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• Isacc Zelocuhatecatl

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LAS 2 FRIDAS

El cuadro de las 2 Fridas nos llamo mucha la atención y por ese motivo vamos a hablarle sobre ella. Este cuadro lo quisimos exponer porque fuimos estudiando esta pintura investigando porque fue creada y nos llamo mucha la atención su historia de esta pintura porque en esta pintura expresa los sentimientos que sentía Frida por Diego. Lo que podemos ver en este cuadro es que las dos Fridas están sentadas sobre un banco de madera con paja, se puede ver por encima de su ropa el corazón, el cual está conectado con la otra Frida y a su vez están unidas porque se están tomando por las manos. Cada Frida esta vestida de manera diferente se dice que son la Frida europea y la Frida mexicana. La primera impresión que nos dio esta obra es la cualidad de una mujer, en la doble visión que Frida tiene sobre ella misma, por un lado ella se encuentra fuerte y enamorada y por el otro tiene el corazón completamente roto, en esta Frida se da a notar el dolor y el sufrimiento que esto le causa ya que su vestido blanco se encuentra manchado de sangre. Las gotas de sangre pueden representar los recuerdos de sus abortos, perdidas y tantas cirugías a las que fue sometida, pero también puede representar el dolor que sintió por la pérdida de Diego Rivera.

HISTORIA DEL CUADRO LAS 2 FRIDAS Un doble autorretrato de Frida Kahlo con los dos personajes sentados en un banco sirvió a la artista como recurso para reflejar las emociones que se desembocaron en la artista tras la ruptura de su matrimonio con el genial muralista mejicano, Diego Rivera. De esta forma representó sus dos “personalidades”: a la derecha representa la Frida respetada y amada por Diego Rivera, la mexicana vestida con la indumentaria típica Tehuana. Sostiene una especie de anillo o amuleto con una representación de la cara de Diego cuando era niño. La Frida de la Izquierda es una pintora cosmopolita, más europea que mexicana, tal y como demuestra el vestido victoriano de encaje blanco. Representa a aquella Frida a la que Diego abandonó. Los corazones de ambas “Fridas” están a la vista, recurso que utilizaba a menudo la pintora para expresar dolor. El corazón de la Frida repudiada por Diego está roto, mientras que el de la otra Frida está entero. Del amuleto con la cara de Diego Rivera sale una vena que se nutre de sangre de los corazones de las dos Fridas. El final de la vena, roto como el matrimonio de ambos artistas, está oprimido por unas tijeras quirúrgicas sobre el regazo de la Frida repudiada, que detienen el flujo de sangre e impiden así que Frida se desangre. El fondo del cuadro representa un paisaje irreal con un cielo tormentoso, que refleja las dudas y la personalidad atormentada de la artista. La Frida mejicana sostiene la mano de la Frida repudiada, simbolizando que es ella la única que entiende su tormento y su soledad por su ruptura. Este gesto sirve además para simbolizar la unión de las dos personalidades, la europea y la mejicana, en una única Frida

ANALISIS DE LA PINTURA

Frida plasma en sus obras sus propias videncias, exactamente las que está pasando en su presente, como lo interpreta y como cree que los demás lo viven, Ella pinta tras su divorcio el cuadro de las dos Fridas, el cual no le interesa copiar la realidad si no que prefiere plasmar su realidad, y gracias a eso Frida he hecho grandiosas maravillas de obras. Ellas gracias a sus obras da a conocer lo que siente o ocurre en su vida, por eso nos llamo la atención hablar sobre esta obra que refleja los sentimientos que sentía por Diego. También quisimos hablar de esta obra por la forma de verse Frida y por la forma que ha tenido que luchar para pode salir en adelante tras todo el sufrimiento que paso por el divorcio que tuvo con Diego. De alguna forma quisimos representar este cuadro ya que como se menciona antes no llama mucho la atención y expresa muchos sentimientos que cualquier persona que lo vea se puede sentir muy identificada con la situación de Frida en ese momento. Al principio pensamos en que las dos integrantes mujeres de nuestro equipo (Niza y Jenifer) se vistieran, peinaran, maquillaran etc, como Frida en sus dos formas y así tomar una foto. También pensábamos en imprimir la imagen del cuadro en grande y llenarla de frijoles, o hacerlo en plastilina.

Para hacer eso decidimos ir al museo “La casa de Frida Khalo” pero ahí no cuentan con ese cuadro, entonces fuimos al museo de “Arte Moderno” donde encontramos el cuadro y pudimos ver más a detalle la pintura, y todo lo que contiene. Una de las cosas que más nos llama la atención es de la Frida europea donde se puede observar su corazón y lo está cortando con una tijeras porque es una forma de dar a entender que esa Frida no es quien realmente era ni la que más atraía a Diego, por el contrario en la Frida mexicana se ve que al término de la vena que conecta con el corazón hay como una foto de su familia. A pesar de todo esto siempre tuvimos en mente que teníamos que hacer un buen trabajo para representar bien la imagen. Vimos videos de performance de personas que ya hayan hecho algo parecido y de cómo ellos se organizaron para lograrlo y lo que tuvieron que hacer para llevar a cabo lo que ellos querían dar a conocer con su trabajo. Esto no ayudo mucho a nosotros y así tuvimos más clara una idea de lo que teníamos que hacer para que nuestro trabajo también quedara bien y demostrara lo que de laguna forma sentimos al ver el cuadro y las emociones que éste ocasiono en nosotros.

