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MAKING MASTER GUITARS -

Roy CourtnaCl

(frustrations 6v Adrian Lucas

HACIENDO LAS GUITARRAS DEL MAESTRO ROY Courtnall Ilustraciones de Adrian Lucas ROBERT HALE ■ LONDRES STEWART-MACDONALD ■ OHIO

Contenido

Lista de Ilustraciones vii Agradecimientos xix Prefacio y términos técnicos xxi Parte 1: Los fabricantes de la Maestra y sus guitarras 1 Antonio de Torres 29 2 Santos Hernandez 50 3 Hermann Hauser 61 4 Hernández y Aguado 72 5 Ignacio Fleta 84 6 Robert Bouchet 96 7 Daniel Friederich 108 8 José Romanillos 122 Parte 2: Taller, Herramientas y Materiales 9 Taller y herramientas 141 10 Materiales 150 Parte 3: Guitarra Construcción - El Método Español Introducción 159 11 Solera 162

12 Cuello y Cabeza 167 13 Rosette * 185 14 197 Caja de resonancia 15 Apuntalar 208 16 Volver 218 17 Costillas 226 18 Linings 237 19 Asamblea: Caja de resonancia, Cuello y Fin de bloque 240 20 Asamblea: Costillas y Linings 245 21 Asamblea: Copia 255 22 Purfling y encuadernación 264 23 Diapasón 275 24 Puente 289 25 conformación final del cuello 300 26 Acción y Encadenar Hasta 304 27 barnizado y pulido 309 Apéndice 1 Tablas de conversión 317 Apéndice 2 Tablas Fret Distancia 321 Apéndice 3 Proveedores de Materiales, Herramientas y Planes 323 Bibliografía 325 Índice 327

1 Antonio de Torres {1817-1892) La legendaria figura de Antonio de Torres ha creado mucha controversia en el mundo la guitarra que hace. Sus seguidores están convencidos de que la contribución Torres a diseño de la guitarra es de suma importancia, y que su reputación está más que justificada. Sus críticos consideran Torres mucho más por ser un fabricante de entre muchos, y no todos los fabricantes contemporáneos le reconocerían como una gran influencia en su trabajo. Esto es especialmente cierto de las más recientes experimentadores en el diseño de la guitarra, que están tratando de desprenderse de las ideas preconcebidas prácticamente todos con la esperanza de hacer radicalmente nuevos instrumentos. Ellos están utilizando datos científicos como su fuente principal, en lugar de cualquier references.1 histórico o intuitiva

Cualquier figura histórica importante atrae a una cierta cantidad de la mitología; sobre su vida, su trabajo y sus ideas. Esto es especialmente cierto en ausencia de cualquier registro bien documentados sobre el que dibujar. Hasta hace poco la vida de Torres fue un misterio. Muchas historias sobre él no podían ser justificadas. El fabricante de la guitarra basada en Inglés, José Romanillos, tiene en gran medida rectificado este problema mediante la realización de una investigación exhaustiva sobre la vida y obra de Torres.2 Él ha reconstruido una gran cantidad de documentación y ha catalogado y examinó algunos sesenta y cinco guitarras Torres, que podría ser rastreados. El resultado es que ahora hay una imagen mucho más clara, no sólo de la vida y los tiempos de Torres, sino también de la contribución que hizo a diseño de la guitarra. Los sesenta y cinco guitarras proporcionan lo que debe ser un resumen sustancial de su obra, y ahora es posible ver cómo su trabajo se desarrolló - diferentes formas del cuerpo; el método de apuntalar; la gama de incrustaciones decorativas, y también tienen una idea de su método de construcción. Torres hizo su primera guitarra alrededor de 1840. Por 1854 él tenía un taller en Sevilla, que se encuentra en un barrio ocupado por una serie de otros fabricantes de guitarras. Habría visto las guitarras hechas por José Pernas, que eran típicos del diseño actualmente en uso. Éste consistía en una forma de cuerpo más pequeño, un puente con silla fija, puntales bastante amplios, y un diseño elaborado, enrollado cabeza. Torres, sin embargo, ya estaba produciendo guitarras que eran radicalmente diferentes de este patrón anterior - sus instrumentos tenía peleas menores más grandes, y se incorporan los siete puntales ventiladores radiales que se convertirían en el sello distintivo de diseño moderno pavoneándose. En ese momento, la mayoría pavoneándose consistía simplemente en tres grandes barras transversales. Torres deben haber tenido una comprensión intuitiva de las propiedades acústicas

de la madera - seleccionó sus materiales más hábil de lo que muchos de sus contemporáneos, que a menudo producen instrumentos como objetos de decoración de la belleza en lugar de instrumentos musicales como funcionales. Aunque algunas de las guitarras de Torres exhiben elaborada marquetería y otros elementos decorativos, muchos son relativamente simple

1-1 guitarra por Antonio de Torres

adornado, y su principal obsesión era claramente con el funcionamiento de los instrumentos. Cuando lo hizo hacer uso de técnicas decorativas, que fueron cuidadosamente controlados para no convertirse en insoportable. En 1860 Torres había expuesto sus guitarras en las principales ferias, y fue establecida como un fabricante. Sin embargo, la fabricación de la guitarra no era un negocio lucrativo, y él dejó de fabricar instrumentos en favor de la apertura de una tienda al por menor que vende China. Se cree que la depresión general en España era responsable de sus crecientes dificultades financieras. Fabricantes de guitarras generalmente producen dos tipos de instrumentos modelos estudiantiles básicas para el jugador amateur, y las versiones elaboradas para músicos profesionales. La gran cantidad de tiempo que se tardó en producir los mejores guitarras debe haber hecho que sea muy difícil de cobrar un precio que refleje la verdadera cantidad de trabajo que entró en su construcción. En 1875 Torres había comenzado una vez más hacer guitarras, produciendo cerca de seis instrumentos de un año. Esta salida modesta doble al doce por año desde 1883 hasta 1892. Es, sin embargo, las guitarras produjo a principios de su carrera, que eran los más exitosos. Los instrumentos posteriores no producen la misma calidad de sonido. Torres murió el 19 de noviembre de 1892. Se realizó la mayor parte de su trabajo a cabo entre 1852-1869, y luego entre 1875-1892. forma a un "-hastial 'en las guitarras anteriores, pero más tarde fueron detenidos suavemente. Las barras de armónicos no son de la manera que más tarde se hizo popular en forma de dos aguas, pero se dejan rectangular en sección a lo largo de toda su longitud, de modo que la sección completa de la barra hace contacto con la nervadura.

En la mayoría de los instrumentos, Torres se unió a las costillas en la parte posterior con longitudes continuas de revestimientos ranurados, en lugar de los bloques individuales que estaban en uso en ese momento. Esto sigue siendo un aspecto de diseño de la guitarra que varía de un fabricante a otro, ya que es poco probable que cualquiera de los métodos tiene algún beneficio acústico sobre el otro. Las cajas de resonancia delgadas eran en gran medida reforzado por "uso de un 'Torres solera'. Este es un workboard que ha sido cortado a la silueta de la guitarra, y en el que está montado el instrumento. En lugar de ser dejó plana, Torres forma de la zona de combate inferior de la solera, por debajo de la boca de sonido, de modo que la concavidad requerida sería construido en la caja de resonancia - que aparecería como una cúpula en la superficie exterior del instrumento. Los puntales de ventilador podrían ser pegados hacia abajo sobre la caja de resonancia, que a su vez se coloca en este tablero conformada. El resultado fue que los puntales y caja de resonancia se fijarían dv permanen- en la forma de cúpula, lo que resulta en una estructura más rígida y fortalecido. Torres hizo varias guitarras en la que la barra armónica inferior (que se extiende transversalmente a través de la caja de resonancia, por debajo de la Boca) tenía aberturas cortadas en ella, por lo que las barras no están en contacto continuo con la caja de resonancia. La caja de resonancia es vulnerable a la contracción y expansión a lo ancho, como los niveles de temperatura y humedad alteran, y esta es una forma de permitir un mayor margen para la madera para moverse, que si las barras están fijadas rígidamente en toda su anchura. También se extiende la zona de vibración de la caja de resonancia, en lugar de cortar esto de repente en la posición de la barra. Torres luego se extendió el ventilador exterior puntales a través de estas aberturas, por lo que terminaron muy cerca de la Boca. Esta característica de bares abiertos combinados con puntales de fans más largos que pasan a través de ellos es a menudo considerado como la innovación del fabricante francés, Robert Bouchet. Como Bouchet mismo ha confirmado que él tomó su modelo de Torres, cuyos instrumentos que había examinado, es difícil entender cómo surgió este mito. Plantilla Torres produce guitarras que eran a menudo alrededor de un quinto más grande en el área de caja de resonancia de los instrumentos de uso común en la época. Aunque las guitarras de cuerpo más grandes se han hecho en varias ocasiones antes de esto, parece que Torres fue el primer fabricante para llevar a todos los otros aspectos del diseño junto con este cambio - la pavoneándose, los espesores de chapa, y la cúpula de la caja de resonancia de todo contribuido al nuevo diseño. Sus instrumentos tuvieron tanto éxito que su diseño inmediatamente reemplazado los viejos patrones. Como carpintero, Torres habría entendido la geometría básica necesaria para replantear muchos artículos comunes producidos en el taller. Se han hecho intentos para analizar sus Plantillas (la forma de contorno del instrumento) en términos geométricos, pero es más probable que él llegó a las formas de manera intuitiva. Antes se pensaba que cada instrumento hecho por Torres tenía una forma diferente. Esto debe haber sido debido a la falta de cualquier comparación precisa de un gran número de sus guitarras.

Una investigación más reciente muestra ahora que Torres utilizó cinco formas en todos. Al igual que cualquier fabricante, debe de haber pasado algún tiempo experimentando con diferentes tamaños y formas, en un intento de encontrar el Oudine perfecto. Él pudo haber sido restringido por consideraciones financieras y la falta de suministros de madera ideales, los cuales podrían guiarse el fabricante para adaptarse a la forma de la guitarra para el material dado. Incluso dentro de la gama de diferentes tamaños, las Plantillas tienen una calidad estética uniforme que los identifica con este fabricante. Cuello En comparación con los instrumentos más modernos, los cuellos de guitarras de Torres son más bien estrecha, siendo a menudo 47 mm a 49 mm de ancho en la tuerca. El espesor del cuello en la tuerca es típicamente de aproximadamente 20 mm, aumentando a 22 mm en el noveno traste. El cuello y las costillas se unen por el método tradicional de corte de ranuras en el cuello, en la que se encuentran los extremos de las costillas. El talón se lamina de varias piezas de madera, a veces hasta seis. El extremo del talón es casi un semicírculo, en lugar de el diseño más angular favorecido por muchos fabricantes posteriores. Cabeza Torres mantiene el mismo motivo cabeza para la mayoría de sus instrumentos, aunque las proporciones varían según el tamaño de la guitarra y el ancho del diapasón. Se compone de tres arcos, el central es el más grande. Utilizó Clavijero en algunas guitarras y clavijas en otros. La cabeza está unida al cuello con un conjunto empalmado. Rosetón Antes de Torres, el aspecto decorativo del diseño de la guitarra era muy diferente - instrumentos fueron a menudo ricamente adornados con la madre-de-perla, así como incrustaciones de madera, y esta decoración no se limitaba a las zonas periféricas del instrumento, hay w'here sería poca influencia sobre el funcionamiento acústico de la madera. Muchos instrumentos, que tienen sus cajas de resonancia cubiertos con incrustaciones, deben haber sido afectado negativamente a este respecto. Torres es en gran parte

4.1 El interior de una guitarra Torres hizo en 1888. Los puntales no son originales - líneas de lápiz marcan las posiciones de los puntales originales. Esta guitarra ha sido restaurado a su diseño original, pavoneándose por José Romanillos. El segundo conjunto de planes que se encuentran al final de este capítulo se basa en este instrumento

Torres pensó en la caja de resonancia como el componente más crítico de sus guitarras - tuvo cuidado para seleccionar abeto adecuado, que thicknessed accord¬ing a sus características de rigidez y un crecimiento anual del anillo. De hecho, su fascinación por la caja de resonancia era tan grande que él estaba motivado para producir su ahora famosa guitarra de papel maché en la que la espalda y las costillas se construyeron a partir de cartón, demon¬strating así la importancia primordial de la caja de resonancia en la producción de tono. Como este instrumento no está en condiciones para jugar, es imposible determinar si el experimento apoyó su idea acerca de la relación entre la caja de resonancia, y la espalda y las costillas. En general, sus cajas de resonancia son más gruesa en la zona central; alrededor del puente y por encima de la Boca (2,5 mm), adelgazamiento en las zonas periféricas a tan poco como 1,4 mm. La guitarra cartón piedra tiene un grosor caja de resonancia periférica de sólo 0,4 mm. Todas las mediciones de espesores en instrumentos antiguos deben ser tratados con cautela, ya que las reparaciones repetidas y reacabado, en los que hay una tentación a la arena lejos todas abolladuras y arañazos, puede dar lugar a una considerable adelgazamiento de la superficie. La mayoría de fabricantes contemporáneos son poco probable para reducir cualquier área de la caja de resonancia a muy por debajo de 2,0 mm. El hecho de que Torres quería una caja de resonancia mucho mayor que estaba en uso significaba que requiere un método más fuerte de apoyar este lapso vulnerable de madera. La idea de utilizar puntales establecidos como un abanico no era totalmente nuevo - un desarrollo gradual hacia este patrón se estaba produciendo en el siglo XVIII, pero Torres es sin duda responsable de establecer su uso y para perfeccionar su diseño simétrico. Investigación Romanillos 'muestra que Torres expuso sus puntales geométricamente, basándose en dos triángulos isósceles que están unidas en sus bases. Esto crea una forma 'cometa', en el que las posiciones de puntal se exponen simétricamente. Torres fue el primer fabricante de utilizar este sistema. Él variarse las dimensiones del 'cometa' de acuerdo con el tamaño total de la guitarra, a fin de evitar los puntales exteriores estar demasiado cerca de las costillas. Una vez establecido este método de apuntalar, Torres mantuvo su uso en todos sus guitarras, aunque el número de puntales de fans se redujo a cinco en los instrumentos más pequeños. Los puntales de fans eran

responsable de la creación de una nueva estética en el lado decorativo del diseño de la guitarra - el estilo se convirtió en mucho más moderado, ya menudo bastante austera. El tipo de instrumento musical cuya función era más la de un objeto decorativo que aumentaría entorno de su dueño, tan popular durante el siglo XVIII, dio paso a un deseo de un sonido mejorado y resonancia. Sin embargo, los rosetones que Torres construye eran a menudo muy complicado y que encontraron formas de hacer motivos muy finos, incluyendo espina de pescado, entrelazando la cuerda, y los patrones a cuadros, que debe haber sido difícil de construir, dada la falta de máquinas para trabajar la madera módem. A diferencia de muchos fabricantes posteriores, que producen rosetas a granel, Torres debe haber hecho para cada puesto individualmente, a pesar de que a menudo utiliza motivos similares, las rosetas generales son en su mayoría diferente. Los instrumentos más baratos pueden simplemente tener una serie de tiras de diferentes maderas de colores establecidos en una ranura cortada en la caja de resonancia. Las guitarras importantes dieron expresión a sus técnicas de marquetería mejores. Por lo general evita maderas teñidas, en su mayoría utilizando una gama de chapas de color natural, con excepción de verde, que tradicionalmente se ha obtenido por Espesor Volver 1,2 mm a 2,2 mm; más gruesa en el centro Longitud de la escala 650 mm en los mejores instrumentos, otros eran entre 645 mm y 602 mm 9 Comparación de las Dimensiones de Dos Torres Guitars

(medidas en milímetros) (Torres hizo varios tamaños diferentes de guitarra. El 1864 instrumento más grande es típico de sus guitarras más exitosos.) Ancho de cuerpo al ancho superior a parte inferior del cuerpo profundidad del cuerpo de profundidad años pelea longitud al combate cintura en bloque terminal en el talón - 1864 483 111 235 360 95 90 1888 425 220 178 283 78 72

Los planos Se proporcionan dos conjuntos diferentes de los planes de Torres. La primera se basa en uno de sus mejores instrumentos, y es típico de la guitarra de cuerpo más grande que él desarrolló. La segunda es una guitarra mucho más pequeño, con una longitud de la escala de 604 mm. Xotes -m 1 Un buen ejemplo de la tendencia moderna en el diseño de la guitarra se puede ver en el método Kasha (ver Guitars por T. y M. Evans y América Lutherie). 2 Romanillos, José, Antonio de Torres - Fabricante de Guitarra - Su Vida y Obra.

