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Los carteles su historia y su lenguaje John barnicoat análisis

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Conexiones que existen entre el arte, demandas comerciales, política, testimonio popular y demás factores sociológicos que intervienen en la aparición y desarrollo de los carteles Influencias de movimientos artísticos

Aparición del cartel en la forma que actualmente conocemos fue en 1870, época en la que se perfecciono la técnica de la litografía en color lo que posibilito su producción en serie.

Carteles -

Función de publicidad y propaganda Movimientos artísticos del siglo XX

Jules cheret -

Comenzó a producir en parís carteles litográficos en color Cheret y la perfección de la técnica de litografía constituyeron la forma del cartel como hoy lo conocemos. Tradición de publicidad circense y de otros espectáculos

Anuncios en páginas de libros La litografía entonces se utilizaba generalmente como un procedimiento para producir otras formas de expresión artística. Ilustración de libros Evolución del cartel a través de la página impresa: anuncios públicos 1800 Bonne Biedre de Mars: anuncios de página de libro

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1869: empiezan a aparecer los carteles de cheret, para encontrar un pequeño anuncio de este tipo en el que apunta ya al diseño nuevo y sobrio que será después la característica esencial del cartel. Edoudard Manet, champfleury-Les chats,1986: composición de formas planas. Composición que la memoria recuerda con facilidad

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Exhibición publica del arte del cartel como los murales Para cheret los carteles no eran necesariamente una buena forma de publicidad pero que, en cambio, eran excelentes murales. Los carteles de cheret aparecieron como una forma artística nueva y vital sobre las austeras paredes de esta ciudad remozada.

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Críticos e historiadores de arte de la época, llamaron la atención sobre la explosión de color debida a Cheret. Aplico la técnica del dibujo Cheret hizo suyo el lenguaje visual del arte popular que se utilizaba en los programas de circo decorados. Diseños vivos y alegres Sus carteles combinan la técnica y la interpretación tradicionales del gran arte mural. Sentido del idioma popular, carácter dinámico ejemplo Bal valentino Theatre de l´ Opera: efecto global de ligereza y libertad Creo un tipo de mujer joven que se convirtió en representativo de todo un concepto popular. características de una mujer extrovertida: aparece bailando, riendo, feliz e irresponsable La obra de cheret tuvo influencia sobre el art nouveau. Henry Van de Velde Su obra hizo una ruptura con el arte tradicional de los cuerpos sólidos y el habito de crear una ilusión de relieve Seurat La influencia de este creció cuando los artistas jóvenes comprendieron que el cartel, por su propia naturaleza, iba a crear una especie de taquigrafía visual que permitiera expresar ideas de una forma sencilla y directa.

Henri de Toulouse-Lautrec -

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Contribución al arte del siglo XX El elemento caricaturesco, irónico y satírico, las formas sencillas y lisas, la línea decorativa eran artificios que empleaba en su cartel Carácter de bosquejo Los carteles de Lautrec suponen una ampliación apreciable de los logros de Cheret Este relaciona el cartel con el arte del pasado al tiempo que lo establece como forma de expresión. Relaciona el cartel con la evolución futura de la pintura al tiempo que consolida esa forma de expresión. Cheret cambia de estilo e elimina los elementos tradicionales de la obra de cheret Comienza a exagerar ciertos aspectos expresivos, latentes ya en ella Los diseños de Lautrec alejan al cartel de las ilustraciones de libros y de la pintura tradicional de caballete. Su obra no fue necesariamente popular. Destacaban un agudo contraste entre los carteles de cheret pensados para agradar y alegrar, y los de Lautrec, que parecían feos y desde luego y desde luego dejaban un poco de inquietud. Se los consideraba medios atractivos medios repelentes Los lazos con los primeros diseños, y en ultimo termino con las atrevidas caricaturas de Lautrec, parecen tener su continuación directa en las formas simples y monumentales que aparecen en la pintura de Picasso hasta fechas tan tardía como los años treinta. El paso del elaborado naturalismo del siglo XIX se debe parcialmente a la nueva libertad conferida por el idioma popular de los carteles.

