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LA LECTURA COMPRENSIVA DE LOS CUENTOS: EL FARDO, EL REY BURGUES, “EL PAJARO AZUL “, LA CANCIÓN DEL ORO, DE RUBEN DARIO, Y SU IMPACTO SOCIAL EN LOS ESTUDIANTES DE IV AÑO DEL COLEGIO FERNANDO GORDILLO CERVANTES DEL DISTRITO III MANAGUA.

TESIS PARA OPTAR A LA LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA EDUCACION CON MENCION EN ESPAÑOL. OPTAR AL TÍTULO DE LICENCIADA EN…ESPAÑOL

AUTORAS GLORIA ARGENTINA AGUIRRE MENDIETA DOMINGA LIDIA ARAUZ MAIRENA MAUDIA JANETH AGUIRRE MENDIETA

La educación en verdad necesita, tanto de formación técnica, científica y profesional como de sueños y utopías.

(Paulo Freire Brasil).

AGRADECIMIENTO

Grandes y maravillosas son tus obras.

Damos gracias a Dios nuestro Padre Celestial por habernos permitido llevar a un feliz término este trabajo de la tesis, sabiendo que nos iluminó nuestras mentes y nuestros corazones para llevarlo hasta el final este maravilloso trabajo.

A nuestra familia, por la comprensión y apoyo que siempre me nos han dado para cumplir una meta más en la vida.

A las personas que nos apoyaron con su trabajo solidario y desinteresado. A todos los catedráticos de nuestra querida universidad Paulo Freire que son su sabia enseñanza y esmero nos infundieron todos los conocimientos necesarios para el aprendizaje de la carrera.

DEDICATORIA. Con profundo

―amor y cariño‖ dedicamos este trabajo de la

lectura

comprensiva de los cuentos: el fardo, el rey burgués, ―el pájaro azul ―, la canción del oro, de Rubén Darío, y su impacto social en los estudiantes de IV año del colegio Fernando Gordillo cervantes ubicado en el barrio Altagracia del distrito III Managua, a nuestros docentes que han estado cono nosotras en este programa de Licenciatura en Español que desde el inicio se esmeraron, todas y todos sin excepción en darnos lo mejor de sus conocimientos para nuestra formación profesional.

A nuestra organización Magisterial CGTEN-ANDEN por su gran empeño, preocupación e interés en que los y las docentes cada día nos superemos para brindar una educación digna a nuestros estudiantados.

Al Ministerio de Educación por disponer de los recursos humanos y materiales a través del convenio colectivo para hacer efectivo este programa estratégico para la educación actual con un ―gobierno de Reconciliación y Unidad Nacional.

A LA universidad ―Paulo Freire‖ por mantener siempre esos lazos de solidaridad y apoyo incondicional para nuestra organización magisterial en los momentos difíciles…

INDICE

    

Agradecimiento Dedicatoria Resumen Introducción

I.

JUSTIFICACION

El presente tema ha sido seleccionado con el objetivo de destacar la importancia que tiene la aplicación de estrategias de comprensión lectora en la educación secundaria, éstas permiten el desarrollo de habilidades en estos contenidos; siendo esenciales en la labor docente para la implementación del nuevo currículo; dirigidas

a la planificación didáctica que propone,

el

constructivismo del aprendizaje en el proceso de comprensión de textos por su causa y efectos. La educación es un proceso de aprendizaje y enseñanza, que se desarrolla a lo largo de la vida y que contribuye a la formación de las personas, al pleno desarrollo de sus potencialidades y al desarrollo de la comunidad. La docente o el docente debe ser un creador al asumir la dirección del proceso docente educativo; facilitando procesos dinámicos y activos donde los y las estudiantes las y los protagonista y que su actividad provoque la estimulación necesaria en la búsqueda de pistas, implicancias, valoración y juicios. Es necesario que el o la docente domine mediante el diagnóstico el nivel de comprensión que manifiestan los y las estudiantes; es decir en el nivel primario si ellos ellas

manejan afirmaciones simples

o les genera dificultad al

vocabulario; en la comprensión secundaria si dominan los ejes argumentativos del autor de sus afirmaciones principales y sus fundamentos al conectarse con otras ideas, tomando en cuenta

que el fracaso en la comprensión de la

lectura se puede dar al no distinguir lo principal de lo secundario y la agilidad que se requiere en el pensamiento lógico y por ser el último no deja de ser el más importante, el nivel de comprensión profunda, la cual requiere mayor conocimiento por sus implicancia en el contexto, lo que en verdad es, de lo que debe ser, con la dificultad de correr el riesgo de carecer de espíritu crítico y autocritico.

ANTECEDENTES.

El colegio Fernando Gordillo Cervantes del distrito III de Managua nace en el año de 1965 con el nombre de Tribunal de Cuentas, con un personal de seis docentes, una directora y una sub-directora ,la población estudiantil atendida era de 150 estudiantes en la modalidad de primaria en un solo turno matutino , estaba ubicado de los semáforos del sumen 3 cuadras al lago, fue con el triunfo de la Revolución Popular Sandinista que la comunidad consiguió un terreno para construir y cambia de nombre el colegio llamándose actualmente Fernando Gordillo Cervantes y está ubicado de los semáforos del sumen 3 cuadras al lago 2 cuadras abajo. En 1988 donan un terreno para que fuera construido un complejo donde estarían educación inicial, primarias, ceda, secundaria y educación técnica con sus respectivos laboratorios, pero como es del conocimiento que en 1990 se pierden las elecciones los donantes deciden suspender la ayuda dejando dos pabellones construidos en los que se atendían las siguientes modalidades: Educación inicial, Primaria regular, extra edad y CEDA. En los turnos: matutino, vespertino y nocturno. Cabe mencionar que

el colegio estuvo abandonado por las autoridades del

Ministerio de Educación dejando la responsabilidad a la comunidad educativa en los gastos de servicios básicos entre otros, esto a partir de la famosa autonomía escolar en la que los maestros y maestras se opusieron en su totalidad . Ya que los padres y madres de familia de los estudiantes son de escasos recursos económicos, vulnerabilidad social, hogares disfuncionales; por lo

que en la mayoría los estudiantes no tienen el apoyo de sus

progenitores. A partir del año 2005 se apertura la modalidad de secundaria, atendiendo actualmente todas las modalidades en los tres turnos hasta la fecha, logrando

el incremento de la retención

escolar y contando con un

personal de 27

docentes y en lo administrativo: director, subdirector inspector, agente de seguridad interna y dos de apoyo (afanadoras). Actualmente en restitución de derechos nuestro Reconciliación Nacional

gobierno de Unidad y

brinda el apoyo con complejos didácticos, textos

escolares, merienda escolar (PINE) y paquetes escolares, (mochilas y zapatos y uniformes). La construcción y remodelación de pabellones con su debido equipamiento de mobiliarios para crear las mejores condiciones de la comunidad educativa. También cuenta con una buena organización de padres y madres de familia los que se integran en la elaboración de la elaboración de la merienda escolar y en el trabajo de huertos escolares para la complemento de la misma. Los estudiantes que asisten a este colegio de los barrios: tierras prometidas, Nora Astorga, Altagracia, la Nicalit, el km 7 carretera sur, los juzgados, el Andrés Castro, el pilar y de algunos departamentos que sus padres y madres son trabajadores por cuenta propia en el mercado Israel Lewites.

HIPOTESIS

La situación planteada en los cuentos de el fardo, el rey burgués, ―el pájaro Azul ―, la canción del oro,

de Rubén Darío

aún ejercen influencia en los

cambios de conducta en los jóvenes de IV año del Colegio Fernando Gordillo Cervantes, ante la problemática social que de ellos se deduce y que aun se vive en los sectores desprotegidos de la sociedad nicaragüense.

OBJETIVOS GENERALES.

Analizar el impacto social que provoca en los estudiantes de IV año de secundaria Colegio Fernando Gordillo Cervantes del distrito III de Managua, la lectura de los siguientes cuentos El fardo, el Rey burgués, “el pájaro azul y la canción del oro de la obra Azul… de Rubén Darío.

Estimular a los estudiantes a descubrir un potencial intelectual y el disfrute de la lectura a través de sus canciones como estrategias de lectura comprensivas, incorporándolas dentro de las actividades lectoras.

Lograr que el 100% del estudiantado descubran su potencial creativo a través de creación de canciones para mejorar la lectura.

Objetivos específicos... 

Analizar qué elementos y aspectos sociales de la prosa de Azul… de Rubén Darío impactan a los estudiantes del IV año del Colegio Fernando Gordillo Cervantes con la aplicación de estrategias para la comprensión lectora.



Describir que tipo de preferencia manifiestan los estudiantes, sobre el contenido temático de la obra Azul… de Rubén Darío.



Analizar el tema, mensaje, contenido, valores y la relación de la problemática social imperante en la época con su propia realidad, para la reflexión personal que los induzca al compromiso social.



Recomendar estrategias para mejorar la comprensión lectora del alumnado que les permita la interpretación de lo leído con mayor facilidad y creatividad.

II.- MARCO TEORICO.

El Modernismo Este términos de la idea de modernidad, de actualidad, de lo último, de lo que está en boga y que impactó en el ámbito mundial o como su fundador lo dice, fue ―Cosmopolita‖. Un movimiento revitalizador de la literatura escrita en lengua hispana y el primero originario de América. Por esta razón Juan Ramón Jiménez afirma que: ―el modernismo fue una tendencia general que abarcó todo, porque lo que se llama Modernismo no es cosa de escuela ni de forma, sino de actitud‖ (Cit. Por Pérez Solís, Alberto El Modernismo Hispanoamérica, Ed. Distribuidora Cultural, Managua, 1987.p.36)

Rubén Darío, gracias a su precocidad creadora y su autodidactismo pudo conocer todas las tendencias literarias, todas las formas y escuelas de la época, las cuales se ponen de manifiesto en su obra Azul…, de una manera original y esto lo hace un poeta universal. No fue imitador, ni copista sino que lo hizo a su manera, de acuerdo a sus sentimientos y además a su experiencia de vida. Esta corriente literaria impacta, y si se lee Azul ….a profundidad se puede decir que es una obra que está llena de paisajes y ciudades pintorescas, de situaciones de pobreza, de explotación y marginación de algunos sectores de la sociedad en la que le tocó vivir, muy bien descritas en el contenido de su obra, tanto en prosa como en verso, cuyas páginas están llenas de imágenes que perfectamente se plasmarían en un lienzo, o se tallarían en una escultura, es toda una obra de arte, como lo dice don Juan Valera en su carta prólogo ―Es una obra de artista, obra de pasatiempo, de mera imaginación…¿Qué enseña o de que tratan un dije, un camafeo, un esmalte, una pintura, o una linda copa esculpida? Hay, sin embargo, notable diferencia en toda escultura, pintura, dije y hasta música, y cualquier

objeto de arte cuyo material es la palabra‖ (Darío, Rubén. Azul…10ª Ed. Managua, distribuidora cultural, 2000p 28). Se observa aquí que Darío estaba dotado de gran creatividad novedosa y que combinó a la perfección la forma y musicalidad tanto en la prosa como en el verso. Supo llevar el arte a las otras artes, ejemplo: la pintura, la escultura, la música. Es como si Darío hubiera querido atrapar y fundir el alma de las cosas; pero sobre todo supo introducir de manera sorprendente la literatura griega con toda su mitología. De estas ideas se puede decir que el modernismo no es una escuela literaria sino una renovación del arte y del idioma de tal manera que posteriormente, ya no fue igual, porque revolucionó, por el uso de los arcaísmos y la inclusión de los términos extranjeros. AZUL…Y SU CONTEXTO HISTORICO SOCIAL La obra azul… se concibió, se gestó y se publicó en chile ―Aquí vivo, dice Darío, aquí trabajo, aquí lucho, aquí aprendo los libros en el propio combate, aquí he triunfado, el ambiente chileno a la llegada de Rubén en 1886, vive un momento histórico singular ―con la Guerra del Pacífico (18791884). Anota Fidel Coloma, sostenida victoriosamente contra peri y Bolivia, ha conquistado el monopolio del salitre, elemento indispensable, entonces, para la fabricación de explosivos y necesarios para la agricultura.

Esto

cambia las relaciones sociales y las costumbres y mientras los pobres viven mal, las clases sociales llevan una vida de lujo y ostentación‖ (Cita por Matus Lazos, Roger. Español 4, libro del profesor 1 ed. Managua, 2001 p.25). Como se puede ver, Darío enfrentó como hombre de letras todas estas situaciones en las cuales tiene que competir y enfrentarse con los escritores venidos de parís o Londres, tenía que modernizarse y estar a la altura de los tiempos y vencer a los modelos europeos en su propio campo. En Santiago Darío establece amistad con Pedro Balacada Toro y por tal influencia se relaciona con intelectuales chilenos y franceses.

En

Valparaíso, tiene amistad con el doctor Galleguillos Lorca, médico y líder de

los obreros, de esta forma se le permite conocer de cerca a los harapientos y humildes estibadores del puerto, con quienes se identifica plenamente. De ahí su denuncia en algunos cuentos de Azul…; de esa realidad que explota y discrimina al trabajador y al artista. La capital chilena vivía en un ambiente lleno de derroche, lujos y ostentaciones las que Rubén tuvo que enfrentar, pues era marginado por el sistema y le estaba vedada la posesión de semejante ostensión.

No

obstante, Darío reacciona frente a esta sociedad con una ―actitud ambivalente‖, se refleja en Rubén en su lucha por formar parte de este círculo pero; al mismo tiempo reacciona y denuncia en sus cuentos la pobreza, miseria y explotación en que vivía otro sector de esta misma sociedad, como lo afirma Jorge Eduardo Arellano. RUBEN DARIO EN EL MODERNISMO CON SU OBRA AZUL…

La obra Azul… no fue gestada en Nicaragua sino en Chile, por eso vemos que todos los cuentos presentan un escenario de opulencias y de lugares excéntricos, los paisajes reflejan otro ambiente, no del trópico, con sus riquezas como es el suelo nicaragüense. ―A partir de Azul… publicado en Chile en 1888, queda en él ya definido el gusto por lo exótico y por la perfección en la forma, pocos han ejercido una influencia comparable a la que él ejerció con el poder renovador en la prosa‖

(Cortez

pacheco,

María

Lourdes.

Español

y

Literatura,

comunicándonos. 9 Ed. Barben, San José, Costa Rica 1994, p.153). En Darío, su mayor influencia fue el parnasianismo, su prosa está saturada de la belleza de lo exótico, del simbolismo, la musicalidad, la frase corta, todo esto sirvió para llegar a lectores con experiencia literaria, porque sabemos que su obra es para que la entiendan a profundidad unos pocos. Todos sus cuentos son una gama de colores de distintos matices, también organizadas como lo haría la mente del mejor pintor, paleta y pincel en mano,

para

proyectar

su

obra,

ejemplo

―Acuarela‖(Azul…

Álbum

Santiagués.) ―Primavera‖. Ya las azucenas floridas y llenas de miel han abierto sus cálices pálidos bajo el oro del sol.

Ya los gorriones

tornasolados, esos amantes acariciadores, adulan a la rosa fresca, esas opulentas y purpuradas emperatrices, ya el jazmín, flor sencilla, tachona los tupidos ramajes, como una blanca estrella sobre un cielo verde. Ya las damas elegantes visten sus trajes claros, dando al olvido las pieles y los abrigos invernales‖ (Darío, Rubén. Azul...Il. Agustín Alonso 102 ed. Managua, Distribuidora Cultural, 2000.p.87) El poeta evade la realidad por su experiencia de imaginación pues paso lejos de su patria, sin una mano amiga, de un conocido, de un compañero, de un amigo de la infancia. Sino que con su ingenio encontró personas solidarias que lo acogieron por su potencial de escritor y de periodista; a la vez quiere alejarse del mundo que lo rodea creando un mundo irreal y así vivir aunque sea por momento otra época que no existe y que todos sus sentidos quisieran que fueran así y lo vemos en su cuento ―la

Ninfa‖,

―Vagaba por el laberinto de tales encantos cuando oí un ruido, allá en lo obscuro de la arboleda, en el estanque donde hay cisnes blancos como cincelados en alabastro, y otros que tienen la mitad del cuello del color del ébano, como una pierna alba con media negra. Llegue más cerca. ¿Soñaba? ¡Oh, Numa! yo sentí lo que tú, cuando viste en su gruta por primera vez a Egeria. Estaba en el centro del estanque, entre la inquietud de los cisnes espantados, una ninfa, una verdadera ninfa, que hundía su carne de rosa en el agua cristalina‖ (Darío, Rubén Azul…10ªed.2000. Managua. Distribuidora Cultural. P. 15 -16).

EL AUTOR Y SU EPOCA

En Azul… sus cuentos son predominante eróticos e impregnan toda la obra, y por tal razón es llamativo.

Hay otros temas que con menor

intensidad fueron tratados por el autor. Lo social también tocó en múltiples ocasiones y es el tema fundamental de nuestra investigación. Según Revertí: ―los aspectos sociales son temas de la prosa de Rubén Darío, en el ―Fardo‖ el tema gira en torno a las leyes universales del trabajo y de la lucha, en un canto al trabajo como ley divina‖ (Revertí, José Manuel. Rubén Darío y su obra poética. Ensayo critico- analítico de la poesía de Rubén Darío, premio Ricardo Miro. Panamá. P.77). Aquí Darío, manifiesta su crítica social más crudamente, porque presenta el ambiente portuario de Valparaíso, en donde los estibadores se enfrentan sin esperanza a una lucha contra la miseria. “Su mujer llevaba la maldición del vientre de los pobres: la fecundidad. Había, pues, mucha boca abierta que pedía pan, mucho chico sucio que se revolcaba en la basura, mucho cuerpo magro que temblaba de frio; era preciso ir a llevar que comer, a buscar harapos, y para eso, quedar sin aliento y trabajar como un buey‖. (Darío, Rubén…10ªed.2000.Managua. Distribuidora Cultural. P.21). Como vemos en este cuento, para los pobres no hay oportunidades de superación para poder salir adelante, poder educarse, tener una vida más cómoda, digna, para poder salir del hacinamiento, de la promiscuidad, de la podredumbre, de las cuarterías y aspirar a una profesión donde haya tranquilidad y paz con medios económicos favorables.

