, yo también quiero ir, ya voy a cumplir cinco años. Sandrita: Sí, sí, claro que es tiempo, allá te reciben. Yo estoy muy contenta y feliz, ¿quiere que te enseñe una ronda? Carlitos: Claro Sandrita, empieza. Agua de limón vamos a jugar, y el que se quede sólo, sólo quedará hey. Vamos al jardín, vamos a estudiar, vamos Carlitos que te esperaran hey. Carlitos: ¡Qué lindo Sandrita, yo quiero ir la jardín, yo quiero estudiar¡ Sandrita: Sí, pero cantemos más. Conga, conga, conga, que buena la milonga queremos ver a Camilo ahora bailando conga, con la mano en la cabeza con la mano en la cintura y dando vueltecitas. Anónimo. Metodología. •

Recortado y pegado: charla alusiva al tema para que los niñ@s distingan la planta física del jardín. En sus respectivos puestos la maestra repartirá a cada niño un friso ya

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demarcado; árbol, niño, casa, para que recorte la silueta del jardín indicando las partes que debe recortar y pegar. •

En grupo y en orden se iniciará el recorrido por las diferentes dependencias del jardín haciendo énfasis en la observación tanto de las cosas como de las personas, luego en el salón dibujarán lo observado utilizando hojas de papel bond y lápices de colores.

•

Sentados sobre el tapete el maestr@ realiza el diálogo con los niñ@s recordándoles las partes que recorrieron y lo que vieron de ellas como también sobre lo que más les gustó, luego en sus respectivos puestos sobre hojas de papel bond y témperas de colores y pinceles gruesos, pintarán el jardín.

•

Los niñ@s sentados frente al teatrino observarán y participarán en la función de títeres.

Recursos. •

Friso, siluetas, agujas, tijeras, pegante, hojas de papel bond, lápiz, lápices de colores, témperas, pinceles, títeres y teatrino.

Recursos y logros. •

Se observó dificultades al recortar por la línea, lo mismo en el pegado, como también en la ubicación espacial al elaborar el esquema del jardín.

•

Se notó orden y creatividad en la realización de los diferentes dibujos.

•

Demostraron gusto y placer en la pintura del jardín y sus partes.

•

Los niñ@s se sintieron a

gusto, demostrándolo en la atención y participación,

respondiendo las preguntas que hacían los títeres. Criterios de evaluación. •

Se familiariza al niñ@ con el jardín, con las partes que lo conforman y las personas que allí trabajan.

•

El modelado contribuye al desarrollo de la motricidad fina.

•

El niñ@ realiza su trabajo con agrado, creatividad y trabajo en equipo.

TÉCNICA: PLEGADO. Para Anilema J, “el plegado consiste en doblar papel de poca consistencia uniendo bordes o vértices y de esta manera llegar a conseguir una figura real o abstracta” (p.46) Con la técnica del plegado de papel se logra formar importantes figuras, proporcionando agradables momentos a los niñ@s ya que les permite, de manera entretenida, ejercitar sus manos y especialmente los dedos. Se sugieren algunos de poca dificultad que aportarán a los pequeños ocasiones de esparcimiento, a la vez que desarrollarán su inventiva. Recuerde estudiantes o maestr@s, cuando fuimos muy pequeñ@s; recordamos las veces que jugamos con barquitos de papel en el agua y lanzamos avioncitos de papel a los compañer@s de juego, entonces manos a la obra, juguemos la hermosura de plegar papel con nuestros niñ@s. El plegado, se puede iniciar dos veces a la semana de 10 a 15 minutos de una a dos veces a la semana, para niñ@s de 3 a 5 años de edad y para los niñ@s de 5 años en adelante se lo puede realizar a partir del primer trimestre, tres veces a la semana con períodos de 15 a 25 minutos de duración, se puede complementar con otras técnicas de dibujo y coloreado, para

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darle mayor alegría y estética a la presente técnica. El plegado se inicia con la base del cuadrado y luego con otras figuras geométricas como el rectángulo, círculo, triángulo u otra figura. Objetivo: •

Realizar figura de papel mediante la técnica del plegado, pegado y decorado para alcanzar el dominio del espacio gráfico del papel, lograr precisión óculo-motriz, favorecer la atención visual, adquirir la comprensión de una ejecución manual a través de una orden verbal, afianzar la motricidad fina, el juego en equipo y la inteligencia lingüística.

Materiales: •

Papel brillante, de revistas, diario o de regalo, cartulinas INEN, tijeras y goma.

Actividades para reforzar el conocimiento del plegado: •

Realiza movimientos corporales individual y grupal de manera libre y espontánea.

•

Escucha, canta y juega a imitar la canción de los esqueletos.

•

Observe el siguiente cuadrado de 17x17cm, analiza y escriba 5 actividades artísticas que se puede lograr con el cuadrado y 5 usos que se puede lograr con la hoja de forma cuadrangular que no sean en la plástica.

•

Cuenta cuantas figuras hay en el presente cuadrado de 19x19cm, pega y escribe en la hoja de papel bond.

•

Realiza ejercicios libres de plegado con un cuadrado de 15x15cm y pega sobre una cartulina color negro INEN.

•

Iniciamos con una adivinanza y dice: vuelo y no soy pájaro, amigo de las nubes y del cielo soy, voy con pasajeros cual rayo veloz. ¿adivinas quién soy?

•

Dobla libremente una hoja de papel regular o irregular.

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•

Dobla por las esquinas señaladas en cada una de las siguientes figuras: rectángulo, triángulo y cuadrado y pega en cada una de las cartulina INEN color negro.

•

Señala en las esquinas poniendo una cruz en cada una de las figuras del cuadrado y rectángulo y pega sobre una cartulina INEN color negro.

•

Señala el centro de las figuras del cuadrado, triángulo, rectángulo y circunferencia y pega en la cartulina INEN color negro.

•

Señala los bordes de dos figuras irregulares y pega en la cartulina INEN color rojo.

•

Dobla un cuadrado por la mitad y un rectángulo por la mitad, forma la casa y pega en la cartulina INEN color rojo.

•

Dobla seis cuadrados de papel bond de tamaño mediano, une hasta formar un libro de 12 paginas y sobre el, escribe tu autobiografía.

•

Traza una diagonal en un cuadrado y dobla para simular una servilleta, vuelve a doblar y haga servilletas cada vez más pequeñas y pega en una hoja de papel bond.

•

Dobla un triángulo por la mitad y forma un gorros, pega en la hoja de papel bond y complementa un personaje con la técnica del dibujo y coloreado.

•

Con círculos de papel brillante de color verde doblados por la mitad arma un árbol de la navidad y adórnele como guste sobre una cartulina INEN color blanco.

•

En grupo realiza el tema: creando y jugando con el plegado formas, colores y figuras.

TÉCNICA DE ORIGAMI Según Anilema J, el origami “es una técnica de expresión plástica que consiste en plegar papel de diferentes tamaños, colores y formas y de esta manera conseguir diversidad de figuras reales o abstractas con creatividad e imaginación” (P.112) La palabra origami es de origen japonés y viene de oru, doblar y kami, papel, es decir; es el arte de realizar dobleces con papel, hacia adentro o afuera, a la izquierda o derecha, arriba o abajo, hacia adelante o atrás; es decir existen pliegues básicos del origami como: pliegue en monte, pliegue en valle, pliegue múltiple, pliegue interior invertido, pliegue exterior invertido, pliegue hundido. La técnica del origami, nació con la invención del pap hace casi mil años en Japón, con ilustres maestros como Keinichi y Hedeko Eukuda, quienes aplicaron la técnica del origami en el campo pedagógico en la escuela japonesa con resultados importantes a nivel viso motriz, inclusive lo utilizaron como medio de terapia psicofisiológica en los niñ@s con problemas de aprendizaje. En sus inicios el arte del origami fue un hermoso pasatiempo en la corte imperial japonesa, pero en el transcurso de los siglos se empezó a conocer también fuera de la corte, hasta convertirse en un arte popular, tanto a sido su trascendencia a nivel mundial que se ha convertido en un elemento de la educación y del quehacer cotidiano y muy particularmente en los niñ@s, estudiantes de educación superior y maestr@s de educación inicial. El origami, es un arte que solamente requiere un trozo de papel y con el podemos hacer maravillosas y originales figuras, pequeñas obras que, además, no sólo resultan atractivas a la

