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• Javier Palomino R

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ESTRUCTURAS MUSICALES

La forma musical es la estructura básica, el modo y el orden en que son dispuestas las diferentes secciones de un tema o arreglo. Una composición musical no es mas que un conjunto organizado de ideas. Y esa organización constituye su forma. En toda composición hay algo sustancial por lo cual ella se hace igual a si misma, y hay algo secundario por lo cual puede variar. Lo primero constituirá el tema principal, la idea central, y lo segundo serán subtemas que surgirán como variaciones de la idea central. FORMA DEL TEMA O CANCION: Al analizar la forma de la canción se debe tener en cuenta tanto la estructura armónica y melódica, que por lo general lo hace una voz líder, pero también puede hacerlo un instrumento melódico. Aunque la forma varía de canción a canción, hay algunos modelos básicos que se han venido usando hace años, todos contienen algún grado de repetición y simetría. LA ESTROFA: Las estrofas son secciones en las que se desarrollan la historia, los personajes o las situaciones de la canción. La letra es diferente en cada estrofa, aunque puede incluir elementos de estrofas anteriores, como el hook (ver mas adelante), si el tema no tiene estribillo. Todas las estrofas de un tema tienen básicamente la misma melodía y armonía, aunque pueden existir variaciones para acomodar la letra. Normalmente es la sección A FORMA SIMPLE (ESTROFICA) A

A

A

Estrofa I

Estrofa II

Estrofa III

Ejemplo: "Tu Fidelidad" Marcos Witt

EL CORO O ESTRIBILLO: Aunque no todos los temas poseen estribillo, es fácil identificar ya que contiene la letra y la música que mas se recuerdan. A diferencia de la estrofa, en cada estribillo se repiten la melodía y la letra. El estribillo, que normalmente contiene el hook (anzuelo, gancho) de la canción (ver mas adelante), debe contrastar con el resto del tema. La melodía, armonía y letra son diferentes a las demás secciones. En el estribillo la melodía se encuentra en el punto mas alto e intenso. En algunas ocasiones se modula (subir de tono) en el estribillo para reforzar el contraste. El estribillo se repite varias veces a lo largo del tema. Un estribillo puede extraerse del resto de la canción y aun así sonar completo en si mismo, tanto a nivel de la música como de la letra. Es la sección B en temas con forma AB FORMA BINARIA SIMPLE A

B

A

B

Estrofa I

Estribillo

Estrofa II

Estribillo

Ejemplo: "Canto de Tu Amor" de Coalo Zamorano

EL HOOK: Es la línea (tanto letra como música) que mas se recuerda al terminar el tema. Casi siempre contiene el nombre del tema. Se repite varias veces a lo largo del tema. Suele aparecer en el estribillo, aunque en temas sin estribillos aparece en la estrofa.

También existen los hooks instrumentales, motivos o frases que puedan no ser parte de la melodía vocal pero que la complementan. A

B

A

Estribillo (Hook)

Estrofa

Re-Intro

Estribillo (Hook)

Ejemplo: "Alegrense" de Marcos Witt

EL PUENTE: Sección que proporciona contraste y sirve para conectar otras secciones o coros (ver mas adelante) en un tema o arreglo. A diferencia del estribillo, no suena completo en si mismo. El termino puente puede prestarse a confusión, ya que posee varias acepciones en principio contradictorias: 

PUENTE PRIMARIO: Forma parte de la estructura básica del tema. La melodía y letra del puente son diferentes a las de las estrofas o estribillo. Normalmente no contiene el hook. Normalmente no se repite. En un tema de estructura AB, suele ser la sección mas corta y se utiliza para romper con el esquema repetitivo de estrofa/estribillo. En estos casos suele usarse de la siguiente manera: A-B-A-B-C(Puente)-B. En un tema de estructura AABA (FORMA BINARIA COMPLEJA), en general su longitud es igual a la sección A. A

B

C

B

Estrofa

Estribillo

Puente Primario

Estribillo

Ejemplo: "Tu Eres Digno de Gloria" de Eduardo Durney



PUENTE TRANSICIONAL o INTER (de Interludio): Puede o no formar parte del tema. Suele ser instrumental. En general es de corta duración. Funciona de un modo similar al Interludio (ver mas adelante), aunque suele ser mas corto y menos desarrollado que este.

