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• Maycol Jaen

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Las 4 FASES de Crecimiento de tu Estudio

Empezando por el primer día… Los estudios atraviesan 4 fases CLAVEdurante su evolución: 1. Estudio de Dormitorio – suele tener una configuración pequeña junto a la cama, siendo lo mínimo que necesitas para grabar música con el ordenador. 2. Estudio Dedicado – suele ser una habitación dedicada exclusivamente a grabar, que incluye tanto mobiliario de estudio como tratamiento acústico. 3. Estudio Semi-Profesional – puede estar en tu casa o en un sitio diferente, y suele incluir el equipo necesario para grabar a varios músicos simultáneamente. 4. Estudio Profesional – suele estar situado en un local comercial, e incluye todas las herramientas necesarias para producir un resultado profesional de la forma más eficiente posible. A continuación, te enseñaré exactamente lo que se necesita en cada una de las 4 fases. Si es tu primera vez en esta página web, te recomiendo que vayas en orden para que no te pierdas nada.

PERO… Si ya has pasado por los 5 primeros capítulos de la web, las FASES 1 & 2 son solo un recordatorio. Así que si quieres, HAZ CLICK AQUÍ para pasar directamente a la FASE 3. Sino, continuemos…

FASE 1: Estudio de Dormitorio

Aunque los principiantes siempre quieren aprender todo cuanto antes… Lo cierto es que…realmente solo necesitas unas pocas cosas para empezar. Y lo demás, probablemente solo servirá para confundirte. Así que si todavía no tienes estudio, un simple estudio de dormitorio es la primera barrera que debe superar.

Y para eso, solo necesitas hacerte con las siguientes 9 cosas: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

Ordenador DAW Interfaz de Audio Micrófonos Auriculares Monitores de Estudio Cables Pies de Micro Filtro Anti-pop

Ahora, veamos cada una en más detalle… 1. Ordenador

A día de hoy, que casi TODOS los estudios de grabación son digitales… Obviamente, lo primero que necesitas es un ordenador. Y aunque puedes usar cualquier ordenador viejo para empezar… En algún momento, deberías invertir algo de dinero para comprarte lo mejor que puedas permitirte. Porque los DAWs de hoy en día pueden consumir MUCHOS recursos en lo que a procesamiento se refiere.

Y para aprovechar todas sus funcionalidades, vas a necesitar un ordenador MUY rápido. Así que cuando estés listo para dar el paso a algo mejor, esto es lo que te recomiendo: 

Mejores Ordenadores/Portátiles para Producir Música

Ejemplo clásico: 

Macbook Pro – (Amazon)

2. Estación de Trabajo de Audio Digital (EAD o DAW)

La estación de trabajo de audio digital o DAW es el software principal que se usa para grabar, editar y mezclar música en el ordenador. Originariamente se diseñaron para imitar la apariencia de las mesas de mezcla analógicas de la era predigital… Y su diseño virtual se ha mantenido prácticamente igual desde entonces. Pro Tools ha sido durante mucho tiempo el DAW más conocido, ideal

para estudios de cualquier nivel…pero no es la únicaopción.

Dependiendo de tu presupuesto y del estilo de música que quieras hacer, la mejor opción para ti puede ser cualquiera de las otras 10 opciones posibles. Para aprender más sobre el resto de opciones, échale un vistazo a este artículo: 

La Guía Definitiva de Software DAW

Ejemplo clásico: 

Avid Pro Tools – (Amazon/Thomann)

3. Interfaz de Audio

Una vez tengas el software, lo siguiente que necesitarás es una interfaz de audio… Cuya función principal es proporcionarte las conexiones básicas para enviar tu música:  

HACIA el ordenador cuando estés grabando, y… FUERA del ordenador durante la reproducción.

Al principio, eso era todo lo que hacían… Pero las interfaces modernas han evolucionado incorporando otras muchas funciones, incluyendo:

    

conversión digital preamplificadores de micrófono cajas DI amplificadores de auriculares controlador de monitores

Los estudios profesionales normalmente tienen cada uno de estos elementos en artículos individuales de gama alta, organizados en un rack. Sin embargo, en un home studio, estas interfaces económicas “todo en uno” pueden ser una forma genial de ahorrar dinero y al mismo tiempo obtener exactamente lo que necesitas. Para ver cuáles recomiendo, échale un vistazo a este artículo: 

La Guía Definitiva de Interfaces de Audio

Ejemplo clásico: 

Focusrite Scarlett 2i4 – (Amazon/Thomann)

4. Micrófonos

Son con diferencia el artículo más antiguo de esta lista… Los micrófonos ya existían desde mucho antes de que existiesen los estudios de grabación.