112

vista sino que también sirven para que los niñ@s jueguen, se distraigan, eleven su autoestima y aprendan significativamente diferentes temáticas o puedan tener una gran utilidad especial al momento de elaborar un material didáctico como: un cartel, afiche o tarjeta educativa por parte de la maestra. Es importante tener en cuenta algunas reglas básicas del origami. Elegir el papel adecuado y cortar correctamente la forma y el tamaño según la figura deseada. 1. Trabajar con pulcritud, esmero y alegría. 2. Todos los dobleces y pliegues deben hacerse con exactitud, por lo que se aconseja trabajar sobre una superficie lisa y sólida. 3. Repasando los dobleces y pliegues con la uña del pulgar, éstos se marcarán mejor, consiguiendo así que los siguientes pasos resulten más fáciles. 4. Cuanto más cuidado se ponga en los dobleces, más bonito resultará la obra concluida. 5. Seguir estrictamente los pasos del trabajo según el orden indicado. 6. No deben omitirse ningún paso. Por eso debe tener siempre en cuenta el paso anterior y posterior. 7. Respetar todas las indicaciones, por ejemplo, en qué dirección deberá doblarse una esquina, cómo plegar la figura, como abrirla o como desdoblar un doblez, etc. 8. Quien no haya practicado nunca el origami deberá empezar a hacerlo con la figura base, que indica los libros. Resulta muy divertido comprobar cómo se obtiene las más diversas variaciones de una sola figura base. 9. Y respetando exactamente todas las reglas e indicaciones, y haciendo los dobleces limpia y esmeradamente, tanto más disfrutarás con los resultados obtenidos y te darás cuenta que tu si puedes proponer y realizar proyectos artísticos de origami con mucha creatividad y alegría, por ejemplo una casa abierta solamente con la técnica del origami y kirigami, no te parece fenomenal. Objetivo: Elaborar un portafolio artístico de figuras: flores, máscaras, adornos festivos… con diferentes papeles mediante la técnica de dobleces y contra dobleces para desarrollar la concentración, paciencia, estimular la fantasía y el trabajo en equipo, ejercitar la habilidad de los dedos, transmitir curiosidad, alegría, incita a la investigación experimental, del descubrimiento, disfrutar las formas de plegar, tener paciencia, tolerancia y gusto por la técnica, estimula y desarrolla el potencial creativo, alta precisión psicofisiológica, psicosocial, psicopedagógica, psiconeurológica, matrices de las funciones intelectuales en los seres humanos. Materiales: Papel de regalo simple, papel de cartas o papel de revistas, tijeras, goma, láminas tamaño INEN de diferentes colores. Fundamentos psico-pedagógicos del origami Los fundamentos psico-pedagógicos más relevantes del origami son:

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1. Es preferentemente visual, auditivo, memoria-pensamiento, contribuye en la adquisición de la maduración, crecimiento y desarrollo intelectual normal y supranormal, del niño consecuentemente acrecienta el potencial creativo e imaginativo. 2.

Mediante una educación natural del ser, es decir una educación enmarcada en la expresión plástica que llene de armonía al estudiante y a la sociedad y que fundamentalmente contenga aprendizajes significativos y contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales y que estos a su vez maximicen los saberes y funciones psicopedagógicas de los educandos.

3. Desde el punto de vista psicopedagógico y psicosocial el origami cultiva grandes valores, como el autoestima, la responsabilidad, el orden, la higiene, la cooperación, el autoaprendizaje, el respeto, el trabajo en equipo y el gusto estético. 4. Desde el punto de vista psicopedagógico el origami es una técnica de expresión plástica que comunica la creatividad, poniendo en evidencia la organización corporal reafirmando las vivencias como seres humanos en movimiento. Pero también debemos entender que el objetivo no es formar grandes artistas de origami, sino lo primordial es desarrollar la creatividad imaginativa con sensibilidad humana por la belleza y la invención como sustento de la más alta capacidad en el ser humano. La técnica del origami en su ámbito psicopedagógico, tiene un gran valor intrínseco a nivel intelectual y genera la maduración sensorial temprana, la aparición de la función simbólica, la riqueza de sus aspectos cognoscitivos como es la creatividad, afectividad, la intuición, la emotividad y sobre todo la comunicación dialogal. 5. El enfoque constructivista psicopedagógico, nos orienta hacia una escuela con una dimensión de carácter creativo, singular original como relevante y pertinente en la educación inicial en el Ecuador y el mundo, sintetizando de este modo las dimensiones intelectuales con personalidad armónica. Es decir una escuela activa y

globalizadora,

analítica, estética y holística. 6. La técnica del plegado y origami psicopedagógicamente, es la más recomendable para los niñ@s desde la sub-etapa preoperatorio, por ser una técnica sencilla y fácil de plegar, además sirve para estimular, motivar como un medio terapéutico, liberando el cansancio de la enseñanza-aprendizaje. Fundamentos psicosocial del origami. Es el nivel al que poca importancia le damos, sin embargo el análisis holístico psicosocial nos permite reaperturar un estudio con peso científico de ahí que vamos a detallar con precisión. 1. Cada niñ@ es una personalidad que empieza a formarse desde la gestación en función de la información que recibe a nivel celular, tisular, orgánico y psíquico, de tal manera que cada individuo es una diferencia social y que en relación al psiquismo conciente se reestructura en un proceso dual epigenético y cinético, pero que al final el conjunto de actividades inconcientes se unifican como componentes afectivos, cognitivos y conativos conformando el temperamento, el intelecto, el carácter y la totalidad de su ser social. Y desde este punto de vista el aprendizaje es una estrategia individual y social de evolución

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y enriquecimiento de la personalidad de los alumn@s, según el medio social del que recibe información, esta situación es el que distingue el arte social de la técnica del origami. 2. Conocemos que el proceso educativo es un fenómeno social y consecutivamente la personalización del educando, también es un proceso social creciente y con autonomía, y desde esta perspectiva una situación personalizante debe promover las estrategias racionales o intuitivas propias del aprendizaje humano, siendo este último el más alto grado de compromiso social de la técnica del origami.

3. La técnica del origami genera una educación científica humanista, experimental, analítica de la creatividad e imaginación de los fenómenos sociales, en este sentido unifica el arte y la ciencia siendo formas de aproximación para comprender la realidad y el desarrollo óptimo de las cualidades de la mente que tiene las funciones intelectuales de mucha importancia que es la sensación y la percepción por tanto su desarrollo es una función vital que genera al momento de aplicar la técnica del origami. 4. Finalmente la técnica del origami orienta la función socializadora del educando en la educación inicial, esto es de 0 a 7años de edad; pero el compromiso histórico es su constante renovación creativa, metodológica hacia el futuro a partir del presente y una forma de poder emprender es precisamente organizando los talleres creativos vivénciales donde participen los estudiantes, profesor y los padres, madres o representantes. Conformando de esta manera, la unidad globalizadota de la educación artística y estética tanto de la escuela y familia. 5. No olvidemos que la técnica del origami como una organización personalizante hace vivir al estudiante experiencias vivas del quehacer científico humanista, como instrumento del conocimiento y en la expresión plástica con armonía, belleza, estética y que ignorarlo, soslayarlo o mal aplicarlo sería como mutilar una parte de nuestro ser, así como la limitación de los alcances de nuestro hacer, la inhibición de nuestro lenguaje y pensamiento mas sustenta la armonía, la creatividad, la convivencia social, sería también una forma de marginar la estrategia del conioci9miento e interpretación de la realidad. Fundamento psicofisiológico del origami. Se convierte en un importante campo y que a continuación resaltamos lo más significativo.

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1. La técnica del origami desarrolla las siguientes funciones e instrumentos intelectuales como: el pensamiento, lenguaje, sensación, percepción, esquema corporal, noción espacial, equilibrio, movimiento y ritmo. La técnica del origami, desde la aplicación metodologica activa, según los estadios de Jean Piaget. Cómo estimular la técnica del origami, desde el estadio sensorio motor: que comprende desde o a los 2 años de edad, el aprendizaje depende por entero de las experiencias sensoriales inmediatas y de movimientos motoras corporales. Para el efecto citamos algunas actividades que la maestra debe hacer: •

Adorna con círculos de colores cálidos las paredes del dormitorio.

•

Elabora móviles con círculos grandes y medianos en papel papyrus y que sean de colores amarillo, anaranjado, celeste, rosado, rojo y verde claro.

•

Realiza móviles de animales domésticos o salvajes, muñecos, payasos y frutas.

•

Construya marionetas y títeres de papel o cartulina y preparar un cuaderno de canciones, poemas y cuentos muy cortos para esta edad de 0 a 2 años.

