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• Hugo Barreno

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INSTRUMENTOS MUSICALES Podemos definir un instrumento como cualquier objeto que es utilizado para algún fin por el ser humano. La clave de esta definición radica en que la propiedad del instrumento no es una característica propia del objeto sino que es brindada por el ser humano al conferirle un uso funcional. (En rigor, podríamos extender esta definición a cualquier especie animal.) Si la música es el arte de organizar sonido (con el fin de expresar algo), podemos concluir que un instrumento musical es cualquier objeto que sea utilizado por el ser humano para producir sonidos en el marco de una creación musical. Es decir, potencialmente cualquier objeto es un instrumento musical. Estudiar la física de los instrumentos musicales equivaldría entonces al estudio de las propiedades acústicas de todos los objetos, lo que no es una ayuda en la delimitación del objeto de estudio. En consecuencia, trataremos de estudiar las propiedades físicas (acústicas) de algunos objetos que han sido construidos (o utilizados) más frecuentemente como instrumentos musicales. Instrumentos de cuerda Son aquellos en los que el sonido se produce gracias a la vibración de una cuerda. Se dividen en varios tipos: 

Instrumentos de cuerda frotada: El sonido surge cuando se frotan las cuerdas con un arco, que es una vara de madera que tiene, de lado a lado, un conjunto de crines de caballo. Son estas crines las que rozan las cuerdas para que el instrumento suene. Los más representativos son el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo; todos ellos tienen cuatro cuerdas. El violín es el más pequeño y el más agudo; le sigue la viola, que es algo más grande y un poco más grave; el siguiente es el violonchelo, y el más grave y grande de todos es el contrabajo.

Los instrumentos de cuerda frotada son los más numerosos en las orquestas. 

Instrumentos de cuerda pulsada: En este caso, el sonido se produce cuando se pellizca o se pulsa la cuerda con los dedos o con un plectro, también llamado púa, que es una pequeña pieza plana. Los instrumentos más conocidos

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de este tipo son el arpa y la guitarra, tanto la clásica como la eléctrica o la acústica. No obstante, hay muchos instrumentos de esta categoría que son tradicionales de muy distintos países del mundo; por ejemplo, el laúd o la balalaica. Dentro de este tipo, también se puede hablar del clavicémbalo, antecesor del pianoactual, en el que las cuerdas sonaban gracias a un mecanismo que las pellizcaba. Instrumentos de cuerda percutida: La principal figura de este tipo es el piano. En este caso, las cuerdas son golpeadas por unos macillos que están unidos a las teclas a través de un complicado mecanismo.

Instrumentos de viento El Sonido se produce por la Vibración del aire que entra dentro del instrumento cuando el intérprete sopla. Al igual que sucede con los instrumentos de cuerda, también se dividen en distintas categorías: 

Instrumentos de viento-madera: Se denominan así porque están construidos o en su origen se construyeron

con Madera. Las dimensiones del instrumento, el Espacio que ocupa el aire en su interior y el tipo de Boquilla (la parte del instrumento por donde sopla el intérprete) son los elemetos que determinan su sonido. Los instrumentos de viento-madera que participan, normalmente, en una orquesta son la Flauta, el Clarinete, el Oboe y el Fagot. También el Saxofón entra dentro de esta categoría, ya que, aunque está fabricado con Metal, la boquilla es muy parecida a la del Clarinete. 

Instrumentos de viento-metal: Son los instrumentos de viento que están construidos de Metal. El intérprete, mientras sopla por una embocadura para introducir aire, debe hacer vibrar a la vez los labios. Asimismo, el espacio que ocupa el aire en el interior del instrumento se puede modificar con unos mecanismos llamados pistones, o, en el caso del Trombón, con una vara metálica alargada. Con esto se consiguen las distintas Notas musicales. Los instrumentos orquestales de este tipo son la Trompa, la Trompeta, el Trombón y la Tuba.