LOS FABRICANTES DE MAESTROS Y SUS GUITARRAS

1-9 Torres 1 - caja de resonancia

HERRINGBONE CENTRAL

^ Marrón Verde Hola Me negro YA YAWffff W% TtflWn WPrVA VA VA VA WM M ^ JQ /////////// X7Z7A ^ // W % /////////////////// // ^^^^ SECCIÓN DE ROSETA COMPLETO Anfonio de Torres 1

1- 12 Torres 1 - cabeza

1- 14 Torres 1 - puente Antonio de Torres 1 VISTA SUPERIOR VISTA INFERIOR 1- 15 Torres 2 - illa planta (cada cuadrado representa un centímetro cuadrado)

1- 16 Torres 2 - caja de resonancia

fett

Santos Hernández fue el más famoso fabricante de guitarras flamencas de este siglo, y también produjo instrumentos para conciertos de gran calidad. Junto a Torres, Ramírez, Esteso y Barbero, fue en gran medida responsable de desarrollar el verdadero arte de diseño de la guitarra flamenca. Hernández fue en un principio trabajó en el taller de Manuel Ramírez, de quien aprendió el arte de

la guitarra. Fue en 1916 que Andrés Segovia llama en el taller, con la esperanza de pedir prestado o alquilar un instrumento para un próximo concierto - él era aún un músico desconocido - y se le dio una guitarra a intentarlo. Ramírez se quedó tan impresionado con el juego de Segovia que presentó el instrumento "para él. Esta guitarra en particular había sido hecha por Santos Hernández. En su autobiogra¬phy Segovia confirma, 'Sus [Ramírez] mejores trabajadores estaban en el taller dirigido por el experto Santos Hernández. Ramírez le pidió que trajera una de sus mejores guitarras. Se lo entregó a mí y me miró por encima muy lentamente antes de probarlo para el sonido. " El romántico Segovia continúa, Algún tiempo más tarde, después de un concierto en el que Segovia había jugado esta guitarra, Ramírez le dijo; '... La mañana después del concierto me felicité mis técnicos, particularmente éste tranquila, mi mejor ... (señalando a Santos Hernández).' 2 Segovia se hizo especial conectado al instrumento, y él siguió jugando durante veinticinco año, a menudo mostrando a otros fabricantes como un ejemplo de la cual se podrían tomar medidas para su propio trabajo. Finalmente, Santos Hernández abandonó el taller de Ramírez y estableció por su cuenta, sin dejar de desarrollar su estilo personal único, y experimentar con las ideas extraídas de su conocimiento

de las Torres. En 1941 es conocido por haber restaurado una guitarra Torres 1889 (núm SE133). En algunos instrumentos que incluyó un 'tornavoz'. Esta fue una especie de tubo cónico adjunta a continuación la Boca, dentro de la guitarra, con la idea de que sería mejorar y amplificar el sonido.

Aunque es popular con un número de fabricantes a la vez, su uso se extinguió por completo en 1945. La Guitarra Flamenca Los años 1850 habían visto el surgimiento del flamenco como una forma de música popular, con la correspondiente necesidad de guitarras adecuados para acompañarlo. Torres, sin duda, contribuyó mucho a este nuevo desarrollo, y guitarras flamencas se establecieron con su forma más grande (las guitarras anteriores habiendo sido mucho más pequeña), y el uso de ciprés para la espalda y las costillas. Las cuerdas estaban generalmente unidos por clavijas de madera, en lugar de cabezas de la máquina, y el instrumento general tendían a ser más ligero que la guitarra de concierto. (Cypress pesa mucho menos que rosewrood.) A veces, un diapasón de palo de rosa se utiliza en lugar de ébano, tal vez para reducir el peso, o simplemente porque era más barato y más fácil de conseguir. Las guitarras de Santos Hernan¬dez eran muy apreciados en gran medida por los jugadores de flamenco principales de su época, entre ellos Ramón Montoya y Niño Ricardo. Hoy en día, una guitarra flamenca por Santos Hernández es a la vez raro y muy valioso. Caja de resonancia y el Sistema Apuntalar Uno de los principales problemas que confronta todos los fabricantes es cómo aumentar el volumen, fuerza y sostener las notas agudas, por lo que se mantienen bien contra el bajo. Es relativamente fácil de obtener bajos fuertes, pero mucho más difícil crear una resistencia equivalente con los agudos. El "equilibrio" también es más difícil conseguir; a menudo hay una clara diferencia en el carácter y la calidad de las notas en la primera cadena, en comparación con las notas sobre la segunda o tercera cuerdas. Solución Santos Hernandez 'era alterar el ángulo de la barra armónica inferior de modo que, en lugar de colocarlo en la forma convencional a 90 grados con el centro de unión de la caja de resonancia, que se inclinaba hacia abajo hacia el puente, acortando así la longitud de vibración la caja de resonancia en la región de las cuerdas agudas. Otros fabricantes se vieron influidos por esta idea; una comparación con el sistema pavoneándose Fleta muestra que él sentía que se necesitaba aún más rigidez, incluyendo tanto las barras armónicas transversales convencionales, y una barra inclinada adicional similar a la de los instrumentos de Hernández. Algunas guitarras por Hernández y Aguado también demuestran una versión de esta idea, pero prefirieron comenzar la barra inclinada unos 30 mm más allá de la línea central (en el lado bajo), y la pendiente es en un ángulo pronunciado de manera que se corta justo al otro lado el ventilador agudos puntales y en consecuencia reduce sustancialmente su longitud. No todos los fabricantes estarían de acuerdo en que este tipo de pendiente barra de ayuda a la claridad de los agudos, pero, como ocurre con la mayoría de los aspectos del diseño de la guitarra, funciona mejor para algunos fabricantes que otros. El resto del Santos Hernández pavoneándose por lo general consta de siete puntales ventilador largos que se colocan simétricamente, y bajan cerca del final de la caja de resonancia. En al menos

un instrumento, hecho en 1924, incluyó también una barra armónica inferior abierto. (La barra armónica menor en los instrumentos flamencos se colocó en línea recta, de la manera convencional, y los puntales de fans eran algo más ancha y más plana de lo habitual). Plantilla La forma es atractivo, con una serie de flujo y elegante de curvas que definen los combates superior e inferior. El ancho de todo el combate superior es bastante estrecha. Cuello y Cabeza El cuello es de espesor medio; 23,5 mm en la tuerca, se estrechan a 25,5 mm en el noveno traste. Su anchura, sin embargo, es más bien estrecha; 50 mm en la tuerca, y 61 mm en el traste 12. Lo que es inusual, es que la extensión del cuello que se coloca dentro del cuerpo, y apoya la .soundboard, es más de lo normal, proporcionando 50 mm de área de pegado de la caja de resonancia. Como resultado, no hay mucho caja de resonancia no soportado entre el extremo de esta extensión y la barra de armónico superior. Por esta razón, no se necesitan otros bares de fortalecimiento en la región superior de la caja de resonancia. Las guitarras flamencas fueron generalmente equipados con clavijas, en lugar de máquinas, aunque el instrumento examinado máquinas ahora ha mning que probablemente fueron montados en una fecha posterior.

2.3 El jefe oftheflamenco guitarra

Rosetón La roseta es maravillosamente vibrante, que consiste en las fronteras exteriores de líneas finas y un motivo central de cuadrados de color naranja y negro, que es a su vez rodeado por un modelo de media espiga. Se hace de ambas maderas naturales y teñidas. La roseta es de 19 mm de ancho.

2.4 El rosetón de la guitarra flamenca. Este es el modelo descrito en el texto y en (2-8)

De circunferencia exterior: Frontera exterior: 1.0 0.2 negro blanco negro 0,2 1.0 naranja negro blanco 0,2 0,2

2.5 0.75 negro blanco 0.75 espiga blanco y negro 0.75 naranja 0.75 verde Sección central: 2.5 motivo central - fondo negro, con líneas naranjas que forman un patrón que se repite al cuadrado SANTOS HERNANDEZ Frontera interior: 0.75 verde 0.75 naranja 0.75 espiga blanco y negro 0.75 blanco 2.5 negro 0.2 blanco 0.2 negro 1.0 naranja negro blanco 0,2 0,2 1.0 negro Materiales caja de resonancia: picea europea espalda y las costillas: Clásica - palo de rosa brasileño Flamenco - ciprés cuello: cedro Diapasón: Ébano Puente: palosanto de Brasil puntales internos: abeto europeo Soundboard Espesor

2,1 mm Espesor Volver '0.0 mm Peso 400 paradas automáticas Longitud de la escala 650 mm Comparación de las Dimensiones de Dos Santos Hernandez Guitars (medidas en milímetros) Ancho de cuerpo al ancho superior a parte inferior del cuerpo profundidad del cuerpo de profundidad pelea longitud Vear en combate cintura en bloque terminal en el talón 1924 4S4 276 235 365 100 90 (Clásico) 1333 485 274 236 363 '95 87 (Flamenco)

Notas 1 Segovia, Andrés, una autobiografía de los años 1893-1920, p. 51. 2 Ibíd., P. 69. 2- 5 Santos Hernández - plantilla (cada cuadrado representa un centímetro cuadrado) Santos Hernández

2- 6 Santos Hernández - caja de resonancia

2- 7 Santos Hernández - cuello y el I I I) I I I I I 1 I J I | J I l I J j r I I I I I I I III I SANTOS HERNANDEZSantos Hernández

cuerpo

SECCIÓN DE ROSETA COMPLETO negro Naranja verde Bloque A 'Bloque B (bloque A invertida) COMPONENTES DE ADORNO CENTRAL 2- 8 Santos Hernández - roseta Sanfos Hernández

1235

2- 9 Santos Hernández - cabeza Santos Hernández

VISTA SUPERIOR VISTA INFERIOR 2- 10 Santos Hernández - unión del

mástil

3 Hermann Hauser (1882-1952) Fondo Hermann Hauser es considerado como el mejor fabricante de guitarras de Alemania, y se clasifica junto con Torres como haber influido en muchos luthiers del siglo XX. Algunos consideran que no capturar 'el verdadero sonido español', pero muchos jugadores consideran sus instrumentos como superior a las de Torres. Julian Bream y Andrés Segovia son sino dos guitarristas que han sido dueños de Hauser, y ellos han jugado consistendy durante muchos años.

El trabajo de Hauser y Torres apoya la opinión de muchos fabricantes y jugadores, que una guitarra razonablemente pequeño de cuerpo puede producir un sonido más centrado que un instrumento más grande; una caja de resonancia más pequeña de hecho puede ser capaz de una gran proyección de sonido. Algunos fabricantes creen que es en gran medida un factor psicológico que conduce el guitarrista de sentirse más seguro con un instrumento de gran cuerpo - de alguna manera hay una suposición de que un gran instrumento proyectará más de una más pequeña. Sin embargo, los experimentos de objetivos, donde el oyente no puede ver qué instrumento está produciendo el sonido, a menudo concluyen que esto no es necesariamente así. Hauser estaba trabajando en Alemania en una época en la guitarra que hace en España estaba en decadencia - en 1930, Santos Hernández fue prácticamente el único gran fabricante sigue activo. Tanto José y Manuel Ramírez, así como Enrique García, habían muerto por 1925. Francisco Simplicio murió en 1933. Así Hauser fue satisfacer una necesidad real de instrumentos de alta calidad.

En 1924 Segovia visitó Alemania y Hauser se introdujo a él. Sus conversaciones eran realmente el punto de inflexión en la carrera del fabricante. Fue ahora- capaz de percibir con exactitud qué tipo de instrumento Segovia estaba buscando, y luego se embarcó en un largo viaje para diseñar y perfeccionar esta visión. Segovia había asistido a un concierto en Munich, donde un grupo de músicos tenía todas las guitarras Hauser jugados. Pero estos no fueron el diseño típico español que era tarde para perfeccionar; más bien, eran instru¬ments más pequeños, a partir de la tradición alemana barroca - la guitarra tenía el diapasón en el mismo plano que la caja de resonancia; la plantilla era estrecha y alargada, y la Boca siguió la tradición de laúd de incluir una rosa elaboradamente tallada. Hauser en realidad había hecho una variedad de instrumentos, incluyendo algunos con dos cuellos; una para las notas con trastes, y una ganancia cuerdas graves adicionales que no fueron detenidos con trastes, más bien como tiorbas y chitarrones. Segovia escribió sus impresiones de este concierto en el que habían jugado los instrumentos Hauser, "Las guitarras habían sido construidos por Hauser: Los examiné todo, e inmediatamente Veía al potencial de este magnífico artesano aunque sólo su dominio podría aplicarse a la construcción de la guitarra en el patrón español como inmutablemente fijo por Torres y Ramírez, como el violín había sido fijado por Stradivarius y Guarnerius.'1 Segovia tuvo con él una guitarra hecha por Santos Hernández. (Este había sido construido, mientras que Hernández fue empleado en el taller de Ramírez, y por lo tanto lleva a la etiqueta Ramírez.) El entusiasmo de Segovia lo llevó a invitar a Hauser para examinar la guitarra, y las mediciones que hizo, junto con una evaluación del carácter de el instrumento, significó que Hauser ahora podía perseguir un objetivo más específico. Era más de doce años más tarde, en 1937, que finalmente produjo una reunión de la guitarra Criterios de Segovia - el maestro lo describió como "el más grande guitarrista de nuestra época."

Así, la influencia sobre Hauser llegó en gran medida de su comprensión del diseño Ramírez / Hernández. Sin embargo, él también había tenido acceso durante un largo período de tiempo para las guitarras de Torres. El guitarrista, Miguel Llobet, había sido amigo de Hauser y su 1859 Torres fue, por tanto, disponible para Hauser para utilizar como model.2 Esta doble influencia de Torres y Ramírez es lo que caracteriza la obra de Hauser. Desde 1940 se asemejan a sus guitarras Torres muy de cerca, a menudo copiando la forma de la cabeza Torres, y con una roseta casi idéntico al utilizado por Torres. Mismo Hauser eventuallv dueño de una guitarra Torres hizo en 1860. Caja de resonancia y el Sistema Apuntalar

Hauser desarrolló sus ideas sobre el método ideal de que apuntala durante un largo período, y por lo tanto es difícil seleccionar un diseño como típico. Algunos instrumentos estaban estrechamente basan en el siete, patrón de Torres-puntal radiantes. Hauser no siempre incluyen las dos diagonales cortas en la base de la caja de resonancia. A partir de 1930 se experimentó con barras armónicas abiertas - arcos fueron cortadas de cada lado de las barras y los puntales del ventilador exterior fueron capaces de pasar sin hacer contacto. Sus instrumentos posteriores se hicieron muy cerca del patrón de Torres, donde los puntales se establecen en relación con un vértice teórico sobre el diapasón. Él forma de los puntales de fans como los fines de dos aguas, con una cresta definida en la parte superior. Una característica importante en la caja de resonancia la construcción es la posibilidad de elegir entre una caja de resonancia plana, arqueado, o en forma de cúpula. Mientras que muchos fabricantes incor¬porated un arco a lo ancho de la caja de resonancia, Hauser comenzó a cúpula de la madera - algo en común con muchos de los instrumentos de Torres. Esta cúpula resultados en la caja de resonancia se arquearon tanto a través de su anchura y a lo largo de su longitud, lo que crea una estructura mucho más fuerte. Esta fuerza inherente significa que la caja de resonancia puede ser trabajado bastante delgadas, sin ningún peligro de que el colapso de en frente del puente. (Muchas cajas de resonancia delgadas finalmente dan paso en esta área, debido a la tensión constante ejercida por las cuerdas.)

