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LOS REPRESENTANTES DE LA MUSICA PERUANA LUCHA REYES Nació el 19 de julio de 1936 en un hogar humilde. Su verdadero nombre era Lucila Sarcines Reyes. Su padre don Tobías Sarcines, murió cuando Lucha tenía apenas seis meses de nacida. Con la desaparición de su progenitor llegaron las penurias económicas al hogar de doña Lucila Reyes que estaba integrada por 16 niños. Se dedicaba al oficio de lavandera, pero los ingresos no alcanzaban ni siquiera para cubrir las necesidades básicas.Esta situación determinó que todos los días mendigara un poco de comida en un convento. Su madre consiguió internarla en el convento Buen Retiro, de las Madres Franciscanas, donde permaneció por espacio de ocho años. La mañana de su muerte, se levantó a las seis y media de la mañana. No la venció la tuberculosis (curada a tiempo). Murió de diabetes. Su entierro fue un río de voces y llanto de gente humilde. Su música ha sido reeditada en varios CDs editados por el sello Discos Hispanos del Perú, bajo los siguientes títulos: "La morena de oro del Perú", "Siempre Criolla", "Una carta al cielo" y "Mi última canción". ÓSCAR AVILÉS Oscar Avilés Arcos nació en Callao. Hijo de don José Avilés Cáceres, Se casó con la dama chilena Angelina Arcos. A los doce años de edad fue la abuela materna de Oscar, doña Carmela Alván, quien le enseñó a tocar guitarra. Casi a los veinte años decide ser un profesional y toma aprendizaje del profesor don Isidro Purizaga. Desde los años 38 al 40 empieza a trabajar en los tríos de cuerdas de las emisoras locales. Aurelio Collantes en su "Historia de la canción criolla" destaca que fue puntero del famoso trío de cuerdas: Avilés, Núñez y Arteaga. Avilés siente y expresa lo que toca. El destacado artista comentó sobre Isabel Granda Larco: "Chabuca le cantó a las cosas que todos amamos. La primera guitarra del Perú falleció esta mañana a los 90 años de edad.

CHABUCA GRANDA Isabel Granda Larco nos regaló mensajes y melodías que calaron muy hondo en el sentimiento nacional. Su obra vasta y versátil en todos los ritmos peruanos aún no acaba de descubrirse, un ataque al corazón apagó su vida.

Pensamos

siempre

que

hay

que

distinguir dos corrientes en el mensaje musical de

la

señora

Granda.

Aquella

con

características de permanente caudal que entregó en sus temas más originales y bellos, que apreciamos ahora más que nunca. Chabuca Granda no fue precisamente una extraordinaria cantante. Pero ello no importó para los públicos de otras tierras porque cuando llenaban teatros para aclamarlas les bastaba la finura de sus ademanes, el sortilegio de su sonrisa, el discurso breve o alargado, previo a sus cantares. Una nueva manera y sincera de decir pregones y cantar landós y zamacuecas. La señora corazón dejó inmortales composiciones que son clásicos de nuestra música: "La flor de la canela", "José Antonio", "Cardo y Ceniza", "Fina Estampa", entre otras. PICAFLOR DE LOS ANDES Nació en Junín, en la ciudad de Huancayo, y su real nombre es Víctor Alberto Gil Mallma. Pertenece a la primera generación de cantantes que le dio popularidad a la canción andina, a mediados del siglo XX. Cobró gran fama por canciones como "Mi

dulce

amor",

"Mi

chiquitín".

Recientemente el cantante Diosdado Gaitán Castro realizó un disco tributo al representante de la música centro andina.

ARTURO CAVERO El

"Zambo"

Cavero

considerado

por

es

muchos

peruanos como un símbolo de la identidad

peruana

propiamente

de

o la

más misma

peruanidad por el peculiar tono de su voz y su manera muy particular de interpretar la música criolla. El 5 de octubre de 2009, Cavero ingresó a la Unidad de Cuidados Intensivos del Hospital Edgardo Rebagliati Martins en el distrito de Jesús María, en Lima, aquejado por una septicemia a causa de la obesidad mórbida que padecía. Sus compañeros del medio artístico y hasta el presidente Alan García lo visitaron por la gravedad de su estado. El "Zambo" Cavero falleció cuatro días después, el 9 de octubre, aproximadamente a las 12:55 pm (hora peruana). Irma

y

conformada

Oswaldo: por

la

Esta

pareja,

cantante

Irma

Céspedes y el guitarrista y cantante Oswaldo Campos, se convirtió en el dúo mixto más popular y exitoso de los años dorados de la música criolla. Oswaldo,

ex

integrante

de

Los

Trovadores del Perú, uno de los conjuntos más conocidos del norte, unió su capacidad para los arreglos a la dulce voz de su esposa Irma, de quien se decía había nacido en Chile, aunque en realidad era limeña “de pura cepa”. Grabaron gran cantidad de temas como Sueño de opio, Ansias, Imaginación, entre otros.