•

Confecciona un plegado en una cartulina papyrus de un animalito, pegar en la pared y combinar con rimas u otros mensajes lingüísticos como por ejemplo: gusanito (canción) tono: campanero.

Gusanito, gusanito juguetón, juguetón mueve las manitos mueve los piecitos para jugar, para jugar. Autor: Almeida O •

Elabora un cuerpo humano mostrarle e irle mencionando las partes del esquema corporal grueso y fino.

•

Pliega un animalito con papel brillante de color amarillo y coloca en la pared y disponer de canciones o poemas relacionados con el respectivo tema.

Cómo estimular la técnica del origami, desde el estadio preoperatorio: comprende de 2 a 7 años de edad, manifestaría que es la mejor etapa intuitiva, donde nos muestra el niñ@ un nivel de pensamiento muy creativo, auque no muy lógico, pero vital para desarrollar el pensamiento simbólico conceptual y que esta a la vez consta de dos elementos como es el simbolismo no verbal y el verbal. El simbolismo no verbal, es cuando los niñ@s utilizan los objetos con fines diferentes, de aquellos para los que fueron creados. Ejemplo: una silla, lo voltean y hace las veces de un carro, de ahí que muy importante incentivar la imaginación creativa y consecutivamente que vaya comprendiendo con madurez el mundo y ambiente que le rodea. El simbolismo verbal es cuando el niñ@ utiliza el lenguaje o signos verbales que representan objetos, acontecimientos o situaciones. Ejemplo. El niñ@ pregunta, ¿Porqué el carro rueda?, ¿Porqué nos da hambre o ¿Porqué la pelota da botes?

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Concluimos manifestando que la adquisición del lenguaje es importante, porque sirve para el desarrollo intelectual, enunciamos tres aspectos principales. •

El lenguaje permite compartir ideas con otros seres humanos y de este modo inicia el proceso de socialización y de esta manera ayuda a eliminar el egocentrismo.

•

El desarrollo de la inteligencia lingüística ayuda al pensamiento y a la memoria, ambas funciones requiere de interiorización de acontecimientos y objetos que se dan de manera continua en el entorno sociocultural.

•

El lenguaje permite al niñ@ utilizar representaciones e imágenes mentales o pensamientos, al momento de realizar experimentos mentales.

Para el efecto citamos algunas actividades que el niñ@ con la orientación de la maestra deben hacer: •

El niñ@ debe ir conociendo los colores en general y particularmente los colores primarios en forma sistemática y lógica, todo esto mediante el plegado de papel cuadrangular y circular, recortado, armado y pegado de figuras regulares y la dactilopintura en papeles o cartulinas de colores diversos.

•

A los colores primarios se suma los colores secundarios y neutros, para armonizar y contrastar estructuras de plegados sobre cartulinas INEN.

•

Realizar actividades artísticas de plegado con diversas figuras geométricas con papel papyrus y el uso de las tijeras, para estimular la creatividad y afianzar la pinza digital.

•

Se recomienda partir de plegados libres y motivadores, esto es dándole papeles figurados o irregulares.

•

Inicia una estructura de origami circular, como el de formar una carita feliz y ayudarse de otros trocitos de papel para adornar la figura.

•

Mediante el plegado aprender a diferenciar colores, tamaños, forma y textura se puede completar con otras técnicas plásticas, es decir que se globalice con el kirigami, collage, enrollado, punzado, así como también con canciones, cuentos, retahílas, adivinanzas, poemas, entre otras.

Cómo estimular la técnica del origami, desde el estadio de las operaciones concretas: empieza aproximadamente desde los 7 a los 12 años de edad, el niño es más lógico y su aprendizaje se perfila en operaciones y actividades de carácter mental basadas en reglas lógicas, pero necesita de objetos concretos como ayudas inmediatas.

Se demuestra muy

repetidamente la conservación del número, longitud, masa, superficie, peso y volumen. La clasificación de objetos y acontecimientos refleja el uso de categorías conceptuales y jerarquías. Se desarrolla la capacidad de hacer series u ordenar eficientemente como por ejemplo: son capaces de conservar de un modo constante. Son capaces de clasificar y ordenar cosas rápidas y fácilmente. Y son capaces de3 experimentar de un modo cuasi sistemático y por supuesto que se producen cambios en las conductas egocéntricas imitativas y repetitivas del estadio preoperatorio. Para el efecto citamos algunas actividades que el niñ@ con la orientación de la maestra deben hacer:

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•

Conocemos y plegamos las cuatro figuras geométricas regulares: para tal efecto solicitamos utilizar la siguiente auque ud puede variar:

1. Aprendemos a cantar la canción “las figuras geométricas”. 2. Observa las figuras geométricas que se le presenta. 3. Los niñ@s descubren y describen paso a paso ¿cómo plegaron? 4. el docente dirige la forma en que hay que plegar cada una de las figuras. 5. Realiza la exposición de los trabajos plegados, mismas que pueden ir acompañadas de canciones, poemas y bailes. •

Realizan un motivo creativo mediante el plegado u origami acompañado de otras técnicas plásticas.

Cómo estimular la técnica del origami, desde el estadio de las operaciones formales: aproximadamente va desde los 12 hasta los 18 años de edad, comienzan a efectuar operaciones formales, un pensamiento altamente lógico sobre conceptos abstractos e hipotéticos así como también concretos; es decir una vez dominadas las operaciones formales, solo se produce un desarrollo cuantitativo, es decir pueden explicar situaciones hipotéticas y la resolución de problemas cada vez más complejos esto significa que aproximadamente son cinco la habilidades fundamentales que caracterizan a este estadio: 1. La lógica es combinatoria. 2. El razonamiento hipotético. 3. Usa supuestos hipotéticos. 4. El razonamiento proporcional y 5. La experimentación científica. Para el efecto citamos algunas actividades que el niñ@, con la orientación de la maestra deben hacer: •

Construir una estructura compleja mediante la técnica de los dobleces y contra dobleces con un solo círculo, cuadrado o un rectángulo y que posteriormente lo explique de manera rápida y fácil.

•

Mediante la técnica del origami,

elabore un cóndor y un indígena quitus y crea una

canción. Actividades para desarrollar el origami. •

Elabora un portafolio pedagógico con las formas de plegados sugeridos por uno de los dos libros “nuevas ideas de origami” de Ayture Zulal (1986). Complemente la escena de cada plegado, en una lámina tamaño INEN, haciendo llamativas combinaciones con recortado, dibujo, coloreado, collage, etc.

•

En grupo, realiza un proyecto creativo y libre de origami, plegado, kirigami, pegado y otras técnicas plásticas; sobre una superficie de papel empaque café, de 80x60cm.

RASGADO. Para Chacón R, “rasgar es la acción de romper. Esta actividad puede atraer a los niñ@s muy activos o agresivos de tal manera que da la oportunidad de convertir su destrucción en un acto creativo”. La mano no dominante sostiene, la dominante efectúa la acción con dirección hacia el propio cuerpo. Luego se rasga el papel, apoyando en los dedos pulgar e índice El pegado de los

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papeles rasgados se lo realiza con el dedo índice, al coger goma y cubrir la base del papel rasgado y pegar en la respectiva superficie. El papel es el material más generoso en posibilidades de trabajo infantil. En la presente técnica, se introducen las primeras actividades del trabajo con papel. Estas técnicas de rasgado y corte a dedo ejercitan la coordinación óculo-manual indispensable para todas las actividades escolares. Con la técnica del rasgado, el contacto de este material y su trabajo en la superficie, el niñ@ comienza un camino de insospechadas posibilidades y creatividad, permitiendo el desarrollo de sus potencialidades como las habilidades, destrezas y competencias en todos los niveles. El rasgado es posterior al trozado.

Objetivo: •

Elaborar trabajos artísticos con papel mediante la técnica del rasgado y pegado para estimular la coordinación motora fina, coordinación vasomotora y aumenta la capacidad de controlar los músculos de los dedos, proporciona satisfacciones emocionales, libera sentimientos de agresividad y aumenta la creatividad, el gusto y el conocimiento del papel que tiene el niñ@ y su sentido de las formas , tamaños y proporciones, desarrolla la percepción visual, crea destrezas mecánicas, proporciona una sensación de realización y amplía los medios de expresión creativa y la habilidad para evaluar tamaños y figuras.