Carteles Art Nouveau -

El diseño de carteles formo parte de este movimiento artístico que afecto tanto a las artes mayores como a las menores El estilo Art Nouveau dio un valor decorativo y ornamental a las configuraciones lineales que con su frecuencia derivaban de formas orgánicas Su interpretación iba unida a la idea de lo nuevo. Supuso la entrada de nuevas concepciones sociales, nuevas técnicas y nuevas expresiones del espíritu Origen

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Este estilo que surge en parte del movimiento ingles de artes y oficios, se desarrolló en los diversos países de Europa y en los estados unidos Alemania: Revista Die Jugend. Prueba que la intención de lo nuevo era integrar el arte con la sociedad Lucifer girl: caracterizada por el concepto de fantasía

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Simplicissimus, revista: leo putz: realizo carteles en los que aprovecho su habilidad como dibujante para crear unos diseños que probablemente atraían al público por su componente erótico.

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Obra de secesionistas vieneses: klimt (buscar)

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Las obras inspiradas en los grabados japoneses son uno de los elementos más significativos del Art Nouveau.

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El grabado japonés con su reflejo de la vida cotidiana y de otros aspectos más fascinadores, han tenido un profundo efecto sobre la publicidad pictórica.

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La significativa desviación del naturalismo es característica de gran parte del diseño Art Nouveau

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Alphonse Mucha, papier job: su obra paso por la fase Art Nouveau durante la cual diseño carteles en el estilo de decoración bizantino Otro de sus carteles más exitosos: Gismonda (1894)

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Otros realizadores de carteles franceses cuya obra refleja la influencia del estilo Art Nouveau son: Manuel Orazi, la maizon Moderne: se caracteriza por mostrar los accesorios de moda de aquellos años.

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En los años 1890 (finales del siglo XIX), el boom del cartel estaba en todo su apogeo, se hacían ediciones especiales para los coleccionistas; a veces robaban los carteles de la calle. En parís y en New York se organizaban exposiciones de carteles.

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The poster revista fundada en 1898: la afición a coleccionar carteles duro poco entre el gran público, pero se ha mantenido hasta ahora entre un grupo reducido de especialistas.

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Estados unidos: el diseño de carteles Art Nouveau esta brillantemente representado por la obra de Will Bradley, the chap book,1894.

Carteles y simbolismo Movimiento simbolista se lo asocia a pintores como Gauguin y Maurice Denis. Se empleaba algunos de los métodos y elementos decorativos como el Art Nouveau (Francia) -

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El arte simbolista afecto al diseño de carteles reintroduciendo en la iconografía como elemento pictórico. Utilizaban las retorcidas configuraciones lineales y los contornos amorfos del Art Nouveau para describir tanto lo sagrado como lo profano Las imágenes que podían expresar, en términos equivalentes, la pasión y las excitaciones estaban cargadas de referencias clásicas o religiosas, así lo exigía una sociedad que necesitaba enmascarar sus sentimientos Obra de Josef Sattler, pan Siglo XIX: en aquellos años se estaba produciendo un cambio en el público que coleccionaba obras de arte. Iconografía: el uso de símbolos confiere al diseño una realidad y una unidad propia. Maurice Denis (pintor): lo importante es encontrar una silueta que sea expresiva, un símbolo que, solo por su forma y colorido, sea capaz de atraer la atención de la multitud. Los simbolistas hicieron otras aportaciones a la evolución del diseño pictórico que afectaron al curso de la pintura y del diseño publicitario: desarrollaron diversos aspectos de una sola idea dentro de una misma obra de arte. Ejemplo: sagrado y lo profano

Carteles Hippies

Siglo XX -

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Nuevo estilo artístico: el cartel hippy Influencias del art nouveau y al simbolismo Su estética se basa en el pasado. El pasado participa del presente Funky features, Robert McClay Los años sesenta resucitaran la búsqueda de las cualidades espirituales tras un contexto en donde se prioriza lo material. Culto a lo extravagante Victor Moscoso, Young bloods y Bob Schnepf, Avalon Ballroom: Yuxtaposición de colores complementarios, motivos entrelazados Otra característica es su decoración vegetal con las inscripciones Se pretende apelar más a los sentidos que a la razón a partir de la ambigüedad de los dibujos. Conceptos de amor y paz como filosofía: muchos de estos carteles confían en su atractivo sensual y suponen una ruptura con las actitudes mantenidas en décadas anteriores, cuando el diseñador ponía a punto técnicas destinadas a transmitir un mensaje claro y conciso.