Las Limeñitas: Las hermanas Graciela y Noemí Polo se hicieron conocidas

como

el

dúo

Las

Limeñitas interpretando boleros y tangos a finales de los años cuarenta.

La

sencillez

de

su

apariencia, vestidas como amas de casa, de sonrisas amables y hogareñas, contrastaba con la complejidad

de

sus

armonías

vocales y su gran actitud en las jaranas familiares y en las peñas de su tiempo. Estuvieron muy activas en la década de los 80s, apareciendo en conocidos programas de televisión junto a otros maestros de nuestra música. Los

Hermanos

Zañartu:

Los

hermanos Antonio, Luis, Elena y July Zañartu fueron uno de los conjuntos vocales de mayor fama en la época del gobierno militar. Iniciaron

su

carrera

en

1964

cantando temas de la nueva ola, en el

estilo

reconocidos Latinos (España).

de

otros

como

(México) Sin

Los y

grupos Cinco

Mocedades

embargo

fue

dedicándose a nuestra música que lograron absoluto éxito, grabando discos de antología con el acompañamiento de grandes maestros como Pepe Torres y Óscar Avilés. Se les recuerda más por su interpretación de Mi Perú, composición de Manuel Raygada.

Los Morochucos: Aunque iniciaron su carrera años atrás, fue entre 1947 y 1973 que destacaron como el

mejor

trío

criollo

del

Perú,

integrado por Óscar Avilés (primera guitarra),

Augusto

Ego-Aguirre

(segunda voz, tercera guitarra) y Alejandro

Cortéz

(primera

voz,

segunda guitarra). Avilés compartía su tiempo con otras actividades musicales dado su amplio talento, acompañando a otros artistas y formando otros grupos como el Conjunto Fiesta Criolla. Sin embargo es con Los Morochucos que se hizo realmente conocido y las grabaciones que hicieron de clásicos de Chabuca Granda son históricas.

Los Troveros Criollos: El dúo de los guitarristas y cantantes Lucho Garland y Jorge “El Carreta” Pérez se ganaron un lugar especial en las preferencias del público criollo por su particular estilo. La voz jocosa y pícara de Pérez se combinaba con el tono barítono de Garland para interpretar

alegres

valsecitos

y

polkas, casi todos compuestos por Mario

Cavagnaro

en

estilo

“replanero”, es decir, usando jergas callejeras y barriales, de origen delincuencial pero que ingresaron al habla popular y coloquial de los limeños de entonces. Muy activos en la década de los 50s, sus grabaciones hasta ahora se escuchan y siguen vigentes.

Montes y Manrique: El dúo de cantores criollos César Montes y Eduardo Manrique son mencionados como “los padres del criollismo” en un conocido vals llamado Acuarela criolla, escrito por Manuel Raygada. Y lo son en el sentido de que fueron los

primeros

artistas

en

grabar

música peruana, aproximadamente en 1911, en los estados Unidos. Sus grabaciones, únicamente registradas en discos de carbón, estuvieron siempre en riesgo de perderse pero en el 2011, cien años después de su primera grabación, fueron recopiladas en un CD doble publicado por la Universidad Católica y un instituto francés.

Alicia Maguiña (Lima, 1938): Compositora

y

cantante

de

padres provincianos, que creció fascinada por la música peruana desde muy niña. Su aguda voz de soprano le permitió interpretar con igual talento tanto valses y marineras huaynos

como que

mulizas ella

y

misma

componía. Casada, en segundas nupcias, con el guitarrista Carlos Hayre, formó con él una de las duplas musicales más influyentes de la música criolla de todos los tiempos. Canciones: Indio, Viva el Perú y sereno, Inocente amor.

Augusto Polo Campos (Ayacucho, 1931): Nació en Ayacucho en 1931, Poseedor de una habilidad innata para frasear rimas e improvisar textos poéticos sobre la base rítmica del vals, Polo Campos se convirtió en el más grande compositor de valses criollos de corte romántico y patriótico, con una carrera amplia y reconocida dentro y fuera del país. Sus cuantiosos éxitos musicales, nos enorgullecen, desde muy joven se inclinó por la música, y cantó al lado de muchos artistas reconocidos en la música criolla, como Lucha

Reyes,

Eva

Ayllón,

Zambo

Cavero, Oscar Áviles, entre otros.

Eduardo Márquez Talledo (Callao, 1902-1975): Uno de los compositores más prolíficos de la música criolla, alcanzó fama en los años 40 con sus canciones de ritmo alegre y letra romántica, una combinación que se hizo común en la música criolla “de la Guardia Vieja”. Márquez

Talledo

integró

varios

conjuntos de valses criollos, en los que cantaba y tocaba la guitarra, que había aprendido

a

dominar

desde

niño.

Canciones representativas: Nube gris, Ventanita, Desconsuelo.

