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• IvánRomeroTejado

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE FLAUTA TRAVESERA

Conservatorio Profesional de Música de Getafe

ÍNDICE ENSEÑANZAS ELEMENTALES Primer curso: …………………………………………………………………………….Pag.4 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación -Criterios de calificación Segundo curso:………………………………………………………………………..…..Pag.5 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación -Criterios de calificación Tercer curso:…………………………………………………………………………..….Pag.7 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación -Criterios de calificación Cuarto curso:…………………………………………………………………….……….Pag.8 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación Premio de las enseñanzas elementales………………………………………………….Pag10 Anexo:…………………………………………………………………………………….Pag.13 -Principios metodológicos -Recursos didácticos -Las audiciones -Pruebas de acceso Relación de obras, estudios…etc:……………………………………………………….Pag.15 -Enseñanzas elementales -Enseñanzas profesionales Consideraciones al repertorio……………………………………………………….…..Pag.16 Consideraciones a los objetivos y contenidos Consideraciones a los criterios de evaluación Consideraciones generales La clase colectiva

ENSEÑANZAS PROFESIONALES Primer curso………………………………………………………………………..……..Pag.18 -Objetivos -Contenidos 2

-Criterios de evaluación -Criterios de calificación -Relación de ejercicios, estudios y obras Segundo curso…………………………………………………………………………….Pag.20 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación -Criterios de calificación -Relación de ejercicios, estudios y obras Tercer curso……………………………………………………………………………….Pag.22 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación -Criterios de calificación -Relación de ejercicios, estudios y obras Cuarto curso……………………………………………………………………………….Pag.24 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación -Criterios de calificación -Relación de ejercicios, estudios y obras Quinto curso……………………………………………………………………………….Pag.27 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación -Criterios de calificación -Relación de ejercicios, estudios y obras Sexto curso…………………………………………………………………………..…….Pag.29 -Objetivos -Contenidos -Criterios de evaluación -Criterios de calificación -Relación de ejercicios, estudios y obras Anexo I:……………………………………………………………………………………Pag.32 -Convocatoria extraordinaria -Pérdida del derecho a la evaluación continua Anexo II:…………………………………………………………………………………..Pag.43 -Examen final de sexto curso de las enseñanzas profesionales Anexo III:……………………………………………………………………………..…..Pag.46 -Matrícula de honor. Criterios de evaluación. -Premio extraordinario Fin de grado. Criterios de evaluación. Anexo IV……………………………………………………………………………..……Pag.47 -Objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación de las pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales de música. -Repertorio de obras orientativas…………………………………………………………..Pag.67 Relación de estudios y obras del repertorio………………………………………….….Pag.69

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES

PRIMER CURSO: -objetivos -

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Iniciarse en el conocimiento de obras de distintos estilos. Iniciarse en el conocimiento de las características del instrumento y sus posibilidades sonoras dentro de las exigencias del nivel. Producir un sonido con la calidad suficiente que permita emplear diferentes matices. Adoptar una postura corporal adecuada con respecto al instrumento. Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Comenzar a demostrar un cierto grado de desarrollo técnico. Comprender e interiorizar el mecanismo de construcción de elementos básicos del lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos melódicos. Crear en el alumno el hábito de apreciar el silencio como medio indispensable para la concentración y el ejercicio de la música.

-contenidos -

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Iniciación en la coordinación, independencia, simultaneidad y sincronización de diversos elementos articulatorios: dedos, manos, brazos, respiración... Concienciación hacia una buena posición del cuerpo: Relajación. Selección progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios, estudios, y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Construcción de la escala mayor y el acorde de tónica en Do M, Sol M y Fa M. y desarrollo en secuencias de pequeños motivos melódicos en estas tonalidades Iniciación a la comprensión de estructuras musicales elementales: frases, motivos, etc. Producción del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad rítmica. Iniciación en el aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación digital: legato y stacatto.

-criterios de evaluación -

Leer pequeños fragmentos musicales a 1ª vista. Memorizar pequeños fragmentos musicales. Mostrar en los elementos del lenguaje (escalas, arpegios y secuencias), estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

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Interpretar en público, de memoria, obras representativas del nivel, con seguridad y control de la situación. Actuar como miembro de un grupo adaptándose a los demás instrumentos.

-criterios de calificación A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%) -Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. -Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica. -Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje. B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%) -Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios. -Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios. C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%) -Posición, respiración y relajación 25 % -Emisión, sonido y afinación 25% -Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

SEGUNDO CURSO -objetivos -

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Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos. Ampliar el conocimiento de las características del instrumento y sus posibilidades sonoras dentro de las exigencias del nivel. Desarrollar el conocimiento de las diferentes épocas que abarca la literatura instrumental. Producir un sonido con la calidad suficiente que permita utilizar los diferentes matices. Valorar la importancia de la posición corporal con respecto al instrumento. Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento contínuo de la calidad sonora. Comprender e interiorizar el procedimiento de construcción de elementos básicos del lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos melódicos. Mostrar un cierto grado de desarrollo técnico acorde con el nivel. Crear en el alumno el hábito de apreciar el silencio como medio indispensable para la concentración y la audición interna.

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-contenidos -

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Desarrollo, coordinación, independencia, y sincronización de los diversos elementos articulatorios. Adecuación de una posición correcta del cuerpo. Selección progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios, estudios, y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Construcción de la escala mayor, la escala menor armónica y el acorde de tónica en tonalidades de hasta dos alteraciones y desarrollo en secuencias de pequeños motivos melódicos en estas tonalidades Iniciación a la comprensión estructuras musicales básicas: temas, periodos, frases, etc. Desarrollo del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad y gradación rítmica y dinámica, etc. Desarrollo en el aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación digital: legato, stacatto, etc. Empleo de dinámicas.

-criterios de evaluación -

Leer pequeños fragmentos musicales a 1ª vista. Memorizar pequeños fragmentos musicales. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de pequeñas obras musicales. Interpretar en público de memoria obras representativas de su nivel, con seguridad y control de la situación. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.

-criterios de calificación A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%) -Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. -Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica. -Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje. B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%) -Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios. -Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios. C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%) -Posición, respiración y relajación 25 % -Emisión, sonido y afinación 25% 6

-Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

TERCER CURSO - objetivos -

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Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos a través de la literatura instrumental. Desarrollar el conocimiento de las características del instrumento y sus posibilidades sonoras dentro de las exigencias del nivel. Empezar a conocer las diferentes épocas que abarca la literatura musical. Producir un sonido con la calidad suficiente que permita utilizar los diferentes matices. Adoptar una posición adecuada con respecto al instrumento. Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita un control de la afinación y un perfeccionamiento contínuo de la calidad sonora. Comprender y dominar el procedimiento de construcción de elementos básicos del lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos así como de la inversión de esos motivos. Mostrar un cierto grado de desarrollo técnico que permita abordar, dentro de las exigencias, los diferentes estilos de escritura. Crear el hábito en el alumno de apreciar la concentración como medio indispensable para la audición interna.

-contenidos - Desarrollo, coordinación, independencia y sincronización de los diversos -

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elementos articulatorios. Adecuación de una posición correcta del cuerpo. Interpretación progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios, obras y estudios que se consideren aptos para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Construcción de la escala mayor, la escala menor armónica y el acorde de tónica, de cuarto grado y de séptima de dominante en tonalidades de hasta tres alteraciones. Desarrollo en secuencias de pequeños motivos melódicos en estas tonalidades y de la inversión de esos motivos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, periodos, frases, secciones, etc, para llegar a través de ello a una interpretación consciente. Control del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad y gradación rítmica y dinámica. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación digital: legato, stacatto, etc. Utilización de dinámicas y diversos efectos.

-criterios de evaluación -

Leer pequeños fragmentos musicales a 1ª vista. Memorizar pequeños fragmentos musicales.

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Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de pequeñas obras musicales. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Interpretar en público de memoria obras representativas de su nivel, con seguridad y control de la situación. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.

-criterios de calificación A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%) -Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. -Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica. -Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje. B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%) -Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios. -Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios. C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%) -Posición, respiración y relajación 25 % -Emisión, sonido y afinación 25% -Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

CUARTO CURSO -objetivos -

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Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y estilos de una dificultad acorde a este nivel. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura instrumental a lo largo de su historia y algunas de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta. Producir un sonido con la calidad suficiente que permita utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento. Demostrar una sensibilidad auditiva de acuerdo con el nivel.

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Comprender y dominar el procedimiento de construcción de elementos básicos del lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos así como de la inversión de esos motivos. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura. Desarrollar la concentración y la audición interna como elementos básicos del pensamiento musical.

contenidos -

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Desarrollo, coordinación, independencia y sincronización de los diversos elementos articulatorios. Adecuación de una posición corporal correcta. Interpretación progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Construcción de la escala mayor, la escala menor armónica y el acorde de tónica y de séptima de dominante en tonalidades de hasta cuatro alteraciones. Desarrollo en secuencias de pequeños motivos melódicos y de la inversión de esos motivos en dichas tonalidades. Comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, incisos, frases, periodos, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Control del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad y gradación rítmica y dinámica, etc. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación: “legato, Staccato,etc”. Utilización de la dinámica y efectos diversos.

Criterios de evaluación -

Leer textos a 1ª vista con fluidez y comprensión. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación , articulación, y fraseo adecuado a su contenido. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Interpretar en público, como solista, y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.

-criterios de calificación A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%) -Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. -Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica. -Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

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B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%) -Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios. -Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios. C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%) -Posición, respiración y relajación 25 % -Emisión, sonido y afinación 25% -Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

En todo momento y en cada curso será la orientación y criterios de interpretación del profesor los que se tomarán en cuenta para calificar la manera de hacer de los alumnos. Para aprobar el curso será obligatorio superar al menos el 75% de la programación satisfactoriamente.