Instrumentos de percusión Se trata de instrumentos en los que el Sonido se produce al golpearlos o agitarlos. Son los más antiguos que se conocen, y hay multitud de tipos diferentes por todo el mundo. Al igual que sucede con la categoría anterior, también se dividen en dos ramas: 

Instrumentos de percusión de altura determinada.

Esto quiere decir que con ellos se pueden interpretar Notas musicalesexactas, como sucede con todos los instrumentos que se han citado con anterioridad. Los más importantes dentro de la orquesta son los Timbales, que desde el siglo XVII han desempeñado un papel muy importante en la Música clásica. Son instrumentos muy grandes, que se componen de una estructura metálica con un parche de Piel o de Plástico en la parte superior. Otros instrumentos de este grupo son el Xilófono, el Gong, los Crótalos, la Marimba o la Celesta. Este último se toca con un Teclado parecido al de un piano. El Gong proviene de Asia, y es un enorme disco metálico que se cuelga y se golpea con un mazo. El Xilófono y la Marimba se componen de una serie de láminas de Madera de distinta longitud que, al golpearlas, producen las diferentes Notas musicales. 

Instrumentos de percusión de altura indeterminada. Con ellos no se pueden interpretar Notas musicales. Lo importante, en este caso, es el tipo de Sonido particular que emite cada instrumento. Algunos ejemplos son la Pandereta, los Bongós, el Bombo, la Caja y el Tambor. Todos ellos tienen una membrana que se golpea para producir el Sonido. También lo son las Castañuelas, las Maracas o el Triángulo. Aunque muchos de ellos son utilizados para acompañar la Música popular de distintos países, también se emplean con frecuencia en las orquestas. La Batería es un instrumento muy importante dentro de este grupo. Durante los siglos XX y XXI ha formado parte de casi todos los grupos musicales de Rock, Jazz, Pop y otras corrientes modernas. En realidad, se trata de varios instrumentos en uno solo, ya que se compone de una Caja, Platillos, unos Timbales y uno o dos Bombos. A veces, incluso, se añaden más.

Percusión corporal los profesionales musicales El

término

“percusión

corporal”

se

encuadra

dentro del

concepto body

music, disciplina artística que combina percusión, danza y canto, en la que se utiliza el propio cuerpo y canto como instrumento musical. Los objetivos de esta práctica inciden en las distintas áreas de la salud: físicocorporal, emocional, social, cognitiva e incluso espiritual. Por ello podemos entender su finalidad en una doble vertiente tanto artística como terapéutica, o una mezcla de las dos. Beneficios de esta dinámica: – Ayuda a interiorizar habilidades rítmicas mejorando a la vez la memoria, coordinación y concentración. – Permite el dialogo musical entre todos los participantes del grupo, favoreciendo nuevos canales de comunicación activa. – Potencia la creatividad, la imaginación y mejora el estado de ánimo y autoestima. – Permite un medio de expresión catártico y liberador basado en el poder del ritmo y la percusión, – La improvisación ofrece un valor importante al expresar el ritmo natural, así como un proceso de interiorización.

compositor es aquella persona «que hace composiciones musicales».1 Es quien sabe escribir composiciones musicales según las normas artísticas, donde básicamente organiza una serie de sonidos teniendo como base los parámetros de la teoría. Existen el compositor dramático, que compone óperas, y el compositor sinfónico, que compone música sinfónica.2 El compositor es aquel que inventa música trabajando los sonidos de forma imaginativa con el fin de poder crear su propia música, es quien tiene la capacidad de hablar a través de los sonidos. El hablar podría decirse que es el equivalente a improvisar en música y escribir sería el equivalente a componer. El compositor es

quien construye la música. Elabora un producto musical que luego puede ser interpretado en distintas ocasiones también por otras personas y permite ser fijado en un soporte, por ejemplo, grabado.