Otra característica de que apuntala de Hauser en su preferencia por los puntales en la zona central (por debajo del puente) a ser bastante alto, mientras que los puntales exteriores se vuelven más cuclillas. También incluye una placa plana superficial de abeto en el interior de la caja de resonancia, direcdv below1 el puente. Esto ha sido desde entonces ampliamente utilizado por muchos fabricantes, como medio de equilibrar el puente, y el fomento de una mayor uniformidad de la calidad de sonido en todas las cadenas. Plantilla Hauser básicamente trabajó dentro de la gama de formas desarrolladas por Torres y Ramírez. Cuello Hauser .Used el método .spanish tradicional de unión de las costillas en las ranuras cortadas en el cuello. La sección de la cabeza está unida por una junta "V". Este fue el

- Método estándar en uso en todos los instrumentos europeos pre-módem, pero perdió popularidad de este siglo, cuando mueren más simple conjunto de empalme se convirtió casi universalmente _ adoptada. Head,

Al igual que con la plantilla, Hauser basado muchos de los diseños de la cabeza de cerca en los de Torres, que consta de un gran, arco central, y uno más pequeño arco de cada lado. Algunos instrumentos tenían azotes alivio elaborada en la chapa cabeza. Rosetón La roseta diseños van, pero la mayoría son modelos bastante sencillos, hechos con colores naturales apagados. Normalmente hay un motivo central estrecha, basada en la forma de una cruz, que está rodeado por anchas bandas de líneas y media-espina de pescado. La mayoría de los motivos se basa en patrones utilizados por Torres. La roseta se muestra es de 19 mm de ancho.

5.3 La roseta en un Hauser 1931, mostrando la estrecha semejanza con los diseños de Torres

Sección central: Patrón de mosaico 3.75 final de grano Frontera interior: 1.0 blanco 1.0 negro 0.25 blanco 0.25 negro 0.25 blanco 1.0 negro 0.25 blanco 0.25 negro 1,5-media espiga 0.25 negro 0.25 blanco 1.4 negro

Abeto europeo palo de rosa brasileño cedro ébano Abeto europeo de palo de rosa Brasil

de

Comparación de las Dimensiones de dos Hauser Guitars (medidas en milímetros) Ancho de cuerpo al ancho superior a parte inferior del cuerpo profundidad del cuerpo de profundidad pelea longitud Vear en combate cintura en bloque terminal en el talón 1935 474 267 227 354 100 90 1949 473 266 225 352 91 86

Notas 1 'In Memoriam, Hermann Hauser' por Andrés Segovia, Guitar Review. 2 Véase Antonio de Torres - Guitarra Maker - Su Vida y Obra de José Romanillos, para una descripción detallada de estos eventos. 3- 6 Hauser - plantilla (cada cuadrado representa un centímetro cuadrado) Hermann Hauser

3- 7 Hauser - caja de resonancia 66

Longitud de la escala = 650 Hermann Hauser 1340. 10H 1_

3- 8 / lamer - cuello y el cuerpo caja palo de rosa

MOSAICO DE ADORNO CENTRAL

FRONTERAS MEDIA espina de pescado

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ya que la madera es muy suave. El unirse debe ser totalmente invisible, lo que ayuda a escalonar los dos tableros slighdy - 1 mm es suficiente - para que el centro se pueden encontrar fácilmente (14-4). WJ escalonado unirse * 14-4 Las dos mitades de la caja de resonancia son un poco fuera de serie para que la unión más tarde puede ser localizado Una vez seco, plano ligeramente para nivelar el tablero, y comprobar que el centro se unen es perfecto (14-5). Decida qué superficie debería convertirse en la exterior. Cualquier fallo visuales obvios serán mejor ocultos en el interior de la guitarra. La caja de resonancia necesita un poco de tensión incorporado, y esto se logra generalmente por doming cuando se unen los puntales del ventilador y bares. Si ya ha tomado una forma arqueada en esta primera etapa, a continuación, los diversos bares no se sumará en realidad cualquier rigidez adicional a la estructura general. Entonces sería mejor recurrir el tablero terminado, y usa la parte "cóncava" como la superficie exterior. De ahora en adelante, asegúrese de que la caja de resonancia está siempre trabajó en un workboard limpia y lisa. El abeto suave o cedro se dañarán muy fácilmente por prácticamente cualquier de las otras maderas. La superficie exterior elegido ahora debe quedar absolutamente lisa y nivelada.

Es en esta

etapa que usted comenzará a familiarizarse con las características de su caja de resonancia en particular - puede llegar a ser evidente que todos cepillado en un lado de la línea central que se debe hacer en una determinada dirección, mientras que el otro lado requiere el avión a invertirse. Esto significa que eveiy tiempo el avión cruza la línea central, será sacarle un poco de madera en la otra mitad. Trate de cepillado en diagonal a través de toda la junta. Con el tiempo, puede que tenga que utilizar un avión rascador y papel abrasivo continuación. Esta es una característica de la estructura del grano, y varía considerablemente de un tablero a otro. Examine la superficie cuidadosamente con luz natural, para asegurar que no hay rasguños profundos han pasado desapercibidos. Compruebe también que la caja de resonancia es plana en toda su anchura. Una vez que esta superficie exterior es prácticamente perfecta, quitar todo el polvo, y sellar la superficie con una capa de sellador de lijado.

14- 5 Un largo listón agobiante en un lado de la caja de resonancia permite el plano de suavizado libre acceso a la mayor parte de la superficie

Embutiendo una roseta ya hecho 1 Marque la línea central en ambos extremos de la caja de resonancia - no sacar todo el tiempo, ya que puede dañar la superficie. Coloque la plantilla media de la plantilla en contra de la línea central y dibujar alrededor de él (14-6). Marque el centro de la Boca. La distancia desde el centro de la Boca en el cuello de gama de la plantilla se da en cada plan de caja de resonancia, y esto varía de una guitarra a otro, ya que no todos tienen el mismo diámetro Boca (14-7).

2 Una roseta ya hecho primero se debe establecer en seco en una ranura cortada en un trozo de madera contrachapada. Esto le permitirá a ser bastante seguro de que la anchura de la escotadura se ha calculado con precisión. Coloque una regla a través de la roseta, y encontrar los puntos más anchos, tanto para el interior y los diámetros exteriores. Divida estas distancias en un medio, para obtener los radios, y ajustar el cortador de círculos en consecuencia. Perforar un agujero en el trozo de madera contrachapada, para que coincida con el perno de la cuchilla círculo. El ajuste debe ser ajustado, de modo que se forma un círculo exacto. El bisel en la hoja debe enfrentarse a la forma correcta para cada corte, es decir, hacia el área de residuos interior. El corte vertical debe estar en las circunferencias exteriores de la roseta (14-8). Cortar los círculos, aumentando gradualmente la profundidad de la hoja, hasta una profundidad de 1,5 mm a 2,0 mm se alcanza. (Mida el espesor roseta, y el objetivo de establecer casi a ras de la superficie de la caja de resonancia.) Retire los residuos entre los dos círculos con un cincel o un router. Pruebe la roseta en su lugar. La ranura puede tener que ser aumentado en anchura si la roseta no encaja. Si hay grandes lagunas alrededor de las circunferencias interiores o exteriores, hacer una nueva ranura de prueba. Una vez que tenga una ranura en la que la roseta se ajusta con precisión, es una simple cuestión de establecer el cortador de círculos, utilizando la ranura de prueba como una guía. A continuación, puede cortar la caja de resonancia real con confianza. 3 La caja de resonancia debe ser agobiante firmemente a una workboard. Haga un agujero en el centro de la posición de Boca, de exactamente el mismo diámetro que el perno central o eje de giro del círculo troqueladora. Mayor precisión resultará si el primer agujero es de un diámetro más pequeño, y actúa como un agujero piloto. El agujero debe extenderse a través del w'orkboard así, de modo que el perno de la cuchilla círculo puede pasar a través.

4 Ajuste el cortador de círculo para coincidir exactamente con el diámetro interior de la roseta, y cortar una línea derecha ronda, comenzando más cercana al extremo superior de la caja de resonancia (cerca del Posidon diapasón). 5 Ahora establecer el cortador de círculo con el diámetro exterior, y cortar esta circunferencia. Ambos cortes deben ser casi toda la profundidad del espesor de la roseta. Recuerde que debe colocar el bisel de la hoja de la forma correcta (14-8). 6 Pare de distancia de los residuos entre las dos cortes, utilizando un cincel afilado, hasta que haya creado una ranura que es limpia y plana. Coloque la roseta en ella. Si ha seguido cuidadosamente las 4 configuraciones en el círculo de la prueba, la roseta debe encajar primera vez. Si es demasiado apretado, ajuste el cortador de círculos levemente, y hacer otro corte, para aumentar el ancho de la ranura. 7 Cuando la roseta encaja, pegamento propagación en la ranura, y coloque la roseta en ella. Limpie cualquier exceso de pegamento, cubra con papel, y coloque un pedazo de madera contrachapada sobre la roseta. Un peso se puede poner en esto, y se fue hasta que el pegamento se haya secado. Otro método de aplicación de presión, mientras que el pegamento se seque es cortar un círculo de madera contrachapada, a través del cual se pasan un perno y una tuerca de mariposa. 8 Deje que el pegamento se endurezca completamente antes de cualquier 5 limpieza se hace pegamento suave tenderá a tirar el grano de la picea si raspado o lijado. Quite las cubiertas y limpiar cuidadosamente la roseta con un raspador de gabinete. Papel abrasivo también puede ser utilizado, pero puede propagarse el polvo roseta de color oscuro en el grano de la picea. Continúe hasta la roseta quede al ras con la caja de resonancia. Una vez que toda esta superficie exterior de la caja de resonancia es absolutamente lisa y limpia, sellarlo con una capa fina de sellador de lijado. Esto lo protegerá, y prevenir cualquier pegamento callejero y el polvo de decoloración del abeto. 6 Embutiendo una roseta has hecho (Vea el Capítulo 13) Después de haber preparado los diversos componentes de la roseta - un registro por el motivo central y espiga u otras fronteras, que ahora está listo para incrustar cada pieza en la caja de resonancia. 1 Si no lo ha hecho, el tramo hasta los troncos en azulejos separados, cada 2,0 mm de espesor, y frotar cada baldosa en un tablero de lijado plana de manera que su superficie de pegado esté nivelada. 2 Coloque la plantilla media de la plantilla a la caja de resonancia, situado exactamente en el centro de unirse, y .draw alrededor de ella (14-6). Mida la distancia desde el cuello de gama de la

plantilla del centro de la Boca, y marque este punto con precisión el 7 de la línea central de la caja de resonancia (14-7). 3 Establezca un compás para marcar las distancias desde el centro de la Boca a: (A) el borde de la Boca (B) las posiciones de los diversos elementos de la roseta Marcar líneas de lápiz afilado para estas distancias, sólo por unos 25 mm en la parte superior (extremo del diapasón) - No hay necesidad de marcar todo (14-9). Los diversos anillos de azulejos son mejor incrustaciones separado, en este orden: el anillo central de líneas de azulejos a frontera en ambos lados del anillo exterior de azulejos, o líneas de espiga a la frontera que (borde exterior de roseta) anillo interior de las baldosas o líneas de espiga a frontera que (borde interior de roseta) Ajuste el cortador de círculo hasta el borde interior del anillo central de azulejos, y cortar alrededor del círculo. Asegúrese de que el lado biselado de la hoja se enfrenta el área de residuos (14-8). Coloque una baldosa contra la línea y marcar la posición de su otro lado. Ajuste el cortador de círculos a esta distancia, y hacer otro corte (14-10). Eliminar los residuos con un cincel estrecho, a una profundidad justo slighdy menor que el espesor de las baldosas (14-11). No hay necesidad de incrustar la roseta en el área que será cubierta por el diapasón - marcan el vviddi del diapasón, y comenzar la excavación sobre 10 mm desde esta posición (14-12). A partir de un lado de la posición de diapasón, comenzar la inserción de los azulejos (sin cola) uno a la vez (14-13). La forma cónica de cada baldosa debe comprobarse y modificarse si es necesario, hasta que cada uno se ajusta con precisión contra su vecino (14-14). Use un palo de lijado plana. También puede ser necesario redondear la parte superior de cada baldosa para que coincida con la forma circular de la ranura, aunque esto no es necesario si los azulejos no son demasiado amplia. También debe colocar un borde recto contra cada borde afilado, para ver si se alinea con el centro de la circie. De lo contrario, cualquier inexactitud aumentará, y el patrón distorsionarse. Cuando las baldosas están en su lugar a mitad de camino alrededor del círculo, puede convertirse en claro que el azulejo que cubre la línea central de la caja de resonancia no se coloca simétricamente en relación con el centre¬line. Su posición se puede ajustar fácilmente al aumentar el área de la ranura en el extremo diapasón, de modo que todas las fichas se mueven alrededor de un par de milímetros (14-15). Continuar insertando azulejos hasta que se llene la ranura, y luego numerar cada pieza en su superficie superior con un lápiz blando. (Esto sólo es necesario para los azulejos grandes - más pequeño, azulejos fronterizos deben a tope entre sí sin necesidad de ajuste

individual de uno a otro.) Retirar los azulejos, mantenerlos en orden, y colocarlos en una de fila en la caja de resonancia. Poner un poco de pegamento en la ranura, y empuje las baldosas en su lugar. Un cincel romo o un destornillador es útil para empalmar las baldosas juntas. Continúe hasta que se caben todas las fichas, y luego comprobar una vez más que todos ellos están acostados firmemente en la ranura. Limpie el exceso de pegamento, y dejar secar. centro de Boca

bisel de la caja de resonan

/ Al interior de roseffe I ililiH | 1 v; Y roseffe

cia cufter

14- 8 El bisel de la cuchilla círculo de corte debe enfrentar el área de residuos interior Ofthe roseta

Gran cuidado debe ser tomado al suavizar las baldosas hasta el nivel de la caja de resonancia - sus superficies serán desiguales, y el primer paso es nivelar los propios Riles. Utilice un bloque duro plana de lijado, un cincel o un raspador plano raspador y el gabinete, pero ten cuidado de romper los bordes de los azulejos. La superficie debe entonces ser derribado al ras con la caja de resonancia (14-16). El motivo central generalmente se separa de la frontera por motivo de una o más líneas de incrustación. Estos pueden ser. Tiras de 1 mm x 1 mm, purfling fabrique o tiras delgadas de chapa. El cortador círculo debe ser ajustada para marcar un surco adecuado, y los residuos elimina con un cincel estrecho. Las tiras se .then pegados en su lugar, y se dejan secar (14-17). Muchos tipos de madera se doblarán alrededor de la forma circular sin romperse, pero difícil, maderas brittie como el palo de rosa o padauk tendrán que ser pre-dobladas sobre el hierro doblado. 10 La roseta se completa mediante la repetición de este procedimiento para cada anillo de azulejos y líneas (14-18 y 14-19). Cuando todas las incrustaciones están en su lugar, la arena y raspar toda la caja de resonancia hasta que esté suave y plana en todo. Selle con una capa de sellador de lijado. No corte la Boca en esta etapa.