RUBEN DARIO Y SU PROSA NARRATIVA.

Según Roberto Aguilar Leal: “la revolución de Azul… transcendió el plano meramente formal para convertirse en un documento valioso sobre el comportamiento social y cultural del hombre latinoamericano de fin de siglo. Darío no incluyó en el todos los cuentos escritos en Chile hasta la

fecha de su publicación, sino aquellos que vistos en conjunto fueran una especie de auto retrato en cuyo fondo se proponía una nueva tabla de valores opuesta al mantenimiento utilitarista de una sociedad que no reconocía al poeta como creador útil, al lado de otros hombres útiles. En última instancia lo que el libro perseguía era la reivindicación artística de lo bello y lo humano y la toma de conciencia del poeta como creador útil, al lado de otros hombres útiles. En última instancia lo que el libro perseguía era la reivindicación artística de lo bello y lo humano la toma de conciencia del poeta frente a la sociedad deshumanizada por el dinero‖ (Aguilar Leal, Roberto Antología del cuento modernista hispanoamericano. Introducción, selección y notas. Ed. Distribuidora Cultural, Managua, junio de 1995 p.3435. La obra Azul…en si nos muestra la intención del autor, que desea que haya igualdad de clase; que no exista miseria, hambre, sino una igualdad donde se tome en cuenta los valores espirituales y no materiales, que el hombre valga por lo que es y no por lo que tiene. Los cuentos más sobresalientes en el aspectos social son:, ―El Rey Burgués‖, que nos habla de las calamidades padecidas por el poeta; ―La Ninfa‖, nos deja entrever el mundo social que vive y comparte con los de su clase, sus ideas, sus creaciones literarias; ―La Canción del Oro‖, donde el poeta se identifica con el harapiento que coparte su último mendrugo de pan petrificado con una mendiga; El Fardo en el que Rubén Darío identifica su crítica social más crudamente, al presentarnos el ambiente portuario de Valparaíso, en donde los estibadores se enfrentan sin esperanza a una lucha contra la miseria y el pájaro Azul refleja la falta de apoyo tanto del padre como la sociedad en las ideas de García como poeta(cit. Por Matus Lazo, Roger.obracitp.27). De esta forma, a través del análisis de estos cuentos, vamos a constatar el impacto social que pueda causar en nuestros estudiantes la temática propuesta en la obra y de que forma la ponen en práctica tanto en los valores como en la ayuda a los más necesitados.

Para lograr con éxito nuestra investigación no debemos obviar el proceso de la lectura, pues esta requiere una compleja actividad mental: ―leer es un proceso psicolingüístico a través del cual el lector reconstruye un mensaje que ha sido codificado por un escritos en forma grafica‖ (Grans Gallo Elida y Fonseca Sevilla Nayiri. Técnicas Básicas de la Lectura. Ed. Pueblo y educación, cuba. P. 26). Por lo tanto se puede deducir que leer es un proceso de comprensión, el cual se logra rápidamente cuando el lector siente interés hacia el texto. Siempre que leemos lo hacemos con palabras y las palabras expresan conceptos; los conceptos encierran un contenido semántico al que se llega en la mayoría de los casos por medio de la lectura. Para analizar la Obra de Rubén Darío debemos seleccionar ―métodos de trabajo ―acorde al material en estudio y se procederá tomando en cuenta la motivación, la cual es fundamental para despertar el interés del alumnado con la lectura. Esto se logrará en forma óptima aplicando correctamente las estrategias de lectura aquí propuestas ya conocidas. Algo que no debemos obviar es que la ―lectura crítica‖, independientemente de la modalidad de que se trate, será exitosa, siempre que el lector logre comprender e interpretar plenamente el texto y asumir una actitud correcta ante los puntos de vista expuestos por el escritor. En esencia, leer críticamente es enjuiciar objetivamente los valores formales y el contenido de la obra en cuestión. Se insistirá en la idea de que ―la lectura sólo llega a ser realmente eficiente cuando se transforma en un verdadero diálogo entre el autor y el lector‖ (Ibid 110). Por último, debemos tener presente que en el análisis de un texto hay que tomar en cuenta los niveles de comprensión de la lectura: el literal, el interpretativo y el aplicado. (Ibid11). Enseñar literatura no implica instruir sobre una perspectiva histórica. Sin embargo, como bien se sabe, durante muchas décadas el método tradicional ha venido dominando al planteamiento docente de esa materia, en algunos centros de enseñanza sigue prevaleciendo en la actualidad, a

pesar de que sobre los inconvenientes de este predominio alertan muchos especialistas, tanto desde el ámbito de los estudios literarios como desde el de la Pedagogía y la Didáctica; en particular se proyectan en los niveles académicos inicial y medio. Según los cuentos de la obra literaria como tal, y como objeto de estudio se caracteriza, junto con todas las creaciones humanas, por su valor histórico, y, en consecuencia por su cambio en el tiempo y en el espacio, y se caracteriza frente a las demás creaciones funcionales (lenguaje, derecho, religión, etc...) por sus posibilidades de significación múltiple, por su polivalencia semántica (...) Esto le permite seguir siendo válida aunque cambien los valores sociales, la sensibilidad de un tiempo e incluso aunque cambien los signos y los sistemas de signos en que se manifestó y en los que encuentra su primer valor en el momento de su aparición (Bobes y otros, 1974:11-12). Por otra parte, como también se conoce y según acontece en toda ciencia, la Didáctica de la literatura que se tenga por científica no puede ignorar los paradigmas especulativos más vigentes sobre el objeto de estudio, en este caso el hecho literario, entre la comunidad de teóricos en unas coordenadas espacio-temporales, y sus enunciados habrán de ser coherentes con aquéllos. Esa Didáctica ha de perseguir -lo señaló bien W. Mignolo (1983)- dos objetivos inexcusables o si se prefiere, un propósito con dos dimensiones complementarias: la comprensión interpretativa y la teórica. De todo ello se deriva que el perfilar una enseñanza de la prosa de Rubén Darío, y más en

concreto de los Cuentos en prosa que forman parte de

Azul… ha de concebirse como un caso específico que se circunscribe en esferas de enseñanza-aprendizaje literaria, en parte concéntrica e imposible de abordar ahora en su totalidad. Las más obvias pertenecen al espacio teórico del arte y, por lo mismo, al de la literatura, incluyendo los problemas conexos a las nociones de prosa y de verso. Otra propuesta de la Pedagogía y de la Didáctica general, así como de la específica Didáctica Literaria persiste en ocuparse de los estudios primarios y medios,

desinteresándose prácticamente de los superiores, salvo alguna honrosa pero escasa excepción. Bases teórico-literarias. En nuestros días, la reflexión sobre la literatura viene esforzándose en superar el inmanentismo de enfoques formales y estructurales, por reduccionista. Aunque obligado es advertirlo aquí que a veces, al proyectarse sobre el ejercicio crítico, de

hecho cae en otro peligro:

desatender los sentidos que irradian la compleja trabazón de signos que el enunciado literario es, pues si ya la lingüística advierte que un carácter de la sintaxis es el ser una construcción semántica, sin soporte correlativo y necesario en el plano de la forma de la expresión, la semiótica literaria, en particular la semiótica narrativa, cree que la sintaxis no está vacía de sentido, sino que es significante. Ya hace tiempo Roland Barthes (1971) advirtió que la ideología es la forma, criterio que inspirará luego estudios sobre objetos y conductas ajenos a lo literario, como , por ejemplo, la violencia política (Verón, 1976). Pero, instalándose en una altura de observación más alta, convencidas de que es obligado contemplar el objeto de estudio en toda su extensión y profundidad, las perspectivas más actuales sobre lo literario prestan atención preferente a éste, como proceso a la vez semiótico y comunicativo, incluido en la categoría artística. De ahí el amplio desarrollo de la Pragmática literaria, que enraíza en la lingüística y que, atenta más a los sentidos que a los significados, se preocupa por todas las dimensiones, factores y elementos de la comunicación artística verbal, no sólo por la codificación en que cristaliza esa red tupida de signos y relaciones que conforman cada enunciado particular. Por eso subraya la importancia de las conexiones de la obra con los sujetos de la significación -autor, lector-, siempre desde una circunstancia de emisión y de lectura - contextos, contextos para textos, horizontes culturales de cada uno, que los orientan dentro de unos límites. Con ello tiene que ver, por ejemplo, el éxito de la semiótica de la cultura, tal como la conciben Juri Lotman y la Escuela de Tartu, o el de la estética de la recepción literaria, por más variantes con que ésta se nos muestre

desde sus pasos iniciales de la mano de Hans Robert Jauss y la Escuela de Constanza. Persuadida de que la cultura es auténtico eje estructurarte de la significación literaria, la reflexión sobre la literatura insiste hoy en que es preciso analizar e interpretar el discurso de arte verbal viéndolo en su diálogo con los otros no verbales. Puede hablarse de una auténtica polifonía de los textos artísticos y culturales todos, si aceptamos ensanchar el significado del término bajtiniano a un sistema de sistemas. De ahí que abunden las propuestas orientadas a destacar ese imbricarse los textos en tejido compacto, sobrepasando de este modo la tradicional manera de entender la noción de "influencia". Recordemos que sobre ésta volvía a ironizar no hace mucho Harold Bloom, en El canon occidental (1995), ese polémico libro suyo, cuando insiste en llamar angustia de las influencias a la preocupación, muy frecuente, que como padecimiento sólo afecta a los artistas mediocres. Otros estudiosos venían intentando superar la "influencia" entendida como mera imitación de modelos, más que probable lastre para la originalidad. Y que, siendo importante antecedente de los planteamientos nuevos, no tenía instrumentos operativos para identificar los procesos transtextuales en el fluir de la cultura. Así, en 1989 Gérard Genette revisa, ampliándolo, el significado de transtextualidad, concepto que él mismo había definido antes como lo que pone al texto en relación, manifiesta o secreta, con otros textos (1989: 9-10) y que ahora llama transcendencia textual del texto. Conviene recordar aquí que el concepto de texto ha experimentado cambios sustanciales, en especial desde las aportaciones de la Escuela de Tartu y de muchos seguidores de Bajtín, que lo entendieron como un "conjunto sígnico coherente". Luego, ensanchando más su horizonte, ha llegado a entenderse por texto toda comunicación que tiene lugar en un sistema de signos cualquiera. Así que cuántos de éstos se registran en una clase de arte son textos. No es casual que esta concepción coincida con la llamada crisis de la literalidad, de las teorías ónticas de la literatura.

Pero, además, la reflexión sobre la transtextualidad se desliza por fuerza a otra muy vinculada a ella y que también renace vigorosa en las teorías estéticas actuales: la que versa sobre la universalidad de las artes. Como resume Antonio García Berríos (1989), verlas en su diversidad es consecuencia de atender a los objetos terminales de cada una (cuadros, poemas, esculturas, sinfonías...) y éste es el soporte teórico de la diferencia, tan repetida desde Lessing, entre artes espaciales y artes temporales. La perspectiva inversa, que enraíza en Aristóteles y sobre todo en Platón, se preocupa por el estatuto de universalidad artística y prefiere, por ello, fijarse en la capacidad de revelar algo y de conmover que el hecho de arte implica. Subraya, en suma, la condición de proceso comunicativo y expresivo del arte, por lo que presta atención preferente a la peculiaridad de las relaciones entre los sujetos productores de la significación: autor y receptor. Y ese atender al común denominador de la comunicación artística explica alguna agrupación como la de Prieto, quien distingue entre artes Literarias, en las que la operación de base es ya por sí misma una operación comunicativa: literatura, artes plásticas figurativas, cine, teatro, cómicos. Arquitectónicas (arquitectura, diseño). Musicales (música, danza y artes plásticas no figurativas) (1977: 69-71). Más allá de las pautas que impone, la que Amado Alonso llamó venerable rutina, varias razones explican esta vez la cautelar demora, pero me importa subrayar una: es la dificultad real de una "literatura del texto" y de una "pragmática literaria" aplicadas y de consistencia científica, sencillamente porque su soporte teórico comienza a configurarse coherente todavía alrededor de 1970 y aún no ha recorrido la totalidad del camino. Y porque su objeto de estudio abarca un vasto dominio, verdadero campo sin puertas, por más también que se quiera compendiar, al formularlo, en las clásicas intento actores, intento operas e intento lectores.

Cuentos en prosa, transtextualidad y enseñanza de la literatura. La enseñanza literaria no puede permanecer anclada en enunciados teóricos obsoletos. Los Cuentos en prosa de Rubén Darío ayudan en mucho a

sortear escollos y lo hacen, en gran medida, por su rebosante permeabilidad transtextual. Es decir, por una dimensión de la intento operis -por supuesto, nunca ajena a la del autor, aunque sólo colateralmente hablaremos de ésta ahora, en la medida en que detectar sus señales y descifrarlas compete a la actividad comprensiva y creadora de quien lee, tan rebosante, densa transtextualidad, que los recorre transversal, se convierte no ya en acicate, sino en exigencia de coautoría. Si, como dijo Kristeva, todo texto literario es un mosaico de citas, si voces y ecos pasados y coetáneos, del mismo o de otros géneros y categorías, atraviesan cada obra de arte, las de Rubén Darío encarnan uno de los más ricos alardes de ello. Y ese ostentar los nudos por que se entretejen en la cultura favorece que en las aulas se atienda a la inmersión de los textos en el magma de la biosfera cultural, como la llamó Lotman. En efecto, las dificultades de aplicación docente endógenas a la pragmática se atenúan con textos cuyo lector implícito o, si se prefiere, cuyas estrategias de lectura e interpretación, contiene tantos guiños cómplices para el lector que lo orientan mucho en el percibir y producir sentido él mismo, a la vez que entrañan una gran densidad semántica que muy claramente irradia de una forma en donde se imbrica nítida. Por lo general es el caso de la literatura modernista, pero en la obra de Rubén Darío se potencia sobremanera. Por eso, prescindir de ella como vienen haciendo nuestros programas escolares en las últimas décadas no sólo es un atentado cultural sino, además, un lujo que la enseñanza de la literatura escrita en español no se debe permitir. Como objetos a la vez históricos y literarios que son, los cuentos de Azul…forman parte de un proceso semiótico comunicativo, cuya manera específica de funcionar tiene que ver necesariamente con las significaciones. Proponen sentido, a modo de huella que encamina sin precisar la meta (Lotman), a un lector que habrá de actualizarlo dentro de unos límites, como señala Humberto Eco, y desde una situación concreta de lectura. Ésta es resultada de la cultura coetánea y del personal horizonte de expectativas del lector. También lo es de su conciencia de la simultaneidad de dos sistemas

de relaciones: uno sistémico (material proveniente de la lengua natural) y otro extra sistémico (ideologías, códigos culturales…), aunque en modo alguno extraliterario. En los Cuentos en prosa la dimensión transtextual cristaliza de diferentes maneras, con grado diverso de proyección docente, según los niveles educativos. En el fondo, todas son modalidades de un fenómeno solo: la transgresión del género, muy vinculada a la modernidad del autor. Las maneras de entender los géneros son plurales, y hasta dispares, como bien se sabe. Podemos ver o no en ellos sus códigos literarios que condicionan la manera de modularse un discurso, tanto si el escritor sigue sus pautas dominantes en un corte sincrónico dado como si opta por modificarlas. Pero, a efectos docentes, importa mucho que en uno y otro caso el resultado formal del género tiene que ver con concepciones, actitudes y modos de representación del universo imaginario del autor, que serán o no análogos a los del lector. Tan breves como son los cuentos de Rubén, tan abarcables como textos base de trabajo en el tiempo limitado de las clases, encarnan modelos de transposición de géneros -y no sólo literarios-, obligan a plantear desde ellos o a ilustrar con ellos las cuestiones de naturaleza pragmática que ese trasvase implica, enfocándolas con perspectiva transtextual. Al rebasar los jalones que venían perfilando la forma del cuento, al modificarlos, Rubén devela y, a la vez propone de manera tácita visiones del mundo alternativas, lo que excluye el estigma de "escritor no comprometido ―que le vino marcando, y ello con independencia de que en sus libros se hable o no de los temas y motivos catalogados convencionalmente entre los que sí lo son. Sólo podría hablarse de la naturaleza del compromiso. Y el de Darío, inmerso en la reacción esteticista del modernismo europeo finisecular frente a consecuencias sociales negativas del industrialismo, conecta también, entre otros aspectos, con la universalidad de la cultura. En especial, del arte, verdadero núcleo o estímulo semántico que espolea los diversos motivos del discurso rubeniano,

cuya superficie moldea al emerger. Los cuentos en prosa evidencian que un texto significa menos por su inmanencia que por todo aquello que lo trasciende, incluidas las pautas del género, las cuales, abriéndonos ciertas expectativas, orientan actitudes lectoras determinadas.-----La visión universalista, heredada de los parnasianos y de Verlaine, se formaliza en los cuentos rubenianos de tal modo que no sólo acerca entre sí los géneros literarios, por ejemplo al desdibujar las fronteras entre la prosa y el verso mediante la transposición mutua de elementos antes más peculiares de cada uno, sino que también aproxima la literatura a otras artes, porque adapta a su enunciado verbal, en este caso narrativo, técnicas propias de otros códigos, como el musical, el pictórico o el de la representación, incluido el cinematográfico. Lo que tiene que llevarnos a recordar aquí que la inmensa mayoría de los movimientos artísticos modernos entrañan una voluntad integradora de las artes. Aplicando el término que, afinando más, propone Vázquez Medel, podríamos decir que en los cuentos de Rubén Darío la transtextualidad es también, muchas veces, transdiscursividad. Y, por ello, un planteamiento de la enseñanza de la literatura que no pierda de vista el continuum artístico y cultural encuentra en estos breves relatos de Darío verdaderas piezas clave para la práctica docente, de los que puede servirse bien como textos base bien como textos de referencia. Estas son algunas de las formas más destacadas de cristalizar en los cuentos de Rubén la transgresión del género:

El lirismo contemporáneo medra no sólo en las altas temperaturas de la poesía lírica, género tradicionalmente identificado con el lirismo, sino en las regiones mucho menos encendidas de la novela, y, victoria final, hasta en las generalmente frías del ensayo. Toda nuestra literatura está impregnada de lirismo (1970:34,40). Así pues, nada tiene de extraño el amplio desarrollo de la llamada novela lírica durante el siglo XX, en especial a partir de su segunda década. Máxime

si compartimos la opinión de Ramón Pérez de Ayala, formulada a propósito de sus novelas poemáticas: Queremos, por fin recalcar otras dos importantes opiniones, porque, aplicadas a los cuentos de Rubén, éstos pueden, espléndidos, ilustrarlas. Una pertenece a Ricardo Gullón (1984), para quien, además de otras estrategias que contribuyen a configurar la novela lírica, a menudo ésta comparte algunas con el impresionismo pictórico. La otra es de Darío Villanueva (1983) cuando analiza las vías por las que el lirismo accede a la novela y señala, entre otras, un lenguaje que retenga la mirada, que llame la atención sobre sí mismo, autorreferencial. Idea sartriana y, por supuesto, formalista, de la poesía hecha de palabras-objeto que, a manera de vidriera, retienen la mirada sin consentir que ésta las atreviese. Tales pareceres pueden extenderse analógicamente al cuento culto. El siglo XIX, como se sabe, está considerado el gran siglo de los cuentos de autor: Wilde, Poe, Hoffman, Maupassant, Chéjov, Pardo Bazán, Clarín, etc. Pero los Cuentos en prosa que Rubén Darío incluye en Azul…(Santiago de Chile, 1888) y que con su mismo título avisan sobre la fusión de géneros al dar cabida al correlato "cuento en verso" que el mismo autor cultivó, encarnan ya una concepción moderna del cuento en lengua española. Y uno de sus factores de modernidad es el lirismo de una prosa toda imagen, ritmo, sinestesia, recurrencia de todas clases que inundan la dimensión fónica, la sintáctica, el léxico y la semántica en ellas imbricada; que al "llamar la atención sobre sí misma‖ lo hace con verdadero alarde. Raimundo Lida, Anderson Imbert y Rudolph Kohler, entre tantos otros estudiosos de la prosa rubeniano, dejaron escritas páginas señeras sobre ello. Prosa que se nos hace emblemática de la equivalencia de Jakobson, del discurso reflexivo, o del anti discurso de Stierle... En Historia de mis libros Rubén califica de "poemas en prosa" sólo dos de estos cuentos suyos: El velo de la reina Mab, del que dice ser el primero que, deslumbrado tras leer a Shakespeare, escribe con ese carácter, y La canción del oro, aunque la índole poemática de éste le parece distinta a la del anterior. Pero es claro que de tal naturaleza poética, entendida tal como acabo de decir, participan todos los

demás, incluidos El Fardo, a pesar del realismo naturalista que tiñe su ficción.