Sin embargo, irónicamente, en todos estos años han cambiado muy poco. Y muchos de los mejores modelos de hace medio siglo siguen estando entre los estándares de la industria a día de hoy. Eso no significa que el tema de los micrófonos sea un tema fácil, porque de hecho, es lo contrario. Los estudios de grabación suelen tener varias docenas de micrófonos o más…cada uno usado para obtener:   

un sonido diferente de instrumentos diferentes en situaciones diferentes

En el siguiente post puedes encontrar todo lo que necesitas saber sobre el tema: 

Guía de Micrófonos de Estudio para Principiantes

Ejemplos Clásicos:   

Micrófono Dinámico  Shure SM57 – (Amazon/Thomann) Micrófono de Condensador de Diafragma Grande  Rode NT1A – (Amazon/Thomann) Micrófono de Condensador de Diafragma Pequeño  AKG P170 – (Amazon/Thomann)

5. Auriculares

A diferencia de la mayoría del equipo de un estudio, los auriculares son algo con lo que ya solemos estar bastante familiarizados. Al menos…eso es lo que asume la mayoría de la gente. Pero la realidad es que, aunque puede que tengas un buen par de auriculares de “usuario”… Cuando hablamos de audio profesional, hay 2 tipos especiales de auriculares de estudio diseñados para 2 funciones muy específicas: 1. Auriculares cerrados 2. Auriculares abiertos En este post te muestro qué son, para qué sirven y cuáles recomiendo: 

La Guía Definitiva de Auriculares de Estudio para un Home Studio

Ejemplo clásico: 

Sennheiser HD280 – (Amazon/Thomann)

6. Monitores de Estudio

En el mundillo del audio profesional se los conoce como monitores de estudioo monitores de campo cercano. Y aunque puede que se parezcan a unos altavoces normales y corrientes…NO LO SON. Comparados con los altavoces de usuario, que suelen acentuar ciertas bandas de frecuencia para mejorar la experiencia de escucha para determinadas audiencias… Los monitores de estudio están diseñados para cumplir el objetivo opuesto: proporcionar una respuesta en frecuencia totalmente PLANA, para que el productor pueda escuchar la mezcla como de verdad suena, con defectos incluidos…para que puedan hacer ajustes según corresponda. En los estudios profesionales, estos monitores pueden llegar a costar 10.000 Euros o más. Pero por suerte para nosotros, también hay muchas buenas opciones asequibles. Para saber cuáles recomiendo, échale un vistazo a este artículo: 

Los 10 Mejores Monitores de Estudio para un Home Studio

Ejemplo clásico:



KRK Rokit5 G3 – (Amazon/Thomann)

7. Cables

En un estudio profesional normal, es probable que encuentres cientos de cables… Con docenas de conectores de los que probablemente ni siquiera hayas oído hablar nunca. Y llegará el momento en el que tendrás más cables de los que podrás contar. La buena noticia es que…al principio, solo necesitas 3:  

Un cable XLR para conectar el micrófono a la interfaz. Y otros dos para conectar la interfaz a los monitores.

Si necesitas ayuda para encontrarlos, échale un vistazo a este artículo: 

La Guía Definitiva de Cables de Micrófono XLR para Escenario y Estudio

Ejemplo clásico: 

Mogami Silver – (Amazon)

Y si quieres saber más sobre otros tipos de cables de estudio también puedes echarle un vistazo a este artículo: 

La Guía Definitiva de Cables de Audio para un Home Studio

8. Pies de Micrófono

Con los pies de micrófono pasa lo mismo que con los cables. Llegará un día en el que tendrás muchos. Pero por ahora, solo necesitas 1 o 2. Y aunque puede que estés dando por hecho que todos los soportes son más o menos iguales… Lo cierto es que vienen en muchas formas y tamaños, cada uno diseñado para una función específica. Para aprender más sobre los diferentes tipos y para qué sirven, échale un vistazo a este artículo: 

La Guía Definitiva de Pies de Micrófono para Escenario y Estudio

Ejemplo clásico:



DR Pro Boom – (Amazon)

9. Filtro Anti Pop

A pesar del hecho de que los filtros anti pop no son para nada “esenciales” en un estudio de dormitorio… Por alguna extraña razón, todos los principiantes siempre parecen querer uno. Y lo más probable es que ni siquiera sepan para qué sirven. Así que permíteme que lo explique… Un dato peculiar sobre la boca es que expulsa un fuerte golpe de aire cada vez que pronuncias los sonidos “p” y “b”. En una conversación normal, ni siquiera te das cuenta. Pero cuando cantas hacia un micrófono, ese aire se escucha como un “golpe” de frecuencias graves, conocido como pop, que es a la vez molesto para el oído e inaceptable en una grabación.