Regrueso la caja de resonancia El espesor final erf la voluntad caja de resonancia en gran medida very- determinar el carácter de la guitarra. El procedimiento en sí es bastante sencillo - un plano y el gabinete de raspador suavizado se utilizan para eliminar gradualmente la madera desde el reverso de la caja de resonancia, hasta que se ha alcanzado el espesor óptimo. En primer lugar decidir w'hether la junta es especialmente rígido, o más bien flexible; sostenerlo con ambas manos, y doblar los lados arriba y abajo slighdy. Una tabla rígida es un tablero fuerte, y por lo tanto puede ser

14-11 Eliminación de los residuos con un cincel estrecho. La ranura será 1,5 mm a 2,0 mm de profundidad, de modo que las baldosas se pueden montar casi a ras con la superficie

hecho más delgada que una que es de disquete antes de empezar regrueso. Agarre una esquina de la sound¬board, sostenerlo cerca de su oído, y toque firmemente con un nudillo. Toque en todo terminado, y construir una imagen mental de la vitalidad producido, así como el nivel de la nota. Como la placa se vuelve más delgada, la nota producida será menor, y esto debe ser constandy comprobado como la planificación avanza. La mayoría de las cajas de resonancia alcancen un grado óptimo de flexibilidad "y la vitalidad cuando son aproximadamente 2,5 mm de espesor. Usted debe recordar, sin embargo, que el pavoneándose será gready limitar este movimiento libre de la caja de resonancia, y el objetivo de la pavoneándose es canalizar los vibradons, creando una respuesta equilibrada desde el más bajo hasta la nota más alta. Los puntos más finos de regrueso implican la reducción de ciertas áreas de la caja de resonancia por debajo de este promedio de 2,5 mm. Una opinión común es que la zona central, en el que el puente es fijo, debe ser la más gruesa, como el tirón de las cuerdas es mayor. La periferia puede ser tomada más delgado, excepto que el lado de agudos de la pelea inferior es a menudo más grueso que el lado bajo. La idea es que las fuertes notas agudas se producen a partir de un área más importante de la madera, mientras que los bajos vibrantes pueden lograrse mejor a partir de una zona más delgada. Algunos fabricantes, sin embargo, prefieren un enfoque más unificado, simétrico, y mantienen el mismo espesor en todas partes. La elección debe basarse en su propio sentimiento acerca de la caja de resonancia que está utilizando, así como su visión del instrumento ideal (14-20). 1 caja de resonancia Cramp la cara hacia abajo, a un workboard limpia, lisa, con un largo listón abajo de un lado (14-5). Plano de la madera, ya sea en tramos rectos, su forma de trabajo poco a poco a través del tablero, o en diagonal, si las lágrimas de grano. Realiza mediciones frecuentes con la pinza de regrueso, reduciendo toda la caja de resonancia de no menos de 2,5 mm de espesor. 2 El regrueso final se realiza con mayor facilidad si la caja de resonancia se corta primero más o menos a la forma. Utilice la plantilla para dibujar el contorno corporal, y cortar esto, permitiendo 20 mm extra para recortar offlarer. 3 Si desea reducir el espesor adicional, hacer marcas de lápiz para definir exactamente qué partes son todavía demasiado grueso, y cuidadosamente eliminar más marerial con un raspador de gabinete. El espesor mínimo en cualquier área debe ser 2,0 mm. Compruebe con frecuencia con la pinza regrueso y, más impor¬tantly, seguir tocando y escuchando. Finalmente, arena toda la superficie lisa, lista para la que apuntala a ser pegado en su lugar. 4 Coloque el lado de la caja de resonancia roseta abajo sobre una superficie lisa. Antes de cortar el sound¬hole, dibuje una línea central a lo largo de la parte posterior de la caja de resonancia. Se debe pasar por el centro del agujero utilizado por el cortador de círculo. (Una vez que el Boca se corta, ya no va a ser fácil de encontrar la línea central si ya no se ha marcado.) Gire la caja de resonancia más. El cortador círculo está ahora 'ajustado para eliminar el Boca - por lo general un

■ GUITARRA CONSTRUCCIÓN - EL MÉTODO DE ESPAÑOL

14- 18 Pegado en los azulejos para formar el borde interno. Azulejos pequeños son más fáciles de agarraron con pinzas

14- 19 residuos para las madera que definirá la circunferencia interior de la roseta "

Extracción de los para formar la ranura líneas de chapa de

14- 21 Usando un cortador formar la Boca

de círculos para

14- 22 Detalle de una roseta completado - las líneas que separan los motivos son de nogal 14- 23 Detalle de una roseta completado - las líneas alrededor de la circunferencia son de palo de rosa aplicada por calambres o pesos para garantizar el contacto cercano entre las superficies. El resultado es que tanto la caja de resonancia y el ventilador-puntales son forzados en la forma de cúpula de la solera, que se mantiene de forma permanente una vez que el pegamento se haya secado. Por consiguiente, la caja de resonancia se ha arqueado simultáneamente tanto a través de ^. su anchura, y a lo largo de su longitud. La resultante

Estructura J. j otrUttiniT es mucho más fuerte y más rígido que si el Puntales ® se slued a una caja de resonancia plana.

Parte 1 del libro ha demostrado la gran variedad de enfoques de sistemas apuntalar guitarra. Esto realmente es el aspecto más individual de diseño de la guitarra, aunque no se ha establecido que un sistema es mejor que otro. El propósito básico de cualquier sistema es proporcionar apoyo a la caja de resonancia delgada, y para distribuir las vibraciones causadas por las cuerdas, lo más uniformemente posible a lo largo de toda la superficie. La parte más importante del sistema consiste en una serie de puntales que están generalmente dispuestas en un patrón en forma de abanico, y se han dado a conocer como "fan-puntales. Estos son responsables de arriostramiento la gran extensión de la madera en la zona de combate inferior. También hay dos o tres bares mucho más altas, conocidas como 'barras armónicas', que se ejecutan a través de la guitarra, por encima y por debajo de la Boca. Algunos fabricantes incluyen pequeñas puntales en la zona de combate superior, a cada lado de la boca de sonido. El tipo final de los refuerzos son las placas de refuerzo finas que rodean la Boca, por debajo del diapasón, y, a veces, por debajo del puente.

Instrumentos Suavizar calibre Tenon vio a largo calambres Pesos Cinceles

Marcado avión alcance

Alaterials Platos preparados caja de resonancia, con la picea-Trimestre aserrada incrustaciones de roseta para puntales de ventiladores, barras armónicas y de refuerzo de caoba fuera de cortes para hacer calambres bloques Glue Método Uso de la solera Muchos fabricantes utilizan una solera en forma al pegar el pavoneándose en su lugar. Los fanpuntales se preparan perfectamente plana a lo largo de sus superficies de encolado. La caja de resonancia se coloca boca abajo sobre la solera, y los puntales se pegan en la posición, siendo suficiente fuerza Establecer el patrón pavoneándose

15-1 apuntalar

componentes

1 Coloque la caja de resonancia boca abajo sobre la solera y compruebe que la línea central se dibuja con precisión. Utilice la plantilla media de la guitarra para dibujar con precisión la forma de contorno final de la guitarra en la caja de resonancia. Estas líneas son importantes, ya que los nervios se colocarán a lo largo de ellos. Dibujar la localización de líneas a través de la caja de resonancia en los puntos más anchos de ambos los combates superior e inferior. Estas líneas deben coincidir con los elaborados en la solera, y harán que sea posible cambiar la posición de la caja de resonancia con precisión en la solera cada vez que se elimina. Marque la posición del traste 12 correctamente; ahora que el Boca se ha cortado, es posible marcar la distancia exacta desde el traste 19 para el traste 12 (15-2). El traste 19a cae generalmente entre 1 mm y 2 mm por encima del borde de la boca de sonido. Esto tiene el efecto de dividir en dos trastes más cortos. Una longitud de escala de 650 mm da una distancia de 108 mm desde el 12 hasta el 19 traste. A medida que el traste 19 cae justo sobre el Boca, se deduce que la

distancia desde el borde de la Boca al traste 12 debe ser 107 mm. Mida esta distancia desde el borde de la Boca, y se marca a través de a 90 grados de la línea central de la caja de resonancia. La caja de resonancia será más tarde ser recortado en esta línea para que pueda ser pegado al cuello. Algunos fabricantes prefieren no dividir el traste 19. En este 'caso el Boca debe colocarse slighdv más lejos de la traste 12 (15-3). Marque todas las posiciones de refuerzo, montantes de abanico, y las barras de armónicos. Los fabricantes que constantemente utilizan el mismo pavoneándose por lo general hacer una plantilla que es la forma de la caja de resonancia, y cortar pequeños agujeros para definir los extremos de cada puntal y un bar. La plantilla se coloca sobre la caja de resonancia, y las posiciones de puntal marcado a través de los agujeros. Para un instrumento de una sola vez, las mediciones se pueden marcar al referirse al plan pavoneándose proporcionado. La forma más sencilla de transferir el diseño pavoneándose del plan para la caja de resonancia es utilizar la línea trazada a través de la pelea más bajo en su punto más ancho, y otra línea dibujada para representar la barra armónica inferior (por debajo de la Boca). Estas líneas se muestran en todos los planes de caja de resonancia. También se muestran las distancias desde el centro de cada puntal al centro de la siguiente puntal, cuando se mide a lo largo de estas dos líneas. Cuando un puente la placa se utiliza (Hauser, Hernández y Aguado, y Fleta), asegúrese de calcular su posición con precisión BV midiendo desde el traste 12. Primero marcar la posición del sillín - si la longitud de la escala es de 650 mm, entonces la distancia desde el traste 12 a la parte delantera de la silla de montar es teóricamente medio de esta distancia: 325 mm. De hecho, la posición de la silla de montar se debe aumentar en 2,0 mm, para compensar la forma en que el terreno de juego se distorsiona cuando los dedos pulsar las cuerdas hacia abajo sobre el diapasón. (Esto se discute ampliamente en el capítulo 24). Por consiguiente, la distancia desde el traste 12 a la parte delantera de la silla de montar es de 327 mm. La placa de puente debe ser ligeramente más ancha

que el propio puente, de modo que el puente es totalmente compatible. Recuerde que la parte delantera del puente es de aproximadamente 5 mm por delante de la parte delantera de la silla de montar (15-4). 3 En el caso de Bouchet, donde se une una barra de puente, es importante medir con precisión para que la silla de montar del puente cae centralmente por encima de la barra de puente (15-5). 4 El sistema que apuntala Friederich también incluye una barra de puente, a pesar de que posiciona la parte frontal del puente directamente por encima de la parte delantera de la barra. Preparar los puntales, bares, y reforzando {15-6) 1 Ahora prepara suficientes longitudes de abeto trimestre aserrada para todos los fan-puntales. Deben ser cepilladas plana y cuadrada, en la mayor dimensiones de la más grande puntal. Los puntales están pegadas en su lugar, y luego forma como se requiere después. 2 También se preparan las largas barras armónicas. Estos también se forma una vez que han sido pegadas en su lugar. 3 Por último, preparar las placas de refuerzo finas para la Boca y las posiciones diapasón, y, si el plan requiere una placa puente, entonces esto también debe ser cortado a la medida. El refuerzo y la placa del puente son generalmente hechas de abeto, similar a la caja de resonancia, pero la chapa de sicomoro delgada también puede ser utilizado. Si abetos fuera de los recortes de la caja de resonancia están disponibles, pueden ser más manejable si pegados en su lugar slighdy más gruesa de lo necesario, y cepillada o lijada a su espesor final, cuando en su lugar. La pinza de regrueso se puede utilizar para medir la dimensión global. Circular de refuerzo para el Boca se pueden hacer con el cortador de círculos. Pegue en el refuerzo Lo mejor es pegar los componentes más delgados primero, y trabajar hacia el más alto. Esto permite un fácil acceso para dar forma y lijado a medida que avanza el trabajo. 1 Pegue el Boca de refuerzo y el rectángulo de refuerzo que se encuentra bajo el diapasón primero (15-7). Cinta aplicada por las esquinas mantendrá la madera fina en el lugar, y un tablero plano con pesas, o un disco de madera contrachapada celebrada el con un perno de enmascaramiento, se puede utilizar para asegurar una buena unión (15-8). Aunque delgada, las áreas de encolado son amplias, por lo que se requiere una cantidad razonable de presión. Estos dos componentes son a menudo posicionados con el grano en marcha a través de la guitarra, en un ángulo recto a la caja de resonancia de grano. Esto proporciona más fuerza que si su grano es paralela a la de la caja de resonancia.

15-4 Marcando la distancia de la placa puente hacia el traste 12

15-5 Marcando la distancia de la barra de puente para el traste 12

15-6 Los fan-puntales y bares har-monic preparados para cortar a la longitud

15-7 El refuerzo listo para ser pegado en su lugar 15- 8 Un disco de madera contrachapada con el perno se utiliza para obstaculizar para el reforzamiento de la caja de resonancia

2 Cuando el pegamento esté seco, retire la cinta de enmascarar, raspar cualquier exceso de pegamento, y la arena las superficies lisas. 3 La placa de puente debe ser pegado al lado (si corresponde). Esto se debe preparar con una superficie de encolado plana, pero su forma se ajustará a la curva de la solera. Por tanto, es importante utilizar sólo la luz, el empaquetado flexible entre la placa de puente y los calambres, por lo que es libre de tomar la forma curvada. 4 Una vez seco, raspar el exceso de pegamento, y la forma de los bordes según sea necesario. Algunos fabricantes dejan la placa del puente plana y nivelada, y no bisel los bordes. Otros, incluyendo Fleta, tallan los bordes hacia abajo para cumplir con la caja de resonancia contigua. Pegue los puntales de fans Un P.V.A. 'fast-grab' pegamento o cola animal, es ideal para unir todo el pavoneo, ya que permite un grado de flexibilidad. Los fan-puntales o bien se pueden pegar dos a la vez, con dos o tres pesos de acero que abarca ellos, o pueden ser pegados individualmente con calambres largo alcance. Si utiliza calambres, tenga cuidado de no aplicar demasiada presión, ya que la forma de los puntales será entonces visible en la superficie externa de la guitarra debido a la madera que se comprime. Este se mostrará con claridad una vez que el instrumento está barnizada. Una ligera presión, repartidos en una amplia zona, es el mejor método. Si su diseño incorpora una placa de puente, a continuación, pequeñas muescas deben cortarse y cincelados de los puntales del ventilador, de modo que puedan descansar en la superficie caja de resonancia, con la placa de puente alojado en ellos. Alternativamente, las secciones de la placa del puente en sí mismo puede-ser removidos, para permitir que los fan-puntales para hacer contacto con la caja de resonancia. 1 El calambres bloque solera se puede colocar a través de la caja de resonancia y se aprieta. Esto evitará que la caja de resonancia en movimiento, mientras que los fan-puntales están pegadas en su lugar. Dispersión de cola sobre la superficie inferior de un ventilador-puntal y empuje en su posición, aplicando presión con la mano hasta que los ganchos agarradores de pegamento suficiente para evitar el deslizamiento sobre puntal. Todo el pavoneándose debe colocarse con el grano se elevan verticalmente desde la caja de resonancia (15-9). Una pequeña espátula de madera puede ser raspado a lo largo de los bordes de la puntal para eliminar cualquier exceso de pegamento, antes de aplicar los calambres o pesos. Evite el uso de un paño húmedo para eliminar el pegamento, como lo hará simplemente; pread sobre un área más amplia, y altera el color de la madera (15-10 y 15-11).