Y aunque

no

sea

posible

-ni

necesario

ante

ustedes-

ilustrarlo siquiera con las muestras más significativas, no me resisto a recordar al menos el comienzo del espléndido himno del poeta incluido en La canción del oro, donde la anáfora, insistente, cohesiona con fuerza todo el enunciado y donde un acento sarcástico que arraiga en el Romanticismo nos remite a significaciones en torno a lo social. Cantemos el oro, que nace del vientre fecundo de la madre tierra; inmenso tesoro, leche rubia de esa ubre gigantesca. Cantemos el oro, río caudaloso, fuente de la vida, que hace jóvenes y bellos a los que se bañan en sus corrientes maravillosas, y envejece a aquellos que no gozan de sus raudales. (Cit. por Martínez, 1995:187). Por otra parte, los cuentos de Rubén con voz narrativa en 1ª persona, como La ninfa o Palomas blancas y garzas morenas, acortan aún más las distancias con aquel "específico acto de lenguaje referido a un sujeto hablante" al que se refería Stierle a propósito de la peculiaridad del proceso comunicativo de la lírica. La espacialización del relato. Impregnar el relato de lirismo es una manera de especializarlo, reduciendo la pertinencia de la temporalidad, porque la significación literaria del espacio, su sentido, queda realzado. Y la dimensión espacial se hace tan importante en algunos cuentos de Azul… que llega a ser eje organizador de la narración, relegando la narratividad como forma del enunciado. Con ello se discursivizan, haciéndose esa palabra en el tiempo derivada de la sucesión inherente al lenguaje oral, formas más propias de discursos artísticos no necesariamente temporales, como es el caso de la arquitectura y, sobre todo, de la pintura. La técnica pictórica es una de las dos formas principales de que se sirve Darío para acrecentar la dimensión espacial y disminuir la temporal en la superficie discursiva. La otra es, para mí, la cinematográfica y escénica.

No viene al caso desarrollar aquí la hermandad entre pintura y literatura o, más en concreto, entre pintura y poesía, de la que ya se ocupó Horacio en su conocido tratado Ut pictura poesis y que, con criterio bien distinto al suyo, merece la atención de corrientes estéticas actuales, muy interesadas por la unicidad del proceso creador que tan a menudo un mismo artista expresa mediante más de una clase de lenguaje. Pero he de precisar algo: hoy puede decirse que acudir a paralelismos con las artes plásticas y con la música para caracterizar el modernismo literario es ya casi un tópico. Pensemos, por ejemplo, en el estudio de Joseph Frank (1963) The Widening Gyre; Crisis and Mastery in Modern Literature. Ya en 1908 el alemán Wilhelm Worringer -Abstraction and Empathy. A Contribution to the Psichology of Style, defiende la necesidad de establecer conexiones entre las distintas categorías de arte y en 1925 Ortega y Gasset señaló que un mismo estilo e inspiración late en todas las artes de una época determinada. A propósito de Rubén resulta obligado mencionar, otra vez, el trabajo de Rodolph Kohler sobre "la actitud impresionista en los cuentos de Rubén Darío", que establece las semejanzas de la imagen y, sobre todo, de la sinestesia rubeniano, con ese movimiento pictórico y plantea la posibilidad de estudiar la estructura de Azul… en tanto fruto de un sincretismo artístico. Pero, por mi parte, obligada como me veo a seleccionar, opto por no insistir en el impresionismo de la pintura verbal rubeniano. Me referiré sólo a cómo la palabra pictórica de Rubén se vertebra en el engranaje narrativo, configurando su cronotopo, esa pieza fundamental en la sintaxis del relato y de tanta proyección pragmática por la densidad de sus sentidos. También a alguno de sus motivos y al provecho docente de todo ello al verlo en relación transtextual, que lo incardina en ciertas tendencias del continuado fluir de la cultura, abriendo horizontes anchos para una enseñanza literaria integrada en la del texto artístico como es usual, el hacerse enunciado la especialización pictórica está unido a la forma descriptiva. Lo que puede darnos pie para plantear en niveles superiores de la enseñanza, de una parte los problemas relativos al estatuto teórico de la descripción espacial, topográfica, en sus conexiones no sólo con la narración, sino con otras artes y hasta con otros ámbitos del conocimiento, como la historia o la economía.

De otro lado, obliga a abordar la espacialización descriptiva en Darío como expresión de una modernidad que, enraizando en el romanticismo recordemos que es éste el que le confiere autonomía, pues deja de considerarla mera "amplificativo" u "ornamento" del discurso- progresará hasta quedar consagrada en la narrativa de vanguardia y en el poema en prosa. Los cuentos de Rubén implican un paso importantísimo hacia esta última, entre otras razones porque en ellos la descripción deja de estar formalmente subordinada. Así Darío se aparta incluso de Paul Valéry (1957), contrario a abusar de la descripción porque convierte al discurso en un listado de elementos yuxtapuestos y contradice, según él, la dimensión intelectual del arte. Darío, en cambio, la eleva a menudo al primer rango formal en el enunciado narrativo. Pensemos en El rey burgués, El Sátiro sordo, El Rubí, Palomas blancas y garzas azules, La canción del oro, o La reina Mab, por ejemplo. Esto nos lleva al conocido problema de hasta qué punto procede seguir planteando en la enseñanza la dualidad narración versus descripción diferenciadas formal y funcionalmente, o bien es más oportuno entenderlas desde el principio como aspectos de un proceso único, que se dosifican y jerarquizan en grados distintos según las tendencias artísticas y los textos particulares. Verlas, en suma, más desde una perspectiva funcional que formal, dando cabida a estadios intermedios como la descripción dinámica o la narración estática. Pensemos, por ejemplo, en la llamada de los románticos al discurso híbrido. El pensar sobre literatura en las últimas décadas avala distintas respuestas docentes a este problema. Hay quienes, aún reconociendo convergencias en los procesos comunicativos de la narración y de la descripción, estiman que es más significativo lo que las separa. Por ejemplo y respectivamente, lo cambiante frente a lo inmutable -F. Martínez Bonati (1960), la sucesión de acontecimientos frente a la yuxtaposición de objetos -R. Bourneuf y Ouellet (1972)-, o bien la sucesión que implica transformación y discontinuidad frente a la que entraña continuidad y duración, por lo que se trataría de dos clases distintas de lógica y de modos de representación del universo Todorov (1967)-. Otros, en cambio, se decantan en favor de las convergencias, aunque reconozcan los principios no unificadores de una y

otra. Con todos sus razonamientos son a veces hasta dispares. Así, mientras Genette (1966) llega a ver la descripción como un aspecto de la narración -ésta implicaría aquélla- y cree que una y otra sólo se diferencian en el contenido, J. Ricardou (1978) entiende que no es posible descripción sin relato, porque siempre la primera implica un orden interno. Pero, para mi propósito de ahora me importa subrayar el parecer de Ph. Hammon (1981), quien ve en la descripción una clase de actividad que implica una competencia global y singular, tanto en el emisor como en el receptor, con dos vertientes: la competencia léxica o conocimiento del código léxico del idioma, y la competencia enciclopédica o conocimiento del mundo. Es, por ello, una competencia de transtextualidad muy marcada, pues remite a materiales extraídos de otros discursos, artísticos o no y, dentro de los primeros, de la misma categoría o de otras: literatura, pintura, arquitectura, geografíaLa especialización pictórico-descriptiva de muchos cuentos de Azul… es muy útil en la enseñanza literaria porque, como acontece en todo relato donde está presente, dota a los enunciados de gran cohesión y fuerza conativa, ligada al efecto de realidad, que fomenta la memoria activa y estimula el proceso lector. Así lo reconoce Antonio Garrido Domínguez: Acogido a la estética de la discontinuidad, el discurso descriptivo contribuye a crear -independientemente del tipo de texto, realista o fantástico, un poderoso efecto de realidad y, consiguientemente, puede verse como un texto argumentativo-persuasivo. La descripción, por otra parte, crea una memoria textual importante que facilita tanto el desarrollo de la trama como el éxito del proceso de lectura. Es, pues, un importante factor de cohesión textual (1993:222) Así pues, en la medida en que los cuentos de

Azul… de Rubén Darío

especializan la narración al insertar un discurso descriptivo en el narrativo, o al sustituir éste por aquél en la superficie del relato, requieren del lector esa clase de competencia a la vez que la estimulan, en un proceso circular y, simultáneamente, expansivo. Propuesta y exigencia transtextual, sólo por el mero hecho de su densidad descriptiva, aparte de las alusiones o citas

"cultistas" que contengan. Sin ir más lejos, es el caso del decorado modernista, tan recurrente, de raíz parnasiana y simbolista. Como expresión de lo contrario que el modernismo es a los resultados del industrialismo en los espacios urbanos, sus decoraciones predilectas, desde las artes "mayores" a otras que ahora se potencian -el mobiliario, por ejemplo-, realzan la presencia de lo vegetal de línea curva y ponen de moda arabescos, chinerías y japonerías, favorecidas estas últimas por la apertura comercial japonesa a consecuencia de la famosa acción del comodoro Perry en 1854. No está de más recordar aquí que Van Goh, Gaauguin -desde 1886- y Lautrec buscaron en lo primitivo la salvación; reivindicaron la estampa japonesa, el arte negro; volvieron a la pintura plana, rechazando así la occidental de los cuatro últimos siglos. El que esas versiones del espacio estén en los cuentos de Darío, enriquecidas al combinarse o yuxtaponerse con frecuencia a motivos de otros mundos, sobre todo el clásico, hace posible y obligada la referencia transtextual, la interpretación de sus sentidos sumergiéndolas en el dinámico conglomerado cultural. Así lo requiere, por ejemplo, este fragmento de El rey burgués: ¡Japonerías! ¡Chinerías! por lujo y nada más. Bien podía darse el placer de un salón digno del gusto de un Goncourt y de los millones de un Creso: Quimeras de bronce con las fauces abiertas y las colas enroscadas, en grupos fantásticos y maravillosos; lacas de Kioto con incrustaciones de hojas y ramas de una flora monstruosa, y animales de una fauna desconocida; mariposas de raros abanicos junto a las paredes; peces y gallos de colores; máscaras de gestos in-fernales y con ojos como si fuesen vivos, partesanas de hojas antiquísimas y empuñaduras con dragones devorando flores de loto; y en conchas de huevo, túnicas de seda amarilla, como tejidas con hilos de araña, sembradas de garzas rojas y de verdes matas de arroz; y tibores, porcelanas de muchos siglos, de aquellas en que hay guerreros tártaros con una piel que les cubre hasta los riñones, y que llevan arcos estirados y manojos de flechas, por lo demás, había un salón griego, lleno de mármoles: diosas, ninfas, musas y sátiros (Ibid.:157-158).

Un espacio mítico. Pero el espacio literario es, recordemos, una construcción imaginaria de quien escribe y, en especial, de quien lee, con una función simbólica enorme. Lo cual conecta con el tema de la lógica de los mundos posibles, de los universos narrativos construidos según el modelo de espacio referencial. En la enseñanza de la literatura conduce a diferenciar lo ficcional realista de lo ficcional fantástico y nociones afines. En suma, a plantear los problemas que desembocan en la teoría del pacto comunicativo de la ficción. Cierto que, en principio, cualquier obra literaria puede servirnos como texto base o de apoyo para estos efectos. Cierto también que, por ello y por razones añadidas, los Cuentos en prosa son, todos, de enorme provecho como referencia permanente. Pero uno sobresale entre los demás porque tematiza uno de tales problemas, medular en la pragmática literaria. Es La ninfa, que versa sobre las fronteras de la realidad. Así pues, estamos hablando de lo imaginario en literatura. Y el espacio imaginario se perfila muchas veces en los relatos de Darío como espacio mítico, entrecruzado por textos de muchas culturas. De ahí que sean muestras espléndidas del que se ha llamado imaginario cultural, entendido como actividad endogámica de la fabulación artística, en la que la poesía se autoalimenta de la imaginación poética cristalizada en momentos privilegiados del mito (...). El imaginario cultural descubre la etapa moderna de su integración en el esquema productivo de la emoción poética, afirmando la condición clásica de la refractaria y de la imitación de modelos; y sobre todo descubriendo en el "arte a la maniera" los objetos y creaciones logradas de la propia literatura como soportes míticos de la actividad imaginaria. (...) Desde el punto de vista del trabajo poético de la imaginación, se abre así una tercera vía de construcción de imágenes estéticas (además de la expresivo-fantástica y de la universal antropológica). El imaginario cultural profundiza los poderes de resonancia poética de los hallazgos literarios anteriores consolidados en su dimensión de mitos artísticos; es por tanto una forma de poesía con absoluto arraigo en el sentimiento de la tradición estética y cultural (García Barrio, 1989 1ª:361-362).

Entre las claves míticas de Darío, nacidas con preferencia de la tradición grecorromana, de la indígena de América, de la Biblia, del ocultismo y del personal gusto del autor por lo francés, creo que la visión de la figura femenina requiere ahora cierto detenimiento para destacar que, tal como se muestra en los cuentos de Azul…, deviene parte, ella misma, del espacio: figura humana que es, a la vez, actante y decorado con el que se semiótica miméticamente. También como ejemplo de dicho imaginario, pues su diseño en las narraciones se inscribe en tradición tanto ancestral como moderna que la traspasa de transtextualidad, haciendo muy denso su sentido, reviste dos modalidades en apariencia opuestas, pero que al semantizarse convergen, precisamente por dichas imbricaciones mítico-culturales. La primera muestra la mujercosificada, objeto de belleza emblemáticamente rubia, de tez blanca y ojos claros, que, como en Baudelaire, connota sensualidad. En estos cuentos de Rubén aúna dos unidades significativas, conforme lo venía haciendo desde antiguo una arraigada tradición artística, que a fines de siglo pasado y a durante las primeras décadas de éste pasará de la literatura a la pintura, afianzándose en una y otra diversas variantes de un mismo estereotipo. Será expresión también del antifeminismo declarado de ciertas vanguardias, entre las que el futurismo es todo un paradigma. Se trata de la mujer símbolo erótico y, a la vez, diosa. Estamos ante un discurso literario teñido de discurso mítico donde se funden unidades de sentido procedentes de un amplio, remoto universo cultural. Ya Puck volaba afuera, en el abejeo del alba recién nacida, camino de una pradera en flor. Y murmuraba -¡siempre con su sonrisa sonrosada!Tierra...Mujer... Porque tú, ¡oh madre Tierra!, eres grande, fecunda, de seno inextinguible y sacro; y de tu vientre moreno brota la savia de los troncos robustos, y el oro y el agua diamantina, y la casta flor de lis. Lo puro, lo fuerte, lo infalsificable! Y tú, ¡Mujer!, eres -espíritu y carne- todo amor (El rubí, ibid.:198) Es claro que sobre esa visión se proyectan valores arcanos acerca del sensualismo y de la fecundidad asociados a la figura femenina divinizada