Los filtros anti pop están diseñados para solucionar ese problema, al capturar ese golpe de aire antes de que alcance el diafragma del micrófono. Si te interesa probar alguno, estos son los que recomiendo: 

Los 7 Mejores Filtros Anti Pop para Grabar Voces

Ejemplo clásico: 

Stedman Proscreen XL – (Amazon)

Con esto hemos terminado la FASE 1. Una vez tengas todo lo que acabamos de ver, deberías estar totalmente equipado para empezar a grabar audio en tu pequeño estudio de dormitorio. Y aunque muchos estarán más que contentos de quedarse en esta fase…algunosde vosotros querréis algo mejor en algún momento. En ese caso, es momento de pasar a…

FASE 2: Estudio Dedicado

Cuando lleves algunos meses grabando música en un estudio de dormitorio simple… Es probable que empieces a notar algunas cosas que te molestan mucho. Aparte del hecho de que tu espacio de trabajo es extremadamente apretado y está demasiado lleno de trastos… Tu mayor problema probablemente será que la música que hagas sonará como si estuviese grabada…bueno…pues en un dormitorio! Y después de investigar un poco para saber qué va mal… Sin duda acabarás llegando a la conclusión de que necesitas un espacio independiente para tu estudio… En el que puedas cultivar tanto un entorno creativo que te ayude a mejorar tu trabajo, como un entorno acústico para que tus grabaciones suenen, al menos, semi decentes. Cuando llegues a ese punto, estas son las 8 cosas CLAVE que necesitarás:

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Mesa / Espacio de Trabajo Silla de Estudio Trampas de Graves Paneles Acústicos Difusores Pantalla Anti Reflexiones Pads de Aislamiento Acústico para los Monitores Soportes para los Monitores

Ahora, veamos cada cosa con más detalle… 1. Mesa/Estación de Trabajo

Prácticamente en cualquier home studio, independientemente de su tamaño o finalidad… La mesa será sin duda la pieza central de la habitación. Por eso tiene sentido que sea la primera cosa que pongas en tu nueva habitación. Pero no hace falta que tires la casa por la ventana. Para empezar, te servirá cualquier mesa que tengas por casa. Así que no tienes que gastarte una fortuna en una mesa de estudio personalizada si no quieres. Ahora bien, dicho esto…

Lo cierto es que algún día querrás algo mejor. Y si ese día es hoy, échale un vistazo a este post para ver cuáles recomiendo: 

Las 6 Mejores Mesas para un Home Studio

Ejemplo clásico: 

Studio RTA Producer – (Amazon/Thomann)

2. Silla de Estudio

Al igual que la mesa…aunque es mejor tenerla, realmente una silla de estudio de gama alta no es imprescindible. Siendo sinceros, cualquier silla plegable serviría. Durante un tiempo… Pero puesto que es curioso la forma en la que los home studios consumen gran parte de tu vida… Es bastante probable que en algún momento te veas pasando más horas en esa silla que en tu cama.

En ese caso, un poco de comodidad y apoyo para la espalda no parece mala idea. Así que si quieres saber cuáles recomiendo, echa un vistazo a este post: 

Las 6 Mejores Sillas para un Home Studio

3. Trampas de Graves

Lo cierto es que…sin algo de tratamiento acústico en tu habitación… Tienes pocas o ninguna posibilidad de conseguir sacarle un sonido decente a tus grabaciones. Y el primer tipo de tratamiento acústico que deberías poner son…trampas de graves. La razón por la que son lo primero es que, a diferencia de otros tipos de espuma acústica… Las trampas de graves ofrecen absorción múltiple a lo largo de todo el espectro de frecuencias, y son especialmente buenas absorbiendo frecuencias graves…que son las que causan la mayoría de problemas en un estudio, sobre todo en los más pequeños. Por eso, ya que es el elemento más importante, tiene sentido que lo pongas lo primero de la lista.

Para aprender más cosas sobre las trampas de graves y ver cuáles recomiendo, échale un vistazo a este post: 

La Guía Definitiva de Trampas de Graves para un Home Studio

Ejemplo clásico: 

Auralex LENRD – (Amazon/Thomann)

4. Paneles Acústicos

Aunque no absorben las frecuencias graves demasiado bien… Los paneles acústicos son geniales para absorber el rango de frecuencias medias-bajas hasta las altas. Pero lo que es más importante… Son especialmente buenos controlando las ondas estacionarias… Que tienden a causar grandes problemas acústicos en habitaciones con paredes paralelas, en las que las reflexiones rebotan de un lado a otro en el mismo punto.