2 Cuando todos los fan-puntales se han pegado, que debe configurarse con un avión en miniatura o un cincel, con el espesor requerido y perfil (15-12). Muchos fabricantes trabajan los fan-puntales a una, forma frontón triangular, aunque algunos de ellos dejan plana en la parte superior. A menudo, los puntales se dejan más alto en la zona del puente, y estrechan ligeramente hacia abajo hacia los dos extremos. Cam 'la conformación básica ahora - ajustes finales se puede hacer cuando todo el sistema pavoneándose está en su lugar, y la caja de resonancia puede flexionarse y golpeó. Pegue los clos ing bares Los fan-sruts deben ser en forma antes de pegar los dos, barras de cierre en diagonal (en su caso), porque en el camino de cincel mueren o avión, que mantendrá golpeando en ellos. Las barras de cierre se pegan y conformados de una manera similar a los fan-puntales (15-13). Ahora pegar cualquier otro pequeño puntales necesarios, por lo general en el área de combate superior. Pegue las barras armónicas El orden de trabajo aquí dependerá de que pavoneándose sistema que está siguiendo. 1 Los diseños más simples utilizan sólo dos barras principales, uno por encima y otro por debajo de la boca de sonido, así como la barra más corta que se coloca por debajo de la diapasón. En general, el trabajo de la zona del diapasón, a la zona de combate inferior.

15-9 Detalle de un fan-puntal, que muestra la dirección de la veta que debe elevarse verticalmente fuera de la caja de resonancia

15- 10 Pegado de los fan-puntales a la caja de resonancia con los calambres de largo alcance. El calambres bloque solera se aprieta a través del combate superior para evitar la caja de resonancia se mueva 15- 11 de encolado fan-puntales con pesas y calambres

15- 12 Shaping THE- fan-puntales con un pequeño avión. Esto debe hacerse antes de que se pegan las barras de cierre

15- 13 Pegado de las barras de cierre 15- 14 Pegado de las barras armónicas. El bloque calambres asegura el ce! área de los bares. Ambas barras se pueden pegar al mismo tiempo

Primero pegar la barra corta (si procede) que suele ser inferior al traste 17a. Debe ser absolutamente plana a lo largo de su superficie de encolado. Las dos barras armónicas, uno por encima y otro por debajo de la Boca, se pueden pegar al mismo tiempo, haciendo uso de la solera calambres-bloque y varios otros calambres (15-14). Estas dos barras deben ser arqueada ligeramente para adaptarse a la forma de la solera. Pruebe las barras en su lugar, y ajustarlos hasta que hagan contacto con la caja de resonancia de la derecha en toda su longitud. Si una barra armónica adicional está involucrado, como en el caso de Fleta, que puede ser en forma de la misma manera. En el caso de barras de armónicos con aberturas, la primera superficie de encolado debe tener la forma correcdy, antes de que las aberturas se cortan. Asegúrese de que un fan-puntal que pasa a través de una abertura es completamente libre de contacto con la barra armónica, o se puede producir zumbidos - debe ya sea con absoluta independencia, o de lo contrario ser pegado y alojados en la barra. No aplique calambres direcdy sobre la sección arqueada (15-15). Considerando Bouchet forma una abertura en la barra armónica de modo que el puntal ventilador exterior puede pasar a través de él, Friederich corta una muesca en el ventilador puntal sí mismo de modo que pueda pasar por encima de la barra de armónicos. Los sistemas Bouchet y Friederich tanto incorporan una barra de puente que pasa por debajo del puente. La barra debe estar conformada para la curva de la solera antes de ser pegado. Como la barra de puente es relativamente grande, no habría causado un estrés considerable si WRAS pegado a una solera curvada mientras que sí que tiene una superficie de encolado plana. El bar del puente se coloca sobre los fan-puntales y marcas hechas en ambos lados para representar el camino de los fan-puntales. Muescas pequeñas se cortan después de la barra de puente, de modo que pueda hacer contacto con la caja de resonancia 1. Los fanpuntales deben estar firmemente alojados en la barra de puente. 5 Las superficies superiores de las barras armónicas son a veces en forma de dos aguas, de la misma manera como los fan-puntales. En este caso, aproximadamente 30 mm en cada extremo de las barras se festoneados en una curva Gende, de modo que la barra es de unos 5 mm de altura donde se encuentra con los revestimientos ranurados. Llevar a cabo este trabajo con un cincel, y la arena suave (15-16 y 15-17).

6 En muchos guitarras, las superficies superiores de las barras armónicas se dejan cuadrado a lo largo de su longitud completa, y no están festoneados en los extremos. Torres generalmente cónico las barras ligeramente hacia la parte superior, a pesar de que no se redondean. 2

7 Limpie lejos el exceso de pegamento, y la arena los puntales y bares lo más suave posible. Los bloques de la costilla de soporte de solera se pueden utilizar para mantener la caja de resonancia en su lugar 3 (15-18). Hacer los calambres bloque puente (15-19) A-bloque calambres Ahora se hace que se extienda la presión de los calambres cuando el puente está después pegado a la tapa armónica. Preparar un blanco de madera dura. Su profundidad debe mantenerse al mínimo necesario para albergar a los fan-puntales en ella, así como lo suficientemente grueso para que pueda mantener su fuerza. Asegúrese de que el largo alcance calambres que va a utilizar para pegar en el puente tiene suficientes mandíbula profundidad para cubrir la caja de resonancia, puente, cualquier embalaje, y el bloque de los calambres. Una profundidad de 12 mm es suficiente en la mayoría de los casos, pero donde una barra de puente se extiende los fan-puntales, el espesor será mayor (15 mm). La longitud precisa dependerá de la disposición de los fan-puntales. Debe ser algo más largo que el puente, y abarcar la mayoría de los fan-puntales. La anchura debe ser slighdv mayor que la anchura del puente (approxi¬mately 40 mm a 45 mm). Plano y raspar una superficie del bloque hasta que se ajusta a la forma de la solera en la posición del puente. Descanse el bloque de los fan-puntales, exactamente sobre la posición del puente, y marcar en ambos bordes donde los fan-puntales pasan por debajo. Únete a las líneas, y retire los residuos con una sierra y un cincel estrecho, a un slighdv profundidad mayor que la profundidad de los puntales del ventilador. El bloque debe ahora adaptarse tighdy en su lugar sobre los puntales de fans, y el resto en la caja de resonancia

IS-IS encolado una barra armónica con un arco - los calambres no se colocan sobre el arco

ROUND dos aguas Tres secciones transversales típicas de las barras armónicas (O placa del puente). 4 Cuando se incluye una barra de puente, primero cortar un largo canal para alojar la barra de puente, luego marque las posiciones de los puntales del ventilador.

Hacer los calambres bloque diapasón (15-20)

También se necesita un bloque para abarcar la barra armónica superior y otra de refuerzo entre la Boca y el cuello. Esto proporcionará apoyo a los calambres cuando el diapasón está pegado a la caja de resonancia, además de ser útil para los cólicos en los últimos trastes en el diapasón.

GUITARRA CONSTRUCCIÓN - EL MÉTODO ESPAÑOL

1 Prepare un bloque de aproximadamente 80 mm x 75 mm x 24 mm. Marque las posiciones de los bares que se encuentran entre la Boca y el comienzo de los pies. 2 Retire los residuos con una sierra y un cincel. Coloque el bloque en los bares. Vendrá a descansar en el refuerzo justo por encima de la barra armónica. Aumentar la profundidad de la parte delantera del bloque por encolado en una o más capas de chapa, hasta que el bloque se pone en contacto a todo lo largo (15-21). Recorte la caja de resonancia en todo el perímetro, dejando no más de 5 mm de residuos. Ahora está listo para unirse al cuello.

15-21 El puente cramping- bloquear y diapasón bloque cramping- en la posición

15-22 Una selección de bloques cramping- para adaptarse a diversos diseños apuntalar. El diseño Bouchet requiere una ranura adicional para la barra de puente (tercero desde la izquierda)

16 Volver El color y el grano de la parte de atrás deben coincidir con mucho a la de las costillas. Se habrá suministrado como dos mitades coincidentes. Estos deben ser unidas con precisión juntos antes de ser cepillada a entre 2,0 mm y 2,5 mm de espesor. Un palo de rosa de nuevo requiere un esfuerzo considerable para avión y raspar con herramientas manuales, y es essendal utilizar un avión de alisado y rascador plano agudo. Instrumentos

Suavizar avión avión raspador Gabinete rascador regrueso pinza recta de punta a nivel Espíritu lijadora Sash calambres G-calambres Materiales Dos piezas de vuelta, de la madera aserrada trimestre para que coincida con las costillas (dos piezas, cada una de 520 mm x 200 mm x 4 mm) Tira de embutido y chapa (opcional) Caoba o cedro tiras de refuerzo, cruz-grano, (450 mm x 15 mm x 2 mm) Caoba o cedro de fibra recta-15 mm x 6 mm, suficiente para tres barras de pegamento trasero Método Preparar la madera 1 Asegure una media de la espalda con un listón corriendo a lo largo de un lado, sujeta con dos calambres. 2 Comience el cepillado con un set finamente plano muy fuerte suavizar y eliminar todas las crestas y vio las marcas, hasta que la superficie de la madera es razonablemente suave. Gire la madera alrededor, y suavizar el lado que se había escondido bajo el listón. 3 Repita este limpieza inicial de las superficies en el reverso, y luego en ambos lados de la segunda media de la espalda. 4 Butt las dos mitades juntas, colocándolos de forma que el patrón de grano se corresponde simétricamente. Espalda Rosewood generalmente exhiben un patrón de grano que se curva en todos los ámbitos, y la forma tradicional de unirse es hacer las curvas se encuentran en el centro, ya que esto se hace eco de la silueta de la guitarra 06-1). 5 Coloque la media plantilla del esquema de la guitarra en la parte posterior para determinar cuánto es el exceso de madera disponible. Siempre que el área de combate inferior es al menos 10 mm a 20 mm en el interior del borde exterior de la parte de atrás, es seguro para trazar una línea con un borde recto alrededor de 5 mm desde el borde encolado. Marque una línea similar en la otra mitad, tratando de seleccionar la misma línea de grano, de modo que la parte posterior aparecerá emparejado (16-2). 6 Cada mitad de la espalda ahora debe ser apoyada verticalmente entre dos listones, que se celebró en un arroz y cepillada hasta la línea marcada (el mismo método que se utilizó para unir la caja de resonancia juntos). Brilla una luz fuerte en el palo de rosa, y dejar de cepillado tan pronto

como se quita toda la madera por encima de la línea trazada. Trate de mantener el plano horizontal. Si se hace correctamente, las dos mitades de la parte trasera ahora se reunirán cuando reunió en una superficie plana. Mantenga ellos hasta una luz fuerte, y examinar la combinación cuidadosamente para cualquier signo de la luz que brilla a través. 7 Si se requiere más de nivelación, el método más simple es usar la lijadora plana a nivel de espíritu. Coloque la mitad de la espalda en la parte superior de la otra, cerrada como un libro, y traer el borde superior 10 mm más, de modo que se puede lijar sin el nivel de burbuja de tocar la placa inferior. Mantenga la madera firmemente con un largo listón, y trabajar el nivel de burbuja de ida y vuelta, la aplicación de presión de manera uniforme a lo largo de toda la distancia. Comprobar el progreso mediante la celebración de la madera hasta una luz fuerte, y si se necesita un ajuste adicional, trate de aplicar presión en el lijado de los puntos altos que impiden las dos mitades que hacen contacto perfecto. Repita con la otra mitad. Pegue el nuevo juntos 1 Una vez que la unión es perfecta, preparar una tabla plana sobre la que pegar las dos mitades. 2 Si los calambres de guillotina están disponibles, dos se pueden colocar debajo de la tabla, y uno arriba. Unos listones ayudarán a mantener la espalda plana. Antes de aplicar el pegamento, coloque un poco de papel debajo de la unión para evitar que la parte posterior se pega a la placa (16-3). Si no hay calambres guillotina están disponibles, utilice listones y cuñas (16-4). Coloque varias pesas sobre la unión para evitar que se levanta en el centro, y cuando está seco, liberar las cuñas antes de retirar los pesos. 3 Cuando el pegamento se haya secado, la parte trasera es estrecha a una tabla plana y cepillada sistemática de un lado al otro. Se necesitan un sable largo y dos calambres para asegurarlo. Avión de ambos lados de la junta

UNA B 16- 1 La forma tradicional muestra en 'A', donde la figura reúne en el centro de la espalda

ofjoining la parte posterior se curvada del palo de rosa se Ofthe

hasta que estén nivelados (16-5). 4 Retire cualquier rugosidad exterior con un plano raspador o

restante de la superficie raspador gabinete.

Inlay la parte trasera (opcional) Algunos fabricantes de embutido una tira de madera a lo largo del centro de unirse de la espalda. A menudo esto coincidirá con el filete o vinculante, y puede servir para definir la parte de atrás visualmente en dos mitades bien diferenciadas. Muchos fabricantes contemporáneos prefieren el aspecto menos exigente de una vuelta sin repartir. Si desea incrustar sobre la costura, a continuación, preparar una franja adecuada de la madera, de aproximadamente 10 mm x 2 mm, y pegar una tira de contraste de chapa a ambos bordes. Marque la posición de la incrustación, que debe abarcar el centro unirse y utilizar un borde recto para guiar un bisturí a lo largo de las dos líneas. Cortar un canal con un cincel o router a una profundidad de 1,5, mm. La tira de embutido puede entonces ser pegado en su lugar y se cubre con un listón y unos pesos hasta que se seque. Por último, raspar la superficie de la rasante de embutidos con el que rodea la espalda. Grosor la espalda 1 La parte posterior está ahora trajo a su espesor final cepillado y raspado desde la cara posterior. Compruebe el frequendv espesor con la pinza de regrueso, y aspirar a una medición inicial de 2,5 mm en toda la superficie. Algunos aviones de palo de rosa también, pero a menudo el grano está tan entrelazada que no importa cuán fuerte el avión, algunos lagrimeo ocurrirá. Si esto sucede,

16-3 Uso de cinturón calambres para pegar las dos mitades del nuevo juntos. Los listones y calambres G- mantener la espalda plana 16-4 Si los calambres de guillotina no están disponibles, la parte posterior se puede pegar junto con Listones, cuñas y pesos

cambiar a lo largo de un plano raspador y luego un raspador de gabinete para el alisado final. 2 El método usual de regrueso la parte posterior es eliminar gradualmente más madera de la periferia, por lo que hay una gama de espesores, de aproximadamente 2,5 mm en el centro, a 2,0 mm alrededor de la periferia. Estas cifras deben tomarse como una guía, pero el espesor final serán determinados por la flexibilidad y la resistencia de la madera, y el sonido cuando golpeó con un nudillo. El espesor final no debe ser inferior a

2.0 mm en cualquier área (16-6). 3 Dibuje la forma del contorno de la guitarra en la espalda. Dibuje una segunda línea de 10 mm más allá de esto, para actuar como guía 2 de corte. Cortar la forma, y comprobar el grosor y flexibilidad una vez más. Marcos en las posiciones del bloque terminal y el pie del cuello.

16-6 medir el espesor de la parte posterior

16-7 Pegado al refuerzo sobre el centro de la espalda conjunta. La parte posterior se coloca sobre una workboard Jlat

tira de refuerzo pegamento unirse 6 a 8 en Top: dimensiones típicas de las barras traseras. Parte inferior: la parte posterior de refuerzo está posicionado con el grano en un ángulo recto a la veta de la parte posterior. Una vez pegado, que tiene la forma de una curva suave, pero no toma a una pluma de punta. que se convertiría en harapiento Cuando las bandas están en su lugar, calambre un listón en la parte superior, y dejar secar (16-7).