Y esos recurrentes motivos artísticos se integran también en los cuentos rubenianos bajo la variante, tan del gusto modernista, de la bella seductora desde una actitud indolente, recostada. El pavimento de mi taller se asemejaba a los restos de un sol hecho trizas. La mujer amada descansaba a un lado, rosa de carne entre maceteros de zafir, emperatriz del oro, en un lecho de cristal de roca, toda desnuda y espléndida como una diosa (Ibid.:196). La otra modalidad conecta con los mitos que asocian la mujer con la perversidad y el mal o la muerte, por inductora al pecado de lujuria. Al irrumpir en la iconografía, anegándola, hermanan, inseparables, mujer y serpiente, mujer y esqueleto o calavera…y a menudo la figura de mujer se animaliza adquiriendo formas de felino o asociándose metonímicamente con ellas. Tales estereotipos iconográficos tienen una encarnación señera en el Romanticismo, en el arte fin de siglo y en el de entreguerras, que hacen de ella centro de significación de muchas obras: la prostituta. El caso de Baudelaire es paradigmático. Ello guarda relación con el importante papel de estas mujeres en la sociedad de la llamada doble moral burguesa, muy especialmente durante la época victoriana. Esta dimensión maligna de lo femenino no podía faltar en Los cuentos de Azul…nundados de transtextualidad. Y la manera preferente con que asoma a la superficie discursiva es asociando mujer y felino: Lesbia había vuelto a llenar su copa de menta, y humedecía la lengua en el licor verde como lo haría un animal felino (...) La contemplaron todos asombrados y ella me miraba, me miraba como una gata, y se reía, como una chiquilla a quien le hiciesen cosquillas (La ninfa, Ibid.:170,173). Las dos visiones de la mujer sólo son dispares en apariencia. Porque la prostituta venía significando ya en el arte la cosificación de la figura femenina, el comerciar las pasiones e incluso, simbólicamente, el puesto del artista en el entorno social burgués. Baudelaire y París, de W. Benjamín, desarrolla

ampliamente éstas y otras interpretaciones. Y pensemos que algunas vanguardias harán de la prostituta el correlato femenino del maniquí masculino, significando la anulación del individuo en la sociedad actual, en particular en las grandes metrópolis. En suma: relato espacial, el de Darío, entre otras razones, porque está teñido de mito. Pues, como reconoce Ricardo Gullón, La irrupción de la mitología (...) contribuye a ensanchar el espacio del poema (1984:29). Espacio y tiempo narrativos: la mirada cinematográfica. Las tácticas por las que el espacio se hace enunciado tienen consecuencias necesarias en la manera de tratar el tiempo y en el ritmo narrativo concomitante, pues las dos configuran esa unidad global de significación que desde Bajtín solemos llamar cronotopo. La importancia formal y semántica de éste en los cuentos de Azul… se revela también en otras estrategias, además de la pictórica-descriptiva. Si ésta entraña una pausa ralentizadora a no ser que se narrativice, las otras contrarrestan el tiempo lento llegando a neutralizarlo incluso. Al utilizar tales fórmulas en los cuentos de Azul…, Darío se convierte en uno de sus más tempranos pioneros, si no el más. Son una nueva razón para que esos relatos, tan breves, tengan gran utilidad como soportes de una docencia de la literatura no constreñida por los límites de un historicismo reduccionista. Y también, como luego insistiré, para que se tenga muy en cuenta su virtual fecundidad en una enseñanza literaria que se sirva de los multimedia, si es que se opta por esta vía. Genette comparó todo texto literario con un "bricolage". En Azul… se ha visto, con mucha razón, un verdadero "collage compositivo". No hace mucho José Mª Martínez destaca que sus textos no fueron concebidos

a priori como

integrantes de un mismo volumen ni tampoco ordenados según su cronología; si sacamos consecuencias del trabajo de Kohler, cada texto sería una pincelada suelta que sólo al final encuentra su lugar en el espacio del cuadro. Y de ahí que las posteriores modificaciones textuales a la primera edición no

desdigan ni dañen la unidad estructural del libro. Si a esta técnica compositiva unimos la moral estética de Azul..., que toma la sinestesia como eje fundamental de su actuación y que, por ello, trata de acumular materiales pictóricos, arquitectónicos, esculturales y musicales (...), el resultado final no puede ser otro que el de un libro concebido como obra de arte total, es decir, una versión literaria de las ideas de Richard Wagner acerca de la ópera y que a Darío le resultaban ciertamente familiares en vísperas de la impresión de Azul… (1995:53) La huella del lenguaje musical y de los que convergen en la representación escénica es muy evidente en los Cuentos en prosa. La apuesta de Rubén por integrar todos los lenguajes artísticos, también. En el teatro, y más en particular en la ópera, reconocemos expresiones emblemáticas del imbricarse las artes en simbiosis estrecha. Otra la percibimos en el cine. Los vínculos de Rubén no sólo con el mundo teatral y operístico, sino incluso con el del circo, son conocidos.

Pero

no

debemos

desatender

los

que

mantuvo

con

la

cinematografía, aun antes de que el cine se instaurase socialmente como una realidad; más todavía: antes de que fuera presentado durante aquella Navidad de 1895. Porque, si creemos a Juan Antonio Cabezas, hemos de aceptar que el bullir ambiental del contorno pre cinematográfico afectó a Darío, quien luego habría de mostrar su interés por el espectáculo nuevo, pues hasta 1916 pudo conocerlo en Francia, España o Sudamérica, si bien, tal como cree Rafael Utrera. Una valoración intelectual del cine no empieza a hacerse más que a partir de esta época, cuando ya Rubén ha viajado a Nueva York, Guatemala y, posteriormente, a Nicaragua, donde muere. No pudo conocer Darío otras significaciones del cinema salvo las específicas de su esencia fotográfica y narrativa o, en todo caso, los resultados propios del film de arte francés, por los cuales las obras teatrales y otro material literario es el preferido para la filmación (1981:24). Pero, por lo que atañe a la publicación de Azul… en 1888, cuando Rubén vuelve a Valparaíso desde Chile(¿¿?), tienen interés las palabras de Cabezas (1954), que reproduce el propio Utrera, por quien cito:

Rubén entra en un modesto taller de impresor. La visión real de los pájaros se le funde ahora con unas manos que se mueven con destreza. Con unos dedos en forma de pinza que picotean letras de plomo en los cuadrados cajetines. Las dos imágenes coexisten algún tiempo superpuestas en el celuloide de su retina. Las manos de los cajistas pican letras de plomo. Es antes de los Lumière. La imaginación del poeta se adelanta a la técnica cinematográfica (cit. en Utrera, 1981:22). Así pues, mirada cinematográfica de Rubén Darío ya en el anterior inmediato y en los albores del cine. Mirada que en los cuentos se evidencia cuando el espacio narrativo se hace discurso y, en sincretismo hondo con éste, el tiempo, esa otra cara de la misma unidad sintáctica. Decir que sobre la arquitectura conjunta de los cuentos de Azul…irradia el lenguaje plural de la ópera y ver en la música una especie de dominante estética que vertebra la composición y, por tanto, los sentidos, no me parece ajustado. Porque relega la importancia de espacios y tiempos narrativos, troquelados en el caso particular que es cada cuento con la huella de las artes de la representación; huella marcada incluso en forma de acotaciones entre paréntesis y con tipografía diferenciada, en cursiva, como ésta de La canción del oro: (Muere la tarde. Llega a las puertas del palacio un break flamante y charolado, negro y rojo. Baja una pareja y entra con tal soberbia en la mansión, que el mendigo piensa: decididamente, el aguilucho y su hembra van al nido. El tronco, ruidoso y azogado, a un golpe de fusta arrastra el carruaje haciendo relampaguear las piedras. Noche.) (Ibid.:186) Pero, sobre todo, pierde de vista que esos espacios y tiempos están enfocados, poco antes del cine, con visión cinematográfica. Como más tarde consagrarán las vanguardias narrativas. En consecuencia a mi entender también desde este punto de vista los cuentos de Rubén Darío resultan muy útiles en la docencia. Siendo tan breves, además de que a menudo un ritmo musical los marca, permiten verificar o inducir, pues en ellos se compendian, engranajes de espacios y tiempos tanto propios de la tradición como de la

modernidad literaria. Y, siempre, la fuerte referencia transtextuales que articula los cuentos en la cultura. Se convierten así en muestras excelentes de cómo el tiempo de la historia emerge al enunciado de diferentes maneras. Y, al enseñar literatura, aquellas modalidades preferentes con que cristaliza en el discurso de Rubén pueden plantearse como escalones de un proceso gradual que se entreteje, a su vez, en el problema de las fronteras entre la descripción y la narración. Como era de esperar, en los cuentos de Darío abunda el resumen, tan generalizado en la trayectoria de la narración, que responde a la fórmula "tiempo de historia mayor que tiempo de discurso" (TH>TD). Pero este último puede ser mínimo: una sola palabra que de hecho funciona como otra clase de acotación teatral. Fijémonos en la que abre un episodio de El rubí, concebido según técnica de escena: no Pausa. -Habéis comprendido Los gnomos muy graves se levantaron. Examinaron más de cerca la piedra falsa, hechura del sabio. -¡Mirad, no tiene facetas! -¡Brilla pálidamente! -¡Impostura! (Ibid.:197). Otras veces, al TH se le llega a privar de cualquier correlato verbal en el enunciado. Aunque suele que en tal caso el TD es 0 (Chatman, 1978), sin embargo cabe reconsiderar este criterio, porque el lector percibe el paso del tiempo o su cambio, visualizado mediante espacios en blanco: éstos son también marcas discursivas, aunque no verbales. Como lo son el bajar y subir el telón; y el oscurecerse o iluminarse total e instantáneo de la pantalla cuando se proyecta una película. Lo que nos lleva de nuevo a lo inter discursivo de los textos rubenianos. El espacio en blanco entrecorta, insistente, el discurso de todos los Cuentos en prosa sin excepción. Lo hace también más de una década después

en la novela de vanguardia llamada cinematográfica. Entre

nosotros cuenta con el magisterio de Francisco Ayala, cuyo relato corto Cazador en el alba se publica en 1930. El mismo autor insiste en esta técnica bastante después, con El jardín de las delicias (1971). Otro de los hitos más señeros de novela-cine en lengua española es Pedro Páramo (1953), de Juan Rulfo. Y ese entrecortado tiene que ver con una técnica de montaje -relatos cinematográficos antes del cine- por la que se compone no sólo el libro Azul…como totalidad, sino también cada una de sus piezas narrativas. Visión fragmentada del universo muy propia de los tiempos modernos, tan arraigada en las vanguardias artísticas, tan consolidada por la posmodernidad. En los cuentos de Rubén no afecta sólo a la arquitectura compositiva: se proyecta incluso en las descripciones. Como en ésta de El rubí: Brazos, espaldas, senos desnudos, azucenas, rosas, panecillos de marfil coronados de cerezas; ecos de risas áureas, festivas; y allá, entre las espumas, entre las linfas rotas, bajo las verdes ramas... -¿Ninfas? -No, mujeres.(Ibid.:195). Y el poeta de La canción del oro canta, sarcástico, este metal, portador de luz como los fragmentos de un sol despedazado (Ibid.:187). Por otra parte, si el resumen entraña ritmo narrativo rápido, la acotación lo acelera y la elipsis lo apresura más aún. Conjuntas las tres, pueden hacerlo vertiginoso,

contrapesando

así

la

especialización

descriptiva.

Vértigo

cinematográfico muy del gusto del relato durante las vanguardias. Vértigo de nuestro siglo, ya en los cuentos de Rubén, cuando faltaba más de una década para que finalizara el pasado. El pájaro azul es una de las mejores muestras de ello. Los cuentos de Darío permiten abordar además otras dos transposiciones fundamentales del tiempo de la historia al del discurso: la pausa o predominio formal de este último (TD>TH), y la escena o adecuación de uno y otro (TH=TD). Al provecho docente de la primera desde un enfoque pragmático en la vertiente de transtextualidad hice referencia implícita cuando hablé de la

descripción, porque entraña especializar el relato. En cuanto a la segunda, no ampliaré lo apuntado ya sobre su dimensión "representativa" a la que remite el nombre mismo, ni tampoco me extenderé sobre la táctica rubeniana que implica reiterarla en las narraciones. Pero no quiero dejar de mencionar al menos otra de sus ventajas más evidentes para la enseñanza literaria: que permite abordar -y hacerlo inductivamente si se prefiere, dada la brevedad de las escenas-cuadro en los cuentos rubenianos- la literatura como proceso comunicativo peculiar, donde se activa el que propongo llamar, gráficamente, doble circuito de la comunicación literaria, pues lo conforman, de un lado, elementos que funcionan dentro del texto (narradores, narratorios) y, de otro, sujetos externos, pero no extraños a éste (autor y lector empírico). Dos circuitos que, a las intersecciones, configuran uno más complejo. Desde este enfoque global se comprenden mejor cuestiones derivadas como son los problemas inherentes a la oralidad del relato y a su focalización. Y los sentidos de todo ello se adensan más al interpretarlo desde las irradiaciones transtextuales de una cultura que lo explica y que, a su vez, contribuye a configurar. De cuanto hasta el momento vengo diciendo se deriva que los cuentos de Azul… exigen coautoría lectora. Y la de nuestros estudiantes. Los Cuentos en prosa y los multimedia. En nuestro tiempo hablar de enseñanza de la literatura obliga a preguntarse cómo se vertebra ésta en una sociedad tecnológica, imperio de los multimedia. Omitirlo es pasar por alto que hoy el ser humano ya no es sólo sapiens, sino digitalis también, ciudadano de la que Marshall McLuhan y B.R. Powers llamaron aldea global. Tanto si lo recibimos con bienvenida entusiasta como si recelamos, hay que asumir el hecho irreversible de que las llamadas nuevas tecnologías han irrumpido en la literatura, como en toda actividad humana, incluida la artística. Aunque no parece que vayan a sustituir al libro impreso, según pronostica el catastrofismo de Kernan (1990). Sin duda, los multimedia proporcionan soportes nuevos para el texto literario que, por cierto, no es la primera vez que lo cambia. Pero, sobre todo influyen, en mayor o menor medida, en todo el proceso de la semiosis literaria: en la autoría, en el texto en

sí mismo, en la difusión, estudio y enseñanza, así como en la recreación (José Romera Castillo: 1997:35). Además, porque posibilitan la interactividad, que el sujeto manipule a su antojo los textos verbales, visuales y auditivos, haciendo móvil y permutable, una escritura antes más estática, permiten al receptor responder con más plenitud al reto de coautoría que el texto le lanza. Más aún: estimulan en mucho no sólo su competencia descodificadora de la literatura, sino incluso la de codificar. Por ello, de manera indirecta le instan a ser él quien tenga la iniciativa del contacto en el proceso comunicativo literario.

LA LECTURA COMPRENSIVA Y EL VOCABULARIO ESPECÍFICO EN TODAS LAS AREAS. Se tiende a considerar que la comprensión lectora es competencia del área de lengua y que lo aprendido en ella se debe aplicar en el resto de las áreas. Si bien es verdad que el área de comunicación le compete un tratamiento específico de estos aspectos también le corresponde a todas las áreas procurar que los estudiantes comprendan los textos en los que se expresan los contenidos de la propia materia. El trabajo con textos en las diferentes asignaturas contribuyen a enriquecer los registros lingüísticos de los estudiantes a desarrollar un vocabulario amplio y rico. Si ellos no dominan las técnicas de textos escritos adecuados a su edad, no solo se les avoca al fracaso escolar sino que, se les cierra una puerta de acceso al conocimiento y crecimiento personal. Por eso, el esfuerzo y el tiempo dedicado a comprender los conceptos y sus relaciones mediante la lectura de textos es una inversión acorto, mediano y largo plazo. La comprensión lectora además de ser un instrumento de aprendizaje es fundamental para que el estudiante sienta gusto, y se recrea al leer.

Por consiguiente un estudiante que ha tenido contacto con mayor

cantidad de textos para leer, tienen niveles de comprensión más evolucionados que los que han tenido poco contactos.

Los estudiantes que avanzan en el aprendizaje de la lectura podrán realizar cada vez con mayor habilidad las selección de los textos que requiere según sus necesidades, la lectura de los pasajes que más le interesa de lo escrito y la construcción de significado a partir de los elementos propios del texto como letras, palabras, oraciones y párrafos y de la información que tienen del tema. enseñar literatura no implica instruir sobre una perspectiva histórica. Sin embargo, como bien se sabe, durante muchas décadas el método tradicional ha venido dominando al planteamiento docente de esa materia, en algunos centros de enseñanza sigue prevaleciendo en la actualidad, a pesar de que sobre los inconvenientes de este predominio alertan muchos especialistas, tanto desde el ámbito de los estudios literarios como desde el de la Pedagogía y la Didáctica; en particular se proyectan en los niveles académicos inicial y medio. De todo ello se deriva que el perfilar una enseñanza de la prosa de Rubén Darío, y más en concreto de los Cuentos en prosa que forman parte de Azul… ha de concebirse como un caso específico que se circunscribe en esferas de enseñanza-aprendizaje literaria, en parte concéntrica e imposible de abordar ahora en su totalidad. Las más obvias pertenecen al espacio teórico del arte y, por lo mismo, al de la literatura, incluyendo los problemas conexos a las nociones de prosa y de verso.

Otra propuesta de la Pedagogía y de la

Didáctica general, así como de la específica Didáctica Literaria persiste en ocuparse de los estudios primarios y medios, desinteresándose prácticamente de los superiores, salvo alguna honrosa pero escasa excepción.

De hecho, por muy escaso que todavía sea, para la literatura en español empezamos a disponer ya de material interesante que nos detallen y valoran José Romera Castillo y Fernando Fernández Fernández en sendos artículos publicados hace muy poco (1997). De ellos seleccionó la referencia al CDROM LETRA, siglas de Literatura Estudiada con Tecnología y Razonamiento Asistido, orientado a Enseñanzas Medias y primer ciclo de la superior, sobre literatura del siglo XX española e iberoamericana. Y me importa subrayar que mediante técnica de hipertexto (se dice ya que, aunado éste a los multimedia, juntos configuran los hipermedia) se potencia y posibilita como nunca antes el contemplarla en tanto nudo del entretejido cultural: enhebrada en el arte, en la historia, en el pensamiento, en la ciencia, en la propia tecnología que por ella se entrecruzan. Pero los textos literarios serán tanto más dúctiles para su enseñanza con ayuda de los multimedia cuanto más esté configurado como coautor su lector implícito, cuantas más indeterminaciones o vacíos de sentido entrañen. Y la llamada a la coautoría en los Cuentos en prosa es muy alta. En gran medida, por la transexualidad, que desbordan ostentosos y que, como queda dicho, impone al lector alerta permanente, espoleando su imaginación con la sonoridad de la fonética, con la virtualidad de una palabra rica, nacida de encrucijada de culturas. Pero también por otras razones: evocadora indeterminación semántica del tiempo épico -El velo de la reina Mab, El rey burgués, La canción del oro-, los muchos cambios de expectativa de sentido, las suspensiones, la apelación que abre relato o epígrafe -El palacio del sol, El rey burgués-, etc. Leer esos cuentos es un continuo interpretar lo sugerido sólo, reconsiderar lo sospechado. En consecuencia, si los multimedia y la literatura no están reñidos, puede pronosticarse la fecundidad docente que resultaría de articular tan espléndidos textos en vehículo tan sin fronteras. Compendios del hipertexto cultural, retan a los hipermedia a lucirse ante nosotros, mostrándonos de qué son capaces. Con certeza, éstos nos desvelarán a cada lector zonas de sombra que no podríamos iluminar sólo con los recursos de hasta ahora, mucho más limitados. Si ello es un acicate para que los estudiantes, para que todos, nos acerquemos

más y mejor a la literatura, disfrutándola, estaremos endeudados de gratitud con los nuevos medios pero, sobre todo, con quien nos hizo posible tan honda y gozosa inmersión en la literatura y en la cultura que la traspasa: con Rubén Darío. Mientras nos debatimos entre dudas, él, que apostó con ímpetu decidido por un arte nuevo, hecho de cruces de códigos distintos, con certeza hoy no se arredraría ni vería incierto el futuro de la literatura.