En los home studios normales, en los que la habitación suele tener forma cúbica, las ondas estacionarias son especialmente problemáticas, por lo que los paneles acústicos son imprescindibles. Para ver cuáles recomiendo y cómo ponerlos, echa un vistazo a este post: 

La Guía Definitiva de Paneles de Espuma Acústica para un Home Studio

Ejemplo clásico: 

Auralex Studiofoam – (Amazon/Thomann)

5. Difusores

El último elemento que añadir a tu habitación son…los difusores. En los estudios profesionales con grandes presupuestos y grandes habitaciones… Los difusores son un elemento importante de su plan de tratamiento acústico, porque crean un agradable ambiente natural sin eliminar demasiado el sonido a directo de la habitación.

Para ello, los difusores esparcen cualquier energía de sonido de la habitación… Permitiendo que todas las frecuencias se dispersen aleatoriamente en vez de que se acumulen de forma antinatural en puntos determinados. Sin embargo, la sabiduría común dice que…los difusores son mucho menos efectivos en habitaciones pequeñas. Y dado que los difusores pueden llegar a ser bastante caros, la mayoría de home studios deciden no usarlos. Dicho esto, solo depende de ti. Ejemplo clásico: Auralex T’Fusor

6. Pantallas Anti Reflexiones

Aunque el tratamiento acústico “de verdad” es siempre la opción ideal… Muchas veces, es demasiado caro para los estudios pequeños. En ese caso, las pantallas anti reflexiones son una buena alternativa. Diseñadas principalmente para grabar voces, estos dispositivos permiten evitarte la molestia de poner tratamiento acústico en todo tu estudio…

Capturando las reflexiones antes de que lleguen a la habitación. Aunque son bastante menos efectivas que el tratamiento acústico propiamente dicho, sigue siendo mucho mejor que no tener nada… Y pueden ser ideales para estudios de dormitorio simples que solo graben voces. Para ver cuáles recomiendo, échale un vistazo a este post: 

Las 6 Mejores Pantallas Anti Reflexiones para Grabar Voces

Ejemplo clásico: 

sE Electronics Reflexion Filter PRO – (Amazon/Thomann)

7. Pads de Aislamiento Acústico para Monitores

Una vez te hayas quitado de en medio la parte del tratamiento acústico… Aún puedes mejorar tu sonido un poco más con pads de aislamiento acústico para monitores. Verás…al poner los monitores de estudio directamente sobre la mesa, las vibraciones del sonido se transmiten a la superficie de la mesa… Lo que reduce la precisión de los monitores, pudiendo incluso crear nuevas e inesperadas resonancias de cualquier otro objeto que reciba esas vibraciones.

Los pads de aislamiento para monitores resuelven ese problema creando una barrera de aislamiento acústico entre los monitores y la mesa, evitando que se transmitan las vibraciones. Además, algunos modelos incluso traen funcionalidades para posicionar los monitores, permitiéndote inclinarlos en diferentes ángulos. Para saber cuáles recomiendo, échale un vistazo a este post: 

Los 6 Mejores Pads de Aislamiento para Monitores para Mejorar tu Sonido

Ejemplo clásico: 

Auralex Mopads – (Amazon/Thomann)

8. Soportes para Monitores de Estudio

Si quieres llevar el posicionamiento de tus monitores un paso más allá… Una opción todavía mejor puede ser utilizar soportes para monitores de estudio. Porque en vez de limitar el posicionamiento a la superficie de la mesa…

Con los soportes…puedes ajustar totalmente la distancia, la altura y el ángulo, para que puedas mover los monitores como quieras. Y son de gran ayuda, porque para sacar el sonido más preciso de tus monitores, estos tienen que estar situados en una posición muy específica con respecto a tus oídos. Para ver la lista de los mejores soportes que recomiendo, echa un vistazo a este artículo: 

Los 7 Mejores Soportes de Monitores de Estudio para un Home Studio

Ejemplo clásico: 

Ultimate Support MS90 – (Amazon/Thomann)

Pues con eso termina la FASE 2. Con las cosas que acabamos de ver, ya deberías tener un home studio bastante impresionante. Y si en tus planes no entra grabar con más gente en tu estudio, puede que esto sea todo lo que vayas a necesitar. Pero cuando llegue el día en que quieras grabar a otra gente, e incluso cobrarles por tus servicios, será el momento de subir de nivel a…

FASE 3: Estudio “Semi-Profesional”

El mayor problema del estudio que acabamos de diseñar… Es que solo ofrece un número limitado de canales de entrada. Lo que significa que…será muy difícil grabar a más de una persona a la vez… Y definitivamente no podrás grabar una batería acústica, que pueden llegar a necesitar fácilmente 8 entradas de micro o más, dependiendo del tamaño de la batería. Un estudio de ese calibre está bien para ti solo, o quizás para una persona más, pero para algo más allá de eso, necesitarás equipo nuevo. El otro problema de nuestro estudio actual es la velocidad/eficiencia… Si grabas mucho, o si esperas poder cobrar a tus clientes por hora…tienes que ser capaz de trabajar de una forma eficiente en términos de tiempo, lo cual es difícil de hacer sin determinadas herramientas. Así que si estás preparado…empecemos con esta nueva ronda de equipo: 1. Rack de Estudio 2. Acondicionador de Potencia