Retire la cinta de enmascarar y raspar cualquier exceso de pegamento. Lijar la banda a lo largo de su superficie superior, y, curva de los lados hacia abajo con un cincel o un plano de un pequeño fabricante de violines (16-8). Esta franja será visible a través de la boca de la guitarra, así que asegúrese de que esté terminado neady. Evitar la creación de una pluma de punta, ya que esto hará aparecer irregulares. Hacer las barras traseras (barras transversales) 1 Marque las posiciones de las barras traseras en la parte posterior, y preparar suficiente madera para los tres. 2 La mayoría de las guitarras tienen la espalda arqueada, que son, en lugar de plana. Algunos fabricantes utilizan una solera tanto para la caja de resonancia y la parte posterior. La solera para la espalda debe ser vaciado en un grado mayor que el de la caja de resonancia, como la parte posterior por lo general tiene un arco mucho más pronunciada (16-9). Aunque este método es esencial para la caja de resonancia, una manera más sencilla de lograr el respaldo del arco es el primero en dar forma a los bares a la curva requerida a lo largo de sus superficies de encolado, y luego pegarlas en la parte posterior, que tendrá la forma de las barras . El más extremo del arco, más difícil será para adaptarse a la parte posterior a las costillas, y las dimensiones sugeridas son los siguientes: Bar 1: 3 mm Bar 2: 4 mm Bar 3: 3 mm Preparar una plantilla media de cada barra dibujando a lo largo de una regla de acero ilexed (1610). Transfiera estas curvas a morir bares y plano que dan forma. Asegúrese de que son cuadrados todo, o la presión de los calambres distorsionará el ángulo encolado. 3 Mantenga cada barra en su lugar en la parte de atrás y trazar su posición en la tira de refuerzo con un cuchillo marca. Retire la porción de refuerzo entre las marcas, por lo que la barra puede hacer contacto con la parte de atrás (16-11). 4 Idealmente, la humedad relativa en el taller se han regulado desde el principio. Es especialmente importante, sin embargo, que el aire es bastante seco antes de y durante el tiempo cuando las barras están pegados a la parte posterior. Pegarlas en lugar de una en una, usando una tira de soporte flexible delgada para evitar dañar la superficie exterior de la parte posterior. Limpie cualquier exceso de pegamento, y dejar secar (16-12). 16- 9 Pegado de las barras de espalda a la parte posterior en una solera en forma. Las barras han sido en forma a la curva de la solera antes de pegar

• ESPALDA•

16- 10 Top: media-plantilla típica de los bares de la espalda. Abajo: arco típico de las barras traseras 16- 11 Secciones de refuerzo se han eliminado de manera que las barras de espalda pueden ser pegados a la parte posterior 16 12 Si no se utiliza una solera forma, las barras se pueden pegar uno a la vez con una tira de soporte flexible debajo para proteger la espalda de ser abollado por los calambres 16- 13 La parte posterior listos para su instalación en las costillas Método para montar la parte posterior 16- 14 Torres '- las barras traseras están arqueadas primera monta y se pega a los revestimientos, y apoyó con costilla-bloques. La parte posterior se colocó entonces sobre la guitarra y atado en posición con una cuerda gruesa, pegando así la vuelta a los dos forros y bares de espalda en una sola operación

5

La parte superior de cada barra debe estar ligeramente redondeada con un pequeño avión y lijado suave. El perfil preciso de las barras varía de un fabricante a otro. Algunos se quedan prácticamente rectangular, algunos están redondeados, y algunos son a dos aguas. La conformación es en gran parte por la cercanía visual, aunque cualquier reducción en el peso es probablemente deseable. Los extremos de las barras se pueden festoneados (16-13). Nota No deje demasiado tiempo entre las barras pegado en su lugar y colocar la vuelta a las costillas. Cualquier cambio en la humedad pueden hacer que el arco de nuevo a alterar su forma - si espera un largo retraso, la preparación de los bares, pero no les pegue a la parte posterior hasta un par de días antes de la asamblea. Torres veces se utiliza un método diferente de montaje de la parte posterior - que primero equipado las barras de nuevo a las costillas y luego se puso la primera vuelta sobre ellos, pegando la espalda a las costillas y la espalda a los bares, en una sola operación. Ciertas dificultades surgen con este método - Primera, no hay manera de limpiar cualquier exceso de pegamento de las barras; segundo, es difícil asegurar que la parte posterior está haciendo buen contacto con las barras en todos los lugares. Cuerdas o bandas elásticas deben ser estirados sobre el respaldo para ponerla en contacto con las barras. Cola animal establece tan rápido que debe haber sido muy difícil para Torres de haber colocado y estrecha la espalda antes de que el pegamento se había puesto (16-14). esta longitud precisa. Mantenerlo en su lugar otra vez, y marcar la w: aist posición. Aquí es donde se hará la primera curva. Coloque la tira sobre una superficie plana, y medir 35 mm desde el extremo del cuello. Marque esta posición claramente - que representa la porción de la costilla que se establecerá en la ranura del cuello, lo que es importante que esta zona de la nervadura se thicknessed con precisión a la misma dimensión que la ranura de corte en el cuello (17-1 ).

2 Suponiendo que las costillas son bastante gruesa, y que sus superficies son ásperas, el primer paso es plano ligeramente hasta que se hayan eliminado todos los cortes de sierra y fibras en bruto. El objetivo no es para adelgazar la w'ood abajo, sino simplemente para revelar el patrón de grano y la calidad del material. Un avión aguda es esencial, o el palo de rosa se rompa, y profundos surcos aparecerá en la superficie. Coloque una costilla en el banco de trabajo, y calambre un extremo hacia abajo con un listón, para proteger la superficie. (Si el banco es áspera y desigual, coloque una placa plana lisa debajo de la costilla.) 4 Retirar la hoja de avión para que elimina ningún material en absoluto. Comience cepillado desde el extremo estrecho, y ajustar gradualmente la hoja hasta que comienza a eliminar virutas delgadas de madera. Al principio, el avión sólo va a tocar los puntos altos en la superficie áspera, pero pronto comenzará a cortar en el área completa de la costilla. Continúe hasta que la mayoría de la cara es suave, y luego convertirlo redonda, para que pueda plano final que estaba oculto bajo el calambre. Una vez que el primer lado es bastante limpio y suave, darle la vuelta y repetir el procedimiento en el otro lado. Haga lo mismo con la segunda costilla. 5 Coloque las dos costillas al lado del otro, y ajustar sus posiciones hasta que se note que el patrón de grano de uno es una imagen especular de la otra. Puedes buscar los fallos evidentes en la superficie. Muy a menudo, el grano largo de un borde será mucho más recto que a lo largo que el otro. Si uno de los bordes es particularmente w'avy o agrietada, probablemente puede ser excluido de las dimensiones globales de la costilla - las costillas ásperos se suministra normalmente más ancho que el ancho requerido. Seleccione el borde con el grano recto como el que se unirá a la caja de resonancia. Calambre una larga recta de punta cerca de este borde de la costilla, y trazar una línea con un cuchillo marcado a lo largo de su longitud, dejando tan poco w: aste posible. Marque la segunda costilla también. 6 Cramp la costilla en un arroz, intercalada entre dos listones largos de apoyo, y el avión hasta la línea marcada (17-2). Consulte con un largo straight¬edge para asegurarse de que este borde de la costilla es de nivel a lo largo de su longitud. Repita con la segunda costilla. 7 Desde el borde plano de cada nervadura, medida a través y marcar la anchura máxima de la nervadura. Esta dimensión varía de acuerdo con el plan en el que está siguiendo. Si el plan da una profundidad del cuerpo en el bloque final de 104 mm, entonces la profundidad de las costillas ■■

COSTILLAS

Las costillas se suministran como un par a juego - una tabla bastante gruesa habrá sido aserradas por su centro, y ha abierto como un libro, para proporcionar dos costillas a juego con el grano. La fuente de la madera será 3 determinar su espesor - productores comerciales de palisandro indio suelen cortar el árbol en tablones, que son experimentados y aserrada aproximadamente a las dimensiones de los conjuntos de la espalda y las costillas. A menudo son generosos con el espesor,

tal vez el suministro de nervios alrededor de 4 mm de espesor. Esto significa que la mitad de su espesor debe ser removido para preparar las costillas para doblar. A veces, los tablones pueden ser importados, y luego aserrada a nivel local, en cuyo caso los nervios pueden ser suministrados a usted en casi el espesor requerido de 2,0 mm - raspado y lijado luz puede ser todo lo que se necesita para prepararlos para la flexión. Palo de rosa brasileño, siendo tan escasos y caros, por lo general se cortan al espesor mínimo, a fin de evitar cualquier desperdicio. Instrumentos Plano Suavizar raspador raspador Gabinete avión Regla recta de punta Square Regrueso pinza Doblado divisores de hierro Materiales Par de costillas: palo de rosa, ciprés, o el arce (800 mm x 110 mm x 3 mm) Tarjeta de Thin Método Preparar las costillas 1 Tome una tira de tarjeta delgada, de aproximadamente 25 mm de ancho, y ponerla a lo largo del medio-plantilla con el fin de encontrar la longitud total de una costilla. Cortar la tarjeta de esta longitud precisa. Mantenerlo en su lugar otra vez, y marcar la w: aist posición. Aquí es donde se hará la primera curva. Coloque la tira sobre una superficie plana, y medir 35 mm desde el extremo del cuello. Marque esta posición claramente - que representa la porción de la costilla que se establecerá en la ranura del cuello, lo que es importante que esta zona de la nervadura se thicknessed con precisión a la misma dimensión que la ranura de corte en el cuello (17-1 ). 2 Suponiendo que las costillas son bastante gruesa, y que sus superficies son ásperas, el primer paso es plano ligeramente hasta que se hayan eliminado todos los cortes de sierra y fibras en bruto. El objetivo no es para adelgazar la w'ood abajo, sino simplemente para revelar el patrón de grano y la calidad del material. Un avión aguda es esencial, o el palo de rosa se rompa, y profundos surcos aparecerá en la superficie. Coloque una costilla en el banco de trabajo, y calambre un extremo hacia abajo con un listón, para proteger la superficie. (Si el banco es áspera y desigual, coloque una placa plana lisa debajo de la costilla.) 4 Retirar la hoja de avión para que elimina ningún material en absoluto. Comience cepillado desde el extremo estrecho, y ajustar gradualmente la hoja hasta que comienza a eliminar virutas delgadas de madera. Al principio, el avión sólo va a tocar los puntos altos en la superficie áspera, pero

pronto comenzará a cortar en el área completa de la costilla. Continúe hasta que la mayoría de la cara es suave, y luego convertirlo redonda, para que pueda plano final que estaba oculto bajo el calambre. Una vez que el primer lado es bastante limpio y suave, darle la vuelta y repetir el procedimiento en el otro lado. Haga lo mismo con la segunda costilla. 5 Coloque las dos costillas al lado del otro, y ajustar sus posiciones hasta que se note que el patrón de grano de uno es una imagen especular de la otra. Puedes buscar los fallos evidentes en la superficie. Muy a menudo, el grano largo de un borde será mucho más recto que a lo largo que el otro. Si uno de los bordes es particularmente w'avy o agrietada, probablemente puede ser excluido de las dimensiones globales de la costilla - las costillas ásperos se suministra normalmente más ancho que el ancho requerido. Seleccione el borde con el grano recto como el que se unirá a la caja de resonancia. Calambre una larga recta de punta cerca de este borde de la costilla, y trazar una línea con un cuchillo marcado a lo largo de su longitud, dejando tan poco w: aste posible. Marque la segunda costilla también. 6 Cramp la costilla en un arroz, intercalada entre dos listones largos de apoyo, y el avión hasta la línea marcada (17-2). Consulte con un largo straight¬edge para asegurarse de que este borde de la costilla es de nivel a lo largo de su longitud. Repita con la segunda costilla. 7 Desde el borde plano de cada nervadura, medida a través y marcar la anchura máxima de la nervadura. Esta dimensión varía de acuerdo con el plan en el que está siguiendo. Si el plan da una profundidad del cuerpo en el bloque final de 104 mm, entonces la profundidad de las costillas

17- 1 Una tarjeta

tira de

representa la longitud real de la costilla. Las posiciones del cuello, la cintura, y al final se pueden entonces al cuadrado a través de las costillas. La sección 35 mm en el extremo del cuello debe ser el mismo grosor que las ranuras cortadas en el cuello. El diagrama inferior muestra cómo un tablón se corta por el centro para producir dos costillas de hacer juego modelos de grano

17- 2 Una costilla está soportado entre dos listones largos de manera que permanece rígido mientras que el borde está cepillada plana

17-3 Smoothing y espesor-ing la costilla mientras que es estrecha firmemente en un extremo

■ será 100 mm (permitiendo 2,0 mm para la caja de resonancia, y 2,0 mm para la parte trasera). Marque los dos extremos, y unirse con un cuchillo marca. R 'OEAT con la segunda costilla. Troquelado consumirse en una sierra de cinta o con una sierra de calar, entonces plano la recta bordes. Las costillas deben ahora tienen bordes planos, rectas, y ser de igual anchura a lo largo de su longitud.

8 Examine las costillas y decidir qué partes se ven los más atractivos. En muchos casos, no habrá ninguna diferencia notable, pero un pequeño nudo u otra imperfección puede ser visible en un lado, y no el otro. Marque el lado exterior elegido en cada costilla. 9 Estas superficies exteriores deben ahora ser suavizadas a la perfección. Calambre hacia abajo un extremo de la nervadura, y comenzar con un plano de suavizado agudo. Si la hoja cava inmediatamente, trate de invertir la costilla, y cepillado en la otra dirección. Ahora se puede encontrar que los cortes de plano bastante bien. Si la hoja de cava, no importa la dirección w-hich que avión, a continuación, poner esta herramienta a un lado y tratar el plano raspador (17-3). .Aunque Que elimina menos material, es mucho más probable para crear una superficie lisa. Al trabajar de forma sistemática a lo largo de la costilla, y convertirlo ronda para llegar a la parte oculta debajo del calambre, usted debe pronto tendrá una superficie lisa. Intenta siempre avión aw-ay desde el extremo estrecho, o de lo contrario la costilla puede doblar y romper. Compruebe frequendy con un borde recto que el nervio es plana en toda su anchura - es fácil de quitar más madera de los dos bordes que el centro. Si es necesario ', un raspador de gabinete se puede utilizar para suavizar las zonas rebeldes. La dirección de la fibra no será necesariamente constante a lo largo de toda la longitud. Puede ser necesario trabajar parte de la madera en una

COSTILLAS

dirección, y parte en el otro - esta es una de las características de palisandro y arce, que a menudo tienen una estructura de grano irregular y entrelazada. Continuar raspando hasta que la madera es suave. 10 Ahora coloque el lado dos costillas al lado del otro, asegurándose de que sus granos partidos como antes. Coloque la tira de tarjeta en el lado exterior, lisa de las costillas, dejando una cantidad igual de residuos cada extremo. (Las costillas ásperos serán algo más larga que la tarjeta que representa la longitud final de costilla.) Transferir las posiciones del extremo del cuello, la sección 35 mm que introducir los siguientes franjas horarias, la cintura, y el extremo inferior (ver 17-1) . Cuadrar todas estas líneas a través de - que serán utilizados como guías en el proceso de plegado. No corte las porciones residuales en cada extremo. como la costilla bien puede cambiar

ligeramente durante la flexión - se necesita toda la longitud hasta la costilla doblada está en la posición en la solera, cuando su longitud final se puede ver. 11 Los nervios están ahora cepilladas y se rasparon hacia abajo a su espesor final. Tratar con ellos uno a la vez - Calambre una costilla con su cara lisa hacia abajo, y eliminar puestas en común delgadas de la parte posterior. Compruebe con frecuencia con la pinza de regrueso, y trabajar la costilla hasta alrededor de 2,2 mm. Aunque el grosor final puede ser tan poco como 2,0 mm, es aconsejable dejar un poco de material para limpiar y lijar una vez que la guitarra es completa. (También puede haber algunas marcas de quemaduras en la zona de la cintura che que tendrán to'be raspa.) El área marcada de 35 mm en el extremo del cuello debe, sin embargo, ser raspado cuidadosamente dowm exactamente a 2,0 mm, ya que las ranuras cortadas en el cuello para recibir estos extremos de las costillas no son más de 2,0 mm. Una vez que ambas costillas son lisa y thicknessed correctamente, pueden dejarse a un lado, listo para doblar (17-4). Doblar las costillas En cuanto a una costilla de palo de rosa bellamente plana, lisa miente en el banco, puede parecer una perspectiva desalentadora para contemplar doblarla en una plancha caliente. Superior en la mente del creador sin experiencia es el miedo a romperse la costilla en dos. De hecho, palo de rosa no es especialmente difícil de doblar, ya que tiene un alto grado de elasticidad cuando se calienta. Doblar las costillas es uno de los aspectos más escultóricos de la guitarra que hace - que están dando forma y la manipulación de la madera en una serie de curvas suaves, y en gran medida, que define el carácter estético del instrumento. La experiencia es tanto más fascinante, debido a la potente aroma producido como los aceites y resinas en el palo de rosa se calientan.