Estrategias para la lectura A continuación mencionaremos los diferentes tipos de estrategias que podemos enseñar a los alumnos para que mejoren su tratamiento de la Información de los textos. Estrategias Previas a la Lectura. Comprenden todas las que se platean preferentemente antes de llevar cabo el proceso, las cuales tienen que ver con establecimiento del propósito

para

leer y con las actividades de plantación sobre cómo enfrentar el proceso de comprensión de la lectura utilizando los recursos cognitivos disponibles. Podemos decir que, en el contexto escolar, hay 4 tipos de propósitos para comprensión de textos: Leer para encontrar Información Leer para actuar. Leer para demostrar que se ha aprendido un contenido. Leer comprendiendo para aprender. Algunas estrategias específicas pueden utilizarse inmediatamente antes de iniciar la lectura. Entre las más recomendadas se encuentran: Usar el conocimiento preciso pertinente para facilitar la atribución de significado al texto. Elaborar predicciones acerca de lo que tratara el texto y como lo dirá.

la

Plantearse preguntas relevantes. Estas actividades pueden realizarse con cierta facilidad a partir de una aproximación inicial al texto, ya sea leyendo el titulo, explorando el índice de contenido, revisando los subtítulos a las ilustraciones contenidas, o bien gracia a los comentarios hechos antes en forma intencional por el profesor.

Estrategias Durante la Lectura.

Son los que se aplican cuando ocurre la interacción directa con texto y cuando se están ejecutando el micro y el macro procesos de lectura. Una de las actividades autor reguladoras más relevantes que ocurren durante la lectura es la de monitoreo o supervisión del proceso. Esta actividad se ejecuta en función de los procesos y del plan previamente especificado para valorar si la aplicación de las estrategias específicas está sirviendo para: La consecución del proceso de comprensión. La intensificación del proceso. La identificación y resolución de distintos problemas u obstáculos que vayan apreciando durante el proceso: léxicas, sintáctico.

Estrategias después de la lectura. Son aquellas que ocurren cuando ya ha tenido lugar de actividad de la lectura. El primer lugar lo ocupa la estrategia autor reguladora de evaluación de los procesos de la lectura y de los productos, en función del propósito establecido. En segundo lugar, le corresponde a las actividades estratégicas que son concretizadas, toda vez que haya realizado todo el proceso.

Las estrategias típicas que se realizan después de finalizar el acto de comprensión son: la identificación de la idea principal y el resumen. Para identificar la idea principal en la lectura se requiere la realización de tres pasos, que debemos tener en cuenta que son: Comprender lo que se ha leído. Hacer juicios sobre la importancia de la Información. Consolidar la Información. La mayoría de las investigaciones concuerdan que la composición escrita es un proceso cognitivo complejo que consiste en traducir el lenguaje representado (ideas, pensamientos, sentimientos) en discurso escrito coherente, en función de contextos comunicativos y sociales determinados. Vale la pena para enseñar algunos de los problemas que ocurren durante el proceso de redacción. Cassany (1989) ha señalado que durante el proceso pueden ocurrir distintos tipos de problemas a los que enfrentarse los que escriben algún tipo de texto. Tales problemas puedan clasificarse en tres grupos: Problema de tipo léxicas o gramatical, los cuales tiene que ver con deficiencias ortográficas, de morfología, de sintaxis y puntuación. Problemas de tipo organizacional o textual, que tiene que ver con las deficiencias de coherencia, cohesividad, organización retórica, estilo y educación; y problemas de tipo temático, que se refieren al contenido sobre la que se escribe.

El cuento .- Definiciones .- Narración breve de un deceso imaginario con fines morales o recreativos , textos preferentemente breve de contenido expectante cuya acción se intensifica y se aclara en su mismo desenlace

Según el

GRUPO CLASA: ―Es una forma narrativa breve que no busca

mostrar la totalidad de la vida sino un hecho, un suceso, un acontecimiento cuyo asunto avanza rápidamente hacia el desenlace‖.(pie de página) Para Saniel Lozano: ―El cuento es un breve relato en prosa en el que abunda el libre desarrollo imaginativo‖ (pie de página) Teniendo en cuenta estas definiciones manifestamos que el cuento viene a ser un breve relato de hechos reales o imaginarios, por medio de la vía oral o escrita y de carácter sencillo con fines morales o recreativos.

Características del cuento El grupo clase considera como características del cuento Brevedad y limitaciones: aunque la extensión de un cuento a otro varía, lo que caracteriza es su brevedad. El hecho narrativo en forma escueta y directa. Simplicidad: no hay demasiadas descripciones de lugar o personajes, en general son breves. Argumento: la variedad de los argumentos pueden ser amplias, pero toda la situación inicial está estructurado de manera que conduzca rápidamente hacia el desenlace. Tiempo: es en el que ocurren los hechos. Procedimientos: predomina el discurso narrativo sobre el descriptivo. utiliza el dialogo para mostrar la psicología de los personajes.

Elementos del cuento. a) Hechos: lo que ocurre, puede ser real o ficticio. b) El narrador: es quién nos relata los hechos

Se

c) Los personajes: son a quienes les ocurren los hechos. d) El ambiente: es el lugar donde ocurren los hechos.

- Estructura del cuento. a. Exposición: es la presentación de hechos personajes y ambiente. b.- Nudo: es el momento del relato en que las acciones alcanzan el punto culminante en su desarrollo. c.- Desenlace: es el momento del relato en que las acciones trascurren como consecuencia de la situación planteadas Valor formativo del cuento. La infancia es la etapa vital más importante de la existencia cuanto se refiere a la cosecha de

humana , en

experiencias, asimismo de impresiones

captación de vivencias que han de aflorar más tarde; pero es preciso enfatizar que la formación del niño debe

realizarse teniendo en cuenta la

perspectiva de que el saldrá en esa edad para ser y comportarse como adulto y no para mantenerse niño toda la vida. La enseñanza del lenguaje es un poderoso medio de integración y al mismo tiempo u proceso permanente de comunicación. Visto desde este punto, puede del lenguaje

tiene a formar

manifestarse que el cuento como expresión al educando de una

manera agradable, lo

humaniza delante de los amigos y enemigos que pueda

tener carácter

formativo del cuento se muestra en el hecho de que el alumno pueda mejorar más y mejor su lenguaje, por cuanto a medio que conoce mayor número de palabras puede conocer más mundo y personajes así como despierta en el , el deseo permanente de leer y Culturizarse . Hasta cierta edad el cuento introduce al niño en el mundo de la fantasía es de gran utilidad para el enriquecimiento de la imaginación infantil.

El cuento permite a los niños la captación de los valores éticos y la imposición necesaria del bien sobre el mal. Este aspecto formativo puede lograrse mediante la narración de cuentos PROPUESTA PEDAGÓGICA

La aplicación de estrategias metodológicas centradas en el cuento que hemos diseñado para solucionar los problemas de la lecto-escritura, constituye una forma de ir mejorando a través de los de aprendizajes en los estudiantes en la la tarea educativa.

Estas estrategias son vivenciadas por los estudiantes a fin de mejorar su nivel de lectura y escritura. En tal sentido este trabajo de investigación ayudará a los niños y niñas a que aprendan a leer y escribir correctamente, así como también a aprender a concentrarse de lo que leen respetando los signos de puntuación.

PRINCIPIOS DE INTERACCIÓN

Consiste en compartir experiencias e ideas entre compañeros a través de la lectura y escritura y así permitirá integrarse más en el grupo. PRINCIPIOS DE LIBERTAD

El desarrollo del trabajo con los niños y niñas se realizará en un ambiente de confianza, libertad y respeto para cada uno de los alumnos, de manera de que se expresen con claridad y autonomía al momento de que tengan que leer un texto frente a sus compañeros, así como también cuando tengan que producir un texto y exponer su tema.

1. PROPÓSITOS

El propósito que se persigue en este trabajo de investigación es para mejorar la lectura y escritura de los alumnos a través de la práctica en una serie de estrategias que permitan a los niños y niñas leer y escribir correctamente y de manera adecuada, mostrando interés, responsabilidad y placer por la lectura y además comprender diferentes tipos de textos (cuentos, oraciones, etc.) y que la expresen con sus propias palabras.

En tal sentido que con este trabajo se quiere lograr y ayudar a los niños y niñas para que aprendan a leer y a escribir adecuadamente respetando siempre los signos de puntuación de cualquier texto que lea.

DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA 1. DENOMINACIÓN DE LA PROPUESTA. El Cuento como estrategias metodológicas para mejorar la Lecto Escritura.

A. APLICACIÓN DEL PRE-TEST Para realizar el trabajo de investigación, se realizó un diagnóstico de problemas, para lo cual se aplicó una ficha de observación para cada alumno de grado de estudios con dos Pre- Test de Lectura, escritura y comprensión de textos, el primero con siete ítems y el segundo con siete ítems, que posteriormente fueron aplicados en dos grupos de experimental y control.

Obtenido los resultados se procedió a procesar la información de los puntajes obtenidos para determinar en qué nivel de lectura y escritura se encuentran los estudiantes de cuarto año de secundaria con los que se va a trabajar.

Resúmen El objetivo fundamental del profesor de lengua y literatura es conseguir que los alumnos se aficionen a la lectura. Si esto se consigue, todo lo demás se dará por añadidura. En palabras de Borges, el ejercicio de un profesor es hacer que sus alumnos se enamoren de una obra, de una página o de una línea, porque, como también afirma y completa Juan Delval, la lectura es la llave que nos abre un mundo infinito de fantasías que nos transportan a mundos posibles en que no sólo aprendemos sobre la vida, sino que nos estimula a pensar. El profesor de lengua y literatura tiene que tener a mano un amplio muestrario de textos breves, muy variados, excelentes en la forma y en el contenido y fácilmente accesibles para en cualquier momento usarlos y trabajar en clase con ellos: lecturas en voz alta, ampliación de vocabulario, memorización, recitaciones y dramatizaciones, comentarios, reescrituras o recreaciones, redacciones, etc. Sin olvidar que estos textos también deben ayudar a formar aspectos tan importantes como la formación de la sensibilidad y del espíritu crítico de nuestros alumnos. Textos que se pueden seleccionar de recortes de prensa, letras de canciones, pequeñas obras dramáticas y antologías de poemas, cuentos y novelas cortas. Avalados por nuestra larga experiencia docente, pensamos que una de las funciones prioritarias de los Departamentos o Seminarios de Lengua y Literatura es confeccionar y catalogar un archivo muy completo de dichos textos, contrastados, experimentados y rigurosamente seleccionados. Pero vamos ahora a centrarnos exclusivamente en una clase de textos especialmente interesante: los grandes cuentos literarios o relatos modernos, cuya brevedad –se pueden leer en unos minutos y se extienden muy pocas páginas-, sugestión y concentración facilitan la entrada del lector juvenil y los convierten en un posible camino de iniciación al placer de la lectura y al conocimiento directo de la literatura. Si se hace una buena selección desde distintos planteamientos —temas, estructuras, personajes, épocas y ambientes,

técnicas narrativas y usos del lenguaje, etc.—, los cuentos pueden convertirse en un material vivo de trabajo en las clases de Lengua y Literatura. La lectura se realizará, generalmente, en el aula, a veces en silencio, cada lector con su texto; otras veces, en voz alta por los propios alumnos y, con frecuencia, será el profesor quien lea el cuento. La lectura en voz alta, dramatizada y a la vez sencilla, que realiza un profesor de literatura ante sus jóvenes oyentes, impresiona, contagia y crea adicción. Es necesario volver de nuevo a la abandonada lectura en voz alta, porque la comprensión del texto pasa por la audición del sonido de las palabras, de donde, muchas veces, se saca todo su sentido.

METODOLOGIA (materiales Y Métodos).

El trabajo que estamos presentando es de carácter descriptivo, dado que realizamos un estudio sobre el impacto social que provoca en los y las estudiantes la

lectura

comprensiva de el Fardo, El rey Burgués, ―El pájaro

azul‖, La canción del oro de Rubén Darío y su impacto social en los estudiantes de IV año del colegio Fernando Gordillo Cervantes del distrito III, Managua. Es una investigación socio-educativa en el nivel de Educación Secundaria, tomando en cuenta el segundo semestre de estudios del año 2011. Nuestro universo de investigación lo constituyen 20 estudiantes de IV año de secundaria del Colegio Fernando Gordillo de Managua, la población a la que está dirigida nuestra investigación fue tomando el 100% de los y las estudiantes de IV año. Los métodos que se utilizaron en esta investigación son los teóricos como el análisis, comparación y deducción, interpretación de los resultados y juicios valorativos sobre los mismos. Así mismo recurrimos a los métodos empíricos como la entrevista y dinámica de grupos. El programa estadístico que se utilizo fue le SPSS y Excel, que codificaron los datos para la validez de nuestra hipótesis. Los tipos de instrumentos que se emplearon para el desarrollo de esta investigación son: test, entrevistas, guías de lecturas comprensivas y la dinámica de grupo.

OPERACIONALIZACION DE LAS VARIABLES. Fuentes de Variable

Sub variables

Indicadores

Información

Instrumentos

Problemas sociales y

Análisis

-

Libros

-

Revistas

Documentación

-

Folletos

bibliografías

-

Internet.

formas de explotación

documental

imperantes en la época, denunciada por Rubén Darío en Azul Indepen Situaciones diente.

Sondeo de

-Encuestas a

planteadas en

opinión a

estudiantes.

Azul…que

docentes y

influyen en la

preferencia

preferencia

juventud y su

lectora por

lectora a

vigencia

los

estudiantes.

actual.

estudiantes.

Problemas de

Lectura de

Dependi la sociedad ente

Docentes

-Test de

los cuentos‖

-Guía de lectura

nicaragüenses

El Rey

sobre la

actual

Burgués‖,

identificados

―La Ninfa‖

por los jóvenes ―La canción en la lectura

del Oro‖

de Azul…

y ―El pájaro Azul‖

Estudiantes

interpretación de los cuentos.

ANALISIS DE LOS RESULTADOS EL REY BURGUES. ANALISIS CRÍTICO.

Lo social en el cuento ―El rey Burgués‖ de la obra Azul… de Rubén Darío, lo identificamos rápidamente al leerlo, ya que el interés es acumular riquezas materiales no por su valor artístico sino por el monetario, esto lo notamos cuando nos describen sus riquezas:‖El Rey tenía un palacio soberbio donde había acumulado riquezas y objetos de arte maravillosos‖ (Cuento ―El rey Burgués. Azul… 10ª ed. editorial distribuidora cultural. Managua. 2000 p.4). También podemos a afirmar que el cuento contiene una protesta, un reclamo y una denuncia social, de parte de los artista en contra de la burguesía, clase explotadora e hipócrita que en vez de ayudar a desarrollar el arte, las letras y las ciencias, lo que hace es menospreciarlas, apreciando en cambio a los aduladores, lacayos y serviles que le rodean. Esta protesta se hace patente cuando el poeta directamente le expresa y nada de esto comprende ―¡Señor, el arte no está en los fríos envoltorios de mármol, ni en los cuadros lamidos, ni en el excelente señor Ohnet! ¡Señor, el arte nos viste pantalones, ni habla en burgués, ni pone los puntos en todas las íes! El es augusto, tiene mantos de oro, o de llamas, o anda desnuda, y amasa la greda con fiebre, y pinta con luz y es opulento, y da golpes de ala como las águilas o zarpazos como los leones. Señor, entre un Apolo y un ganso, preferid el Apolo, aunque el uno sea de tierra cocida y el otro de marfil.

―¡oh la poesía! ¡Y bien! Los ritmos se prostituyen, se cantan los lunares de las mujeres y se fabrican

jarabes poéticos.

Además,

señor, el zapatero critica

mis

endecasílabos, y el señor profesor de farmacia pone puntos y comas a mi inspiración. Señor, ¡y vos lo autorizáis todo esto!...el ideal, el ideal…‖ (Ibid.9). Finalmente el poeta denuncia ante esa oprobioso sociedad burguesa, de una manera sutil, que debe comprender que los poetas, los artistas, viene predestinados a trabajos y quehaceres distintos a los corrientes, no vienen a desempeñar trabajos de manubristas, sino que nacen para crear bellezas, deleitar al espíritu y el alma humana y cuando no se desenvuelven como tales, su paciencia se petrifica, esto lo notamos cuando se expresa: y su cerebro estaba como petrificado, y los grandes himnos estaban en el olvido, y el poeta de la montaña coronada de águilas no era sino un pobre diablo que daba vueltas al manubrio. ¡Tiritirí!‖ (Ibíd. 9). La intensidad de la imagen y los elementos descriptivos refuerzan su carácter alegórico. , podemos decir algunas características de la narrativa de Rubén Darío. Tenía tono reflexivo y alegórico, ambiente fantástico en oposición a la realidad. Imágenes de gran intensidad llenas de luz y color dado por las pedrerías, el rayo de sol. Opuestas a la bohardilla donde habitan los cuatro hombres famélicos. Empleo de símbolos que concretizan la narración y posibilitan su brevedad. Intenso lirismo y presencia del poeta encarnado en los cuatro hombres que dan la dicotomía poeta /sociedad. Intensión evasiva de una realidad que no comprende al artista dado en ese velo de la Reina Mab, pero como expresa de la Barra en el prólogo de Azul: "Desgraciadamente, ese velo delicado se rompe y se evapora al soplo brutal de la realidad, fría, dura y tremenda". Escribe E. de la Barra en su prólogo a Azul...