3. Preamplificador de Micrófono 4. Amplificador de Auriculares 5. Controlador de Monitores 6. Instrumentos Virtuales 7. Controlador MIDI 8. Batería Electrónica 9. Superficie de Control 10. Software/Plugins 11. Cable Multicore o Multipolar 12. Fuente de Alimentación Ininterrumpida 13. Caja DI Ahora veamos cada cosa en más detalle… 1. Rack de Estudio

El último GRAN hito en la evolución de tu home studio… Es la inevitable adición de tu primera montura de rack. Porque antes de eso, el equipo de sobremesa que has estado usando hasta ahora solo te permite grabar un número reducido de pistas de forma simultánea. Y si quieres grabar a bandas (cosa que todo el mundo acaba queriendo hacer), necesitas más canales.

La bueno de las monturas de rack es que…te permiten combinar tu equipo, por lo que puedes personalizar el ruteo y el flujo de señal a tu gusto. De esa forma, hará exactamente lo que necesites que haga. Por supuesto, el primer paso para montar cualquier rack es comprar el propio rack. Así que échale un vistazo a este artículo para ver cuáles recomiendo: 

Guía para Principiantes de Monturas de Rack de Estudio para un Home Studio

Ejemplo clásico: Raxxess Economy Rack

2. Acondicionador de Potencia

Aunque cada rack es único… Si hay algo que tienen prácticamente todos los racks en un común, es un acondicionador de potencia. Porque en vez de tener media docena de cables de alimentación saliendo de la parte trasera del rack… Un acondicionador de potencia proporciona corriente a todo el rack a través de un solo cable.

Y también ofrece una GRAN ventaja secundaria: filtra la corriente utilizando varias tecnologías diferentes, como por ejemplo:   

protector de sobretensión regulador de voltaje o de tensión cancelación de ruido

Esta tecnología alarga la vida del equipo, permitiendo que rinda siempre a su mejor nivel. Para saber cuáles recomiendo, échale un vistazo a este post: 

Los 7 Mejores Acondicionadores de Potencia para Proteger tu Equipo

Ejemplo clásico: 

Furman M-8×2 – (Amazon)

3. Preamplificador de Micrófono

Ahora que nos hemos encargado del rack y de la alimentación… Por fin estás listo para esos canales de entrada extra de los que hemos hablado…

Que conseguirás añadiendo a tu estudio un previo de micrófono multicanal. Otra variedad común de este dispositivo es el previo de micrófono de un solo canal de gama alta, que muchas veces utilizan los estudios para grabar voces o cualquier otra pista importante dentro de una mezcla. Para saber qué modelos recomiendo tanto para previos de un solo canal como para los multicanales, échale un vistazo a este artículo: 

Los 9 Mejores Preamplificadores de Micrófono para un Home Studio

Ejemplo clásico: 

Presonus Digimax D8 – (Amazon)

NOTA: Cuando vayas a comprar un preamplificador de micrófono multicanal, asegúrate de que tu interfaz de audio tiene suficientes entradas para los canales adicionales. Si no las tiene…vuelve a echarle un vistazo a este post sobre interfaces de audiopara averiguar cuál si las tiene. 4. Amplificador de Auriculares

Una vez que tengas suficientes canales de entrada con los que trabajar…

Lo siguiente que necesitarás son unos cuantos canales de SALIDA más. Primero, para que cuando trabajes con más músicos… Cada uno pueda monitorearse a si mismo mientras toca. Puesto que la mayoría de interfaces de audio solo tienen 1 o 2 salidas de auriculares…necesitarás un amplificador de auriculares si quieres tener más salidas. Un amplificador de auriculares normal suele llevar unas 4-8 salidas estéreo para auriculares. Un modelo avanzado…puede enviar múltiples pistas de audio a mezcladoras personales para cada músico, permitiéndoles controlar exactamente lo que quieren oir sin que afecte a lo que escucha el resto. En los estudios que se lo puedan permitir, esta funcionalidad puede hacer que todo el proceso de grabación sea mucho más sencillo para todos. Para ver cuáles recomiendo, échale un vistazo a este artículo: 

Los 7 Mejores Amplificadores de Auriculares para un Home Studio

Ejemplo clásico: 

Presonus HP4 – (Amazon/Thomann)