PREMIO DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES ORDEN 274/2015, de 9 de febrero, de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte de la Comunidad de Madrid Artículo 19 Premio de enseñanzas elementales de música 1. Los alumnos de cada centro público o privado autorizado que hayan obtenido una calificación de 10 en el cuarto curso en la asignatura de Instrumento y tengan una nota media final de 8,5 o superior en las enseñanzas elementales de Música, en la especialidad instrumental cursada, podrán optar al Premio de Enseñanzas Elementales de Música en el centro en que hayan finalizado dichos estudios y en el mismo año académico de finalización. 2. Los centros determinarán en su proyecto educativo el número de premios que puedan otorgarse, así como el procedimiento de obtención que deberá hacerse público. 3. Los alumnos que, reuniendo los requisitos establecidos en el punto 1 de este artículo, deseen optar al Premio de Enseñanzas Elementales de Música, deberán realizar la correspondiente inscripción en el centro donde hayan terminado las enseñanzas de acuerdo con el procedimiento establecido por el mismo. Reglamentación para el CPM de Getafe: La prueba para la obtención del premio extraordinario Fin de Grado Elemental se realizará después de las sesiones de la 3ª Evaluación. No se concederá más de un premio por cada especialidad Cada Departamento propondrá un tribunal de al menos tres miembros para cada especialidad en la que se hayan inscrito aspirantes. Estos tribunales serán nombrados por la Directora del Centro y publicados antes de la prueba. 10

La formulación de la prueba consistirá en un RECITAL de un mínimo de 15 minutos, con tribunal de tres miembros del Departamento de Viento Madera, donde se interpretará, al menos, dos obras o movimientos de obras de diferentes estilos. Se valorará la interpretación de memoria. Para la concesión de la Matrícula de Honor y en su caso, el Premio Fin de Grado los Criterios de Evaluación técnico musicales del curso correspondiente deberán ser cumplidos con la máxima exigencia y rigor por parte del alumno.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREMIO DE LAS EE.EE. -Fidelidad al texto Rítmica. Melódica. Tempo, dinámica y agógica. Adornos. Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución: Corporal Brazos Manos

-Respiración: Relajación Profundidad de inspiración Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido: Relajación embocadura Estabilidad de la columna Limpieza del sonido Homogeneidad del sonido Calidad en registros: Grave Medio Agudo

-Digitación Corrección de las posiciones

-Afinación: Corrección general en la entonación. Intención de canto. Control de la relación dinámica- afinación 11

-Articulación: Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido) Limpieza y precisión de staccato

-Fraseo: Respiraciones y estructuración de la frase Estabilidad del tempo. Cierre de frases. Rallentandi. Contrastes dinámicos Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria: Fiabilidad Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

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ANEXO A LA PROGRAMACIÓN En cuanto al proceso de evaluación del alumno se hace indispensable la coevaluación y la autoevaluación: - En la coevaluación se consensuan entre el alumno y el profesor los criterios de apreciación del hecho musical y de calificación, para que el alumno tenga un acercamiento reflexivo hacia la realidad educativa. - En la autoevaluación se constata la objetividad del alumno frente a su propia realidad educativa, es el mejor método para evaluar el objetivo 3 de la programación (Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación) . En lo relativo a la interpretación, el profesor será quien tenga la última palabra frente a los criterios del alumno. Precisamente el mayor gozo de un profesor es ver a su alumno objetiva y subjetivamente acertado ante el hecho musical, y su último objetivo educativo.

Principios metodológicos La educación del alumno conlleva la participación del mismo en cuanto a tomas de decisión en el proceso evaluador. Se pretende hacer consciente a éste de su realidad y situación frente a sus compañeros y a la programación. Frente a la subjetividad del hecho musical, se pretende fomentar en el alumno su propia personalidad, incitándole a la reflexión y aportándole las consideraciones teóricas oportunas, evitando en lo posible la mera interpretación intuitiva o automática. El profesor sirve de guía, orientador, consejero, etc, dando soluciones a problemas o dificultades concretos, sin imponer criterios. La técnica en sí es medio y fin para la ejecución artística, encontrándose indisolublemente ligada a la interpretación. Por ello es indispensable la práctica de la técnica hacia los máximos exponentes. (No hay música sin técnica, ni técnica sin música)

Recursos Didácticos Para la adquisición amplia de recursos se hace necesaria la audición de grabaciones de grandes intérpretes en los soportes que sean necesarios como: vídeo, CD, etc. Para ello es necesario el material electrónico a disposición del aula. Para la realización de actividades e incluso para la clase habitual, es necesario que el centro abastezca del material didáctico necesario para impartir las clases. Por esto, es necesario que el centro surta de partituras, discos, vídeos, libros, etc. Para adquirir una madurez de los estudios, obras, etc, el alumno habrá de interpretar en público y podrá realizar exámenes simbólicos, que posteriormente le lleven a una reflexión sobre todo lo ocurrido.

Las audiciones

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Para el desarrollo de la autonomía progresiva se hace indispensable que los alumnos practiquen en audiciones para su entrenamiento paulatino en la realidad del hecho musical. Por esto proponemos la realización de una audición al menos al trimestre con el material de clase, ya sean estudios u obras, con o sin acompañamiento. Participarán en las audiciones trimestrales de la especialidad todos los alumnos que hayan demostrado alcanzar en la/las pieza/piezas propuestas los niveles mínimos de ejecución e interpretación que una ocasión de este tipo requiere. Es importante que el alumno comprenda el sinsentido de subir a un escenario cuando lo que se ha de ofrecer al público no está suficientemente preparado. El rendimiento en la audición de cada alumno participante ofrecerá nuevos aspectos sobre los que trabajar así como un nuevo ámbito de evaluación y calificación: la actitud escénica, la capacidad de concentración, el control de la ansiedad...etc. La audición se establece así como una múltiple herramienta de motivación, aprendizaje y evaluación del alumno así como de divulgación del trabajo que se realiza en el aula y en casa. Además de la audición trimestral asociada a la especialidad, el Departamento de Viento-madera organiza en paralelo audiciones trimestrales con la participación de alumnos de todas sus especialidades. En ella serán incluidos los alumnos que hayan demostrado mejor rendimiento con las piezas propuestas durante el curso.

Pruebas de acceso Las pruebas de acceso a los cursos de 2º a 4º de las enseñanzas elementales estarán compuestas por la prueba de Lenguaje Musical, cuya calificación supondrá el 30% del total, y la prueba de instrumento en la que deberán interpretarse tres piezas o estudios de nivel adecuado al curso anterior al que se pretende acceder. Para el acceso a 3º y 4º una de las piezas o estudios deberá ser interpretada de memoria. Las pruebas de acceso a cualquiera de los cursos de las enseñanzas profesionales deberán incluir en su prueba de instrumento la preparación y presentación de cinco obras de diferentes estilos de las que dos serán estudios. De estas cinco el aspirante interpretará una de memoria y dos a determinar por el tribunal.

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RELACIÓN DE EJERCICIOS, MÉTODOS, ESTUDIOS Y OBRAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES Primer Curso: -

Aprender a tocar.................................... J.M.Molina Iniciación a la Flauta. Vol.I ........................ Trevor Wye La Flauta Clásica. Vols. I , Nº 1,2,4,5,6,7,8,9 ...... Altés Vol. I ............................................. Rev. Antonio Arias Teoría y práctica. Vol I ( El sonido) .................. Trevor Wye La clase colectiva ........................................... Trevor Wye Escuela de la flauta, 1 ...................................... Marcial Picó

Segundo Curso: -

Iniciación a la Flauta. Vol II ......................... Trevor Wye La flauta Clásica Vol. I Nº10, 11, 13, 17, 19, 20, 21, 27. Altés Vol. I ................................................ Rev. Antonio Arias 18 pequeños estudios melódicos ................. Christian Chere Teoría y práctica Vol. I .................................... Trevor Wye La clase colectiva ............................................... Trevor Wye Escuela de la flauta 2 .......................................... Marcial Picó

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57 Estudios ( 1-32) ............................................ Bantai-Kövacs La Flauta Clásica Vol II. 20 Ejercicios para la Flauta ....................... Francisco González Altés Vol II .............................................. Rev. Antonio Arias Teoría y práctica Vols. 1, 3, 4, 5. ........................ Trevor Wye Obras: - Siciliana G. Faurè - Berceuse G. Faurè - Sonata en Sol m G. F. Haendel - Ofrenda a Falla M. Arambarri Escuela de la flauta 3. M. Picó

Tercer Curso:

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Cuarto Curso: - 20 Ejercicios par la Flauta .................................. Fº González - H. Altès Vol. II ........................................ Rev. Antonio Arias - 57 Estudios ( 1-32) ........................................... Bantai-Kövacs - Teoría y práctica. Vols. 1, 3, 4, 5. ........................ Trevor Wye - Obras: - Andante Do M ................................... Mozart - Pavana ............................................... G. Faurè - Meditación de Thäis ........................ Jules Massenet - Romance ................................ Arthur Honnegger - Peq. Suite al estilo antiguo ............. A. Oliver Pina - El pequeño negro ............................. C. Debussy - Cantos de Antaño ............................ Oscar Esplá - Sonata Do M ................................... A. Vivaldi

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CONSIDERACIONES AL REPERTORIO Los ejercicios, estudios y repertorios de obras contenidos en este programa tienen como fin establecer un nivel de dificultad, tanto técnico como interpretativo, con el propósito de conseguir los objetivos propuestos de cada curso. Las obras habrán de estudiarse con pianista acompañante. El programa está abierto a incluir obras y estudios que se consideren adecuados para adaptarse la proceso de aprendizaje y al conocimiento del nuevo repertorio, adaptándolo al nivel de cada curso. Se recomiendan las editoriales Urtext para música del Barroco y Clasicismo, así como las sugeridas por el profesor para cada una de las obras.

CONSIDERACIONES A LOS OBJETIVOS Y CONTENIDOS Los objetivos ,contenidos y recursos didácticos sólo servirán de punto de referencia al profesor para poder realizar y secuenciar el aprendizaje de los conocimientos de una manera progresiva y pedagógica, de esto deducimos que cada profesor podrá utilizar los contenidos y procedimientos, así como la secuenciación de éstos, para conseguir los objetivos generales estipulados en cada grado.

CONSIDERACIONES A LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN Están establecidos por grados y son dependientes de los contenidos. Los contenidos se desarrollarán adaptándose a las exigencias y dificultades de cada nivel, de ahí que sería muy difícil explicar o concretar con palabras el nivel técnico, educativo o interpretativo que se desea adquirir en cada curso y más todavía en cada trimestre. Por tanto, lo más representativo es establecer unos estudios y obras que sirvan de ejemplo del nivel que se quiere obtener. Por todo esto hay que remitirse al programa de cada curso – repertorio, relación de obras y bibliografía – puesto que las piezas que allí se indican, hablan por sí solas del nivel técnico e interpretativo, así como de los conocimientos musicales que se quieren obtener. Teniendo en cuenta esto y los criterios de evaluación que se establecen, podemos determinar el grado de exigencia de cada curso.