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El cartel hippy tiene unos efectos más amplios debido a la revolución técnica que han experimentado en el ínterin los procedimientos de impresión: el desarrollo de la tipografía y el uso de la litografía en offset. Esto ha posibilitado la producción en serie de obras en color y las grandes tiradas de los carteles fotográficos en blanco y negro. La consecuencia para la publicidad de este furor por los carteles ha sido en general convertir el anuncio comercial, e incluso el cartel político, en un mural decorativo

Los carteles de los años sesenta se alimentan también de la imaginería contemporánea, aunque esta puede estar mezclada con estilos del pasado. Las referencias a la ciencia-ficción, a los comics y a los medios de comunicación aparecen con frecuencia en los carteles de los diversos movimientos underground. Diseñador americano, Peter Max: diseños basados en técnica de comic Milton Glaser, Dylan, Push Pin Studios

Lo moderno y lo profesional Movimientos artísticos formales

Años veinte Dos factores parecen haber actuado en esta época -

El diseño formal moderno Modernismo decorativo

Diseño formal moderno: vinculado al concepto de función. Implica un diseño con visión de futuro que enlaza arte con industria en la era de la tecnología. Modernismo decorativo: considerado un estilo retrogrado por Le Corbusier y sus partidarios

Bauhaus: el modernismo formal alcanzaría su síntesis en el modernismo decorativo del bauhaus Segundo periodo: primera etapa decorativa de la sociedad de consumo que se inicia tras la segunda guerra mundial: elementos del diseño formal. Fueron considerados los principios rígidos del diseño y la moda decorativa que surgió como resultado de la aparición de nuevas formas. Transformación de las posibilidades formales del diseño cubista en una decoración casi neoclásica El nuevo y mecanizado mundo del siglo XX suele considerarse una consecuencia de la segunda guerra mundial Diversos movimientos artísticos: búsqueda de un nuevo orden estructural Movimientos artísticos formales como el cubismo, el constructivismo, etc.

Pintura cubista Suponía un lenguaje pictórico que tendía a la abstracción, sin embargo, era considerado un arte preocupado por lo real. Del artista a la realidad el cubista analizaba lo que sabía de ese objeto que tenía ante él y, por tanto, lo representaba desde todos los ángulos simultáneamente, lo cual obligaba a descomponer la realidad en piezas para recomponer luego estos fragmentos en una forma estructural. -

Referentes del cubismo: Picasso y Braque Invención del artificio técnico del collage: responsables de los cambios experimentados por el estilo de los carteles durante el siglo XX Ozefant y Le Corbusier: lo que exigimos al arte es precisión. La necesidad de un orden que pueda ser efectivo por si solo ha llevado a una osada geometrizacion del espíritu que penetra cada vez más en todas nuestras actividades…La arquitectura contemporánea ejemplifica este proceso. Tranvías, ferrocarriles, automóviles, herramientas se ven todos reducidos a una forma rigurosa.

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Cassendre, Nicolas, parís: adopto el lenguaje de los movimientos artísticos formales y lo aplicaron al cartel publicitario.

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Escribió que el cartel había dejado de ser un objeto de exposición para convertirse en una máquina de enunciar

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Wagon- bar, técnica de montaje. En otras de sus obras simulo los efectos del montaje fotográfico con diseños cuidadosamente trabajados.

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Etoile du Nord: se combina la percepción de la nueva tecnología con una fe ciega en su función. Al verla se siente la inevitable fiabilidad del sistema ferroviario y los vastos espacios que sus líneas cubren de modo tan directo.

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Dubonnet: ejemplo del uso de una disposición precisa de elementos expresados en idioma popular. Presenta el movimiento al modo de una secuencia cinematográfica.

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Desarrollo del estilo decorativo

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Plantea diferencias entre la pintura y el cartel

Otros fenómenos vinculados a las artes formales que surgen más directamente del grupo holandés -

Diseñador holandés Piet Zwart, Either,1930: autor de algunos de los más arriesgados ejercicios tipográficos basados en esta disciplina formal.