Fabricantes de guitarras en el pasado intentó muchos enfoques diferentes para las costillas de flexión. Un método consiste en colocar la costilla en w7ater caliente o hirviendo durante varias horas, y luego doblarla bajo presión, para ajustarse a la forma requerida. .Otro Método es empapar durante un tiempo más corto, y luego darle forma en un hierro doblado caliente. Una mejor manera es doblar la costilla seca, utilizando sólo el hierro doblado calentado, y quizás cepillar un poco de agua en el área de la cintura, si es necesario. Hay, de hecho, no hay necesidad de absorber completamente la madera, como el calor, combinado con el vapor producido a partir de pequeñas cantidades de agua aplicada localmente, permitirá la madera se doble con bastante facilidad. Es importante para crear las curvas en el área correcta - no sólo debe la costilla se ajusta estrechamente a la plantilla, pero los dos nervios debe ser conformada como de manera similar como sea posible. Cerrar escrutinio de guitarras en casi cualquier fabricante a menudo revelan una ligera falta de simetría, con las curvas de los combates no del todo coincidentes. Su principal preocupación, mientras se dobla la costilla, debe ser para que sea conforme con la plantilla.

17-4 medir el espesor de una costilla

■

(2)

Secuencia de plegado 0 cintura © inferior pelea pelea superior ®

Calambre del hierro doblado de forma segura a un : soportes cen. Recogerlo

27-5 La guitarra está suspendido de manera que las nervaduras pueden ser barnizados

por el cuello y colocar el Boca sobre el disco del soporte con el otro soporte bajo el diapasón. Ahora barnizar la parte posterior, de nuevo teniendo cuidado de evitar ANV corre hacia abajo en las costillas (27-4). 2 Barniz de la parte posterior de la cabeza. Barnizar las costillas y el cuello 1 Espere unos minutos, manteniendo la guitarra en esta posición horizontal, a continuación, eliminarlo de los soportes y colgarlo en el gancho del techo. (Una sección de alambre de percha se puede utilizar.) Barniz El costillas, teniendo cuidado de cubrir los enlaces hasta los bordes, y asegurándose de que no hay crestas o carreras se dejan, especialmente en el área de la cintura, ya que éstos serán el más difícil de eliminar más tarde (27-5). 2 barnizar el cuello. (No aplique barniz para el diapasón. El aceite de limón puede ser frotado en esto justo antes de ensartar para arriba.) 3 Lave el pincel bien, utilizando el disolvente recomendado y dejar la guitarra colgando hasta el día siguiente. Rellene el grano La primera capa de barniz actúa como un sellador - la madera ahora se mantienen limpias y la próxima etapa de llenado de la grano de las maderas con poros abiertos dará más limpio resultados que si el revestimiento aislante se omitió. Algunas maderas tienen una estructura de grano abierto very- que muestra como pequeños agujeros o ranuras en la superficie. Estos absorben el barniz y hacer que sea difícil obtener una superficie completamente lisa. Aunque algunos barnices eventualmente acumular suficiente espesor para llenar la madera, es más satisfactoria para aplicar un relleno de grano. La madera más probable que requiera de llenado es de palo de rosa. Algunos de caoba necesita llenar, pero no aplique ninguna carga al abeto o cedro caja de resonancia. Llenado de grano Tixotrópica está disponible en diferentes colores para que coincida con la madera. El que necesita aquí es un marrón de relleno 'de palo de rosa' oscuro. 1 Abra el estaño, agitar el contenido y cepillar el relleno en la parte posterior en primer lugar, utilizando un pincel viejo, bastante rígido. Cepille a través del grano, a continuación, con el grano. Deja durante cinco minutos, y luego frotar con un trapo grueso a través del grano, lo que obligó el relleno en los poros de la madera. Cambie a un frequendy trapo limpio, y tratar de eliminar todo el material de carga que se encuentra en la superficie de la madera. El objetivo es dejar de relleno sólo en los poros. 2 Rellene los nervios de la guitarra y la chapa de cabeza (si esto es de palo de rosa). La guitarra ahora se debe dejar por lo menos 24 horas para que la carga puede secar completamente. Si se

aplica barniz sobre relleno sin secar que está en peligro de o bien no ajuste correctamente, o de craqueo más tarde como el nivel de humedad en los altera de relleno. 3 Cuando, arena las áreas llenas secas con iubrisil 220G o un abrasivo similar. Las superficies deberían aparecer ahora muy suave. Arena la ligera caja de resonancia matriz con 320 g Iubrisil. La primera capa selladora puede haber revelado pequeños arañazos o abolladuras y ahora es el momento para obtener una superficie absolutamente limpio y suave, utilizando papeles abrasivos finos. Aplicar cinco y cincuenta y siete capas de barniz Más capas de barniz puede aplicarse ahora. Cada uno debe dejar endurecer durante 24 horas (a menos que el fabricante recomiende lo contrario). Entre manos, suavizar el barniz con 320 g Iubrisil o w'et 400G o papel seco. Trate de evitar el manejo de la guitarra con las manos descubiertas, ya que es posible que los aceites en la piel para dejar huellas en la superficie. Estos pueden entonces ser sellados en la siguiente capa de barniz, y más tarde se reveló cuando se pule la guitarra. Maneje el instrumento con un plumero suave y limpio durante el lijado. El objetivo de suavizar el barniz es obtener el máximo nivel y libre de imperfecciones una superficie como sea posible, antes de aplicar la siguiente capa. El peligro es que el exceso de roce abajo eliminará el barniz y exponer la madera. Los bordes y las esquinas de la guitarra son especialmente susceptibles a este problema y sólo se deben lijar muy a la ligera. El número de capas de barniz requerida dependerá totalmente de cómo cuidadosamente frotando esto abajo se lleva a cabo. Siempre que el barniz es de forma clara y sin problemas

aplicada, con un mínimo de crestas y carreras, entonces será necesario lijar única luz, y tres capas será suficiente. Si al lijar crestas o carreras, que revelan la madera, se necesitan luego varias más capas. Una vez que sientas que suficiente espesor se ha aplicado en toda la guitarra, no hacer lijar la capa final, pero dejar el instrumento de colgar durante al menos una semana o más. Es importante que el barniz se endurezca completamente antes de ser frotado hacia abajo y bruñido. El recorte y pulido un barniz "suave" no va a producir un brillo. Alisado y pulido final 1 Ahora que el barniz es duro, debe ser alisada con el papel húmedo o seco fino, sumergido en agua. Comience con 800G y luego cambiar a 1200G. El agua produce una multa tugurios que debe ser limpió periódicamente para revelar la superficie. Hacer frente a una pequeña área a la vez y seguir suavizando hasta que todas las señales de brillo han desaparecido. La superficie de ahora será suave y mate por todas partes. 2 Seque las superficies y el uso de un compuesto de corte fino como 'T-Cut' para suavizar aún más la superficie. 3 Ahora una crema bruñido se pueden aplicar y el instrumento de pulido para crear una superficie tan brillante como lo requiere (27-6).

Pulido francés Pulido francés es un método de aplicación de un líquido a base de goma laca a una superficie w'ood. En lugar de utilizar un cepillo, el esmalte se aplica con una 'goma'. Esta es una almohadilla suave hecha de guata de algodón envuelto en un trozo de tela de algodón que no suelte pelusa. La guata de algodón se empapa primero en el esmalte antes de ser WTapped en la tela. La almohadilla resultante o 'goma', se mueve luego sobre la superficie, depositando el esmalte que se apretó a través de la tela. Shellac es un material natural producido por el insecto lac. Esto se recogió, se purificó, y se mezcla con alcohol industrial para producir una amplia variedad de pulimentos fritas. Muchos colores están disponibles, pero el fabricante de guitarras es probable que prefieren los tonos más claros, ya que estos no se oscurece indebidamente la caja de resonancia de color claro y los embutidos. (No ha sido una forma de cajas de resonancia oscuro manchadas - guitarras Fleta se acaban con un esmalte de color naranja-amarillo intenso, pero hoy en día muchos fabricantes de sentir que el beaut naturales} 'de la w: ud no debe estar oculto.) La ventaja de esmalte francés es que una capa muy fina se puede aplicar, y esto no afectará negativamente el tono de la guitarra. Desafortunadamente, goma laca no es muy resistente. La fricción constante causada por el jugador ropa roce contra la guitarra el tiempo se gastará el esmalte de distancia. Ni es resistente a alcohol goma laca. Sin embargo, las características "naturales" de esmalte francés significan que todavía atrae a muchos turistas. Materiales Polaco francés (pálida o transparente) , \ Espíritus lethylated Guata de algodón Tela de algodón o lino (sin pelusa) Papel abrasivo jarras de almacenamiento de vidrio fino Método La guitarra debe estar preparado para el pulido francés en la misma forma que para el barnizado utilizar diferentes grados de papel abrasivo para llevar las superficies a suavidad absoluta. Rellene los huecos o vacíos con un woodfiller. (Rosewood polvo mezclado con cola hace un buen relleno de palo de rosa, pero la reparación de la madera de color claro es mucho más difícil). Cepillo en una capa de esmalte para actuar como un sellador. Una vez seco, aplicar una grainfiller. Esto se debe lijar suave, y luego el pulido francés puede comenzar. Utilice sólo una marca de esmalte en la guitarra, como diferentes tipos pueden no ser compatibles. Cualquier sellador de lijado que se

utilizó anteriormente para proteger el instrumento debe ser removido durante el lijado final, antes de comenzar el pulido. polaco. Exprima hacia fuera, y luego vuelva a colocarlo en la tela. Cada vez que el caucho necesita recarga, este proceso debe repetirse. Es mejor no añadir direcdy esmalte a la superficie de tela como las impurezas se depositan en la superficie de la goma y ser responsable a arañar la superficie pulida. La tela actúa como un filtro para el esmalte. Después de su uso, el caucho debe ser almacenado en un frasco de vidrio hermético limpio, de lo contrario, se endurece y se vuelven inútiles.

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27- 7 movimientos tradicionales de la goma para aplicar el esmalte francés

0.1 lago del caucho Corte un pedazo de tela de algodón limpio en un rectángulo de 175 mm x 125 mm. Cortar un trozo de guata de algodón para el mismo tamaño, y luego doblar por la mitad. Doble por la mitad otra vez. Dobla las esquinas debajo de modo que una forma de pera resultados. La superficie del fondo debe ser plana. Coloque la tela sobre la guata y doblar una y debajo. Gire la tela suelta ronda varias veces hasta que la superficie plana es bastante firme y tensa. Cuando esté listo para empezar a pulir, quitar la guata de la goma y sumergirlo en

Pulido Hay una serie de movimientos de la mano tradicionales que se utilizan para difundir el esmalte de manera uniforme sobre la superficie - largo, movimientos rectos se utilizan primero (27-7). Usted puede trabajar sobre la misma zona un par de veces hasta que aparezca un brillo opaco. La superficie debe ser entonces deja endurecer durante unos diez minutos, después de lo cual una capa adicional puede aplicarse. Esta vez se mueve el caucho en círculos, asegurándose de que todas las áreas de la superficie están cubiertas. Una vez más, dejar que el esmalte se seque, luego aplique otra capa, moviendo el caucho en • CONSTRUCCIÓN GUITARRA '- EL MÉTODO DE ESPAÑOL

largo, patrones figura de ocho. El punto más importante a recordar es que la goma debe mantenerse en constante movimiento mientras está en contacto con la superficie. Esto significa que un movimiento de barrido de la mano debe comenzar antes de que el caucho toca la superficie y cuando se quiere quitar la goma, lo despega de la superficie mientras que su mano todavía está en movimiento. Si el final de una secuencia de pulido se realiza con movimientos rectos largos, habrá menos probabilidad de pequeñas marcas pista circular que aparecen en los bordes de la obra. Cuando varias capas se han aplicado a toda la guitarra, colgar y salir hasta el día siguiente. Aunque el alcohol en la mezcla se evapora bastante rápido, el esmalte es de hecho lento a endurecerse. Como se aplican varias capas, el proceso de secado se hace aún más lento. Cada vez que se aplica una nueva capa, el alcohol que contiene comenzará a disolver las capas subyacentes. Esta es la razón por pulido francés debe llevarse a cabo en muchos pasos cortos, durante un período de tiempo. La madera rawr también permitirá que las primeras capas se hundan en el grano, y al día siguiente la superficie puede parecer bastante aburrido. El método es construir poco a poco muchas capas hasta que la superficie tenga suficiente cuerpo para dejarla en manos de endurecer completamente antes de pulir. Puede ser necesario añadir unas gotas diminutas de aceite de linaza a morir superficie de la goma. Esto le ayudará a lubricar la superficie. Utilizar como poco de aceite como sea posible, ya que resultará en frotis que aparecen en la superficie, y, en cualquier caso, tendrá que ser bruñido de distancia en el extremo. Una vez que el pulido es completa, colgar la guitarra en un ambiente cálido durante el mayor tiempo posible, y ciertamente no menos de siete días. El proceso final consiste en hacer una nueva goma que se cobra solamente con alcohol de quemar. Debe ser bastante seca, o los espíritus comenzará a disolver la superficie, en lugar de pulir ella. El caucho se mueve sobre la superficie muy rápidamente hasta un alto brillo emerge. Hay muchas variaciones en el método de pulido francés, a veces el esmalte se diluye poco a poco con el alcohol como avanza el trabajo. Esto hace

que una etapa de pulido separada innecesario. Una crema de pulido también se puede utilizar una vez que la superficie se ha endurecido. Papel abrasivo fino se puede utilizar entre capas si es necesario, aunque si el caucho y la superficie de trabajo se mantienen limpias, esto no es esencial. Otras variaciones incluyen el uso de lana de acero fina extra para recortar los abrigos. (Asegúrese de que es sin aceite.) La forma torpe de la guitarra significa que el pulido puede ser más fácil si se hace en etapas - la caja de resonancia y la cabeza se pueden completar en primer lugar, a continuación, la espalda y las costillas, y por último el cuello. Esto ralentiza el. proceso aún más, y algunos fabricantes improvisan una variedad de ganchos y accesorios para facilitar el trabajo. El área más difícil de pulir, así es la caja de resonancia, porque el diapasón y el puente están constantemente impidiendo el caucho se deposite polaco hasta las esquinas. La respuesta es para asegurarse de que el caucho se forma con una pequeña punta afilada, en un extremo y para mantener este bien cargada con esmalte. Algunos fabricantes, entre ellos Daniel Friederich, el retraso de pegar el puente a la caja de resonancia, hasta el pulido se ha completado. El área de pegado es entonces raspado limpia de esmalte, y el puente pegado en su lugar. Polaco francés tarda mucho tiempo para endurecer - una vez que todo el pulido y bruñido es completa, el instrumento se debe dejar de colgar en un ambiente seco y cálido entre una y dos semanas. Esto asegurará que el esmalte es duro, y evitar la posibilidad de marcas de presión que aparecen en la superficie cuando se toca la guitarra - esmalte suave tomará fácilmente la impresión de prendas de vestir como prensas bodv del jugador contra el instrumento.