A

B

Estrofa I

Estribillo

Interludio

A

B

Estrofa II

Estribillo

Interludio

C

B

Puente

Estribillo

Ejemplo: "A Tí Sea la Gloria" de Coalo Zamorano



PUENTE que se utiliza como PRE-CORO: A

Estrofa I

Pre Coro

B

A

Estribillo

Estrofa II

Ejemplo: "Tu Eres el Gozo" de Marcos Witt

B Pre Coro

Estribillo

Coda

FORMA DEL ARREGLO

En un arreglo, la forma del tema es manipulada, repetida y/o expandida mediante la composición de nuevas secciones.       

LA INTRO (INTRODUCCIÓN): Sirve (aunque no siempre) para presentar el estilo, el tempo, la tonalidad y el carácter del tema. Generalmente es instrumental. Puede utilizar material de alguna de las secciones del tema o arreglo. EL INTER (INTERLUDIO): Sección generalmente instrumental. Al igual que el puente, proporciona contraste y se usa para conectar secciones. Cuando es igual a la Intro, se lo suele denominar re-intro. VAMP: Idea musical corta y repetitiva. Puede repetirse un numero definido o indefinido de veces, hasta que se da la marca para proseguir a la siguiente sección. RIFF: Similar al vamp, pero con énfasis en lo melódico, es como un ostinato. TAG: Similar al vamp, aparece en la conclusión del arreglo. Sirve para retrasar el final. CORO DE SOLO (O SECCION DE SOLO): Ocurre cuando un instrumentista o vocalista improvisa nuevas ideas musicales sobre en coro entero o una sección del tema. CORO DEL ARREGLADOR (SHOUT CHORUS): El arreglador compone material original sobre la forma del tema. Normalmente ocurre en el clímax del arreglo. Suele aparecer hacia el final del arreglo. FORMATO MAS USADO DE CANCION CONTEMPORÁNEA

Intro

A

Pre-Coro

B

Inter

A

Pre-Coro

B

C

Pre-Coro*

B

Final

8

8

4

8

4

8

4

16

8

4

24

8

* Esta sección puede o no ser un Pre-Coro, también puede aparecer la línea melódica del Coro o una variante de la misma tocada suavemente, creando y/o preparando la resolución al Coro. LETRAS DE ENSAYO Las letras de ensayo son como las señales en una ruta. Nos indican las distintas secciones en donde nos encontramos. Son muy útiles para ahorrar tiempo en ensayos donde necesito reforzar partes determinadas y también son necesarias para las indicaciones de repeticiones. Cada letra me indica una sección diferente, es decir no son las letras de la forma musical A-B-A-C sino que son letras que se marcan en forma continua según aparezca una nueva sección o cada vez que en el chart cambia la sección indicándolo así A-B-C-D-E-F-G, por lo que un segundo coro luego de varias estrofas o puentes se designará con una letra específica que cada músico reconocerá. Se utilizan letras mayúsculas dentro de un recuadro para que no se confunda con un acorde u otra indicación. Además es acompañada de otra indicación llamadanúmero de compás. Aproximadamente cada cuatro u ocho compases se numera el compás para agilizar las indicaciones, ubicarse rápidamente en alguna sección o ensayar algún compás específico.

En el próximo ejemplo del tema VENINMOS A LA FUENTE de Daniel Calveti, podemos ver las distintas secciones marcadas con letras de ensayo. Luego de una INTRO que se repite dos veces, tenemos la ESTROFA I indicada con la letra A, siendo 8 compases que se repiten dos veces. Luego le sigue el CORO indicado con la letra B, también de dos vueltas de 8 compases cada una. De esta manera continúan las distintas partes del tema, notando que no se utiliza una letra de ensayo diferente por cada repetición sino una por cada sección de la estructura de esta canción. Por lo que hay que primeramente identificar la estructura o forma del tema para luego comenzar a diagramarla en el chart. Los números que se encuentra son una segunda guía de este chart. Ejemplo: Si necesito realizar una práctica de un determinado compás, les indico la letra y nro. de compás. LETRA B y COMPAS 21 Solo necesitan ubicar la letra B y el nro. del compás mas cercano al que buscan. En este caso encuento el compás y sumo 3 compases mas, llegando exactamente al lugar que necesito realizar la práctica.

LEMENTOS BASICOS

Barras de repetición: Indica que la sección de la partitura que se encuentra entre las dos barras, debe repetirse. Si no hay una barra que indique donde comienza la repetición, deberá repetirse desde el inicio, o donde se indique "al Capo".

Repetición de compás: El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. En cambio, el segundo signo indica que se debe repetir los dos compás anteriores consecutivamente. Casillas de Repetición: (primer y segundo final) Indican que un pasaje debe interpretarse de manera diferente durante la repetición. En la primera ejecución, el final corresponde a la sección marcada con "1". En la repeticion, el final corresponderá a la sección marcada con el numero "2" y así sucesivamente.