CONSIDERACIONES GENERALES La música es un arte que, en medida parecida al arte dramático, necesita especialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto artístico; este mediador es el intérprete. Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje –que puede ser previo o simultaneado con la práctica instrumental- de la formación y el desarrollo de la sensibilidad musical, partiendo, por supuesto, de unas afinidades innatas en el alumno, constituyendo un proceso contínuo alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura de su instrumento. A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitan al instrumentista situarse ante la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas. En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno) en un sentido profundo, como una verdadera “técnica de la interpretación” que rebasa con mucho, el concepto de pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella). De hecho, la técnica, en su sentido más amplio,

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es la realización misma de la obra artística, y por tanto, se fusiona, se integra en ella, y es simultáneamente, medio y fin. La interpretación musical, meta de las enseñanzas musicales, es por definición, un hecho diverso profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden –en unidad indisoluble- el mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad. Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada en cuanto que la música es, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente un lugar primordial. Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente interdisciplinar de considerable amplitud, que requiere un largo proceso formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psicomotrices, y por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete. La enseñanza de la Flauta es una enseñanza Artística, lo cual constituye una implicación y actitud diferente, muy alejada del mero hecho de definiciones y enumeraciones de reglas, al igual que el estudio repetitivo de ejercicios, estudios u obras. Como consecuencia de este enfoque se pueden limitar bastante las posibilidades de que el alumno establezca en verdadero contacto con la música, por tanto, todas las actividades que se realicen y se propongan deben llevarse a cabo a través de la expresión y de la percepción; de ahí que será mucho más importante el espíritu que la forma en la aplicación del programa

LA CLASE COLECTIVA La clase colectiva no ha de ser producto de la improvisación para el profesor. Para ello se adjunta en la programación didáctica una propuesta a aplicar según las necesidades de los alumnos: - Audiciones y visualizaciones de vídeos, comentados por el profesor para destacar los aspectos más diversos de la interpretación: Puesta en escena, movimiento y música, espresividad, las experiencias sonoras, etc. - Ensayos de conjunto, ya sea de flautas, o con otros instrumentos. Con esto nos acercamos a la interpretación de música de diversas épocas con posibilidad de poder analizar diversos aspectos: Bajo Contínuo, Armonía, etc. - Rítmica Dalcroce para el desarrollo de la independencia de las articulaciones. - Asistencia a conciertos para comentar la necesidad del silencio como medio indispensable para la difusión correcta del sonido, escenografía, público, etc. - Taller de manualidades, para una mejor interiorización de los elementos que componen el propio instrumento, dibujos, plastilina, construcción de flautas, etc. - Aclaración de problemáticas comunes, para que los mismos alumnos vean cómo lo solucionan otras personas. - Refuerzo de aspectos comunes con la asignatura de lenguaje. - Análisis de obras y estudios, adentrándonos en la forma. - Improvisación sobre los grados tonales. - Etc.

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ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos - Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora. Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel. - Demostrar autonomía progresivamente mayor para la solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación.

Contenidos - Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en saltos, etc.). - Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los estilos. - Escalas mayores y menores (armónica y melódica de hasta 5 alteraciones) Arpegio de V7 en todas las inversiones. - Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión, adecuándolos a los diferentes estilos con especial atención en su estudio a los tiempos lentos. - Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, afinación, ritmo, etc. - Estudio del repertorio de solista con orquesta en la época del Barroco. - Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y al conocimiento de las grafías y efectos. - Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. - Práctica de lectura a 1ª vista. - Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus versiones.

Criterios de evaluación - Empleo del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental: Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales: Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento: Se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento, funcionamiento mecánico, y el empleo de sus posibilidades. - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo:

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Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. - Interpretar obras de memoria del repertorio solista: Se valora el dominio y comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas - Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicointerpretativos: Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en el hábito de estudio y capacidad autocrítica. - Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística: Se evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1º EP A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%) -Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. -Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica. -Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%) -Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios. -Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (60%) Posición, respiración y relajación 25 % Emisión, sonido y afinación 25% Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25% Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

D) REFERENTES AL RENDIMIENTO EN ESCENA (10%) -Control de la ansiedad -Capacidad de concentración

Relación de ejercicios, estudios y obras para primer curso: -7 ejercicios diarios…………………………………..M. Reichert - 20 Ejercicios para la Flauta ......................... ….Fº González 19

- 17 Ejercicios diarios para la Flauta ............... - Ejercicios para la Flauta ................................ - L`art de la Sonorité ....................................... - 12 estudios Op. 33 ........................................ - H. Altés Vol. III ............................................. - Obras: - Andante Do M ........................... - Concierto Fa M ........................ - Sonatas de libre elección ........... - Sonata Mi bM ........................... - Dedicatoria ................................ - Concierto en Sol M ...................

Taffanel y Gaubert Camile Fontaine Marcel Moyse Ernst Köhler Rev. Antonio Arias Mozart Vivaldi G. F. Haendel J. S. Bach F. M. Torroba G. B. Pergolessi

SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos - Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora. Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel. - Demostrar autonomía progresivamente mayor para la solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación.

Contenidos - Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en saltos, etc.). - Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los estilos. - Escalas mayores y menores (armónica y melódica de hasta 6 alteraciones) Arpegio de V7 en todas las inversiones. - Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión, adecuándolos a los diferentes estilos con especial atención en su estudio a los tiempos lentos. - Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, afinación, ritmo, etc. - Estudio del repertorio de solista con orquesta en la época del Barroco. - Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y al conocimiento de las grafías y efectos. - Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. - Práctica de lectura a 1ª vista. - Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus versiones.

Criterios de evaluación - Empleo del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental: Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales: 20

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento: Se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento, funcionamiento mecánico, y el empleo de sus posibilidades. - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo: Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. - Interpretar obras de memoria del repertorio solista: Se valora el dominio y comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas - Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicointerpretativos: Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en el hábito de estudio y capacidad autocrítica. - Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística: Se evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 2º EP A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%) -Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. -Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica. -Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%) -Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios. -Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (60%) Posición, respiración y relajación 25 % Emisión, sonido y afinación 25% Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25% Fraseo. Estructuración del discurso. 25 D) REFERENTES AL RENDIMIENTO EN ESCENA (10%) -Control de la ansiedad -Capacidad de concentración

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Relación de ejercicios, estudios y obras para segundo curso:

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- 7 Ejercicios diarios ........................................ - 17 Ejercicios diarios ...................................... - L`art de la sonorité ........................................ - Ejercicios para la flauta ................................. - 20 Ejercicios para la Flauta ........................... - H. Altés Vol. III .......................................... - 25 Estudios Célebres para la Flauta .............. - Teoría y práctica de la Flauta ........................ - Obras: - Fantasía ..................................... - Sonata Do M ............................. - Sonata a elegir ........................... - Concierto Sol M ........................ - Romance ................................... - Concierto a elegir ...................... - El reflejo de un soplo ................ Solos de Orquesta.

M. A. Reichert Taffanel y Gaubert Marcel Moyse Camile Fontaine Fº González Rev. A. Arias M. Drouet Trevor Wye G. F. Telemann J. S. Bach W. A. Mozart K. Stamitz Ph. Gaubert A. Vivaldi P. Esteban- S. Saiz

TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Objetivos - Desarrollar la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora. - Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel. - Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los diversos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente la referida a la escritura rítmica y a la ornamentación. - Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papel de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los distintos cometidos.

Contenidos - Desarrollo en profundidad de la velocidad en toda la gama de articulaciones posibles ( legato, Staccatos, saltos, etc.). - Escalas mayores y menores (armónica y melódica de hasta 6 alteraciones) Arpegio de V7 en todas las inversiones. Arpegios cuatríadas en todos los grados e inversiones. - Profundidad en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos. - Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, y expresión, adecuándolas a los estilos con especial atención en su estudio de los tiempos lentos. - Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, comunicación, etc. - El estudio de solista con orquesta en el Clasicismo y Romanticismo. Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y el conocimiento de sus grafías y efectos. - Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. - Práctica de la lectura a 1ª vista. - Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica sus características.

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Criterios de evaluación - Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental: Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales: Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento: Se pretende evaluar el conocimiento de las características del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo: Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad y de imaginación para aplicar los criterios estéticos. - Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente: Se evalúa el conocimiento que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. - Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical: Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro de lo que concierne al texto. - Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicointerpretativos: Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad auto crítica. - Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística: Se evalúa la capacidad de auto control y grado de madurez de su personalidad artística.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 3º EP A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%) -Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. -Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica. -Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%) -Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios. -Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (60%)

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Posición, respiración y relajación 20 % Emisión, sonido y afinación 20% Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20% Fraseo. Estructuración del discurso. 25% Personalidad interpretativa y capacidad de comunicación, 15%

D) REFERENTES AL RENDIMIENTO EN ESCENA (10%) -Control de la ansiedad -Capacidad de concentración

Relación de ejercicios, estudios y obras para tercer curso: - 7 Ejercicios diarios ........................................ M.A.Reichert - 17 Ejercicios diarios ....................................... Taffanel y Gaubert - L`art de la sonoritè ......................................... M. Moyse - Ejercicios para la flauta .................................. C. Fontaine - 20 Ejercicios para la flauta ............................. Fº González - 24 Estudios Melódicos Op. 37........................ T. Böehm - 18 Estudios ( 9 1ºs ) ........................................ B.T.Berbiguier - Obras: Sonata en Mi m ............................. J.S.Bach Fantasía a elegir ............................. G. P. Telleman Sonata a elegir ............................... G. P. Telemann Concierto en Sol M ....................... J. J. Quantz Suite breve ..................................... G. Gombáu Sonata a elegir ............................... W. A. Mozart Sonata a elegir ............................... J. J. Quantz - Solos de Orquesta.

CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Objetivos - Desarrollar la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora. - Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel. - Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los diversos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente la referida a la escritura rítmica y a la ornamentación. - Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papel de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los distintos cometidos.

Contenidos

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- Escalas mayores y menores (armónica y melódica de hasta 6 alteraciones) Arpegio de V7 en todas las inversiones. Arpegios cuatríadas en todos los grados e inversiones. Escala pentáfona y hexátona. - Desarrollo en profundidad de la velocidad en toda la gama de articulaciones posibles ( legato, Staccatos, saltos, etc.). - Profundidad en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos. - Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, y expresión, adecuándolas a los estilos con especial atención en su estudio de los tiempos lentos. - Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, comunicación, etc. - El estudio de solista con orquesta en el Clasicismo y Romanticismo. Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y el conocimiento de sus grafías y efectos. - Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. - Práctica de la lectura a 1ª vista. - Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica sus características.

Criterios de evaluación - Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental: Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales: Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento: Se pretende evaluar el conocimiento de las características del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo: Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad y de imaginación para aplicar los criterios estéticos. - Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente: Se evalúa el conocimiento que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. - Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical: Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro de lo que concierne al texto. - Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicointerpretativos: Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad auto crítica. - Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística: Se evalúa la capacidad de auto control y grado de madurez de su personalidad artística.