5. Controlador de Monitores

Ahora que ya tienes suficientes canales de salida para auriculares… Puede que lo siguiente que quieras añadir sean algunas salidas extra para tener varios monitores de estudio. Y esta es la razón: A veces, en los estudios avanzados, el productor necesita comparar cómo sonará la mezcla en diferentes reproductores. De esa forma, cuando su trabajo se reproduzca a través de unos altavoces normales y corrienetes… Pueden estar seguros de que sonará igual de bien que en el estudio. Para eso, se utiliza una herramienta llamada sistema de control de monitores. Que permite al productor intercambiar entre diferentes altavoces con tan solo pulsar un botón. En caso de que / cuando necesites algo así en tu estudio, echa un vistazo a este artículo para saber cuáles recomiendo:



Los 6 Mejores Sistemas de Control de Monitores para un Home Studio

Ejemplo clásico: 

Mackie Big Knob – (Amazon/Thomann)

6. Instrumentos Virtuales

Si normalmente sueles grabar solo… Entonces ya sabrás lo difícil que puede llegar a ser hacer el papel de “multi instrumentalista“. No solo necesitas ser bastante bueno tocando un puñado de instrumentos diferentes… Sino que tamién tienes que TENER cada uno de esos instrumentos. Lo cual para muchos de nosotros simplemente no es posible. Grabar en casa ya es lo suficientemente caro como para tener que comprarse una docena de instrumentos también. La solución a este problema tan común son por supuesto…los instrumentos virtuales.

Con un solo paquete de software, tienes acceso a cientos de sonidos de instrumentos por menos de lo que costaría un solo instrumento de verdad. Y aunque no pueden replicar todos y cada uno de los instrumentos (por ejemplo, la guitarra), pueden llegar a sonar sorprendentemente realistas en determinados instrumentos (como el piano y la batería). Por eso, para empezar, a la mayoría de la gente le recomiendo:  

un buen programa de baterías, y… un buen programa de teclado/sintetizadores.

Y con solo esos dos, puedes hacer una auténtica barbaridad de cosas. 

Ejemplo clásico de baterías virtuales: Toontrack EZ Drummer



Ejemplo clásico de teclados virtuales: Spectrasonics Omnisphere

7. Controlador MIDI

El mayor problema de los instrumentos virtuales es que… Tocarlos usando el teclado del ordenadory el ratón es una MIERDA. No solo no es divertido, sino que… 

tardas una eternidad en programar hasta un simple ritmo/melodía, y…



el “sentimiento” que puedes darle a la interpretación es mínimo.

Porque si de verdad quieres poder añadirle tu propio toque de expresividad, necesitas un instrumento “físico” para controlar el instrumento “virtual“. Y ahí es donde entran en escena los controladores MIDI… Aunque no son perfectos, permiten darle al menos cierto grado de expresividad, al tener algo de verdad que tocar con tus propias manos. Para ver cuáles recomiendo, échale un vistazo a este articulo: 

Los 8 Mejores Controladores MIDI para un Home Studio

Ejemplo clásico: 

M-Audio Axiom AIR mini – (Amazon/Thomann)

8. Batería Electrónica

Aunque una batería virtual puede ser suficiente para algunos… Para aquellos que toquen la batería, probablemente no lo sea. El problema es que…aunque lo ideal es tener una batería acústica, simplemente no son prácticas para el 99% de home studios. Pero la buena noticia es que…

Las baterías electrónicas proporcionan un equilibrio excelente entre una batería “real” y una “virtual“. Ahora bien, si hace años que no tocas una, puede que tengas una opinión negativa sobre ellas, basada en las que recuerdas de los años 80. Sin embargo, en los 20-30 años que han pasado desde entonces, se han hecho MUCHO mejores. Hoy en día pueden sonar casi tan bien, y en algunos casos incluso mejor, que una batería acústica de verdad. Y para un músico de home studio, eso es una noticia maravillosa. Si te interesa el tema, échale un vistazo a este artículo para ver cuáles recomiendo: 

Las 8 Mejores Baterías Electrónicas

Ejemplo clásico: 

Roland TD11 KV – (Amazon/Thomann)

9. Superficie de Control

La típica fantasía que solemos tener cuando nos introducimos en el mundo de la grabación es…  

esa visión de ti mismo… en la sala de control…

Creando tu última obra maestra en una gigantesca mesa de mezclas analógica en tu estudio de un millón de euros. Obviamente, no tardas mucho en darte cuenta de que el verdadero mundo de la grabación casera es mucho menos glamuroso. Porque en esta realidad, normalmente se mezcla en el ordenador, utilizando el teclado y el ratón. Y para ser sinceros…es un poco mierda. No solo es una imagen un poco triste… Sino que lo que es más importante, realentiza tu trabajo y hace que sea mucho más difícil utilizar algunas de las técnicas de mezcla más avanzadas, como la automatización. La solución a ese problema es, por supuesto, una superficie de control, que básicamente es un controlador MIDI diseñado para mimetizar la apariencia de las mesas analógicas de hace décadas. Solo que…en un formato mucho más pequeño. Y aunque no es algo imprescindible, siguen siendo bastante increíbles. Para saber cuáles recomiendo, echa un vistazo a este post: 

