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• Manuel Tena

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LA NOCHE ESTRELLADA Este cuadro pertenece al gran artista Vincent van Gogh. El cuadro lo realizó en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida, a mediados de 1889, trece meses antes de su muerte. Van Gogh usó óleo humedecido y pinceles finos para realizar la obra. El artista comentaba en una de sus cartas a su hermano Theo, que esta era la visión del pueblo que él contemplaba por la madrugada desde su ventana. La gran estrella iluminada de blanco, que el artista define en su carta como “la estrella de la mañana”, es realmente el planeta Venus según los expertos. También menciona su enorme deseo de pintar el cielo en una carta dirigida a Émile Bernard) “¿Cuándo voy a conseguir hacer el cielo estrellado, ese cuadro que siempre está en mi mente?” decía en junio de 1888. No sólo es uno de los cuadros más reproducidos y versionados de la historia, ha ido mucho más allá, inspirando a artistas pictóricos y de otras disciplinas, uno de los famosos es Don Mclean quien al leer la vida de Van Gogh se inspiró en el cuadro para escribir su canción más famosa. Busca expresar su interior, sus desequilibrios y su locura al sentirse perdido en sí mismo. Es un precursor del “expresionismo”(se intenta reflejar las vivencias personales del autor en la pintura), pinta paisajes y figuras serpenteantes muy retorcidas, toques irregulares de pinceladas largas, sueltas, deshechas, muy rápidas, incluso violentas, líneas negras que aumentan el color expresando sentimientos, subordina todo al color, estridente y violento, y al dibujo muy ligero pero muy sinuoso, transforma la realidad, la exagera y la deforma conscientemente, utiliza los colores puros en contraste unos con otros. Colores intensos. Predominan los rojos, y sobre todo el amarillo (expresa más y mejor sus sentimientos), líneas negras que aumentan el color expresando sentimientos y subordina todo al color, estridente y violento, y al dibujo muy ligero pero muy sinuoso. Los postimpresionistas son importantes porque abrirán el camino a las vanguardias del siglo XX. Rompen definitivamente con la pintura tradicional e investigan sobre nuevos caminos del arte. Así pues CEZANNE será el precursor del cubismo con sus obras que se reducen a formas geométricas simples. GAUGUIN insistirá sobre la arbitrariedad en el empleo de los colores y la vuelta al primitivismo de las formas en su etapa en Tahití “Mata Mua”, anticipando el movimiento nabi. VAN GOGH destacará por su expresionismo a través del color y de la pincelada pastosa y virulenta, preludiando el Fauvismo y el Expresionismo y TOULOUSSE LAUTREC, opta por la temática social y los ambientes sórdidos y

nocturnos. Sus carteles, y los muy conocidos del Moulin Rouge anticipan todos los carteles publicitarios del siglo XX.