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 4º EP A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%) -Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. -Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica. -Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%) -Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios. -Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%) Posición, respiración y relajación 20 % Emisión, sonido y afinación 20% Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20% Fraseo. Estructuración del discurso. 25% Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15%

Relación de ejercicios, estudios y obras para cuarto Curso: - 7 Ejercicios diarios .......................................... - 17 Ejercicios diarios ........................................ - Mecanismo y cromatismo ............................... - Ejercicios para la flauta ................................... - 20 Ejercicios para la flauta .............................. - Ejercicios para la Flauta .................................. - 18 Estudios ( 13-18) ........................................

M. A. Reichert Taffanel y Gaubert M. Moyse C. Fontaine Fº González M. Garijo T. Böehm

Obras: - Sonata en Mi m ..................................... - Concierto a elegir .................................. - Fantasía Pastoral Húngara .................... - Joueurs de Flute .................................... - Suite ...................................................... - Andante y Scherzo ................................ - Morceaux de concours .......................... - Sonata ................................................... - Rondó ReM ......................................... - Fantasía a elegir .................................... - Solos de Orquesta (4)

J. S. Bach A. Vivaldi Doppler A. Roussel M. Seco L. Ganne G. Faurè F. Kuhlau W. A. Mozart G. F. Telleman

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QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Objetivos - Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora. - Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel. - Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o la ornamentación. - Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los distintos cometidos.

Contenidos - Escalas mayores y menores (armónica y melódica de hasta 6 alteraciones) Arpegio de V7 en todas las inversiones. Arpegios cuatríadas en todos los grados e inversiones. Escala pentáfona y hexátona. -Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles ( leggato, staccato, saltos, etc.). -Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos. -Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a los tiempos lentos. -Estudio del registro agudo y sobreagudo. ( 4ª y 8ª ). -Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, el ritmo, la afinación, etc. -Estudio del repertorio de solista con orquesta en el modernismo y época contemporánea. -Estudio de los instrumentos afines. -Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos. -Práctica de la lectura a 1ª vista. -Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de las versiones.

Criterios de Evaluación - Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental: Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales: Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento: Se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 27

- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo: Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios del estilo correspondiente. - Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente: Se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee e de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. - Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permite el texto musical: Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicointerpretativos. Se comprueba el desarrollo que el alumno posee en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad autocrítica. - Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística: Se evalúa la capacidad de auto control y grado de madurez de su personalidad artística.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 5º EP A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%) -Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación. -Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica. -Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%) -Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios. -Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%) Posición, respiración y relajación 10 % Emisión, sonido y afinación 20% Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20% Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación. 25% Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

Relación de ejercicios, estudios y obras para quinto curso: - 7 Ejercicios diarios ......................................... - 17 Ejercicios diarios ....................................... - Mecanismo y cromatismo ............................... - Ejercicios para la flauta ...................................

M. A. Reichert Taffanel y Gaubert M. Moyse C. Fontaine 28

- 20 Ejercicios para la flauta .............................. - Ejercicios para la Flauta .................................. - 24 caprichos .................................................... - Ejercicios y estudios para la flauta ................ - Estudio de sonidos parciales ........................... - La técnica de la embocadura ........................... - Check-up .........................................................

Fº González M. Garijo T. Böehm J. Timoteo Fº Javier López Ph. Bernold P. Lukas Graf

Obras: - Sonata en Si m ........................................ J. S. Bach - Fantasía ................................................... G. F. Telleman - Sonata ..................................................... M. Blavet - Concierto a elegir ................................... F. Devienne - Divertimento ........................................... Echevarría - Cantos de Antaño .................................... O. Esplá - Concierto en Re M .................................. F. J. Haydn - Concierto a elegir .................................... Hoffmeister - Concierto Re M ....................................... W. A. Mozart - Sonata o Concierto .................................. A. Vivaldi - Fantasía ................................................... G. Faurè - Syrinx ...................................................... Claude Debussy - Sonata “La Flute de Pan” ........................ Mouquet - Sonatina ................................................... Fermín Gurbindo - Sonatina ................................................... Darius Milhaud - Solos de Orquesta ( al menos 4).

SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Objetivos - Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora. - Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel. - Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o la ornamentación. - Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa confuguración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los distintos cometidos.

Contenidos - Escalas mayores y menores (armónica y melódica de hasta 6 alteraciones) Arpegio de V7 en todas las inversiones. Arpegios cuatríadas en todos los grados e inversiones. Escala pentáfona y hexátona. - Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles ( leggato, staccato, saltos, etc.). - Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos.

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- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a los tiempos lentos. - Estudio del registro agudo y sobreagudo. ( 4ª y 8ª ). - Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, el ritmo, la afinación, etc. - Estudio del repertorio de solista con orquesta en el modernismo y época contemporánea. - Estudio de los instrumentos afines. - Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos. - Práctica de la lectura a 1ª vista. - Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de las versiones.

Criterios de Evaluación - Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental: Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales: Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. - Demostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento: Se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. - Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo: Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios del estilo correspondiente. - Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente: Se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee e de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. - Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permite el texto musical: Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicointerpretativos: Se comprueba el desarrollo que el alumno posee en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad autocrítica. - Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística: Se evalúa la capacidad de auto control y grado de madurez de su personalidad artística.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 6º EP A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%) -Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.

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-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica. -Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%) -Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios. -Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%) Posición, respiración y relajación 10 % Emisión, sonido y afinación 20% Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20% Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación. 25% Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

Relación de ejercicios, estudios y obras para sexto curso: - 7 Ejercicios diarios ......................................... - 17 Ejercicios diarios ....................................... - Mecanismo y cromatismo ............................... - Ejercicios para la flauta ................................... - 20 Ejercicios para la flauta .............................. - Ejercicios para la Flauta .................................. - 24 Grandes Estudios ........................................ - Ejercicios y estudios para la flauta ................ - Estudio de sonidos parciales ........................... - La técnica de la embocadura ........................... - Check-up .........................................................

M. A. Reichert Taffanel y Gaubert M. Moyse C. Fontaine Fº González M. Garijo J. Andersen J. Timoteo Fº Javier López Ph. Bernold P. Lukas Graf

Obras: - Sonata en Si M ...................................... J. S. Bach - Fantasía ................................................. G. F. Telleman - Sonatina Juvenívola .............................. A. Blanquer - Preludio y Danza ................................... H. Busser - Cantábile y Presto ................................. G. Enesco - Concierto en Do M ................................ Gretry - Fantasía .................................................. G. Hüe - Serenata a Lydia de Cadaqués ............... X. Montsalvatge - Concierto en Sol M ................................ W. A. Mozart - Concierto a elegir ................................... A. Vivaldi - Solos de Orquesta ( al menos 4).

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ANEXO I CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: Los alumnos que en la evaluación ordinaria hayan obtenido una calificación menor del 5 o No Presentado tienen derecho a presentarse a la convocatoria extraordinaria. Se realizará en los últimos días del mes de Junio y consistirá en una audición con tribunal propuesto por el Dpto. nombrado por la Dirección y publicado con antelación a la prueba. En ella el alumno presentará un programa que incluirá tres estudios y tres obras de las programadas para el curso. De ellas el tribunal elegirá dos obras y un estudio que podrán o no ser interpretadas en su totalidad. Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación para la convocatoria extraordinaria serán los mismos que los del curso correspondiente excepto en aquellos aspectos solo evaluables y calificables a través de los mecanismos que se derivan de la asistencia durante el curso y su consecuente evaluación continua. No podrán ser criterios de calificación, por lo tanto, los referentes a la actitud (“a”) así como los referentes al Lenguaje (“b”). Sí en cambio los referentes a la técnica y musicalidad (“c”). CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE 1º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Fidelidad al texto Rítmica. Melódica. Tempo, dinámica y agógica. Adornos. Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución: Corporal Brazos Manos

-Respiración: Relajación Profundidad de inspiración Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido: Relajación embocadura Estabilidad de la columna Limpieza del sonido

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Homogeneidad del sonido Calidad en registros: Grave Medio Agudo

-Digitación Corrección de las posiciones

-Afinación: Corrección general en la entonación. Intención de canto. Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación: Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido) Limpieza y precisión de staccato

-Fraseo: Respiraciones y estructuración de la frase Estabilidad del tempo. Cierre de frases. Rallentandi. Contrastes dinámicos Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria: Fiabilidad Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico La solución que el alumno dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá aprobar el examen.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 25 %

Emisión, sonido y afinación 25% 33

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE 2º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Fidelidad al texto Rítmica. Melódica. Tempo, dinámica y agógica. Adornos. Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución: Corporal Brazos Manos

-Respiración: Relajación Profundidad de inspiración Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido: Relajación embocadura Estabilidad de la columna Limpieza del sonido Homogeneidad del sonido Calidad en registros: Grave Medio Agudo Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa. Vibrato

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-Digitación Corrección de las posiciones

-Afinación: Corrección general en la entonación. Intención de canto. Afinación por registros:

Grave Medio Agudo

Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación: Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido) Igualdad dentro de una misma articulación Limpieza y precisión de staccato

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Fraseo: Respiraciones y estructuración de la frase Estabilidad del tempo. Cierre de frases. Rallentandi. Contrastes dinámicos Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria: Fiabilidad Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico La solución que el alumno dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá aprobar el examen.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 25 % 35

Emisión, sonido y afinación 25%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE 3º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Fidelidad al texto Rítmica. Melódica. Tempo, dinámica y agógica. Adornos Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución: Corporal Brazos Manos

-Respiración: Relajación Profundidad de inspiración Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido: Relajación embocadura Estabilidad de la columna Limpieza del sonido Homogeneidad del sonido Calidad en registros: Grave Medio Agudo

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Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa. Vibrato

-Digitación Corrección de las posiciones Precisión y sincronización

-Afinación: Corrección general en la entonación. Intención de canto. Afinación por registros:

Grave Medio Agudo

Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación: Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido) Igualdad dentro de una misma articulación Limpieza y precisión de staccato Calidad del doble y/o triple picado

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Fraseo: Respiraciones y estructuración de la frase Estabilidad del tempo. Cierre de frases. Rallentandi. Cambios de tempo. Cadenzas. Contrastes dinámicos Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria: Fiabilidad Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico La solución que el alumno dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado

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al curso para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá aprobar el examen.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 20 %

Emisión, sonido y afinación 20%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15%

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE 4º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de las tres piezas por parte del alumno son enumerados a continuación:

-Idoneidad del repertorio presentado. Para el nivel técnico y musical del aspirante. Para el curso al que se pretende acceder.