Las 7 Mejores Superficies de Control para un Home Studio

Classic Example: 

Avid Artist Mix – (Amazon/Thomann)

10. Software/Plugins

A día de hoy, prácticamente todos los DAWs ofrecen un pack con algún software/plugin. Y muchos de ellos no son tan malos. Sin embargo, lo cierto es que los mejores productores gastan miles de euros en plugins premium… Que son algo mejores que los gratuitos. Y aunque los principiantes suelen cometer el error de creer que los plugins caros son la “fórmula mágica” que resolverá todos sus problemas… La realidad es que…si no tienes suficiente destreza con el DAW, no habrá plugin en el mundo que pueda ayudarte. Sin embargo… Si tienes algo de destreza con el DAW, pueden suponer una GRAN diferencia. Y ni siquiera hace falta que explique cómo… Porque lo escucharás por ti mismo.

Si quieres aprender más sobre los diferentes tipos de plugins, echa un vistazo a este post: 

La Guía Definitiva de Software de Producción Musical para Principiantes

Ejemplo clásico: 

Waves Gold Bundle – (Amazon/Thomann)

11. Cable Multicore o Multipolar

A estas alturas del partido, con el equipo que ya tienes… Es bastante probable que tu estudio empiece a estar bastante abarrotado. Cables por todas partes…¿verdad? Pues bien, cuando llegues a ese punto, la solución estándar es un cable multicore o multipolar como el que se ve en la imagen. Al combinar varios cables individuales en uno solo, los cables multicore te permiten limpiar drásticamente la apariencia de tu estudio, y lo que es más importante… Mantienen tus cables permanentemente organizados, para que nunca tengas que desenredar un cable entero de una maraña de cables para encontrar la punta.

El único problema es que…la mayoría de cables multicore están diseñados para estudios mucho más grandes que el típico home studio, y puede ser difícil para un principiante encontrar el que mejor se adapte a sus necesidades. Para aprender más sobre el tema, consulta este artículo: 

Guía para Principiantes sobre Cables Multicore para un Home Studio

Ejemplo clásico: Hosa Little Bro

12. Fuente de Alimentación Ininterrumpida

¿Eres consciente de lo que puede pasar si se va la luz durante una sesión en el estudio de grabación? Si utilizas un ordenador de sobremesa en el estudio (en vez de un portátil, que tiene batería), y el ordenador SE APAGA de repente… Puedes llegar a PERDER todo tu trabajo. Por eso, siempre que guardes información importante en tu ordenador, tiene sentido que utilices una fuente de alimentación ininterrumpida.

Una fuente de alimentación ininterrumpida funciona básicamente como una batería de repuesto, que te proporciona varios minutos de energía para que puedas apagar el ordenador correctamente en caso de apagón. Ahora bien, a diferencia del resto de elementos de esta lista, que deberían ser añadidos en secuencia…una fuente de alimentación ininterrumpida es una de esas cosas que puedes añadir a tu estudio prácticamente en cualquier momento. Algunos la añaden pronto. Otros nunca llegan a hacerlo. Pero para mi, el mejor momento para hacerse con una es: Cuando estés en el punto en el que empieces a hacer trabajo del que estés orgulloso, y estarías devastado si lo perdieses. Tiene sentido comprar un pequeño “seguro” para estar protegido. Para aprender más sobre fuentes de alimentación ininterrumpida, consulta este post: 

Guía de Fuentes de Alimentación Ininterrumpidas para Tipos Corrientes

Ejemplo clásico: APC BR700G

13. Cajas DI

En el estudio, a veces los cables se alargan hasta varios metros para llegar a su destino… Y los cables de guitarra son muy susceptibles de meter demasiado ruido de señal. Las cajas DI solucionan ese problema tomando una señal de línea (no balanceada) y convirtiéndola en una señal de micrófono (balanceada)… Que luego pueden enviarse durante varios metros si hace falta, sin que aparezca ningún tipo de ruido. Debido a que la mayoría de interfaces de audio y previos de micrófono incorporan al menos 1 o 2 canales DI… Puede que nunca necesites una caja DI. Sin embargo, si necesitas mas entradas DI, o…si quieres añadir un nuevo jack de guitarra en otro punto de tu habitación…una caja DI puede ser exactamente lo que estás buscando. Para ver cuáles recomiendo, échale un vistazo a este post: 