Materiales: •

Papel de revista, gamuza, crepé. Papel Bond, goma, papel de diario

Sesiones. Una o dos sesiones a la semana de 10-15 minutos o como tarea para la casa, para niños de 3 años. Tres sesiones semanales de 15-25 minutos, para niños de 4 años de edad y para niños de 5 años de edad se realizan tres o cuatro sesiones de 30-40 minutos, se puede combinar con otras técnicas como: dibujo, trozado, arrugado y modelado. Recomendaciones. Combinar técnicas tridimensionales. Actividades para practicar la técnica del rasgado con papel. •

Expresión corporal con los dedos de sus manos.

•

Enseñarles el poema: a rasgar amiguitos

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En la clase la maestra jardinera, nos enseña a rasgar, desde arriba, hacia abajo va la hoja vertical.

Con alegría los estudiantes ya se ponen a trabajar ordenados, alegres y obedientes solos quieren terminar de rasgar. Autor: Anilema Jacinto •

Imitación con los dedos de las manos y el papel brillante en el rasgado.

•

Rasga y pega papel dentro del globito con papel brillante de color amarillo.

•

Canto la canción: mi lindo globito

Mi lindo globito de color amarillo, subía y subía para estar cerca al sol, de pronto desapareció, no sé qué sucedió, mire al cielo y mi lindo globito, ¡pum! se reventó. Autor: Anilema Jacinto •

Rasgue libremente con el papel de revistas y pegue en toda la superficie.

•

Rasgue y pegue tiras de papel a distancias largas y cortas.

•

Rasgue y pegue las tiras juntitos, en cualquier parte de la cartulina

•

Rasgue y pegue papeles en forma horizontal, arriba de la línea de la cartulina.

•

Rasgue y pegue papeles del más largo al más corto en toda la cartulina.

•

Rasgue y pegue papeles del más corto al más largo en toda la cartulina.

•

Rasgue y pegue papeles haciendo una escalera utiliza parantes señalados.

•

Rasgue y pegue tiras formando figuras regulares.

•

Rasgue y pegue tiras de papel por el contorno de las 10 líneas horizontales que están dibujadas en la cartulina.

•

Rasgue y pegue tiras de papel dentro de la vocal o minúscula que se encuentra dibujada en la cartulina.

•

Rasgue y pegue tiras de papel por el contorno de su nombre.

•

Rasgue tiras de papel amarillo, azul y rojo y pegue en la cartulina formando la bandera del Ecuador.

•

Rasga tiras de papel largo y delgado para formar y pegar los numerales del 1 al 9.

•

Rasgue, forme y pegue con tiras de papel el abecedario mayúsculas sobre una cartulina.

•

En grupo realiza un trabajo artístico, aplica la técnica del rasgado y pegado con el tema: protejamos nuestro planeta tierra; realice el trabajo sobre un cartón de 80x60cm.

Otra modalidad.

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El trabajo con el rasgado abarca actividades manuales como cubrir una botella, hacer cuadros, formar figuras reales o abstractas, rellenar superficies, elaborar piñatas y máscaras. Tema: rasgando y pegando papel de revista. Objetivo. Ejercitar la coordinación óculo-manual, mediante actividades de rasgado y pegado. Materiales: Papel de diario, una cartulina o papel bond y pegamento. Actividades: •

Observan cómo la educadora rasga tiras de papel.

•

Reciben una hoja de papel y la rasgue en tiras.

•

Reciben una hoja de papel y peguen las tiras de papel sobre la cartulina.

•

Cuelguen los trabajos en la respectiva sala o en el rincón de artistas plásticos.

Sugerencias metodológicas. El papel más adecuado para esta actividad es el papel de diario u otro de textura similar. Al pegar las tiras de papel sobre la hoja no debe sugerirse ninguna forma determinada, para evitar los estereotipos y niñas bien al inicio se dejará apara que el niño pegue libremente sobre la base, posteriormente se realizará actividades dirigidas. ARMADO. Para Cherry C, “armar consiste en transformar creativamente un objeto o elementos en otro de diferente significación y uso”. Por ejemplo una caja de fósforos, puede convertirse en un carro, casa robot. Importancia de la técnica del armado. Es importante desarrollar la técnica del armado, ya que se puede hacer construcciones permitiendo a los niñ@s, por una parte, realizar movimientos tales como coger, poner, ubicar y, por otra, activan su imaginación ante la posibilidad de utilizar diversas formas y espacios. Además facilitan la relación entre el trabajo mismo y el pensamiento que lo dirige, imagina y crea. Entre los elementos apropiados para trabajar la técnica del armado están los juegos de construcción de madera, bloques y cubos; los elementos de construcción para formar casas o pueblos; las cajas de cartón de distintos tamaños, y los juguetes para encajar o armar. Al realizar este tipo de actividades el niño llega a comprender, además, la necesidad de utilizar, aparte de sus propias manos, alguna herramienta auxiliar que facilite el trabajo. Objetivos. •

Armar diferentes objetos reales o abstractos con material desestructurado mediante el armado, pegado y decorado y estimular la comprensión del ambiente a través de construcciones en volumen, ayudar el paso paulatino hacia el grafismo, favorecer la socialización, provocar el desarrollo de las diferentes funciones mentales mediante la actividad de juego y satisfacer el deseo de jugar con materiales desestructurados del medio y transformarlas en cosas creativas.

Tipos.

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Tridimensional Es el armado en volumen que se realiza con cajas, ramas, recipientes. Los temas para armar deben ser bien conocidos para el niño como por ejemplo: el hogar, la escuela, el barrio, personajes humanos o animales entre otros temas. Bidimensional Se utilizan dos dimensiones en base a círculos, cuadrados, triángulos, rectángulos o en otras figuras irregulares, de preferencia en recortes de papel brillante, de revistas o cualquier otro papel, cartulina o cartón. Períodos. Se recomienda trabajar con niños de 4 años en adelante, misma que deben realizarse de 3-4 veces por semana en períodos de 20-50 minutos cada uno; puede aplicar otras técnicas como el trozado, pintado y rasgado. Lugar. Lo más conveniente es hacerlo en los rincones o en el aula de plástica, también se recomienda fuera del aula. Materiales para tridimensión y bidimensión: •

con bloques grandes. con maquetas grandes y de preferencia trabajar en bidimensión, que es puramente digital, papel de revistas de colores, papel brillante, cajas de fósforos, de cigarrillos, tapas roscas, rollo de papel higiénico, llaves, etc.

Actividades para fomentar el dominio de la técnica del armado. •

Mientras realizas esta actividad artística, repite la siguiente canción: trencito ¡uh!

Ubicaré las figuras que antes recorté y a la que le corresponda al tren pegaré.

Chiqui-chiqui-¡uh! Chiqui-chiqui-¡uh! pegando las figuritas al tren armaré. Autor: anónimo. •

Arme una figura humana con cuadrados y pega sobre la cartulina negra.

•

Arme con diferentes figuras regulares e irregulares el tema del carnaval 2007, sobre una cartulina color celeste.

•

Arme una familia con rectángulos y círculos y pega sobre la cartulina negra.

•

Realiza el tema del día de la madre con la técnica del armado, utilice diversos materiales sobre una cartulina INEN.

•

Elabora un títere con cartón corrugado de 10cmx30cm, sobre un listón de madera y utiliza varios elementos para adornar, como lana para el cabello entre otras cosas.

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•

Realiza cinco ejercicios que plantea el libro sobre maravillas con cajas de cerilla de Mariana Weber y el libro movijuegos con ruedas de Kirsch y Korn.

•

En grupo realiza una obra pictórica sobre el tema: las fiestas de mi cuidad Quito carita de dios, utilice diversos materiales bi-tridimensionales como llaves, telas, cajas, tapas entre otros materiales, aplique la técnica del armado y pegado con silicona sobre un cartón corrugado de 80x60cm.