-Fidelidad al texto Rítmica. Melódica. Tempo, dinámica y agógica. Adornos Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución: Corporal Brazos Manos

-Respiración: 38

Relajación Profundidad de inspiración Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido: Relajación embocadura Estabilidad de la columna Limpieza del sonido Homogeneidad del sonido Calidad en registros: Grave Medio Agudo Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa. Vibrato

-Digitación Corrección de las posiciones Precisión y sincronización

-Afinación: Corrección general en la entonación. Intención de canto. Afinación por registros:

Grave Medio Agudo

Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación: Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido) Igualdad dentro de una misma articulación Limpieza y precisión de staccato Calidad del doble y/o triple picado

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Técnicas no convencionales. Calidad de ejecución: Golpes de lengua Frullati Eólicos Multifónicos

39

Glissandi de embocadura o digitados Microintervalos Voz+sonido

-Fraseo: Respiraciones y estructuración de la frase Estabilidad del tempo. Cierre de frases. Rallentandi. Cambios de tempo. Cadenzas. Contrastes dinámicos Dirección musical, creación de climax Control del acento y del compás. Legato. Criterio de estilo en la interpretación

-Memoria: Fiabilidad Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

La solución que el alumno dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá aprobar el examen.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 10 %

Emisión, sonido y afinación 20%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE 5º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN 40

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de las tres piezas por parte del alumno son enumerados a continuación:.

-Fidelidad al texto Rítmica. Melódica. Tempo, dinámica y agógica. Adornos Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución: Corporal Brazos Manos

-Respiración: Relajación Profundidad de inspiración Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido: Relajación embocadura Estabilidad de la columna Limpieza del sonido Homogeneidad del sonido Calidad en registros: Grave Medio Agudo Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa. Vibrato

-Digitación Corrección de las posiciones Precisión y sincronización

-Afinación: Corrección general en la entonación. Intención de canto.

41

Afinación por registros:

Grave Medio Agudo

Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación: Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido) Igualdad dentro de una misma articulación Limpieza y precisión de staccato Calidad del doble y/o triple picado

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Técnicas no convencionales: Golpes de lengua Frullati Eólicos Multifónicos Glissandi de embocadura o digitados Microintervalos Voz+sonido

-Fraseo: Respiraciones y estructuración de la frase Estabilidad del tempo. Cierre de frases. Rallentandi. Cambios de tempo. Cadenzas. Contrastes dinámicos Dirección musical, creación de climax Control del acento y del compás. Legato. Criterio de estilo en la interpretación

-Memoria: Fiabilidad Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

42

La solución que el alumno dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá aprobar el examen.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 10 %

Emisión, sonido y afinación 20%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA: Cuando un alumno pierde el derecho a la Evaluación Continua por acumulación de faltas de asistencia podrá optar a un examen en junio cuya formulación y contenidos serán similares a los de la prueba extraordinaria así como también sus criterios de evaluación y calificación.

ANEXO II EXAMEN FINAL DE 6º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES: “La evaluación y calificación final de la asignatura de la especialidad instrumental o vocal correspondiente al sexto y último curso será realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por el director del centro.” (Art. 11 B.O.C.M. 25 Junio 2007) Para la evaluación final en el 6º curso de EP el alumnos deberá preparar un programa sobre el repertorio trabajado durante el curso que interpretará delante de un tribunal formado por profesores de la especialidad o/y del Departamento. Dicho programa será determinado por el profesor con la antelación suficiente y deberá presentar el nivel de dificultad tanto técnico como musical que la programación determina en sus objetivos y contenidos. Incluirá tres obras de diferentes estilos y tres estudios. El tribunal elegirá para su interpretación dos obras y un estudio que podrán o no ser escuchados en su totalidad. La calificación final del curso resultará de calcular la media ponderada entre la nota obtenida a través de la evaluación continua realizada durante el curso (60%) y la obtenida en la audición-examen (40%). La audición-examen se efectuará en el mes de junio una vez terminadas las clases. Esta prueba podrá repetirse en convocatoria extraordinaria tanto en el caso de que el alumno obtuviera la calificación de suspenso como en el caso de no haberse presentado. En la convocatoria extraordinaria la nota final será exclusivamente la obtenida en el examen. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

43

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de las tres piezas por parte del alumno son enumerados a continuación:.

-Fidelidad al texto Rítmica. Melódica. Tempo, dinámica y agógica. Adornos Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución: Corporal Brazos Manos

-Respiración: Relajación Profundidad de inspiración Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido: Relajación embocadura Estabilidad de la columna Limpieza del sonido Homogeneidad del sonido Calidad en registros: Grave Medio Agudo Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa. Vibrato

-Digitación Corrección de las posiciones Precisión y sincronización

-Afinación: Corrección general en la entonación. Intención de canto. Afinación por registros:

Grave

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Medio Agudo Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación: Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido) Igualdad dentro de una misma articulación Limpieza y precisión de staccato Calidad del doble y/o triple picado

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Técnicas no convencionales: Golpes de lengua Frullati Eólicos Multifónicos Glissandi de embocadura o digitados Microintervalos Voz+sonido

-Fraseo: Respiraciones y estructuración de la frase Estabilidad del tempo. Cierre de frases. Rallentandi. Cambios de tempo. Cadenzas. Contrastes dinámicos Dirección musical, creación de climax Control del acento y del compás. Legato. Criterio de estilo en la interpretación

-Memoria: Fiabilidad Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

La solución que el alumno dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado

45

al curso para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá aprobar el examen.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 10 %

Emisión, sonido y afinación 20%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

ANEXO III MATRICULA DE HONOR, PREMIO EXTRAORDINARIO Y MENCIÓN HONORÍFICA “ 1. Los centros podrán conceder la calificación de “Matrícula De Honor” en cada una de las asignaturas del currículo de las enseñanzas profesionales de música a aquellos alumnos que, por su especial aprovechamiento, hayan obtenido la calificación de 10 y previa la realización de la prueba que el centro determine.” “4. Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en 6º curso en la asignatura de Instrumento podrán optar al “Premio Fin de Grado” de la especialidad. Para ello el director del centro nombrará un tribunal de profesores de la especialidad o de especialidad afín y del que no podrá formar parte el profesor del alumno aspirante. El “Premio Fin de Grado” no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo optado al “Premio Fin de Grado”, no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una “Mención de Honor”, si el tribunal lo considera oportuno...” (Art. 12 BOCM 25 Junio 2007) El Dpto. de Viento-Madera determina que el aspirante a la calificación de “Matrícula de Honor” deberá participar en la audición de fin de curso de dicho Dpto. El tribunal evaluará la interpretación del alumno en esta audición y estimará su posible concesión. Para la consecución del “Premio Fin de Grado” los alumnos aspirantes deberán interpretar en audición pública con tribunal un programa de duración mínima de 30 minutos integrado al menos por dos obras de diferentes estilos. Una de ellas será propuesta previamente al alumno fuera del repertorio del curso como “Obra de Premio” y tendrá una dificultad técnico-musical especial. La audición se realizará después de haberse llevado a cabo la Sesión de Evaluación. Para la concesión de la Matrícula de Honor y en su caso, el Premio Fin de Grado los Criterios de Evaluación técnico musicales del curso correspondiente deberán ser cumplidos con la máxima exigencia y rigor por parte del alumno. Premio Sólo los candidatos verdaderamente excepcionales podrán logran este reconocimiento. Los candidatos deberán demostrar un nivel técnico depurado y plenamente consolidado e interpretar

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con un estilo fiel e informado. Estos candidatos deberán demostrar claramente una excepcionalidad de rendimiento y una marcada personalidad y autenticidad musical. Matrícula de Honor Los candidatos merecedores a este reconocimiento son técnicamente sólidos y demuestran sensibilidad, inteligencia y talento en su interpretación. Están bien preparados y son capaces de ejecutar los requisitos del examen con marcada seguridad y confianza. Presentan conciencia y seguridad general en los elementos técnicos. Los candidatos realizan una actuación verdaderamente atractiva e inteligente, mostrando una técnica refinada y pulida, así como una interpretación definitiva y apta y un personal sentido de espontaneidad.

ANEXO IV OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A CADA UNO DE LOS CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA PRUEBAS DE ACCESO A 1º DEL GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS  Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.  Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.  Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se pretende acceder.  Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo XX o XXI que las incluya.  Demostrar una actitud escénica adecuada.

CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

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En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los siguientes contenidos generales:

-

Concepto y actitud en la interpretación en público.

-

Corrección en la posición y la digitación.

-

Respiración diafragmática.

-

Control y relajación en la emisión.

-

Estabilidad de la columna de aire y del sonido

-

Control de planteamientos básicos de contraste dinámico

-

Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)

-

Memorización de textos.

-

Principales adornos barrocos y clásicos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Idoneidad del repertorio presentado. Para el nivel técnico y musical del aspirante. Para el curso al que se pretende acceder.

-Fidelidad al texto Rítmica. Melódica. Tempo, dinámica y agógica. Adornos. Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución: Corporal Brazos Manos

-Respiración: 48

Relajación Profundidad de inspiración Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido: Relajación embocadura Estabilidad de la columna Limpieza del sonido Homogeneidad del sonido Calidad en registros: Grave Medio Agudo

-Digitación Corrección de las posiciones

-Afinación: Corrección general en la entonación. Intención de canto. Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación: Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido) Limpieza y precisión de staccato

-Fraseo: Respiraciones y estructuración de la frase Estabilidad del tempo. Cierre de frases. Rallentandi. Contrastes dinámicos Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria: Fiabilidad Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

49

La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá superar la Prueba.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 25 %

Emisión, sonido y afinación 25%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

PRUEBAS DE ACCESO A 2º DEL GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS  Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.  Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.  Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se pretende acceder.  Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo XX o XXI que las incluya.  Demostrar una actitud escénica adecuada.

CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

50

En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los siguientes contenidos generales:

-

Concepto y actitud en la interpretación en público.

-

Corrección en la posición y la digitación.

-

Respiración diafragmática.

-

Control y relajación en la emisión.

-

Estabilidad de la columna de aire y del sonido

-

Control de planteamientos básicos de contraste dinámico

-

Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)

-

Memorización de textos.

-

Principales adornos barrocos y clásicos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Idoneidad del repertorio presentado. Para el nivel técnico y musical del aspirante. Para el curso al que se pretende acceder.

-Fidelidad al texto Rítmica. Melódica. Tempo, dinámica y agógica. Adornos. Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución: Corporal Brazos Manos

-Respiración: Relajación

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Profundidad de inspiración Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido: Relajación embocadura Estabilidad de la columna Limpieza del sonido Homogeneidad del sonido Calidad en registros: Grave Medio Agudo

-Digitación Corrección de las posiciones

-Afinación: Corrección general en la entonación. Intención de canto. Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación: Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido) Limpieza y precisión de staccato

-Fraseo: Respiraciones y estructuración de la frase Estabilidad del tempo. Cierre de frases. Rallentandi. Contrastes dinámicos Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria: Fiabilidad Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado

52

al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá superar la Prueba.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 25 %

Emisión, sonido y afinación 25%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

PRUEBAS DE ACCESO A 3º DEL GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS  Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.  Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.  Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se pretende acceder.  Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo XX o XXI que las incluya.  Demostrar una actitud escénica adecuada.

CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

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En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los siguientes contenidos generales:

-

Concepto y actitud en la interpretación en público.

-

Corrección en la posición y la digitación.

-

Respiración diafragmática.

-

Control y relajación en la emisión.

-

Estabilidad de la columna de aire y del sonido

-

Control de planteamientos avanzados de contraste dinámico

-

Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)

-

Homogeneidad sonora entre registros.

-

Control básico del vibrato

-

El doble picado. El frullato.

-

Memorización de textos.

-

Principales adornos barrocos y clásicos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Idoneidad del repertorio presentado. Para el nivel técnico y musical del aspirante. Para el curso al que se pretende acceder.

-Fidelidad al texto Rítmica. Melódica. Tempo, dinámica y agógica. Adornos. Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución: Corporal Brazos Manos

54

-Respiración: Relajación Profundidad de inspiración Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido: Relajación embocadura Estabilidad de la columna Limpieza del sonido Homogeneidad del sonido Calidad en registros: Grave Medio Agudo Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa. Vibrato

-Digitación Corrección de las posiciones

-Afinación: Corrección general en la entonación. Intención de canto. Afinación por registros:

Grave Medio Agudo

Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación: Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido) Igualdad dentro de una misma articulación Limpieza y precisión de staccato

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Fraseo: Respiraciones y estructuración de la frase Estabilidad del tempo. Cierre de frases. Rallentandi. Contrastes dinámicos

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Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria: Fiabilidad Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá superar la Prueba.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 25 %

Emisión, sonido y afinación 25%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25

PRUEBAS DE ACCESO A 4º DEL GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS  Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.  Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.  Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se pretende acceder.  Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo XX o XXI que las incluya.  Demostrar una actitud escénica adecuada.

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CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los siguientes contenidos generales:

-

Concepto y actitud en la interpretación en público.

-

Corrección en la posición y la digitación.

-

Respiración diafragmática.

-

Control y relajación en la emisión.

-

Estabilidad de la columna de aire y del sonido

-

Control de planteamientos avanzados de contraste dinámico

-

Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)

-

Homogeneidad sonora entre distintos registros.

-

Control avanzado del vibrato

-

El doble picado. El frullato. El triple picado.

-

Memorización de textos.

-

Principales adornos barrocos y clásicos.

-

La “cadenza” o “fermata”

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Idoneidad del repertorio presentado. Para el nivel técnico y musical del aspirante. Para el curso al que se pretende acceder.

-Fidelidad al texto Rítmica. 57

Melódica. Tempo, dinámica y agógica. Adornos Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución: Corporal Brazos Manos

-Respiración: Relajación Profundidad de inspiración Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido: Relajación embocadura Estabilidad de la columna Limpieza del sonido Homogeneidad del sonido Calidad en registros: Grave Medio Agudo Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa. Vibrato

-Digitación Corrección de las posiciones Precisión y sincronización

-Afinación: Corrección general en la entonación. Intención de canto. Afinación por registros:

Grave Medio Agudo

Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación: Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)

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Igualdad dentro de una misma articulación Limpieza y precisión de staccato Calidad del doble y/o triple picado

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Fraseo: Respiraciones y estructuración de la frase Estabilidad del tempo. Cierre de frases. Rallentandi. Cambios de tempo. Cadenzas. Contrastes dinámicos Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria: Fiabilidad Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá superar la Prueba.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 20 %

Emisión, sonido y afinación 20%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15%

59

PRUEBAS DE ACCESO A 5º DEL GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS  Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.  Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.  Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se pretende acceder.  Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo XX o XXI que las incluya.  Demostrar una actitud escénica adecuada y una mínima capacidad de comunicación. CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los siguientes contenidos generales:

-

Concepto y actitud en la interpretación en público.

-

Corrección en la posición y la digitación.

-

Respiración diafragmática.

-

Control y relajación en la emisión.

-

Estabilidad de la columna de aire y del sonido

-

Proyección del sonido

-

Control de planteamientos avanzados de contraste dinámico

-

Dirección del discurso

-

Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)

-

Homogeneidad sonora entre distintos registros.

-

Concepto global de legato

-

Control avanzado del vibrato 60

-

El doble picado. El frullato. El triple picado.

-

Memorización de textos.

-

Principales adornos barrocos y clásicos.

-

La “cadenza” o “fermata”

-

Concepto de diversidad en la interpretación adecuada al estilo. Implicaciones interpretativas de los diversos tipos de escritura en cuanto al estilo y en cuanto a la textura.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Idoneidad del repertorio presentado. Para el nivel técnico y musical del aspirante. Para el curso al que se pretende acceder.

-Fidelidad al texto Rítmica. Melódica. Tempo, dinámica y agógica. Adornos Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución: Corporal Brazos Manos

-Respiración: Relajación Profundidad de inspiración Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido: Relajación embocadura Estabilidad de la columna Limpieza del sonido Homogeneidad del sonido

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Calidad en registros: Grave Medio Agudo Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa. Vibrato

-Digitación Corrección de las posiciones Precisión y sincronización

-Afinación: Corrección general en la entonación. Intención de canto. Afinación por registros:

Grave Medio Agudo

Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación: Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido) Igualdad dentro de una misma articulación Limpieza y precisión de staccato Calidad del doble y/o triple picado

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Técnicas no convencionales. Calidad de ejecución: Golpes de lengua Frullati Eólicos Multifónicos Glissandi de embocadura o digitados Microintervalos Voz+sonido

-Fraseo: Respiraciones y estructuración de la frase Estabilidad del tempo. Cierre de frases. Rallentandi. Cambios de tempo. Cadenzas.

62

Contrastes dinámicos Dirección musical, creación de climax Control del acento y del compás. Legato. Criterio de estilo en la interpretación

-Memoria: Fiabilidad Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá superar la Prueba.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 10 %

Emisión, sonido y afinación 20%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

PRUEBAS DE ACCESO A 6º DEL GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS  Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.  Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.  Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se pretende acceder.

63

 Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo XX o XXI que las incluya.  Demostrar una actitud escénica adecuada y una mínima capacidad de comunicación.

CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.

En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los siguientes contenidos generales:

-

Concepto y actitud en la interpretación en público.

-

Corrección en la posición y la digitación.

-

Respiración diafragmática.

-

Control y relajación en la emisión.

-

Estabilidad de la columna de aire y del sonido

-

Proyección del sonido

-

Control de planteamientos avanzados de contraste dinámico

-

Dirección del discurso

-

Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)

-

Homogeneidad sonora entre distintos registros.

-

Concepto global de legato

-

Control avanzado del vibrato

-

El doble picado. El frullato. El triple picado.

-

Memorización de textos.

-

Principales adornos barrocos y clásicos.

-

La “cadenza” o “fermata”

-

Concepto de diversidad en la interpretación adecuada al estilo. Implicaciones interpretativas de los diversos tipos de escritura en cuanto al estilo y en cuanto a la textura.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Idoneidad del repertorio presentado. Para el nivel técnico y musical del aspirante. Para el curso al que se pretende acceder.

-Fidelidad al texto Rítmica. Melódica. Tempo, dinámica y agógica. Adornos Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución: Corporal Brazos Manos

-Respiración: Relajación Profundidad de inspiración Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido: Relajación embocadura Estabilidad de la columna Limpieza del sonido Homogeneidad del sonido Calidad en registros: Grave Medio Agudo Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa. Vibrato

-Digitación

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Corrección de las posiciones Precisión y sincronización

-Afinación: Corrección general en la entonación. Intención de canto. Afinación por registros:

Grave Medio Agudo

Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación: Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido) Igualdad dentro de una misma articulación Limpieza y precisión de staccato Calidad del doble y/o triple picado

-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Técnicas no convencionales: Golpes de lengua Frullati Eólicos Multifónicos Glissandi de embocadura o digitados Microintervalos Voz+sonido

-Fraseo: Respiraciones y estructuración de la frase Estabilidad del tempo. Cierre de frases. Rallentandi. Cambios de tempo. Cadenzas. Contrastes dinámicos Dirección musical, creación de climax Control del acento y del compás. Legato. Criterio de estilo en la interpretación

-Memoria: Fiabilidad

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Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá superar la Prueba.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 10 %

Emisión, sonido y afinación 20%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 25%

REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS

Barroco: Las Folías de España M.Marais 1º Sonatas Haendel 1º-2º-3º Sonatas de Scarlatti 1º Sonatas Telemann 1º-2º Fantasías Telemann 3º-4º-5º-6º Conciertos Vivaldi 2º-3º-4º Concierto Pergolesi 3º-4º-5º Sonata Do M Bach 3º-4º Conciertos Quantz 4º-5º Sonata Mi b M Bach 3º-4º Sonata Sol m Bach 4º-5º Sonata Mi M Bach 5º-6º Sonata Mi m Bach 6º

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Clasicismo: Minueto con variaciones Jan Vanhal 1º-2º Sonatas Mozart 2º-3º Andante en Do M Mozart 2º-3º Concierto Sol M Stamitz 3º Rondó en Re M Mozart 3º-4º Conciertos Devienne 3º-4º-5º-6º Concierto Re M Boquerini 4º Concierto Re M Haydn 5º-6º

Romanticismo: Variaciones sobre un tema de Rossini Chopin 3º-4º Fantasía Pastoral Húngara F. Doppler 5º-6º Nocturno y Allegro scherzando P.Gaubert 6º Fantasía P. Gaubert 6º Balada Reinecke 4º-5º Tres Romances Schumann (Transcripción Rampal) 6º Andante y Scherzo L. Ganne 5º Suite de tres piezas B. Godard 5º-6º

Siglo XX: Sonatina de P.Jardanyi 1º Sonatina de E.Bloch 1º-2º Dedicatoria Moreno Torroba 2º Sonatina J. Geraedts 3º-4º Sonatina L.Berkeley 4º-5º Sonatina P.Sancan 4º-5º Sonatina Jovenivola A.Blanquer 5º Sonatina F. Gurbindo 6º Sonata I B. Martinu 6º 8 piezas para flauta sola P. Hindemith 5º-6º

Estudios:

Selección de Estudios Bantai-Kovacs vol II 1º-2º 10 Estudios B. Berbiguier 2º-3º Selección de Estudios Bantai-Kovacs vol III 3º-4º-5º 18 Pequeños estudios J. Andersen 3º-4º

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26 Pequeños Caprichos op.37 J. Andersen 3º-4º-5º 24 Estudios op.37 T. Boehm 4º-5º 24 Caprichos T. Boehm 6º Estudios Tango A. Piazzola 6º

Recomendamos a los aspirantes contactar con el profesor de la especialidad del Centro con el fin de contrastar opiniones sobre los contenidos presentados y obtener cualquier información que se precise para mejorar la preparación de la prueba. Recordamos que la programación de la asignatura se encuentra en la secretaría del Centro a disposición de quien la necesite.