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Diseño formal en carteles rusos: hermanos Stenberg

Constructivismo -

Contribución de los constructivistas al diseño del cartel abstracto

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Lissitzky: pionero en utilizar la técnica de fotograma Su utilización más directa del diseño formal es la obra golpead a los blancos con la cuña roja, en la que emplea elementos simples, formas agudas y agresivas, círculos y el impacto directo del negro, el blanco y el rojo.

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Influencias del Bauhaus Dentro del Personal del Bauhaus hay que distinguir entre aquellos cuya obra pertenecía a una forma de expresión espiritual, como: Klee, Itten, Kandinsky, cuya obra se alinea con Lissitzky, Malevich. La influencia más significativa del Bauhaus sobre el diseño de carteles hay que buscarla precisamente en estos últimos nombres, muy ligados a los nuevos factores de su tiempo (unidad de espíritu con la sociedad, sistema social y arquitectura). Nagy, laszlo Moholy, militarismus: comprendió que todas las nuevas técnicas del cine, montaje, trucos fotográficos, ángulos de cámara, podían usarse como elementos creativos en los carteles. Circus and Variety: era possible crear una nueva realidad viva a partir de las imagines de la foto fija. Nagy fue el principal responsable de los nuevos elementos que aparecen en la tipografía del Bauhaus. Lanzo la idea del tipo sin mayúsculas.

Muller-Brockmann, diseñador suizo: contribución al diseño formal Carteles de concierto hechos antes de 1960 se diseñaban con elementos formales estrictos y medios de diseño muy simples. Composición en base a lo musical: por ejemplo, se ilustran las correspondientes formas y secuencias de formas ópticas, y los matices del tono mediante la selección de colores que interpretan el contenido emocional de la composición en cuestión. Los carteles de conciertos posteriores a 1960 presentan un alejamiento consciente de los diseños formalmente simbólicos y un retorno al cartel publicitario basado. en la tipografía pura.

Movimientos artísticos decorativos

Art déco paulet thevenez, caracterizado por su angularidad Carteles decorativos alemanes: vogue Parfum de jupp Wiertz

El diseñador profesional

Relación diseñador-industria Chatles Loupot, firma St Raphael, Francia: ejemplo de diseño aplicado a toda publicidad de un solo producto que introdujo, además, buen número de notables innovaciones visuales El aspecto más interesante de esta campaña publicitaria fue el establecimiento del diseño en un entorno, liberándolo si era necesario de la valla o el tablón de anuncios convencional y relacionando un mural con otro a través de un amplio paisaje. Los carteles que reflejan el espíritu del producto pasaron a formar parte del despliegue publicitario en los años cincuenta. El cuerpo de diseñadores profesionales fue en gran parte el responsable de la forma que adopto la publicidad comercial en los carteles del periodo de diseño decorativo de los años cuarenta y cincuenta.

Los contemporáneos años 40 y 50 -

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En los años cuarenta y cincuenta se produce un cambio de estilo en las artes decorativas. Periodo posguerra Contexto: en los Estados Unidos, la expansión industrial y tecnológica llevo al desarrollo de unos elementos populares de diseño Manierismo: los desesperados intentos de seguir siendo moderno, pero al mismo tiempo aceptable para la nueva sociedad de consumo condujo a un cierto manierismo (arte del siglo XVI) era un estilo clásico y anteclásico al mismo tiempo Ferrocarriles alemanes de Eugene max cordier. Es un buen ejemplo de los artificios manieristas utilizados en este periodo. Ante todo, de la ambigüedad: la imagen es simultáneamente descriptiva y estilizada, abstracta y realista, sin llegar a ser ni lo uno ni lo otro. La principal característica del periodo posterior a la segunda guerra mundial es el intento, bastante difícil, de enlazar con los carteles de los años 30.

Carteles y realidad Expresionismo Movimiento expresionista: enérgica y emotiva declaración artística que supuso una alternativa al naturalismo imperante en gran parte de la producción decimonica Esta forma de expresión adquirió vigencia con las pinturas de Van Gogh y Edvard Munch -

El grito: sus formas acusadamente emocionales y sus brillante colores, ejercería a su vez una influencia significativa sobre los carteles Jan Lenica: diseño para Wozzeck es un descendiente directo de la obra de Munch

Albert Hann sobre el arte del cartel: “… es un arte de la calle, puro y simple, y como tal popular cien por cien.” Ernst Ludwing Kirchner: el cartel que diseño en 1910 para el movimiento artístico alemán llamado Die Brucke es un ejemplo característico del cartel expresionista. Su obra parece dotada de una mayor conciencia social que las pinturas francesas, más preocupadas por la luz, el color y el calor en un sentido puramente sensual.