Análisis de la Frida europea (vestido blanco) En la Frida con el vestido blanco podemos observar que hay una mancha de sangre en el vestido es posiblemente un recuerdo de los abortos, perdidas y tantas cirugías a las que fue sometida. También puede representar el dolor que sufrió con la perdida de diego Frida una vez le dijo a Diego: Mi sangre es un milagro que, desde mis venas cruza el aire de mi corazón al tuyo. En todo intento de cortar cualquier vínculo con Diego la Frida sostiene firmemente esas pinzas quirúrgicas deteniendo el flujo sanguíneo El cuerpo desgarrado de la Frida rechazada muestra un corazón roto y herido. Ella permanece estoicamente sentada, sangrando sin su sapo príncipe, Diego Análisis de la Frida mexicana (vestido típico de México) A pesar de estar demostrada con un pecho abierto el corazón se muestra completo en la Frida enamorada En su rasgo guinda hay un retrato en miniatura de diego. Desde el marco ovalado surge una vena roja q simboliza el cordón umbilical que sugiere no tan solo q diego es su amor, sino también su pequeño. Ese pequeño retrato pintado en las dos fridas fue encontrado entre las cosas de Frida tiempo después de su muerte y hoy en día se encuentra en el museo de Frida Kahlo Vestida en traje tradicional mexicano, falda y blusa tehuana esta es la Frida que todavía ama a diego A los seis años de edad, Frida contrae polio, dejándole parcas de deterioro en su pierna derecha. Frida escribiría años mas tarde:

Tuve la experiencia de una Amistada imaginaria con una Niñita de mas o menos la Misma Edad que yo……. Le dije Mis problemas secretos ¿Cuáles? No los recuerdo ahora Pero en mi vos ella supo todo De mí Las venas unidas y las manos entrelazadas de las dos fridas, nos sugieren a la niñita imaginaria de su infancia representada como ella misma ¿Quién más podría entender su pena? Después de obtener estos datos de la obra pudimos tener una mejor comprensión de la obra y al leer lo q escribió nos dejó pensado en si podría ser cierto y al final llegamos a la conclusión de que si podía ser cierto por todo lo que había pasado con Frida

Frida kalho hoy en dia Cincuenta años más tarde de la muerte de Frida nos encontramos que, tanto su vida como su obra, han sido motivos de inspiración en la creación de más de 65.000 sitios en internet, numerosas exposiciones individuales e incluso diseños de moda. Encontramos reproducciones de sus obras en muebles, relojes y protectores de mesa. En el 2001, la oficina de correos de los Estados Unidos imprimió su imagen sobre las estampillas de 34 centavos, convirtiéndose en la primera mujer hispana en recibir tal honor. Siempre ignorada durante su vida, hoy Frida es estudiada, analizada e idealizada. La Frida-manía se inició en la década de 1990 y tuvo un nuevo impulso con el lanzamiento de la película Frida en el 2002. La cautivadora y emotiva biografía escrita por Hayden Herrera encontró a muchos devotos y es que la historia de la vida de Frida pareciera haber sido hecha para Hollywood. Stephanie Mencimer escribió en su artículo para el Washington Monthly (Junio, 2002): "La Frida-manía se despierta a partir de la trágica historia del dolor físico de Frida (polio a los 6 años y un horroroso accidente a los 18 años) y encuentra fascinación por su amistades y amantes glamorosos". No hay duda que la extravagante vida de Frida atrae a los fanáticos, no obstante su sufrimiento. Sin embargo, esta fijación en su vida haciendo a un lado el trabajo, explica parcialmente esta locura. En la era de la liposucción, cirugías y depilación, existe algo refrescante y novedoso en una mujer que nunca ocultó sus defectos, sino por el contrario los resaltó. Una parte significativa de la obra de esta artista lo fueron sus autorretratos en los que se resalta abiertamente la unión de sus cejas y el escaso vello sobre sus labios. Sin embargo, detrás de esta actitud de "tómame tal cual soy" de Frida, ella despierta diferentes reacciones en sus espectadores que varían de acuerdo al caso. Por ejemplo, para la gente de su tierra, ella mantiene viva y retrata la verdadera visión de México. Frida creció en el momento en que México atravesaba el momento más fuerte de la Revolución, en el proceso de búsqueda de su propia identidad. Para el momento, en que la agitación de los tiempos encontró su calma, los mexicanos se encontraron herederos de una cultura mixta donde estaba presente la europea, la india y la española, por sólo nombrar algunas. Las pinturas de Frida son una representación y celebración de este cruce cultural

de la identidad. La extensa historia de México se arrastra en el alma de Frida, así sus pinturas son un hilo conector que une el tiempo que ella vivió con el pasado más remoto azteca. Para el historiador Víctor Zamudio Taylor, ella se ha convertido en "un modelo para los mexicanos residentes de los Estados Unidos (Mexicanos-Americanos) y para los hispanos porque ella nutre de sentido a la respuesta de quiénes somos, de nuestra larga historia y continuidad. Para otros admiradores, ella es la ejemplificación de quien lucha por reponerse constantemente a la tristeza y a su comprensión. Todas sus pinturas, con excepción de una pocas, son de formato pequeño, no mayores de 15 x 10 pulgadas, en ellas se retrata con grandiosidad escenas de muerte, sufrimiento y dolor. Siendo estos temas universales, Frida es una artista que todos podemos comprender. Carlos Fuentes, uno de los novelistas y críticos más reconocidos en México, es tal vez quien mejor a descrito esta atracción por la obra de Frida:

Frida encontró la manera de pintar el dolor, de permitirnos ver el dolor y, con ello, reflejar el dolor del mundo… Ella es la imagen de la conquista de la adversidad, contra viento y marea, ella representa a quienes son capaces de hacer su vida y reinventarse a sí mismos y vivir plenamente… Frida Kahlo es en este sentido el símbolo de la esperanza, del poder, de la capacidad de llenarnos de fuerzas para una sector variado de nuestra población quienes atraviesan por condiciones adversas.