¿Cómo desarrollar una clase de expresión plástica con la técnica del armado? Tema: máscaras creativas. Primer momento: Relajación y concentración. Segundo momento: Los alumnos recortan dos papeles y dibujan en cada uno una carita que exprese un sentimiento: alegría, tristeza, melancolía, etc. Tercer momento: El coordinador recoge todas las caritas dibujadas y las ubica sobre la mesa boca abajo. Cada participante saca dos. Cuarto momento: Cada uno crea un diálogo a partir de las caritas que sacó. Quinto momento: Realización de máscaras. Sexto momento: Se dividen en subgrupos y dramatizan con máscaras. Séptimo momento: Reflexión y evaluación. PINTURA CON DIFERENTES ESTILOS. Podríamos definir a la pintura como la forma de plasmar en una superficie materiales formales e informales, expresando experiencias y vivencias a través de símbolos y gráficos determinados. La importancia de la pintura con diferentes estilos es una experiencia que permite al niñ@ asomarse a tierras lejanas e ignoradas. Cuando el niñ@ se enfrenta al papel con su pincel empapado de pintura, su imaginación empieza a volar. La pintura, el color y el yo se hacen una sola realidad, es por eso que la pintura puede ser tan importante e influyente en el proceso de crecimiento del niñ@ y lograr complementar su formación integral e integrada. Hay técnicas de la pintura, que permiten trabajar a mano alzada o apoyadas, así como se debe partir siempre del espacio total al parcial. El niñ@ no siempre debe pintar en superficies lisas, sino que debe experimentar la sensación de pintar en superficies rugosas o duras. Se recomienda combinar técnicas tridimensionales: modelado, armado, títeres, cajas entre otras. Puede realizar actividades que van desde la etapa libre, ofreciendo al niñ@ varios materiales desestructurados y uno solo cuando se trata de materiales estructurados; le damos la oportunidad que el niñ@ experimente y encuentre las posibilidades de los materiales, el maestr@ se limita a estimular, observar y a registra el avance en su proceso creador, anotando lo más sobresaliente en su respectivo registro. Continua con la etapa semidirigida se facilita varios materiales para su uso y a la vez el educador dirige verbalmente facilitando la comprensión de conceptos, acciones y sus posibilidades y terminar con la etapa dirigida, donde el niñ@ sigue las indicaciones claras y precisas del educador como: pintar, rellenar, recortar, cortar etc. OBJETIVO:

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Elaborar láminas artísticas con diferentes materiales mediante la aplicación de varios estilos de pintura y satisfacer las necesidades psicológicas, motrices y de comunicación, desarrollar la creatividad, potenciar la noción de espacio gráfico total y parcial, fortalecer la soltura y el control de la mano, aumentar el dominio neuromotor, experimentar para tratar de resolver situaciones problemáticas y aplicar las conclusiones a situaciones nuevas, saber seleccionar los materiales mas originales y adecuados para las creaciones libres, semidirigidas y dirigidas. PINTURA LIBRE Se preparan selecciones de colores (cambiando cada día o cada semana) papel y pinceles adecuados. A los niños de dos años se les proporcionan sólo dos o tres colores; a los de tres a cinco años se les puede dar dos o tres para empezar, y luego aumentados a cinco o seis. Al niño de más edad y mayor experiencia se le puede permitir que trabaje con seis u ocho colores a la vez y con diferentes materiales del entorno. Importancia. La técnica de la pintura libre es fundamental para los niños desde el año de edad en adelante, ya que se le permite expresarse de manera libre con los diferentes materiales estructurados y desestructurados, eligen libremente los colores y pinta de manera espontánea y creativa dando rienda suelta a su imaginación y libertad. Objetivo. Elaboras láminas artísticas con materiales del entorno mediante la técnica de la pintura libre para ejercita los músculos grandes y desarrolla la coordinación visual y manual. Descubre que puede variar las formas y su distribución de muchísimas maneras. Desarrolla una apreciación estética del equilibrio del color y el diseño. Ensaya sus ideas, pone a prueba sus destrezas y aprende a liberar sus emociones y a expresar sus sentimientos. Materiales: •

Témperas de diferentes colores, cartulinas de diferentes colores INEN, recipientes plásticos grandes y medianos, un trozo de tela o franela para limpiar sus manos y el piso o mesa, pinceles y demás materiales desestructurados y estructurados.

Actividades para fomentar la pintura libre. •

Realice una pintura libre con los dedos de las dos manos o con diferentes materiales plásticos en la cartulina, utilice color amarillo.

•

Mientras realiza esta actividad, enséñales el siguiente poema: jugando con los colores.

Dice mi maestra jardinera que yo voy a jugar y pintar, con todos mis deditos de mis manos y con todos los colores, yo voy a disfrutar.

Mezclando colores primarios que dan vida al amor y a la paz pinto por aqui, pinto por áca

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disfrutando estoy de mi trabajo para colgar en mí sala. Adaptación: Anilema Jacinto. •

Realice una pintura libre con las manos o con diferentes materiales plásticos en la cartulina, utilice color azul.

•

Realice una pintura libre con las manos o con diferentes materiales plásticos en la cartulina, utilice color amarillo, azul y rojo.

•

Realice una pintura libre con las manos o con diferentes materiales plásticos en la cartulina, utilice color azul, café, negro y verde.

•

Realice una pintura libre con las manos o con diferentes materiales plásticos en la cartulina, utilice diferente colores.

Recomendaciones metodológicas. •

Debe darse a los niñ@s todo el tiempo que necesiten, para pintar más de un cuadro si así lo desean.

•

El nombre del niñ@ debe escribirse en la esquina superior izquierda; y así él se acostumbrará a mirar esa esquina, lo cual le resultará muy útil cuando empiece a leer y escribir.

•

El niñ@ aprende a pintar con pincel y temple; se acostumbra a las normas y empieza a desarrollar sus capacidades.

•

Aprende a discriminar materiales y métodos de aplicación.

•

A los niñ@s hay que recordarles que tienen que devolver los pinceles u otros materiales al recipiente de donde los sacaron de esta manera aprende el niñ@ a ser responsable y ordenado.

PINTURA CHORREADA La pintura se preparará un poco aguada que de costumbre, pero no espesa, se utilizan caballetes, tableros de pintar o se trabaja en las paredes o pisos y en hojas o cartulinas grandes, de por lo menos 60x80cm colocadas. Se indica a los niñ@s que empapen los pinceles de pintura y los presionen fuertemente contra el papel para hacer que la pintura resbale. Importancia. El niño aprende experimentalmente cómo chorrear pintura y deduce que si desea evitar que la pintura chorree, tiene que usar menos y hacer menos presión sobre el pincel. Esta experiencia de autoenseñanza amplía su conocimiento de la relación causa-efecto. En algunas ocasiones el niño bautiza su pintura con el nombre de "Lluvia"; especialmente si la ha hecho en un día lluvioso. Finalmente, esta experiencia significa un paso más hacia la pintura representativa. Objetivo: Elaborar actividades artísticas con diferentes materiales plásticos mediante la técnica de la pintura chorreada para que desarrolle su concepto de tiempo, al observar que algunos colores resbalan más rápidamente que otros colores, según la densidad de la pintura, noción de

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causa-efecto,

motricidad

fina,

coordinación

viso-grafo-motriz,

inteligencia

lingüística,

intrapersonal e interpersonal. Materiales: •

Témperas de diferentes colores, pinceles o brochas, recipientes plásticos medianos y grandes, pedazo de tela o franela, pliegos de cartulinas, papel periódico o bond de 60x80cm.

Actividades para fomentar la pintura chorreada. •

Deja chorrea libremente pintura de color amarillo en todo el pliego de cartulina o papel bond.

•

Deja chorrea libremente pintura de color azul en todo el pliego de cartulina o papel bond.

•

Deja chorrea libremente pintura de color rojo en todo el pliego de cartulina o papel bond.

•

Deja chorrea libremente pintura de color negro en todo el pliego de cartulina o papel bond.

•

Deja chorrea libremente pintura de color anaranjado en todo el pliego de cartulina o papel bond.

•

Deja chorrea libremente pintura de color celeste, negro y rosado en todo el pliego de cartulina o papel bond.

•

Deja chorrea libremente pintura de color amarillo, rojo, blanco y café en todo el pliego de cartulina o papel bond.

•

Deja chorrea libremente pintura de color negro y blanco en todo el pliego de cartulina o papel bond.

•

Deja chorrea libremente pintura de color anaranjado y blanco en todo el pliego de cartulina o papel bond.

•

Deja chorrea libremente pintura de varios colores en todo el pliego de cartulina o papel bond.

Recomendaciones metodológicas. •

Explique que la pintura no debe estar muy aguada.

•

Ubique papel periódico sobre el piso para proteger de posibles manchas.

•

Al finalizar la actividad que limpie y deje secar bien el trabajo antes de alzar.