RELACIÓN DE ESTUDIOS Y OBRAS DE REPERTORIO GRADO ELEMENTAL

Primer Curso: ESTUDIOS Bantai-Kovacks Vol I. del 1 al 13 ……………… Bantai-Kovacs Escuela de la flauta, 1 ..............................................Marcial Picó OTROS ESTUDIOS Y LIBROS (material complementario)

-Aprender a tocar........................................………J.M.Molina -Iniciación a la Flauta. Vol.I ................................Trevor Wye -La Flauta Clásica. Vols. I , Nº 1,2,4,5,6,7,8,9 -Teoría y práctica. Vol I (El sonido) .......................Trevor Wye

Segundo Curso: ESTUDIOS Bantai-Kovacks Vol I. del 14 al 34 ……………… Bantai-Kovacs Escuela de la flauta 2 ...............................................Marcial Picó OTROS ESTUDIOS Y LIBROS (material complementario)

-La flauta Clásica Vol. I Nº10, 11, 13, 17, 19, 20, 21, 27. -18 pequeños estudios melódicos ...........................Christian Cheret -Teoría y práctica Vol. I .................................... Trevor Wye -65 Pequeñas Piezas…………………………….….. Louis Moyse -Petite Suite Modale………………………………...Henri Bert -Sonatas …………………………………………….Clementi

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Tercer Curso: ESTUDIOS Bantai-Kovacks Vol I. del 35 al 54 ……………… Bantai-Kovacs Escuela de la flauta 3 ...............................................Marcial Picó

OTROS ESTUDIOS, EJERCICIOS Y LIBROS (material complementario)

La Flauta Clásica Vol II. 20 Ejercicios para la Flauta .......................………..Francisco González Teoría y práctica Vols. 1, 3, 4, 5. ...........................Trevor Wye Obras: -65 Pequeñas Piezas……………………….………Louis Moyse -Pastorale enfantine………………………………..C.Chaminade -Sonatas……………………………………………J.B.de Boismortier - Siciliana………………………………………….G. Faurè - Berceuse…………………………………………..G. Faurè -Fantasía…………………………………………….R. Clérisse -3 sonatas fáciles……………………………………J.B.Vanhal - Sonata en Sol m…………………………………..G. F. Haendel - Ofrenda a Falla……………………………………M. Arambarri

Cuarto Curso: ESTUDIOS Bantai-Kovacks Vol I. del 55 al 74 ……………… Bantai-Kovacs

OTROS ESTUDIOS Y LIBROS (material complementario)

- 20 Ejercicios par la Flauta ....................................Fº González - Teoría y práctica. Vols. 1, 3, 4, 5. .........................Trevor Wye

Obras: - Pavana y siciliana ................................................G. Faurè -Sonata en Do M op.1 nº 7 (V tiempo: allegro)…….G.F.Handel -5 Piezas Breves (I,II,IV,V)……………………..…..Jules Mouquet -Sonata Op.2 nº3………………………………….....Clementi - Meditación de Thäis ............................................Jules Massenet - Concierto en Re M……………………………….. G.P.Telemann - Romance .............................................................Arthur Honnegger - Peq. Suite al estilo antiguo ..................…………A. Oliver Pina - El pequeño negro .................................................C. Debussy - Cantos de Antaño .................................................Oscar Esplá - Sonata Do M ........................................................A. Vivaldi

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ENSEÑANZAS PROFESIONALES Primer curso: ESTUDIOS Flautissim Vol.1…………………………………………Seminari Valencià de la Flauta Bantai-Kovacks Vol II. del 1 al 32 …………………… Bantai-Kovacs 20 Estudios Op. 132…………………………………….G.Gariboldi 15 Estudios para flauta Op 33,nº I (del 1 al 6)…… …...Ernesto Köhler Estudios complementarios: 76 graded studios for flute (del 40 al 46)……………... Paul Harris & Sally Adams 24 pequeños estudios melódicos…………………….…M. Moyse

OTROS EJERCICIOS Y LIBROS (material complementario) - 20 Ejercicios para la Flauta ......................... Fº González - 17 Ejercicios diarios para la Flauta ........... Taffanel y Gaubert - L`art de la Sonorité ....................................... Marcel Moyse -Teoría y práctica de la flauta………………..Trevor Wye -Desarrollo del sonido…………………………..S.Espasa - H. Altés Vol III .......................................... Rev. Antonio Arias

Obras: Barroco -Sonata en mi m Op.9, nº1……………………..J.B.de Boismortier -Sonatas Op.19………………………………… J.B.de Boismortier -6 Sonatas……………………………………….G.Boni - Concierto en Re M……………………………Telemann -& Solos Op.4…………………………………..John Stanley Sonata en Re M…………………………………A.Hasse -Sonata en sol m Op1.nº2……………………...G.F.Handel - Sonata Le cascade de St Claud………………. Hotetterre -sonatas…………………………………………M. Corrette Sonata Seconda en Sol M………………………F.M.Veracini Sonata en Sol M Op.10,nº 1(minueto con Var)…...J.B.Vanhal Clásico y Romántico - Andante Do M .....................................................W. A. Mozart -Sonata Op2 nº3………………………………..Clementi -Serenata italiana……………………………….E. Köhler 71

-Sonatine en Re M…………………………..….F. Danzi -Sonata en Re M……………………………….A.Hasse -Sonatina……………………………………….Járdányi -Sonata Op.2,nº 3 en Sol Mayor…………….....Clementi

Moderno -Serenade aux Etolies Op.142………………….C.Chaminade - Dedicatoria ..........................................................F. M. Torroba

ALBUM DE SONATINAS Colección de Louis Moyse

Primer a Segundo Curso

Sonatina Op 36,nº1……………………………..……………. Muzio Clementi Sonatina Op 55,nº 2……………………………………………F.Kuhlau Sonatina en Re M……………………………………………...J.C.Bach Sonatina Op 49, nº 2……………………………………………L.V.Beethoven Sonatina en Fa M………………………………………………G.P.Telemann Sonatina K305…………………………………………………W.A.Mozart Sonatina Op 137, nº 1………………………………………….F. Schubert

Segundo curso: ESTUDIOS Flautissim Vol.2……………………………………….…Seminari Valencià de la Flauta Bantai-Kovacks Vol II. Del 32 al 57………………....… Bantai-Kovacs 15 Estudios para flauta Op 33,nº I (del 7 al 15)…… …...Ernesto Köhler Estudios Complementarios: 25 Estudios Románticos Op.66…………………………. Enesto Köhler 50 estudios melódicos Op.4 vol.1………………..………Demersseman 18 petites Etudes Op.41…………………………………..J.Andersen 24 pequeños estudios melódicos……………………...…M. Moyse

OTROS ESTUDIOS Y LIBROS (material complementario) 7 Ejercicios diarios ........................................ M. A. Reichert 17 Ejercicios diarios .....................................Taffanel y Gaubert L`art de la sonorité ........................................ Marcel Moyse Desarrollo del sonido ………………………Salvador Espasa 20 Ejercicios para la Flauta .............................. Fº González 25 Estudios Célebres para la Flauta .............. M. Drouet Teoría y práctica de la Flauta ........................ Trevor Wye

Obras:

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Barroco - 12 Fantasías para flauta sola ........................G.F. Telemann -Sonata en Re M……………………………. Leonardo Vinci -Sonata en La m Op. 17, nº 3………………..J.C.Schickhardt -Sonatas Op. 1………………………………...G.F.Handel - Trece Duos…………………………………J.J.Quantz - Sonata a elegir……………………………..J.J. Quantz -13 Solos ……………………………………J.J.Quantz - Sonatas Op.2……………………………….B. Marcello -Sonata en mi menor………………………..M.Corrette -Sonatilles…………………………………...M.Corrette -Concierto Re M RV 783 ...............................A.Vivaldi -Sonatas il Pastor fido”……………………..A.Vivaldi -Scherzino Op.55 nº6………………………..J.Andersen -Air de Ballet Op.30…………………………C.Chaminade -Sonata en la menor Op.1 nº1ª,1b,4,5,7…..…G.F.Handel Clásico y Romántico -Sonata en Sol M Op 3, nº 1…………….…...Friederich Benda -Sonata a elegir ...................................................W. A. Mozart -Concerto en Re M……………………………C.F.Abel -Sonatas da Camera…………………………Anna Bon di Venecia -Fantasia Op2,nº 1…………………………...Jules Demersemann -Air varié Op2 nº 4………………………….. Jules Demersemann -La Chasse (galop Brillante)………………...W.Popp -Valse Espagnole Op.57…………………….E.Köhler - 3 Serenades………………………………...E. Köhler -Concierto en Do M……………………… ...F.H. Graf -Sonata en Sol M………………………… …J.W. Stamitz -Andantino Galante(Aria de Dardanus)………Sacchini -Sonata en RE M………………………… …A.Hasse -Sonata en Si b M………………………… ...L.van Beethoven Moderno -Petite Suite………………………………….H.Büsser -3 Spanische Tánze…………………….…..Moszkowski -Intermezzo…………….……………….... Karl Joachim Andersen Barcarolle Mélancolique op 71 nº 1………..Charles E. Lefebvre Red Bossa…………………………………..Gary Schoker

Tercer curso: ESTUDIOS Flautíssim Vol.3………………………………………….Seminari Valencià de la Flauta Bantai-Kovacks Vol III. Del 1 al 23………………….… Bantai-Kovacs 15 Estudios para flauta Op 33,nº 2 (del 1 al 6)……….....Enesto Köhler Estudios complementarios: 18 Estudios para la Flauta………………………………..Berbiguier 25 Estudios Célebres para la Flauta ...................................M. Drouet 18 Petites Etudes Op.41………………………………….J.Andersen 20 Estudios Cantantes Op.88……………………………Gariboldi

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Estudios Románticos Op.66……………………………...E. Köhler

OTROS EJERCICIOS Y LIBROS (material complementario) - 7 Ejercicios diarios ........................................ M.A.Reichert - 17 Ejercicios diarios ......................................Taffanel y Gaubert - 20 Ejercicios para la flauta ............................... Fº González -Teoría y práctica de la flauta………………..Trevor Wye - L`art de la sonoritè ......................................... M. Moyse -Desarrollo del sonido ………………………Salvador Espasa

Obras: Barroco Fantasía a elegir ......................................................G. F. Telemann Sonata a elegir ........................................................G. F. Telemann Sonatas Metódicas…………………………… ….G.P.Telemann