Cantautor es un músico, por lo general solista, que escribe, compone y canta sus propias canciones, incluidas letra y melodía. Aunque hay muchos cantantes de diversos géneros que escriben sus propias canciones, el término cantautor se refiere a un tipo específico de artista que se adscribe por lo general a una tradición folk-acústica y suele incorporar a sus letras temáticas sociales, políticas, personales y filosóficas, aunque hay cantautores que cantan sobre todo al amor.

intérprete a aquel programa que analiza y ejecuta otros programas pero que se hayan codificados con un lenguaje de mayor complejidad. El intérprete irá realizando la traducción pertinente a medida que sea especialmente necesario, es decir, al momento que el programa se va ejecutando y no es habitual que guarden el resultado de la correspondiente traducción.

productor realiza distintos papeles, como controlar las sesiones de grabación, ayudar a los novatos en la música instruir y guiar a intérpretes musicales en el proceso de grabación, criticar las ideas del proyecto, dirigir la creatividad, supervisar la grabación, la mezcla, y realizar el proceso de masterización. Estas han sido algunas de las principales funciones de los productores desde la creación de la grabación de sonido, pero en la segunda mitad del siglo XX los productores han tomado un mayor papel empresarial.1 En la industria de la música hay dos clases de productores: el productor ejecutivo y el productor musical.Estos tienen roles distintos; mientras el productor ejecutivo es el responsable económico del proyecto, el productor musical es el responsable de la música para el público

Región de latinoamericana América Latina o Latinoamérica (en ocasiones abreviado con el acrónimo inglés Latam) es un concepto étnico-geográfico aparecido en el siglo XIX para identificar una región del continente americano con habla mayoritaria de lenguas derivadas del latín (principalmente español o portugués y en menor medida francés). La delimitación precisa de la región es variable. En todos los casos, agrupa a países cuya lengua oficial es el español o el portugués (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Puerto Rico, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela). Algunos incluyen a países francófonos como Haití sin tomar en cuenta aspectos culturales, pero por esa misma razón también se debate2 la inclusión de Belice (país de habla inglesa, pero con una fuerte presencia del idioma y cultura españolas), la región francófona de Canadá, los estados y posesiones hispanohablantes de Estados Unidos, en especial Puerto Rico e Islas Vírgenes de los Estados Unidos y las posesiones francesas en América y Caribe (Guadalupe, Guayana Francesa, Martinica, San Bartolomé y San Martín).

En América del Sur se pueden observar tres regiones Latinoamérica está dividida en varias regiones, de acuerdo con su desarrollo económico y aspectos culturales. 

Andina: se caracteriza porque en ella se encuentra la cordillera de los Andes, se encuentra asentada en zonas montañosas y altiplanos. Incluye a países como: Bolivia Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela.

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América de la Plata: Esta integrada por Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay, los cuales comparten gran parte de la cuenca del Río Plata.

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Centrooriental: Abarca el sureste de Colombia, el noreste de Perú, el oriente de Bolivia y Brasil, este último es el país más poblado y extenso de Latinoamérica que algunos científicos le incluyen como una región independiente.

Tres regiones conforman el centro de América 

Del Norte: Abarca todo el territorio mexicano. Desde el punto de vista geográfico pertenece a América del Norte pero culturalmente es un país latinoamericano, e más desarrollado del área.

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Ístmica: Comprende desde los límites de México y Guatemala hasta el golfo de Darién entre Panamá y Colombia. Incluye los siete países que conforman Centroamérica.

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Insular o del Caribe: Incluye todas las islas. Conforman tres grupos: las Bahamas o Lucayas, Haití, República Dominicana, Jamaica y Puerto Rico.

La Región del Noroeste agrupa un total de cinco provincias: Catamarca, Jujuy, Salta, Santiago del Estero y Tucumán. La región es resultado de las gestiones de las provincias y el Consejo Federal de Inversiones, instituyéndose en el año 1962. Las regiones producto de la concertación política, constituyen el comienzo de un proceso de integración que busca dar respuesta a la necesidad de coordinación a mayor escala, para la promoción del desarrollo económico y social.