PINTURA SALPICADA Esta actividad es similar a la pintura goteada, con la diferencia de que se lleva a cabo en espacios abiertos como el patio del jardín o de la escuelita, al aire libre para que se pueda rociar y salpicar con más tranquilidad incluso tenga la tranquilidad y la libertad para salpicar la pintura de diferentes colores.. Importancia. Salpicando primero colores claros y luego colores oscuros o viceversa, se obtienen efectos interesantes. Como toque final se pueden agregar unas pocas salpicaduras blancas. Para algunos padres, madres de familia o representantes, les gusta poner marcos y colocarlos en un espacio especial de su casa como recuerdo de sus primeros trabajos artísticos, esto indudablemente motiva y eleva su autoestima en el niño, al saber que valoran sus obras pictóricas permitiendo continuar realizando trabajos plásticos creativos abstractos.

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Objetivo. Realizar obras pictóricas mediante la técnica de la pintura para que el niño amplía sus experiencias previas, su sentido del color y mezcla, aumenta su conciencia del espacio circundante, porque tiene que esforzarse para sacudir su pincel o brocha de modo que la pintura caiga sobre el papel o cartulina y no sobre la superficie que lo rodea, y toma conciencia de las necesidades de los demás al evitar salpicar a los niños que trabajan a su lado. Materiales: •

Pliegos de papel bond, empaque, periódico o cartulina INEN, pintura colores primarios y neutros, recipientes plásticos medianos y grandes, mandil, pedazos de tela para limpiarse las manos, pinceles, brochas y masking.

Actividades para fomentar la pintura salpicada. •

Extienda una hoja en el piso o sobre la mesa y con el pincel, brocha, colados o con las manos deje salpicar en toda la superficie pintura de color amarillo.

•

Extienda una hoja en el piso o sobre la mesa y con el pincel, brocha, colados o con las manos deje salpicar en toda la superficie pintura de color café y negro.

•

Extienda una hoja en el piso o sobre la mesa y con el pincel, brocha, colados o con las manos deje salpicar en toda la superficie pintura de color negro y rojo.

•

Extienda una hoja en el piso o sobre la mesa y con el pincel, brocha, colados o con las manos deje salpicar en toda la superficie pintura de color celeste y negro.

•

Extienda una hoja en el piso o sobre la mesa y con el pincel, brocha, colados o con las manos deje salpicar en toda la superficie pintura de color anaranjado, negro y rosado.

Recomendaciones metodológicas. •

Es aconsejable que el niño esté descalzo.

•

Los materiales se preparan como en el caso anterior, utilizando pliegos de papel bond, empaque, periódico o cartulinas que permitan trabajar a tres o cuatro niños a la vez y también puede trabajarse individualmente si se prefiere.

PINTURAS GIGANTES Debe darse de vez en cuando, al niño pliego grande de papel bond, periódico, empaque o pliegos de cartón corrugado para que la extienda sobre el suelo y haga cuadros abstractos de gran tamaño; el niño utiliza una variedad de colores y materiales como las brochas, pinceles y sobre manera da importancia a sus manos untando de pintura y esparciendo sobre la superficie color amarillo, azul, rojo y otros colores y no se cansa de jugar a la plástica haciendo trazos largos y cortos, rectos y sinuosos. Debe entonces extenderse papel periódico, empaque o bond para proteger la superficie circundante y demarcar el área de trabajo. La pintura y los pinceles deben colocarse al lado izquierdo del papel; hecho esto se deja que el niño proceda sin darle instrucciones específicas. Importancia. El niño se siente muy orgulloso de su trabajo, dándose cuenta de que el tamaño de las hojas de papel bond, cartulina o cartón corrugado lo hace más notorio, y aumenta su autoestima, al

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saber que puede desenvolverse sin mayores dificultades en la realización de actividades plásticas creativas. Es importante porque el niño aumenta su nivel de comprensión de las formas, tamaños y textura del papel, cartulina y cartón corrugado al relacionarlas con sus movimientos, ya que reacciona según sean éstas. El papel circular, por ejemplo, promueve una postura amable y relajada; el papel rectangular, con sus vértices rectos, es más propicio para la acción; mientras que el trabajar con triángulos es complicado por el hecho de que sus vértices terminan en ángulo agudo. En su intento de trabajar en el papel, cartulina o cartón corrugado grande; el niño encuentra problemas que debe resolver, desde ahí esta aplicando un pensamiento holístico y pensamiento lateral para ver las cosa y resolver desde lo más amplio, por ejemplo al moverse de un lado al otro hasta sentirse bien y trabajar en el formato grande o el tratar de alcanzar a hacer sus trazos largos, medianos o cortos; esta ahí el niño resolviendo problemas inmediatos. Objetivo. •

Elaborar cuadros pictóricos mediante la técnica de las pinturas gigantes para que el niño aumente su habilidad visual y motora al verse obligado a estirarse y alargarse, adquiere experiencias específicas que más tarde podrá transferir a otras actividades artísticas, como por ejemplo la elaboración de un mural, telón, el trazado de un jardín o la demarcación de la zona del patio para un juego al aire libre.

Materiales: •

Pliegos de papel bond, empaque, periódico, cartulina o cartón corrugado (80x60cm), pinceles, brochas, témperas, recipientes plásticos medianos o grandes, trozos de tela o franela, mandil y masking.

Actividades para fomentar las pinturas gigantes. •

Extienda con las dos manos pintura de color negro por todo la superficie del papel bond.

•

Extienda con la mano derecha pintura de color blanco por toda la superficie de la cartulina INEN negro.

•

Extienda con un pincel trazos largos y cortos con pintura de color azul y verde por toda la superficie del papel bond.

•

Extienda con un pincel casero trazos ondulados con carácter horizontal, vertical e inclinado de color celeste por toda la superficie del papel empaque.

•

Estampe con la brocha pintura de color violeta por todo la superficie del papel empaque.

•

Estampe con un papel arrugado pintura de color celeste, anaranjado, rojo, azul, café y verde claro por toda la superficie del cartón corrugado.

•

Estampe con un pedazo de papa y una zanahoria larga pintura de color blanco, negro y rojo por toda la superficie del cartón corrugado.

Recomendaciones metodológicas. •

Ubique los pliegos de papel, cartulina o cartón corrugado en espacios amplios y seguros como por ejemplo en las paredes o en el piso, asegure con masking para que no se resbale o mueva mientras el niño trabaja.

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•

No les deje que solos trabajen, la maestra debe estar junto al niño trabajando porque es parte de equipo de trabajo, su presencia y acción son suficientes para que el niño realice con gusto, ganas y felicidad al ver que su maestra es parte del trabajo artístico.

•

Es importante que al final del trabajo los niños junto a su maestra escriban o pongan su firma de trabajo.

•

Planifique la organización de una mini exposición de murales artísticos para que los padres, madres de familia o representantes puedan valorar el trabajo que realizan sus hijos y de la maestra.

•

Tome fotografías o filme para que puedan ver los chicos en los álbumes o por la televisión, si es posible redacte un artículo y envié a un periódico de la ciudad para difundan su proyecto educativo artístico-creativo.

PINTURA CON DIVERSOS MATERIALES DESESTRUCTURADOS. Se prepara una variedad de materiales estructurados y especialmente desestructurados así como ingredientes en recipientes plásticos y jarras; se incluyen almidón líquido, cola de empastar, loción de manos, pegamento vegetal, crema de afeitar en frasco aerosol, almidón cocido, engrudo de trigo seco, harina y materiales similares. El profesor debe dejar que su imaginación le guíe para descubrir nuevos materiales plásticos. Hay que preparar también pequeñas jarras con agua y recipientes pequeños con témperas o pintura de agua donde tengan la posibilidad de preparar pinturas de diferentes colores y gamas. Objetivo: Realizar diversas láminas artísticas en hojas o cartulinas pequeñas o grandes mediante la aplicación de técnicas de pintura con diversos materiales desestructurados para desarrollar su seguridad, experimenta el resultado de sus elecciones y acciones con los materiales, aumenta su conocimiento de los principios científicos básicos, la completa libertad de elección que caracteriza esta actividad le proporciona confianza en sí mismo y aumenta su capacidad para soportar las presiones emocionales de las situaciones altamente estructuradas que afrentará en el futuro. PINTURA CON RODILLO La técnica de pintura con rodillo consiste en hacer rodillos caseros con los niñ@s o comprar en las ferreterías Objetivo: Elaborar actividades artísticas mediante la técnica del rodillo para entrenar la ejecución y el control de movimientos del codo y del brazo, captar las diferencias de texturas, mejorar el concepto básico de la relación causa, efecto al observar que son sus movimientos los que dejan huellas en el papel. Materiales: Pintura de colores primarios , blancos y negros sobre superficies contrastantes, rodillos grandes que se puedan hacer de latas, frascos, plásticos, mangueras etc., tuvo de papel higiénico a los que se pude pegar figuras en cartón fomix para que al rodarlo queden los diseños.