Sonata en Mib M BWV 1031……………… …..J.S.Bach Sonatas……………………………………… ….J.M.Leclair Sonatas …………………………………………..M. Blavet Concierto en Sol M……………………………..G.B.Martini Sonatas……………………………………..…… G.F.Handel Sonata en si m………………………………..….G.P. Telemann Sonata en Do Mayor nº 2……………………..…..J.P. Kirnberger

Concierto en Sol M ................................................G.B. Pergolessi Sonata en La m Op.2, nº 6 (La bouguet)……….. Michel Blavet 13 Solos …………………………………………J.J.Quantz Sonata a elegir……………………………..… . ..J.J. Quantz Concerto en Re M wq13…………………….…....C.P.E.Bach Concierto en Re M ………………………….… ..A.Hasse Concierto en Do M…………………………….. ..J.M.Leclair Allegro en Sol M………………………….…….. J.H.Fiocco

Clásico y Romántico Trío en Sol Mayor…………………………..……A. Hoffmeister

Sonata en Do M…………………………………G.Donizetti 6 Sonatinas Op 388………………………………Willem Popp

Concierto nº 1 Op.30…………………………...F.Danzi Fantasía nº 1…………………………………….C.Nicholson Sonata en Sol M …………………………….…J.G.Mezger Introducción & Rondó Op.98………………… F.Kuhlau Sonata a elegir…………………………….…..….F.Devienne Concierto en Do M………………………………..F.H.Graf Russisches Zigeunerlied…………………………..W.Popp Kleines Flotenkonzert…………………………….W. Popp Tonbilder………………………………………….W.Popp Concerto en Do M………………………………...J.B.Wendling Concerto en Re M………………………………...Schwindel 2 Concertinos………………………………….....C. Nicholson Moderno

Solos del consevatorio de Paris (fáciles)………Martha Rearick Allegretto & allegro…………………………….Paul Taffanel Suite Antique……………………………………..John Rutter Deux Morceaux, Op 41…………………………Victor A. Duvernoy Morceaux du Concours………………………...…G.Fauré 74

Cuarto Curso: ESTUDIOS Flautíssim Vol.4…………………………………….……. Seminari Valencià de la Flauta Bantai-Kovacs Vol III. del 24 al 45……………………… Bantai-Kovacs 15 Estudios para flauta Op 33,nº 2 (del 7 al 12)……….....Enesto Köhler Estudios complementarios: 18 Estudios para la Flauta………………………………..Berbiguier 25 Estudios Célebres para la Flauta ...................................M. Drouet 24 Estudios Melódicos Op. 37.............................................T. Böehm Estudios Románticos Op.66……………………………...E. Köhler 26 Ejercicios Op.107…………………………………….A. Fürstenau 24 pequeños estudios Op.33…………………………….J. Andersen 25 Grandes Estudios para Flauta Op 13……………..….Antoine Hugot

OTROS EJERCICIOS Y LIBROS (material complementario) - 7 Ejercicios diarios ..........................................M. A. Reichert - 17 Ejercicios diarios .......................................Taffanel y Gaubert -Desarrollo del sonido ………………………Salvador Espasa -Teoría y práctica de la flauta………………..Trevor Wye - Mecanismo y cromatismo ...............................M. Moyse - 20 Ejercicios para la flauta ..............................Fº González

Obras: Barroco - Concierto a elegir ................................................A. Vivaldi -Concerto en Re M………………………………C.F.Abel -Concerto en RE M Wq.13………………………C.P.E.Bach -Sonata en Sol M…………………………………G. Platti -Sonatas Metódicas……………………………….G.P.Telemann -Sonatas…………………………………………...M.Blavet

-Sonatas………………………………………….J.M.Leclair - Concierto en Do M ..............................................Gretry - Sonata en Do M Wq.149………………………C.P.E.Bach - Fantasía a elegir ..................................................G. F. Telemann -Concierto en Sol M ..............................................J. J. Quantz -Concierto en Sol M………………………….....G.B.Martini - Sonatas………………………………………..K.Fritz -Sonatas ………………………………………..M. Blavet -Concerto en La m…………………………….. Michel Blavet Clásico y Romántico - Sonata a elegir…………………………………..F.Devienne -Concierto nº 4 en Sol M…………………………F.Devienne

-Romanze……….………………………………..W. Popp -Schwedishches Koncert…………………………...W.Popp - 6 Sonatinas Op 388………………………………Willem Popp

75

-Fantasy & Var (on an american Air)……….......W.Popp -Deux pieces Op.72…………………………….....Ch.Lefebvre - Concierto en Re M……………………………....L.Boccherini

-Concierto en Sol M…………………………….Stamitz -Conciertos…………………………………………Haydn -Solo nº3Op.126……………………………………C. Ciardi -Air Varié Op. 35 o Op.22………………………..J.L.Tulou

-Souvenirs de los Alpes………………………..T.Böehm -Concertino……………………………………..Charles Nicholson -Dúo Sonata en Sol m Op.83, nº3………………F.Kuhlau -Introducción & Rondó Op.98………………… F.Kuhlau - Concerto en Mi m…………………………….....F.Benda

-Sonatine………………………………………...Berkeley - Suite .......................................................................M. Seco - Concierto nº 1 Op.30…………………………...F.Danzi -Concierto nº4 Op.43 en Re M…………………..F.Danzi -Romance ...............................................................Ph. Gaubert -Concierto en Sol M……………………………..Hoffmann - Rondó ReM .........................................................W. A. Mozart

Moderno -Solos del consevatorio de Paris ………..……Martha Rearick - Joueurs de Flute ................................................A. Roussel -Petite suite……………………………………H.Büsser -Suite breve ...........................................................G. Gombáu -Andante y Scherzo .............................................L. Ganne - Morceaux de concours ....................................G. Faurè -4 Little Mouvements Op.1…………………...Blaz Pucihar -Sonatina………………………………………Blaz Pucihar -Sonatina Jovenivola………………………....Blanquer

Quinto curso: ESTUDIOS Flautíssim Vol.5…………………………………………. Seminari Valencià de la Flauta 24 Caprichos Op.26………………………………………Th. Böehm 24 Estudios Melódicos Op. 37.............................................T. Böehm

EJERCICIOS Y LIBROS (Material Complementario) - 7 Ejercicios diarios ......................................... M. A. Reichert - 17 Ejercicios diarios ....................................... Taffanel y Gaubert - Mecanismo y cromatismo ............................... M. Moyse - 20 Ejercicios para la flauta .............................. Fº González -Teoría y práctica de la flauta………………..Trevor Wye - Ejercicios para la Flauta .................................. M. Garijo - Ejercicios y estudios para la flauta ................ J. Timoteo - Estudio de sonidos parciales ........................... Fº Javier López - La técnica de la embocadura ........................... Ph. Bernold - Check-up ......................................................... P. Lukas Graf

Obras: 76

Barroco - Sonata en Si m ...................................................J. S. Bach - Fantasías .............................................................G. F. Telemann -Sonatas Metódicas……………………………G.P.Telemann - Hamburger sonata………………………....…C.P.E.Bach

-Sonatas a elegir………………………………C.P.E.Bach -Concierto en Re m…………………………...C.P.E.Bach -Concierto a elegir……………………………J.J.Quantz -Sonatas a elegir………………………………J.J.Quantz - Sonata o Concierto ..........................................A. Vivaldi Clásico y Romántico - Concierto en Re M ...............................................F. J. Haydn -Variaciones sobre “Nel cor Piu non mi sento”……. F.Silcher -Concierto nº2 Op.31 en Re m……………….…..F.Danzi -Fantasy & Var (on an american Air)…….……..W.Popp - Concierto a elegir .................................................F. Devienne -Sonata a elegir…………………………………..F.Devienne - Concierto a elegir ................................................A.Hoffmeister - Concierto Re M ....................................................W. A. Mozart - Fantasía Pastoral Húngara ..................................Doppler Moderno - Cantos de Antaño ..............................................O. Esplá -Preludio et Scherzo Op.35…………………...H.Büsser -La Flauta de Pan………………………………Mouquet -Seis piezas…………………………………….Amirov -Rêverie et petit Valse…………………………Caplet -Concertino……………………………………Gounod -Sonata………………………………………...S.Adler - Syrinx .................................................................Claude Debussy -Sonatina…………………………………..…Christpher Norton - Sonatina Juvenívola ........................................A. Blanquer - Sonata “La Flute de Pan” .................................Mouquet -Prima Sonata………………………………… Blaz Pucihar -Siciliana y Burlesca…………………………...Casella - Sonatina ..............................................................Fermín Gurbindo - Sonatina ..............................................................Darius Milhaud

Sexto curso: - 7 Ejercicios diarios ......................................... M. A. Reichert - 17 Ejercicios diarios ....................................... Taffanel y Gaubert - Mecanismo y cromatismo ............................... M. Moyse - Ejercicios para la flauta ................................... C. Fontaine - 20 Ejercicios para la flauta .............................. Fº González -Teoría y práctica de la flauta………………..Trevor Wye - Ejercicios para la Flauta .................................. M. Garijo - 24 Grandes Estudios ........................................ J. Andersen - Ejercicios y estudios para la flauta ................ J. Timoteo - Estudio de sonidos parciales ........................... Fº Javier López - La técnica de la embocadura ........................... Ph. Bernold - Check-up ......................................................... P. Lukas Graf

Obras: 77

Barroco - Sonata en Si M ..................................................J. S. Bach - Concierto a elegir .............................................A. Vivaldi - Concierto en mi m…………………………..Buffardin -Concierto a elegir……………………………J.J.Quantz -Sonatas Metódicas……………………………G.P.Telemann - Fantasías ............................................................G. F. Telemann Clásico y Romántico -Var. Sur la Romance D´Euryanthe……………. F.Kuhlau -Grand sonata concertante Op.85……………….F.Kuhlau -Intro. y variaciones tema de Rossini Op.55…….. J.L.Tulou -Grand Solo nº 13…………………………………J.L.Tulou -Andante Pastoral et Scherzettino………………..P.Taffanel -Concierto en Do M………………………………Pleyel

Moderno - Fantasía .................................................................G. Faurè - Ballade………………………………………....Perilhou - Cantábile y Presto ................................. …..…...G. Enesco -Concertino Op.15……………………………....A. Duvernoy -Sonata para flauta sola………………………… La Montaine -Seis estudios tanguisticos………………………Piazzola -Andante et Scherzo…………………………….L.Ganne -Poem…………………………………………….Griffes -Nocturne et allegro scherzando……………….Gaubert -Acht Stücke für Flöte allein……………………P.Hindemith - Serenata a Lydia de Cadaqués ..........................X. Montsalvatge - Sonatine…………………………………….…Eldin Burton - Fantasía ................................................................G. Hüe - Preludio y Danza ................................................H. Busser - Solos de Orquesta

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