Alma

de

mi

alma,

Manuel Acosta Ojeda (Lima, 19302015): De todos los compositores criollos, Manuel Acosta Ojeda puede ser considerado el más profundo tanto por sus letras como por su manera de componer en tiempos de vals, A diferencia de los demás, Acosta Ojeda introdujo progresiones de acordes que sonaban extrañas al oído popular. Esto

sumado

a

que

sus

letras

resultaron demasiado poéticas para estar asociadas a un género popular y masivo, y que a veces escribía serias críticas al gobierno, hicieron que su arte quedara en segundo plano a pesar de su gran belleza estética y su importancia en cuanto a contenidos. Destacó como folklorista y protector de la música peruana en general. Canciones representativas: Madre, Bajo la loza, Si tú me quisieras, Cariño. Manuel Raygada (Callao, 1904-1971): Compositor de grandes canciones que han

sido

cantadas por importantes

nombres de la escena musical criolla de la segunda mitad del siglo 20, Raygada se caracterizaba por su carácter festivo y dicharachero, además de tener muy presente el respeto que los peruanos debíamos sentir no solo por nuestra música sino por nuestro país. Su frase “ricas

montañas,

hermosas

tierras,

risueñas playas, es mi Perú” es una de las líneas más conocidas tanto por iniciados en la música criolla como por sus intérpretes más antiguos. Canciones representativas: Mi Perú, Mechita, Nostalgia chalaca.

Mario Cavagnaro (Arequipa, 1926-1998): Compositor, productor musical, cantante y periodista. Su lenguaje como escritor de canciones es muy amplio, pues era capaz de componer baladas, boleros y por supuesto, valses y marineras con absoluto dominio de sus particularidades rítmicas y emotivas. En los 50s introdujo el estilo “replanero”, usando jergas del lenguaje popular en canciones grabadas por Los Troveros Criollos. Luego explotó su vena romántica con canciones muy profundas. Títulos representativos: Carretas aquí es el tono, Yo la quería patita, El rosario de mi madre, La noche de tu ausencia, Lima de octubre. Los Kipus.- Los Kipus, un grupo Peruano de Música Criolla formado hoy por Paco Maceda, Víctor Meléndez y Elizabeth Panchano inicia su historia en agosto de 1959 y sus primeras presentaciones se realizaron en enero de

1960

en

Ecuador.

Después

vinieron a Lima para ofrecer sus primeras actuaciones "en vivo". Por eso,

en

pensaron Varias

aquel

entonces

que

eran

fueron

las

muchos

ecuatorianos. voces

que

interpretaron temas inolvidables. Entre ellas figuran Carmen Montoro, Zoraida Villanueva, Charito Alonso, Pilar Valdivia, Zenobia Cáceres, Eva Ayllón, Teresita Andrade (ecuatoriana), Martha Valdivia, Rosa García, Isabel La Rosa, Chela Lecca, Susana Santander, Vilma Paredes, Dolly Miranda y Sonia Berrocal. Y hasta el 31 de diciembre del 2001, Francoise Rodríguez fue la última

figura

femenina

del

trío

mixto.

Pero el Jueves 14 de Febrero del 2002 se dio a conocer a la decimoséptima voz, ella es Elizabeth Panchano, nuevo descubrimiento del fundador y director Paco Maceda.

Amanda Portales: Su verdadero nombres es Amanda Portales Sotelo. Nació en Lima el 7 de julio de 1961, es una reconocida y famosa cantante, autora, compositora e intérpret e de folclore del Perú, una de las mayores exponentes de la música folklórica peruana con más de 50 años de trayectoria artística y nombrada como una leyenda viva de la cultura andina peruana. Es conocida con el nombre de La Novia del Perú. Cantante, Intérprete, Autora y Compositora de música peruana; Gestora del Día de la Canción Andina; promotora cultural; productora, directora y locutora de programa radial. Su madre es Irene del Centro, conocida como la Dama Elegante del Folklore, es autora y compositora y natural de Yauyos - Lima. Su padre, Lucio Portales natural de Huánuco fue violinista y director de orquesta. Todos sus hermanos son intérpretes. La carrera de Amanda se inició a los tres años de edad. A los cinco recibio la autorización del juez de menores para presentarse en un coliseo o en un teatro. Su número de carné de artista folclórica es el número 057. Pastorcita Huaracina: María Dictenia Alvarado Trujillo conocida bajo el nombre artístico de Pastorita Huaracina, fue una destacada cantautora de la música andina del Perú. Tuvo popularidad a nivel nacional e internacional. Incursionó en la radio y televisión de su país como productora, directora y animadora. Asimismo se desarrolló como promotora cultural. Nació en el distrito de Malvas, provincia de Huarmey, el 19 de diciembre de 1930 y muere en Lima el 24 de mayo del 2001. Hija de Don Hipólito Alvarado Gómez, agricultor y director de la Banda de Músicos del distrito de Malvas y de doña Micaela Corsino Trujillo, fue la última de 12 hermanos, se casó con don Carlos Antonio Romero Manzanedo director de su conjunto musical Los Andes del Perú, de quien se divorció después de 13 años de matrimonio, por incomprensión y desengaño, no se volvió a casar. Tuvo dos hijos Luz Elena Romero Alvarado, abogada y Kimilsun Hipólito Alvarado Trujillo administrador de empresas.