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Procedimiento: Trabajar con rodillos grandes y luego con pequeños Conviene que trabajen solos o en pequeños grupos. Hacer actividades libres buscando todas las posibilidades. Seguir direcciones de arriba, abajo, izquierda derecha, bordear la hoja, estampar, golpear, hacer laberintos, etc. Armar escenas con rodillos. PINTURA CON SORBETES La pintura con sorbetes es muy agradable y de felicidad para los niñ@s muy pequeñitos ya que gusta de soplar y soplar la pintura aguada y de esta manera obtener atractivas obras de arte con diferentes colores. Materiales: Sorbetes, témperas, cartulina. Procedimiento: El niño debe aprender a soplar. Para los niños menores de dos años no es aconsejable por que se pueden marearse colocan una o dos gotas de colores contrastantes el la cartulina. El niño sopla estas gotas con el sorbete hasta que se expanden o corren, mezclándose entre ellas y dando nuevos colores y efectos. La posición del sorbete al soplar debe ser casi horizontal. PINTURA CON ESPONJA. Es importante para el desarrollo de esta técnica disponer de una variedad de esponjas de diferentes tamaños y formas, ya que los chicos gustan de usar variedad de esponjas y pintura impregnando sobre una superficie.

Materiales: Papel o cartulina grande, esponjitas, recipientes y colorantes vegetales o témperas según la edad del niñ@. Procedimiento: Colocar las pinturas en un recipiente abierto

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Los niños humedecen un poco las esponjitas y las estampan sobre el papel como si fueran sellos. Las esponjas pueden tener diferentes formas geométricas. ACTIVIDADES
Selecciona y realiza individualmente dos actividades artísticas, que se plantea, para cada una de las técnicas plásticas (incluye en el portafolio artístico) y una técnica artística que más guste, ejecuta en grupo y presenta al maestro.
Realiza una consulta bibliográfica o virtual, sobre 5 técnicas actuales que no se cita en el presente módulo y que es de trascendencia en los niños de 0 a 6 años; trascribe en Word, con dibujos y presenta en el mismo CD.

VOCABULARIO ACUARELA.- Técnica pictórica que se ejecuta sobre papel o cartón, y se caracteriza por su transparencia. Se aplica diluyendo en agua, el pigmento aglutinado con una goma suave, como la arábiga. Esta técnica no utiliza color blanco, ya que éste se obtiene por transparencia con el papel blanco del fondo. AGUADA.- Es la tinta o la acuarela muy diluida en agua que se aplica al soporte con pincel para que el color se extienda rápidamente. ALTORRELIEVE.- Tipo de relieve en el que el motivo escultórico sobresale sobre la superficie del fondo. ANAGRAMA.- Conjunto de formas que sirven de representación gráfica de una marca comercial. Suele confundirse con el logo aunque se diferencia de él en que no usa letras. APUNTE.- Dibujo del natural, hecho rápidamente y con pocas líneas, usadas por los artistas como recordatorio de la forma o la posición de una figura u objeto; en él aparecen los rasgos más esenciales. También se llama bosquejo. ARTE.- Actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo. El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería o el arte de jugar al ajedrez. ARMONÍA.- Conveniente proporción y correspondencia de unas cosas con otras, integrando un todo conjunto. En el lenguaje coloquial, acertada combinación de sonidos o colores, grata a los sentidos. BAJORRELIEVE.- Tipo de relieve en el que el motivo escultórico sobresale poco del fondo. BARNIZ.- Liquido resinoso conque se recubren las superficies de pintura y grabado para fijarla, abrillantarla, aislarla o protegerla del medio ambiente. Es transparente y se compone fundamentalmente de resinas disueltas en alcohol, trementina u otros vehículos volátiles. BOCETO.- Proyecto de una pintura, dibujo, escultura u otra obra decorativa.

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CARBONCILLO.- Palo carbonizado que hace las veces de lápiz blando. Se utiliza para la ejecución de bocetos. CARTÓN.- Dibujo en blanco y negro o en color trazado por los pintores sobre una hoja grande de papel para luego aplicarlo a la superficie destinada a mosaico, pintura, tapiz o vidriera. CLAROSCURO.- En arte, efectos de luz y sombra en una pintura o dibujo, ya sea monocromo o en color. Suele referirse a una técnica que contrasta zonas brillantemente iluminadas con otras de densa sombra. La sabia combinación de luz y sombra (denominada a veces valores tonales) para conseguir efectos más dramáticos es una característica de las obras de maestros renacentistas del siglo XVI como Leonardo da Vinci y Rafael o de pintores barrocos del XVII como Caravaggio, Georges de la Tour y, de forma muy notable, Rembrandt. El claroscuro es patrimonio casi exclusivo del arte occidental y raramente se observa antes del renacimiento. CENEFAS.- Es la forma de pre-escritura más simple y consistente en una preposición que en niño ha de continuar teniendo en cuenta. La correcta reproducción del dibujo que se le presenta. Seguir la pauta que le marquen. No entra en la cenefa ninguna dificultad ni de razonamiento, ni de análisis que no sea puramente motriz, aunque tiene unas implicaciones perspectivas simples al ser al análisis de figuras de interrelación ni cambio. Los niveles estarán adecuados a las edades pero en principio no se empezaran hasta los 3-4 años y tendrá una sola variante, es decir estarán hechas como máximo con dos elementos que se van repitiendo de una manera ritmada o monótona. COLA.- Sustancia gelatinosa que se obtiene de muy diversas procedencias (de conejo, de pescado, de retal, etc.) y que se utiliza en pintura para preparar los colores al temple y para componer ingredientes de imprimación. COLOREAR.- Este tipo de ejercicio el niño, además de necesitar una coordinación viso manual ha de tener un control muscular que le permita inhibir unos movimientos. Al principio el niño pintara con electos dúctiles y en superficies planas. A pesar de ser amplias le será muy difícil para el movimiento en el límite preciso del dibujo. Hacia los 3-4 años ya podrá ir controlando la amplitud del movimiento pero no habrá conseguido aún más homogeneidad en el trazo que le permita colorear sin dejar zonas en blanco y sin hacer borrones en diferentes sentidos. Esta homogeneidad del trazo empezará adquirir alrededor de los 4 años y podrá conseguirla entre los 5-6 años. Esta actividad es un paso claramente decisivo para conseguir el nivel de maduración que le permita iniciar una preescritura. COLLAGE.- Término francés con el que se acostumbra a designar la técnica plástica consistente en pegar sobre el soporte diversos materiales, como papel, tela, etc. estructuradas libremente y con formas, calidades y colores variados, presentados todos en una unidad. Fue inventado por Braque y Picasso. COMIC: Historia desarrollada en un conjunto de viñetas que narra unas determinadas aventuras, escenificándolas con un lenguaje próximo al cinematográfico y que suele publicarse en la prensa en forma de tiras seriadas o como revistas; en España también se le denomina tebeo e historieta. Nació a finales del s.XIX en Estados Unidos. COMPOSICIÓN.- Técnica de distribuir armónicamente los elementos de una obra de arte (volúmenes, pesos, colores, etc.). Los elementos básicos de la composición son la unidad, la variedad, el movimiento, el orden, la simetría, el color, etc. COPIA.- Repetición, lo más fiel posible, de una obra ya existente con anterioridad y por parte de otro autor; en el caso de que la llevase a cabo el mismo de la original, se llamaría réplica. CREATIVIDAD.- Capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo conocido de forma innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y conducta habituales.