Da capo Le dice al intérprete que debe repetir la melodía desde el inicio. Esto es seguido por al multa, lo que significa repetir a la palabra multa y parada, o al coda, lo que significa repetir la coda y luego saltar hacia adelante.

Coda Indica un salto adelante en la canción para poner fin a su paso, marcado con el mismo signo. Sólo se usa después de un D.S. al coda o D.C. al coda.

Dal segno Le dice al intérprete que debe repetir la canción a partir del signo más cercano. Esto es seguido por al bien o al coda al igual que con da Capo.

Segno Marca utilizada con "Dal Segno".

Veamos el siguiente ejemplo de una estructura de un tema, primero sin utilizar símbolos y luego utilizándolos.

El Método de los Acordes Los acordes son la base armónica de cualquier forma musical, ya sea de música Clásica, Jazz, Latin, Heavy Metal, Funk, Pop y Rock. Sobre ellos podemos identificar las diferentes melodías que hacen las canciones o las diferentes piezas musicales. Podríamos decir que los acordes son como el mapa armónico de una canción. Sin ellos estaríamos perdidos porque no sabríamos qué tocar. Es por eso que es fundamental poder identificarlos, saber cómo se forman, cómo se combinan, y cuáles son las distintas maneras de tocarlos. El método de acordes nos permite visualizar muy rápidamente la base armónica (mapa) de una canción, haciendo que de manera casi instantánea podamos tocarla ya sea en el piano, órgano o guitarra. Es fundamental manejar con claridad este método a la hora de tocar en bandas o conjuntos musicales dadas las conveniencias y facilidades que aporta, y es hasta más efectivo para estos casos que las viejas partituras, dado que todo ese enjambre de símbolos se reduce a unas pocas anotaciones con letras y números que resultan mucho más rápidas de manejar e interpretar. Es ideal para personas que canten o para quienes acompañen a otros vocalistas porque podemos arreglar o simplificar las bases según nuestra conveniencia y capacidad para las distintas ocasiones.

Los acordes son muy útiles para componer, ya que sobre ellos podemos crear miles de melodías diferentes que pueden ser trasladadas luego al canto o a otros instrumentos de la banda. Para implementar el método de acordes eliminaremos casi totalmente las partituras, tanto para lectura como para escritura, y nos basaremos en un sistema más rápido y simple, conocido como “Cifrado Americano”. El Cifrado Americano es un método relativamente nuevo, que se basa en el uso de letras, números y unos pocos símbolos para leer y escribir música. Es muy fácil de usar y nos permite ser más rápidos, sobre todo a la hora de escribir. En cuanto a la lectura y ejecución, este sistema nos da una gran cuota de libertad, y nos permite expresarnos exactamente como queramos, ya que no presenta la música detallada nota por nota. Todo lo contrario. Lo que hace es sentar las bases de la pieza musical, y nos deja a nosotros la difícil (pero grata) tarea de interpretar a nuestro gusto. Es por eso que cuanto mejor sepamos manejar el método, y cuanto más familiarizados estemos con el sistema, más libertad tendremos para hacer lo que queramos; podremos agregar notas, escalas, arpegios y muchos recursos más. Estructura de los Acordes Mayores (Teclas Blancas) Identificamos 3 grupos:

  

Los acordes que tienen sólo notas blancas Los acordes que tienen dos blancas y una negra Un acorde que tiene una nota blanca y dos negras

En el grupo 1 se encuentran los acordes de Do, Fa y Sol Mayor. En el grupo 2 se encuentran los acordes Re, Mi y La Mayor. En el grupo 3 se encuentra, solo, el acorde de Si Mayor. Nótese que al tocar los acordes de un mismo grupo , en cualquier orden, podemos mantener la posición de la mano invariable, formando un molde, y simplemente mover el brazo llevando el primer dedo (pulgar) a las diferentes notas Tónicas, y la mano siempre encaja en el acorde. Es decir, que podemos tocar los acordes de Do, Fa y Sol Mayor en cualquier orden y combinación, sin cambiar la posición de la mano, y simplemente llevándola al acorde deseado. Lo mismo ocurre al tocar los acordes de Re, Mi y La Mayor. GRUPO 1

GRUPO 2

GRUPO 3

Estructura de los Acordes Menores (Teclas Blancas) Veamos qué ocurre con los acordes Menores. En este caso, también identificamos 3 grupos casi iguales a los de los acordes Mayores.