Apéndice 1 Tablas de conversión Las fracciones Reducido a Decimales

Milímetros a Pulgadas

mm a pulgadas 0.1 0.00394 0.2 0.00787 0.3 0.01181 0.4 0.01575 0.5 0.01969 0.6 0.02362 0.7 0.02756 0.8 0.0315 0.9 0.03543 1.0 0.03937 1.1 0.04331 1.2 0.04724 1.3 0.05118 1.4 0.05512 1.5 0.05906 1.6 0.06299 1.7 0.06693 1.3 0.07087 1.9 0.0748 2.0 0.07874 2.1 0.08268 2.2 0.08661

2.3 0.09055 2.4 0.09449 2.5 0.09843 2.6 0.10236 2.7 0.1063 2.5 0.11024 2.9 0.11417 3.3 0.11811 3.1 0.12205 3.2 0.12598 3.3 0.12992 3.4 0.13386 3.5 0.1378 3.6 0.14173 3.7 0.14567 3.8 0.14961 3.9 0.15354 4.0 0.15748 4.1 0.16142 4.2 0.16535 4.3 0.16929 4.4 0.17323 4.5 0.17717 4.6 0.1811 4.7 0.18504 4.8 0.18898

4.9 0.19291 5.0 0.19685 5.1 0.20079 5.2 0.20472 5.3 0.20866 5.4 0.2126 5.5 0.21654 5.6 0.22047 5.7 0.22441 5.8 0.22835 5.9 0.23228 6.0 0.23622 6.1 0.24016 6.2 0.24409 6.3 0.24803 6.4 0.25197

mm a pulgadas 6.5 0.25591 6.6 0.25984 6.7 0.26378 6.8 0.26772 6.9 0.27165 7.0 0.27559 7.1 0.27953 7.2 0.28346

7.3 0.2874 7.4 0.29134 7.5 0.29528 7.6 0.29921 7.7 0.30315 7.8 0.30709 7.9 0.31102 8.0 0.31496 8.1 0.3189 8.2 0.32283 8.3 0.32677 8.4 0.33071 8.5 0.33464 8.6 0.33858 8.7 0.34252 8.8 0.34646 8.9 0.35039 9.0 0.35433 9.1 0.35827 9.2 0.3622 9.3 0.36614 9.4 0.37008 9.5 0.37401 9.6 0.37795 9.7 0.38189 9.8 0.38583

9.9 0.38976 10.0 0.3937 10.1 0.39764 10.2 0.40157 10.3 0.40551 10.4 0.40945 10.5 0.41338 10.6 0.41732 10.7 0.42126 10.8 0.4252 10.9 0.42913 11.0 0.43307 11.1 0.43701 11.2 0.44094 11.3 0.44488 11.4 0.44882 11.5 0.45275 11.6 0.45669 11.7 0.46063 11.8 0.46457 11.9 0.4685 12.0 0.47244 12.1 0.47638 12.2 0.48031 12.3 0.48425 12.4 0.48819

12.5 0.49212 12.6 0.49606 12,7 0,50 12.8 0.50394

mm a pulgadas 12.9 0.50787 13.0 0.51181 13.1 0.51575 13.2 0.51968 13.3 0.52362 13.4 0.52756 13.5 0.53149 13.6 0.53543 13.7 0.53937 13.8 0.54331 13.9 0.54724 14.0 0.55118 14.1 0.55512 14.2 0.55905 14.3 0.56299 14.4 0.56693 14.5 0.57086 14.6 0.5748 14.7 0.57874 14.8 0.58268

14.9 0.58661 15.0 0.59055 15.1 0.59449 15.2 0.59842 15.3 0.60236 15.4 0.6063 15.5 0.61023 15.6 0.61417 15.7 0.61811 15.8 0.62205 15.9 0.62598 16.0 0.62992 16.1 0.63386 16.2 0.63779 16.3 0.64173 16.4 0.64567 16.5 0.6496 16.6 0.65354 16.7 0.65748 16.8 0.66142 16.9 0.66535 17.0 0.66929 17.1 0.67323 17.2 0.67716 17.3 0.6811 17.4 0.68504

17.5 0.68897 17.6 0.69291 17.7 0.69685 17.8 0.70079 17.9 0.70472 18.0 0.70866 18.1 0.7126 18.2 0.71653 18.3 0.72047 18.4 0.72441 18.5 0.72835 18.6 0.73228 18.7 '0,73622 18.8 0.74016 18.9 0.74409 19.0 0.74803 19.1 0.75197 19.2 0.7559

mm a pulgadas 19.3 0.75984 19.4 0.76378 19.5 0.76772 19.6 0.77165 19.7 0.77559 19.8 0.77953

19.9 0.78346 20.0 0.7874 20.1 0.79134 20.2 0.79527 20.3 0.79921 20.4 0.80315 20.5 0.80709 20.6 0.81102 20.7 0.81496 20.8 0.8189 20.9 0.82283 21.0 0.82677 21.1 0.83071 21.2 0.83464 21.3 0.83858 21.4 0.84252 21.5 0.84646 21.6 0.85039 21.7 0.85433 21.8 0.85827 21.9 0.8622 22.0 0.86614 22.1 0.87008 22.2 0.87401 22.3 0.87795 22.4 0.88189

22.5 0.88583 22.6 0.88976 22.7 0.8937 22.8 0.89764 22.9 0.90157 23.0 0.90551 23.1 0.90945 23.2 0.91338 23.3 0.91732 23.4 0.92126 23.5 0.9252 23.6 0.92913 23.7 0.93307 23.8 0.93701 23.9 0.94094 24.0 0.94488 24.1 0.94882 24.2 0.95275 24.3 0.95669 24.4 0.96063 24.5 0.96457 24.6 0.9685 25.7 0.97244 24.8 0.97638 24.9 0.98031 25.0 0.98425

25.1 0.98819 25.2 0.99212 25.3 0.99606 25,4 1,0 25.5 1.00394

Pulgadas a Milímetros

pulgadas a mm pulgadas a mm 0.005 0.127 0.325 8.255 0.010 0.254 0.330 8.382 0.015 0.381 0.335 8.509 0.020 0.508 0.340 8.636 0.025 0.635 0.345 8.763 0.030 0.762 0.350 8.890 0.035 0.889 0.355 9.017 0.040 1.016 0.360 9.144 0.045 1.143 0.365 9.271 0.050 1.270 0.370 9.398 0.055 1.397 0.375 9.525 0.060 1.524 0.380 9.652 0.065 1.651 0.385 9.779 0.070 1.778 0.390 9.906 0.075 1.905 0.395 10.033

0.080 2.032 0,40 10.160 0.085 2.159 0.405 10.287 0.090 2.286 0.410 10.414 0.095 2.413 0.415 10.541 0,10 2,540 0,420 10,668 0.105 2.667 0.425 10.795 0.110 2.794 0.430 10.922 0.115 2.921 0.435 11.049 0.120 3.048 0.440 11.176 0.125 3.175 0.445 11.303 0.130 3.302 0.450 11.430 0.135 3.429 0.455 11.557 0.140 3.556 0.460 11.684 0.145 3.683 0.465 11.811 0.150 3.810 0.470 11.938 0.155 3.937 0.475 12.065 0,160 4,064 0,480 '12.192 0.165 4.191 0.485 12.319 0.170 4.318 0.490 12,4-16 0.175 4.445 0.495 12.573 0.180 4.572 0,50 12,70 0.185 4.699 0.505 12.827 0.190 4.826 0.510 12.954 0.195 4.953 0.515 13.081 0,20 5,080 0,520 13,208 0.205 5.207 0.525 13.335

0.210 5.334 0.530 13.462 0.215 5.461 0.535 13.589 0.220 5.588 0.540 13.716 0,225 5,715 0,545 '13.843 0.230 5.842 0.550 13.970 0.235 5.969 0.555 14.097 0.240 6.096 0.560 14.224 0.245 6.223 0.565 14.351 0.250 6.350 0.570 14.478 0.255 6.477 0.575 14.605 0.260 6.604 0.580 14.732 0.265 6.731 0.585 14.859 0.270 6.858 0.590 14.986 0.275 6.985 0.595 15.113 0.280 7.112 0,60 15.240 0.285 7.239 0.605 15.367 0.290 7.366 0.610 15.494 0.295 7.493 0.615 15.621 0,30 7,620 0,620 15,748 0.305 7.747 0.625 15.875 0.310 7.874 0.630 16.002 0.315 8.001 0.635 16.129 0.320 8.128 0.640 16.256

pulgadas a mm pulgadas a mm 0.645 16.383 0.965 24.511

0.650 16.510 0.970 24.638 0.655 16.637 0.975 24.765 0.660 16.764 0.980 24.892 0.665 16.891 0.985 25.019 0.670 17.018 0.990 25.146 0.675 17.145 0.995 25.273 0.680 17.272 1,0 25,40 0.685 17.399 1.005 25.527 0.690 17.526 1.010 25.654 0.695 17.653 1.015 25.781 0.70 17,780 1,020 25,908 0.705 17.907 1.025 26.035 0.710 18.034 1.030 26.162 0.715 18.161 1.035 26.289 0.720 18.288 1.040 26.416 0.725 18.415 1.045 26.543 0.730 18.542 1.050 26.670 0.735 18.669 1.055 26.797 0.740 18.796 1.060 26.924 0.745 18.923 1.065 27.051 0.750 19.050 1.070 27.178 0.755 19.177 1.075 27.305 0.760 19.304 1.080 27.432 0.765 19.431 1.085 27.559 0.770 19.558 1.090 27.686 0.775 19.685 1.095 27.813

0.780 19.812 1,10 27.940 0.785 19.939 1.105 28.067 0.790 20.066 1.110 28.194 0.795 20.193 1.115 28.321 0.80 20,320 1,120 28,448 0.805 20.447 1.125 28.575 0.810 20.574 1.130 28.702 0.815 20.701 1.135 28.829 0.820 20.828 1.140 28.956 0.825 20.955 1.145 29.083 0.830 21.082 1.150 29.210 0.835 21.209 1.155 29.337 0.840 21.336 1.160 29.464 0.845 21.463 1.165 29.591 0.850 21.590 1.170 29.718 0.855 21.717 1.175 29.845 0.860 21.844 1.180 29.972 0.865 21.971 1.185 30.099 0.870 22.098 1.190 30.226 0.875 22.225 1.195 30.353 0.880 22.352 1,20 30.480 0.885 22.479 1.205 30.607 0.890 22.606 1.210 30.734 0.395 22.733 1.215 30.861 0.90 22,860 1,220 30,988 0.905 22.987 1.225 31.115

0.910 23.114 1.230 31.242 0.915 23.241 1.235 31.369 0.920 23.368 1.240 31.496 0.925 23.495 1.245 31.623 0.930 23.622 1.250 31.750 0.935 23.749 1.255 31.877 0.940 23.876 1.260 32.004 0.945 24.003 1.265 32.131 0.950 24.130 1.270 32.258 0.955 24.257 1.275 32.385 0.960 24.384

Apéndice 2 Tablas Fret Distancia

Escala de longitud 604 mm distancias de tuerca a: traste 1 33.9 2 65.9 traste traste 3 96.1 traste 4 124,6 traste 5 151,5 traste 6 176,9 traste 7 200,9 traste 8 223,5

traste 9 244,9 traste 10 265,0 traste 11 284,0 traste 12 302,0 traste 13 318,9 traste 14 334,9 traste 15 350,0 traste 16 364,3 traste 17 377,7 traste 18 390,4 traste 19 402,4 Escala de longitud 640 mm distancias de tuerca a: traste 1 35.9 traste 2 69.8 traste 3 101,8 traste 4 132,0 traste 5 160,5 traste 6 187,4 traste 7 212,8 traste 8 236,8 traste 9 259,4 280,8 traste 10 traste 11 301,0 320,0 traste 12 traste 13 337,9 354,9 traste 14 traste 15 370,9 traste 16 386,0 traste 17 400,3

traste 18 413,7 traste 19 426,4

Escala Longitud 630 mm Longitud escala 645 mm distancias de tuerca a: distancias de tuerca a: traste 1 35,4 1 36,2 traste traste 2 68.7 traste 2 70.4 traste 3 100,2 3 102,6 traste traste 4 130,0 traste 4 133,1 traste 5 158,0 traste 5 161,8 traste 6 184,5 traste 6 188,9 traste 7 209,5 traste 7 214,5 traste 8 233,1 traste 8 238,7 traste 9 255,4 traste 9 261,5 traste 10 276,4 283,0 traste 10 traste 11 296,3 303,3 traste 11 traste 12 315,0 322,5 traste 12 traste 13 332,7 340,6 traste 13 traste 14 349,4 357,7 traste 14 traste 15 365,1 373,8 traste 15 traste 16 380.0 "traste 16 389,0 traste 17 394,0 403,4 traste 17 traste 18 407,2 416,9 traste 18 traste 19 419,8 429,7 traste 19

• ANEXO 2: TABLAS DE DISTANCIA FRET • Escala de longitud 648 mm distancias de tuerca a: traste 1 36.4 traste 2 70.7 traste 3 103,1 traste 4 133,7 traste 5 162,5 traste 6 189,8 traste 7 215,5 traste 8 239,8 traste 9 262,7 traste 10 284,3 traste 11 304,7 traste 12 324,0 traste 13 342,2 traste 14 359,3 traste 15 375,7 traste 16 390,8 traste 17 405,3 traste 18 418,9 traste 19 431,7 Escala de longitud 650 mm distancias de tuerca a:

traste 1 36.5 traste 2 70.9 traste 3 103,4 traste 4 134,1 traste 5 163,0 traste 6 190,4 traste 7 216,2 traste 8 240,5 traste 9 263,5 traste 10 285,2 traste 11 305,7 traste 12 325,0 traste 13 343,2 traste 14 360,4 traste 15 376.7 traste 16 392,0 traste 17 406,5 traste 18 420,2 traste 19 433,1

Lo miré por un largo tiempo antes de despertar sus resonancias. La gracia de sus curvas, la edad de oro de su parte superior de pino de grano fino, el trabajó con delicadeza ornamentación alrededor del sound¬hole colocado exactamente; el cuello derivada recta y delgada del busto austera con su espalda y las costillas de palosanto (palo de rosa), y termina en una cabeza pequeña y delicada; en fin, todas sus características, todas las líneas y destaca de su cuerpo grácil, penetraron mi corazón tan profundamente como las características de una mujer que, predestinado por el cielo, de repente aparece antes de que un hombre se convierta en su amada compañera. Todo mi ser se

apoderó de una felicidad indescriptible cuando empecé a tocar la guitarra. Sus cualidades internas no menos perfecto que su apariencia externa demostraron. Por su tono era profunda y sw'eet en las notas graves, diáfana y vibrante en los superiores. Y su acento, el alma de su voz, era noble y persuasivo. Me olvidé de todo, pero la guitarra ... 1