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DECOLLAGE.- Término francés con el que se acostumbra a designar la técnica plástica contrapuesta al collage; si éste conjuga diversos elementos uniéndolos, el decollage lo hace rasgándolos, distorsionándolos, etc. Emplea básicamente objetos propios de la vida cotidiana carteles, periódicos, etc. DIBUJO.- Técnica gráfica basada en el uso de la línea. Se realiza normalmente sobre papel, cartón, etc. Puede emplear el color o prescindir de él. DISEÑO.- Denominación con la que se conoce el trabajo de proyección de objetos de uso cotidiano, teniendo básicamente en cuenta los materiales empleados y su función; así, las formas resultantes responden, en principio, a los fines que deben cumplir y no a condicionamientos estéticos abstractos. El diseño se diferencia de la artesanía en el hecho de que prescinde de la primacía de los componentes artísticos. EMPASTE.- En el óleo relieve producido en una tela mediante la aplicación de espesas capas de pasta de pintura. ENCAJAR.- Realizar las líneas estructurales y de contorno de una figura u objeto dentro de las cuales se introduce atendiendo a sus dimensiones, distancias, posiciones y forma. ENLUCIDO.- Revestimiento o segunda mano de revoque que se da a los muros realizados con material pobre para que presenten una superficie unida y tersa. ESBOZO.- Diseño rápido y esquemático de una obra de arte, en arcilla, dibujado o pintado; puede considerársele un paso previo del boceto.. ESCUELA.- Conjunto de obras artísticas que por presentar características comunes, o por pertenecer a una determinada región y época se consideran formando un grupo coherente. Por ejemplo, escuela de Viena o De Chicago. Por extensión también se habla de escuela siempre que se quiere situar estilísticamente a un pintor o a una obra anónima, designando de ésta manera la procedencia de su lenguaje: p.ej., se hace referencia a la escuela sevillana o a la escuela de Velásquez. ESCULTURA.- Arte y técnica de esculpir, de crear formas y figuras tridimensionales en piedra, barro, metal, madera u otros materiales apropiados para darles forma. ESTARCIDO.- Procedimiento de calco que permite -en la pintura al fresco- transferir el dibujo preparatorio del cartón al revoque, haciendo pasar polvo de carbón por una serie de pequeños agujeros realizados -en correspondencia con las líneas del dibujo- en el cartón.. ESTÉTICA.- Es la ciencia que estudia la belleza. FIGURA.- Personaje de una pintura o grupo escultórico; también tipo de medida universal de cuadros. FIJADOR.- Producto a base de barniz, que sirve para impedir que los dibujos al pastel, carbón, lápiz, cera, etc. salten de los soportes donde se hallan ejecutados. GARABATOS.-Es una actividad que no tiene un objeto por ella mismo no se considera como base de todas las actividades grafo-motrices. El niño espontáneamente a partir de un año y antes de los 20 meses coge totalmente con toda la mano algún instrumento y hace movimientos amplios con su brazo, sintiéndose muy satisfecho del resultado. Esta actividad irá aumentando cada día pudiéndose constatar una evolución puesto que la amplitud del movimiento disminuye y se adquiere un dominio prensor para poder coger el lápiz, aso como un dominio de la presición para que el garabato quede marcado de una manera visible y regular y por ultimo la adquisición de una direccionalidad de izquierda a derecha y hacia la izquierda.

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GOUACHE.- Técnica pictórica sobre papel o cartón, consistente en aplicar el color diluido en goma y mezclado con un medio de tipo resinoso. A diferencia de la acuarela utiliza el blanco y es más opaco que ésta. En España también se llama témpera. GRABADO.- Estampa o imagen impresa conseguida por medio de una matriz que sirve de plancha. Según los procedimientos utilizados para la obtención de esa plancha se distingue el grabado manual, ejecutado mediante un útil (buril) o por medios químicos (aguafuerte), de los grabados mecánicos (fotomecánicos, fotoquímicos, electroquímicos, electrónicos). También puede dividirse el grabado en dos grandes categorías -hueco y relieve, y diferenciarlo según los materiales utilizados para la confección de la plancha: cobre, cinc, aluminio, acero, cristal, piedra, madera, linóleo, seda, etc. GRAFFITI.- Término italiano que designa las inscripciones o figuras, casi siempre satíricas grabadas en las piedras de los monumentos antiguos. También, por extensión, cualquier incisión o pintura realizada sobre la superficie de un edificio, medio de locomoción, etc. En España también se llama pintada. GRISALLA.- Tipo de pintura de un sólo color y en tonos grises. GRUPO.- Conjunto de figuras pintadas o esculpidas que escenifican un tema. INTERPRETACIÓN.- Copia no fiel e interpretada de la obra plástica realizada por un artista. LIENZO.- Tela tejido con lino, cáñamo, algodón, etc. sobre la que se pinta. También se llama lienzo al tipo de pintura realizada sobre una tela adecuadamente preparada; puede ser al temple, al óleo, al acrílico, etc. LOGOTIPO.- Grupo de letras o abreviaturas que agrupadas en un bloque sirve de representación gráfica de una marca comercial, siglas de un organismo, etc. En sentido amplio se denomina logo a cualquier imagen representativa de una entidad, bien sea comercial o social. MODELADO.- Conjunto de recursos que utiliza el artista para representar las ondulaciones o la corporeidad de un objeto. MODELO.- Proyecto o reproducción a escala reducida o no de una pieza escultórica. También persona que posa para pintores, escultores, fotógrafos, etc. MONOCROMÍA.- Pintura que sólo emplea un color, pero combinando sus diversas tonalidades. MURAL.- Tipo de composición pictórica o gráfica realizada sobre un muro; puede ser al fresco, temple, acrílico, etc. También las composiciones cerámicas, policromadas o no, realizadas sobre un muro. ÓLEO.- Técnica pictórica que consiste en disolver los colores en un aglutinante oleoso, como el aceite de linaza, el de nuez u otros, con el fin de retardar su secado. Para que seque mejor se le añaden cuerpos volátiles como el aguarrás. PASTEL.- Técnica pictórico realizado sobre una superficie generalmente rugosa de papel o cartón, consistente en aplicar el color con unas barras cilíndricas compuestas de pigmento, caolín, yeso y goma arábiga. Se aplica con frecuencia para pintar retratos. PERSPECTIVA.- Técnica de representar la profundidad espacial en una superficie plana. PIGMENTO.- Sustancia de color, generalmente en forma de polvo fino, que según el medio en que se encuentra disuelto posibilita las distintas técnicas pictóricas.

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Se distinguen según su naturaleza: los pigmentos metálicos, los pigmentos minerales, los orgánicos y los órganos metálicos. PINACOTECA.- Lugar donde se exhiben y conservan las colecciones de pintura abiertas al público de modo permanente y estable. PINTURA.- Técnica que usa colores y un utensilio para depositarlos sobre una superficie dada; puede ser mural o de caballete, sobre tabla, tela, cristal, etc. y al fresco, óleo, temple, pastel, acuarela, aguada, aguazo, encáustica, gouache, miniatura, etc. PLANTA.- Dibujo que representa a un edificio en sección horizontal. PLUMA.- Técnica de dibujo que emplea pluma y tinta, produciendo generalmente trazos muy finos; normalmente en negro. POSTER.- Término inglés con el que, en ocasiones, se suele designar simplemente al cartel; pero que tal vez sería mejor aplicarlo únicamente a aquellas realizaciones del cartelismo que son de pequeño tamaño, que no van situadas en las vallas publicitarias y que, incluso, no tienen por qué ser ellas mismas ni siquiera publicitarias.. RELIEVE.-: Escultura trabajada sobre una superficie, con respecto a la cual se define y sólo es visible por uno de sus lados; puede ser hueco, bajo o altorrelieve. RÉPLICA.- Copia de una obra hecha por su mismo autor. REPRODUCCIÓN.- Copia realizada con medios mecánicos. RITMO.- Repetición de una serie de elementos plásticos. ROUGH.- Término inglés con el que se conoce el primer dibujo o bosquejo que hace el diseñador sobre el papel, teniendo en cuenta las dimensiones previstas y que generalmente es de formato pequeño. SANGUINA: Lápiz de color ocre rojo o dibujo realizado con él. SEPI.-: Tipo de color, pardo, extraído de la gibia de la sepia y empleado en el dibujo a la pluma. También colorante o virador en fotografía. SILUETA.- Técnica plástica que representa los motivos por medio de recortarlos en su perímetro. . SINOPIA.- Dibujo realizado sobre la preparación de un muro que se ha de pintar al fresco. TALLADO.- Técnica escultórica de trabajar la madera o cualquier otra materia leñosa. TEMA.- Asunto tratado en una escultura o pintura; suele dar nombre a los distintos géneros pictóricos. TEXTURA.- en cuanto concepto plástico, se describe como formada por multitud de elementos iguales o semejantes, de escaso relieve, distribuidos regularmente sobre una superficie. Su característica es la repetición uniforme y el ojo la percibe como una superficie. TINTA PLANA:.-Superficie cubierta por un color uniforme, sin claros ni oscuros.. TONO.- Cantidad luminosa expresada por un color en relación con los otros.

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VELADURA.- Capa de color transparente que sirve para suavizar los tonos de lo pintado. VERSIÓN.- Variación sobre una misma obra, realizada, bien por el propio autor o por otro distinto. Puede confundirse con la interpretación. FUENTES DE CONSULTA BIBLIOGRAFICAS • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

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