  

Los acordes que tienen sólo notas blancas Los acordes que tienen dos blancas y una negra Un acorde que tiene dos notas blancas y una negra

En el Grupo 1 se encuentran los acordes Re, Mi y La menor. En el Grupo 2 se encuentran los acordes Do, Fa y Sol menor. En el Grupo 3, otra vez solo, encontramos a Si menor. Aquí ocurre lo mismo que con los acordes Mayores. Podemos llevar el molde formado con la mano para tocar los acordes de un mismo grupo. Por ejemplo entre Re, Mi y La menor. GRUPO 1

GRUPO 2

GRUPO 3

Estructura de los Acordes Aumentados y Disminuidos

Los Acordes Aumentados Estos acordes son casi idénticos a los Mayores, salvo por una pequeña gran diferencia: la Quinta. Es esta diferencia la que produce el cambio de nombre y de sonido entre el Mayor y el Aumentado. Los acordes Aumentados producen mucha tensión al escucharlos, y por eso son utilizados para pasajes rápidos de un acorde a otro. Sería muy raro encontrarlos al comienzo o final de una canción. Podríamos comparar su efecto con aquel que se produce al agregar la séptima a un acorde, la cual nos “pide” al oído que pasemos rápidamente a otro acorde. La pregunta es: ¿qué es lo que está aumentado? Y la respuesta es, justamente, la Quinta. Ahora nos preguntamos: ¿cuánto está aumentada? Un semitono. Es decir que si queremos formar Do Aumentado, instantáneamente pensamos en Do Mayor, y simplemente aumentamos la Quinta en un semitono. Nos quedaría formado por: Do – Mi – Sol #; (Do+) Do Aumentado Los Acordes Disminuidos Estos acordes son casi idénticos a los menores, salvo, otra vez, por la pequeña gran diferencia: la Quinta. Es esta diferencia la que produce el cambio de nombre y sonido entre el menor y el Disminuido. Su sonido no produce tanta tensión como los Aumentados, aunque tampoco son acordes de reposo. También son utilizados para pasajes entre un acorde y otro. Otra vez nos preguntamos: ¿qué es lo que está disminuido? Otra vez decimos: la Quinta ¿Cuánto? Un semitono. Así que si queremos formar La Disminuido, pensamos en La menor y le disminuimos la Quinta en un semitono. Nos quedaría formado por: La – Do – Mi b La Disminuido Estructura de los Acordes Aumentados y Disminuidos Una vez más nos planteamos la forma de visualizar estos acordes rápidamente, y otra vez lo hacemos identificando “parentescos” visuales entre ellos.

Re, Mi y La Disminuidos son iguales en su forma.

Do y Sol Disminuidos son iguales.

Mib y Sib Disminuidos son iguales. Mi y La Aumentados son iguales. Do, Fa y Sol Aumentados son iguales.

Do# y Sol# Aumentados son iguales.

De esta manera tenemos como una vista aérea de los principales acordes. Un mapa. Hasta aquí, lo más importante es tener total conocimiento de cómo se forman y cómo se toca cada uno de estos acordes, ya que será básico para poder seguir adelante. A continuación se presenta en detalle el método del Cifrado Americano: La traducción de las notas se aplica tanto para notas sueltas como para acordes.

DO

C

RE

D

MI

E

FA

F

SOL

G

LA

A

SI

B

DO

C

Los acordes Mayores simples se ven tal cual está escrito arriba. Por ejemplo, La Mayor = A. A los acordes menores, se les agrega una “m” al lado. Por ejemplo, Sol menor = Gm. Los símbolos de sostenido (#) y bemol (b) se mantienen igual que siempre en todo momento. Las notas agregadas figuran con números, al lado del acorde. Por ejemplo, Dm significa Re menor con 7ª. A continuación detallaremos un cuadro con los acordes principales y sus correspondientes cifrados.

GLOSARIO Acorde: es la unión de dos o más sonidos. Bemol: un semitono hacia abajo. Cifrado Americano: método simplificado de lectura y escritura. Cuarta: nota que se ubica en el cuarto lugar de una escala. Escala: secuencia de notas ordenadas y continuas. Grados de la Escala: son las posiciones que ocupa cada una de las notas de una escala. Intervalo: es la distancia entre dos notas cualesquiera. Inversión: alteración del orden de las notas de un acorde. Notas Agregadas: notas que no forman parte de la tríada principal de un acorde, pero que se agregan en casos específicos, con diferentes finalidades. Octava: es la Tónica, tocada una posición más arriba o abajo en el teclado. Quinta: nota que completa la tríada para un acorde mayor o menor. Segunda: nota que se ubica en el segundo lugar de una escala. Semitono: es la distancia más chica entre dos notas. Séptima menor: nota que tensiona un acorde creando la necesidad de pasar rápidamente a otro. Se ubica a 10 semitonos de la Tónica hacia arriba, o a un tono hacia abajo. No forma parte de la escala Mayor. Séptima Mayor: nota que se ubica a 11 semitonos de la Tónica hacia arriba, o a un semitono hacia abajo. Sí forma parte de la escala Mayor. Sexta: también conocida como “relativa menor” de la Tónica, es la nota que se ubica en el sexto lugar de una escala. Sostenido: un semitono hacia arriba. Tercera: es la nota que determina si una tonalidad, escala y acorde son mayores o menores. Tono: intervalo de 2 semitonos. ELEMENTOS RITMICOS