Y así queda Darío frente a la dureza de su época desnuda, aterido por las gélidas brisas de su tiempo. Estamos en presencia de un relato artístico, refinado, sugerente, con anécdota precisa y brillantes ambientaciones, con símbolos muy adecuados al gusto modernista donde se postulan como valores superiores el sentimiento, la poesía como vehículo de ascenso hacia niveles espirituales; se rechaza el utilitarismo y la alta

burgués, se expone al poeta como un valor humano

autónomo, divorciado del pragmatismo burgués. Se resume la imagen del poeta modernista y su gusto por el lujo, lo exótico, los interiores barrocos, la rareza contenida en sus descripciones, los adjetivos empleados, la bohemia; pero también el ser incomprendido íntimo y doliente del Darío desarraigado socialmente. Se cierra el cuento, haciendo otra denuncia social hacia esa nefasta sociedad burguesa, cuando se menciona la deplorable muerte del artista, abandonado, menospreciado y olvidado a la intemperie teniendo como única compañía, paradójicamente, a la naturaleza que le vio nacer.

Esto se manifiesta en

―Hasta que al día siguiente, lo hallaron el rey y sus cortesanos, al pobre diablo y todavía con la mano en el manubrio. De manera muy sutil el poeta denuncia incluso la actitud

que sobre el arte y los artistas ha asumido la sociedad

nicaragüense, vivido por el mismo, cuando hasta que él ha triunfado en el exterior es reconocido como tal en Nicaragua, incluso se percibe como una metáfora de futuro, porque él regresa solo a morir a Nicaragua y entonces su cadáver es objeto de grandes homenajes, comparado con ―el poeta fue encontrado con la mano en el manubrio‖ porque él hasta en sus últimos momentos de su existencia se mantuvo con una actitud de gran artista.

¡Oh mi amigo! El cielo está opaco, el aire frio, el día triste. Flotan brumosas y, grises melancolías. Pero cuanto calienta el alma una frase, un apretón de manos a tiempo! Hasta la vista‖ (Ibíd. 10).

Es la manifestación de un

sentimiento muy intimo y sublime, su mundo interior fue de soledad a pesar de mantenerse siempre con grandes personalidades y él mismo reconocido como

tal, pero estaba convencido que su fama atraía multitudes pero no amigos verdaderos, si recordamos su vida amorosa vacía y poco correspondido, su mundo interior opaco y frio, ―apretón de manos a tiempo‖algo que en su momento oportuno no lo tuvo y gracias a unos pocos amigos en Nicaragua, le hicieron posible salir en busca de su camino hacia el éxito, demostrando que a pesar del desprecio que en los primeros tiempos se hizo de él en Nicaragua, no, faltó ese apretón de manos que fue muy importante para su desarrollo, el mensaje es que no se debe menospreciar al artista por muy simple que parezca; lección que debemos aprender los nicaragüense.

INTERPRETACION DE LOS DATOS. En cuanto a los resultados reflejados en las guías de la lectura, observamos que: un 52% de los y las estudiantes del Colegio Fernando Gordillo afirman que el poeta actuó correctamente ante el Rey, pero vemos que un 48% logra identificar que no fue la posición del poeta correcta humanamente porque si no daba vuelta a la caja de música se moriría de hambre y no tenia opción. Si decimos que la posición del poeta fue incorrecta entonces vemos que era un poeta rebelde y que lucha ante la injusticia de las clases dominantes, las dos posiciones son válidas, si están de acuerdo con la actitud e intereses del poeta.

Podemos ver, que al formular la siguiente pregunta a las y los alumnos en torno a la pregunta número tres, ¿El consejero del Rey Burgués a pesar de que era filósofo comprendió al poeta? un 49% responden que si, dado que este es su carácter de filosofo comprendía al poeta; mientras que un 51% responden que no lo comprendió ya que este, no podía ir en contra de los intereses del rey por su propia conveniencia. En relación con la pregunta cuatro ¿El Rey actuó correctamente con el poeta?‖, surge una situación en la que el 100% de las y los estudiantes del centro de estudio, aceptan que el Rey actuó correctamente, algo característico

porque no refleja el valor que tiene el poeta en su palacio junto con otras obras de arte valiosas, porqué el Rey en su ignorancia tiene su palacio lleno de lujos (cuadros, estatuas, pinturas), pero no conoce el valor artístico que éstas tienen, solamente son un medio para demostrar su riqueza y su poder; por lo tanto para el Rey, el poeta es sólo un pobre hombre que habla locuras que no están de acuerdo a sus intereses y riquezas. Pero ademas denota por parte de los estudiantes la influencia del valor de las cosas materiales ante la cultura que la sociedad les ha trasmitido, eh ahí el valor de este trabajo, que permita la incidencia en el cambio de actitud del estudiantado, para que sepan identificar la diferencia entre el valor de lo material en contraposición con el alto valor de los aspectos culturales, pues una persona puede estar rodeada de lujos pero es ignorante y a la vez pobre en diferentes sentidos, especialmente en el sentido humano.

Preguntamos al alumnado ¿Si la burguesía se opone a monarquía, le cabe este nombre al Rey del cuento?‖ presenta los siguientes datos de un 68% dice que el rey burgués es monárquico, mientras que un 32% dice que no, esta pregunta desconcertó a los estudiantes porque no tuvieron la habilidad para captar la intención de Darío al crear un ser híbrido, que no es monarca ni burgués en términos absolutos, sino una mezcla absurda de ambos pero un personaje presentado de manera muy hábil para entremezclar las más altas condiciones económicas en contra posición de una lata posición intelectual, despreciada y vilipendiada por ignorancia y pobreza intelectual a pesar de los poderes que aparentemente pretende demostrar. Al formular al estudiantado la interrogante siguiente ¿El poeta del cuento es rebelde o sumiso? un 65%expresa que el poeta fue sumiso, al analizar las repuestas podemos afirmar que ellos perciben que

el poeta actuó

sumisamente ante el rey por la necesidad de alimentarse, el otro 35% expresa que el poeta procedió con rebeldía, valorando que el poeta fue daba vuelta al manubrio de la cajita de música o se moría de hambre; si hubiera procedido con rebeldía podría decidir su vida no aceptando el mandato del rey y buscando otras maneras de sobrevivencia.

Preguntamos a las y los estudiantes ¿El rey burgués a pesar de la retorica del poeta quedo convencido de cuál era su ideal? Un 83% expresa que el rey fue convencido por el poeta mientras que un 17% dice que no. (Falta el comentario de esta pregunta?)

En el punto de desarrollo, en cuanto a la pregunta si Darío a través de este cuento el rey burgués, hace una crítica social los gobernantes de su tiempo y si también se cumple en la actualidad; los estudiantes expresaron que a partir del 2006 hay un apoyo del gobierno de Nicaragua a los artistas, por eso que se está rescatando las raíces, cultura de nuestro país.(Esto está confuso, y no se logra identificar donde finaliza la pregunta y el inicio de la respuesta)

Quisimos llevar al alumnado a la reflexión y les formulamos la siguiente pregunta en la pregunta. Sobre la base de los conocimiento que tienes de la auto biografía de Rubén Darío, ¿Crees que él vivió esta realidad como poeta? La mayoría de los estudiantes expresan que si, por que sufrió desprecios cuando llegó por primera vez a chile y también en Nicaragua.

En cuanto a la pregunta que se refiere ¿La valoración actual de las oportunidades que tienen los poetas?‖ expresan que en la actualidad si reciben el apoyo del gobierno, pero ademas hay un poco más sensibilidad por parte de la sociedad para reconocer la labor de los artistas nacionales, pero se necesita seguir profundizando esa conciencia de valoración y respeto hacia lo nuestro, especialmente en lo que se refiere al arte y de nuestra propia cultura. En conclusión podemos afirmar que: a través de la lectura del cuento El Rey Burgués la mayoría del estudiantado demuestra mayor y mejor comprensión de el contenido y los mensajes en él expuesto por el poeta, en la mayoría comprensión lectora realizada en el cuento ―El Rey Burgués‖ han captado en su mayoría la temática planteada por Rubén, infiriendo que escritor plasma en

su obra la situación y la valoración que se ha dado a los poetas y artistas en épocas pasadas; estableciendo la diferencia con el trato dado actualmente.

Distribución de frecuencia y porcentajes de 20 estudiantes del IV AÑO DE secundaria Colegio Fernando Gordillo Cervantes según encuesta realizada sobre el cuento el Rey Burgués de Rubén Darío.

PREGUNTAS SOBRE EL CUENTO EL REY BURGUÉS

FERNANDO GORDILLO CERVANTES SI

%

NO

%

T

T%

El titulo del rey Burgués tiene relación con el final del mismo.

15

75

5

25

20

100

La posición del poeta fue la más correcta en el rey Burgués.

10

50

10

50

20

100

El consejero del rey Burgués a pesar que era un filósofo comprendió al poeta.

8

40

12

60

20

100

El rey actuó correctamente con el poeta.

12

60

8

40

20

100

Si burguesía se opone a monarquía, le cabe este nombre al rey del cuento.

15

75

5

25

20

100

Según su criterio el poeta del cuento es rebelde o sumiso.

10

50

10

50

20

100

El rey Burgués a pesar de la retórica del poeta, quedó convencido de cuál era su ideal.

10

50

10

50

20

100

FUENTE: encuesta realizada a las y los alumnos cuarto año del Colegio Fernando Gordillo Cervantes del distrito III, Managua.

.

El titulo del rey Burgués tiene relación con el final del mismo.

si no

La posición del poeta fue la más correcta en el rey Burgués.

si no

el consejero del rey burgues a pesar de que era filosofo comprendió al poeta

si no

el rey actuó correctamente con el poeta

si no

si burguesía se opone a monarquia, le cabe este nombre al rey.

si no

según su criterio el poeta del cuento es rebelde o sumiso

rebelde sumiso

el rey burgues quedó convensido del ideal del poeta

si no

LA NINFA Análisis crítico: El cuento ―la Ninfa‖, nos deja entrever el mundo social que vive y comparte el artista con los dos de su clase, sus ideas, sus creaciones literarias, sus sueños, y le sirven de evasión ante la incomprensión y marginación de que es objeto por parte de la sociedad burguesa, en la que solamente los poetas, los artistas y los

iniciados en desarrollar la estética, como seres afines se reúnen y

comparten sus ideas; esto se confirma cuando él expresa: ―En el castillo que últimamente acaba de adquirir Lesbia, esta actriz caprichosa y endiablada que tanto ha dado que decir al mundo por sus extravagancias, nos hallábamos a la mesa hasta seis amigos‖ . (Cuento ―la Ninfa‖, Azul…10 ed. Editorial Distribuidora Cultural, Managua 2000.p.11) Finalmente en el cuento se deja entrever la contradicción en que vive la humanidad, es decir, que mientras ella

sueña con sus ideales despierta,

mientras se encuentra así en un mundo irreal, de súbito, algo lo transporta rápidamente a la realidad, y esto mismo ocurre en el cuento cuando menciona ―Y de repente, mientras todos charlaban de la última obra de Fremiet en el salón, exclamó Lesbia con su alegre voz parisiense: Te, como dice Tartarín : el poeta ha visto Ninfas… La contemplaron todos asombrados, y ella me miraba, como una gata y se reía como una chicuela a quien se le hiciera cosquillas‖ (Ibid. 17). Interpretación de datos. En los planteamientos reflejadas en la Ninfa un 20 % de las y los estudiantes del Colegio Fernando Gordillo expresan que el cuento tiene un profundo contenido social, contra un 60%manifiestan que es erótico, vemos que este ultimo porcentaje está de acuerdo con la temática planteada en el cuento ―La Ninfa‖ por lo que uno de los personajes ―Lesbia‖ simboliza el erotismo en su forma de actuar, de proceder ante la conversación sostenida por los poetas, llegando al límite de provocar la visión de que el poeta vio a una Ninfa.

En cuanto al ambiente en que se desarrolla el cuento, pregunta número cuatro, un 30% de las y los estudiantes expresa que el cuento tiene un contenido social, mientras que un 25% manifiestan que es histórico y un 45% expresaron que es un ambiente mágico o sobrenatural; pudiendo visualizar que la mayoría coincide en identificar el ambiente donde se desarrolla el cuento lo cual es realmente el contexto del cuento, lo podemos demostrar cuando el poeta nos conduce por el mundo de los centauros,() ninfas, de sátiros, faunas y sirenas y el mismo castillo donde se desarrolla el cuento nos hace invocar fantasías maravillosas, mágicas con una belleza sobrenatural, cautivadoras, todo ello producto del espíritu creador y soñador del poeta donde se funde la imaginación en un nivel superior con lo fantástico, transportando al lector entre una belleza inimaginable dentro de un castillo decorado mágicamente, consiguiendo a través del leguaje un ambiente sin igual, donde hasta se podría obviar la denuncia social que en pinceladas muy sutiles manifiesta, sobre la actitud de algunas mujereras caprichosas, vanidosas, a las que personifica Lesbia.

Continuamos preguntado a las y los alumnos ¿La Ninfa es un cuento sin ningún sentido, vacio y tiene erudición? un 85% expresan que tienen erudición y un 15% que es vacio no tiene sentido; el primer porcentaje refleja la realidad presente en el cuento porque se refleja la conversación que tienen los artistas alrededor de una mesa, tomando un buen vino y principalmente en los argumentos que da el sabio obeso en su conversación de personajes famosos, contrastando con la sensualidad y erotismo de Lesbia. Propondría analizar esto ―erudito y vacío‖, porque de eruditos es el papel de los artistas especialmente del gordito, en cambio Lesbia tiene el papel antagónica, una mujer bella, sensual…pero en la fiesta su papel es hacer notar su belleza física y provocar ―al poeta‖ ¡aparentemente a Darío‖ y ella me miraba, como una gata y se reía como una chicuela a quien se le hiciera cosquillas‖) esto sólo para la reflexión

En el punto II de desarrollo ―¿Cómo se refleja en este cuento la situación del artista en la sociedad burguesa‖? en general los estudiantes expresan que se reflejan dos situaciones muy diferentes, por un lado en la Ninfa se percibe un ambiente de de lujo, riquezas, derroches de alegría y felicidad; mientras que en el Pájaro azul y en el Rey Burgués el poeta refleja un ambiente más crudo, de pobreza y de marginación, también se refleja una necesidad por cambiar y mejorar el mundo, también observamos que los estudiantes logran identificar los contextos en que se desarrollan los poetas. En conclusión el cuento La ninfa ha sido considerada además de erótico y sensual, lleno de erudición donde predomina el juego y la fantasía, dejando en un segundo plano el mundo real, siendo éste planteado pero de una manera casi imperceptible, dejando más espacio a la fantasía y a la imaginación creadora.

COMPARACIONES EN BASE A ENCUESTA REALIZADA A ESTUDIANTES DEL CUARTO AÑO DEL COLEGIO FERNANDO GORDILLO CERVANTES SOBRE EL CUENTO LA NINFA. PREGUNTA 1 Una ninfa es una divinidad

Nº de estudiantes

Porcentajes

De las Fuentes

3

15 %

De los bosques

5

25%

De los montes y los ríos

4

20%

8

40%

20

100%

femenina de:

Todas las anteriores son correctas total

Una ninfa es una divinidad femenina de:

de las fuentes de los bosques de los montes y los rios todas las anteriores son correctas

PREGUNTA 2

El tema de la ninfa es:

Nº de estudiantes

Porcentajes

Cultural

5

25 %

Social

5

25%

Erótico

10

50%

total

20

100%

el tema de la ninfa es:

cultural social erótico

PREGUNTA 3

Lesbia representa a

Nº de estudiantes

Porcentajes

Alegre

5

25 %

Cortesana

5

25%

Sociable

10

50%

total

20

100%

la mujer:

lesbia representa a la mujer:

alegre cortesana sociable

PREGUNTA 4 El ambiente del

Nº de estudiantes

Porcentajes

Social

3

15 %

Histórico

7

35%

Frívolo

4

20%

6

30%

20

100%

cuento es:

Mágico o sobre natural

total

el ambiente del cuento es:

Social histórico frívolo magico o sobre natural

PREGUNTA 5 ¿El espacio y escenario de la

Nº de estudiantes

Porcentajes

Un salón

2

10%

Un castillo

5

25%

Un jardín

13

65%

total

20

100%

Ninfa es?

¿El espacio y escenario de la Ninfa es?

Un salón Un castillo Un jardin

PREGUNTA 6

La ninfa es un cuento

Nº de estudiantes

Porcentajes

2

10%

2

10%

Refleja la literatura de parís

4

20%

Los dos últimos

12

60%

total

20

100%

parisiense ¿por qué? Darío vivía en parís El medio, el argumento, los detalles son de la vida de parís

La ninfa es un cuento parisiense ¿por qué?