Otras fuentes vinieron a sumarse al estilo expresionista de cartel como la xilografía y grabados medievales, así como la obra de artistas como: vallaton (suizo), Van Gogh y Van Dongen (holandeses), Munch(noruego) Este sentido del drama de cada individuo convierte el cartel en algo mucho más dinámico que todo lo que pudiera inspirar la decoración Art Nouveau.

El auge del expresionismo como movimiento artístico coincidió con el desarrollo del cine La innata afición delos alemanes por el claroscuro y la sombra encontraron evidentemente una salida artística ideal en el cine. Ejemplo: El gabinete del Dr. caligari de Stahl-Arpke En los casos de este tipo, se empleaba el mismo idioma que en el material filmado. Elementos expresionistas que aparecen en metrópolis Representantes del expresionismo: el proceso de Kafka Las técnicas expresionistas, como el gesto distorsionado o el empaste y la pincelada gruesa, han dejado también su impronta sobre los carteles. El uso pictórico de anchas superficies de color, típico del expresionismo abstracto, ha pasado a formar parte de la fuerza llamativa del lenguaje de los carteles. Georges Mathieu

Realismo Interpretación realista en los carteles Los críticos consideraban que el arte del cartel debía ser un ejercicio de sofisticadas combinaciones de palabra e imagen. La ilustración de libros fue una de las practicas precursoras del desarrollo inicial de la publicidad pictórica que, al extenderse, dio lugar al cartel tal como lo conocemos hoy. La combinación de palabra e imagen en los carteles de Cheret dio su carácter específico. Cartel de Eitaku Kano (japonés), herbolario (1897) Muchos carteles de espectáculos de finales de siglo utilizaban un método directamente descriptivo. Siglo XX, realismo en la publicidad El realismo se empleaba generalmente para anunciar productos de gran calidad, pues el cuidadoso tratamiento que exigía el grabado permitía transmitir una imagen fiel de los mismos. Fotografía: Para finales de la primera guerra mundial empezaron a surgir fotógrafos capaces de competir con la imagen obtenida a mano, y la fotografía fue aceptada en los carteles- Estados unidos: publicidad de representación naturalista Realismo humor: Concepción popular de la sociedad del consumo, donde se combina el humor con el realismo fotográfico

En Europa, los efectos de la fotografía sobre el diseño de carteles tuvieron la misma procedencia que las restantes influencias vanguardistas Artistas como El Lissitzky, Moholy –Nagy expresaron sus ideas por medio de la fotografía. Otros artistas como Jan Tschichold implementaron la fotografía y la tipografía en sus trabajos …” las imágenes son a menudo mejores que las palabras; transmiten más cosas y las dicen más de prisa.” Fotograma

Futurismo y cubismo: se basaban en la realidad y ejercieron una influencia directa sobre el diseño de carteles a través de los experimentos tipográficos. En las inscripciones futuristas encontramos agresivos símbolos fonético: gritos protesta, en los que además utilizan diversos tipos de letra En el cubismo las letras son siempre mayúsculas antiguas, lo que constituye un vínculo con el mundo clásico del pasado Al arte futurista le preocupaba el dinamismo y la agitación continua, cualidades ambas de gran importancia para la publicidad, y no era, en ningún sentido, un movimiento artístico formal. Dadaísmo: reflejan la desesperación por un mundo mecanizado y enloquecido por la guerra. Ambos movimientos emplearon citas pictóricas de tipografía caótica con lo que pertenecen ya al mundo de la publicidad popular. Kurt Schwitters y Theo Van Doesburg, cartel para un recital DADA.