Los Elementos Rítmicos son aquellos que en un chart interpretan la cantidad de tiempos o silencios, cambios de armonía en un determinado tiempo, breaks o cortes rítmicos de la banda, anticipaciones armonicas o rítmicas. Hay determinados arreglo que implican que toda la banda siga una instrucción rítmica, y simplemente no se puede pretender recordarlo sino que al ser tan preciso hay que indicarlo correctamente. Hay tres elementos básicos para dar indicaciones rítmicas y estos son: Slash

Las barras de slash son las que indican que cantidad de tiempos debe mantenerse la armonía a partir de donde esta ubicado el acorde. Es decir si comienza el compás con un acorde C y tengo la indicación de 4 slash, significa que por cuatro tiempos mantengo esa misma armonía. Pero en el caso de que al tercer flash cambie el acorde, tengo que respetar que en el tercer tiempo hay cambio de armonía. El slash no implica un ritmo determinado ni alguna manera específica de tocar sino la cantidad de tiempos.

Kick o Corte Rítmico Los kicks están indicando una rítmica específica, en un lugar especifico para toda la banda. Es una indicación que tanto armónicamente como melódicamente (según el instrumento) se debe respetar. Por ejemplo el quinto compás, después de la casilla de repetición, indica que la rítmica de toda la banda hace una blanca seguida de cuatro corcheas y termina con la primer negra del siguiente compás. Eso lo deben hacer todos! En el caso de que un saxofonista este improvisando, igualmente realizara, según la armonía correspondiente ese kick rítmico. Es lo que comúnmente llamamos “corte” y como verán las figuras que se escriben no tienen una altura determinada sino que solo se indica su duración.

Anticipaciones (Sincopas en el Ritmo Armónico) Las anticipaciones son para indicar cuando un acorde en vez de caer sobre el tiempo fuerte, cae de manera anticipada, es decir antes de que el pulso caiga. Es muy común escuchar en la música popular que casi todos los acordes son anticipados, ya que eso le da

mucha riqueza rítmica. En este caso los acordes se anticipan pero no es un kick, por lo que la batería, por ejemplo, sigue con sus golpes directos sobre los tiempos.

INDICACIONES ESPECIALES Hay una serie de indicaciones especiales en los charts que me permiten hacer entender que tiene o como tiene que tocar el músico. Hay indicaciones generales o también indicaciones para un músico en particular. A continuación detallaremos las indicaciones mas usadas.

    

Tacet: Esto significa que no debe tocar. Por ejemplo una indicación de una sección que repite dos veces puede ser Tacet 1st. Time (no tocar la primera vez) Fill Drums: Esto significa que el baterista debe hacer un fill justo en la cantidad de tiempo que se lo indica. Tiene libertad de hacerlo, siempre que este dentro del estilo y la intensidad que en esos momentos tiene el tema. Simile: Ese término indica que se debe tocar similar a lo determinado hasta ese lugar. Eso se refiere comúnmente a una rítmica específica que se detallo, y para no repetir esa escritura se coloca SIMILE. Rit…: Eso significa RITENUTO o sea retener el tempo levemente. Generalmente se utiliza en finales de frase o final del tema. Fine: Sección final 6) Solo: Eso significa una sección que el instrumento deberá hacer una

improvisación. (N.C): Eso significa Note Cue que indica que en ese kick deberán tocar las fundamentales de los acordes que tienen. A continuación una partitura que contiene las indicaciones especiales con el ejemplo en mp3:

TITULO, AUTOR Y TIEMPO El título siempre se pone en el centro del chart con un tamaño de letra más grande que el resto de las indicaciones. Con respecto al autor o arreglador, se detalla el nombre completo a la derecha del título. También en ese lugar se puede especificar si hay un sello discográfico o artístico que tiene los derechos de dicha canción. El tempo se indica a la izquierda, poniendo que figura será la que se tomara como pulso y que tiempo tendrá ese pulso.