Darío vivía en parís El medio, el argumento, los detalles son de la vida de parís Refleja la literatura de parís Los dos últimos

PREGUNTA 7 La Ninfa es un

Nº de estudiantes

Porcentajes

Sin ningún sentido

7

35 %

Vacío

4

20%

Tiene erudición

9

45%

total

20

100%

cuento:

La Ninfa es un cuento:

Sin ningún sentido Vacío Tiene erudición

PREGUNTA 8 En este cuento Darío

Nº de estudiantes

Porcentajes

Crea

4

20%

Combina

6

30%

No imita

0

0%

10

50%

20

100%

Todas las anteriores son correctas total

En este cuento Darío

Crea Combina No imita Todas las anteriores son correctas

PREGUNTA 9

La figura del sabio obeso es

Nº de estudiantes

Porcentajes

La de un charlatán

2

10%

13

65%

Admirador de la belleza

5

25%

total

20

100%

La de un hombre con una gran erudición

La figura del sabio obeso es

La de un charlatán La de un hombre con una gran erudición Admirador de la belleza

PREGUNTA 10

Darío en este cuento

Nº de estudiantes

Porcentajes

Actual

4

20%

Moderno

5

25%

11

55%

20

100%

demuestra que es

Las dos anteriores son correctas

total

Darío en este cuento demuestra que es

Actual Moderno Las dos anteriores son correctas

EL FARDO Análisis critico Es un cuento eminentemente de denuncia social, contra la sociedad burguesa, de la época capitalista, explotadora e inmisericorde que enajena y ultraja. El poeta a través del desarrollo del cuento nos va describiendo el lugar de la explotación, sus personajes, la sucesión de los hechos acontecidos y en especial el de la tragedia que sufre el padre por la muerte inesperada de su joven hijo en el lugar de explotación ―el muelle‖. Esta denuncia social nos refleja de manera sutil que la sociedad capitalista es tremendamente injusta con los obreros, no les preocupa en lo más mínimo la suerte de ellos, ni la de sus familias este cuento es un cuadro del drama humano en que viven estos pobres hombres que laboran en los muelles y viven explotados, ganando un salario mísero, injusto e indigno en cuanto a condición humana. La tragedia, el dolor y la indiferencia son cosas tan naturales en la sociedad burguesa que sucede a diario, que para ellos una tragedia más no tiene importancia, esto se deduce del cuento tan magistralmente elaborado donde el muelle es el símbolo de lo que allí pasa, los trabajadores explotados miserablemente desde la infancia pero ocupados de movilizar desde y hasta los barcos los productos de exportación e importación que dejarán onerosas ganancias a los magnates de la economía, especialmente las grandes transnacionales, pero que a ellos sólo les quedan como ganancia las enfermedades, la desnutrición, el hambre, la miseria y el abandono social. INTERPRETACION DE DATOS. En el cuento ―El Fardo‖ según los resultados obtenidos observamos los siguientes datos: En torno a la pregunta 1. ¿La situación en el cuento es política, social, económica? Observamos que el 100% de los estudiantes lo valoran como social, pensamos que la valoración que hicieron los y las estudiantes no fue la más acertadas, pero reconocemos que la pregunta no estuvo bien orientada por parte nuestra, porque esta situación comprende los tres elementos que se proponen, política, social y económica, pues conlleva a la otra, porque los

problemas sociales dependen en su mayoría de la falta de preocupación del gobierno en turno.( pero el contenido que predomina en el cuento es una clara denuncia social y éste induce a los otros, Económica por la pobreza?, pero la pobreza es simbólica, precisamente en ese elemento reside la denuncia, porque esta pobreza es por analfabetismo… De igual manera en la pregunta que corresponde El tipo de historia que narra el poeta en dicho cuento, expresan que es real, un 80% mientras el 20% dice que es una historia imaginaria o ficticia. Como podemos observar, los estudiantes captan la temática del cuento y logran darse cuenta que desde siempre la clase trabajadora, es la que ha sido explotada, para que los ricos se vuelvan más ricos mientras los pobres se ven sumidos en la más indigna calidad humana, sin ser éste un tema que preocupe en la mayoría de los casos a los sectores económicamente privilegiados del mundo. Manifiesta el escritor, a través de la familia del tío Lucas los diferentes problemas

que

tiene

que

enfrentar

las

familias

pobres,

no

sólo

económicamente sino por la exclusión que social que enfrentan, sin respeto a los más elementales derechos como la educación, salud, vivienda y demás, por el ―simple hecho de ser obreros y económicamente pobres‖. En cuanto a lo planteado en la frase ―Los miserables no pueden aprender a leer…‖ un 60 % expresan que los pobres no tienen acceso a la educación ―mientras que un 40% de los estudiantes que no tienen tiempo para estudiar porque lo más importantes es buscar un trabajo. Si analizamos estos resultados, vemos que la interpretación de la frase ―pero los miserables no pueden a prender a leer cuando se llora de hambre en el cuartucho ―expresa tácitamente que para el pobre lo primordial es vender su fuerza de trabajo desde la niñez para poder por lo menos conseguir un mendrugo de pan, aunque sea sólo para mitigar el hambre del día a día, independientemente que durante toda su vida sean personas desnutridas, comiendo sólo para soportar el paso del tiempo, tal situación no le da ni tiempo ni energías para estudiar, además del imposible acceso a la educación que tienen por su condición social.

Según las alternativas presentadas los porcentajes que dan los estudiantes en las diferentes afirmaciones vemos que es variada, resaltando que los ―pobres no tienen acceso a la educación‖ ―que los pobres no tienen tiempo para estudiar y lo más importante es buscar un empleo‖ estas repuestas son válidas en los países donde la condición humana la define la condición económica de las personas , pero a la vez cuestionable, en primer lugar porque si los gobiernos priorizan la educación de la niñez y la juventud poco a poco la sociedad va desarrollándose de manera sostenible, una persona con educación tiene más y mejores posibilidades de trabajar dignamente pero además su visión del mundo se amplía, por lo que el esfuerzo por más educación y más salud a los niños y niñas no tendrán que sólo ir a trabajar y poner en riesgos sus vidas y su único objetivo sería la superación personal, familiar y social como principales aspiraciones de todo ser humano. Esto lo podemos ver más claro en la siguiente pregunta que dice ―¡El hijo ayudaba al tío Lucas en el trabajo porque no quería estudiar ¿Le gustaba el trabajo o porque tenía que trabajar para ayudar a su familia?‖ El 100% del alumnado afirmaron que el deseo del hijo era de ayudar a su familia; mientras que otros hablan de que es que al hijo del tío Lucas le gusta el trabajo, esto nos hace reflexionar que los estudiantes logran valorar la ayuda que el hijo quiere dar a su padre, el sentimiento de solidaridad presente en él, el compromiso humano vinculado con la responsabilidad de ser el hijo mayor que lo ―obliga‖ a responder por ella, al ver a sus padres enfermos y sin poder trabajar para llevar el alimento a diario a su familia y lo podemos observar en la actualidad como tantos niños y niñas, jóvenes, adolescentes que trabajan para ayudar económicamente a sus padres o que algunos padres y madres se aprovechan de sus hijos e hijas. Esto reafirma la pregunta número diez donde planteamos ―¿si este cuento se asemeja a alguna situación vivida en nuestro país, o si nos presenta una situación actual?‖. Los estudiantes lo visualizan muy claramente por ejemplo un 65% Reconoce la situación con los niños, niñas trabajadoras de los semáforos, de los mercados, de las calles y un 35% vendiendo tortillas, agua helada, verduras, frutas y los

niños lustradores de los barrios, en correspondencia con los niños de los semáforos o sea los limpia carros y los que piden dinero. En cuanto a la vigencia de la temática en el ―Fardo‖ el 100% de las y los estudiantes expresan que es relativamente actual y que refleja la historia de las y los trabajadores o imagen de un pueblo que sufre la explotación y la miseria. Así mismo en la pregunta número trece ―Si esta historia le impacta a los estudiantes, afirman que este cuento les impacta por la situación de cómo vive la gente pobre y el sufrimiento del Tío Lucas por la muerte de su hijo. Realmente este sufrimiento conmueve e impacta, pues presenciar la miseria y la muerte es algo cotidiano y cualquiera se sensibiliza ante estos problemas, nuestros discentes no son la excepción y como ellos mismos dicen ―al leer estos cuentos nos hacen reflexionar y ver la vida de otra manera, tomando actitudes de ayuda y solidaridad para contribuir aunque sea con un granito de arena a mejorar este mundo tan injusto‖. En esta misma reflexión los estudiantes y las estudiantes se identifican en un alto porcentaje con

la siguiente pregunta―¿La historia del tío Lucas es la

historia de muchos niños y niñas nicaragüenses? La repuesta fue que durante (los diez y seis años de los gobiernos liberales en Nicaragua estos 16 años de gobiernos si ya que no había acceso a la educación, no había trabajo y daban como ejemplo los las familias del nemagón que estaban frente a la asamblea nacional y que fue hasta que ganó el gobierno del Frente Sandinista que cambió su situación de vida: hubo educación, salud, viviendas dignas, plan techo, hoy cuentan con CDI, asilo de ancianos y así mismo el estudiantado hoy en día tiene la oportunidad de mejorar sus conocimientos a través del un reforzamiento escolar que es impartido por el magisterio de manera solidaria con los que en su oportunidad tuvieron alguna dificultad para la asimilación o dominio de algunos contenidos de estudio, hay solidaridad entre estudiantes y muchos de éstos estudiantes van a los centros donde hay internados de niñas y niños de escasos recurso o que sus padres lo han dejado votados para darles acompañamiento moral, emocional y en muchos casos ayuda material o de estudio, aspectos que no se ven reflejados en ninguna parte del cuanto

estudiado, porque basados en la realidad del sitio y el momento social donde se desarrolla el cuento estas actitudes fueron inimaginables.

COMPARACIONES EN BASE A ENCUESTA REALIZADA A ESTUDIANTES DEL CUARTO AÑO DEL COLEGIO FERNANDO GORDILLO CERVANTES BASÁNDOSE EN EL CUENTO EL FARDO.

PREGUNTA 1 ¿Rubén Darío escribió el cuento el fardo cuando se

Nº de estudiantes

Porcentajes

Nicaragua

3

15%

Argentina

3

15%

Valparaíso

14

70%

total

20

100%

encontraba?

¿Rubén Darío escribió el cuento el fardo cuando se encontraba?

Nicaragua Argentina Valparaíso

PREGUNTA 2 ¿Crees que la situación

Nº de estudiantes

Porcentajes

Política

0

0%

Social

6

30%

económica

14

70%

total

20

100%

planteada en el cuento es?

¿Crees que la situación planteada en el cuento es?

Política Social económica

PREGUNTA 3

¿La historia que se narra en el

Nº de estudiantes

Porcentajes

Imaginable

6

30%

Real

8

40%

Ninguna de las anteriores

6

30%

total

20

100%

fardo es?

¿La historia que se narra en el fardo es?

Imaginable Real Ninguna de las anteriores

PREGUNTA 4

¿La historia que se narra en el

Nº de estudiantes

Porcentajes

Triste

4

20%

Alegre

16

80%

De ficción

0

0%

total

20

100%

fardo es?

La historia que se narra en el fardo es?

Triste Alegre De ficción

PREGUNTA 5

¿El hijo del tío Lucas murió de?

Nº de estudiantes

Porcentajes

Enfermedad

0

0%

Fue asesinado

0

0%

Le cayó el fardo encima

20

100%

total

20

100%

¿El hijo del tío Lucas murió de?

Enfermedad Fue asesinado Le cayó el fardo encima

PREGUNTA 6

¿El muchacho era?

Nº de estudiantes

Porcentajes

Desocupado

0

0%

Trabajador

20

100%

Animoso

0

0%

total

20

100%

¿El muchacho era?

Desocupado Trabajador Animoso

PREGUNTA 7

¿La frase ―pero los miserables no pueden aprender a leer cuando se llora de hambre en el

Nº de estudiantes

Porcentajes

6

30%

6

30%

8

40%

20

100%

cuartucho quiere decir qué? Lo primordial es buscar un trabajo No hay tiempo para estudiar Los pobres no tienen acceso a la educación total

¿La frase “pero los miserables no pueden aprender a leer cuando se llora de hambre en el cuartucho quiere decir qué?

Lo primordial es buscar un trabajo No hay tiempo para estudiar Los pobres no tienen acceso a la educación

PREGUNTA 8

¿La afirmación ―la mujer llevaba la maldición del vientre de los

Nº de estudiantes

Porcentajes

La mujer pobre es más fértil

7

35%

No podía tener muchos hijos

7

35%

6

30%

20

100%

pobres‖ significa?

La pobreza es una carga mas difícil en las familias numerosas total

¿La afirmación “la mujer llevaba la maldición del vientre de los pobres” significa?

La mujer pobre es más fértil No podía tener muchos hijos La pobreza es una carga mas difícil en las familias numerosas

PREGUNTA 9 ¿El hijo le ayudaba al tío Lucas

Nº de estudiantes

Porcentajes

No quería estudiar

0

0%

Le gustaba el trabajo

2

10%

18

90%

20

100%

en el trabajo por qué?

Tenía que trabajar para ayudar a su familia total

¿El hijo le ayudaba al tío Lucas en el trabajo por qué?

No quería estudiar Le gustaba el trabajo Tenía que trabajar para ayudar a su familia

PREGUNTA 10

Este cuento se asemeja a alguna situación vivida en

Nº de estudiantes

Porcentajes

5

25%

Los niños de los semáforos

5

25%

Las dos anteriores

10

50%

total

20

100%

nuestro país y la vemos en: Los niños trabajadores de la calle

Este cuento se asemeja a alguna situación vivida en nuestro país y la vemos en:

Los niños trabajadores de la calle Los niños de los semáforos Las dos anteriores

PREGUNTA 11 El cuento el fardo a pesar de que fue escrito hace muchos años

Nº de estudiantes

Porcentajes

Fuera de nuestro contexto

0

0%

Actual

20

100%

0

0%

20

100%

nos presenta una situación

No tiene que ver nada con nuestro país total

El cuento el fardo a pesar de que fue escrito hace muchos años nos presenta una situación

Fuera de nuestro contexto Actual No tiene que ver nada con nuestro país

PREGUNTA 12

El relato de este cuento puede ser actual en nuestro país en un

Nº de estudiantes

Porcentajes

El puerto de Corinto

12

60%

Lago de Managua

5

25%

Un asentamiento urbano

3

15%

20

100%

lugar como

total

El relato de este cuento puede ser actual en nuestro país en un lugar como

El puerto de Corinto Lago de Managua Un asentamiento urbano

Pregunta 13

Esta historia le impacta por

Nº de estudiantes

Porcentajes

4

20%

El sufrimiento del tío Lucas

2

10%

Las dos anteriores son correctas

14

70%

total

20

100%

La situación de cómo vive la gente pobre

Esta historia le impacta por

La situación de cómo vive la gente pobre El sufrimiento del tío Lucas Las dos anteriores son correctas

PREGUNTA 14

¿EL Fardo es un cuento?

Nº de estudiantes

Porcentajes

Idealista

2

10%

Realista

16

80%

Ficticio

2

10%

20

100%

total

¿EL Fardo es un cuento?

Idealista Realista Ficticio

PREGUNTA 15

La historia del Fardo refleja

Nº de estudiantes

Porcentajes

2

10%

0

0%

Las dos anteriores son correctas

18

90%

total

20

100%

La historia de los trabajadores La imagen de un pueblo que sufre

La historia del Fardo refleja

La historia de los trabajadores La imagen de un pueblo que sufre Las dos anteriores son correctas

Pregunta 16

¿La historia del hijo del tío Lucas es la historia de muchos niños

Nº de estudiantes

Porcentajes

si

20

100%

no

0

0%

total

20

100%

nicaragüenses?

¿La historia del hijo del tío Lucas es la historia de muchos niños nicaragüenses?

Si No

LA CANCIÓN DEL ORO Análisis Crítico

Es otro cuento de la obra Azul… de Rubén Darío que contiene un gran mensaje social para la humanidad, nos deja ver claramente como el oro, el poderoso metal amarillo, da riqueza, compra toda clase de objetos e inclusive compra la moral, las conciencias de muchas personas, compra el amor prohibido, calla las bocas, compra serviles, enajena completamente al hombre hasta envilecerlo, tornando a quien

lo posee en individuo egoísta,

individualista, superior y poderoso, olvidándose de su condición humana y de sus obligaciones para con la sociedad, no importándoles en lo más mínimo la suerte que corren sus semejantes que se encuentran en la miseria, hoy cegado por el oro, los poderosos no se acuerdan de nadie, sino solamente de sus aduladores y restos de compañeros afines, adoradores del vil metal, todo esto lo

vemos cuando expresa ―Cantemos

el oro, porque podemos ser unos

perdidos y el nos pone mamparas para cubrir las locuras abyectas de las tabernas y las vergüenzas de las alcobas adúlteras.‖. Cantemos el oro porque al saltar el cuño en su disco el perfil soberbio de las cesares; y va a repletar las cajas de sus vastos templos, los bancos y mueven las máquinas y da la vida y se hace engordar los tocinos privilegiados. Cantemos al oro, porque el da los palacios y los carruajes, los vestidos a la moda, y los frescos seños de las mujeres garridas y las genuflexiones de espinazos aduladores y las muecas de los labios eternamente sonrientes‖ (cuento La Canción de Oro, Azul… 10° a ed. Editorial Distribuidora Cultural Managua 2000.p 36). Pero dentro de todo este envilecimiento hay quienes con honor le rechazan y hasta le maldicen, así lo podemos notar cuando en el cuento se dice de él ―Cantemos al oro, esclavo, despreciado por Jerónimo, arrojado por Antonio vilipendiado por Macario, humillado por Hilarión, maldecido por Pablo el Ermitaño, quien tenía por alcanzar una cueva bronca y así por algunos amigos las estrellas de la noche, los pájaros del alba y las fieras hirsutas y salvajes del

yerno‖(Cuento ―la canción del Oro‖ Azul… 10ª ed.- Editorial Distribuidora Cultural. Managua 2000.p38). Al final del cuento se deja entrever la gran contradicción que se da en ciertas sociedades (burguesas); que mientras unos tienen suficientes alimentos otros carecen de lo más elemental; y que como a pesar de su pobreza, los pobres si pueden compartir sus pocos bienes con sus semejantes, en especial los artistas. Al final del cuento se deja entrever la gran contradicción que se vive dentro de la sociedad en ciertas sociedades (burguesas); que mientras unos (tienen recursos para derrochar otros carecen de lo más elemental sin embargo a pesar de sus limitados recursos tienen la gran sensibilidad humana que les permite compartir lo poco que tienen con sus semejantes, en especial esta actitud es demostrada por

los artistas del cuento, como lo hace notar la

siguiente expresión: ― y el eco se llevó aquel himno, mezcla de gemido, ditirambo y carcajadas y como ya la noche oscura y fría había entrado, el eco resonaba en las tinieblas. Pasó una vieja y pidió limosna. Y aquella especie de harapiento, por las trazas un mendigo, tal vez un peregrino, quizás un poeta, le dio su último mendrugo de pan petrificado y se marchó por la terrible sombra, rezongando entre dientes‖ (cuentos la canción del Oro‖ Azul. 10ª Ed. Editorial Distribuidora Cultural. Managua 2000.p.39). Interpretación de datos. Partiendo de los resultados obtenidos al aplicar estrategias de lectura que faciliten la comprensión lectora en el estudiantado observamos; al formular diferentes preguntas como:

¿Crees que el mendigo de la canción de Oro

estaba loco realmente?’ los estudiantes coinciden en valorar que el poeta se encuentra lúcido, para analizar la problemática social, de igual manera podemos identificar que el estudiantado percibe que el poeta tiene una visión clara de la situación que enfrenta él que es un artista igual que otras personas que pertenecen a su misma estrato, sufriendo pobreza, miseria y exclusión dentro de la sociedad imperante esto corresponde a la pregunta dos ¿Aquella

especie de poeta sonrió ¿Cree usted que su risa es de satisfacción? el 80% de los entrevistados identifican esa risa del poeta como una forma irónica, de frustración y

desprecio

ante la

injustica que se vive, producto de forma

inequitativa como se reparte la riqueza, provocando las grandes desigualdades sociales En cuanto a la pregunta numero tres ―¿A pesar de lo abominable que el oro encierra, es importante en nuestras vidas? Un 75% respondieron que sí, en torno a la importancia del oro, en la vida de los individuos por ejemplo: el oro simboliza al dinero; el dinero resuelve buena parte de nuestras necesidades básicas, muchas de ellas producto de la sociedad de consumo en la que nos vemos sumergidos, que nos conduce a la competencia desleal además de provocar ese sentimiento de superioridad por posición económica sin valorar otros aspectos también valiosos dentro del universo de valores, habilidades y destrezas, como las que poseía ese gran poeta sujeto de nuestro análisis en este apartado; es así que la misma sociedad del capital nos da la imagen de que el oro, llámese dinero es el único que tiene valor y posibilidad de mover el mundo. Sin embargo podemos afirmar que con el dinero podemos satisfacer las necesidades materiales, pero las espirituales y no las podemos comprar, pues no tiene precio. Preguntamos al estudiantado: ¿El mendrugo de pan duro que dio el harapiento a la vieja fue por solidaridad? Un 85% dice que el mendigo lo hace por solidaridad hacia sus semejantes y el otro 15% que es uno de los valores que los seres humanos debemos de practicar. Significa que todos los entrevistados coinciden que fue un acto de solidaridad, que es un valor humano que todos deberíamos de practicar, sin embargo el hecho de que ―se fue rezongando‖, tiene un significado implícito? Puede ser que se quedó sin el único pedazo de pan que tenía y protestaba porque en su entorno no era el único que pasaba hambre y nadie estaba interesado en que esas personas salieran de la miseria? En el planteamiento número cinco podemos observar en nuestra sociedad nicaragüense, marcada diferencias entre pobres y ricos un 98% de los estudiantes logran captar y lo expresan en situaciones propias observables,

tales como el trabajo de los niños y niñas en los semáforos, la diferencia salarial entre los y las trabadoras y la distribución desigual de los bienes y las riquezas. En relación a la pregunta número seis la ―Posición del mendigo en torno a la problemática social‖ los estudiantes valoran en un 100% la actitud de protesta de este ante las injusticias sociales y expresan que esto no es sólo un problema del presente, sino de siempre, mientras la sociedad no cambie su forma de actuar. Ante el planteamiento ―¿Si este cuento (¿tiene vigencia?) en nuestra sociedad y si se adapta a nuestra realidad Nicaragüense; el estudiantado en su mayoría responden que sí y se adapta a nuestra realidad porque hay miles de personas que claman un pedazo de pan. Como podemos ver, la pobreza es captada claramente, Valera en su prólogo califica esta situación ―Como una letanía la cual implora la protección y amparo de los desposeídos de la tierra y donde se confronta el esplendor y la miseria, la riqueza, el pauperismo, la explotación de la fuerza de trabajo‖. Es por eso que valoran que el llamado que hace el mendigo, refleja la necesidad de unirse los desvalidos y desprotegidos para impulsar cambios sociales para mejorar sus condiciones, pero también es importante despertar la sensibilidad en cada uno de las y los ciudadanos y los gobiernos para que reconozcan que, por el simple hecho de ser humanos a todas las personas se les debe garantizar y defender los derechos humanos fundamentales, que significa educación, salud, alimentación, vivienda… Podemos observar como en este cuento lo que trata es de (representar a través de la figura del poeta) () es captado y valorado de una forma amplia y objetiva por el estudiantado y tienen la posibilidad de llevarlo su propia a la realidad y a la que se enfrentan cotidianamente los sectores más pobres de nuestra sociedad.-

EL PAJARO AZUL

ANALISIS CRÍTICO: Es uno de los últimos cuentos de la obra Azul… en él, el carácter social está representado en forma de evasión, sí, el poeta evade la realidad que le rodea y trasciende a un mundo maravilloso de felicidad, de ensueños, donde la vida es de color de rosa; esta evasión es provocada por la incomprensión y falta de reconocimientos de la sociedad para todos aquellos artistas, poetas y creadores de belleza, de gracia y alegría. En todos los poetas hay un mundo de inspiración, un pájaro azul encerrado en sus cerebros, que finalmente dejan libre cuando ellos deciden descansar para siempre, cuando decepcionados por la sociedad mediocre que les ve con desprecio y les sub valora; cuando su único motivo de existencia, el amor de una dama, desaparece, deciden poner fin al cautiverio del pájaro azul, quitándose la vida.

Todo aquello lo podemos

afirmar a través de las expresiones siguientes: ―camaradas: Habéis de saber que tengo un pájaro azul en el cerebro; por consiguiente….‖(cuento ―el pájaro Azul‖. Azul…10º Ed. –editorial Distribuidora Cultural. Managua 2000.p.60). -―Si; seré siempre un gandul, Lo cual aplaudo y celebro Mientras sea mi cerebro Jaula de pájaro azul!‖ (Ibid 62). -―¡Una noticia! ¡Una noticia canto última de mi poema. Niní ha muerto. Viene la primavera y Niní se va. Ahorro de violetas para la campaña. Ahora falta el epílogo del poema.

Los editores no se dignan siquiera leer mis versos.

Vosotros muy pronto tendréis que dispersaros. La ley del tiempo. El epílogo se debe titular así: de cómo el pájaro azul alza el vuelo al cielo‖(Ibid. 63). -―Amigos míos, un abrazo ¡abrazadme todos, así, fuerte; decidme adiós, con todo el corazón, con todo el alma…el pájaro azul vuela… Y el pobre Garcin lloró, nos estrechó, nos apretó las manos con todas sus fuerzas y se fue‖ (Ibid. 63-64).

―Cuando, repuestos de la impresión, pudimos llorar ante el cadáver de nuestro amigo, encontramos que tenía consigo el famoso poema. En la última página había escrito estas palabras: hoy, en plena primavera, dejo abierta la puerta de la jaula del pájaro azul‖. (Ibid. 64). Interpretación de datos.

El cuento ―El pájaro Azul‖, fue trabajado por los estudiantes y las estudiantas con preguntas de desarrollo, con las cuales tratamos de hacer una interpretación valorativa de las respuestas que dieron los estudiantes a cada uno de los planteamientos propuestos. Según respuestas obtenidas del trabajo realizado, los estudiantes logran identificar el significado simbólico que tiene el cuento ―El pájaro Azul ―expresado en el cuento, el cual representa el ideal del poeta que se siente prisionero, sin libertad para expresar sus ideas y aspiraciones relacionadas con la incomprensión de su padre, la situación económica y el amor por su amada a quien identifica como Niní. De igual manera los y las estudiantas llegan a nivel de reflexionar como afecta la falta de apoyo de los padres hacia los hijos e hijas en la realización de sus proyectos de vida y principalmente, sobre todo de aquellas actividades para las cuales el joven o la joven demuestra que tiene habilidades o que es la actividad que le satisface y como individuo se siente realizado y especialmente cuando deciden por una profesión, considerando no lucrativa, como la poesía y el arte. Así mismo podemos observar que en su mayoría las y los estudiantes logran identificar y valorar la situación de los poetas en las sociedades y en particular en la nuestra, la cual es de poco apoyo y valoración, en lo que respecta al arte. Todos estos planteamientos corresponden a la pregunta número seis ―¿Por qué cree usted que el padre de Garcín no lo apoyaba y no aceptaba su arte? También los estudiantes expresan en su mayoría que la concepción que se tenía era de que, ser poeta era para los vagos, además el padre de Garcín lo quería cerca para que se hiciera cargo de los negocios de la familia.

Con relación a la pregunta número siete ¿Qué opinión le merece la decisión de Garcín cuando se da cuenta que muere su amada Niní? Los estudiantes manifiestan que la decisión de suicidarse fue errada y que existen otras formas de resolver nuestros problemas. Con relación a si este hecho (tiene vigencia) ellos responden afirmativamente y se basan en lo que dicen los diarios y las noticias, donde día a día vemos situaciones de suicidio, ya sea por problemas económicos o por situaciones amorosas. Con relación a la pregunta número nueve ―Analizando nuestra realidad nacional ¿Cuál cree usted es la proyección social de los pobres en nuestro país? La valoración que hacen los discentes está fundamentada en el poco apoyo que los gobiernos anteriores han dado a este sector de la sociedad y analizan aquellas situaciones donde algunos poetas sobresalen porque ellos mismos o con ayuda extranjeras logran dar a conocer su arte, no omiten que somos un país en vía de desarrollo y que la falta de recursos también afectan y agravan esta situación. En torno a la pregunta diez ―Haga una reflexión personal sobre la temática de este cuento. ¿le impactó? ( es vigente?, que actitud tomaría usted ante esta situación?‖ los estudiantes hacen reflexión muy acertada para de su edad, pues la temática del cuento impacta y principalmente se conmueven al conocer la historia de Garcín, El pájaro Azul y al mismo condena la actitud que tomo al suicidarse, para ellos no es la medida correcta o el camino que se debe seguir; pues el ser humano no tiene derecho a quitarse la vida, solamente Dios es el que puede decidir. Identificar si el contenido del cuento tiene vigencia en nuestra época y sociedad; a los y las estudiantas no les costó mucho trabajo, pues estas situaciones las vemos a diario en nuestro país y las actitudes que ellos tomarían ante una situación similar sería: hablar sobre su problema con la persona que les transmita más confianza, buscar apoyo familiar; hablar con alguno de sus compañeros, con un maestro o maestra, buscar otras salidas a los problemas y tener actitudes positivas ante la vida, que es el don más preciado que todo ser humano tiene.

CONCLUSIONES. Podemos observar que en general la mayoría de los estudiantes

logran

identificar los principales aspectos planteados por el poeta en los diferentes cuentos de Azul… de manera literal, analítica y reflexiva, que los lleva a valorar las diferentes situaciones pobrezas, explotación, situación del artista que existente en la sociedad actual. Se manifiesta una clara tendencia por el análisis de la situación económica y social imperante en la época del poeta y el reconocimiento de la misma en la actualidad, asimismo, podemos observar que los estudiantes logran identificar de manera clara y objetiva los principales valores de solidaridad, amistad y amor, mensajes y denuncias que el poeta refleja de una manera sutil a los poderosos de la época y que son vigentes en nuestros días. De igual manera expresan, la necesidad de efectuar cambios a nivel de la sociedad, para disminuir las desigualdades sociales, compartiendo los estudiantes con los más desprotegidos (a través de las actividades de colegio en la pastoral social) o que el gobierno impuse políticas más solidarias para estos sectores de la sociedad. También observamos que un gran número de estudiantes, logran identificar que el poeta trata de representar la falta de apoyo que ha vivido en carne propia representado en diferentes personajes y situaciones que no le fueron ajenas en la sociedad donde le tocó desenvolverse, la discriminación social y la pobreza, y trata de plasmarla de manera sutil, en sus diversos cuentos, y que es la situación de muchos poetas, trabajadores y niños en la actualidad. Por consiguiente podemos darnos cuenta del Impacto Social que los cuentos en estudios, de la obra Azul… provocó en los estudiantes del Colegio Fernando Gordillo, además que Rubén Darío y su Azul… tiene actualidad por sus contenidos de carácter social y vigencia por los mensajes que trata de enviar a sus lectores, infiriendo la necesidad de construir una sociedad más justa, donde la educación, la cultura y el arte sean promovidos y apreciados en toda su dimensión por todas y todos los miembros de nuestra sociedad pero

además que el modernismo como momento, movimiento literario sigue influenciando a nuestros literatos.

COMPARACIONES EN BASE A ENCUESTA REALIZADA A ESTUDIANTES DEL CUARTO AÑO DEL COLEGIO FERNANDO GORDILLO CERVANTES SOBRE EL CUENTO DE LA CANCION DE ORO.

COLEGIO FERNANDO GORDILLO CERVANTES PREGUNTAS SOBRE EL CUENTO LA CANCION DEL ORO SI % NO % T

T%

¿Crees que el mendigo de la canción del oro estaba loco 15 realmente?

75

5

25

20

100

“Aquella especie de poeta sonrió” ¿cree usted que su risa era de 10 satisfacción?

50

10

50

20

100

A pesar de lo abominable que el oro encierra, es importante en 8 nuestras vidas.

40

12

60

20

100

El mendrugo de “pan duro” que dio el harapiento a la vieja ¿fue 12 por su solidaridad?

60

8

40

20

100

Podemos observar en nuestra sociedad nicaragüense marcadas 15 diferencias entre pobres y ricos.

75

5

25

20

100

¿Todas las alabanzas que el mendigo hace al oro son de 10 rebeldía e impotencias por las desigualdades sociales?

50

10

50

20

100

¿Crees que el mendigo de la canción del oro estaba loco realmente?

Si No

“Aquella especie de poeta sonrió” ¿cree usted que su risa era de satisfacción?

si no

A pesar de lo abominable que el oro encierra, es importante en nuestras vidas.

si no

El mendrugo de “pan duro” que dio el harapiento a la vieja ¿fue por su solidaridad?

si no

Podemos observar en nuestra sociedad nicaragüense marcadas diferencias entre pobres y ricos.

si no

¿Todas las alabanzas que el mendigo hace al oro son de rebeldía e impotencias por las desigualdades sociales?

si no

ELEMENTOS Y ASPECTOS SOCIALES IDENTIFICADOS POR LOS ESTUDIANTES Y ESTUDIANTAS EN EL ESTUDIO DE LOS CUENTOS ANTES MENCIONADOS…………DE AZUL….

-

Pobreza

-

Discriminación social al arte y la poesía

-

La situación de familias numerosas, asociándolo al factor de la pobreza.

-

Falta de apoyo de la sociedad para los más desposeídos (los niños).

-

Falta de apoyo de los padres hacia los anhelos de los hijos e hijas y la búsqueda de soluciones no adecuadas.

-

Menosprecio por el arte.

-

La ignorancia cultural y falta de apoyo de algunas autoridades de cultura para apoyar el arte.

-

La preocupación del poeta por tratar de denunciar las desigualdades e injusticias producto de las desigualdades sociales.

-

El reconocimiento del oro, no como fuente de poder, sino como un medio o instrumento para responder a las necesidades.

-

¿Presentación del oro como símbolo de fuente de poder y no como un recurso para responder a necesidades puntuales?

RECOMENDACIONES. 1. Dar a conocer a los estudiantes a Rubén Darío como orgullo de nuestra patria en el campo literario, tanto a nivel nacional como internacional.

2. Motivar a los y las estudiantes la lectura de las obras de Rubén Darío, principalmente Azul…, objeto de estudio a través de una valoración crítica y literaria de la obra.

3. Recomendamos a las docentes seguir aplicando instrumentos variados para el estudio y análisis de la literatura, fundamentalmente Azul…de Rubén Darío.

4. Aprovechar las temáticas planteadas en los cuentos de Azul… para llevar a los estudiantes a la reflexión personal y al compromiso con las clases más desposeídas.

5. Fomentar la lectura de las otras obras de Rubén Darío, para seguir desarrollando

la

habilidad

comprensivo y aplicado.

lectora,

tanto

en

el aspecto

literal,

BIBLIOGRAFIA 1. Arellano, Jorge Eduardo, selección y notas, cuentistas de Nicaragua. 2ª ed. Distribuidora cultural Managua, Nicaragua p.302. 2. Coloma González Fidel. Introducción al estudio del libro Azul… Ed. Manolo Morales Managua, Nicaragua 1988.208 pp.

SUMMARY (PALABRAS CLAVES) Definición de términos básicos LECTO – ESCRITURA.-Consiste en enseñar al estudiante entender lo que se lee y conceptuar lo que se escribe.

Lectura: Es la capacidad para articular, pronunciar, entonar y comprender los signos gráficos con que se representa la lengua oral. Se debe recordar que articular sin comprender no es leer.

Comprensión de texto: Es una actividad constructiva compleja de carácter estratégico, que implica la interacción entre las características del lector y del texto, dentro de un contexto determinado.

Escritura: Es la actividad de intercambio de experiencias, también se dice que es el conjunto de conocimientos, principios, ideas, técnicas, etc. que una persona transmite a otra.

Composición de textos: Es un proceso cognitivo complejo que consiste en el lenguaje representado en discurso escrito.

Estrategias: Son el conjunto de acciones secuenciales, planificadas, ejecutadas y evaluadas de carácter interno que permite reflexionar y criticar antes de apropiarnos de un contenido específico para lograr una meta. Programa Educativo: Conjunto de actividades que se van a desarrollar en un determinado tiempo siguiendo un conjunto de instrucciones particulares ordenadas para que se realice un determinado trabajo especifico.

Constructivismo: Las personas, tanto individual como colectivamente ―construyen‖ sus idea sobre su medio físico, social y cultural. De esa concepción de ―construir‖ el pensamiento surge el término que ampara a todos.

Principios constructivitas: Todo individuo nace dentro de un orden social, cultural, económico y político, que se traduce en los juegos del lenguaje, en las actuaciones colectivas de los adultos, en las reglas jurídicas, éticas y morales y en los sistemas de creencias y suposiciones básicas. Pues los principios ayudan a trabajar en una concepción constructivista para lograr aprendizajes significativos.