Surrealistas También utilizaron los métodos dadaístas de la yuxtaposición y la sorpresa, de la sacudida que se experimenta al ver una asociación insólita o inesperada de elementos realistas. Dalí, Rousillon (ferrocarriles franceses) 1969 Creación a partir del inconsciente La obra de Dalí está basada en un realismo vinculado al mundo surrealista de los sueños, y que su método. Gracias a esto tuvo un gran impacto sobre la publicidad Los diseñadores de carteles han utilizado el surrealismo por tres razones muy simples 1- El empleo del realismo hace de su obra algo familiar y aceptable 2- El efecto que produce descubrir que la imagen no es lo que se suponía actúa como un enérgico recordatorio de esta. 3- Dentro del surrealismo es licito presentar una misma idea de varios modos simultáneamente. Grandville, Metamorphoses, 1864: caracterizado por lo antropomorfo Anuncios de ciclismo, como el terrot de Tamango Revelan las tensiones existentes entre el hombre y la maquina en la nueva era tecnológica La influencia del surrealismo sobre los carteles pasa por dos fases distintas

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La primera va desde los años veinte hasta el final de la segunda guerra mundial; Su traducción a términos publicitarios queda confinada al nivel de la decoración especialmente teatral Los diseñadores de carteles se apropiaron elementos de la composición surrealista, como la iluminación teatral y las alargadas sombras de Dalí La segunda comienza en los años cincuenta La publicidad ha recogido en general los aspectos más siniestros y terroríficos de la imaginería surrealista. Humor y lo absurdo: otro elemento que se tomó del surrealismo de preguerra George Him (The times) Todos los caminos conducen a suiza de Herbert Matter: interpretación sutil de la técnica surrealista Montaje de fotografías surrealistas John heartfield (1931) Artificios surrealistas y dadaístas con el fin de conseguir carteles de gran fuerza política.: crisis del congreso de S.P.D Reinterpretaciones del surrealismo: conceptos de erotismo, temáticas de la sociedad posguerra

Carteles y sociedad El idioma popular Diseñador: contacto Directo con el publico Los carteles suelen reflejar el idioma popular porque su función es tanto comunicativa como de decoración. El carácter peculiar de los carteles en cuanto tal viene determinado por la naturaleza y la intensidad de la influencia popular sobre su aspecto. Factores artísticos profesionales: los estilos de moda y los medios de expresión Los carteles a su vez han influido en ocasiones sobre otras artes de acuerdo a la faceta popular de los carteles Carteles: expresión del idioma popular

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Dos corrientes principales: Una fluye desde arriba desde el nivel del arte popular y suele caracterizarse por su integridad y un cierto ingenuísimo. La otra fluye hacia abajo y normalmente recibe el nombre de cultura de masas; es la propaganda comercial o política

Cambios del cartel popular -

Grandes carteles de los estados unidos: resultado de la necesidad de gritar alto El tablón de anuncios americano imita las pantallas panorámicas del cine.

Estos murales desplegaban muchachas gigantescas en traje de baño o platos de humeantes alubias al borde de las carreteras; cubrían también las fachadas de la arquitectura urbana creando una forma de decoración urbana basada enteramente en el idioma popular. Efecto del cartel popular sobre la pintura y la escultura. Surrealismo

Carteles y humor Su asociación con un producto suscita hacia este sentimiento de cordialidad y buena voluntad Salida válida para las tensiones de un mundo complejo Se emplean los juegos de palabras y las frases de doble sentido Los carteles surgen de las ilustraciones de los libros y en parte de la publicidad circense Humor popular En Inglaterra, el humor era el gran nivelador popular y se aplicaba a numerosos campos, aparte de la publicidad Dudley Hardy oh! What a night Cartel muy característico de cierto tipo de humor teatral ingles que aún se practica. Años veinte y treinta, la viñeta de comic y los dibujos animados se convierten en nuevas fuentes de influencias sobre el humor gráfico, cuya repercusión sobre el diseño de carteles es patente. Raymond savignac, dibujo caricaturesco Loupot y cassandre emplearon también las técnicas del comic

Política, revolución y guerra Al final de la primera guerra mundial las conmociones políticas de Rusia y otros países señalaron una nueva dirección al cartel político. Hasta los años 50 los carteles políticos han seguido siendo para muchos una variante más de la persuasión comercial o una forma artística del anuncio. Realismo nacionalsocialista encontró eco en carteles como el de los juegos olímpicos de 1936, obra de Voskuil. A partir de 1945 se produce un cambio significativo en la opinión mundial acerca de la guerra, que ha dado lugar a la considerable publicidad que han recibido los carteles antiguerra Hirokatsu Hijikata, ¡no más Hiroshima!