La Guía Definitiva de Cajas DI para Escenario y Estudio

Ejemplo clásico:



Radial J48 – (Amazon/Thomann)

Pues ya hemos llegado al final de la FASE 3. A estas alturas, con las cosas que hemos cubierto, tu estudio debería ser lo suficientemente bueno para grabar a bandas y posiblemente incluso cobrarles por tus servicios. Sin embargo… Si aspiras a convertir tu hobby en algo más parecido a una carrera a tiempo completo, todavía quedan algunas mejoras que tienes que hacer…

FASE 4: Estudio Profesional

Para el 99,9% de nosotros, la FASE 3 será el último paso del camino. Porque lo cierto es que…es extremadamente difícil tener éxito en el negocio de la producción musical. Y además, la mayoría de nosotros ni siquiera busca dedicarse a ello profesionalmente. Pero ya que muchos de vosotros tenéis curiosidad sobre el tema, os daré algunos ejemplos de cosas que diferencian a un estudio profesional de uno amateur.

Así que si estás preparado, aquí va la lista final de equipo para la FASE 4: 1. Conversor Digital 2. Reloj Maestro 3. Hardware Analógico Aquí va un poco más de información sobre cada cosa… 1. Conversor Digital

Oculto dentro de tu interfaz de audio, y de muchos otros dispositivos de tu estudio… Hay algo llamado conversor digital, que tiene 2 simples funciones:  

convertir audio analógico a digital (A/D), y… convertir audio digital a analógico (D/A).

La razón por la que puede que no hayas oído hablar de ello es que…en el 99% de los casos, los conversares digitales suelen ir incorporados dentro de otros dispositivos. Sin embargo…

En los estudios profesionales con grandes presupuestos, es común encontrar conversores digitales independientes de gama alta que cuestan varios miles de dólares… Cuya única función es proporcionar la mejor conversión digital posible. ¿Marcará la diferencia entre una buena mezcla y una mala? Probablemente no.

Pero para los profesionales, cualquier pequeña ventaja cuenta. 

Ejemplo clásico: Lynx Aurora

2. Reloj Maestro

Otro elemento poco conocido que se esconde dentro de prácticamente cualquier dispositivo de grabación digital es… El reloj maestro (también conocido como reloj digital). Cuando conectas señales digitales de dos o más dispositivos… Los samples digitales individuales tienen que quedar perfectamente alineados. De lo contrario, el audio resultante estará lleno de molestos “clicks” y “pops” provenientes de la incorrecta alineación de los samples. En la mayoría de estudios, el reloj de la interfaz de audio actúa como maestro, y los otros como esclavos, lo que significa que el maestro lidera y el resto lo siguen. Sin embargo, en los sistemas más complejos, es mucho más fácil utilizar un reloj digital maestro independiente que lidere a todo el sistema.

Y aunque hay mucho debate sobre el impacto que ello genera en la calidad del sonido, algunas fuentes dicen que un reloj maestro de gama alta hace una diferencia notable. 

Ejemplo clásico: Apogee Big Ben

3. Hardware Analógico

Mucho antes de que se mezclase utilizando plugins y software… Las herramientas comunes como la ecualización y la compresión solo existían como hardware independiente. A día de hoy, muchos de esos equipos cuestan varios miles de euros cada uno, y solo ofrecen 1 o 2 canales. 

Ejemplo clásico: Universal Audio LA-2A

Ahora bien, puede que estés preguntándote…

Entonces, necesitaría docenas de esas cosas solo para mezclar una canción ¿no? Y la respuesta es que…así es. Por suerte para nosotros, vivimos en una época en la que las “versiones digitales” de esas herramientas hacen nuestro trabajo más barato y más fácil… Pero aún así, sorprendentemente… Muchos de los mejores estudios del mundo todavía utilizan estos viejos aparatos para trabajar, porque según los mejores oídos del sector…el equipo analógico todavía suena mejor que cualquier plugin.

Muchos de nosotros, tipos “normales y corrientes”, gastamos cantidades de dinero absurdas en una sola compra que puede ser ese ingrediente que hemos estado buscando (aunque probablemente no lo sea). ¿Lo recomendaría en la mayoría de los casos? La verdad es que no. Pero te prometo que no te juzgaré si te compras uno. ¿Algo más? Obviamente, un estudio profesional conlleva mucho más que solo estas 3 cosas. De hecho, muchas de las cosas que hacen que un estudio sea “profesional” tienen más que ver con la habitación que con el equipo. Pero todo eso queda bastante fuera del alcance de este artículo y de esta web. Así que al menos por ahora, con eso termina este larguísimo post. Espero que lo hayas disfrutado. https://ehomerecordingstudio.com/es/lista-equipo-estudio-de-grabacion/